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EDITORIAL

SUMARIO

Tiempos Modernos es una publicación producida en Villa Mercedes ( San Luis ) con la intención de ofrecer a sus lectores un recorte cultural de la escena social actual.

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Director Jeremías Pereyra Coordinación de redacción Evangelina Vera Diseño Editorial Tempos Modernos

Redacción Leandro Martínez Rocío Ferreyra Gastón Stein Daniela Florencia Heredia Leandro Ezequiel Winik

El grupo vocal festejó su ’década cantada’

Concurso de arte A 30 años del retorno a la democracia

Música

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Daltónicos en Perú

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Literatura ’Los beneficios de la época’, de Gaston Stein

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Fotografía José Morales

10 años de la Camerata de la luna

Entrevista exclusiva Ángel Pollini, un artista popular

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Arte visual Ariel Garro

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Humor Felices los ñoños/tweets elegidos

Publicidad

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Ana Miranda (MA Estrategias en Comunicación)

tiemposmodernos.rev@gmail.com

Tel.: (02657) 1556-8612

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AGENDA CULTURAL

21 de noviembre/ TEATRO El joven manos de yilé (Luis Palacio). El Patio 22 hs 22 de noviembre/ DANZA Gala Ballerinas (Arte en escena). Teatro Viejo Mercado 23 de noviembre/ DANZA Mini Estrellas (Arte en escena) 24 de noviembre/ MÚSICA Bullaf lock. COMICON (Sl) 28 de noviembre/ TEATRO The King (Luis Palacio).El Patio 22 hs 1 de diciembre/ MÚsica Pedro Aznar. Sala Hugo del Carril (Sl) 21 hs 7 de diciembre/ MÚSICA Juani. La Mesa está servida 22 hs 15 de diciembre/ DANZA Gala anual de Arte en escena. Molino Fénix Para añadir tu evento a la agenda mensual de 'Tiempos Modernos' escribinos a: tiemposmodernos.rev@gmail.com

BREVES

Lou Reed, la ’Velvet’ y una deuda infinita

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los 71 años falleció el fundador de la rupturista ’Velvet Undergorund’, banda esencial de la cultura rock contemporánea. Entre 1965 y 1970 editaron tres discos que pasaron inadvertidos para una audiencia que sólo tenía o í d o s p a r a l a g u e r r a B e a t l e - St o n e y l a s metamorfosis de Bob Dylan. El tiempo le dio la razón y se sacó el sombrero ante Lou. 4

Festival ’De aquí pa ya’: ¿Nace una estrella?

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espreocupado por el ’qué dirán’, el hombre se atrevió a emular a Michael Jackson y tiró una ’caminata lunar’ en medio de un recital hard core. ’Salud Mental’ en este caso era la banda, una de las que pasaron por el festival ’De aquí pa ya’. Según fuentes oficiales, podría telonear futuros shows de Kameleba durante el verano. A prepararse admiradores del buen baile.

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ACTUALIDAD INTERPRETARON EL 'REQUIEM ' DE MOZART EN LA IGLESIA SAN ROQUE

La Camerata de la Luna festejó su ’década cantada’

FREELANCERS. MARCELO, ORNELA, JUPA Y SOL HABLARON CON TIEMPOS MODERNOS.

El grupo vocal que recorrió el mundo ya cumplió diez años. En 2009 se presentó en el País Vasco y en 2012 en San Pablo, Brasil. Redacción Tiempos Modernos

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a Camerata de la Luna, el grupo vocal más importante de la región ya cumplió sus primeros diez años de vida. Lo festejaron en la iglesia San Roque el 3 de noviembre. Allí interpretaron el 'Requiem' de Mozart para su fiel público. Con dos giras internacionales y decenas de presentaciones en la provincia y el país, la Camerata ya es una estructura estable de perfeccionamiento de intérpretes. “Camerata de La Luna se gestó en el año 2003 por iniciativa de jóvenes aficionados a la actividad coral que se plantearon el desafío de promover en la comunidad esta expresión artística y llevarla a un nivel estético y técnico más desarrollado y contundente”, cuentan en uno de sus comunicados. Estos diez años no vinieron solos. El grupo puede jactarse de conciertos como los realizados en el Congreso de la Nación Argentina, en el Salón 6

Blanco de la Casa de Gobierno de San Luis, televisado para toda la p r ov i n c i a , y o t r o s c o n c i e r t o s sinfónico–corales: Réquiem en Re menor del compositor brasileño Nunes García, Gloria en Re Mayor de Antonio Vivaldi, Salmo 42 de Félix Mendelssohn, Cantata 106 Actus Tragicus de J. S. Bach y Misa Criolla y Navidad Nuestra del compositor argentino Ariel Ramírez. En 2007 comienzan los lazos con el Centro Vasco e incorporan a su repertorio obras tradicionales de esa cultura en idioma euskera. En representación de esta colectividad

recorrieron otras tantas ciudades. El Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata, Bahía Blanca, Mar del Plata, Necochea y Rosario durante la Semana Nacional Vasca 2008, 2009, 2010, 2011 y 2012 respectivamente, fueron algunas de las paradas en su itinerario. Otro tanto hay para nombrar sobre sus presentaciones fuera del país. En 2009 cantaron en el País Vasco territorio español-. Allí dieron conciertos en Ordizia, Aretxabaleta, Idiazabal, Zegama y San Sebastián. Ya en septiembre de 2012 sería el turno de Sao Paulo, Brasil. Y van por más.


