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Es el momento de improvisar Página 4

Bienal fotográfica de Lima Página 6

Sumario

Expresiones coloniales: Escuela cusqueña de arte Página 8

Detrás del telón y las cámaras Página 10

La palabra del mudo Página 13

Lima POWER Página 14

Lteratura Quechua Página 16

Graffiti: El don de las manos Página 18

Sonidos urbanos Página 20

Una expresióm que casi ya no se usa: Décimas Página 21

Tinta Negra Bausatina | Año II Edicion 26 Director Editor Diseño Redacción

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Vania Uribe Ricardo Flores Adam Carranza Vania Uribe, Adam Carranza Yesenia Chavarry, Ricardo Flores Dea La Madrid, Karen Álvarez

Blog: http://tintanegraperiodico virtual.blogspot.com e-mail: redaccion6b@gmail.com

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Tinta Negra Bausatina

Editorial

Lima expresa Esta edición de Tinta Negra Bausatina esta dedicada a los artistas y las diversas maneras de expresar su opinion y su sentir frente a la realidad que observan en el día a día. Ya sea en un museo, en una galería, en una plaza y hasta en una calle, pues el arte vive en toda la ciudad. Lima es una ciudad con una gran población de artistas, profesionales y autodidactas, pero no cuenta con muchos espacios en los cuales se puedan mostrar, es por eso que los artistas toman las calles como escenarios y la convierten en una plataforma en la cual mostrar sus producciones. Y la ciudad los recibe con los brazos abiertos. Sería bueno que los artistas peruanos no salgan a las calles por falta de apoyo y que su arte no pase al olvido en las calles como seguramente ha pasado con muchos artistas que no hemos conocido. Esperemos que el apoyo, ya sea de empresas privadas o del Ministerio de cultura, llegué para los artistas y así sigan mostrándonos su percepción de la realidad.

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Tinta Negra Bausatina

Es el momento de improvisar “L

Por Vania Uribe. os Estoquers”, “Los Rechazados”, “Moniclo y la Magia Negra”, “A Dieta Boys”, “impro a lo pobre”, “los Castro Castro”, “Chicoqetos”, “improzontes” y otros nombres extraños. Se preguntarán, qué está rayos estás escribiendo. La explicación viene a continuación. Una persona que entre 16 y 25 años tiene tiempo libre, en qué usaría ese tiempo. Es muy probable que vaya al gimnasio, que haga deportes, salga con sus Página 4

amigos, juegue videojuegos, lea un libro o, por qué no, se queda en casa haciendo las tareas de la universidad. Pero existe un grupo grande de jóvenes que ha encontrado otra manera de utilizar ese tiempo para aprender el arte de la improvisación. ¿Qué es la improvisación? Es una disciplina que consta en crear una historia a base de un título en un determinado tiempo (de dos a cuatro minutos). Pueden participar todos los jugadores del equipo como también

puede hacerlo uno eso depende de condición del momento y la historia tiene categorías definidas, por ejemplo: cantada, como cuento de Disney, de terror, suspenso, libre y cualquier otra que se le ocurra a la persona que prepara las reglas del partido. Y también cuenta con un temible arbitro que te cobra faltas. El arte dónde está, pues en el armar buenas historias con ayuda de la actuación que interesen al público que es su principal jurado. Esto que tal vez comenzó como


Tinta Negra Bausatina un juego en su origen, ahora es solicitado por miles de jóvenes alrededor del mundo. Y la improvisación no es un chiste, a pesar que lo que se busca muchas veces es arrancarle carcajadas a la gente, es cosa seria. Grupos de jóvenes invierten mucho tiempo en sus entrenamientos, clases, ensayos y la creación de himnos de su equipo. Ahí no termina la cosa, también invierten dinero porque ellos mandan a hacer sus propios trajes con el logo del equipo que inventaron, es trabajo arduo que vale la paleta, al momento del partido, del público a favor de su banca. Para que usted tenga una idea mejor de qué es el arte de improvisar, qué es un match de improvisación y por qué les gusta tanto a los jóvenes le traemos esta entrevista que le hicimos a Giovanni Oviedo que además de ser presentador y participante en los match de improvisación es profesor de Improvisación de la organización Colectivo imprología. ¿Qué es colectivo imprología? Colectivo Imprología es un grupo de actores y comunicadores que hemos decidido apostar por investigación y difusión de la improvisación teatral. Llevamos 4 años juntos y gracias a toda nuestra investigación hemos logrado desarrollar talleres, eventos y espectáculos para todo tipo de público. ¿Cómo comienza colectivo imprología? Empieza por la iniciativa de un ex alumnos de pataclaun de lle-

