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sábado 2 de marzo de 2013

criterio nacional

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¿Junta médica?, no, junta mediática Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com

L Todosadentro No 453 Gustavo Pereira homenajeado Filven 2013 Foto: Ubaldo Zabala

CONTENIDO 2 El periodista Clodovaldo Hernández hace gala de su humor al opinar sobre la gansteril prensa opositora que impone una junta mediática que se quiere disfrazar de “médica”

criterio nacional

MÚSICA 4y5 La guitarra estará sonando por todo el país en abril con la fuerza de festivales y encuentros CINE

Lourdes Valera hace su última aparición cinematográfica en el estreno de Cuidado con lo que Sueñas

o que la prensa opositora quiere, en realidad, no es una junta médica sino una junta mediática. No les interesa que el presidente Chávez sea examinado por unos doctores para que estos digan si está o no en condiciones de seguir gobernando. Lo que quieren es examinarlo ellos mismos y sentenciar lo que hace tiempo decidieron: que no, que no está en capacidad. El equipo lo integrarían cínicos dueños de medios, periodistas vivarachos, analistas afamados, runruneros célebres y chismosos de toda laya. Tremenda junta. Lo de la junta médica es solo un tema para echarle leña al fogón. Si llegara a designarse, por cierto, el poder mediático la rechazaría de inmediato. Diría

que son médicos tarifados, cubanos designados por los hermanos Castro, galenos piratas, en fin… Solo la legitimarían si ellos proponen los nombres. Así debe funcionar la democracia, según la mediocracia. Lo que ocurre con el caso de la enfermedad del Comandante pasa en todos los órdenes. La prensa de la derecha pretende asumir un rol que no le cuadra en absoluto: el de verificadora y certificadora de la verdad, un precepto con el que se peleó hace muchos años y del que cada día está más alejada. Si las cosas funcionaran según los deseos de la mediocracia, todo lo dicho por el Gobierno, el Tribunal Supremo, la Asamblea Nacional, la Contraloría, la Fiscalía, la Fuerza Armada,

el Consejo Nacional Electoral, el Banco Central, el Instituto Nacional de Estadística, es decir, cualquier poder legítimo, tendría que ser previamente autenticado por los dueños de los medios y sus periodistas de confianza. De lo contrario es, definitivamente, embuste. Veamos un ejemplo lejano en estas fechas y en la temática: hace ya algún tiempo hubo un temblor en Caracas. El organismo especializado del Estado, Funvisis, declaró una determinada magnitud, pero “la autoridad mediática” dio otra. Al parecer, los diarios y las televisoras de estos tiempos tienen sus propios sismógrafos en las redacciones. Y también parecen tener, entonces, los expertos para

calcular las verdaderas medidas de la inflación, el desempleo, el analfabetismo, el coeficiente de Gini y la producción petrolera. Volviendo a la más cruda actualidad, los fabulosos aparatos que poseen estos certificadores de la verdad pueden determinar –a distancia, qué maravilla- cuál es el verdadero grado de insuficiencia respiratoria del Presidente. ¿Para qué junta médica? Cínicamente, la oposición mediática sigue posando de prensa independiente y de “perro guardián” de la institucionalidad, como se le llamó hace muchos años, en los inicios de la gansteril historia del periodismo estadounidense. ¿Independiente?... a otro perro con ese hueso.

las líneas de lira

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10 y 11 Obra de Marx presente en el Festival de Teatro de Caracas bajo la dirección de Oscar Acosta

TEATRO

FILVEN 2013 10

a la 15 La obra del poeta invitado a esta novena edición, Gustavo Pereira, es revisada por Daniela Saidman en un trabajo exclusivo. Por su parte, el poeta argentino Leopoldo Castilla muestra las garras de sus lecturas. Mientras que Manuel Vadell da sus impresiones como editor con cuatro décadas de producción en vanguardia Director: Iván Padilla Bravo / Equipo de Redacción: Dubraska Moya, Michell Valdez, María Eugenia Guerra, Sergio Chapman / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafos: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Gregorio Sojo / Ilustradores: Iván Lira, Uki y Ángel Mendoza / 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 Versión Digital: en www.ministeriodelacultura. gob.ve / http//: aporrea.org Twitter: @todosadentro Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. Teléfono. 0212-484.71.18

@evaromar Busque “TodosAdentro” @ todosadentro y dese un gustazo leyendo entrevista al POETA Gustavo Pereira, artículo de Clodovaldo y otros 1 nuevo tweet

@llegate_ Acá la edición 452 del semanario @Todosadentro issuu.com/ todosadentro/d…

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@andreperiodista Andrea Mier y Terán @Todosadentro excelente!

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@ivanpadillab @HeridodeVida @evaromar @ Todosadentro Páginas centrales de la Edicion 452 entrevista a Gustavo Pereira

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Consejo editorial: Antonio Barrios todosadentroliteratura@gmail.com / Oscar Acosta todosadentroteatro@gmail.com Néstor Rodríguez todosadentrodanzas@gmail.com / Gilberto Rodríguez todosadentrourbano@gmail.com Lil Rodríguez todosadentromusica@gmail.com / Cristina Salazar todosadentroartesania@gmail.com Ismael Llinás todosadentrocineymedios@gmail.com / Plástica todosadentroplastica@gmail.com


editorial

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la voz de la casa

Cuando la palabra vital se hace lectura Es probable que una de las experiencias más significativas que tengamos en nuestras culturas, sea la de la lectura. Leer lo que soñamos, lo que decimos, lo que se nos ha querido decir. Leer la voz de nuestros ancestros. Leer la memoria y aplaudir todos nuestros actos después del libro leído, realmente es algo trascendental. El próximo viernes 8 de marzo, Venezuela inaugura su novena Feria Internacional del Libro. Una fiesta que se prolongará hasta el domingo 17 de marzo y que luego se extenderá progresivamente por todo el país. Los espacios del Complejo Cultural Teresa Carreño, la sede de la Universidad Nacional Experimental de Las Artes (Unearte), la plaza de Los Museos y los espacios abiertos de estos. El acogedor

DE UNA

¿Qué le parece el retorno de Hugo Chávez?

Francisco Araujo

Eje del Buen Vivir, en la ciudad de Caracas, se convierte en el centro que congrega a unos 300 sellos editoriales provenientes de diferentres países de los cinco continentes. Con el tema de la promoción de la lectura, la Feria del Libro se convierte también, en el lugar para la reflexión acerca de la maravillosa experiencia que es leer. Lectoras, lectores, escritoras y escritores, nos contarán, intercambiarán, harán propuestas, conversatorios, foros, debates... Pero, sobre todo enriquecimientos mutuos de esos aprendizajes, fundamentalmente emocionales y afectivos, que brotan de cada lectura. Todosadentro ha querido tomar cierta delentera a propósito del tema emblemático de esta Feria y, por ello, la entrevista al poeta Gustavo

Pereira, publicada en la edición anterior (452) y la realizada al poeta argentino Leopoldo Castilla, incluída en las páginas 12 y 13 de esta edición (453), están centradas en el tema de la lectura y su promoción, a fin de obtener algunos insumos que contribuyan a que nuestra concurrencia a la Filven 2013, sea participativa y protagónica, con un tema de tal trascendencia, como el elegido. Sin duda alguna que esta Feria y su tema de este año, son parte de una preocupación revolucionaria atendida por el Gobierno Bolivariano que preside y lidera el Comandante Hugo Chávez y que, en el mejor estilo Martiano ( José Martí), contribuye a nuestra condición humana de cultos, es decir, de muejeres y hombres libres. ¡Viva la lectura!

VOCES DEL PRESIDENTE Hermanos y hermanas

(23 de Enero) Excelente, nos lo mandó Dios

LUIS FLORES (Altagracia) Venezuela lo necesitaba

Juan Sifontes (La Pastora) El Presidente vive y vencerá

Reciban el más fervoroso saludo bolivariano, unionista y solidario, cargado de toda mi alegría y esperanza por el desarrollo de esta impostergable y tan esperada III Cumbre de Jefas y Jefas de Estado y de Gobierno de América del Sur y África. Lamento en realidad y en verdad, desde lo más profundo de mi ser, no poder estar presente físicamente con ustedes, y reiterarles una vez más, en un sincero y eterno abrazo, mi más irrevocable compromiso con la causa de la unión de nuestros Pueblos. Me hago presente, sin embargo, en la persona del Canciller de la República Bolivariana de Venezuela, el compañero Elías Jaua Milano, a quien he pedido transmita a ustedes la más viva expresión de mi amor por estos continentes que son más que hermanos, unidos por indivisibles lazos históricos, y destinados a marchar juntos hacia su absoluta y plena redención. Lo digo desde lo más hondo de mi conciencia: América del Sur y África son un mismo pueblo, Solo se logra entender la profundidad de la realidad social y política de nuestro continente, en las entrañas del inmenso territorio africano, en donde, estoy seguro, se

dio origen a la humanidad. De él provienen los códigos y elementos que componen el sincretismo cultural, musical y religioso nuestroamericano, creando una unidad ya no tan solo meramente racial entre nuestros pueblos, sino más aún espiritual. De igual manera, los imperios del pasado, culpables del secuestro y asesinato de millones de hijas e hijos de la África madre, con el fin de alimentar un sistema de explotación esclavista en sus colonias, sembraron en Nuestra América sangre africana guerrera y combativa, que ardía por el fuego que produce el deseo de libertad. Esa siembra germinó, y nuestra tierra parió hombres de la altura de Toussaint Louverture, Alexandre Pétion, José Leonardo Chirino, Pedro Camejo, entre muchos otros, dando como resultado, hace más de 200 años, el inicio de un proceso independentista, unionista, antiimperialista y restaurador en la América Latina y caribeña.

Hugo Chávez

(Extracto de Carta a la III Cumbre de Jefas y Jefas de Estado y de Gobierno de América del Sur y África )


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música

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Red Guitarrística Venezolana

Guitarra afinada y en movimiento Un excelente trabajo de planificación y en colectivo permite ofrecer a la población lo hermoso y profundo de la guitarra, su repertorio, homenajes, ejecutantes y conciertos. Uno de sus artífices cuenta cómo se logró

R

epresentantes de al menos 21 de los concursos, Festivales y encuentros que tienen como instrumento central a la guitarra, se dieron cita este miércoles 20 de febrero en la Sala José Félix del Teatro Teresa Carreño, sede artística del Centro Nacional de Música Vicente Emilio Sojo, con el fin de dar a conocer detalles de las distintas actividades previstas durante todo el año vinculadas al quehacer guitarrístico. El coordinador de Operaciones del Centro Nacional de Música, Ignacio Barreto, anunció la intensa actividad que habrá, en tal sentido, a partir de abril. En entrevista, Barreto explicó: “Hace unas semanas nos reunimos con los organizadores de los distintos festivales de guitarra que existen a

nivel nacional, con la idea de ver cómo nosotros podemos apoyarlos, y que el apoyo sea una cosa así para tratar de optimizar recursos pero con una sola línea, porque generalmente vienen todos los años pero por separado, ‘que si nos pueden ayudar con esto y aquello’. Un poco lo que hicimos fue reunirlos a todos, pensar en unas estrategias comunes, y lo que nosotros podemos hacer desde aquí, como Compañía Nacional de Música. Pienso que nosotros podemos tratar de diseñar con ellos una estrategia comunicacional en base a qué es lo que va a pasar con la guitarra en Venezuela en el año 2013, tomando en cuenta que este es al año que vamos a celebrar los 90 años de Alirio Díaz y celebraría sus 90 años Rodrigo Riera, dos pilares de la escuela guitarrística venezolana que están cumpliendo año redondo, tratar de ver qué posibilidades hay, en base a las fechas que ellos manejan, de que no chocaran los festivales, pues el año pasado hubo festivales que coincidieron en la misma fecha, entonces uno estaba aquí en Caracas haciendo un enorme esfuerzo y por decir, en Carora se estaba realizando en la misma fecha otro festival con un enorme esfuerzo”. Barreto apunta que se pudo articular para hacer una armónica programación entre todos: “Al final va a resultar más o menos la misma cosa, pero con un tratamiento distinto, porque en el mes de noviembre se concentran 4 festivales, pero al mismo tiempo es el mes en que cumple año Alirio Díaz, entonces vamos a tratar de manejarlo como el mes de la guitarra. Nosotros le pedimos a ellos que se reunieran con los distintos guitarristas de sus estados, y la idea es que surjan propuestas en asamblea, propuestas como por ejemplo crear un circuito de Festivales”. El Coordinador de Operaciones del Centro Nacional de Música explicó la articulación para la presentación de diversos concertistas: “Hay festivales que están muy cercanos en las fechas, entonces una persona que es invitada a un festival puede correr al otro festival, yo hago el esfuerzo por traer a alguien del extranjero, … entonces que no solamente toque aquí, y una de las cosas que se están planteando es que los artistas internacionales que vengan

