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sábado 23 de noviembre de 2013

criterio nacional

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Consumismo: el cuervo criado por la Revolución

Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com

Todosadentro No 489 Chonto (Vocalista) Foto: Cortesía de Circo Vulkano

CONTENIDO cine 10 y 11 Humor, drama, personificaciones histriónicas, pantalla chica y séptimo arte, son algunas de las tantas palabras que definen la carrera de Miguel Ángel Landa en el universo actoral

12 y 13 artesanía Instrumentos criollos acompañados de bandolas en expresiones culturales autóctonas de Nuestramérica recrean los paisajes sonoros dentro de producciones discográficas en la Universidad de Tokyo

Dicen los revolucionarios duros que al obligar a la rebaja de los precios en los electrodomésticos y otros productos, el Gobierno no ha hecho más que reforzar los íconos más potentes del capitalismo, como lo son la adoración de la mercancía y el desenfreno consumista. Aseguran que cada venezolano pobre o de clase media que ha salido de esas tiendas con un televisor ultramoderno a cuestas, ha llevado a su hogar el gérmen de la dominación hegemónica imperial, la ventana abierta las 24 horas del día a la industria cultural que mantiene sojuzgado al mundo entero. Es difícil no concederles la razón, pero también es difícil no inquirir duramente a los ortodoxos con una pregunta que siempre cae antipática:

“Ajá, entonces, ¿cómo lo haría usted?”. Cabe suponer que esas personas son partidarias de propósitos grandiosos desde la óptica marxista, tales como sacar de raíz al capitalismo de Venezuela, extirpar el tumor de la empresa privada voraz y apátrida, convertir todo en propiedad del Estado, romper con las estructuras que nos atan al poder de las grandes corporaciones. Muchos podrían estar de acuerdo, pero ¿es eso posible aquí y ahora? ¿Y si lo fuera, de qué costos humanos, políticos y económicos estaríamos hablando? El pueblo que se vuelca a gastar su dinero en artefactos eléctricos (algunos muy necesarios, otros, lujos y pacotilla) no luce como el ejército de revolucionarios convencidos,

capaces de soportar un bloqueo económico o cualquier otra precariedad inherente al hecho de rebelarse contra los poderes fácticos mundiales. Nuevamente se pone de relieve que si la Revolución no toca la conciencia social se queda en lo meramente nominal. La mejora sustancial en el ingreso de densos sectores populares, obra notable de la Revolución, trae consigo el auge del consumo, especialmente de aquellas mercancías que cumplen la doble función: enriquecer a las corporaciones mundiales y a las burguesías locales, y servir de fetiche del sistema capitalista. Retorcidamente, la mayor calidad de vida lograda por el socialismo se convierte en su principal enemiga. Es el cuervo cuidadosamente

criado, busca sacarle los ojos a la Revolución. El problema es cultural y bien se sabe que los cambios culturales son extremadamente lentos. Se puede ir con un equipo de funcionarios a meter en cintura a una de estas megaempresas y forzarla a vender a precios razonables, pero no se puede hacer nada por el estilo que produzca un cambio cultural inmediato. El presidente Nicolás Maduro se ha esforzado en llamar a la reflexión, ha solicitado al pueblo que evite el desenfreno consumista y, en la medida de lo posible, ahorre. Pero no es de esperar que tenga mucho éxito en este primer intento. Ojalá los ortodoxos – quienes están tan claros y tanto critican– pudieran decirle qué más se puede hacer.

tresorejas @llegate Lee la edición número 484 de @Todosadentro, semanario del @minculturave ---> http://owl.li/ pYInw #Medios 1 nuevo tweet

criterio nacional 15 Ritmos afrodecendientes, fusionados con instrumentos europeos, constituyen el género musical de la salsa en su fórmula secreta como lo dice en su criterio Joaquín López Mujica Según criterio de Nelson Guzmán los artificios inflacionarios provenientes de la derecha, interrumpen la calma del venezolano en el recién decretado “Día de la Lealtad al Comandante”

@MPPCTrujillo Este viernes se reinaugura la LIBRERÍA DEL SUR en Valera! 10am, junto a la Brigada Ciclística, AV. Bolívar de Valera. @Todosadentro 1 nuevo tweet

@casadelartista RT @Todosadentro: A través de @minculturave el Gobierno de Eficiencia en la Calle ha entregado 549 Cuatros en el mes de octubre 1 nuevo tweet

@ForoChavista 20 oct Unidad, Batalla y Victoria! @todosadentro @psuvapure1 @fernandomusiu @anibalvera @giovannigurdan1 @anibalasuaje @uvadplaya @alexjesse_ Unirse a la conversación

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editorial

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la voz de la casa

Esta Patria ha sido, es y será sonora Aunque no lo dijo exactamente de esta manera, es claro que en el Diálogo compartido con Fidel Barbarito, músico de guataca, profesión y oficio, además de ser nuestro ministro del Poder Popular para la Cultura, se resalta que Venezuela es absolutamente sonora, desde sus raíces y hasta este presente constructor de futuro socialista. El pasado martes 19 de noviembre, el ministro estuvo en los espacios abiertos del Teatro Teresa Carreño, encabezando los actos de inauguración de la Feria Venezuela Disco 2013. Fiesta que ha llevado por “apellido” el de Patria Sonora.

DE UNA ¿En qué se parece Venezuela a una patria sonora?

Alfredo Mendoza “En que una patria sonora es una Venezuela revolucionaria”

Raúl Ramírez “En la cultura”

Miguel Pujas “En la multiplicación de los grupos musicales”

Pareciera como si lo hubiese pronunciado el Comandante Eterno, Hugo Chávez, quien siempre supo sentir y replicar nuestros sonidos, los musicales, pero también los menos elaborados o todos aquellos, sin distinción, que nos expresan. En nuestra Patria, pilar maíz, terciar mezcla para la construcción, generar chasquidos en las ubres de las vacas lecheras al ordeñarlas o deslizar los pinceles sobre los lienzos vírgenes, son, tan solo, algunas fuentes de la diversidad de latires que tiene nuestro corazón. Quienes han podido disfrutar de estos días con la segunda

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LA ESPUELA

edición de Venezuela Disco 2013, que finaliza mañana domingo 24 de noviembre, ya andan con sus ganas apuradas por la correspondiente al 2014. Y la promesa es esa. La Patria Sonora está destinada a tener su espacio permanente para mostrar lo que somos y hacemos en materia musical, de sonidos y cantos. La fiesta no termina el domingo, apenas se inicia la recolección de vibraciones que contribuyen a definir -como desde siempre- el estruendo grato, armónico y alegre de nuestra total independencia y de nuestra Patria Sonora, es decir, de nuestra Patria Socialista.

Comandante Supremo

¡Qué me importa eso, que haya cotizado o no haya cotizado!

