Page 1

Μάθε τέχνη

Πρόσωπα

Μουσική Βιβλιοθήκη ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Σταυρούλα Παπάδακη

‘‘Λίλιαν Βουδούρη’’

Ανακαλύπτοντας

το Ελεύθερο Εργαστήρι Μουσικής Παιδείας ‘’Μαθαίνοντας να Ακούω Μουσική’’ Βρισκόμαστε και φέτος στον όμορφο χώρο της Μουσικής Βιβλιοθήκης ‘’ Λίλιαν Βουδούρη’’ , αυτή τη φορά με σκοπό να ενημερωθούμε όχι απλώς για τις υπηρεσίες που θα μπορούσε να προσφέρει όντας μια βιβλιοθήκη ευρωπαϊκών προτύπων σε κάποιον που αγαπά τη μουσική και τη μελέτη , αλλά για να μάθουμε ακόμη για τις δραστηριότητες που μπορεί να προσφέρει σε ανθρώπους όλων των ηλικιών καθ’ όλη τη διάρκεια του χρόνου , ώστε να βιώσουν τη μουσική διαφορετικά, περισσότερο διαδραστικά. Ψάχνοντας στην ιστοσελίδα του Συλλόγου ‘’Οι Φίλοι της Μουσικής’’ & της Μεγάλης Μουσικής Βιβλιοθήκης ‘’Λίλιαν Βουδούρη’’ (http://www.mmb.org.gr) μπορέσαμε να ενημερωθούμε για αρκετές όμορφες πρωτοβουλίες που παίρνονται με σκοπό μια εναλλακτική μουσική εκπαίδευση μέσα στο χρόνο, να δούμε εικόνες και να παρακολουθήσουμε βιντεοσκοπημένα μαθήματα-σεμινάρια και ομιλίες από καθηγητές Πανεπιστημιακών Τμημάτων Μουσικών Σπουδών και ειδικούς επιστήμονες . Η Διευθύντρια της Μουσικής Βιβλιοθήκης, Κα Μεράκου, θα μας ενημερώσει σχετικά και θα μας εξηγήσει τη λειτουργία των προγραμμάτων αυτών και τι τελικά έχουν να προσφέρουν στο ευρύ κοινό. 14

ΕΡ: Πώς γεννήθηκε η ανάγκη δημιουργίας του Ελεύθερου Εργαστηρίου Μουσικής Παιδείας, πόσο καιρό λειτουργεί και πώς βλέπετε να ανταποκρίνεται ο κόσμος; ΑΠ.: Εργαστήριο μουσικής παιδείας είναι μια ιδέα του Συλλόγου ‘’Οι Φίλοι της Μουσικής’’, ο οποίος επίσης διοικεί τη βιβλιοθήκη μας και σκοπό έχει να δώσει την ευκαιρία στο ευρύ κοινό να εξοικειωθεί με την μουσική. Βασικός στόχος άλλωστε του Συλλόγου είναι και η προβολή της μουσικής στην ελληνική κοινωνία, η διάχυση της και η εκπαίδευσή της γύρω από την μουσική σε όλα τα επίπεδα.Ξεκίνησε λοιπόν τον Οκτώβριο του 2011, το πρώτος κύκλος, έτρεξε μέχρι την ακαδημαϊκή χρονιά 20112012 και επαναλήφθηκε το 2012-2013.Φέτος λοιπόν, είναι η τρίτη χρονιά που εξελίσσεται και υλοποιείται το ελεύθερο εργαστήρι μουσικής παιδείας. Η ανταπόκριση από τον κόσμο, ήταν πάρα πολύ θετική από την πρώτη χρονιά και συνεχίζει να είναι μέχρι και τώρα, αφού χτές που ξεκίνησαν οι εγγραφές είχαμε το πρώτο δείγμα και ήταν πάρα πολύ θετικό αφού οι θέσεις στο εργαστήρι συμπληρώθηκαν. Σκεφτόμαστε ανάλογα με την ανταπόκριση του κοινού τις επόμενες μέρες, να βρούμε μια λύση και για αυτούς που δεν πρόλαβαν να ενταχθούν στο πρόγραμμα,άρα όσοι ενδιαφέρονται για το

