Page 1


Throughout  a  career  that  spanned  four  decades,  Oscar  Hammerstein  II  used  the  theatre  to  promote  human  understanding.  He  continually   tackled  themes  of  racism  and  cultural  bias,  changing  the  very  course  of  musical  theatre  in  the  process.  ALL  KINDS  OF  PEOPLE  is  a  musical  revue   developed  especially  for  schools  (running  time:  50  minutes)  that  addresses  the  dangers  of  prejudice,  the  importance  of  tolerance  and  the   empowerment  of  self-­‐esteem.  These  issues  are  considered  through  such  songs  as  "Ol'  Man  River"  from  Hammerstein's  1927  masterpiece   SHOW  BOAT,  "You've  Got  To  Be  Carefully  Taught"  from  his  Pulitzer  Prize  winning  SOUTH  PACIFIC,  and  many  others  from  such  beloved  musicals   as  THE  KING  AND  I,  FLOWER  DRUM  SONG,  THE  SOUND  OF  MUSIC  and  CAROUSEL.  Oscar  Hammerstein  believed  wholeheartedly  in  celebrating   our  differences  instead  of  fearing  them,  as  simply  and  eloquently  expressed  in  his  musical  PIPE  DREAM  -­‐  "It  takes  all  kinds  of  people  to  make   up  a  world."  Learn  more  at  rnh.com.                   This  ensemble  musical  chronicles  nearly  four  decades  in  the  life  of  an  Everyman,  Joseph  Taylor,  Jr.,  from  cradle  through  a  mid-­‐life  discovery  of   who  he  is  and  what  his  life  is  truly  about.  The  first  musical  to  be  staged  by  a  director  who  was  also  the  choreographer  (the  legendary  Agnes  de   Mille),  the  unique  structural  format  allows  the  saga  to  whisk  us  from  Joe's  birth  through  his  childhood,  from  college  dorm  to  marriage  altar,   and  on  to  his  career;  from  the  tranquility  of  his  small  Midwestern  hometown  to  the  hectic  din  of  big  city  life,  in  a  series  of  vignettes  and   musical  sequences  dazzling  in  their  simplicity  and  stunning  in  their  impact.  Ahead  of  its  time  theatrically,  ALLEGRO  remains  timeless  in  its   appeal.  Learn  more  at  rnh.com.                   ALTAR  BOYZ  is  a  foot-­‐stomping,  rafter-­‐raising,  musical  comedy  about  a  fictitious  Christian  boy-­‐band  on  the  last  night  of  their  national  "Raise   the  Praise"  tour.  The  Boyz  are  five  all-­‐singing,  all-­‐dancing  heartthrobs  from  Ohio:  Matthew,  Mark,  Luke,  Juan  and  Abraham.  With  their  tight   harmonies  and  spectacular  choreography,  the  ALTAR  BOYZ  will  delight  your  audiences.  As  they  perform  their  signature  hits  such  as  "Rhythm  In   Me,"  "The  Calling,"  and  "I  Believe,"  the  Boyz  question  their  loyalty  to  each  other  and  ask  whether  or  not  faith  is  really  holding  them  together.   They  finally  deliver  a  message  of  unity,  that  "there  is  no  star  as  bright  as  its  constellation,  no  harmony  in  a  single  voice."  Learn  more  at   rnh.com.  


Annie  Oakley  is  the  best  shot  around,  and  she  manages  to  support  her  little  brother  and  sisters  by  selling  the  game  she  hunts.  When  she's   discovered  by  Col.  Buffalo  Bill,  he  persuades  this  novel  sharpshooter  to  join  his  Wild  West  Show.  It  only  takes  one  glance  for  her  to  fall  head   over  heels  for  dashing  shooting  ace  Frank  Butler,  who  headlines  the  show.  She  soon  eclipses  Butler  as  the  main  attraction  which,  while  good   for  business,  is  bad  for  romance.  Butler  hightails  it  off  to  join  a  rival  show,  his  bruised  male  ego  leading  the  way,  but  is  ultimately  pitted  against   Annie  in  a  final  shoot-­‐out.  The  rousing,  sure-­‐fire  finale  hits  the  mark  every  time  in  a  testament  to  the  power  of  female  ingenuity.  Learn  more  at   rnh.com.             ANNIE  GET  YOUR  GUN  scored  a  bulls-­‐eye  when  it  returned  to  Broadway  in  1999,  starring  Bernadette  Peters  and  sporting  a  revised  libretto  by   Tony,  Oscar  and  Emmy  winner  Peter  Stone.  As  Newsday  reported,  Stone's  revisions  "are  sweetly  ingenious,  and  the  show  is  a  dream."  Stone   reshaped  the  1946  book  to  create  a  Wild  West  show-­‐within-­‐a-­‐show  that  frames  the  ageless  "Anything  You  Can  Do  I  Can  Do  Better"  love  story   of  sharpshooters  Annie  Oakley  and  Frank  Butler.  Stone  has  added  a  secondary  romance  between  the  younger  sister  of  Frank's  bothersome   assistant  Dolly,  and  a  boy  who  is  (to  Dolly's  horror)  part  Native  American.  "The  book  has  been  updated  in  ways  that  pass  p.c.  muster,"  reported   Time  Magazine,  "without  losing  all  the  fun."  Joined  to  the  new  book,  of  course,  is  that  amazing  Irving  Berlin  score,  featuring  hit  after  hit  after   hit.  "Irving  Berlin's  greatest  achievement  in  the  theater,"  wrote  the  New  York  Post,  ANNIE  GET  YOUR  GUN  "will  always  be  a  musical  for  the   ages,  one  of  the  Broadway  theater's  enduring  triumphs."  Learn  more  at  rnh.com.             It  was  the  Depression  era  version  of  SATURDAY  NIGHT  LIVE  and  THE  DAILY  SHOW.  Moss  Hart's  sketches  were  sharp,  witty  and  hilarious  and   Irving  Berlin's  songs  ranged  from  wry  to  satiric  to  poignant.  Their  inspiration?  The  newspaper  headlines  of  the  day,  from  affairs  to  society   photos  and  advice  to  the  lovelorn;  even  comic  strips  and  the  weather  report  were  fair  game!  A  cast  that  included  Clifton  Webb,  Ethel  Waters   and  Marilyn  Miller  impersonated  the  likes  of  Joan  Crawford,  the  Hoovers,  John  D.  Rockefeller,  Mahatma  Gandhi  and  Josephine  Baker  for  over   400  performances  beginning  in  September  of  1933.  Considered  a  masterpiece  of  that  specialized  genre  known  as  the  topical  revue,  AS   THOUSANDS  CHEER  inspired  some  of  Harts  best  solo  work  as  a  comedy  writer  and  afforded  Berlin  the  opportunity  to  pen  some  of  the  greatest   musical  gems.  Learn  more  at  rnh.com.               Everyone  knows  the  story  of  how  President  Abraham  Lincoln  died.  But  what  happened  afterward?  What  became  of  his  eccentric  wife,  First   Lady  Mary  Todd  Lincoln,  and  their  son  Robert?  Though  not  everyone  knows  it,  the  tale  of  their  battle  of  wills  is  as  thrilling  as  American  history   gets.  In  ASYLUM:  THE  STRANGE  CASE  OF  MARY  LINCOLN,  writer  June  Bingham  and  composer  Carmel  Owen  explore  the  dark  psychological   warfare  and  unique  historical  conditions  that  drove  Robert  Lincoln  to  have  his  mother  wrongfully  committed  to  an  insane  asylum.  Imprisoned   at  a  time  when  women  had  few  rights,  Mary  must  draw  on  all  her  strength  and  cleverness,  as  well  as  a  few  courageous  friends  and  the   memory  of  her  husband,  to  fight  the  system  and  set  herself  free.  A  haunting  character  study  of  a  strong-­‐willed  woman  and  a  dangerous  man,   ASYLUM  makes  history  come  alive.  Learn  more  at  rnh.com.  


The  1937  version  of  Rodgers  &  Hart's  BABES  IN  ARMS  is  the  quintessential  'Hey,  kids,  let's  put  on  a  show!'  musical,  boasting  one  of  the   greatest  scores  ever  written.  A  group  of  teenagers  are  left  without  adult  supervision  when  their  folks  hit  the  vaudeville  summer  circuit,  and  the   local  sheriff  is  determined  to  send  the  loafers  to  a  work  farm.  But  the  determined  kids  talk  the  sheriff  into  a  two-­‐week  reprieve,  just  enough   time  to  produce  their  own  show  and  prove  their  mettle.  The  son  of  a  wealthy  Southerner  agrees  to  bankroll  the  production  but  only  on  the   condition  that  the  two  black  kids  (roles  created  by  the  legendary  Nicholas  Brothers)  not  appear  in  the  show.  The  other  kids  are  outraged,  but   of  course  the  show  must  go  on  and  does,  in  a  succession  of  comeuppance,  reconciliation  and  romance.  The  old-­‐fashioned  virtues  of  a  30's   musical  comedy  are  peppered  with  socio-­‐political  issues  which  have  remained  resonant  for  more  than  six  decades,  and  which  later  became   the  hallmark  of  Rodgers'  collaboration  with  Hammerstein.  But  it's  the  sophisticated  jocularity  that  make  his  musicals  with  Hart  utterly  unique,   propelling  these  talented  teens  in  their  onward  march  toward  self-­‐discovery.  The  1959  adaptation  by  George  Oppenheimer  is  also  available.   Please  specify  which  version  you  would  like  when  ordering.  Learn  more  at  rnh.com.             This  quintessential  'Hey,  kids,  let's  put  on  a  show!'  musical  boasts  one  of  the  greatest  scores  ever  written.  Set  at  a  summer  stock  theatre,  the   plot  concerns  a  group  of  young  apprentices  and  their  conviction  to  mount  the  original  revue  they've  created  while  dodging  the  underhanded   attempts  of  the  surly  theatre  owner  to  squash  their  efforts  at  every  turn.  Further  complications  are  provided  by  the  overbearing  stage  mother   of  a  beautiful  ex-­‐child  star  and  the  inflated  ego  of  a  hack  southern  playwright.  But  of  course  the  show  must  go  on,  and  so  it  does  in  a  resolution   of  comeuppance,  reconciliation  and  romance.  This  version  is  the  1959  adaptation  by  George  Oppenheimer.  The  Original  1937  version  is  also   available.  Please  specify  which  version  you  would  like  when  ordering.  Learn  more  at  rnh.com.         The  remarkable  partnership  of  composer  Richard  Rodgers  and  lyricist  Lorenz  Hart  spanned  twenty-­‐four  years,  resulting  in  the  scores  for  thirty   stage  musicals  and  nine  films.  While  their  songs  are  acknowledged  as  among  the  most  sophisticated  and  witty  of  their  time,  they  could  also  be   stunning  in  their  simplicity  and  directness.  BEGUILED  AGAIN  illuminates  the  astonishing  breadth  of  their  output  with  a  musical  menu  offering   nearly  fifty  selections  from  the  incomparable  Rodgers  and  Hart  songbook.  This  cleverly  compiled  potpourri  juxtaposes  the  urbane  and  the   melancholy,  the  sardonic  and  the  romantic,  providing  ever-­‐changing  and  contrasting  emotional  journeys  that  give  this  revue  real  momentum.   There  is  no  linear  plot  or  "and  then  they  wrote"  narrative.  Rather,  the  songs  are  grouped  thematically  in  ways  that  allow  them  to  tell  their  own   stories  and  reveal  their  splendor  in  the  process.  Variety  and  vigor  have  always  been  the  Rodgers  and  Hart  hallmarks.  Perhaps  their  illustrious   compeer,  Irving  Berlin  (who  also  knew  a  thing  or  two  about  songwriting)  summed  it  up  best  with  his  famous  maxim:  "Tuneful  and  tasty,   schmaltzy  and  smart  -­‐  music  by  Rodgers,  lyrics  by  Hart."  Learn  more  at  rnh.com.    

    A  perfect  show  for  a  strong  female  cast,  BERNARDA  ALBA  is  a  masterwork  by  Michael  John  LaChiusa,  who  has  brought  us  such  critically   acclaimed  hits  as  THE  WILD  PARTY  and  MARIE  CHRISTINE.  LaChiusa  brings  a  musical  voice  to  Federico  Garcia  Lorca's  final  1936  masterpiece,   The  House  of  Bernarda  Alba,  through  pulsing  castanets,  trilling  Spanish  guitars  and  resounding  rhythmic  stomps.  BERNARDA  ALBA  tells  the   tales  of  a  powerful  matriarch,  who  imposes  a  strict  rule  on  her  household  following  her  second  husband's  funeral:  "Not  a  breath  of  outside  air   is  going  to  enter  this  house.  It's  going  to  feel  like  we've  bricked  up  the  doors  and  windows,"  she  proclaims.  Bernarda's  five  daughters,  however,   struggle  with  her  cold  wishes.  The  girls'  dreams  and  desires  challenge  their  mother's  harsh  rules  and  the  outside  world  begins  to  slowly   permeate  their  isolated  existence.  Learn  more  at  rnh.com.  


