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RENE CARCAN INTERNATIONAL PRIZE FOR PRINTMAKING

EDITION 2018

EXHIBITION CATALOGUE | 16 FEBRUARY - 15 MAY 2018 | BIBLIOTHECA WITTOCKIANA


RENE CARCAN INTERNATIONAL PRIZE FOR PRINTMAKING

EDITION 2018

With the support of the Fonds René Carcan

Managed by the King Baudouin Foundation

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René Carcan (Bruxelles, 25 février 1925 – 19 janvier 1993) est un graveur aquafortiste belge qui connut dans les années ‘80 une renommée internationale.

Fin des années '80, n’ayant pas de descendance, il songea à pérenniser son héritage artistique. Ainsi naquit le 1er janvier 1990 la Fondation René Carcan, sise à son atelier-domicile, avenue Champ du Roi à Etterbeek. Elle avait pour but premier « le développement de l’art de la gravure » et elle y accueillera les plus grandes pointures du XXème siècle. René décède trois ans plus tard et la Fondation cesse définitivement ses activités en 2006, perdant alors son appellation de « Fondation » pour se muer en « Espace René Carcan ». En 2012, grâce à son nouveau site internet, l’Espace lança le chantier du Prix International de Gravure René Carcan, en partenariat avec la Fondation Roi Baudouin, réalisant ainsi ce qui avait toujours été un des plus grands souhaits de l’artiste.

Fin 2014, pour la première édition, nous avons reçu du monde entier plus de 80 candidatures, parmi lesquelles 22 graveurs ont été sélectionnés. Le premier jury international, sous la houlette de Maurice Pasternak, rendit ses verdicts en décembre 2014 et la remise des prix se fit fastueusement en janvier 2015 au Musée BELvue, où les 22 lauréats furent exposés.

Pour sa deuxième édition, le jury international mené par Gabriel Belgeonne dut choisir entre 23 candidats issus d’une centaine de candidatures, provenant du monde entier. La remise des prix eut lieu en février 2016 à la Bibliotheca Wittockiana où les 23 lauréats furent exposés. Pour cette troisième édition, 160 candidatures, représentant les 5 continents, ont été validées. Le jury international, mené par Josse Goffin, décerna le 15 février 2018 les 4 prix, à la Bibliotheca Wittockiana qui nous accueillait à nouveau dans son magnifique lieu. Elle fut suivie d'une exposition jusqu'au 15 mai 2018 des 30 lauréats sélectionnés. Ben Durant, Président de l’asbl Espace René Carcan

René Carcan (Brussel, 25 februari 1925 – 19 januari 1993) was een Belgische etser en aquarellist die in de jaren '80 internationale faam verwierf.

Aangezien hij geen nakomelingen had, besliste hij eind jaren 80 om zijn artistieke erfenis te laten vereeuwigen. En zo werd op 1 januari 1990 de Stichting René Carcan boven de doopvont gehouden. Ze werd ondergebracht in zijn woning en atelier in de Koningveldstraat in Etterbeek. Hoofddoel van de Stichting : « de ontwikkeling van de gravurekunst ». De grootste artiesten uit de 20ste eeuw kre�gen hier dan ook een plaats. René overleed drie jaar later, en de Stichting deed in 2006 definitief de boeken dicht. Ze werd omgedoopt van « Stichting » tot de « Espace René Carcan ». Die lanceerde in 2012, dankzij haar nieuwe website, de Internationale Prijs voor Grafische Kunsten René Carcan, in samenwerking met de Koning Boudewijnstichting. Op die manier ging één van de grootste wensen van de kunstenaar in vervulling. Eind 2014 stuurden meer dan 80 kandidaten uit de hele wereld (Bangladesh, Canada, China, Europese Unie, Iran, Israël, Japan, Mexico, Nieuw-Zeeland, Verenigde Staten, Zwitserland) hun inzending in. Na een eerste selectie bleven er 22 etsers over.

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De eerste internationale jury, onder leiding van Maurice Pasternak, maakte zijn verdict bekend in december 2014 en de feestelijke uitreiking van de prijzen vond plaats in januari 2015 in het BELvue Museum, waar de 22 laureaten waren ten�toongesteld. Voor deze editie moest de internationale jury, onder leiding van Gabriel Belgeonne, kiezen uit 23 kandidaten uit de hele wereld. De uitreiking van de 4 prijzen vindt plaats op 15 februari 2016 in de prachtige Bibliotheca Wittockiana. Ze wordt gevolgd door een tentoonstelling van de laureaten.

Voor deze derde editie zijn 160 kandidaten die de 5 continenten vertegenwoordigen gevalideerd. De internationale jury, geleid door Josse Goffin, reikte op 15 februari 2018 de 4 prijzen uit in de prachtige Bibliotheca Wittockiana die ons opnieuw verwelkomde. Dit werd gevolgd door een tentoonstelling tot 15 mei 2018 van de 30 geselecteerde winnaars. Ben Durant, Voorzitter van de vzw Espace René Carcan

René Carcan (Brussels, 25 February 1925 – 19 January 1993) was a Belgian engraver and etcher who gained international renown during the 1980s.

Having no descendants, at the end of the 1980s he began to think about perpetuating his artistic heritage. And this is how the René Carcan Foundation was founded, at his home and studio at Avenue Champ du Roi, in Etterbeek (Brussels). The main objective of the foundation was « to develop the art of printmaking » and it would welcome the greatest printmakers of the 20th century. René died three years later and the foundation was closed on 2006, losing its designation as « foundation » and becoming the « Espace René Carcan ». In 2012, and thanks to its new website, the project for the René Carcan International Prize for Printmaking was initiated in partnership with the King Baudouin Foundation. This brought to fruition one of the artist’s greatest wishes. By the end of 2014, we had received more than 80 entries for the prize from around the world, including Bangladesh, Canada, China, the European Union, Iran, Israel, Japan, Mexico, New Zealand, Switzerland and the USA.

The first international jury, headed by Maurice Pasternak, rendered its verdict in December 2014 and the awards ceremony was held in January 2015 in the BEL� vue Museum, where the works of the 22 award winners had been previously exhibited. For this edition the international jury, headed by Gabriel Belgeonne, had to choose out of 23 candidates from the world over. The 4 awards will be remitted on February 15, 2016 in the magnificient Bibliotheca Wittockiana. Afterwards the winning works will be exhibited.

For this third edition, 160 entries, representing the 5 continents, have been validated. The international jury, led by Josse Goffin, awarded the 4 prizes on February 15, 2018, to the Bibliotheca Wittockiana who welcomed us again in its magnificent place. It was followed by an exhibition until May 15, 2018 of the 30 selected winners. Ben Durant President of the Espace René Carcan asbl

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Josse Goffin Président du jury international René Carcan 2018 Né à Bruxelles, en 1938

Graphiste, affichiste, graveur, auteur illustrateur de livres pour la jeunesse. Son univers, marqué par la poésie et l’humour, a nourri une production abondante dans les domaines de la communication commerciale et culturelle, dans l’édition de sérigraphies et de linogravures. Son art, fait d’évidence, de clarté, d’imagination et de candeur, lui a valu plusieurs expositions personnelles aussi bien en Belgique que dans les grandes capitales étrangères ainsi que de nombreux hommages dans la presse internationale.

Josse Goffin a enseigné de 1977 à 2004 la narration et le dessin d’humeur dans l’atelier de communication graphique de l’Ecole Supérieure de la Cambre à Bruxelles, l’école dont il est issu.

Il est régulièrement sollicité comme membre de jury dans les écoles supérieures d’Art et préside, au sein de la communauté Wallonie Bruxelles, la commission d’attribution de bourses aux auteurs illustrateurs de livres pour enfants. Josse Goffin Voorzitter van de internationale jury René Carcan 2018 Geboren in Brussel in 1938

Prentkunstenaar, affiche kunstenaaar, graveur, auteur-illustrator van jeugdboeken. Zijn wereld, gekenmerkt door poëzie en humor, heeft een grote productie voortgebracht in de commerciële en culturele communicatie, en in het uitgeven van zeefdrukken en linosnede.

Zijn kunst, gekenmerkt door duidelijkheid, doorzichtigheid, verbeelding en onschuld heeft tot verschillende persoonlijke tentoonstellingen geleid zowel in België als in andere grote buitenlandse hoofdsteden, maar ook tot talrijke erkenningen in de internationale pers.