πρόγραμμα να επικοινωνήσουν μαζί μας, ώστε να βρεθεί μια λύση για να παρακολουθήσουν και αυτοί. ΕΡ: ’Εκπαίδευση’’ και ‘’Παιδεία, δύο έννοιες που χρησιμοποιούνται ποικιλοτρόπως και όχι πάντοτε ορθά. Πιστεύετε πως η μουσική παιδεία εκλείπει από το μέσο Έλληνα; Και αν ναι , μέσω της εκπαίδευσης και της συνεχούς τριβής , μπορεί να καλλιεργηθεί; ΑΠ: Είναι μια πολύ εύστοχη ερώτηση αυτή. Νομίζω πάνω κάτω όλοι όσοι βρισκόμαστε σε αυτό το χώρο έχουμε και την δική μας άποψη. Λείπει η μουσική εκπαίδευση στην Ελλάδα. Τελευταία μάλιστα είδαμε, ότι επρόκειτο να περιορισθούν οι διδακτικές ώρες της μουσικής στα γυμνάσια. Νομίζω ευτυχώς ξεπεράστηκε, αλλά όπως και να είναι το θέμα πιστεύω πως είναι πολύ λίγος ο χρόνος που αφιερώνεται στο μάθημα μουσικής στα σχολεία στα δημοτικά και τα γυμνάσια γιατί η μουσική είναι πέρα από τις νότες ή το σολφέζ που κάποιοι από εμάς μπορεί να θυμόμαστε από τα σχολικά μας χρόνια και από τη χορωδία του σχολείου. Είναι μια τέχνη πολύπλοκη που μπορεί να δράσει στη διαμόρφωση της προσωπικότητάς μας και στη ζωή μας με πάρα πολλούς τρόπους. Αυτό δε σημαίνει ότι δεν έχουμε πάρα πολλούς μουσικούς στην Ελλάδα ή πολλούς και καλούς ή μάλιστα κάθε άλλο, υπάρχουν μουσικοί που έχει αποδειχθεί και στο παρελθόν και στο παρόν ακόμα περισσότερο, που διαπρέπουν και στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το επίπεδο, σαφώς ακόμα και στο επίπεδο των Ωδείων θα μπορούσε να είναι καλύτερο γι’αυτό και οι καλοί μας μουσικοί διαφεύγουν στην ξένη για να τελειοποιήσουν τις σπουδές τους και να ξεκινήσουν την καριέρα τους, ο κόσμος πια είναι μικρός. Χρειάζεται μια από οποιονδήποτε φορέα που ενδιαφέρεται για την εκπαίδευση, την τέχνη και τον πολιτισμό. Οπωσδήποτε χρειάζεται ο τομέας της μουσικής, οποιαδήποτε ενίσχυση από οποιονδήποτε φορέα και νομίζω ότι από τα σχολεία είναι αυτά από τα οποία ξεκινάνε όλα και ενώ γνωρίζω ότι οι εκπαιδευτικοί της μουσικής κάνουν όλα όσα μπορούν, νομίζω και τα προγράμματα μπορούν να είναι πιο πλούσια και πιο ζωντανά και πολλών ειδών. Κάτι στο οποίο και εμείς προσπαθούμε μέσα από το Εργαστήρι να συμβάλλουμε θα είναι ο περισσότερος κόσμος να απολαμβάνει όλα τα είδη της μουσικής και όχι μόνο τη δημοφιλή μουσική, την οποία η βιομηχανία μας επιβάλει μέσω της προβολής της μέσω των ραδιοφώνων , τηλεοπτικών σταθμών κτλ. Η έντεχνη μουσική δηλαδή για την οποία μιλάμε περισσότερο στο Εργαστήρι δεν προβάλλεται, δεν παίζεται. Αν κανείς σκεφτεί τα ελληνικά ραδιόφωνα, εκτός από λίγες ώρες σε κάποιους συγκεκριμένους σταθμούς που κρατιούνται με νύχια και με δόντια και ο μοναδικός σταθμός που έπαιζε στην Ελλάδα κλασσική μουσική, και αυτός σιώπησε.