Preguntémonos, cómo es posible, que a sus 94 años ahora es cuando Juan Vicente Torrealba, es incorporado al sistema de seguridad social, y así como él muchos venezolanos, campesinos, campesinas, pescadores, pescadoras, a sus 70, a sus 80, a sus 90. Ahora, ¿es que Venezuela no tiene recursos financieros, durante 100 años, durante el último siglo para incorporar o para crear un sistema de seguridad social, universal, justo y pleno? Claro que aquí hubo mucho recurso (...) Rompiendo con los paradigmas que hemos heredado muchas veces, porque yo me sigo consiguiendo por aquí y por allá, donde voy, personas, algunos de avanzadísima edad clamando ayuda, y le pregunto, y tu no tienes pensión, no, bueno que... y tú trabajaste, sí trabaje, toda la vida pues, pero yo siempre he dicho una mujer que haya trabajado toda su vida, desde niña muchas veces, planchando y lavando, porque las niñas pobres empiezan a trabajar, las mujeres pobres de niñas; lavando y planchando y haciendo cosas, haciendo comida, toda la vida en eso y llegó a anciana y dónde quedó registrado eso; o las domésticas, las que llaman trabajadoras domésticas, dónde quedó, quién cotizó al Seguro Social. Entonces, yo una noche dije, a mí no me importa nada, si haya cotizado o no, tenemos que incluirlas e incluirlos al sistema de seguridad social, qué me importa eso, que haya cotizado o no haya cotizado.

Ve, no, ahora, claro entonces tenemos que... Ahora tenemos que trabajar todos para seguir levantando la fortaleza económica del país, ¿verdad? La fortaleza económica. Les hablaba de Rafael Ramírez que me llamó de Viena, la Cumbre de la OPEP que comenzó hoy, entonces estamos nosotros plantados ahí defendiendo la OPEP, tratando de que el imperialismo no la pique en pedazos, porque ahora en Libia, ya no está Gaddafi, lo asesinaron y lo lanzaron quién sabe dónde y ahora montaron un gobierno ahí subordinado al imperio, eh. En Irak, la cosa no le salió como ellos pensaban, porque llamaron a elecciones y los que ganaron en Irak, no son precisamente los que yanquis querían, y así está pasando en otros países como Egipto. A ellos se les fue el mundo de las manos, no van a poder controlar este mundo, por eso hay que, más bien, recomendarle al señor Obama, que se dedique a gobernar su país y que nos deje quietos en este mundo, que nosotros sabemos aquí lo que tenemos que hacer, porque somos pueblo soberano. ¡Nadie va a tener que venir aquí a decirnos, lo que vamos a hacer! Hugo Chávez Extracto de discurso en el TTC Lanzamiento Misión Venezuela en Amor Mayor Caracas, martes 13 de diciembre de 2011


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música

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Segunda participación en Venezuela Disco 2013

La experiencia vulkánica es para disfrutar en vivo

Circo Vulkano celebra diariamente con su genuina fusión del gipsy, balkan, la cumbia y el punk

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irco Vulkano se ha convertido en una de las agrupaciones nacionales de referencia cuando se quiere disfrutar de un show en vivo. En 2007, nació este colectivo musical que sin proponérselo ha llevado su experiencia vulkánica a cada espacio de la ciudad y también en sus giras latinoamericanas, a través de la búsqueda de nuevas tendencias en la música. “Experimentamos con ritmos tropicales pero nunca perdemos el estilo al que llamamos: gipsy balkan cumbia punk, así lo describimos siempre, además, tiene esa parte rockera nuestra, salvaje, que nunca vamos a abandonar”, resaltó Alejandro “Chonto” Turola, conversando con el equipo de Todosadentro. Con dos discos encima, La vida es… (2011) y ahora El reto (2013), su carrera musical ha sido una secuencia de acciones inesperadas que sus integrantes han logrado afianzar: Chonto, Magú, Luisle, Kev, Rumberto y el mariachi Cucurru cucutá, son los responsables de esta caja de ritmos cargada de energía y creatividad.

-¿Cómo nace Circo Vulkano? -Magú, otro pana y yo, nos dimos cuenta que estábamos investigando sobre música de Los Balcanes, la música gitana de Europa del este. Después, Magú hizo un viaje y llegó diciéndome ‘chamo escucha este grupo’ y yo respondí: está bien pero es como muy extraño, lo volví a escuchar, y a escuchar hasta que quedé bien enfiebrado y empecé a buscar mucha más música sobre este género. Luego, decidimos hacer fiestas donde pusiéramos esta música, nosotros seríamos los djs y colocaríamos esta música balcánica, que es fusionada con ska, con rock, con electrónica, que son increíbles. Se

nos apasiona el show en vivo, tocar y llegar a la gente, hacerlos felices. -¿Y el elemento principal de los integrantes durante estos años? -Hemos cambiado, al principio éramos tres, pero para tocar completos empezamos a buscar un baterista y llamamos a otro amigo, luego el bajista inicial se fue para Argentina y después llevamos de invitado al show, que era bastante quemado de por sí, un mariachi. Lo denominamos el mariachi Cucurru cucutá, se empezaron a hacer arreglos de metales también, y allí entraron dos a la banda, pero siempre hemos sido itinerantes, los fijos y los que leen papeles. -¿Con quiénes han compartido tarima? -Con Manu Chao, Emir Kusturica, entre otros y con todas las bandas venezolanas que te puedas imaginar.

llamaba Circo Vulkano presenta las fiestas gitanas, pero, a la par del surgimiento de estas fiestas, era claro que si tú tocas la melódica, el otro la guitarra, el otro el bajo porque no hacer una banda donde toquemos cumbia y fusiones de música balcánica, sólo con esos géneros a ver que sale. -¿Cuál es el sello de la banda? -Siempre nos hemos caracterizado por ser una banda para disfrutar en vivo,


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Sobre la marcha en vivo Concierto Completo en Festival Grita Rock 2013, Colombia http://www.youtube.com/watch?v=p6fM_GJF6YQ Concierto parque Los Caobos, compartiendo tarima con Emir Kusturica y la No Smoking Orquesta, Caracas http://www.youtube.com/watch?v=XTMPzvKT7iU Concierto Circo Vulkano en Circo Hnos. Roca, producción Así Suena Venezuela, Ciudad de Mérida http://www.youtube.com/watch?v=oRq1a2mGkEg Gitaneo Aniversario, Caracas http://www.youtube.com/watch?v=s9tdQYs68u4

Magú, otro pana y yo investigamos la música gitana de Los Balcanes

-¿Qué celebran? -Todos los días celebramos, cumpleaños, nacimientos, divorcios, despechados y alegres... -¿Desechables? -No hacemos nada desechable, tenemos el norte de que lo que estamos haciendo es nuestra trascendencia, que no sea algo en vano. -Es una pasión… -La música en esencia es una pasión, porque aunque no seas músico sientes la energía que trae implícita esta expresión humana y pues desde chamo empiezas a formarte. -¿Qué opinas sobre el Plan Cuatro Cuerdas una Patria? -A mí me parece genial todo este Plan Cuatro Cuerdas una Patria, ojalá todos tuviésemos alguien que nos enseñara a tocar un instrumento, para los niños es súper fundamental, porque los conecta con su interioridad, y también los adultos pueden agarrar un instrumento. -¿Cómo les ha ido con la composición? -Yo soy músico de guataca, digamos que un compositor empírico al que le nace cosas locas en la cabeza, y por ello trabajo con aliados. -¿Y los discos? -Tenemos dos discos, empezamos en 2007 como fiesta banda, pero el primero fue en 2011, La vida es…, porque la gente nos pedía un disco y en un momento nos sentimos comprometidos a hacerlo. -Fue un gancho… -Sí. La gente se enganchó con este disco y tuvimos años tocándolo, además, siempre sucedían cosas raras, hasta un

travesti, amigo, JC, se montaba a cantar y entonces veías a ese poco de punks tripeando con canciones de Diveana.

