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la voz de la casa

sábado 8 de abril de 2017

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Una semana de comunicación santa

Todasadentro No 656 Edy León (Director de Fotografía) Foto: Stivalis Monsalve

CONTENIDO CRITERIO Clodovaldo Hernández afirma que líderes de la contrarrevolución están convencidos de que las redes sociales son la realidad del país

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Las culturas nunca entran en receso. En ellas se expresan incesantes todas nuestras manifestaciones, la creatividad de los pueblos. Cada espacio definido como geometría del poder (y recordamos a nuestro Comandante Supremo, esgrimiendo como una de las banderas en la reforma constitucional, este aspecto cultural tan importante) crece de identidad construida a fuerza de costumbres, de andar cantando, tejiendo, cocinando, pintando, sanando, bailando, enseñándole a cada quien de su descendencia esos valores que les han forjado como acero amoroso y solidario de clase.

Pero, además, las culturas que no cesan, tampoco se detienen en su andar comunicacional. Lo que hacen, el moldeo productivo de toda materia prima para lograrla valor de uso, de necesidades y sentido, de disf rute o de consumo, es objeto propio, suyo, liberado, espacio auténtico de libertad y desalienación. Las culturas auténticas, genuinas, radicales, resisten, crecen, avanzan, no se vencen ni las vencen. Y la comunicación de las culturas auténticas, tampoco toman pausa.

La reflexión de Todasadentro, en esta fecha, nos contextualiza 13 años de firmeza periodística y comunicacional en tiempos de Revolución Bolivariana y Chavista. A partir del lunes 17 de 2017 ingresamos en el décimo cuarto año de amor y oficio, con tesón y sacrificio, pero con la seguridad de vencer, de convencer, de hacer y seguir haciendo, junto a nuestro pueblo, a nuestros pueblos. Junto a esta histórica hemerografía de rostros limpios, olorosos a sudor y futuro, que avanzan reafirmando lo nuestro venezolano y la Patria socialista a la que nos debemos.

las líneas de lira

LITERATURA 8Y9 José Negrón Valera logra precisar los inusuales rumbos que como lector y escritor ha tomado en la actualidad

Nicolás Maduro, presidente constitucional de la República Bolivariana, señaló recientemente que la Organización de Estados Americanos (OEA), se ha convertido en los últimos meses en “un tribunal de inquisición para perseguir a Venezuela”. Así lo planteó el mandatario luego de que en ese organismo regional se iniciara un acoso contra nuestro país, impulsado en la vocería por el secretario general Luis Almagro y varios países de la región, con el propósito de derrocar al Gobierno que él lidera y así acabar con la Revolución Bolivariana. “En su momento la OEA fue calificada como el Ministerio de las Colonias del Imperio Estadounidense. Realmente con estas acciones demuestran que la OEA se ha convertido en un tribunal de inquisición para perseguir a Venezuela”

DIÁLOGO 10 Y 11 Hace 16 años surgió en Cuba la revista cultural La Jiribilla dirigida por Fernando León Jacomino

GESTIÓN 12 Y 13 Maestros facilitadores devuelven a comunidades lo aprendido en talleres impulsados por la Revolución LEER A GRANEL 16 El poemario Ave mujer pez de Joanna Cadenas recobra el fervor de una fe perdida u olvidada

Sistema Bolivariano de Comunicación e Información

Sabes que...

Director: Iván Padilla Bravo / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Sergio Chapman, Mayrin Moreno, Stivalis Monsalve y Rosa Latorraca / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafos: Ubaldo Zabala y Bernardo Padilla Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Fredmy Quintero y Juan Espinoza / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve y http//:issuu.com/todosadentro / Tuíter: @todasadentro / Dirección Electrónica: todosadentropodercultural@gmail.com Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18


homenaje

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Por plaza Carabobo

El escritor de lo inverosímil que mira las hojas caer

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Julio Garmendia, autor de La tienda de muñecos, publicó en vida sólo dos libros que le dieron la trascendencia literaria

ún en vida, cuando se echaba a caminar desde el centro de Caracas, y bordeaba la avenida México hasta llegar a plaza Carabobo para sentarse a ver las hojas de los árboles caer y al viento que se las llevaba más allá de sus pasos, Julio Garmendia debió de recordar los 17 años que vivió en Europa y publicó su primer libro de cuentos titulado La tienda de muñecos, 1927. Quizás otro día, al filo de la tarde, sus pensamientos fueron flanqueados por el año cuando tuvo que venirse de El Tocuyo natal para la capital y comenzar a estudiar una carrera corta de Comercio que no prosperó, tiempo en el cual se descubrió un día en la sala de redacción de El Universal en rol de periodista. Pueda que aquel y este pensamiento se cruzara mientras una comisura en sus labios denota el tono humorístico que permeaba su vida, que según quienes le conocieron, era una constante de su cotidianidad, y que hizo extensiva para sus cuentos. De allí, mientras las hojas de los árboles continuaban batiéndose con el viento, se enrumbaba hasta una vetusta librería llamada “El gusano de luz”, para llegar oportuno a la tertulia que reunía a varios escritores e intelectuales.

El escritor que fue

La vida de Julio Garmendia ganó trascendencia por su obra literaria. Los críticos lo sitúan como un pionero en la región del cuento fantástico, antecesor, aducen, de la propuesta que convocó a Roberto Arlt y al propio Jorge Luis Borges, sino lo que ulteriormente significaría Julio Cortázar para la literatura del continente. Pero así como han perdurado su narraciones, también resistieron a los embates del tiempo sendas presentaciones que a manera de prólogo calzaron la firma de Jesús Semprum y César Zumeta, fechados desde Nueva

York, 1925 y Roma, 1926, respectivamente. Tales escritores debían de acompañar a la publicación de La tienda de muñecos hasta formar parte ineludible del libro. Semprum de entrada afirma que “Julio Garmendia no tiene antecedentes en la literatura venezolana.” Y líneas más abajo contrasta e intenta definir las diferencias que miden la literatura y el periodismo, ambas materia de atención en la vida de Garmendia. Por otra parte, y es Zumeta, dueño de una prosa sobria y exacta, quien escribe: “Al volver la última página se pregunta uno si no es usted, mi querido Garmendia, el personaje de los más inverosímiles de los cuentos.”

Una vida de cuento

En efecto, la vida del escritor venezolano, una vez que hace maletas y se marcha del país, de acuerdo a la reseña que hizo Domingo Miliani, y que se inserta en el libro que publicara Monte Ávila, 2004, parecía cruzar por una narrativa que se escapaba de los libros y se ubicaba en la propia vida. Miliani contextualiza su estadía en medio de la guerra que por aquellos años vivía Europa y la irrupción de Hitler en la contienda. Garmendia en este caso se despoja de su investidura y va de lo inverosímil, como savia de sus cuentos, a lo verosímil que significa ese trasegar por un país y otro, bien de Italia a París, de Viena a Alemania. De un tren a otro,

mostrando su pasaporte venezolano en un trance en el que el horror andaba pisándole los talones. Así regresó a Venezuela, con un libro y muchos recuerdos, casi un extraño que se había separado por años de la vida nacional y volvía a recomponer una cotidianidad en la habitación de un hotel donde sin prisa iría a emborronar lo que años después se daría a conocer como La Tuna de Oro, 1951, un segundo libro de cuentos que le va a permitir ganar el Premio Municipal de Prosa y al mismo tiempo hacerse de la atención de una generación que va a descubrir a un escritor que hacía mucho ya había retado a la historia de la literatura local y sembrado su sello indiscutible.

Una vida para inventarla

Julio Garmendia había nacido un 9 de enero de 1898, en el Tocuyo, estado Lara. Finalizaba el siglo XIX y una época de turbulencia política se ceñía sobre Venezuela, país que históricamente siempre ha estado en el forcejeo del poder. Su obra, precisa, breve, conoció sólo dos libros mientras estuvo vivo. Otro día 9 pero de julio de 1977 llegaría para despedirse y dejar su genialidad de escritor, además de las obras póstumas La hoja que no había caído en su otoño, 1979 y Opiniones para después de la muerte, 1984, título que vendría a corroborar su sarcasmo. Roberto Alonzo Figueroa / Anzoátegui Ilustración: Xulio Formoso


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medios

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Premio Nacional de Periodismo

Hay un uso satánico de los medios de comunicación

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La comunicadora Milagros Pérez asegura que se ha perdido la investigación en el oficio

omo todos los años en el mes de junio y en ocasión del Día Nacional del Periodista se entrega el Premio Nacional de Periodismo, galardón con el que se exalta la labor de los comunicadores sociales en sus diferentes áreas. Milagros Pérez, periodista de gran trayectoria y actual presidenta de la Fundación Premio Nacional de Periodismo, considera que en la actualidad quienes manejan los medios de comunicación han convertido este oficio en un arma de activismo político, que atenta contra la veracidad y la objetividad. Pérez conversó con Todasadentro acerca de las novedades que presenta el galardón en la edición 2017 y sobre la labor de los reporteros. -Este año el premio tendrá una mención especial sobre el tema de los derechos humanos, ¿por qué? -Hay un Plan Nacional de Derechos Humanos 2016-2018, que fue aprobado el año pasado. Se hizo un proceso de consultas a nivel nacional y entre ellas surgió la propuesta de crear un galardón en esa materia, que reconociera los mejores trabajos. Eso está contemplado en el capítulo diez del Plan Nacional. El año pasado no se incluyó porque las bases del premio se hicieron antes de que se aprobara la propuesta. Este año, a solicitud del comité de los Derechos Humanos y por aprobación del jurado, se aceptó incluirlo como premio especial. -El tema de los Derechos Humanos ha estado en boga en los últimos tiempos y ha habido mucha manipulación al respecto. ¿Cómo manejarán eso dentro de la convocatoria del Premio? -Cuando se evalúen esos trabajos se verá el tratamiento que se hace del tema. El jurado determinará cuál es el mejor. Hay una serie de valores que se determinan y que están en las bases del Premio como lo son la ética, la veracidad, la responsabilidad social, la creatividad, la técnica, la estética y el estilo. Todas ellas son variables que se toman en cuenta para evaluar los trabajos.

