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Tinta Negra Bausatina

Ritmos Musicales. Tatuajes. Graffitti.

EL ARTE

Año 2 Número 14


Sumario Sociedades musicales.

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Batuqueando...

Página 06

Tatuajes de la ciudad.

PPágina 08

Un nuevo arte.

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La sazón del baile.

Página 12

Música mestiza.

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Tinta Negra Bausatina | Año 2 Número 14 Editor: Redacción Reporteros: Fotografía: Diseño:

Andrea Cárdenas. | César Hurtado. Carlos Tello. Francesca Bravo. | Karla Caballero. Fernando García Vega. | Sulehi Aquino. Jairo Isaac Vargas García.

Revista editada por los estudiantes del sexto ciclo, sección B, de la universidad Jaime Bausate y Meza.

Blog: http://tintanegraperiodicovirtual.blogspot.com Correo: redaccion6b@gmail.com

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Editorial

Tinta Negra Bausatina

Miedo al cambio... El cambio en nuestra vida genera un extraño miedo natural, nos da temor lo desconocido, nos infunde terror y hasta pánico lo inexplorado e indocumentado, y si es que ya suena bastante lidiar con que tú mismo cambies ¿Qué pasaría si se presentara un inmenso grupo de gente a cambiar todo tu estilo de vida? ¿Qué pasaría si cambian la música, los bailes, la literatura, el placer y hasta el amor? No dejemos que el miedo sea el causante de nuestra huida a este mundo “sin control”, no miremos al cambio como algo diferente, mirémoslo como algo incomparable. Ahora, el punto más importante es aprender a manejar el cambio desde una perspectiva agradable, saber cómo ponerlo a nuestro favor. En Tinta Negra Bausatina somos conscientes que las personas cuentan con grandes oportunidades para lograr lo que quieren, pero no tienen la convicción para creer en eso nuevo llamado “cambio”. No dejemos que nuestros proyectos se limiten, que nuestras costumbres se repriman por diferencias, que el control se apodere de lo que realmente queremos hacer y demostrar. No nos compliquemos más. Disfrutemos de una nueva lectura, un nuevo baile y hasta una nueva forma de amar provoquemos ese interesante, provocativo y hasta divertido cambio. A nadie le hace mal un cambio de sintonía.

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Crónica

Tinta Negra Bausatina Rock se expandiría desplazando a los demás géneros musicales. Piedra angular para nuevos géneros y nuevos exponentes como Bob Dylan y Mama’s and Papa’s, que se posesionaria con el Folk Rock, para dar paso al pop (popular music), una mistura de ritmos populares con el rock.

Sociedades musicales. La música define a una generación o una generación define la música.

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l cambio generacional o evolución de una sociedad se basa en el arte y la cultura. Circunstancias o historias que quedaron grabadas en el pensamiento colectivo: El rey del rock, la caminata lunar, The Beatles, Edipo rey, el principito, Casa blanca, Ben Hur, Picasso, Da Vinci, Beethoven, La Pirámides de Egipto, el Taj mahal. Personajes, música, libros, lugares que han marcado etapas y al romper los moldes de la generación anterior crean nuevos moldes para las generaciones futuras. Eran los años 50 cuando

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una fusión de música negra (Rhythm and blues) y música blanca (country, western), dio vida al Rock and Roll y el 12 de abril de 1954 sonó en todas las emisoras de la época Rock around the clock de Bill Halley y His Comets. Pero esa explosión de euforia en jóvenes no sería el tope aún. El mundo se acostumbra a vivir en democracia, pero aún continuaban ciertos encantos a diferentes ideologías, pero para la música eso no fue impedimento para nombrar a un soberano: El Rey del Rock Elvis Presley. La fiebre del

