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ÂĄLlĂŠvatela, es gratis!


La agencia de grupos y promotora celebra su sexto aniversario con dos conciertos en la sala Gruta 77 de Madrid. El 2 de diciembre actuarán: Desastre + Desakato + Después de Todo. El 3 de diciembre: Mala Reputación + La Taberna de Moe + En Espera. Puedes comprar las entradas en www.elgarajeticket.com, en la misma sala y en el pub Dr. Jekyll (C/Alvarado, 27). Hora de inicio: 23 h. Precios: Abono dos días, 18 e. Entradas un día, 10 e. anticipada, 13 e. en taquilla. Más información: reservas@elgarajeproducciones.com.

Programación de noviembre de la sala de Madrid (Pza. del Encuentro, 1. Moratalaz): J.3.- The Move (Electrónica) V.4.- Strangers + Oxided (Hard Rock) S.5.- Left in the Wake + Against the Waves + The Eleventh Failure (Metal) J.10.- Medina + In Versos + Rikos de Cloaka (Hip Hop) V.11.- Revelación (versiones 70 & 80) S.12.- High Voltage (Hard Rock) S.19.- Quelonio + Third Dimension (Heavy) V.25.- Esmarelda + The Bandits Roots (Rock) S.26.- Vintage (Rock) El concurso Pop-Rock de Moratalaz se sigue celebrando y las primeras rondas eliminatorias tendrán lugar los días: M.8, L.14, M.15, L.21, L.28 y M.29 con actuaciones de varias bandas por fecha. Todavía estás a tiempo de apuntarte si tienes un grupo. Información: info@salasilikona.es Tel. 650.82.93.22.

ARKANIA

S U M A R I O

número 162 Noviembre 2011

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4 Guadaña Se acerca el huracán gaditano

5 Insolenzia Otra completa obra de arte

6 Atake Urbano

Activos con “Reactivo”

10 Mister Machín El mundo es su escenario

Su nuevo disco saldrá en breve y su título será: ‘La bestia dormida’. Se ha grabado en los New Life Studios, en Madrid, bajo la producción de José Garrido y Daniel Melián. El redondo consta de once cortes con una producción más elaborada que sus anteriores CD, con un sonido más contundente debido a la sustitución de Alberto Tejera, antiguo violinista de la banda, por un segundo guitarrista: Francisco Ballesteros “Mr. Takito”. El 5 de noviembre actúa en la sala El Grito de Fuenlabrada (Madrid) en el festival Culebra Rock.

CICLÓN El grupo madrileño de Heavy Metal sigue presentando en directo su CD ‘Perdidos en el tiempo’. Próximas fechas: 26.noviembre.- Barcelona, Festival Metalcova, sala La Báscula. (+Raven +Praying Mantis +Tysondog +Bourbon Society) 28.enero.- Madrid, sala Live. (+Lujuria +Th3rd Dimension).

Tras unas semanas cerrado por reformas, el pub La Jungla de Vallecas (Madrid) -sito en la calle Santa Julia, 28, <M> Nueva Numanciareabre sus puertas para ofrecerte, como de costumbre, AOR, Hard Rock y Heavy con vídeos en pantalla gigante y buenos precios de primeras marcas. Más información: www.publajunglarock.com

Programación de noviembre de la sala madrileña situada en la calle Maqueda, 138. (Junto a <M> y Renfe Aluche.) V.4.- “Operación bolo” V.11.- “Espectáculo Flamenco” S.12.- Fuego Cruzado V.18.- Born Wild S.19.- Entropía V.25.- L.15 + B-12 S.26.- Larga Vida Experience Si quieres actuar en la sala, tel. 605.091.738.

Dirección J o n Ma r i n Los+Mejores Rock Magazine La zona de Canillejas necesitaba un pub de Rock y ya ha abierto sus puertas Bastard, situado en C/ Iliada, 33. <M> Las Musas, Estadio Olímpico y Torre Arias. Buses: 38, 48, 140, 153, L7, E2, 286, 288 y 289. Está abierto de lunes a sábados de 20 h. a 3:30 h. Muy buenos precios y Heavy de todos los estilos con pantalla y vídeos.

CON FUERZA HEAVY El programa de Julián Martínez en Caravaca Radio, llamado ‘Con fuerza Heavy’, cumplió mil programas en antena en octubre. 21 años de emisión de Rock y Heavy Metal todos los jueves de 21 a 24 h. en el 107.4 FM para Murcia y en caravacaradio.com para todo el mundo.

CULEBRA ROCK La segunda edición del festival se celebra en la sala El Grito de Fuenlabrada (Madrid) - Pza. Huerto del Cura, S/N. – Renfe y Metro: Fuenlabrada Central. Será el sábado 5 de noviembre y contará con las siguientes actuaciones (desde las 17:20 h. por este orden): Asfálticca + Arkania + Piel de Serpiente + Caskarrabias + Calibre Zero + Nocturnia + Beethoven R. + exKISSitos –Tributo a Kiss-.

Conciertos previstos en noviembre en la sala madrileña (C/ Sanz Raso, 19.): 4 - Unscarred Bleeding + The Great Destroyer X + The Raiz 5 - Frozen Dawn (+ Banda Por Confirmar) 11 - Sinistress (+ BPC) 12 - Synchronical + Cardinal 18 - Evil Seeds (+ BPC) 19 - Fuel (+ BPC) 25 - Eternal Dream (+ BPC) 26 - Prometheus + Pimea Metsa + Phorceps En la zona de Vicálvaro (Madrid) estos son los locales de ensayo más económicos y donde mejor trato recibirás. Situados en la calle San Cipriano, 39, tienen locales perfectamente equipados desde 5 euros la hora y puedes alquilar uno para tu grupo durante un mes desde 250 euros. Contacto: Tel. 91.775.15.46 - 628.265.204 www.myspace.com/39rojo

Diseño Cihuatl Zúñiga

Redacción Leonardo Cebrián S. Marta M. Crisol Mónica Berheide Marco Vara Fran Llorente Juan José Díez Fernando S. Pérez Antonio Sánchez Ángel Sánchez Ricardo Bayón Rodrigo Trigo David Casero Juan A. Feito López Javier del Valle David Carabias Amado Storni Andalucía: Arturo Carmona Asturias: Carolina Mejía Canarias: Salva Díaz Castilla-León: Fran Molero Cataluña: Helena Latorre País Vasco: Iratxe González Valencia: Mara Contreras

LOS+MEJORES Rock Magazine Apartado 36028 28080 – Madrid Teléfonos 91 477 24 24 60 90 60 524 Fax: 91 477 24 24 e-mail: losmejoresrock@yahoo.es Web: www.losmejoresrock.com Los+Mejores es una revista de contenido musical y de difusión gratuita (10.000 ejemplares) por todo el Estado. Los+Mejores declina toda responsabilidad sobre las opiniones vertidas en sus páginas, tanto en los textos escritos como en la imágenes que aparezcan publicadas, siendo únicamente responsables los autores que las firman.


4 ‘El grito del silencio’, el estreno de Guadaña, está convirtiéndose en el disco nacional más esperado de los últimos tiempos. Aunque estaba anunciada su salida para estas fechas, Salva Sánchez (cantante) nos dice que quieren entregar un trabajo muy bien acabado y que tendremos que esperar a diciembre. por Marta M. Crisol