var la impro a la PUCP, un grupo de alumnos de la PUCP decidimos llevar esos talleres y otros tantos chicos que empezaron a hacer impro en sus colegios entraron a la universidad. Se formó una bonita amistad y mucha pasión por la improvisación teatral y ahora esos, que en su momento fuimos los nuevos, ahora somos los que dirigimos y movemos esto. ¿Se puede decir que la improvisación es un estilo de vida? La improvisación si es un estilo de vida, cuando decides escuchar lo que el mundo tiene por decir, cuando decides aceptar todo lo que el otro tiene para ofrecer, lo que existe en el mundo, te reencuentras con tu niño interno y juegas, aceptas tus impulsos y aprendes a trabajar en equipo. ¿Qué implica ser improvisador? Ser improvisador implica ser un actor entrenado y preparado para poder crear historias, personajes, situaciones y juegos de forma improvisada, es decir, ser actor, guionista y director de la historia que estás interpretando, que se crea y actúa a los ojos del espectador, quien muchas veces colabora con los motores de la impro. ¿Existe una edad determinada para aprender a improvisar? No hay una edad determinada para aprender a improvisar, se recomienda que se empieze a las 11 a 12 años, ya que hay mayor mundo de manera que está pre-

parado para crear historias. En el caso de los adultos, cualquiera puede intentar improvisar y llevar un taller para aprender la técnica. ¿Cuál podría ser la razón de que a los jóvenes les guste la impro? Les gusta hacer impro porque conectan con su niño, con su lado lúdico, se atreven a hacer personajes y crear situaciones, la mayoría de ellas asociadas a lasexperiencias de cada uno. Además es un espacio para crear humor, la adrenalina y el vértigo que implica hacer historias frente al público les gusta mucho. ¿Cuál es la diferencia de trabajar con jóvenes y adultos? Los adolescentes tienen una dinámica y juego único porque están mucho más dispuestos a compartir su mundo raro. En cambio para adultos tienen mucho sensor, mucha dificultad de expresarse y de confiar, siempre buscan la aceptación, pero al final de taller es genial ver como avanzan y encuentran en el equipo lo que necesitan para salir al frente y personificar y construir historias. Definitivamente hay que tener las agallas para presentarte frente a un público sin tener un texto estudiado, en este caso la improvisación te ayuda psicológica e intelectualmente. Si, psicológicamente te ayuda a acelerar los procesos de asociación, te da seguridad y confianza en tus propuestas y aumenta tu capacidad de confiar en el otro y escuchar lo que él propone. Intelectualmente es interesante como la impro te da una gran velocidad mental para poder entender y asociar ideas. Página 5


Tinta Negra Bausatina

Bienal fotográfica de Lima Por Karen Álvarez

muchos talentos peruanos como extranjeros donde plasman teima se ahoga de talentos y mas de gran ayuda para entender retratos hablantes, desde mejor la sociedad. el 6 de marzo hasta el 1 de julio será el hogar de una se- Ya desde la inauguración o el rie de exposiciones antológicas brindis para recibir y abrir la de fotografías en diversos luga- bienal fotográfica en el MALI, res y centros de arte de la capi- muchos separan lugar, nadie tal. Es así que el MALI Museo de quiere prescindir esta manifestaArte de Lima conjuntamente con ción cultural, es así que el salón Americas Society de Nueva York principal del MALI se llena de presenta las reconocidas obras de mucha personas con estudios de

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arte, profesionales, aficionados a la fotografía, estudiantes y hasta simples personas curiosas que sin saber de qué trata solo se atinan a mirar cada fotografía sin saber el contenido o el significado que tenia. Jueves 22 de Marzo brindis tradicional en el MALI, aproximadamente las 9 de la noche, un amplio salón de recepción y la sala principal donde estarían los re-