-Junin23-

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ARTES LA PREMIACIÓN SERÁ EL 10 DE DICIEMBRE

El concurso de arte del Concejo está en su recta final

Columna de opinión LEY DE MEDIOS

“Alguien tenía que ponerle el cascabel al gato”

Jorge Leguizamón Periodista

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El certamen ’A 30 años del retorno a la democracia’, organizado por el Concejo Deliberante, entregará 36 mil pesos en premios. Los artistas tienen tiempo hasta el 30 de noviembre para presentar sus obras.

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l concurso local de arte más importante de los últimos tiempos está cerca de su definición. Organizado por el Co n c e j o De l i b e ra n t e d e V i l l a Mercedes, el certamen ’A 30 años del retorno a la democracia’ se perfila como el epicentro de los festejos por el regreso al régimen democrático y como una reivindicación de los artistas mercedinos. Según adelantaron los organizadores, el 10 de noviembre será el acto central y la premiación. Los concursantes tienen tiempo hasta el 30 de noviembre para presentar sus obras. La competencia está dividida en tres categorías: obra bidimensional ( p i n t u ra , d i b u j o, g ra b a d o, fotografía); obra tridimensional (escultura) y obra efímera (danza, teatro, instalaciones, entre otras). Cada una entregará 12 pesos al artista que sea elegido en primer lugar. El jurado estará compuesto por: un representante del IFDC VM, un miembro de la Escuela de Bellas

Artes, un representante de los artistas, un editor de la revista Tiempos Modernos y un periodista del medio. Hasta el momento, son más de 70 los artistas inscriptos para el concurso. Tanto en forma grupal como individual, los participantes p re s e n t a r á n o b r a s d e v a r i a s disciplinas y en diferentes formatos.

Los participantes tienen tiempo hasta el 30 de noviembre para presentar sus obras. La categoría que concentra más adeptos, como era de esperar, es ’obra bidimensional’. Las obras serán recibidas en el edificio del Concejo Deliberante (Chacabuco 15) y serán depositadas bajo llave en los salones de la institución. Durante la primera semana de diciembre, sólo los miembros del jurado tendrán acceso a las obras y serán ellos quienes decidan cuáles ganarán los premios. Para transparentar el proceso, las obras llevan el nombre del autor, sino que sólo poseen una mínima referencia conceptual. Pronto llegará el desenlace de este esperado certamen.

a ley servicios audiovisuales, mejor conocida como ’Ley de medios’, creo que viene para poner un poco en orden la crisis que hubo con la irrupción de medios de comunicación durante los 90`s. La ley tiene varias aristas. Algunas aristas son de tipo técnico y otras de tipo político. No podemos pasar de largo que el Gobierno tiene una gran confrontación con los grupos que poseen muchas licencias. Es un tema muy complejo porque cuando te metés con los medios de comunicación, lo primero que se dice es “se quiere prohibir la palabra y la libertad de expresión”. Pero yo creo que en definitiva, más allá de las cuitas entre el gobierno y el grupo Clarín, lo que se quiere hacer es poner en orden el tema de las licencias y eso va a democratizar, por ejemplo, el dial de las radios. Aquí, durante muchos años hubo una sola radio, LV 15 en AM. Veinte años atrás, había dos radios en FM, Mediterraneo y Acuarela. Ahora en la ciudad es una locura el dial. En Villa Mercedes hay 120 mil habitantes y un espectro que está por encima de las 40 emisoras. Estábamos bajo una ley de la dictadura. El Comfer era un ente que creó la dictadura para supervisar los medios. En mis títulos de periodista y locutor nacional, en lugar de Ministerio de Educación dice Presidencia de la Nación. Alguien tenía que ponerle el cascabel al gato p o r q u e s i n o, e s t o s e e s t a b a convirtiendo en un caos. El trabajo de este gobierno ha sido importante y el que venga deberá seguir en una proyección similar.

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MÚSICA A FINES DE OCTUBRE

Bitácora de la gira de Daltónicos por Perú con el set “daltónico” que pidió hacer un tema con ellos) en guitarra y Pompón en voz, del inmortal 'Post-Crucifixión' de Pescado Rabioso… Después vendría el aftershow, una charla muy amena sobre la historia musical peruana, cervezas por doquier y la despedida… Al otro día nos esperaría otra prueba de sonido, pero en otra galaxia: el Hard Rock Café Lima.