Contactos de Circo Vulkano circovulkanoprensa@gmail.com www.circovulkano.com @CircoVulkano

-¿Y el segundo? -El segundo disco, El Reto, se lanzó en formato digital primero, en octubre de este año, a través del portal ichamo. com, un portal donde puedes comprar la música en bolívares, 100 por ciento venezolano. -La vida es el reto… -Completaré la frase cuando hagamos el tercer disco. -¿La trilogía del mal? -No. La trilogía del bien, es un hilaje, construir una frase, ya tenemos canciones y una buena idea. -¿Participan nuevamente en Venezuela Disco 2013? -Sí. Fuimos invitados por el Cendis, quizás nos hagan la edición de uno de los discos de Circo Vulkano. -¿Y de su participación con la Orquesta Sinfónica? -Próximamente. Los arreglos son hechos por el maestro Saglimbeni. Será en el Teatro Municipal, es increíble la experiencia, saber que toda una orquesta trabaja en los arreglos de tu canción. También se va a grabar, para un audiovisual. -¿Algún mensaje? -El mensaje para la gente, especialmente a los chamos que tienen la inquietud de la música, sepan que es una carrera de vida y que se goza, creyendo en sus ideales. Mayrín Moreno / Caracas Fotos: MM y Cortesía CV

La vida es... fue grabado, producido y mezclado por Aldo Lamanna , Alejandro Turola y William Guzmán, en el estudio Santa Mónica. excepto los tracks indicados. El reto es la segunda obra de la banda, producido por Circo Vulkano y Erik Aldrey, grabado en el Sótano de Luisle, mezclado y masterizado por Erik Aldrey, 2013.

Escenarios Han tocado en los Festivales: Skaricuao, Por el Medio de la Calle, Union Rock Show, Festival Nuevas Bandas, Festival Grita Rock 2013 (Manizales, Colombia), los mercados de diseño de Caracas, Feria del Libro de Caracas, Festival de Teatro, Festival de la Juventud 2012 / 2013, Convención de Circo Internacional 2008 / 2009 / 2011, Festival AntiTaurino de Maracaibo Matar no es Arte, “Festival ni tan Nuevas Bandas 2010”. Son Ganadores del Premio Distorxion (Revista Distorxion) como banda emergente 2010, además fueron nominados a los Premios PepsiMusic 2012 en las categorías de: Mejor disco Rock, Mejor disco Ska. Ganadores del Premio Union Rock Show como “Mejor Banda Alternativa 2011” y “Mejor Banda en Vivo 2011”


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teatro

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Desde Cuba a través del Comandante Supremo

La Colmenita Bolivariana es amor de la comunidad por la revolución cultural Las actividades de esta organización teatral tienen apenas cuatro años y ya gozan de la mayor aceptación ciudadana entre los movimientos comunales y artísticos del país

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Nueva Esparta, Anzoátegui, Barcelona, Barinas, Trujillo, Cojedes y en el litoral central, el de Ciudad Caribia y en Macuto. Contamos con 21 maestros cubanos, 14 venezolanos para mil estudiantes.

urante una función de La Colmenita de Cuba en el Poliedro de Caracas (2009), el presidente Hugo Chávez Frías toma la idea de estos embajadores de buena voluntad de la Unicef y funda la versión nacional, el panal venezolano creado con base en el Convenio Binacional del 2000.

Panales organizados

La primera Colmenita bolivariana aparece en Río Chico, en el Campamento Recreacional Niño Simón; la segunda colmena fue la de Nueva Esparta. El Ministerio del Poder Popular para las Comunas y Protección Social asume esta iniciativa, canalizada por medio de la intervención directa del Instituto Autónomo Consejo Nacional de Derechos de Niños, Niñas y Adolescentes (Idena), de varias misiones, entre ellas la de Niños y Niñas del Barrio, Cultura Corazón Adentro y el Gobierno del Distrito Capital.

Alfredo José Párraga Pérez

Colaboración múltiple

El Colectivo Artístico Infantil de Cuba La Colmenita aporta maestros cubanos, para canalizar el potencial de los niños participantes, además de acercar la formación histriónica a los interesados. Para detallar algunos aspectos de interés de la actividad teatral comunitaria dentro de la revolución venezolana, hablamos con Alfredo José Párraga Pérez, trabajador social y coordinador de la sede central de La Colmenita Bolivariana en Caracas y Alfredo Caldera,

Los niños y niñas demuestran alegría en cada ensayo

presidente del Centro Nacional de Teatro (CNT), quienes hacen un alto en sus actividades, para conversar con el semanario Todosadentro.

Desde el parque Arístides Rojas de Caracas

Alfredo Párraga Pérez convierte en realidad las solicitudes de la organización de teatro infantil. “Coordino los despachos a otros núcleos, todo lo necesario para lograr una presentación exitosa. Mi trabajo puede ser calificado como todero teatral”, explica Párraga quien está a punto presenciar los ensayos de una obra colmenera. -¿Qué se hace aquí? -En palabras llanas, somos una compañía de teatro infantil cuyo origen es cubano, experiencia que en ese país ya lleva 21 años en desarrollo. Este espacio, de reciente inauguración, es la Coordinación Nacional de nuestra organización, cuya meta es incluir a los más pequeños en la revolución cultural. -¿Sólo teatro? -No, definitivamente no. Además de las clases vinculadas con actuación, las de música y danza, se les brinda también a los niños y niñas atención integral en todas las áreas, especialmente las vinculadas al beneficio de la comunidad a la que pertenecen. El proyecto está patrocinado por el Instituto

Autónomo Consejo Nacional de Derechos de Niños, Niñas y Adolescentes (Idena) organismo adscrito al Ministerio del Poder Popular para las Comunas y Protección Social.

Estructura del panal

-¿Cómo se organiza la Colmenita? -Actualmente tenemos 19 en toda Venezuela. En Caracas existen siete, ubicadas en el 23 de Enero, Coche, recientemente se abrió una en El Valle, San Agustín, en Martínez Centeno (zona cercana al Parque Miranda), Cacique Tiuna y El Recreo. En el interior del país está el núcleo en Río Chico,

-¿Transmisión de saberes? -Es nuestra principal función desde el momento en que los consejos comunales nos formulan la solicitud para el establecimiento de una Colmenita. La Misión Cultura, a través de los compañeros cubanos, dan clases de escritura, actuación, teatro, danza, tanto para niños como para formar facilitadores venezolanos en áreas del conocimiento. Hay núcleos en donde la invención artística es colectiva y original, mientras en otros, el producto obtenido es una adaptación, según la realidad de cada comunidad del material literario existente. Un ejemplo de ello lo tenemos en la obra El árbol de las bondades, pieza creada completamente por la comunidad. Será presentada en el auditorio de La Colmenita en el Parque Arístides Rojas el tres de diciembre y el público lector del semanario Todosadentro está cordialmente invitado. -¿Características básicas de los espacios a emplear? -A partir de la solicitud formulada por la organización comunitaria, son realizados estudios, visitas, encuestas,


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De frente y perfil -¿Cómo participan ustedes? -Las madres colmeneras diariamente estamos pendientes de todo, no sólo de nuestros hijos, sino de la comunidad entera, especialmente de otros niños mientras ensayan, hasta que sus padres vengan por ellos. Durante los viajes, trabajamos para el resguardo de los niños y niñas y así convertir las experiencias vividas, en logros inolvidables.

