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*EL TOPO ZINE* ISSUE 01


EL TOPO ISSUE 01 MARZO 2011 QUITO - ECUADOR http://eltopo.tk editor sidhrata dise単o sidhrata etc etc

FIBONACci 2


L

a sucesión de Fibonacci es la sucesión de números que, empezando por la unidad, cada uno de sus términos es la suma de los dos anteriores (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144... ). Resulta sorprendente que una construcción matemática como esta aparezca recurrentemente en la naturaleza. La distribución de las hojas alrededor del tallo, la reproducción de los conejos o la disposición de las semillas en numerosas flores y frutos se produce siguiendo secuencias basadas exclusivamente en estos números. los primeros seis números de la Sucesión de Fibonacci figuran en una octava de piano, la cual consiste en 13 teclas, 8 teclas blancas y 5 teclas negras ( en grupos de 2 y 3).

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banksy

A

fines de los años 80, Banksy comienza su actividad artística en la ciudad inglesa de Bristol, como parte de un pequeño colectivo conocido como D r y B r e a d Z C r e w.

Pero es recién entre 1992 y 1994 que su obra comienza a adquirir personalidad propia, influenciado por el movimiento Add Jammers, colectivo de agitación.

Se desconoce su nombre real y su edad aunque se cree que se apellida Banks y que nació en Bristol en 1974 . Banksy es un artista callejero, poético, y agitador gráfico.

Banksy en sus primeros años de arte callejero trabajaba con stencil de ratas haciéndose cargo de varias tareas de la sociedad

Primeros trabajos de Banksy en su ciudad natal que aun se conservan. representación de un hombre desnudo colgado de la ventana de su amante en la pared del edificio de una clínica sexual en Park Street

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S

us stencils toman un carácter explícitamente político, al tiempo que se multiplica la creatividad en sus obras: soldados orinando, policías que se besan, pájaros que destrozan cámaras de seguridad, la Mona Lisa armada con una bazooca, indígenas atacados por carritos de supermercados o helicópteros militares con moños de regalo. Una sátira de lirismo extremo sobre la vida urbana. En el año 2000 organiza su primera muestra individual en un restaurantebarco llamado Severnshed. Empezaba, de esta manera, a diferenciarse del resto de los artistas callejeros que por lo general jamás llegan a exponer en circuitos artísticos formales.

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LA RECONTEXTUALIZACIÓN

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Al poco tiempo se muda a Londres, ciudad que también puebla de imágenes, y luego viaja a

partir de este momento, su arte se despliega ya no solo en el campo de la imagen, sino también en performances a lo largo de l mundo. En la tradición anárquica del situacionismo, Duchamp y Burroughs, del punk y el activismo okupa, Banksy hace de la resignificación su principal y más efectiva herramienta política. o, Barcelona, y otras ciudades europeas, siempre con su corte ambulante de

San Francisco, Barcelona, y otras ciudades europeas, siempre con su corte ambulante de imágenes mundo. o, Barcelona, y otras ciudades europeas, siempre con su corte ambulante de imáMuestra de recontextualización. Varios muñecos vestidos con ropa de presidiarios de la Isla de Guantánamo son colocados por el artista en lugares de asidua concurrencia como parques de diversión o estaciones del metro. Las reacciones de la gente somn importantes

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"Cualquier pared o publicidad existente en la plaza publica que te obliga a mirarla, que no te da la oportunidad de escoger o no verla, es tuya. Te pertenece, ya que es parte de tu campo visual y puedes hacer lo que quieras con ella�.

BANKSY

Uno de sus mĂĄs conocidas series de actos- atentados fue haberse introducido disfrazado en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina.

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El Museo Británico tardó varios días en percatarse de que una piedra en la que aparecía pintado un cazador de la Edad de Piedra empujando un carrito de supermercado no pertenecía a su colección sino que era en realidad una broma de ‘Banksy’.

que por pre

Es por esos mismos años, empieza a ser reconocido el mismo sistema que siemfue el blanco de sus críticas.