Los medios de comunicación y periodistas se han convertido en actores políticos activos

-La veracidad periodística ha sido muy cuestionada últimamente. ¿Cómo evaluar esas matrices de opinión que quieren imponernos, como por ejemplo, la del supuesto Golpe de Estado a través del Tribunal Supremo de Justicia? -Hay una manipulación de la información. Los medios de comunicación como tal han tomado posturas y ahora son actores políticos activos. Muchos periodistas se hacen eco de esas líneas editoriales y las comparten, a veces son hasta más viscerales que el propio medio. En esto de la veracidad contribuye mucho el mal manejo que se hace de las redes sociales, evidentemente no las vamos a satanizar, son importantes. Hay a veces un manejo satánico de los medios, hay mucha mentira, lo que se llama el fake news que son las noticias falsas, se crean matrices y después ¿cómo las recoges? Me llamó mucho la atención que ya Wikipedia tiene una página sobre el supuesto “autogolpe de Estado”, así lo

califican, que dio el presidente Nicolás Maduro en Venezuela, colocando una serie de aseveraciones que son falsas y que ponen en entredicho que nuestro sistema es democrático. ¿Quién recoge eso? Lo van a ver en cualquier parte del mundo, pasarán los años y quedará allí. Se creará una matriz y un falso positivo. La situación es compleja y tiene mucho que ver la famosa nube de la información. Con los medios tradicionales tú tienes el derecho a réplica, pero cómo pides derecho a réplica a Wikipedia, que es como si fuera invisible. La situación es compleja.

recogerlo, evidentemente no ibas a poder. Tu reputación se regó y no se puede recoger, es muy difícil. Cuando hoy en día lanzas esas matrices de opinión, con lo vertiginoso de la parte tecnológica, es muy difícil echar para atrás. Yo diría que la verdad la pueden demostrar los pueblos, a través de su conducta, de su lucha, de su templanza. La información como tal es muy difícil, tendrías que hacer trabajos y trabajos para ir desmontando esas matrices y tardarías mucho. Además, mientras desmontas una se crean otras, esto es como una bola de nieve.

-¿Puede prevalecer la verdad sobre la guerra mediática? -Depende de cómo se manejen los pueblos, y es un poco difícil también, porque es lo que veníamos hablando de la información. Antes había un dicho sobre la reputación que decía, algo así, si te subieras a una torre y lanzaras un kilo de papelillo y después quisieras

-¿Se hace buen periodismo en el país? -Evidentemente el periodismo de antes era mejor. Tengo mucho tiempo en esto y puedo decir que lo objetivo, lo real, es que no se hace un periodismo acorde, porque la sociedad está polarizada, los periodistas se convierten en actores políticos y se ha perdido algo


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muy importante que es la investigación, el contraste con la fuente, precisamente por eso de la inmediatez de las redes sociales. -Usted plantea que se ha perdido la investigación. ¿Tendría que ver en esto las herramientas digitales como Google, las redes sociales? -Sí hay algo de eso, es lo que te digo sobre el manejo de las redes sociales. No vamos a satanizarlas porque son importantes. Es un avance, una forma de comunicarte, pero evidentemente han traído demasiadas distorsiones. -¿Cuál es la diferencia entre el Premio de Periodismo que se entregaba durante la Cuarta República y el de ahora? Hay mucha gente que lo cuestiona actualmente. -El cuestionamiento es político, porque dicen que es chavista y que sólo se le da a medios y periodistas chavistas. Nosotros tenemos una investigación que estamos terminando sobre el Premio que este año cumple 75 años y una de las cosas que descubrimos es que siempre fue polémico desde el punto de vista político. La diferencia es que hoy se evidencia más por la misma polarización. En el pasado El Nacional hacía una encuesta posterior a la entrega y la gente siempre se quejaba de que no había imparcialidad. En esa época se le daba sólo a adecos y copeyanos, y en los años 80 se le dio a uno que otro periodista disidente de izquierda, por ejemplo Earle Herrera, José Vicente Rangel, de resto se lo daban a los que estaban con la derecha, a quienes fundamentalmente trabajaban directamente con los

medios

ministerios o desde los medios oficiales. Esa era la tendencia . -¿Qué opina de las nuevas generaciones de periodistas? -Creo que los jóvenes están en proceso de formación. La tecnología los hace dinámicos, activos, manejan varias herramientas a la vez, graban, toman fotos, pero no indagan, no investigan, porque a los mismos medios no les interesa. También hay un problema de formación y allí tienen que ver las escuelas de periodismo, que no se han adaptado a las nuevas realidades. -Con todo lo que se ha generado luego de las sentencias del Tribunal Supremo de Justicia, ¿se puede decir que estamos ante un golpe mediático en Venezuela? -Creo que sí, hay un manejo mediático mal intencionado de la situación. Venezuela está en la mira de intereses mundiales donde los medios de comunicación, los dueños, los grandes consorcios, no escapan a esos intereses. Estamos ante un golpe y una campaña evidentemente manejada a través de los nuevos sistemas de la tecnología. Allí están las primeras páginas de la mayoría de los medios de comunicación del mundo, “Golpe de Estado en Venezuela” y eso se corrió y lo están haciendo los medios y lo hacen conscientes de lo que hacen y hacia donde quieren dirigir la cosa. Rosa Ángela Latorraca Foto: Bernardo Padilla

La historia Este año el Premio Nacional de Periodismo cumple 75 años, por lo que desde la fundación que preside Milagros Pérez se inició una investigación hemerográfica para conocer más sobre los orígenes del galardón, quienes se han hecho merecedor del mismo y quienes han sido los jurados a lo largo de este tiempo. Recalcó Pérez que a pesar de que hoy en día el Premio lo otorga el Ministerio del Poder Popular para la Comunicación e Información, en el pasado no fue así. “Desde su fundación en 1942 lo otorgó la Asociación Venezolana de Periodistas (AVP), y era un Premio más gremialista. A partir de 1949 pasa a manos del Ministerio del Poder Popular para la Educación y se decide que lo daría el Estado venezolano. Así funcionó hasta el año 2003, cuando se creó el ministerio de Comunicación. Siempre fue algo oficial y la tendencia ahora es que digan que es oficialista”. Indicó que relacionadas al periodismo digital, comunitario y al arte gráfico.

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HABITANDO EL TIEMPO

Líderes de centro comercial Clodovaldo Hernández

clodoher@yahoo.com

Algunos han criticado (o, mejor dicho, se han burlado) de los diputados de la derecha porque salieron a protestar con megáfonos en los centros comerciales. Dicen que eso demuestra lo sifrina que tienen la cabeza y lo lejos que andan del pueblo pobre. Bueno, no hay que ser tan duros con esos muchachos. En primer lugar, porque, visto desde la óptica de quien ve el vaso medio lleno, es un paso adelante. No habrán ido a meterse en los vericuetos de los cerros de Caracas ni en los zanjones de los pueblos de llano adentro, pero al menos entraron en contacto directo con gente de verdad, de carne y hueso. ¿Y qué mérito tiene eso?, preguntarán algunos lectores. Pues bien, es un gran avance si se considera que esta cohorte de líderes de la contrarrevolución son prácticamente bebés de probeta, dirigentes concebidos in vitro por laboratorios de formación de imagen, criaturas de los medios de comunicación más reaccionarios. Y, además, han pasado los últimos años convencidos de que las redes sociales son la realidad del país. Es natural que cuando estos personajes se plantean la necesidad de entrar en contacto directo con eso que el lugar común llama “el venezolano de a pie”, lo primero que se les ocurra sea ir al centro comercial. Es lo que han hecho a lo largo de sus vidas, es parte de su ADN cultural. Pero, incluso ese tímido acercamiento a la gente común debería servirles de mucho en lo que respecta a orientación. Me atrevo a especular que en esas jornadas de agitación en la feria de comida rápida o en la cola para ver La bella y la bestia, estos diputados recibieron, aunque sea de retruque, algo del feedback de la calle. Se habrán dado cuenta de que ni siquiera sus votantes fieles entienden qué se la pasan haciendo fuera de Venezuela, en el triste papel de pelafustanes del tal Almagro. Ojalá hayan oído algo más que sus propios lecos.


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gestión

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En Caracas

León ubica al director de fotografía en primer plano

La luz en el cine de ficción venezolano generará discusión acerca del papel de los trabajadores del cine

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dy León es un Director de Fotografía que se formó en la escuela de la vida desde los 18 años de edad. En el 65 inició a trabajar como camarógrafo y fotógrafo, y, durante su carrera ha realizado más de 30 largometrajes. Explica que la inquietud por visibilizar su oficio y el rostro de quienes lo practican, lo motivaron a escribir La luz en el cine de ficción venezolano. Este libro recopilatorio será publicado próximamente por el Centro Nacional Autónomo de Fotografía (Cnac), con la finalidad de contribuir a eliminar la creencia de que únicamente el director de la película es quien participa en la realización de la misma. “El objetivo es mostrar a los directores de fotografía del cine nacional como creadores del séptimo arte. Van a hablar quienes se iniciaron hace 50 años y otros más jóvenes. Conoceremos sus testimonios, sus rostro, su formación y trabajo”, asegura León. Agrega que no se hablará de la cámara, ni de fotómetro sino de una de las figuras que primero desaparece, aunque tiene un rol vital en la película. El encuentro generacional y el redescubrimiento de esta disciplina serán dos de los aportes más importantes del texto. -¿Cómo surgió la idea de escribir La luz en el cine de ficción venezolano? -A raíz de que estaba viendo el famoso afiche Retrato en familia. Hay como 50 directores de cine, pero no hay ni un sólo director de fotografía. Generalmente se maneja la premisa de que el director es la estrella. Todo gira en torno a él. Por ejemplo, en el estreno de una película siempre se habla del autor, en las entrevistas lo buscan exclusivamente a él y los demás desaparecen. Parece que los fotógrafos y los técnicos no figuramos ahí. Es injusto. Lo mismo pasa con los libros y las monografías que se publican sobre cine. Creo que hay que hablar también de los demás: el fotógrafo, el guionista, el productor… -¿Pasa lo mismo con otros miembros del equipo de realización? -Sólo cuando se refiere al personal técnico. Es una tendencia en

¨La investigación me permitió hacer un balance sobre mi carrera y mi posición entre quienes trabajan con las nuevas tecnologías¨

Venezuela y en todos partes del mundo. Sin embargo, en nuestro país esto se ha modificado, un poco, con el Premio Nacional de Cultura que entregó el Ministerio del Poder Popular para la Cultura al maquinista Jesús Rafael Nieves (2008), y al iluminador José Alirio Rojas (2012). También se han hecho algunas conferencias donde el director de fotografía es el invitado principal. En comparación a décadas anteriores vivimos un cambio, nos han tomado más en cuenta, pero todavía nos falta mucho camino por recorrer. -¿Con la profesionalización es posible disminuir la desigualdad? -No sé si pueda llamarse profesionalización del área, pero sin duda hay mucha más formación académica. Los técnicos ahora no sólo aprenden con la lucha diaria, sino que pueden salir formados de academias y universidades como la Universidad Experimental de las Artes (Unearte) o la Escuela de Medios Audiovisuales de Mérida. Esto es

muy importante, porque si el creador se guía por una escuela puede aprovechar mucho más el tiempo que pasa en el set o en la calle. Además, conocer las referencias y bibliografías facilitan mucho más la formación. Para trabajar de la forma que nosotros lo hicimos, sin ningún documento que nos respaldara, había que poner mucho, mucho empeño.