Twain's  timeless  classic  sweeps  us  down  the  mighty  Mississippi  as  the  irrepressible  Huck  Finn  helps  his  friend  Jim,  a  slave,  escape  to  freedom   at  the  mouth  of  the  Ohio  River.  Their  adventures  along  the  way  are  hilarious,  suspenseful  and  heartwarming,  bringing  to  life  your  favorite   characters  from  the  novel-­‐the  Widow  Douglas  and  her  stern  sister,  Miss  Watson;  the  uproarious  King  and  Duke,  who  may  or  may  not  be  as   harmless  as  they  seem;  Huck's  partner  in  crime,  Tom  Sawyer,  and  their  rowdy  gang  of  pals;  Huck's  drunken  father,  the  sinister  Pap  Finn;  the   lovely  Mary  Jane  Wilkes  and  her  trusting  family.  Propelled  by  an  award  winning  score  from  Roger  Miller,  the  king  of  country  music,  this  jaunty   journey  provides  a  brilliantly  theatrical  celebration  of  pure  Americana.  Learn  more  at  rnh.com.    

  Twins!  More  twins!  Women-­‐chased  and  chaste!  The  first  musical  ever  adapted  from  Shakespeare  remains  the  most  madcap  musical  farce  ever   to  animate  the  stage.  Antipholus  and  his  wily  servant,  Dromio,  travel  to  Ephesus  in  search  of  their  respective  twins,  from  whom  they  were   separated  in  a  shipwreck.  Naturally,  they  are  immediately  taken  for  their  brothers  and  we're  off  and  running  on  a  riotous  chase  from   marketplace  to  marital  bed.  Perplexed  wives,  disgruntled  courtesans,  outraged  constables  and  an  audience  roaring  with  laughter  are  left  in  its   wake  before  this  show's  tangled  web  is  unraveled,  and  Rodgers  &  Hart  &  Abbott  have  triumphed  once  again!  Learn  more  at  rnh.com.    

    A  hilarious  musical  send-­‐up  of  bad  50’s  sci-­‐fi  movies,  THE  BRAIN  FROM  PLANET  X  tells  the  story  of  an  alien  invasion  circa  1958.  A  Brain  and  its   two  alien  cohorts  arrive  on  Earth  with  a  plan  to  take  over  the  San  Fernando  Valley  -­‐  starting  with  a  happy  nuclear  family.  It’s  the  first  step  on   the  road  to  their  quest  of  taking  over  the  entire  planet  and  destroying  the  family  unit.  This  rousing,  toe-­‐tapping  musical  features  a  dancing,   singing  brain  ...  what  more  could  you  want  from  a  musical?  Learn  more  at  rnh.com.  Learn  more  at  rnh.com.             Based  on  the  novel  of  the  same  name,  this  show  follows  Jamie,  an  aspiring  writer  stuck  in  fact-­‐checking,  as  he  hides  from  pain  and  loss  by   partying  in  the  drug-­‐infested  clubs  of  Manhattan  during  the  1980s.  The  rock-­‐n-­‐roll  score  provides  a  robust  sound  that  echoes  Jamie's  inner   torment  as  he  wanders  aimlessly  through  the  city's  seedy  party  scene.  After  losing  his  wife  and  job,  Jamie  spirals  out  of  control.  Fortunately  for   him,  the  bonds  of  family  and  the  promise  of  love  are  strong  enough  to  intervene  and  provide  a  way  out.  BRIGHT  LIGHTS,  BIG  CITY  carries  the   message  of  hope  for  the  future,  no  matter  what  is  at  present.  Learn  more  at  rnh.com.      


An  army  of  Greek  warriors  set  off  for  the  land  of  the  Amazons  on  a  mission  to  capture  the  Sacred  Girdle  of  Diana,  currently  flattering  the  figure   of   the   Queen   of   the   Amazons.   Upon   their   arrival   they   are   dumbfounded   to   discover   that,   in   this   land,   the   women   rule   and   do   battle   while   the   men  mind  the  children  and  buy  new  hats.  The  Greeks  are  seized  and  hauled  before  the  female  council,  who  are  initially  nonplussed  by  the   notion  of  equality  for  men.  However,  over  the  course  of  two  hilarious  acts,  a  dozen  captivating  Rodgers  &  Hart  songs,  and  a  meeting  of  the   minds,  there's  the  inevitable  meeting  of  the  hearts.  Learn  more  at  rnh.com.               Once  President  Harry  S.  Truman  appointed  Washington  hostess  Perle  Mesta  as  Ambassador  to  Luxembourg,  the  foundation  was  laid  for  a   musical  comedy  that  would  kid  politics-­‐foreign  and  domestic  alike.  Ambassador  Sally  Adams,  with  slim  credentials,  is  sent  off  to  administer  in   the  tiny  duchy  of  Lichtenburg.  It's  not  long  before  her  down-­‐to-­‐earth,  typically  undiplomatic  manner  has  surprised  and  charmed  the  local   gentry,  especially  the  handsome  Prime  Minister.  A  second  romance  is  blossoming  between  her  young  Ivy  League  aid  and  Lichtenburg's   enchanting  young  Princess.  The  course  of  love  is  threatened  by  the  stuffy  opposition,  who  eventually  succeed  in  wrangling  Sally's  recall,  but   not  before  all  has  resolved  happily  for  both  pairs  of  lovers.  Learn  more  at  rnh.com.                 In  a  Southern  town  during  World  War  II,  Joe,  an  army  corporal,  is  stationed  near  a  parachute  factory  where  Carmen  Jones  is  employed.  This   reputed  hussy  soon  manages  to  steal  Joe  away  from  his  fiancée,  and  the  army  as  well,  and  they  run  off  to  Chicago  together.  But  the  fickle   Carmen  loses  interest  in  Joe  when  she  meets  and  successfully  woos  Husky  Miller,  a  prize  fighter  on  his  way  to  the  top.  Mad  with  jealousy,  Joe   waits  for  Carmen  outside  the  stadium  the  night  of  Husky's  big  fight  to  make  a  last  desperate  plea  for  her  love.  When  she  denies  him  resolutely,   he  stabs  her  to  death  in  a  rage  of  passion  to  the  eerie  accompaniment  of  the  crowd  inside  the  stadium  cheering  Husky's  victory.  Learn  more  at   rnh.com.                 In  a  Maine  coastal  village  toward  the  end  of  the  19th  century,  the  swaggering,  carefree  carnival  barker,  Billy  Bigelow,  captivates  and  marries   the  naive  millworker,  Julie  Jordan.  Billy  loses  his  job  just  as  he  learns  that  Julie  is  pregnant  and,  desperately  intent  upon  providing  a  decent  life   for  his  family,  he  is  coerced  into  being  an  accomplice  to  a  robbery.  Caught  in  the  act  and  facing  the  certainty  of  prison,  he  takes  his  own  life   and  is  sent  "up  there."  Billy  is  allowed  to  return  to  earth  for  one  day  fifteen  years  later,  and  he  encounters  the  daughter  he  never  knew.  She  is   a  lonely,  friendless  teenager,  her  father's  reputation  as  a  thief  and  bully  having  haunted  her  throughout  her  young  life.  How  Billy  instills  in  both   the  child  and  her  mother  a  sense  of  hope  and  dignity  is  a  dramatic  testimony  to  the  power  of  love.  It's  easy  to  understand  why,  of  all  the   shows  they  created,  CAROUSEL  was  Rodgers  &  Hammerstein's  personal  favorite.  Learn  more  at  rnh.com.  


Carrie  White  is  a  misfit.  At  school,  she's  an  outcast  who's  bullied  by  the  popular  crowd,  and  virtually  invisible  to  everyone  else.  At  home,  she's   at  the  mercy  of  her  loving  but  cruelly  over-­‐protective  mother.  But  Carrie's  just  discovered  she's  got  a  special  power,  and  if  pushed  too  far,   she's  not  afraid  to  use  it…Based  on  Stephen  King's  bestselling  novel,  the  musical  of    Carrie    hasn't  been  seen  since  its  legendary  1988  Broadway   production.    Now,  the  show's  original  authors  have  joined  with  director  Stafford  Arima  (Altar  Boyz)  and  MCC  Theater  for  a  newly  reworked  and   fully  re-­‐imagined  vision  of  this  gripping  tale.  Set  today,  in  the  small  town  of  Chamberlain,  Maine,    Carrie    features  a  book  by  Lawrence  D.  Cohen   (screenwriter  of  the  classic  film),  music  by  Academy  Award  winner  Michael  Gore  (Fame,    Terms  of  Endearment),  and  lyrics  by  Academy  Award   winner  Dean  Pitchford  (Fame,    Footloose).                     A  CATERED  AFFAIR  tells  the  story  of  a  Bronx  mother’s  efforts  to  give  her  only  daughter  the  elaborate  wedding  she  never  had  –  and  the  bride   never  asked  for.  In  this  funny,  poignant  and  oh,  so  human  show  of  love  and  disaffection,  Harvey  Fierstein’s  book  and  John  Bucchino’s  score   explore  both  our  need  for  love  and  true  meaning  of  family.  The  Broadway  production  received  12  Drama  Desk  Award  nominations,  the  most  of   any  show  of  the  2007-­‐2008  season,  and  was  chosen  as  Best  Musical  by  the  New  York  Drama  League.  Learn  more  at  rnh.com.                   The  Academy  Award-­‐winning  composer  Michel  Legrand  has  teamed  with  Sheldon  Harnick,  one  of  the  theatre's  most  celebrated  Tony  Award   and  Pulitzer  Prize  winning  librettists,  and  the  tale  of  Ebenezer  Scrooge's  prophetic  Christmas  Eve  is  reborn.  From  the  pages  of  Dickens  comes   this  scintillating  musical  adaptation  of  the  Yuletide  classic  that  continues  to  touch  hearts  and  minds  the  world  over.  This  universal  story  is   ultimately  one  of  family  and  conscience,  of  desperation  and  regret  and  second  chances.  Give  your  audience  the  holiday  gift  of  embracing  its   warmth  and  wisdom  as  never  before,  carried  on  the  wings  of  a  soaring  theatrical  score.  Learn  more  at  rnh.com.               The  timeless  enchantment  of  a  magical  fairy  tale  is  reborn  with  the  Rodgers  &  Hammerstein  hallmarks  of  originality,  charm  and  elegance.   Originally  presented  on  television  in  1957  starring  Julie  Andrews,  Rodgers  &  Hammerstein's  CINDERELLA  was  the  most  widely  viewed  program   in  the  history  of  the  medium.  Its  recreation  in  1965  starring  Lesley  Ann  Warren  was  no  less  successful  in  transporting  a  new  generation  to  the   miraculous  kingdom  of  dreams-­‐come-­‐true,  and  so  was  a  second  remake  in  1997,  which  starred  Brandy  as  Cinderella  and  Whitney  Houston  as   her  Fairy  Godmother.  As  adapted  for  the  stage,  with  great  warmth  and  more  than  a  touch  of  hilarity,  the  hearts  of  children  and  adults  alike  still   soar  when  the  slipper  fits.  Learn  more  at  rnh.com.    


The   timeless   enchantment   of   a   magical   fairy   tale   is   reborn   with   the   Rodgers   &   Hammerstein   hallmarks   of   originality,   charm   and   elegance.   Originally  presented  on  television  in  1957  starring  Julie  Andrews,  Rodgers  &  Hammerstein's  CINDERELLA  was  the  most  widely  viewed  program   in   the   history   of   the   medium.   Its   recreation   in   1965   starring   Lesley   Ann   Warren   was   no   less   successful   in   transporting   a   new   generation   to   the   miraculous  kingdom  of  dreams-­‐come-­‐true,  and  so  was  a  second  remake  in  1997,  which  starred  Brandy  as  Cinderella  and  Whitney  Houston  as   her  Fairy  Godmother.  As  adapted  for  the  stage,  with  great  warmth  and  more  than  a  touch  of  hilarity,  the  hearts  of  children  and  adults  alike  still   soar  when  the  slipper  fits.  This  Enchanted  Edition  is  based  on  the  1997  teleplay.  Learn  more  at  rnh.com.             Tony  Award  winning  lyricist  of  A  CHORUS  LINE  was  hell-­‐bent  on  writing  both  the  words  and  music  for  a  Broadway  show,  a  goal  unrealized  in   1987  when  he  died  of  cancer  at  the  age  of  48.  Only  posthumously  would  Ed's  songs  garner  the  acclaim  they  always  deserved,  in  the   biographical  musical  A  CLASS  ACT.  Ed  got  his  start  in  the  BMI  Musical  Theater  Workshop  where  he  largely  amasses  the  charismatic  songbook   that  has  been  arranged  in  A  CLASS  ACT  to  dramatize  Ed's  often  hilarious,  ultimately  heartbreaking  journey.  An  ensemble  of  7  inhabit  the   colorful  gallery  of  friends  and  loved  ones  in  Ed's  life  including  the  legendarily  acerbic  Lehman  Engle,  the  relentlessly  peppy  Marvin  Hamlisch,   and  Über-­‐creative  Michael  Bennett.  Fourteen  years  after  his  death,  one  of  the  theater's  unsung  champions  finally  got  the  recognition  he   always  deserved  in  this  vibrant  musical  about  musicals.  Learn  more  at  rnh.com.               The  Marx  Brothers  infiltrate  the  Florida  real  estate  boom  circa  1920  and  find  Margaret  Dumont,  jewels  to  steal,  pockets  to  pick,  lovers  to   confuse,  hotel  guests  to  confound,  and  a  treasure  trove  of  songs  by  Irving  Berlin.  The  show  that  introduced  the  standard  "Always"  in  1925  was   a  smash  Off-­‐Broadway  hit  in  1997.  We  are  proud  to  make  this  historic  madcap  romp  available,  so  Groucho,  Harpo,  Chico  and  Zeppo-­‐brush  up   your  slap-­‐stick  and  head  south  for  a  feast  of  wild  hilarity!  Learn  more  at  rnh.com.             On  the  eve  of  his  wedding,  our  hero  receives  an  unexpected  visit  from  his  former  fiancée.  When  his  current  wife-­‐to-­‐be  finds  them  together,   she  knocks  the  fellow  out  cold  with  -­‐  what  else?  -­‐  a  champagne  bottle.  He  awakes  to  find  himself  transported  back  to  the  days  of  Camelot   where  he  charms  King  Arthur's  court  and  is  soon  put  in  charge  of  industrializing  the  country.  He  falls  in  love  only  the  have  his  armour   kidnapped  by  the  King's  hilariously  evil  sister.  He  awakes  from  his  prophetic  dream  realizing  that  he  almost  married  the  wrong  girl.  This   delectable  musical  comedy  with  its  willfully  silly  dedication  to  pure  hi-­‐jinks,  was  meticulously  restored  in  2001  for  its  presentation  by  the   acclaimed  Encores!  series  in  New  York  City  and  is  now  available  with  Don  Walker's  thrilling  orchestrations.  Learn  more  at  rnh.com.      