-Nuestra intención es que esté en la calle para Navidad aproximadamente y si todo va bien. Lo que ocurre es que nos estamos embarcando en sacar algo más que un simple disco. Además de las colaboraciones, que son muchas (Fortu de Obús, José Cano de Centinela, Miguel A. Franco de Saurom; José Barta, ex Ñu, ex Goliath; músicos de Viga…), queremos incluir un DVD con vídeos, un documental, fotos... Y eso ha supuesto un evidente retraso respecto a la fecha que teníamos pensada inicialmente. Pero creo que merecerá la pena la espera. ¿Contentos con el resultado general y el trabajo de Fortu (Obús) y Javi Rondán tras los mandos? -La verdad es que sí, estamos contentos con todo el trabajo de Fortu junto a Javi Rondán, un productor que dará que hablar. Han estado impresionantes aportando ideas y perfeccionando cada tema al milímetro. Este mes publicamos la crónica del primer concierto de Guadaña en Madrid. Me dicen mis compañeros presentes allí que les encantó. ¿Cómo os sentís sobre el escenario y cómo está respondiendo el público? -Después de meses de ensayos, ya habíamos conseguido una compenetración genial entre nosotros y sólo quedaba ponerlo en práctica; y de verdad que la gente está respondiendo de maravilla, tanto en asistencia como luego en la conexión entre banda y público. En dicho concierto, en la sala Excalibur, estrenasteis algunos de los temas que contendrá el disco. La impresión general es que

habéis endurecido algo el estilo respecto al de Huma. ¿Estás de acuerdo? -Sí que sonamos más contundentes, aunque también cabe destacar que en el disco hay temas de muy diferentes registros. Ahora el cuerpo y la mente nos pedían dar un paso hacia adelante y en dicho paso sí que queríamos buscar ritmos mucho más elaborados de los que antes hacíamos. ¿Qué te parece entonces si profundizamos en algunas de las canciones de ‘El grito del silencio’? -Todos los temas tienen algo con lo que nos sentimos orgullosos, pero creo que los que pueden ser los estandartes del disco son ‘Sin rostro’, que es un pasaje por el Metal más contundente, que contiene numerosos cambios y lo hacen muy atractivo; también ‘Tu propio final’ por lo que significó, ya que fue el primero con el que Guadaña comenzó a trabajar. Y otro podría ser ‘En la brecha’, que es un medio tiempo muy pegadizo. No habéis perdido el tiempo este año y actuasteis en el festival Leyendas del Rock, ya hemos hablado de Madrid, también habéis

tocado en Córdoba… ¿Qué viene a continuación? -Como si de un equipo de fútbol se tratase, podríamos decir que estamos en la pretemporada y, viendo la aceptación del público, sabemos que los temas nuevos pueden funcionar. En noviembre vamos a Tenerife el día 12, a Castellón el 18, Valencia el 19, luego a Palencia… En 2012 comenzaremos a presentar oficialmente ‘El grito del silencio’ ya con los CD bajo el brazo. Tantos meses en el estudio habrán dado para más de una anécdota… -Sí, desde que Ramón, el bajista, se partió la clavícula a las risas con las tomas de estudio desechadas, las pocas horas de sueño con auténticos maratones de estudio… ¿Se queda algo sin comentar, Salva? –Pues que sólo queda sacar ya este nuevo trabajo cargado de ilusión que esperemos sea del agrado de nuestra gente, a la cual le estamos eternamente agradecidos. guadana.es 628.862.349


Desde que nos sorprendiesen con ‘Lluvia y sol’ (segundo disco) en 2007 y nos embaucaran con ‘La boca del volcán’ el año pasado, esta banda no ha parado de evolucionar. Con el último salto cualitativo (el disco y libro ‘Me quema el sabor de tus ojos’) Insolenzia se coloca a la altura de los grandes del panorama nacional y desde Los+Mejores no hemos querido perder la oportunidad de saber de primera mano los detalles de la gestación de su nuevo trabajo. Charlamos con Daniel Sancet (cantante). por Marco Vara & Jon Marin

Quizá te hicimos esta pregunta cuando salió la primera parte de la trilogía (‘La boca del volcán’), pero ¿se pueden entender bien el libro y el disco por separado o está concebido como un todo complementario? -Se pueden entender perfectamente por separado, de hecho el CD también se comercializa de forma individual; aunque lo cierto es que lo más recomendable es tener el CD y la novela, ya que es así como se ve la obra completa y como puede saborearse el verdadero mensaje. En realidad ambas partes se complementan, cada una aporta matices diferentes y de todo ello se saca la esencia de la obra. Pero, vamos, que cada cual haga lo que le venga en gana, que lo escuchen, que lo lean o que lo tiren a la basura, ja, ja… Cada uno es dueño de hacer lo que le plazca con su vida y con su ocio. ¿Notas que el público que respondió a la primera parte no ha fallado a la hora de adquirir la nueva? -Sin duda. Esto lo hemos notado mucho en las ventas, ya que en la primera semana de estar en tiendas hemos pegado una subida que hasta ahora nunca nos había pasado. Eso es porque la gente que se compró el otro se ha tirado de cabeza a por este; eso es buena señal. Además, hay mucha gente que no tenía el otro o que ni siquiera nos conocía, pero que se ha comprado este ya que está teniendo mucha repercusión en medios de comunicación, estamos dando muchas entrevistas y están haciendo muchas reseñas. El boca a boca es fundamental y funcionó muy bien con el anterior trabajo y está funcionando con éste. ¿Cuál es la implicación de la banda en el libro, en los textos de las canciones y en la música? -Tanto la música como las letras de todas las canciones están firmadas por Insolenzia, y la novela también está firmada por Insolenzia, no por Daniel Sancet. Yo soy un miembro más del grupo, no soy el que hace las letras o el poeta o mierdas de esas. No. Nosotros somos asamblearios, somos una cooperativa musical y lo somos para todo. No importa quién haya sacado ese solo de guitarra o esa melodía; pues con las letras o la novela, lo mismo, no importa quién las haga. Aquí todo es Insolenzia e Insolenzia está por encima de cualquiera de nosotros. A la mierda los egos. El disco va en la línea del anterior pero ¿qué queda de ese Dani Sancet que formaba parte de un trío que tocaba en el garaje de Abel sus primeras canciones? -Pues ya casi ni me acuerdo de eso, hace muchos años. De aquellos años me queda Félix (guitarrista) y me queda Benito (bajista) y me queda Isabel (cantante y guitarrista). Así que, como veis, llevamos muchos años juntos. Éramos muy, muy jóvenes y yo pesaba veinte kilos menos y era mucho más golfo. Íker Piedrafita sustituye a Lúter como productor. ¿Qué ha aportado el cambio al disco? ¿Cómo ha repercutido en el trabajo final?

-Ha sido un cambio increíble, no hay nada más que escucharlo, ahora estamos jugando en otra división. Realmente este es el disco más nuestro, ya que es en el que menos ha intervenido nadie de fuera del grupo en composición. Íker ha trabajado en arreglos y sonido, y ha conseguido subir nuestras canciones al sitio que se merecían. Lo bueno fue que hubo química desde el principio, que a Íker le gustaron mucho los temas que le llevamos y eso se nota mucho a la hora de trabajar, además de que él tiene una gran psicología y no mete nada de presión a los músicos, se trabaja muy a gusto con él. En el anterior CD contasteis nada más y nada menos que con “El Drogas” (Barricada) y Kutxi Romero (Marea). Esta vez ha sido Alfredo Piedrafita (Barricada) el que se ha acercado a echaros un cable. ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Cómo surgen las colaboraciones en vuestro caso? -Disco a disco vamos cumpliendo sueños. Barricada es nuestra gran referencia, los admiramos muchísimo y es increíble poder tener una amistad con ellos y poder recurrir a su arte para que nuestro disco mejore. En esta ocasión le ha tocado a Alfredo, así que en el próximo CD habrá que decírselo a Boni, así vamos siguiendo con la tradición de que Barricada esté presente en nuestros discos. Puede que a alguno le haya llamado la atención que no colabore ningún cantante pero es que sencillamente nos apetecía defender nuestras canciones con nuestras voces, sin ayuda. Se habló en la asamblea y se decidió así. La unión de Rock y literatura ya la habéis demostrado con dos obras, de momento. ¿Cómo se lleva esto a la práctica en un directo? ¿Cómo es un concierto de Insolenzia? -Nuestros directos son Rocanrol, Rock sin concesiones, mucha caña y ningún miramiento. La literatura se queda aparcada para que cada uno la disfrute en su casa. A nuestros conciertos se va a disfrutar de un concierto potente, con mucho movimiento y que intenta atrapar la atención del espectador en todo momento. En ocasiones especiales utilizamos un montaje mayor con atrezo más propio del teatro, pero obviamente esto no puede llevarse en todas las ocasiones, aunque tiempo al tiempo. Después de estar embarcados en un proyecto tan ambicioso, complejo y largo, tener que componer en la carretera, etc. ¿No estáis cansados, con ganas de parar? ¿Cómo conseguís mantener el ritmo? -Con trabajo, ilusión y una dedicación constante a esta profesión que tanto admiramos y respetamos. Este es nuestro sueño, la carretera, las canciones, las salas de conciertos, las entrevistas, la gente que te sigue, los focos que te alumbran… Ese es nuestro sueño y es nuestra vida. No nos cansamos ni tenemos ganas de parar, todo lo contrario; estamos a tope, muy ilusionados con este nuevo trabajo y con