Y fue en 1962 cuando Inglaterra vio nacer a los cuatro de Liverpool: The Beatles, originando un impacto social en todos los niveles. Una nueva generación iconoclasta que expresaba y rompía con los moldes establecidos. Los adelantos tecnológicos sumados a una violencia del hombre por ejercer el poder apreciada a través de una guerra fría entre Estados Unidos y la ex URSS, generó una etapa de decadencia y se ingresa a los años setenta con una aparente calma con la tregua enfrentamientos bélicos y también con la Beatlemania … comenzaba la era disco. Mediados de los setenta. Una horda de jóvenes aprovechan las “oscuras noches” para introducirse en un nuevo mundo lleno de luces de colores, ropas llamativas y peinados estrambóticos que en otro tiempo hubieran sido tildados como locos. Personajes bailando improvisadamente


Crónica en pistas ambientadas con luces y de la época dorada se continua a los 80’s en la que “los chiquillos” de las fiebres de sábado por la noche se convertían en los líderes de un movimiento musical en la que la individualidad era su principal característica. El mundo no estaba preparado para lo que venía. Si el anticristo comenzó a reinar en la opinión pública a inicios de los ochenta nace otro astro de la música, un genio de su época al igual que Beethoven, Mozart y Tchaikovski: Michael Jackson, considerado el Rey del pop, quien en su niñez integró el grupo los Jackson Five. Quien no recuerda canciones como Billie Jean, Bad, Make me feel, demostrándonos el porqué se le venía apreciando como un innovador. Ya en el 82 se lanzaría el videoclip Thriller, uno de las canciones icónicas del pop, donde Michael haría a bailar a los muertos. Desde ahí dejo la etiqueta de superestrella para ser un fenómeno de la música.

Michael Jackson. 80

Tinta Negra Bausatina En los noventa la sociedad pasó por otra evolución y los gustos volvieron a cambiar. El rock volvía a tomar fuerza con sus diferentes variantes, los exponentes en castellano habían tomado prestigio en toda Latinoamérica, en las discotecas ya no se bailaba música disco; ahora era el Techno, pero nació un nuevo género que movía las almas y corazones de los melómanos, que veían la vida de una manera más depresiva, donde se sentían encerrados en mundos represivos; y nació el Grunge, con su mayor exponente Nirvana y Kurt Cobain. Un nuevo milenio comenzó, la fecha del apocalipsis se retrasó ahora al 2012 y comenzaron nuevos ritmos populares a surgir. El Rap se popularizo, el Reggaetón, una fusión de reggae y hip hop, se bailaba en las discotecas y fiestas de todos los adolescentes y pre-adolecentes que se sumaban a sus bailes provocadores y ritmos eróticos. Nombres como

Kurt Cobain. 90

Daddy Yankee, Don Omar, Tego Calderon sonaban y se popularizaban muy rápido. Surgen nuevos talentos como Katie Perry, Paramore, y la reina de la aceptación Lady Gaga, uno de los personajes más polémicos de la última década, con su estilo poco usual y videos altamente llamativos donde la música no bastaba y se tenía que dar un despliegue de espectáculos y luces. La compañía Disney, empresa para el público infantil, incursionó en la música y presento a sus talentos musicales Jonas Brothers; Hanna Montana, que luego serían Miley Cirius, Selena Gomez y Demi Lobato. Este fanatismo de niñas fue aprovechado por la compañía Disney, pero fue arrebatado rápidamente por Justin Bieber. Desde la música como inspiración hasta la música como mercado. César Hurtado.

Lady Gaga. Hoy

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Reportaje

Tinta Negra Bausatina ños, entre otros. El ritmo de la batucada es marcado por los redoblantes y surdó. Las casetas, le otorgan brillo al mismo jugando con él. Estas tienen un parche chico que se bate con una varilla, simple o doble, cuyo sonido varía según la posición a la que se gire, ya que cambia la presión de los dedos en el parche. En Perú se han agregado el cajón, la tarola y un tambor más alto que no tiene vibradores por eso emite un sonido más seco.

Batuqueando… Ritmos y alegría sumados al arte del cuerpo como complemento de la música a través de comparsas, de ritmos frenéticos, pero sobre todo la expresión de un ritmo denominado batucada, que para varios puede ser un simple ritmo, pero para otros es una manifestación cultural, una forma de canalizar la alegría y euforia trasmitiendo: diversión.