Ben  Bagley,  the  proven  master  of  revue,  has  concocted  a  tongue-­‐in-­‐cheek  historic  cavalcade  from  the  rare  jewels  of  Cole  Porter's  vast  musical   treasure  trove.  The  "world"  under  scrutiny  is  that  between  1919  and  1945  when,  indeed,  some  considerable  declining  and  falling  went  on.   Here,  the  generally  unsuspected  meanings  behind  many  of  Porter's  songs  indicate  that  during  times  of  chaos  and  destruction,  he  saw  the   world  with  an  impudent,  highly  sophisticated  and  indomitably  euphoric  gaze.  Porter  created  a  world  of  his  own  through  his  songs,  and  made   ours  richer  in  the  process.  Learn  more  at  rnh.com.             Leona,  an  unmarried  American  secretary  "of  a  certain  age,"  goes  on  a  vacation  to  Venice  where,  under  the  spell  of  that  enchanted  city,  she   falls  in  love.  The  gentleman  is  an  attractive,  middle-­‐aged  shopkeeper,  whose  attentions  give  flight  to  her  deepest  dreams  of  romance.  Too   soon,  however,  he  openly  informs  her  that  he  is  a  contented  family  man,  and  Leona's  hopes  are  dashed.  She  can,  for  a  short  time,  harness   romance,  yet  realizes  that  such  a  relationship  would  have  nowhere  to  go.  Still,  might  it  be  better  than  never  having  loved  at  all?  This  timeless   story,  which  is  the  basis  of  the  movie  "Summertime"  starring  Katharine  Hepburn,  remains  a  bittersweet  testament  to  the  complexities  of  the   heart.  Learn  more  at  rnh.com.        

 

 

  Jimmy  and  Bobby  Martin  have  the  opportunity  of  a  life  time  –  writing  a  song  for  a  major  motion  picture  –  except  they  have  only  a  few  hours  to   do  it.  From  the  creators  of  the  hysterical  revue  MID-­‐LIFE!  THE  CRISIS  MUSICAL,  DOUBLE  TROUBLE  (A  MUSICAL  TOUR  DE  FARCE)  is  a  spoof  of   1940s  Hollywood  in  which  2  performers  play  10  different  larger  than  life  characters.  Written  and  originally  performed  by  Bob  and  Jim  Walton,   this  tale  of  singing,  dancing  and  song-­‐writing  brothers,  is  sure  to  get  you  laughing  and  your  toes  tapping.  Learn  more  at  rnh.com.                   Welcome   to   the   extraordinary   odyssey   of   a   confused   young   man,   led   by   wacky   doctors   through   a   labyrinth   of   wildly   theatricalized   versions   of   major  life  crises  and  temptations  -­‐-­‐  wealth,  sensuality,  power,  romance,  lost  innocence,  and  death.  Presided  over  by  the  enigmatic  Dr.  Selavy   (or  C'est  La  Vie,  if  you  like),  himself  an  illusion  created  by  master  trickster  Marcel  Duchamp,  this  outrageous  journey  leads  our  hero  in  an  ironic   dance  through  an  eccentric  fun  house  of  extravagant  awakenings  to  a  climax  of  self-­‐knowledge  and  acceptance.  To  the  strains  of  an  eminently   hummable  and  upbeat  score,  this  offbeat  piece  provides  an  adventurous  departure  from  the  traditional  expectations  of  musical  theatre.  Learn   more  at  rnh.com.    


A  hit  at  regional  theaters  across  America,  ELEANOR  -­‐  An  American  Love  Story  chronicles  the  remarkable  journey  of  the  shy,  insecure  aristocrat   who  was  destined  to  become  First  Lady  of  the  World.  Warmth,  humor  and  insight  inform  the  evolving  relationship  between  young  Eleanor  and   Franklin,  their  passionate  courtship,  tumultuous  marriage  and  the  courage  that  eventually  lead  to  Eleanor's  emergence  as  a  compelling   catalyst  for  social  change.  By  turns  heartwarming  and  heartbreaking,  the  lush  score,  thoughtful  lyrics  and  moving  book  make  ELEANOR  an   uplifting  celebration  of  the  American  spirit.  Learn  more  at  rnh.com.               Originally  presented  on  Broadway  by  the  legendary  Sam  Harris,  FACE  THE  MUSIC  opened  at  the  New  Amsterdam  Theater  on  February  17,   1932,  and  ran  for  165  performances,  before  touring  and  then  returning  to  Broadway’s  Forty-­‐Fourth  Street  Theater.  Sharply  satirical,  its  humor   both  timely  and  timeless,  FACE  THE  MUSIC  combined  a  piquant  Moss  Hart  script  with  a  superlative  Irving  Berlin  score  that  featured  such  soon-­‐ to-­‐be  standards  as  “Let’s  Have  Another  Cup  Of  Coffee,”  “Soft  Lights  And  Sweet  Music,”  the  ground-­‐breaking  “Manhattan  Madness,”  and  the   utterly  unique  “I  Say  Its  Spinach  (And  The  Hell  With  It).”  After  lying  dormant  for  nearly  seven  decades,  FACE  THE  MUSIC  was  lovingly  and   painstakingly  restored  by  a  team  of  musical  archivists  led  by  R&H  Director  of  Music  Bruce  Pomahac.  With  an  adaptation  by  David  Ives,   direction  by  John  Rando  and  choreography  by  Randy  Skinner,  FACE  THE  MUSIC  proved  to  be  the  discovery  of  the  14th  season  of  City  Center’s   Encores!:  Great  American  Musicals  in  Concert.  Learn  more  at  rnh.com.               The  generation  gap  is  given  the  Rodgers  &  Hammerstein  treatment  in  this  colorful  approach  to  the  age-­‐old  conflict.  In  San  Francisco's   Chinatown  of  the  late  '50s,  nightclub  owner  Sammy  Fong's  traditional  family  has  ordered  him  a  picture-­‐bride  from  China,  hoping  to  end  his   pursuit  of  an  enticing  dancer.  Mei  Li  arrives,  shy  and  at  sea  in  a  world  she  doesn't  understand,  and  it's  clear  that  she's  the  wrong  gal  for  the   totally  assimilated  Sammy.  However,  she  may  be  just  the  ticket  for  Sammy's  buddy,  whose  traditionalist  father  is  fighting  a  losing  battle  with   his  kids  against  rock  `n'  roll,  baseball,  sports  cars  and  the  typical  trappings  of  the  modern  American  life-­‐style.  By  turns  raucous  and  heartfelt,   the  solution  to  this  delightful  Chinese  puzzle  of  properly  matching  the  young  people  while  reconciling  the  old  is  a  celebration  of  American   ingenuity.  Learn  more  at  rnh.com.           "To  create  something  new,  we  must  first  love  what  is  old,"  claims  Mei-­‐Li  in  Tony  Award-­‐winner  David  Henry  Hwang's  new  adaptation  of  this   Rodgers  and  Hammerstein  jewel.  The  sentiment  is  obviously  shared  by  the  author  himself,  who  has  created  something  dazzlingly  new  while   honoring  the  original  material.  Mei-­‐Li  flees  Mao's  communist  China  after  the  murder  of  her  father  and  finds  herself  in  San  Francisco's   Chinatown.  This  naïve  young  refugee  is  befriended  by  Wang,  who  is  struggling  to  keep  the  Chinese  opera  tradition  alive  despite  his  son's   determination  to  turn  the  old  opera  house  into  a  swingin'  Western-­‐style  nightclub.  A  unique  blending  of  American  razz-­‐ma-­‐tazz  and  stylized   Chinese  opera  traditions  creates  a  beautifully  theatrical  tapestry.  The  wonderful  score,  by  turns  lushly  romantic  and  showbiz-­‐brassy,  retains  all   of  its  luster  in  this  lovely  new  version  of  an  American  classic.  Mei-­‐Li's  gradual  assimilation  is  informed  by  her  realization  that  the  old  and  new   can  coexist  when  there  is  respect  for  both.  It  is  in  that  spirit  that  R&H  Theatricals  makes  available  both  the  original  and  new  versions  of   FLOWER  DRUM  SONG.  Learn  more  at  rnh.com.    


In  1925,  while  chasing  a  dream  of  fame  and  fortune  by  turning  a  Kentucky  cave  into  a  tourist  attraction,  Floyd  Collins  himself  became  the   attraction  when  he  got  trapped  200  feet  underground.  Alone  but  for  sporadic  contact  with  the  outside  world,  Floyd  fought  for  his  sanity  and   ultimately  his  life  as  the  rescue  effort  above  exploded  into  the  first  genuine  media  circus.  Reporters  and  gawkers  from  across  the  country   descended  on  the  property,  fueling  the  hysteria  and  manipulating  the  nation  into  holding  its  collective  breath.  This  haunting  musical  -­‐  one  of   the  most  acclaimed  in  recent  years  -­‐  tells  the  transcendent  tale  of  a  true  American  dreamer.  Learn  more  at  rnh.com.          

 

 

One  of  the  most  explosive  movie  musicals  in  recent  memory  bursts  onto  the  live  stage  with  exhilarating  results.  When  Ren  and  his  mother   move  from  Chicago  to  a  small  farming  town,  Ren  is  prepared  for  the  inevitable  adjustment  period  at  his  new  high  school.  What  he  isn't   prepared  for  are  the  rigorous  local  edicts,  including  a  ban  on  dancing  instituted  by  the  local  preacher,  determined  to  exercise  the  control  over   the  town's  youth  that  he  cannot  command  in  his  own  home.  When  the  reverend's  rebellious  daughter  sets  her  sights  on  Ren,  her  roughneck   boyfriend  tries  to  sabotage  Ren's  reputation,  with  many  of  the  locals  eager  to  believe  the  worst  about  the  new  kid.  The  heartfelt  story  that   emerges  is  of  a  father  longing  for  the  son  he  lost  and  of  a  young  man  aching  for  the  father  who  walked  out  on  him.  To  the  rockin'  rhythm  of  its   Oscar  and  Tony-­‐nominated  top  40  score  (the  soundtrack  album  reached  number  one  on  the  Billboard  charts  and  has  sold  over  15  million   copies!)  and  augmented  with  dynamic  new  songs  for  the  stage  musical,  FOOTLOOSE  celebrates  the  wisdom  of  listening  to  young  people,   guiding  them  with  a  warm  heart  and  an  open  mind.  Learn  more  at  rnh.com.             Marlo  Thomas  conceived  a  children's  book  that,  instead  of  telling  boys  and  girls  who  they  should  be,  would  open  them  to  the  possibilities  of   who  they  could  be.  She  gathered  many  of  her  supremely  talented  friends  from  various  worlds  of  the  arts  and  the  remarkable  result  is  highly   regarded  as  a  modern  classic  of  children's  literature.  Life-­‐enhancing  themes  are  imaginatively  blended  with  music  and  humor  to  expand   children's  personal  horizons,  enabling  them  to  invent  their  own  futures  without  limitation,  while  dispelling  some  old  constraints  and  worn-­‐out   conventions  in  the  process.  Parents,  teachers  and  other  grown-­‐up  friends  will  delight  in  sharing  this  extraordinary  and  memorable  experience   with  the  children  in  their  lives.  Learn  more  at  rnh.com.               The  "G2K"  Getting  To  Know  Series:  Uniquely  adapted  musicals  specifically  for  youth  performers.  The  timeless  enchantment  of  a  magical  fairy   tale  is  reborn  with  the  Rodgers  &  Hammerstein  hallmarks  of  originality,  charm  and  elegance.  Originally  presented  on  television  in  1957  starring   Julie  Andrews,  Rodgers  &  Hammerstein's  CINDERELLA  was  the  most  widely  viewed  program  in  the  history  of  the  medium.  Its  recreation  in   1965  starring  Lesley  Ann  Warren  was  no  less  successful  in  transporting  a  new  generation  to  the  miraculous  kingdom  of  dreams-­‐come-­‐true,  and   so  was  a  second  remake  in  1997,  which  starred  Brandy  as  Cinderella  and  Whitney  Houston  as  her  Fairy  Godmother.  As  adapted  for  the  stage,   with  great  warmth  and  more  than  a  touch  of  hilarity,  the  hearts  of  children  and  adults  alike  still  soar  when  the  slipper  fits.  In  this  specially   created  G2K  version,  all  the  beloved  songs  and  familiar  characters  are  present  and  accounted  for.  However,  the  entire  script  has  been   condensed  to  better  suit  young  attention  spans,  and  the  plot  has  been  slightly  altered  so  as  to  highlight  some  important  lessons  that  exist  in   this  timeless  tale.  PLEASE  NOTE:  All  schools  wishing  to  perform  a  G2K  musical  should  apply  through  the  Hal  Leonard  Corporation  by  contacting   gettingtoknow@halleonard.com.  For  questions  related  to  G2K  musicals,  contact  an  R&H  representative  at  (800)  400-­‐8160.  Learn  more  at   rnh.com.  


