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sábado 1 de marzo de 2014

criterio nacional

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Rubén se reencuentra con Willie Colón Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com

Todosadentro No 501 Pedro Liendo Intérprete Foto: Mayrín Moreno

CONTENIDO criterio nacional

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Que quien ha retratado la historia y la realidad actual latinoamericana en canciones como Plantación adentro y Pablo Pueblo, acepte ser instrumento a favor de los macabros planes de la ultraderecha para acabar con la Revolución Bolivariana es una sorpresa que te da la vida, precisó Clodovaldo Hernández Tradición

En sus campañas para derrocar gobiernos indóciles y saquear países ricos en recursos estratégicos, las fuerzas imperiales utilizan todos los elementos que tienen a su alcance, incluyendo a las figuras de la farándula, para crear el clima de opinión internacional que justifique su intervención supuestamente salvadora. ¿Qué parte de esta trama es la que no conoce Rubén Blades? Como alguien que creció y ya casi envejeció oyendo las letras combativas y desafiantes del “Poeta de la Salsa”, opino que tales ingenuidades son inconcebibles cuando uno tiene algo de conciencia acerca de la historia política latinoamericana. No se trata solo de la edad, pues aunque Rubén tiene 65 años podría pertenecer a la categoría de los viejos

pendejos, esos a los que les dicen que cuando mueran los van a enterrar en urna blanca. Sabemos que no es así, por el contrario, en materia de conocimientos y saberes, el panameño es un hombre forjado tanto en la academia como en la dura realidad de los latinoamericanos que sobreviven en Nueva York. La mente de la que salieron piezas profundamente antiimperialistas como Plástico, Tiburón y El padre Antonio y el monaguillo Andrés, no puede ser la misma mente que coincide ahora con Juanes, Madonna, Beyonce, Cher, Shakira y otras figuras de lo más granado del show business. Algo raro está pasando ahí. Es inconcebible que quien ha retratado la historia y la realidad actual latinoamericana

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Intelectuales, artistas y luchadores sociales rechazan las acciones desestabilizadoras de la derecha haciendo un llamado a la paz Artesanía

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Creadores tejen la palabra con manos de arte en favor del vivir bien y en paz Plástica

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La foto, la paz y la revolución se barajan en una misma mesa de reflexión comunal Homenaje

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Simón Díaz galopa con sus tonadas en la inmensidad del universo

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

Los desconfiados dicen que en realidad, ya antes Blades había pistoneado ideológicamente varias veces. Por ejemplo, dicen que para ser admitido en Hollywood aceptó hacer papeles de matón latino, cargados de lugares comunes, una verdadera indignidad tomando en cuenta que ya para entonces era una gran figura de la música afrocaribeña. Y dicen que, además, cuando le tocó ejercer funciones de gobierno (durante la administración de Martín Torrijos), se prestó para las mismas veleidades neoliberales tecnocráticas que han asolado a todas nuestras naciones. Para estos desconfiados, la actual coincidencia del gran Rubén con el zafio Willie Colón no es –en absoluto- una de esas sorpresas que te da la vida.

tresorejas

La Inmaculada, más que una virgen, es patrimonio cultural que marcha con jóvenes para desarrollar su potencial artístico Gestión

en canciones como Plantación adentro y Pablo Pueblo, acepte ser instrumento a favor de los macabros planes de la ultraderecha para acabar con una de las pocas esperanzas que les quedan a los pobres de la Tierra: la Revolución Bolivariana. ¿Tonto útil a estas alturas? Blades no es un cantante convertido en ídolo a punta de mercadotecnia. Es un intelectual nuestroamericano y sabe perfectamente cómo operan los medios de comunicación de masas controlados por los intereses del capitalismo hegemónico. Si fuera un cabeza hueca a quien alguien detrás de cámara le dice: “Subes a escena y lees esto”, cualquiera entendería, pero está lejos de ser de esa especie.

Director: Iván Padilla Bravo / Coordinadora de Fotografia: Mayrín Moreno / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Camila Lessire, Sergio Chapman, Horacio Ramírez S. / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafo: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal y José Sojo / Ilustradores: Iván Lira, Xulio Formoso y Edgar Vargas / ISSN: 1856058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob. ve / http//: aporrea.org / Twitter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18

@PORLAMATRIA “La comunicación demanda que tenga constancia” #asilodijo @IvanPadillaB Feliz 10mo Cumple pal @todosadentro impreso 1 nuevo tweet

@MarialciraMatuT http://elpicadillodeldomingo. wordpress.com/2014/02/24/ fundacion-mario-benedettillama-a-solidarizarseinternacionalmente-convenezuela-a-traves-de-uncomunicado-desde-uruguay/ … Fundación Benedetti se solidariza con #Venezuela @rhm1947 @monte_avila @descolonializa @minculturave @todosadentro 1 nuevo tweet

@sinagonzalez Felicitaciones a @Todosadentro por ese número 500! Excelente semanario cultural que habla del buen trabajo @IvanPadillaB y todo su equipo. 1 nuevo tweet

@manuel_00011 #VideoVTV - Disfrute nuevamente del programa cultural: Todos Adentro (23-02-2014) http:// ow.ly/tUcGA @todosadentro Unirse a la conversación Consejo editorial: Oscar Acosta todosadentroteatro@gmail.com / Néstor Rodríguez todosadentrodanzas@gmail.com / Ángel Mendez todosadentromusica@gmail.com / Cristina Salazar todosadentroartesania@gmail.com / Literatura todosadentroliteratura@gmail.com / Cine todosadentrocineymedios@gmail.com / Plástica todosadentroplastica@gmail.com


editorial

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la voz de la casa

Que el pueblo es sabio y paciente Dice en su Sangueo para el regreso el gran Alí Primera, nuestro filósofo cantor, quien pronunció la frase que tomamos para titular el editorial de esta edición. Completa la oración con un segundo verso que indica “es el decir de los viejos”. Esa canción, dedicada a enarbolar el regreso de Simón Bolívar como esperanza de libertad inconclusa, pone de manifiesto lo que nuestro inmortal Alí no alcanzaría a ver, debido a su partida temprana de entre nosotros: un cambio radical en la Venezuela capitalista, manoseada como patria por los neoliberales pero jamás atendida, sino expoliada y explotada, tanto en su humanidad como en sus riquezas.

DE UNA ¿De qué cree usted debería disfrazarse la oposición este año?

Miguel Mentado (La Pastora)

No estoy con ellos

Ángel Marín

(La Pastora)

De traidores

Júnior Sarabia (Antímano)

De la mentira

La sabiduría y paciencia del pueblo es volcánica lava que tiene su histórico momento de manifestarse, como lo hizo hace 25 años, aquel 27 de febrero de 1989. Y estallidos como aquél, que sería sucedido por la rebelión organizada del pueblo patriota, uniformado o no, pero encabezado por el Comandante líder Hugo Chávez en febrero de 1992, no surgen de un laboratorio, como hoy lo pretende la derecha recalcitrante y entreguista, que no cesa en su intento por ver de nuevo a Venezuela arrodillada y servil ante el imperio estadounidense. El pueblo patriótico venezolano sabe hoy lo que defiende. Defiende su revolución y su Gobierno, presidido por el hijo

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LA ESPUELA

dilecto de Chávez, nuestro camarada Nicolás Maduro. Defiende los legados de nuestros libertadores, con Simón Bolívar y Hugo Chávez a la cabeza. Defiende la paz, esta democracia participativa y protagónica, la inclusión sin ningún tipo de discriminaciones, el Plan de la Patria y su firme convicción de alcanzar nuestra definitiva independencia y la Patria socialista. Por todo esto se la juega nuestro pueblo patriótico. Y está convencido de que no se dejará vencer por ninguna amenaza, acción imperialista o de sus lacayos. Ante esta nueva intentona del golpismo, más firmes que nunca, las y los patriotas de Venezuela les decimos ¡No pasarán!