E

n sus inicios, la batucada era practicada por 80 a más integrantes que ejecutaban ritmos de samba. Luego fue variando hacia uno más fuerte y veloz, mezclando ritmos y dando como resultado: la zamba reguee, el kareoka, zamba kareoka, la murga, el afro, que son ex-

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clusivos de percusión, que no siempre son de origen brasilero. En Perú, existen varios grupos de batucadas que no solo fomentan el arte y la música, sino que también han encontrado una forma de negocio a través de la denominada hora loca en las fiestas especiales como matrimonios, cumplea-

Pero los que verdaderamente marcan el ritmo de fondo son los surdó a tal punto que si pierde se desajusta toda la batucada. Son del tipo de los bombos y van colgados para ser batidos con un caño, quedando el parche a la altura de la cintura. El surdó cambia de sonido según se apoye o no la otra mano sobre el parche. Según algunos, su nombre se origina en la similitud de su ritmo con los latidos del corazón. Complementan el grupo, los sicuallos formados por múltiples rodillos que suenan al chocar entre sí al agitarlos con la mano. Suelen usarse también los recu recus, una especie de barra de madera hueca con ranuras que suena al ser recorrida.


Reportaje

Tinta Negra Bausatina

Sabías que... ¿la batucada es también llamada batería? La batucada no simplemente es un ritmo, sino una forma de expresar tu alegría y euforia.

La calidad de la batucada se fundamenta en el ajuste de los grupos de instrumentos y en la sincronización con que se hace cada corte y de ello el enriquecimiento en la fusión con el ritmo negro peruano. Se puede observar que no solo se lleva un compás, sino que los mismos integrantes crean ritmos nuevos que hacen que no se vea repetitivo, sino que se vea colorido. Cuando las comparsas peruanas salen a las calles desde

Villa El Salvador, Cercado de Lima o de San Juan de Miraflores, contagian su entusiasmo y alegría al público y deja al espectador una sensación final de gratificación y alegría. Sin miedo al cambio comprendiendo que en la fusión de sonidos nace otro idioma universal, y que no importa de dónde provenga, sino que esa mixtura sea enriquecedora como producto final.

Sabías que... en la batucada no existe formalidad en el traje de sus integrantes, todo lo contrario, los músicos usan ropas coloridas y graciosas, con máscaras, sombreros, entre otros.

Sulehi Aquino.

Otros instrumentos que se usan son: la cuica (una especie de varilla adosada a un parche que suena al pasarle la mano con presión) y el agogó ( en forma de doble campana de distintos tonos) y los pandeiros que son, como la pandereta, aunque más sólidos. Se baten con la mano y como casi todos estos instrumentos de percusión, emiten distintas notas según el lugar del parche (o borde) en que se los percute.

pandeiros

cuica

agogó

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Crónica

Tinta Negra Bausatina nombre inventado por ellos mismos. CEF, un graffitero de Magdalena, dice: “el nombre tiene que ver con la personalidad de cada uno de nosotros y nuestra forma de ser”. La mayoría de los escritores son jóvenes. Comienzan a escribir a los 11 años y se retiran a los 18, a partir de esa edad pueden ser juzgados como adultos en los tribunales. El abecedario del graffiti.

La calle es de todos y los graffiteros lo saben. Esta moda inició a finales de los años setenta en Nueva York, con un grupo de jóvenes que comenzaron a pintar sus nombres en los vagones y estaciones del metro de la ciudad.

C

uenta la historia que el primer graffitero, fue un joven llamado Demetrius quien empezó a escribir su apodo, TAKI, y el número de su casa, 138, en las paredes, plazas y vagones del metro en la zona de Manhattan. Esta nueva tendencia se extendió rápidamente entre los adolescentes que vivían en los barrios pobres de esa ciu-

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dad, y se conectó con la música rap y el baile acrobático break dance, creando el movimiento Hip Hop. El nombre es lo primero. Entre ellos prefieren llamarse escritores, consideran que eso es lo que hacen, escribir. Sus nombres no suelen ser los mismos que los verdaderos. Pueden ser apodos, variaciones de su nombre o un

