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Š Manto / Uta Gebert


Le projet artistique Corps-Objet-Image du TJP pose le Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg comme un point de ralliement des pratiques qui affirment, par la relation à la matière, cette autre posture du faire et du voir. Terrain de Jeu Protéiforme, il ouvre la voie à de multiples développements et interprétations.

Dans ce lieu de fabrique, d’accompagnement et de cheminement, les parcours d’artiste et de public sont toujours favorisés pour élargir les horizons de pensées et approfondir les perspectives sensibles. Des moments de vie originaux s’inventent alors quotidiennement. Le TJP, défini comme Centre européen de création artistique pour les arts de la marionnette, est porté et brassé par les artistes et leur capacité à faire un pas de côté, à se libérer des cadres en vigueur, à oser innover. A cet égard, Les Giboulées – Biennale Internationale Corps-Objet-Image, reviennent de plus belle du 22 au 30 mars 2014, pour un moment intense et festif. De nombreuses formes d’interaction avec l’œuvre artistique s’imaginent. Ces propositions s’adressent à tous ; les Chantiers Corps-Objet-Image sont autant d’espaces d’expérimentation partagée, des façons insolites de rencontrer des artistes au cœur de leur démarche, et de participer à la grande aventure du TJP. 4

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Le Centre Dramatique National accompagne également le milieu professionnel. Aux artistes d’ici, il ouvre ses portes pour des temps d’échanges et de travail : Parcours pro, Labos COI, Pratiques hebdomadaires, Soirées TJP. Les Rencontres Nationales Marionnette & Science, organisées par Themaa, association nationale des Théâtres de Marionnettes et Arts Associés, fédèreront aussi la profession au sein du TJP. Institution ouverte, génératrice de rencontres, vivante et foisonnante de projets riches et diversifiés, accueillante pour celui qui souhaite s’y glisser, le TJP rassemble des dizaines de propositions artistiques, des centaines d’artistes au travail, des milliers de spectateurs engagés. Par la géographie originale et créative de son projet, le Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg stimule le désir et la vitalité artistique. Il aborde les questions d’aujourd’hui, affirme sa dimension contemporaine et encourage l’invention et les initiatives transversales. RENAUD HERBIN


Das Künstlerprojekt Corps-Objet-Image des TJP definiert das Centre Dramatique National d’Alsace - Strasbourg, als den Sammelpunkt von Praktiken, die durch ihre Beziehung zur Materie eine andere Haltung des Tuns und Sehens einnehmen. Das Terrain de jeu protéiforme (TJP) ebnet den Weg für vielfältige Entwicklungen und Interpretationen.

An diesem Entstehungsort der Begleitung und Wegbereitung werden die Wege des Künstlers und des Publikums immer dahingehend gefördert, Gedankenhorizonte zu erweitern und empfindsame Perspektiven zu vertiefen. Jeden Tag entstehen besondere Momente. Das TJP, definiert als Europäisches Zentrum der Marionettenkunst, wird durch seine Künstler getragen und gestaltet und deren Fähigkeit einen Schritt zur Seite zu machen, sich von geltenden Regeln zu befreien, sich künstlerische Innovationen zuzutrauen. In diesem Sinne kommen Les Giboulées – Biennale Internationale Corps-Objet-Image zu einem festlichen und intensiven Anlass vom 22. bis 30. März 2014 munter zurück. Die vielzähligen Formen der Interaktion mit dem Kunstwerk werden immer mit der Anwesenheit der Künstler gedacht. Die Angebote des TJP richten sich an die gesamte Bevölkerung. Die Workshops Corps-Objet-Image bieten Raum für gemeinsames Experimentieren, auf außergewöhnliche Art Künstler während Ihres Schaffensprozesses kennenzulernen, und an dem großen Abenteuer des TJP teilzunehmen. Das TJP begleitet als Centre Dramatique National ebenfalls das Berufsleben. Während der sogenannten Parcours pro, Labos COI, Pratiques hebdomadaires, Soirées TJP öffnet es den hiesigen Künstlern seine Türen für Zeiten des Austauschs und der Arbeit. Das TJP empfängt ein besonders wichtiges Treffen, les Rencontres Nationales Marionnettes et Sciences, organisiert von Themaa, einer nationalen Gesellschaft für Marionettentheater und dazugehörige Künste. Als eine offene und belebte Institution, die Zusammentreffen fördert und Unmengen an breitgefächerten Projekten anbietet und alle Interessenten willkommen heißt, bringt das TJP ungefähr ein Dutzend künstlerischer Angebote, ungefähr hundert arbeitende Künstler und Millionen von engagierten Zuschauern zusammen.

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Durch die erfinderische Geografie seines Projekts stimuliert das Centre Dramatique National d’Alsace - Strasbourg künstlerisches Verlangen und künstlerische Vitalität. Es beschäftigt sich mit Fragen unserer Zeit, behauptet seine zeitgenössische Dimension, und fördert Erfindung und transversale Initiativen.


TJP’s artistic programme Corps-Objet-Image (Body-Object-Image) establishes the Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg as a reference point for practices which revolve around relationships to material, forging new ways to make and look. Terrain de Jeu Protéiforme (TJP) opens the field to a multiplicity of potentials and interpretations. In this space of creation, support and development, the paths of artists and audiences are always encouraged to widen, to open up to new and more profound ways of thinking and perceiving. New elements of life are invented every day. Defined as the European Centre for the Art of Puppetry, the TJP embraces artists and is carried forward by their unique ability to step sideways, to liberate themselves from convention, to invent new approaches. In this context the festival Les Giboulées – Biennale Internationale CorpsObjet-Image returns with an even stronger programme from 22 to 30 March 2014, in an intense and celebratory spirit.

As artists are always inventing new ways to interact with their artworks, TJP’s programme is dedicated to everyone. The Workshops Corps-ObjetImage are shared spaces for experimentation, offering unusual ways to meet artists and to be part of the big adventure of the TJP. The TJP, Centre Dramatique National, also supports professional development. It opens its doors to artists to share and discuss their work: Parcours pro, Labos COI, Pratiques hebdomadaires, Soirées TJP. The TJP will also host a major professional event, the Rencontres Nationales Marionnettes et Sciences, organised by Themaa, the national network of Puppetry and associated arts.

RENAUD HERBIN

Open institution generating new encounters, blossoming with rich and diverse projects, welcoming anyone who wants to come, the TJP gathers many artistic propositions, hundreds of working artists, and thousands of committed members of the public. Because of its original and creative geography, the Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg stimulates artistic desire and vitality. It questions our world today, affirming a contemporary stance and fostering inventive and transversal initiatives.


CHARGÉE D’ACCUEIL Fatiha Benelkadi ADMINISTRATEUR Jean-Benoît Blandin RESPONSABLE DE L’ACCUEIL DU PUBLIC & DE LA BILLETTERIE Leïla Bouhmida CHEF COMPTABLE Claudine Brégy CHARGÉE DE L’ENTRETIEN Eugenia Droagenu RÉGISSEUR GÉNÉRAL Thomas Fehr DIRECTEUR Renaud Herbin ADMINISTRATICE ADJOINTE Aziza Kaddouri ATTACHÉE AUX RELATIONS AVEC LE PUBLIc Gisèle Lichti RESPONSABLE ADJOINT de l’accueil & DE LA BILLETTERIE Florent Maire RÉGISSEUR Alexandre Manzanares DIRECTRICE DE PRODUCTION EN CHARGE DU SECRÉTARIAT GÉNÉRAL Laurence Méner DIRECTRICE DE LA COMMUNICATION, DES RELATIONS PUBLIQUES & DE L’ACTION ARTISTIQUE Catherine Mosser RESPONSABLE BÂTIMENTS Georges Place RÉGISSEUR GÉNÉRAL ADJOINT Christian Rachner ASSISTANTE DU SECRÉTARIAT GÉNÉRAL Mélanie ruff ATTACHÉE AUX RELATIONS AVEC LE PUBLIC & À L’ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE ISEL SCHIMMEL DIRECTEUR TECHNIQUE Henri-Claude Solunto CHARGÉE DE PRODUCTION Bérangère Steib ATTACHÉE d’accueil & DE BILLETtERIE Émilie Vaivre chargée de RELATIONS PUBLIques & d’actions artistiques Delphine Verger hôte(sse)s d’accueil imène beroual, arno de chenerilles, aurélie droesch, audrey hank, cécile mOurier, catherine silva, édith kessler

DIRECTEUR DE PUBLICATION Renaud Herbin Et tous les intermittents, artistes & techniciens, RÉDACTION Renaud Herbin, Delphine Verger, ISEL SCHIMMEL & Catherine Mosser impliqués dans la saison du TJP sur les créations, DESIGN GRAPHIQUE Nous Sommes Légion les accueils, les chantiers & les week-ends REMERCIEMENTS À Sophie Peuckert (stagiaire) ET nora geiger & marine thevenet pour les traductions POUR CONTACTER UNE PERSONNE DE L’ÉQUIPE : xlorem@tjp-strasbourg.com (x : initiale prénom / lorem : nom) IMPRESSION Ott imprimeurs RENSEIGNEMENTS & RÉSERVATION 03 88 35 70 10 / reservation@tjp-strasbourg.com CONTACT ADMINISTRATION 03 90 23 68 68

LE TJP CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE STRASBOURG EST SUBVENTIONNÉ PAR :

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PARTENAIRES DE LA SAISON 13/14 Pôle Sud Le Maillon

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la HEAR les Migrateurs, la Chambre le Dôme

les spectacles sont tout public L’INDICATION CORRESPOND À L’ÂGE MINIMUM CONSEILLÉ

le Musée Vodou L’Université de Strasbourg le Jardin des Sciences

la Faculté des Arts le collège doctoral l‘Alliance française

ce symbole donne la durée en minutes du spectacle

La Filature les Musées de Strasbourg l’Adiam 67 la Puppenparade-Ortenau la BDBR les services culturels des villes de Kehl et d’Offenbourg

ce symbole situe le spectacle à la petite scène 1 rue du pont saint-martin / strasbourg / petite france

THEMAA

ce symbole situe le spectacle à la grande scène 7 rue des balayeurs / strasbourg / krutenau

ce symbole situe le spectacle à l’EXTÉRIEUR

TU ce tarif unique à 5,50 euros s’applique à tous les publics sur certaines représentations (hors abonnement)

C lA COULEUR vertE met en valeur les spectacles en création


SEPTEMBRE 2013 01

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LE CAMPEMENT MATHÉ 15

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RENCONTRES

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BUCHETTINO

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LA QUEUE DE MONSIEUR KAT

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OUVERTURE DE SAISON

SOIRÉES TJP (voir page 72)

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L’APRÈS-MIDI D’UN FŒHN / VORTEX

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J’OUBLIE TOUT


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U MONDE (INSTALLATION MAGIQUE DU 14 SEPTEMBRE AU 10 OCTOBRE)

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ÉMATIQUES (LE DE T N-1, L’APÉRO MATHÉMATIQUES, FROMAGE DE TÊTE)

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SANS OBJET

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LA GRENOUILLE AU FOND DU PUITS CROIT QUE LE CIEL EST ROND

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MYSTERY MAGNET

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SAUVAGES

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LES GIBOULÉES (BIENNALE)

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> www.ay-roop.com

Le silence du monde propose une immersion dans une magie

conception magique, écriture & réalisation

nouvelle qui amène à porter un regard différent sur ce qui nous

étienne saglio programmation électronique & informatique charles goyard scénographie & construction

entoure. Cette exposition propose de contempler la magie sans magicien, sans coulisses et sans scène. Sous la forme d’un

céline diez & david ledorze

cabinet de curiosité, le spectateur croise un monde où la matière

construction marine class

prend vie. Invité à s’approcher au plus près des objets proposés,

robotique

il les observe, témoin d’un mystère poétique qui se dévoile tout

michel ozeray création lumière

en conservant sa part d’énigme. Cette installation plonge la magie

elsa revol

dans le réel et donne à percevoir le sentiment magique.

regard extérieur raphaël navarrO

ÉTIENNE SAGLIO

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FRANCE

INSTALLATION M LE SILENCE DU > TJP

GRANDE SCÈNE DU 14 SEPTEMBRE AU 10 OCTOBRE Visible aux horaires d’ouverture de l’accueil et lors des représentations Entrée Libre Tout Public

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ay-rOop à l’administration de production et de tournée / Un grand merci aux Ateliers du Vent, à Francois D., Viviane M. & Florence B. / Ce projet est porté par l’association Monstre(s) / Coproductions, aides & soutiens Les Tombées de la Nuit (Rennes), Le Channel scène nationale de Calais, Bonlieu scène nationale d’Annecy, Cirque-Théâtre d’Elbeuf, association Furies (Châlons-en-Champagne)


OUVERTURE DE SAISON DIMANCHE 15 SEPTEMBRE 11H / INAUGURATION DU L’EXPOSITION 12H30 / CONCERT DE BERTUF CRÉATEUR SONORE / MORGAN DAGUENET* Manipulateur d’objets électro-acoustiques, Bertuf propose une musique électronique subtile aux explorations expérimentales intuitives et sensibles. Un univers singulier fait de textures musicales surprenantes. 14H / CHANTIER MOUVEMENT * AUTOUR DE SAUVAGES / MICHAEL CROS

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ADO ADULTE

16H / CHANTIER ARTS NUMÉRIQUES * AUTOUR DE LA QUEUE DE MONSIEUR KAT / PAULO DUARTE & MORGAN DAGUENET 11H > 17H / L’ÉQUIPE DU TJP PRÉSENTERA LA SAISON 13/14 (SPECTACLES, CHANTIERS, PARCOURS…)

MAGIQUE U MONDE ce temps d’ouverture, le TJP et la Haute École des Arts du Rhin participent également à l’évènement Rheingeflüster proposé par la ville de Kehl, les 13 et 14 septembre de 20h30 à 22h à travers la présentation d’une partie du projet Microcosmogonies / Théâtre de Nuit > www.ortenaukultur.de > Pour

* Entrée libre, sur réservation dans la limite des places disponibles reservation@tjp-strasbourg.com / 03 88 35 70 10

10+

ADO ADULTE


LUNDI 30 SEPTEM BRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)

> www.skappa.org

MARDI 01 OCTOBRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)

Inspirées des Voyages de Gulliver de Jonathan Swift, ces aventures MERCREDI 02 OCTOBRE / 10H

embarquent l’imaginaire pour un voyage aux proportions absurdes : VENDREDI 04 OCTOBRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)

une idée de démesure, de facétie de la nature, de difficulté à se SAMEDI 05 OCTOBRE / 11H / 17H

confronter à des objets trop grands ou trop petits... Une odyssée DIMANCHE 06 OCTOBRE / 11H

qui conduit à la découverte de l’Autre, à la naissance d’un monde, mise en scène

rapide et surprenante. Quels personnages Gulliver va-t-il rencontrer

isabelle hervouët scénographie & jeu Paolo Cardona

au cours de son voyage ? Des inconnus ou le reflet de lui-même ? Ombres, photos, vidéo et lumière vont se croiser sur ses traces.

création lumière, conception & réalisation du dispositif scénique nicolas le bodic création vidéo christophe loiseau création musique fabrizio cenci

exposition photos de Paolo Cardona donnant à voir la ville autrement sera proposée parallèlement à cette programmation, à La Chambre - espace d’exposition et de formation à l’image > Une

représentation Premières Fois (voir page 85) est proposée dimanche 06 octobre à 17h > Une

développement de logiciel benoit fincker

Depuis 1998 Isabelle Hervouët et Paolo Cardona conçoivent des spectacles « tout public », adressés aux enfants autant qu’aux adultes qui les accompagnent. Dès ses premières créations (Uccellini), Skappa ! a proposé un pont entre arts plastiques et arts de la scène : l’utilisation de l’image sous diverses formes est devenue la matière même du processus scénique, une image évolutive, porteuse du sens avec laquelle les comédiens construisent un échange physique et sensuel. Ces formes résolument contemporaines ont forgé la reconnaissance de Skappa !