La guitarra sonará todo el año en Venezuela

a esos festivales se presenten en la sala Ribas, que nosotros tengamos una programación de artistas internacionales de calibre aprovechando que cada festival, cada institución que organiza sus festivales hace el esfuerzo por traer a éstos artistas” ¿Mavesa? Ignacio Barreto puso el punto sobre la i al hablar de un antecedente de eventos guitarrísticos. “Se ha dicho que la guitarra en Venezuela murió cuando la Mavesa dejó de prestarle el apoyo que le prestaba, antes la Mavesa fue como una institución privada que decidió agarrar para ella la guitarra, había unos grandes festivales, Festival Internacional de Agosto, los concursos, el mismo concurso Alirio Díaz, había un concurso de composición que era Rodrigo Riera, éstos los agarró la Mavesa y le dio un empuje sobre todo comunicacional. Después que la Mavesa dejó eso, no significa que la guitarra murió, una de las pruebas de que la guitarra no murió es que así ‘a vuelo de pájaro’, contactamos a los organizadores de 11 festivales de guitarra que hay a nivel nacional, la mayoría de ellos internacionales; el problema es que no están visibilizados, nadie se entera, nadie se entera que la guitarra está sonando en éstos momentos en Venezuela. Eso lo estamos cambiando. Lo vamos a cambiar”.

Ignacio Barreto apunta al respecto: “Tenemos fechas en abril, mayo, junio, julio, octubre, noviembre y diciembre, agosto es el único mes que no tiene festival. A partir de abril, todos los meses va a haber una actividad guitarrística, entonces es importante resaltar eso, y lo otro es, que se está haciendo el esfuerzo y eso es parte de la tarea que ellos tienen de crear la red nacional de guitarristas, eso sería como el saldo organizativo, esa es la tarea, la red, la propuesta para el circuito, la necesidad de aunar esfuerzos para establecer estrategias comunes, que le den realce y reconocimiento nacional e internacional a cada de uno de estos encuentros, que abarcan conciertos, talleres, clases magistrales y acciones en comunidades, centros educativos y otros espacios no convencionales”.

Primer balance

“A partir del mes de abril vamos a tener una intensa actividad guitarrística en todo el territorio nacional y la intención es darle respaldo institucional a todas estos eventos, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura”, explicó Ignacio Barreto durante el encuentro. Como resultado de este primer acercamiento, se acordó la creación de la Red Guitarrística Venezolana, donde convergen representantes de


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Encuentros de la Red Guitarrística Venezolana / 2013

EVENTO Lugar FECHA

Concurso Nacional de Guitarra Alirio Díaz Lara Del 5 al 7 de abril Festival Nacional de Guitarra El Tigre, Anzoátegui Del 22 al 27 de abril Encuentro Nacional de Guitarra de Mérida Mérida Del 27 de abril al 4 de mayo Encuentro Guitarrístico de Choroní Aragua Del 2 al 12 de mayo Festival Latinoamericano y Caribeño Tempo de guitarra Miranda Del 20 al 25 de mayo Semana de Conciertos y Clases Magistrales “Mundos musicales” Viena, Austria Del 23 de mayo al 1 de junio Festival Internacional Maracay en guitarra Aragua Del 26 de mayo al 1 de junio Festival de Guitarra de La Guaira Vargas Del 12 al 16 de junio Festival de Guitarra de Venezuela Distrito Capital/ Aragua/ Nueva Esparta Del 22 al 28 de junio Encuentro Guitarrístico de Nueva Esparta Nueva Esparta Del 4 al 6 de julio Festival Internacional de Guitarra de Angostura / Homenaje permanente a Antonio Lauro (Figal) Bolívar Del 21 al 28 de julio Festival Internacional de Guitarra de Yaracuy Yaracuy Del 1 al 4 de agosto 30° Aniversario del Centro Guitarrístico de Aragua Aragua / Carabobo Todo septiembre Festival Internacional de Guitarras de Rust Venezuela Distrito Capital/ Del 4 al 6 de octubre Festival de Guitarra de Puerto Cabello Carabobo Del 14 al 20 de octubre Festival Internacional de Guitarra y Academia “Solistas del Mundo” Distrito Capital Del 31 de octubre al 3 de noviembre Festival Internacional de Guitarra de Caracas-GuitCa Distrito Capital Del 8 al 17 de noviembre Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz Lara/ Del 9 al 16 de noviembre Seminario Internacional de Guitarra Bolívar noviembre Festival Internacional de la Guitarra Académica Miranda/ Del 26 al 30 de noviembre Festival Nacional Costa Oriental de Falcón Falcón Del 6 al 9 de diciembre

Anzoátegui, Aragua, Bolívar, Carabobo, Distrito Capital, Falcón, Lara, Mérida, Miranda, Nueva Esparta, Vargas y Yaracuy. La red contará con capítulo en cada estado y los voceros serán elegidos en asamblea. Adicionalmente, se realizará el Congreso Nacional de Guitarra en Choroní, (Aragua), para tratar el tema de la enseñanza del instrumento en conservatorios, escuelas de música y universidades. José Gregorio Guánchez, del Festival Internacional de Guitarra Venezuela-Rust, que este año se relanza desde nuestro país, junto a Jhibaro Rodríguez, del Centro Guitarrístico de Aragua, señalaron que además del tema de la organización, la intención es dar a conocer la programación que se desarrollará en cada región a lo largo de 2013, comenzando con el Concurso Nacional de Guitarra Alirio Díaz en abril, hasta el Festival Nacional Costa Oriental que se realizará en Falcón en el mes de diciembre. Tal y como lo había señalado en entrevista, Barreto recordó que este año se conmemoran los 90 años del nacimiento del recordado maestro Rodrigo Riera (1923-1999) y el 12 de noviembre de celebran 90 años de Alirio Díaz, dos pilares de la escuela guitarrística venezolana, por lo que todas las actividades estarán vinculadas con estas fechas. Noviembre, donde se

concentran el Seminario Internacional de Guitarra de Bolívar, el Festival Internacional de Guitarra de Caracas (GuitCa), el Festival Internacional de la Guitarra Academia Venezuela y el Concurso Internacional Alirio Díaz, será declarado como el mes de la guitarra. Por su parte, José Antonio Naranjo, presidente del Centro Nacional de Música, resaltó la importancia de esta red, al incorporar a cada uno de estos encuentros el elemento de formación y docencia, así como el registro y publicaciones impresas del trabajo realizado por nuestros músicos y darle un rol protagónico al repertorio guitarrístico de los creadores y compositores venezolanos. José Rafael Rodríguez (JOTA ERRE) Lil Rodríguez

El maestro Alirio Rodríguez


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cine

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Se estrenó este viernes en las salas de cine comerciales del país

Se hacen sueños para no tener pesadillas Este año ya se ha proyectado La Ley, El Yaque, Prometeo Deportado y Azul y no tan Rosa. Ahora es el turno de Cuidado con lo que Sueñas

E

l tercer estreno de cine venezolano es la ópera prima de Geyka Urdaneta, Cuidado con lo que sueñas, que se verá en las salas de cine del país a partir del viernes 1 de marzo, una comedia romántica que cuenta la historia de una peluquería llamada “Sueño de Mujer” que, de repente, deberá cerrar sus puertas luego de 40 años y la de sus peluqueras, Lola, interpretada por la diva argentina Norma Aleandro y Candela su hija, en la piel de la española Ana Fernández. Cuidado con lo que sueñas es de Gess Producciones, financiada por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía –CNAC-, con el apoyo de Ibermedia y en co producción con Adolfo López, la Villa del Cine, Malas Compañías de España y el ICAIC de Cuba. Es historia escrita y dirigida por Geyka Urdaneta, quien ha decidido acometer su primer largometraje en formato celuloide, filmando en Súper 16 milímetros. Como dato especial, Lourdes Valera saldrá en su última aparición cinematográfica, luego de casi un año de su muerte.

adelante fue la asistente de dirección de Mauricio Wallerstein. Su primera película también tiene preocupaciones que reflejan la realidad venezolana de los niños en situación de calle, con la participación de Rosmel Bustamante, actor de 13 años, quien sueña con tener una madre y le pide su deseo a la estatua de Simón Bolívar. “Se va a mostrar ese imaginario hermoso que tienen esos niños para sobrevivir y todo en un tono jocoso. Sobrellevan su realidad con juegos”. Sobre el trabajo con el elenco internacional contó: “Ellas apostaron a la película tras leer el guión, y además de participar, parte del pago serán las ganancias de la cinta”. Para la cineasta el mensaje de su historia es uno: “A los sueños hay que hacerlos realidad, porque sino se convierten en pesadilla”. Ismael Llinás / Caracas Fotos: archivo de I.Ll.

Un cine femenino

Sobre la intensión de la película la cineasta plantea que “Quise tratar temas distintos a los que usualmente muestra la cinematografía venezolana. Mi idea era hacer un cine muy femenino, sin desvincularse de Venezuela. La historia central gita en torno a la relación de una peluquera de cuarenta años con un muchacho de 20, un romance criticado socialmente, pero sucede. Ella es reflejo de muchas venezolanas trabajadoras, gerentes de su propio negocio, que muchas veces dejan de lado el amor por el trabajo. Hasta que se atreven a soñar”. La directora inició su gusto por la creación cinematográfica mientras estudiaba Comunicación Social en la UCAB. Fue en medio de esos estudios cuando desarrolló dos “cortos”. Más

Geyka Urdaneta, directora de Cine y TV, egresada como Comunicadora Social, mención audiovisual de la UCAB. Luego de una vasta trayectoria como asistente de dirección para producciones de cine venezolanas y extranjeras, dirigió diversos documentales institucionales y seriados para TV. Sus inicios como cortometrajista están ligados a “7x1 Cortometrajes”, conglomerado de 10 jóvenes cineastas que filmaron cortos en torno a Caracas y la violencia urbana. Dicho proyecto obtuvo el reconocimiento como “Mejor Proyecto Iberoamericano” en el Festival de Cine de Trieste, Italia. Su corto Luna Urbana formó parte de la selección oficial del festival de cortos de Clermont Ferrand, Francia, entre otros. Además obtuvo el primer premio “Jóvenes Cineastas del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC)”. Posteriormente dirigió Ale, Luli, Luis y El Brazo, cortometraje con el cual obtuvo la Catalina de Oro al mejor corto del Festival de Cine de Cartagena, Colombia. Premio al mejor corto del Festival de Fundavisual Latina, Mejor corto, dirección, guión, de los Premios Municipales de Cine de Concejo del Municipio Libertador, Premio a la Calidad del CNAC, entre otros. Actualmente se encuentra la post-producción de su ópera prima, el largometraje Cuidado Con Lo Que Sueñas y dirige su compañía de producción.