Existen las firmas o contraseñas conocidas como tags. La firma consiste en el nombre o apodo del escritor realizado con letras muy estilizadas y enlazadas de una forma que recuerdan ciertos logotipos o monogramas. Se escriben en ocasionas en una sola trazada y de forma sencilla. La segunda modalidad son los throw-ups o vomitados, que consisten en un nombre de dos o tres letras que forman una unidad redondeada y que suelen ser las abreviaturas de los tags, por ejemplo, si el tag es MIKE, el vomitado será MK. Lo que más impacta es la frecuencia y rapidez con que se hagan. El tercer estilo son las obras


Crónica

Tinta Negra Bausatina

Primer estilo de grafiti.

Segundo estilo de grafiti.

o piezas, que son más elaborados con colores, letras e imágenes. Ocupan un espacio mayor en las paredes, y por lo general son realizadas por grupos de graffiteros.

urbano o simple vandalismo. Algunas personas consideran que las pinturas en espacios públicos son delitos contra el ornato público cometidos por jóvenes desadaptados.

Y respecto a los estilos de letras, hay muchos modelos de tipografía. Los más utilizados son: letra pompa o bubble letter, que son letras redondeadas y achatadas diseñadas por Phase II, un escritor del Bronx de los años 70; y la letra tridimensional o 3D que consiste en letras mayúsculas con relieve que fueron creadas por Pistol.

Al otro lado de la balanza, encontramos a jóvenes artistas contemporáneos, que sin la necesidad de una educación artística, tienen la capacidad de plasmar verdaderas obras de arte en las calles utilizando técnicas muy sencillas.

Graffiti: arte o vandalismo. En el centro del debate se encuentra el graffiti como arte

El graffiti, como comunicación marginal, anónimo y colectivo viene aumentando en las últimas décadas y gana legitimidad como otra forma de expresión artística. Y quien sabe, podría llegar a ocupar espacios en galerías

Tercer estilo de grafiti.

de arte. Esta revalorización del graffiti, representa un rescate del significado de la calle como lugar de intercambio de ideas. Ya sea por una necesidad personal de expresarse, o como una manera de protesta, de cuestionar criterios mercantilistas en el arte, el graffiti ha llegado para quedarse. Las calles de la ciudad son testigos de eso. Dependerá de los organismos públicos y privados canalizar ese caudal creativo y artístico a fines más útiles, o mantener una batalla que de entrada parece perdida por las autoridades. Karla Caballero.

Sabías que... Armando Silva en su libro: “Graffiti: una ciudad imaginada” señala algunos valores frecuentes en las pintadas de las paredes: • • •

La marginalidad porque a través de los graffitis se expresan los mensajes que no entran en los circuitos comerciales de comunicación; El anonimato, los mensajes mantienen en reserva su autoría; La espontaneidad, su realización responde a un momento con frecuencia imprevisto.

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Reportaje

Tinta Negra Bausatina pleno de nuestros derechos y obligaciones, y con ello, las perforaciones y los tatuajes son vistos como ornamentos de moda, fijación de la personalidad, atracción sexual y sobre todo una expresión.

Un nuevo arte. Dibujarse un tatuaje en la actualidad ya no es exclusivo de marineros, ciclistas y fugitivos, ahora es una expresión del cuerpo. Ya no se trata de tatuarse anclas, calaveras o buques de guerra con emblemas de escuelas, sino personajes animados, estrellas hasta retratos familiares.

S

e cree que el proceso del tatuaje era mucho más elaborado que en la actualidad, era un ritual que por ejemplo en Egipto era realizado casi exclusivamente por mujeres. Un proceso doloroso que la mayoría de las veces se usaba para demostrar valentía o confirmar la madurez. Las imágenes se relaciona-

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ban con el lado erótico, emocional y sensual de la vida. El tatuaje en aquel tiempo estaba caracterizado por diseños gruesos lineales y de color negro, que se asemejan a los diseños tribales actuales, y los animales eran el tema frecuente. Los tiempos han cambiado vertiginosamente y ahora se puede disfrutar del ejercicio