Madres Colmeneras

trabajo social en general. Los espacios a ser utilizados deben tener condiciones mínimas, entre ellas privacidad y servicios básicos esenciales. Lo anterior establece ubicaciones no necesariamente asociadas con salas de teatro, pues al momento de tener necesidad de presentar la obra, es posible articular un auditorio en donde cubrir cualquier necesidad. Lo importante es la expresión del menor y desarrollar todo su talento. -¿Nexos con el Movimiento Nacional de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes César Rengifo? -Esta relación amplía mucho nuestros horizontes. La red de teatro del país, respecto a logística y suministro de materiales, implica facilidades en labores como el transporte, y así nos garantiza también la presencia de los facilitadores que sean necesarios, acordes a los requerimientos de nuestra organización. Ahora muchas tareas no nos resultarán difíciles, pues no estamos solos.

Las mamás colmeneras

Dentro de la organización, las madres de los pequeños actores y actrices,

-¿Realiza otras actividades? -Soy educadora en Simón Rodríguez Dos, un espacio alternativo ubicado en Fuerte Tiuna, con infantes residentes allí en calidad de refugio. Mi labor no es solamente a nivel de educación sino brindar apoyo y especialmente amor a quienes necesiten un esfuerzo extra por diferentes circunstancias.

La Patria en escena

Norelis Guzmán

constituyen toda una institución y se reúnen en grupos organizados para ayudar durante la presentación de las obras en labores tan diversas como costureras, encargadas de alimentación, cuidadoras y seguridad, entre otras. Entrevistamos a Norelis Guzmán, quien es licenciada en Educación y acompaña todos los días a su hija y a otros infantes en cada uno de los eventos teatrales pautados por la comuna en la que conviven.

El programa de la Red de Teatro Liceísta y Popular, el Movimiento Nacional de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes César Rengifo y La Colmenita Bolivariana, unieron esfuerzos para realizar la obra María Rosario en son, presentada recientemente en el Parque Arístides Rojas. Alfredo Caldera, presidente del Centro Nacional de Teatro nos habla de este tipo de iniciativas en el sumatorio de especialidades. -¿Cómo se articulan esfuerzos ? -Nosotros, como Ministerio del Poder Popular para la Cultura, nos articulamos con el Ministerio del Poder Popular para la Educación, el Ministerio del Poder Popular para la Juventud y con la Red de Arte y Circo, como un todo para trabajar en favor del Movimiento César Rengifo, coordinado por Pedro Lander. Existen otros movimientos, como el de Jóvenes de la Patria pero la relación con las Colmenitas Bolivarianas es educativa y a través del teatro. -¿Labores conjuntas? -El viaje de Tucuy, espectáculo programado para el auditorio de La Colmenita Bolivariana. También existe un excelente trabajo conjunto con la Escuela de Espectadores y el Grupo Kayak destinado a la realización de ensayos abiertos para fomentar encuentros e intercambio de saberes entre los creadores y la comunidad. Otra forma de aproximación es cuando las agrupaciones teatrales realizan construcción de obras dentro de las comunas.

El teatro canaliza el potencial creativo de los participantes

Horacio Ramírez S. / Caracas Fotos: Mayrín Moreno

Colmenita atiborrada de panales Los sueños de un estudiante del tercer año de Dirección Teatral del Instituto Superior de Arte de Cuba, trascienden fronteras. Carlos Alberto Cremata crea en 1990 La Colmenita, una compañía de teatro infantil, cuya misión principal es trasmitir valores humanos e infundir conciencia solidaria, a través de niños y niñas que escenifican cuentos nacidos en su comunidad o pertenecientes a este país. Declarada por la Unicef embajadora de buena voluntad, La Colmenita inicia su trayectoria con actores de tres a cinco años, quienes aparte de sus estudios se dedican a la actividad teatral y a presentar obras tanto en calles como en barrios de Cuba. Innumerables éxitos la hacen merecedora de múltiples galardones, entre ellos el Premio Caracol, Mérito Iberoamericano Elena Gil, el Premio Coral en el XI Festival de Nuevo Cine de la Habana, por la serie de ficción Cuando yo sea grande, entre otras. La compañía de teatro infantil presta servicios educativos a infantes e infantas dentro de la actividad histriónica, crea espacios para la participación recreativa, social y popular. El empleo de un enfoque interdisciplinario es fundamental en su organización, especialmente al sintetizar cinco áreas fundamentales de las artes escénicas a saber: creatividad, música, canto, danza, cine, actuación. Es importante destacar que en el año 2000, la agrupación incluye actores discapacitados en lo auditivo y también hipoacústicos. Es creado el Taller Colmenita Cené Vilches para estos nuevos actores y con ello fomentar giras por todo el país antillano. Actualmente distintas naciones adaptan el estilo en su programación cultural. Entre ellas Panamá, República Dominicana, Colombia, México y España. El proyecto llega a la República Bolivariana de Venezuela a través del Comandante Hugo Chávez Frías quien basado en el acuerdo suscrito con el presidente Fidel Castro, lo implantan con el calificativo de experiencia enriquecedora de juventudes. Adriana Machado / Caracas


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Desde el Teatro

“Chávez nos puso a escuchar nuestras

Fidel Barbarito considera que Venezuela Disco es u

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a feria musical Venezuela Disco 2013, Patria Sonora, volvió a tomar los espacios abiertos del Teatro Teresa Carreño y lo hizo para quedarse. Música en vivo, expo-venta, conversatorios y actividades para niños y niñas son parte de la programación que está contemplada para este festival, cuya segunda edición finaliza este domingo 24 de noviembre. El homenajeado es el Comandante Supremo Hugo Chávez, músico de la patria, y, en su honor, se recopilaron varios temas que están reunidos en el álbum Por ahora y para siempre. Asimismo los 12 títulos del cantautor Alí Primera también están a la venta. Fidel Barbarito, ministro del Poder Popular para la Cultura, se reunió con Todosadentro para conversar acerca del histórico conceptual de la feria. -¿Cómo surgió la iniciativa de crear Venezuela Disco? -Fue una iniciativa del ministro Pedro Calzadilla. Veníamos trabajando en el fortalecimiento del Centro Nacional del Disco (Cendis) y, en esa tarea de visibilizarlo, Pedro propone hacer una fiesta de la música, algo relacionado con el disco que ponga en valor el esfuerzo que se está haciendo en Venezuela por esta disciplina. Estábamos en una revolución musical silenciosa, sin mucha visibilidad pero con muchos productos. Así comienza la idea de abrir espacios a las músicas y a todo lo que tiene que ver con ellas. Se estructuró la primera edición, en 2012, que tuvo un valor muy importante porque se logró convocar a muchos músicos que no tenían un espacio donde mostrar su trabajo o distribuirlo. Además, el Cendis tuvo la posibilidad de articularse de forma concreta con un objetivo: visibilizar y fortalecer la función creadora de la disciplina musical. Acción que viene avanzando con mucha fortaleza. -¿Qué nos convierte en una Patria Sonora, apellido de esta segunda edición? -La cultura venezolana se caracteriza por ser muy sonora, muy musical. Nos identificamos mucho con nuestros sonidos y tenemos una facilidad muy grande para vincularnos con ellos. Nuestras tribus indígenas se relacionan desde la música y la poesía, todos los pueblos afrodescendientes que llegaron aquí esclavizados,