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Circulará a mediados de 2013

Productores audiovisuales tendrán dónde mirar las novedades Maite Galán anuncia que Visor, el anuario que sirve de apoyo a realizadores, está casi listo A finales de mayo o comienzos de junio de 2013 estará en circulación, dándole prioridad a las novedades tecnológicas, la duodécima edición de Visor, que es una herramienta de trabajo para cualquier productor audiovisual. La publicación, de 400 páginas aproximadamente, es una creación de la actriz, directora, diseñadora gráfica, productora y servidora pública en la Villa del Cine, Maite Galán. “El anuario vino al mundo en 1977”, comenta. La idea de hacerlo se le ocurrió, luego de las acotaciones de diversos cineastas acerca de la falta que hacía. En el, usuarios y usuarias pueden ubicar, rápidamente, a profesionales y empresas o instituciones, con la finalidad de organizar equipos de trabajo y contar con los elementos necesarios para realizar las producciones. Entre sus secciones se encuentran: Audiovisuales. Danza, Instituciones, Música. Comunicación Gráfica, Espacios (auditorios, centros de convenciones, centros culturales, etc.), Iluminación, Medios de Comunicación, Permisología, Profesionales, Sonido, Teatro y Tarifas de Prensa. La publicación es igualmente noticiosa y en ella, además, está reseñada toda la historia de la producción cinematográfica del país. Está en la red, a través de www.visor.com.ve.

Guías son necesarias

En el mundo de hoy, donde siempre estamos apurados, en el que cada minuto cuenta, es imprescindible

contar con una publicación que nos ayude a llevar a cabo con éxito nuestros proyectos. Con ésta tendríamos a la mano, de manera, casi inmediata, los datos de a quiénes recurrir para cubrir los aspectos humanos y técnicos que necesitemos. Hacerla no es fácil, primero hay que determinar las secciones que tendrá, de una forma que le resulten prácticas a usuarios y usuarias. También hay que ser muy cuidadosos con las normas de presentación. Si el modelo de escritura está compuesto de apartados A-B-C-D, que el próximo también sea A-B-C-D, y, así, sucesivamente. Ejemplo, si vamos a mostrar quiénes nos pueden suministrar cámaras, podríamos indicar los siguientes aspectos: 1) Producto. 2) Características. 3) Empresa o institución que lo distribuye. 4) Dirección. 5) Teléfonos. La próxima sección debería mantener este mismo orden y las que siguen igual. También es importante la actualización, de ahí la importancia de que indiquen novedades, cambios de direcciones, de números telefónicos y otros datos. La elaboración de una guía no es sólo técnica, igualmente es arte. La presentación general debe ser creativa y agradable a la vista; y, como todo arte, las guías también son cultura.

“La memoria del cine venezolano también es con Visor”, afirma Maite Galán

Abierta Convocatoria al Festival de Cine de Margarita 2013

Lo nuevo del Festival En esta VI Edición el Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño nos trae en la III Edición del Concurso Infantil Mis Primeros Pies-cesitos abarcará Latinoamérica y el Caribe, incluyendo todo el territorio venezolano. La actividad involucra a niños en edad escolar (7 a 12 años) a realizar un material audiovisual de una tradición o costumbre de su región, con una duración máxima de 10 minutos. Además en la Sección Construyendo Sueños dedicado a la formación en el sector audiovisual se inaugura un nuevo renglón el Premio “Octavio Getino” de Investigación sobre el Espacio Audiovisual de América Latina y el Caribe, con el objetivo de incentivar el estudio y la difusión de temas prioritarios y de actualidad del espacio audiovisual. Este Concurso es organizado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía de Venezuela (CNAC), la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, y la

Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL) a través de su Observatorio del Cine y el Audiovisual Latinoamericano (OCAL-FNCL). Las inscripciones estarán abiertas hasta el 30 de junio de 2013, sin prórrogas. Abierta las inscripciones desde el 20 de febrero hasta el 07 de junio de 2013: VI Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2013 Clínica de Guiones Rodolfo Santana “Las Primas Tienen Padrinos” III Concurso Infantil de Video “Mis Primeros Pies-cesitos Inscripciones desde el 20 de febrero hasta el 15 de mayo de 2013: VI Concurso Nacional de Cine y Video Comunitario S. Ch. / Caracas

Sergio Chapman / Caracas Foto: Ubaldo Zabala

La Noche Anuncia La Aurora viaja a Guadalajara y Cartagena de Indias

La Noche Anuncia La Aurora forma parte de la Selección Oficial del 28º Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2013, México. Así como también de la Selección Oficial del 53º Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias 2013, Colombia. El corto trata de una mujer que hace su hogar sobre un palafito en el delta del río Catatumbo. Enfrentada a la muerte de su esposo, surca los causes de la soledad. Convive con sus pensamientos, sus sueños, sus miedos, sus deseos, su memoria...convive con ella misma. Hasta que un buen día se decide por lo desconocido. Tejiendo así una intrincada realidad, que nos sumerge por un breve instante en el mundo interno de este ser misterioso. Ha sido acreedor del premios en Festival de Sao Paulo y los Premios Municipales del Municipio Libertador. S. Ch. / Caracas


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teatro

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Funciones los días 5,7 y 8 de marzo en Festival de Teatro de Caracas

Marx llegó para “limpiar su nombre”

Uno de los filósofos más importantes de la historia viene para aclarar su pensamiento tergiversado

M

arx llegó a Caracas, viene del más allá. Le concedieron un permiso donde estaba y regresó para aclarar que sus planteamientos económicos, filosóficos y políticos han sido tergiversados, no solamente por la ideología capitalista sino también por alguna izquierda que, de alguna manera, malinterpretó su pensamiento original. Todosadentro conversó con el dramaturgo, adaptador y director de la obra original de Howard Zinn, Marx en Caracas, Oscar Acosta, quien es también nuestro compañero de labores en la redacción de este semanario. Acosta informó que el personaje “empieza a establecer un diálogo con el público donde no solamente habla de sus concepciones políticas sino de su vida personal, de las vicisitudes terribles que vivió”. -Hablando de las cosas que se han tergiversado de Marx, se dice que dejó morir de hambre a sus hijos ¿Es cierto? -No fue así. Marx se fue a Londres y se le murieron de hambre y enfermedades tres de sus hijos, a causa de la pobreza. Su amigo Federico Engels, que vivía en Alemania y tenía buena situación económica, le mandaba dinero para sostener a su familia. Parte de eso lo narra el personaje en esta obra. Fue un tipo muy sacrificado, un estudioso obsesivo. Tanto que para escribir el primer tomo de El Capital duró quince años investigando en la biblioteca del Museo Británico. Además, en ese tiempo nadie iba a emplear a un filósofo comunista que trataba de transformar la historia. Con esta obra el público podrá conocer quién fue realmente Carlos Marx.

Entre humor y sarcasmo

-¿Cómo fue el montaje de la obra? ¿Cuánto tiempo tardaron en realizarlo? -Yo no monté la obra tal cual fue escrita. Hago una versión que llamamos Marx en Caracas, adaptando la obra de Howard Zinn a nuestras circunstancias históricas. Conservo, por supuesto, las intenciones y el personaje, pero haciendo un tratamiento cuidadoso del lenguaje para que la obra sea más accesible y de fácil comprensión. Ensayamos durante seis meses, no fue un trabajo fácil porque el actor José León, que cumple 60 años ejerciendo como actor este año, tuvo que investigar e idear el personaje que sólo se conoce en fotos; no hay referencias de cómo hablaba o cómo eran sus gestos o movimientos. Aún así, José hizo una caracterización extraordinaria, siendo un monólogo en ningún momento la obra se torna tediosa. Contiene mucho humor y sarcasmo,

Gracias a Marx “A mi juicio, los planteamientos de Carlos Marx constituyen un hito en la historia del pensamiento humano. Hay una frase de Marx, expresada en la obra, “Hasta ahora los filósofos sólo han interpretado el mundo, cuando de lo que se trata es de cambiarlo”, allí radica su mayor importancia. La filosofía y las ideas no volvieron a ser las mismas, después de Carlos Marx. Pasó de la contemplación a la acción urgente”. Oscar Acosta

logramos que el público vaya recibiendo la reflexión política con mucho agrado. -¿Marx en Caracas transcurre en tiempos de revolución? -Sí, está ambientada en la actualidad, en la Caracas de hoy. En la obra Carlos Marx habla en tiempo real.

Aporte al proceso revolucionario

-¿Qué ofrece esta obra para la construcción del socialismo en Venezuela? -Es una reflexión sobre lo que verdaderamente significa el socialismo y sobre sus raíces históricas, así como su actual vigencia.

-¿Crees que logre estremecer al público? -Bueno, ya tuvimos un estreno cerrando el Festival Internacional de la Colonia Tovar y la acogida fue maravillosa por parte de los espectadores. No solamente de aquellos que son afectos a las ideas de Marx, sino incluso de quienes se le oponen, aunque no están de acuerdo con lo que expresa el autor, disfrutaron el personaje creado por José. -¿Qué tiene de distinta ésta interpretación a otras que se han hecho del mismo personaje? -Hay que destacar la pertinencia de este tipo de teatro en el actual momento que vive el país. Se habla de revolución, de pensamiento revolucionario, de socialismo, pero hay que profundizar más en las fuentes originarias que le dan soporte teórico y político a este proceso. Hay compañeros, comprometidos con los cambios, que se desviven montando obras que son alegorías históricas de nuestros héroes patrios, eso no basta. Es un trabajo de poco riesgo estético y muchas veces complaciente. Es necesario profundizar más, apostando por el debate y la polémica, fastidiando las conciencias. Eso trata Marx en Caracas. María Eugenia Guerra / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala

De la obra -Fue escrita por Howard Zinn, quien fue un historiador y dramaturgo norteamericano, además de un activista en la lucha por los derechos civiles. -Está interpretada por José León, reconocido actor de teatro, cine y televisión y maestro titiritero. -Será presentada el cinco de marzo en la sala Nicolás Curiel, del edificio Cantaclaro (PCV), en la parroquia San Juan, donde estaba el antiguo Iudet. También el jueves 7 y viernes 8 de ese mismo mes en la sala Altosf, sótano 1, Edf. San Martín, Parque Central, Caracas


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En su segunda semana

El teatro de calle se luce con sus espectáculos 15 agrupaciones saldrán a escena y tomarán la ciudad

Continúa la programación del Festival de Teatro de Caracas en su segunda semana. Pese a que la mayoría de las entradas a las obras que se presentan en salas ya están agotadas, no debemos olvidar que también existen las opciones teatrales gratuitas que se presentan en los espacios abiertos de la capital. Las mismas constituyen una atractiva opción que en nada se diferencian, en cuanto a la calidad, de las otras propuestas teatrales con entradas limitadas. A continuación reseñamos las funciones en los espacios públicos a los que pouede acudir de los días que restan de festival:

1 de marzo: El Eje del Vivir Bien ( jardín del Museo de Ciencias), El Botiquín del Centro, Afrodiartes, 7:00 p.m. plaza El Venezolano - Casco Central, Andrés y La Lluvia de Colores,Teatro y Títeres Malabares, 4:00 p.m. 2 de marzo: Boulevard 27F – parroquia 23 de Enero, Mujer Virtual, Casa del Arcoíris, 5:30 p.m. ; plaza Andrés Bello - avenida Andrés Bello. parroquia El Recreo, Cuentos con Corazón de Arepa, La Puerta Laboratorio Teatral, 4:00 p.m.; El Eje del Vivir Bien ( jardín del Museo de Ciencias), La Más Fuerte, Agrupación Teatral Las Tres Gracias, 7:00 p.m. 3 de marzo: plaza Bolívar – Centro histórico de Caracas. Parroquia Catedral, La Princesa Listilla, Atelana Teatro, 3:00 p.m.; plaza Los Símbolos - Urbanización las Acacias. parroquia San Pedro, Cuentos con Corazón de Arepa, La Puerta Laboratorio Teatral, 2:00 p.m. 7 de marzo: plaza Sucre - avenida Sucre con calle El Comercio y calle Colombia. Catia., parroquia Sucre, Humano, Art-O de Caracas, 7:00 p.m. 8 de marzo: Boulevard César Rengifo- El