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production skappa ! / Coproduction Très Tôt Théâtre (Quimper), la Scène nationale de Cavaillon, Théâtre Massalia (Marseille), Festival international des Théâtres de Marionnettes (Charleville-Mézières), Vélo Théâtre (Apt), Pôle Jeune Public Toulon Provence Méditerranée, scène conventionnée (Le Revest les Eaux) / résidences pôle jeune public toulon provence méditerranée (le revest les eaux), théâtre massalia - sft - la friche la belle de mai (marseille), étang des aulnes (saint-martin de crau), institut international de la marionnette de charleville-mézières, vélo théâtre (apt) / avec le soutien de la drac paca, la région paca, le conseil général des bouches du rhône, la ville de marseille et du cnc-dicréam / remerciements au théâtre du centaure et à akira


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SKAPPA ! & ASSOCIÉS

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DE / Eine Reise absurder Proportionen … Auf den Spuren der Menschen in den Städten, auf ausgedachten Fährten, bringt uns SWIFT! auf eine Entdeckungsreise des Anderen. EN / Trace Gulliver’s travels and follow imaginary trails. SWIFT! guides us as we search for the Other. A journey out of size!

© Gaëlle Cloarec

SWIFT !


> AU DÔM E (rue du Mattfeld à Mutzig)

> www.ay-roop.com

MERCREDI 09 OCTOBRE / 20H30

Un homme, dans le crépuscule, entouré de ses compagnons de JEUDI 10 OCTOBRE / 14H30 (TU)

fortune invente des jeux pour combler sa solitude. Dans un royaume SPECTACLE PROPOSÉ EN PARTENARIAT AVEC LA MUNICIPALITÉ DE MUTZIG ET Le CONSEIL GÉNÉRAL DU BAS-RHIN, TERRITOIRE DE LA HAUTE-BRUCHE pour un transport collectif vous pouvez vous signaler auprès du tjp

de bric et de broc, ce drôle de prince insuffle une nouvelle vie à des objets autrefois abandonnés sur le bord du trottoir, bêtes de ferraille et de plastique. À la tombée de la nuit, ses inventions lui échappent et l’embarquent dans un voyage empreint de folie

Ecriture, interprétation & conception magique

poétique à la rencontre de ses monstres intérieurs. Le soir des

Etienne Saglio Ecriture & conception magique Raphaël Navarro

monstres est un conte sans âge qui tisse un lien entre cirque et magie invitant le spectateur dans un univers à la splendeur déchue,

Création lumièrE Elsa Revol Regard extérieur Albin Warette

à l’architecture décalée. La magie et la virtuosité déployées se disputent aux astuces et bricoles poétiques.

Régie plateau Gabriel & Laurent Beucher Régie lumière

Le silence du monde (voir page 12) de la même compagnie sera présentée au TJP Grande Scène du 14 septembre au 10 octobre > L’exposition

Fabien Bossard Suivi de projet

Étienne Saglio jongle depuis longtemps. Il en explore les possibilités et les

ay-rOop

interactions avec d’autres disciplines artistiques tout au long de son parcours

Musique Swod

de formation qui l’emmène de l’École de cirque de Chatellerault, au Lido à Toulouse et au Centre National des Arts du Cirque. Il en sort diplômé en 2007 après de multiples rencontres notamment avec Alexandre Del Perugia, Philippe Genty, Coline Serreau, Philippe Decouflé et Raphaël Navarro. Un manteau trouvé inopinément un soir est le point de départ de la création de son univers qu’il peaufine, confronte et interroge avec des regards complices. Il crée le solo Le soir des monstres en 2009.

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Un grand merci à Philippe, Amélie, Marion & Pierre, Clément, Valentine, Madeleine / Production Monstre(s) / Coproductions, Aides & soutiens Scène nationale de Petit-Quevilly (Mont Saint-Aignan), carré MagiqueScène conventionnée de Lannion-Trégor, L’Entre-Sort de Furies (Châlons-en-Champagne), Culture Commune Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, Cirque théâtre d’Elbeuf, Association Bourse Beaumarchais-SACD, DRAC Bretagne / Remerciements Atelier 231 (Sotteville-lès-Rouen), Opéra National de Paris, Théâtre du Soleil


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ÉTIENNE SAGLIO & RAPHAËL NAVARRO

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DE / Jonglierbälle bekommen weiße Flügel, ein gewöhnlicher Schlauch wird zu einer furchterregenden Schlange, eine Seele, gequält von einer fleischfressenden Qualle, verfolgt einen alten verrosteten Korb… Die Magie wird zum Herzstück in der gewundenen Architektur dieses Königreichs. EN / Juggling balls with white wings, a formidable snake as a tube, medusa’s soul haunting an old basket… Everything in this kingdom will become magic.

© Benoît Mounier

LE SOIR DES MONSTRES


> PLACE KLÉBER (Strasbourg) / sous réserve

> www.lazouze.com

VENDREDI 18 OCTOBRE / 18H (ACCÈS LIBRE)

Atlas est une pièce qui s’expérimente, se déploie différemment selon SAMEDI 19 OCTOBRE / 18H (ACCÈS LIBRE)

les contextes et les lieux investis. Un groupe d’hommes dessine une dans le cadre de ville(s) en jeu(x) un événement piloté par la haute école des arts du rhin & le maillon esad-stg.org/evenementiel/ville-en-jeux.php

cartographie du geste, du désastre au désir... Mesurer le temps, écouter le chant qui annonce la mort et y survivre. Le geste comme réceptacle d’une histoire, celle du travail, de la migration, des

Conception, direction artistique & chorégraphie

émotions. La mémoire du corps en mouvement comme matériau

Christophe Haleb Création musicale Lionel Kasparian

plastique capable de toutes les métamorphoses vers de nouvelles migrations, de nouvelles conquêtes, de nouvelles légèretés. Avec

Avec les danseurs & comédiens Thomas Gonzalez, Christophe

cette création, Christophe Haleb souhaite interroger nos représen-

Le Blay, Olivier Muller, yoan boyer & Gilles Viandier Et la participation d’un groupe d’hommes (différent selon les villes où le projet s’inscrit) Scénographie Loïc Van Herreweghe Régie son & générale Yann Hereng

tations de l’étranger, questionner ce qui dans notre monde sépare. > Cette

pièce est recréée à chaque accueil, deux chantiers sont proposés : Un chantier chorégraphique avec Christophe Haleb pour 12 amateurs hommes et un chantier de scénographie / construction pour 12 amateurs hommes et femmes > Chantiers tout public adulte du samedi 12 au jeudi 16 octobre > Renseignements dverger@tjp-strasbourg.com > Chantier

COI d’autre le 12 octobre à 9h (voir page 83)

Pour Christophe Haleb, le champ chorégraphique dépasse celui de la danse. Abordant ses projets par la coupe transversale, il inscrit le corps dans un espace social et architectural afin de rendre compte de la tension inhérente qui en découle. Il y est question d’installation, de bien-être, de travail, de devenir et d’appropriation du temps, de rapport à soi et à autrui, de communication. Ces créations œuvrent à la construction d’un imaginaire singulier et collectif. Elles brouillent les pistes et réinventent le cadre officiel de la représentation.

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Production LA ZOUZE - Cie Christophe Haleb / Coproductions Festival de Marseille - danse & arts multiples, Marseille-Provence 2013 - Capitale européenne de la culture, Ballet National de Marseille, Centre de Développement Chorégraphique d’Uzès, Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort, Art-Temps Réel, 3bisf / Lieu d’arts contemporains, Zinc, Lieux Publics / Avec le soutien de Mécènes du Sud et de Smurfit Kappa Group / LA ZOUZE - Cie Christophe Haleb est conventionnée depuis 2011 par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur / La compagnie est également subventionnée par le Conseil régional Provence-Alpes Côte-d’Azur, le Conseil général des Bouches-du-Rhône et la Ville de Marseille


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LA ZOUZE / CIE CHRISTOPHE HALEB

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ATLAS BUT NOT LIST Projet chorégraphique,

électroacoustique et plastique pour un groupe d’hommes,

DE / Ein choreografisches, musikalisches und plastisches Stück bietet dem Publikum einen gefühlsbetonten und poetischen Tiefgang, indem es sich mit den multiplen Phasen des Menschen in Zeiten der Veränderung beschäftigt. EN / A poetic and sensitive immersion reflecting the multiple aspects of being human. Experienced through dance, music, cinema and visual arts.

© Smaranda Olcèse-Trifan

danseurs et amateurs


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LE CAMPEME MATHÉMA CIE LES ATELIERS DU SPECTACLE N+1

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LE CAMPEMENT MATHÉMATIQUES / Coproduction la Rotonde Centre de Culture Scientifique, Technique et Industrielle (CCSTI) de SaintÉtienne, l’École des Mines, le conseil régional Rhône-Alpes, l’Atelier Arts-Sciences, Atelier commun de recherche à l’Hexagone Scène nationale de Meylan, au CEA Grenoble et au CCSTI Grenoble La Casemate, le Vélo Théâtre (apt) dans le cadre de la mission de compagnonnage lieu marionnette et théâtre d’objet, le Festival Excentrique - Culture o Centre, le Théâtre Athénor (Nantes) et le Laboratoire Jean Leray (Université de Nantes), le Théâtre Massalia, le TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - Strasbourg / Avec le soutien du DICREAM, de la Chartreuse Centre national des écritures du spectacle (Villeneuve-lez-Avignon), d’Anis Gras (Arcueil), du Théâtre de la Marionnette (Paris), d’Universcience, de l’aide au projet de la DRAC Ile-de-France / La compagnie est conventionnée par le ministère de la Culture et de la communication - DRAC Ile-de-France et le conseil régional d’Ile-de-France / Le campement mathématiques a reçu l’Aide à la création du Centre national du Théâtre // LE T DE N-1 / Soutiens CCSTI SainT-Étienne, Atelier Arts-Sciences, Atelier commun de recherche à l’HexagoneScène nationale de Meylan, au CEA Grenoble et au CCSTI Grenoble, Vélo Théâtre, Festival Excentrique, Théâtre Athénor, Théâtre Massalia, TJP • CENTRE DRAMATIOQUE NATIONAL D’ALSACE - Strasbourg, Centre National du Théâtre, DICREAM, Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, Anis Gras, Théâtre de la Marionnette (Paris), Universcience / La compagnie est conventionnée par le ministère de la Culture et de la communication - DRAC Ile-de-France et la Région Ile-de-France

DE / Die Etappen eines sonderbaren Gedankengangs . Das Ergebnis von Gesprächen mit Mathematikern.


> www.ateliers-du-spectacle.org

Les membres des n+1 font des spectacles comme d’autres font du camping. Ils s’installent dans un endroit inconnu et organisent l’espace en fonction du terrain. Ils invitent des chercheurs à travailler avec eux. Sans trêve ni répit, ils se posent une question : si on pouvait mettre les pieds dans l’espace que nous avons dans la tête, à quoi cela pourrait-il ressembler ? Pour créer les conditions de cette expérimentation, les n+1 proposent d’installer un campement mathématiques au TJP, un parcours en trois spectacles : Le t de n-1, L’apéro mathématiques et Fromage de tête.

compagnie sera en résidence de création au TJP du 03 au 27 septembre > La

ENT ATIQUES

représentation Premières Fois (voir page 85) de Fromage de Tête est proposée jeudi 14 novembre à 16h > Une

écho à cette programmation le Vaisseau propose une visite dans leur nouvelle exposition Mathémanips à partir du 24 septembre > En

Les n+1 ont pour projet de s’emparer de la recherche scientifique. Supposant que le mystère des mathématiques a quelque chose à voir avec le mystère de la pensée, ils poursuivent l’idée qu’il est possible de représenter sur scène les mouvements qui traversent notre cerveau, ou plus particulièrement, l’espace qu’on a dans la tête. Par des moyens scéniques, qui vont de la manipulation d’objets à distance à la vidéoconférence en direct, ils cherchent à fabriquer des

EN / The maths camp: a spectacular, funny and experimental journey.

© Jean-Pierre Larroche

portraits imaginaires d’individus en prise avec le fonctionnement de la pensée.


JEUDI 14 NOVEMBRE / LE T DE N-1 10H (TU) / LE T DE N-1 14H30 (TU) VENDREDI 15 NOVEMBRE / L’APÉRO 18H30 / LE T DE N-1 & FROMAGE DE TÊTE 21H SAMEDI 16 NOVEMBRE / L’APÉRO 18H30 / LE T DE N-1 & FROMAGE DE TÊTE 21H

L’APÉRO MATHÉMATIQUES // Spectacle déambulatoire créé DIMANCHE 17 NOVEMBRE / LE T DE N-1 & FROMAGE DE TÊTE 17H

à partir de rencontres avec des mathématiciens à propos de leur LE T DE N-1

médote (la méthode dans ce qu’elle a de personnel et singulier). Il s’agit de répondre à la question : si on pouvait mettre les pieds dans l’espace que les chercheurs ont dans la tête, à quoi cela

55’

12+

Conception Mickaël Chouquet, Balthazar Daninos, Clémence

pourrait ressembler ?

Gandillot & Léo Larroche Avec la collaboration

FROMAGE DE TÊTE // Fromage de tête tentera de dresser une

de Jean - Pierre Larroche Interprétation

cartographie imaginaire de l’espace mental et explore les

Mickaël Chouquet, Cécile Coustillac & Balthazar Daninos

mécanismes de la pensée de front. Comment ça marche dans la tête quand on doute, quand on imagine autant de phénomènes,

Texte Clémence Gandillot & Léo Larroche Mise en scène & musique

mis en scène comme les rouages d’une poésie singulière et collective.

Catherine Pavet Conception technique Benoît Fincker & Martin Gautron Lumières Benoît Fincker

LE T DE N-1 // À partir d’une personne réelle, la Cie n+1 invente le personnage de Clémence Gandillot. Auteur d’un livre, De l’origine des mathématiques, elle s’est posée un certain nombre de questions. Suivant son humeur, elle entreprend de recenser toutes les choses

& Jean-Yves Courcoux Son Benoît Fincker & David Schaffer Régie Florian Méneret Animation Clémence Gandillot Costumes Jacotte Sibre

de ce monde. Le spectacle retrace les étapes d’un raisonnement insolite pour aboutir à une étrange démonstration. Jubilatoire.