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tratos y los sin fin de fotografías de objetos que llamarían mucho la atención. Un salón inmenso con columnas amplias todo un complejo romano a simple vista albergaban a docenas de personas que como ya se menciono algunas sabían porque estaban ahí y otros solo por curiosidad. Empezamos el recorrido, la exposición se daba en tres salas distintas, un bar en medio de todo se llenaba con muchas personas en grandes filas, tragos, bebidas y agua se daban gratuitamente, por lo que se atino a terminarse de inmediato, en medio de una música suave y relajante observaba distintas combinaciones de personas desde tendencias de rastas hasta personas muy elegantes de desplazaban por los pasillos de ese salón. Durante el evento hubo dos cosas que me dejaron sorprendida

uno se encontraba en un salón aparte que ocupaba un grandioso campo estaba ahí en el suelo, era muy grande y muy fascinante ver una reproducción en cerámica de un calamar gigante, esta se encuentra en una imponente posa de un liquido viscoso y oscuro, esto hace referencia a una especie marina de millones de años que ha sido utilizado en leyendas y mitos. Muchos siguen con el recorrido y es notable saber que donde más se aglomera las personas es donde más impacto y convencimiento de lo que se tiene, se asemeja casi a la realidad la manera de plasmar, es así que llegamos hasta las fotografías realizadas por Milagros de la Torre, fotógrafa peruana que radica en New York, examina asuntos vinculados a la violencia, la memoria y la construcción socio-política de la identidad.

Desde correas, cucharas, sacos, fotos de personas que dan el aspecto a fotos policiales hacen del ambiente remontar años atrás y saber más sobre casos y acontecimientos que pasaron en nuestro país, esta obra está bajo el titulo BAJO EL SOL NEGRO, que con aspectos pálidos y fantasmales da mucho a una imaginación abierta. También se muestran prendas de vestir que la fascinación del artista con los uniformes, estos develan una rica colección de prendas que pueden parecer de moda pero que realmente sirven de para protegerse de balas, cuchillos o de esquirlas, es así que muchos lo designan como uniformes para proteger el peligro de la vida moderna. Se cierra la noche de la inauguración de la bienal fotográfica en Lima, muchos se ven sorprendidos, otros siguen haciendo filas para recibir las bebidas y tragos gratis que se estaban repartiendo a los invitados, ya casi las 11 de la noche, los salones principales donde se encuentran las exposiciones se van oscureciendo y cerrando hasta el día siguiente cuando nuevamente sean abiertos para albergar más personas, todo termino por hoy, se escucho de lejos una voz, así que nos apresuramos en salir.

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Expresiones coloniales: Escuela Cusqueña de Arte Por Ricardo Flores.

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a Escuela Cusqueña es una expresión de arte muy importante es la historia de nuestro país, los inicios de esta escuela se remontan a los años coloniales; a Escuela de Arte del Cusco es la expresión más genuina del arte colonial peruano. Fue el resultado de la Página 8

unión de dos culturas: la clásica europea y el anhelo de los pintores indígenas, criollos y mestizos de expresar su realidad y su visión en el arte sacro la más importante del continente, debido a su originalidad y gran valor artístico, en aquella época.

Es así como la cultura indígena peruana que es ancestralmente artista, que pueda dar cuenta de eso todas las manifestaciones llamadas precolombinas (ceramios, huacos, keros, tejidos, murales, etc.) aporta mucho a la escuela. La Escuela Cusqueña es consi-


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por el paisaje y la incorporación de detalles anecdóticos en sus obras. Santa Cruz de Pumacallao, desarrolló un estilo muy correcto y sobrio, aunque de gran calidad plástica.

derada como el primer centro artístico organizado en el “Nuevo Mundo”. Sus oleos representaban una muestra única de mestizaje cultural en el que confluyen tanto la vocación evangelizadora española como la reacción de los indígenas respecto a la nueva fe, incluso la utilizaron como soporte didáctico para las explicaciones de los catequistas . También, es la única en el mundo que estofa con láminas de oro, pintando directamente sobre este metal.

Una de las muchas y principales características de la escuela: el trazo fino, la marcada influencia de los grabados flamencos y la abundancia de elementos decorativos en los trajes. Asimismo, la impronta mística y profundamente religiosa de la escuela se vería reflejada en las

series de arcángeles, vírgenes y santos que -característicos de la pintura virreinal americana- tienen su origen en la necesidad de los colonizadores hispanos de capturar la imaginación de los antiguos cusqueños con una iconografía deslumbrante y conmovedora. Esta expresión de arte es una de las más importantes en la historia de nuestro país, pues fusiono dos grandes vertientes y las puso en un lienzo donde cada una buscaba resaltar de la otra, haciendo en los lienzos los finos diseños y hermosas pinturas. Actualmente, los investigadores han encontrado en la escuela 48 pinturas indígenas, 95 mestizas y 12 españolas. Sus pinturas pueden verse en iglesias y museos.