ΕΡ: Ενημερωθήκαμε πως δεν υπάρχει προϋπόθεση ειδικών γνώσεων και ηλικίας για να μπορέσει κάποιος να γραφτεί και να παρακολουθήσει τα σεμινάρια στο Εργαστήρι. Αυτό σημαίνει πως τελικά το μόνο που χρειάζεται κανείς για να κατανοήσει τη μουσική, είναι η θέληση και η αγάπη για τη μουσική; Έχει επιτελέσει αυτό το εκπαιδευτικό πρόγραμμα έναυσμα για κάποιον που π.χ δε γνωρίζει κάποιο μουσικό όργανο να ξεκινήσει να μαθαίνει κάποιο; ΑΠ: Ας ξεκινήσουμε από το δεύτερο σκέλος της ερώτησης. Δεν αρκεί μόνο η αγάπη κάποιου για τη μουσική, ώστε να την απολαύσει. Είναι σαφώς, ένα πολύ βασικό κριτήριο, αλλά όπως με κάθε τι στη ζωή μας ,για να εκτιμήσουμε κάτι πρέπει να μάθουμε τα μυστικά του , κάποια βασικά στοιχεία που το διέπουν. Αυτό έχει ως βασική ιδέα , αντικείμενο το εργαστήρι. Προβάλει κάποια στοιχεία και ενημερώνει τους ενδιαφερόμενους για κάποια στοιχεία που θα τους κάνει να εκτιμήσουν αυτή τη μουσική . Τους εξοικειώνει με όρους , με την εξέλιξη , με τη δομή της μουσικής. Αν παραλληλίζαμε ένα μουσικό έργο με έναν πίνακα ζωγραφικής , όσο περισσότερο γνωρίζουμε για τον πίνακα το συγκεκριμένο, για παράδειγμα, ποιος ήταν ο καλλιτέχνης, ποια εποχή δημιουργήθηκε, υπό ποιες συνθήκες, τι ύφος αντιπροσωπεύει, μπορούμε να αντιληφθούμε καλύτερα. Για πολλούς η Gioconda να είναι μια κυρία που κοιτάει με ένα αχανές βλέμμα, αλλά όσο περισσότερο γνωρίζουμε για τον Leonardo Da Vinci,την εποχή που δημιουργήθηκε, το ύφος, τις πινελιές, το είδος της ζωγραφικής και οτιδήποτε άλλο μπορεί να κρύβει ένα τέτοιο έργο, νομίζω τόσο καλύτερα μπορούμε να το εκτιμήσουμε. Συμπεραίνουμε λοιπόν πως είναι απαραίτητο για κάτι αντίστοιχο , όπως η μουσική. Για να γυρίσω στο πρώτο μέρος της ερώτησης, δεν είναι απαραίτητες οι γνώσεις. Αυτό που θα έλεγα ότι χρειάζεται είναι το ενδιαφέρον για αυτή τη μουσική και μια σχετική εμπειρία με αυτή τη μουσική , δηλαδή να είναι κόσμος που ακούει αυτή τη μουσική και να ξέρει ότι του αρέσει. Κάποιος που δεν έχει ακούσει ποτέ την 5η Συμφωνία του Μπετόβεν , μπορεί να μην είναι ο ιδανικότερος μαθητής για αυτά τα μαθήματα. Θα πρέπει να έχει κάποια έκθεση στην τέχνη αυτή και κυρίως να γνωρίζει γιατί έρχεται να μάθει. Τώρα αν κάποιος μπορεί να ξεκινήσει να μαθαίνει κάποιο όργανο να παίζει, αυτό, θα ξεκινήσει μετά. Το βασικό 15


“όπως με κάθε τι στη ζωή μας, για να εκτιμήσουμε κάτι πρέπει να μάθουμε τα μυστικά του, κάποια βασικά στοιχεία που το διέπουν”