Comandante Supremo

¡No queremos más rebeliones! Aquí hace una década (25 años en la actualidad, 2014) ya, dentro de pocos días vamos a recordar con dolor aquella explosión de 1989, 27 de febrero, día horroroso, semana horrorosa, masacre, hambre y miseria y aún no hubo, a pesar de eso, capacidad ni voluntad para tomar las acciones mínimas necesarias y regular, como pudo haberse hecho, la crisis moral, la crisis económica y ahora la galopante y terrible crisis social. Y esa sumatoria de crisis generó otra que era inevitable, señores del mundo, señores del continente, la rebelión militar venezolana de 1992 era inevitable como lo es la erupción de los volcanes; no se decreta una rebelión de ese tipo, y yo aprovecho este momento para darle un recuerdo imperecedero a los jóvenes militares y civiles de las rebeliones de 1992, 4 de febrero y 27 de noviembre de aquel año que quedará para la historia (...)

Señores del mundo, señores del continente, los militares rebeldes venezolanos del 92 hicimos una rebelión que fue legitimada, sin duda alguna, no hoy porque yo soy Presidente de Venezuela, sino que al día siguiente de la rebelión, mucho más del porcentaje que me trajo aquí apoyó aquella rebelión militar. Esa es la verdad. No queremos más rebeliones, ya se los dije a mis hermanos de armas. Fui al Alma Mater y lo dije: que nunca ocurra, pero que nunca más ocurra un 27 de febrero; que nunca más los pueblos sean expropiados de su derecho a la vida, porque si eso sigue ocurriendo nadie puede garantizar que un día, mañana o pasado, pueda ocurrir otro acontecimiento indeseado, como los acontecimientos de 1989 y de 1992. Hugo Chávez

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música

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Cumple 72 años de calle

En el Tibiritábara aprendí a cantar con los boleros que oía en la rocola Pedro Liendo ahora dedicado a la docencia multiplica saberes formando intérpretes con una sólida conciencia humanista y filosófica

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n venezolano ilustre que ha recorrido los escenarios más importantes de la música académica de Alemania, Austria, Bélgica, Bulgaria, Checoslovaquia, España, Grecia, Holanda, Israel, Italia, Nuestramérica, Portugal y Suiza es Pedro Liendo, barítono-bajo destacado en ópera, lied y oratorio. Fue director de Relaciones Culturales del Ministerio del Poder Popular para las Relaciones Exteriores y también coordinador musical del Teatro Teresa Carreño. El maestro celebró el pasado 23 de febrero su octogésimo cumpleaños. Nació en Higuerote y se crió en Caracas. Dice que también se identifica con los Valles del Tuy, porque en esa zona mirandina dirigió, desde 1959 y durante tres años, el orfeón de la empresa fabricante de licores, Santa Teresa. Posteriormente ese orfeón pasó a denominarse, “Pedro Liendo”, como un claro homenaje al maestro. Señala Liendo que, de esos 80 años de edad, hay que celebrar los 72 que tiene en la calle cantando y haciendo música,además de haber ejercido oficios como el de limpiabotas, vendedor de periódicos y de caramelos. Como dato curioso indica que en esa etapa de su vida se la pasaba cantando boleros y guarachas.

Boleristas incentivaron su amor por la música

-¿Quiénes fueron sus profesores de canto? -El bar Tibiritábara, ubicado en la esquina de Tajamar, de La Pastora, tenía una rocola, allí no me dejaban entrar porque era menor de edad, pero desde afuera escuchaba a Daniel Santos, Bobby Capó, Toña la Negra y Leo Marini. Ellos fueron mis primeros maestros.

Maestro de maestros

-¿Cuándo se produjo su incorporación a la música académica? -Me integré a ella cuando estudiaba primaria en la escuela nacional República de Bolivia. En esa escuela participé en un coro. Una maestra me indicó que tenía talento y me sugirió que profundizara los estudios musicales. Le hice caso y me inscribí en la Escuela Preparatoria de Música, que estaba en la esquina de Caja de Agua, y que dirigía el maestro Juan Bautista Plaza. Me hicieron la prueba y salí bien en teoría y solfeo. Ah, pero salí mal en la de canto. No me desanimé, y luego de tres años en la citada preparatoria, fui a parar a la Escuela Superior de Música, donde me dio clases el maestro Vicente Emilio Sojo. Entre mis compañeros

de estudios estaba José Antonio Abreu, a quien conozco desde esa época y somos entrañables amigos. -¿Cómo fue a parar a Viena? -Yo amo esa ciudad, porque soy admirador de Wolfgang Amadeus Mozart. Me enseñó a quererla mi primer maestro formal, Juan Bautista Plaza. Como tenía la ilusión de viajar, insistí e insistí, hasta que a los 27 años de edad, me fui a Checoslovaquia, gracias a una beca que obtuve por intermedio del Partido Comunista de Venezuela, debido a que soy ñángara de nacimiento. A Viena llegué a raíz de la sugerencia que me dieron para que me inscribiera en los cursos de verano de Salzburgo. En un cierre de actividad académica, gané el primer premio de un concurso

en la modalidad de ópera. En ese momento conocí al gran maestro de lied y oratorio, el austríaco Eric Werba, quien me hizo una invitación a la Academia de Viena, adonde arribé en el mes de octubre de 1969. En ese lugar me gradué con mención summa cum laude en esa forma musical de lied y oratorio, concebida para orquesta, coros y solista. Versa sobre temas bíblicos y otros de índole religioso. Esa forma musicalnació en Italia durante el período del renacimiento, y lo cultivaron con profundidad, los alemanes, especialmente Johann Sebastian Bach, del que se podría decir es su padre. Dentro de los oratorios también figura el Réquiem. Viena está en otra dimensión, en ella comencé realmente mi carrera profesional.


música

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En el Clemencic Consort

-¿Qué otro hecho considera importante? -Haber sido integrante del Clemencic Consort, desde 1972 y hasta el 2001. Mi último concierto con la agrupación fue en el Deutsche Oper de Berlín, porque una semana después me tocó enfrentar una operación, en Praga, que casi me lleva a la muerte. Yo finalizaba mis estudios en la Academia de Viena y el maestro René Clemencic -quien acaba de cumplir, el pasado 27 de febrero, 86 años de edad- me llamó para que formara parte del grupo. Clemencic también ha sido uno de mis grandes maestros. -¿Qué se necesita para sobresalir en el canto? -Tener una formación integral, poseer una amplia cultura. Enseño interpretación, una herramienta más profunda que las que nos ofrecen las academias

preparatorias. Yo imparto formación desde el punto de vista humanista y filosófico. -¿Cuál fue una de sus actuaciones más impactantes? -La que hice en Felipe II, en la ópera Don Carlos, con música de Giuseppe Verdi y libreto en francés de Francois Joseph Mery y Camille Du Locle. -¿Cómo califica la producción titulada Colecciones venezolanas, en que usted participó junto a El Cuarteto? -Como la dignificación de la música popular y folclórica del país, porque ahí está el San Pedro, Don Ramón, Siete cocineras, Fulgida luna, y El viajero.

