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AÑO1|N°01|MARZO2013 DISTRIBUCIÓN GRATUITA VILLA MERCEDES - SAN LUIS

T I E M P O S

MODERNOS cultura|actualidad|arte|sociedad

ENTREVISTA EXCLUSIVA

música | Spinetta, sacarán un disco póstumo inédito

ensayo | El Arte que no tiene nombre

sociedad | Reiki y veganismo, dos prácticas que suman adeptos

arte | Poesía y plástica por artistas locales

[Alfredo Casero] Un artista que se toma el humor con mucha seriedad.


EDITORIAL

[SUMARIO]

Tiempos Modernos es una publicación producida en Villa Mercedes ( San Luis ) con la finalidad de ofrecer a sus lectores un recorte cultural de la escena social actual.

8- ENSAYO El arte que no tiene nombre, por Jeremías Pereyra . 10- MÚSICA Lanzarán un disco de Spinetta con canciones inéditas. 12- SALUD El reiki gana popularidad en Villa Mercedes.

Director Editorial Ignacio González Director Artístico Jeremías Pereyra Diseño Gráfico Jupa Creativo Edición de fotografía José Morales Chiche Herrera Redactores Leandro Martínez Juan Carlos Soloa Leandro Ezequiel Winik Matías Ross Publicidad tiemposmodernos.rev@gmail.com

14- NOTA CENTRAL Entrevista exclusiva a Alfredo Casero. 20- SOCIEDAD Veganismo, un nuevo fenómeno en la ciudad. 22- ARTES VISUALES Francisco Prieto 30- POESÍA Ariel Rosado 34- HUMOR Felices los Ñoños

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Tel.: (02657) 1556-8612

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AGENDA CULTURAL MARZO/ABRIL 2013

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Teatro: La Humedad de tu Cuerpo 22.30 hs Machado Teatro (Capital Federal)

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Teatro: La humedad de tu cuerpo 21.00 hs Machado Teatro (Capital Federal)

LUNES 17 DE MARZO

JUEVES 21 DE MARZO

SÁBADO 23 DE MARZO

DOMINGO 24 DE MARZO

SÁBADO 30 DE MARZO

SÁBADO 6 DE ABRIL

DOMINGO 7 DE ABRIL

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Teatro: La última sesión de Freud 22.00 hs Sala Hugo del Carril (San Luis)

Literatura: Actividades por el Día Mundial de la Poesía 19.00 hs. Casa de las Culturas (San Luis) Títeres: Encuentro por el día mundial del títere Música: Grupo Cuyanova 23.30 hs

Casabindo Resto Cultural

Música: Peña folclórica y pintura en vivo 21.00 hs Casabindo Resto Cultural Danza: Seminario de Lyrical Jazz 9.00 hs Arte en escena Música: Del Monte dúo, folclore latino 23.00 hs Casabindo Resto Cultural Fotografía: Exposición fotográfica 09.00 hs Paseo de los artesanos (El Trapiche)

Para añadir tu evento a la agenda mensual de 'Revista Tiempos Modernos' escribinos a: tiemposmodernos.rev@gmail.com