El punk rock barrial villamercedino llegó lejos, literalmente. Durante la última semana de octubre los ’Daltónicos’ estuvieron de gira por Perú por primera vez. Como todo gran viaje, la recorrida tuvo jugosas a né c dota s . Fac u ndo M o nt i , periodista local, documentó esos momentos. FACUNDO MONTI Redacción

DALTÓNICOS EN EL IMPERIO SOLAR SÁBADO 26/10/13 Después de un viaje cansador de diez horas en un móvil óptimo para cuatro personas, pero superpoblado con cinco, d e s e m b a rc a m o s e n E z e i z a e n l a madrugada del sábado con grandes expectativas acerca de qué nos depararía Perú. Procedimos a cumplimentar con la burocracia aeroportuaria (check-in, despacho de bártulos, etc.) e improvisamos una cena chatarra (y barata) en una infaltable (para el standard porteño) sucursal del fast-food de la “M” dorada. A todo esto quedaba algo de tiempo de espera hasta embarcar. AEROPUERTO INTERNACIONAL JORGE CHÁVEZ – LIMA (8:34 AM) Promediando las 8:30 y a pesar del pánico a los aviones (al mejor estilo Mario Barakus) de Marcelo 'Pompón' Parosky, logramos, después de un vuelo placentero y sin mayores turbulencias, arribar a la capital peruana, donde nos esperarían nuestros anfitriones Boris y Milagros, baterista y manager del grupo limeño 'Los Arman', junto a Omar, cantante de 'Desakuerdo', quienes además oficiaban de organizadores de la primer fecha del 'Daltónicos Mini Tour Perú 2013'. Nos esperaba todavía un día muy largo en esta ciudad a la cual algunos la denominan “La Gris” por su constante humedad matizada por smog con un contraste gigante entre la parte vieja y colonial por un lado y la moderna y g l a m o r o s a p o r e l o t r o. Un a v e z hospedados en el hotel 'La Positiva', recorrimos un poco el casco céntrico, confirmamos lo devaluada que está nuestra moneda en las casas de cambio, y, con soles en mano, almorzamos 6

comidas típicas en una taberna entrañable en la cual la Inka Kola (bebida oficial del Perú), la cerveza Cuzqueña y la famosa 'Canchita' eran las vedettes gastronómicas. Faltaban un tour de shopping rockero en ferias under, el infaltable safari fotográfico, la mini siesta deseada, así como la prueba de sonido antes del show. SALÓN IMPERIAL LIMA (8:30 PM) El Salón Imperial, merece un capítulo aparte. A pesar de su elegante nombre, este reducto se encuentra en las antípodas de todo local de música en vivo conocido, y para que intenten imaginarlo, su baño (un emporio de heces invadiendo toda su superficie) hace parecer al que vimos en el film 'Trainspotting' al de cualquier lujoso hotel de Dubai. Esa noche se desarrollaba el festival under 'Destrucción Rock N Roll', con un sonido promedio emparentado con el punk crudo 'destroy screamo' de bandas como los escoceses 'The Exploited', destacándose los exponentes locales 'Los Nightmare' (versión limeña de The Misfits), 'Los Arman' (power trio garaje rock muy original), siguiendo con el esperado show de Raúl Montañez Mariluz 'Montaña', artista esencial y miembro de bandas fundamentales del rock under peruano desde los 80´s (Ataque Frontal, Leusemia, etc.) que lanzó en el 2012 su primer álbum solista 'Rock and Roll' (para mí, uno de los mejores discos de rock de los últimos tiempos). Pero todavía faltaba lo mejor: el show explosivo de Daltónicos, culminando con una zapada en vivo junto a Montaña (quedó tan shockeado

DOMINGO 27/10/13 HARD ROCK CAFE LIMA (11:00 AM) Siempre costó y costará levantarse temprano un domingo por la mañana y, más aún, después de un festi-punk con cerveza a granel como moneda corriente. Partimos de 'La Positiva' lo más rápidamente posible para llegar a tiempo para la prueba de sonido. En camino al bar pudimos apreciar al “otro” Lima, con autopistas con carteles de led gigantes, edificios corporativos de multinacionales iluminados de noche con luces estrambóticas, y superávit de autos importados de alta gama circulando. Mientras tanto, desde que llegamos a Lima, sentía una necesidad imperiosa de asistir a la muestra 'Salvaje: Los Inicios del Rock en el Perú (1963 -1975)', organizada por Andrés Tapia del Rio, melómano peruano, titular del sello 'Repsychled Records', quien reedito en CD trabajos que estaban solo en vinilos de bandas como 'Los Saicos'. Una vez liberados del soundcheck, con tiempo libre para poder recorrer algo más la ciudad gracias a la gestión de Pedro Grijalva (editor de la revista Alerta Perú), pudimos concretar asistir a la muestra y dialogar con Pancho Guevara (baterista de Los Saicos), quien muy sorprendido nos recibió y hablamos de diversos temas. Con una felicidad gigante, volvimos al Hard Rock, almorzamos como rockstars y procuramos un hostel para pasar la noche. Daltónicos se convirtió en la primera banda argentina en tocar en el circuito casi inaccesible para muchos de la cadena HRC. Con un show contundente, caracterizado por un sonido impecable y un escenario digno de un casino de Las Vegas… Cena post show de por medio, pudimos disfrutar de videos en pantalla gigante de bandas tan disimiles como Motley Crue, Machine Head, Lemonheads o 311, tomando unos Pisco Sours, hasta la cruel hora de la despedida… Hasta Siempre Perú!!! We´ll be back!!!