En buena compañía -Se dice que en estos momentos es difícil publicar libros. ¿Cómo ha sido el proceso? -Es un proyecto que nació hace muchos años con dinero propio, pero que por dificultades personales no lo pude culminar. Ahora, la Casa Hogar Luís Ordaz me ha brindado apoyo emocional; mientras que el Laboratorio del Cine y el Audiovisual de Venezuela, el departamento de formación e investigación de la Cinemateca Nacional y otros son las instituciones encargadas de acompañarme en la culminación de

La luz en el cine de ficción venezolano. Estoy tan acompañado que el libro tendrá la característica del cine nacional: las colaboraciones y el trabajo colectivo. Sin contar la participación de los propios directores de fotografía que narrarán su experiencia. Continuamos en el periodo de investigación y montaje, así que invito a los directores de fotografía y a personas afín al tema a colaborar. Quienes deseen hacerlo pueden comunicarse con el Cnac o la Cinemateca. -¿Qué espera generar? -Una discusión acerca del papel de los trabajadores del cine que no son el director. Aunque ahora la gente se fija más en la fotografía no saben qué hace el director de fotografía y mucho menos lo reconocerían si lo ven caminando en la calle. A quién no le gusta La laguna azul, un film que es pura imagen: dos muchachitos bonitos en playas bellas. Pero no tienen idea qué los atrae y mucho menos que son imágenes hechas por el maestro Néstor


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DESCOLONIALIZA

¿Quién ganará la guerra? Fidel Barbarito descolonializa@gmail.com

La luz en el cine de ficción venezolano tendrá la característica del cine nacional: las colaboraciones y el trabajo colectivo

Almendros. Espero que un día la gente vaya al cine con la esperanza de ver la fotos en movimiento de una determinado autor. -¿Cuáles son sus próximos proyectos? -Quiero hacer películas, principalmente documentales, ya que me formé en este género. Tengo un proyecto de vida donde soy el realizador. Se titulará: Réquiem para un campo santo. Consiste en mostrar el Cementerio General del Sur en su situación actual. Me interesa este tema porque además de tratarse de un Patrimonio Cultural y Artístico de la Nación, este lugar refleja al país.

Antes y ahora -Después de tantos años de reflexión, ¿cuál ha sido el hallazgo? -Que nos encontramos en un alto en el camino, en un periodo de transformación. Las nuevas tecnologías y que, supuestamente, dejamos de ser un país rentista modifican la manera de hacer cine. Además, el proceso de investigación me permitió hacer un balance sobre mi carrera y mi posición entre quienes trabajan con las nuevas tecnologías. Las conversaciones que he tenido con los que empezaron conmigo, los que estudiaron en academias o los nativos digitales me permitirán saber dónde estoy.

Espero que un día la gente vaya al cine con la esperanza de ver las fotos en movimiento de un determinado autor -¿Qué opina de las cámaras digitales? -No comprendo muy bien lo digital, no termina de convencerme. Con la alta definición que tienen las cámaras actuales se purifica demasiado la imagen. Es algo que me impacta porque mi formación fue con el negativo que daba cierta textura. Creo que la alta definición le va bien a un partido de fútbol o concierto de rock, pero no funciona bien si se trata de un dramático. -Puede recordarnos cómo se hacía cine antes… -Cuando me inicié, la posibilidad de hacer un largometraje era remota. ¡Hacerlo era algo heroíco! No había Ley de la Cinematografía Nacional ni Villa del Cine, tampoco Tiuna o Amazonia Films, menos Cnac. Los esfuerzos eran individuales y siempre de iniciativa privada. Se hacía una película de vez en cuando y se filmaba sólo los fines de

semana. Hubo una época que yo logré hacer tres películas en un año, y aunque otros hicieron más, ésto era un buen número. Ahorita tenemos toda la estructura y salas en cada estado del país, pero no hay recursos. -¿Cuál es su apreciación del cine venezolano actual? -El mayor reto es superar las limitaciones económicas. En el cine mover un dedo implica dinero. Hay que hacer productos de calidad con esto en contra. El cómo, en esta época, es muy importante. Por otro lado, uno que muchas veces se olvida, es el público. Hay que preguntarse: ¿Tenemos público? ¿Cómo es? Todos tenemos la formación del cine norteamericano, entonces si nuestras películas no alcanzan este nivel la gente las ve medio raras. Sin embargo, enfrascarlos en un sólo modelo es limitarlos a ellos y cohibirnos nosotros como creadores, porque el público en Venezuela es variopinto. Aquí se ve y se hace todo tipo de cine. Somos como es el país: pluricultural y diverso. Lo que pasa en el séptimo arte es lo mismo que pasa con la mujer venezolano cuándo te preguntan: ¿Cómo es su belleza? No se puede definir, todas son bonitas. Desde la más blanquita hasta la más negrita. Stivalis Monsalve Méndez / Caracas Fotos: SMM

A lo largo de la historia el pueblo latinoamericano ha construido mecanismos para resistir la represión que la clase dominante ha ejercido para hegemonizar su modo de vida burguesa. Frente a la ilustración, conservadurismo, liberalismo positivista, populismo, desarrollismo y neofascismo periférico, desde el siglo XV hasta nuestros días las y los oprimidos hemos producido cultura para resistir y oponernos al aparato ideológico opresor. La cultura que le permite a las mayorías oprimidas latinoamericanas resistir es fruto de un proceso largo, sostenido y profundo y por tanto de mayor continuidad que la misma acción coercitiva dominadora que ha pasado de la monarquía europea a la burguesía nacional en sus distintas presentaciones de reyes, reinas, papas, capitanes generales y presidentes más o menos títeres de los intereses transnacionales. Nosotras y nosotros hemos ido constituyéndonos como pueblo latinoamericano y, de esta manera, produciendo una cultura que se evidencia en nuestra capacidad de resistir. La hemos fraguado en nuestra tradición oral -casi siempre clandestina-, se expresa en nuestras fiestas, danzas y músicas, está en nuestro trabajo cotidiano y en nuestra memoria. La cultura producida por el pueblo nos ha permitido re-producir -y en algunos casos también multiplicar- la vida, poniendo en evidencia también nuestra capacidad de poder. Reproducimos la vida hasta en los momentos en que sufrimos la mayor coerción. Pero demostramos igualmente, que somos capaces de multiplicarla cuando nuestras fuerzas traducen simultáneamente nuestras voluntades comunes y logran manifestarse en un Sandino, en un Fidel, en un Chávez y en un Evo. Ellos, entre muchos otros y muchas otras son el pueblo empoderado, son expresiones de la cultura producida por el pueblo, son el pueblo en victoria. Nosotras y nosotros venceremos.


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literatura

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Publicada por El Perro y La Rana

El escritor es un traductor de realidades concretas e imaginarias La novela Un loft para Cleopatra de José Negrón Valera ha recibido más de mil descargas

La escritura me da la oportunidad de conectar ese gran cosmos que la lectura me ha dado, transformarlo y agregarle nuevas significaciones”, expresó en conversación con Todasadentro, José Negrón Valera, autor de la novela Un Loft para Cleopatra, que publicó, recientemente, la editorial El Perro y La Rana. Para Valera sus inicios en la literatura fueron definitivos para precisar los inusuales rumbos que como lector y escritor ha tomado en la actualidad. De muy niño comenzó a leer el Gran Gatsby de Scott Fitzgerald, conoció a Poe y a Quiroga, llegó a Massiani y a Liendo. Sus intereses pueden ir desde la Big Data, pasando por la manera en que las indígenas Pemón entonan sus cantos a la hora de cosechar, haciendo una parada en los inicios de la explotación petrolera en Venezuela y termi- ”Pertenezco a la generación donde el fetiche de oler y tocar un libro, sigue siendo un demonio indomable” nando en los rituales de los hooligans británicos antes de que juegue el Man- unos puede ser la tristeza, la depresión, por allí mientras es parte del mundo. chester United. el miedo, la ambición, la ira. En mi caso Siento que Un loft para Cleopatra me ha fue el amor desatado por mis hijas. hecho entender cuál debe ser mi papel Escritura creativa en todo esto que llamamos vida. -Tengo entendido que es antropó-Recientemente presentó su novela logo, ¿cuándo decide dar el gran salto Un loft para Cleopatra. ¿Qué supone -¿De qué trata el libro? como escritor? esta experiencia en su vida? -La novela narra el último año en -En la carrera de antropología, para -Puede que suene a cliché, pero de común de una pareja clase media caraformarte como buen investigador, leer verdad es como tener un hijo. Alguien queña que logra irse a vivir en una de es un requisito, pero escribir lo es aún a quien le has dado toda tu energía, a las zonas más exclusivas de la capital. más. Es en ese proceso, el de la escritu- quien le has brindado tantas atenciones, Es un viaje que sirve para describir a ra, donde es posible darle cabida a las expectativas. Es una experiencia muy una cierta clase social en un momenideas renovadoras, las que permiten re- parecida. Lo ves abrir los ojos, que pue- to histórico muy específico. El objetivo pensar las realidades y los códigos en los den ser las páginas, escuchas su nom- no es juzgar sus acciones, su forma de que se desarrolla la cultura. Fue en 2011 bre en otros labios, ves como lo cargan, pensar, sus decisiones, sus prejuicios o cuando le entré con verdadera discipli- como le dan cariño, como se emanci- cosmovisión, sino servir de algún modo na a la escritura creativa. Ésta necesita pa y hace su propio camino lejos de ti, como un atento cronista que desea deun combustible, un disparador o gatillo, aunque a veces vuelve para compartir jar asentado para las generaciones vepara asentarse y luego despegar, para un rato de esas cosas que le han pasado nideras, un fenómeno aspiracional que

hace que muchos seres humanos comprometan su salud emocional, mental, espiritual con el único propósito de satisfacer una meta que ni siquiera les pertenece, pero que les han impuesto como un modelo de lo que debe ser la buena vida, el destino correcto. -¿Qué autores han influido en su obra? -Son bastantes, hay algunos que desde siempre me sirvieron como base, Gabriel García Márquez, Francisco Massiani, Salvador Garmendia, Julio Garmendia, Aquiles Nazoa, Eduardo Liendo, Edgar Allan Poe, Julio Cortázar, Carpentier, Horacio Quiroga, incluso Tolkien. Los cuentos venezolanos fueron claves en mi formación, El diente Roto de Coll, La i latina de Pocaterra. Pero siempre digo que fui un antes y un después de Los detectives Salvajes de Roberto Bolaños. Me liberó, me brindó una perspectiva amplia sobre el proceso de escribir, de contar historias. Bryce Echenique también fue revelador en la forma en que el humor puede ser una herramienta poderosa para hablar de los fenómenos sociales, Un mundo para Julius, es un ejemplo de ello. Otro autor que me ha influido es Junot Díaz y su libro La maravillosa vida breve de Oscar Wao. En estos momentos estoy leyendo Pedro Páramo de Juan Rulfo, y ha sido toda una revelación.