ganas de recorrernos todo el país. De hecho ya hay muchas fechas cerradas y nosotros no hacemos nada más que preguntar a ver si se van cerrando más. Sé que hasta enero vamos ya a tope y, además, entre semana estamos haciendo muchas entrevistas y cosas de esas, muchas más que con el anterior trabajo. De cansarnos nada, vais a tener Insolenzia para mucho rato. En la última edición de los premios Excalibur Metal/ Los+Mejores conseguiste alzarte con el galardón de “mejor compositor/ escritor”, pero el grupo ha tenido también más reconocimientos. ¿Cómo ayudan estos pequeños homenajes a una banda? -Ayudan y mucho, más de lo que pudiera parecer. El ver que alguien reconoce oficialmente tu trabajo es una sensación increíble, además es una excelente herramienta publicitaria; pero, vamos, eso es secundario, lo importante es saber que se ve el esfuerzo y el trabajo que hay detrás. Ganar un premio siempre es una satisfacción y más para un grupo como nosotros que no somos de Madrid ni de Barcelona, que somos gente de un pueblo aragonés, que publicamos una cosa rara que es un disco y una novela, que hacemos Rock cañero pero con voz de chico y de chica, que nunca nos callamos lo que pensamos y mandamos a la mierda a quien haya que mandar, que no somos fáciles de clasificar… Somos complicados, nos gusta romper moldes. El Rocanrol es rabia y crudeza pero también provocación y erotismo. Habíais prometido “disco+libro” por año y lo estáis cumpliendo. ¿Cómo lleváis ‘El horizonte es cuero’? (La última entrega de esta gran trilogía que habéis llamado ‘Celesto y la luna’.) -Aunque acabamos de lanzar este, ya están saliendo cosas nuevas en el local. Somos un grupo muy trabajador, muy constante. Ensayamos todos los días y siempre salen cosas nuevas, cosas que pueden servir o que pueden ir a la basura. Ahora mismo estamos en ese momento de componer en grupo por el mero hecho de divertirnos, improvisar con completa libertad. Dentro de unos meses nos pondremos a trabajar más en serio. Ahora, de momento, tenemos las tripas vacías, acabamos de cagar. Al terminar, Daniel, tan educado como siempre, añade: -Quiero incidir una vez más en lo agradecidos que estamos con Los+Mejores, es un placer contar en el Rock con gente como vosotros, Jon y Marco, o el resto del equipo. Mandarles un beso caliente a todos los lectores que ya nos conozcan e invitar al resto a pasearse con libertad por nuestro mundo, visitad nuestra página web, el Facebook y el Twitter. Un abrazo, amigos. ¡Salud, erotismo y Rocanrol! insolenzia.es facebook.com/insolenzia.rock twitter.com/insolenzia


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Atake Urbano nos trae otro ídem con su tercer disco, ‘ReActivo’. En él encontrarás diez canciones de Punk-Rock con incorporación de matices metaleros. Txuski (guitarrista) e Iván (bajista) responden a nuestras preguntas.

por Marco Vara

La banda ha sufrido alguna modificación desde que se publicase vuestro anterior trabajo (‘Condición humana’). ¿Cómo ha influido en la dinámica del grupo y en el resultado de este nuevo álbum? Txuski: -El resultado creo que es evidente, hemos notado una evolución del sonido y de las intenciones a la hora de componer y llevar, día a día, el proceso del disco. Iván: -Los nuevos integrantes estamos muy contentos dentro de la banda y creo que el buen ambiente y las ganas de trabajar juntos se notan en el resultado. Habéis vuelto a los estudios Corleone y repetido con Mr. Chifly en la producción. ¿Cómo es trabajar con él? T: -Ya veníamos de grabar el anterior trabajo con Chifly. En ‘Condición humana’ nos gustó mucho su forma de trabajar. Si algo va bien, ¿por qué cambiarlo? En ‘Reactivo’ ha trabajado con más intensidad y más implicación que en el anterior disco. Nos ha producido desde el primer momento, algo que antes no había ocurrido y quizás es lo que más hemos notado a la hora de escucharlo una vez grabado. En el estudio nos da la caña necesaria y nos hace sacar lo mejor de cada uno. Personalmente, he aprendido mucho cada vez que he entrado en el estudio a grabar con él. Todos hemos aprendido cosas nuevas grabando en Corleone. Contadnos un poco sobre el proceso de grabación. T: -El proceso ha sido el natural, llevamos los diez temas al estudio, grabamos el grueso de cada uno y, a partir de ahí, es cuando empieza realmente la producción. Ya con los temas grabados, el trabajo es únicamente suyo. A eso le sumamos la masterización de Estanis Elorza y, de todo el trabajo, sale ‘Reactivo’. I: -Como bien dice Txuski, las largas sesiones en el estudio nos han servido a todos, y a mí particularmente, para madurar un poco más en el plano musical, tanto en entender un tema como en ejecutarlo. Chifly ha sido el catalizador de todas las ideas que traíamos del local y ha sabido darle la forma y el sonido que estábamos buscando. ¿Qué diferencias y qué similitudes vamos a poder encontrar en ‘Reactivo’ con respecto a vuestros dos anteriores discos? T: -Sobre todo, una evolución de la banda. Cada disco anterior tiene una “voz” y unas intenciones diferentes por las circunstancias que Atake Urbano ha sufrido. Consideramos que ‘Reactivo’ es un salto más a lo que estamos buscando. La mejoría a un sonido más claro y contundente, la composición e intención de los temas, la variedad de éstos y, sobre todo, el haber eliminado los errores que creemos que hemos cometido en anteriores trabajos. I: -Por lo que había escuchado de anteriores trabajos de la banda, la principal diferencia es la contundencia de los temas, ya que antes no tenían los toques de música más Metal como tienen ahora.

Como similitudes, la forma de las composiciones y el espíritu de la banda como tal. Habéis contado con un buen número de colaboraciones. Tengo entendido que con muchos de los músicos tenéis cierta relación de amistad. ¿Cómo surge que se animen a participar? ¿Hay alguna que os haya hecho especial ilusión? I: -Decidimos ponerlas todas en dos temas: ‘Marcado estoy’, en el que colaboran Mars (Habeas Corpus), Óskar (Debruces) y Andrés (Bitter Mambo), y en ‘Lejos de aquí’ hemos contado con la voz de Brigi de Koma. Estuvimos pensando: “¿Qué colaboración queda mejor aquí, en este tema?, ¿y en este otro?”, y al final dijimos: “Vamos a llamar a los que conocemos.” Y eso son, amigos que se pasaron a colaborar con nosotros para este pedazo de disco.

T: -No queríamos pecar de tener demasiadas colaboraciones como en el anterior trabajo, pero nos hacía especial ilusión que cantaran varias personas, por lo que decidimos poner a tres de los cuatro colaboradores en un mismo tema, cada uno le da un toque distinto a la historia de cada personaje en la temática de la canción. Cada colaboración la tomamos con la misma ilusión de que aparezca en el disco. Contactamos con ellos para proponérselo y accedieron encantados. El día que grabaron todas las voces nos juntamos prácticamente todos y fue uno de los momentos que más ilusión nos hizo. Tres de ellos son de Madrid, de nuestra misma ciudad, a excepción de Brigi que bajó de Navarra para cantarse un tema, y eso nos dice mucho. Hemos quedado muy contentos con el resultado. Después de vivir una época alejada de los escenarios. ¿Qué nos vamos a poder encontrar en un concierto de Atake Urbano? T: -Sobre todo implicación, contundencia y ganas. Intentar que la gente que venga a los conciertos no quede indiferente y, si es posible, que repitan. (Se ríe). Aunque lo más importante es que tanto el público como nosotros pasemos noches de concierto agradables y que a la gente le merezca la pena venir a vernos. Pasarlo bien, que para eso estamos aquí. I: -Caña, contundencia e intención. Ganas de que la gente se lo pase igual de bien que nosotros encima de un escenario haciendo lo que nos gusta. Y un puestecillo con CD y camisetas por si alguno se anima. (Risas). Nos gustaría que compartieseis una anécdota graciosa de la banda con nuestros lectores. T: -Hemos hecho algún concierto tocando en un escenario en el que no cabían ni tres personas, tocando sin poder mover ni un pelo porque, si nos movíamos, nos íbamos abajo... De los más recientes, el día que tocamos en Madrid con Sham 69 intentando organizar el backline con ellos, en inglés, sin tener ni idea ninguno de hablar el otro idioma. ¿Hay algo que queráis añadir? T: -Animar a la gente a que les den oportunidades a los grupos emergentes, porque el trabajo y la ilusión que se pone en cada banda y en cada proyecto merece al menos que nos tengan un poco más en cuenta. Que nos vemos en los conciertos y que disfrutéis de ‘Reactivo’, porque ha sido un placer grabarlo y es un placer que alguien lo escuche. I: -Dar las gracias a todos los que han puesto su grano de arena para que esto sea posible y este trabajo haya salido adelante, y que esperamos veros en los conciertos. ¡Os van a temblar las pelotas! ¡Fuego! atakeurbano.com zasproducciones.com