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WEBS RECOMENDADAS DEL MES ENTRETENIMIENTO Pica Pic, una inyección de nostalgia directo al cerebro. Los aficionados a los videojuegos retro y la estética ochentosa tienen su lugar en el mundo (virtual). Pica Pic es un portal creado por Hipopotam Studio, que recrea al máximo la experiencia de jugar con las arcaicas consolas 'Game and Watch'. Las posibilidades que ofrecía su pantalla de LCD eran mínimas. Pero estos pequeños artefactos, que también servían como reloj y calculadora, proporcionaban horas de entretenimiento a los niños de finales del siglo pasado. Fueron los antepasados de las actuales Play Station, Wii y X Box. Hoy son objetos de culto entre coleccionistas. La página ofrece la posibilidad de volver en el tiempo y divertirse a la manera de los 80's con títulos como Bartman, Donkey Kong, y Zelda, entre otros tantos. Una experiencia digna de probar. www.pica-pic.com HUMOR Argentina ya tiene un embajador del humor ácido y se llama Lucas Varela. Lucas Santiago Varela (Buenos Aires, 1971) es sin dudas uno de los dibujantes más originales, completos y versátiles surgidos en Argentina en los últimos tiempos. Diseñador gráfico, infografista, ilustrador, artista plástico y -sobre todohistorietista, sus trabajos recibieron premios internacionales y fueron expuestos en museos y centros culturales, luego de aparecer publicados en medios como Clarín, La Nación Revista, Genios, Rolling Stone, y La Mano, entre otros. El plano humorístico en el que mejor se maneja siempre raya con lo enfermizo y lo ácido, como es el caso de su best seller 'Paolo Pinocho', el muñeco que miente descaradamente y recibe su merecido. También diseñó animación para el canal Fox y decenas de ilustraciones promocionales para agencias de publicidad, obras de teatro, bandas de rock y bares temáticos. Dos de sus historietas recientes (Ele y El Cuerno Escarlata) se han publicado con éxito en Francia, Holanda y EEUU. En su portal web pueden encontrarse algunas producciones gráficas del artista bonaerense. www.lucasvarela.blogspot.com.ar CURIOSIDADES Un increíble viaje por las escalas y las proporciones. Los hermanos Cary y Michael Huang crearon una extraña aplicación para apreciar las medidas de todas las cosas y compararlas unas con otras. Desde una unidad de espuma cuántica -miles de veces más pequeñas que un átomo-, hasta la extensión de lo que se cree es todo el universo, pasando por países, máquinas, animales e inclusive el virus de la hepatitis B. Este observatorio portátil es un triunfo de la simpleza y la originalidad creativa, todo aderezado por una música acorde a este viaje estelar y a la vez microscópico desde la comodidad del escritorio hogareño. Para ahorrar tiempo, se recomienda apoyar el mentón sobre la palma de la mano y abrir los ojos progresivamente en señal de admiración, todo antes de darle click al START. www.htwins.com/scale2

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ENSAYO

Por Jeremías Pereyra

EL ARTE QUE NO TIENE NOMBRE (elíjale uno) Dicen que el cine en sus comienzos no fue otra cosa que teatro filmado. Entonces, siguiendo esa línea lógica, ¿la música no debería haber cambiado de nombre a partir de que se la empezó a grabar? Daniel Melero ya lo había señalado a principios de los 90's pero, como siempre, nadie le hizo caso. Como la otra, la historia del arte abunda en contradicciones. Ante todo, porque la lógica tiene maneras extrañas de expresarse en la cultura humana. He aquí una de ellas. A saber: equivocado está quien reproduce un disco o una canción, en cualquiera de sus formatos, y dice estar oyendo música. Es que la mecánica misma de las expresiones artísticas nos dice que no es el arte llamado 'música' lo que se escucha sino algo más, otro arte, que no es nuevo pero sí anónimo. Esta disciplina no tiene nombre propio pero sí sentido estético y, lo más interesante, una historia relativamente joven. Por cierto: Oiga, no es música lo que escucha en la incomodidad de su casa y escupe su radio al pie de su aparador atestado de suvenires de cumpleaños de quince y bautismos de sobrinos (gol en contra en el arco del buen gusto). Se llama de otra manera, o por lo menos es lo que dicen. Oiga joven, que no es música lo que tose su auricular lubricado de cera. Otro nombre debería de llevar. La intención no es denominar a eso que reproducimos y escuchamos, sino poner al descubierto que no debería llamarse así. Es que este texto trata de ser menos un bautismo que un parto. Las razones son pocas pero contundentes. Tomemos como ejemplo a una disciplina casi contemporánea a esta de grabar música, el cine. Los hermanos Lumière, al proyectar en 1895 la salida de obreros de una fábrica de Lyon ante un reducido público, echaron a rodar la semilla de lo que sería una manifestación artística tan compleja como cualquier otra. Luego George Méliès, un director de teatro francés, quien además asistió a la primera proyección de los Lumière, tomaría la posta y contaría historias valiéndose de este novedoso método. Con una cámara fija registraba en película fotográfica lo que sus actores profesionales representaban. Es decir, los orígenes del cine están ligados indefectiblemente a la representación teatral. Entonces, vale decir que el cine en sus inicios no fue otra cosa que teatro filmado. Inclusive nadie se animó a llamarlo de otra manera porque se trataba de una pieza teatral que podía verse en un lugar y un tiempo que no era el de la obra representada. Tan parecido era al teatro que mantuvo el nombre. Ya con la aparición de las técnicas de montaje (ordenación arbitraria y anacrónica de los elementos audiovisuales en pos del relato), el cine se independizó y marcó su propio camino. El montaje permitió unir tomas filmadas en distinto tiempo y crear la ilusión de que lo que sucedía era una continuidad de acciones, formando así escenas complejas y dejando de capturar una representación estática en tiempo real. Sin embargo, hasta la aparición del montaje, el teatro tradicional en tiempo real y la cinta resultante de su filmación eran considerados como [08]