P E D E R N E R A 2 1 2

BONZO

Peluquería


LITERATURA GASTÓN STEIN HABLÓ DE SU PRIMER LIBRO ’LOS BENEFICIOS DE LA ÉPOCA’

“La gente que no se transforma me aburre y no la entiendo” Con cuentagotas de imágenes. Con un prisma que divide un haz de sentido en múltiples colores de l e n g u aj e . C o n i m a g i n a c i ó n esquizoide. Así escribe Gastón Ste i n e n s u obra pr i ma ' Los beneficios de la época'. Editado este año por editorial Las Playas, el libro es un compendio de poesías irregulares, dinámicas, sensuales e inteligentes, quizás como la era a la que alude el autor. Gastón, que v iv ió va r io s a ño s e n Vi l l a Mercedes y hoy lo hace en Córdoba, habló con Tiempos Modernos sobre los pormenores de su novedosa obra. Además, ofreció información esencial para entrar lubricados dentro de su mundo de palabras. JEREMÍAS PEREYRA Redacción

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os una persona que viene del cine ¿Fue natural el cambio hacia lo escrito? En realidad siempre escribí. A los nueve años me encerraba y escribía novelas cortas, armaba personajes y les ponía nombres que inventaba. Había uno que se llamaba 'Armando Belga', era un hombre que vivía con su hija en un bosque de Europa. Las novelas eran una mezcla fantástica de cosas. Para escribir me inspiraba en lo paranormal, dramas familiares, el cine de terror, entre otras cosas. Ahora que lo veo a la distancia tenían que ver más con pequeños guiones cinematográficos. Hablemos de influencias ¿Cuáles son los primeros nombres que te vienen a la cabeza? Me gusta mucho la poesía en la música. Vos escuchás un disco de Bowie o Morrissey y estás leyendo un libro. Lo mismo pasa con artistas como Francisco Bochatón o Adrián Dárgelos. En cuanto a la literatura, me atrae mucho Carver, Herzog, Miller y la entropía de Cohen. Soy bastante relajado para leer, me tomo tiempos eternos para terminar un libro. Lo disfruto más así, porque se genera una relación muy interesante entre la obra y la persona. Con el cine me

La poesía es transparencia y belleza, es lo que no te dice la policía, la medicina alopática o tu tía. Cuando empezás a ver puntos lumínicos de poesía en miles de cosas estás acertando, es cuando tu ojo se está enamorando de tu mente. También exploraste en lo musical, ¿Qué sacaste de ese proceso? Lo que más me interesa a la hora de hacer música es ser un antimúsico. Me atraen más las ideas que escapan a las convencionalidades musicales. Me considero una persona que gusta de componer y ejecuta mal los instrumentos. Podés sonar mal y ser perfecto, o ser el guitarrista de Rata Blanca y no transmitir nada. También se suelen dar ambas cosas: ejecutar bien y transmitir. Beach House o Pulp son dos claros ejemplos. Los beneficios de la época. Gastón Stein. pasa lo mismo, veo una película millones de veces. Todo el tiempo vas encontrando nuevas inquietudes, uno siempre va mutando, drenando y absorbiendo millones de cosas. La gente que no se transforma me aburre y no la entiendo. ¿Qué semejanzas destacás entre el cine y la poesía? ¿Cómo definirías a la poesía en general? Hay una cantidad infinita de uniones. Hay muchos directores que utilizan la matriz de la poesía para hacer películas. Un plano de Billy Wilder es poesía que te pega de lleno en el pecho; un dialogó en una película de Rohmer también lo es. El cine francés y estadounidense que se hizo hace cincuenta años tenía muy en claro cómo llevar la poeticidad a la pantalla. Se perdió mucho eso, el cine cuando es solamente cine es un bajón. Lo mismo pasa con la poesía, un texto tiene que tener el enrosque preciso, si mambeás solamente con lo poético te convertís en un cumpleaños de quince y si te haces el extra raro pretencioso la gente cierra el libro y prende la televisión. Creo que lo bueno de la poesía es cuando deja de ser poesía y se convierte en un arma, un arma que tenes que usar para vociferar y transmitir. No creo en la violencia sin sentido, por eso no me interesa el fútbol ni la televisión. La violencia puede ser interna y a veces no tiene que ver con el odio hacia otra persona o circunstancia alguna. Hay que saber decodificar ese vómito interno que te está diciendo algo, porque es una posibilidad increíble para modificar tu vida o cambiar varios aspectos de ella.