Administration Charlène Chivard Production Charline Wöhrel


RENCONTRES NATIONALES MARIONNETTES ET SCIENCES

l’apéro mathématiques ADO ADULTE

15+

90’

mise en scène Catherine Pavet & Anaïs Pélaquier

DU 15 AU 17 NOVEMBRE

conception technique Benoit Fincker, Arthur Michel & Thibault Moutin

ORGANISÉES PAR THEMAA en partenariat avec le TJP, LE collège doctoral & L’université de strasbourg

images Zoé Chantre musique Catherine Pavet

THEMAA, association nationale des théâtres

construction Martin Gautron, Loïs Drouglazet, Adrien Lécuru, Arthur Michel & Thibault Moutin régie Arthur Michel & Thibault Moutin

de Marionnettes et des Arts Associés, s’est lancé le défi d’explorer cette relation entre

coordination culinaire Marie-Josée Ordener & Pierre Giannetti oeil Jean-Pierre Larroche

FROMAGE DE TÊTE

15+

45’

arts et sciences sous le prisme des arts de la marionnette dans leur sens le plus large avec cette spécificité qu’ils ont de convoquer à la fois les arts plastiques, les arts de la représentation et la mécanique. Spécificité qui implique bien

Un spectacle conçu & interprété par Mickaël Chouquet, Cécile Coustillac,

des possibilités de croisements aussi bien dans

Balthazar Daninos, Léo Larroche avec la complicité de Clémence Gandillot mise en scène & musique Catherine Pavet

l’atelier sur l’aspect construction que sur la scène au niveau technique, scénographique et poétique.

décor Jean-Pierre Larroche conception technique Jean-Pierre Larroche, Arthur Michel & Thibault Moutin

C’est donc en partant de la matière, du corps, de l’objet, de l’image, de l’espace… que nous explorerons les liens avec la physique, la chimie, les mathématiques,

costumes Jacotte Sibre Administration Charlène Chivard Production Charline Wöhrel

la philosophie, la neurologie, la psychophysiologie, les technologies…


VENDREDI 29 NOVEMBRE / 14H30 (TU) / 20H30

> www.handspringpuppet.co.za

SAMEDI 30 NOVEMBRE / 20H30

Ouroboros est un conte poétique autour de la fragilité de la condition en anglais surtitré

humaine. Symbole antique formant un cercle et représentant un serpent se mordant la queue, l’ouroboros reflète le cycle de la vie,

Mise en scène Janni Younge En collaboration avec Adrian Kohler & Basil Jones

l’éternel recommencement. Inspirée par l’œuvre du poète américain Billy Collins, la pièce Ouroboros raconte l’histoire d’amour entre le

Handspring Puppet Company Avec Jason Potgieter, Cindy Mkaza,

poète André et la danseuse Nokobonisa, écartelés entre le poids

Gabriel Marchand, Alude Mahali, Beren Belknap & Chuma Sopotela Manipulation des ombres Nieke Lombard Conception Janni Younge

de leur passé, leurs peurs et leurs émotions. Chaque interaction, chaque rencontre capture la dynamique entre passé, présent et futur, créant une gigantesque toile d’araignée.

Musique Neo Muyanga Musique additionnelle

Daniel Eppel

organisée dans le cadre des Saisons Afrique du Sud / France 2012-13 www.france-southafrica.com

Chorégraphie Mamela Nyamza

> La

& conception sonore

Lumières Manuel Manim Costumes & effets spéciaux

> Manifestation

Chambre - espace d’exposition et de formation à l’image présente également en trois actes, trois générations d’artistes sud-africains, Commitment à La Chambre, au Maillon Wacken et à La Filature, de septembre à décembre

sur marionnettes Hillette Stapelberg Animation Michael Clark Poésie Aristotle de Billy Collins Voix off Guy de Lancey

Depuis sa fondation en 1981 à Cape Town, la compagnie sud-africaine crée des spectacles accueillis sur les plus grandes scènes internationales. Jouant sur l’interaction entre performeurs et marionnettes, théâtre d’ombres et animation, composition musicale et chorégraphie, ses créations entraînent le public telle une partition dans une composition poétique laissant la place à une émotion brute. Avec ses sublimes marionnettes en bois sculpté, un incroyable mimétisme entre les manipulateurs et leurs personnages opère. Le public du TJP a déjà pu croiser l’univers artistique de cette compagnie lors de leur venue

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au TNS avec Woyzeck on the Highveld (2008). Production Handspring Puppet Company / Production associée Quaternaire - Sarah Ford / Handspring Puppet Company est représentée en Europe par Quaternaire - Sarah Ford


10+

80’

TOUT PUBLIC

HANDSPRING PUPPET COMPANY

>

AFRIQUE DU SUD

DE / Eine Liebesgeschichte zwischen einem Dichter und einer Tänzerin, die ihre Lebenskreise nachzeichnet. Eine Komposition gemalt aus Tradition und dennoch sehr zeitgenössisch. EN / A love story between a poet and a dancer charting their lives together. A composition with a classical taste in a contemporary style.

© Handspring puppet company

OUROBOROS


MARDI 03 DÉCEMBRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)

> www.raffaellosanzio.org

MERCREDI 04 DÉCEMBRE / 15H / 18H

Dans la nuit, voilà le Petit Poucet, malin gamin légué par Charles VENDREDI 06 DÉCEMBRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)

Perrault aux enfants de tous les mondes, de tous les temps. Il fait SAMEDI 07 DÉCEMBRE / 17H / 20H30

presque noir dans la chambre. Paisiblement lovés dans de petits DIMANCHE 08 DÉCEMBRE / 11H / 17H

lits superposés nous voilà prêts à ouvrir nos sens à l’infini de LUNDI 09 DÉCEMBRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)

l’imaginaire, à se plonger dans ce moment d’intimité particulier, MARDI 10 DÉCEMBRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)

celui des histoires du soir. Prêter l’oreille, être en éveil et les Mise en scène Chiara Guidi Décor & ambiance sonore Romeo Castellucci

images fusent. Au dehors une tempête de sons et de bruits se déploie…

Adaptation Claudia Castellucci Narratrice Silvia Pasello Bruits en direct Andrei Benchea & Carmen Castellucci Machiniste & mise en scène sonore Paolo Baldini Soin Gilda Biasini, Cosetta Nicolini & Valentina Bertolino Administration Elisa Bruno, Massimilano Coli & Michela Medri

Merveilleux privilège de l’enfance, que font revivre Chiara Guidi et Claudia Castellucci de la Societàs Raffaello Sanzio, célèbre compagnie italienne de théâtre d’avant-garde. Avec Romeo Castellucci, qui a dessiné l’espace sonore, elles offrent l’étrangeté fascinante d’un « spectacle dans le noir », que chacun se crée pour lui, à sa manière. Une expérience originale qui rejoint les autres propositions de la compagnie dans ce besoin de transcender les codes, d’interroger certaines formes d’expression artistique, de créer une autre mécanique. Une

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véritable fabrique d’images.

ProductioN Socìetas Raffaello Sanzio en collaboration avec le Teatro Bonci de Cesena


8+

60’ TOUT PUBLIC

SOCIETAS RAFFAELLO SANZIO

>

ITALIE

DE / Hereinspaziert. Hereinspaziert ins Innere der Kiste. Auf dem Boden findet ihr Rinde. An der Decke hängt eine Glühbirne. Fünfzig kleine Betten aus Holz. Zieht eure Schuhe aus. Legt euch unter die Bettlaken. Entspannt euch, aber nicht zu sehr. Bleibt auf der Hut. Lauscht. Hört ihr diese Stimme? EN / Enter inside the box. On the floor, bark. On the ceiling, a light bulb. Take off your shoes. Slip under the sheets. Relax. Listen. Can you hear this voice?

© Societas Rafaello Sanzio

BUCHETTINO


JEUDI 12 DÉCEMBRE / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)

> www.mecanika.net

VENDREDI 13 DÉCEMBRE / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)

Dans cette adaptation visuelle et sonore d’un album haut en DIMANCHE 15 DÉCEMBRE / 11H

couleurs, trois interprètes jouent de concert et explorent LUNDI 16 DÉCEMBRE / 9H15 (TU) / 10H45 (TU) / 14H30 (TU)

leurs univers complémentaires. De la vidéo, à la musique, des MARDI 17 DÉCEMBRE / 9H15 (TU) / 10H45 (TU) / 14H30 (TU)

installations à la manipulation, la magie opère et le récit prend MERCREDI 18 DÉCEMBRE / 10H / 15H

forme. Plusieurs personnages - oiseaux cheminent ainsi le long JEUDI 19 DÉCEMBRE / 9H15 (TU) / 10H45 (TU) / 14H30 (TU)

d’une curieuse ligne rouge et blanche… À la fin de cette ligne un titre original : de staart van meneer kat, librement inspiré de l’œuvre graphique de tjalling houkema

personnage se dévoile avec un sourire énigmatique : Monsieur Kat !

rencontre avec Tjalling Houkema, auteur de l’album La queue de monsieur Kat est prévue le jeudi 12 décembre à l’issue de la représentation de 10h45 > Une

Conception, marionnettes, scénographie & interprétation Paulo Duarte Univers sonore live, conception

écho à ce spectacle, un atelier est proposé au Musée Tomi Ungerer, le livre livré, de l’esquisse à l’album jeunesse, suivre l’aventure avec l’illustrateur > Public scolaire, demande de visite lors de la réservation (voir page 94) > En

des instruments/synthétiseurs, programmation & manipulation Morgan Daguenet Création lumière, régie plateau/vidéo & machinerie/manipulation

> Chantier

COI d’autre le 18 décembre à 18h30 (voir page 83)

représentation Premières Fois (voir page 85) est proposée dimanche 15 décembre à 17h > Une

compagnie sera en résidence de création au TJP du 02 au 11 décembre > La

Fabien Bossard Regard extérieur christelle hunot

Les différentes réalisations de Paulo Duarte au cours de sa carrière artistique, que ce soit dans le milieu des arts visuels ou du spectacle vivant, constituent

Administration & production

un regard spécifique et singulier sur notre monde contemporain. Son tra-

Gabrielle Jarrier

vail personnel se situe au croisement de différents langages et expressions,

Production MECANIKA

enrichi de son parcours à la Faculté des Beaux Arts de Porto et à l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières. Féru de technologies, il développe une singulière esthétique tout en mouvement, en

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impression. Avec le soutien de Au Bout du Plongeoir (Thorigné-Fouillard), FIMP - Festival Internacional de Marionetas do Porto / coproduction TjP • Centre Dramatique NATIONAL d’ALSACE - Strasbourg


4+

30’

C

TOUT PUBLIC

CIE MÉCANIKA

>

FRANCE / PORTUGAL

DE / Frei erfunden nach der Grafik „De staart van meneer Kat“ von Tjalling Houkema. Eine zu folgende Strecke entlang einer roten und weißen Spur, gefolgt von Bekanntschaften mit mehreren Vogelpersönlichkeiten, bis hin zu einem rätselhaften Lächeln. Herr Kat! EN / Inspired by “De staart van mener Kat” by Tjallling Houkema. A journey following a red and white line, encountering birds-characters… up to a enigmatic smile: Mister Kat !

© Tjalling Houkema

LA QUEUE DE MONSIEUR KAT


> www.cie111.com

JEUDI 19 DÉCEMBRE / 20H30 VENDREDI 20 DÉCEMBRE / 20H30

Face au robot, les artistes. Face à la puissance de la machine, la SAMEDI 21 DÉCEMBRE / 20H30

souplesse et la plasticité des acrobates. Un surprenant ballet de DIMANCHE 22 DÉCEMBRE / 17H

toute beauté. Sur la scène : deux interprètes et un puissant robot. Avec Olivier Alenda

S’entame alors une dance machine, aussi redoutable que fascinante

& Olivier Boyer Conception, scénographie & mise en scène Aurélien Bory

pour une confrontation homme-machine pleine d’humour. Une rêverie poétique sur l’espace et la lumière, qui mêle danse, théâtre,

Pilote / programmation robot Tristan Baudoin Composition musicale Joan Cambon Création lumière Arno Veyrat

acrobatie et arts visuels. Semeur de troubles sensoriels, le metteur en scène de cette rencontre du troisième millénaire, Aurélien Bory, est une signature singulière dans le paysage du nouveau cirque.

Conseiller artistique Pierre Rigal Assistante à la mise en scène Sylvie Marcucci Son Stéphane Ley

de programme, Azimut la prochaine création d’Aurélien Bory sera accueillie à La Filature / scène nationale de Mulhouse Le TJP vous propose de vous y rendre vendredi 6 décembre à 20h > Départ du TJP Grande Scène à 18h (voir page 95) > Croisement

Costumes Sylvie Marcucci Décor Pierre Dequivre Accessoire moniteur Frédéric Stoll Patine Isadora de Ratuld Masques Guillermo Fernandez Régie générale Arno Veyrat Production, administration

Fondée à Toulouse en 2000 par Aurélien Bory et Olivier Alenda, la Compagnie 111 développe une œuvre singulière et hybride, à la croisée de nombreuses disciplines du spectacle vivant. Elle envisage le théâtre en tant qu’art de l’espace et appréhende la scène en tant qu’espace physique et lieu de tous les possibles.

& diffusion Florence Meurisse, Christelle Lordonné & Marie Reculon 30

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Production Compagnie 111 - Aurélien Bory / Coproduction TNT • Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées, Théâtre Vidy (Lausanne), Théâtre de la Ville de Paris, La Coursive - Scène nationale La Rochelle, Agora Pôle national des arts du cirque de Boulazac, Le Parvis - Scène nationale Tarbes-Pyrénées / Avec l’aide de London International Mime Festival, L’Usine - SCÈNE conventionnéE POUR LES Arts dANS L’ESPACE PUBLIC (Tournefeuille TOULOUSE MÉTROPOLE) / RÉPÉTITIONS & Résidence TNT • Théâtre National de Toulouse MidiPyrénées / La Compagnie 111 - Aurélien Bory est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - Direction Régionale Affaires Culturelles Midi-Pyrénées, la Région Midi-Pyrénées, la Ville de Toulouse et reçoit le soutien du Conseil Général de la Haute-Garonne / La Compagnie 111 Aurélien Bory bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets / La Compagnie 111 - Aurélien Bory est associée au Grand T théâtre de Loire-Atlantique (Nantes)


10+

70’

ADO ADULTE

CIE 111

>

FRANCE

DE / Künstler werden mit einem Roboter konfrontiert. Die Gewalt der Maschine steht der Geschmeidigkeit und Formbarkeit der Akrobaten gegenüber. Neue Informatik- und Robotertechnologien. Das 21. Jahrhundert wird ohne Frage ein Dialog zwischen dem Menschen und der Maschine sein. Robots versus artists. EN / Power of the machine versus flexibility and aesthetics of acrobats. New technologies, computers and robotics: the 21st century will undoubtedly be the century of dialogue between man and machine.

© Aglaé Bory

SANS OBJET


> THÉÂTRE DU HALL DES CHARS (10 rue du Hohwald à Strasbourg)

> pseudonymo.eu

VENDREDI 10 JANVIER / 20H30

Spectacle chorégraphié et imagé, L’Orée des visages joue avec SAMEDI 11 JANVIER / 20H30

les limites de la narration. Dans un univers étrange et inquiétant, proposé dans le cadre d’hémisphères vodous, projet porté par la faculté des arts de l’université de strasbourg au regard de l’ouverture du musée vodou

danseurs et marionnettistes font émerger des figures chimériques en perpétuel mouvement, qui ne cessent de se dérober. Autour d’un cocon de fil d’or, ces êtres irréels prennent vie, tantôt

Conception & interprétation

repoussés tantôt attirés par ce foyer ambivalent qui semble

Angélique Friant, David Girondin Moab,

délivrer la vie autant qu’il donne la mort. Autel d’une divinité toute

François Ben Aïm & Christian Ben Aïm

puissante ? Foyer d’une civilisation perdue ?