Josse Goffin heeft van 1977 tot 2004 verhaal en humor tekening onderwezen in het atelier grafische communicatie van de Nationale Hogeschool voor Visuele Kunsten Ter Kameren in Brussel, de school waarvan hij zelf afgestudeerd is. Hij wordt regelmatig aangevraagd als lid van de jury in de kunsthogescholen en voorzit, binnen de Franse Gemeenschap, de beurscomissie voor auteurs-illustrators van jeugdboeken.

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Josse Goffin President of the international RenĂŠ Carcan jury 2018 Born in Brussels in 1938

Graphic designer, poster artist, printmaker, book author-illustrator of children’s books. His universe, marked by poetry and humor, has brought forth a large production in commercial and cultural communication, and in the publishing of screen prints and linocuts.

His art, characterized by clearness, clarity, imagination and candor, earned him several personal exhibitions in Belgium as well as in major foreign capitals, and numerous tributes in the international press. Josse Goffin taught from 1977 to 2004 narration and humorous drawing in the workshop graphic communication at the National School of Visual Arts, La Cambre, in Brussels; the school where he graduated from. He is regularly invited as a jury member in art high schools and chairs, within the French Community of Belgium, the Exchange Commission for authors-illustrators of children's books.

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MEMBRES DU JURY LEDEN VAN DE JURY MEMBERS OF THE JURY

Adrienne Burany Née à Gödöllö, Hongrie en 1971

Après avoir obtenu un diplôme (une licence) en sciences économiques et ressources humaines à Budapest, Adrienne Burany vit à Bruxelles depuis 2004.

Depuis 2007, elle travaille à l'Institut Culturel de l'Ambassade de Hongrie à Bruxelles. D'abord comme assistante-coordinatrice ensuite, entre 2010 et 2014 comme responsable financière, période pendant laquelle elle a participé à la mise sur pied de plusieurs projets artistiques et culturels. Depuis 2014, elle est responsable de la programmation culturelle, la culture ayant toujours été son domaine de prédilection. Geboren te Gödöllö, Hongarije in 1971

Ze behaalde een diploma (licentie) in economische wetenschappen en personeelszaken in Boedapest en woont sinds 2004 in Brussel.

Sinds 2007 werkt ze in het Cultureel Instituut van de Hongaarse Ambassade te Brussel. Eerst als assistente-coördinatrice en daarna, tussen 2010 en 2014, als financieel verantwoordelijke. In die periode speelde ze een rol bij het opstarten van meerdere artistieke en culturele projecten. Sinds 2014 is ze verantwoordelijk voor de culturele programmatie; cultuur is altijd al haar voorliefde geweest. Born in Gödöllö, Hungary in 1971

She obtained a university degree in economic sciences and human resources in Budapest, and has been living in Brussels since 2004.

Since 2007, she has been working in the Cultural Institute of the Hungarian Embassy in Brussels. Her first position was as Assistant Coordinator and then, between 2010 and 2014, she was Financial Manager. During this period she participated in the setting-up of several artistic and cultural projects. Since 2014, she has been in charge of cultural programming, culture always having been her favourite centre of interest.

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Roger Dewint Né à Bruxelles en 1942

Dessinateur, graveur, illustrateur de livres, Roger Dewint est professeur honoraire de dessin et de gravure à l'Académie de Bruxelles et membre de la Libre Académie Picard. Il est titulaire de plusieurs prix en Belgique, ainsi qu’à l'étranger : Canada, Etats-Unis, France, Espagne, Grèce, Macédoine.

Ayant à son actif plus de 60 expositions personnelles et rétrospectives en Belgique, aux Pays-Bas, en France, en Allemagne, en Espagne, au Mexique et au Pérou, il participe à quelque 130 biennales ou triennales de gravures dans le monde.

Roger Dewint est aussi représenté dans plus de 80 collections publiques ou musées dans le monde. Geboren te Brussel in 1942

Hij is tekenaar, etser, illustrator van boeken en ere-leraar tekenen en etsen aan de Academie van Brussel en lid van de Libre Académie Picard. Roger Dewint won meerdere prijzen in België en in het buitenland : Canada, Verenigde Staten, Frankrijk, Spanje, Griekenland, Madedonië.

Hij hield 60 persoonlijke tentoonstellingen en retrospectieven in België, Nederland, Frankrijk, Duitsland, Spanje, Mexico en Peru. Hij nam deel aan ruim 130 biënnales of triënnales voor gravure, overal ter wereld. De werken van Roger Dewint zijn ook aanwezig in meer dan 80 openbare collecties of musea in de wereld. Born in Brussels in 1942

Designer, engraver and book illustrator, Roger Dewint is an honorary professor of design and engraving at the Brussels Academy and a member of the Free Academy Picard.

He is the holder of several awards from Belgium, as well as from abroad : Canada, France, Greece, Macedonia, Spain and United States. With more than 60 personal and retrospective exhibitions to his credit in Belgium, the Netherlands, France, Germany, Spain, Mexico and Peru, he has participated in some 130 biennales or triennales of engraving in the world. Roger Dewint is also represented in more than 80 public collections or museums in the world.

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Lucasz Kurzatowski Né à Lublin (Pologne) en 1958

Il est diplômé en graphisme à l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie en 1983. Depuis 1984 il vit et travaille en Belgique. Il s’exprime à travers la peinture et la linogravure. Il réalise les projets graphiques (affiches, illustrations, brochures, catalogues, flyers, logos …) Il a à son compte plusieurs expositions personnelles et collectives (Belgique, Allemagne, Etats Unis, France, Japon, Pologne). Geboren te Lublin (Polen) in 1958

Hij is afgestudeerd in grafisme in de Académie des Beaux-Arts van Varsovie in 1983. Sinds 1984 leeft en werkt hij in België. Hij drukt zich uit door middel van schilderijen en linosnede. Hij voert de grafische projecten uit (affiches, afbeeldingen, brochures, catalogi, flyers, logo’s…). Hij heeft verschillende persoonlijke en collectieve tentoonstellingen op zijn rekening (België, Duitsland, Verenigde Staten, Frankrijk, Japan en Polen). Born in Lublin (Poland) in 1958

He graduated in graphic design at l’Académie des Beaux-Arts in Varsovie in 1983. Since 1984 he has been living and working in Belgium. He expresses himself through painting and linocut. He carries out the graphic projects (posters, illustrations, brochures, catalogues, flyers, logos). He has several personal and collective projects to his credit (Belgium, Germany, United States, France, Japan and Poland).

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Gérard Sourd Conservateur en chef honoraire, département des Estampes et de la Photographie, Bibliothèque nationale de France, Paris, il a été rédacteur en chef de la revue « Nouvelles de l'estampe » de 1990 à 2010.

Il a fait partie du jury de nombreuses manifestations artistiques, dont la Triennale de gravure de Chamalières, la Biennale de la gravure et des nouvelles images de Sarcelles, la Biennale de gravure de Saint-Maur-des-Fossés, le Prix de gravure Michel Ciry, le Prix de gravure de la Fondation Taylor, la Biennale de la gravure de Liège, ... Ere Hoofd-conservator, afdeling « Estampes et de la Photographie », Bibliothèque Nationale de France, Parijs, hij was hoofdredacteur van het magazine « Nouvelles de l’estampe » van 1990 tot 2010.

Hij was jurylid van vele artistieke evenementen, waaronder de « Triennale de la gra�vure » van Chamalières, de « Biennale de la gravure et des nouvelles images » van Sar� celles, de « Biennale de gravure » van Saint-Maur-des-Fossés, de « Prix de gravure Michel Ciry », de « Prix de gravure » van de Fondation Taylor, de « Biennale de la gra�vure » van Luik. He is Honorary Head Curator, department of Prints and Photography at the National Library of France, Paris.

He was Editor-in-Chief of the magazine Nouvelles de l'estampe from 1990 to 2010. He has been a member of the jury at numerous artistic events, including the Triennale of engraving in Chamalières, the Biennale of engraving and new images in Sarcelles, the Biennale of engraving in Saint-Maur-des-Fossés, the Michel Ciry Prize for engraving, the Prize for engraving of the Fondation Taylor, the Biennale of engraving of Liège,….