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El diario de Jon + Comienzo un Diario más con pocas ganas y, a la vez, con ansias de dar guerra. Me apetece gritar, como en el anuncio de la aseguradora, “o me resuelven esto o les pongo una demanda”, pero creo que me van a entender “no estaba muerto, estaba de parranda”. + “No da señal ni ná, me ha saltao el contestador, pero ni me ha dao señal ni ná.” (Antología de mensajes en el teléfono). + Se me pasó en el anterior número dar las gracias a los músicos de 14-30 y Al Rojo Vivo, o sea, Viga por ser tan solidarios con el grupo salmantino De Mal En Peor, que actuó con ellos en la sala Kiss de Madrid en uno de los conciertos que organizó esta publicación. Al final, como no vais a los conciertos, la recaudación fue pobre y se la cedieron para que al menos sufragaran algo los gastos de desplazamiento. + Demos un repaso a discos que hemos recibido en las últimas semanas, quizá meses, pinchamos de vez en cuando en la radio y poco necesaria es una crítica pues ya sabéis de qué van y, si os gusta el estilo del grupo, suponemos que no os defraudará. Sirva esto como acuse de recibo y para animar a quien los envía a apoyarnos con algo de publicidad, que la necesitamos para regalar revistas. Nos dicen que no tienen presupuesto para anuncios de estos lanzamientos y, sin embargo, siempre vemos alguno en otros medios. ¡Nos ha jodido, si os lo gastáis allí, por eso no tenéis para aquí! Cavalera Conspiracy – ‘Blunt force trauma’ (Roadrunner). La edición especial trae tres temas más y un DVD en directo. Black Stone Cherry – ‘Between the devil & the deep blue sea’ (Roadrunner).

(que no de Patricia)

Saxon – ‘Call to arms’ (UDR – Avispa) Black Sabbath – ‘Dehumanizer’ (EMI). Reedición con más contenido. Asfalto – ‘Déjalo así / 30 aniversario’ (The Fish Factory). Sober – ‘Superbia’ (Sony). Asfalto – ‘Music’ (The Fish Factory). Mastodon – ‘Live at the Aragon’ (Reprise – Warner). Helloween – 7 sinners (Sony). Dream Theater – A dramatic turn of events (Roadrunner). Witchburn – ‘This is how we slay our demons’ (Indep. - Déjame decirte). Como este último grupo tiene dos aguerridas chicas en sus filas (Jamie, cantante, y Mischa, guitarrista/ violinista, nada que ver con el osito), os pongo fotos para animar la página. + A continuación, de regalo porque este lanzamiento lo merece, una breve review, que dicen los guiris. The Beatles – ‘1’ (EMI).- Para los que no huyan de las melodías, este CD contiene las veintisiete canciones del cuarteto de Liverpool que fueron Nº 1 al menos en el R. Unido y EE. UU. El CD ya se publicó en 2000 y fue el más vendido de la década pasada (31 millones de unidades). Ahora aparece remasterizado digitalmente. De todo un poco menos solos de batería; ya declaró Ringo Starr que los odiaba.

+ Hace unos días estuvimos escuchando en exclusiva el nuevo disco (cuarto de su carrera) del grupo madrileño Zinkin’ Prim. Se titula ‘Quiero tenerte’ y se trata de una original propuesta: Se han escogido ocho temas ya publicados en anteriores trabajos, se les ha dado una vuelta de tuerca musical (más agresividad, más contundencia) y, casi irreconocibles, se han vuelto a grabar con letras distintas a las originales. Además se incluye una versión de Tabletom (`No tengo ná’). La banda cuenta ahora con dos guitarristas de primera línea: Pedro Vela y Ángel Funes. En la batería continúa el clásico Paco Díaz y Carlos Almendro, además de cantar, se ocupa del bajo. Tras la escucha, compartimos cervezas con los músicos protagonistas, compañeros de prensa y otros invitados como Pepe Mary (Bella Bestia) o Fernando Montesinos (Obús). ¡Buena gente “Los Zinkin”, los apreciamos mucho! + Quien creo que organizó una escucha de su nuevo disco recientemente fue Jorge Salán y no salimos de nuestro asombro por no haber sido invitados. Que recuerde, le hemos apoyado desde sus comienzos y le hemos dedicado al menos dos portadas en lo que lleva de carrera. Si el mes pasado daba un toque de atención a J. C. Molina, esta vez le toca a mi amigo Jorge: Macho, ¿quién te promociona que no se acuerda de Los+Mejores, la revista gratuita de Rock más veterana de España? + Como estoy sin un duro (perdón: euro), ahora agradezco más que nunca que me inviten. Lo escribo y mando abrazos a los buenos colegas de los grupos TST, Paraelissa e Is Pain. Escuchad su música, merece la pena. + Se imprime más dinero del juego Monopoly en un año que dinero real en todo el mundo, me han dicho. Ni ganas de cotejar la veracidad pero viene bien para la siguiente pregunta: ¿Se imprimen más revistas y publicaciones en general de las que la gente lee? Aficionados y advenedizos: a vuestros juguetes.


9 + Respecto al juego, tanto Metallica como AC/DC tienen sus versiones de Monopoly. ¿Hace una partida?

+ Tengo un mono metido en el Facebook personal que me deja frases buenas, malas y regulares. El otro día me recordó esta: “Jon, las mujeres son como los huracanes: cuando vienen son salvajes y estremecedores, y cuando pasan se han llevado la casa y el automóvil.” ¡Que se lo digan a Coverdale! Tawny Kitaen, la esposa buenorra, lo dejó seco en dos años de matrimonio. Pensad en todos los sentidos. La imagen es el cartel de la película subidita de tono que protagonizó Tawny antes de ser la reina de las portadas y videoclips hardrockeros. Se trata de ‘Gwendoline’ (1984) y fue dirigida por Just Jaeckin, el mismo que hizo ‘Enmanuelle’ e ‘Historias de O’. + Son muchos los que aprovechan nuestro Facebook para anunciar sus discos y conciertos por la cara. Chicos, no os entiendo. Si tanto confiáis en el efecto positivo que pueden tener esas violaciones de nuestro espacio, ¿por qué no hacerlo en la revista, la web (losmejoresrock.com), etc.? + De paso, os recuerdo nuestro Twitter, que está de moda: @losmejoresrock. Fácil como una que era

famosa en los bajos de Argüelles, donde ya no vamos, ¡que están muertos! + Damos la bienvenida a un nuevo local que aparece en nuestras páginas y que os recomendamos: Bastard Rock Pub. Carlos tiene un gusto exquisito con la música que pincha. ¡Animaos a tomarla por Canillejas, nos veremos! + Puedes llamarme “fugitivo”, “sin nombre”, “criatura de la noche”… Y no pienso decir nada más, jamás sabrás quién soy. (Antología de mensajes en el teléfono). + Me joden tanto los apocados como los sobrados. Nos gusta la Coca-Cola de vinilo y más cuando entre chiquis está la cosa. ¿Y me puede decir alguien de una puta vez quién es Periquito Tuba? + Pido a las estrellas que la crisis cese y nos apoyen con más publicidad para poder encontrarnos aquí de nuevo en el ejemplar de diciembre. Abrazos, escuchadnos besos, todos los lunes de 15 a 17 h. (Los+Mejores Rock Show se emite en mariskalrock.com) y recordad, amigas: A la que obra mal, se le pudre el tamal.


