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WAKING ZINE

ISSUE 01

BA NKSY

MICHAEL HUTTER HARRY PARTCH

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FIBONACci 2


L

a sucesión de Fibonacci es la sucesión de números que, empezando por la unidad, cada uno de sus términos es la suma de los dos anteriores (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144... ). Resulta sorprendente que una construcción matemática como esta aparezca recurrentemente en la naturaleza. La distribución de las hojas alrededor del tallo, la reproducción de los conejos o la disposición de las semillas en numerosas flores y frutos se produce siguiendo secuencias basadas exclusivamente en estos números. los primeros seis números de la Sucesión de Fibonacci figuran en una octava de piano, la cual consiste en 13 teclas, 8 teclas blancas y 5 teclas negras ( en grupos de 2 y 3).

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banksy

A

fines de los años 80, Banksy comienza su actividad artística en la ciudad inglesa de Bristol, como parte de un pequeño colectivo conocido como D r y B re a d Z C rew.

Pero es recién entre 1992 y 1994 que su obra comienza a adquirir personalidad propia, influenciado por el movimiento Add Jammers, colectivo de agitación.

Se desconoce su nombre real y su edad aunque se cree que se apellida Banks y que nació en Bristol en 1974 . Banksy es un artista callejero, poético, y agitador gráfico. Banksy en sus primeros años de arte callejero trabajaba con stencil de ratas haciéndose cargo de varias tareas de la sociedad

Primeros trabajos de Banksy en su ciudad natal que aun se conservan. representación de un hombre desnudo colgado de la ventana de su amante en la pared del edificio de una clínica sexual en Park Street

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S

us stencils toman un carácter explícitamente político, al tiempo que se multiplica la creatividad en sus obras: soldados orinando, policías que se besan, pájaros que destrozan cámaras de seguridad, la Mona Lisa armada con una bazooca, indígenas atacados por carritos de supermercados o helicópteros militares con moños de regalo. Una sátira de lirismo extremo sobre la vida urbana. En el año 2000 organiza su primera muestra individual en un restaurantebarco llamado Severnshed. Empezaba, de esta manera, a diferenciarse del resto de los artistas callejeros que por lo general jamás llegan a exponer en circuitos artísticos formales.

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LA RECONTEXTUALIZACION A partir de este momento, su arte se despliega ya no solo en el campo de la imagen, sino también en performances a lo largo de l mundo. En la tradición anárquica del situacionismo, Duchamp y Burroughs, del punk y el activismo okupa, Banksy hace de la resignificación su principal y más efectiva herramienta política.

Al poco tiempo se muda a Londres, ciudad que también puebla de imágenes, y luego

viaja a San Francisco, Barcelona, y otras ciudades europeas, siempre con su corte ambulante de imágenes mundo. Muestra de recontextualización. Varios muñecos vestidos con ropa de presidiarios de la Isla de Guantánamo son colocados por el artista en lugares de asidua concurrencia como parques de diversión o estaciones del metro. Las reacciones de la gente somn importantes

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"Cualquier pared o publicidad existente en la plaza publica que te obliga a mirarla, que no te da la oportunidad de escoger o no verla, es tuya. Te pertenece, ya que es parte de tu campo visual y puedes hacer lo que quieras con

Uno de sus mĂĄs conocidas series de actos- atentados fue haberse introducido disfrazado en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina.

ella�.

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El Museo Británico tardó varios conocido por el mismo sistema que días en percatarse de que una piedra siempre fue el blanco de sus críticas. en la que aparecía pintado un cazador de la Edad de Piedra empujando Sus obras empiezan a vendun carrito de erse por miles de supermercado dólares en casas no pertenecía de subastas y vía a su colección web, al tiempo que sino que era realiza trabajos en realidad para Greenpeace, una broma de Puma y MTV, lo ‘Banksy’. cual hace que muchos lo acusen de “venderse”. Lo En el Tate que contestan sus Modern de seguidores es que Londres, colgó rentabilizar sus una pintura creaciones le perde una clásica Muestra de recontextualización. El elefante tiene el mismo color que eld ecorado de la pared. Según Banksy es una forma de como mite financiar nueescena rural, ael mundo capitalista oculta y enmascara la pobraza que tiene delante de sus narices. vos proyectos. la que agregó un cartel con una solicitud policial buscando testigos. Una de sus últimas intervenBanksy criticaba así desde adentro de ciones fue el 11 de septiembre de las instituciones (en este caso artís- 2006, cuando en Disneylandia, el inticas), la paranoia de los gobiernos menso parque de diversiones de Calque ven inseguridad en todos lados, ifornia, expuso durante 90 minutos fomentando el miedo para domesti- un enorme muñeco inflable que repcar a la población. resentaba a un típico preso de Guantánamo Lo que para (uniforme naranja, caalgunos fue mero pucha negra y manos vandalismo, para esposadas) en la monotros fue una crítitaña rusa Big Tundher ca a la institución (Gran Trueno), en una artística. Lo único clara alusión a la vioclaro es que Banksy lación de los derechos no coincide con los humanos que se sumecanismos del fre en la cárcel esarte contemporátadounidense emneo. plazada en territorio cubano. Es por esos mismos años, que empieza a ser re9


MICHAEL HUTTER

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M

ichael Hutter nos deja un mundo irracional entre grabados en blanco y negro y pinturas de colores chillones, y ni que decir tiene que un dominio absoluto de las nuevas tecnologías para transformar esas viejas fotografías en sutiles pesadillas.