και τη μεταδοτικότητα που έχουν αυτοί οι ειδικοί για να μπορέσουν να πραγματώσουν αυτού του είδους τη διδασκαλία. ΕΡ: Δίδονται κάποιοι αντιπροσωπευτικοί τίτλοι στους κύκλους σεμιναρίων του Μουσικού Εργαστηρίου, όπως για παράδειγμα ‘’Ιστορικές Περίοδοι’’, ‘’Μαθαίνοντας να ακούμε μουσική’’. Θα θέλατε να μας πείτε με ποιο γνώμονα δίνονται αυτοί οι τίτλοι και αν υπάρχει μέθοδος πίσω από αυτές τις ονομασίες με την οποία οι μαθητές μικροί - μεγάλοι θα μάθουν σταδιακά τη μουσική ξεκινώντας από τις ρίζες, σταδιακά τον κορμό, τα κλαδιά και τέλος τα άνθη της; ΑΠ: Είναι δύο διαφορετικές προσεγγίσεις για το ίδιο αποτέλεσμα. Τις δυο προηγούμενες χρονιές ο Μεγάλος Θεματικός μας Κύκλος που αποτελείται από 12 σεμινάρια χωρισμένα σε μικρότερους κύκλους είχαν σαν άξονα την ιστορική εξέλιξη της μουσικής από το Μεσαίωνα ως και τις μέρες μας. Πιο συγκεκριμένα, ξεκινώντας από το Μεσαίωνα, ποια ήταν η κοινωνική κατάσταση, ποια ήταν τα είδη που καλλιεργήθηκαν υπό τις συγκεκριμένες συνθήκες, πώς εξελίχθηκε αυτή η τέχνη και αργότερα στην Αναγέννηση αυτά άνθισαν,εμπλουτίστηκαν. Αυτή τη φορά ονομάσαμε το Μεγάλο Θεματικό Κύκλο ‘’Μαθαίνοντας να Ακούμε Μουσική’’ και παρόλο που δεν μπορεί κανείς να ξεχάσει όλη αυτήν την ιστορική εξέλιξη, η προσέγγιση είναι διαφορετική. Προσεγγίζουμε τη μουσική σαν τέχνη με τα στοιχεία της. Τα στοιχεία της είναι ο τρόπος με την οποία γράφεται σε σχέση με τη μελωδία της , με την αρμονία της, με τις μορφές της. Ακούμε διάφορους όρους: συμφωνία, σονέτο, φούγκα, τι σημαίνουν όλα αυτά; Τα βλέπουμε όλα λοιπόν σε σχέση με τη μορφολογία η οποία ξεκινάει απλουστευμένα από το τραγούδι των τροβαδούρων με μία μελωδική φωνή, αργότερα με μια απλή συνοδεία και καταλήγουμε στις συμφωνίες του Mahler και σε άλλες ορχήστρες, με την πολύπλοκη δομή στα έργα. Βλέπουμε πώς έχει γίνει όλο αυτό το πράγμα και πώς η μορφή αλλάζει, πώς εξελίσσεται η ορχήστρα ή τα όργανα. Βλέπουμε ακόμη πώς τα στοιχεία της μουσικής, η μελωδία της, η αρμονία της, η ενορχήστρωση εμπλέκονται και περιπλέκονται μεταξύ τους ώστε το τελικό τους αποτέλεσμα να κάνει ένα νόημα τέτοιο το οποίο τέρπει τα αυτιά μας .Πάντα βέβαια, προβάλλονται παραδείγματα, είτε ηχητικά, είτε με βίντεο, είναι πολύ παραστατικό, έτσι ώστε να τονώνεται το ενδιαφέρον. Η μουσική άλλωστε είναι μια τέχνη που πρέπει πρώτα να ακουστεί, άρα κανείς δεν μπορεί μόνο να την προσεγγίσει θεωρητικά αν δεν έχει το ίδιο το έργο για να εξηγήσει. Δεν είναι τυχαίο πως αυτά τα μαθήματα γίνονται σε μια Βιβλιοθήκη. Ταιριάζει απολύτως με τις δράσεις και τους σκοπούς της βιβλιοθήκης γιατί όλο το υλικό της βιβλιοθήκης που γυρίζει γύρω από τη μουσική είναι διαθέσιμο για όσους πάρουν αυτά τα