Création musicale Philippe Le Goff Masques & objets marionnettiques David Girondin Moab

représentation Premières Fois (voir page 85) est proposée dimanche 12 janvier à 17h > Une

C’est dans un désir commun de confronter leurs démarches artistiques et d’explorer d’autres disciplines que les compagnies CFB 451 et Pseudonymo ont initié ce projet. Christian et François Ben Aïm, Angélique Friant et David Girondin Moab explorent les frontières entre le geste chorégraphique et les arts marionnettiques. 32

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Une production déléguée des compagnies Pseudonymo & CFB 451 / Coproductions Le Festival Mondial des théâtres de marionnettes, Théâtre de la Madeleine (Troyes), Césaré - Centre National de Création Musicale à Reims, Le Manège (Reims), Scène nationale de Reims / Avec le soutien de l’Opéra de ReimS


12+

70’

ADO ADULTE

CIE PSEUDONYMO & CFB 451

>

FRANCE

DE / Die Umrandung der Gesichter ist eine Erforschung der Grenzen von Objekten und deren Vermögen lebendig zu werden. Eine Performance, die die verschwommene Grenze zwischen der Welt der Lebendigen und der der Toten hinterfragt. EN / L’Orée des visages is an exploration into the capacity of objects and the limitation of them becoming real. A performance that questions the porous border between the world of the living and the world of the dead.

© Charlotte Kieffer

L’ORÉE DES VISAGES


MARDI 14 JANVIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)

> www.ciemediane.fr

MERCREDI 15 JANVIER / 10H / 17H

Sur scène, un couple d’amoureux, des notes de musique et un œil VENDREDI 17 JANVIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)

qui frise. Elle chante… Il fait vibrer les cordes. Un pas vers lui… SAMEDI 18 JANVIER / 11H / 17H

Une note vers elle. La musique des regards s’esquisse, court le DIMANCHE 19 JANVIER / 11H / 17H

long des fils de laine, hésite puis s’enfle jusqu’à nous emporter LUNDI 20 JANVIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)

dans un grand câlin de musique. Son free Son est un spectacle MARDI 21 JANVIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)

musical tricoté pour les tout-petits et leurs proches, une première Conception, mise en scène

expérience artistique à vivre ensemble confortablement installés

Catherine Sombsthay Conception, chant & jeu Emmanuelle Zanfonato

au creux des coussins et des bras. L’amour emprunte des chemins de notes ramassées en solo, en duo, pour arriver jusqu’au choeur…

Conception, musique & jeu Bertrand Sombsthay

au cœur…

Collaboration scénographique Thierry Cadin, Pierre Gattoni & Dominique Hardy

COI goûter le dimanche 10 novembre de 15h à 18h (voir page 83) > Chantier

Constituée en 1984 par Catherine Sombsthay, Bernard Sombsthay et Emmanuelle Zanfonato, Médiane a la particularité de produire des spectacles de manipulation d’objets. À la recherche d’un équilibre entre toutes les facettes de son exploration, elle chemine entre théâtre, musique et arts plastiques. En 28 ans de recherches artistiques, les objets, d’abord figuratifs, sont devenus abstraits, puis matières, jusqu’au vent, jusqu’aux mots. Le TJP a accueilli de nombreux projets de la compagnie dont Pluie, Ivi sa vie, Les Ariels.

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production médiane / coproductions Espace Culturel de Vendenheim, Graines de spectacles (Clermont-Ferrand), Ville de Schiltigheim, TJP - Centre Dramatique National d’Alsace • Strasbourg / Soutiens Premières rencontres, Biennale Européenne en Val d’Oise - Art Petite Enfance et Spectacle Vivant, DRAC Alsace, Ville de Strasbourg, Région Alsace, Conseil Général du Bas-rhin, Communauté des communes de Berstett


1+

35’

C

TOUT PUBLIC

CIE MÉDIANE

>

FRANCE

DE / Eine erste künstlerische Erfahrung zusammenzuleben, gemütlich eingerichtet in einer Höhle aus Kissen und Armen, wo die Liebe Wege aus zusammengesammelten Noten im Solo und im Duett geht, um im Herzen anzukommen…im Herzen… EN / Are you sitting comfortably? Son Free Son is a premier artistic experience to share. Love follows the path of music, from solos to duets, before reaching an entire choir.

© Graphisme Bart Kootstra

SON FREE SON


VENDREDI 24 JANVIER / 20H30

> www.campo.nu

SAMEDI 25 JANVIER / 20H30

Dans les pièces de Miet Warlop, les objets les plus hétéroclites Concept & Direction

s’assemblent comme par magie pour former des créatures

Miet Warlop artistes Christian Bakalov, Kristof Coenen, Sofie Durnez, Ian Gyselinck, Wietse Tanghe, Laura Vanborm & Miet Warlop ScÉnographie

fantastiques. Les pantalons se déplacent tout seuls, les murs volent en éclats, les projectiles pleuvent : une féerie grotesque qui nous envoie une décharge visuelle et poétique. Dans Mystery Magnet, les codes des films burlesques du siècle dernier

Miet Warlop Assistants à la scÉnographie Sofie Durnez & Ian Gyselinck

sont réinventés. Humour des situations, dramaturgie onirique, se développent jusqu’au paroxysme, l’endroit de l’étrange jamais

Son Stefaan Van Leuven

envisagé. Surprenant.

& Stephen Dewaele regard extérieur Nicolas Provost Assistant à la dramaturgie Namik Mackic Technique

écho à ce spectacle, le MAMCS propose une visite Je ne suis pas un objet ! Comprendre comment les objets du quotidien ont envahi la création contemporaine pour acquérir un nouveau statut, parfois même une nouvelle identité > En

Piet Depoortere & Ian Gyselinck

Miet Warlop est une artiste d’arts visuels qui s’est tournée vers le théâtre et dont les spectacles ont progressivement su gagner l’attention des publics au niveau international. À chaque nouvelle création, elle propose une aventure du regard, une expérience visuelle et fascinante. Tours de passe-passe et illusionnisme conjugués à une attention minutieuse portée aux détails, elle explore des voies au croisement des champs artistiques, interrogeant par la même les codes de la représentation. Attention haute attraction.

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remerciements An Breugelmans, Leen Denoulet, Katrien De Keukeleere, Jonathan De Roo, Jonas Feys, Philip Franchitti, Claudine Grinwis, Pol Heyvaert, Philippe Riera, Silke Sintobin, Barbara Vackier, Hans Valcke, Lies Vanborm, Karel Vanhooren, Stijn Van Buggenhout, Sam Verhaert, Geert Viane - AMOTEC & Espace Formation PME Bruxelles / Production CAMPO / Coproduction Kunstenfestivaldesarts, Brussels & Göteborgs Dans & Teater Festival / Projet coprodUIT PAR NXTSTP avec le soutien du Culture Programme of the European Union / en collaboration avec Vooruit, Gent


15+

45’

ADO ADULTE

MIET WARLOP

>

BELGIQUE

DE / In den Räumen von Miet Warlop versammeln sich auf magische Weise bunt zusammengewürfelte Gegenstände, um übernatürliche Kreaturen zu bilden. EN / Miet Warlop creates work where the most sundry objects get together like magic, creating phantasmagorical new creatures.

© Reinout Hiel

MYSTERY MAGNET


DIMANCHE 02 FÉVRIER / 11H / 17H

> etsbeest1.wordpress.com

LUNDI 03 FÉVRIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)

Sur le sol, un immense carré de papier. Tout autour, des enfants MARDI 04 FÉVRIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)

et adultes assis. Au centre, une danseuse. Parmi les spectateurs, MERCREDI 05 FÉVRIER / 10H / 17H

un musicien sans instrument... Sur le papier, elle joue avec son VENDREDI 07 FÉVRIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)

corps, dessine sur le sol, laisse trace de son passage. Il la regarde, SAMEDI 08 FÉVRIER / 17H

l’écoute, improvise des rythmes en faisant du sol sa percussion. DIMANCHE 09 FÉVRIER / 11H / 17H

Un pas, un souffle, une glissade, un chant... Un dialogue vibrant qui mouvement & dessin

invite peu à peu les enfants à entrer dans le jeu, librement, pour un

Katrina Brown voix

moment de création, d’improvisation et d’interactivité générale !

Han Buhrs

Katrina Brown et Han Buhrs ont construit ce spectacle, au « feeling », en s’interrogeant sur la façon de gommer la frontière entre acteur et spectateur. En partant de leur univers, ils invitent le public à devenir créateur, dépassant les rapports habituels. La relation qui se noue est imprévisible et là est tout l’attrait de cette performance. Autour de cette feuille de papier, les évènements deviennent incontrôlables, le public se salit, des lignes de fusain s’emmêlent… Le public 38

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part, il reste l’œuvre, mémoire de cette rencontre.


2+

40’ TOUT PUBLIC

KATRINA BROWN & HAN BUHRS

>

PAYS-BAS

DE / Auf dem Boden ein riesengroßes Papierviereck. Drumherum sitzen Kinder und Erwachsene. In der Mitte, eine Tänzerin. Einen Moment des Schaffens, durch Improvisation und allgemeine Interaktion! EN / A massive piece of paper is on the floor. All around, are children and adults, and in the middle is a dancer. A starting point for improvisation, participation and a totally new world.

© Giulia Costa

ETSBEEST


> lateuchus.blogspot.com

JEUDI 06 FÉVRIER / 20H30 VENDREDI 07 FÉVRIER / 14H30 (TU) / 20H30

Sur scène, une baignoire. Dans cette baignoire, Ariane, tour à tour SAMEDI 08 FÉVRIER / 20H30

maîtresse de maison et aventurière, personnage et comédienne, Conception & interprétation

joue, se joue pour tromper l’ennui. Au fil d’histoires qu’elle

Virginie Schell Conception & mise en scène Gabriel Hermand-Priquet

se raconte à voix haute son reflet se trouble. Elle convoque l’Aventurier avec un grand A, le même A que celui de l’Amour avec

Lumière & vidéo Yragaël Gervais Sons Vincent Martial & Uriel Bartélémi

un grand A. Peu à peu les vents du Grand Nord soufflent sur scène comme dans sa tête… Et, dans un silence que seule brise la voix d’une radio, joue contre joue, ils arpentent l’au-delà de cette petite

Construction du décor Quentin Lugnier

mort…

Costume Anna Pitsch

du film Je est un autre, cet autre est objet de je(u) mercredi 18 septembre au TJP Petite Scène, dans le cadre de la présentation de saison des structures culturelles organisée par la Ville de Strasbourg > Projection

compagnie sera en résidence de création au TJP du 06 janvier au 05 février > La

représentation Premières Fois (voir page 85) est proposée jeudi 06 février à 14h30 > Une

Fondée en février 2003 par un marionnettiste, une danseuse, et un musicien, L’Ateuchus est née de la volonté de questionner et d’expérimenter ensemble la transversalité de leurs pratiques artistiques, d’en trouver les zones de rencontre et de les mettre en mouvement. Le champ de la marionnette, en tant qu’art pluridisciplinaire, s’est toujours posé comme l’espace de cette démarche. La recherche d’une écriture contemporaine du théâtre de marionnette est l’un de ses moteurs.

40

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Production L’Ateuchus / Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la communication - Direction régionale des affaires culturelles d’Alsace / Co-production TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - Strasbourg, La Salamandre - scène conventionnée marionnette / Avec le soutien de l’Institut International de la Marionnette (Charleville-Mézières) / dans le cadre du programme Création et Compagnonnage soutenu par la Région Champagne-Ardenne / Accueil en résidence Théâtre de Bourgen-Bresse, La BatYsse lIeu dédié aux arts de la marionnette, le TJP, Orbis PictuS


11+

60’

C

ADO ADULTE

CIE L’ATEUCHUS

>

FRANCE

DE / Wie ein Widerhall von Ariane finden wir eine junge Frau wieder, die gleichzeitig Schauspielerin ist und eine Person spielt. Eine Frau, die gegen die Langeweile und sich selbst spielt. Auf der Bühne ruft sie den Geliebten herbei... Und in der Stille, streifen sie umher über den kleinen Tod hinaus... EN / Echoing Ariadne, a young woman, character and performer, “plays” in order to stave off boredom. Isolated, she is calling her Lover. In silence, they are getting over this slow death…

© whenyouhavetoshootshoot

PRÉLUDE À LA FUITE


> www.degadezo.com

JEUDI 13 FÉVRIER / 14H30 (TU) / 20H30 VENDREDI 14 FÉVRIER / 14H30 (TU) / 20H30

Les quatre interprètes de Clairière Rouge quittent leur quotidien, SAMEDI 15 FÉVRIER / 20H30

aspirés par la magie d’un tableau de chasse. Un lieu épais et feuillu

SPECTACLE PROPOSÉ par pôle sud et le tjp • centre dramatique national d’alsace - strasbourg

à la lueur de la lune. Ils se mettent en route, en chasse, d’un pas décidé ils cherchent la rencontre en silence, ils avancent à l’affût corps tendus, en attente d’un surgissement, territoires inconnus,

Conception, chorégraphie & scénographie

bruissements, craquements, cris en pagaille, commence alors une

Antje Schur & Régine Westenhoeffer Avec Alice Godfroy, Jules Beckman, Antje Schur & Régine Westenhoeffer

course poursuite sans relâche. Qui est traqué ? Ce qui pourrait s’apparenter au scénario d’une promenade bucolique nous entraîne irrémédiablement dans le tourbillon d’un voyage initiatique.

Collaboration artistique

> Romane

Michel Cerda

Création sonore Xavier Fassion en collaboration

- Hors les Murs, spectacle de la même compagnie, sera en tournée dans les bibliothèques départementales du Bas-Rhin, territoire de la Haute Bruche, du 05 au 09 mai, dans le cadre de la résidence chorégraphique de la compagnie Dégadézo proposée par l’Adiam 67

avec Jules Beckman

> Chantier

COI d’autre le 24 janvier à 18h30 (voir page 83)

Création lumière & régie générale Frédéric Goetz

compagnie sera en résidence de création au TJP du 28 janvier au 10 février > La

Réalisation scénographie & costumes Antje Schur

Avec Clairière Rouge, nous entrons dans le monde des mythes, là où l’homme et la bête se côtoient et se confondent, là où l’animal cesse d’être un autre, là

Construction décor

où la rencontre devient possible. Un nouveau territoire de rencontres pour cette

Olivier Benoit

compagnie strasbourgeoise polymorphe qui regroupant des artistes d’origines

Administratrices de production AZAD Production / Stéphanie Lépicier & Elyane Buisson

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et de formations différentes explore les quatre murs de l’espace domestique, tutoie l’espace privé et l’espace public en questionnant inlassablement les limites de l’espace de vie. Les objets de ces habitats ont une place d’exception et révèlent des gestuelles quotidiennes incongrues, étranges. Remerciements Daniela Schwartz, Marie Fricout & Aurélie Droesch / Production Compagnie Dégadézo / Coproduction TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL d’Alsace - Strasbourg & Pôle Sud Scène conventionnée pour la Danse à Strasbourg / Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Alsace, de la Ville de Strasbourg, de l’Agence Culturelle d’Alsace / En cours Projet de résidence Chorégraphique de diffusion et d’actions territoriales sur le territoire de la Haute Bruche (67) menée par l’ADIAM 67 / autre demande de soutiens en courS


14+

60’

C

ADO ADULTE

CIE DÉGADÉZO

>

FRANCE

DE / Ein schicksalhaftes Ereignis lässt in Jedem von uns unsere wilde Seite zum Vorschein kommen. Dies ist der Ausgangspunkt für ein ungeahntes choreografisches Material. EN / A dreadful news article brings up the wild side that sleeps in all of us. Enter into an unexpected choreographic material.