Los tatuajes permanecieron en letargo hasta que resurgieron con los hippies en los años 60 y 70, estos adoptaron el tatuaje y lo elevaron a la categoría de arte. Esta reconversión de la aceptación social del tatuaje ha llevado a que actualmente una amplia gama de individuos sienta la necesidad de expresarse y resaltar entre las masas, son llamativas imágenes. En Lima los diferentes diseños que puedan existir, o crearse, son tatuados en los cuerpos de los jóvenes que desean expresarse de una manera distinta. ¿Los lugares donde se los dibujan? Son muy variados, empezando por el brazo que es lo tradicional, hasta el empeine que es la parte más dolorosa por si te quieres realizar uno. Los tatuajes son una genial forma de expresar fanatismos, por ejemplo, por los autos . Y, cuando de autos se trata, es posible distinguir entre sus fanáticos más de una categoría, de acuerdo a marcas, modelos, épocas.


Reportaje

Tinta Negra Bausatina Tatuaje de autos.

Tatuaje de estrellas.

Los tatuajes de autos clásicos son, por lo general, masculinos, simplemente porque son ellos los que suelen interesarse por este rubro. Otra forma son las estrellas, una particularidad de estas es que son un motivo que fácilmente puede incorporarse a otros diseños. Y lo mismo ocurre cuando se trata de tatuajes de estrellas fugaces, las cuales no sólo pueden combinarse sin dificultad con otros tattoos, sino que también son fáciles de adaptar a diferentes estilos. Diseño muy popular en las mujeres, según afirman muchos tatuadores.

No sólo las eligen por ser un tattoo que luce muy bien en el cuerpo femenino, sino que también se dice que a las mujeres les fascina lo que el tatuaje de estrellas fugaces representa: el deseo interno de ser una estrella y brillar, siempre dejando una huella. . Desde hace unos años que el tatuaje ha encontrado un lugar en los medios de comunicación, demostrando el aumento de la aceptación de este arte, hay que abrir nuestra mente ante nuevas formas de expresión y ser tolerantes ante los cambios de esta nueva generación. Francesca Bravo M .

Potencia y poder masculino.

Belleza y elegancia de la mujer.

Tatuaje que simboliza el amor.

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Entrevista

Tinta Negra Bausatina

La sazón del baile. Hace 17 años Percy Vergara pensó que era mejor tener a niños y jóvenes en actividades sanas y no en problemas que los perjudiquen, este hombre ofreció su casa y fundó una asociación cultural que le llamo “la nueva semilla”.

H

ip hop, Freestyle y coreografía para niños y jóvenes del populoso distrito de villa maría del triunfo, bailar es todo en la vida. Ellos aprovechan el tiempo libre para distraerse en el arte y no caer en drogas o pandillas que tanto ocurre en dicho cono. ¿Qué es la nueva semilla? Muchas personas piensan es un sitio donde vienen a bai-

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lar, modelar y punto; Este grupo de baile es una organización juvenil que promueve talentos, nuestra línea de trabajo es la prevención contra las drogas, es un espacio cultural, es una ventana abierta para que los jóvenes desarrollen sus capacidades y si tienen talento que mejor aprovecharla. Pero no todo fue felicidad y baile, antes de fundar esta asociación Percy vivió 21

años refugiado en los brazos de la droga. “Es lo peor que puede pasar a una persona, es algo que no desearía que nadie viva, es algo muy complicado y difícil de expresarlo”, con el rostro triste y desconsolado expresó. Pasta, marihuana y cocaína, la vida de este hombre transcurría inmersa en este submundo hasta que gracias a su


Entrevista

madre que nunca se dio por vencida logro sacarlo de ese problema y desde entonces lleva 17 años de abstinencia con las drogas. “Claro, esto para mi es parte del pasado no me siento bien decirlo no contar esta mala experiencia, pero es importante. Hay muchas personas que veo por ahí consumiendo, no se dan cuenta donde se están metiendo piensan que en cualquier momento puedan salir, la mayoría muere