una misma expresión artística, parte de la misma disciplina (Aunque el teórico del teatro José Luis García Barrientos diría que desde que comenzó a filmarse fue un arte mediado, pero esa es otra discusión). Hoy los sonidos ordenados intencionadamente (léase música) pueden ser grabados o registrados de tantas maneras que es aburrido repasarlas. Antes, la música sólo ocurría en el momento en el que alguien la ejecutaba, no podía transportarse de un lugar a otro, era, en síntesis, un arte de performance. En 1877 Thomas Edison, a partir del proyecto de Leon Scott, inventó el primer aparato que grababa sonidos del ambiente y, lo que fue más importante, los reproducía cuantas veces quisiese el oyente. Fonógrafo lo llamó. La inercia creativa humana llevó a aplicar este nuevo método a las artes. El aparato captaba los sonidos que un músico ejecutaba con su instrumento y los dejaba registrados para ser oídos en otra ocasión. Entrado el siglo XX las expectativas se complejizaron y se sumaron instrumentos y voces. Desde allí no hicieron más que desarrollarse y avanzar las técnicas y métodos de grabación al frenético ritmo de la tecnología de turno. Ya la música no fue grabada tal cual la ejecuta el músico, antes pasaba por una serie de operaciones que cambiaban de lugar partes de la pieza, alterando su orden original, acentuando algunos sonidos por sobre otros para lograr densidades y texturas deseadas. En otras palabras, comenzó el montaje de los elementos sonoros, ya no se registraba una performance como en los comienzos. Pues, volviendo a la nueva disciplina NN (Natalia Natalia en el lenguaje policíaco), y pasando en limpio lo expuesto -si esto fuese una película diríamos que entramos en los últimos quince minutos, donde “caen las fichas”, si el film es de poca o mediana monta, o el interrogante queda aún más difuso-: dijimos que el cine comenzó como teatro filmado y que los procesos de grabación de la música han avanzado tanto que permiten a los artistas dislocar el orden primigenio delos elementos, ordenándolos a su criterio como sucede en la industria cinematográfica-, realizando así un montaje musical. Tanto la práctica de filmar teatro para ser reproducido en otro lugar y tiempo (que luego se llamó cine), como la práctica de grabar música para ser reproducida también en otro lugar y tiempo (que aún se llama música), están en el mismo plano de expresiones. Entonces, si al teatro filmado se le cambió el nombre por el de 'cine' porque dejó de capturar una representación estática, ¿Por qué la música grabada aún se llama 'música' si dejó de registrar sólo una performance? Llamémosle 'Nueva Chicago' si quieren, pero llamémosle de otra manera porque no son la misma cosa.


MÚSICA

Lanzarán un disco póstumo de Spinetta con material inédito. Rodolfo García, íntimo de Luis Alberto y ex baterista de Almendra, declaró que habían grabado varias canciones para un nuevo disco. El material está, sólo resta esperar a que la familia Spinetta resuelva mezclar los archivos y publicarlos. Según adelantaron, saldría a la venta a mediados de año.

La muerte de un músico reconocido repercute de inmediato en el campo artístico al que pertenece. En sus aficionados provoca consternación. Pero para las discográficas significa una oportunidad invaluable de lucrar con algún material inédito del fallecido mientras dure la tristeza. Pero no es el caso de Spinetta. Su círculo íntimo prefirió esperar a que la euforia pase. “Llegamos a grabar siete u ocho temas. Es un trío que no se parece a nada. El disco iba a salir antes, pero la familia de Luis está remodelando el estudio de su casa. En cuanto se termine la obra, se mezcla y sale”, reveló Rodolfo García, ex Almendra y amigo personal de Luis. En una entrevista con el programa radial bonaerense 'La hora de los magos', el baterista contó que cada lunes se juntaban a componer, ensayar y grabar. Spinetta en voz y guitarras, Daniel Ferrón en bajo y él en batería, era la fórmula para aquel proyecto. “El trío se iba a llamar Los Tito's. Al Flaco le gustaba ese nombre. Pero un día vi un graffiti que refería a un grupo llamado 'Tito', le saqué una foto con mi celular, se la mostré a Luis, y decidimos cambiarlo.