© Daniela Schwartz

CLAIRIÈRE ROUGE


MARDI 18 FÉVRIER / 10H (TU) / 14H30 (TU)

> www.velotheatre.com

MERCREDI 19 FÉVRIER / 10H / 15H

Nous sommes tous remplis des souvenirs de notre première JEUDI 20 FÉVRIER / 10H (TU) / 14H30 (TU)

maison, elle est notre premier terrain de jeu, un lieu de rêverie qui VENDREDI 21 FÉVRIER / 10H (TU) / 14H30 (TU)

ne nous quitte jamais. Pour cette nouvelle création, trois employés SAMEDI 22 FÉVRIER / 17H / 20H30

de maison dévoués nous conduisent dans l’univers plastique et AUTEUR Vélo Théâtre

sensoriel de leur maître qui, toute sa vie, a collectionné des

(Tania Castaing & Charlot Lemoine) mise en scène & dramaturgie Charlot Lemoine, Tania Castaing & Francesca bettini installations

maisons. Ils ouvrent les portes de son cabinet de curiosité et invitent à parcourir les territoires intimes de ce personnage énigmatique. Une expérience sensorielle où l’image, comme le

Philippe Lefebvre dit Flop univers musical & régie Fabien Cartalade

verbe, tiennent une place centrale, dans l’évocation de cette maison onirique où la coquille initiale devient notre pays natal.

Réalisation film Florent Gineste

interprètes Charlot Lemoine, Tania Castaing, josé lopez & Fabien cartalade diffusion nathalie landrieu

En 1981, Charlot Lemoine et Tania Castaing fondent, la Compagnie Vélo Théâtre. Ils proposent des spectacles basés sur l’image, pensant avec d’autres créateurs que si l’acteur peut interpréter un mot, une phrase, il peut aussi interpréter un objet, une série d’objets. L’émotion naît de la relation, fragile, que l’acteur établit avec les objets qu’il fait vivre sur scène. Le public est invité à entrer dans l’intimité de cette relation. Un vocabulaire inédit, un nouveau mode d’expression voient le jour : le théâtre d’objets. Depuis ses débuts, le Vélo Théâtre trouve son équilibre dans cette recherche en mouvement. 44

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Production Vélo théâtre / co-producteurs C.C. Pablo Picasso (Homécourt), 3 bis F (aix-en-provence), L’yonne en scène (Auxerre), Théâtre Massalia (Marseille) / avec le soutien de la DRAC PACA - ministère de la culture et de la communication, du conseil régional PACA, du conseil général de Vaucluse, et de la Ville d’Api


6+

70’ TOUT PUBLIC

VÉLO THÉÂTRE

>

FRANCE

DE / Herr Haferhalm hat seine Existenz dem Wiederfinden seines allerersten Hauses gewidmet.. Die Zuschauer werden zu Besuchern einer Traumsammlung aus Häusern, die als Spielwiesen der Erinnerung dienen... Eine Aufführung geeignet für Träume und Überirdisches. EN / Monsieur Brin d’Avoine has spent his entire life searching for his first house. On his search, he created a dreamlike collection of houses, as playgrounds of memory… A show favourable to dreams and the imagination.

© Vélo Théâtre

LA GRENOUILLE AU FOND DU PUITS CROIT QUE LE CIEL EST ROND


> utagebert.blogspot.com

VENDREDI 21 MARS / 20H30 SAMEDI 22 MARS / 18H

Pièce pour marionnette et contre ténor qui tient en équilibre DIMANCHE 23 MARS / 17H

entre monde intérieur et extérieur. Ombre, lumière, silence et

dans le cadre des giboulées biennale internationale corps - objet - image

musique déploient des univers mystérieux à la beauté troublante et fascinante. Manto, tout comme Cassandre la Pythie, est une femme qui regarde derrière les façades du superficiel. Uta Gebert

RÉPERTOIRE TJP

se sent des affinités avec l’ambivalence de ce personnage dont mise en scène, jeu & marionnette

le positionnement au monde l’enferme dans un décalage avec la

Uta Gebert collaboration artistique michel cerda, gabriel Hermand-Priquet & inga schmidt

réalité et qui pourtant reste animé par une farouche volonté de briser cette solitude intérieure. Un univers troublant où la manipulation virtuose nous entraine dans un labyrinthe de pensées.

Contre-tenor harald maiers composition musicale Mark Badur & Ulrich Kodjo Wendt

compagnie sera en résidence de création au TJP périodiquement sur toute la saison > La

concert de l’accordéoniste Ulrich Mark sera proposé dans le cadre du Printemps des Bretelles, festival de la ville d’Illkirch-Graffenstaden (sous réserve) > Un

Uta Gebert, née à Dresde, est diplômée de la Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch à Berlin et de l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette à Charleville-Mézières. De 2001 à 2007 elle participe aux productions de Roman Paska. Elle travaille et vit aujourd’hui à Berlin. Elle réalise également ses propres productions en solo depuis 2004 et développe un langage esthétique très particulier qui repose sur une tension quasi-méditative. La parole s’efface derrière des images énigmatiques très épurées. Elle crée un évènement théâtral en filigrane fait de poésie et d’images associatives qui dévoile au spectateur la 46

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magie de la marionnette comme dans ses précédentes créations. Production TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’Alsace - Strasbourg / Coproduction figuren theater festival erlangen, schau


12+

en cours

C

ADO ADULTE

UTA GEBERT

>

ALLEMAGNE

DE / Countertenor, Marionette, Akkordeon. Eine empfindsame und subtile Besetzung für ein geheimnisvolles Märchen. Vom heiligen Wahrsagen zur profanen Welt, von inneren Stimmen zu geäußerten Rezitativen. Ein Zusammentreffen zweier Welten. EN / Countertenor, puppet and accordion, a sensitive and subtle trio for a mysterious story. From the divination of the sacred to the secular, a chance to encounter two worlds.

© Uta Gebert

MANTO


DU 22 AU 30 MARS

LA biennale est organisée par le tjp centre dramatique national d’alsace strasbourg

Les Giboulées sont un moment intense de découverte artistique pour le public et la profession. Tous les deux ans ce rendez-vous offre un panorama sur l’actualité internationale des arts de la marionnette. Évènement fédérateur, sa programmation fourmille de formes plurielles qui traçent les contours d’un territoire d’expression et d’expérimentation. Des œuvres surprenantes, des performances, des expositions, des spectacles, associés à des rencontres, des chantiers, autant de propositions qui créent un foisonnant parcours artistique.

BIENNALE INTER CORPS-OBJET-IM

LES GIBOU AU PROGRAMME PLUS D’UNE SOIXANTAINE DE PROPOSITIONS // Le Retour de Garance (Sous la peau des Murs), Le Théâtre de Nuit // Hans K, Un cas de figure, contribution à une histoire de la photographie, Association Arsène, Maison des Arts de Lingolsheim // Manto, Uta Gebert // Christophe Haleb sera également de retour avec FAMA exposition vivante, création Marseille-Provence 2013 // … PARCOURS CROISÉ // Le festival Puppenparade-Ortenau aura lieu du 15 au 30 mars dans les villes de Kehl, Lahr, Offenbourg, Achern, Gengenbach, Hausach & Oberkirch. Y seront accueillis des spectacles du répertoire du TJP // Limen, Uta Gebert // Cocoon, Uta Gebert

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// Pygmalion, Renaud Herbin // Des nouvelles des vieilles, Julika Mayer // Une navette en bus sera proposée pour (re)découvrir le spectacle Schicklgruber, alias Adolf Hitler, Stuffed Puppet Theatre (Neville Tranter) le 15 mars à Lahr


RNATIONALE MAGE

DE / Ein Programm mit テシberraschenden Formen, am Grenze anderer Kテシnste. EN / An eclectic programme of intriguing works on the edges of different art forms.

ツゥ Benoit Schupp

ULテ右S


> THÉÂTRE DU HALL DES CHARS (10 rue du Hohwald à Strasbourg)

> www.letheatredenuit.org

SAM 22 MAR / 15H

Après une longue période d’absence, une femme botaniste, DIM 23 MAR / 11H

Garance, mère, grand-mère et arrière grand-mère de 117 enfants, LUN 24 MAR / 10H (TU) / 14H30 (TU)

construit sa dernière maison... Sous leurs yeux, elle évoque la MAR 25 MAR / 10H (TU) / 14H30 (TU)

maison de son enfance, ses voyages à travers la planète à dans le cadre des giboulées biennale internationale corps - objet - image Conception artistique, ombres & figures Aurélie Morin Marionnettiste

la découverte de curiosités végétales et d’elle-même, les lieux qu’elle a habités. Ainsi se tisse sa demeure : un castelet d’images, de figures, d’ombres s’ouvre, se déplie et se replie, se métamor-

distribution en cours Assistante chorégraphique Chloé Attou

phose, prolonge ses branches pour embrasser l’espace du public, et abriter les souvenirs passés et ceux à venir de Garance.

Assistante scénographe Élise Gascoin

> Microcosmogonies Objets marionnettiques élisE Gascoin Réalisations plastiques Valentine Canto-Martinez

se déploiera dans un deuxième temps cette saison autour d’un moment de recherche artistique intergénérationnel en partenariat avec l’école maternelle Saint-Jean, le lycée Le Corbusier, le centre socio-culturel du Fossé des Treize, le collectif Envie de quartier (sous réserve) et la résidence Mathis > Le projet Microcosmogonie 2 est mené par le Théâtre de Nuit, Élise Gascoin, Chloé Attou & Aurélie Morin

Constructeur castelet Pascal Jean-Fulcrand

compagnie sera en résidence de création au TJP périodiquement sur toute la saison > La

Compositeurs David Morin & Aurélien Beylier Création lumière Aurélien Beylier Costumes en cours Régisseur général Aurélien Beylier Administration & production

Fondé en 2004 sous l’impulsion d’Aurélie Morin, le Théâtre de Nuit allie théâtre d’ombres, éléments naturels, arts plastiques et figures animées. Les artistes de la compagnie, explorent les langages que portent l’ombre, la lumière et la figure. Leurs métamorphoses sont l’écho des profondeurs de l’âme, des émotions premières. Ici, elles sont traversées par la danse, les matières brutes ou travaillées, la musique et les sons, les mouvements, les voix ; autant de fragments d’une expression qui donne plusieurs visages à la narration.

Yannick Valin 50

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production le théâtre de nuit / coproductions TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL d’Alsace - Strasbourg, Le Granit - Scène nationale (Belfort), Théâtre de Villefranche sur Saône / Aide à la création (en cours) Ministère de la Culture - DRAC Rhône-Alpes, Conseil Général de la Drôme / Le Théâtre de Nuit est soutenu par la Région Rhône-Alpes, le Conseil Général de la Drôme, la Commune de Saillans & la C.C.P.S. (Communauté de Communes du Pays de Saillans)


4+

50’

C

TOUT PUBLIC

LE THÉÂTRE DE NUIT

>

FRANCE

DE / Garance ist Botanikerin, sie baut ihr letztes Haus. So spinnt sich ihr Wohnsitz: ein kleines Schloss aus Bildern, Figuren und Schatten öffnet sich um ihre vergangenen und zukünftigen Erinnerungen zu beherbergen. EN / Garance is a botanist, building her last house. She is forging her home through images, forms and shadows that open space to her past and future memories.

© Théâtre de Nuit

LE RETOUR DE GARANCE SOUS LA PEAU DES MURS


MARDI 08 AVRIL / 9H15 (TU) / 10H45 (TU) / 14H30 (TU)

> www.16ruedeplaisance.org

MERCREDI 09 AVRIL / 10H / 15H

Chausser un point de vue, des lunettes de myopes ou de presbytes, JEUDI 10 AVRIL / 9H15 (TU) / 10H45 (TU) / 14H30 (TU)

des lunettes en relief, une lunette panoramique et regarder ses VENDREDI 11 AVRIL / 9H15 (TU) / 10H45 (TU) / 14H30 (TU)

pieds. C’est déjà une démarche documentaire, c’est soumettre « la DIMANCHE 13 AVRIL / 11H / 17H

réalité » à « la subjectivité ». Ici, c’est la cour de récréation qui est musique & jeu

observée. Pour y saisir ce qui s’y joue, ce qui s’y dit, ce qui s’y

Stéphane Rouxel image & jeu Raoul Pourcelle

frotte, ce qui s’y pique, ce qui s’y éprouve, ce qui s’y embrasse, ce qui s’y déteste… Poser sur le nez d’un enfant les lunettes de l’ogre,

accompagnés de Jean Louis Ouvrard

qu’il puisse voir ses pieds chaussés des bottes de sept lieues et le

au regard extérieuR

laisser dire comment il est grand ! écho à ce spectacle, le MAMCS propose Rêver les yeux ouverts, un parcours en coussin pour rêver en poésie et en musique devant les œuvres de la collection > Public scolaire, demande de visite lors de la réservation (voir page 94) > En

cette occasion le film Récréations de Claire Simon sera projeté mardi 08 avril à 18h15 au cinéma Star > À

compagnie sera en résidence de création au TJP du 03 au 13 décembre > La

Composés de et par Stéphane Rouxel et Raoul Pourcelle, Les Frères Pablof interrogent la réalité de manière décalée. Ils explorent avec intérêt et brio un genre particulier, le théâtre documentaire. Pour cette nouvelle création ils travaillent sur Le Petit Poucet et l’idée de grandir. Ils ont choisi la cour de récréation car c’est l’endroit où les enfants sont livrés à eux-mêmes pour la première fois, sous le regard distant de l’adulte. Au delà de leurs observations, ils cherchent et imaginent ce qu’étaient pour eux ces premiers moments de liberté.

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Partenaires le Centre culturel Athéna d’Auray, Le Bouffou Théâtre à la coque à Hennebont, La Quincaillerie Compagnie Papier théâtre au Vieux Marcher, Le tas de Sable Compagnie Ches Panses Verte à Amiens, Le CREAM de Basse Normandie à Dives-sur-Mer, La maison des Arts et la ville de SaintHerblain / Avec le soutien de la DRAC pour le dispositif projet artistique et culturel à l’école, l’inspection académique du Morbihan et l’école Joseph Rollo d’Auray / Avec le soutien de la Région BretagnE / coproduction tjp • centre dramatique national d’alsace - strasbourg


4+

40’

C

TOUT PUBLIC

LES FRÈRES PABLOF

>

FRANCE

DE / Die beiden Brüder sind keine Kinder mehr, sie suchen und erinnern sich an ihre ersten Freiheitsmomente in diesem Schulhof. Es ist eine Suche zwischen der Erinnerung dieser ersten Freiheitsmomente und dem, was Kinder heutzutage daraus machen. Sie fragen sich, was Aufwachsen bedeutet. EN / Now adults, two brothers are searching and looking for what was, for them, the first feelings of freedom in their school playground, and wonder what it means to get older.