Esta fiesta del sonido seguirá viva cada año y ya está en preproducción la del 2014

son grandes músicos e incluso, aquella invasión de Europa que llegó a aniquilar la cultura, como herramienta de penetración, trajo la música de los países árabes. De esta manera nosotros nos relacionamos en todas las formas posibles con la música. Trabajamos, dormimos, nos enamoramos, celebramos y nos despechamos cantando. Toda nuestra forma de relacionarnos con otros seres humanos y con la naturaleza está vinculada con la música. -¿De qué manera ese saber sonoro sirve para hacer revolución y luchar contra los poderes hegemónicos? -La música, como todas las disciplinas del arte, puede ser una herramienta para la liberación de la conciencia o para la opresión. En la medida en que es creada desde la libertad, está vinculada con nuestra identidad, con la transformación de nuestra sensibilidad para crear una sociedad más justa, más humana, es una herramienta fundamental para la

creación de la conciencia social. Esto lo han entendido tanto los poderes fácticos mundiales que han desarrollado toda una estrategia de aplanamiento, donde la música y el cine tienen una función medular en la imposición de una hegemonía y una ideología única que aplaste la diversidad. El proceso de la dominación a través de las artes pasa por una política directamente orientada a vaciar de contenido las músicas que son creadas por los pueblos, a convertirlas en una mercancía para que luego terminemos consumiendo una música que no nos representa, que nos agrede y lesiona nuestra dignidad. Los pueblos tienen sus mecanismos para ejercer la resistencia cultural y eso nunca ha podido ser mancillado. Sí lo pueden arrinconar, invisibilizar, pero queda latente, como un fuego perpetuo. La música y la canción han significado para los pueblos espacios para la liberación, para la creación real de conciencia. Claro, siempre está la posibilidad grave

de que el aplanamiento cultural sea tan devastador que no exista posibilidad de resistencia, pero eso no va a suceder nunca en América Latina, no lo van a lograr. Tenemos que generar todas las condiciones para revertir ese proceso hegemónico y creo que en estos 14 años es mucho lo que hemos logrado a nivel de conciencia, pero todavía falta. Desde Venezuela estamos haciendo todos los esfuerzos para que las músicas que no quieren que escuchemos se escuchen y tengan espacios. -¿Se podría decir que estos festivales sirven de trinchera descolonizadora? -Sí, absolutamente. Ahora estamos hablando de Venezuela Disco pero también está el festival Sonamos Latinoamérica, que es un esfuerzo de colectivos que viene rodando desde hace unos cuatro o cinco años. Son espacios para la articulación, para la organización, el intercambio de conocimiento, para compartir experiencias y reconocernos en el otro. No para


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o Teresa Carreño

s melodías e hizo que despertáramos”

una herramienta de lucha contra la industria musical el pavoneo, la comercialización o la publicidad. La herramienta más poderosa que podemos esgrimir es reconocernos en nuestras expresiones. Ese es el mayor logro que ha alcanzado este gobierno revolucionario, junto a la conciencia tan clara y determinada del Comandante Supremo para decirnos que, sin la unidad de los pueblos latinoamericanos, no tenemos la posibilidad de sobrevivir en ningún lugar de forma individual. -¿Cómo se ve reflejado el Chávez músico en todas estas expresiones culturales? -En todas las acciones, en cada una de estas celebraciones. Gracias al Comandante Supremo hemos logrado avanzar en la visibilización de nuestra música. Porque ese Chávez comunicador, arañero, campesino, tenía y tiene todavía, una vinculación profunda con la música venezolana. Él nos puso a escuchar nuestras melodías e hizo que despertáramos. Pero además nos hizo entender que nuestro saber musical no se hace en ninguna otra parte y que, en definitiva, es el que genera el sentido de pertenencia. Gracias a Chávez hay un resurgimiento de la música nacional y gracias a él se ha recuperado el repertorio que estaba invisible. -¿Cómo fue la experiencia en la primera edición y cuáles son las expectativas para esta edición? -Mira, la experiencia de la primera Venezuela Disco fue positiva, se denotaba una profunda alegría. Íbamos estrenándonos, fue un aprendizaje importante. Esta edición nos toma más preparados. Se asumieron medidas para mejorar algunas debilidades que identificamos la vez pasada. La feria vive y late en los corredores del Teatro Teresa Carreño, nos venimos todos para la exposición y no nos metemos en ninguna sala.

-Ya que estas ferias se van a mantener en el tiempo, ¿cuál es el fin último de Venezuela Disco? -La motivación de su creación es brindar la posibilidad de encontrarnos en nuestras músicas, de reflexionar sobre ellas. En definitiva, el objetivo fundamental del Ministerio del Poder Popular para la Cultura está en brindar los espacios suficientes para que nos encontremos en nosotros mismos, desde nuestras sensibilidades, nuestras formas de entender el mundo, desde nuestra soberanía cultural. Encontrarnos, reflexionar y abrir espacios para la creación. Camila Lessire / Caracas Fotos: Mayrín Moreno


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cine

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Fructífera labor en películas, telenovelas y teatro

Miguel Ángel Landa sopla 75 velitas entre el humor y el drama El actor referencia de la actuación audiovisual dijo en la época en que se daba a conocer que quería hacer cine toda la vida y el deseo le ha sido concedido

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n la época que se daba a conocer el actor referencia de la actuación audiovisual dijo que quería hacer cine toda su vida y el deseo le ha sido concedido. Luces, cámaras, acción, butacas, una pantalla y delante de ésta, un público a media luz, un personaje central. Era un cine-foro y retrospectiva, en la sala de la Cinemateca Nacional del Museo de Bellas Artes, homenaje por sus 75 años de edad, a un actor, director y productor, el mismo que nos decía, una vez a la semana: “amigas y amigos, sean todas y todos bienvenidos a Bienvenidos”, que fue un programa de comedia transmitido por la televisión venezolana, entre comienzos de la década de los 80 y del siglo 21.