Sus obras empiezan a venderse por miles de dólares en casas de subastas y vía web, al tiempo que realiza trabajos para Greenpeace, Puma y MTV, lo cual hace que En el Tate muchos lo acusen Modern de de “venderse”. Lo Londres, colgó que contestan sus una pintura seguidores es que de una clási- Muestra de recontextualización. El elefante tiene el mismo color que el decorado de las paredes . Según Banksy es una rentabilizar sus forma de como el mundo capitalista oculta y enmascara la pobreza que tiene delante de sus narices. ca escena rural, creaciones le pera la que agregó un mite financiar nuevos cartel con una soproyectos. licitud policial buscando testigos. Una de sus últimas Banksy criticaba intervenciones fue el así desde adentro 11 de septiembre de de las instituciones 2006, cuando en Dis(en este caso artísneylandia, el inmenso ticas), la paranoia parque de diversiones de los gobiernos de California, expuso que ven inseguridurante 90 minutos dad en todos laun enorme muñeco dos, fomentando el inflable que represenmiedo para domestaba a un típico preso ticar a la población. de Guantánamo (uniforme naranja, capucha Lo que para negra y manos esposaalgunos fue mero das) en la montaña vandalismo, para rusa Big Tundher (Gran otros fue una crítica a la institución Trueno), en una clara alusión a la vioartística. Lo único claro es que Banksy lación de los derechos humanos que no coincide con los mecanismos del se sufre en la cárcel estadounidense arte contemporáneo. emplazada en territorio cubano. 9


MICHAEL HUTTER

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M

ichael Hutter nos deja un mundo irracional entre grabados en blanco y negro y pinturas de colores chillones, y ni que decir tiene que un dominio absoluto de las nuevas tecnologías para transformar esas viejas fotografías en sutiles pesadillas.

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lustrador germano bastante interesante que utiliza diferentes técnicas de composición, pero todas con cualidades intrínsecas que van desde el horror y lo grotesco hasta lo simbólicamente inquietante. 11


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“No presto atención a la realidad o la probabilidad de que algo sea cierto, sólo por su potencial para estimular mi pensamiento”. 13


El trabajo que yo he estado haciendo durante todos estos años, se emparienta en actitud y en las acciones al hombre primitivo. Él encontró magia en los materiales comunes que lo rodeaban en su hábitat, luego procedió a construir el vehículo, el instrumento, tan visualmente hermoso como pudo, finalmente incluyó la magia del sonido y la belleza visual en su voz”

HARRY PARTCH A decir de todos, Harry Partch (1901-1976) fue un extraordinario personaje. Un feroz bebedor, que evitó la corriente principal de la música - incluso hasta el avant-garde mainstrean- y vivió casi toda su vida en el desierto de California 14


P

artch comenzó a construir instrumentos para su ópera, pero se agotó el dinero de su beca y debió regresar a Estados Unidos en plena crisis de la Gran Depresión económica. Su situación fue tan precaria que Partch llegó a vivir como un vagabundo en los trenes (forma de vida que en inglés se conoce comofreighthopping). También trabajó en cualquier empleo que le ofrecieran. Vivió de esta manera durante diez años, escribiendo sus experiencias en un diario íntimo que tituló Bitter Music («Música amarga»). M

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esulta irónico que muchas de sus maravillosas creaciones, (cerca de 30 instrumentos que incluyen el Zymo-Xyl construida de tapacubos, o tazas de la rueda de un automóvil, el Kettletop, bloques de roble y viejas botellas; la Mazda Marimba, que eran bombillas de luz afinadas a las que les fue quitada la base y luego “destripadas”; Gourd Tree y Cone Gong, hecho de campanas de templo y eucaliptos), y que están expuestos en el museo de arte de San Francisco y en el de arte moderno de New York, le han servido como un impedimento para su popularidad. Estas son en su gran mayoría, instrumentos únicos en su clase, obras de arte, realmente capaces de increíbles sonidos. Pero la real singularidad de estos instrumentos era que solo podían ser ejecutados por el compositor y su ensamble de especialmente entrenados músicos.

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SPOILS OF WAR

n aquellos tiempos Partch comenzó a forjarse su propio camino. Se dejó llevar por su fascinación por las armonías no convencionales; creó y entrenó a su propio grupo de performance el Gate 5 Ensamble. Alargó los diapasones en los instrumentos tradicionales (para crear guitarras y violas “adaptadas”) y construyó su propio instrumento de teclas, el Chromolodeon. Luego trabajó firmemente y principalmente en la obscuridad, por el resto de su vida. A pesar de haber aceptado ocasionales puestos de investigación, Partch nunca enseñó en universidades mayores. Partch pudo mantenerse solvente económicamente a través de performances, grabaciones privadas y la publicación de su música, además de donaciones. 15


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SSS 17


SEYKU

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