Cementerio, parroquia Santa Rosalía, Sueño de una Noche de Verano, C.D. para El Nuevo Teatro, 3:00 p.m.; plaza Sucre - avenida Sucre con calle El Comercio y calle Colombia. Catia. parroquia Sucre, Humano, Art-O de Caracas, 7:00 p.m. 9 de marzo: Mirador Boyacá – Av. Boyacá (Cota Mil) sentido este-oeste, Mujer Virtual, Casa del Arcoíris, 6:00 p.m.; Plaza Andrés Bello - avenida Andrés Bello. parroquia El Recreo, El Último Desafío, Fundación Grupo de Teatro Comediantes de Mérida, 4:00 p.m.; plaza O’leary – El Silencio. parroquia Catedral, entre las avenidas Bolívar, Sucre y San Martín, De Cómo Panchito Aprendió a ir a la Escuela, Taller de Teatro Infantil Los Monigotes, 4:00 p.m.; plaza Bolívar – Centro histórico de Caracas. parroquia Catedral, El Mercader de Venecia, El Galpón de San Fidel, 4:00 p.m., plaza 4F 23 de Enero, en las Cercanías del Museo Histórico Militar Cipriano Castro, Entre Páginas, Grupo Sobretablas de Venezuela, 3:00 p.m. 10 de marzo: plaza Venezuela - Entre Gran Av. y Av. Casanova, Las Marionetas Dijeron que No, Taller del Grupo Katia con K, 1:00 p.m.; Parque Ezequiel Zamora – El Calvario, entre las parroquias Catedral y San Juan, El Primer Habitante, Ciane, 4:00 p.m. O.A. / Caracas

El 5 y 6 de marzo en el teatro Catia

César Rengifo asiste al festival con las conejitas Pathmon Producciones escenifica la parodia dramática escrita hace 47 años

El teatro Catia, ubicado en la parroquia Sucre de Caracas, será el escenario en el que se representará Una medalla para las conejitas, de César Rengifo. La obra, una comedia escrita en el año 1966, es un mordaz alegato del autor contra la injerencia militar de los Estados Unidos. En ella dos chicas gringas de vida libertina, abandonadas luego de una juerga, son el pretexto para justificar la invasión imperial a República Dominicana justo cuando estalla una convulsión social. Cuando las chicas ruegan que las envíen de vuelta a los Estados Unidos, un sargento invasor les responde: “Hemos hecho el desembarco para proteger a los ciudadanos norteamericanos cuyas vidas peligran en esta isla. Si se marchan ustedes, ¿qué diablos haremos nosotros aquí?” Esta parodia dramática, escrita hace 47 años, tiene una gran vigencia, siendo por

Escena de Una medalla para las conejitas

esto una de las piezas más representadas de Rengifo. La obra es un montaje de Pathmon Producciones, con las actuaciones de Maigualida Gamero, Dayana Gómez, Max Coloma, José Gregorio Franquiz, Yohana Bello y Oliver Allee; utilería,

escenografía y producción de José Gregorio Franquiz; la iluminación es de Gerónimo Reyes y la musicalización de Carlos Palacios. Todos bajo la dirección de Carlos del Castillo.

O.A. / Caracas Foto: Cortesia Pathmon Producciones

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Katia con K bajo el sol Oscar Acosta

El grupo Katia con K, presentó en la plaza de Los Museos, en Caracas, la obra Las marionetas dijeron no, obra de Juan Carlos Martínez con adaptación y dirección de David Blanco, en el marco del Festival de Teatro de Caracas Unas marionetas, cansadas de ser manipuladas y representar siempre lo mismo, deciden contar su propia historia. Este simple argumento sirvió para mantener al público atento durante más de cincuenta minutos, pese al intenso sol, el pasado domingo 24 de febrero. Vestuario, escenografía, utilería, maquillaje... todo fue hábilmente resuelto, con gran simpleza y sin abundancias innecesarias. Un gran bastidor multicolor, al fondo del escenario, sirve de decorado, saliendo y entrando por sus laterales los actores que, en dinámica relación con los espectadores, supieron mantener el ritmo de la pieza. El equipo actoral, pese a su juventud, se desenvuelve con soltura, estimulando y resolviendo fácilmente las situaciones de improvisación que surgen con la interactividad de los espectadores. Evelia Di Gennaro, Heriberto Garcés, Weidry Meléndez, Ángel Pájaro, Ernesto Campos, Abilio Torres, Gustavo Rengel y Miosothis Pineda, conformaron el elenco dirigido por Blanco. La pieza, si bien inicialmente fue concebida para el teatro de títeres, está bien planteada en su adaptación, logrando una versatilidad que posibilita el montaje en cualquier espacio, sea abierto o en salas cerradas. La encantadora ambientación musical, tomada de la película Luces de la Ciudad de Charles Chaplin, contribuyó al enganche de los presentes, sin importar sus edades. Buen teatro para grandes y chicos.


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Filven 2013

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Entre la palabra y el compromiso

Nuestro Gustavo Pereira La Feria Internacional del Libro de Venezuela 2013 le rinde homenaje por su obra y sobre todo, por ser una de las voces más hondas y más libres, que nos ha regalado ya para siempre la vida que estalla en sus versos y en su hechura de hombre comprometido con la libertad sin cortapisas

Daniela Saidman Ilustración: Iván Lira

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ay matices que se escapan de las biografías. Cierto tono que no es fácil descifrar en los paisajes. Un tacto que supera las palabras, un ir y venir del tiempo que nos define verso y canto. Por eso, entre tantos nombres que nos nombran en esta geografía bañada de mares, salpicada de verdes y voces de antes, Gustavo Pereira se alza desde el papel para ser compañero en el tránsito de hacer nacer el futuro. A este poeta que nació en Punta de Piedras, en la Isla de Margarita, el 7 de marzo de 1940, la Feria Internacional del Libro de Venezuela 2013 (Filven), que se realizará desde el viernes 8 hasta el domingo 17 de marzo, le rinde homenaje por su obra y sobre todo, por ser una de las voces más hondas y más libres, que nos ha regalado ya para siempre la vida que estalla en sus versos y en su hechura de hombre comprometido con la libertad sin cortapisas.


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Él, es ejemplo para todas las generaciones de escritores que andan cabalgando la palabra para intentar trascender el silencio del papel en blanco. Él, es ejemplo para los lectores de hoy y los de mañana, los que creen en un mundo más justo, más libre y más nuestro, que pueda y que se atreva a edificar la vida que debemos hacer nacer juntos. Tal vez el mar de su infancia, ese que conserva el rumor de las olas y el color de las perlas que venían de Cubagua y del fondo mismo de sus aguas, junto al asalto de corsarios y la imposición del silencio a sus habitantes originarios, le dieron la rebeldía de las voces viejas y la ternura de los nacedores del sol de cada día. Tal vez precisamente el Caribe que nos baña, lo inundó para traerle los ecos de las caracolas y el partir de las olas con los peñeros que lo mismo pescan que alumbran la noche.

Pereira, su vida

Abogado, egresado de la Universidad Central de Venezuela (UCV ) en 1963, se dedicó a la defensa de la libertad sindical y a la de los presos políticos que por aquellos años, eran quijotes armados de amorosa entrega por su Patria. En 1968 ingresó como docente a la Universidad de Oriente (UDO), en Puerto La Cruz. Y después se doctoró en estudios hispanoamericanos en la Universidad de París. Pereira, el poeta, abogado y ensayista, ejerció la docencia durante 28 años. En la UDO fundó el Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales, así como el Centro de Investigaciones Socio-Humanísticas, demostrando una vez más su vocación y ejercicio por el pensamiento que volandero se gana la libertad por asalto. Los reconocimientos y premios que tiene en su haber empiezan desde su adolescencia cuando recibió el Premio Joven Poesía de las Universidades Nacionales en 1965. Cinco años más tarde recibió el Premio Único del Concurso Latinoamericano de Poesía de la revista Imagen. El Premio Municipal de Poesía de Caracas lo obtuvo en 1988. Y después vino el Premio Fundarte de Poesía en 1993, y en 1997 el de la XII Bienal Literaria José Antonio Ramos Sucre. En el 2000 por su obra se alzó con el Premio Nacional de Literatura. Y apenas hace dos años fue galardonado con el Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora por su libro Los cuatro horizontes del cielo y otros poemas. Además en 2008 fue el poeta homenajeado en el Festival Mundial de Poesía. Por sus aportes a la cultura venezolana recibió las órdenes Francisco de Miranda y Andrés Bello en su primera clase; y la orden José Antonio

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Anzoátegui y Ciudad de Barcelona en su primera clase. Gustavo Pereira fundó la revista Trópico Uno en el año 1964 y asumió la dirección de otras publicaciones, entre ellas la Revista Nacional de Cultura durante cuatro años. El Pereira poeta fue también miembro de la Asamblea Nacional Constituyente de 1999, donde presidió la comisión de Cultura y redactó, entre otras importantes contribuciones, el Preámbulo de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, esa que nos alumbra el destino desde entonces. Entre otros libros ha publicado Preparativos del viaje (1964), El interior de las sombras (1968), Los cuatro horizontes del cielo (1970), Poesía de qué (1971), Libro de los Somaris (1974), Segundo libro de los Somaris (1979), El peor de los oficios (1990), La fiesta sigue (1992), Escritor salvaje (1993), Dama de niebla (1999), Costado indio (2001) y Los seres invisibles (2005), entre otros.

Pereira, su palabra

El creador de los somaris, esos poemas que sostienen todas las humanas pasiones desde la brevedad, esos poemas que son suyos y que llevan entre sus versos todas sus voces, sabe bien del amor y el compromiso con los sueños, con los suelos, con la tierra y sus gentes. Él es esta Patria bailadora de tambores que es capaz de cantar noches estrelladas a la sombra de algún olvido. Gustavo Pereira es de esos poetas imprescindibles, de esos que saben hacer el mundo nombrándolo. En él anida la vida, porque sabe sembrar versos y verdades irrefutables, como quien abraza el amor en una noche de lluvia o se conmueve con las risas de los niños cuando juegan pelota en mitad de la calle. Sabe bien del ejercicio de la palabra liberadora, divinamente humana, por eso su obra es un canto a la vida y al amor en todas sus formas. La poética de Pereira se funda precisamente en el compromiso de la Patria buena, en el insomnio y en la duermevela, en la victoria, el canto, en la vida que nace y nos nace, y es que su palabra es para llegar donde nacen los sueños, donde el verso se hace beso en una boca aún por besar, donde las banderas son cielo estrellado y donde la casa es el hogar. Pereira es el poema nuestro, el que nos invita a volar. “Y cómo comprender estas miserias / este darse a los diablos / esta especial manera de cortarse / de amarrarse en pedazos / y entregar por entrañas las migajas / Yo no comprendo nada / Nada / Excepto que lo humano es la perpleja / condición del misterio” (Somari del que nada comprende).

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Fin de la historia de Gustavo Pereira “El capitalismo es el fin de la historia” Tal vez sobrevivan los metales relucientes pero no las mariposas los plásticos y los escombros pero no los pétalos bajo el rocío los gremios de rufianes pero no los solitarios los banquetes y los festines pero no la alegría los ruidos y los estrépitos pero no la música del amanecer las mesas servidas como nunca pero no los aromas las estrecheces de espíritu pero no la compasión los bandos del poder pero no los secretos del habla las máquinas traganíqueles pero no el incrédulo azar las meretrices y las zorras pero no las diosas de la noche las acritudes y las ferocidades pero no las revelaciones los circuitos integrados pero no el despertar de la hierba los malos olores pero no la transpiración de los amantes la estupidez y la vulgaridad pero no la evidencia de lo sensible lo redondo y lo cuadrado pero no lo indescifrable los trajes y las joyas pero no la transparencia de las aguas las metáforas pero no la poesía.