Simplicidad y belleza

-¿Qué sensaciones pretende generar en esos posibles lectores? -A riesgo de ser crucificado por todos los críticos y especialistas meta literarios, he aprendido algo que pretendo


literatura

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PEDAGOGÍA DEL ALBA

Como vivir por dos Alí Ramón Rojas Olaya colectivo114@gmail.com

seguir perfeccionando: la simplicidad es belleza. Creo que se puede ser lo suficientemente profundo y llevar a los lectores por un proceso de alto vuelo poético, de compleja reflexión sin necesidad de escribir como Kant. Además, podría decir que es una posición hasta política, esto de democratizar el uso del lenguaje, hacerlo accesible sin que por ello se ponga en riesgo lo que lo hace sublime, los significados trascendentes que le acompañan. En todo caso, de lo que se trata es de llevar a los lectores a un viaje, mientras más eficiente sea, mucho mejor. -¿Cómo se siente al saber que cualquier persona, de cualquier parte del mundo, puede acceder a su obra con un sólo click y de forma gratuita? -No soy un lector digital, lo admito, pertenezco a la generación donde el fetiche de oler y tocar un libro, sigue siendo un demonio indomable. Sin embargo, he recibido con mucha sorpresa que la obra ha recibido en menos de un mes de publicada, más de mil descargas sólo de la página www. josenegronvalera.com.ve. Eso sin contar la distribución que se ha hecho vía Whatsapp, desde la página de la editorial, los correos electrónicos, entre otros. Me han escrito lectores desde Guatemala, EEUU, Canadá, Colombia, Argentina, España, Inglaterra, Francia, Japón, Bolivia, México, Panamá. Me siento maravillado y al mismo tiempo sorprendido de la recepción que ha tenido el libro. -¿Cuál cree fue lo más gratificante y lo más frustrante de su trabajo? -Cuando uno se compromete con un libro, cuando logras conseguir la energía y la inspiración necesaria, lo más frustrante es cuando te das cuenta que está listo. Los personajes han cobrado tal nivel de vida en tu cabeza que sientes como si fuese una despedida. Me sucedió en especial con Jerónimo, que me cautivó por completo. No quería dejar de hablar con él, de divertirme con sus ocurrencias, con su forma de ver la vida. Pero bueno, como dice la canción de Lavoe “Todo tiene su final, nada dura para siempre”. Dentro de lo más gratificante, es precisamente darte cuenta que cuando el libro sale a la calle y gusta, ya nada de lo que hiciste te

pertenece, ya forma parte del mundo más amplio de los lectores.

Compromiso

-Hay personas que buscan, al igual que usted, abrirse al mundo literario ¿Qué les recomienda? -El mejor consejo que les doy es desprenderse del ego, de las ganas de “ser algo”. Se debe escribir porque sientes que es lo único que tienes que hacer en la vida, lo único que puede hacerte feliz. Atar la escritura con las ganas de ganar dinero o fama, es ponerle ya un ancla muy pesada a una experiencia que debería garantizar la levedad del espíritu. No digo que no participes en premios, o no publiques, o no quieras que una editorial te firme o que ganes dinero con ello, lo que trato de decir es que el compromiso de quien escribe debe estar con la energía creativa y con la sociedad a la que eso va dirigido. -Respecto al mundo editorial. ¿Es complicado publicar? -Con las nuevas tecnologías, publicar es sencillo. Me refiero a la auto publicación. Ya la dictadura de las editoriales tradicionales, pierde terreno y soberanía sobre aquellos mortales que quieran ser autores. Antes no había salida, en estos momentos está Amazon, por ejemplo que es una oportunidad para quienes se animen. Ahora, si nos vamos al esquema tradicional, sí es muy difícil que te tomen en cuenta para publicar. Las editoriales, siempre han sido territorios muy hostiles para quienes desconocen los vericuetos, códigos y dinámicas de ese submundo. Mi recomendación para todos los que deseen escribir es que aprovechen, al

menos en Venezuela, que existe por un lado una editorial atípica, que se llama El Perro y La Rana y que ofrece servicios editoriales para que puedas tener una revisión y evaluación profesional del manuscrito y puedas aventurarte ya con mayores posibilidades hacia la meta que es dar a conocer la obra. -Finalmente ¿Hasta dónde aspira llegar como escritor? -El papel del escritor, a mi juicio, es de servir de traductor de realidades concretas e imaginarias. Hacerlas materiales, que puedan ser transmitidas y sentidas por todos. En un mundo cada vez más complejo, atravesado por toda suerte de innovaciones, de misterios revelados y de fronteras que no cesa de expandirse. El escritor tiene que surgir como un hombre o mujer con la disposición de ir encendiendo luces a medida que avanzamos como sociedad, como planeta interconectado. La forma en que lo haga ya depende de la experiencia individual, de las destrezas, expectativas, potencialidades, inclinaciones de cada quién. En particular, siento que mi tarea en las actuales circunstancias, consiste en dar un pequeño aporte para recuperar el control sobre nuestro imaginario. Ser un soldado en esta guerra simbólica que libramos y procurar siempre servir al lado del bien, que no es otro que aquel que lucha por la victoria del amor y la vida. Michell Valdez Bermúdez / Caracas Foto: cortesía José Negrón Valera

Roque Dalton es para El Salvador, lo que Pablo Neruda es a Chile, Rubén Darío a Nicaragua, José Martí a Cuba. El 14 de mayo de 1935 nace en San Salvador. Hizo de la poesía un arma de pedagogía para la emancipación. Inventó una forma poética de hilarante humor y sarcasmo en la metáfora con la que se burló y enfrentó políticamente al sistema burgués. Describió a América Latina con este poema homónimo escrito en el libro Taberna y otros lugares con el que ganó el Premio de Poesía Casa de las Américas en 1969: “El poeta cara a cara con la luna fuma su margarita emocionante, bebe su dosis de palabras ajenas, vuela con sus pinceles de rocío, rasca su violincito pederasta. Hasta que se destroza los hocicos en el áspero muro de un cuartel”. Para Julio Cortázar “hablar con Roque era como vivir más intensamente, como vivir por dos”. Al mayor de los cronopios le dedicó este poema: “Un ángel solitario en la punta del alfiler oye que alguien orina”. Dalton fue nutriendo su corazón, su conciencia y sus manos con pedacitos de experiencias vividas en la Universidad de Chile, la Universidad de El Salvador, la Universidad Nacional Autónoma de México, la Unión Soviética, el Partido Comunista Salvadoreño, Checoslovaquia, Cuba y el Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP). Su principal propósito pedagógico era crear una identidad cultural salvadoreña porque el país “no alcanza a tener de una vez Norte y Sur” y “además parece que nadie lo necesita” porque “no se oye hablar a ninguna madre de él”. A comienzos de 1975 el comandante Joaquín Villalobos comienza a urdir una hostil campaña de infamia contra Roque Dalton porque, además de “llevar una vida bohemia y escribir poesía” era de la CIA. El ERP lo cree y Dalton es fusilado el 10 de mayo. En una ocasión dijo: “ahora deberé soportar que sean unos leguleyos mestizos los que no dejan marcharse en paz a mi cadáver, corriente abajo en la felicidad de la espuma, que mi cuello sea lacerado por las pértigas de salvamento y que tan zalameramente se me destine de nuevo a la rueda de oro de mi noria”. Hoy Joaquín Villalobos es asesor de Álvaro Uribe Vélez. El 5 de marzo de 2014 escribió en El País de España el artículo “Cómo enfrentarse al chavismo: la oposición no debe inventarse una insurrección, sino llegar a ser mayoría”.


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Son 16 años de La Jiribilla

Nació para el contrapunteo Fernando León Jacomino indica que la cultura se había convertido en un flanco por donde nos estaban atacando

El poeta José Lezama Lima decía que “la jiribilla es el arca de la resistencia de la familia cubana”

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acomino es su apellido materno, pero todo el mundo le llama así. Quizá porque Fernando León “hay muchos, pero Fernando León Jacomino yo solo”. Parece un seudónimo, pero no lo es. Desde la escuela le llaman Jacomino o “Jaco” como le dijo otro compañero cubano para avisarle que yo había llegado para la cita pautada en la tarde del sábado 1° de abril de este año. Fernando León Jacomino dirige la revista cultural cubana conocida como La Jiribilla, ya con 16 años de existencia y nacida durante el llamado “período especial” en el que la arremetida imperialista contra el pueblo revolucionario de Cuba se acentuaba con el propósito de exterminar el proceso de liberación socialista, del último de los países nuestroamericanos en conseguir independizarse

del dominio español y el primero en hacerlo de los yanquis. Jacomino estuvo esta vez en el país para asistir a la realización del Primer Congreso Venezuela Digital, el cual tuvo lugar los días 29, 30 y 31 de marzo, en la ciudad de Caracas. Cualquiera pensaría que es periodista o especializado universitario en algún área de la comunicación social. Pero, “yo soy ingeniero mecánico”, también es “crítico de teatro. He escrito poesía, tengo un par de libros y soy gestor cultural”. Cuenta León Jacomino que llega al periodismo por necesidad. “Lo que me lleva al periodismo es la gestión cultural. En ésta me inicié con la organización cubana Asociación Hermanos Saiz (que promueve artistas y escritores jóvenes, menores de 35 años), allí me surge la necesidad de divulgar los contenidos que trabajábamos en la institución”. Explica

que “lo primero que uno consigue cuando ejerce como periodista, pero se graduó de ingeniero, es un rechazo”. Dice que mucha gente no sabe que estudiar ingeniería “te organiza la cabeza. Te da herramientas para pensar tu relación con el mundo”. Así dice haberse dado cuenta que “los medios tradicionales no lo lograban hacer con la intencionalidad y la agilidad que yo quería. Así fui asumiendo, por necesidad, procesos de los medios”. -¿En qué momento de sus aprendizajes por necesidad, nace La Jiribilla? -Hay una etapa de formación autodidacta que comenzó mientras estudiaba en la universidad, que fue donde escribí mis primeros poemas y me hice miembro de la Asociación Hermanos Saiz, donde, más tarde, también trabajé. En segundo lugar, me autoimpuse una formación

disciplinada en el campo de la poesía y del lenguaje, en general. Un tercer elemento es la insatisfacción por los medios que no decían lo que, creo, se debía. El cuarto es el hecho de haber empezado a participar en la cultura, desde la política cultural. Todo eso me va llevando al periodismo. Empiezo a escribir textos sobre política cultural y notas de prensa como vehículo para visibilizar el trabajo que estábamos haciendo. Así empiezo una relación muy utilitaria con el periodismo hasta convertirse en hábito. -¿Podría decirse que Jacomino se convirtió en una jiribilla para llegar al periodismo? -Bueno, un poco. El concepto de jiribilla, tú sabes que se atribuye al niño intranquilo, que siempre está buscando resolver inquietudes, saltando de un lugar