I

lustrador germano bastante interesante que utiliza diferentes técnicas de composición, pero todas con cualidades intrínsecas que van desde el horror y lo grotesco hasta lo simbólicamente inquietante. 11


“No presto atención a la realidad o la probabilidad de que algo sea cierto, sólo por su potencial para estimular mi pensamiento”. 12


El trabajo que yo he estado haciendo durante todos estos años, se emparienta en actitud y en las acciones al hombre primitivo. Él encontró magia en los materiales comunes que lo rodeaban en su hábitat, luego procedió a construir el vehículo, el instrumento, tan visualmente hermoso como pudo, finalmente incluyó la magia del sonido y la belleza visual en su voz”

HARRY PARTCH A decir de todos, Harry Partch (1901-1976) fue un extraordinario personaje. Un feroz bebedor, que evitó la corriente principal de la música - incluso hasta el avant-garde mainstrean- y vivió casi toda su vida en el desierto de California 13


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artch comenzó a construir instrumentos para su ópera, pero se agotó el dinero de su beca y debió regresar a Estados Unidos en plena crisis de la Gran Depresión económica. Su situación fue tan precaria que Partch llegó a vivir como un vagabundo en los trenes (forma de vida que en inglés se conoce comofreighthopping). También trabajó en cualquier empleo que le ofrecieran. Vivió de esta manera durante diez años, escribiendo sus experiencias en un diario íntimo que tituló Bitter Music («Música amarga»). M

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esulta irónico que muchas de sus maravillosas creaciones, (cerca de 30 instrumentos que incluyen el Zymo-Xyl construida de tapacubos, o tazas de la rueda de un automóvil, el Kettletop, bloques de roble y viejas botellas; la Mazda Marimba, que eran bombillas de luz afinadas a las que les fue quitada la base y luego “destripadas”; Gourd Tree y Cone Gong, hecho de campanas de templo y eucaliptos), y que están expuestos en el museo de arte de San Francisco y en el de arte moderno de New York, le han servido como un impedimento para su popularidad. Estas son en su gran mayoría, instrumentos únicos en su clase, obras de arte, realmente capaces de increíbles sonidos. Pero la real singularidad de estos instrumentos era que solo podían ser ejecutados por el compositor y su ensamble de especialmente entrenados músicos.

MARIMBA EROICA

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SPOILS OF WAR

n aquellos tiempos Partch comenzó a forjarse su propio camino. Se dejó llevar por su fascinación por las armonías no convencionales; creó y entrenó a su propio grupo de performance el Gate 5 Ensamble. Alargó los diapasones en los instrumentos tradicionales (para crear guitarras y violas “adaptadas”) y construyó su propio instrumento de teclas, el Chromolodeon. Luego trabajó firmemente y principalmente en la obscuridad, por el resto de su vida. A pesar de haber aceptado ocasionales puestos de investigación, Partch nunca enseñó en universidades mayores. Partch pudo mantenerse solvente económicamente a través de performances, grabaciones privadas y la publicación de su música, además de donaciones. 14


PO

Esia

incidencias pasajeras, y sobre todo inhumanidad.

De tí las impurezas vanas de tu piel, agua, aire, tierra y hiel.

De mí narcolepsia, vacío y temor.

De tí todas las estrepitosas fecundaciones sobrehumanas que involucran, a tus partes más íntimas, que son solamente un decir más; pues seguro que hasta

Pero hoy, justamente este día, decidí no regresar a mirar hacia atrás.

Charles Buwovsky en Los ängeles. 1985

mis abuelos las hubiesen reconocido. De tí hoy no queda nada más que palabras de aliento y caminos sin luz..... ....De tí ni siquiera esto

pues no te lo mereces. De mí soledad repatriante que me deja en la oscuridad, penetrante último rayo de sol, sensaciones tardías, suenios que no se cumplirán, vértigo,

No recogeré los pasos, de un camino siempre lleno de suenios rotos, y, ampliamente desalentador. No me voy, tú te marchas a buscar a los locos de castillos destruídos, que tanto nos gustan a tí y a mí. DAVID AGUILAR 15


COMENTARIOS, APORTES O SUGERENCIAS XPOSSO@GMAIL..COM (593) 8 700 91 22 QUITO - ECUADOR 2010


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