The  "G2K"  Getting  To  Know  Series:  Uniquely  adapted  musicals  specifically  for  youth  performers.  East  versus  West  makes  for  a  dramatic,  richly   textured  and  ultimately  uplifting  tale  of  enormous  fascination.  It  is  1862  in  Siam  when  an  English  widow,  Anna  Leonowens,  and  her  young  son   arrive  at  the  Royal  Palace  in  Bangkok,  having  been  summoned  by  the  King  to  serve  as  tutor  to  his  many  children  and  wives.  The  King  is  largely   considered  to  be  a  barbarian  by  those  in  the  West  and  he  seeks  Anna's  assistance  in  changing  his  image,  if  not  his  ways.  With  both  keeping  a   firm  grip  on  their  respective  traditions  and  values,  Anna  and  the  King  grow  to  understand  and,  eventually,  respect  one  another,  in  a  truly   unique  love  story.  In  this  adaptation  for  pre-­‐high  school  students,  the  content  has  been  edited  to  better  suit  younger  attention  spans,  but  all   the  magic  and  beauty  of  the  original  are  still  in  place.  You  and  your  students  will  be  enchanted  by  the  timeless  story  and  the  dazzling  score,   while  at  the  same  time  learning  about  theater  and  its  production.  PLEASE  NOTE:  All  schools  wishing  to  perform  a  G2K  musical  should  apply   through  the  Hal  Leonard  Corporation  by  contacting  gettingtoknow@halleonard.com.  For  questions  related  to  G2K  musicals,  contact  an  R&H   representative  at  (800)  400-­‐8160.  Learn  more  at  rnh.com.      

  The  "G2K"  Getting  To  Know  Series:  Uniquely  adapted  musicals  specifically  for  youth  performers.  Rodgers  &  Hammerstein's  first  collaboration   remains,  in  many  ways,  their  most  innovative,  having  set  the  standards  and  established  the  rules  of  musical  theatre  still  being  followed  today.   Set  in  a  Western  Indian  territory  just  after  the  turn  of  the  century,  the  high-­‐spirited  rivalry  between  the  local  farmers  and  cowboys  provides   the  colorful  background  against  which  Curly,  a  handsome  cowboy,  and  Laurey,  a  winsome  farm  girl,  play  out  their  love  story.  Although  the   road  to  true  love  never  runs  smooth,  with  these  two  headstrong  romantics  holding  the  reins,  love's  journey  is  as  bumpy  as  a  surrey  ride  down   a  country  road.  That  they  will  succeed  in  making  a  new  life  together  we  have  no  doubt,  and  that  this  new  life  will  begin  in  a  brand-­‐new  state   provides  the  ultimate  climax  to  the  triumphant  OKLAHOMA!  In  this  adaptation  for  pre-­‐high  school  students,  the  content  has  been  edited  to   better  suit  younger  attention  spans,  but  all  the  elements  that  make  this  show  a  classic  are  still  in  place.  You  and  your  students  will  be   enchanted  by  the  timeless  story  and  the  dazzling  score,  while  at  the  same  time  learning  about  theater  and  its  production.  PLEASE  NOTE:  All   schools  wishing  to  perform  a  G2K  musical  should  apply  through  the  Hal  Leonard  Corporation  by  contacting  gettingtoknow@halleonard.com.   For  questions  related  to  G2K  musicals,  contact  an  R&H  representative  at  (800)  400-­‐8160.  Learn  more  at  rnh.com.      

  Rodgers  &  Hammerstein's  only  musical  written  directly  for  the  screen  is  now  a  stage  musical  that's  had  critics  raving  from  coast  to  coast.  Set   against  the  colorful  backdrop  of  an  American  heartland  tradition,  STATE  FAIR  travels  with  the  Frake  family  as  they  leave  behind  the  routine  of   the  farm  for  three  days  of  adventure  at  the  annual  Iowa  State  Fair.  Mom  and  Pop  have  their  hearts  set  on  blue  ribbons  while  their  daughter   and  son  find  romance  and  heartbreak  on  the  midway.  Set  to  the  magical  strains  of  an  Academy  Award-­‐winning  score  and  augmented  by  other   titles  from  the  Rodgers  and  Hammerstein  songbook,  STATE  FAIR  is  the  kind  of  warm-­‐hearted  family  entertainment  only  Rodgers  &   Hammerstein  could  deliver!  Learn  more  at  rnh.com      


The  "G2K"  Getting  To  Know  Series:  Uniquely  adapted  musicals  specifically  for  youth  performers.  If  you  thought  you  knew  the  story  of  "The   Princess  and  The  Pea,"  you  may  be  in  for  a  walloping  surprise!  Did  you  know,  for  instance,  that  Princess  Winnifred  actually  swam  the  moat  to   reach  Prince  Dauntless  the  Drab?  Or  that  it  may  not  have  been  the  pea  at  all  that  caused  the  princess  a  sleepless  night?  Carried  on  a  wave  of   beguiling  songs,  by  turns  hilarious  and  raucous,  romantic  and  melodic,  this  rollicking  spin  on  the  familiar  classic  of  royal  courtship  and   comeuppance  provides  for  some  side-­‐splitting  shenanigans.  Chances  are,  you'll  never  look  at  fairy  tales  quite  the  same  way  again.  In  this   adaptation  for  pre-­‐high  school  students,  the  content  has  been  edited  to  better  suit  younger  actors  and  audiences,  but  all  the  magic,  hilarity   and  fun  of  the  original  are  still  in  place.  G2K…  ONCE  UPON  A  MATTRESS  is  the  perfect  show  to  introduce  young  people  to  the  magic  of  live   theater.  PLEASE  NOTE:  All  schools  wishing  to  perform  a  G2K  musical  should  apply  through  the  Hal  Leonard  Corporation  by  contacting   gettingtoknow@halleonard.com.  For  questions  related  to  G2K  musicals,  contact  an  R&H  representative  at  (800)  400-­‐8160.  Learn  more  at   rnh.com.                         Taste  and  imagination,  the  two  key  ingredients  for  a  first-­‐rate  revue,  abound  in  this  fresh  take  on  the  Rodgers  &  Hammerstein  canon   conceived  by  Tony  Award  winner  Walter  Bobbie.  Over  three  decades  after  the  duo's  final  collaboration,  THE  SOUND  OF  MUSIC,  took  the  Great   White  Way  by  storm,  it  was  in  fact  this  new  R&H  musical  that  opened  the  1994  Broadway  season  with  flair  and  distinction,  garnering  wildly   enthusiastic  notices  as  well  as  earning  two  Tony  nominations,  including  Best  Musical.  Here  at  R&H,  our  founding  fathers  probably  never   imagined  "Shall  We  Dance?"  as  a  comic  pas  de  deux  for  a  towering  beauty  and  her  diminutive  admirer,  nor  did  they  suspect  that  one  day  a   lovelorn  young  lad  might  pose  the  musical  question,  "How  do  you  solve  a  problem  like  Maria?"  But  that's  precisely  the  kind  of  invention   lavished  upon  this  new  revue,  with  innovative  musical  arrangements  including  a  sultry  Andrews  Sisters-­‐esque  "I'm  Gonna  Wash  That  Man   Right  Out-­‐a  My  Hair,"  a  swingin'  "Honeybun"  worthy  of  the  Modernaires,  and  a  jazzy  "Kansas  City"  which  leaves  no  question  about  how   terrifically  up  to  date  the  remarkable  songs  of  R&H  remain.  Learn  more  at  rnh.com.                   This  1971  musical  has  long  been  considered  among  enthusiasts  as  one  of  the  lost  treasures  of  the  musical  theater.  Kept  alive  largely  thanks  to   the  extraordinary  cast  recording  featuring  an  incandescent  Barbara  Cook,  THE  GRASS  HARP  is  an  intimate  tale  of  fascinating  characters  carried   on  the  wings  of  a  ravishing  score.  The  title  refers  to  the  wind  rustling  though  fields  of  tall  grass  -­‐  "a  harp  of  voices  telling  stories."  This  story   tells  of  Dollyheart,  a  sweet-­‐natured  spinster  with  a  secret  receipe  for  an  elixir  cure,  and  her  demanding  sister,  Verena,  who  is  determined  to   exploit  the  recipe  for  her  own  purposes.  When  tensions  rise,  Dollyheart  leaves  her  sister's  house  with  their  orphaned  teenage  nephew  and   black  housekeeper  in  tow  to  take  up  residence  in  a  tree  house.  It  isn't  long  before  other  outcasts  join  their  extended  family  including  the   revivalist  Babylove  and  the  children  who  comprise  her  Miracle  Show,  and  the  dearly  eccentric  Judge  Cool.  The  deep  emotional  currents  of   these  shifting  relationships  lead  to  an  uplifting,  compelling  reconciliation.  THE  GRASS  HARP  is  a  Broadway  cult  favorite  and  anyone  who  has   experienced  its  emotional  tug  and  exhilarating  score  easily  understands  why.  Learn  more  at  rnh.com.    


Gilbert  and  Sullivan  are  the  undisputed  masters  of  comic  operetta  and  the  proud  parents  of  the  modern  musical.  That  their  works  are  more  in   demand  today  than  when  they  were  created  over  a  century  ago  is  ample  proof  of  their  lasting  brilliance.  We  are  pleased  to  offer  reduced   orchestrations  based  on  the  D'Oyly  Carte  originals  for  productions  of  H.M.S.  PINAFORE,  THE  MIKADO,  or  THE  PIRATES  OF  PENZANCE.  H.  M.  S.   PINAFORE  answers  the  burning  question  of  who,  among  equals,  is  the  most  equal,  but  only  when  the  men  of  the  mismatched  couples  discover   they  were  switched  in  their  cradles  as  infants.  Obviously  the  authors  will  stop  at  nothing  to  delight  and  amuse  -­‐  and  again  they  succeed!  Learn   more  at  rnh.com.      

    Annie  married  Steve  on  her  twentieth  birthday-­‐  she  fell  for  him  the  minute  they  met.  Two  children  and  twenty  years  later,  they're  still  in   love...but  they've  forgotten  how  to  say  it.  Amanda  McBroom,  who  leapt  to  the  top  of  the  pop  charts  with  the  multi-­‐Grammy  Award-­‐winning   "The  Rose,"  has  fashioned  more  than  twenty  of  her  songs  into  a  knowing  musical  portrait  of  a  woman  facing  her  fortieth  birthday  and   twentieth  wedding  anniversary  all  in  one  day.  While  looking  back  at  her  life  and  wondering  if  fulfillment  hasn't  passed  her  by,  this  mid-­‐ Western  housewife  is  on  the  verge  of  discovering  a  new  definition  for  happiness.  Informed  by  tremendous  humor  and  insight,  this   contemporary  musical  contemplates  and  illuminates  the  age-­‐old  conundrum  known  as  "self  discovery."  Learn  more  at  rnh.com.           I  LOVE  A  PIANO  is  the  celebration  of  the  music  and  lyrics  of  Irving  Berlin.  It  follows  the  journey  of  a  piano  as  it  moves  in  and  out  of  American   lives  from  the  turn  of  the  century  to  the  present.  Along  the  way,  the  story  comes  to  vibrant  life  with  over  sixty  of  Irving  Berlin's  most  beloved   songs,  including  classics  such  as  "Blue  Skies,"  "There's  No  Business  Like  Show  Business,"  "Puttin'  on  the  Ritz,"  "Cheek  to  Cheek,"  "Always,"   "How  Deep  is  the  Ocean,"  "Anything  You  Can  Do,"  "God  Bless  America,"  and,  of  course,  "I  Love  a  Piano."  Alternately  heartbreaking  and   hilarious,  rousing  and  reflective,  I  LOVE  A  PIANO  is  a  fitting  tribute  to  the  man  Jerome  Kern  famously  said  had  "no  place  in  American  music  -­‐  he   is  American  music."  Learn  more  at  rnh.com.                 This  celebration  of  the  mating  game  takes  on  the  truths  and  myths  behind  that  contemporary  conundrum  know  as  "the  relationship."  Act  I   explores  the  journey  from  dating  and  waiting  to  love  and  marriage,  while  Act  II  reveals  the  agonies  and  triumphs  of  in-­‐laws  and  newborns,   trips  in  the  family  car  and  pick-­‐up  techniques  of  the  geriatric  set.  This  hilarious  revue  pays  tribute  to  those  who  have  loved  and  lost,  to  those   who  have  fallen  on  their  face  at  the  portal  of  romance,  to  those  who  have  dared  to  ask,  "Say,  what  are  you  doing  Saturday  night?"  Learn  more   at  rnh.com.      