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a otro. A mí me gusta cuando la idea nace en uno, porque esa es la parte de la creatividad que se me da mejor y, por lo tanto eso te va llevando a espacios donde puedes generar muchas ideas para trabajar en conjunto con otras personas o a través de ellas. Eso me va llevando a dirigir un espacio que, para mí, al principio, no fue La Jiribilla, sino un espacio de la provincia que es la asociación que varias veces he nombrado y que sirve de interface entre los artistas y las instituciones culturales. Después paso al Instituto Cubano del Libro, donde me dan la responsabilidad de vicepresidente del mismo y me toca organizar la Feria Internacional del Libro de Cuba, desde 2005 hasta 2010. Pasé años de coordinar 42 sedes de ferias en todo el país. También tuve a mi cargo las editoriales del sistema de ediciones territoriales, inventado por el Comandante Fidel en el año 2001. Más tarde paso a dirigir o coordinar varias publicaciones, entre las que se encontraba La Jiribilla. Nace en el 2001, por una necesidad de orden político, directamente. Era una época en la que estábamos directamente atacados más de lo que actualmente seguimos estando.

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Se nos escamoteaba la hegemonía de relación con los principales intelectuales del país. Era un momento cuando existía una revista como Encuentro de la Cultura Cubana, que es una revista contrarrevolucionaria, de todo el panorama en medio de la guerra fría. Es un momento cuando se deben combatir todos esos contenidos y ataques directos desde el campo intelectual. Se pone en juego la hegemonía, comienza a difundirse que “los mejores escritores no están en Cuba”. Es un momento cuando se deben combatir esos contenidos y los ataques directos desde el campo intelectual. Empezamos a discutir cosas que tienen que ver con la soberanía cubana, porque la cultura se había convertido en un flanco por donde nos estaban atacando. Por eso surge La Jiribilla, nació para el contrapunteo, en un momento en el que no existía casi nada más. -¿Cuándo nace el nombre? -Desde el primer día. -¿De dónde sale? -De una frase, que se discutió en “tormenta de ideas” como se acostumbra en el medio. Yo no estuve entre sus fundadores,

En retrato EnJacomino retrato (Fernando

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León) nací en el municipio Yaguajay, al norte de la provincia de Sancti Spiritus, en Cuba. De ello hace 49 años. Soy el primer profesional de mi familia. Hijo de una secretaria y un tornero, descendientes ambos de gallegos, que llegaron a Cuba en el siglo XIX. Por ninguna vía ascendente de mi familia, había existido graduado

alguno en educación superior. El primero soy yo y en la Revolución, porque antes eso era imposible, en las sociedades de privilegios. No se puede olvidar el contexto en el que uno ha vivido: ¡Sin la revolución, nada de esto hubiera sido posible! A alguien le puede parecer que lo que digo es politiquería, pero en realidad, es una verdad más grande que un templo.

llegué cuatro años después. Sí estuvo como fundador Iroel Sánchez, quien ahora lleva el portal La pupila insomne. Me cuentan que nace esa posibilidad por algo que está en la cultura popular. Pero, además, José Lezama Lima, el poeta, ensayista y narrador cubano, tiene un texto que dice que “la jiribilla es el arca de la resistencia de la familia cubana”. Además de la importancia de poner un nombre que dialogue con la cultura popular. El encargo de esa revista, que es de contrapunteo, de discusión, dan al traste con que ese sea el nombre. Se comenzó a trabajar con ese concepto

y se buscó entre diseñadores muy jóvenes para hacerle un gráfico de impacto. Esos diseñadores agrupados como Los Camaleones, comienzan a trabajar para La Jiribilla. Entonces se dan cuenta de algo muy cierto, al tiempo de comenzar a publicar en soporte digital. Y es que en Cuba es muy difícil leer en ese tipo de soporte, porque no había, ni por asomo, la conectividad que hay hoy. Por eso se asume hacer La Jiribilla de papel. Iván Padilla Bravo / Caracas Foto: Alejandro Nodarse


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En La Pastora

Maestros que llegan al corazón Facilitadores devuelven a las comunidades lo aprendido en talleres impulsados por el Estado

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evisando archivos del Ministerio del Poder Popular para la Comunicación e Información encontramos una nota de prensa, de fecha 29 de enero de 2014, que en su entrada decía que el 26 de abril de 2008, tras una orden del presidente de la República, Hugo Chávez, nacía Cultura Corazón Adentro Misión Socialista. El entonces ministro del Poder Popular para la Cultura, Farruco Sesto, señalaba que el objetivo del proyecto era “llegar al corazón de las comunidades”. Nueve años después, la fecha elegida para corroborar la afirmación fue el pasado martes 4 de abril de 2017. La ciudad estaba inquieta. Una información, redactada por Luigino Bracci para Alba Ciudad, relataba que Adán Chávez, vicepresidente de Asuntos Internacionales del Partido Socialista Unido de Venezuela (PSUV), había informado acerca de la realización de una marcha, de los movimientos revolucionarios y del Gran Polo Patriótico, desde la plaza Morelos hasta la esquina de San Francisco, para contrarrestar el intento de Golpe de Estado, que sectores políticos de ultraderecha intentarían realizar ese

mismo día. A las ocho de la mañana, el pueblo se dirigía hacia el centro, a paso redoblado, para incorporarse a la movilización. Mientras, yo caminaba por la avenida Baralt, en sentido contrario. Transité las esquinas Balconcito, Truco y Guanábano. En esta última doblé a la izquierda, pasé por Amadores, la esquina donde falleció atropellado el mítico “Médico de los Pobres” José Gregorio Hernández, y en Urapal subí hacia la plaza. El lugar seleccionado para comprobar lo dicho por Farruco era la Casa de la Cultura de La Pastora, parroquia emblemática donde nacieron Carlos “Morocho” Hernández, primer venezolano campeón mundial de boxeo; Carl Herrera, figura relevante del baloncesto internacional; Jacinto Convit, el médico descubridor de la vacuna contra la lepra; y Mercedes Pardo, una de las pintoras más representativas del arte abstracto. A las nueve de la mañana, la Casa aún no había abierto sus puertas. Pensé que a lo mejor no habría acceso a ésta, motivado a las marchas convocadas para ese día. Pero, la situación era favorable para que alguien de la calle diera algún detalle con menos presión.

Tejido de dos agujas Eva Madriz da clases de Tejido en la Casa de la Cultura ubicada en La Pastora. Señaló que se la tuvo que ingeniar para hacer los telares con que imparte docencia popular. “Los mandé a hacer de plástico aquí, en Caracas, pues los importados son muy caros”, advirtió. Esta dama enseña el arte de tejer con dos agujas y ganchillo, utilizando pabilo.

Música, gastronomía y deportes

Consultada una mujer, de aproximadamente 40 años de edad, que compraba un café pequeño a un vendedor informal en la acera aledaña a la plaza La Pastora, y que no quiso revelar su identidad, quizás por la conmoción psicológica del día originada por disociados violentos, manifestó, señalando hacia la Casa: “Eso ha cambiado mucho. Todos los pisos los acomodaron. Están bien bonitos”. La señora recomendó que me acercara a la

El telar tiene piezas artesanales y duraderas

entrada de la Casa para ver, en dos afiches, la variedad de actividades que están haciendo, sin costo alguno para el participante. “Quienes las realizan son auténticos Maestros-Pueblo. Además, ¿cuánto hay que pagar por cursos similares en el Este?”, agregó. Haciéndole caso a la dama caminé hacia donde me indicó y anoté lo que decían los afiches, hechos a mano con marcadores de colores sobre cartulinas rosadas y adornados con figuras representativas del arte, máscaras, antifaces


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Cambios del cielo a la tierra

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Horarios

“Notables son las modificaciones realizadas. Una primera fase contempló la rehabilitación de la estructura. Pronto comenzará la segunda, con la recuperación del Teatro. Los labores se hacen poco, pero ya se ven resultados positivos. Estos cambios han sido radicales. Trabajamos de la mano con Misión Cultura Corazón Adentro y los cultores y cultoras de la parroquia”, expresó Juan Oscar Marrero, coordinador de la Casa de la Cultura de La Pastora.