Quedó 'Los Amigos', por sugerencia de la Vieja Barrios”, agregó García. Además adelantó pequeños detalles de piezas inéditas como 'Iris', según él, un rock lento y conmovedor. Este sería el disco número 42 del músico, contando trabajos de estudio, en directo y soundtracks. Su influencia aún hoy es reclamada por varias vertientes de la cultura hispanohablante. Desde el llamado 'rock nacional', hasta movimientos literarios contemporáneos, pasando por esferas del arte alternativo, todos aceptan, con más o menos entusiasmo, haber nutrido sus prácticas con la obra de Spinetta. En su haber se destacan discos como 'Artaud' (Pescado Rabioso, 1973), 'Tester de Violencia' (Spinetta, 1988) y 'Pelusón of Milk' (Spinetta, 1991), por nombrar algunos. En él confluyeron la sensibilidad artística y la inquietud literaria para formar un artista, por lo menos, complejo. Hoy, a poco más de un año de su muerte, Luis Alberto Spinetta sigue siendo ineludible para quien quiera entender las manifestaciones musicales de medio siglo hacia acá.

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SALUD

El Reiki es la nueva terapia de los estresados Hasta hace unos años desconocido, el Reiki es una de las alternativas más requeridas por los villamercedinos a la hora de buscar relajación física y mental. Quienes lo practican y lo enseñan contaron sus experiencias y, por supuesto, lo recomendaron. Hace no más de cinco años, hablar abiertamente de reiki era motivo de curiosidad o por lo menos generaba una mirada extrañada en quien escuchaba. Lo cierto es que hoy esta práctica de imposición de manos de origen japonés es una de las terapias alternativas más populares en Villa Mercedes. Sólo basta con ver cómo los locales que ofrecen el tratamiento se han multiplicado en los últimos años. La palabra Reiki significa 'energía vital universal'. Las sílabas Rei (universal) y Ki (espíritu, energía o fuerza vital) usadas juntas pueden significar iluminación. Estos son conceptos directrices para quienes apuestan a esa terapia.

Mariana Ferreyra es empleada de comercio y toma sesiones de Reiki desde hace 15 meses. “Es muy importante tener un sentido del equilibrio espiritual. Luego de pocas veces pude notarme más relajada y con menos estrés, como si viera todo en perspectiva. La verdad que es algo totalmente recomendable”, comentó la joven. Según especialistas, el tratamiento consiste en canalizar la energía hacia un lugar específico donde existe un problema, y al cuerpo entero. El paciente se acuesta en una camilla y el practicante pone sus manos sobre el lugar afectado, si lo hubiera, o en la cabeza, si es un tratamiento para todo el cuerpo. De todas formas debe ser usado como terapia complementaria, ya que no El tratamiento sustituye sino que complementa los efectos de la medicina alopática y disminuye consiste en efectos secundarios de medicamentos o tratamientos. Aunque no es necesario estar canalizar la energía enfermo para recibir Reiki. hacia un lugar La zona de intervención del reikista son los 'chakras' o centros energéticos. específico donde Allí, el paciente podrá sentir calor o frío. “Una sesión dura un poco más de media existe un problema, hora y lo ideal es poder recibir cinco sesiones a lo largo de 21 días”, afirmó Claudio y al cuerpo entero. Márquez, miembro fundador de la Asociación Argentina de Reiki. En países como Estados Unidos, este método está dentro del sistema hospitalario. Al tratarse de un método no invasivo, resulta eficaz para personas que poseen estrés de cualquier tipo. En Villa Mercedes una sesión de reiki cuesta alrededor de 120 pesos y existen varios sitios dedicados al tema, tanto en el plano formal como no formal. Según parece, en la ciudad ha dado resultado esta disciplina y atrae a personas de todas las edades. Si bien aún hay quienes miran con desconfianza la efectividad del reiki, la demanda de reikistas crece conforme a los comentarios favorables que circulan en todos los ámbitos locales.

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ENTREVISTA EXCLUSIVA

[Alfredo Casero

y el arte de hacer las cosas 10 años antes que nadie] Su nueva película, anécdotas de su vida en San Luis, intimidades de Chachacha y todos los deslices que alguien que vive preso de su imaginación puede generar. En un contexto de charla, Alfredo Casero es reflexivo y pone de lleno su atención en la persona con quien habla. Recuerda fechas y nombres con precisión enciclopédica, y acompaña sus explicaciones con onomatopeyas y muecas. El cerebro detrás de Chachacha, el mítico programa humorístico de los 90's (cualquier parecido con Peter Capusotto y sus videos no es pura coincidencia), lo contó casi todo. Fue el precursor de un humor extraño para la época, pero que hoy es la norma en muchas producciones. En un entorno en el que Emilio Disi mirando a cámara y haciendo cara de pícaro era lo más gracioso que podía verse en televisión, Casero introdujo la exageración, el surrealismo absurdo, y la burla desinhibida a las pantallas argentinas.

