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Foto: Tony Madrid

Nº 44. FEB. 2012

S CEST + HUMO SAPIEN AL + LL FA ER M M T HA : AR Y ADEMÁS OPIC + WORK OF ST FT OF + E UG + N HI AC + MISTER M + LEMMY + FE IVAL SS RE ST NE SI + LO ’IL + THE EYES + O’FUNKYOLA + RIPOLLET ROCK + ROCK EN CUBA... DE BLUES DE CERDAN


EDITORIAL

Tienes en tu poder el nuevo número de La Olla Music Rock Magazine que, a partir de ahora, llamaremos La Olla Rock Fanzine. Este pequeño ajuste en el nombre forma parte de un cambio generalizado en nuestra publicación. Lo primero que te ha debido llamar la atención, si eres fiel a nuestras páginas, es el cambio de logo, necesario para adaptarlo al nuevo nombre, y un aire diferente en la portada. Todo esto ha sido con la intención de hacerla más atractiva y adaptarnos a los nuevos tiempos, ya que el anterior diseño se había quedado un poco desfasado. Como viendo siendo habitual, este trabajo ha sido obra del gran portadista, diseñador gráfico y buen amigo de nuestra asociación Fernando Navarro (Nanderas_ HM). En cuanto a contenidos, también se han realizado algunas modificaciones, suprimiendo alguna sección y dándole más protagonismo a otras. Por ejemplo, en las entrevistas intentaremos ofrecer a los lectores algunas más llamativas contando con bandas de renombre a nivel nacional e internacional, pero sin dejar de lado a las emergentes, pues para eso se fundó esta revista. Por otro lado, se van a realizar críticas algo más extensas de los discos

que se consideren más interesantes. El afán de mejorar y adaptarnos a los nuevos tiempos también lo hemos trasladado a internet, donde, en nuestro habitual dominio www.laollarock.com, podrás observar que la web ha sido renovada por completo. En esta nueva página hemos fusionado nuestros dos medios de comunicación: esta revista y nuestro programa de radio con más de 26 años de historia, Viaje al Reino del Metal. En ella podrás descargarte todas Las Ollas y muchos de los programas de radio. Esta versión es mucho más interactiva, por lo que los usuarios podrán dejar sus comentarios e impresiones. Cambiando de tercio, queremos mostrar total repudia al cierre de Megaupload (web que usábamos para alojar nuestros contenidos), a las leyes PIPA, SOPA, ACTA y SINDE, porque estamos totalmente en contra de que se ponga los derechos de autor de unos pocos por encima del derecho a la libertad de expresión y al intercambio del resto. Seguro que hay formas de salvaguardar los derechos de autor sin coartar la libertad de nadie. Pero quizá no interese…

PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN:

Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock Apartado de Correos 65 - 08291 Ripollet (Barcelona) Página web: http://www.laollarock.com E-mail: laolla_fanzine@hotmail.com DIRECCIÓN Paco González y Jaime Villén “Jaimax” REDACCIÓN Paco González, Jaime Villén “Jaimax”, J.M. Osuna, Xavi Méndez y Víctor Muiño COLABORADORES Xavier Rulló, Eva García, Rubén L. Calavera, Antonio Lanuza, Juanma Fernández, Fernando Navarro, Álex Metalalex, Abel Carot, Fran Hernández PUBLICIDAD laolla_fanzine@hotmail.com WEBMASTER Jaime Villén “Jaimax” MAQUETACIÓN EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00) IMPRESIÓN Dianagraf, S.L. DL. B-34071-2009 Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus autores.

CATALUNYA Barcelona: Revólver, Arise, Mephisto, BB+, El Coyote, Pepe’s Bar, Metal Maniac, Crussader, Valhalla, + Tequila, Hells Awaits i Rockarolla, La Nau y Pentagrama Badalona: Bar Badamola Badia del Vallès: Casal de Joves Barberà del Vallès: Ramos Guitars, Restaurante Can Camagroc y Ateneu Blanes: Suli-Auvisa Calella: Golden Gloves Cerdanyola del Vallès: Bhuda, Taberna Tío Tom, Circus, Blues, Heaven & Hell, Ateneu, Casal de Joves Altimira, Tia Felipa, Bar Duende y L’Embruix Cornellà de Llobregat: Chollomanía y Radio Cornellà Esparreguera: Abadia Klandestina Girona: Partisanowear y Maiden’s L’Estartit: Sala Mariscal Manresa: La Cripta y Associació Cultural Txani Montcada i Reixac: Can Tauler Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, El Local, Génesis, Biblioteca, Esplai La Gresca y Locales Kanyapollet Sabadell: La Sala, Ricoma & Fills, Dark Factory Santa Perpètua de Mogoda: Premier Terrassa: Infierno, Clerks, Zeppelin, Scorpions y Crossroads Vilafranca del Penedès: Sota Terra Disc PENÍNSULA Almería: Mundo Paralelo Rock Bar y Zona Rock (El Ejido) Badajoz: Justo Santos Records (Puebla de Obando) Burgos: Fragment Castelló: Pub Manowar, El Distriz, Discos Medicinales, El Refugi, Salatal (Vila-Real) y Pub Leyend Ciudad Real: Sala Arco (Alcázar de San Juan) Guipúzcoa: Sala Guardetxea y Gaztetxe de Anoeta Granada: Rainbow, Dragón Rojo, Sala El tren, La Gotera, El Amador, El Vinilo, La Rocka, La Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, Discos Melgamusic, Pub Venom, Pub Sonora y Pub Trastero Huelva: Sala Habana Huesca: Bar Arkanos Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago León: Tutatis Madrid: Arise, Discos Sun, Discoteca Excalibur, Pub La Jungla y VKaos Murcia: Locales de Ensayo Factor Q Navarra: Bar El Coyote, Universidad y Rockefor Rock Bar (Pamplona), Asociación Poesía Rock (Tudela), Bar Vértigo (Corella) y Bar Decimal (Cintruénigo) Santander: Rock Beer The New València: Metal Shop House of Rock, Komando Etíliko y Al Traste Bar Vizcaya: Arise, DDT y Pub Leyenda Zaragoza: Discos Leyenda ISLAS BALEARES Menorca: Mel i Coto y Pecado Mortal Palma de Mallorca: Pub Excalibur ISLAS CANARIAS Tenerife: Rastro de Santa Cruz AMÉRICA Argentina: Classic Rock (Buenos Aires) Brasil: El Jardín Eléctrico (Sao Paulo) Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar) EE.UU: A & M Studios (New York) Venezuela: Ariah Records

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L A V I T S E F K C O R T E RIPOLL XIX RIPOLLET ROCK FESTIVAL. 26/08/2011 Antes de comenzar, es necesario agradecer a todas aquellas personas que con su presencia lograron que esta edición se convirtiera en una de las más exitosas en cuanto a afluencia de público en mucho tiempo. Alrededor de las 22.30h se subirían a escenario los góticos Embellish, de la vecina ciudad de Terrassa. Una banda experimentada y conocida por buena parte de los que ya se amontonaban frente al escenario a esa hora. Comenzaron con “Words Of Fire”, “Bleed Me” y “Waiting The Light”, tres temas que formarán parte de su segundo álbum, en el que se encuentran actualmente trabajando. Pero obviamente darían buena cobertura a “Black tears and deep songs for lost lovers”, su debut, del que escuchamos desde la que le da título, a otras como “Falling” o “I Don’t Believe In You”. Los siguientes en pisar las tablas serían los alemanes Axxis, la banda foránea del cartel que nos ocupa, y el principal reclamo para un enorme porcentaje de personas, que ya se contaban por miles en ese instante. Empezaron con un poderoso “Last Man On Earth”, seguida de “Tales Of Glory Island” entre otros clásicos como la estupenda “Little War” de uno de mis discos favoritos de esta gente, el “The Big Thrill” del 93. La simpatía del vocalista Bernhard Weiss sería constante durante todo el show, mostrándose como un excelente frontman. Tendría el detalle hasta de dedicarnos unas palabras en catalán, eso sí, echando mano de una pequeña chuleta preparada previamente.“Tough The Rainbow” sería otro de los momentos más laureados junto a clásicos como “Kingdom Of The Night” o “Little Princess”, cortes duros y potentes, pero no exentos de la melodía que les caracteriza. Con la pegadiza “Na Na, Hey Hey, Kiss Him Goodbye”, se despidieron. Era el turno para los amigos del metal más agresivo y extremo, con la presencia en el cartel de la banda nacional de thrash metal más importante de la actualidad: Angelus Apatrida. Mostrando toda su fuerza y agresividad, iniciaron con “Blast Off” y otras no menos salvajes “Free Your Soul” o “Clockwork”. Quizá en cuanto a sonido no sonaron tan limpios como las bandas anteriores, pero transmitieron la caña que sus seguidores esperan de ellos, echando mano a auténticas “bombas” como “Gime ‘Em War”, “Trash Attack” o el brutal “Domination”, de Pantera. Y como viene siendo habitual, para cerrar el cartel una banda de buenas versiones. Está comprobado que es una gran opción reservarla para el final para mantener así a la gente despierta a esas horas (bien entrada la madrugada). Los elegidos este año fueron los catalanes Tribute, una formación con muchísimas tablas y una excelente puesta en escena. Por más agotado que pueda encontrarse uno, siempre es una inyección de energía poder disfrutar en vivo de