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Viene a Caracas

Cada libro es d de una u Para el escritor Leopoldo Castilla “el libro tiene una precipitación química, según la composición anímica, intelectual o perceptiva del lector”

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esulta perfectamente factible que un poeta como el argentino “Teuco” Leopoldo Castilla, nos permita escuchar o leer El cantar del Catatumbo. De hecho, se trata de un libro de crónicas sobre la Venezuela Bolivariana, escritas por quien, además de poesía, nos brinda la oportunidad de ir llenando nuestras ansias lectoras y nuestros anaqueles, con su narrativa y sus ensayos. “Teuco” Castilla es originario de la provincia de Salta, ubicada en la región del Norte Grande Argentino al noroeste del sureño país. Acude a la Feria Internacional del Libro de Venezuela, Filven 2013, que se inaugura en Caracas el venidero viernes 8 de marzo, invitado especialmente por el poeta Gustavo Pereira. Destacan en poesía, como los más recientes (2012) Guarán (Salta, Editorial Cornejo Araoz); Anzoología (Editorial Secretaria de Cultura de Santiago del Estero) y Gong. Canto al Asia (Editorial La Letra Impar, Buenos Aires). También en Venezuela se han editado algunas obras de Leopoldo “Teuco” Castilla, entre las que está una Antología Poetica, editada por Monte Avila; El amanecido (De la editorial El Perro y la rana ) y Teorema natural (En la Colección Poesía de las ediciones de la Universidad de Carabobo). Las crónicas recogidas en El cantar del Catatumbo, fueron también traducidas al inglés, francés, portugués, italiano,


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s el 8 de marzo

diferente en la lectura u otra persona alemán, sueco, chino, ruso, macedonio y turco. Recibieron el Primer Premio de Poesía de la Ciudad de Buenos Aires y también el Primer Premio de Poesía del Fondo Nacional de las Artes de su propio país.

“Creo que los que estamos en este oficio debemos leer todo: ciencia, antropología, filosofía, política” Leopoldo Castilla

Al impulso continental

-Usted visita Venezuela a propósito de la Feria Internacional del Libro (Filven 2013). ¿Cuáles son sus expectativas a propósito de la misma? -Sin lugar a dudas la Feria del Libro de Venezuela es una plataforma movilizadora de la cultura para toda América Latina. Los creadores venezolanos son, en ese sentido, incansables promotores de la integración de nuestros países que es y deberá ser fundada en la integración cultural en primer término. -En Venezuela, el Gobierno Bolivariano ha hecho de cada feria del libro un espacio festivo para la palabra, más que un mercado del libro, como ocurre en otras actividades similares por el mundo. ¿Qué opinión le merece esa perspectiva? -Más que un espacio festivo- lo que la cualifica en tanto la torna más viva y menos acartonada-, creo que la Feria es un espacio donde se fragua, con los mejores valores de la escritura de todos los países ,un impulso creativo y expansivo no sólo hacia toda la población venezolana sino también al resto del continente. El descomunal esfuerzo hecho por la Revolución Bolivariana por poner la literatura de todo el mundo al alcance de los sectores siempre postergados, el concepto patrimonial de su política cultural y las ediciones de autores de todo el mundo hablan de una entusiasta resurrección de aquellos valores que cualifican a la civilización y por los que la literatura viene bregando desde hace tanto tiempo.

Leer de todo

-Su labor intelectual y creativa, con la palabra, debe tener un profundo sedimento de lecturas a lo largo de toda su vida. ¿Cuáles libros le han marcado con mayor profundidad y por qué? -Si bien escribo ensayos y narrativa, el mayor caudal de mi trabajo se hizo en la poesía. Es ella la viga maestra y nutricia de mi escritura. No obstante creo que los que estamos en este oficio debemos leer todo: ciencia, antropología, filosofía, política, etcetera. La labor de uno como la de todos los hombres es hacerse preguntas sobre el universo, la naturaleza, la condición humana. Y en cada uno de sus géneros hay respuestas que llevan a una nueva pregunta, a revelaciones que van abriendo luces en el telón de fondo de nuestro conocimiento. -¿Comparte usted esa famosa frase que dice que “todos escribimos el mismo libro”? ¿Cree que ocurre lo mismo con la lectura: “todos leemos el mismo libro”? -No creo que todos escribimos el mismo libro – hay preguntas constantes sí, pero no excluyentes. Siempre alguien en algún lugar descubre una veta intocada.Y tampoco creo que todos leemos el mismo libro, porque el libro tiene una precipitación química, diría, según la composición anímica, intelectual o perceptiva del lector.En ese caso cada libro es diferente en la lectura de una u otra persona. -¿Considera transferible su experiencia como lector? ¿Se ha propuesto hacerla transferible? ¿Lo ha logrado? ¿Cómo?

-Siempre es transferible la experiencia como lector. Ocurre que los interlocutores a su vez seleccionan esas propuestas y eligen aquellas que enriquecen su percepción. En esa multiplicidad variable, como en un racimo, el mundo de cada uno junto al de los otros traza el imaginario y la certitud de ese enorme juego de dimensiones que llamamos el mundo -Para usted que sabe expresarse también con la magia de los muñecos, ¿le han servido los títeres para comunicar poesía o, también, para promover la lectura? -Los títeres con los que trabajé veinte años tienen una condición: son absolutamente libres. Intentar hacer pedagogía con los títeres conlleva un riesgo: que éstos se vuelvan ñoños, o lo que es peor que pierdan prodigio y suenen a amaestrados. No obstante recuerdo una experiencia. Acababa de terminar la dictadura franquista y España estrenaba su constitución democrática. Escribí para enseñar en los colegios una obra que se llamaba La Constitución... la Constitu... qué . Tuvo buena suerte, para algo sirvió. Pero mucho me temo que los títeres no obedezcan a ley ni constitución alguna. -¿Ha logrado hacer transferible su experiencia de lector? ¿Cómo? -Con respecto a la poesía la única y mejor pedagogía que conozco es leerla a la gente. Los otros métodos le quitan milagro, la reducen a lecciones inmóviles, frías. Iván Padilla Bravo / Caracas ilustración: Iván Lira

Dar la palabra La palabra luna, árbol, río, caballo tan reales que verán mi muerte. Y mi muerte tan irreal que nunca nos veremos. ¿He visto sólo las palabras del mundo? Pétalos que caen en la oscuridad fallecidos de luz mía y no hombres, animales, objetos ni planeta, sólo un lento deshielo de mis ojos. La imagen manchándome de sangre y el pensamiento de humo humano. Todo el silencio, en voz alta, del hueco donde estaba dios.

Tomado de: El amanecido, 2008


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Estará en la Filven que se inaugura el 8 de marzo

Vadell Hermanos celebra sus 40 años enferiada La editorial desempeñó un importante papel creativo en medio de las persecuciones puntofijistas

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on mucha voluntad, empeño y una concepción ideológica clara, la editorial Vadell Hermanos llegó a su 40° Aniversario y para celebrarlos presentará en la Feria Internacional del Libro 2013 (Filven) una variedad de obras que han generado un gran interés en el público. Manuel Vadell, uno de los fundadores, indicó que “En primer lugar tenemos que enfatizar el gran apoyo que nos ha brindado el Cenal. Ellos han incitado a que nuestra celebración, tenga algún realce, sobre todo por la época que le tocó vivir a la editorial con los gobiernos de la llamada democracia representativa, que nos avasallaron en un momento en el que nosotros estábamos insurgiendo en la guerrilla ideológica que se estaba dando en aquel tiempo”. “Nos tocó vivir algunas pesadumbres porque eran publicaciones de gran impacto, entre ellos un converso como Los peces gordos de Américo Martín, que llegó a batir récord de circulación, si hoy revisamos ese libro, por ejemplo, nos damos cuenta de la inconsecuencia de Américo Martín y por otro lado toda la acción que vertimos en contra de los regímenes que en ese tiempo

estaban entablados. Igual pasó en esa época con el libro Los doce apóstoles de Pedro Duno, donde desenmascaramos a la oligarquía de ese tiempo que tenían dominado toda la estructura económica y política de nuestro país”, señala Vadell.

Libros enferiados

En Filven tendremos en exhibición libros que se publicaron desde 1975, comenzando por las de Domingo Alberto Rangel y Juan Pablo Pérez Alfonso que en compañía de otras figuras escribieron el libro titulado El Desastre. El editor, expresó que “ese libro es importantísimo, porque devela la visión que en aquel tiempo tenía Brasil con respecto a Venezuela, en el que claramente habían planificado conquistar la entrada y salida al Caribe, pasando por ponerle la mano a la Faja Petrolífera del Orinoco. Ahora parece una infamia contra Brasil, pero en aquel tiempo los gobernantes eran otros con intereses completamente diferentes a los actuales, pues habría que revisar los documentos de la Cancillería para entender que era una estrategia”. Asimismo expresó Vadell que “Esos polémicos libros dieron contextura a la ideología de los sectores progresistas que se amasaban en esos


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“Tal como lo ha reconocido el presidente Chávez estos libros ayudaron a crear el estado de conciencia en el que se debía terminar la degeneración del reinado de la derecha” Manuel Vadell

momentos, a pesar de tanta tortura y tanta muerte. Por lo tanto, tal como lo ha reconocido el presidente Chávez, estos libros ayudaron a crear el estado de conciencia en el que se debía terminar la degeneración del reinado de la derecha”.

Se estrenarán ahora

El sábado nueve de marzo, a las seis de la tarde, se presentará Impresiones de lo Cotidiano 2012, escrito por el ministro Jorge Giordani. Con este volumen el autor completa la trilogía, la cual comenzó hace algunos años para revelar diversas cuestiones con cierta espontaneidad personal y en el ánimo de la reflexión fresca. En cierto modo, la regla de la obra sería “un tema cada día”, o el “tema del día”… Con un estilo incisivo y a veces sumamente polémico, el autor continúa desarrollando cuestiones que le son familiares o de interés particular. No falta el sentido de la ironía fina y el humor cortante en el análisis de cuestiones que son fundamentales para compartir la cotidianidad del proceso bolivariano venezolano, con sus aspectos más estructurales, sus retos y desafíos a futuro. También se presentará La Obra de Sartre, escrita por István Mészáros. Este memorable libro, fue publicado por primera vez en 1979. Su sujeto, JeanPaul Sartre, figuraba entre los filósofos más controversiales e influyentes del siglo XX; su autor, István Mészáros, se estaba creando una reputación por sus profundas contribuciones a la tradición marxiana, que continuaría en el siglo siguiente. Así, La obra de Sartre era considerada esencial como una pieza del desarrollo político-filosófico de Mészáros.

En este volumen, completamente actualizado y ampliado, Mészáros celebra su indoblegable compromiso con la lucha contra el poder del capital y pone en claro lo que eso significa para el individuo en su búsqueda de libertad. Además estará presente la edición de un libro que gustó mucho, sobre los acontecimientos del 4 de febrero, llamado Un brazalete tricolor, escrito por el presidente Chávez, en el que narra los preparativos y el desenlace de ese memorable amanecer en el que nadie sabía quién era ese militar, ni los objetivos que iba a perseguir.

Del mundo con Vadell

La gran fiesta del libro también contará con la participación de literatos internacionales, como es el caso de Geraldina Colotti, una mujer italiana de las brigadas rojas que pasó 27 años en prisión y publicó el libro Lo vi, no me lo contaron... La Revolución Bolivariana y sus laberintos. Esta obra es el vivaz testimonio de una investigadora que ha seguido en detalle el “experimento político” que se ha vuelto Venezuela desde 1992. Su labor, está llena de méritos, pues no es poca cosa vencer la enorme dificultad que impide a la mirada europea develar exactamente qué ocurre en las crisis latinoamericanas y muy en particular la venezolana, puesto que la efectiva distorsión de los hechos por parte de las estrategias comunicacionales de los grandes poderes es la misma a ambos lados del Atlántico. Con un lenguaje dotado de agilidad periodística, precisión sociológica y cultura política, ella nos entrega su análisis del laberinto bolivariano, en cuya esencia percibe que la participación popular, la búsqueda de un nuevo sentido de la responsabilidad ante

lo público, están abriendo nuevas dimensiones de lo político.