Gastón también produce cine y música. ¿Qué relación tenés hoy con Villa Mercedes y su escena cultural? Siento que es una ciudad que está madurando culturalmente. Noto que hay muchas personas que están haciendo una labor interesante trayendo bandas y haciendo cosas. Vivir en ciudades pequeñas puede matarte o salvarte para siempre. La historia es tomar esa limitación para reinventarte y despegar mentalmente, algo así como convertir el excremento en oro. Es un lugar que alberga artistas muy interesantes, hay músicos como Miguel Lo Sasso, Joaquín Mercado y Darío Godoy Irasoqui que me interesan mucho. El paso del tiempo y la osadía de las ideas van a darle un buen rumbo a la ciudad.

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CULTURA TIEMPOS MODERNOS TRADUJO UNA ENTREVISTA INÉDITA EN ESPAÑOL

Scott Walker: el

hombre del siglo 30

(2da parte)

Scott Walker fue el Justin Bieber de los 60's. Los ’Walker Brothers’ constituyen uno de los casos más extraños de la cultura humana. Sus primeros discos sentaron la base de lo que sería la euforia pop adolescente, en cambio el último (Nite Flights) estuvo adelantado por lo menos una década a su tiempo y sirvió de influencia a artistas como Bowie y Beck. En ese embrollo creció Scott como artista, quizás hasta convertirse en el más relevante del siglo XX. Esta es la segunda parte de una entrevista que, a sus 70 años, concedió al portal Pitchfork. Ningún medio de habla hispana en el mundo había traducido sus ideas a nuestro idioma. ROCÍO FERREYRA Traducción

Pitchfork: Una de las cosas que me pareció más interesantes fue el hecho de que expusiste tu voz un poco más en este Bisch Boch, tú último disco. Hay menos trabajo armónico y eso concluye en desafíos interesantes para la creación de una canción ¿Puede ser? Scott Walker: Mucho de eso tiene q u e ve r c o n e l h e c h o d e q u e, comparado al disco anterior, no hemos usado tanto bajo. Asique no hay nada fortaleciendo nada, excepto en algunos momentos, donde quisimos traer repentinamente eso para lograr cierta calidez. Así que eso lleva al efecto en el cual la voz está un poco más difusa, si eso es lo que quieres decir. P: ''Sin base'' es la frase que se me ocurrió. SW: Sí, es vertiginoso en ese sentido. Todo comienza desde la letra para mí. Si realmente trabajo mucho en ella y consigo que quede bien, eso me dice todo lo que reste hacer, hacia dónde ir. P: Entonces, ¿el progreso es algo que calculas de ante mano, o lo decides directamente en el 20

LA VOZ. TODOS SUS DISCOS PUEDEN SER DESCARGADOS DE INTERNET.

estudio? SW: Alrededor de un setenta por ciento de todo está planeado de ante mano, porque en realidad quiero que ocurran accidentes en el estudio. He dicho esto antes, a muerte, pero todo empieza desde la letra para mí. Si trabajo mucho en ésta, y queda bien, me guía luego hacia dónde ir. En ese sentido, tengo una manera distinta de trabajo comparada con la de otros escritores, porque no hay manera en la que puedas tocar eso en la guitarra (Risas). Así que empiezo a planear sobre la marcha. Tengo una cantidad de pre-sets muy limitada, así que pienso en cómo debería ser, y luego, cuando entro al estudio con esquemas más sofisticados, encuentro ese sonido en mi cabeza. Todas las figuras de percusión están ya más o menos resueltas, el bajo, las cuerdas. Luego, los improvisamos y esperamos que los accidentes ocurran. P: Entonces, está también todo el otro material- esta instrumentación tan exótica e inusual- la cual pienso como una respuesta teatral a las letras. SW: Creo que ''teatral'' es una muy buena palabra para ella, porque las letras lo piden. La manera en la que nos acercamos a los sentimientos de los músicos también, porque más o menos siempre trabajamos con los mismos. Son muy buenos en cuanto a la recepción de descripciones, y