ANGELUS AP ATRIDA

enormes covers que forman parte de la vida de muchos de nosotros, temas como “Unchain The Night”, de Dokken; el “Electric Eye”, de los Judas; o un enorme “Spotlight Kid”, de los añorados Rainbow. El repertorio no tuvo desperdicio alguno y cualquiera que todavía se mantuviese sereno debió gozarlo, a menos que no amara a bandas como Whitesnake, Deep Purple, Led Zeppelin, Gotthard, Iron Maiden o Kiss. Un buen abanico de joyas del mejor hard & heavy que fueron interpretadas con la clase, elegancia, técnica y feeling que éstas requieren, demostrando que Tribute se encuentran entre las mejores formaciones de covers de toda Catalunya. Sin duda esta edición ha sido un absoluto éxito, tanto a nivel de público, como por la calidad de las bandas participantes. Texto: X. Méndez. Foto: Fran Méndez

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A IST EV EN TR

N E S N KAI HA Tras una destacable trayectoria en Helloween, dos de los pilares de la mítica banda de power metal, Kai Hansen y Michael Kiske, vuelven a la carga con Unisonic. Tras sus inicios en 2010 sin Kai y su posterior incorporación, la banda nos ha deleitado en este pasado mes de enero con un EP titulado “Ignition”, previo a la salida de su primer álbum durante el mes de marzo. Gracias a Lorenzo Sanz, de Top Artist Promotion, nos entrevistamos con Kai Hansen para conocer algunos aspectos sobre su incorporación y su desarrollo en este interesante proyecto.

La Olla: Nosotros y el público en general estamos muy interesados en la vuelta de dos de los músicos más importantes del power metal. En qué momento decides emprender un nuevo proyecto con Michael Kiske? Kai Hansen: En realidad Unisonic es un proyecto que formó Denis Ward con Michael y varios músicos de renombre que habían colaborado con él en el pasado. Mi incorporación a la banda fue posterior. Siempre he tenido una buena relación con Michael. De hecho, colaboró en el disco “To The Metal”, de Gamma Ray, porque teníamos una canción que era perfecta para que la cantase él. Le llamé y le pregunté si era demasiado heavy o si la quería hacer. Se rió y al poco tiempo vino al estudio. La verdad es que está cediendo bastante en este tema. Es un tipo bastante guay. L.O.: ¿Cual fue tu sensación al tocar juntos en “Avantasia”? ¿Sentiste algo en esos conciertos que te hicieron unirte a Unisonic? K.H.: El buen feeling con Michael ya venía de antes y era algo bastante cantado que tarde o temprano acabaríamos haciendo algo juntos, ya que siempre que hemos tenido la oportunidad de colaborar juntos, lo hemos hecho.

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Tocar con Tobias en un show de su banda, fue un detonante, aunque supongo que la idea ya rondaba por nuestras cabezas de antes a pesar de que Michael estaba bien establecido en Unisonic y contaba con músicos de primera. L.O.: Hicísteis el primer concierto en Japan Loud Park el año pasado, ¿cómo fue la respuesta de los fans al ver a Unisonic tocar clásicos de Helloween con dos de sus miembros más importantes? K.H.: La respuesta de la gente fue alucinante. Es como si no hubieran pasado todos estos años. Michael conserva un estado vocal envidiable y todos nos sentimos bastante cómodos sobre el escenario. Recuerdo que la experiencia fue muy excitante. Tocar “I Want Out” o “Future World”, de Helloween, de nuevo junto a Michael es una gran responsabilidad de cara al fan y no hubiéramos dudado ni un segundo en descartar la idea, si el resultado hubiera sido peor de lo esperado, pero afortunadamente fue todo lo contrario, la maquinaria volvía a funcionar al nivel que se esperaba y todos disfrutamos muchísimo de ese show. L.O.: El resto de la banda está formada por Kosta Zafiriou a la batería y Dennis Ward al bajo, ambos de Pink Cream 69 y Mandy Meyer de Asia, Gotthard y Krokus a la guitarra. ¿Qué has aportado con tu incorporación? K.H.: Menos Mandy y yo, Kosta, Dennis y Michael llevaban tiempo hacienda música con una banda que se llamaba Place Vendome. Su estilo era algo más suave que el de Unisonic. Supongo que al entrar yo y poder recrear de nuevo juntos las canciones de Helloween, despertamos otra conciencia en el seno del grupo. No sé decirte hasta donde llega mi aportación o mi influencia dentro del grupo, pero si debo decirte que hemos hecho


un equipo increíble, que las canciones están saliendo redondas y que estamos viviendo una segunda juventud. L.O.: Como bien dices, algunos de los músicos también forman parte de Place Vendome. ¿Tocaréis canciones de esta banda en directo? K.H.: No tiene mucho sentido hacerlo, considerando que son proyectos que a nivel musical no tienen demasiado en común. Seguramente, usemos más canciones de Helloween que de Place Vendome para elaborar nuestros set lists. Como te comentaba antes “Future World” o “I Want Out”, ya están en el set list de la banda, además el mini álbum de la banda que se ha publicado el pasado mes de enero, incluye el tema “I Want Out” en directo. Con ello queríamos demostrar el gran estado de forma de la banda y reivindicar su estilo musical, que es el heavy metal. L.O.: Mandy Meyer era el guitarra solista antes de tu incorporación. ¿Compartirás la guitarra principal con él en el primer disco de la banda? K.H.: Mandy es un guitarrista increíble y cuando escuches el disco de Unisonic, te darás cuenta de que somos guitarristas que aportamos cosas diferentes a la banda. Se puede decir que uno es el complemento del otro, así que en esta ocasión no tiene sentido hablar de guitarra rítmico o solista, porque hay muchas guitarras cruzadas y otras dobles, al más puro estilo Helloween y realmente no pujamos por tener protagonismo en los solos, solo buscamos hacer un trabajo competitivo, sin rivalidades que no tienen ningún sentido. L.O.: Eres el líder y vocalista de Gamma Ray y Michael Kiske es considerado uno de los mejores cantantes del género. ¿Has tenido participación en las líneas vocales? K.H.: El concepto de Unisonic es el de una banda en la que todos tratamos de aportar los recursos que tenemos. Vamos probando muchas cosas y nos vamos quedando con todas aquellas que consideramos que hechas de una u otra forma, es el mejor resultado que podemos ofrecer al fan. L.O.: Mucha gente criticó a Michael por su mente abierta a la hora de escuchar y hacer música. ¿Crees que esto puede ayudar a la hora de componer? K.H.: Pienso que eso ya es agua pasada. Michael ha demostrado infinidad de veces que es un artista muy próximo al rock, incluso cuando ha colaborado con otros artistas. Con independencia de los gustos musicales de Michael y de su actitud o declaraciones del pasado, todos tenemos claro del tipo de banda en el que estamos. Quiero decir que es absurdo experimentar con una banda de heavy metal, una vez que esta ha definido su personalidad musical y sabe las directrices que debe tomar en cada momento. L.O.:¿Cuál es la opinión de la prensa sobre la banda y cual crees que será el futuro de ésta? K.H.: De momento parece que estamos generando expectación. Obviamente todavía no ha dado tiempo para tener datos de la prensa, ya que el mini álbum de la banda ha salido el 27 de enero y el disco completo no lo hará hasta finales de marzo, por lo que los periodistas tampoco

tenéis demasiado material como para forjaros un criterio. Las canciones están sonando bien en directo y la gente las está aceptando con mucho entusiasmo. Respecto al futuro de la banda, sólo los fans pueden decidir qué sucederá, sólo podemos hacerlo lo mejor posible y esperar a que guste. L.O.: Parece que cabe la posibilidad de realizar una gira europea con Gotthard como invitados. ¿Es possible que comience en España? K.H.: Creo que las negociaciones están próximas a cerrarse y Unisonic podría llegar a España a mediados o finales de año. L.O.: ¿Cuál ser�� la actividad de Gamma Ray en los próximos dos años? K.H.: Seguiré trabajando con Gamma Ray. En el próximo año vamos a sacar un disco en directo a través de earMUSIC, para que los fans sepan que la banda sigue más viva que nunca y posteriormente, comenzaremos a dar forma a nuevo material. L.O.: ¿Unisonic es tu prioridad en este momento? K.H.: La prioridad de algo, lo ocupa el calendario de los próximos meses que rodeen ese algo. Sólo hay prioridades cuando se tiene que trabajar en algo que no admite esperas y ahora Unisonic es lo que ocupa la mayor parte de mi tiempo, básicamente por la gira de presentación, pero no es lo más importante, ya que como te digo Gamma Ray va a seguir y son dos cosas totalmente diferentes. L.O.:¿Finalmente, sería posible ver juntos a Gamma Ray y Unisonic compartiendo escenario? K.H.: Ya no soy un chaval y doblarme en dos conciertos el mismo día puede resultar un reto interesante. ¿Quién sabe? Cuando una banda nueva llega al panorama musical, sólo los fans pueden determinar que pasarán con nuestras carreras, aunque nosotros trabajaremos para que Unisonic se establezca como una banda a considerar dentro del estilo, durante todo el tiempo que podamos. Es gracioso, pero no sería algo desconocido ni violento para mí, ya que con Gamma Ray hemos hecho muchas veces canciones en directo con Michael como “Future World” y es como si la magia nunca se hubiera desvanecido y siempre hubiera estado ahí. Rubén L. Calavera