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ENTREVISTA EXCLUSIVA

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ENTREVISTA EXCLUSIVA ¿Podés decir que creaste un lenguaje humorístico en televisión? Yo creo que sí. Si introducís un mundo de ideas y valores en un formato que no los contemplaba, estás creando. Chachacha era la libertad pura, pero también lo que se veía en la pantalla era, de alguna manera, lo que pasaba en las calles. Hacíamos un sketch que se llamaba 'Juzguemos a los Otros', donde un panel interpelaba, por ejemplo, a una mujer que le había hinchado tanto las pelotas a su marido que el tipo se murió, murió 'hinchado las pelotas'. Eso se pudo ver años después en televisión con Lía Salgado o Moria Casán, y era lo mismo. Por momentos la realidad superaba el humor, los 90's fueron una época de mucha locura.

Encuentro de potencias. Juan Carlos Batman y Peperino Pómoro en plena calle.

los minutos de su vida. Creo que es lo que más ha trascendido, pero costó que se entendiera, incluso hoy hay muchos que no lo comprenden y lo condenan. Siempre me decían: ¿Y cuántos fasos se fumaban?, cuando siempre fuimos la contra de ese movimiento 'ricotero' de reventarse, laburábamos en serio. Todos laburamos como un camión, pero 'El que siembra entre lágrimas cosecha cantando', es así.

Clasificados. Además de los sketchs, en Chachacha había micros que duraban segundos.

¿Creés que Cha Cha Cha fue lo mejor que hiciste? Hago tantas cosas que no doy vuelta a ver qué hice antes. Ahora por ejemplo estoy con la película nueva, Cha3Dmubi, estuve haciendo teatro y tengo en mente nuevos emprendimientos. Chachacha fue una época hermosa, donde nos divertíamos mucho. Extraño mucho eso. La biología de los tipos ya te hacía reír, el 'Capu' o Fabio, eran tipos graciosos todos

¿Cómo te sienta ser un referente humorístico para muchos jóvenes? Es muy raro eso. El gran triunfo de cualquier obra es que no se utilicen palabras memorables pero sí hechos que la gente quiera recordar. A mí no me gustan los capocómicos, Chachacha era una tropa de gente muy talentosa haciendo humor mancomunado. Venía Capustto o Alberti o Samsó o Mex o cualquiera con una idea y la hacíamos sin dudar. La gente cree que improviso todo lo que digo pero no es así. Miles Davis tampoco improvisaba (imita con la boca un solo de trompeta durante casi un minuto), si se salía de ahí se quería matar. El Staff de Chachacha en 1993. Alfredo Casero, Sandra Monteagudo, Mex Urtizberea, Vivian El Jaber , Pablo Cedrón, Rodolfo Samsó (Alacrán), Fabio Alberti, Diego Capusotto y Mariana Briski.

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ENTREVISTA EXCLUSIVA

Creí que había comprado un campo en Córdoba, me dijeron que era 'Traslasierra', pero era de este lado .

Producto Chachacha. El whisky 30 pelusas venía en envase plástico.

Un guiño a Cavallo. En pleno menemismo Casero creo a su Gilberto Manhattan Ruíz.

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SOCIEDAD

Veganismo: un fenómeno cada vez más popular en Villa Mercedes No comen carne, pero tampoco usan ropa ni productos derivados o testeados en animales. Entre el boom de la comida sana y el cuidado de la naturaleza, el veganismo es un movimiento radical que ya se instaló en la ciudad y se presenta como una verdadera filosofía de vida. Sus hábitos conservacionistas no se limitan sólo a “Ser vegano no es ser vegetariano y es mucho más que no comer carne”, aseguró Karina Lacalle, quien es vegana desde hace dos años. Los hábitos conservacionistas de este grupo social no se limitan a la comida, en realidad no consumen nada que haya significado el uso de algún animal en su proceso. En Villa Mercedes este movimiento prolifera marcando una tendencia cada vez más popular. Sus protagonistas quisieron exponer sus convicciones y romper con algunos mitos que circulan en torno al tema. Un vegano que se precie de tal se abstiene de usar a otros seres como mercancía y se opone fervientemente a todo tipo de explotación animal. Su filosofía es aplicada a cada aspecto de su vida. En lo que refiere a la alimentación, no comen nada de origen animal (carnes, huevos, lácteos, miel, mariscos, entre otros). Ese mismo parámetro aplican a su vestimenta y evitan el cuero, la seda y las lanas. Por otra parte, tampoco avalan el uso de animales con fines de entretenimiento como sucede en

Amigas. Sofía y Aurora Llanpart en una tarde de plaza.