luego en su aplicación. Además, son grandes actores y ejecutores en ese sentido. Pienso en la sección de cuerdas de esa manera también. Cuando estamos allí, todos juntos, yo siempre digo, ''miren, ustedes son cada uno un personaje, asique tienen que ser individuos independientes''. Así que incluso las cuerdas tienen ese tipo de rol, no son sólo partes anónimas. P: ¿Piensas en la edad en relación con tu trabajo? SW: Lo que yo siento es que se puede seguir escribiendo y produciendo tanto como sea posible. Hay cosas que se irán: la voz se irá eventualmente, o cualquier cosa que pertenezca a la realidad biológica. Pero la gente escribe cosas muy buenas. Quiero decir, Phillip Roth ha escrito muy buenas cosas a sus setenta años. P: ¿Te sientes bien sabiendo eso, que hay cosas que se irán? SW: Sí, estoy bien, absolutamente bien. Además soy muy afortunado. Mientras la alteración no sea muy significativa, y que todavía pueda hacer algo, está bien. P: Sí, porque hay súper estrellas de sesenta años, que suenan muy frágiles hoy. Probablemente deberían pensar en...… SW: Sí, en colgar las armas. P: En colgar los guantes (risas). SW: Veremos... puede ocurrir en cualquier momento.


Centro de Aprendizaje Universitario (CAU) Fundaci贸n Puntana "Eva Per贸n" Av. Mitre 630. Villa Mercedes (San Luis)


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Ángel Pollini La obra por sobre el artista JEREMÍAS PEREYRA Redacción

Es cierto, las obras de Ángel Pollini son populares y masivas. Pero esa es un decisión totalmente consciente. Sus pinturas y murales han transformado el paisaje mercedino para siempre y él lo sabe muy bien. En una entrevista exclusiva para Tiempos Modernos, el artista plástico dejó en claro que es un “tipo normal” y sólo busca que sus obras resuenen sin importar quién es el autor.

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tel. 02657- 1549-5628


ENTREVISTA EXCLUSIVA

¿Cómo pensás el arte? Yo creo que un dibujo no es mío. Ni bien lo creo terminado, deja de ser mío y pasa a ser del que lo mira o lo interpreta. Uno expresa cosas para comunicarlas y que se vayan, eso me parece lo más importante. Me interesa que la gente se apropie de lo que hago porque ya no es mío. ¿Y lo hace? ¿Te considerás un artista popular? Puede ser, pero no me interesa ser popular yo, sino que mis obras lo sean, por eso laburo con murales y le meto tanto a las redes sociales. No me interesa participar de concursos ni firmarlas, incluso se han hecho muestras de mis trabajos y no he ido. Realmente lo que importa es la obra. ¿Cómo es el proceso de producción? Por lo general, mi método es simple: primero un garabato a ojos cerrados a mano alzada, luego distingo formas y después empiezo a combinar. Esa es la forma en que a mí me resulta más divertido. Igual hay laburos a pedido en los que tenés que ser más específico, y eso también tiene su sabor porque es un desafío. Cuando el que encargó la pintura queda contento, también yo lo estoy. ¿Desde cuándo tenés una noción de arte? Desde que tengo noción de vida. Siempre, desde niño, me gustó expresar cosas a través de los dibujos. Dibujar en paredes con crayones y ese tipo de cosas. Un poco más grande, en los actos del primario, yo era el que dibujaba el pizarrón o las cartulinas. Por suerte siempre supe qué era lo que me gustaba hacer y lo hacía todo el tiempo en todos lados.

¿Alguna vez te reprimieron eso? Mi familia nunca se metió para con nada en ese tema. Mi viejo era productor de medios audiovisuales, él me aconsejaba que estudie abogacía o una carrera más rentable, quizás porque él sabía lo duro que es vivir como trabajador independiente y no porque creyera que lo que hacía era malo. Pero no, nunca nadie me dijo que deje de hacerlo. Si eligieses una palabra que te defina, ¿Cuál sería? Creatividad. Hablo en general. Me gusta ser creativo en mi trabajo, en mi vida diaria…desde que me levanto hasta que me acuesto. No sé, si salgo a correr trato de hacerlo por lugares distintos o con lluvia. A eso me refiero. Y también trato de aplicarlo a lo artístico que es lo que más disfruto. Llevo una vida muy monótona porque trabajo en horario de comercio, así que me veo obligado a innovar aunque sea en lo más mínimo. ¿Cómo te llevás con la crítica? Me gusta satisfacer a los demás. Si alguien no concuerda con mis obras, busco revancha para satisfacer a esa persona. Igual me encanta que me critiquen. Yo no estudié nunca, soy autodidactica y creo que las críticas constructivas nos hacen crecer. Hace poco me pasó que criticaron unas pinturas en el local 'Los Miranda' de la Calle Angosta. Algunas personas muy vinculadas al folclore nos dijeron que no querían ese tipo de cosas. Creo que es algo que reaviva esa zona y le da color. Después, cuando nadie hace nada y dejan todo abandonado, se quejan. Pero bueno, hay que bancarlo. sigue en pág. 20 → 17