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METAL DESDE LATINOAMÉRICA Hace 25 años del surgimiento en la escena metalera argentina de Kamikaze. El legendario cuarteto regresa con nuevo disco “Dueño de los cielos”, con Miguel Oropeza (guitarra) y Roberto Cosseddu (bajo) como miembros originales, junto a el cantante Roberto Fraticell y el batería Roberto Ruiz. Los once tracks fueron grabados en los estudios Crazzy Rabbit bajo la supervisión de Ariel Ranieri y mezclados y masterizados en los Virtual Studio junto a Emiliano Obregón. Un álbum que revive la esencia del heavy metal clásico de los 80, pero con un sonido actual y dinámico. Discografía previa: “Kamikaze 3” (1991), “Víctima del rock” (1989) y “No me detendrán” (1988). ¡Kamikaze volvió para quedarse! Edita Icarus Music. www.icarusmusic.com.ar Dentro de los sonidos más extremos, lanzamientos interesantes como el de los brasileños Krisium: “The Great Execution” con Century Media. El veterano trío compuesto por Alex Camargo, bajo y voz; Max Kolesne, batería; y Moyses Kolesne, guitarras, nos vuelve a ofrecer un death metal sin piedad, no exento de calidad, que afianza al grupo entre los grandes del género a nivel mundial. www.krisiun.com.br. Mientras, desde Venezuela, la banda de thrash/death de influencias melódicas Haboryn, regresan con su esperado nuevo álbum. “At The Edge Of Extinction”, que fue grabado en los estudios Sound Lab y Mantequilla Recs (Venezuela) y mezclado y masterizado por Josó Goitia en los estudios A.C.I. y lanzado por el sello Molusco Records para Europa y G.O.H. Producciones para Sudamérica en CD y en formato digital por el Sello AE Distro a nivel mundial. Diez temas que reflejan la evolución en su contundente propuesta musical. www.myspace.com/haborynband

Sus compatriotas Subconsciente?, tras el exitoso álbum “Catharsis”, galardonado como mejor álbum 2004-2005 en los premios al metal hecho en Venezuela, presentan “Drama”, un disco cargado de riffs viscerales de death metal y estructuras enfermizas con letras salpicadas de rabia y odio. La producción y mezcla estuvo a cargo de Eduardo Vargas, mientras que en esta ocasión el masterizado fue realizado por el ingeniero Roger Lian en los estudios Masterdisk (NY), reconocido por sus trabajos con leyendas como Slayer, Overkill, The Mars Volta o Rush entre otras. Publicado por el sello Melomaniac Metalmedia Records. www.subconsciente.com.ve

Almah, el proyecto paralelo que inició en 2006 el vocalista de Angra, Edu Falaschi, publica su tercer disco “Motion” (AFM), donde el power/heavy melodic metal sigue siendo el hilo conductor musical, pero donde se advierten concesiones al progressive, al thrash e incluso voces guturales, dotándolo además de un sonido un tanto diferente respecto de anteriores producciones, pero manteniendo la calidad compositiva y la riqueza instrumental de costumbre. Acompañan a Edu en esta ocasión, el bajista Felipe Andreoli, compañero suyo en Angra, los guitarristas Marcelo Barbosa y Paulo Schroeber, y el batería Marcelo Moreira. www.almah.com.br Malón, la banda argentina surgida de la disolución de los legendarios Hermética allá por el 94 vuelve a tocar en vivo después de 13 años. Claudio O’connor, Tano Romano, Pato Strunz y Karlos Cuadrado, la formación clásica y original, retornan a los escenarios primero con un esperadísimo concierto en Buenos Aires y luego con más shows en el resto de Argentina y en el exterior. Para este nuevo año ya se rumorea que planean grabar nuevo disco de estudio y lanzar DVD oficial del concierto de regreso. Estaremos atentos… Víctor Muiño

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NOTICIAS


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HAMMERFALL. Infected. Nuclear Blast Tras su último trabajo “No Sacrifice, No Victory”, los suecos Hammerfall nos presentan su nueva obra, “Infected”. Atrás quedaron las espadas, caballeros y dragones, y es que los suecos han apostado por una temática a la que no nos tienen acostumbrados y que últimamente está bastante de moda: la zombie, con temas cargados de melodías pegadizas como “Bang Your Head” o “One More Time”. Hasta han dejado caer una balada como “Send Me A Sign”, conservando ese sonido especial, marca de la casa, que, aunque haya evolucionado un poquito, seguirá gustando a los fans de siempre. Alex Metalalex

TOMADA. O inevitable. Pisces Records Desde Sâo Paulo (Brasil), con su rock/blues de cariz setentero pero bien sazonado con abundantes dosis de hard rock, destellos B, fragmentos soul, trazos psicodélicos y sensibilidad Beatles, la banda de Ricardo Alprende y Pepe Bueno nos ofrece esta acertada continuación a su fantástico predecesor, “Volts”, cantado en portugués, como es habitual en ellos, lo que le aporta un punto extra de exotismo. Doce nuevas composiciones producidas por la propia banda, mezcladas y masterizadas por Andre T. en los T Estudios y Xando Zupo en los Overdrive Estudios. Rock de calidad y buena factura, made in Brasil. www.tomadarock.com.br. Víctor Muiño

CRISIX. The Menace. Kaiowas Records Los thrashers catalanes antes conocidos como Crysis y que cambiaron su nombre recientemente por Crisix para evitar litigios con la multinacional Sony, han logrado sacar su álbum debut. Ganaron la Wacken Metal Battle hace unos años y les iba a servir para editar el CD con la discográfica del festival, pero ésta quebró y se quedaron sin premio. Pero esto no ha evitado que estos cincos jovenzuelos hayan dado un puñetazo sobre la mesa (y sobre la escena metálica) para demostrar que los tienen buen puestos con “The Menace”. Tras una intro que para nada nos avisa de lo que nos está por llegar, se esconden once temas más un bonus track cargados de puro thrash metal. Una de mis favoritas es “Flesh-Collector Machine”. Jaime V. CILINDRADA. Salvaje. C. Duque Producciones Primer disco de los jovencitos toledanos Cilindrada desde que la banda se formara en 2004. Un trabajo lleno de rock’n’roll muy clásico pero a su vez con un aire muy fresco que les permite pensar en un futuro interesante. En lo que tendrán que trabajar un poco más duro es en la voz de su vocalista José Enrique “Chochi”, que en algunos temas le cuesta llegar y le falta fuerza, pero con esfuerzo y ganas seguro lo consiguen. Para su gran presentación se han rodeado de grandes del rock nacional como son: Juan Olmos (Antigua), Valentín del Moral (Chino-Banzai), Bego (Sibila) y Juan Márquez (Coz) para su tema “Buscando rock’n’roll”. Juanma

EDGUY. Edge Of The Joker. Nuclear Blast Cuando parecía que el amigo Tobias Sammet había perdido su musa para componer para la banda de toda su vida, Edguy, vuelve con un gran disco como es este “Edge Of The Joker”. En 2008 había editado el último CD, “Tinnitus Sanctus”, que pasó con más pena que gloria y más teniendo en cuenta que en el mismo año, meses atrás, había editado “The Scarecrow”, la espectacular tercera parte de su opera metal “Avantasia”. “Edge Of The Joker” comienza con “Robin Hood”, single que se editó poco antes de dar a luz el LP y que bajo mi punto de vista es un poquito largo (aunque en la edición limitada se incluye un bonus disk que en entre otros temas incluye la versión corta), pero no por ello de menos calidad. Parece que han vuelto a tirar de la fórmula que usaron en anteriores trabajos y que tan buenos resultados les dio: mezclar el power metal alemán de sus inicios con algo de heavy metal tradicional y unos toques de hard rock bastante interesantes. Temas como “Nobody’s Hero” o “Rock Of Cashel” son buena prueba de ello. A nivel vocal, Sammet está en un momento espléndido, cosa que ya pudimos comprobar hace no mucho en su última visita a Barcelona. Y es que parece que con el paso de los años ha madurado muchísimo, no sólo adaptando su voz, sino también su forma de componer. “Breathe” y “Fire On The Downline” son a mi entender dos de los cortes más destacables de todo el redondo. Parece que tendremos Edguy para rato… Jaime V.

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THE EYES. Hold your axes, rip their guns. Kaiowas Records Consolidada como una de las bandas catalanas con un directo más arrollador y profesional, The Eyes vuelven con un tercer trabajo que no hace sino confirmar el otro aspecto primordial para una banda, saben hacer discos de calidad, con gusto, técnica y un sonido muy depurado. Lo suyo es el metalcore y el death metal de tinte melódico, pero hasta que no los escuches no sabrás con certeza a qué nos referimos, y es que The Eyes también han sabido labrar un sonido, que pese a lo trillado del estilo, suena fresco y personal. Habrá a quien le suene repetitivo, y es cierto si el estilo no es de tu agrado, pero las canciones tienen una duración justa y contribuyen a que en definitiva todo sea alabanzas a este gran disco. J.M. Osuna O’FUNK’ILLO. Sesión golfa. Maldito Records Después de casi seis años dedicados a otros proyectos, vuelven Pepe Bao, Javi Marssiano y Andreas Lutz con su funk metal aderezado con toques rap y flamenqueo vario. “Sesión golfa” es uno de los mejores discos de mestizaje musical surgidos en nuestra península en la última década. El single “Hasta las cejas”, sirve perfectamente para reflejar el potencial de la banda, por si alguien aún no los ha descubierto. Aunque los sonidos más duros tampoco faltan en canciones como “Nuevo Orden Mundial”, con Fortu de Obús. Son catorce temas, pero que no se hacen pesados de escuchar en ningún momento. La versión “Acción mutante”, de Def Con Dos, cierra un álbum totalmente recomendable. Paco G.