Dentro de los pintores de la escuela cusqueña, destacan en la majestuosidad de este arte, entre otros, Diego Quispe Tito, Basilio Santa Cruz Pumacallao, Marcos Zapata, y Antonio Sinchi Roca Inga, los que le darían reputación universal. En las obras de Diego Quispe Tito se pueden apreciar la ruptura entre las pinturas españolas y las pinturas indígenas. Su pintura es de muy rico colorido, de notorio énfasis Página 9


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Detrás del telón y las cámaras Por Vania Uribe.

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uando vamos al teatro y al cine esperamos que lo que estemos viendo sea, desde el comienzo hasta el final, de nuestro total agrado. Muchas veces criticamos lo que estamos viendo. Si es bueno aplaudimos, comentamos y en el mejor de los casos recomendamos la película u obra y si es mala damos con palo a los directores y actores y es muy probable que la ganancia no sea buena del todo. Página 10

Sin embargo son pocas las personas que se ponen a pensar en qué tan difícil es hacer algunas escenas, cuál es la preparación que tienen los actores que nos hacen llorar, reír, hacernos saltar de miedo del sillón, las butacas del cine y el teatro, qué tiempo les toma “meterse” en el personaje entre otras preguntas. Entrevistaremos a Jorge Marín, Director de videoclips, cortos y series además de ejercer docencia en el taller de actuación de

Intermedia Producciones, para que nos ayude a resolver ciertas curiosidades que se esconden detrás del telón y las cámaras. ¿Cómo entras al mundo de la actuación? Yo soy músico, pero por la presión de mi familia estudié economía. Cuando dejé de participar como artista me dediqué a negocios que tenían que ver con la música y entre ellos es-


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taba hacer videoclips y así nace mi interés por esto. Siempre fui autodidacta pero para reforzar lo que aprendía me metí a unos cuantos cursos. ¿Cómo es la formación para el cine y el teatro, existe diferencia? Si hay diferencia. El teatro es un espacio más vivo en donde tienes que tener una relación más directa con el público. Tienes que transmitir a las cien, mil, dos mil personas que están la misma sensación que en la primera fila. Necesitas una energía corporal que no se usa en televisión. En televisión necesitas asemejarte un poco más a la realidad, a la vida misma porque las cámaras y la edición se encargan de hacer todo después.

les debe tener un actor?

Para ambos casos, televisión y teatro se necesita pasión, disciplina, constancia, en realidad todo eso es básico para llegar a nuestros sueños. Pero lo que debe tener, de todas maneras un actor, es la capacidad de análisis porque gracias a ello el actor enSi hablamos de energía distin- tiende lo que se le pide y el esta, me parece que en televisión pacio en el que se está desarrose necesita tener un control de llando. energía más fuerte sobre todo cuando se tiene que repetir ¿Cuáles son los elementos para una escena con el mismo sen- hacer una buena actuación? timiento. El cuerpo, los gestos faciales, y Claro, para televisión se nece- todo lo que es la articulación, es sita una preparación que, iróni- básico todo lo que tiene que ver camente, se realiza mejor en el con la vocalización, el timbre teatro. Sin embargo, para televi- adecuado para cada escena. sión se necesita manejar mejor esa energía porque a veces por Muchas veces se escucha que ejemplo, estas llorando y por ra- para algunos actores les es dizones de luz o se necesita un me- fícil despojarse del papel por jor ángulo paran tu trabajo y te eso algunos tienen problemas dicen: corte y a los minutos, ac- psicológicos o se quedan con ción. Definitivamente tienes que características del personaje tomar esa energía para empezar que les tocó interpretar. con el mismo sentimiento que el de hace unos minutos. Cuando tú asumes un personaje tienes que estar muy preparado ¿Qué características principa- para poder despojarte de él. No

necesariamente, por más profesional que seas, será sencillo sacarte el personaje. Depende mucho de la intensidad que estas poniendo al trabajo y si has sido disciplinado en tu formación. Entonces… ¿En el camino aprendes las “fórmulas” para poder despojarte del papel? En realidad, fórmulas hay muchas, pero se aplican de distinta manera porque no todos los actores son iguales. En la búsqueda de ser actor que, por lo menos, dura cinco años uno va encontrando sus métodos para poder despojarse del papel, pero nunca son inmediatas. Algún ejemplo que nos puedas dar para tener una idea del método… Por ejemplo hay personas que utilizan técnicas mentales, de alguna manera sienten que perduran con el personaje durante unos minutos y luego lo hacen fluir, salir de su cuerpo, como si fuera un espíritu. Otros que aparentemente se despojan del personaje al momento, pero se Página 11