ENTREVISTA EXCLUSIVA ¿Cómo te llevás con la crítica? Me gusta satisfacer a los demás. Si alguien no concuerda con mis obras, busco revancha para satisfacer a esa persona. Igual me encanta que me critiquen. Yo no estudié nunca, soy autodidacta y creo que las críticas constructivas nos hacen crecer. Hace poco me pasó que criticaron unas pinturas en el local 'Los Miranda' de la Calle Angosta. Algunas personas muy vinculadas al folclore nos dijeron que no querían ese tipo de cosas. Creo que es algo que reaviva esa zona y le da color. Después, cuando nadie hace nada y dejan todo abandonado, se quejan. Pero bueno, hay que bancarlo. ¿Crees que has madurado como artista? En mis obras se ve mi madurez personal. Soy consciente de que mis obras no son las mismas que antes. Por ejemplo: antes dibujaba sólo en blanco, negro y rojo. Y creo que tenía que ver con una etapa de mi vida. Con el tiempo fui madurando, me abrí a otras opiniones y fui conociendo más cosas que quizás no tenían que ver con el arte. Me di cuenta de que los colores gustan más y la gente por ahí se detiene más a ver el dibujo o la pintura. Hay recurrencias muy marcadas en tus obras, los rostros por ejemplo. ¿A qué crees que responde? Es lo primero que uno mira cuando interactúa con otra persona y me interesa mucho eso. Los rostros expresan muchísimo y cada obra tiene un expresión definida o no. También me preguntaban por qué los rostros suelen aparecer con los ojos cerrados. La explicación que me gusta es que uno siente mejor con los ojos cerrados. Cuando probamos una comida, o querés escuchar algo de una canción, o querés oler algún perfume, cerramos los ojos. Creo que viene por ahí. ¿Te gusta el confort? Sí, no tengo gustos extraños ni nada, pero me gusta poder pagarme las cosas que quiero. De chico empecé a laburar y tome noción de lo que era la guita. Tenía trece años, iba al colegio y cuando salía me iba a laburar a una despensa. ¿Qué cosas te molestan en serio? Me molesta cuando la gente no es cuidadosa. Muchas veces escucho gente que habla sin pensar lo que dice ni cómo le puede llegar a caer eso a otra persona. Creo que hay muchas personas que a la hora de opinar hablan sin pensar. Eso me molesto porque yo soy una persona muy respetuosa.

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¿Qué te entretiene además del arte? Me gusta mucho el fútbol, soy fanático. Soy socio de mi club y una vez por mes seguro que viajo a verlo. Acá soy hincha de Jorge Newbery y voy seguido a la cancha. También salgo a correr y voy a boxeo. Además me gusta coleccionar objetos. Soy bastante multifacético en ese sentido. ¿Qué quisieras que la gente que lea la entrevista sepa sobre vos? Lo que más me gustaría que la gente sepa es que lo que realmente me interesa son mis obras y no mi persona (artísticamente hablando). Lo interesante es lo que yo hago y no lo que yo soy. Si el día de mañana me transformo en un hijo de puta, lo único que quiero es poder seguir pintando. Quiero la gente conozca mi obra y tenga una experiencia con eso, nada más.


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VISUALES

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stas son algunas de las obras de Ariel Garro, un artista villamercedino que en su labor oscila entre la música y las artes plásticas. Sus obras visuales están atravesadas por una idea particular de surrealismo a la que le añade elementos

folclóricos y culturales de esta región del país y del mundo. Con sabor a caricatura e ilustración, en las obras de Ariel prima la imaginación y cierto sentido del detalle, en el que cada línea sirve como disparador para un nuevo elemento. Nada está de más.


Ariel Garro

Ariel Garro

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Tiempos Modernos Villa Mercedes SOLUCIÓN: 1- Zinadine Zidane (archifutbolista francés). 2- Rodolfo Fogwill (escritor argentino). 3- Daniel Agostini (músico bailantero). 4Pharrell Williams (músico estadounidense). 5- Juan Alberto ’Muñeco’ Mateyko (conductor argentino, obtuvo su apodo en un boliche de Flores). 6- Hermana Bernarda (Sor que coqueteó con la televisión en programas de cocina). 7- Blanca ’Beby’ Pereyra (ex intendenta de Villa Mercedes, el pueblo la recuerda como ’La sra. 2 millones’, aunque es una cifra generosa. 8- Francisco Bochatón (cantautor argentino). 9- Cristina Fernández de Kirchner (presidenta de la Nación). 10- Retutu (cantante cumbiero y ex participante del reality ’Cuestión de peso’. La producción del programa lo obligó a jugar al tenis sin remera. Las críticas llovieron). 11- Néstor Perlongher (escritor argentino, impulsor del autoproclamado estilo ’neobarroso rioplatense’).