Versatilidad impactante

Extraordinarias han sido las actuaciones, tanto humorísticas como dramáticas de Miguel Ángel Landa, egresado de la escuela de teatro Juana Sujo. ¿Qué hacer para alcanzar esa versatilidad? La pregunta ya se la han hecho antes. En Nueva York, en 1985, ganó el premio Ace, como mejor actor latinoamericano, por el Esposo de Anahís, una novela que protagonizó con Mayra Alejandra, donde tuvo dos papeles, uno de malo y otro de bueno. Con ocasión de la entrega del galardón, un periodista le expresó: “yo ya lo he visto a usted con una señora, de nombre Mirla Castellanos, en un programa televisivo de comedias llamado El y ella, de la década de los 70, y siempre me he preguntado, ¿cómo hace para trabajar, con la misma calidad, en el drama y la comedia?”, a lo que respondió: “uno trata de meterse en los personajes, sí fueron reales, como en el caso de Pedro Estrada en la película que produje Los años del miedo (1987), uno investiga todo lo relacionado con ellos”.

de cada nación, pero éste es universal y sigue una línea, siempre hay una historia que contar”.

Orgulloso de El manzano azul

“Haz bien y no mires a quién”, con esta frase siempre despedía su programa de comedia

En formato Súper 8 empezó el interés

Cuando era un chamito, de siete años de edad, un amigo de la casa de Miguel Ángel Landa tenía un proyector Súper 8, y otro, que era proyeccionista en una sala de cine de Caracas, prestaba a la vecindad las latas de películas que estaban en cartelera. Así, en su hogar vio, por primera vez, un trabajo cinematográfico, El campeón, protagonizado por Burt Lancaster. “Eso me pareció increíble, por lo que mi inquietud fue cómo hacer para estar dentro de un filme, pregunta que le hice al hombre del proyector. Así fue el génesis de mi interés por el cine”, asevera Miguel Ángel Landa.

Objetividad histórica

Desde la década de los 50 del siglo pasado, la vida de los venezolanos ha transcurrido a la par del sempiterno crecimiento profesional de Miguel Ángel Landa, en cine, televisión y teatro. En su hoja de servicios figuran participaciones en películas, que permiten la posibilidad de observar, en imágenes y contenidos, las realidades que vivimos. Por ejemplo, en trabajos, como La quema de Judas y El pez que fuma, los jóvenes salen ganando, porque los

filmes son un “túnel del tiempo”, en el que pueden viajar, para ver cómo eran nuestras calles, vestimentas, etcétera. Son muy auténticas esas producciones.

Pionero en fotonovelas

Miguel Ángel Landa nació el cuatro de noviembre de 1938, en la emblemática parroquia caraqueña de La Pastora. Cuando terminó la educación media viajó a Italia, país donde cursó estudios en la academia de arte dramático Silvio D’Amico y en el instituto cinematográfico Cinecittá. Señala, que en la vida ha tenido que hacer muchas cosas, “porque hay que comer”, y, una de ellas, fue aprender en Italia a hacer fotonovelas. Se tomaban las fotos y con ellas se hacía un folleto, a los personajes había que colocarles, por escrito, lo que decían. Cuando regresó, en la década de los 60, hizo una de las primeras fotonovelas de Venezuela, en la que le acompañó Doris Wells.

Cada país tiene su particularidad cinematográfica

Ante la pregunta de qué particularidad tiene el cine de cada país, Miguel Ángel Landa responde: “el colombiano tiene su realidad en el cine, el español, el portugués, el estadounidense, y así el

A Miguel Ángel Landa le encanta El manzano azul (2012), en la que personificó al abuelo. Comenta que una vez estaba en el cine Trasnocho, y acababa de ver otra película. Cuando pasó al lado de la sala, en la que proyectaban El manzano azul, los espectadores estaban aplaudiendo, y pensó que vitoreaban a otro actor. El personal del cine le aclaró que, en más de una ocasión, el público había aplaudido, pero no a alguien en particular, sino a la película. “Eso me llena de orgullo”, expresa con emoción.

Ícono de espacios estelares

Miguel Ángel Landa también es figura emblemática de los espacios dramáticos, género muy popular en Nuestramérica. Tres de ellas le impactaron notablemente. “Fueron unas producciones extraordinarias, en las que tuve la suerte de trabajar”, manifiesta. Con una sonrisa, de oreja a oreja, indica que como ya no transmiten sus novelas, en su casa sintoniza canales de deportes y de películas viejas.

50 mil y más chistes

“Bienvenidos esta noche a la casa de usted, les ofrecemos humor y mil cosas que ver, nos pararemos de cabeza o le hablaremos al revés, con tal de entretener, de entretener a usted”, así empezaba Miguel Ángel Landa el programa Bienvenidos, del cual estaría encantado en volver a hacerlo, pero con sus condiciones, con su forma de hacerlo. Aclara que un punto importante es que tendría que producirse en Venezuela. Se le han presentado muchas oportunidades, pero las propuestas han sido de que se haga en el exterior.


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Miguel Ángel Landa tiene más de 51 mil chistes ya hechos, porque el espacio televisivo tenía 50 por emisión. “Los reciclaría ya que la mayoría de la población, por las edades, no lo vio. Serían tres, cuatro generaciones nuevas, que estarían en mis manos”, advierte.

Bonito tiempo para navegar

En la isla de Margarita, montó un café concert, especie de circuito cultural con cine, fuente de soda y teatro; allí produjo la obra Humor con amor se paga. Después de esa experiencia regresa a Caracas y cuál es su futuro: “Que los venezolanos estén seguros que continuaré trabajando por esta nación”, sentencia Miguel Ángel Landa, referencia del mundo audiovisual nuestroamericano.

Con Mayra Alejandra en Carmen la

Escenas de carácter montó con Doris Wells en

que contaba 16 años

La señora de Cárdenas

Sergio Chapman / Caracas Fotos: Fernando Fuentes

Cuadro de presentación de uno de los espacios más exitosos de la televisión venezolana

Nació en las tablas “No son 50 años de trayectoria, son 75 porque Miguel Ángel Landa nació en las tablas”, dice su amigo y antiguo socio en Gente de Cine, el cineasta César Bolívar. Él fue el motor en lo que se refiere a la fundación de la empresa en 1970, de quien fue su productor ejecutivo y primer actor. Ahí realizó grandes trabajos, junto a otro hombre de gran valía, Román Chalbaud. La humildad caracteriza a Miguel Ángel Landa, herencia de una familia numerosa de La Pastora, inculcada, ahora, a sus hijos. A juicio de César Bolívar son merecidos todos los homenajes que se le hagan, porque es digna de elogios una persona que ha dedicado toda su vida a la actuación de manera exitosa.

Pantalla chica: La señora de Cárdenas (1977), El ángel rebelde (1978), La comadre (1979), Elizabeth (1980), El esposo de Anaís (1981), Jugando a vivir (1982), Virginia (1983), El perdón de los pecados (1996), El país de las mujeres (1998-99) y Estrambótica Anastasia (2004).