Perseguido político

-¿Qué era Pro Música? -Un coro que dirigí en 1966. Nos perseguía la Digepol, que era la policía política de la época, a pesar que en el

grupo participaban músicos de todas las tendencias. Tres meses estuve incomunicado en la tenebrosa mazmorra del edificio Las Brisas de Los Chaguaramos. Esa era la “democracia” -entre comillas- que fundó Rómulo Betancourt con la frase de “disparen primero y averigüen después”. -¿Su voz también se identifica con la Parranda de San Pedro? ¿En qué lengua se canta? -El San Pedro que canto es un anónimo recopilación de Vicente Emilio Sojo. Éste se interpreta en lengua mocha, que es la que pronuncian en buena parte de Barlovento y proviene del Luango. -¿Proyecto? -Voy a retomar el tema de los talleres de interpretación de música académica, tengo

Homenaje Inolvidable Un día para la historia fue el acto efectuado en honor al maestro Pedro Liendo en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño y en el que participaron la soprano Zaira Castro, el tenor Idwer Álvarez, el barítono Gaspar Colón, la mezzosoprano Katiuska Rodríguez, el tenor Edgar Bastidas y el barítono Franklin Delimay, acompañados de la Orquesta Filarmónica Nacional, que en esa oportunidad contó con la batuta del también maestro Pablo Castellanos. La actividad se realizó por el galardón que el Ministerio del Poder Popular para la Cultura otorga a Pedro Liendo, calificándolo como Premio Nacional de la Cultura 2006, mención música. El programa contempló temas de Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, Gaetano Donizetti, Gioacchino Rossini, Jacinto Guerrero, Federico Moreno Torroba, y Leonard Bernstein, así como de los venezolanos María Luisa Escobar, Federico Ruíz, Juan Bautista Plaza, y Moisés Moleiro.

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que sentarme a hablar con José Antonio Abreu acerca de la situación del canto en Venezuela. Él tuvo una brillante idea en 1994, cuando fundó la Academia Latinoamericana de Canto, que tuvo una existencia efímera, de apenas tres años. Allí participé en la cátedra de Interpretación y Estilo, que considero una columna vertebral, porque de ella se derivan las clases de canto, expresión corporal e idiomas. Esa academia, muy especializada, debería renacer. Sergio Chapman / Caracas Fotos: Mayrín Moreno


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tradición

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Se fundó hace 40 años en Aragua

Niñas, niños y jóvenes demuestran su potencial artístico En 2013 se declara a la Banda Combinada La Inmaculada Patrimonio Cultural de la ciudad de Maracay

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Dejarse contagiar

on la intención de rescatar a los jóvenes del ocio y la violencia, el Padre José María Bea, quien falleció hace 15 años, fundó en la ciudad de Maracay, estado Aragua, la Banda Combinada La Inmaculada, una de las agrupaciones marchantes más antigua de Venezuela. Actualmente, ésta se encuentra realizando su labor en condiciones precarias, pues requiere de un espacio acorde y de la dotación de instrumentos musicales para que jóvenes continúen formándose en las artes y en la cultura.

La banda participa cada año en la feria de San José

José Clemente Martínez, relacionista público e instructor de la Compañía de viento y madera de la Banda, en conversación con Todosadentro, expresó “en diciembre del año pasado celebramos 40 años de trayectoria ininterrumpida. Somos una institución cultural de corte musical, pero que también engloba otras artes, otras disciplinas, como la danza y el teatro. Realizamos rutinas gimnásticas, coreografías modernas, folclóricas y hasta contemporáneas”.

Crecimiento vertiginoso

El ocho de diciembre de 1973 nace la Banda, gracias al potencial que el sacerdote José María Bea, halló en los niños, niñas y adolescentes. “Era un hombre con una visión artística, de una sensibilidad social bastante estimada en la colectividad. Pese a su origen español acogió a Venezuela y, particularmente a la ciudad de Maracay, como su terruño. Buscó la manera de integrar a los jóvenes a la iglesia católica a través de actividades divertidas y recreativas, para que no le fuera

tedioso la enseñanza de la filosofía y la teología”, apuntó Martínez. La Banda fue creciendo vertiginosamente por la aceptación que tuvo en la juventud. Llegó a tener 350 integrantes que provenían no solo del área metropolitana de la ciudad de Maracay y todo el estado Aragua, sino de todo el eje central, incluyendo estados vecinos como Carabobo, Guárico, Miranda y hasta el Distrito Capital.

Llamado de apoyo

Hace 15 años, a raíz de la muerte de su fundador, la Banda La Inmaculada es desalojada de la referida iglesia católica. Hoy en día funciona en una sede provisional, en calidad de refugiada, por lo que su actividad se ha visto mermada. “El llamado es justamente a las autoridades locales y regionales. Tenemos 15 años sin sede propia y nuestra capacidad operativa e instrumental se está viendo mermada. Necesitamos un lugar acorde. Queremos ofrecer un espacio seguro para que madres y padres vayan con toda confianza a llevar a sus niñas y niños. Nuestra misión y visión siempre

fueron, justamente, imitar al Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, que incluso tuvo su génesis en Maracay estado Aragua”, manifestó el instructor.

“Una banda marchante (marcial o show cómo también se les conoce) es la forma más pura de las artes, la cultura y la alegría reflejada en los rostros de nuestra juventud... Nuestros jóvenes pueden tener la oportunidad de dejarse contagiar y adentrarse de manera gratuita y sin mayores exigencias, en edades muy tempranas y desde sus escuelas. No se les exige otro requisito que cumplir con lealtad y responsabilidad a la hora de acudir a los ensayos para llevar la música, las danzas y hasta el teatro, a ese público de calle que muchas veces no tiene oportunidades de acudir a los centros culturales. Es así como las bandas se han erigido en auténticas expresiones de cultura popular, al trasladar las diversas artes, de sus orígenes naturales, a las calles”, acotó Luis Enrique Vale, vicepresidente de la Banda Combinada La Inmaculada.

Patrimonio Cultural

El 16 de agosto de 2013, el Consejo del Municipio Girardot, en Maracay-Choroní, declara Patrimonio Cultural de la ciudad a la organización juvenil de desarrollo cultural y musical Banda Combinada La Inmaculada, considerando que tiene como misión el rescate pedagógico, ocupacional y ético de la infancia y la juventud maracayera, mediante la práctica colectiva de la música, la danza y de las artes en general, dedicándose a la capacitación integral, construyendo valores, normas de comportamientos, recuperando así a los grupos más vulnerables del país, al ofrecerles una alternativa enriquecedora de por vida, al iniciarlo y acercarlos a las manifestaciones culturales. Michell Valdez / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala / Banda Inmaculada

Inclusión Compromiso, lealtad, fidelidad, entrega y disciplina, son los requisitos fundamentales para formar parte de la banda, que abre sus puertas a la juventud venezolana, sin distinción de edades y sexo.