Expansión de la lectura

Manuel Vadell destacó que “En el transcurso de estos cuarenta años se ha visto un cambio en materia de lectura como del cielo a la Tierra. Esta se ha incrementado porque Chávez, desde sus inicios, detectó que uno de los primeros pasos para lograr los objetivos que nos proponemos, en favor del socialismo, es hacer que la gente lea, tenemos un déficit cultural y no tenemos porque esconderlo sobre todo en las masas. Deben entender y saber apreciar qué es lo qué se pretende en el desarrollo de un proceso que no se sabe cuántos años durará, pero se debe trabajar muy duro porque el socialismo no va a despertar pasado mañana, esto es una tarea muy difícil, la gente debe instrumentarse y se debe captar el interés y conocimiento de la clase media para que acompañen a la clase protagonista del proceso que es la obrera, sin ésta al frente del proceso, no hay revolución socialista”. “Hemos trabajado muy duro para que se abrán las compuertas a la lectura y las ha abierto el Gobierno actual, que por cierto ha sido el único en querer lograrlo, la única critica que yo podría hacerle es que los libros regalados no son bien usados, a esos libros hay que darles un precio simbólico para que se sepa apreciar lo que se está dando y que el Gobierno recupere algunos recursos para continuar en ese plan tan ferroso, que se ha puesto a andar”, agregó. Dennis Hernández / Caracas Foto: Ubaldo Zabala


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artesanía

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En el estado Sucre

es copla

A

mada Vargas, muñequera tradicional, patrimonio viviente del estado Sucre, es considerada una cronista regional que expresa a través de sus creaciones diversos personajes del quehacer diario, vírgenes y próceres. Ella, en conversación con Todosadentro, explicó que sus conocimientos provienen de su madre Bertha Vargas quien le enseñó a hacer “negritas” y de allí le viene el gusto por hacer personajes moldeados en tela, algunos de la gesta emancipadora, como es el caso de Juan Manuel Valdés de Güria, oficial del ejército emancipador de la Guerra de Independencia. Ella comparte sus conocimientos impartiendo cursos en Maturín, Nueva Esparta y otros estados; además de representarnos en otros países como Perú y Brasil, llegando a la suma de 40 muñecos confeccionados en gran tamaño, entre ellos, Perseverancia que es la estampa de la madre amamantando y “las llamo a la manera de representar mis anhelos: Perseverancia pues, y la persona que la adquiera le cambiará el nombre. En mi casa tengo a Serámbica que es otra muñeca grande pero que no amamanta”. Amada con la sabrosura y espontaneidad del

Amada Vargas

e ingenio de Cerezal

pueblo oriental explica con su canto el tema de sus muñecos: “Las muñecas que yo hago, les pongo todo mi amor, la verdad me dan trabajo, personificadas son”.

Luego en el siguiente estribillo -a la manera de un Galerón- describe paso a paso el proceso de elaboración: “Yo les pongo un gran pabilo para hacer sus crinejas por eso nunca me olvido luego le bordo la ceja. Sus cuerpos están cosidos, rellenos de algodón la hembra lleva el vestido y el macho su pantalón. Les hago sus alpargatas y también su sombrerito desde que nada faltaba me acordé del furruquito...”. “En mi casa he recibido a reporteros de varios países que me han visitado, recuerdo a una proveniente del Reino Unido y a la embajadora del Argentina, ella se llevó un muñeco que tenía un cuatrico. Aún no he recibido invitación alguna para visitar ese país, pero tengo la esperanza de que lo

haga”, nos dice esbozando una pícara sonrisa: “nunca he viajado a Argentina”.

Primera puntada en el recuerdo

“Mi primera muñeca la hice en 1968, era una parejita y me la compró una señora de Maracaibo” nos comenta que la señora se puso a llorar, pues la pareja de viejitos le recordaba a sus abuelos. El habla pausado se hace acompañar de gestos y voz acompasados que nos recuerda el intercambio de cultura con las vecinas islas del Caribe. “Hago muñecas como las personas les encargue “a veces evoco los rasgos de mi abuelita Guillermina Vargas”.

Y dedica una copla para el recuerdo familiar:

“Señora Perseverancia que bonita luce usted, vestida con elegancia y todo el mundo la-vé. Yo les pongo un gran pabilo para hacer sus crinejas, por eso nunca me olvido lo que me enseñó mi vieja”. Asegura que estas esculturas de movimiento y personalidad son sus hijos, ella habla con ellos porque le pone mucho amor a su trabajo: “Como vivo de esto, claro que las tengo que vender”. Cristina Salazar Fotos: C.S.

El comandante de la Revolución, Hugo Chávez, también le inspira el canto, similar al estribillo de la faena de pilar el maíz: “Biojí, biojí, biojí, biojí, bienvenidos los cultores, creadores y artesanos biojí, biojí, biojí, biojí, recibamos los honores del pueblo soberano recibamos los honores que nos brinda el soberano. Biojí, biojí, biojí, biojí, como toda Venezuela le dió a Chávez la razón biojí, biojí, biojí, biojí, mi cultura está en la escuela tiene punto en el salón. Biojí, biojí, biojí, biojí, vino junto a la fulía, la jota y el galerón biojí, biojí, biojí, biojí, también la soberanía que impulsó desde el fogón. Biojí, biojí, biojí, biojí, en los gobiernos de antes biojí, biojí, biojí, biojí, nos negaban sin razón. biojí, biojí, biojí, biojí, y hoy tengo esta atención que siga mi comandante biojí, biojí, biojí, biojí, si se cumple mis anhelos, abrazo a mi presidente. Biojí, biojí, biojí, biojí, yo siempre le pido a Dios que lo sane prontamente, biojí, biojí, biojí, biojí, para mi ha sido un honor cantarle a mi presidente. Estos cantares de pilón, los escribí con alegría, biojí, biojí, biojí, biojí, me salen del corazón para ti mi Chávez Frías. Biojí, biojí, biojí, biojí. Soy mujer bolivariana y artesana en Cerezal biojí, biojí, biojí, biojí. 29-29-0-95 es el número de mi cédula y se lo dije cantadito, biojí, biojí, biojí, biojí viva el sol y viva la luna, viva la mata de arroz biojí, biojí, biojí, biojí. diga usted que Amada Vargas es la que llegó y cantó.


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Los días 1 y 2 de marzo en el Museo Alejandro Otero

Orfebres organizados construyen un plan nacional

Invitados todos las artesanas y artesanos que deseen participar en el Plan Nacional de Orfebres Como expresión de un sector organizado en torno a las políticas culturales del Gobierno Nacional Bolivariano, los días 1 y 2 de marzo del presente año, en el Museo Alejandro Otero de la ciudad de Caracas; se realizará el Primer Encuentro Nacional de Orfebrería con la idea de contribuir en la construcción y participación del Plan de la Patria 2013-2019 en la preservación de este legado cultural y patrimonial que continúa creciendo y desarrollándose en la República Bolivariana de Venezuela. Se programaron una serie de actividades que sirvirán para diseñar y construir en colectivo el presente y futuro del oficio de orfebre y sus oficiantes: maestros, profesionales,

aprendices, estudiantes y público que merece, valora y adquiere piezas de orfebrería hechas en Venezuela, por manos venezolanas. Se trata de armar un plan nacional de orfebrería a corto, mediano y largo plazo que desarrolle y consolide esta actividad plástica y económica de las Artes del Fuego en nuestro país. Por lo que se programaron una serie de actividades artísticas y musicales, así como

conferencias dictadas por maestros de destaca trayectoria: Christian Gramcko con Orfebrería Prehispánica, Ana Mercedes Carvallo con El esmalte sobre metal en la orfebrería contemporánea, Duglas Pereira Barreno con Lo ritual en el oficio y José “Cristo” Orellanes “Asamblea de Artesanos de Caracas como experiencia del trabajo colectivo multidisciplinario”.

Proyectos de creadores

C. S. / Caracas Fotos: Centro Nacional de Artesanía

Desde la mañana y hasta la noche

Filven también tendrá artesanías

MinCultura reconoce labor de artesanos tachirenses Como parte de las políticas de apoyo a los cultores, el Gobierno Bolivariano, a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura reconoció la labor artesanal de un grupo de tachirenses, quienes presentaron en pasados meses una propuesta para impulsar al sector a nivel nacional. Específicamente en el estado Táchira 10 personas se beneficiaron de esta propuesta, que incluyeron en el área de marroquinería a Amelia Durán, Janette León y Luis Suárez; Orilde Escalante con tejido; Aida Curel y Wolfang Zambrano con piezas de cerámica; Julio Acosta con obras de madera y metal y Lili de Gálviz con muñecas andinas. Janette León Durán, practica el oficio de la marroquinería elaborando piezas en cuero con forros de chivo, las cuales tienen incrustaciones que les vuelve novedosas. “La marroquinería estaba rezagada” explica la artesana, por lo que destaca la importancia de recibir este tipo de apoyos monetarios, los cuales usan para la adquisición de los materiales. “Estamos rescatando la tradición del uso de los bolsos artesanales, con los que se iba a los mercados y se guardaban las compras: las verduras, fiambres”, rememora esta cultora popular. “Cada artesano mantiene a sus familias, por ello estamos agradecidos, pues cada uno de los aportes que nos está dando el Ministerio de la Cultura es muy importante para nosotros”, revela Jannette, quien es madre de Shadia Rivero, de 8 años de edad, quien también se muestra interesada en desarrollar este oficio.

La cita contará con operativos para la seguridad social (Casa del Artista), suministro de materiales, censo y registro, asesoría del Ministerio de Comercio para la calificación de origen, del sector inversiones para la certificación de origen en caso de exportación, nacionalización y repatriación de piezas. Se prevé la emisión de un documento que oriente alianzas estratégicas entre los cultores orfebres venezolanos (Poder Popular) y el Estado (Poder Nacional) para echar a andar los planes de la patria.