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RENE CARCAN INTERNATIONAL PRIZE FOR PRINTMAKING

EDITION 2018

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PRIX INTERNATIONAL DE GRAVURE RENE CARCAN INTERNATIONALE PRIJS VOOR GRAFISCHE KUNSTEN RENE CARCAN RENE CARCAN INTERNATIONAL PRIZE FOR PRINTMAKING 2018 GRAND PRIX INTERNATIONAL RENE CARCAN INTERNATIONALE GROTE PRIJS RENE CARCAN RENE CARCAN INTERNATIONAL GRAND PRIX

No title 1

Dimensions | 48 x 64 cm Afmetingen Size Technique | Monotype Techniek Technique

DUMONT, Paul (BE – 1955°)

Vit et travaille à Bruxelles, Belgique. Etudes à l'Ecole de La Cambre, Bruxelles. Professeur de gravure à l'Ecole des Arts de Braine-l'Alleud et d’Uccle. Participe à de nombreuses expositions en Belgique et à l'étranger. Woont en werkt in Brussel, België. Studeerde aan Ter Kameren, Brussel. Leraar aan de Kunstacademie van Braine-l'Alleud en Ukkel. Neemt deel aan vele tentoonstellingen in België en in het buitenland. Lives and works in Brussels, Belgium. Studied at the La Cambre School, Brussels. Teaches printmaking at the School of Arts in Braine-l'Alleud and Uccle. Has participated in many exhibitions in Belgium and abroad.

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No title

No title

Dimensions | 48 x 64 cm Afmetingen Size

Dimensions | 48 x64 cm Afmetingen Size

Technique | Monotype Techniek Technique

Technique | Monotype Techniek Technique

No title 1

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Dimensions | 64 x 64 cm Afmetingen Size

Technique | Monotype Techniek Technique


PRIX INTERNATIONAL DE GRAVURE RENE CARCAN INTERNATIONALE PRIJS VOOR GRAFISCHE KUNSTEN RENE CARCAN RENE CARCAN INTERNATIONAL PRIZE FOR PRINTMAKING 2018 PREMIERE MENTION / EERSTE VERMELDING / FIRST MENTION

Clean I

Dimensions | 20 x 20 cm Afmetingen Size Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

KÄLLSTRÖM, Ann-Kristin (SE – 1958°)

Vit et travaille à Ramvik, Suède. Pratique la gravure, la collographie et la photographie de presse. Enseigne la gravure dans diverses écoles en Suède. Membre de l'Association des Graveurs Suédois. Woont en werkt in Ramvik, Zweden. Beoefent de gravure, de lijmdruk en de persfotografie. Geeft les in gravure aan verschillende scholen in Zweden. Lid van de Zweedse Vereniging van Graveurs. Lives and works in Ramvik, Sweden. Practices printmaking, collography and press photography. Teaches printmaking in various schools in Sweden. Member of the Swedish Association of Printmakers.

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Clean II

Dimensions | 20 x 20 cm Afmetingen Size

Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

Clean III

Dimensions | 20 x 20 cm Afmetingen Size

Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

Clean IV

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Dimensions | 20 x 20 cm Afmetingen Size

Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching


PRIX INTERNATIONAL DE GRAVURE RENE CARCAN INTERNATIONALE PRIJS VOOR GRAFISCHE KUNSTEN RENE CARCAN RENE CARCAN INTERNATIONAL PRIZE FOR PRINTMAKING 2018 SECONDE MENTION / TWEEDE VERMELDING / SECOND MENTION

Window Cloak v.III

SIPPY, Grace (US – 1987°)

Dimensions | 40,64 x 50,80 cm Afmetingen Size Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

Vit et travaille à Stevens Point, Etats-Unis. Etudes aux universités d'Iowa et Alberta. Enseigne la gravure et la reliure à l'université du Wisconsin. Prix à la biennale de Guanlan, Chine. Nombreuses expositions aux Etats-Unis et à l'étranger. Woont en werkt in Stevens Point, Verenigde Staten. Studeerde aan de universiteiten van Iowa en Alberta. Geeft les in gravure en boekbinding aan de universiteit van Wisconsin. Prijs op de biënnale van Guanlan, China. Vele tentoonstellingen in de Verenigde Staten en in het buitenland. Lives and works in Stevens Point, United States. Studied at the Universities of Iowa and Alberta. Teaches printmaking and bookbinding at the University of Wisconsin. Prize at the Guanlan Biennale, China. Many exhibitions in the United States and abroad.

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Quiet Fear v.I

Dimensions | 45,72 x 35,56 cm Afmetingen Size Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

Awakening v.I

Safeguard

Dimensions | 55,88 x 76,20 cm Afmetingen Size

Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

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Dimensions | 45,72 x 38,10 cm Afmetingen Size Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching


AUTRES GRAVEURS SELECTIONNES ET EXPOSES ANDERE GESELECTEERDE EN TENTOONGESTELDE ETSERS OTHER SELECTED AND EXHIBITED PRINTMAKERS

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Isolation

Dimensions | 26 x 26 cm Afmetingen Size Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

ADESINA, Ade (NG/GB – 1980°) Né au Niger, vit et travaille à Aberdeen, Ecosse. Etudes à la Gray's School of Art, Aberdeen. En résidence à l'Eton College en 2016. Geboren in Niger, woont en werkt in Aberdeen, Schotland. Studeerde aan de Gray's School of Art, Aberdeen. In residentie op het Eton College in 2016. Born in Niger, lives and works in Aberdeen, Scotland. Studied at Gray's School of Art, Aberdeen. In residence at Eton College in 2016.

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Songe

Dimensions | 19 x 15,5 cm Afmetingen Size

Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

ARON, Danièle (BE – 1960°)

Vit et travaille à Bruxelles. Etudes à l'Académie de Bruxelles et à l'Ecole de La Cambre. Professeur à l'Académie de Molenbeek, Bruxelles. Woont en werkt in Brussel. Studeerde aan de Academie van Brussel en Ter Kameren. Leraar aan de Academie van Molenbeek, Brussel. Lives and works in Brussels. Studied at the Brussels Academy and the La Cambre School. Teaches at the Molenbeek Academy, Brussels.

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over Confidence (am)

Dimensions | 70 x 50 cm Afmetingen Size

Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

BALLETTI, Alberto (IT – 1968°)

Vit et travaille à San Felice, Italie. Artiste amphibie. Pratique la peinture, la gravure et la vidéo. Architecte. Professeur dans divers établissements, à Rome, Naples et Venise. Woont en werkt in San Felice, Italië. Veelzijdig artiest. Beoefent de schilderkunst, gravure en video. Architect. Leraar in verschillende instellingen, in Rome, Napels en Venetië. Lives and works in San Felice, Italy. Amphibious artist. Practices painting, printmaking and video. Architect. Teaches in various teaching institutions in Rome, Naples and Venice.

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Stones I

BUKOWSKI, Przemysław (PL – 1978°)

Dimensions | 10 x 10 cm Afmetingen Size Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

Vit et travaille à Dą browa Górnicza, Pologne. Etudes à l'Académie des Beaux-Arts de Katowice, Pologne. Pratique la gravure, le design, la peinture et la photographie. Plusieurs prix dans le domaine du design. Nombreuses expositions à l'étranger. Woont en werkt in Dą browa Górnicza, Polen. Studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten in Katowice, Polen. Beoefent de gravure, design, schilderkunst en fotografie. Meerdere prijzen voor zijn design. Vele tentoonstellingen in het buitenland. Lives and works in Dą browa Górnicza, Poland. Studied at the Fine Arts Academy of Katowice, Poland. Practices printmaking, design, painting and photography. Several prizes in the field of design. Many exhibitions abroad.

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Conversation

Dimensions | 21 x 29 cm Afmetingen Size Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

CARLSON, Beatrice (NZL – 1961°)

Vit et travaille à Auckland, Nouvelle Zélande. Diplôme de design en France. Pratique la gravure. Woont en werkt in Auckland, Nieuw-Zeeland. Diploma Design in Frankrijk. Beoefent de gravure. Lives and works in Auckland, New Zealand. Design Diploma in France. Practices printmaking.

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Port Base Sous-Marine, Bx.

COQUIBUS, Romain (FR – 1980°)

Dimensions | 60 x 43 cm Afmetingen Size

Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

Vit et travaille à Vaumarcus, Suisse. Artiste pluridisciplinaire, études en Histoire de l'Art à l'Université de Bordeaux 3 et d'Arts Plastiques à Bordeaux 3 également. Médaille de bronze de la Société Académique Arts-Sciences et Lettres de Paris. Woont en werkt in Vaumarcus, Zwitserland. Multidisciplinaire artiest, studeerde kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Bordeaux 3 en Plastische Kunsten ook aan Bordeaux 3. Bronzen medaille van de Société Académique Arts-Sciences et Lettres de Paris. Lives and works in Vaumarcus, Switzerland. Multidisciplinary artist, studied History of Art at the University of Bordeaux 3, and Plastic Arts, also at Bordeaux 3. Bronze medal from the Academic Society of Arts-Sciences and Literature in Paris.