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que los actores, por muy buenos que fueran sobre las tablas, no lo eran para televisión cosas que le hice saber al productor general y esto hizo que se creara un taller de dos semanas para prepararlos para las cámaras. Cuando terminaron las grabaciones los actores me pidieron que trabajemos un poco más para profundizar en el tema y de esa manera nacen los talleres. ¿Por qué el uso de dinámicas en los talleres? Porque todas tienen un alto factor psicológico que permita que las personas se desarrollen al máximo, pero hay cuatro motivos de por qué se hacen las dinámicas. 1.Para que la clase no sea monótona. 2.Desarrollo de imaginación y creatividad.

lo llevan a su casa y después de un trabajo de relajación con música recién se despojan del personaje. ¿Cómo se construye un personaje? Tienes dos opciones: Te vales de tu propia experiencia o de las experiencias de los demás. Mucha veces tomamos experiencias ajenas, pero puede pasar que estés pasando por un momento doloroso, por ejemplo, y justo te toca interpretar un personaje que sufre, definitivamente usarás lo que sientes para construir tu papel. Respecto al tema anterior, Página 12

3.Desarrollar su capacidad de en este caso podría ser más difí- análisis cil despojarte del personaje o te 4.Aumentar las ganar de participuede servir de catarsis. pación Entrando a lo que es la enseñanza, cuéntame cómo es que ¿Qué es lo que se busca en el surge la idea de hacer talleres taller? de actuación para cine y teleLo que se busca es formar actores, visión pero a la vez formar buenos seres Hace siete u ocho años atrás se humanos, nosotros buscamos que dio la oportunidad de que me nuestros alumnos aprendan a ser contrataran como director para tolerantes, a defender sus puntos un cortometraje porque el ante- de vista, trabajar en equipo, conrior director renunció dos días an- fianza en ti mismo. En realidad lo tes. Me topé con actores conoci- que buscamos es eso, formar buedos de teatro, pero el trabajo que nas personas además de actores. me pedían era para televisión. Al momento de grabar me di cuenta


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La palabra del mudo Por Adam Carranza

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uién no ha visto a ese hombre pálido y callado en las calles, con apariencia triste, capaz de hacernos reír a carcajadas o llorar a mares con tan solo un gesto. Un gesto que expresa más de lo que otras personas no pueden con palabras. El mimo es sin duda un artista de la calle y es que ha sido marginado a ella sin voz ni voto. Pues como todo marginado se le ha prohibido de opinar y hablar. Pero allí nace la peculiaridad del mimo, porque con gestos y movimientos convierte al cuerpo en

un espacio y vehículo de protesta contra la represión. Desnuda su alma y sentimientos frente al público y se muestra tal como es, con la sinceridad que le otorga el lenguaje corporal. Y logra una conexión única con el espectador, logrando que sienta lo que él siente.

mimo debe sujetarse a un proceder claro y visible. No debe proponer enigmas, debe ser inmediatamente entendido y atrapar al espectador por las formas, la belleza y el contenido del mensaje”. Marcel define al mimo como el arte del silencio.

En palabras de Marcel Marceau “la palabra tiene más posibilidades de expresión; puede mentir, tener doble sentido, doble intención. El Página 13


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Lima POWER L

ima Power es la última muestra del artista Mario Mogrovejo y se encuentra abierta al público en la galeria de la fundación Euroidiomas, en Miraflores.

El santo Soy yo

Carmen Shakira Página 14

En esta muestra Mario reúne a personajes pintorescos del barrio donde crecío y que de alguna manera han influenciado en la cultural popular del barrio.


La propuesta de Mario Mogrovejo construye una serie de personajes identificados con la cultura popular del entorno: La cantantevernacular, la demente, la meretriz, etc. quienes nos hacen recordar que Lima es una ciudad mixta y desbordante

Pedro(a) El cholo Piter

Baby Phat


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Literatura Quechua L

Por Yesenia Chávarry os Incas no conocieron la escritura, pero no fue obstáculo para que desarrollaran una literatura en lengua quechua en géneros como el épico, el dramático y el lírico. Pequeñísima parte de este acervo cultural se ha conservado gracias a las recopilaciones que hicieron los cronistas, sobre todo, de poesías como los haylli, que eran una especie de himnos guerreros, o los harawi, que, por el contrario, eran canciones de amor; también existieron relatos orales que expresaban la cosmología del mundo andino (mitos de creación, diluvio, etc.). Estas expresiones formaban parte del quehacer cotidiano: funerales, fiestas, nupcias, peleas, guerras, etc. Estaban enmarcadas en una ritualización expresada a través del arte. Durante los primeros siglos de la colonia, el género más característico fue la crónica. Entre los cronistas destacan el Inca Garcilaso, con sus Comentarios Reales de los Incas (1609); Vasco de Contreras y Valverde, con su Relación de la Ciudad del Cusco Página 16