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‘The world is a stage’ es el nuevo y tercer disco de Mister Machín. Póngase el acento en la “i” porque, como nos explica Jesús Alijo (cantante), el humor estuvo presente el día del bautizo del grupo de Burgos. por Jon Marin -Sí, nos gustaría que pusieran siempre el acento, ja, ja… Es nuestra nota de humor entre la sobriedad del inglés que utilizamos en nuestro lenguaje musical y nuestra procedencia. Todo el mundo piensa en “machine” (máquina), cuando nosotros pensamos en Antonio Machín. Un juego de palabras de una noche de farra, diálogos sobre Scooby-Doo y una historia larga que se cuenta mejor con unos bourbons en la mano, ja, ja… -¡Uf!, a estas horas me da miedo; mejor sigo con el café y con las denominaciones. ¿Por qué el título del CD, por qué “el mundo es un escenario”? -Porque todos tenemos nuestro papel en esta obra que es la vida. Todos estamos conectados por una energía invisible que, para bien o para mal, afecta a toda la gente con la que nos encontramos en el camino. Todos somos necesarios para el sentido de nuestra existencia aunque muchas veces no nos demos ni cuenta. Sé que es un concepto amplio pero, si te paras a recordar momentos de tu vida, siempre habrá alguien que, por una razón u otra, tenía su momento y espacio para que hayas llegado a donde estás. La portada nos parece muy viva, llamativa y bonita. ¿De quién es? -Una vez más es una obra de arte de David Calvo, un gran diseñador burgalés con una destreza descomunal y unas ideas fuera de lo común. También es parte ya de nuestra familia y todos sus diseños para la banda forman parte de un concepto que, entrega a entrega, se va desarrollando para contar nuestra historia. Afirmáis que ‘The world is a stage’ une la fuerza de ‘Change’ (primer disco) y la creatividad de ‘Life itself’ (segundo). ¿Algo más para definir este nuevo trabajo? -Esa es la definición básica, pero añadiría que afrontamos la forma de ver el Hard Rock sin ningún miedo tanto a su visión más clásica como a una evolución en pro de devolver a este género la grandeza que merece y que siempre le caracterizó.

Esta vez habéis optado por trabajar en los estudios de Íker Piedrafita y su producción. ¿Qué ha aportado al sonido de Mister Machín? -El trabajo de Íker ha sido como el de uno más de la banda, y para nosotros es ya de la familia Machín. Su labor a la hora de producir, grabar, mezclar y masterizar este disco ha sido un sueño. Ha sacado lo mejor de nosotros, potenciado, y se ha involucrado para dar mayor perspectiva a unos temas que para nosotros ya tenían vida propia, pero que ahora brillan por sí solos. ¿Os gusta que comparen vuestro estilo con el de otros grupos? ¿Cuáles son los que más se repiten en las críticas? -Las comparaciones son inevitables en una sociedad que tiende a catalogar todo lo que se le presenta. Hemos oído de todo y casi todo nos ha agradado sobremanera, desde Nickelback a Guns N’ Roses y, por mi tesitura vocal, a Gun y Metallica. No nos molesta, pero siempre que acepten que nuestro estilo es particular y nuestro sonido personal. Esta entrevista saldrá publicada a la par que presentáis en vuestra ciudad, Burgos, el nuevo disco con un gran concierto del que daremos cuenta en el próximo número. ¿Qué tenéis preparado y, de paso, que ofreceréis a vuestros seguidores de otros puntos luego? –Sólo te voy a decir que en cada concierto intentamos ir más allá que en el anterior. La presentación no va a ser menos… ¡y los siguientes tampoco! Os conocí en directo en 2008, en la final del concurso de bandas que celebraba Ritmo&Compás. Servidor formaba parte del jurado y confieso que fuisteis mis favoritos, os di la máxima puntuación. Sin embargo, no lo ganasteis. (Será que no

sé tanto de Rock.) ¿Qué opináis de estos certámenes? -Tenemos un sabor agridulce con este tipo de certámenes y más en concreto con el que mencionas porque no hemos visto nuestro premio por ningún lado y, cuando contactamos para solucionarlo, no se nos hizo caso, quizá por no ser de allí, quizá por dejadez de la organización… Pero, por otro lado, nos llenamos de orgullo por tu apoyo y por el de un montón de gente que nos descubrió en ese momento. Los concursos son en muchos casos una lotería. Nosotros sólo nos preocupamos de dar el 110 por ciento en cada actuación que se nos requiere. Antes de terminar, Jesús se acuerda de sus paisanos. -Deseamos una oportunidad para grandes bandas que hay en nuestra tierra y que, lejos de los principales epicentros musicales, lo tenemos muy crudo para movernos. También me promete contar sabrosas anécdotas el día de la presentación en directo. -Mejor de copas por ahí para que nadie se sonroje demasiado, ja, ja… Y, cómo no, los agradecimientos habituales: -Aprovechamos para dar las gracias a toda la gente que se está envolviendo en el “asalto Machín”, a la que no vamos a defraudar en ningún momento. Un placer de entrevista, Jon, ¡y sigue dando caña como tú sabes hacer! -Ja, ja… ¡Pero si sólo soy malo, a veces, en El Diario! mistermachin.com 678.400.259


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12 COURTNEY LOVE Está escribiendo su biografía. Dice que expondrá toda su relación con Kurt Cobain y sus propios problemas con las drogas.

GUNS N’ ROSES En el concierto de Monterrey, México (23.octubre), que empezó con tres horas de retraso, la banda no llevaba ni un minuto en escena cuando cayó un vaso junto a Axl Rose, que hizo parar inmediatamente al grupo, amenazó con marcharse “si volvían a lanzar mierda” y ya saltaron al siguiente tema (‘Welcome to the jungle’) sin interpretar con el que comenzaban (‘Chinese democracy’). Unos días antes, en México D.F., Axl sufrió un tropezón con una leve caída sobre el escenario mientras interpretaba ‘Knockin´ on heaven’s door’. Un poco antes de comenzar la gira hispanoamericana, Axl Rose accedió a pagar 53.000 $ por los daños que le ocasionó a un coche alquilado en 2005. Lo devolvió meses después de la fecha acordada y con considerables daños. JOHN 5 El guitarrista (Marilyn Manson, Rob Zombie) protagonizará la próxima película de terror que dirigirá Rob Zombie. Su título: ‘The lords of Salem’. L.A. GUNS Tracii Guns ha escogido a una mujer como nueva cantante del grupo para sustituir a Jizzy Pearl. Se trata de Dilana Robichaux (en la foto), que se dio a conocer en el programa de televisión ‘Rock star: Supernova’. MÄGO DE OZ El cantante José Andrea abandona la banda de forma amistosa por ambas partes. Aunque no lo han confirmado, parece ser que el problema de salud que afecta a la garganta del cantante es la razón principal. Su concierto de Madrid, el pasado 15 de octubre, fue suspendido por esta razón. La banda, con José Andrea, afirma que cumplirá con su prevista gira americana y que buscará nuevas fechas para Madrid, Barcelona y Bilbao. ROSE TATTOO El “frontman” Angry Anderson

se mete más en política. Se presenta como candidato a un escaño por el partido “The nationals” –Partido Nacional de Australia- (el más conservador de los “grandes” de su país y preocupado por los temas rurales). En 2007 Anderson hizo unas controvertidas declaraciones acerca de la inmigración musulmana. SCOTT WEILAND Lanzó en septiembre un disco de versiones que sólo puedes descargar desde su web. Se titula ‘A compilation of Scott Weiland cover songs’ y hay versiones de: Stone Roses, The Flaming Lips, Beatles, Rolling Stones, Depeche Mode, David Bowie, The Smiths, Nirvana, New York Dolls, Radiohead y Lemonheads. Pero no es todo, ahora ha sacado otro de canciones navideñas donde no faltan villancicos como ‘Silent night’. Se titula ‘The most wonderful time of the year’ e incluye ritmos de Swing, Reggae, Bossa Nova… El cantante de Stone Temple Pilots publicó en primavera su libro autobiográfico ‘Not dead and not for sale’ (Ni muerto ni en venta) y en él reconoce que fue violado a los 12 años por un chico de secundaria, mayor y musculoso, que coincidía con él en el autobús escolar. Un día lo invitó a su casa y lo violó. También narra cómo una noche se metió heroína con Courtney Love en un hotel de Los Ángeles. “Nunca fuimos amantes pero estuvimos cerca de serlo”, reconoce Weiland. Otro acontecimiento narrado es el de la gira de 2007 con Velvet Revolver cuando volvió a caer en las drogas y pidió a sus compañeros de grupo que necesitaba suspender algunos conciertos para tratarse. “Su reacción me sorprendió, me dijeron que les tendría que pagar todas las pérdidas de esas cancelaciones. Les recordé que cuando ellos habían tenido alguna recaída y necesitaron rehabilitación, yo les había apoyado totalmente.”