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gestión

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En Caracas

Intelectuales y artistas unidos por la paz El manifiesto recoge tres mil firmas entre las que aparecen las de Silvio Rodríguez e István Mészáros

Se hizo un llamado a la solidaridad internacional para derrotar la violencia

La Red de Intelectuales, Artistas y Luchadores Sociales en Defensa de la Humanidad advirtió el pasado miércoles 19 de febrero, que la derecha fascista acecha a Venezuela con acciones violentas para desestabilizar al Gobierno legítimamente electo de Nicolás Maduro. Desde la Sala Ana Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), ubicada en Caracas,  intelectuales presentaron un comunicado donde señalan que las acciones desestabilizadoras que grupos de extrema derecha han emprendido en Venezuela, tienen como objetivo “generar situaciones de violencia en las calles, con miras a desestabilizar al Gobierno y producir el cambio (político) que (la derecha) no ha podido lograr electoralmente”. Estos actos, reza el comunicado, “están en coincidencia con el continuo llamado público de Leopoldo López y María Corina Machado de ‘salir a la calle sin retorno’, hasta lograr que el Presidente de la República renuncie”.

Los intelectuales rechazaron que estas acciones irresponsables, de los representantes de la extrema derecha en Venezuela, dejaran el lamentable saldo de tres personas fallecidas, “que cayeron víctimas de la intolerancia durante el 12 de febrero”; y piden que se aplique todo el peso de la ley al respecto. El documento establece que la red de pensadores se incorporará al llamado de paz realizado por el presidente Nicolás Maduro, y a la vez llaman a quienes tengan diferencias con el Proyecto Bolivariano, ideado por el Comandante Hugo Chávez, a que formulen propuestas y que estas “sean expresadas de manera verdaderamente pacífica, sin alterar el orden y la vida pública”. Por último, los intelectuales hicieron un llamado a la solidaridad internacional para “derrotar cualquier intento de imponer la violencia en un país que avanza con firmeza hacia una sociedad de justicia, igualdad y paz”. Todosadentro / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala

¡Aquí es!

Niñas y niños se adelantaron al grito de carnaval 2014. Congregados en la plaza Bolívar de Caracas, luego de cantar y bailar por los alrededores de la misma, nunca dejaron de esbozar sus sonrisas llenas de amor, sabiduría y paz Foto: Ubaldo Zabala


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diál

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Por primera ve

El Goya demuestra de nuest

Azul y no tan rosa es una película valiente q

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anifestar su preferencia por una determinada película es algo que pudiese pasar desapercibido o formar parte de una conversación trivial entre personas que intercambian conversaciones sobre cualquier tópico. Pero que Juan Carlos Lossada, un cinéfilo que además preside el Centro Nacional de Autónomo de Cinematografía (Cnac) nos diga que le gustó mucho Azul y no tan rosa, premiada también por un jurado, compuesto por un mil integrantes, que otorga anualmente el premio Goya, no es algo que deba pasar desapercibido. Lossada es politólogo de profesión y militante bolivariano de acción, integra un grupo de intelectuales conjurados que se expresan constantemente, a través de la red internáutica por la página web www.sietealacarga. com.ve, por lo que sus opiniones siempre aparecen contextualizadas dentro del acontecer diario de un mundo y, particularmente, de un país, como Venezuela, que está sumergido en un proceso de transformaciones hacia la búsqueda de un mundo mejor y posible. Azul y no tan rosa “es una película valiente”, afirma tajante Juan Carlos Lossada. Resalta la importancia de un cine de nuevo tipo en Venezuela, “empiezan a tocarse temas que generalmente no se tocaban, porque el cine venezolano solía ser, en la década de los 70, muy combativo, que expresaba los grandes temas que le importaban al pueblo venezolano, en términos de su no presencia entre los sectores protagónicos, en términos de la política”. Explica el presidente del Cnac que “luego, en la década de los 90 ese cine empieza a sucumbir, arrastrado por la banalidad del neoliberalismo que campeaba entonces en nuestro país”. Añade que mermó radicalmente la producción cinematográfica en Venezuela y que “las pocas películas que se hicieron estaban alejadas de nuestra venezolanidad y podían haber sido producidas en cualquier parte del mundo”. -¿Aquello ha cambiado? -Sí, radicalmente. Cambió a partir de la década de 2000. Y una de las cosas que, a nosotros, nos tiene más contentos es que ese cine que ha surgido, producto de las políticas de la revolución bolivariana, es un cine que pasó su etapa de timidez. Es un cine que empieza a tocar, como Azul y no tan rosa, temas de gran importancia que, por lo demás, son temas del gran debate mundial. -¿Cuál es el tema de Azul y no tan rosa y cuál es la importancia que usted le da al mismo? -El tema de la igualdad de género, de la diversidad sexual, en sociedades machistas, como la nuestra,

acostumbradas a rechazar abiertamente cualquier variante sexual. En países de Nuestramérica, como Argentina y Uruguay se han venido dando debates legislativos sobre estos temas y han generado leyes donde se ha puesto un valor a la sexodiversidad. En nuestro país se ha propuesto recientemente una ley sobre esto y, creo que desde el cine estamos aportando al debate de las ideas.

Cine con densidad

-¿Es la película venezolana pionera en el tema? -No, tampoco es la única película que estamos haciendo o hemos hecho alrededor de este tema. El año que viene vamos a estrenar una película que se llama Tamara y, anteriormente produjimos y exhibimos Cheila, una casa pa'maita. -¿Tamara es la misma Tamara Adrián? ¿Se trata de un documental? -Es una película de ficción basada en la vida de Tamara Adrián, no es un documental, protagonizada por Luis Fernández, quien interpreta el rol de Tamara Adrián. Entonces, estamos abordando este tema desde la cinematografía, a partir del interés que ha despertado en distintos directores o guionistas venezolanos.

-¿Es una moda temática? -Al contrario, estamos desarrollando densidades en el lenguaje y la reflexión, a través del cine venezolano. Por eso creo que es importante que una película como ésta se haya hecho en Venezuela, y es muy importante que haya ganado el premio Goya como mejor película latinoamericana. -¿Usted cree que el tema haya sido la razón para premiarla? -Creo que ha sido una de las razones, aunque no la única. La dirección y la actuación destacan también entre sus cualidades. Creo que tiene un mensaje realmente importante, desde el punto de vista humano, de los valores. Es una película que


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ez en 28 años

a la calidad y avance tro cine

que clama por la tolerancia y comprensión

El nombre de los premios Goya El argumento elegido para justificar esta decisión era que Goya, aparte de ser un pintor mundialmente conocido y representativo de la cultura española, resultaba un nombre corto y semejante a los de los Oscar o César que existían en Estados Unidos y Francia. Propuesto en Asamblea, los académicos se enzarzaron en una nueva polémica, zanjada a la postre por el director artístico Ramiro Gómez, quien recordó a los asistentes que Goya había tenido un concepto pictórico cercano al cine y que varias de sus obras más representativas tenían casi un tratamiento secuencial. http://premiosgoya.academiadecine.com

siempre fue muy bien vista en todos los festivales en los que participó, por lo que, de alguna manera, no fue ninguna sorpresa haber ganado el Goya. Ya había ganado premios en Alemania y Canadá, además de batir el récord de audiencia al exhibirse en Cuba, durante el Festival de La Habana y haber ganado muchos premios del público.