Coro: Lunes 3 a 5 de la tarde. Martes 9 a 11 de la mañana Cuatro y Guitarra: Lunes, martes, miércoles y jueves 9 a 11 de la mañana Bajo: Jueves 3 a 5 de la tarde Artes Plásticas: Grupo 1: Lunes, martes, miércoles y jueves 9 a 11 de la mañana. Grupo 2: Lunes y viernes 3 a 5 de la tarde. Grupo 3: Martes y jueves 2 a 4 de la tarde. Grupo 4: Martes y jueves 4 a 6 de la tarde Danzas Tradicionales: Grupo 1: Lunes, miércoles y jueves 2 a 3 de la tarde. Grupo 2: Lunes y miércoles 3 a 5 de la tarde Teatro: Grupo 1: Lunes y miércoles 9 a 11 de la mañana. Grupo 2: Lunes y miércoles 3 a 5 de la tarde Bailoterapia: Martes, miércoles y jueves 5 a 6 de la tarde Kempo: Lunes, miércoles y viernes 6:30 de la tarde a 8:30 de la noche Tejido: Lunes, martes, miércoles y jueves 9 a 11 de la mañana Inscripciones: De lunes a viernes, en horario de oficina, en la Casa de la Cultura de La Pastora

Juan Marrero dijo que otro logro es reconocer a los cultores de la parroquia

y afines, como las que hacen niñas y niños cuando están en los primeros grados de primaria: “La Dirección Colectiva Casa de la Cultura invita a los talleres de Coro, Cuatro, Guitarra, Bajo, Artes Plásticas, Danzas Tradicionales, Tejido, Teatro, Kempo y bailoterapia. Próximos talleres: Comida Alternativa en Tiempos de Guerra (¿Cómo Comer sin Harina, Arroz y Pasta?), Costura Simplificada y Gaita Zuliana (su historia, estructura literaria, instrumentación -furro, tambora, Cuatro y charrasca-, y hasta cómo componer una típica), decían los afiches. Es Corazón Cultura Corazón Adentro, coordinadora de la Casa de la Cultura de La Pastora, llegando a las comunidades. Freddy Martín, uno de los “Maestro-Pueblo” de la Casa y facilitador del taller de Cuatro y Guitarra, señala que le llena de satisfacción el interés que ha mostrado la comunidad por los talleres.

Sonido de Llano adentro

-¿Por qué el Cuatro? -Porque cuando uno lo ejecuta viene a la mente todo lo que acontece en una región en la que también viví: Los Llanos. Al tocar el Cuatro se siente tanto el galopar de caballos cuando el bramar de las vacas. -¿Cuántas personas atiende? -Doy clases a entre 15 y 20 personas diariamente.

-¿Quiénes son? -De la comunidad, de pueblo como nosotros. Generalmente son adultos o niñas y niños, de siete, ocho, diez años de edad. En vacaciones escolares es cuando me llegan los estudiantes de liceo. -¿Tiene chance el adulto mayor? -Por supuesto. Acá tengo uno de 80 años de edad, que tiene una impresionante capacidad de aprendizaje. -¿Desde cuándo da clases? -Desde hace cuatro años. Me inicié como facilitador en la Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas”, luego de haber estado cuatro años en el Taller Integral de Adultos de esa institución. Ahora que toco el tema la anécdota es que llegué a esa Escuela, porque fui a inscribir a un hijo. Vi el aviso, pregunté a la coordinadora del taller, Greisabel Castillo, que si el taller era abierto para los viejos (risas). Me dijo que sí. Me anoté y lo aprobé. Antes de eso acompañaba las canciones con sólo tres acordes, ahora la satisfacción es devolver a las comunidades, sobre todo a las de mi parroquia que me vio nacer, de San Vicente a Medina, lo aprendido en los talleres impulsados por el Estado. Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: S. Ch. S.

A Freddy Martín le satisface ser un docente popular


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En los Altos de Pipe

De cómo Neymar Jr cantó boleros en el IVIC

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Terramenta es el nuevo restaurante en el Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas

l IVIC es uno de esos sitios raros, al menos para quien lo visita por primera vez. Apartado, un poco solitario. Se encuentra en Los Altos de Pipe, en el kilómetro 11 de la carretera Panamericana, vía Los Teques. Es el Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas. Entre la entrada y la vida de este pequeño mundo hay cuatro kilómetros de carretera. Por eso algunas personas sacan el pulgar para que los empujen a arribita, pero es mentira, es cuestión de suerte que te den la cola. Las piernas de los científicos y de los trabajadores que no tienen carro deben ser musculosas. A pesar del solazo se empieza a sentir el frío a las tres de la tarde del lunes 3 de abril. La vista: árboles de todos los

tipos y tamaños. También unos carteles con una breve reseña de un exponente en el tema: Parasitología, Pediatría, Malaria, Leishmaniasis, Bioquímica, Hematología, Microscopia, Fiebre Amarilla y muchos más. La causa de la visita a este lugar de ciencia es Terramenta. El nuevo restaurante del IVIC. Sus anfitriones Pastora Briceño, Eli Briceño y Darimar Ibarra quisieron celebrar junto a sus amigos. Darimar también estaba cumpliendo años, así que el festejo valía por dos. Terramenta es abierto, las mesas visten manteles naranjas y verdes y en el centro una botella de un antiguo vino con unos mecatillos alrededor. Sus paredes son amarillas. La cocina es de ensueño. Allí estaban ellas, haciendo lo


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suyo. Mientras llegaban los invitados, las bandejas eran tentación. Ponquesitos de chocolate y vainilla, cremitas, torta de limón con arequipe encima, pizzas, tartaletas… y té. Después fue que llegó el cocuy. En el espacio que circunda a Terramenta algunos hacían Tai Chi. Otros hablaban de matas de café, de lechosa y de cambur. De sorpresa, el trío Frenesí llegó cantando boleros. El integrante más joven tenía el corte de Neymar Jr, el futbolista. Es el hijo del cantante del grupo. Neymar no desencajaba, sino que es un muchacho que usa tenis, mete las manos en los bolsillos del pantalón, canta boleros y lo hace bien. También tocó las maracas. Hicieron una pausa y el hijo de Pastora, el joven poeta Felipe Ezeiza dio la bienvenida a los presentes. Mencionó el trabajo y lo mucho que se han fajado Pastora y Darimar. Enfocó sus palabras en el buen servicio que desean ofrecer. “Un trato distinto. Íntimo”, dijo. Agradeció a otras personas que echaron su mano y en especial al presidente del IVIC, el doctor Eloy Sira. También anunció para la noche un momento de poesía. A continuación un pastor ofició una misa para bendecir el lugar. Hablaba pausado y con gracia. Bendijo el agua y por último con el aspersor pasó por la cocina, entre las mesas, en el mostrador. Al público también le echó su agüita, con el temor de que pudiera salir el demonio de algún invitado. Luego hablaron las anfitrionas. Pastora agradeció la presencia y ver tantas caras amadas en un lugar que será para

compartir en familia. Después de esto nos acercamos a probar las tentaciones. A algunos que los agarren confesados porque no se separaron de la comida como por diez minutos. Lo primero que voló fueron los ponquesitos y la torta de limón. En ese momento llegó el poeta Eli Briceño, Amaranta y otros más que los acompañaban. Montaron la corneta, la consola y sacaron unos micrófonos. El trío Frenesí y Neymar volvieron a cantar. Ya Neymar estaba más cómodo. La soltura se le notaba en la voz. Al rato llegó el doctor Sira. Y más al rato se sentía como en casa. No sólo él. Todos parecían llevar cholas. Amaranta sacó su cuatro. El micrófono lo sostuvieron en un paral de bambú. Cantó primero dos canciones. Luego invitó a Frenesí para que la acompañaran. A su vez Frenesí invitó al doctor Sira a cantar. No aguantó dos pedidas. Amaranta le prestó su Cuatro y el doctor tocó y le cantó a la luna y a Carache, la tierra de Trujillo. Amaranta volvió a cantar y luego invitó a Sira. Interpretaron más canciones, hasta La Zaragoza. Se escuchó Alí Primera, también. El momento anunciado de la poesía por Felipe, llegó. Detuvo su andar y leyó Los Amorosos de Jaime Sabines. Amaranta hacía la melodía de fondo. Los amorosos callan. El amor es el silencio más fino, el más tembloroso, el más insoportable. Los amorosos buscan, los amorosos son los que abandonan,

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son los que cambian, los que olvidan. Tienen serpientes en lugar de brazos. Las venas del cuello se les hinchan también como serpientes para asfixiarlos. Los amorosos no pueden dormir porque si se duermen se los comen los gusanos. En la oscuridad abren los ojos y les cae en ellos el espanto. Encuentran alacranes bajo la sábana y su cama flota como sobre un lago. Los amorosos son locos, sólo locos, sin Dios y sin diablo. Los amorosos salen de sus cuevas

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Los amorosos se ponen a cantar entre labios una canción no aprendida, y se van llorando, llorando, la hermosa vida. Luego leyó poemas de su autoría. Si todos le recitan a la luna, él hizo lo contrario. Es un antiluna. Eli Briceño también declamó. Aparecieron las chicas de Surconciente. Llovieron pétalos de rosas, amarillos y rojos. Esa noche no hubo distinción. Fuimos científicos de la luna, del canto y del amor. El doctor Sira dijo: “Me quedo con los poetas, no con los abogados”. Mayrin Moreno Macías/Miranda Fotos: M.M.M.


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leer a granel

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Ave mujer pez

Esa mujer camina poseída por una sensación extraña. Siente que desciende al caminar por la avenida de aquella ciudad habitada por voces, ruidos y vapores exhalados por máquinas frenéticas en sus engranajes, que no cesan. Esa mujer apoya el vértigo a las barandas, para no caer en las honduras de una depresión indoblegable. Camina y presiente el desvarío en sus horas de desarraigos y miedos inminentes. Entonces, reza oraciones con el fervor venido de una religiosidad muy particular. Oraciones que al ser dichas o escritas mitigan el sobresalto producido por los gritos de la angustia en sus frecuentes embestidas. Escribimos estas palabras para acercarnos a una lectura del libro Ave mujer pez de

Giro

giro hacia el centro trastabilleo en el intento sufro fracturas entre las volteretas que modulan la caída y su duda camino agarrada a la baranda desconozco la dirección de estas paredes siento que no van a ninguna parte cuando mi cuerpo se percata del regreso vuelvo a intentarlo quiero saber a dónde voy busco un ritmo acompasado que distraiga la falta de objetivo me dirijo hacia mí con torpeza y me alejo quiero llegar ya fragmentada inconforme con la falta de asidero me desconozco sigo de largo enciendo el fuego veo que los caminos se vuelven a cruzar tomar hacia la izquierda o la derecha no llevan a la misma dirección no entiendo no tengo que entender el trazo ese que moviliza la partida del centro hacia otra parte juega su juego yo ando encima del tablero.