Reimpulsando lo nuestro

Lunduis Rivero, artesano que hace vida en la región andina explicó que se hizo la propuesta para que el Ministerio adquiriera piezas de los artesanos a nivel nacional, beneficiando a más de 240 artesanos de manera directa. Rivero, detalló que esta propuesta nació del seno de los artesanos para reivindicar al sector; explicando que en la entidad andina se beneficiaron con este proyecto algunas de las personas que han sido formadas a través del Sistema Nacional de Culturas Populares, quienes aprendieron de la mano con maestros artesanos el oficio de amasar la arcilla y de trabajar el cuero. Por su parte, Aida Curel, quien tiene 27 años en el oficio de ceramista con un estilo contemporáneo, al cual le incorpora símbolos ancestrales para imprimirles el toque de la región andina; destacó el significado de brindar apoyo a las propuestas realizadas desde los representantes de la cultura, pues “existen muchos artesanos que no tienen la oportunidad de salir, artesanos que están más adentro, en los pueblitos”. Los artesanos andinos recordaron que el próximo 19 de marzo, se celebrará el día del artesano venezolano, informando que se tiene previsto realizar una movilización hacia la Asamblea Nacional en Caracas, para el reimpulso de la adecuación y reforma de la Ley de Artesanía, la cual esperan se apruebe próximamente. Larissa Chacón / Táchira

Distintos objetos para promocionar la lectura y la artesanía serán mostrado en el espacio destinado para el Centro Nacional de Artesanía en esta novena edición de la Feria Internacional del Libro de Venezuela como: bolsas, libretas en papel artesanal, marcalibros, creyones que nos muestra textura de la corteza del árbol, mapires y una gran variedad de bolsos de fibras naturales y algodón; todos son objetos vinculados a las necesidades del lector asistente al evento. La presidenta del Centro Nacional de Artesanía, Aracelis García, dijo que todos los días se desarrollará una actividad que propicie el compartir con los mismos artesanos; para ello se adecuará la programación que será guiada por el compartir con la población lectora y visitantes a esta emblemática expoferia organizada anualmente por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura. El Centro Nacional de Artesanía, es un ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura que participa en Filven 2013 con una expoventa de artesanía representativa de las distintas regiones del país con el objeto de promover, difundir, intercambiar y sensibilizar al público visitante en torno a la creación artística y artesanal con los valores tradicionales e identitarios del país, a manera de promocionar una gran variedad de accesorios artesanales y utensilios. El horario es de lunes a domingo, entre las 10 de la mañana y las 8 de la noche, con entrada completamente gratuita, en los espacios de la Universidad de las Artes (Unearte), Teresa Carreño y Parque Los Caobos. C. S. / Caracas


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espacio urbano

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UNA IMAGEN SIGNIFICATIVA

Esta foto, reveladora del impacto de la Gran Misión Vivienda Venezuela en las áreas centrales de Caracas, ya la presenté en mi blog (www.confarruco.blogspot.com ) en días pasados. La imagen, muy impresionante a mi parecer, muestra una vista desde Santa Teresa hacia San Agustín. En ella se señalan a color las obras de vivienda de la OPPPE para las familias refugiadas

que perdieron sus hogares en noviembre y diciembre de 2010. Se ven13 conjuntos de vivienda, algunos muy grandes como los 3 paralelos a la avenida Bolívar que ellos solos suman 720 apartamentos. No son los únicos de la Gran Misión Vivienda Venezuela. Hay en la zona, por ejemplo, otras obras residenciales ejecutadas por el Metro y alguna del Gobierno del Distrito

Capital que no se resaltan en la imagen. Contra la opinión de los obcecados y derechistas detractores de la GMVV, hay un hecho innegable: ¡La ciudad se va democratizando en Revolución! Farruco Sesto

Un acuerdo de gobernabilidad para Caracas…

¿Con la Derecha? Por allá por el año 2004, apenas dos después del golpe de Estado que diera la derecha, y escucháramos por aquí y por allá a las gentes de merito criticar todo aquello que viniera del Gobierno (gente del Petróleo criticando cómo protegíamos nuestro petróleo, gente de economía criticando cómo nos esforzábamos en poner el crecimiento del PIB en este 5.5% anual, o gente de la arquitectura y el urbanismo criticando la construcción de vivienda) la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV publicó un cuadernillo llamado Caracas en emergencia: un acuerdo de gobernabilidad para su recuperación, firmado por el

entonces decano, Azier Calvo, y toda su gente (Negrón, Fossi, Brandt, Grauer, Gouverneur, Larrañaga, Marcano, Provenzali, Palacios, entre muchos otros) Dicen en su folletico que para revertir el lamentable estado en el que se halla la nación (repito: año 2004), será necesario comenzar a trabajar en un conjunto de sustantivas tareas sobre la ciudad (claro está, desde un hipotético nuevo gobierno de la derecha) Se leen allí, ente otras, las siguientes ideas propuestas: Abordar el Espacio Público para recuperarlo y ponerlo al servicio de la calidad de vida de la gente, entrarle con fuerza a la mejora de la vida en los Barrios, invertir

en una “estación central de transporte” para Caracas, terminar de construir el ferrocarril a los valles del Tuy, hacer un centro de convenciones para Caracas, concluir un sistema centralizado de detección y prevención de riesgos, invertir con fuerza en un sistema metropolitano de parques, así como en el problema de la seguridad ciudadana. Para mi, ese folletico vale oro: primero, me revela cómo este grupo de importante “gente intelectual”de la derecha, diagnosticaban el país que ellos nos dejaron en herencia, y sobre el que ya ese mismo año pretendían darnos cátedra de cómo gobernarlo bien; y por otro lado, me hace pensar hoy, a diez

años de su publicación, lo ridículo que les luce a algunos de ellos ahora (en especial a Marcos Negrón) andar por allí escribiendo contra la gestión del Gobierno Revolucionario. Si no me equivoco, no solo estamos andando con pasos muy firmes en cada uno de esos caminos por ello mismos sugeridos, algunos superadas en sus propias expectativas, sino que además, andamos en muchos otros por ellos ni planteados. V. g. todas las Misiones, especialmente la Gran Misión Vivienda Venezuela. ¡hay que tener la cara muy dura para opinar como lo hacen! Gilberto Rodríguez / Caracas


espacio urbano

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En el Zulia

Nueva etapa se inaugura con 457 viviendas De ellas 36 casas son del municipio Rosario de Perijá

El Gobierno Bolivariano, a través de la Gran Misión Vivienda Venezuela (GMVV), benefició a 457 familias en varios municipios del estado Zulia. Como parte de la cifra, fueron entregadas 36 casas en el desarrollo habitacional Villa Esmeralda, en el municipio Rosario de Perijá. El ministro de Estado para la Transformación de la Gran Caracas, Farruco Sesto, reiteró que la Gran Misión no para ni de día ni de noche. “Hacemos estos actos de alegría y de fiesta para el pueblo venezolano; en 2013 se han edificado 9.582 unidades y hasta la fecha la GMVV ha construido a 356.380 hogares en todo el territorio nacional”, indicó. Igualmente el gobernador de Zulia, Francisco Arias Cárdenas, destacó que Villa Esmeralda es una obra de la Revolución y de Chávez, en una labor que seguirá expandiéndose a lo largo de los 21 municipios zulianos. “Gracias a Chávez, al Gobierno Bolivariano y al Metro, como ente ejecutor, se realizó la obra. Podemos decir que este jueves la parroquia San Ignacio, de la Villa del Rosario, se convirtió en la capital de la vivienda”, aseveró. Explicó que con cada proyecto ejecutado se adquieren mayores conocimientos, que aplicarán en cada municipio de Zulia. Por ello, le pide paciencia a quienes se censaron en la GMVV, porque todos van a tener su vivienda. AVN / Caracas fotos: Jorge D’Andrea

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Poesía

La Ciudad

Dijiste: “Iré a otra ciudad, iré a otro mar. Otra ciudad ha de hallarse mejor que ésta. Todo esfuerzo mío es una condena escrita; y está mi corazón - como un cadáver - sepultado. Mi espíritu hasta cuándo permanecerá en este marasmo. Donde mis ojos vuelva, donde quiera que mire oscuras ruinas de mi vida veo aquí, donde tantos años pasé y destruí y perdí”. Nuevas tierras no hallarás, no hallarás otros mares. La ciudad te seguirá. Vagarás por las mismas calles. Y en los mismos barrios te harás viejo y en estas mismas casas encanecerás. Siempre llegarás a esta ciudad. Para otro lugar -no esperesno hay barco para ti, no hay camino. Así como tu vida la arruinaste aquí en este rincón pequeño, en toda tierra la destruiste.

La alegría de las familias entrando a su nuevo hogar es la más grande recompensa

Constantino Cavafis Uno de los poetas griegos y de las figuras literarias más importantes del siglo XX y uno de los mayores exponentes del renacimiento de la lengua griega moderna.

El ministro Farruco Sesto junto al gobernador Arias Cárdenas celebran junto a las familias beneficiadas el avance de la GMVV

Ciudad Sustentable

Para la gente

Se construye un nuevo bulevar en los alrededores de la Asamblea Nacional. Aplaudimos esta decisión quienes transitamos diariamente el centro de Caracas, quienes lo transitamos a pie, claro está, que es la forma más sensata de hacerlo. Si todas las personas que hacemos vida en el corazón de la ciudad, más las que lo visitan ocasio-

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nal o puntualmente nos desplazáramos hacia él en vehículos particulares, sería un colapso sin ninguna duda. Esto es un factor común para los centros de todas las ciudades, muchas regulan el tránsito con altas tarifas para estacionar en sus calles, aunque ya por sentido común pocas personas pierden su tiempo en el tráfico de

cualquier ciudad. Otra forma de regular el tránsito sería peatonalizar completamente el centro. Esto es posible gracias a los sistemas de transporte público y puede verse su eficiencia en las calles donde se ha implantado esta medida, calles para las personas que hacen nuestra ciudad más humana. Ana Milenka

La ciudad en trazos


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plástica

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Sus obras se exhiben en el Museo Caracas

“El artista se debe al público porque es quien lo nutre” La exposición integrada por 26 piezas es el resultado de un trabajo de investigación sobre la psicología del color El público encontrará una muestra muy surtida de investigación que habla sobre el lenguaje del color

V

isión Cromática, así se llama la exposición del artista plástico venezolano Pedro Bermúdez, que permanecerá abierta al público hasta el 5 de marzo. La muestra integrada por 26 obras que no sólo reflejan movimiento estructural sino también movimiento de color, a través de una composición de materiales desechables convertidos en arte, es exhibida en la sala 5 del Museo Caracas del Concejo Municipal Bolivariano Libertador. El artista de 73 años edad, conversó con Todosadentro, expresó que lleva “más de 30 años trabajando las artes plásticas. El tema que abordo en esta exposición tiene que ver con la psicología del color. Yo nací en el color, en las constelaciones, en las armonías

cromáticas, yo vivo el color. En mis obras, hay vibración, sensación de movimiento, eliminación de la forma y explosión de color”. -¿Con qué se encontrará el público al visitar su exposición? -Se encontrará con una muestra muy surtida de investigación que habla sobre el lenguaje del color. Allí no va a conseguir paisajes, ni figuración sino plena forma, allí todo es color, mutación cromática.

-Sin duda alguna trabajar con el colectivo, sentirse útil y aportar a la humanidad. La idea es abrirle el apetito a la gente, que cada vez quieran más de las cosas que uno hace.

Mi propio lenguaje

-¿Qué materiales utiliza usted a la hora de crear? -Trabajo con múltiples materiales, utilizo todo tipo de soporte, pues busco mi propio lenguaje. Para mi el soporte no es lo principal sino el concepto que se le da a el. Visión Cromática permitirá a los espectadores apreciar el Arte Concepto plasmado en técnicas como acrílico sobre madera, plástico o cartón. -¿Su arte es únicamente cinético? -Esto no es solo cinetismo, es arte conceptual y

Pedro Bermúdez artista plástico venezolano Foto: Silvia Román

en esta muestra se puede apreciar la tridimensionalidad. -Sabemos que trabajó por muchos años en el Concejo Municipal de Caracas de donde es jubilado, entonces ¿qué se siente estar de regreso? -Bueno, me llena de felicidad saber que en el lugar donde trabajé por mucho tiempo hoy soy reconocido como artista visual.

Más y más

¿Qué es lo más agradable y apasionante de su trabajo artístico?

¿Cómo es su metodología de trabajo? -Yo no estudio a ningún maestro, trato de no parecerme a ellos. Lo que hago es tomar un objeto común y corriente para darle belleza y estética, con la finalidad de que la gente empiece a tomar interés por el. ¿Qué otros proyectos tiene usted en mente realizar? -Esta exposición es sin duda un encuentro con mis colegas, amigos y amantes de las artes, allí verán la investigación que se ha venido haciendo. El proyecto que viene se llama Punto Cromático, ya tengo 15 obras listas. ¿Cómo cree usted qué debe ser vista una obra? -Una obra debe ser vista con mucha paciencia, la idea es que ésta transmita. Nosotros nos debemos a un público y son ellos quienes nos nutren constantemente, sin ellos la obra seria vacía.