La ruta humanista

-¿Se podría decir que estamos ante una película pro diversidad sexual? -Creo que no. Más bien se trata de una película que clama por la tolerancia y la comprensión. Recordemos que Venezuela es un país

que sanciona la discriminación. Es decir que el tema, de alguna manera, ya se ha venido abordando positivamente, dentro de la Revolución Bolivariana. Creo que lo que cabe ahora es seguir esa misma ruta humanista, que es absolutamente progresista y de izquierda, reconocernos los derechos que tenemos en todas las expresiones de nuestras vidas.

-¿Otras veces se han llevado películas venezolanas al Goya? -Sí. En siete ocasiones anteriores hemos llevado películas al Goya. La última fue hace 15 años, en 1999, Amaneció de golpe. Habíamos postulado otras veces pero esta es la primera vez que hemos ganado, desde que existe el Goya, hace 28 años.

-¿Nuestro cine se ha propuesto enfrentar con sus producciones otros temas discriminatorios? -Sí, por ejemplo Azú. Es una película que coloca en roles protagónicos a quienes nunca lo fueron. Lo venimos haciendo y lo vamos a seguir haciendo. Mostramos nuestras culturas y nuestros pueblos en sus esencias y no sólo como elementos decorativos o de carácter turístico. Vernos nosotras y nosotros, no solamente desde el punto de vista temático, sino de las personas, los individuos, cómo somos, cómo hablamos, cuáles son nuestros colores de piel, quiénes fueron nuestros abuelos. El cine que estamos haciendo, por ejemplo, mostrando nuestros pueblos indígenas.

El arte es siempre revolucionario

-¿Este cine actual muestra un lenguaje, en su totalidad creativa, que se expresa revolucionario, aunque sus creadores no siempre lo sean en política? ¿Qué lectura hace usted de ese fenómeno? -Yo me quedo siempre con el hacer de la gente en vez de quedarme con su decir. Porque, las más de las veces, cuando uno compara el decir con el hacer, por fortuna, para la humanidad y para la esperanza del mundo, ese hacer -a veces sin que el creador lo sepa- describe un sentir muy profundo, con valores verdaderamente humanistas, sociales y de reivindicación del ser humano. Iván Padilla Bravo / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala y Cnac


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sábado 1 de marzo de 2014

artesanía

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En la plaza Bolívar de Caracas

Creadores populares realizan propuestas para el vivir bien

Aracelis García destaca el profundo matiz humano y cultural de armonizar en una comunidad

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Fidel Barbarito formula sus propuestas

Reunión de los artesanos por la vida y la paz

rtesanos, artesanas y poetas hacen público un manifiesto en apoyo al Plan Nacional de Pacificación promovido por el Gobierno Nacional y condenan a los “líderes” de oposición responsables tanto de la violencia como pérdida de vidas por los actos vandálicos suscitados desde el 12 de febrero. Durante el ciclo de reuniones, denominado Artesanía para la vida, que se realizó una vez por semana desde el 31 de enero hasta el 20 de febrero del año en curso, la comuna de creadores populares dictaminó, también en convocatoria abierta para todos aquellos que quisieran participar con sus ideas y su voz, realizar los jueves un encuentro permanente para la revolución amorosa, en la sucursal de la Fundación Red de Arte en el edificio Hotel Catedral. Como presidenta del Centro Nacional de Artesanía, Aracelis García, fomenta el trabajo artesanal como la base para un país humanizado. Hizo un alto a su labor de reunir una avanzada cultural de creadores nacionales, para conversar con el semanario Todosadentro.

-¿Qué propuestas han desarrollado? -Ha surgido un proyecto para combatir la miseria de la violencia, por medio de la instrucción y la educación, como es el plan nacional dedicado a la Formación para las Artesanías, que en un principio estará radicado en varios liceos de Caracas, como proyecto piloto. Los artesanos y las artesanas también están dedicados a formar dentro de sus talleres o espacios de trabajo un mínimo de tres integrantes de las diferentes comunidades.

Vivencias y aprendizajes

“Culminamos con este manifiesto una labor iniciada hace cuatro semanas atrás por el ministro del Poder Popular para la Cultura, Fidel Barbarito. Nuestra firme intención como artesanos y artesanas es dar un pronunciamiento en contra de la guerra -aclara García- violencia

Aracelis García, presidenta del Centro Nacional de Artesanía.

enmarcada dentro de la agenda del odio, trazada por la extrema derecha fascista venezolana, con presencia de paramilitares y financiada desde el exterior”. -¿Cómo luchan los creadores y las creadoras? -Estamos dispuestos a dar la batalla en cualquier escenario que se nos presente, pero nunca abriremos la puerta de la guerra, pues nuestro dominio son las ideas, la expresión creadora, la palabra, las artesanías y todo aquello que constituye la expresión de los ciudadanos y ciudadanas pensantes, síntesis de humanidad. Los artesanos hemos expresado un rotundo apoyo a las iniciativas del presidente Nicolás Maduro en favor de vivir bien y en paz.

Manos de arte y paz

-¿Cuál es la labor comunitaria al crear? -Los artesanos y las artesanas arrealizan arte para vivir, no son asalariados, no dejan su plusvalía a nadie. En su gestionar abarcan, tanto generar recursos para enriquecer el alma como la labor educativa y por ello son líderes en sus áreas, dentro de sus respectivos entornos, por ser ejemplo moral destinado a movilizar para la vida y la paz. Horacio Ramírez S. / Caracas Fotos: H. R. S.

De frente y perfil Propuestas del Ministro Para Fidel Barbarito, “reunirse a través de la cultura en sus diferentes expresiones y manifestaciones, es parte de la labor de todos los venezolanos y venezolanas de bien, llamados a la tarea de generar y aprovechar todos los espacios públicos para liberarlos de la violencia, y eso incluye-aclara Barbarito- una liberación del capitalismo y de todos sus antivalores establecidos en estas tierras por más de 500 años.” Rescatar el rol del artesano en la idea de país, en la transformación entre el Estado y la comunidad escolar. Articular la escuela y el artesano en donde el Ministerio financie las horas de trabajo en el taller y los materiales. Crear un Programa Nacional de Formación en Artesanía con bases teórico-prácticas.

Propuestas de artesanos y artesanas Crear escuelas de formación artesanal con integración de infantes y jóvenes Promover encuentros artesanales en las comunidades, destinados a discusión, reflexión y venta Llamar a concurso de diseño de un logotipo dirigido a la vida y paz artesanal.


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fotografía

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Foro Libertador

La fotografía incita el poder creador de la comunidad

Indira Díaz junto a los colectivos capitalinos busca dar una imagen a la armonía y convivencia ciudadana La convocatoria del presidente Nicolás Maduro a movilizarse por la vida y la paz motiva a muchas agrupaciones a realizar reuniones, conversatorios y presentar propuestas. A partir de esta premisa, la Fundación Centro Nacional de la Fotografía de Venezuela organiza jornadas para la reflexión comunal sobre cómo emplear las tomas de una cámara para aliviar la violencia humana. Desde su cargo como gerente, en el Cenaf, Indira Díaz busca convertir comunidades en centros visibilizados de paz revolucionaria, y para ello hace un alto a sus múltiples actividades en la gestión de la imagen como herramienta a favor de la vida del ciudadano, para conversar con el semanario Todosadentro.