la poeta venezolana Joanna Cadenas, publicado por la editorial El Perro y La Rana, 2007. Ave mujer pez es uno de esos libros que se escriben desde las ciudades de adentro. Ciudades hechas de sentimientos, soledades, depresiones, tristezas, y por cierta religiosidad, por los laberínticos pasillos de las pesadillas padecidas, pero, que en la escritura del poema, recobran el fervor de una fe perdida u olvidada. De allí, viene, entonces, una escritura invocadora de deidades que acompañan y alivian, los rigores del desarraigo y la desolación, por esas ciudades habitadas por los que no se detienen, al ser sometidos por los humos de una prisa arrolladora: /es un barranco infinito/ /propone la caída

libre/ /en un descenso permanente/ / por la geografía del error/ /gravedad vertical/ /desierto en picada/. En la mayoría de los textos que forman parte de este libro de Joanna Cadenas, se hace sentir el padecimiento de aquellos que andan por una ciudad sin arraigos posibles; sin pausas para la calma y el alivio; sin centro de dónde asirse: /giro hacia el centro/ /trastabilleo en el intento/ /sufro fracturas entre las volteretas/ /que modulan la caída y su duda/ /camino agarrada a la baranda/ /desconozco la dirección de estas paredes.../. En otros textos de este poemario, notamos que hasta las oraciones como el Ave María y El Padre Nuestro, salen de las iglesias del rezo y la letanía, para volverse poema u oración escrita, desde

Ave María ave purísima llena soy de gracia y de perjuicio él será conmigo cuando busquemos la trinidad la Guadalupe yo la Coromoto la Divina Pastora de la hermandad de las patronas Caridad y Dolorosa Candelaria Inmaculada la Carmencita virgen del insomnio y María Lionza bendita con todas las mujeres con mi vientre ruego hija sobrina nieta fui y amante novia soy ahora y siempre Magdalena sierva del santísimo incluso en la hora de la muerte pastorcito que vas por las calles del mundo tú que vas de buena fe por los caminos que tu andar sea el de un dios nuevo cuando nos encontremos tú dios y yo santa hagamos conocimiento bíblico de nuestro ser único

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una mirada que se extiende por el bélico mapa del siglo XX y XXI. Mapa del mundo rayado por los terribles y desoladores temblores de la guerra, con sus terroríficas detonaciones. Leamos algunos textos de esta autora venezolana: Gabriel Saldivia Ilustración: El Perro y La Rana

Joanna Cadenas (Caracas, 1970).

Periodista, Licenciada en Letras, magíster en Gerencia Audiovisual. Profesora en la Universidad Bolivariana de Venezuela. Ha colaborado en diversas publicaciones alternativas y comunitarias. Sus escritos aparecen además en varias antologías. Ave mujer pez constituye su primer poemario.


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criterio

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Jorge Jorge Felipe Marcano estudiaba piano en la Escuela de Música José Reyna, en San Bernardino. Era un joven con una sensibilidad especial. Tal vez por eso se identificó tanto con su profesora de piano, la maestra María Auxiliadora Díaz, quien venía de una especialización en Kiev y con un dominio absoluto de la técnica de interpretación pianística rusa donde la organicidad y la expresividad prevalecen por encima de la precisión y el virtuosismo. Jorge Felipe Marcano enfrentaba el piano con devoción, más que con vocación. Sus interpretaciones se acercaban peligrosamente a esos momentos místicos que algunos llaman epifanías. Su fe religiosa probablemente inclinaba su gusto hacia la obra maravillosa de Johann Sebastian Bach, aunque igualmente era capaz de extraer todo lo que de sagrado podía contener una sonata de Johannes Brahms. Jorge Felipe Marcano parecía transitar por la vida protegido por ese mundo interior que los místicos llaman espiritualidad, como si lo mundano le fuera ajeno. Por eso no dudo en confesar que tuve el privilegio de aprender mucho acerca del intrincado tema del Alma Humana siendo profesor de Jorge Felipe en la cátedra de Música de Cámara de la José Reyna. Su interioridad era tan intensa que podía estar cayéndose a pedazos el país y él ni se enteraba. No porque no le interesara lo que ocurría a su alrededor. Era más como si con cada momento de introspección, con cada gesto de distracción, e incluso de consternación, generará una especie de energía positiva que, al irradiarla, terminaba siendo su mejor aporte para hacernos la vida más soportable, Por eso llegó Jorge Felipe Marcano aquella mañana del 27 de noviembre de 1992 a la escuela, como todos los días, para encerrarse en un salón al menos unas seis horas y dedicarse a preludios, fugas, danzas y piezas de carácter con la entrega de un sacerdocio. Por eso no entendió cuando la secretaria le explicó que la escuela estaba cerrada porque había un alzamiento de militares y las calles estaban tomadas. Por eso le pareció tan natural tomar el camino de regreso a su casa en El Valle, caminando, con su morralito, a lo largo de la avenida

Fuerzas Armadas, ya que no pasaba ni una camionetica, ni autobús, ni nada parecido. Cuando Jorge Felipe Marcano llegó a la altura de la Roca Tarpeya un grupo de funcionarios de la Disip, cuya comandancia se encontraba en el Helicoide, salió a su encuentro. No fue mucho lo que llegaron a preguntarle. Uno de ellos le exigió que se arrodillara y que vaciara el morral. Algo debió ver el Disip en el contenido de ese morral que consideró de alta peligrosidad, pues, sin mayor explicación apuntó su arma a su cabeza y disparó matándolo de manera instantánea. En el morral estaban dos tomos, uno de El clave bien temperado, de Bach y otro de piezas para piano de Brahms La historia de Jorge Felipe Marcano hubiera podido quedar silenciada si no hubiera sido porque en el momento de su ejecución pasaba casualmente por el sitio la periodista Mariveni Rodríguez quien, para colmos cubría cultura para el diario El Globo, y terminó siendo testigo del hecho. La periodista escribió un artículo al respecto pero esto no generó mayor impacto. No hubo investigación. No hubo despliegue periodístico, no

se pronunció ninguna ONG, mucho menos algún organismo internacional. Generó impacto. Si. En la comunidad de la Escuela de Música José Reyna. Profesores, alumnos y representantes denunciamos este hecho como un crimen del gobierno represor de Carlos Andrés Pérez. Hasta nos contactamos con la periodista para ver si se podía avanzar en algo a través de la presión mediática, pero la orden era el silencio. Al parecer las únicas víctimas de ese día dignas de mención fueron los trabajadores de VTV cuyas muertes fueron adjudicadas a los rebeldes alzados. Mucho se ha transitado desde ese año 1992 hasta nuestros días. En aquellos tiempos los cuerpos represivos disparaban balas de verdad al aire… de los pulmones. Los manifestantes que aprehendían (durante la manifestación y en muchos casos horas después cuando los visitaban en sus casas o los esperaban en alguna esquina) terminaban torturados y, en un gran porcentaje, desaparecidos. No existía una figura como la del Defensor del Pueblo, a la cual acudir y los casos terminaban archivados. En la OEA no se discutían estas cosas. Por favor, eso que ni aparezca en agenda. Menos iba a ser tema

del Parlamento Español. Como en las viejas familias tradicionales hay temas tabú. De eso no se habla. Ningún caso de represión o brutalidad policial puede justificarse. La acción policial debe ser persuasiva, no represiva. Al menos, claro está que les estén cayendo a plomo o se les vengan encima posesionados por el espíritu de la Ley de Lynch. Lo que le paso al cornista de la Orquesta Juvenil de Chacao debe ser denunciado y quien lo haya agredido debe ser castigado. Así es como ha actuado este gobierno en todos los casos de exceso policial y existen sentencias condenatorias en la mayoría de ellos. El joven cornista contó con suerte al verse involucrado en esa situación en estos tiempos y no durante la llamada Cuarta República. Hoy puede presentar su caso y denunciar a sus agresores. En aquellos tiempos, ni con el testimonio de algún testigo casual, con cierto espacio mediático, se hubiera salvado, como no lo hizo Jorge Felipe Marcano, de la muerte, del silencio y del olvido. Ignacio Barreto ignacio.barreto@gmail.com Ilustración: Xulio Formoso


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COMENTARIOS DE BUTACA

VOCES DE OTRAS

Bienvenido al Mundo 2.0: el fin de la comunicación burguesa

Se hunde el neoliberalismo y nosotros estamos al frente, abriendo un camino alternativo, empeñados en construir nuestro socialismo. Las amenazas andan por todos lados por eso ojo pelao, ojo pelao, mucha unidad, mucha conciencia, mucha movilización, el pueblo tiene que estar en la calle, ese es el mejor seguro contra el golpe o contra cualquier otra amenaza”

Patricia Kaiser

patriciakaiser@gmail.com

Del 29 al 31 de marzo se celebró el Encuentro Venezuela Digital 2017. Un espacio multi-plataformas para la discusión de la tecnología digital en el ámbito comunicacional y su aplicación política. Este evento, a diferencia de otros emprendidos con anterioridad, abordó el tema desde una óptica innovadora. Usualmente, las discusiones sobre la tecnología parten del análisis de ésta como un medio más y de cómo adaptar las narrativas tradicionales a estos nuevos canales. Esto produce el ocultamiento de la cara más concreta y real de la tecnología digital: su posibilidad de ser una nueva forma de expresión y de articular otras formas políticas de relación con el mundo. Los participantes, desde sus diferentes ópticas y temas, plantearon la necesidad de entender y concretar acciones específicas encaminadas a la generación de nuevas estéticas, narrativas y políticas a través de los medios digitales. Las narrativas del Mundo 1.0, no son eficaces ni compatibles con el entorno experiencial del Mundo 2.0, ni con la realidad que éste genera. La cuestión no es más cómo adaptar los discursos tradicionales a lo digital; sino en cómo debemos generar otras formas de lenguaje, que promuevan nuevas prácticas relacionales y sociales libertarias. Este cambio de paradigma, también se evidenció en la organización del evento y en la gestión de la participación tanto del público como de los conferencistas. Ya no más expertos, sino la comunión entre sujetos y comunidades hacedoras de comunicación. La tecnología ha cambiado las reglas tradicionales de recepción. Ya no más el consumo pasivo, sino actos de co-creación que modifican el estatus mismo del objeto comunicado y de los actores implicados. El MWundo 2.0 posibilita el fin de las jerarquías relacionales de la cultura burguesa y de su estatus quo.

Hugo Chávez 11 de septiembre de 2008

En Barquisimeto, #Exposición artesanal Barro y Fuego. Lenguaje Ancestral, que tiene lugar en los espacios de la galería-tienda Red de Arte de la capital larense durante todo el mes de abril y de lunes a viernes.

En Coro #Expoferia Productiva Comunal, que tendrá en el Centro Histórico Patrimonial de la capital falconiana este sábado 8 de abril y en la que artesanos de la localidad presentarán piezas artesanales, tejidos, textiles, gastronomía y bisutería.