είναι να μάθει για αυτή τη μουσική, να εκτιμάει γιατί είναι μια υψηλή τέχνη και γιατί όλα τα έργα κλασσικής μουσικής δεν είναι τα ίδια. Έχουμε κάποια μικρά παιδιά που κάνουν κάτι αντίστοιχο εδώ πέρα. Μας είπε η δασκάλα η οποία επανήλθε με μια άλλη τάξη την τελευταία φορά, ένας μικρός ο οποίος παρακολούθησε ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα εδώ, το πρώτο πράγμα που είπε στη μαμά του επιστρέφοντας ήταν: ‘’Μαμά, σήμερα , αποφάσισα να μάθω βιολί’. Είχαν κάποια εμπειρία και αυτό φυσικά ως αποτέλεσμα ήταν κάτι το ευχάριστο. Το κοινό επίσης, ποικίλλει, δηλαδή παρατηρώντας τις προηγούμενες χρονιές είναι 5050. Οι ηλικίες 20- 75 ετών, 50-50 κάτω των 40 και άνω των 40 και από διάφορες κοινωνικές τάξεις και με διαφορετικές επαγγελματικές ιδιότητες και αυτό είναι αισιόδοξο. Πιο συγκεκριμένα, έχουμε φοιτητές από το πανεπιστήμιο οι οποίοι θέλουν να ακούσουν τους καθηγητές που διδάσκουν και εδώ να κάνουν κάτι άλλο εκτός από το μάθημα στο Πανεπιστήμιο. Έχουμε συνταξιούχους που ποτέ δεν είχαν το χρόνο να ασχοληθούν με αυτό το αντικείμενο. ΕΡ: Σε αυτήν την προσπάθεια διαμόρφωσης και τελικά λειτουργίας αυτού του Εκπαιδευτικού Θεσμού, υπάρχει υποστήριξη από άλλους φορείς; ΑΠ: Όπως προανέφερα, ουσιαστικά υποστηρίζει ο Σύλλογος ‘’Οι Φίλοι της Μουσικής’. Yποστηρίζει επίσης, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την τεχνική υποστήριξη, καθώς η Βιβλιοθήκη δεν έχει δική της. Αυτό είναι πολύ σημαντικό και ευχαριστούμε το Διευθυντή και τους τεχνικούς που μας προσφέρουν αυτή τη βοήθεια. Υπάρχουν βεβαίως, χορηγοί επικοινωνίας, ας μην τους ξεχνάμε, ανάμεσά τους είναι και ο ‘’ΛΥΚΟS’’ και ηθική υποστήριξη από τους διδάσκοντες σε αυτό γιατί υποστηρίζουν το θεσμό μας με την παρουσία τους, διαθέτοντας το χρόνο τους για αυτές τις δραστηριότητες και στηρίζουν έτσι την προσπάθεια μας. Σαφώς, το επίπεδο που θέλουμε να τηρήσουμε και εμείς είναι υψηλό , άρα όλοι είναι ιδιαίτερα έμπειροι άνθρωποι, καθηγητές και η εμπειρία αυτή χρειάζεται για να μπορέσουν να προσαρμόσουν το επίπεδο στο φιλόμουσο κοινό από τους φοιτητές. Δεν είναι καθόλου εύκολο αυτό, να προσπαθήσει κάποιος να δώσει τόσο συγκεκριμένα και ειδικά πράγματα, με έναν πιο απλό τρόπο, με μια πιο κοινή γλώσσα, με έναν πιο εύπεπτη εκλαϊκευμένη προσέγγιση. Στο Πανεπιστήμιο διδάσκει με έναν πιο ακαδημαϊκό τρόπο και έχει κάποιες άλλες απαιτήσεις από τους φοιτητές του. Άρα, υπολογίζουμε σε αυτήν την πείρα 16

17


μαθήματα, να έρθουν να ακούσουν, να βρουν επιπλέον βιβλιογραφία ή να βρουν τις παρτιτούρες των έργων για τα οποία μιλάμε και να παρακολουθήσουν όσοι μπορούν να διαβάσουν παρτιτούρες. Η Βιβλιοθήκη παρέχει άλλον έναν κόσμο που θα εμπλουτίσει τις γνώσεις που θα πάρει κάποιος στο Εργαστήρι. Υπάρχει υλικό με όλα τα σύγχρονα μέσα cds, dvds, βάση δεδομένων online, εγκυκλοπαίδειες, ειδικά βιβλία και ό,τι μπορεί κανείς να σκεφτεί που θα τον ενδιέφερε για μια πιο ολοκληρωμένη μελέτη.