Foto, paz y revolución

“Entre las diversas propuestas existentes -aclara Díaz- resalta la de transformar imágenes en emblemas para la mejoría comunitaria a partir de íconos realizados a líderes naturales comunitarios. Ellos representan valores y la ética del colectivo”. -¿Cuál es el objetivo de las jornadas? -Es utilizada la modalidad de mesas de trabajo para favorecer la aparición de propuestas vinculadas con exhibiciones fotográficas, la capacitación, documentación para orientar en la creación de memorias fotográficas con sentido de pertenencia.

Indira Díaz gestiona fotografías en tiempo de revolución

Héctor Mendoza vive en la parroquia El Valle

Luis Zulueta es activador fotográfico en Casalta

resaltar valores y destacar las raíces de las comunidades a través de la identidad.

localidades asistentes, y en otras acorde a las experiencias.

colectivos reunidos en cada una de las jornadas.

-¿Cuál es el siguiente paso? -Estructurar una muestra grupal por parroquias, representativa, reducida y destinada a generar resultados procesables con facilidad. Partimos tanto del trabajo comunal sostenido como de la base de datos creada hasta el momento, enriquecida por la labor de ciudadanos y ciudadanas formados como activadores fotográficos dentro de sus colectivos.

Cámara de celulares y violencia

Comuna con visión socialista

-¿El Cenaf gestiona paz ? -Partimos de un plan piloto cuya muestra de trabajo nace en de los representantes vecinales. Establecemos una metodología de desarrollo para las actividades fotográficas en las comunas, dentro de los espacios en donde la gente vibra y experimenta día a día los embates de la violencia. Toda la información obtenida de las mesas de trabajo será digitalizada y utilizada para trazar un plan de acción, dentro de las

-¿Número de participantes? -Un máximo de 20, muchos de ellos representantes de varios de los seis

-¿Imágenes colectivas? -La memoria visual comunal víncula a los jóvenes con su entorno. Por medio de fotografía buscamos,

¿Una buena foto retrata hechos impactantes? -Nace en el fotógrafo. En mi caso, apenas comienzo en el campo de la fotografía. Los objetivos son aquellos que marcan mi atención. Existen riesgos, pero también esta actividad favorece la presencia del diálogo con muchos sectores, debido a las múltiples reacciones comunitarias ante la presencia de alguien que porta una cámara.

Patria fotogénica

Desde hace un año, Luis Zulueta trabaja el tema de los álbumes de familia en la parroquia Sucre, específicamente en Casalta. Con cuatro años en la fotografía busca “darle rostro a las calles y generar un vínculo múltiple entre el ciudadano y su entorno. Los espacios públicos -aclara Zulueta- deben estar expuestos a la visión de toda la comunidad, a demás la fotografía aleja a los Consejos Comunales de lo exclusivamente tangible, de ser solamente bloque, cabilla y cemento. Por esto siento la labor de retratar como parte de mi naturaleza”.

De frente y perfil Desde 2010, existen planes de capacitación técnico-investigadora como activadores fotográficos comunales, con el propósito de impulsar la construcción de las imágenes del socialismo venezolano. Dirección del Cenaf: Av. Panteón, Foro Libertador, sede Biblioteca Nacional, Planta Baja.

Héctor Mendoza, activador fotográfico en la parroquia El Valle, sector San Antonio, asume su labor como “algo que va más allá de hacer tomas, pues los mala conducta de la zona asumen nuestra labor como materia prima para la denuncia ante las autoridades. La fotografía con cámara o con celular, es un proceder más profundo, posee impacto social en todos los que viven en ese entorno.”

Mesas de trabajo

Horacio Ramírez S. / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala


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movida

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Desde 2010 en Caño Amarillo

La música sirve para la intervención de espacios urbanos Los Bandonados buscan romper con la monotonía de los locales a través de la resistencia cultural

L

Trabajan bajo dos modalidades: intervención y combustión urbana

os Bandonados es un colectivo musical de Caño Amarillo que se enfoca en la intervención de los espacios urbanos. Está integrado por Alexander Pereira, vocalista y guitarrista; José Mata, flautista y “perolero”; Luis “Anúm” Acuña, percusionista; y Naun Lares, bajista. En sus presentaciones revalorizan las distintas formas en las que pueden ser empleadas plazas, bulevares y calles. Siempre pensando en el arte como una herramienta transformadora y revitalizadora. Surge a finales de 2010 como la continuación del trabajo que venían realizando con otras agrupaciones, entre ellas Trevián y La casa ladra. También los impulsó la necesidad de no seguir tocando en los bares del este, de los que recibían mala paga. “No estábamos en nuestro ambiente. Incluso para ensayar teníamos que irnos para esa zona, era una contradicción en varios aspectos. Como no había espacios donde presentarnos en el oeste, creamos Los Bandonados que toca solamente en la calle”, explicó Pereira, vocalista de la agrupación.

Uno de sus principales enfoques es trabajar junto a la población infantil. Consideran que al abarcar más espacios también deben enfrentarse a distintos públicos. Los niños siempre van a estar presentes en cualquier actividad artística que se desarrolle al aire libre. Además, para ellos es que, principalmente, deben estar dirigidas las políticas culturales debido a que son el futuro de la nación. “Siempre hemos buscado esta multidisciplinariedad. Constantemente estamos trabajando con otras facetas que complementen nuestro trabajo artístico. Desde la pintura, la poesía, hasta la arquitectura”, comentó Pereira. En La presentación en Nuevo Circo de Los Bandonados incluyeron un performance con un cubo que se armaba y desarmaba fácilmente, los músicos se introducían dentro del espacio y luego de que un grupo de gente estuviera concentrada lo abrían y salían a la calle. “La idea era, en medio de una arena circular, montar este cubo y grabar sobre él escenas de la ciudad. Nos sentamos a trabajar en ese performance

con las piezas para sacar el video Viejo lobo”, acotó.

De todo un poco

Para los integrantes de la agrupación no es posible declararse de un género determinado. La mayoría de sus canciones pertenecen al rock, pero también han trabajado con tango, merengue, jazz, bossanova. “Eso sale según el día. Depende de cómo nos sintamos y de qué estemos escuchando en ese momento. Hay varias piezas que tenemos en el repertorio de Los Bandonados que forman parte de las que compusimos en la antigua agrupación (Trevián) que son diversas en estilos. Sin embargo a la mayoría de las canciones les ponemos nuestro sello distintivo”, aseveró Mata, flautista. Aunque la base de gran parte de sus piezas es el rock, no consideran que fusionan los géneros. Cuando van a explorar ritmos y melodías diferentes se entregan de lleno. El estudio de lo que implica cada tendencia lo hacen a fondo para presentar un trabajo limpio. En este momento están montando temas

de merengue dominicano y tango. “No es que nosotros incluimos otros ritmos dentro del espectáculo no hacemos fusiones, trabajamos con varios géneros, pero cada uno por separado. No nos gusta hacer mucha mescolanza aunque usamos el género como un elemento expresivo. En la práctica venimos de lo académico”, agregó Mata.

Abarcando espacios

La agrupación trabaja bajo dos modalidades: la intervención urbana y la combustión urbana. La primera incluye la participación de los locales, tiene como finalidad resignificar los espacios y sus entornos. Además de implementar cosas que no suelen estar destinadas a ese lugar en específico, es por eso que tienden a ser fugaces. Por el contrario, la segunda modalidad consiste en aprovechar el potencial que tiene un espacio por sí mismo durante varias horas. “Las dos son súper importantes. Hacer una intervención es como poner un fosforito, la gente que lo vio nunca se le va a olvidar. Igualmente a las personas que participaron en una


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combustión urbana, que convivieron con nosotros y disfrutaron de toda la experiencia tampoco se les olvidará”, dijo el flautista del colectivo. Estas actividades forman parte de la columna vertebral de Los Bandonados. En los últimos años las intervenciones culturales han tomado los barrios para impulsar la creación desde el pueblo. Es por esto que muchas agrupaciones usan su arte como herramienta de combate y construcción. Salir del local para comenzar a trabajar en la calle abre el abanico de oportunidades y de espectadores, así como las posibilidades para reinventarse y crear cosas nuevas.