GUADAÑA

Guadaña; eso sí, sin renunciar ni renegar del pasado. El espectáculo parte desde el primer segundo, pues los miembros de la banda aparecen disfrazados (capas y máscaras, cual miembros de secta oscura), bajo un manto de humo y en penumbras, guadañas en mano. Poco a poco, nos van desvelando sus caras mientras suenan ‘Secreto confesional’, ‘Sin rostro’ y varios más de los que escucharemos en el esperadísimo ‘El grito del silencio’. El nuevo material se nos antoja más oscuro, más denso que las producciones anteriores, y el nuevo guitarrista –Jacob- nos sorprendió con una técnica muy depurada alejándose de las formas a lo Zakk Wylde que portaba Luirry en Huma, si bien servidor le aconsejaría un cambio de imagen. Fue revelador observar la complicidad sobre las tablas de la cantante con el recién llegado. Respecto a la contundencia de las bases: chapó, siempre me quito el sombrero -que no la gorra- sobre todo ante la espectacularidad del batería Pablo. (¡Cui-

dado con la nariz de payaso!) Las voces de Glory y Salva, y su conjunción, están en su mejor momento, profesionalidad y calidad a raudales. Sería un error olvidar los temas que les han hecho famosos, así que llegó el momento de volver a disfrutar con ‘Alma en pena’, ‘A solas’, etc. Salva soltó: “Nos quisieron hundir, pero sólo han conseguido esto…”, y sonó su sobresaliente versión de ‘Reencarnación’ (Santa). Momento emotivo y, para ponernos la piel de gallina, hubo otras encomiables interpretaciones como la de ‘A fuego lento’. ¡Sí corta la Guadaña! Texto: Jon Marin Fotos: Óskar Cortés

BEETHOVEN R.

acertado por toda su carrera y la siguiente canción hacía escala por el disco ‘Más vale tarde que… nunca’. ‘Lejos de ti’ hizo las delicias de los melómanos de la guitarra de J. L. Saiz, quién se explayó con un gran solo. Lo mejor de sus actuaciones, englobando a todo el grupo, es su puesta en escena (sin desmerecer obviamente lo musical), y es que todos ellos actúan de showman y no paran ni un momento. Por eso son tan especiales los directos de esta banda, lo dan todo. Continuó el tour de la noche por su primer trabajo, ‘Ja, ja’, con uno de los muchos temas erótico-rockeros de su colección: ‘Yo me pierdo’. El particular Steve Harris de la banda, “Moreno”, animaba al público como he visto a pocos en las tablas. Siguiendo con ‘El Legado de Judas’, todos confirmamos con el tema en cuestión que seguimos ‘Siempre unidos por el Rock’n´Roll’. Y por mucho tiempo además si reparamos en el público, que se desgañitaba porque la voz de cada uno se oyera por encima de la de todos en el estribillo. Después siguieron con ‘Da igual’, tema que incluirán en su próximo trabajo, ‘Viejo corazón de acero’ o ‘Loco’ que fue muy ovacionada. El momento “meloso” lo protagonizó la balada ‘Qué quieres de mí’, en la que los mecheros del público se encendieron como pequeñas hogueras en todo el recinto. Unas hogueras que se convertirían en El coloso en llamas en los temas posteriores, que resultaron anfetaminas para los seguidores: ‘Salvaje como un huracán’, ‘Quiero’, ‘Hay algo más’ y ‘Más sexy’, versión de Coz; en el estribillo final en lugar de gritar “más sexy”, gritaron “más heavy”. Llegados a una duración importante del directo sólo

quedaban un par de pinceladas por dar y los intérpretes abandonaron el escenario. Así que para sacarles de su “letargo”, hubo que abrir los pulmones y corear a la banda, porque -¡qué narices!- lo estaban haciendo de puta madre y se lo merecían. Haciéndose de rogar más de lo que hubiéramos querido, salieron a comerse lo que quedaba de directo con ‘Hazme tuyo esta noche’. ¿Sabéis con qué canción terminaron? Efectivamente. Cabalgadas de guitarra, punteos imposibles y, con los pelos de punta inundados de confeti caído del techo, ‘El guardián de tu piel’ puso el broche a una gran noche de Rock’n´Roll. Rodrigo Trigo

Madrid – Excalibur – 23.09.11 Con el primer disco bajo esta nueva denominación casi en la calle, los ex Huma llegaron desde San Fernando (Cádiz) con ganas de hacernos olvidar el antiguo apelativo y que guardemos y mantengamos vivo el de

Madrid – Caracol – 01.10.11

Para un servidor el 1 de octubre de este año (cumplo años en este día) trajo un regalo realmente especial. Y es que no todos los días puedes asistir a la grabación de un DVD en directo de una de las bandas más veteranas y auténticas del panorama nacional. Efectivamente, Beethoven R., tras años pensando en hacer un DVD en directo como reconocieron en la entrevista concedida a Los+Mejores, lo realizaron en su Madrid, en uno de los barrios más castizos como es el de Embajadores. La sala estaba en estado de ebullición y los vapores resultantes gritaban Rock’n´Roll. Así se vivía el momento inmediato a la apertura de puertas, la cola se transformó en una maratón cuya meta era los pies del escenario. Sin esperar demasiado, escuchamos cómo una potente Novena Sinfonía de Beethoven silenciaba el bullicio del gentío y proclamaba el comienzo del directo. Con la presencia de un rey que “destronó” al gran Urbistondo, Alberto García interpretó un ‘Prepárate’ con una calidad magistral y haciendo ver que no echaríamos en falta al anterior vocalista en todo el concierto. Siguieron con el siempre recurrente tema de ‘Quien irá por ti soy yo’, del disco ‘Un poco más’, en el que el público se mostró muy ávido de saltar y gritar a coro el estribillo. Además la gran actitud del grupo en las tablas hacía de acelerante de un incendio que crecía con cada tema. Siguieron el directo con un tour muy

foto: Mar Fonruge


ANTIVATICANO FEST: Cuernos de Chivo + Malleficarum + Disarmed Madrid – Excalibur – 20.08.11 En una de las noches más calurosas de agosto se celebró en la sala Excalibur este festival a manos de sonidos extremos para dar una bienvenida al Papa como se merecía. La primera banda de la noche fue la de los madrileños Disarmed (Hardcore–Thrash). No habían sonado los primeros acordes cuando Ricard dio el primer bofetón con sus voces duras y sus aires combativos, dando paso a un show potente, aunque con algún problema de sonido, que supieron sacar adelante hasta el final cuando rompieron con el famoso ‘Refuse/ resist’ de los brasileños Sepultura. Un grupo a tener en cuenta para su corta trayectoria, este era su cuarto concierto. Los madrileños Malleficarum, abriendo las puertas del infierno, hicieron sonar las primeras notas de ‘In nomine Satanás’, tema estandarte del grupo, cuando apareció el cantante Possessed con su puesta en escena tan soberbia como nos tiene acostumbrados. Guitarras potentes y afiladas acunadas por un Danny Lamberg y sus solos de bajo que consiguieron arrancar los aplausos de los asistentes en temas como ‘Evocation of death’. Fueron 60 minutos intensos de auténtico Thrash-Death con un sonido muy depurado a pesar de llevar la base disparada, ya que Toni (batería) no pudo asistir por problemas personales, lo cual no les echó para atrás en ningún momento, y dejaron al publico caliente para dar paso al grupo encargado de cerrar el festival, Cuernos de Chivo. ¡Qué decir de esta banda toledana que no se sepa ya! Rompieron con todo nada más salir a escena. No les faltaron fuerzas para reventar Excalibur. Aparecieron con aterradoras máscaras y hábitos junto a un Papa ensangrentado, haciendo homenaje al lema del festival. Tocaron temas como ‘Satán dentro’, que ya empiezan a ser clásicos, y nos dieron un adelanto de lo que va a ser el nuevo trabajo en estudio con un sonido demoledor y una puesta en escena que revolucionó a toda la sala. El cantante Mero-Mero no dejó un solo hueco en el escenario sin pisotear y ni un solo cuello sin romper. El show de esta banda no deja a nadie indiferente; buena música, buenos temas y un concierto arrasador. Hay que agradecer a la sala que apueste por este tipo de festivales y a toda la gente que asistió teniendo en cuenta las fechas que eran. Molly R. – Facebook: Sonido Extremo