When  a  wealthy  banker  becomes  disillusioned  with  women  and  vows  that  the  only  woman  for  him  would  have  to  be  an  angel,  it's  only  a  song   or  two  before  she  comes  flying  in  through  the  window!  He  marries  her  only  to  discover  that  angels  can  sometimes  be  troublesome,  having   none  of  the  human  failings  that  allow  us  mere  mortals  to  tolerate  one  another.  Her  inability  to  be  in  any  way  dishonest  results  in  her  alienating   everyone,  from  the  banker's  biggest  depositor  to  society's  grand  dame.  Through  some  side-­‐splitting  shenanigans,  Angel  is  brought  down  to   earth  for  what  is-­‐  naturally-­‐  a  marriage  made  in  heaven.  Learn  more  at  rnh.com.               For  his  final  score,  Richard  Rodgers  turned  to  a  play  he  and  Hammerstein  had  produced  on  Broadway  35  years  earlier  that  had  gone  on  to   become  a  modern  classic.  Set  in  San  Francisco  following  the  turn  of  the  century,  this  story  of  a  Norwegian  family's  survival  in  the  New  World  is   told  in  retrospect  by  the  eldest  daughter,  a  successful  writer  recounting  the  start  of  her  career  and  the  childhood  that  inspired  it.  She  takes  us   back  to  relive  familial  hardships  and  triumphs  including  the  near  loss  of  their  home,  Papa's  desperate  return  to  Norway  when  he  can  no  longer   find  work,  and  the  sale  of  her  first  story-­‐this  one.  But,  of  course,  it's  Mama  she  remembers  most  of  all,  always  guiding  their  precarious  journey   with  a  firm  hand  and  a  warm  heart.  Learn  more  at  rnh.com.               The  unique  collaboration  of  Rodgers  &  Hart  and  Kaufman  &  Hart  brought  George  M.  Cohan  back  to  Broadway  after  an  absence  of  ten  years,   resulting  in  the  largest  advance  sale  in  Broadway  history.  This  Depression-­‐era  political  satire,  set  in  NYC's  Central  Park,  poses  the  question,   "What's  a  young  couple  to  do  when  they  can't  get  married  until  he  gets  a  raise,  and  his  boss  won't  give  him  a  raise  until  the  President  balances   the  budget?"  Who  should  come  strolling  through  the  park  but  FDR  himself,  and  soon  he  is  determined  to  resolve  the  country's  economic  crisis   on  behalf  of  his  young  new  friends.  The  ensuing  machinations  bring  on  the  entire  cabinet,  the  Supreme  Court,  the  Chief  Justice,  the  Federal   Theatre's  production  of  "Spring  in  Vienna,"  and  the  President's  mother.  No  one  escapes  unscathed  in  this  hilarious  political  sent-­‐up  which,   over  half  a  century  after  its  creation,  still  plays  as  if  inspired  by  last  week's  headlines.  Learn  more  at  rnh.com.    

  IN  THE  HEIGHTS  tells  the  universal  story  of  a  vibrant  community  in  New  York’s  Washington  Heights  neighborhood  –  a  place  where  the  coffee   from  the  corner  bodega  is  light  and  sweet,  the  windows  are  always  open  and  the  breeze  carries  the  rhythm  of  three  generations  of  music.  It’s   a  community  on  the  brink  of  change,  full  of  hopes,  dreams  and  pressures,  where  the  biggest  struggles  can  be  deciding  which  tradtions  you   take  with  you,  and  which  ones  you  leave  behind.  IN  THE  HEIGHTS  is  the  winner  of  the  2008  Tony  Awards  for  Best  Musical,  Best  Score,  Best   Choreography  and  Best  Orchestrations.  Learn  more  at  rnh.com.        


John  Bucchino’s  songs  have  been  recorded  and  performed  by  Judy  Collins,  Patti  LuPone,  Yo-­‐Yo  Ma,  Audra  MacDonald,  Liza  Minnelli,  Art   Garfunkel  and  many  others.  Conceived  by  director  Daisy  Prince  and  the  award-­‐winnnig  songwriter,  IT’S  ONLY  LIFE  is  a  musical  revue  about   longing,  fulfillment,  loss,  triumph  and  ultimately  wisdom.  According  to  the  New  York  Times,  Bucchino's  "flowing,  finely  made  piano  ballads   describe  an  urban  life  in  which  relationships  come  and  go  in  cycles  of  yearning,  fulfillment,  heartbreak  and  healing"  -­‐  where  romantic  love  is   anticipated  with  "high  expectations,  high  anxiety  and  open  hearts."  The  show  won  LA's  2008  Ovation  Award  for  Best  Book/Lyrics/Music  for  an   Original  Musical.  Learn  more  at  rnh.com.    

  East  versus  West  makes  for  a  dramatic,  richly  textured  and  ultimately  uplifting  tale  of  enormous  fascination.  It  is  1862  in  Siam  when  an  English   widow,  Anna  Leonowens,  and  her  young  son  arrive  at  the  Royal  Palace  in  Bangkok,  having  been  summoned  by  the  King  to  serve  as  tutor  to  his   many  children  and  wives.  The  King  is  largely  considered  to  be  a  barbarian  by  those  in  the  West,  and  he  seeks  Anna's  assistance  in  changing  his   image,  if  not  his  ways.  With  both  keeping  a  firm  grip  on  their  respective  traditions  and  values,  Anna  and  the  King  grow  to  understand  and,   eventually,  respect  one  another,  in  a  truly  unique  love  story.  Along  with  the  dazzling  score,  the  incomparable  Jerome  Robbins  ballet,  "The   Small  House  of  Uncle  Thomas,"  is  one  of  the  all-­‐time  marvels  of  the  musical  stage.  Learn  more  at  rnh.com.               More  than  any  other  popular  songwriter  in  recent  memory,  Harry  Chapin  was  a  storyteller.  He  celebrated  the  extraordinary  lives  of  ordinary   folk,  and  whether  through  comedy  or  pathos,  reminded  us  of  a  shared  emotional  heritage.  Here,  the  most  inherently  theatrical  of  Chapin's   narrative  pieces  have  been  assembled,  allowing  the  stories  within  them  to  dictate  their  own  dramatic  shape.  Learn  more  at  rnh.com.      

  THE  LIGHT  IN  THE  PIAZZA  takes  place  in  Italy  in  the  summer  of  1953.  Margaret  Johnson,  the  wife  of  an  American  businessman,  is  touring  the   Tuscan  countryside  with  her  daughter,  Clara.  While  sightseeing,  Clara-­‐a  beautiful,  surprisingly  childish  young  woman-­‐loses  her  hat  in  a  sudden   gust.  As  if  guided  by  an  unseen  hand,  the  hat  lands  at  the  feet  of  Fabrizio  Naccarelli,  a  handsome  Florentine,  who  returns  it  to  Clara.  This  brief   episode,  charged  with  coincidence  and  fate,  sparks  an  immediate  and  intense  romance  between  Clara  and  Fabrizio.  Margaret,  extremely   protective  of  her  daughter,  attempts  to  keep  Clara  and  Fabrizio  apart.  As  THE  LIGHT  IN  THE  PIAZZA  unfolds,  a  secret  is  revealed:  in  addition  to   the  cultural  differences  between  the  young  lovers,  Clara  is  not  quite  all  that  she  appears.  Unable  to  suppress  the  truth  about  her  daughter,   Margaret  is  forced  to  reconsider  not  only  Clara's  future,  but  her  own  hopes  as  well.  Learn  more  at  rnh.com.    


The  plot  machinations  of  this  1940  hit  musical  could  have  been  ripped  from  today's  headlines.  Set  in  New  Orleans,  the  musical  lampoons  Huey   Long  and  his  stronghold  on  Louisiana  politics.  When  Senator  Loganberry  arrives  in  the  Big  Easy  to  investigate  the  dubious  doings  at  the   Louisiana  Purchasing  Company,  it  isn't  long  before  he's  set  up  for  plenty  of  scandal  himself.  In  his  review  of  the  recent  Carnegie  Hall  concert  -­‐   the  first  time  the  musical  had  been  seen  or  heard  since  its  original  Broadway  run  -­‐  New  York  Times  critic  Lawrence  Van  Gelder  posited,  "Does   the  South  still  produce  corrupt  Democratic  politicians  and  businessmen?  Are  there  still  Republican  senators  eager  to  expose  them  to  further   their  own  Presidential  ambitions?  Is  sex  still  a  weapon  in  these  wars?"  LOUISIANA  PURCHASE  answers  these  questions  with  a  gleeful  wink  of   the  eye  and  a  score  full  of  Berlin  magic!  Learn  more  at  rnh.com.             This  powerful  re-­‐telling  of  the  tragic  Medea  myth  was  hailed  by  the  San  Francisco  Examiner  as  "A  major  work  by  one  of  the  most  highly   regarded  new  serious  songwriters  for  the  stage."  Set  in  the  twilight  years  of  the  19th  century,  MARIE  CHRISTINE  chronicles  its  doomed   heroine's  journey  from  her  genteel  life  of  privilege  in  New  Orleans  Creole  society  through  betrayal  and  incomprehensible  vengeance  in   boisterous  Chicago.  This  gripping  tale  of  one  headstrong  and  passionate  young  woman's  all-­‐consuming  love  for  an  ambitious  sea  captain   provides  a  tour-­‐de-­‐force  for  its  leading  lady.  When  it  premiered  at  the  esteemed  Lincoln  Center  Theatre,  the  New  York  Daily  News  found  it  to   be  "A  brilliant  re-­‐working  of  Medea  [that]  manages  at  once  to  make  it  fresh  and  to  retain  its  gut-­‐wrenching  compulsion."  MARIE  CHRISTINE   was  the  final  Broadway  musical  of  the  20th  century,  an  extraordinary  creation  that  investigates  unsettling  mysteries  of  the  psyche  that  are  as   old  as  the  human  condition  itself.  Learn  more  at  rnh.com.             Rodgers  &  Hammerstein's  valentine  to  the  theatre  takes  place  both  onstage  and  backstage  during  the  production  of  a  musical  entitled-­‐what   else?-­‐"Me  and  Juliet."  This  show-­‐within-­‐a-­‐show  follows  the  romance  between  a  chorus  girl  and  an  assistant  stage  manager  leading  to  their   secret  marriage.  Their  happy  union  is  threatened  by  the  electrician  who  still  carries  a  torch  for  the  girl  and,  in  a  drunken  rage,  tries  to  kill  them   both.  A  contrasting  romance  involves  the  stage  manager,  whose  credo  never  to  fall  for  a  girl  in  a  show  he's  working  on  is  complicated  when  a   dancer  he's  been  wooing  is  suddenly  thrown  into  the  cast  of  "Me  and  Juliet."  Informed  by  rich  insights  into  the  world  of  Broadway-­‐how  jobs   are  gotten  and  lost,  the  inside  tricks  of  the  trade  and  the  pitfalls  of  backstage  romances-­‐ME  AND  JULIET  is  an  innovative,  irresistible  show  that   consistently  delivers  both  musically  and  dramatically.  Learn  more  at  rnh.com.      

    "It  is  all  history  now  -­‐  ancient  history.  The  celebrated  romance  of  the  Catholic  golden  girl,  born  to  millions,  and  the  immigrant  cantor's  son   from  the  Lower  East  Side."  So  writes  Mary  Ellin  Barrett  in  her  biography  Irving  Berlin:  A  Daughter’s  Memoir,  on  which  this  biographical  revue  is   based.  In  a  life  that  spanned  more  than  100  years,  and  with  a  creative  output  of  over  1,000  songs,  Irving  Berlin  epitomized  Jerome  Kern’s   famous  adage  that  "Irving  Berlin  has  no  place  in  American  music.  He  is  American  music."  Over  a  period  of  five  decades,  Berlin’s  outpouring  of   ballads,  dance  numbers,  novelty  tunes  and  love  songs  defined  American  popular  music.  This  revue  was  developed  at  the  distinguished  Trinity   School  in  New  York  City  and  introduced  hundreds  of  high  school  kids  to  the  work  of  a  man  whose  name  was  only  familiar  to  some  as  the   composer  of  'God  Bless  America.'  As  this  new  generation  learned  the  story  of  the  Russian  Immigrant  who  started  as  a  singing  waiter  at  a   saloon  on  the  Bowery,  they  became  increasingly  exhilarated  with  the  discovery  of  each  new  song.  They  also  found  in  Berlin's  marriage  a   compelling,  contemporary  love  story.  From  Tin  Pan  Alley  to  Broadway,  from  Hollywood  to  tours  of  duty  throughout  Europe  and  the  Pacific,  the   story  of  Irving  Berlin  is  the  story  of  this  American  century.  Learn  more  about  rnh.com.  