Tinta Negra Bausatina

en hospital o pasan su vida en prisión”. Fue ese paso por la drogas y las calles que pujaron a este hombre a poner en marcha un espacio donde el cual niños y jóvenes pueden pasar su tiempo libre sin caer en pandillas ni drogas. La nueva semilla no cuenta con un financiamiento constante ya que solo recibe algunas donaciones de vecinos y algunas empresas compro-

metidas con Percy. En plenos ensayos encontrábamos a Gustavo y Ángela dos jóvenes que han encontrado en la nueva semilla una oportunidad para salir adelante y mostrar su talento. Gustavo, ¿Por qué en la nueva semilla? La nueva semilla más que asociación es un sentimiento que tengo adentro, donde el cual promueve a jóvenes

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Entrevista

Tinta Negra Bausatina para que puedan ensayar y bailar sin costo alguno. ¿Uno viene aquí la pasa bien y aprende a bailar sin pagar nada?… Así es, sin pagar nada, solo que aprendan a bailar y que no estén metidos en el pandillaje y en las drogas como algunos chicos que vemos que están en la esquina parados. Alegre, entusiasta y positiva Ángela Castro es la engreída de Percy, ella ha participado en diferentes concurso siendo el más principal “Desafío y fama” , producido en panamericana televisión. Ángela, ¿Como consideras a Percy? Es el mejor amigo de todos, siempre esta acá para nosotros gracias a él descubrimos lo que sabemos hacer, acá bailamos sin recibir nada a cambio. Por la nueva semilla han pasado conocidos personajes como erick elera, Emilia Vargas integrante de “Alma Bella”, Olga Lastra en “Agua Bella”, Andrea y la indiecita que tuvieron el orgullo de cantar con la india y Olga Tañon y muchos jóvenes los cuales encontraron su carrera gracias a la nueva semilla.

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Entrevista

Tinta Negra Bausatina

Aquí las piruetas y los bailes acrobáticos están a la orden, los elencos tanto de chicas como chicos demuestran que las largas horas de ensayo y ese amor por el arte los ha convertido en grandes bailarines, ellos pasan por un casting y nadie paga nada, aquí todo es por amor al arte. Sin embargo una de las mayores necesidades de esta asociación es tener un local más grande ya que la casa de Percy situada en la av. el triunfo nro. 651 en pleno corazón de Villa María ha quedado chica para la cantidad de jóvenes que llegan hasta aquí, ellos necesitan seguir expresándose. Bailarines con deseo de superación es la prueba contundente de que la danza es una herramienta positiva para el cambio social. Fernando García.

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Crónica

Tinta Negra Bausatina

El vals peruano, fusionado, surgió de las jaranas de Barrios Altos.

El Inca Garcilaso de la Vega en sus Comentarios reales se enorgullecía de ser mestizo, aunque –en sus palabras- “en Indias si a uno de ellos le dicen” ello “lo toman por menosprecio”. La condición social del hijo de conquistador y aborigen era degradante, vergonzosa y denigrante. El mestizo era un paria social al cual se le negaba la herencia e incluso, el derecho a sentar descendencia.

Música mestiza. Cada punto de la Tierra tiene un sonido único, un ritmo o un acorde que al emitirse automáticamente nos lleva a aquel rincón del mundo. Los vientos de un mariachi nos conducen al México lindo y una estridente gaita nos lleva al norte de las islas Británicas.

C

ada rincón del mundo tiene un sonido que marca un territorio y crea una identidad local, pero el mundo se mueve constantemente y las fusiones siempre terminan llevándose a cabo. En pleno siglo XXI, gran sector de la opinión pública condena las fusiones musicales y no puede soportar que una cumbia sea tocada por un

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conjunto de rock o que otro conjunto de rock cante en un idioma vernáculo. ¿Qué pasaría entonces si descubrimos que nuestra identidad es mestiza? ¿Cómo reaccionaríamos si descubrimos que el Perú es una mistura de mil razas y que nuestra comida y música “peruana” es una fusión? El cruce a través de los años.