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Familia Vegana. Karina, Matías, Camila, Alejandro y Melina Lacalle.

circos, parques acuáticos y deportes como la tauromaquia. Los Lacalle son una familia completamente vegana. Alejandro, Karina y sus tres hijos Matías, Camila y Melina eligieron esta forma de vida hace ya dos años. Según cuenta el matrimonio, desde entonces sus hijos gozan de una excelente salud. Por otro lado, Karina quiso desmitificar y comentó: “Popularmente se cree que la dieta sin carne es cara, pero se equivocan, es mucho más barata. En Villa Mercedes se puede ser vegano sin problemas. Yo doy cursos de cocina y la gente a veces no se anima porque no sabe con qué va a reemplazar la carne, les digo que hay miles de opciones, sólo tienen que informarse”. Otro rasgo importante es el rechazo por la comercialización de animales como mascotas. 'Adopte, no compre', es uno de sus slogans más frecuentes. “La idea es tener una actitud respetuosa de todas las formas de vida y también acercarse cada vez más a lo natural”, expresó Sofía Llanpart, una joven estudiante, también vegana. Convertirse en vegano implica una responsabilidad adicional: deben conocer bien los nutrientes de los alimentos para incorporar el correcto balance respecto de una alimentación carnívora. Pero esto es algo que los instruidos en la materia superan con facilidad. Cada vez son más los veganos en la ciudad. Sea cual sea la razón que los llevó a elegir ese estilo de vida, todos comparten un profundo respeto por la naturaleza y el medio ambiente. Es esta una tendencia que dará que hablar en el futuro cercano de Villa Mercedes.


ARTE VISUAL

Obra: Rey Alfonso FRANCISCO PRIETO

Estas son tres obras que forman parte de la serie 'Didier Deschamps, el 7 de Francia' de Francisco Prieto. El artista pretende discutir los límites de la cita, la influencia, la copia y el plagio según son entendidos en la institución 'arte' actual. Para ello, a través de una simple maniobra informática, pone en cuestión algunos conceptos propios del mundo mercantil aplicados a la expresión artística, e intenta re-significar el 'fracaso' de las vanguardias históricas emulando una de sus praxis pero esta vez con elementos no ajenos al mundo artístico, en este caso unos Basquiats. [22]


Obra: El crรกneo de crรกneos FRANCISCO PRIETO


ARTE VISUAL

Obra: Rey Alfonso DÉBORA PAZ.

Obra: Mirada familiar FRANCISCO PRIETO

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Do単a Olga CASA DE COMIDAS CASERAS

MIGUEL B. PASTOR 59

DELIVERY: 463303


DISCOS

Canciones de un frágil ermitaño

El niño prodigio ataca, esta vez en grande

Artista: Jason Lytle Album: "Dto. of Disappearance"

Artista: Toro y Moi Album: Anything in Return (2013)

¡Ha vuelto! Aquel muchacho que en Grandaddy (banda esencial de los 90s) jugaba con teclados y experimentaba con ruidos coloridos, apareció otra vez. Jason Lytle vino sólo y trae 'Dto. Of Disappearance'. Por momentos visuales, juveniles y hasta desolados, los tracks se suceden sin permiso ante la escucha de corrido, casi cinematográficamente. Esta película sin imagen llamada 'Dto. Of Disappearance' y compuesta por este leñador ermitaño que es Lytle, comienza con una pieza homónima que es una invitación al desmembramiento de los sentidos entre la claridad del alba. 'Young Saints' es una suerte de vértigo estructurado, pero delicioso. A una estrofa de voz casi desnuda acompañada de guitarras y baterías mínimas, le sigue un coro que, junto con un cúmulo de instrumentaciones y efectos, forma una verdadera pared sonora. Así durante cuatro minutos. Lo simple seguido de lo complejo crea la sensación vertiginosa antedicha. Pero no todo podía ser “melanco”. 'Get up and Go' aporta la cuota ultra optimista de la obra, directo al corazón sin filtros ni miramientos, vienen ganas de agarrar una guitarra y emular esos acordes. Las guitarras siempre sobrias, algo duras, y los riffs de sintetizador que van al frente la convierten en una pieza con gracia. En síntesis una bella canción. También cabe destacar la manera expuesta que tiene de componer al piano joyas como "Somewhere threre's a someone", donde muestra su faceta más esencial, haciendo retumbar en nuestros oídos un conmovedor estribillo. El disco termina de manera afable y con un plus de misterio. "Elko in the rain" es todo una declaración de principios para un álbum donde el clima muta repentinamente oscilando entre lo instintivo, lo orgánico, y lo íntimo. Un disco que bien podría ser el mejor amigo de muchos durante un buen tiempo. Ezequiel Winik