ICED EARTH. Dystopia. Century Media Comandados siempre por el guitarrista Jon Schaffer, los americanos Iced Earth nos presentan su último álbum de estudio titulado “Dystopia”. Primer trabajo después de la marcha de su mítico cantante Matt Barlow, que había vuelto a sus filas en el 2007, y la presentación de su relevo, Stu Block, cantante canadiense de la banda de death metal Into Eternity. Este disco nos devuelve a la etapa más clásica de la banda con unos temas muy potentes y con unos estribillos y riffs muy pegadizos, que intentarán hacer olvidar los últimos flojos trabajos que ha publicado la banda y de los cuales intentan remontar. Desde el primer tema, que da nombre al propio disco, la voz de Stu Block no dejará a nadie indiferente. Para clasificarla, podríamos decir que es una mezcla a partes iguales entre la voz de Matt Barlow más los agudos de Tim “Ripper” Owens (otro de los ex cantantes de la banda y ex-Judas Priest), cosa que nadie imaginaría escuchando el registro de éste dentro de la banda Into Eternity. La implicación de Stu ha sido tal en el disco que le han permitido componer cuatro temas del mismo, entre ellos “Dark City” o “Equilibrium”. Además de estos temas, podemos destacar en este trabajo el corte “V”, que será todo un himno en concierto, y la balada “End Of Innocence”, también escrita por Stu. Un disco redondo que devuelve a la banda a la primera línea del panorama metalero y que esperemos que sea un punto de inflexión para futuros trabajos. Juanma SHINOVA. La ceremonia de la confusión. Autoproducido Desde Vizcaya nos llega el segundo álbum de esta joven banda tras el buen resultado de su anterior obra “Latidos”. Producido en los famosos estudios Finnvox de Finlandia, han logrado un excelente resultado que será del agrado de aquellos que gusten de un rock metalizado de tintes modernos, con un regusto a Sôber en un buen puñado de cortes, pero eso sí, sin llegar a copiarlos como sucede con tantas bandas. Merecen una oportunidad, la banda suena compacta, las letras tienen un profundo contenido y la presentación es excelente. X. Méndez

NEURÒTICS. Incertesa. Mésdemil Esta banda valenciana se forma oficialmente en el 2007, pero provienen de grupos más antiguos como Hermano Siamés o Anselmos. Con éstos últimos llegaron a girar con Sau, Sopa de Cabra, Extremoduro y M-Clan entre otros. Practican un metal moderno con toques thrash cantado en su lengua materna, el valenciano. Al igual que pasa con los grupos que cantan en catalán, el lenguaje enriquece bastante las composiciones. “Incertesa” es su segundo trabajo donde parecen lograr un sonido más característico y personal. En general es un buen álbum, a pesar de ser un estilo que no me llama en exceso, pero, por desgracia, seguramente el tema de la lengua les limite un poco de radio de acción. Jaime V.

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ALCEST. Les voyages de l’âme. Prophecy Productions Alcest es el proyecto en solitario de Neige (pseudónimo de Stéphane Paut), un prolífico músico del sureste francés implicado también en otras bandas como Forgotten Woods, Amesoeurs, Peste Noire, Lantlôs o Les Discrets. En Alcest está acompañado por el batería Winterhalter, con el que también ha compartido otras bandas. Podríamos catalogar a Alcest como uno de los máximos exponentes de un estilo que ha ido creciendo en popularidad durante los últimos tiempos, el black metal mezclado con shoegaze (guitarras muy distorsionadas acompañadas de voces y punteos suaves y melódicos). “Les voyages de l’âme” es su tercer álbum y viene a consagrar a Neige como un compositor fuera de serie capaz de que los seguidores de un estilo tan extremo como el black se queden prendados ante la suavidad de un disco como éste. Es un álbum etéreo, melancólico, situado en un mundo de sueño y cautivador en todo su recorrido. También es largo, y necesita su tiempo de digestión, así que si queréis un resumen del mismo os emplazo a que escuchéis el tema “Faiseurs de mondes”, una muestra de todo lo que Neige es capaz de ofreceros. En resumen, recomiendo Alcest como muestra de lo que aún pueden dar de si estilos musicales aparentemente tan cerrados y cómo lo agresivo y distorsionado puede ir de la mano de lo melódico y sentimental. Ésto también es extremo. Atrévanse y déjense llevar, hordas del metal. J.M. Osuna OST. Bost. Maldito Digital Con “Bost” (”cinco” en euskera), la banda de Bermeo demuestra que los años no pasan para ellos puesto que este quinto álbum vuelve a venir cargado de metal machacón, en ocasiones más thrash y en otras más progresivas, pero sin perder ni un ápice de la calidad que esta banda, más underground de lo deseable, atesora. Sin duda me quedo con los temas “Ostikada” y “Galderak III”, incisivos y atrapantes desde el inicio. No obstante, por lo general, los temas son cambiantes y van modulando desde riffs sencillos y aplastantes a otros más veloces, técnicos y con punteos muy bien trabajados. “Bost” supone una oportunidad inmejorable para conocer a OST, por si os pasa como a mí y por desgracia no los conocíais con anterioridad. J.M. Osuna

EMILITROS. Si nadie puede verte… ¿para qué te escondes? Autoeditado Curioso proyecto de Emilio García (ex Yebouna Kogorza). Realmente se hace difícil definir esta historia, pues no deja de ser una elección muy personal de este artista. Comenzando con la portada que la dibuja él mismo y continuando con el diseño gráfico del CD, la composición, las voces o la música (excepto alguna que otra colaboración). Hasta esta grabado en una habitación de su casa. Podríamos decir que es un cantautor solitario, que a mí me recuerda a los inicios de Manolo Kabezabolo, salvando las distancias lógicamente. Lo que no se puede negar es que es algo diferente a lo habitual, lo cual es de agradecer teniendo en cuenta lo monótono del panorama actual. Paco G. DRAKUM. Around The Oak. Demo/www.drakum.com Estos barceloneses nos hacen llegar su carta de presentación. Tras un diseño exquisito, nos encontramos ante una demo de tres temas. Practican un folk metal de éste tan actual con toques de un death más melódico, en parte gracias a la voz de Javi, que le da un toque más agresivo a las composiciones. De todos modos, es inevitable no acordarse de grupos tan recientes como Korpiklaani o Turisas. Evidentemente las letras son las típicas del género, hablan de fantasía o de beber absenta para “abrir las mentes”. En general es un buen trabajo, aunque desde mi punto de vista se podría eliminar un coro femenino que en ocasiones se oye “por debajo” en algunos cortes. Jaime V.

NOX INTERNA. The Seeds Of Disdain. Producciones Malditas El grupo liderado por Richy Nox, lanza este segundo álbum, mezclando temas en castellano con otros en inglés, a diferencia de su anterior “XIII”, que era totalmente en nuestro idioma. Su incursión en el mercado europeo ha tenido mucho que ver en esto, y sinceramente, los temas en inglés suenan tan naturales que bien podrían pertenecer a cualquier banda de primerísimo nivel internacional. Si te gusta lo que hace Embellish, o bandas consagradas como Sentenced, 69 Eyes o Poison Black… no dejes de escuchar a estos madrileños. ¡Rock gótico de altura! X. Méndez

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HUMO SAPIENS. En los bolsillos. Maldito Digital Tercer disco en sus casi quince años de vida. La verdad es que nunca seguí la carrera de esta banda, pero me ha gustado bastante. Practican un rock un tanto light, pero no por ello carente de fuerza. Para que os hagáis una idea, en ocasiones me recuerdan a los antiguos La Fuga. El tema que abre el CD y que da nombre al mismo, “En los bolsillos”, os transportará a vuestra adolescencia (si es que ya tenéis una edad) repasando aspectos de aquellos maravillosos años. El resto de cortes hablan de cosas tan cotidianas como puede ser un árbol o la inmigración, pero con una perspectiva distinta y muy buen hacer a la hora de contar la historia. Rock directo y sin excesivos adornos. Jaime V.

LOS DE MARRAS. Oscuridad. Maldito Digital Menos objetivo de lo habitual puedo ser con Los de Marras, ya que sus dos primeros discos han sido dos de los discos que más habré escuchado en mi vida. Pues bien, “Oscuridad” es su cuarto trabajo y a pesar del paso del tiempo mantienen intactas sus señas de identidad: letras crudas, callejeras pero a la vez llenas de ternura y punk-rock como base musical y que potencia el lado sentimental de las letras. Todo ello está adornado con múltiples colaboraciones tanto instrumentales como vocales. “Oscuridad” trae consigo toda otra ristra de temas que añadir al repertorio de los de Benikalap (siempre con k) y que volverán a ser coreados de pe a pa en todos sus conciertos así como en todos los bares del rollo donde los pinchen. J.M. Osuna HIRA. Delay. Maldito Records Se abre este trabajo con el tema que da título, “Delay”. Y, aparte del sonido metálico, en esta canción escuchamos instrumentos de viento, lo que nos induce a pensar que nos encontramos ante un disco de un cierto mestizaje. Pero no, cuando se enlaza con “Paradigma” nos damos cuenta que estos Hira se decantan totalmente por el hard rock. Eso sí, con tintes muy personales, ya que como grupo vasco que son, sus temas están cantados en euskera. Posiblemente eso les limite un poco su campo de acción, pues ya sabemos lo cerrado de mente que es, a veces, el público metalero de la península. Y es una pena, porque estas once canciones merecerían una atención un poco más amplia. Paco G.