Como el destino de los primeros mestizos, todo fruto de la unión de distintas razas era considerado impuro, denigrante y vergonzoso, aparte de ser desterrado a las clases sociales más bajas. Así, otra mistura –más deliciosa- como nuestra comida criolla surgió de entre los esclavos. Otra, más jaranera –aunque posterior- como la música criolla nació de los callejones más recónditos de Barrios Altos, Monserrate y el Rímac. El vals también es mistura. Costaría creer que el vals peruano es una mezcla de ritmos, pero ya en la década de los cincuenta, Sebastián Salazar Bondy decía en Lima la horrible que el “valsecito” provenía de dos vertientes, una europea, descendiente del waltz straussiano y otra


Crónica local, más poética, en cuanto al común denominador de las letras: siempre hay queja, lamento y dolor. El compositor Pablo Casas Padilla, citado por el periodista Eloy Jáuregui en su libro El pirata, recuerda que en las viejas jaranas de callejón donde naciera el vals, también se tocaban tangos, fox trots y one steps, motivos extranjeros que influenciaron notoriamente a nuestro vals, haciéndolo más rápido frente al soso y algo lento waltz vienés. Es en los años de la llamada “Guardia Vieja” que el vals recibe las influencias extranjeras –que hasta el mismo Felipe Pinglo adoptó en muchas de sus composiciones- para luego ser entregado a una generación futura que se encargó de internacionalizarlo ya sea con letras que rozan la más bella y pura poesía (como Chabuca Granda) o el sentimiento y la emoción a la hora de la interpretación (como el recordado Arturo “Zambo” Cavero).

Tinta Negra Bausatina ya eran de notable aceptación popular a inicios del siglo XX. A mediados de la misma centuria, el rock sería divulgado a los cuatro puntos cardinales a través del cine, y así llegó al Perú. El 15 de septiembre de 1955, fue estrenado en Lima el film Blackboard jungle que incluía el tema “Rock around the clock” de Bill Haley y sus cometas. Dos años después, aparecen Los Millonarios del Jazz, considerados por los historiadores del rock peruano como la primera banda de rock nacional. Para la década de 1960, el

rock nacional adoptó un sonido simple y más ligero conocido hoy como la “Nueva Ola”. Con ella, aparecieron grupos como Los Doltons y Los Belking’s. Entre estás bandas aparecen también Los Siderals, que desde Ayacucho realizarían geniales adaptaciones rockeras de importantes piezas de la música andina como “Vírgenes del sol” de Jorge Bravo de Rueda y el internacional “El Cóndor pasa” de Daniel Alomía Robles. Siguiendo su experiencia, futuras bandas como El Polen y El Opio también tomarían

El ingrediente africano fue crucial en el crecimiento de nuestra música.

La llegada del rock y su adaptación. Mencionamos que diversos ritmos norteamericanos como el fox trot y el one step

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Crónica

Tinta Negra Bausatina En el 2005 ofrece un concierto en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, México. El año 2007 realizaron una segunda gira europea, dentro de la cual tocaron en las ciudades de Helsinki, Tampere y Turku en Finlandia, además de Ginebra y Zúrich en Suiza.

La Sarita fusiona las diversas vertientes de música folclórica.

esta óptima “andina”. Ya en los años noventa, y luego de experiencias similares (como la de Los Mojarras), aparece La Sarita. Revolución musical desde el Agustino. La Sarita, banda maestra en unir las diversas culturas musicales del país, apareció en un contexto de verdadera explosión social. El fujimorato anunciaba una tercera reelección y, en respuesta a ello, la banda presentó el álbum Más Poder, generando muy buenas críticas en el ambiente limeño. En el 2000, telonearon a Manu Chao y posteriormente viajarían a Finlandia y a Colombia, donde participaron en uno de los festivales más importantes

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de rock sudamericano, Rock al Parque, tocando al lado de bandas consagradas como Aterciopelados, Manu Chao, Lucybell y Los Pericos. El 2001 y el 2002 serían años de crisis para la banda se separaron para luego volver el 2003 con su segundo álbum Danza la Raza a Renato Briones lo reemplazo Frank Edgar en el bajo. Con su nuevo disco la banda regresó a los escenarios no solo en el Perú sino en el extranjero viajando a Salvador de Bahía, Brasil para dar un concierto en el V Mercado Cultural. A partir de ese momento la banda ha tenido gran continuidad en conciertos y apariciones de prensa. En octubre del 2004 Frank Edgar renuncia a la banda siendo su puesto retomado por Renato Briones.