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E and O - the Eye and the Object(ive) 1.1

Dimensions | 35 x 28 cm Afmetingen Size

Technique | Lithographie Techniek Lithografie Technique Lithography

DENG, Ji-Yue (SG – 1989°)

Vit et travaille à Londres, Angleterre. De Singapour, née en Chine. Pratique la gravure. Woont en werkt in Londen, Engeland. Afkomstig uit Singapore, geboren in China. Beoefent de gravure. Lives and works in London, England. From Singapore, born in China. Practices printmaking.

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Clair-obscur #4

Dimensions | 50 x 40 cm Afmetingen Size

Technique | Xylographie Techniek Xylografie Technique Xylography

DESMASURES, Véronique (FR – 1959°)

Vit et travaille à Paris, France. Etudes à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris. Woont en werkt in Parijs, Frankrijk. Studeerde aan de Nationale School voor Schone Kunsten van Parijs. Lives and works in Paris, France. Studied at the National School of Fine Arts in Paris.

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Robe verte

Dimensions | 24,5 x 24,5 cm Afmetingen Size Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

DUPONT, Henri (BE – 1944°)

Vit et travaille à Nivelles, Belgique. Maître verrier. Nombreuses expositions de gravures à l'étranger. Woont en werkt in Nijvel, België. Meester-glazenmaker. Vele tentoonstellingen over gravure in het buitenland. Lives and works in Nivelles, Belgium. Master glassmaker. Many printmaking exhibitions abroad.

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From the other side

Dimensions | 18 x 18 cm Afmetingen Size Technique | Linogravure Techniek Linosnede Technique Linocut

DZHURAYEVA, Olesya (UA – 1982°)

Vit et travaille à Kiev, Ukraine. Pratique la gravure. Etudes à l'Institut des Arts Décoratifs et Arts Appliqués. Nombreuses expositions en Ukraine et à l'étranger. Prix du public Prix Carcan 2016. Diverses mentions. Woont en werkt in Kiev, Oekraïne. Beoefent de gravure. Studeerde aan het Instituut voor Decoratieve Kunsten en Toegepaste Kunsten. Vele tentoonstellingen in Oekraïne en in het buitenland. Publieksprijs van de Carcan Prijs 2016. Diverse vermeldingen. Lives and works in Kiev, Ukraine. Practices printmaking. Studied at the Institute for Decorative and Applied Arts. Many exhibitions in Ukraine and abroad. René Carcan Public Prize in 2016. Various mentions.

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Amandine, portrait nocturne /2

Dimensions | 30 x 25 cm Afmetingen Size Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

GÉRAY, Mélanie (FR – 1980°)

Vit et travaille à Bruxelles, Belgique. Etudes à l'Ecole Saint-Luc et à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Woont en werkt in Brussel, België. Studeerde aan Sint-Lucas en de Academie voor Schone Kunsten te Brussel. Lives and works in Brussels, Belgium. Studied at the Ecole Saint-Luc and at the Academy of Fine Arts in Brussels.

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Ce qui advient…III

Dimensions | 65 x 50 cm Afmetingen Size Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

GILLET, Catherine (FR – 1960°)

Vit à Muzy, France. Expose ses œuvres en France, Suisse, Corée, Japon, Canada. Woont in Muzy, Frankrijk. Stelt werken tentoon in Frankrijk, Zwitserland, Korea, Japan, Canada. Lives in Muzy, France. Exhibits her work in France, Switzerland, Korea, Japan and Canada.

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Sans titre

Dimensions | 76 x 56 cm Afmetingen Size Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

GIROUD, Claude-Alain (CH – 1948°)

Vit et travaille à Brimont-sur-Yverdon, Suisse. Etudes à l'Atelier à l'Aquaforte, Lausanne. Participe à de nombreuses expositions et biennales à l'étranger. Woont en werkt in Brimont-sur-Yverdon, Zwitserland. Studeerde aan het Atelier Aquaforte, Lausanne. Neemt deel aan vele tentoonstellingen en biënnales in het buitenland. Lives and works in Brimont-sur-Yverdon, Switzerland. Studied at the Aquaforte Atelier in Lausanne. Participated in many exhibitions and biennales abroad.

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Lick the moon

Dimensions | 15 x 20 cm Afmetingen Size Technique | Linogravure Techniek Linosnede Technique Linocut

HO, Wuon-Gean (UK – 1973°)

Vit et travaille à Londres, Angleterre. Pratique la gravure. Woont en werkt in Londen, Engeland. Beoefent de gravure. Lives and works in London, England. Practices printmaking.

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Ils s'invitent les soirs d'été

Dimensions | 30 x 42 cm Afmetingen Size Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

JULLIEN-CLEMENT, Jean-François (FR – 1958°)

Vit et travaille à Bras, France. Autodidacte. Participe à plusieurs biennales de gravures à l'étranger. Woont en werkt in Bras, Frankrijk. Autodidact. Neemt deel aan meerdere gravurebiënnales in het buitenland. Lives and works in Bras, France. Self-taught. Participated in several printmaking biennales abroad.

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Colorful Souls 1

LANNEVILLE, Jo-Ann (CA – 1955°)

Dimensions | 56 x 76 cm Afmetingen Size

Technique | Sérigraphie Techniek Zeefdruk Technique Silkscreen

Vit et travaille à Trois-Rivières, Canada. Cofondatrice de la Biennale de Trois-Rivières. Plusieurs expositions personnelles au Canada et à l'étranger. Participe à de nombreuses biennales de gravures. Grand Prix à la Biennale de Bharat Bhavan, Inde, Prix du Salon de l'Estampe à Paris, Prix Biennale de Wrexham, Royaume-Uni, etc. Représentée dans les collections publiques et privées. Woont en werkt in Trois-Rivières, Canada. Mede-oprichter van de Biënnale van Trois-Rivières. Vele privé tentoonstellingen in Canada en het buitenland. Doet mee aan vele gravurebiënnales. Grote Prijs van de Biënnale van Bharat Bhavan, India, Prijs van het Salon de l'Estampe à Paris, Prijs Biënnale van Wrexham, Verenigd Koninkrijk, enz. Haar werken bevinden zich in openbare en privé collecties. Lives and works in Trois-Rivières, Canada. Co-founder of the Biennale of Trois-Rivières. Several personal exhibitions in Canada and abroad. Participates in many printmaking biennales. Grand Prix at the Biennale in Bharat Bhavan, India, Prize at the Engraving Salon in Paris, Prize at the Biennale in Wrexham, United Kingdom, etc. Present in public and private collections.

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CARC

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PUBLIC PRIZE

AT

TM

2018

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IN

INTERN

AKING

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Les belles de Cranach

PR LP RIZE FOR

Dimensions | 56 x 56 cm Afmetingen Size Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

MASSIP, Charlotte (FR – 1971°)

Vit et travaille à Bordeaux, France. Etudes : Arts Décoratifs de Strasbourg, école Estienne Paris. Résidence Casa Velàzquez Madrid. Plusieurs expositions personnelles et d'ensemble en France et à l'étranger. Obtient plusieurs prix. Woont en werkt in Bordeaux, Frankrijk. Studie: Arts Décoratifs van Straatsburg, école Estienne Parijs. Artist in residence Casa Velàzquez Madrid. Meerdere privé- en groepstentoonstellingen in Frankrijk en het buitenland. Wint meerdere prijzen. Lives and works in Bordeaux, France. Studied at the School for Decorative Arts in Strasbourg and the Estienne School in Paris. Residence at the Casa Velàzquez in Madrid. Several personal and group exhibitions in France and abroad. Has won several prizes.

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Mémoires I

Dimensions | 40 x 50 cm Afmetingen Size Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

MOUTTET, Isabel (FR – 1957°)

Vit et travaille à Sanary sur Mer, France. Architecte et pratique la calligraphie chinoise. Participe à de nombreuses biennales de gravures. Prix Gravix en 2011. Woont en werkt in Sanary sur Mer, Frankrijk. Architect, beoefent de Chinese kalligrafie. Doet meet aan vele gravurebiënnales. Gravix Prijs in 2011. Lives and works in Sanary sur Mer, France. Architect and practices Chinese calligraphy. Participates in many printmaking biennales. Won the Gravix Prize in 2011.

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Greyflower 3

NYTROP, Janne (FI – 1977°)

Vit et travaille à Tampere, Finlande. Pratique la gravure. Woont en werkt in Tampere, Finland. Beoefent de gravure. Lives and works in Tampere, Finland. Practices printmaking.