ALKHEMIT. Ultimatum. Producciones Malditas Estos malagueños anteriormente conocidos como Oveja Negra, banda con la adquirieron gran experiencia tras una trayectoria de quince años, ahora nos presentan este segundo álbum bajo este nuevo nombre, en el que se nota muy bien que se trata de músicos rodados y experimentados. “Ultimatum” es un disco redondo: ocho cortes compactos, potentes, duros y efectivos, muy bien grabado y con la garra y gancho que gustará a seguidores de gente como Soziedad Alkoholika, Narco, A Palo Seko, Hamlet… Interesante banda a seguir la pista. X. Méndez

VICIOUS RUMORS. Razorback Killers. SPV Siempre me ha parecido que la banda liderada por el guitarrista Geoff Thorpe no han tenido nunca el reconocimiento que se merecen por su trayectoria y su calidad musical. Es más, yo les considero como una de las mejores bandas de todos los tiempos, dentro del power metal norteamericano. Muestra de ello son sus magníficos trabajos “Digital Dictator” (1988) y “Welcome to The Ball” (1991). Recomendables totalmente los dos. Desde entonces han continuado sacando discos con los mismos altibajos con los que han ido cambiando de componentes. El fallecimiento del cantante Carl Albert en el año 95, también descentró bastante el nivel compositivo de Thorpe. Actualmente con la ayuda de un clásico en las baquetas del grupo, Larry Howe, han vuelto a sus orígenes. Y es que este “Razorback Killers” es lo más parecido a su época dorada. La aportación del nuevo vocalista Brian Allen, me parece de lo más acertado y las canciones tienen ese toque identificativo de los californianos, sonando además muy actuales. Abren de forma atronadora con “Murderball” y “Razorback Blade” para continuar con varios medios tiempos que desembocan en la magnífica “All I Want Is You”. Una “Let The Garden Burn” que es ideal para corear en los conciertos o la que más nos recuerda su glorioso pasado, “Right Of Devastation”. Y para cerrar el álbum “Deal With The Devil”, un auténtico temazo. Paco G.

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en el número amos con la serie iniciada unas de las En Retro-Fotos continu alg es gen imá en ros stra años. En esta anterior dedicada a mo izado durante los últimos entrevistas que hemos real l de Helloween hae Mic y dy An a “The Time Of ocasión os presentamos Tabaco y presentándonos ajenos a la futura Ley del 1996, o a un inexperto en na celo Bar de l The Oath” en un hote ctuando como System of a Down —a Daron Malakian de 8— antes de convertirse 199 en ra ultu Sep y teloneros de Slayer Glenn Hughes También nos atendieron lica en megaestrella global. Turner en 2002, Metal di n Lyn Joe con a junt Esta en su gira con émico “St. Anger” en el eep pol del ón taci sen pre ey —D durante la ódicos Ten con Don Air r, o Nine Olímpic en 2003, los mel en su visita a Balague tado invi ista tecl o com Purple— e Fragile” en la entación mundial de “Th especial para Inch Nails en la pres ción Men 9. 199 de iembre Ciudad Condal en mov ger y Rage) Dig ave (Gr vey Pea y la instantánea de Chris incomparable rueda de prensa ¡en el durante un simulacro de Barcelona! de Nou le Pob del s marco de un bar de tapa Fotos: Xavier Rulló é Luis Trujillo Foto Metallica: Jos

1998 DARON MALAKIAN

HELLOWEEN 1996

NINE INCH NAILS 1999

METALLICA 2003

GLENN HUGHES 200 2

CHRIS Y PEAVEY 199 9

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IST A

La Olla: Antes de empezar con la actualidad, me gustaría repasar un poquito tus últimos años de carrera. ¿Cómo surge la necesidad o idea de abandonar Saratoga? LEO: Llegó un momento en que me di cuenta que mi camino y mi forma de ver la música se separaba del de mis compañeros de Saratoga. Por ello decidí emprender mi propio camino y se lo comuniqué con tiempo para que ellos pudiesen tomar sus propias decisiones. L.O.: ¿Qué pasó con Stravaganzza? L.: Stravaganzza es un grupo difícil de entender para el “oído medio” de este país y siempre hay puristas que ni siquiera llegaron a escucharlo por el hecho de haber dejado Saratoga. La falta de ayuda por parte de las discográficas hizo insostenible los altísimos costes que suponía mantener las giras. Recordemos que en esta banda ofrecíamos un show con bailarinas, performances e incluso actores encima del escenario. En el futuro, cuando las cosas se puedan realizar como es debido, Stravaganzza reanudará su marcha. L.O.: Hay otro proyecto llamado Supra. ¿Cuál es tu función en él? L.: Soy guitarrista y compositor principalmente. Supra es tan solo el gustazo de tocar con buenos amigos un estilo de música que me apasiona, y utilizando otro instrumento distinto del que se me ve habitualmente. Llevo 18 años tocando la guitarra, ya era hora, ¿no? Jeje. Lo bueno es que nadie en Supra tiene la intención de llegar al gran público. Tan sólo de pasar un buen rato rompiéndonos el cuello haciendo death metal. Supra es buenos amigos, metal de calidad y cerveza. L.O.: También trabajas como productor, ¿tenías claro que es lo que querías hacer o surge como una evolución natural al estar tantos años metido en la música? L.: Aprendí muchísimo en los años que pude compartir junto al gran Big Simon. Siempre me ha gustado dirigir, porque tengo muy claro el concepto y a dónde quiero llegar con una grabación. Ya son varios discos como productor y lo más difícil ha sido dirigirme a mí mismo, ¡no me aguanto, jajaja! L.O.: 037/LEO se vende como tu proyecto en solitario saliendo incluso tú solo en la portada del álbum debut “Títere con cabeza”, pero Ix Valieri también tiene un papel importante en el CD. ¿Realmente se forma la banda como un proyecto tuyo o fue una estrategia de marketing, siendo en realidad algo hecho por vosotros dos? L.: La gente está acostumbrada a ver discos en solitario de músicos que quieren destacar ellos solos para alimentar su ego. Yo no tengo esa necesidad. Ix Valieri es mi mano derecha en este proyecto y siempre he sido lo suficientemente inteligente como para dejar rienda suelta a la gente que trabaja conmigo. L.O.: Por otro lado, en este “Los fuertes sobreviven” la labor compositiva está entre tú e Ix prácticamente al 50% y compartís la labor de producción junto a Anti Horrillo.. Vamos, que se podría decir que la banda sois vosotros dos. ¿Es así? L.: Se puede decir que Ix y yo somos los dos pilares de 037/LEO,

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JIMÉNEZ pero gracias a la genial aportación del resto de músicos el resultado es una gran banda. Tengo muchísima suerte de trabajar con los mejores músicos del panorama español y eso se nota en el resultado. L.O.: El disco anterior tenía temas rollo Saratoga, otros más Stravaganzza y también aires de Infernoise, de donde venía Ix. ¿Era algo a conciencia o directamente plasmábais lo que más os gustaba? L.: “Títere con cabeza” es un disco rabioso, que salió prácticamente por sí solo. Simplemente nos pusimos a tocar todos juntos esos varios temas que compuse en el pasado y la química entre todos los músicos salió por sí sola. Creo que el resultado fue un primer disco con un par de pelotas. L.O.: En “Los fuertes sobreviven” los temas siguen una estructura más lineal. ¿Tiene ya clara la banda cuál es el estilo que quiere realizar o en cada disco será algo distinto? L.: A mi parecer, este segundo disco es menos lineal que el anterior. Queríamos mostrar otra faceta de esta banda. Con 037/LEO no vamos a estancarnos ni hacer el mismo disco cada vez. Tenemos claro que siempre tendrá influencias del mejor rock y metal de los 90’s, pero dentro de eso siempre cabalgaremos entre diferentes estilos como el heavy metal, el hard rock americano o incluso el metal de última generación. L.O.: ¿No crees que quince cortes son demasiados para un disco? L.: En principio la idea era hacer un disco doble, los famosos “Keepers...” de Helloween. Lamentablemente, no pudimos llevar esta idea a cabo y decidimos reunir los mejores temas en un sólo disco. L.O.: En el apartado de grabación salen diversos baterías y bajos. ¿Cuál será la formación de directo? L.: La banda que nos acompaña a Ix y a mí son: Matt de Vallejo a la batería, un joven músico que está dejando alucinado a todo el mundo, y Sergio Martinez (ex-Magö de Oz y exAnkhara), un bajista de la vieja escuela. Ambos son ya oficialmente la formación de 037. L.O.: También hay muchísimas colaboraciones, ¿por qué? L.: Para enriquecer el sonido de un grupo hay que nutrirse de todo lo bueno y tenemos la suerte de contar con tantos y tan buenos amigos. Andy C. y Tony Hernando de Saratoga o Pablo García de Warcry, ellos hacen el disco más interesante aún. L.O.: ¿Cuál es el futuro de la banda? L.: A la vuelta de nuestra gira sudamericana grabaremos nuestro primer DVD en directo y empezaremos con la gira de primavera/verano que este año promete... L.O.: Muchas gracias por atendernos y nos gustaría que dijeras unas palabras a nuestros lectores. L.: Ante todo gracias a vosotros y a nuestro público por el apoyo y la aceptación incondicional que estáis dando a 037/LEO. Este año estaremos en los mejores festivales del país y os devolveremos en el escenario todo lo bueno que nos habéis ofrecido vosotros. ¡Fuerza y honor! Texto: Jaime V. Foto: Tony Madrid

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RE PO RT

¡ROCENK...