MURO

Bella Bestia + Ciclón + Tubulto

Cuando leas esto, Muro habrá tocado ya en el festival holandés Heavy Metal Maniacs junto a clásicos como Girlschool y Pegazus. Un par de semanas antes, la formación madrileña quiso hacer un ensayo general de lo que iba a ser su concierto sólo enfrente de allegados y conocidos, pero las dichosas y putas redes sociales (invento del diablo) hicieron que la voz se corriese y a las puertas de la sala –repleta hasta el punto de no poder moverte para pedir una cerveza- vimos caras entristecidas de gente que tuvo que marcharse mientras otros aconsejaban a sus amigos por teléfono: “Ni vengas, no se puede pasar.” Sobre el escenario, Silver dijo: “Si lo llegamos a saber, cobramos 20 euros.” Pues date por enterado, querido amigo: Sois una formación clásica y de las más respetadas de este país, así que no es de extrañar que se liase dicho tumulto ante el reclamo de un concierto gratis de Muro. Los+Mejores, de hecho, entramos por la puerta falsa. (Gracias a Markitos y Esther.) Vimos y escuchamos un recital redondo de principio a fin, con unos músicos en perfecto estado y más tablas que un barco vikingo, que comenzó con ‘Telón de acero’, ‘Juicio final’, ‘Amos de la oscuridad’… y continuó, bomba tras bomba, éxito tras éxito, con canciones grabadas a fuego en el historial de todos los presentes: ‘Juega fuerte’, ‘Desengancha’… El sonido de la sala Audio Rock ha mejorado desde la última vez que la visitamos y, contada la masificación sobre la pista, entenderéis que no quedaba una fisura para rebote sonoro alguno. Así que, con ese hormigón tan bien compactado, llegó una personal versión de Rainbow (‘Kill the king’), ‘Traidor’ y, entre otros coreados trallazos, ‘Ciclón’, dedicada a sus/ nuestros amigos del grupo homónimo, que tampoco faltaron a la cita. El bis, para completar un total de diecisiete temas, lo ocuparon ‘Fast a shark’ (Accept) y ‘Mirada asesina’. ¡Demoledor! Silver, entusiasmado y sabedor de haber dejado junto a sus compañeros el pabellón muy alto, acabó arrojándose sobre el público. Todo perfecto hasta que se dio cuenta de haber perdido en la caída su querido –y con gran valor sentimentalcinturón de balas. No hubo rastro de él y estuvo toda la noche afectado por el robo (porque alguien se lo tuvo que llevar escondido). Os lo cuento con total fiabilidad pues luego estuvimos tomando copas con el cantante. Si lees esto y quieres pasar de “hijo de puta” a “colega”, estamos a tu disposición para que lo devuelvas. Haremos de correo y nunca desvelaremos tu identidad. Jon Marin

Era un día de recuerdo y de repaso de historia del Rock español, pues tocaban los Bella Bestia y el ambiente cuarentón que tenía la sala lo demostraba. Empezaron tocando los Tubulto que, para hacer entrar a la gente que por allí ya estaba en la tónica del concierto, no estuvo nada mal. Son de la provincia de Toledo y animaron con su Rock Urbano. Dieron paso a los Ciclón, grupo sorprendente, dinámico, animado, humilde pero sobrio sobre las tablas y bastante divertido. Todo lo que escuchamos estaba repleto de Heavy Metal y características positivas, y soltaron el repertorio de su CD ‘Perdidos en el tiempo’ (el cual queda totalmente recomendado) y un par de versiones de Sobredosis (‘Alíate’) y Barón Rojo (‘Resistiré’). Además tienen espectáculo visual con un personaje que, disfrazado, salió en un par de temas para animar más el ambiente. No los perdáis de vista que no os decepcionarán. Juan A. Feito López La nostalgia es un arma de doble filo. Muchas veces, yo diría que la mayoría de las veces, te transporta a tiempos pretéritos en los que la felicidad y los buenos recuerdos lo empapan todo. Pero también es arrogante y cruel y compara con un presente muchas veces demacrado que justifica los deliciosos versos de Jorge Manrique. Para un servidor, que en otros tiempos (mucho mejores) “flipó” en las actuaciones de Bella Bestia, el concierto resultó algo contradictorio. Por una parte disfruté con el selecto repertorio de los madrileños, cuidado y escogido al milímetro, para deleite tanto de los fans de siempre, que coreamos los temas como nunca, como de los neonatos a la banda, pero por otra me defraudó el nefasto sonido que nos acompañó toda la velada. Imagino que para la publicación del vídeo que se grabó para la ocasión lo mejorarán en estudio. Además, resultó algo frustrante comprobar cómo a Pancho Martín, cantante, le costaba llegar a los registros vocales que le hicieron grande a él y a la banda en el pasado. Decir que la puesta en escena del grupo fue muy glamourosa, sin cambiar ni un detalle de la que llevaban allá por 1988: mucha pintura, mallas de cuero y muchas ganas de agradar en una continua lucha con las inclemencias sonoras ya comentadas. Aunque lo mejor de la noche fueron los invitados de lujo que desfilaron por el escenario de una sala que no colgó el cartel de “no hay entradas”. Al concierto acudieron bellezas sonoras, la mayoría de ‘Lista para matar’, segundo disco del grupo, como ‘Bella Bestia’, ‘Nosotros no’, ‘El gran mago’, de lo mejor de la noche ya que contó con la incombustible guitarra de Manolo Arias, la preciosa balada ‘Háblame’, dedicada a Rubén, un “colega” con síndrome de Down presente en el concierto, y que alargaron con un dueto espectacular de ambos guitarristas, ‘Muévete’, cantada junto a Tony Cuevas, primer frontman de Bella Bestia y que nos sorprendió muy gratamente pues sigue conservando intacto su feeling vocal, el clásico de Sweet ‘Fox on the run’, ‘Ardiendo en la noche’ con Pepe Rubio a la guitarra, ‘Clasificado XXX’, la preciosidad titulada ‘Rompecuerpos’ o ‘Puntapié en el trasero’, tema dedicado a la memoria de Javier Gálvez y con el que se dio por finalizada la actuación con la participación de todos los invitados, además de un pletórico Óscar Sancho, cantante de Lujuria, que se encontraba entre el público. Del grupo decir que Miguel Ángel López “Cachorro” aporta profesionalidad y muy buenas maneras a la guitarra y que Pepe Mary contribuye al espectáculo con su cercanía (“quería dar un abrazo a toda la gente que ha venido”) y muchas tablas. Sin olvidarnos de una preciosidad de corista –Bárbara Negro, cantante de Black Rock- de la que se deberían aprovechar más sus cualidades vocales. Amado Storni

Madrid – Audio Rock – 08.10.11

Is Pain + Copto

Alcorcón (Madrid) – Alive – 15.10.11 Noche tranquila en cuanto a público, ni siquiera el regreso al directo de Is Pain, después de muchos años, hizo que la gente se animase. Empezó Copto, grupo de Rock madrileño y urbano al estilo de Leño o Los Suaves, de hecho tocaron ‘Antisocial’ de los gallegos. La gente disfrutó con la actuación de estos rockeros de Leganés que estuvieron tocando una hora con energía y animando al público cuando se mostraba pasivo. Is Pain saltaron al pequeño escenario (con la batería a un lado de él) con su particular y personal Heavy Metal para presentar los temas de su nuevo

disco ’20:10’ y se tomaron en serio esto, pues no sonó ni una canción de su recordado ‘1999’. Sonaron bien y la única guitarra, la del miembro fundador Paco Agra, se hacía con todo y descargó demoledores solos. Tocaron canciones como ‘Vivo o muerto’, ‘Desiertos de arena y sal’ o ‘Nacer sin conocer’ con un buen papel por parte del bajista Julio Álvarez (ex Mr. Rock, entre otros) y una voz muy fuerte como es la de Alfonso De Lope. Lo pasamos bien y más con las versiones que eligieron para esta ocasión: ‘I wanna be somebody’ de W.A.S.P. y ‘Crazy train’ de Ozzy Osbourne. David Casero

Madrid – Rockitchen – 07.10.11


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BÜRDEL KING ¡Ladran, luego cabalgamos!