El tercer álbum de la banda, titulado Mamacha Simona, apareció en marzo de 2009. El lanzamiento fue seguido por una gira de la banda por diferentes ciudades del Perú. En La Sarita, los temas de la cumbia y la música de los mal llamados “conos” se alterna con verdaderos experimentos que incluyen instrumentos andinos y hasta participación de los danzaq, “Danzantes de Tijeras”. El éxito internacional de La Sarita unido al compromiso social y político que vienen manifestando desde las dos últimas elecciones son el retrato de la nueva concepción de unidad que necesitamos los peruanos, manifestando una verdad al compás de los íconos sonoros más importantes del Perú. Kurt Cobain en quechua. A inicios de los noventa en


Crónica el convulsionado Ayacucho aparece Uchpa, grupo que cobró importancia por un peculiar hecho: tocaban temas de Nirvana en la lengua de los incas. Posteriormente, añadirían temas clásicos del rock-and-roll clásico de los años sesentas y setentas. Al mismo tiempo, grabarían dos álbumes: Wayrapin qaparichkan (“Gritando en el viento”, de 1991) y Qawka kawsay (“Viviendo en paz”, de 1995). Uchpa representa lo universal que puede ser la música, cantando en quechua covers pero también cantando huainos de la sierra sur a ritmo de rock como el conocido tema “Chachaschay”, que es un huaino originario de la comunidad de Chaccra ubicada entre las regiones de Apurímac y Ayacucho.

Tinta Negra Bausatina Sin embargo, Cumbia (aparecido en el 2008) significó el verdadero despegue nacional de la banda El álbum incluyó versiones de los clásicos de la música amazónica y tropical andina, como Los Shapis y Juaneco y su combo, cuyo vocalista Wilindoro Cacique hasta fue invitado a la grabación. Con Cumbia, las discotecas limeñas se poblaron de jóvenes que saltaban al ritmo de “Ya se ha muerto mi abuelo” sin saber que ese tema había sido un verdadero éxito en los años setenta. En el 2009, Bareto siguió experimentado con los ritmos selváticos, lanzando Sodoma y Gamarra. Su principal éxito fue la reedición de la guaracha “No juegue con el diablo” según el ritmo de Com-

pay Quinto aunque tomado del repertorio de Celia Cruz y Tito Puente. La fusión en el resto del mundo. Después de gozar lo escuchado, queda decir que el mundo vive una fiebre por la fusión de ritmos. El salsero panameño Rubén Blades, por ejemplo, ha editado varios álbumes donde ofrece verdaderas fusiones musicales. En el 2002, revolucionó el mundo discográfico lanzando Mundo, donde realiza una verdadera fusión de ritmos tocando bombas puertorriqueñas amenizadas con cantos rituales del centro de África y la intervención de flautas escocesas, gaitas, el tres cu-

Sodoma y Gamarra, última producción de Bareto.

Bareto o la música de todos para todos. Pasada la era “subte” y entre parámetros más ligeros aparece Bareto. Aunque iniciados bajo la inspiración de bandas setenteras nacionales como Black Sugar y los Belking’s, Bareto realizó fusiones desde el inicio de su carrera. Ya en su primer disco, Boleto (grabado en el 2006), fusionaban el reggae y el ska jamaiquino.

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Tinta Negra Bausatina bano y los motivos percusionistas del noreste brasileño. El disco fue premiado con el Grammy anglosajón al mejor disco del ahora llamado “World music” (“música del mundo”). Diversos músicos en todo el

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planeta realizan experimentos similares que bajo el género de “New age” fusionan diversos ritmos del mundo. Nombres como Yanni Chryssomallis y el ya clásico Vangelis fusionan instrumentos nativos y música electrónica llegando a una armonía

asombrosa solo percibida en la música, donde al menos todos los seres del planeta Tierra podemos llegar a la paz y al consenso total. Carlos Tello.


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