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Dimensions | 55 x 34 cm Afmetingen Size Technique | Xylographie Techniek Xylografie Technique Xylography


Interior No.46

Dimensions | 18 x 24 cm Afmetingen Size Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

PUTKER, Jaco (NL – 1971°)

Vit et travaille à La Haye, Hollande. Prix Dutch Business Art Service Competition et Prix Awagami Paper Factory, Print exhibition, Tokyo en 2015. Woont en werkt in Den Haag, Nederland. Prijs Dutch Business Art Service Competition et Prijs Awagami Paper Factory, Print exhibition, Tokio in 2015. Lives and works in The Hague, Netherlands. Won the Dutch Business Art Service Competition Prize and the Awagami Paper Factory Prize, Print exhibition, Tokyo in 2015.

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Dimensions | 50 x 50 cm Afmetingen Size

Sans titre 2

REBILLAUD-CLAUTEAUX, Jeanne (FR – 1983°)

Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

Vit et travaille à Paris, France. Etudes : Atelier de Sèvres, Paris et La Cambre à Bruxelles. Expositions en France. Prix de l'Estampe Européenne, Garches France 2012, Prix Jeune Gravure au Salon d'Automne, Paris, 2e mention au Prix Lacourière 2014, Prix Hasegawa Fondation Taylor, Paris en 2015. Woont en werkt in Parijs, Frankrijk. Studie: Atelier de Sèvres, Parijs en Ter Kameren te Brussel. Tentoonstellingen in Frankrijk. Prijzen : Estampe Européenne, Garches Frankrijk 2012, Jeune Gravure op het Salon d'Automne, Parijs, 2de vermelding Lacourière 2014, Hasegawa Fondation Taylor, Parijs in 2015. Lives and works in Paris, France. Studied at Sèvres Atelier, Paris and La Cambre in Brussels. Exhibitions in France. European Engraving Prize, Garches, France, 2012, Young Printmaker’s Prize, Autumn Salon, Paris, second mention for the Prix Lacourière 2014, Hasegawa Foundation Taylor Prize, Paris in 2015.

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CARC

A

PUBLIC PRIZE

AT

TM

2018

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NA

IN

INTERN

AKING

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Last light

PR LP RIZE FOR

Dimensions | 20,32 x 25,40 cm Afmetingen Size Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

RICKSECKER, Julianne (US – 1950°)

Vit et travaille à San Diego, Etats-Unis. Pratique la gravure et expose régulièrement ses œuvres. Woont en werkt in San Diego, Verenigde Staten. Beoefent de gravure en stelt haar werk regelmatig tentoon. Lives and works in San Diego, United States. Practices printmaking and regularly exhibits her work.

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Pacifique sud

ROTHCHILD, Judith (US – 1950°)

Dimensions | 49 x 64 cm Afmetingen Size Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

Vit et travaille à Octon, France. Formation : Rhode Island School of Design, U.S.A. et Akademie fur Angemandte Kunst à Vienne. Pratique la gravure et le pastel. Nombreuses expositions en France et à l'étranger. Membre de la Société des Peintres-Graveurs Français. Prix Fondation Taylor, Paris et Académie des Beaux-Arts, Paris. Woont en werkt in Octon, Frankrijk. Opleiding: Rhode Island School of Design, U.S.A. en Akademie fur Angemandte Kunst in Wenen. Beoefent de gravure en pastel. Vele tentoonstellingen in Frankrijk en het buitenland. Lid van de Société des Peintres-Graveurs Français. Prijzen: Fondation Taylor, Parijs en Académie des Beaux-Arts, Parijs. Lives and works in Octon, France. Studied at the Rhode Island School of Design, U.S.A. and the Academy for Applied Arts in Vienna. Practices printmaking and pastel. Many exhibitions in France and abroad. Member of the French Society of Artists-Printmakers. Prizes from the Taylor Foundation, Paris and the Academy of Fine Arts, Paris.

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Like a Saint Sebastian of Schongauer

Dimensions | 35 x 23,5 cm Afmetingen Size

Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

SUGITA, Masaaki (JP – 1955°)

Vit et travaille à Miyuki-cho, Japon. Etudes : Nihon University. Pratique la gravure. Nombreuses expositions au Japon et à l'étranger. Woont en werkt in Miyuki-cho, Japan. Studeerde aan de Nihon University. Beoefent de gravure. Vele tentoonstellingen in Japan en in het buitenland. Lives and works in Miyuki-cho, Japan. Studied at Nihon University. Practices printmaking. Many exhibitions in Japan and abroad.

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Remembering Vermeer

Dimensions | 38,1 x 28 cm Afmetingen Size Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

TEICHMAN, Mary (US – 1954°)

Vit et travaille à Holyoke, Etats-Unis. Membre Printmaking Workshop Manhattan. Nombreuses expositions aux Etats-Unis et à l'étranger. Woont en werkt in Holyoke, Verenigde Staten. Lid van de Printmaking Workshop Manhattan. Vele tentoonstellingen in de Verenigde Staten en in het buitenland. Lives and works in Holyoke, United States. Member of the Printmaking Workshop of Manhattan. Many exhibitions in the United States and abroad.

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Dérobade

Dimensions | 28,5 x 38,5 cm Afmetingen Size

Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

VALKENBORGH, Anne (BE – 1963°)

Vit et travaille à Waterloo, Belgique. Etudes : Ecole de La Cambre, Saint-Luc et l'ERG à Bruxelles. Pratique la gravure. Nombreuses expositions en Belgique et à l'étranger. Woont en werkt in Waterloo, België. Studie: Ter Kameren, Saint-Luc en de ERG te Brussel. Beoefent de gravure. Vele tentoonstellingen in België en in het buitenland. Lives and works in Waterloo, Belgium. Studied at the La Cambre School, Saint-Luc and the ERG (School of Graphic Research) in Brussels. Practices printmaking. Many exhibitions in Belgium and abroad.

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Pledge

Dimensions | 50 x 30 cm Afmetingen Size

Technique | Taille douce Techniek Ets Technique Etching

WILKINSON, Cleo (AU/GB – 1959°)

Vit et travaille à Brisbane, Australie. Etudes : Bachelière Beaux-Arts Elam Art school Auckland, Ruskin School, U.K. et Academy of Art, NYC, U.S.A. Plusieurs expositions personnelles et d'ensemble en Australie et à l'étranger. Woont en werkt in Brisbane, Australie. Studie : Bachelor Schone Kunsten Elam Art school Auckland, Ruskin School, U.K. en Academy of Art, NYC, U.S.A. Vele privé- en groepstentoonstellingen in Australië en het buitenland. Lives and works in Brisbane, Australia. Studies : Bachelor of Fine Arts at the Elam Art School, Auckland, Ruskin School, UK and the Academy of Art, New York, United States. Several personal and group exhibitions in Australia and abroad.

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RENE CARCAN INTERNATIONAL PRIZE FOR PRINTMAKING

EDITION 2016

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PRIX INTERNATIONAL DE GRAVURE RENE CARCAN INTERNATIONALE PRIJS VOOR GRAFISCHE KUNSTEN RENE CARCAN RENE CARCAN INTERNATIONAL PRIZE FOR PRINTMAKING 2016 PREMIER PRIX / EERSTE PRIJS / FIRST PRIZE

SIUPKA, Weronika (PL)

Strange Light

Facade I

Facade II

Facade III

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PRIX INTERNATIONAL DE GRAVURE RENE CARCAN INTERNATIONALE PRIJS VOOR GRAFISCHE KUNSTEN RENE CARCAN RENE CARCAN INTERNATIONAL PRIZE FOR PRINTMAKING 2016 PREMIERE MENTION / EERSTE VERMELDING / FIRST MENTION

CREENAUNE, Danielle (AU)

Pyrophyte III

Pyrophyte I

Pyrophyte II

Pyrophyte VI

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PRIX INTERNATIONAL DE GRAVURE RENE CARCAN INTERNATIONALE PRIJS VOOR GRAFISCHE KUNSTEN RENE CARCAN RENE CARCAN INTERNATIONAL PRIZE FOR PRINTMAKING 2016 SECONDE MENTION / TWEEDE VERMELDING / SECOND MENTION

DAVIDSON, Clare (GB)