FABER PUGNA

MALLEFICARUM

Faber Pugna

Malleficarum

(Potencial Hardcore)

(Independiente) No soy muy de álbumes conceptuales o genéricos, pero por alguna razón -oscura en este caso- me ha interesado mucho la propuesta de esta banda madrileña de Black, Death y Thrash Metal. El Malleus Malleficarum o “Martillo de las Brujas” fue el libro de cabecera de esos presuntos salvadores de almas que durante la Edad Media se dedicaron a quemar brujas por todo el continente europeo. Esa historia es la que desarrolla el cuarteto en un amplio despliegue de textos y ambientes, con una iconografía que incluye sus propios nombres: Tsuspe (Necromancer), Roy (Sorcerer), Danny (The Wiccan) y su vocalista Possessed (Invocation), maquillado y vestido cual Hellraiser del averno. La producción global es impecable, con una medida justa de arreglos, interludios instrumentales y orquestaciones. La música suena de principio a fin sin interrupción alguna, lo que convierte la obra en una ambiciosa banda sonora de una imaginaria película de terror religioso. De hecho, no se me ocurre mejor alabanza para recomendar el CD a los fanáticos de estos asuntos de la historia y la superchería que compararlo con una obra maestra del actor y director cinematográfico Paul Naschy: la sádica Inquisición. Los “jumanjis” de la JMJ deberían escuchar temas como la inicial ‘In nomine Satanas’, ‘Dark messiah’, ‘Made in hell’ o la única interpretada en castellano: ‘Maleficio’. Para ellos será una tortura, y para nosotros un placer. Leonardo Cebrián Sanz

(Warner) Aprovechando que hace muchos años que conozco a Txus, me atrevo a afirmar que este es el disco que siempre quiso hacer. De hecho, cara a cara, me mostró su orgullo de que ‘La ciudad de los árboles’ incluyese un tema como ‘Mi nombre es R&R’. Y por ahí van los tiros… y los chupitos de Jack Daniels, los tragos de cerveza de nombre monosílabo y las palmadas en el culo a esa dulce meretriz de carretera. Para no defraudar se ha rodeado del mejor equipo (J. Díez, A. Marín, Frank, Sergio y Anono), ha contado con colaboraciones de altura (J. Vargas, C. Escobedo, Peri, Carlitos y más), ha partido del Rock & Roll más macarra que se adorna con detalles de clase como el piano o una sección de vientos a ratos y nos regala una presentación maravillosa del compacto -que es la que me hubiese gustado fabricar de ser músico-: Excelentes la portada, el diseño, formato, detalles, logos, la diéresis imprescindible en un nombre de grupo, que es el más bonito e inteligente de cuantos hay en España. En fin, con el envoltorio perfecto a lo Crüe y Hanoi Rocks, Bürdel King nos regala una serie de canciones que, efectivamente, “huelen a tabaco barato, saben a bourbon” y nos envuelven en un ambiente de concierto de local cutre sobre cuyas maltrechas tablas podrían estar tocando Quireboys, Faces, Dogs D’Amour o Great White, pero en castellano. Porque Txus vuelve a demostrar que escribe de maravilla aunque los temas de la redacción sean triviales como el sexo guarro, los vicios nocturnos o el R&R (por tanto, ¿es baladí nuestra vida rockera?) u otros más serios como la falsa democracia, las desgracias naturales, el anhelado amor de verdad, la amistad o la cruel falsedad del clero. Abríos de orejas, patas o lo que más gustirrinín os dé a temas como ‘Engaña a tu novio’, ‘Lo llaman democracia’, ‘Esta noche huele a R`N´R’, ‘Olatz’ o ‘El sexorcista’, los cuales Txus defiende muy bien en su recién estrenado papel de frontman; ahora sólo falta –y deseamos- comprobar su valía en directo. Un discazo de envergadura, o sea, el lugar donde nos colocamos los condones. ¡Qué placer! Jon Marin

FRAN SOLER No eyes (Indep. – fransoler.net) ‘No eyes’ es el sugerente título con el que Fran Soler ha bautizado un disco en el que la guitarra es siempre protagonista y en el que el guitarrista de la banda del mítico Sherpa (quien también colabora componiendo y cantando el tema titulado ‘Negras sombras’) brilla con luz propia. Con una técnica y unas composiciones embadurnadas de un feeling que deja muy buen sabor de boca, el disco se abre con la maestría instrumental titulada ‘Countdown midnight’, un tema en el que Fran deshoja las notas de su instrumento como si de una flor se tratara; por la senda de lo sublime también caminan con paso firme ‘Y.O.U.’, en el que la guitarra nos habla de amores perdidos y promesas sin cumplir, la ya citada ‘Negras sombras’, ‘Train to dreams’, la preciosa ‘February on my mind’, que con sus arrebatos pasionales nos recuerda al no menos maravilloso Gary Moore, o ‘Ningunos ojos’, una de las tres canciones con letra que habita en el disco, cuyo final hace eco del clásico ‘Stairway to heaven’, y que tan brillantemente echa el cerrojo a un trabajo que derrocha fuerza y pasión por todos sus costados. Por mi parte sólo invitarles a que aparquen sus prisas y su rutina y escuchen ‘No eyes’. Gary Moore está entre nosotros y vive en la casa de al lado. Amado Storni

Uno de los síntomas más evidentes del buen estado del Punk en castellano es su facilidad para unir a músicos de diferentes generaciones en un mismo proyecto. Faber Pugna es un ejemplo más de la armoniosa mezcla de ira juvenil y reflexión madura, que fragua en una excelente muestra de Punk Rock social rápido y con mala hostia. Militancia política y musical “no-plasta” -lo confieso, me aburren Reincidentes-, henchida de un depurado Street Punk. Me he sentido como cuando descubrí a Chicharrica, con esa sorpresa de lo inesperado y oculto que se transmuta en tralla de libro de la que te arregla una mañana de lunes. Es lo que pasa cuando entiendes lo que interpreta el cantante y además te gusta lo que cuenta. De hecho, una letra como la de ‘Te jodes’ viene que ni pintada ahora que con la crisis se ha multiplicado esa coletilla victimista tan sobada de que “el sistema es malo, el sistema no me entiende”. Faber Pugna puntualiza: “Te jodes porque todo es muy bonito hasta que te toca a ti (...) Te jodes por haber sido tan necio y creer que los que mandan se iban a acordar de ti”. Cuando escucho este CD tecleo más rápido y preciso... y les aseguro que eso es bueno. Leonardo Cebrián Sanz

MAREA En mi hambre mando yo (Warner) El Rock más poético y metafórico, el que vive del lenguaje y para el que la palabra es su única bandera, se vuelve a dar cita en el sexto disco de estudio de los navarros Marea, un trabajo que han bautizado con el doctrinario titulo de ‘En mi hambre mando yo’. Tan ásperas como una lija, las letras de Kutxi Romero, en perfecta armonía con la música de Kolibrí y compañía, siguen caminando por la misma senda mil veces andada. Les mienten si les dicen que con este disco los navarros han descubierto El Dorado; les dirán la verdad si les cuentan que hará las delicias de todos sus fans y que su escucha hará otros nuevos. El pegadizo riff de ‘Bienvenido al secadero’ abre un disco que promete (y cumple) enseñarnos por qué Marea hacen apología de la gloria de lo cotidiano. En la misma línea se encuentran ‘El día que lluevan pianos’, ‘Ojalá me quieras libre’, ‘Canaleros’, ‘Plomo en los bolsillos’ o ‘Pedimento’, temas todos ellos que despiertan de su letargo a los sentidos. Un disco que (además) ha sido cuidadosamente condimentado por los “gurús” de las mezclas y la masterización, los ingenieros Mike Fraiser y Adam Ayan. Los hijos legítimos de la palabra hecha canción vuelven, después de cuatro años de interminable espera, con un disco que no pierde ni un ápice de la esencia de Marea evolucionando hacia la perfección de lo complejo. Pasen y escuchen: Marea somos todos. Amado Storni



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