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Por Ezequiel Winik / Juan Carlos Soloa

Coqueteo con arreglos de pista que remite al dance de los 90's y genera un sonido de otra nueva era por venir…eso y más es 'Anything in Return', lo último del norteamericano Toro y Moi. Lejos del chill-Wave y de las canciones retrobeatle-funksónicas. Este es un disco electrónico y eso lo hace diferente a su anterior trabajo que perfilaba un sonido más de banda; y distinto al antepenúltimo LP donde predominaban los sonidos altamente pinchados con delay y filtros de todo tipo, con un exquisito trabajo de texturas, ambientes chill, down tempo o electrónica Low (googléese: chill-wave, hypnagogic pop, glo-fi). Esto demuestra la sana inquietud en vías de extinción de un artista que pretende moverse y no quedarse quieto en un sonido “bien logrado”. Un productor con un tacto único para abordar la electrónica de distintas maneras. Este es, sin dudas, el disco más abierto de su carrera, con un concepto más abarcativo que en sus anteriores trabajos; por momentos viene bien al frente, sorprende con giros de volante que sin darte cuenta te meten en un cuarto subterráneo con un reloj de péndulo que hipnotiza y no da lugar a reacción alguna. Un niño prodigio que juega a tomar mil formas en un disco vertiginoso y dinámico. Un verdadero camaleón sónico. Este es un artista que ya demostró tener predilección por las naves y que ha direccionado su manera de producir música a las infinitas formas que los sintetizadores y las cajas de ritmo ofrecen para ornamentar una canción. Pocas guitarras, pero puestas como con guante de mago, son algunos de los artilugios de este sinvergüenza que no se cansa de hacer historia en forma de álbumes. Juan Carlos Soloa


CINE

Por Leandro Martínez

La Multitud (2012) Director: Martín Oesterheld (Argentina) "La multitud" se construye en base a dejar que la ciudad o el espacio hable por si solo donde con una atractiva y penetrante mirada se expresan los fracasos de la ciudad. Males que en su mayoría se observan en objetos, construcciones o incluso en maneras más abstractas como el humo salido de caminos o desperdicios de industrias; pero que también se personifican en diversos habitantes o trabajadores cuyo andar por estos lugares le otorgan más sentimiento a la película. Una película detallista de una narración tan riesgosa como atrapante, que lamentablemente presentas sus fallas y hacen de un documental posiblemente nostálgico, en el recuerdo de viejos lugares concurridos, o preocupante, en el sistemático abandono y posterior construcción de asentamientos precarios, en un relato caótico cuyas conexiones entre secuencias se vuelven cada vez más difíciles de apreciar y empujan al espectador afuera del relato. Un documental hermético que exige de un espectador dispuesto a romper ciertas barreras para poder disfrutar de una propuesta diferente e igualmente interesante.

Mishima (1985) Director: Paul Schrader (EEUU) Un film esquivo durante durante años pero que hoy está picando en internet. Schrader juega a la ilusión, ayudado por sus cinéfilos sucesores que supieron mantener bajo el velo del mago y el tiempo esta obra enrarecida. El film es de una libertad experimental impresionante, teniendo en cuenta que la producen Coppola y George Lucas. Resulta extraño ver esta especie de biopic, que no es tal, de una de las personalidades más desconocidas de la literatura. Muchos conocen a Mishima, el nombre, pero muy pocos saben mucho más, entre los que me incluyo. De hecho nunca he leído nada de él, y tras ver la peli creo que nunca me lo tomaré muy en serio. Las dos horas de metraje se dividen en tres fases narrativas bien diferenciadas: los últimos momentos de Mishima, con una fotografía digna de las películas de Ken Loach, un paso intermedio en pasado, en riguroso blanco y negro, y la parte más experimental, una colorista representación, muy teatral, de varias de las novelas del escritor. Es una película que no ha envejecido muy mal (quizás la parte teatral sea la que peor lleva su edad) y que se sigue con la misma intensidad que la partitura de su banda sonora, firmada por el gran Philip Glass. Una película que, esperemos, Sherlock la saque dentro de poco en dvd. [28]