The failling umbrellas

Edo beyond

My ships will come home

The groaning

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PRIX INTERNATIONAL DE GRAVURE RENE CARCAN INTERNATIONALE PRIJS VOOR GRAFISCHE KUNSTEN RENE CARCAN RENE CARCAN INTERNATIONAL PRIZE FOR PRINTMAKING 2016 PRIX DU PUBLIC / PUBLIEKSPRIJS / PUBLIC PRIZE

Etude 4

DZHURAEVA, Olesya (UA)

Tarhun

Traces of summer 2

Traces of summer 3

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RENE CARCAN INTERNATIONAL PRIZE FOR PRINTMAKING

EDITION 2014

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PRIX INTERNATIONAL DE GRAVURE RENE CARCAN INTERNATIONALE PRIJS VOOR GRAFISCHE KUNSTEN RENE CARCAN RENE CARCAN INTERNATIONAL PRIZE FOR PRINTMAKING 2014 PREMIER PRIX / EERSTE PRIJS / FIRST PRIZE

IMAMIYA, Masaharu (JP)

Onomatopée, I

Untitled

From Underground

Onomatopée, II

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PRIX INTERNATIONAL DE GRAVURE RENE CARCAN INTERNATIONALE PRIJS VOOR GRAFISCHE KUNSTEN RENE CARCAN RENE CARCAN INTERNATIONAL PRIZE FOR PRINTMAKING 2014 SECONDE PRIX / TWEEDE PRIJS / SECOND PRIZE

CLEEREN, Colette (BE)

Gold on gold

Resonance Room I

Resonance Room II

Double the trouble II

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PRIX INTERNATIONAL DE GRAVURE RENE CARCAN INTERNATIONALE PRIJS VOOR GRAFISCHE KUNSTEN RENE CARCAN RENE CARCAN INTERNATIONAL PRIZE FOR PRINTMAKING 2014 MENTION HONORABLE / EERVOLLE VERMELDING / HONORABLE MENTION

MORTIAUX, Thierry (BE)

Noces orientales

Le foie gras

Couple en été Le doudou

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PRIX INTERNATIONAL DE GRAVURE RENE CARCAN INTERNATIONALE PRIJS VOOR GRAFISCHE KUNSTEN RENE CARCAN RENE CARCAN INTERNATIONAL PRIZE FOR PRINTMAKING 2014 PRIX DU PUBLIC / PUBLIEKSPRIJS / PUBLIC PRIZE

KERSON, Sam (CA)

Picking figs

Dragon Dance Theatre

Claire and her Didgeridoo

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Danse Voltige


RENE CARCAN Vie et Å“uvre - Leven en werk - Life and work

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René Carcan - Biographie

monde : Etats-Unis, Canada, Australie, Corée du Sud, Allemagne, Norvège, Suède, Pays-Bas, Italie, France et Grand-Duché de Luxembourg.

Bruxelles, 25 février 1925 – 19 janvier 1993 Graveur et aquarelliste belge. A l’origine, il suit une formation en sculpture à l’Académie de Saint-Josse-Ten-Noode chez Gustave Jacobs puis, de 1941 à 1946, en peinture à l’Académie de Bruxelles auprès de Jacques Maes et Léon Devos.

Au début des années ‘80, il conquiert littéralement l’Allemagne de l’Ouest, exposant avec succès et à plusieurs reprises dans une vingtaine de grandes villes. Fin des années ‘80, l’âge venant – il va bientôt avoir 65 ans – et n’ayant pas la moindre descendance, il songe à pérenniser son héritage artistique. Ainsi naît le 1er janvier 1990 l’asbl Fondation René Carcan sise à son atelier, au 122-124 Avenue Champ du Roi à Etterbeek. L’asbl aura pour but premier « le développement de l’art de la gravure » et « à cet effet, l’association a également pour objet d’organiser des cours de formation, des expositions, l’édition et la publication de la gravure en général ». C’est ainsi que le lieu va aussi devenir chaque année un centre d’accueil pour deux étudiants en gravure « hors frontières », la fin de l’an-

Dès 1952, il expose ses dessins à Bruxelles. Ayant obtenu une bourse de l’UNESCO, il part en Italie, fasciné et séduit, de Florence à Rome, par l’univers des Etrusques et plus particulièrement par le chromatisme et le rythme dansé de leurs fresques funéraires. Toscane et Etrurie deviendront par la suite une de ses principales sources d’inspiration. De retour à Bruxelles, c’est à l’instigation de son ami historien et poète, Philippe RobertsJones, qu’il décide d’aborder la gravure. Il fréquentera alors, de 1960 à 1965, l’atelier parisien de Johnny Friedländer, qui l’initiera

aux techniques de l’eau-forte en couleurs. En 1963, il est membre fondateur du groupe Cap d’Encre, en compagnie de graveurs chevronnés comme Pierre Alechinsky, Gabriel Belgeonne, Francis De Bolle, Lismonde, Marc Laffineur et Gustave Marchoul. Cap d’Encre produira 5 Portefolios jusqu’en 1970.

née académique étant couronnée par une exposition personnelle de leurs travaux. La Fondation va dorénavant se partager – entre les deux maisons communicantes – en un espace-atelier et un espace-exposition. Ce dernier accueillera les plus grandes pointures internationales de la gravure du XXe siècle. A tout seigneur tout honneur, c’est son vieux maître, Johnny Friedländer qui inaugure en personne la Fondation René Carcan le 20 octobre 1989, suivi – entre autres – par le Brésilien Arthur Piza, l’Israélien Tuvia Beeri ou encore le Japonais Hasegawa, l’Espagnol Antoni Clavé (1991), l’Autrichien Hundertwasser (1992), l’Italien Avati (1992) et l’Allemand Horst Janssen (1993).

A cette époque également, sa renommée d’aquafortiste a déjà largement dépassé nos frontières puisqu’il expose à Paris, aux Etats-Unis, à Tokyo, à Ljubljana ou à Cracovie. Délaissant la ville, l’artiste acquiert fin des années ‘60, une fermette à Huldenberg, dans le Brabant flamand, où il part se ressourcer les week-ends, tournant alors son art vers des paysages oniriques, réinventés, mi-toscans mi-breugheliens, où l’arbre deviendra un puissant roi courtisé par ses vassaux, les tournesols et les chardons. Les quatre éléments trouveront auprès de Carcan une nouvelle interprétation symbolique dans laquelle l’homme fera parfois de timides apparitions, comme s’il craignait de perturber cette sublime harmonie édénique. Ce dessinateur incisif sera aussi un audacieux coloriste, privilégiant les rouges et les oranges solaires parfois aspergés d’une giclée

René Carcan disparaît début 1993 et c’est son galeriste allemand, Ricardo De Bernardi qui devient légataire universel de l’œuvre. La Fondation Carcan continuera vaille que vaille, mais sans René, le cœur n’y est plus vraiment. Notons encore en 2001 l’exposition de Lise Brachet, qui avait été l’une de ses élèves, du Péruvien Antonio Mãro en 2002, de l’Allemand Gerhard Hofmann et de Gabriel Belgeonne en 2003 ou du groupe bruxellois Raskas en 2005. A bout de souffle, elle cesse définitivement ses activités en 2006, perdant alors son appellation de « Fondation »

grinçante de jaune citron, aimant les verts d’eau, les bleus azuréens et bien sûr les terres de Sienne ; des tons chauds donc pour chanter une nature féconde successivement baignée d’une lumière printanière ou estivale.

pour se muer en « Espace René Carcan ». En 2013, en partenariat avec la Fondation Roi Baudouin, l’asbl René Carcan décide de travailler à la création d’un « Prix International de Gravure René Carcan », rejoignant ainsi, 20 ans après sa disparition, ce qui avait toujours été un des grands souhaits de l’artiste.

Graveur habile – il était capable de mordre directement dans une plaque de cuivre – il fut également très productif puisque ses deux catalogues raisonnés avouent un peu plus de 800 estampes. Artiste polymorphe, toujours tenté par l’expérimentation, il s’adonnera également avec bonheur à la sculpture et à l’orfèvrerie ou se fera l’illustrateur complice d’amis poètes comme André Sempoux, Jean Orizet et Philippe Roberts-Jones.

Les oeuvres de René Carcan font partie de nombreuses collections publiques, comme les Musées Royaux des Beaux-Arts à Bruxelles, le Musée communal d’Ixelles la Bibliothèque Royale de Belgique à Bruxelles, le Centre de la Gravure et de l’Image imprimée à La Louvière, le Cabinet des Estampes et des dessins à Liège, le Musée de l’UCL (Donation Serge Goyens de Heusch) à Louvain-la-Neuve, le Musée Royal de Mariemont, la Bibliothèque Nationale de France à Paris.