© Raoul Pourcelle

LA COUR DES GRANDS


> THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE (13 place André Maurois à Strasbourg)

> www.cienonnova.com

SAMEDI 10 MAI / 15H

Dans ce conte chorégraphique et visuel, un marionnettiste utilise LUNDI 12 MAI / 10H (TU) / 14H30 (TU)

l’action revigorante du foehn, un souffle fort, chaud et sec, pour MARDI 13 MAI / 10H (TU) / 14H30 (TU)

donner vie à de simples sacs plastiques. Sur la scène, le vent fait MERCREDI 14 MAI / 15H

frissonner de nouvelles vies : rondement, pleinement et follement, spectacle proposé par les migrateurs et le TJP • centre dramatique national d’alsace - strasbourg

des marionnettes en sacs plastiques multicolores apparaissent et forment une peinture chorégraphique inouïe de poésie et de grâce. Elles se nourrissent de l’énergie des courants d’air. Grâce à

Distribution, Conception & écriture

un dispositif ingénieux, le public se retrouve plus près des artistes

Phia MENARD Assistée de Jean-Luc BEAUJAULT Interprétation cécile briand

et tout cela au son des musiques oniriques de Debussy. Un spectacle rare, parcouru par une féerie de vent, peuplé de

& en alternance silvano nogueira Création & diffusion de la bande

nymphes colorées et virevoltantes.

sonore Ivan ROUSSEL d’après l’Œuvre de Claude Debussy Régie générale Pierre BLANCHET CRÉATION LUMIÈRE ALICE RUEST Chargée de production Honorine MEUNIER Administration & production Claire MASSONNET

La Compagnie Non Nova a été fondée en 1998 par Phia Ménard avec l’envie de porter un regard différent sur l’appréhension de la jonglerie, de son traitement scénique et dramaturgique. « Non nova, sed nove » (Nous n’inventons rien, nous le voyons différemment) en est un précepte fondateur. Elle regroupe autour de ses projets pluridisciplinaires des artistes, techniciens, penseurs d’horizons et d’expériences divers.

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La Compagnie Non Nova est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC des Pays de la Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Général de Loire-Atlantique et la Ville de Nantes / Elle reçoit le soutien de l’Institut Français


6+

40’ TOUT PUBLIC

CIE NON NOVA

>

FRANCE

DE / Zu den Klängen dreier musikalischer Werke von Claude Debussy bringt eine Ballettlehrerin eine Choreografie, aus Tänzerinnen und Tänzern aus belebtem Plastik, zur Welt. EN / She puts her body to the test of juggling and, in doing so, «trans-gresses» the codes of circus arts and dance. Phia Ménard creates works on the edge, trying to take spectators to the other side – at the risk of exposing them to the Foehn, the wind that causes madness.

© Jean-Luc Beaujault

L’APRÈS -MIDI D’UN FŒHN


> THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE (13 place André Maurois à Strasbourg)

> www.cienonnova.com

SAMEDI 10 MAI / 20H30

Sur scène, un cercle de ventilateurs crée un tourbillon ascendant DIMANCHE 11 MAI / 17H

(qu’on appelle vortex). Dans l’œil de ce petit cyclone, un personnage MARDI 13 MAI / 20H30

se confronte aux turbulences. À contre-courant d’air, il va se défaire MERCREDI 14 MAI / 20H30

peu à peu de ses peaux, se métamorphoser, pour enfin parvenir spectacle proposé par les migrateurs et le TJP • centre dramatique national d’alsace - strasbourg

à se révéler à lui-même et aux autres. Dans cette évolution plus sombre de L’après-midi d’un Foehn, l’artiste mène un combat

Direction artistique Phia Ménard Interprète Phia Ménard Dramarturgie Jean-Luc Beaujault Composition & diffusion des bandes sonores Ivan Roussel d’après l’œuvre de Claude Debussy

ubuesque pour ne pas être dompté par la nature. Assiégé par des objets dont il a perdu le contrôle, il se confronte aux frontières de la résistance et de l’abandon. Vortex est une performance. Une épreuve du corps en transformation dans un univers en érosion et

Régie générale de plateau & régie du vent Pierre BlancheT

indomptable.

Création & régie lumière Alice Ruest Conception de la scénographie Phia Ménard Construction de la scénographie Philippe Ragot assisté de Rodolphe Thibaud & Samuel Danilo

Phia Ménard aime à dompter les objets « injonglables » : pneus, paires de chaussures, sacs en plastique... Dans un précédent spectacle, elle utilisait des morceaux de glace, qui fondaient doucement pendant la représentation. Au cœur de son travail, l’idée de la transformation est toujours présente. Parce que

Costumes et accessoires

chacun vit et se modifie inexorablement, parce que nous transformons le monde

Fabrice Ilia Leroy

dans lequel nous vivons. Ici, ce questionnement devient identitaire.

Photographies Jean-Luc Beaujault

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Coproduction & résidence / CDN de Normandie, La brèche-Centre des arts du cirque de Basse-Normandie (Cherbourg), Festival Polo Circo (Buenos Aires - avec le soutien de l’Institut Français) / Coproduction EPCC Le Quai (Angers) et le réseau européen IMAGINE 2020 - Art et Changement Climatique, Scènes du Jura, scène conventionnée « multi-sites », La Halle aux Grains, scène nationale de Blois, Cirque Jules verne - Pôle Régional des Arts du Cirque (Amiens), le Grand t - scène conventionnée Loire-Atlantique (Nantes), théâtre universitaire (Nantes), l’arc, scène conventionnée de Rezé, Parc de la villette (Paris), La verrerie d’Alès en Cévennes, Pôle National des arts du Cirque Languedoc-Roussillon / Résidence Les Subsistances 2010-2011 (Lyon) / Avec le soutien du théâtre de thouars - scène conventionnée / en collaboration avec le Service Culturel de Montreuil-Bellay, le Grand R - scène nationale de La Rochesur-Yon et Le Fanal - scène nationale de Saint-Nazaire / La Compagnie Non Nova est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC des Pays de la Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Général de Loire-Atlantique et la ville de Nantes / Elle reçoit le soutien de l’Institut Français


14+

55’

ADO ADULTE

CIE NON NOVA

>

FRANCE

DE / In der Arena von „Wirbel“ gibt es keine Normen. Unsere gefühlte Notwendigkeit Tabus zu durchbrechen, wird geweckt. Mit dem Wind als schwingende Materie um der Schwerelosigkeit zu entkommen und das schlafende Alien zu wecken. EN / Choreographic and visual tales that question the complexity of the universe, in both its nature and in its relationship to mankind.

© Jean-Luc Beaujault

VORTEX


> www.ateliers-du-spectacle.org

JEUDI 15 MAI / 20H30 VENDREDI 16 MAI / 20H30

C’est étrange. On observe rarement quelqu’un qui s’endort ou SAMEDI 17 MAI / 20H30

se réveille, de même que l’on s’observe rarement en train de se Conception

réveiller ou de s’endormir. J’oublie tout invente des éveils et des

Jean Pierre Larroche Mise en scène Catherine Pavet & Jean Pierre Larroche Textes de Léo Larroche avec Anne Ayçoberry, Jean Paul Bourel & Jean Pierre Larroche Réalisation sonore

endormissements, des expériences fictives, des explorations de cas pratiques mais imaginaires. Sur le plateau, un endormi et son double éventuel tombent de sommeil, se réveillent en sursaut, traînent au lit, au milieu des tables, des horloges, de vrais et de faux automates, de vraies ombres portées et factices, de machines à transformation et de machines à disparaître.

Catherine Pavet Conception technique, lumière & son Benoît Fincker & Thibault Moutin

compagnie sera en résidence de création au TJP du 22 avril au 14 mai > La

La compagnie Les Ateliers du spectacle est dirigée depuis sa création par Jean-Pierre Larroche. La préoccupation artistique de la compagnie est de donner un corps et une voix à ceux qui n’en ont pas d’habitude (certains mots, des objets, des machines, quelques idées...), de renverser quelques arrangements convenus entre les causes et les effets, de donner quelques lettres de noblesse aux accidents, malentendus des faits, conséquences improbables... l’idée de la scène prise comme un atelier d’expérimentation du présent (du plus 58

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que présent) ! J’oublie tout est une production de la compagnie Les Ateliers du spectacle / coproduit par le TJP • Centre Dramatique National d’Alsace - STRASBOURG et par le Carré - Scène nationale de Château-Gontier


14+

en cours

C

ADO ADULTE

LES ATELIERS DU SPECTACLE

>

FRANCE

J’OUBLIE TOUT DE / Gibt es eine Gemeinsamkeit dabei etwas im Schlaf und beim Erwachen zu vergessen? Auf der Bühne wird man einen schlafenden Menschen, Tische, Uhren, falsche und echte Automaten, verwandelbare Maschinen und Maschinen, die verschwinden, vorfinden. EN / Let’s forget, while we dream and while we’re awake… On stage: someone sleeping, some tables, clocks, real and unreal robots, transformative and disappearing machines.


> EN FORÊT / DÉPART PÔLE SUD (1 rue de Bourgogne à Strasbourg)

> www.lametacarpe.com

VENDREDI 23 MAI / 22H

La nuit tombe. Le moment est idéal. Equipé d’un plan et d’une SAMEDI 24 MAI / 22H

lampe torche, l’explorateur scrute autour de lui... Les sens en éveil. présenté par le tjp et pôle sud dans le cadre du festival nouvelles / transport prévu à partir de pôle sud / TARIF UNIQUE HORS ABONNEMENT (voir page 95)

Il sait qu’ils sont peut-être là, dansant secrètement quelque part... Sauvages est la nouvelle installation chorégraphique de la Métacarpe.

chorégraphe & plasticien Michaël Cros danseurs - créatures sombres Cendrine Gallezot, Kinga Samborska & Frederico Strachan

Michaël Cros accompagné des danseurs de la compagnie et d’une quinzaine de complices-amateurs poursuit son travail qui met en jeu un peuple sombre énigmatique. Cette fois-ci, il explore les

danseur invité Christophe Le Blay intervenants des chantiers Sauvages Christophe Le Blay & Régine Westenhoeffer

frontières entre corps, objet et animalité. Qui est le sauvage de qui ? Une expérience étrange...

15 participants amateurs complices musiciens Luccio Stiz & Noël Chateau conception costumes Nathalie Guichon accompagnant dramaturge Michel Cerda

> Chantier

COI d’autre le 21 mai à 18h30 sur site (voir page 83)

Saugages pour complices amateurs pour une équipe de 15 personnes > Renseignements Pôle Sud ou TJP / dverger@tjp-strasbourg.com > Chantier

compagnie sera en résidence de création au TJP périodiquement sur toute la saison > La

accompagnant philosophique Matthias Youchenko lumières Laurence Froget

Michaël Cros est chorégraphe et plasticien. Diplômé des Beaux-Arts, il a choisi d’inscrire son travail dans le champ de la danse contemporaine, tout en défendant une approche pluridisciplinaire, en lien étroit avec le champ de

consultant orthèse

la marionnette et des arts numériques. Son travail met en jeu des corps qu’ils

Jean-Marie Rossi

soient humains, objets ou numériques. Avec ces corps à corps, il questionne

& conception des orthèses

notre condition humaine et ses frontières (quelque part entre l’animal et la

de quadrupédie assistées

machine), et ce qui nous pousse à « vivre ensemble » (pour quel corps social?).

élèves-ingénieurs de

Depuis 2012, il est artiste associé au projet du TJP, à travers ses créations et

l’école Centrale Marseille

aussi à travers la participation actives aux Labos Corps-Objet-Image.

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Co-production TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL d’Alsace - Strasbourg & La Méta-Carpe / Soutiens école Centrale (Marseille), Institut International de la Marionnette (Charleville-Mézières), Klap - maison pour la danse (Marseille), le Grenier du Corps (Marseille), la chambre départementale d’agriculture 13, Pôle Sud (Strasbourg)


12+

en cours

C

ADO ADULTE

CIE LA MÉTA-CARPE

>

FRANCE

SAUVAGES © LMC

DE / Professionelle- und Amateurtänzer, Marionetten in Menschengröße, Musiker und technische Gestaltung erfinden eine einzigartige Sprachlehre, die den Körper zum Mittelpunkt ihrer Äußerung macht. EN / Professional and amateur dancers, human scale puppets, musicians and technology will be inventing a new common language placing the body at the centre.


> LIEU À DÉFINIR / dans le département du Bas-Rhin

DU 02 AU 09 JUIN

En se glissant dans l’espace et le temps de la ville, les marion-

en partenariat avec les bibliothèques départementales du bas-rhin

nettes et leurs trois accompagnateurs proposent des présences insolites. Ces rendez-vous inattendus génèrent des rencontres originales entre les spectateurs, les marionnettes et les artistes.

RÉPERTOIRE TJP

Rencontres qui suspendent le temps de la ville pour que juste conception

quelques instants plus tard celle-ci reprenne son souffle. Au coeur

julika mayer interprétation julika mayer, florian feisel, simon delattre, antje töpfer (en alternance), renaud herbin, samira lehmann & arnaud lousky pane (en alternance) / format en fonction du projet

du dispositif de jeu, une vitrine est métamorphosée en cellule sonore. Morgan Daguenet, musicien, y improvise et compose en direct la bande son du spectacle, à partir de musiques et des matériaux issus des interviews de femmes âgées : une collection de témoignages à travers l’Europe : Rennes, Berlin, Porto, Erlangen

marionnettes ARNAUD LOUSKY PANE,

et aujourd’hui Strasbourg. Une belle résonance entre identités et

paulo duarte assisté par faustine beuve univers sonore morgan daguenet

frontières. Aprés sa formation à l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières Julika Mayer fonde avec Renaud Herbin l’association LàOù – marionnette contemporaine, implantée à Rennes de 2000 à 2011. Depuis ces débuts elle travaille la relation corps et objet. Sa pratique de marionnettiste se concentre sur la notion de relation : relation entre manipulateur et marionnette, vivant et l’inerte, animé et inanimé mais surtout la relation qu’on entretient au monde ; Ses pièces partent toutes d’un endroit documentaire, phénomennologique, empirique : Comme si on pouvait lire notre manière être au monde à travers les objets qui nous entourent.

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Co-production TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL d’Alsace - Strasbourg & La Méta-Carpe / Soutiens école Centrale (Marseille), Institut International de la Marionnette (Charleville-Mézières), Klap - maison pour la danse (Marseille), le Grenier du Corps (Marseille), la chambre départementale d’agriculture 13, Pôle Sud (Strasbourg) Co-production TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL d’Alsace - Strasbourg & La Méta-Carpe / Soutiens école Centrale (Marseille), Institut International de la Marionnette (Charleville-Mézières), Klap - maison pour la danse (Marseille), le Grenier du Corps (Marseille), la chambre départementale d’agriculture 13, Pôle Sud (Strasbourg)


8+

90’ TOUT PUBLIC

JULIKA MAYER

MARIONNETTE CONTEMPORAINE

>

FRANCE / ALLEMAGNE

DE / Hyperrealistische Marionetten und ihre Begleiter schlüpfen in Zeit und Raum der Stadt und bieten ungewöhnliche Auftritte. Begegnungen, die den Puls der Stadt für einige Augenblicke aussetzen lassen. EN / By slipping into the time and space frame of the city, these hyperrealistic puppets and their three guides make for unusual presences. Those unexpected meetings give forth to peculiar encounters between the audience, the puppets and the artists, suspending time over the city just long enough before it starts living again.

© Benoit Schupp

REPRENDRE SON SOUFFLE


14+ 30’

ANUBIS UTA GEBERT DIFFUSION FRANCE Anubis est un moment fascinant, une danse lente comme un voyage vers l’essence de la marionnette. Une porte secrète sur les silences et les mystères, un rivage insaisissable.