En Cuba, como en muchos otros lugares del mundo, tienen cabida todas las variantes del rock, desde el punk y el rock alternativo, hasta el metal más extremo. Para encontrar los inicios del rock en Cuba, tenemos que mirar a la década de los años 50, cuando la música norteamericana empezó a influenciar a la juventud cubana. Años más tarde, durante la década de los 80, la situación del rock era muy complicada, encontrándose siempre con trabas para evolucionar y llegar al público, excepto en algunos pueblos de interior y algunas personas que se empeñaban en montar algún festival con recursos mínimos y las instituciones dándole la espalda. No es hasta mediados de los 90 que el rock cubano comienza a tener sus propios patrones y, aunque estuvo mucho tiempo destinado a la movida más underground, ya empieza a ser más comprendido

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y surgen los primeros garitos rockeros en la misma Habana. También se efectúan coloquios sobre los Beatles, se organizan conciertos y festivales con bandas nacionales e internacionales, resucitan muchas bandas que se habían disuelto debido a la falta de oportunidades y se crearon multitud de espacios destinados al rock en múltiples provincias, normalmente dirigidos por la AHS (Asociación Hermanos Sáiz). En Cuba se tocan todos los estilos: desde el punk y el rock alternativo, pasando por grunge, el hardcore, heavy, black y death metal. La escena más punk la protagonizan bandas como Akupunktura, Eskoria, Gatillo, Albatross o Limalla. Bien es cierto que, mientras las dos primeras combinan temas más rápidos y directos con otros más guitarreros y melódicos, los otros tres se decantan más por el punk-core. Llama la atención que algunos de estos grupos, pese a ser de ciudades tan dispares como Cienfuegos, Santa Clara o Sandino, hayan incluido en sus primeras demos versiones de bandas y solistas muy conocidos por nosotros, como Porretas, RIP, Eskorbuto o Loquillo, demostrando que la música no entiende de fronteras y que la nuestra, en particular, está muy valorada en Latinoamérica. Dejando de lado las bandas más punks, nos encontramos con otras que se adentran más en lo que nosotros llamaríamos rock urbano, con temas donde predominan solos más trabajados, cambios de ritmo e incluso algunos toques de ska. Un claro ejemplo es Barrio Adentro.

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! A B U C PORNO PARA RICARDO

Dentro del amplio abanico de estilos que componen el rock cubano, no podían faltar los grupos más duros. Nos encontramos con la banda de Trinidad Arrabio, que practican un hardcore-punk con toques de metal muy atractivo. En su demo “Punto” incluyen temas muy rápidos y pesados, con letras críticas e incluso una versión del “Another Brick In The Wall” de Pink Floyd. Otras bandas similares serían Resistenzia o Al Strike, que cuentan con tintes más metaleros. Acercándonos al metal más industrial y potente nos encontramos con Feedback, que ofrecen temas bastante trasheros y se atreven con efectos electrónicos en “Problems”, su demo de no muy buena producción . Otro grupo que también encaja en este estilo y que promete es Blinder, que se acercan más al death metal melódico, muy trabajado y pesado, con contundentes riffs y una voz muy marcada. Si lo que buscamos es algo más extremo, tenemos a Cancerbero, que, como podemos escuchar en su demo “Demon Have Come”, hacen un brutal death metal muy contundente y pesado que hará las delicias de más de un aficionado al género. Si hay un grupo que destaca ante todos por su irreverencia y su crítica total, estos son Porno Para Ricardo, una banda que aboga por el placer para el individuo como la única política válida y para los que, a su modo de ver, un mundo mejor es imposible con tanta tiranía y sin pornografía. Llevan casi 15 años dando guerra y provocando por doquier, y algunos de sus componentes han sido amenazados e incluso encarcelados injustamente. Musi-

calmente, como podemos comprobar en algunos de sus discos como “A mi no me gusta la política pero yo le gusto a ella,, compañeros” y “Soy porno, soy popular”, practican un rock muy crítico, con letras duras y ácidas, bastante guitarrero y con coros muy trabajados. Se podría decir que los PPR son como el emblema del movimiento rockero en Cuba. Para distribuir todo este material y mantener informado a todo el mundillo que forma parte del rock cubano, podemos encontrar también multitud de webs, revistas y fanzines que, igual que el que tienes en tus manos, cuentan con multitud de entrevistas, información y crónicas de conciertos, reseñas de discos, etc. Unos ejemplos son Instinto Básico, de un corte más black metalero y satánico, y otros como El Punto G o Scriptorium, que hablan de todos los estilos al igual que nuestra Olla, tanto de bandas nacionales como internacionales. Repasando la historia del rock en Cuba e investigando sobre los grupos y el entorno, podemos ver que todo destila una esencia muy underground, que es un movimiento al que le ha costado mucho darse a conocer y que las fronteras han sido más bien una alambrada de espino, donde ha sido muy difícil que penetraran otras culturas rockeras desde Europa y EEUU y que tampoco se lo ha puesto fácil a los grupos y gentes de Cuba que querían tirar adelante proyectos relacionados con el tema. Toni Lanuza

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OS DIS C

ZËNZAR. A tribu/Promo 2011. Autoeditado Hablar del rock en Galicia, y más concretamente, del rock en galego es hablar obligatoriamente de Zënzar. Son una veterana banda, llena de coraje en mantener vivo su propósito, contra viento y marea, de hacer rock y hacerlo de forma manifiestamente comprometida con la lengua de su tierra, el galego. “A tribu” es el último disco que tienen publicado hasta la fecha. En él rebosa puro rock repleto de energía y gancho, con el que también intentan rendir tributo a sus amados Leño. Por otra parte nos hacen llegar un extracto de lo que es el DVD que recientemente acaban de publicar de su concierto en Cerceda de 2009 y que sirve como aperitivo de su sexto álbum de estudio, que verá la luz a mediados de este 2012. J.M. Osuna

UGE. Escupes o tragas. Maldito Records Aquí tenemos el nuevo disco de Eugenio Ortiz, ex-Extremoduro y Clandestinos. Como suele ocurrir con la mayoría de grupos de rock urbano, las letras destacan más que la música, pues Uge ha demostrado en más de una ocasión ser un buen letrista. Es por ello que gustará a los fans de este estilo, ya que nada tiene que envidiar a los grandes del género. No obstante, para el resto no aporta nada nuevo al mundillo musical. Rock transgresivo con raíces de punk rock, letras pegadizas y políticamente poco correctas, son las armas principales para ganar la batalla de los oyentes. Y si eso es lo que quieres, ve a pillarte el disco porque Uge consiguen sobradamente pasar el examen con nota alta. Paco G. WORK OF ART. In Progress. Frontiers Desde Suecia, los enormes Work of Art vuelven con un segundo álbum. Un trabajo exquisito que bien seguro será del agrado de todos aquellos que disfrutaran de su primera referencia, editada en 2008 y reverenciada por crítica y público. Para este “In Progress”, la banda liderada por Robert Sall y Lars Safsund, continúa en la senda del mejor AOR actual. Un rock melódico de alta gama que pocas bandas son capaces de facturar hoy en día. Quizá de tener que compararlos, los también suecos Bad Habit podrían situarse en una línea similar, aunque Work of Art, quizá alcanzan un mayor nivel instrumental. Desde la inicial “The Rain”, un hit single perfecto, todos y cada uno de los cortes están repletos de excelentes melodías, pegadizos estribillos y trabajados coros. Los teclados tienen el protagonismo que precisa el género, y la extraordinaria voz de Lars es capaz de alcanzar todos los matices necesarios. Un enorme disco que con los años alcanzará el estatus de clásico; temas con el gancho, magia y la calidad de “Great Fall”, no son cosa de usar y tirar, y si esa sensación ocurre con prácticamente todo el álbum, tiene que significar que estamos ante algo grande. Poco dados a salir de su país, estuvieron recientemente tocando en Madrid, en lo que supuso su única actuación en la península. Esperemos que el público del hard rock melódico siga descubriéndolos y amplíen fechas por aquí en próximas visitas. X. Méndez KURSK. En los brazos del rock ‘n’ roll. Producciones Malditas Tras algunos cambios de formación y recorrerse el país con su anterior EP, los asturianos al fin presentan un larga duración. “En los brazos del rock ‘n’ roll”, un título que refleja claramente los derroteros por los que se mueve esta banda. Y lo cierto es que consiguen un excelente resultado, sus influencias son añejas, pero en alguna que otra ocasión se perciben matices más propios del heavy rock. La voz del nuevo fichaje (Juanchi), a veces me cuesta un poco encajarla pero a rasgos generales hace un buen trabajo. En definitiva: buen rock, buenos riffs y buen rollo, suficiente para mí. X. Méndez

OFFTOPIC. Impacto. Autoeditado Los madrileños Offtopic son la prueba de que, poquito a poco y pasito a pasito, se pueden hacer cosas muy interesantes en nuestro país. Metálicos aunque con algunos toques comerciales y voz femenina al frente, “Impacto” es su tercer trabajo tras dos álbumes y un mini EP con temas anteriores regrabados en inglés. Buenas composiciones con melodías agradables de escuchar, letras bien forjadas y una voz, que por suerte, se aleja mucho del rollito Nightwish y compañía. Siempre es de agradecer una fémina que le ponga rabia, garra y potencia a su trabajo pues le da un aire más heavy a todo el plástico. En general es un gran disco y esperemos que sigan así en próximas publicaciones. Jaime V.