(1649); donde hacen una reconstrucción de la vida en el imperio. Otro momento importante de la literatura colonial está relacionado con el quechua y se produce a partir de fines del siglo XVII. Por entonces, el nacionalismo en germen de los sectores criollos hace que se empiece a producir una literatura en el idioma nativo que busca adueñarse del pasado incaico. Tal es el caso de los dramas en quechua Usca Paucar y Ollantay, versiones sobre los ciclos míticos de Wiracocha y los Hermanos Ayar, así como de las hazañas y conquistas de algunos incas como la leyenda de los Pururaucas, el rapto de Yahuar Huaca y la cobardía de Urco. Este período fue denominado el “siglo de oro” del quechua literario. La literatura del Cusco está marcada por la preocupación que los artistas sienten por la situa-

ción de postración en que viven las masas indígenas, y hace una fuerte denuncia de la pobreza por el afán de revalorar y rescatar las diversas expresiones culturales de este sector por entonces mayoritario de la población. En la narrativa, esto se tradujo en el surgimiento de la novela indigenista, cuyas primeras manifestaciones se encuentran representadas por Narciso Aréstegui, Clorinda Matto de Turne, y José María Arguedas, en sus obras demuestran la cruel explotación que sufren de los indígenas. Características de la literatura Quechua. Anónima - Oral: No existía autor definido. La literatura era mantenida por la tradición oral, pues no existía la escritura fonética. Agrarista Colectiva: La base económica del Imperio Incaico fue la agricultura. Por ello actividades derivadas de la agricultura y la ganadería constituían


Tinta Negra Bausatina la fuente de inspiración para las composiciones. Musicalidad y Danza: Durante las ceremonias, la coreografía era variada; ella era acompañada por la flauta, la quena, el pinkullo, la tinya, el huancar y los pututos. Panteísmo-Cosmogónico Religioso: El congénito panteísmo del indio se adhiere con tal fuerza a la tierra sobre la cual se mueve, que hace imposible separarlos. Espíritu Animista: En todos los géneros los incas dotaban de cualidades humanas a la naturaleza, lo que refleja los entrañables vínculos entre el hombre y la naturaleza Actualmente, no hay un equilibrio entre la producción de literatura quechua y la importancia que podría tener como patrimonio cultural. Mas allá de las pocas universidades que promue-

ven este género, son pocas las instituciones que la difunden. Por un lado, cada vez más la nuevas generaciones que habitan en espacios quechua hablantes migran hacia las ciudades principales del país, perdiendo en muchos casos el manejo de ese idioma; y por otro, la influencia transcultural limita su desarrollo, haciéndose necesario revalorar la cultura andina en todas sus expresiones. Sin embargo, es posible que en un futuro, cuando mejore la educación de los pueblos más lejanos donde se cultiva el quechua, surjan artistas de la literatura entre quienes desde siempre hablaron el runa simita y mantuvieron su identidad cultural con orgullo. Esta situación está relacionada a las deficiencias en la educación pública peruana. Es conocido el hecho de que en los lugares alejados la calidad educativa deja mucho que desear: salones multigrados, ausencia de infraestructura y equipamiento, falta de capacitación de profesores, falta de aplicación de técnicas educativas modernas, clases en castellano donde los alumnos son quechua hablantes, entre otras limitaciones. Estas condiciones hacen difícil que los alumnos sean estimulados y que puedan sentirse orgullosos de su propia cultura. Es probable que a pesar de estas condiciones pueda aparecer

algún talento que se convierta en un artífice de la literatura quechua; pero mientras no mejore la calidad en la educación, será muy difícil que esto ocurra. Es decir, será necesario crear bases sólidas en la educación primaria y secundaría de estos pueblos para contar con alumnos que cuando lleguen a la universidad estén lo suficientemente estimulados y orgullosos de su cultura. Es cierto que los artistas son un pequeño grupo entre la población general, y que es un don escaso en cualquier cultura; pero creadas las condiciones para el desarrollo, será mucho más fácil que estos artistas de la letras encuentren el medio adecuado para su desarrollo.