Redirección de políticas

“Los Bandonados para nosotros es un proyecto de vida, por lo que debe ser sustentable. Esto ha sido un problema para nosotros porque estamos enmarcados en una visión que, desde hace mucho tiempo, debió haberse aplicado a la cultura y al trabajo social que se pretende hacer con el Poder Popular. La estructura del Estado está hecha para que la sustentabilidad no

sea posible. A unos chamos que quieren organizar en su barrio un espacio para tocar, le ponen todas las trabas, al menos que se ‘guisen’ con el jefe del Consejo Comunal que, generalmente, cambia el rumbo de lo que uno quiere hacer”, expresó Pereira. Cada uno de los integrantes del grupo está en desacuerdo con los obstáculos que suelen presentarse por el sistema burocrático. La solicitud de permisos para utilizar los espacios públicos se convierte en un “peloteo” por instituciones que, por cada paso, ponen una traba. Recuerdan que en una ocasión tenían una presentación en el bulevar de Sabana Grande y les costó inmensamente conseguir el permiso. Cuando se lo dieron, les indicaron que no podían utilizar las tomas eléctricas públicas. Al final la gerente de una de las tiendas fue la que estuvo dispuesta a prestarles el servicio gratuitamente.

Nuestramérica unida

“Nosotros somos muy apegados a nuestro terruño, pero nos gustaría trascender a la latinoamericaneidad. Por eso nuestras piezas están muy

ligadas con toda la música del continente. Es buscar una identidad, un valor, que nos permita darle sentido a todo el proyecto. Estamos claros de que es por ahí la cosa. Es por ahí que nos han jodido toda la vida. Desde hace mucho tiempo nos han quitado nuestra cultura y nuestra identidad. Es necesario luchar contra eso, hacer una resistencia”, apuntó el vocalista. Asimismo, Mata considera que dentro de todas las necesidades que tiene el ser humano para vivir está la de expresarse culturalmente. “Si le quitas las manifestaciones culturales a una persona o a un país, lo estás matando. Porque desde que el ser humano tiene uso de razón se está expresando a través de la música, las danzas de rito, la pintura. Una de las causas de la violencia es que desde hace mucho tiempo Venezuela sufrió un plan de anticultura, eso eleva las tasas delictivas”. Parte del mensaje que quieren transmitir Los Bandonados es la importancia que tiene el quehacer cultural en los pueblos. Además de la reivindicación del espacio

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público contra los locales tradicionales. “Casi todos los días, en algún punto de Caracas, en los barrios, tiene que haber alguna actividad cultural. Se ha apoyado mucho a la cultura pero la estrategia debe profundizarse. Darle voz a las personas que tienen ideas nuevas y que saben de la movida en la calle”, finalizó Mata. Para mayor información sobre la agrupación puede ingresar a su página en Wordpress (losBandonados) a su perfil en Facebook (Los Bandonados) o escribir al correo electrónico losbandonados@gmail.com. Asimismo el día 13 de marzo en Caño Amarillo tendrá lugar la cuarta edición de Caroata en concierto, organizada por Los Bandonados, donde participarán Antología Venezuela, Cacri Jazz, Pepe Pietrangelo y un grupo de tambores de la zona. Camila Lessire / Caracas Fotos: Mayrín Moreno

Integrantes

TábathaFotografiaArte


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homenaje

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Tonadas y paisajes ahora transitan la inmensidad del Universo

Caballo Viejo galopa por las llanuras del Cielo Simón Díaz siempre será recordado como uno de los máximos impulsores del costumbrismo nacional

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antante, compositor, comediante, poeta, animador, actor, locutor, imagen de publicidades, caricaturista, y productor de radio y televisión, todo eso fue nuestro gran Simón Díaz, quien partió hacia su encuentro con el Creador el pasado miércoles 19 de febrero de 2014. ¿Qué le hizo tan popular? Ser un artista con genuino sabor venezolano. En sus actuaciones mencionaba el pueblo de Aragua donde vino al mundo, el ocho de agosto de 1928: “De Barbacoas, Simón”.

Ayudó a su familia como concertao

El poeta Efraín Subero escribió en el libro El humorismo venezolano en verso, fragmentos de lo dicho por Simón Díaz al periodista Nelson Hippolyte Ortega acerca de sus primeras actividades: “Empecé de concertao. ¿Sabes lo qué es? El muchacho que hace los mandados. Ganaba ocho bolívares mensuales y eso alcanzaba para cubrir el alquiler de una casa donde vivían mi madre y mis hermanos... De muchacho de mandado pasé a dependiente de una bodega, después a cobrador de un banco y, por último, jefe de cuentas corrientes”.

Los atriles le abrieron el camino a la fama

Las primeras nociones de música se las enseñó su papá Juan Díaz, quien fue miembro de la banda del estado Guárico y la persona que le regaló su primer Cuatro. El interés por aprender ese arte lo llevó a buscar empleo en la orquesta Siboney, a la que ingresó en 1945, en calidad de atrilero. A uno de los toques de la agrupación no pudo asistir el bolerista y, como Simón se la pasaba cantando los temas de la agrupación, le pidieron que lo sustituyera. El miedo escénico hizo que se le olvidara parte de la letra de la canción que estaba interpretando, pero se las ingenió improvisando sonidos guturales. “Dos almas que en el mundo había unido Dios, tararaaá tará tarará, dos almas que tatarará tururú tú yo...”. Los aplausos fueron estruendosos y el público gritó “otra, otra, otra”. Quienes estaban ahí esa noche fueron testigos del comienzo de la popularidad de Simón Díaz.

Destacada figura de la televisión y la radio

Al cumplir 21 años de edad se vino a Caracas, estudió en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, con la

tutela del maestro Vicente Emilio Sojo y trabajó, como ya comentamos, en un banco. En esa época, su hermano, el también artista Joselo, lo estimuló a entrar en la televisión y nace La quinta de Simón, donde hizo el papel humorístico de un campesino que deambulaba por la ciudad de manera desconcertante. Luego participó en muchísimos otros programas de la pantalla chica, entre ellos Reina por un día en Radio Caracas Televisión; y Mi llanero favorito en Televisora Nacional. En la década de los 70 se convirtió en tradición escuchar sus programas en la entonces emisora más escuchada de Caracas, Radio Rumbos: El show de Joselo y Simón, de corte humorístico; y Rumbos, coplas y canciones, en el que promocionó nuestra música costumbrista. De 1970 a 1980 fue animador, en Venezolana de Televisión, del espacio que más amor le tuvo, porque era dirigido a niñas y niños, Contesta por tío Simón.