La décennie '70 sera une des plus prolifiques de sa carrière, il ne cesse d’exposer ses estampes un peu partout à travers le

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Offrande | 1962

Labyrinthe | 1975

Le feu | 1975 Vers l'union des sages | 1992

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René Carcan - Biografie

Duitsland, Noorwegen, Zweden, Nederland, Italië, Frankrijk en het Groot-Hertogdom Luxemburg. Begin jaren ’80 « verovert » hij West-Duitsland met meerdere tentoonstellingen in een twintigtal grote steden.

Brussel, 25 februari 1925 – 19 januari 1993 Belgische etser en aquarellist. Eerst volgt hij een opleiding als beeldhouwer aan de Academie van Sint-Joost-ten-Node bij Gustave Jacobs en dan, van 1941 tot 1946, een schildersopleiding aan de Academie van Brussel bij Jacques Maes en Léon Devos.

Eind jaren ’80 begint hij eraan te denken – hij wordt dan 65 en heeft geen nakomelingen – zijn artistieke erfenis voor het nageslacht te bewaren. Zo wordt op 1 januari 1990 de vzw Fondation René Carcan opgericht in zijn atelier aan de Koningveldstraat 122-124 te Etterbeek. Het doel van de vzw is « het bevorderen van de graveerkunst » en « daarom heeft de vereniging ook als doel cursussen, tentoonstellingen te organiseren en etsen uit te geven ». Zo leidt het atelier elk jaar ook twee leerling-etsers op, die hun academiejaar bekroond zien met een tentoonstelling van hun werken. Vanaf nu gaat de stichting zich opdelen, in twee aanpalende huizen, in een atelierruimte en een tentoonstellingsruimte. Deze laatste ontvangt de grootste internationale etsers van de 20ste eeuw. Ere wie ere toekomt, het is zijn oude leer-

Vanaf 1952 exposeert hij zijn tekeningen in Brussel. Met een beurs van de UNESCO reist hij naar Italië, van Firenze tot Rome, gefascineerd als hij is door de wereld van de Etrusken en vooral door het chromatisme en vloeiende ritme van hun funeraire fresco’s. Toscane en Etrurië worden daarna een van zijn belangrijkste inspiratiebronnen. Terug in Brussel begint hij te etsen, op aanraden van zijn vriend, historicus en dichter Philippe Roberts-Jones. Van 1960 tot 1965 is hij te vinden in het Parijse atelier van Johnny Friedländer, die hem inwijdt in het kleurenetsen. In 1963 is hij een van de oprichters van de groep Cap d’Encre, in het gezelschap van ervaren etsers zoals Pierre Alechinsky, Gabriel Belgeonne, Francis De Bolle, Lismonde, Marc Laffineur en Gustave Marchoul. Cap d’Encre produceert 5 Portfolio’s tot in 1970.

meester Johnny Friedländer die de Fondation René Carcan op 20 oktober 1989, opent, gevolgd door – onder andere – de Braziliaan Arthus Piza, de Israëlier Tuvia Beeri of nog de Japanner Hasegawa, de Spanjaard Antoni Clavé (1991), de Oostenrijker Hundertwasser (1992), de Italiaan Avati (1992) en de Duitser Horst Janssen (1993).

In die periode was zijn faam als etser ook al buiten onze grenzen gevestigd, want hij exposeert in Parijs, in de Verenigde Staten, in Tokio, in Lubljana of in Krakau.

René Carcan overlijdt begin 1993. Ricardo De Bernardi, zijn Duitse galeriehouder, wordt de algemene legataris van zijn werk. De Fondation zet haar werking voort, maar met minder overtuiging nu René er niet meer is. In 2001 is er wel nog de tentoonstelling van Lise Brachet, die een van zijn leerlingen was, van de Peruaan Antonio Mãro in 2002, van de Duitser Gerhard Hofmann en Gabriel Belgeonne in 2003 of de Brusselse groep Raskas in 2005. In 2006 worden de activiteiten stopgezet en wordt de stichting omgevormd tot de « Espace René Carcan ». In 2013 besluit de vzw René Carcan, in samenwerking met de Koning Boudewijnstichting een « Internationale Prijs voor Grafi�sche kunsten René Carcan » te organiseren en vervult op die manier, 20 jaar na zijn overlijden, een van de grote wensen van de kunstenaar.

Eind de jaren '60 verlaat hij de stad en koopt hij een fermette in Huldenberg, Vlaams-Brabant, waar hij zich tijdens de weekends gaat herbronnen, en er dromerige landschappen, half Toscaans, half Breugeliaans, in zijn kunst opduiken, waarin bomen machtige koningen zijn die het hof worden gemaakt door hun vazallen, de zonnebloemen en de distels. De vier elementen vinden bij Carcan een nieuwe symbolische interpretatie waarin de mens af en toe schuchter opduikt, alsof hij bang is deze sublieme paradijselijke harmonie te verstoren. Deze scherpe tekenaar wordt ook een gedurfde colorist, met een voorliefde voor zonnig rood en oranje, soms besprenkeld met spatten citroengeel, en voor watergroen, azuurblauw en natuurlijk de Siena kleuren; warme tinten dus om een vruchtbare aarde te bezingen die achtereenvolgens baadt in lente- of zomerlicht.

De werken van René Carcan bevinden zich in vele openbare collecties, zoals de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Brussel, het Gemeentelijke museum van Elsene en de Koninklijke Bibliotheek van België te Brussel, het « Centre de la Gravure et de l’Image imprimée » in La Louvière, het « Cabinet des Estampes et des dessins » in Luik, het Museum van de UCL (Schenking Serge Goyens de Heusch) in Louvain-la-Neuve, het « Musée Royal van Mariemont » en « La Bibliothèque Nationale de France » in Parijs.

Hij was een vaardige etser – in staat om rechtstreeks in de koperplaat te etsen – en hij was ook zeer productief want zijn twee complete catalogi bevatten iets meer dan 800 gravures. Als veelzijdige artiest, altijd aangetrokken door het experiment, doet hij ook aan beeldhouwen, ontwerpt hij juwelen of illustreert hij werk van bevriende dichters zoals André Sempoux, Jean Orizet en Philippe Roberts-Jones. De jaren 70 worden een van de meest vruchtbare van zijn carrière, hij exposeert zijn gravures bijna permanent overal ter wereld: de Verenigde Staten, Canada, Australië, Zuid-Korea,

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René Carcan - Biography

Sweden, the Netherlands, Italy, France and the Grand Duchy of Luxembourg.

Brussels, February 25, 1925 – January 19, 1993

He started showing his drawings in Brussels in 1952. Having received a grant from UNESCO, he left for Italy, from Florence to Rome, where he was fascinated by the universe of the Etruscans, and more particularly by the chromatics and the dancing rhythm of their funerary frescoes. From then on, Tuscany and Etruria became one of his main sources of inspiration. Back in Brussels, at the instigation of his friend, the

At the beginning of the 80’s, he literally conquered West Germany, holding several successful exhibitions in more than twenty of the main cities. At the end of the 80’s, as he was getting older – he was soon going to be 65 – and since he had no heirs, he thought about perpetuating his artistic heritage. And this is how on January 1, 1990 the non-profit association « asbl Fondation René Carcan » was created in his studio at 122124 Avenue Champ du Roi in Etterbeek. The main aim of the association was to « develop the art of printmaking » and « for this purpose, the association also plans to organise training courses, exhibitions and in general to promote edition and publication work relating to printmaking ». As a result, each year the studio became a welcome centre for two international students of printmaking, the end of the academic year being crowned by a personal exhibition of their works. Henceforward

At this time also, his renown as an etcher had already spread far beyond our borders, as he exhibited his work in Paris, in the USA, in Tokyo, in Ljubljana and in Krakow. Leaving the city in the late 60’s, he bought a small farmhouse in Huldenberg, in Flemish Brabant, where he went to recharge his batteries at the weekend, focussing his art towards dreamlike, imagined landscapes, half Tuscan, half Breughelian, where the tree became a powerful king courted by his vassals, the sunflowers and thistles. In Carcan, the four elements of nature found a new symbolic interpretation in which man sometimes made a timid appearance, as if afraid to disturb this sublime Edenic harmony. This incisive designer was also a daring colourist, favouring sun-