The  songs  of  Randy  Newman  are  deftly  woven  into  a  contemporary  "minstrel"  show  with  the  sociological  punch  that  has  made  Newman   America's  foremost  musical  satirist.  Set  in  1969,  five  disparate  characters  find  themselves  stranded  at  a  bus  depot  in  a  back-­‐water  Louisiana   town.  As  the  rain  pours  down,  their  personas  pour  forth.  There's  the  station's  janitor,  the  jingoistic  salesman  and  his  hitchhiking  pick-­‐up,  the   redneck  with  a  guitar  case  full  of  beer,  and  the  Black  GI  returning  from  Vietnam.  In  a  succession  of  stylized  vaudevillian  set  pieces,  this  show-­‐ within-­‐a-­‐show  becomes  a  bittersweet  allegory  of  American  pluralism.  Learn  more  at  rnh.com.    

  With  a  balanced  look  at  the  "joys"  of  growing  older,  through  a  cast  of  three  men  and  three  women,  MID-­‐LIFE!  strikes  a  chord  with  anyone   regardless  of  age.  A  series  of  scenes  and  sketches  poke  fun  at  the  frustrations  of  mammograms,  love  handles,  weekend  warriors  and   proctology  exams.  The  cleverly  crafted  songs  celebrate  forgetfulness,  reading  glasses  and  menopause,  but  also  touch  on  the  sentimental   wisdom  that  the  later  years  afford  us.  MID-­‐LIFE!  is  a  hilarious  romp  with  an  honest  humor  about  the  trials  and  tribulations  of  the  unavoidable   aging  process.  Welcome  to  MID-­‐LIFE!  Learn  more  at  rnh.com.           Gilbert  and  Sullivan  are  the  undisputed  masters  of  comic  operetta  and  the  proud  parents  of  the  modern  musical.  That  their  works  are  more  in   demand  today  than  when  they  were  created  over  a  century  ago  is  ample  proof  of  their  lasting  brilliance.  The  hapless  lovers  in  THE  MIKADO  are   mercilessly  buffeted  by  social  restrictions,  legal  inconsistencies,  judicial  inequities,  government  stupidities,  and  that's  just  the  first  act!  Poor   dears  -­‐  it  would  be  absolutely  tragic  if  it  weren't  so  hysterically  funny.  Learn  more  at  rnh.com.        

  It  is  1885  and  Horace,  a  newspaper  photographer,  is  fired  when  he  bungles  the  important  assignment  of  covering  the  Statue  of  Liberty   ceremonies.  At  his  girlfriend  Maisie's  urging,  he  goes  to  Paris  in  pursuit  of  the  ultimate  scoop-­‐to  discover  the  model  who  actually  posed  for  the   statue.  When  he  finds  her  in  sculptor  Bartholdi's  studio,  Maisie  sets  about  persuading  the  competing  paper  from  which  Horace  was  sacked  to   underwrite  a  U.S.  tour  for  the  model.  What  Horace  doesn't  realize  is  that  he  has  the  wrong  model,  and  what  Maisie  doesn't  know  is  that   Horace  has  fallen  in  love  with  her.  Upon  their  return  from  Paris,  some  antic  and  heartfelt  complications  ensue  but  a  happy  ending  is  inevitable   when  the  statue  is  dedicated  in  a  rousing  patriotic  finale  that  only  Irving  Berlin  could  have  written.  Learn  more  at  rnh.com.      

  For  his  final  Broadway  score,  Irving  Berlin  went  straight  to  the  top-­‐the  exalted  office  of  President  of  the  United  States-­‐to  evoke  the  humanity   within  the  First  Family.  President  Stephen  Decatur  Henderson  is  en  route  to  Russia  when  the  proposed  Soviet  tour  is  canceled.  Although  a   breach  of  protocol,  he  determines  to  land  in  Moscow  nonetheless  and  the  resulting  humiliation  costs  him  re-­‐election.  While  his  wife  and  two   children  are  grateful  to  return  home,  the  former  President  is  not.  He  yearns  to  return  to  political  life  but  when  the  offer  of  a  Senate  seat  comes   with  compromising  conditions  attached,  he  turns  it  down.  His  love  of  country  is  primary  though,  and  eventually  he  proudly  returns  to   government  at  the  behest  of  the  new  president.  Learn  more  at  rnh.com.        


The  musical  focuses  on  Proust's  obsession  with  his  red-­‐haired  mistress,  Albertine.  Departing  from  the  typical  "boy  meets  girl"  plot,  it  explores   the  darkness  of  jealousy.  Young  Marcel,  the  hero,  irrationally  believes  that  Albertine  is  having  lesbian  affairs  while  older  Marcel  (played  by  a   different  actor),  reflects  on  this  seminal  period  in  his  young  life  interacting  with  himself  at  17.  Simple  lullabies  and  children's  songs  reflecting   Marcel's  childish  character  before  his  affair  are  juxtaposed  with  operatic  dirges,  capturing  the  tragic  effect  of  his  self-­‐inflicted  destruction  of   happiness.  This  fascinating  play  preserves  both  the  essence  and  themes  of  Proust's  work.    Learn  more  at  rnh.com.        

    Adam  Guettel  burst  to  the  forefront  of  acclaimed  young  theater  composers  with  the  award-­‐winning  musical,  FLOYD  COLLINS.  "A  phenomenal   talent,"  proclaimed  The  New  York  Times.  In  his  song  cycle,  MYTHS  &  HYMNS,  Guettel  paints  an  emotional  landscape  of  faith  and  yearning  that   embraces  a  boundless  spectrum  of  ideology  and  spirituality.  The  lyrics  were  inspired  by  Greek  mythology  and  a  19th  Century  Presbyterian   hymnal;  the  musical  vocabulary  sweeps  from  romantic  art  song  and  rock  to  Latin,  gospel  and  R&B.  MYTHS  &  HYMNS  elucidates  our  fantastic   desire  to  transcend  earthly  bounds,  our  intrinsic  need  to  connect  with  something  or  someone  greater  in  our  restless  search  for  enlightenment.   (Available  for  performance  with  piano  only.)  Learn  more  at  rnh.com.              

  A  successful  high-­‐fashion  model  meets  and  falls  in  love  with  a  writer  in  Paris.  While  this  Pulitzer  prizewinner  has  been  trying  to  recover  from  a   prolonged  case  of  writer's  block,  he's  assumed  the  dubious  role  of  charming  intellectual-­‐in-­‐residence  at  some  of  the  Continent's  more   luxurious  watering  holes.  As  the  model's  work  takes  them  on  a  whirlwind  tour  of  the  most  exclusive  European  playgrounds,  their  romance   develops  into  the  first  deeply-­‐felt,  honest  relationship  either  has  ever  known.  The  model,  however,  ruefully  comes  to  realize  that  the  life-­‐style   demanded  by  her  career  is  stifling  the  writer,  and  if  he's  ever  to  fulfill  the  promise  of  his  earlier  work,  he  must  take  responsibility  for  himself,   go  home,  and  write.  Reluctantly,  but  with  no  strings,  they  part,  each  having  discovered  anew  their  capacity  to  love.  Learn  more  at  rnh.com.    

  Rodgers  &  Hammerstein's  first  collaboration  remains,  in  many  ways,  their  most  innovative,  having  set  the  standards  and  established  the  rules   of  musical  theatre  still  being  followed  today.  Set  in  a  Western  Indian  territory  just  after  the  turn  of  the  century,  the  high-­‐spirited  rivalry   between  the  local  farmers  and  cowboys  provides  the  colorful  background  against  which  Curly,  a  handsome  cowboy,  and  Laurey,  a  winsome   farm  girl,  play  out  their  love  story.  Although  the  road  to  true  love  never  runs  smooth,  with  these  two  headstrong  romantics  holding  the  reins,   love's  journey  is  as  bumpy  as  a  surrey  ride  down  a  country  road.  That  they  will  succeed  in  making  a  new  life  together  we  have  no  doubt,  and   that  this  new  life  will  begin  in  a  brand-­‐new  state  provides  the  ultimate  climax  to  the  triumphant  OKLAHOMA!  Learn  more  at  rnh.com.      


Gangsters,  vaudeville  and  the  Russian  Ballet  come  together  in  this  riotous,  romantic  romp.  Junior's  folks  pull  him  from  the  family's  vaudeville   act  and  pack  him  off  to  school  where  he  becomes  a  music  teacher.  He  meets  Sydney,  a  composer,  and  Frankie,  a  coed  who's  fallen  hard  for   him,  and  together  they  set  about  trying  to  sell  Sydney's  new  jazz  ballet  to  a  Russian  ballet  company.  The  prima  ballerina  wants  to  teach  Junior   more  than  a  few  new  steps,  but  with  her  assistance,  "Slaughter  On  Tenth  Avenue"  is  produced  with  Junior  dancing  the  lead.  In  one  of  the   funniest  set  pieces  ever  devised,  Junior  dances  the  premiere  while  being  shot  at  from  the  audience  by  thugs  who've  mistaken  him  for  a  dancer   who  owes  on  a  gambling  debt.  This  landmark  musical  was  directed  by  the  legendary  George  Abbott  and  choreographed  by  newcomer  George   Balanchine,  whose  use  of  ballet  here  marked  the  first  time  in  musical  comedy  that  dance  was  a  direct  proponent  of  the  plot.  Learn  more  at   rnh.com.    

  If  you  thought  you  knew  the  story  of  "The  Princess  and  The  Pea,"  you  may  be  in  for  a  walloping  surprise!  Did  you  know,  for  instance,  that   Princess  Winnifred  actually  swam  the  moat  to  reach  Prince  Dauntless  the  Drab?  Or  that  Lady  Larken's  love  for  Sir  Harry  provided  a  rather   compelling  reason  that  she  reach  the  bridal  altar  post  haste?  Or  that,  in  fact,  it  wasn't  the  pea  at  all  that  caused  the  princess  a  sleepless  night?   Carried  on  a  wave  of  wonderful  songs,  by  turns  hilarious  and  raucous,  romantic  and  melodic,  this  rollicking  spin  on  the  familiar  classic  of  royal   courtship  and  comeuppance  provides  for  some  side-­‐splitting  shenanigans.  Chances  are  you'll  never  look  at  fairy  tales  quite  the  same  way   again.  Learn  more  at  rnh.com.                       From  one  of  musical  theatre's  most  exciting  new  composers  comes  ORDINARY  DAYS,  a  refreshingly  honest  and  funny  musical  about  making   real  connections  in  the  city  that  never  sleeps  (but  probably  should  at  some  point.)  ORDINARY  DAYS  tells  the  story  of  four  young  New  Yorkers   whose  lives  intersect  as  they  search  for  fulfillment,  happiness,  love  and  cabs.  Through  a  score  of  vibrant  and  memorable  songs,  their   experiences  ring  startlingly  true  to  life.  ORDINARY  DAYS  is  an  original  musical  for  anyone  who's  ever  struggled  to  appreciate  the  simple  things   in  a  complex  place.  With  equal  doses  of  humor  and  poignancy,  it  celebrates  how  8.3  million  individual  stories  combine  in  unexpected  ways  to   make  New  York  City  such  a  unique  and  extraordinary  home.  Learn  more  at  rnh.com.             The  penultimate  Rodgers  &  Hart  collaboration  introduced  the  first  anti-­‐hero  to  propel  a  musical.  Joey  is  an  opportunistic  cad,  but  he  always   seems  to  land  on  his  feet.  He  elbows  his  way  into  a  job  at  a  seedy  Chicago  nightclub  and  is  soon  juggling  the  affections  of  a  naive  chorus  girl   and  a  wealthy  society  dame  who  just  happens  to  be  married.  Once  Joey  has  charmed  the  socialite  into  setting  him  up  in  his  own  joint,  he   ditches  the  chorine  and  is  riding  high,  playing  the  big-­‐time  operator.  When  a  punk  threatens  to  spill  the  whole  business  to  the  socialite's   husband,  she  decides  that  she's  bored  with  Joey  anyway,  dumping  him  and  the  club.  Having  had  a  taste  of  his  own  medicine,  you'd  think  Joey   would  head  back  to  the  sweet  kid  who  really  loves  him.  Wrong.  Some  things  never  change,  but  you  know  what?  He's  still  on  his  feet.  Learn   more  at  rnh.com.      


The  lonely  old  carpenter,  Geppetto,  carves  himself  a  son  from  wood  and  no  sooner  is  the  job  done  than  the  boy  springs  to  life.  The  timeless   adventures  of  the  puppet  who  yearns  to  be  a  real  boy  are  magically  brought  alive  with  a  vibrant  score  from  the  Tony  and  Pulitzer  Prize  winning   lyricist  of  FIDDLER  ON  THE  ROOF  and  the  multi-­‐award  winning  composer  of  ONCE  UPON  A  MATTRESS.  This  beloved  children's  classic,  devised   for  a  combined  cast  of  puppets  and  live  actors,  still  amazes  and  delights,  while  instilling  in  youngsters  the  dangers  of  selfishness,  the   importance  of  honesty,  and  the  power  of  love.  Learn  more  at  rnh.com.    