“μια δημοφιλή όπερα του Adams, έκανε λόγο για την επίσκεψη του Nixon στην Κίνα ύστερα από χρόνια πλήρους απουσίας διπλωματικών σχέσεων των δύο χωρών, άρα σημαδεύεται αυτό το ιστορικο-πολιτικό γεγονός από ένα τέτοιο έργο τέχνης , άρα και οι πηγές έμπνευσης είναι αστείρευτες”

ΕΡ: Δώστε μας μια ιδέα για τη φετινή ύλη του Μουσικού Εργαστηρίου. Τι θα περιλαμβάνει; Είδαμε πως στο δεύτερο κύκλο θα ασχοληθείτε με τα είδη της μουσικής, όπως όπερα, μουσική κινηματογράφου, παραδοσιακή. Πιστεύετε πως η όπερα έχει επιστρέψει δυναμικά στο χώρο της μουσικής; ΑΠ: Ας ξεκινήσουμε με τη δομή του μεγάλου φετινού θεματικού κύκλου. Η πρώτη ενότητα τριών σεμιναρίων, ο οποίος θα παρουσιάσει η Κ. ΈφηΑβέρωβ Μιχαηλίδου, έχει τίτλο ‘’Η Γραμματική της Μουσικής’’ και στόχος είναι να παραλληλιστεί η μουσική με μία ακόμη γλώσσα. Για να εκφραστεί κανείς με τη γλώσσα πρέπει να γνωρίζει τη γραμματική και το συντακτικό της, ώστε να μιλήσει σωστά, άλλο αν εμείς τη μαθαίνουμε και έμφυτα λόγω της μητρικής μας γλώσσας. Και η μουσική λοιπόν έχει τη γραμματική της σαν γλώσσα. Τα στοιχεία της μπορεί να είναι οι νότες, τα στοιχεία της μελωδίας για να ξεκινήσουμε, ο ρυθμός της, η αρμονία της. Η δεύτερη ενότητα τριών σεμιναρίων ονομάζεται ‘’Στοιχεία Μορφολογίας’’ και το παρουσιάζει ο Κ. Γιώργος Φιτσιώρης ο οποίος είναι καθηγητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Η μορφολογία σχετίζεται με τη δομή, τη μορφή κάθε έργου και αυτές οι μορφές αλλάζουν μέσα στους αιώνες εξέλιξης της μουσικής. Έτσι, θα ακούσουμε άλλους όρους σε σχέση με την Αναγέννηση, άλλους όρους σε σχέση με το Μπαρόκ ή την Κλασσική Περίοδο ή τη Σύγχρονη Μουσική. Η τρίτη ενότητα σεμιναρίων ονομάζεται ‘’ Παραδείγματα Μουσικής Ύφανσης και Ενορχήστρωσης’’. Παρουσιάζει ο Κ. Νίκος Μαλλιάρος, ο οποίος επίσης είναι καθηγητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών και Πρόεδρος του Τμήματος και τι μπορεί κανείς να εννοεί με την έκφραση ‘’ μουσική ύφανση’’; Αν δει κανείς, τη μουσική να αποτελείται από στοιχεία τα οποία περιπλέκονται μεταξύ τους θα μπορούσε να την παρομοιάσει με ένα ύφασμα, που άλλοτε είναι πολυτελές – εμείς για τα πολυτελή μιλάμε ή μπορεί να είναι κάτι πιο απλοϊκό. Το πώς λοιπόν όλα αυτά τα στοιχεία περιπλέκονται μεταξύ τους για να έρθει αυτό το θαυμαστό αποτέλεσμα που αποτελεί και έργο τέχνης, αυτό ακριβώς είναι που παρακολουθεί ο εκάστοτε μαθητής. Η ίδια ενότητα έχει αναφορές στο ρόλο των οργάνων, ειδικά στο μουσικό έργο,ποιοι συνδυασμοί και που και πώς. Ο δεύτερος μεγάλος φετινό θεματικό κύκλος έχει μικρές αυτόνομες ενότητες και αυτές θα είναι η όπερα, η μουσική κινηματογράφου, η βυζαντινή