LIMEN 14+

UTA GEBERT DIFFUSION FRANCE

20’

À la manière d’un haïku marionnettique, Uta Gebert déroule le fil d’un théâtre de marionnettes fait de signes, de symboles et d’épure. Uta Gebert, invoque la croyance et la poésie, et transforme la peur en un événement superficiel sur lequel nous aurions tort de nous appesantir tandis qu’il reste encore tant de portes à ouvrir.

14+ en cours

MANTO UTA GEBERT PRODUCTION & DIFFUSION FRANCE Pièce pour marionnette et contre-ténor se jouant des troubles entre le monde intérieur et extérieur. Ombre, lumière, silence, musique déploient des univers mystérieux à la beauté troublante et fascinante.

8+ 90’

REPRENDRE SON SOUFFLE JULIKA MAYER DIFFUSION SPECTACLE DANS L’ESPACE PUBLIC Des marionnettes de « vieilles » très réalistes se glissent dans le temps et l’espace de la ville, tandis qu’un dispositif sonore diffuse des extraits de témoignages de femmes âgées. > Format en fonction du projet

8+ 25’

DES NOUVELLES DES VIEILLES JULIKA MAYER DIFFUSION Julika Mayer développe un solo sensible et poétique de corps à corps avec une marionnette « vieille ». Pièce écrite pour un rapport frontal, jouée en extérieur ou en intérieur.


LE RÉPERTOIRE DU TJP LE TJP / CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE • STRASBOURG

ŒUVRE À LA CRÉATION ET À LA DIFFUSION D’UN RÉPERTOIRE CONTEMPORAIN CONTACT > LAURENCE MÉNER DIRECTRICE DE LA PRODUCTION > lmener@tjp-strasbourg.com

PYGMALION MINIATURE 8+ 25’

RENAUD HERBIN > DIFFUSION Le sculpteur solitaire, tombe amoureux de sa création. Porté par le désir de la voir s’animer, il y croit tant, que son vœu s’exauce.

ACTÉON MINIATURE RENAUD HERBIN > PRODUCTION & DIFFUSION Le récit troublant d’une initiation fatale. Un espace où sauvagerie et divin s’interpénètrent, mais d’où l’homme est ex9+ 50’

clu s’il veut rester homme. Les miniatures Actéon & Pygmalion forment deux volets d’un même regard du marionnettiste Renaud Herbin sur les Métamorphoses d’Ovide. Elles peuvent êtres présentées en diptyque ou séparément. EN TOURNÉE / FESTIVAL MONDIAL DE MARIONNETTES DE CHARLEVILLE-MÉZIÈRES

>

LIMEN SUIVI D’ACTÉON LE 21/09 À 14H & 18H /

LE 22/09 À 11H & 15H // SCÈNE NATIONALE DU CREUSOT

>

LE 20/02

PYGMALION À 19H30 / ACTÉON À 20H15 / PYGMALION À 21H15 // LE THÉÂTRE LAVAL

8+ 70’

>

PYGMALION LE 25/02

PROFILS CRÉATION AUTOMNE 2014 RENAUD HERBIN & CHRISTOPHE LE BLAY PRODUCTION & DIFFUSION Profils, un monde peuplé de personnages sans cesse sollicités, déplacés ; en perpétuelle transformation. Des natures non répertoriées naissent et évoluent, se rencontrent. Profils questionne les échelles du face à face.


Le nouveau projet du TJP • Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg place la question de la définition des arts de la marionnette au cœur de ses préoccupations. Par la relation aux objets, aux matières ou aux marionnettes, ces pratiques contemporaines du croisement et de l’hybridation déplacent résolument les modes de représentation des corps et leur mise en image.

RECHERCHE & DÉVELOPPEM Le TJP • Centre Dramatique National d’Alsace - Strasbourg est un théâtre de création qui par ses missions se doit d’interpeller et de rendre tangible le processus créatif. Pour ce faire, outre la production et la diffusion de spectacles, une grande part de son activité est axée sur des temps d’élaboration et d’expérimentation ; de multiples propositions ouvertes à toutes celles et ceux, public ou professionnels, qui font le projet, souhaitent

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le nourrir ou le traverser autrement.


GLOSSAIRE LES NOUVEAUX TERRITOIRES DU TJP

> Le label Centre Dramatique National (CDN) dont bénéficie le TJP, lui donne pour mission de mettre à disposition des artistes des moyens spécifiques pour créer. De temps de recherche et d’expérimentation, en résidence de production, ils sont nombreux à y travailler toute l’année et à inventer des interactions artistiques fortes avec le public. > Le projet artistique Corps-Objet-Image (COI) est un Terrain de Jeu Protéiforme, ouvert à tous, bien au delà des disciplines. > Les Clubs sont des assemblées qui réunissent artistes, public, équipe du TJP ou tout autre personne ressource autour de notions transversales. En dehors de l’activité quotidienne du théâtre, ils invitent à l’échange et au débat et proposent une façon originale de rencontrer le TJP. > Les Soirées TJP ponctuent la saison de moments privilégiés pour découvrir l’actualité des projets artistiques en cours d’élaboration, au détour d’une résidence de recherche, d’un retour d’expérience de Labo COI ou de Parcours Pro. Ces rendez-vous deviennent Week-end TJP, lors des saisons sans Giboulées.

MENT

> Les Giboulées - Biennale internationale Corps-Objet-Image est le rendezvous public et professionnel des arts de le marionnette reconnu depuis de nombreuses années.

> Les labos COI permettent des espaces de recherche et d’élaboration pour les artistes. En amont de la production, le TJP stimule la création sur ces temps d’avant-projet : rencontrer de nouveaux collaborateurs, formuler des hypothèses de travaux à venir, réaliser les premières esquisses. > Les Chantiers COI sont des moments de pratique et d’expérimentation artistique partagée destinés aux amateurs : l’occasion de rencontrer de manière sensible les démarches d’artistes présents dans la saison du théâtre. > Les Parcours Pros et les Pratiques hebdomadaires proposent aux artistes professionnels de la région des espaces de rencontres, de confrontations et de formation. En partenariat avec l’Agence Culturelle d’Alsace. > Les Rencontres internationales Corps-Objet-Image, prochaine édition en 2015, rassemblent pendant une semaine tous les deux ans des artistes en formation, de jeunes démarches ou d’autres plus confirmées autour du projet du TJP. > Le Centre Ressource COI documente l’histoire à l’oeuvre : collecte et mise en forme des traces sensibles et critiques du TJP.


Dans la relation du corps à l’objet, l’attention portée à l’espace entre permet d’appréhender l’un et l’autre par le jeu des différences et des écarts. Elle engage leurs déplacements mutuels. Elle les place à l’endroit de l’interprète. Nous sommes alors touchés de voir naître entre eux l’image d’une langue commune.

Rencontres Internationales Corps-Objet-Image 2013 © Benoit Schupp

CORPS - OBJET - IMAGE


Labo COI au MAMCS 2013 © Benoit Schupp

LE TJP : LABORATOIRE DE FORME


Rencontres Internationales Corps-Objet-Image 2013 © Benoit Schupp

LES SOIRÉES TJP : LES VENDREDIS 08 NOVEMBRE, 07 FÉVRIER, 28 MARS & 16 MAI


Labo COI au TJP 2013 © Benoit Schupp

LE CLUB R : DE QUOI SOMMES-NOUS RICHES ? QUELLES RESSOURCES ? QUELS RETOURS ?


© Benoit Schupp

LE CLUB DE L’ESPACE : QUELLE ADÉQUATION ENTRE LES LIEUX ET LEURS USAGES ?


Labo COI au MAMCS 2013 © Benoit Schupp

LE CLUB P : QUELLE EST MA POSTURE DANS LE PROJET ? OÙ EST MA PLACE ? PUBLIC, POLITIQUE, PROFESSIONNEL : REGARDS, ENGAGEMENTS, POINTS DE VUE.


Rencontres Internationales Corps-Objet-Image 2013 © Benoit Schupp

TERRAIN DE JEU PROTÉIFORME : FAVORISER LES INTERACTIONS ARTISTIQUES.


Les chantiers C.O.I sont ouverts aux amateurs de tous âges. Ces moments de pratique et de découverte sont l’occasion d’explorer la variété des univers artistiques proposés au TJP, de la manipulation d’objet aux explorations du texte et de l’oralité, en passant par les arts du mouvement. Les participants s’enrichissent de pratiques nouvelles, tout en voyageant au cœur du processus de création.

LES CHANTIER CORPS OBJET IMAGE EXPÉRIENCES ARTISTIQUES POUR AMATEURS, UN TERRAIN DE JEU PROTÉIFORME

Les chantiers C.O.I s’inscrivent dans des parcours adaptés à chaque âge : représentations, visites des coulisses, rencontres privilégiées avec les artistes de la saison, complètent les moments de pratique.


Ces chantiers de pratique artistique invitent à une exploreration du mouvement, des images, des textes, des sons, des objets. Les participants vont expérimenter, de manière hebdomadaire, ce qui constitue l’univers d’un projet de création d’un spectacle.

COI JOUER

> Les mercredis de 14h30 à 17h / 180 € par saison

6+

COI Jme jette

> Les mardis de 18h15 à 20h45 / 180 € par saison

10+

COI EncoRe

> Les mercredis de 17h30 à 20h30 / 200 € par saison

14+

COI GOÛTER

Le C.O.I Goûter est un temps de découverte d’un univers artistique et de pratique complice en famille. Pendant 3 heures, un dimanche après-midi, venez au TJP pour expérimenter la construction d’objets ludiques puis leur manipulation, la dynamique des sons, la poésie du mouvement. > HORAIRES & TARIFS Dimanche de 15h à 18h avec Goûter

RS T

COI D’AUTRE

10€ adulte, 6€ enfant, 8€ abonné par séance > INSCRIPTIONS PAR FAMILLE

1 adulte ou 1 grand-parent / 1 à 2 enfants

4+

(Merci de respecter ce nombre pour la dynamique du groupe)

Un soir ou un après-midi, les chantiers C.O.I d’autre proposent de vivre une expérience inédite. Les artistes des spectacles de la saison, ceux en résidence de création ou ceux de passage au TJP concoctent au public une séance de découverte et de pratique. Une rencontre originale. > DURÉE DE LA SÉANCE 3H / Âge en fonction de la proposition

En soirée ou en week-end, 10 € adulte, 6 € enfant, 8 € abonné par séance, 5€50 Cartes Culture & Atout Voir

PROGRAMME & TARIFS COMPLETS sur www.tjp-strasbourg.com/chantier dès le 1er septembre RENSEIGNEMENTS ISEL SCHIMMEL / 03 88 35 70 10 / ischimmel@tjp-strasbourg.com OUVERTURE DES INSCRIPTIONS LE 03 SEPTEMBRE 2013 DÉBUT DES CHANTIERS EN OCTOBRE 2013 INSCRIPTION AUPRÈS DE LA BILLETERIE reservation@tjp-strasbourg.com / 03 88 35 70 10 Pour vous donner un avant-goût, des Chantiers sont déjà proposés lors du week-end d’ouverture. Le programme d’octobre à juin est en cours d’élaboration et sera disponible dès le 01 Septembre. PRÉSENTATION DÉTAILLÉE DES CHANTIERS > RDV LUN 09 SEPT 18H30 TJP GRANDE SCÈNE


LES CHANTIERS CORPS OBJET IMAGE EN MILIEU SCOLAIRE

Avec le soutien du Rectorat de l’Académie, les temps de pratique artistique sont au cœur de la politique d’éducation artistique du TJP et de son partenariat étroit avec les établissements scolaires. Une présentation de saison des différentes possibilités est proposée par la Direction Culturelle de la ville de Strasbourg le mercredi 18 septembre à 9H au TJP Petite Scène. > RENSEIGNEMENTS

ISEL SCHIMMEL ischimmel@tjp-strasbourg.com

CLASSES À HORAIRES AMÉNAGÉS THÉÂTRE EN PARTENARIAT AVEC LE CONSERVATOIRE DE STRASBOURG

À la demande du Ministère de l’Éducation Nationale et de la Ville de Strasbourg, le Conservatoire de Strasbourg et le TJP coordonnent quatre classes à horaires aménagés théâtre : un CM2 à l’école Schongauer, une 6ème, une 5ème et une 4ème au Collège Hans Arp. Ces classes sont ouvertes sur sélection à tout élève souhaitant suivre un cursus alliant art du spectacle et apprentissage scolaire. Pour la saison 2013/14 ce sont les artistes Gilbert Meyer et Matthieu Epp qui porteront le projet artistique de ce dispositif en lien étroit avec les équipes enseignantes. En complément de ce dispositif, ces artistes interviendront également à l’École Schongauer dans le cadre de l’Aménagement des Rythmes Scolaires proposés par la ville de Strasbourg. Le TJP collabore également avec d’autres établissements scolaires ou associatif pour mettre en place des temps de pratique et de réflexion autour de la programmation du TJP : Centre Socio culturel de l’Elsau, du

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Fossé des Treize, accueil de loisirs de l’école maternelle Stockfeld, CAMPA, Service famille et petite enfance de la Ville de Strasbourg, Association Tôt ou t’Art, CRDP de l’Académie de Strasbourg…


AUTRES INTERACTIONS ARTISTIQUES LES REPRÉSENTATIONS PREMIÈREs fois Anciennement dédiés plutôt aux plus jeunes spectateurs, les « Dimanches au Théâtre » évoluent pour s’ouvrir à un autre public. Ils offriront un temps de rencontre en écho avec le spectacle et un accompagnement spécifique aux personnes dont ce serait les premiers pas au TJP. Un partenariat particulier est mis en place avec des associations en lien avec ce public. Les représentations sont également ouvertes à d’autres publics dans la limite des places disponibles. Des actions d’accompagnement (chantiers, visites…) sont prévues en amont du spectacle. > RENSEIGNEMENTS POUR LES ASSOCIATIONS

DELPHINE VERGER / dverger@tjp-strasbourg.com / 03 90 23 68 21 REPRÉSENTATIONS Swift* Dim 06 octobre à 17h FROMAGE DE TÊTE JEU 14 NOVEMbre à 16h LA QUEUE DE Monsieur Kat* Dim 15 décembre à 17h L’Orée des Visages Dim 12 janvier à 17h Prélude à la Fuite Jeu 06 FÉVRIER à 14h30 * Chantiers à 14h

LE THÉÂTRE COMME OUTIL D’APPRENTISSAGE Le TJP accueille le Goethe Institut pour un moment de pratique ouvert aux enseignants. La fable est un merveilleux genre littéraire qui peut se révéler un outil didactique très efficace pour le cours d’allemand si on ajoute à son contenu les techniques de la représentation scénique. Dieter Kirsch animera un moment de pratique où il proposera une nouvelle façon d’apprendre. En partenariat avec le CRDP de l’académie de Strasbroug et le Hueber-Verlag JEUDI 14 NOVEMBRE DE 17H À 20H / TJP GRANDE SCÈNE

RÉSEAU RÉUSSITE SCOLAIRE DE L’ELSAU / MONTAGNE VERTE (JUMELAGE) Depuis quelques années, le TJP tisse des liens privilégiés avec ce réseau : moments de pratique théâtrale, accès prioritaire au spectacle, découverte des coulisses du théâtre…


PRÉSENTATION

> Dimanche 15 septembre de 11H à 17H TJP Grande Scène

DE LA SAISON > Dans les centres socio-culturels, les établissements scolaires,

les associations, les entreprises, chez les particuliers… (sur demande) > CONTACT SERVICE RELATIONS PUBLIC