Michell Valdez/ Caracas Fotos: Ubaldo Zabala


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plástica

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Humoristas Involuntarios

Continúa abriéndole sus puertas al creador Lidoska Pirela, artista plástica y directora del Museo Caracas, señaló que “Pedro Bermúdez, es un artista completo, un artista integral. Él es poeta, caricaturista y luchador social. Para el Museo es un honor tenerlo en nuestra salas con 26 obras, donde maneja mucho lo que es el cinetismo tanto del color como de la forma. La invitación es al público para que vengan a disfrutar y apreciar de las exposiciones que tenemos acá en las diferentes salas del Museo. El ocho de marzo estaremos inaugurando en conmemoración al Día Internacional de la Mujer, la exposición Policromía de Mujer, en la que participarán las artistas plásticas Guadalupe Sánchez, Haidee Marrero, entre otras”.

Iván Lira

Los tomistas del museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez de Porlamar, no son humoristas pero ciertamente son cómicos. Una Troupe de artistas sin obras. Escultores que no esculpen, dibujantes que no dibujan, cantores que no cantan y documentalistas que no hacen documentales. Con un líder incapaz de articular una oración completa y que no ha sabido explicar sus impugnaciones, sus exigencias ni sus propuestas, empeñado en repetir como un mantra una consigna que se le antoja ingeniosa. Otro personaje que se vanagloria de haber trabajado alguna vez en una película, cosa que lo sorprende y le parece de una importancia mística. Unas señoras que gritan y el número fuerte, un muchacho que se acuesta en el piso, panza arriba como una gata loca. Dan risa. Incompetentes para la argumentación seria y de altura, apelan al insulto, la amenaza, el acoso y otras técnicas propias del fascismo más radical o de los tres chiflados, depende como se mire. Carentes de ética y de escrúpulos pervierten el lenguaje sin ningún pudor y se presentan como socialistas aunque atacan a sus críticos llamándolos “oficialistas” y usan la palabra “funcionario” para denigrar de los humildes trabajadores del Gobierno, ese sí, socialista. Creen que con semejante recurso pueden confundir cuando lo cierto es que aquí todo el mundo ha oído a la ultraderecha hablar de progresismo y antiimperialismo, para engañar al pueblo y atacar a Cuba, claro está. Son cantinfléricos. La única virtud que tienen los tomistas es que son virtuales, pero en esto tampoco son muy virtuosos porque una somera búsqueda en internet deja en evidencia que estos “artistas” no son nada prolíficos y que, aunque ellos acusan a todo el mundo de estar postrados la verdad es que, o son muy holgazanes o no se dedican en absoluto a la creación. Por eso más que oponerse a los tomistas lo que corresponde es pedirle que expongan sus trabajos, no una obrita dominguera sino las búsquedas estéticas e intelectuales a las cuales están consagrados. Que iluminen el camino con la brillante luz de su talento inmarcesible. Eso sería muy divertido.


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Fernando Buen Abad Domínguez Universidad de la Fillosofía BuenAbad@gmail.com Ilustración: Iván Lira

A

demás de todas las revoluciones que generó Pablo Picasso, con sus invenciones técnicas y sus avances conceptuales, aportó, en la práctica, una de las soluciones más clarificantes para el debate ético en la relación indisoluble entre arte y política. Contra el imperio del mercado sobre los procesos de producción artística; contra los reduccionismos de las “artes decorativas”; contra el individualismo y el culto a la personalidad del artista “genio”… Pablo Picasso fue capaz de objetivar, con los lenguajes de la vanguardia artística, sus sentimientos y pensamientos contra el capitalismo, el fascismo y sus asesinatos –entre otros- como en Guernica. He ahí su vigencia. Su trabajo artístico se imbricó con su militancia anti-imperialista y con la lucha por la paz durante los períodos de guerra y entreguerras. Produjo un número importante de obras claramente activistas de un pensar y sentir revolucionario desde sus convicciones comunistas que explicitan la relación del arte con la política y la revolución social. Al margen del realismo socialista. Por eso Picasso pintó, entre otras muchas piezas, el Guernica, que es sin dudarlo una de las más trascendentes intervenciones pictórico-políticas del siglo XX al lado de El osario, repudio hondo al horror de los campos de exterminio nazis. Es, también, de Picasso uno de los dibujos más emblemáticos, en el plano mundial, de la “paloma de la paz”. Habla Picasso: “Sí, tengo conciencia de haber luchado siempre a través de mi pintura, como un verdadero revolucionario. Pero ahora he comprendido que esto no basta; estos años de represión terrible

criterio internacional

Picasso… hoy Que la ética sea la estética del futuro

me han demostrado que debo combatir no solamente con mi arte, sino con toda mi fuerza. Y, así, me he acercado al Partido Comunista sin dudar un instante, pues, en el fondo, he estado con él desde siempre. Aragon, Éluard, Cassou, Fougeron, todos mis amigos lo saben bien; si no me he adherido oficialmente antes ha sido por algo parecido al candor, porque yo creía que mi obra, mi adhesión de corazón eran suficientes, pero ya entonces era mi partido…” Por fortuna Picasso se liberó de las trampas burguesas empecinadas en reducirlo con palabrería y admiración mercantil. Su revolución en la pintura se afinca en una obra filosófico-ética de originalidad especial y humanista de verdad. Cifran algunos la producción de Picasso en alrededor de veinte mil trabajos inyectados con un incansable espíritu revolucionario que es la historia misma del arte de vanguardia del siglo XX y más allá siempre. Es un artista de su tiempo revolucionario, es decir ruptura estética en lucha contra la época de la barbarie burguesa. Picasso es sucesión interrumpida de saltos y cambios cualitativos hijos de su fidelidad a la lucha contra la “realidad” monstruosa del capitalismo. Picasso es autor que hiere con una estética que primero es ética de comunista en el estricto sentido de Marx. El tratamiento que da a la figura humana suele ser un retrato de la humanidad a la que el capitalismo destroza a fuerza de bombardeos, látigos de tanquetas, rayos de misiles y chorros de balas contra pueblos desarmados que se arquean y retuercen por el dolor y el desamparo provocados por la crueldad burguesa. Es una estética al servicio de la conciencia y de la acción.

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criterio nacional

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Malcom X

Néstor Rivero Ilustración: Iván Lira

La imagen de hombre fanático y violento que se han formado las nuevas generaciones, tanto dentro de Estados Unidos como en el exterior, sobre el líder negro Malcom X, es una que deriva de los filmes y los boletines de prensa difundidos por el complejo industrial del entretenimiento y la información. Ejerció su ministerio en pro de la población negra en un tiempo en el cual el macarthismo y la persecución de toda disidencia no tenía contrapesos institucionales. Como se sabe, las cadenas de televisión y los medios impresos de EEUU, cuando resuelven presentar a su población como demonio a cualquier ángel que por algún motivo cae en la Tierra, lo logran. Pocos superaron la barrera. Apenas Martin Luther King, gracias a que se le concedió el Premio Nobel de la Paz, pudo sortear la barrera perversa que se le quiso construir para malponerlo ante los millones de ciudadanos de aquel país, presentándolo como “revoltoso” y perturbador de la institucionalidad, la libertad y la democracia acogidas por la mayoría sensatas de las personas. A otro, Muhammed Alí (Cassius Clay) se le despojó de su corona de campeón mundial y le encarcelaron por años al negarse a servir como soldado contra el pueblo de Viet-Nam. Un modelo de exclusión racial, económica y cultural -que sólo otorga el status de exitosos a quienes, de extracción humilde, se arriman a los grupos poderosos- que no congeniaba con el perfil de Malcom X. Éste, con incursiones irregulares en su adolescencia, pasó siete años en prisión, donde desarrolló su

apetito insaciable por la lectura, lo que le daría herramientas de comprensión del mundo en que vivía y las causas de la injusticia. Malcom da un giro a su existencia, incursionando en corrientes islamistas, y visitando líderes como Fidel Castro, Gamal Abdel Nasser y Sékou Touré, siempre denunciando el maltrato a sus hermanos afroamericanos. ¿Quién lo asesinó en 1965, antiguos aliados negros, el FBI, rivales

envidiosos? Al enterarse de su muerte Martin Luther King expresó su pesar ante el “sorprendente y trágico asesinato” de su equivalente. “Aunque no siempre coincidimos en los métodos para resolver los problemas de la raza, siempre tuve un profundo afecto por Malcolm y considero que tenía una gran habilidad para poner el dedo sobre la existencia y la raíz del problema."

Rafael Germán Ladera

Humberto Vargas

Conocí a Ladera en el Cuartel San Carlos, ya él tenía varios  años preso. Era el año 1970, el gobierno de Caldera había cerrado la Isla del Burro y recalaron en la Cárcel Modelo y de allí los trasladaron al Cuartel San Carlos. Llegaban militantes del PRV, liderados por nuestro querido, recordado y respetado maestro de nuestra generación carcelaria Neri Carrillo. También  venían los camaradas de la célula Van Troy que se habían separado del MIR, a la cabeza de los cuales estaba nuestro también recordado y querido Jesús Márquez Finol (Motilón), asesinado vilmente por la policía calderista el 1° de Marzo de 1973.  Cuando llegué a la cárcel en el año 1968 ya él estaba preso y cuando salí él siguió preso. Por años recibió presos y despidió presos. Llegaban y salían, y él alli, con su humidad, su sencillez y con su ingenuidad también.

¿Quién pasó por las mazmorras de las cárceles de los gobiernos del Pacto de Puntofijo que no conoció a Ladera?   Se constituyó en el combatiente revolucionario que más años estuvo privado de libertad de manera continua. Llegó en el primer gobierno de Caldera y salió en el gobierno de Luis Herrera. Preso de un gobierno de Copei a otro gobierno de Copei pasando por varios gobiernos adecos.   Estando hospitalizado en el Hospital Militar, cayó preso herido de bala  por el Disip Rafael Berroterán. Lo llevan al Hospital Militar y la policía política va a interrogarlo. Ladera, Quintero Padrón y William Fajardo se oponen, no permiten el interrogatorio y los enfrentan. La batalla se da entre rolazos y coñazos con la policía militar. A Ladera le rompen la cabeza. La pelea continúa y los camaradas retroceden. La pelea es desigual. Los

carceleros los arrinconan y no les queda otra: le meten candela al piso siete del Hospital Militar, sitio exclusivo para procesados por rebelión militar. Los esbirros se retiran, Berroterán no pudo ser interrogado por la Disip y los tres camaradas le ganaron la batalla al Gobierno. Berroterán fue trasladado al San Carlos y Ladera llegó con su parcho en la cabeza. Ladera  militó en la Juventud Comunista con Pancho Bellorín, Cornelio Alvarado (Nikita), Plinio Rodríguez,  Caimán y otros,  desde los primeros años de la década del sesenta. Cuando el PCV en el tercer congreso aprueba la lucha armada como forma principal de lucha, Ladera agarró su chopo y se fue a pelear. Se hizo guerrillero urbano y militó en las Unidades Tacticas de Combate, cuando el PCV abandona la lucha armada siguió con su chopo al hombro y se hizo

militante del PRV y fue responsable militar de Lidice. Se hizo miembro del CES, unidad guerrillera urbana que comandaban. Félix Faría (Claudio) y Luis Vera Betancourt (Plutarco) y cae preso. Cuando sale de la cárcel se incorpora a su nueva trinchera que le encomienda el PRV. Desaparecido el PRV, continúa militando al lado del pueblo: en La Conjura con Jesús Mujica, el Chavalo y otros. Y ultimamente en el Colectivo Nery Carrillo al lado de los trabajadores de Pdvsa.  Con el triunfo electoral de Chávez  se coloca a su lado y defiende su gobierno. Ladera nunca dejó de luchar y en ella nos lo arrebató la muerte, pero seguro, está presente en nosotros y en cada lucha del pueblo porque él lo decidió así. Honor y Gloria a Germán Ladera.


Del 23 /02 al 10 /03/ 2013

TODOSADENTRO 453  

Semanario cultural de Venezuela