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POESÍA

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Por Ariel Rosado

Poesía

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Po Poesí

EL QUE REDUNDA Y EL QUE AVANZA

El arte que redunda es respetuoso y solemne, el arte que avanza es irreverente, o lo era.

El arte que redunda no consume a Tinelli, el arte que avanza no consume al arte que redunda. El arte que redunda es la primavera, el arte que avanza está al lado de una publicidad. El arte que redunda es solidaridad y compromiso, el arte que avanza es egoísmo y capricho.

El arte que redunda es centro atrás y gol, el arte que avanza es un 'sombrero' en mitad de cancha 2-0 abajo. El arte que redunda cree en la formación, el arma del arte que avanza es la información de la que dispone. El arte que redunda lee 'Rayuela' de Cortázar desde el capítulo 76, el arte que avanza ya ni lee a Cortázar. El arte que redunda es un bohemio de café, el arte que avanza es un tanto gruñón. El arte que redunda es un cisne, el arte que avanza es un cisne (robot chamán). El arte que redunda no es comprendido del todo por la sociedad, el arte que avanza ni siquiera es arte todavía.

Po

El arte que redunda suele ser popular, el arte que avanza suele ser pop. El arte que redunda es mi tía, el arte que avanza es la tía joven y turgente de alguien más.

P

El arte que redunda piensa que el valor está en las formas, el arte que avanza crea formas para el que redunda. El arte que redunda cuenta buenos chistes, pero el arte que avanza es más gracioso. El arte que redunda tiene referentes, el arte que avanza influencias. El arte que redunda no mira deportes, el que avanza mira baseball aunque no lo entienda. El arte que redunda es inspiración, el arte que avanza es tacto.

Poesía P P

El arte que redunda está al servicio de la humanidad, el que avanza no te presta atención cuando le hablás. El arte que redunda es a veces obsceno, el arte que avanza es inquieto.

Poesía

El arte que redunda siempre es joven, el arte que avanza viaja en el tiempo.

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P

El arte que redunda dice cómo deben ser las cosas, éste escrito que lees no es arte que avanza.

El arte que redunda vive el día a día como un hippie, el arte que avanza vive en el siglo XXII.

El arte que redunda es patriota, el arte que avanza come miel con la mano de un tarro.

Poes Poes Poesía Poesía

El arte que redunda leyó y releyó “Los siete Locos”, el arte que avanza cree que Arlt le copió a Dostoievski.

El arte que redunda es estático, mientras el arte que avanza es incierto, creo.

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POESÍA

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Por Ariel Rosado

Poesía

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Po Poesí

Se Parece

La novena ondulación de la curvilla interna en la parte abultada y posterior del dobladillo que un gesto inoportuno y aleatorio dejó sobre los seis centímetros sueltos en la región noreste de la manga derecha de la remera que, por suerte, elegiste usar el diecinueve de agosto pasado, se parece a tu teta izquierda.

Un arca de Noé

jirafa, panquecillo, astucia, allí, cuántico, programación, almeja, unilateral, fonema, genial, alfil, músicamásdeformequelamierda, pulcritud, ingenierías, ex-novia, bajo-mesada, samurái, polilla, trotamundos, Schopenhauer,

pseudo, prusiano, magnética, Villa Luro,

discursivo, felatio y purpurina.”

¡Que mueran todas las demás palabras!,

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barroco, páncreas, golosina, Do#m,

con estas yo puedo nombrar todo lo que existe y lo que no.

sía

Poes Poes Poesía Poesía

Poesía Poesía Poesía Poesía PoesíaPoesía [32]

Poesía P P Poesía

hola, manantial, degradé, transubstanciación, chancho, láser,

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Poesía

“Certero, renoleta, bálsamo,


Pía

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HUMOR

[34]

Por Juan Vegetal


Tiempos Modernos Villa Mercedes  

Revista Cultural

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