René Carcan died at the beginning of 1993 and his German gallery owner, Ricardo De Bernardi, became the sole legatee of the association. The Fondation Carcan survived somehow, but without René, the heart was no longer in it. We should still mention the exhibition in 2001 of the works of Lise Brachet who had been one of his pupils, in 2002, the exhibition of the Peruvian, Antonio Mãro, the Germans, Gerhard Hofmann and Gabriel Belgeonne in 2003 and the Brussels group, Raskas in 2005. Running out of steam, the association finally ceased its activities in 2006, losing its title of « Fondation » and becoming

A Belgian printmaker and watercolourist. He originally studied sculpture at the Academy of Saint-JosseTen-Noode under Gustave Jacobs, then, from 1941 to 1946, he studied painting at the Academy of Brussels under Jacques Maes and Léon Devos.

historian and poet, Philippe Roberts-Jones, he decided to turn his hand to printmaking. From 1960 to 1965, he worked in the Parisian studio of Johnny Friedländer, who taught him the techniques of colour etching. In 1963, he was a founding member of the group Cap d’Encre, along with seasoned printmakers such as Pierre Alechinsky, Gabriel Belgeonne, Francis De Bolle, Lismonde, Marc Laffineur and Gustave Marchoul. Cap d’Encre produced five Portfolios up to 1970.

the Foundation was divided – between the two adjoining houses - into a studio-space and an exhibition-space. The latter welcomed the biggest names in printmaking of the 20th century. Giving honour where honour is due, it was his old mentor, Johnny Friedländer, who opened the Fondation René Carcan in person on October 20, 1989, followed – amongst others – by the Brazilian, Arthur Piza, the Israeli, Tuvia Beeri and also the Japanese, Hasegawa, the Spaniard, Antoni Clavé (1991), the Austrian, Hundertwasser (1992), the Italian, Avati (1992) and the German, Horst Janssen (1993).

warmed reds and oranges, sometimes sprayed with a spurt of lemon yellow, while loving water greens, azure blues and of course the earth tones of Sienna ; warm colours to glorify a fruitful nature bathed successively in a spring or summer light. A skilled printmaker – he was able to engrave directly onto a copper plate – he was also extremely productive since his two « catalogues raisonnés » included slightly over 800 prints. He was a polymorphic artist, always eager to experiment. He was equally happy to turn his hand to sculpture and jewellery and he also became the recognised illustrator of poet friends like André Sempoux, Jean Orizet and Philippe Roberts-Jones.

the « Espace René Carcan ». In 2013, in partnership with the Fondation Roi Baudouin, the asbl René Carcan decided to work on the creation of the « René Carcan International Prize for Printmaking », thus fulfilling what had always been one of the great wishes of the artist, 20 years after his death.

René Carcan’s works are part of many public collections, including the Musées Royaux des Beaux-Arts in Brussels, the Musée communal d’Ixelles, the Bibliothèque Royale de Belgique in Brussels, the Centre de la Gravure et de l’Image imprimée in La Louvière, the Cabinet des Estampes et des dessins in Liege, the Musée de l’UCL (Donation Serge Goyens de Heusch) in Louvain-la-Neuve, the Musée Royal de Mariemont and the Bibliothèque Nationale de France in Paris.

The decade of the 70’s was one of the most prolific of his carreer, when he exhibited his prints all over the world : United States, Canada, Australia, South Korea, Germany, Norway,

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Espace René Carcan asbl a créé au sein de la Fondation Roi Baudouin le Fonds René Carcan. Ce Fonds veut promouvoir l’art de la gravure. A ce titre, il octroie quatre récompenses : Prix International de Gravure René Carcan - Grand Prix International René Carcan - (5.000 €), prix principal décerné par le jury - Première mention - (3.000 €), prix décerné par le jury - Seconde mention - (2.000 €), prix décerné par le jury - Prix du public - prix décerné par les internautes

Le Prix International de Gravure René Carcan s'adresse aux graveurs et aux étu� diants en gravure, de toutes nationalités et sans limite d’âge. Il a pour objectif premier d'exaucer le vœu de René Carcan qui était lui-même graveur et souhaitait valoriser davantage l’estampe. Les inscriptions pour l’édition 2020 du Prix International de Gravure René Carcan s’ouvriront au printemps 2019 sur le site dédié à ce concours biennal : http://award.renecarcan.be.

Espace René Carcan asbl - vzw - asbl

La Fondation Roi Baudouin est une fondation indépendante et pluraliste, active en Belgique et au niveau européen et international. Elle veut apporter des changements positifs dans la société et, investit par conséquent dans des projets ou des individus propres à en inspirer d’autres. La Fondation a été créée en 1976, à l’occasion des 25 ans de règne du Roi Baudouin. Parmi ses actions, la sauvegarde et la transmission de notre patrimoine : www.patrimoine-frb.be Découvrez l’univers de René Carcan sur http://renecarcan.be

Suivez l’actualité du concours sur la page Facebook de René Carcan. Espace René Carcan vzw heeft bij de Koning Boudewijnstichtinng het Fonds René Carcan opgericht. Het Fonds wil de grafische Kunsten promoten. Daartoe reikt het om de twee jaar vier onderscheidingen uit : Internationale Prijs voor Grafische Kunsten René Carcan - Internationale Grote Prijs René Carcan - (5.000 €), de belangrijkste prijs toegekend door de jury - Eerste vermelding - (3.000 €), toegekend door de jury - Tweede vermelding - (2.000 €), toegekend door de jury - Publieksprijs - toegekend door het publiek

De Internationale Prijs voor Grafische Kunsten René Carcan richt zich tot etsers en leerling-etsers, uit alle landen en van alle leeftijden. Het doel van de prijs is de wens van René Carcan, zelf een etser, in vervulling te doen gaan. Het was zijn wens om de gravure nog meer op te waarderen. De inschrijvingen voor de 2020-editie of de Internationale Prijs voor Grafische kunsten René Carcan zullen in het voorjaar 2019 worden geopend op de website toegewijd aan deze biënnale wedstrijd : http://award.renecarcan.be De Koning Boudewijnstichting is een onafhankelijke en pluralistische stichting die actief is in België en op Europees en internationaal niveau. Ze wil de maatschappij ten goede veranderen en investeert daarom in inspirerende projecten of individuen. De Stichting werd opgericht in 1976, toen Koning Boudewijn 25 jaar koning was. Zij zet zich onder meer in het behoud en de overdracht van ons erfgoed: www.erfgoed-kbs.be. Ontdek de wereld van René Carcan op http://renecarcan.be

Volg de actualiteit van de wedstrijd op de Facebook pagina van René Carcan.

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Espace René Carcan asbl created a fund within the King Baudouin Foundation. The fund aims to promote the art of engraving and within this framework makes four awards : René Carcan International Prize for Printmaking - René Carcan International Grand Prix - (€5,000), the main prize selected by the jury - First mention - (€3,000), selected by the jury - Second mention - (€2,000), selected by the jury - Public prize - selected by Internet users

The René Carcan International Prize for Printmaking is open to printmakers and students of printmaking, of any nationality and with no age limit Organised by the non-profit organization. Its main objective is to fulfil the wish of René Carcan who was himself a printmaker and wanted to enhance the recognition of printmaking. Application for the 2020 edition of the René Carcan International Prize for Printmaking will be possible as from the spring 2019 via the website of this biennal award : http://award.renecarcan.be The King Baudouin Foundation is an independent, pluralistic foundation working in Belgium and at the European and international level. It seeks to change society for the better, so it invests in inspiring projects and individuals. The Foundation was set up in 1976, on the occasion of the 25th anniversary of King Baudouin’s reign. Among its actions, safeguarding and transmitting Belgian heritage. Discover the universe of René Carcan on http://renecarcan.be

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Colophon | Colofon | Colophon ené Carcan International Prize for Printmaking R Edition 2018

Une publication du Fonds René Carcan, géré par la Fondation Roi Baudouin, rue Brederode 21, B - 1000 Bruxelles.

Een uitgave van het Fonds René Carcan, beheerd door de Koning Boudewijnstichting, Brederodestraat 21, B - 1000 Brussel.

A publication of the Fonds René Carcan, managed by the King Baudouin Foundation, rue Brederodestraat 21, B-1000 Brussels.

Editeur responsable Verantwoordelijke uitgever Responsible publisher

Ben Durant

Texte Tekst Roger Dewint, Ben Durant, Martine Rotsaert Text Conception graphique, mise en page et production Tilt Factory

Grafisch concept, vormgeving en druk

Graphic concept, layout and print

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D/2893/2018/06

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EAN 9789492347114 N° de commande Bestelnummer 3539 Order number Tirage Oplage 300 ex. Print Février 2018 Februari 2018 February 2018 10€

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