DELPHINE VERGER 03 90 23 68 21 / dverger@tjp-strasbourg.com

À LA RENCONT DES PUBLICS

UN PROJET AUTOUR DU CORPS, DE L’OBJET, DE COMME AUTANT DE TERRITOIRES DE CRÉATION PUBLIC SCOLAIRE

En lien avec de nombreux partenaires, le TJP travaille à favoriser l’accès

ET AUTRE GROUPE

au spectacle du plus grand nombre, à faciliter la venue de tous les publics et à multiplier les initiatives pour faire se rencontrer toutes ces idées. Les actions d’accompagnement sont créées en lien avec les artistes et le public concerné. QUELQUES INCONTOURNABLES > Envoi d’éléments sur le spectacle

(textes, photos, dossier d’accompagnement…) > Possibilité d’assister, pour le responsable,

à une répétition ou à une représentation avant la venue du groupe > Rencontre avec l’équipe artistique > Interventions dans les établissements 86

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> Visite du théâtre


GROUPES SCOLAIRES

La réservation se fait par écrit, en utilisant le bulletin d’inscription (page 94) téléchargeable sur le site Internet à partir du 01 Septembre. Pour les crèches, écoles maternelles et élémentaires : bulletin à retourner avant le 14 septembre Pour les collèges et lycées : avant le 21 septembre Les billets sont à régler sur place le jour de la représentation, par carte

TRE

bancaire, chèque ou espèces. Un reçu sera remis ou envoyé. > CONTACT

GISÈLE LICHTI 03 88 24 58 06 / glichti@tjp-strasbourg.com

E L’IMAGE, DES PROPOSITIONS NS À EXPLORER ENSEMBLE ASSOCIATION,

Afin de permettre à tous l’accès aux arts vivants, le TJP met en place

CENTRE SOCIO-CULTUREL,

avec les associations, les comités d’entreprise et les collectivités des

COMITÉ D’ENTREPRISE

partenariats. Ceux-ci se concrétisent par un suivi particulier, une

& COLLECTIVITÉ

politique tarifaire étudiée et diverses propositions de sensibilisation autour des spectacles. Pour les associations un tarif spécifique est appliqué sous conditions. Les places sont à régler une semaine avant la date de représentation. La réservation se fait par écrit, en utilisant le bulletin d’inscription (page 94) téléchargeable sur le site Internet à partir du 27 août. > CONTACT

DELPHINE VERGER 03 90 23 68 21 / dverger@tjp-strasbourg.com TARIF GROUPE ASSOCIATIF ADULTE ENFANT 8€

6€


ADULTE ACCEPTÉ !

TOUT PUBLIC

Les spectacles programmés ont choisi de porter une parole entière, sans concession sur le contenu, s’attachant à ne rien retrancher au sens sous prétexte d’une adresse à l’enfant. Ils sont donc Tout Public.

TROP JEUNE PARFOIS

4+

Un âge minimum est conseillé pour certains spectacles, dans l’intérêt des enfants et pour le bon déroulement de la représentation, nous vous remercions de respecter ces indications.

PERSONNES

Les salles du TJP sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.

À MOBILITÉ RÉDUITE

Les équipes d’accueil se tiennent à votre disposition pour faciliter l’entrée en salle. Afin de prêter une attention particulière à votre accueil, il est souhaitable de connaître votre venue à l’avance.

PERSONNES

Les spectacles du TJP sont pour la plupart très visuels. Certains sont

MALENTENDANTES

en langue étrangère surtitrée. N’hésitez pas à nous contacter pour plus de précisions.

QUAND RÉSERVER ?

À partir du lundi 27 août, tous les spectacles de la saison sont ouverts à la réservation. > HORAIRES / Grande Scène

du mardi au vendredi 9H/12H & 13H30/17H, le samedi 13H30/17H, et une heure avant chaque représentation sur le lieu du spectacle. > HORAIRES PENDANT LES CONGÉS SCOLAIRES (ZONE B)

Grande Scène / du lundi au vendredi 13H30/17H. > À la Petite Scène, un accueil administratif est organisé

de 13H30 à 17H30, du lundi au vendredi. 03 90 23 68 68 / contact@tjp-strasbourg.com COMMENT RÉSERVER ?

> Au TJP Grande Scène 7 rue des Balayeurs (Krutenau) > Par téléphone au 03 88 35 70 10 (sauf abonnements) > Par courrier électronique à reservation@tjp-strasbourg.com en

rappelant à chaque fois vos coordonnées complètes (prénom, nom, adresse et téléphone). > Par courrier postal en nous renvoyant votre bulletin d’abonnement ou

votre demande sur papier libre à TJP service billetterie 7 rue des Balayeurs 67000 Strasbourg. Autres points de vente > La Boutique Culture / 10 place de la cathédrale / 03 88 23 84 65 88

> Le Kiosque Carte Culture / Agora de l’étudiant / Campus Esplanade

Bâtiment le Platane / Allée René Capitant / 03 88 41 78 80 89


INFORMATIONS PRATIQUES COMMENT RÈGLER ?

Les places sont à régler dans un délai de 7 jours à partir de la date de réservation, au-delà de ce délai la réservation est annulée. Les billets réservés moins de 7 jours avant la date de représentation doivent être réglés immédiatement. > en espèces

> par carte bancaire par téléphone

> par carte bancaire

> par chèque bancaire à l’ordre du TJP

Les places achetées ne sont pas remboursées. Elles peuvent être éventuellement échangées pour une autre date, selon les disponibilités et uniquement auprès de la billetterie sur présentation de votre billet. J’Y VAIS

GRANDE SCÈNE 7 rue des Balayeurs 67000 Strasbourg / Krutenau Parking de l’Esplanade / TRAM C, E & F arrêt Universités PETITE SCÈNE 1 rue Pont St-Martin 67000 Strasbourg / Petite France TRAM A & D arrêt Langstross - Grand Rue Nous vous conseillons les Parkings Relais Tram ou le covoiturage. > www.covoiturage.bas-rhin.fr

J’Y SUIS

Les bars de la Grande Scène et de la Petite Scène sont ouverts une heure avant et après chaque représentation.

PETITES RECOMMANDATIONS D’USAGE

> L’entrée dans la salle de spectacle a lieu 15 minutes avant le début

de la représentation sauf indications techniques particulières. > Le placement est libre. > Les spectateurs retardataires seront placés en fonction des sièges

les plus accessibles, mais par respect envers les artistes et le public, l’accès en salle pourra leur être refusé. > Pour le confort de chacun en salle, les photographies (avec ou

sans flash), les enregistrements sonores ou vidéos sont strictement interdits. > La consommation de nourriture ou de boisson en salle n’est pas

autorisée. > Les téléphones portables doivent être éteints.


choisisSEZ 3, 4, 5, 6 spectacles ou + ALLEZ-Y seul ou à plusieurs un abonnement par personne, enfant, adulte, étudiant… EXEMPLE > 10 € / spectacle pour un abonnement adulte

VOUS bénéficieREZ du tarif abonné pour les spectacles que VOUS choisirEZ ultérieurement dans la saison.

À PARTIR DE 3 SPECTACLES JE M’ABONNE POUR VOUS ABONNER

>

LES PLUS DE L’ABONNEMENT

IL SUFFIT DE REMPLIR ET DE RETOURNER

La possibilité, en cas d’imprévu,

LE BULLETIN CI-CONTRE

de changer la date de représentation du spectacle choisi, avant la date inscrite sur le billet et dans la mesure des places disponibles. Le tarif réduit pour la personne qui vous accompagne (même représentation). La possibilité de revoir le spectacle en fonction des places disponibles.

90

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Des réductions dans les structures partenaires.


PRÉNOM

NOM

ADRESSE CODE POSTAL

VILLE

TÉL FIXE

TÉL PRO

MOBILE

EMAIL

JE SOUHAITE RECEVOIR LES INFORMATIONS PONCTUELLES DU TJP PAR MAIL

JE SOUHAITE RECEVOIR RÉGULIÈREMENT LA LETTRE DU TJP PAR MAIL NOMBRE DE SPECTATEURS PAR CATÉGORIE

DATE & HEURE SPECTACLE ème

2

CHOIX OBLIGATOIRE

S

ADULTE LYCÉEN COLLÉGIEN

-12 ANS CARTE CULTURE* CARTE ATOUT VOIR*

ADULTE

-12 ANS

LYCÉEN

CARTE CULTURE*

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CARTE ATOUT VOIR*

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CARTE ATOUT VOIR*

Les représentations (TU) sont à réserver hors abonnement. Le nombre de places indiqué pour un spectacle donné ne peut être supérieur au nombre d’abonnements. Le nombre de spectacles choisis dans chaque catégorie de spectateur doit être au moins égal à 3. * Veuillez joindre une photocopie de la carte Culture ou de la carte Atout Voir.

Conformément à l’article 34 de la Loi « Informatique et Liberté » n°78-17 du 6 janvier 1978, vous disposez d’un droit d’accès, de modification, de rectification et de suppression des données qui vous concernent. Vous pouvez exercer ce droit en nous adressant votre demande.


ADULTE > NOMBRE

> NOMBRE DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 10 €

LYCÉEN > NOMBRE

> NOMBRE

DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 7 €

COLLÉGIEN > NOMBRE

> NOMBRE DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 7 €

-12 ANS > NOMBRE

> NOMBRE DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 6 €

CARTE CULTURE > NOMBRE

> NOMBRE

DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 5 € 50

CARTE ATOUT VOIR > NOMBRE

> NOMBRE DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 5 € 50

DEMANDEUR D’EMPLOI & ALLOCATAIRE RSA > NOMBRE

> NOMBRE

DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 5 € 50

TOTAL

> MODALITÉS DE RÈGLEMENT

Ce bulletin est à renvoyer au TJP 7 rue des Balayeurs 67000 Strasbourg

• PAR CHÈQUE à l’ordre du TJP (possibilité de régler en plusieurs fois, renseignements au 03 88 35 70 10)

• PAR CARTE BANCAIRE (dès l’abonnement traîté le service billetterie vous contactera par mail pour vous indiquer les modalités de paiement par carte bancaire par téléphone)

Vos billets seront envoyés à l’adresse indiquée sauf demande contraire.

> BILLETS À L’UNITÉ

Pour des billets à l’unité sur les séances hors abonnement et séances tout public, vous pouvez télécharger le bulletin de réservation disponible sur le site Internet du TJP www.tjp-strasbourg.com, contacter la billetterie au 03 88 35 70 10, ou envoyer un mail avec vos souhaits et vos coordonnées complètes (adresse et téléphone) à l’adresse : reservation@tjp-strasbourg.com.


Rencontres Internationales Corps-Objet-Image 2013 Š Benoit Schupp


POUR LE PUBLIC CONSTITUANT UN GROUPE, VOUS POUVEZ FAIRE PARVENIR VOTRE DEMANDE À GISÈLE LICHTI OU À DELPHINE VERGER. GROUPES SCOLAIRES

glichti@tjp-strasbourg.com

TJP Grande Scène / 7 rue des Balayeurs

67000 Strasbourg / 03 88 24 58 06

GROUPES NON SCOLAIRES

dverger@tjp-strasbourg.com

(Associations, CE, CSC…)

TJP Petite Scène / 1 rue du pont Saint-Martin

67000 Strasbourg / 03 90 23 68 21

POSSIBILITÉ DE RÉSERVER

À partir du 16 septembre (pour les scolaires)

Pour les scolaires, les courriers seront traités par ordre d’arrivée à partir du 10 septembre. Le TJP validera votre réservation par une confirmation qui vous sera donnée après le 15 septembre. Pour les groupes non scolaires, le TJP validera votre réservation par l’envoi d’une confirmation écrite. NOM DE LA STRUCTURE ADRESSE TÉL

EMAIL

PERSONNE RÉFÉRENTE DU GROUPE PRÉNOM

NOM

TÉL PRO

MOBILE

EMAIL NOMBRE DE SPECTATEURS NB D’ENFANTS

ÂGE

NB D’ADULTES

NB D’ACCOMPAGNATEURS

SPECTACLES CHOISIS (DATES & HEURES SOUHAITÉES)

INTERACTIONS ARTISTIQUES (VISITES, RENCONTRES, VISITES OU ATELIERS AU MAMCS…)


TARIFS PLEIN TARIF > HORS

> DANS LE CADRE DE L’ABONNEMENT 17 € ABONNEMENT À PARTIR DE 3 SPECTACLES

10 €

TARIF RÉDUIT(1) > HORS

> DANS LE CADRE DE L’ABONNEMENT 14 € ABONNEMENT À PARTIR DE 3 SPECTACLES

10 €

LYCÉEN & COLLÉGIEN > HORS

> DANS LE CADRE DE L’ABONNEMENT 8 € 50 ABONNEMENT À PARTIR DE 3 SPECTACLES

7€

ENFANT -12 ANS > HORS

> DANS LE CADRE DE L’ABONNEMENT 7€ ABONNEMENT À PARTIR DE 3 SPECTACLES

CARTE CULTURE(2), CARTE ATOUT VOIR(2), DEMANDEUR D’EMPLOI BÉNÉFICIAIRE DU RSA, INTERMITTENT DU SPECTACLE, CARTE SAPHIR

6€

5 € 50

HORS ABONNEMENT > LES

REPRÉSENTATIONS TARIF UNIQUE (TU) Les lundi, mardi, jeudi et vendredi hors vacances scolaires, les représentations en journée sont ouvertes à tous dans la limite des places disponibles.

5 € 50

> PASS

5 € 50

SOIRÉES TJP

> AZIMUT

À LA FILATURE / la représentation + collation PLEIN TARIF MOINS DE 26 ANS, RSA & DEMANDEUR D’EMPLOI CARTE CULTURE

18 € 14 € 11 € 50

> SAUVAGES

DANS LE CADRE DU FESTIVAL NOUVELLES PÔLE SUD TARIF UNIQUE CARTE CULTURE & CARTE ATOUT VOIR > CLAIRIÈRE

8€ 5 € 50

ROUGE TARIF ABONNÉ PÔLE SUD, BILLETTERIE PÔLE SUD

> LE

SOIR DES MONSTRES TARIF VITACULTURE APPLIQUÉ POUR LA REPRÉSENTATION DU MERCREDI SOIR À 20H30

5 € 50

(1) Peuvent en bénéficier : Étudiant, invité abonné TJP, groupe de 10 personnes et plus, titulaires de la carte Cezam Ircos, carte FNAC, carte CUS, carte Famille nombreuse, Pass Musées, abonnés ou adhérents d’autres structures culturelles (Le Maillon, le TNS, Pôle Sud, l’ONR, les TAPS, Cinéma STAR, l’Illiade, Schiltigheim Culture, Le Point d’Eau, Le PréO, La Comédie de l’Est, La Filature, Fédération Hiero…) (2) Joindre une photocopie de votre Carte Culture ou Carte Atout Voir. La Carte Atout Voir s’adresse aux 11/25 ans scolarisés ou habitant de la CUS. Elle est en vente à la Boutique Culture.


2013 www.tjp-strasbourg.com

2014

TJP CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE STRASBOURG RENAUD HERBIN DIRECTION

RENSEIGNEMENTS & RÉSERVATION 03 88 35 70 10 / reservation@tjp-strasbourg.com LICENCES 1/106 34 56 - 2/106 34 58 - 3/106 34 59


TJP saison 1314