μουσική και η παραδοσιακή μουσική. Με αυτά θα έρθουμε σε επαφή, στο τέλος της χρονιάς, αρχές του Γενάρη του 2014 και απλώς θα αλλάξει η προσέγγιση από το γενικό στο ειδικό. Όλες αυτές οι πληροφορίες, καθώς και τα βίντεο όλων των προηγούμενων διαλέξεων βρίσκονται στην ιστοσελίδα της Μεγάλης Μουσικής Βιβλιοθήκης ‘’Λίλιαν Βουδούρη’’, άρα οποιοσδήποτε δεν παρακολούθησε, μπορεί κάλλιστα να τα παρακολουθήσει στο site από τη βιντεοσκόπηση των εργαστηρίων, υπάρχουν ακόμη και οι διαφάνειες που προέβαλαν οι εκάστοτε εισηγητές και παρέχονται δωρεάν. Τέλος, νομίζω πως η όπερα δεν έφυγε ποτέ. Ίσως δεν μπορούμε να μιλάμε για την όπερα που ξεκίνησε με το Modeverdi, ίσως σκεφτόμαστε το Rossini ,αλλά όπερα συνεχίζει και γράφεται ,απλώς αντικατοπτρίζει τις σύγχρονες τάσεις. H όπερα σαν είδος δε σταμάτησε ποτέ να υπάρχει. Η όπερα είναι ένα πολύ δημοφιλές είδος , το οποίο δεν απευθυνόταν μόνο σε ένα μέρος της κοινωνίας. Απευθυνόταν πραγματικά σε όλους ,δηλαδή οι πρώτες παραστάσεις γίνονταν σε χώρους που ο κόσμος μπορούσε να κινηθεί, να μιλήσει, ήταν μέρος ενός εύκολου τρόπου διασκέδασης. Όσο ταυτιζόμαστε με τα θέματα, γι ‘αυτό και τα θέματα ήταν καθημερινά , συνεχίζει αυτό και είναι ευχάριστο που το κοινό τα παρακολουθεί αυτά. Υπάρχουν εξαιρετικά δείγματα από Έλληνες συνθέτες ακόμη και από νεότερους Έλληνες συνθέτες. Ευκαιρίες χρειάζονται και εφόσον υπάρχει το κοινό και όλοι αυτοί οι Έλληνες συνθέτες και οι δημιουργοί να παρουσιαστούν και το κοινό να τους αγαπήσει. Όπως και να χει όπερες υπήρχαν από την αρχαιότητα ως και σήμερα και αντικατόπτριζαν την εποχή. Ας πούμε μια δημοφιλή όπερα του Adams, έκανε λόγο για την επίσκεψη του Nixon στην Κίνα ύστερα από χρόνια πλήρους απουσίας διπλωματικών σχέσεων των δύο χωρών, άρα σημαδεύεται αυτό το ιστορικο-πολιτικό γεγονός από ένα τέτοιο έργο τέχνης , άρα και οι πηγές έμπνευσης είναι αστείρευτες.

καταφέραμε επίσης δωρεάν. Έχουμε όμως μια πολύ χαμηλή τιμή συμμετοχής για τον κύκλο αυτό των 12 Σεμιναρίων, στον ευρύ Κύκλο ‘’Μαθαίνοντας να Ακούμε Μουσική’’, η συμμετοχή είναι 50 ευρώ για δώδεκα δίωρα σεμινάρια και στους επόμενους θεματικούς κύκλους που σας ανέφερα , ανάλογα με τον αριθμό σεμιναρίων ανά ενότητα θα είναι ή 10 ή 15 ευρώ για να μπορεί κάποιος να επιλέξει.