  From  the  pages  of  Steinbeck,  the  drifters  and  dropouts  along  Cannery  Row  spring  to  life  in  this  uncommon  story  of  love  and  hope.  When  Suzy,   a  homeless  girl,  is  picked  up  for  stealing  food,  she's  taken  in  by  Fauna,  the  big-­‐hearted  Madam  of  the  Bear  Flag  Café  (which  is  no  café  at  all).   Here  she  meets  Doc,  a  carefree  marine  biologist,  and  soon  romance  is  in  the  air.  Rodgers  &  Hammerstein  struck  a  new  tone  with  PIPE  DREAM-­‐ intimate,  warm  and  highly  personal.  It  illuminates  their  benevolence  for  those  searching  outcasts  who,  although  seamy  and  degraded,  are   infinitely  capable  of  every  emotion  and  longing  felt  by  the  more  fortunate  members  of  society.  As  sung  by  Doc  at  the  top  of  the  show,  the   soulful  message  is  simple:  "It  takes  all  kinds  of  people  to  make  up  a  world."  Is  there  a  better  one?  Currently  Not  Available.  Learn  more  at   rnh.com.    

    Gilbert  and  Sullivan  are  the  undisputed  masters  of  comic  operetta  and  the  proud  parents  of  the  modern  musical.  That  their  works  are  more  in   demand  today  than  when  they  were  created  over  a  century  ago  is  ample  proof  of  their  lasting  brilliance.  We  are  pleased  to  offer  reduced   orchestrations  based  on  the  D'Oyly  Carte  originals  for  productions  of  H.M.S.  PINAFORE,THE  MIKADO  or  THE  PIRATES  OF  PENZANCE.  When  the   hero  of  THE  PIRATES  OF  PENZANCE  was  but  a  boy,  his  father  instructed  his  nurse  to  have  him  apprenticed  as  a  pilot.  She  thought  he  said   "pirate"  and  thus  the  zany  troubles  began.  Learn  more  at  rnh.com.           With  great  passion  and  humor,  the  story  is  told  of  Rebecca,  a  naive  Russian  immigrant  arriving  at  Ellis  Island  with  her  young  son,  and  their   struggle   to   make   a   life   for   themselves   in   the   New   World.   She   goes   to   work   in   a   sweatshop   while   searching   for   her   husband   who  has   preceded   them  to  America.  When  they  are  finally  reunited  she  discovers  that  his  assimilation  is  not  entirely  for  the  best.  His  desire  to  change  their  name   and   strip   away   their   ethnic   culture   so   as   to   fit   in   with   his   cronies   distresses   Rebecca,   whose   gradual   enlightenment   leads   her   into   union   activities  against  the  very  men  her  husband  so  hopes  to  impress.  Subplots  concern  an  elderly  immigrant,  his  daughter,  and  their  respective   romances,  one  of  which  ends  tragically.  This  sweeping  saga  of  awakenings  and  disappointments,  of  greed  and  power,  of  strength  and  love  is  as   deeply  moving  and  inspirational  a  musical  as  you  could  hope  to  present.  Learn  more  at  rnh.com.    


Inspired  by  the  original  1936  film  of  the  same  name,  this  raucous  musical  comedy  takes  a  tongue-­‐in-­‐cheek  look  at  the  hysteria  caused  when   clean-­‐cut  kids  fall  prey  to  marijuana,  leading  them  on  a  hysterical  downward  spiral  filled  with  evil  jazz  music,  sex  and  violence.  You  won't  be   able  to  resist  the  spoofy  fun  of  REEFER  MADNESS.  The  addictive  and  clever  musical  numbers  range  from  big  Broadway-­‐style  showstoppers  to   swing  tunes  like  "Down  at  the  Ol'  Five  and  Dime"  and  the  Vegas-­‐style  "Listen  to  Jesus,  Jimmy,"  featuring  J.C.  Himself  leading  a  chorus  of   showgirl  angels.  This  dynamic  show  will  go  straight  to  your  head!  REEFER  MADNESS  is  a  highly  stylized  and  satirical  political  commentary.  It   contains  adult  humor,  religious  parody,  and  drug  use,  as  well  as  suggested  violence  and  sexual  explicitness.  It  therefore  may  be  inappropriate   for  younger  performers  and  audiences.  Learn  more  at  rnh.com.        

    From  their  first  hit  song  in  1925  through  their  final  show-­‐stopper  in  1943,  the  prolific  team  of  Rodgers  &  Hart  was  continually  redefining  the   musical  theatre  with  its  wit,  freshness  and  intelligence.  In  this  rousing  pastiche,  the  first  act  sets  the  stage  for  romance  while  the  second  act  is   comprised  of  their  more  satiric  gems.  The  brief  narration  highlights  the  Rodgers  &  Hart  story,  but  it's  the  songs  that  explain  their  success.   Perhaps  master  tunesmith  Irving  Berlin  summed  it  up  best:  "Tuneful  and  tasty,  schmaltzy  and  smart-­‐music  by  Rodgers,  lyrics  by  Hart."  Learn   more  at  rnh.com.             Spanning  the  years  from  1880  to  1927,  this  lyrical  masterpiece  concerns  the  lives,  loves  and  heartbreaks  of  three  generations  of  show  folk  on   the  Mississippi,  in  Chicago  and  on  Broadway  (and  their  life-­‐long  friends).  The  primary  plot  follows  Magnolia,  the  naive  daughter  of  the  show   boat  captain,  as  she  marries  a  gambler  and  moves  with  him  to  Chicago.  His  gambling  continues  as  his  debts  compound,  and  soon  he  deserts   her  and  their  young  daughter.  A  subplot  concerns  the  potential  arrest  of  Magnolia's  selfless  best  friend  on  charges  of  miscegenation  when  it's   discovered  that  she  is  mulatto,  and  her  subsequent  downward  spiral  into  despair.  The  passing  of  time  reunites  Magnolia  and  her  now-­‐grown   daughter  with  her  family  on  the  show  boat  as  well  as  with  her  husband,  who  eventually  returns  offering  a  hopeful  second  chance  at  familial   fulfillment.  Learn  more  at  rnh.com  

          Since  its  premiere  in  1927,  SHOW  BOAT  has  never  stopped  moving.  For  over  seven  decades  this  seminal  musical  has  continued  to  evolve  on  a   journey  that  has  reflected  the  ongoing  development  of  the  lyric  theater,  confirming  its  status  as  the  pivotal  work  bridging  operetta  and   contemporary  musical  theater.  After  three  film  versions,  numerous  Broadway  and  London  revivals,  countless  tours  and  recordings,  legendary   director  Harold  Prince  took  the  helm  for  a  new  Broadway  production  in  1994  that  instantly  became  the  blockbuster  hit  of  the  season.  With   Oscar  Hammerstein's  eldest  son  William  serving  as  advisor,  Prince  studied  all  previous  versions  of  SHOW  BOAT  and,  with  the  celebrated   choreographer  Susan  Stroman,  developed  a  version  of  the  classic  that  was  hailed  as  a  triumph  by  critics  and  audiences  alike.  This  epic  musical   spans  40  years  in  the  lives  of  three  generations  of  show  folk,  following  theirs  loves  and  heartbreaks,  their  ambitions  and  disappointments   along  the  Mississippi  River  and  in  Chicago.  Learn  more  at  rnh.com.        


"Small  boat,  big  show!,"  cheered  the  Wall  Street  Journal,  when  the  Goodspeed  Opera  House  presented  its  intimate,  focused  version  of  SHOW   BOAT  in  2011.  Created  for  a  smaller  cast  and  orchestra,  with  all  of  the  great  songs,  passion,  humor  and  drama  intact,  this  "deservedly  beloved   classic,"  wrote  the  New  York  Times,  "has  been  retooled  for  21st-­‐century  audiences  (and  budgets)  with  no  loss  of  impact."    The  stage  premiere   of  this  version  of  SHOW  BOAT  was  produced  by  Goodspeed  Musicals  (Michael  P.  Price,  Executive  Director),  directed  by  Rob  Ruggiero.           Leiber  and  Stoller,  as  much  as  anyone,  virtually  invented  rock  'n'  roll,  and  now  their  songs  provide  the  basis  for  an  electrifying  entertainment   that  illuminates  a  golden  age  of  American  culture.  In  an  idealized  '50's  setting,  the  classic  themes  of  love  won,  lost  and  imagined  blend  with   hilarious  set-­‐pieces  and  slice-­‐of-­‐life  emotions.  Featuring  nearly  40  of  the  greatest  songs  ever  recorded,  SMOKEY  JOE'S  CAFE  isn't  just  great  pop   music  -­‐  it's  compelling  musical  theatre.  Learn  more  at  rnh.com.    

  More  so  than  any  composer  and  lyricist  who  have  written  for  the  stage,  the  songs  of  Rodgers  &  Hammerstein  have  become  an  integral  part  of   our  everyday  lives.  We  sing  them  in  the  shower,  we  dance  to  them  in  ballrooms,  we  hear  them  on  the  radio  and  in  clubs  and,  yes,  in  elevators   and  supermarkets  too.  We  still  thrill  to  them  on  the  live  stage  in  their  respective  shows,  and  we  teach  them  to  our  children.  This  stunning   collection  of  compositions  places  five  performers  in  a  theatrical  setting-­‐first  "backstage,"  where  the  songs  are  sung  as  personal  interplay,  and   then  "onstage."  While  offering  the  performers  an  opportunity  to  explore  the  songs  within  their  own  styles  and  sensibilities,  it  offers  the   audience  a  glorious  parade  of  genuine  hits.  Learn  more  at  rnh.com.        

    The  musical  legacy  of  The  Duke  is  celebrated  in  this  stylish  and  brassy  retrospective  that  has  taken  audiences  and  critics  alike  by  storm   throughout  the  world.  Act  I  takes  us  from  his  early  days  at  The  Cotton  Club  through  his  widening  acceptance  abroad,  while  Act  II  explores  the   private  man  as  captured  in  his  music.  It's  a  high-­‐stepping  salute  inspired  by  the  glamorous  nightlife  and  sensuous  highlife  of  a  man  who  lived  to   love.  Learn  more  at  rnh.com.    

    The  final  collaboration  between  Rodgers  &  Hammerstein  was  destined  to  become  the  world's  most  beloved  musical.  When  a  postulant  proves   too  high-­‐spirited  for  the  religious  life,  she  is  dispatched  to  serve  as  governess  for  the  seven  children  of  a  widowed  naval  Captain.  Her  growing   rapport  with  the  youngsters,  coupled  with  her  generosity  of  spirit,  gradually  captures  the  heart  of  the  stern  Captain,  and  they  marry.  Upon   returning  from  their  honeymoon  they  discover  that  Austria  has  been  invaded  by  the  Nazis,  who  demand  the  Captain's  immediate  service  in   their  navy.  The  family's  narrow  escape  over  the  mountains  to  Switzerland  on  the  eve  of  World  War  II  provides  one  of  the  most  thrilling  and   inspirational  finales  ever  presented  in  the  theatre.  The  motion  picture  version  remains  the  most  popular  movie  musical  of  all  time.  Learn  more   at  rnh.com.    


Set  in  an  island  paradise  during  World  War  II,  two  parallel  love  stories  are  threatened  by  the  dangers  of  prejudice  and  war.  Nellie,  a  spunky   nurse  from  Arkansas,  falls  in  love  with  a  mature  French  planter,  Emile.  Nellie  learns  that  the  mother  of  his  children  was  an  island  native  and,   unable  to  turn  her  back  on  the  prejudices  with  which  she  was  raised,  refuses  Emile's  proposal  of  marriage.  Meanwhile,  the  strapping  Lt.  Joe   Cable  denies  himself  the  fulfillment  of  a  future  with  an  innocent  Tonkinese  girl  with  whom  he's  fallen  in  love  out  of  the  same  fears  that  haunt   Nellie.  When  Emile  is  recruited  to  accompany  Joe  on  a  dangerous  mission  that  claims  Joe's  life,  Nellie  realizes  that  life  is  too  short  not  to  seize   her  own  chance  for  happiness,  thus  confronting  and  conquering  her  prejudices.  Learn  more  at  rnh.com.      

  Rodgers  &  Hammerstein's  only  musical  written  directly  for  the  screen  is  now  a  stage  musical  that's  had  critics  raving  from  coast  to  coast.  Set   against  the  colorful  backdrop  of  an  American  heartland  tradition,  STATE  FAIR  travels  with  the  Frake  family  as  they  leave  behind  the  routine  of   the  farm  for  three  days  of  adventure  at  the  annual  Iowa  State  Fair.  Mom  and  Pop  have  their  hearts  set  on  blue  ribbons  while  their  daughter   and  son  find  romance  and  heartbreak  on  the  midway.  Set  to  the  magical  strains  of  an  Academy  Award-­‐winning  score  and  augmented  by  other   titles  from  the  Rodgers  and  Hammerstein  songbook,  STATE  FAIR  is  the  kind  of  warm-­‐hearted  family  entertainment  only  Rodgers  &   Hammerstein  could  deliver!  Learn  more  at  rnh.com.             This  riotous  musical  mystery's  three  acts  span  three  weeks  at  the  Sagautasac  Playhouse,  a  typical  summer  stock  theatre.  The  company   rehearses  and  presents  a  new  musical  in  each  act-­‐a  Friml-­‐esque  operetta,  a  Cole  Porter-­‐ish  potpourri  and  a  musical  drama  a  la  Sondheim.  With   the  pressure  on  and  temperaments  soaring,  a  string  of  bizarre  murders  begins  taking  place.  Accompanying  this  high  drama  of  the  hilarious  sort   is  the  low  comedy  of  visiting  stars  and  sex-­‐crazed  apprentices  as  crisis  after  crisis  threatens  each  curtain.  In  a  stroke  of  comic  inspiration,  one   woman  plays  each  of  the  visiting  guest  stars  who  arrive  in  each  act-­‐an  ex-­‐diva  cum  game  show  panelist,  a  B-­‐movie  sexpot,  and  a  boozing  broad   from  Broadway-­‐  making  it  a  tour  de  force  for  a  lucky  singing  actress.  If  the  time  has  come  to  give  your  audience  one  they  haven't  seen,  this  is   it!  Learn  more  at  rnh.com.  