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S CO DIS

GAMORA. Hate. Zoom Black Music “Hate” es el primer álbum de los guipuzcoanos Gamora, con el que se presentan en sociedad después de haber ganado el 22º Concurso Villa de Bilbao en la categoría metal. Y lo hacen en una escena que empieza a estar más que poblada de propuestas como la suya, esto es, la del espacio compartido entre el metalcore, el groove y el thrash. No les falta buen hacer, las canciones están curradas y el sonido cuidado; ni tampoco credenciales, colaboran Ibon (Anestesia) y Anton Reisenegger (Criminal, Lock Up, Pentagram). Así pues disfrutan de más que un buen punto de partida. Por otro lado nos sirven para volver a confirmar el buen estado de la prolífica escena vasca en lo referido al metal más contundente. J.M. Osuna DESPUES DE TODO. El camino de los olvidados. Gaser Discos Cuando me llegó este disco, me fui directamente a la última canción, una versión del “Rock me Amadeus”, de Falco. La verdad es que me llevé una gran decepción, pues esperaba otra cosa. No obstante, escuchando el CD desde el principio encontré su sentido llegar al final de esa forma. Es más, ahora mismo reconozco que me gusta y la pincho bastantes veces. Y es que estos zaragozanos consiguen enganchar con su metal hardcore bien elaborado y pegadizo. Si pecan de algo quizás sea de lo lineal de todas las canciones, porque es difícil que una sobresalga sobre la otra y eso no sé si es malo o bueno para una banda. Escuchadlo y decidís vosotros mismos. Paco G.

ABULIA. En silencio. Sonogrand Me encanta encontrarme grupos como Abulia, que son capaces de sorprenderme con una música difícil de clasificar o comparar. Además tratándose de un género que se aleja un poco de mis parámetros, tiene especial mérito que hayan logrado encandilarme. Tienen un enorme talento y una gran originalidad, cualidades de sobra para estar entre los grandes de este país. La versátil voz de Sergio me recuerda un tanto a Mart (Estirpe). Un disco con melodías y pasajes de gran belleza instrumental. No puedo hacer otra cosa que recomendarlo. X. Méndez

MISTER MACHÍN. The World Is A Stage. Maldito Digital Desde Burgos vuelven los hard rockeros Mister Machín, con su tercer disco de la mano de Maldito Digital. En este nuevo compacto podemos escuchar una evolución respecto al trabajo anterior, donde encontraremos un sonido hard rock mucho más actual y moderno, con muchos tintes de bandas americanas contemporáneas, como Nickelback. Incluso en algunos cortes podemos entrever un estilo más industrial que no desentona en ningún momento en el conjunto final. En este álbum además cuentan con las colaboraciones de gente como Honoris Causa, de la talla de Aurora Beltrán en la canción “Real” o Iker Piedrafita, el propio productor del trabajo. Juanma

+ ABIERTO DE MIÉRCOLES A DOMINGO, A PARTIR DE LAS 18H + VIERNES Y SÁBADO, HASTA LAS 05H + JUEVES, METAL KARAOKE + SÁBADOS, CONCIERTOS + DOMINGOS, METAL JAMS C/ Santa Anna, 27 + Cerdanyola del Vallès

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DISCO CLÁSICO

RED DAWN “NEVER SAY SURRENDER” (1994) Sería verdaderamente injusto por mi parte que un disco como éste no figurara en esta página, pues mas allá de analizar tal o cual LP, mi principal cometido es dar a conocer álbumes que considero esenciales en la cultura del buen melómano, y este “Never Say Surrender”, de Red Dawn, se encuentra claramente en la primeras posiciones de lo que catalogaríamos sin titubear como “joyas básicas”/“masterpieces”/“compra o muere”... En fin, podéis llamarlo como queráis siempre y cuando tengáis bien claro que este discazo se encuentra en ese pequeño y selecto grupo de genialidades. Es muy fácil identificar uno de esos tesoros, lo sabrás a la primera escucha. Pongamos que estás distraído con cualquier tontería (e incluso con algo tremendamente importante), o que alguien te está hablando y de repente te das cuenta que no has entendido nada de lo que te ha dicho en los últimos seis minutos. Pues eso es cosa de la magia hipnotizante de esas músicas, de ese LP que tenías de “fondo” pero que no te permitía prestar atención a absolutamente nada más que a él, y que a través de su maravillosa y envolvente melodía cautivadora te está diciendo: ¡hola, soy uno de esos discos amigo/a! Y exactamente eso es lo que me sucedió la primera vez que escuché esta bendita grabación, y me consta que no soy el único, pues es bien sabido que este disco es casi como el Santo Grial para los más eruditos de la escena melódico rockera. Grabado en el avanzado año 94, pero con la clase y elegancia propias de la década ochentera, este “Never Say Surrender” sería el único legado que Red Dawn dejaría para el gozo de las generaciones venideras (a excepción de los pobres ignorantes que son capaces de vivir al margen de algo tan grande como el rock, claro). El principal artífice de esta obra fue el señor David Rosenthal, que como todos sabréis fue el teclista que llevaba Rainbow en discos históricos como “Straight Between The Eyes” o “Bent Out Of Shape”, y que también formó parte de los Whitesnake de Mr. Coverdale en aquel inolvidable “Slip On The Tongue” del 89.

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David se supo rodear bien, y para esta nueva aventura contó con gente como Chuck Bürgi (Rainbow) a la batería, o el mercenario del bajo, Greg Smith, que a lo largo de su carrera ha formado parte de, entre otros: Ted Nugent, Alice Cooper, Dokken, Rainbow, Axxis, Vinnie Moore, Blue Oyster Cult… La banda se completaba con Larry Baud, el ex vocalista de Network, otra excelente banda perdida en el olvido… y como guinda para el pastel, un guitarrista al más puro estilo “héroe de la guitarra”: Tristan Avakian, que quizá nadie le recuerde porque se ha mantenido bastante alejado del rollo más rock (como curiosidad, debéis saber que grabó un disco con Céline Dion que contiene el single que más tiempo ha permanecido en el número uno en los USA, ¡nada más y nada menos que 16 semanas!). Se dice por ahí, que en un principio el puesto de vocalista lo iba a ocupar Mitch Malloy, pero por alguna razón, al final no fue así; no obstante se debe mencionar ese detalle, pues cuatro de las diez canciones incluidas en este plástico están co-escritas por el famoso rubio. El inicial “Flyin’ High”, es un tema rompedor con un gran trabajo de teclado y guitarras y con un Larry Baud que en ocasiones puede recordarte al mejor Graham Bonnet. “Liar” es otro pelotazo extraordinario, pero mi gran debilidad de este disco siempre ha sido “Promises”, un medio tiempo de esos que cualquiera daría un brazo por componer, y que junto a la otra “lenta” del plástico, “Take These Chains”, debería hacer florecer el lado más romántico de aquél que las escuche, aunque éste fuera más malo que Gadafi. En definitiva, esta joya del hard rock de los noventa no tiene ni un sólo tema malo, y está clarísimo que se trata de uno de esos discos extraordinarios de los que os hablaba al principio... Tan sólo escucha hits como “Christine” o “She’s On Fire”… ¿aún te queda al guna duda? Entonces, quizá tengas un problema. X. Méndez