En Monagas #Muestra Artesanal Liturgia Pascual, que se estará exhibiendo a lo largo de esta semana santa en la Galería y Tienda de Arte, ubicada en la ciudad de Maturín, y en la que expondrán sus obras cultures y cultoras de esa entidad.

En Maracaibo #Conciertos Sacros 2017 para dar inicio a la Semana Santa, El Grupo Lírico se estará presentando este domingo 9 de abril, a las 11 de la mañana, en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez.

La seguridad es un asunto de uña y carne Pedro Estacio

pedroestacio@gmail.com

Algunas personas suelen pensar que, cuando se habla de la seguridad de la nación, viene siendo algo así como una tontería más de la Revolución bolivariana de Venezuela, que se empeña en angustiar a la totalidad del país con su inventado argumento de que hay una guerra económica contra el país. No creo que, necesariamente, haya de ser muy inteligente una persona para no darse cuenta de cómo se bate el cobre en este mundo de vivir sencillo, pero altamente llevado a la complicación por personas con un pensamiento equivocado o exageradamente averiado. Todos los países del mundo tienen sus normas de seguridad, unas más fuertes que otras y con características que se ajustan al hecho cultural, nacional y de sus regiones, de sus accidentes geográficos, sus potencialidades, de sus momentos políticos, sus cualidades defensivas e infinitas posibilidades a los fines de evitar ser fracturados por terceros. Quienes se encuentren en el espacio geográfico de la nación tienen que ver con su seguridad, por qué existe de hecho una base compartida entre el Estado y la sociedad civil que orienta y protege y siempre en función de sus premisas de independencia, igualdad, paz, democracia, justicia, soberanía, equilibrio ambiental, preservación de la vida, los Derechos Humanos y la satisfacción de las necesidades de sus habitantes. Es más lo que hay que defender y proteger que cualquier otra cosa, comenzando por los abuelos, padres, hermanos (as), esposas (os), hijos (as), sobrinas (os), ahijados (as). Un sentimiento familiar mezclado con la identidad nacional, cargada de una historia de gloria y amor de quienes hicieron posible la existencia de una patria que hoy día nos resguarda a cada uno de nosotros, por eso, hay que dejar a un lado la ligereza y entender que hay una nación que, como dicen algunos popularmente, es uña y carne con nosotros.


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CONSULADO CARIBE

La paz de La Flamboyan Vladimir Sosa Sarabia

sosasarabia@gmail.com

“Para que lo bailen caraqueñas, en Caracas la gente lo baila sabroso”. Quizá por simple casualidad esta última semana me ha estado rondando en la cabeza esta canción del dominicano Frankie Dante y su Orquesta La Flamboyan, llamada en Caracas (La gente baila sabroso) dedicada a la fiesta y a los caraqueños: “Oye para gozar, la gente; oye para bailar, lo baila; se lo canto a la gente, sabroso; a la gente de Caracas”. El quisqueyano con su corta pero potente carrera es una referencia de la salsa dura, dueño de letras poco complacientes, dignas del momento histórico que le tocó vivir, con planteamientos de alto impacto político y social. Dante fundó la Orquesta La Flamboyan junto al pianista Ed Edenfield y para 1968 graban su primer LP titulado Los Coquetones, con una marcada influencia del sonido Palmieri y con Ismael “Pat” Quintana como invitado en los coros. Asi Flamboyan hacía su entrada triunfal al mercado discográfico del ambiente salsero neoyorquino. Al año siguiente lanzan el que sería su segundo largaduración Differents Directions un trabajo contundente, irreverente y sabroso, que contiene el tema que tengo rato tarareando y al que hicimos referencia al principio de este Consulado. Un disco para el jolgorio y para la conciencia. En aquel 1969 el mundo era testigo del horror de la Guerra de Vietnam, los artistas no eran ajenos a este episodio de la historia, y Frankie Dante y La Flamboyan deciden sentar posición al respecto en el mismo Different Directions con el tema Paz, que cerraba el lado A de aquel importante long play. Las palabras de Frankie en Paz “de mi parte no quiero guerra, lo que quiero es la caridad, vamos todos a ser hermanos pa’que sea realidad” cobran hoy un significado vital en nuestra patria asediada por la acción de aventureros, que se empeñan en teñirnos de sangre con la impostura de una falsa libertad, por eso hoy con Frankie Dante cantamos: “Paz, no quiero guerra, queremos paz”.

Que almagro haber sido tan ilegítimo Nelson Guzmán

guznelson@yahoo.es

Las pasiones subalternas de Luis Almagro develan con claridad el nuevo intento golpista que se trama contra el Gobierno democrático de Nicolás Maduro Moro. Los cipayos venezolanos, sirvientes perpetuos del Imperio Norteamericano, demandan la aplicación de la Carta Interamericana a Venezuela. Ahora lo intentan con el argumento de nuestra suspensión de la OEA, organización al servicio de los intereses del conservadurismo norteamericano. La denuncia de la canciller Delcy Rodríguez ha sido contundente. La OEA para su funcionamiento recibe el auxilio de un sesenta por ciento de su presupuesto de los EEUU, el otro treinta por ciento lo aporta la Unión Europea. Este organismo ha guardado silencio en la historia con respecto a las barrabasadas que los gobiernos norteamericanos han ejecutado contra Panamá, contra México, contra Guatemala, contra la República Dominicana y como si fuera poco el organismo votó a favor del bloqueo a Cuba. La política norteamericana es injerencista y amedrantadora.

Ha llegado la hora de las definiciones. No es legítimo el pedido de Luís Almagro y menos el voto de los diputados de la Asamblea Nacional venezolana que solicitan el bloqueo de Venezuela. Se busca salir de Maduro sembrando el hambre y la desolación en nuestro país. Es vergonzosa la conducta de la oposición venezolana. El argumento es necio no habrá bombas, ni aviones, no habrá intervención armada. Por el contrario será bloqueado nuestro comercio exterior, careceremos de las medicinas para atender a nuestro pueblo, faltarán las piezas de nuestros carros, de las lavadoras etc. Una vez más la desvergüenza hace su aparición. Se miente flagrantemente diciendo internacionalmente que en Venezuela no se respetan los Derechos Humanos. La OEA nunca se pronunció cuando la derecha golpista venezolana apoyada por el Departamento de Estado norteamericano le dio el Golpe de Estado a Chávez en el año 2002. De qué moral hablan entonces.

Nación Néstor Rivero

nestor5030@gmail.com

El significado emocional de nación es anterior al jurídico. Y al respecto conviene recordar el memorable relato de Mario Briceño Iragorry Alegría de la tierra, donde expone su tesis de que el Cacique Guaicaipuro combatió a los conquistadores, no en base a una norma jurídica o discurso elaborado, sino como manifestación de su amor a la tierra en que nació y quizá sin saber leer ni escribir. Se trataba de acuerdo a Briceño Iragorry, del sentimiento de la tierra, el hábito del paisaje, la querencia del valle y sus riachuelos, el amor a la mujer y los hijos y la libertad como emoción de transitar por en el día los caminos y contemplar de noche las estrellas con el cúmulo de sensaciones e interrogantes a que dicha circunstancia convoca los espíritus; ello es lo que insta a la defensa de la nación cuando se teme o se es víctima de agresión externa. Así, nación para Los Teques y los Caracas del siglo XVI, era ese

territorio que cobijaba a los hermanos que se asentaban en sus chozas o bohíos y organizaban la crianza de los niños, la labor de recolección y la caza del rabipelao, chigüire o la lapa que se llevaba al budare comunal de la tribu, para acompañar el casabe, el maíz o los granos del diario condumio. Nación que adquirió en 300 años de coloniaje español -a partir de la configuración administrativa de la Capitanía General- la dimensión de Estado Nacional con que comenzaron a despertar los venezolanos desde el 19 de Abril de 1810. Y plenitud de nación jurídicamente constituida, con el voto soberano del 5 de Julio de 1811, en el acto de declaratoria de la Independencia. Y hoy sigue siendo una emoción que se sobrepone a lo jurídico: el amor a la patria, la identidad nacional frente a las amenazas imperiales de esta nación que defendió Guaicaipuro.

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VENEZUELA RÍTMICA

¡Y esa luna que amanece! Richard Bello

richardb13@gmail.com

Caramba mi amor caramba / lo bello que hubiera sido / si tanto como te quise / asi me hubieras querido, / caramba mi amor caramba / pasar este invierno triste / mirando caer la lluvia / que tantas cosas me dice. Con esta hermosa estrofa comenzamos esta edición mis apreciados lectores, dándole seguimiento a nuestra gran variedad cultural venezolana. Hay un detalle muy interesante que me gustaría compartir; en el año 1951 se da una grata coincidencia musical, pues nacen dos mujeres que han sido extraordinarias representantes del cantar en nuestra hermosa Venezuela. El 4 de marzo de 1951 nace en Caracas, Cecilia Todd, cantante venezolana que cultiva principalmente la música tradicional de Venezuela; con una excepcional voz, ya a los cinco años comienza a tocar el Cuatro, instrumento que luego dominará a la perfección y que complementa su personalidad musical, su debut fue en el año 1972. Cecilia Todd se ha paseado por diferentes géneros musicales tales como: Merengue, Vals, Parranda, Serenata, Golpe Oriental, Polo, Jota, Joropo, Pasaje, Tonada, Décimas, Golpes Larenses, entre otros. El mismo año, 1951 y también en Caracas, pero el 19 de octubre nace Lilia Vera; de una calidad vocal elogiosa y un canto que expresa claramente su convicción ideológica desde los 17 años, esa que es tan intensa como su voz; y la cual se nutre de extraordinarios compositores que han encontrado en ella su mejor vínculo. Lilia Vera hace suya esa imagen de aquellos Pueblos Tristes que describió Otilio Galíndez, y que se ha convertido en su carta personal de presentación. La estrofa con la que comenzamos esta edición corresponde a la canción Caramba, magistralmente interpretada por Cecilia Todd, y concluiremos con una estrofa de Pueblos Tristes; ambas del maestro Otilio Galíndez (Yaritagua, estado Yaracuy, 13 de diciembre de 1935 - Maracay, estado Aragua, 13 de junio de 2009), quien fue un compositor popular venezolano y ganador del Premio Nacional de Cultura Venezuela 2001, Mención Música. Y esa luna que amanece / alumbrando pueblos tristes, / qué de historias, qué de penas, / qué de lágrimas me dice.


TODASADENTRO_N˚656  

Todasadentro Semanario Cultural

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