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Graffiti: El don de las manos Por Karen Álvarez

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rte urbano o simplemente Graffiti como muchos lo conocen, esta combinación de silabas que ha sido una brecha muy cercana entre la sociedad y las personas, el significado de esta palabra es: “Graff” significa pintar e “Iti” significa ciudad. Esta peculiar manera de hacer arte se remonta desde décadas atrás, tomando sin menor atenuante a las pinturas o artes rupestres encontrados hace muchos siglos que fueron dejadas por generaciones nuestras, ellos lo usaban con la finalidad de plasmar la cotidianidad de sus vivencias, he aquí donde nace la expresión artística de un mundo lleno de fantasías que necesitan ser visibles ante los ojos de todos. Página 18

Tomando la actualidad como recorrido de este mundo mimo que no desembocan palabras, sino una mezcla de significados donde cada uno puede entender y saber lo que nos quieren manifestar. Después que esta modalidad de pintar se expanda por el mundo, llegamos hasta Perú, país donde si lo que haces no es legal entonces es catalogado como vandalismo, tomando la forma de pensar de otros países. En nuestro país esta tendencia como lo llamaremos, comenzó por los años 90, cuando grupos de adolescentes se reunían para pintar los muros de las calles, tenían el tino perfecto para decir “NO” a muchas cosas a través de las pinturas ca-

llejeras de ese entonces. Casi por el año 98 es cuando se lleva a cabo el primer concurso de graffiti organizado por la municipalidad de Miraflores, donde estallaría el 'boom' del graffiti peruano. Las personas que hacen esto desde sus inicios han dejado su firma, seudónimos o los “tags” como ahora lo llaman, esto quiere decir la firma de la persona quien realizo la pintura. Así es como nace la primera generación de graffiteros peruanos o también llamados writers' entre ellos los más conocidos son TRANS, RISK, NOZER, TIBUK, CYSTEM, WISOK, SAPIENS, KING. Ahora bien nos preguntamos


Tinta Negra Bausatina

¿cuál es la intención de estas pinturas y porque lo hacen de esa manera?, ¿Qué es lo que muchos piensan?... Partimos de diferentes puntos de vista desde la sociedad donde artistas, personas GRAFITTI TRANS civiles y las autoridades manifiestan su opinión respecto a esto. Para un artista como pintores, escritores, escultores, etc. El arte siempre va a estar en el don que tiene las manos para manifestar algo que se quiere decir de tal modo que la creatividad le permita usar recursos nuevos y novedosos. Para las personas civiles, simplemente es una manera grosera de ensuciar las calles, malograr los lugares públicos y hasta lo entienden como una manera de malcriadez y rebeldía por parte de los adolescentes. De igual manera las autoridades tienen a confundir el

modo de expresión que las nue- de corte místico y religioso,” sevas generaciones están usando, gún Fernando Figueroa. y también lo llaman vandalismo Después que el graffiti empezó o pandillas callejeras. a tener reconocimiento nacieron Sin embargo lo que cientos de organizaciones algunas de ellas estas personas nos quieren decir conformadas por ellos mismos, a través de esas líneas que a mi- tales que esto ha pasado a ser rada simple no parece arte sino incluido dentro del “ARTE URuna pintura mal hecha es, su for- BANO” así como el hip-hop. El ma de pensar, su ideología, la break dance, el rap, etc. Para esto fantasía, amor, el cómo quieren se da festivales como el “Festival que sea algo y los cambios que Internacional de Culturas Urbaellos creen serán mejor para una nas” (FICU), Golden Graffiti en sociedad. Es así que también lo Perú, entre otros. usaron como un medio de protesta para la política, cuando Hay muchas personas que repriellos creían que algo no está men sus ideas y su manera de bien, con el abuso de autoridad pensar, si lo que haces crees cono cuando sienten que su país se siderar arte ante los ojos de la soestá derrumbando por corruptos, ciedad, hazlo público y en lugatambién plasman las diferentes res legales, es así como se podrá maneras de oprimirse ante las demostrar el talento que se tiene, clases de la sociedad. “El gra- la creatividad que usas, y el ingeffiti puede concebirse como un nio de las líneas hechas palabras fabuloso mapa de la cotidianei- y una nueva manera de conciendad urbana, en el que se mezclan tizar a la sociedad que no todo lo desde las necesidades políticas que se hace de manera eufórica, de cuestionar la realidad, hasta con pasión y con mucha destreza los más profundos deseos de un es malo para los que seguirán el individuo frente al amor o una ejemplo de lo que uno hace. fantasía, pasando por las ideas

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Tinta Negra Bausatina

Sonido Urbano

Por Dea La Madrid.