Daniel Gil, el famoso protagonista de la película Libertador Morales, el justiciero (2009), considera también justos los reconocimientos a Miguel Ángel Landa, por ser ícono del cine de los 70, los 80 y de las generaciones subsiguientes, por los siglos de los siglos. “Es propicia la ocasión para igualmente destacar sus méritos como productor, director y guionista”, afirma Gil. Filmografía: Cuento para mayores (1963), El rostro oculto (1964), Sin salida (1971), Cuando quiero llorar no lloro (1973), La quema de Judas (1974), Crónica de un subversivo latinoamericano (1975), Sagrado y obsceno (1975), El pez que fuma (1977), Carmen la que contaba 16 años (1978), El rebaño de los ángeles (1979), Cangrejo (1982), Los criminales (1982), Domingo de resurrección (1982), Cóctel de camarones (1983), La gata borracha (1983), Cangrejo II (1984), Ratón en ferretería (1985), Manón (1986), Los años del miedo (1987), Película de arena uno (1988), Cuchillos de fuego (1990), Disparen a matar (1991), La fiebre sube a El Pao (1991), Pandemónium (1997), El silbón (2011), Secuestro express (2005) y El manzano azul (2012). Próximo estreno: Papita, maní, tostón. Trabajos pendientes: Llevar a la pantalla los guiones de mi Amigo Juan y Secuestros.


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En la Universidad de Tokyo

El Cuatro es el instrumento con más seguidores en Japón Jun Ishibashi explicó que llevará los tambores de San Millán a este país asiático

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“Venezuela es, definitivamente, una nación festiva”

a única estudiantina de música venezolana en el país asiático, Japón, está integrada por jóvenes de la Universidad de Tokyo, ubicada en la localidad de Komaba en Meguro-ku, donde estudiantes ejecutan instrumentos con acordes tomados de los ritmos que nos identifican: cuatros, bandolas y maracas. El profesor que lidera este proyecto, Jun Ishibashi, doctor en manifestaciones africanas, racismo, culturas populares, músico y antropólogo de la Universidad de Tokyo, con cinco años en la interpretación del Cuatro venezolano, nos explicó que tuvo contacto con nuestra música durante los diez años que estuvo viviendo en Venezuela (1987-1996). Fue empleado por una empresa japonesa para continuar comprometiendo a su país de origen con cultores y cultoras de Venezuela y diversos constructores de sonido. Durante este período, obtuvo una especialización en Letras, mientras

impulsaba diversas producciones discográficas de agrupaciones tradicionales como Un solo pueblo y, de otros exponentes que accionaron un movimiento vinculado a la música urbana en la década de los 80-90 como Yordano o Guaco. Posteriormente, en 1991, lleva al Ensamble gurrufío a su primera presentación en Tokyo, para luego grabar una producción discográfica independiente llamada Maroa con el sello JVC de la industria discográfica japonesa, junto a un texto de presentación de su autoría. Ese mismo año, también lleva al escenario japonés al cuatrista José “Cheo” Hurtado, quien en ese momento estuvo vinculado a la agrupación Costa caribe. Entre 1997 y 2011, produjo la gira del Ensamble gurrufío por las principales ciudades del Japón e incorporó al concertista Cheo Hurtado y al monaguense Daniel Requena, recientemente reconocido con el primer premio de la Siembra del Cuatro 2013 junto a un

grupo de jóvenes barineses concertistas del Cuatro. En 1999 trabajó en el primer disco del arpista José Archila titulado Batalla de cuerdas, que estuvo acompañado por Hurtado como solista en el Cuatro. Fue reconocido como una de las producciones discográficas, y de concierto, más importantes para su proyección internacional. Desde 1987 hasta el 2013, ha trabajado en un proyecto donde la música venezolana sirve como proceso de aprendizaje espontáneo. La investigación cuenta con aportes que marcaron una época y que sirvieron para visibilizar a otros exponentes -más allá de los conocidos para ese momento histórico- como Hugo Blanco, José Vicente Torrealba y Edith Salcedo. Empleó en sus producciones instrumentos de cuerda elaborados por Máximo Teppa, maestro luthier. En 1996 se marcha de Venezuela y, al año siguiente renuncia a la empresa

japonesa en la que trabajaba para luego iniciar un postgrado en Antropología en la Universidad de Tokyo, obteniendo el doctorado en Artes y Ciencias sobre Manifestaciones del Arte Popular. Por iniciativa propia, se adentra en el estudio del tambor de San Millán, género de Puerto Cabello, producto de convivir por dos meses en esa ciudad, para construir la identidad de esta manifestación musical de percusión urbana.

Estudiantina Komaba no pierde el swing

El aporte del profesor Ishibashi permanece en el tiempo al integrar a los jóvenes japoneses, agrupados en la estudiantina Komaba -proyecto que inició en 1999-, con estudiantes que asisten a sus cursos y encuentros temporales dentro de la universidad. Todo esto con la idea de disfrutar de la producción de música y lograr aprender mediante la integración, como un


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ejercicio colectivo que respeta la naturaleza expresiva de los diferentes géneros de la música venezolana. Ishibashi también promovió y visibilizó otras expresiones y géneros, logrando el reconocimiento internacional de nuestras agrupaciones, junto a otras expresiones tradicionales. De esta manera abre una nueva etapa en el reconocimiento de nuestro joropo como método de enseñanza entre jóvenes japoneses. En el 2006 organizó eventos, conferencias, conciertos y, al año siguiente llevó de nuevo al Ensamble Gurrufío. “Fue un encuentro en el que, por tercera vez, fui maestro-traductor (de

ceremonia) con la presentación de muchos talentos en el escenario y de seguidores en el Japón. Fue una manera de continuar la siembra de esta semilla en jóvenes japoneses que se integraron como seguidores y ejecutantes de la música venezolana”, expresó el estudioso. En el 2008, Ishibashi llevó a la Universidad de Tokyo la presentación de Ricardo Sandoval -antropólogo, bandolinista y mandolinista- con amplia experiencia en la ejecución de música popular venezolana. El intercambio generó un taller de ejecución abierta (sin límites de edad, ni experiencias) cuya duración fue de tres

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horas y tuvo una participación de 20 estudiantes junto a personas aficionadas. “Se logró un toque de tambor con ritmo acoplado y generó un proyecto que se cristalizó el siguiente año, en la Cátedra de Música Venezolana” puntualizó. Maurice Reyna, hijo de Freddy Reina (agregado cultural de Venezuela en Francia), fusionó la idea y abrió una cátedra de Libre Experiencia Musical en el país galo, donde el docente ofrece la oportunidad de establecer contacto con nuevos talentos. El profesor Jun dijo que este proceso surge porque “la esencia de la

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música venezolana está en el convivir, en el proceso de socialización, en la cotidianidad y también marca momentos conmemorativos vinculados a la muerte física. El momento con la música es una particularidad del venezolano y de los pueblos de Nuestramérica, en el ritmo y en el baile, con su acento y sello particular de cultores y cultoras, el swing. Venezuela es definitivamente una nación festiva” concluyó.

Cristina Salazar / Caracas Fotos: Mayrín Moreno y C. S.