Dedicación a los cantos de ordeño

Un reconocimiento especial merece Simón Díaz por el impulso que dio a las tonadas, las cuales traspasaron nuestras fronteras, tanto en su voz como en la de otros cantantes. Entre ellas destacó Tonada de luna llena, la interpretada por Caetano Veloso formó parte de la musicalización de la película de Pedro Almodóvar La flor de mi secreto, y de la recién galardonada en España con el

Premio Goya, Azul y no tan rosa de Miguel Ferrari.

Variedad discográfica

En más de 70 se calculan sus producciones discográficas, con temas de diversos géneros como, por ejemplo, los jocosos Superbloque y El cable, el onda nueva, Tucacas, el romántico ¿Qué vale más? y el pasaje Mercedes, entre muchísimos otros. Éstos trabajos fueron grabados unas veces como solista, en otras ocasiones a dúo y hasta con orquestas, en fin con la crema y nata de los mejores músicos nacionales y foráneos. Grandísima es la lista de sus éxitos, pero, sin duda alguna, el más internacional de todos fue Caballo viejo, que fue versionado, en más de 10 idiomas, por artistas de la talla de Ray Coniff, Celia Cruz, Plácido Domingo, Gilberto Santa Rosa, Armando Manzanero, Raphael, Freddy López, Mirtha Pérez y Oscar D’ León, entre otros. Simón Díaz tuvo la virtud de haber llevado nuestra música a los escenarios más importantes del mundo, también fueron muchos los premios y condecoraciones que recibió, dos de los más importantes, la distinción más alta que concede Venezuela: Orden del Libertador en el grado de Gran Cordón y el Grammy Latino a la Trayectoria, ambos entregados en 2008. En cualquier sitial del plano celestial en que Dios lo haya colocado, Simón Díaz continuará siendo un ícono

de la venezonalidad y uno de los compositores más valiosos de Nuestramérica. Paz a su alma. Sergio Chapman / Caracas lustración: Xulio Formoso

Cocodrilo Quieren mudar a Caracas pero no saben pa’ dónde, no se la lleven pa’ Londres, tampoco pa’ Carayaca. Si un cocodrilo se saca del Guaire por una orilla la solución es sencilla, en El Sádico la dan si tenemos el caimán vamos pa’ Barranquilla*. Simón Díaz *Publicado en El Sádico Ilustrado

El barbacoence también fue poeta y caricaturista


criterio nacional

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Cine hecho en Barinas

Modaira Rubio Coordinadora de la Plataforma de Periodistas y Comunicadores-Barinas lustración: Xulio Formoso

Barinas es tierra de creadores y creadoras sin límites; de estas fecundas sabanas han salido de los mejores poetas, escritores, cineastas, políticos y pensadores del país. Eso sin contar al más grande y maravilloso cultor de todos los tiempos, barinés universal, Hugo Chávez Frías. A propósito del Premio Goya que recibió la película Azul y no tan rosa, del realizador Miguel Ferrari, convirtiéndose en el primer filme venezolano en recibir este galardón de prestigio internacional, debemos decir que en Barinas también se está formando una nueva generación de cineastas. Gracias a la iniciativa de la Fundación 1304 Radio, del actor y director de

cine Alejandro Palacios y de varios colectivos juveniles, se dictó el “I Taller de actuación, escritura de guión y producción cinematográfica” en Barinas, con un exitoso resultado que pronto veremos cuando se estrene el cortometraje Game Over, en el que participan activamente las y los integrantes de la Comuna Comunicacional e Informativa de nuestra entidad. Con su metodología, Palacios demostró, en Barinas, que el cine ya no es para las élites. El realizador alabó las políticas del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), resaltando que el ente rector del cine en Venezuela respalda a las y los creadores, pero que

también y con mucha razón, cada vez exige más requisitos para otorgar recursos a fin de evitar que proyectos inviables o de baja calidad sean inútilmente financiados. De allí la importancia de este taller en Barinas, porque está construyendo una primera cohorte de realizadores y realizadoras que en el futuro pueden optar a conseguir respaldo económico para seguir avanzando. Estos jóvenes sin dudas serán dignos herederos y herederas del legado de ese gran poeta y cineasta barinés, Jesús Enrique Guédez, que fue el primer presidente de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos de Venezuela (ANAC).

La ciudad aniquiladora Por: Kelly J. Pottella G kellypottella@gmail.com

La conformación de las grandes ciudades capitalistas es un asunto que amerita de especial atención, son espacios que aniquilan al ser social, matan los valores familiares de responsabilidad compartida, son espacios para el desencuentro que acaban con el aroma de café en las mañanas. La belleza típica de los pueblos venezolanos, la confianza de abrir la puerta al que llega, el arrullo de la doña que teje los recuerdos a través de sus cuentos, refranes, hasta cantos de lamento quedan al olvido

sin dirección, ni tiempo histórico en la ciudad aniquiladora. La arquitectura de la ciudad capitalista no deja espacios para el encuentro y cambia la calidad tierra por cemento duro, tan duro como las relaciones que pretende establecer entre los seres humanos, cemento que no da espacio para el nacimiento, infértil. Nuestra identidad se desdibuja en la ciudad capitalista, perdemos la libertad del ser, nuestras raíces son tapizadas entre el concreto y la tragedia, el hombre pierde

a la naturaleza y la naturaleza pierde al hombre. Al tiempo que cambiamos esa ciudad que no queremos, nos levantamos con mayor fuerza para dar una mirada a nuestros valores originarios, a la necesidad de revertir estas simples relaciones anónimas de intercambio por relaciones de unidad en la diversidad y cooperación donde todos seamos responsables de todos. Al tiempo que acabamos con esa ciudad aniquiladora, edificamos una ciudad más justa, una ciudad socialista.

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Gracias Todosadentro Alexander Torres Iriarte

¿Ha podido la izquierda venezolana escapar del discurso ilustrado, propio del siglo XVIII, para referirse a la cultura como sinónimo de las Bellas Artes? ¿Seguirán creyendo algunos chavistas, como la aristocracia europea del siglo XIX, que la cultura es sólo filosofía, el arte y las letras? Creo que cada día hay menos camaradas que piensan así y eso lo ha puesto en evidencia Todosadentro. La cultura se relaciona con procesos significativos del sujeto -que ve, siente, interpreta, actúa- en su realidad social. Las producciones de sentidos, las simbolizaciones, las normas, las cosmovisiones, los códigos, etc., van dando como resultado una práctica social muy específica que modifica o ratifica los patrones de comportamientos. Por eso la cultura es histórica, intercambiable, dialéctica, producto y factor a la vez. Por eso además, no puede ser el mero reflejo de las condiciones sociales de los grupos, no es un fenómeno simplemente superestructural. Antonio Gramsci fue quien mejor explicó la relación entre cultura y política. Estuvo consciente el pensador italiano que en gran medida el dominio de los bloques hegemónicos partía de que las clases subalternas hacían suyos los intereses de las clases altas. No podían escapar de la “seducción cultural” de ser el otro, el opresor. Determinó cómo lo ideológico y lo cultural tienen una función práctica. Que lo popular no es una esencia inmutable, ni es popular porque venga del pueblo, sino, por la manera que se relaciona con lo dominante. Y es aquí donde está, para mí, la importancia de Todosadentro, semanario que es expresión de la revolución bolivariana y que está cumpliendo sus primeros diez años: la representatividad cultural, la manera de vivir, y pensar de los sectores subalternos es donde radica lo popular. De allí la importancia de cambiar las relaciones desde lo micro, desde la cotidianidad, desde lo comunal. Gracias Todosadentro.



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