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óvenes de las zonas más humildes de nuestra capital expresan sus sentimientos por medio del arte, aquel nuevo arte de la improvisación, que entre frases y buen ritmo, logran evadir a la drogadicción alcoholismo y delincuencia. Por medio de cada canción, que denominan virtud urbana, estos jóvenes se desenvuelven de forma progresiva ante este nuevo boom que da sus primeros pininos en una de las zonas más humildes de la capital, con jóvenes entre 10 y 25 años que decidieron entregarse al máximo al beatbox. La lengua, los dientes son importantísimos para realizar esPágina 20

tos sonidos, pero la respiración correcta es lo que estos muchachos aprenden día a día, pues no cuentan con un profesor particular que les pueda enseñar una correcta respiración para estas melodías que exigen a sus pulmones y diafragma en cada presentación.

Temas de mafia, corrupción, amor y desamor son algunos de los que siempre escucharemos, ya que en cada presentación intentan sacar lo mejor de ellos para impulsar y promover este ritmo en más barrios y así contrarrestar al pandillaje, que es tan común en estas zonas.

Al iniciar en este género solo son copia fiel de algún artista del otro lado del mundo que nació con la suerte que estos jóvenes no tienen y hoy son reconocidos a nivel mundial por este ritmo. Suelen pasar un par de días para sacar aquella canción de un ídolo que les permitirá tener una base para la próxima canción que puedan componer.

El gobierno no deja de lado esta iniciativa así que cada 29 y 30 del mes tienen presentaciones en la plaza del distrito de Comas, sin embargo este evento se da de forma gratuita ante muchos espectadores que no conocen del tema y al verlos empiezan a practicar este género que pretende expandirse a nivel nacional.


Tinta Negra Bausatina

Una expresión que casi ya no se usa: Décimas de manera definitiva, y desde entonces sus temas incluyen las costumbres, la tradición y la problemática social y política de las capas marginadas, trasuntando un auténtico mensaje popular donde el lenguaje se peruaniza, mientras una retórica sui generis admite asonancias en su rima, amén de una que otra licencia.

Por Ricardo Flores

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rimero, antes de comenzar a escribir sobre un poco de historia y de tradición de la décima, tengo que explicar ¿Qué es? Una décima es una estrofa de 10 versos de ocho sílabas cada uno y de rima consonante. Actualmente se usa esta palabra con el sentido específico de décima espinela o espinela. “Las décimas son una tradición de más de seis siglos en la lengua española” decía al inicio de una conferencia el poeta cubano Virgilio López. Su llegada a nuestras costas, y a nuestro país es junto con los españoles. Así pues, la décima, que en la Conquista y Virreinato estuvo mayormente en boca de “españoles europeos” y “criollos”, a partir de la época republicana se hizo “canto del pueblo”

Pero en el Perú las décimas alcanzaron más auge, a mediados del sigo XX con Nicomedes Santa Cruz, el más afamado decimista, él se encargo de estudiar la décima en el Perú y muchas veces la usó para quejas como está: TALARA 1 Mi raza, al igual que tú tiene sus zonas ajenas: tú por petróleo en tus venas, yo por ser como Esaú. A veces no es el Perú lo que está bajo tus pies. Yo a veces cojo la mies para que otro se la coma. Si solo es nuestro el idioma Talara, no digas ‘yes’. 2 Lo que ganas y te dan recíbelo sin orgullo: es un diezmo de lo tuyo, es migaja de tu pan. Y si acaso un holgazán a patriota te retara, deja que siga la piara

en su cuadrúpeda insidia; si el mundo entero te envidia mira al mundo cara a cara. 3 Pero cuando tus entrañas ya no tengan más que dar y no haya qué perforar en tu mar ni en tus montañas; cuando lagartos y arañas a la ‘rotaria’ hagan prez; cuando la actual fluidez se extinga como el ocaso, contra el viento de ‘El Tablazo’ soporta tu desnudez. 4 Ese día está lejano y ojalá no llegue nunca, mas como todo se trunca pensemos en todo, hermano: Si te dedicas al grano yo te traeré agüita clara, y si en el desierto se ara te serviré de semilla, ... y no dobles la rodilla, ... y no digas ‘yes’, Talara. Que habla de una ciudad del Perú donde quieren explotar petróleo, sin importarle la gente solo por dinero y Nicomedes protesta contra esto. Bien dijo Félix Lope de Vega, en su Arte nuevo de hacer comedias (1609), “las décimas son buenas para quejas”. En el Perú de hoy ya casi se extinguieron las décimas, el arte de narrar algo recitando con rimas, ya casi no se escuchan; en nuestro país parece perder parte de su historia. Página 21


Expresiones  

Arte, Formas de expresión en la ciudad.

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