το πέρας τους. Απλώς δεν εξασφαλίζεται δυστυχώς τη διαδραστική δυνατότητα εξ’αποστάσεως. Είναι πολύ σημαντική η δυνατότητα αυτή που παρέχει ήδη η Βιβλιοθήκη δωρεάν, γιατί αν και στο διαδίκτυο υπάρχουν πολλά πράγματα για τη μουσική, στα ελληνικά για εμάς δεν υπάρχουν πολλά ευρήματα. Κλείνοντας θα θέλαμε να ενημερώσουμε πως τα πρωινά μπορούν να μας επισκεφτούν παιδιά μέσω των Σχολείων τους. Τα Σχολεία μπορούν και κλείνουν θέσεις για τα παιδιά τους σε διάφορα εκπαιδευτικά προγράμματα. Το ένα είναι ‘’Ξενάγηση στη Βιβλιοθήκη - Εκπαιδευτικό/ Μουσικό Πρόγραμμα’’ και το άλλο είναι μια θεατρική παράσταση που κάνουμε με μια θεατρική ομάδα που λέγεται ‘’Κοπέρνικος’’ και λέγεται ‘’ Τα Μεγάλα Ψέματα του Μικρού Ερμή’’ και νομίζω θα έχει πολύ ενδιαφέρον μιας που είναι πολύ πρωτότυπη η παράσταση, η οποία γράφτηκε ειδικά για τη Βιβλιοθήκη και το Σύλλογο. Η ομάδα ‘’Κοπέρνικός’’ έχει κάνει το έργο ‘’Ο Κόσμος Ανάποδα’’ και τον ‘’Κύριο Κιχ’’ που επίσης παρουσιάστηκε και πέρσι στη Βιβλιοθήκη την Ημέρα της Μουσικής και είμαστε πεπεισμένοι πως είναι πολύ ταλαντούχοι πολύ ιδιαίτεροι, αξιόλογοι.

ΕΡ: Ποια διαδικασία πρέπει να ακολουθήσει κάποιος για να γραφτεί στο Μουσικό Εργαστήρι;Είναι στα σχέδια της Βιβλιοθήκης τα τηλεμαθήματα για κάποιους μουσικόφιλους που βρίσκονται εκτός Αθηνών; Για να γραφτεί κάποιος στο Εργαστήρι, μπορεί είτε να έρθει στη Βιβλιοθήκη για να γραφτεί προσωπικά, είτε ηλεκτρονικά από την ιστοσελίδα της Βιβλιοθήκης που είναι www.mmb.org.gr (υπάρχουν οδηγίες εκεί). Μπορεί κάποιος να κάνει την εγγραφή μέσω site και ύστερα να κάνει την κατάθεσή του στην Τράπεζα. Είμαστε στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσουμε πως έχουν εξαντληθεί οι θέσεις, αλλά ανάλογα τη ζήτηση θα δούμε αν μπορέσουμε να βρούμε τον τρόπο παρακολούθησης για μερικούς ακόμα. Όσο για τα τηλεμαθήματα, έχουμε διαθέσιμα δωρεάν στο site βιντεοσκοπημένα προηγούμενα σεμινάρια και ομιλίες και έτσι θα έχουμε και τα φετινά μετά

Σας ευχαριστούμε πολύ για το χρόνο σας και την όμορφη συζήτηση.

ΕΡ: Όπως μάθαμε, αυτά τα εκπαιδευτικά σεμινάρια απευθύνονται στο ευρύ κοινό. Ποιο είναι το κόστος εγγραφής και παρακολούθησης αυτών των μαθημάτων; Υπάρχει κάποια προσφορά σε ανθρώπους ευαίσθητων κοινωνικών ομάδων όπως άνεργοι, πολύτεκνοι; ΑΠ: Απευθύνονται στο ευρύ κοινό και μέχρι τώρα ήταν δωρεάν αυτά τα μαθήματα. Φέτος δυστυχώς δεν

18

19

Μουσική Βιβλιοθήκη "Λίλιαν Βουδούρη"  

Ανακαλύπτωντας το Ελεύθερο Εργαστήρι Μουσικής Παιδείας. Αφιέρωμα του περιοδικού LYKOS στη μεγάλη μουσική βιβλιοθήκη του Μεγάρου Μουσικής.

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you