Calypso con 100 panas desde Tokyo A partir del 2009 hasta este año, se comienza a popularizar esta cátedra de Música Venezolana entre los jóvenes japoneses, quienes en las redes sociales colgaron un toque de joropo que tuvo como repertorio Fiesta en Elorza, Alma llanera y Moliendo café. Fue la noticia más reseñada a nivel mundial el pasado 30 mayo de 2012. La presentación más reciente fue el pasado 24 de octubre en un toque llamado Calypso con 100 panas que se transmitió en tiempo real por http://www.ustream.tv/channel/calypso-con-100-panas, desde la una y media de la madrugada venezolana (mediodía en Japón). Allí se presentaron con coreografía de madamas del Callao, diablos mediopinto y mineros que identifican la labor de esta región ubicada al sur de nuestro país. Jun Ishibashi nos deja la promesa de llevar los tambores de San Millán, en un intercambio internacional de este ritmo urbano, como proyecto personal y con el compromiso de enlazarlo con la cultura japonesa. Ishibashi interpreta el Cuatro desde hace cinco años

Jun lidera un método de enseñanza libre a partir de la música venezolana en la Universidad de Tokyo

Estudiantina Komaba está integrada por jóvenes asiáticos que interpretan música venezolana


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homenaje

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criterio nacional

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La salsa como sonoridad multicultural Joaquín López Mujica lustración: Xulio Formoso

La salsa como género musical tiene un proceso histórico-cultural rico y apasionante. Cada cinco de octubre será ocasión de la celebración del Día Municipal de la Salsa, decreto de Jorge Rodríguez, nuestro Alcalde. En 1966, eran días de radio, con Fidias Danilo Escalona, (1933-1985) años cúspide de su programa de radio (La hora de la salsa) que dió nombre al género, reconocido por Rafael Lam, autor del libro Los reyes de la salsa (2012) Entre 1960-1990 hubo una resistencia cultural y musical en Caracas, desde el 23 de Enero, La Guaira, San José-Cotiza, Caricuao, La Vega hasta San Agustín, ello fue registrado en el documental, Afinque de Marín de Jacobo Penzo. La salsa, tiene la herencia africana con los instrumentos de percusión; el sincretismo con instrumentación europea; la indagación tímbrico-colorística con el uso del vibráfono; la orquestación jazzística; el fraseo barroco en los instrumentos de

viento-metal; y la improvisación de Bach. Pero, la riqueza armónica logra fusionar géneros y estilos musicales, desde la goajira al fandango, del boogaloo al bossa y de la descarga latino-jazz al soul, y el rock. El origen y despliegue de la salsa se concentró en Puerto Rico y se consolidó en Nueva York, asimilando la fenomenología jazzística y lo afro, como portadores de reminiscencias caribeñas.

Las letras, evocadoras de una experiencia multicultural tomaron como primer sustrato espiritual la religión africana. Sus valores, como la experiencia ilimitada del amor, la añoranza de otros tiempos, la convivencia en la gran urbe, chocaron con la vida sofisticada, el desarraigo cultural y psicológico, todas esas temáticas recorren el imaginario sonoro y el cancionero latinoamericano y caribeño de la salsa.

El feroz mundo de una oposición desquiciada Nelson Guzmán

La oligarquía venezolana realiza con el país un experimento espantoso. Acabar con la paciencia del pueblo al someterlo a la falta de los productos de primera necesidad. Ha inflado al dólar de una manera artificial. Los dólares que Cadivi les concedió a comerciantes que debían importar mercancías, medicinas y repuestos no fueron destinados a los objetivos primarios, sencillamente no se está importando la cantidad de productos prometidos. Los combustibles que la industria petrolera les vende a comerciantes de la frontera con Colombia, no se están distribuyendo en la población nacional, sino que un porcentaje muy elevado de estos productos son comercializados más caros en Colombia. Los diques del mercado han estallado producto de la inflación, cada comerciante se considera autorizado para hacer lo que le venga en ganas. Estas conductas tienen su origen en Fedecámaras y en la intención golpista de una oposición que

aplaude las virtudes del neoliberalismo. La bancada opositora en la Asamblea Nacional augura la catástrofe. Los espíritus de esta gente se solazan con el malestar del pueblo. Se nos intenta aplicar la fórmula que le impusieron al gobierno de Salvador Allende. Capriles como ave agorera ha concertado una cita con el Sumo Pontífice para hablarle pestes del modelo socialista venezolano. Desde hace 14 años la oposición ha intentado de todo: el sicariato de los campesinos, la muerte de importantes líderes indígenas como es el caso de Sabino, el golpe del 11 de abril, la penetración de paramilitares, el caso de la finca Daktari, el dolo, la incitación a delinquir. Las fuerzas negativas y sus invocaciones del mal no han logrado dar al traste con el gobierno socialista. Al inicio la oligarquía después de la muerte de Hugo Chávez pensaron que sería fácil deponer a Nicolás Maduro, creyeron que era suficiente cantar fraude

e incendiar la pradera para que el gobierno se desvaneciera. A pesar de los crímenes cometidos en la Limonera y de las campañas mediáticas infamantes contra el socialismo y el Presidente Maduro, el pueblo no se ha comido el cuento. Esta gente no puede pasar gato por liebre, fueron los responsables del drama de la clase media con sus créditos balones y han estado siempre al acecho de lo ilícito. La oposición teme la implementación de la ley habilitante, no les conviene que la corrupción sea atacada. En las filas de Primero Justicia la trácala es una divisa moral. La oposición ha perdido el norte, han olvidado que en estos 14 años la conciencia crítica del pueblo venezolano se ha agudizado. El país no volverá a sucumbir a la violencia cuarta republicana. La memoria de una Venezuela indeseable está alertándonos sobre los oscuros intereses de la oligarquía apátrida cuyo único interés es apoderarse de la riqueza del país.

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Casa León Néstor Rivero

¿Cuál es el drama de un personaje que por permanecer en el pináculo de las redes del poder se coloca siempre del lado de la corriente vencedora, indistintamente de la contrariedad entre consignas y principios? Artífice del manifiesto anticolonial de 1808, que sirvió de base a la “Conspiración de los Mantuanos”, mediante el cual se pedía la constitución de una Junta Gubernativa que, en nombre del Rey, asumiese la autoridad de las provincias de Venezuela, Antonio Fernández de León es remitido a finales de ese año como castigo, bajo vigilancia a España. Y de allá retorna a comienzos de 1810 con el título de Marqués de Casa León, para sorpresa de amigos y detractores. Las dotes contables de don Antonio en el empacado del tabaco y otros rubros que se exportaban por La Guaira, le convirtió en funcionario reputado del régimen hacendístico colonial. Sus terrenos de Tapatapa y la Trinidad, en las adyacencias del villorio que era Maracay a comienzos del siglo 19, constituyeron el móvil de sus inquietudes, las que se medían al filo de la apuesta entre independencia y fidelidad al Rey Nuestro Señor. Mario Briceño Iragorry, en la obra Casa León y su tiempo recoge con brillantes pinceladas el tiempo de las idas y venidas del célebre terrateniente. Nombrado por Francisco de Miranda en el cargo de Jefe de Rentas, logra que Domingo Monteverde lo mantenga en dichas funciones. El nuevo gobernante llega a Caracas preguntando por una importante cantidad de plata labrada perteneciente al Estado, recibiendo, del tornadizo funcionario la información de que el Generalísimo se había tomado para sí dichos caudales. Pretexto infame que, como se sabe, fue utilizado para someter a Miranda al presidio más abominable en las bóvedas de La Guaira. Y será Monteverde quien, años después acusará, al viejo Marqués de felón, por haber éste ejercido el cargo de Jefe de Hacienda durante el gobierno de Simón Bolívar. Y tras caer la breve Segunda República, el Marqués ocupará las mismas funciones con José Tomás Boves.



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