  "Two  thirds  rhythm  and  one  third  soul."  That's  how  Fats  Waller  defined  the  uniquely  American  form  of  popular  music  and  dance  known  as   "swing."  Requiring  only  joyful  enthusiasm  and  a  ready  partner,  swing  exploded  out  of  pre-­‐war  Harlem's  hotbed  of  youth  culture  and  swept  the   world.  It  shattered  ethnic  and  cultural  barriers,  generating  specialty  styles  such  as  Jive,  Swing,  Lindy  Hop,  West  Coast  Swing,  and  Hip-­‐Hop   Swing.  SWING!  celebrates  this  remarkable  diversity  to  the  beat  of  the  most  exhilarating  songs  of  the  period.  But  as  this  enthralling  song-­‐and-­‐ dance  show  makes  abundantly  clear,  swing  was  never  a  time  or  place  -­‐-­‐  it  has  always  been  a  state  of  mind!  Learn  more  at  rnh.com.          


Tom  is  cheating  on  his  wife  Lucy  (with  several  women).  Lucy  is  cheating  on  her  husband  Tom  (with  Sebastian).  Tom  moves  out  on  Lucy  and,  in   disguise,  moves  in  with  Sebastian.  These  are  the  circumstances  that  set  the  mood  of  hilarious  intrigue  in  this  often  moving  but  always  light   hearted  musical  about  men.  Learn  more  at  rnh.com.      

      THINGS  TO  RUIN  is  an  incendiary  collection  of  song  by  Kleban  and  Larson  Award  Winner  Joe  Iconis.  Originally  directed  by  co-­‐conceiver  John   Simpkins,  THINGS  TO  RUIN  is  a  theatrical  rock  concert  about  human  beings  who  are  messy,  emotional,  drugged  up,  knocked  down,  inspired,   electric  and  who  don’t  have  nearly  enough  time  to  cause  the  kind  of  commotion  they  so  desperately  need  to.  Variety  called  it,  “So  much  fun   that  it’s  a  little  overwhelming  transporting  is  probably  the  best  word!”               Brecht  and  Weill  turned  to  John  Gay's  18th-­‐century  "The  Beggar's  Opera"  to  fashion  this  savage,  biting  commentary  on  bourgeois  capitalism   and  modern  morality.  Set  in  Victorian  London,  the  bitter  tale  is  told  of  the  predatory  outlaw  known  as  Mack  the  Knife.  He  secretly  marries  the   daughter  of  Soho's  underworld  boss,  but  is  soon  betrayed  by  his  sinister  in-­‐laws  and  sent  to  prison.  After  being  freed  by  the  police  chief's   daughter,  he  is  again  betrayed-­‐  this  time  by  a  prostitute-­‐and  sentenced  to  death.  At  the  final  hour  he  manages  a  reprieve  from  Queen  Victoria   herself,  thus  providing  a  menacing  finale  of  ferocious  irony.  Learn  more  at  rnh.com.               A  lost  treasure  from  the  1960s,  A  TIME  FOR  SINGING  is  based  on  How  Green  Was  My  Valley,  Richard  Llewellyn’s  classic  novel  of  a  Welsh   mining  village.  Librettist  Gerald  Freedman  and  Oscar-­‐nominated  composer  John  Morris  weave  a  spirited  and  sentimental  tale  of  the  Morgan   family  and  their  struggles  of  love  and  labor  at  the  turn  of  a  century.  Excellent  for  a  large  ensemble  cast,  A  TIME  FOR  SINGING  asks,  “Do  we  ever   know  what  we  have,  till  we  no  longer  have  it?”  Learn  more  at  rnh.com.        


Although  there  is  no  historic  record  of  Irving  Berlin  and  Scott  Joplin  ever  having  met,  it's  not  unlikely  that  the  legendary  songwriters'  paths   might  have  crossed  in  that  district  of  New  York  City  known  in  the  early  part  of  the  20th  century  as  Tin  Pan  Alley.  That's  the  premise  of  this   intriguing  musical  play,  set  into  motion  when  the  aging  Joplin  happens  into  young  Berlin's  office  in  search  of  a  publisher  for  his  opera,   TREEMONISHA.  The  ensuing  musical  discourse  highlights  influential  and  emotional  moments  from  each  of  their  lives.  This  bracing,  original   piece  contrasts  the  ironic  similarities  and  differences  between  the  men  to  the  sustaining  surge  of  musical  abundance.  While  Joplin  received  a   conservatory  education  as  the  prodigy  of  a  father  born  into  slavery,  it  was  Berlin,  the  Russian  immigrant  who  couldn't  read  music,  who  had  his   first  international  hit  song  at  the  age  of  23.  What  becomes  clear  is  that  both  Berlin  and  Joplin  possessed  musical  gifts  beyond  measure  and   shared  a  passionate  humanity,  both  of  which  are  beautifully  showcased  and  illuminated  in  THE  TIN  PAN  ALLEY  RAG.  Learn  more  at  rnh.com.               Jeff  and  Hunter,  two  struggling  writers,  hear  about  a  new  musical  theatre  festival.  However,  the  deadline  for  submissions  is  a  mere  three   weeks  away.  With  nothing  to  lose,  the  pair  decides  to  try  to  create  something  new  with  the  help  of  their  friends  Susan,  Heidi  and  Larry  on  the   eighty-­‐eights.  With  the  cast  in  place,  Jeff  and  Hunter  begin  a  conversation  about  what  to  write  about.  Eventually,  Jeff  suggests  they  write   about  what  to  write  about.  They  make  a  pact  to  write  up  until  the  festival’s  deadline  and  dream  about  the  show  changing  their  lives.  [title  of   show]—taken  from  the  space  on  the  festival’s  application  form  which  asks  for  the  [title  of  show]—follows  Hunter  and  Jeff  and  their  friends  on   their  journey  through  the  gauntlet  of  creative  self-­‐expression.  In  the  span  of  90  minutes  they  write  and  perform  their  show  at  the  festival  and   learn  lessons  about  themselves  as  people,  friends  and  artists.  [title  of  show]  is,  above  all,  a  love  letter  to  the  musical  theatre—a  uniquely   American  art  form—and  to  the  joy  of  collaboration.  The  musical  received  a  Tony  Award®  nomination  for  Best  Book  of  a  Musical  in  2009.  Learn   more  at  rnh.com.   *Attention  customers:  Now  available  [title  of  show]  clean  version.    The  story  is  the  same,  the  characters  are  the  same,  but  there  are  changes...   the  Broadway  version  includes  adult  language  and  themes  that  have  now  been  altered  to  make  it  more  appropriate  for  all  audiences.    

  The  story  of  Mary  and  Joseph,  chosen  to  nurture  and  protect  the  world's  most  precious  gift,  is  theatrically  extolled  in  this  unique,  extremely   moving  musical.  The  soaring  score,  romantic  and  with  more  than  a  little  wit,  illuminates  the  wonder  and  breadth  of  the  Nativity  while   capturing  its  simpler,  more  evasive  human  aspects  as  well.  Between  the  musical  episodes  appears  a  contemporary  narrator  who  examines  our   relationship  with  faith,  emphasizing  the  fragile  humanity  of  all  people.  Originally  conceived  by  Hollywood  and  Broadway  veteran  Max   Showalter  as  a  benefit  performance,  it  was  lauded  by  the  likes  of  Mary  Martin,  Katharine  Hepburn,  Cole  Porter,  Ethel  Merman,  Irene  Dunn,   Ezra  Stone  and  Richard  Rodgers,  all  of  whom  believed  this  extraordinary  musical  should  have  a  further  life.  TOUCH  OF  THE  CHILD  is  a   beautifully  crafted  musical  portrayal  of  a  family  in  which  we  can  all  see  ourselves.  Learn  more  at  rnh.com.    

    Richard  Rodgers  entered  his  seventh  decade  of  writing  for  the  theatre  with  this  fresh  retelling  of  the  Biblical  story  of  Noah.  It  seems  that  the   building  of  the  ark  was  only  the  first  of  Noah's  many  daunting  challenges  in  a  journey  that  wasn't  always  smooth  sailing.  By  turns  inspirational   and  hilarious,  we  discover  that  being  chosen  by  God  for  great  things  does  not  necessarily  simplify  the  daily  demands  made  of  a  father  and   husband.  It's  good  fun  from  The  Good  Book  and  when  the  land  has  dried,  man  and  beast  alike  are  invited  to  go  forth  and  prosper  in  a  bright   New  World.  Learn  more  at  rnh.com.      


Based  on  the  beloved,  timeless  film,  this  heartwarming  musical  adaptation  features  seventeen  Irving  Berlin  songs  and  a  book  by  David  Ives  and   Paul  Blake.  Veterans  Bob  Wallace  and  Phil  Davis  have  a  successful  song-­‐and-­‐dance  act  after  World  War  II.  With  romance  in  mind,  the  two   follow  a  duo  of  beautiful  singing  sisters  en  route  to  their  Christmas  show  at  a  Vermont  lodge,  which  just  happens  to  be  owned  by  Bob  and   Phil's  former  army  commander.  The  dazzling  score  features  well  known  standards  including  Blue  Skies,  I  Love  A  Piano,  How  Deep  Is  the  Ocean   and  the  perennial  favorite,  White  Christmas.  WHITE  CHRISTMAS  is  an  uplifting  musical  worthy  of  year-­‐round  productions.  Learn  more  at   rnh.com.               Manhattan  decadence  in  the  1920's  provides  the  backdrop  for  this  tough  musical  fable.  Queenie,  a  vaudeville  chorine,  hosts  the  blow-­‐out  of   the  title  with  her  vicious  lover,  a  black-­‐face  minstrel.  The  guests  are  a  vivid  collection  of  the  unruly  and  the  undone:  Queenie's  conniving  rival;   a  cocaine-­‐sniffing  bisexual  playboy;  a  washed-­‐up  boxer;  a  black  brother  act;  a  diva  of  indeterminate  age  and  infinite  life  experience;  the  fresh-­‐ off-­‐the-­‐farm  ingénue  whose  naïveté  quickly  evaporates;  a  lesbian  actress  and  her  comatose  girlfriend;  and  the  bargain  basement  Valentino   who  catches  Queenie's  roving  eye.  The  jazz  and  gin  soaked  party  rages  to  a  mounting  sense  of  threat  as  artifice  and  illusion  are  stripped  away.   When  midnight  debauchery  leads  to  tragedy  at  dawn,  the  high-­‐flying  characters  land  with  a  sobering  thud,  reminding  us  that  no  party  lasts   forever.  MATURE  SUBJECT  MATTER.  MAY  BE  INAPPROPRIATE  FOR  SCHOOLS.  Learn  more  at  rnh.com.      

 

   

  The  unforgettable  characters  from  Kenneth  Grahame's  beloved  classic  spring  to  life  in  this  sparkling  Broadway  musical  adaptation.  Mole,  a   curious  girl  who  leaves  her  underground  life  for  one  of  adventure,  meets  the  kindly  Water  Rat,  who  agrees  to  show  her  the  world.  That  world   includes  the  eccentric  and  wealthy  Mr.  Toad,  whose  outrageous  enthusiasm  for  life,  and  especially  for  motor  cars,  brings  trouble  for  everyone.   In  a  fight  with  the  belligerent  Weasels  to  recapture  Toad's  ancestral  home,  the  old  boxing  champion,  Mr.  Badger,  leads  them  to  victory.  Much   more  than  a  show  about  animals  with  human  characteristics,  WIND  IN  THE  WILLOWS  is  about  the  delicate  balance  among  all  living  things,  and   the  surpassing  value  of  friendship.  Learn  more  at  rnh.com.          

   

 

In  her  adventurous  youth,  Emily  was  an  aviatrix  who  fearlessly  walked  on  the  wings  of  the  family  biplane.  Just  as  she  once  plummeted   dizzyingly  through  space,  she  is  now  falling  through  inner  space  as  the  result  of  a  stroke.  This  extraordinary  musical  takes  us  inside  Emily's   mind  as  this  gallant  woman  gropes  her  way  toward  the  cave  of  memory,  away  from  the  scrambled  words  and  short-­‐circuited  thoughts  that   hold  her  captive.  With  breathtaking  simplicity,  WINGS  charts  Emily's  hesitant  recovery  as  she  begins  regaining  the  vocabulary  to  accompany   her  reawakened  emotions.  But  a  relapse  hurls  her  back  into  the  void,  this  time  to  face  death.  In  this  musical's  exultant  view,  however,  Emily   has  merely  taken  flight  once  again,  the  curiosity  and  bravery  that  prompted  her  girlish  exploits  having  seized  her  anew.  Learn  more  at   rnh.com.        


MUSICALS AVAILABLE FROM


R & H Catalogue 2013  

Catalogue of shows available for licensing through R & H

Advertisement
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you