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MEMORIA FOTOGRÁFICA

¿Cuánto sabe sobre cultura general? Ponga a prueba sus conocimientos reconociendo a cada una de las personas y/o personajes del siguiente collage.

¿Quién es esta gente? ENTRETENIMIENTO


MÚSICA

LOS INELUDIBLES Discos que por una u otra razón hay que escuchar GASTÓN STEIN Redacción

Rocío de Daniel Melero 1996

Más Victoria Mil de Victoria Mil 1999

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'Rocío' lo pagué yo. Las discográficas me boludeaban, me decían que era mucho para ellos. No se la querían jugar", decía Melero hace unos años en la radio porteña Pink Moon. Daniel Melero concibió 'Rocío' a mediados del 96´ en un panorama desolador. Las discográficas se negaban a editar su disco y fue por ese motivo que decidió pagarlo de su bolsillo. Doce canciones que oscilan entre el pop suave meleriano, el ambient y una experimentación particular de bossa-caribe. El disco fue presentado en un show histórico en el Proa, en pleno atardecer, con Leandro Fresco, Yuliano Acri y Sebastián Mondragón en la formación de la banda. Doce canciones que se acercan a un Melero más maduro. Canciones tejidas con el brillo del amor y la frescura dejando atrás la histeria y el desacuerdo sentimental de sus relatos anteriores. 'Rocío', además de viajar por paisajes musicales alucinantes, se atreve a costear la diégesis del cine: 'Cielo' está inspirada en 'Heaven' un documental de Diane Keaton, de donde extrae la idea del compromiso eterno con otra persona, como una cita de amor después de la muerte; en 'Pequeño' el foco está puesto en la película 'El increible hombre menguante' y 'Descansa en mis brazos' destila el aroma de ciudad de 'Blade Runner' y 'Taxi driver'. Para muchos, uno de los puntos más altos en su carrera musical. Siempre sutil a la hora de diagramar y ejecutar su propio mundo dejando al oyente con varias respuestas gratis en la cabeza. Daniel Melero es dueño de una esfera inquietante de ideas aleatorias que aciertan, gustan y contradicen sus propios paradigmas.

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riundos del barrio porteño de Adrogue, Miguel Castro y Julián Dela Paollera comenzaron este itinerario musical a comienzo de los años noventa. Ningún hit, ocho discos y un universo único e inteligente con lenguaje propio. De esa manera Victoria mil transitó sin ningún problema la senda del rock indie argento por más de quince años. “Para mí hay tres momentos de Victoria Mil. El primer va desde 'Todos los días hago eso' (97), pasando por 'Mas victoria mil' (99) y finalizando en 'Armas' (00), otro durante 'Este cielo de estrellas caerá' (03), que estábamos sólo Juli y yo, y el que arranca con 'Estoy bien bien bien' (05), ya con Sebastián Velázquez en bajo y Leo Santos nuevamente en la batería”, afirmaba Miguel Castro meses atrás en una entrevista. 'Más victoria mil' se editó en el año 1999 y fue producido por Daniel Melero. Canciones con cadencia pop, algunas recitadas y otras salpicadas por un krautrock porteño, conforman sin duda una obra destellante anti FM que duerme parada en algún rincón de la década. El tiempo pasó, los VM no existen más. Miguel Castro (siempre bien montado a su Moog) se deleita con ’Un amor del congo’, proyecto que lleva a cabo con Diego Tuñon (Babasonicos), mientras que Julian Dela Paolera, en plan de solista, se entretiene con 'Juli en las rocas'. Fueron generosos, brillantes y conceptuales. Estos outsiders con futuro dejaron en claro que el foco está en la música, porque lo demás se acomoda solo.


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HUMOR

Por Juan Vegetal

TWEETS DEL MES

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@Printed_P Me gusta cuando los abogados se llaman "doctor" entre ellos, con la esperanza de que el otro crea que a él no lo va a cagar.

@Canquerrosa Me hice una cena de leñador viudo: sardinas con huevos fritos. Jamás había probado esto. Increíble. Me voy con mi hacha a matar a mi mujer.

@Mic_y_Mouse Ser cirujano es tan fácil como sacarle un caramelo a un niño, pero cuando el niño ya se lo comió.

@Silvina_Ocampo Nunca discutas con un pibe de rodete. Es gente dispuesta a llevar sus malas decisiones hasta el final.

@Agent_smith Papá me fajaba mucho pero a su favor tengo que decir que teníamos una buena obra social.

@Musem Tener pileta y decir que te gusta el calor es como ser chapista y decir que te gusta el granizo.

@Buenbipolar Tomo mate enfrente del espejo del botiquín, practicando distintas caras de comunista.

@Gasparkers Con lo caro que está todo, para mí que a Cerati ya lo están desenchufando de noche como las heladeras de los chinos.



Tiempos Modernos - Noviembre