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IS EV TR EN

Una de las revelaciones más importantes del año en el ámbito del rock melódico nacional, son sin duda, los madrileños Sinetress. El pasado mes de octubre tuvimos la ocasión de asistir a la presentación oficial de su homónimo álbum debut, en la sala El grito, de Fuenlabrada. En La Olla queremos saber más sobre ellos, sobre su actualidad y su futuro más inminente, así que nos ponemos en contacto con su vocalista Chimo para que nos cuente más cosas sobre este nuevo proyecto. La Olla: En Sinestress podemos encontrar a tres miembros de la desaparecida banda Abu Simbel, con quienes guardáis un evidente parecido, no habiendo cambiado apenas el concepto y estilo. ¿Cuál dirías que fue entonces la verdadera razón para no resucitar a Abu Simbel en lugar de empezar desde cero con otro grupo? Chimo: Pues la verdad es que, aunque somos tres miembros de Abu Simbel, este proyecto lo moldearon Francisco Salgado (Kiko) y Miguel Ángel Gala (Miki); más tarde, tanto yo como Álex nos unimos al proyecto, y creo en mi humilde opinión, que el haber seguido con el nombre de Abu Simbel hubiera sido una falta de respeto a los otros compañeros con los que formábamos Abu… Por eso, comenzamos desde cero. L.O.: Después de un baile de componentes en los últimos dos años, parece que habéis encontrado la estabilidad. ¿Dirías que esta formación es la definitiva? C.: Hombre, yo creo que sí. Tanto Jorge como José Luis se han integrado muy bien al grupo, creando muy buen rollo entre todos en lo personal. A nivel musical nos da también más riqueza, al ser diferentes puntos de vista y gustos musicales. La llegada de los dos, nos dará un soplo de aire fresco, y a nivel de composición de temas, creo que no tendrá toda la responsabilidad y el peso que ha tenido hasta ahora. Pero bendita responsabilidad, jajaja. L.O.: En el 2010 sacásteis una demo en la que presentábais cinco de los trece temas que incluye vuestro álbum. ¿Crees que deberíais haberla movido más para encontrar a algún sello interesado en editar vuestro disco, o teníais ya claro desde el principio que queríais hacerlo por vuestra cuenta? C.: Sí, teníamos muy claro el autoproducirnos. Antes de Sinestress, en Abu Simbel me refiero, mandábamos maquetas y discos a muchas compañías, tanto independientes como grandes, sin recibir ni siquiera contestación por parte de ellas. Así que, al final se te quitan las ganas de seguir mandándoles discos que, seguramente, ni escuchen. Si alguna de ellas se anima, que se meta en nuestra web: www.sinestress.com y se ponga en contacto con nosotros. L.O.: Practicáis un género con claras reminiscencias a la década de los ochenta, con una importante presencia del teclado, cuidando las melodías, y estribillos con gancho. ¿Creéis que lo tendríais más fácil de haber surgido 25 años atrás, o piensas que la escena actual puede dar cabida a una banda como la vuestra?

C.: Puede ser que sí. Ese tiempo fue el mejor para el rock en este país, y nuestro estilo es muy acorde con esos tiempos. Nos han comparado con grandes bandas, como Sangre Azul, Asfalto, e incluso con Barón Rojo, lo cual nos halaga, pero creo que nuestra música es muy agradable de escuchar en estos tiempos. Gente que ha venido a vernos en directo, y a la que no le va demasiado el rock, nos dice que les encanta. Así que, parece que sí podemos estar en esta época. L.O.: Miki, vuestro teclista, es el principal autor de los temas. ¿Consideras que podría verse modificado vuestro sonido o vuestra personalidad en el caso de no contar con su talento compositivo? C.: En mi opinión y sin duda alguna, te digo que sí. Miki (y recalco), en mi opinión, es el alma de Sinestress, y lo fue de Abu Simbel, y no quiero desmerecer a mis compañeros de ambos grupos. Él es el que hace la mayor parte de la composición a nivel música y también algunas letras. Por eso antes decía que con la llegada, sobre todo de José y la ayuda de Kiko, Miki se liberaría un poco, ya que José también compone y a Kiko que se le da muy bien meter arreglos. Yo estoy aquí, y comencé a cantar por y gracias a Miki, y desde luego, sin él para mí no tendría sentido seguir en la música… Siempre lo he dicho y siempre lo diré. L.O.: Contáis con la aportación de letras de una persona ajena a la banda ya desde los tiempos de Abu Simbel, ¿Cómo surge esa colaboración, y quién es exactamente J.M. Montes? C.: Con una no, con dos. Carlos Salvador también es letrista, tanto en Abu como en Sinestress. Carlos es compañero de trabajo de Miki, y es un gran poeta, ahí están sus letras, que seguirán seguro con nosotros en el futuro. Juan Mari Montes, es un conocido letrista español, que compone para grandes artistas en España. Él se puso en contacto con Miki para que le hiciera la música de sus letras y colaboran juntos en otros proyectos con otros artistas, y le gusta mucho como quedan sus letras en clave de rock. Es un honor para nosotros el que colaboren con Sinestress. L.O.: Imagino que debéis estar muy orgullosos del excelente disco que habéis grabado. Cuéntanos, ¿cuáles son los planes a corto o largo plazo para Sinestress? C.: Pues sí, aunque esté mal que yo lo diga, estamos muy orgullosos y contentos del resultado. Creo que es un disco fresco, con mucha melodía y con unas letras fantásticas, en las que cualquier persona se puede ver reflejada. Nuestros planes son tocar y hacerle llegar al público nuestra música, e intentar salir fuera de Madrid a darnos a conocer, que nuestros amigos se cansaran un día de que les saquemos la pasta, jajajajaja… L.O.: Muchas gracias por tu tiempo, Chimo, esperamos verte de nuevo y que logréis afianzaros pronto en el lugar que merecéis. Me despido igual que vosotros: salud y rock’n’roll. C.: Gracias a La Olla y a ti en especial. Un placer por mi parte y por Sinestress. Salud y rock’n’roll para todos. X. Méndez

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CO NC IER TO S STEEL PANTHER DEF LEPPARD + MÖTLEY CRÜE + STEEL PANTHER LG Arena, Birmingham (Inglaterra) 6/12/2011 El 2011 ha sido sin lugar a dudas, un año verdaderamente prolífico en lo que respecta a extraordinarios conciertos; pero cuando los astros deciden alinearse, sucede que, incluso aunque las cosas ya vayan bien, siempre puedan acabar mejor. Una bendita fortuna que nos aguardaría en un gran viaje hacia Inglaterra que ya antes de comenzar, se presumía antológico. Cinco días por tierras británicas, más de quinientas millas recorridas, y un buen puñado de experiencias, precedieron nuestra última parada: Birmingham. Un fin de trayecto glorioso en el que tendríamos la oportunidad de ver en directo (y por primera vez juntos de gira), a dos gigantes del hard rock como Def Leppard y Mötley Crüe. Y abriendo cada noche, Steel Panther, una de esas bandas destinadas a asumir el reinado que quedará vacante el día que colosos como ellos falten. Nos dirigimos al LG Arena, un gran pabellón a las afueras de la ciudad. Un lugar bonito y confortable en cuyo interior encontraríamos zonas para beber, para comer, para descansar… ¡y hasta para jugar a videojuegos! Aunque a mí personalmente, me bastaría con hacerme con unas patatas fritas y una buena pinta de Stella Artois. Localizamos nuestra posición en la grada derecha y esperamos cómodamente mientras se iba llenando la pista, a que hicieran acto de presencia en el escenario los primeros californianos de la noche. Bien cierto es que, en una primera impresión, uno puede tomarse un poco a broma a estos tipos llamados Steel Panther. Quizá sea por su actitud un tanto cómica, que parece parodiar todos los clichés de la típica banda surgida en los 80’s. Mucha imagen, pelos cardados, mallas de zebra, maquillaje, chulería… pero también es cierto, que detrás de todo eso y de tal cantidad

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de letras cargadas de sexo y descaro, hay mucho más que comedia. Estos tíos son una pedazo de banda de los pies a la cabeza, me daba la sensación de estar viendo a los mejores Van Halen, pues no exagero si os digo que tienen la actitud, carisma y grandeza de éstos. Debo reconocer que me impresionaron, y disfruté enormemente del poco tiempo que dispusieron, con fantásticos cortes de sus hasta ahora dos únicos álbumes. Temas como “Asian hooker”, “Community Property” o “17 Girls In A Row”, parecen mejorar soberanamente en directo. Se despidieron con un agresivo “Death To All But Metal”, demostrando que en un futuro pueden posicionarse entre los mas grandes del panorama metálico. Y con un público caliente y entregado, llegó el momento de que Mötley Crüe demostraran porqué tras treinta años siguen siendo uno de los principales referentes del rock duro angelino, y una enorme influencia para la mayoría de combos de perfil “sleazy” en lo largo y ancho del planeta. Hacía ya seis años de la primera y única vez que había tenido ocasión de verlos, así que tenía una gran curiosidad por ver su nuevo espectáculo. Lo primero que llama la atención es la enorme noria en la que se encuentra anclada la batería de Tommy Lee, una gigantesca estructura tras la que se sucederían proyecciones de gran impacto visual mezcladas con un llamativo juego de luces y fuego, creando momentos de mastodóntica gloria. Abrieron con “Wild Side” y “Saints Of Los Angeles”, un gran arranque al que darían continuidad con tremendos clásicos como “Live Wire” o “Shout At The Devil”; todos y cada uno de los cuales fueron arremetidos de forma impecable, la espectacularidad de su puesta en escena no hacía otra cosa que engrandecerlos más (si cabe). Una nostálgica “Home Sweet Home”, interpretada de forma brillante, nos presentaba a Tommy Lee al piano, solitario


en el centro del pasillo que sobresale del escenario y con todas las luces enfocando hacia sus manos… ¡Impresionante momento visto desde las gradas! Vince Neil la cantaría a su vera para más adelante completarla a modo eléctrico, con Lee nuevamente a las baquetas. Un clásico imprescindible como “Looks That Kill” precedería al reciente “Motherfucker Of The Year”, que daría paso a uno de los puntos álgidos del show: el solo de batería. Un solo que no destaco por su contenido en sí, pues tan solo se limita a recrear sencillos ritmos sobre una base discotequera (un tanto desafortunada, por cierto). La genialidad se encuentra en la alucinante noria que se pondría en marcha en ese preciso momento. Durante el trascurso del solo, el kit de batería iría dando vueltas a través del interior del enorme círculo poniendo cabeza abajo al loco de Lee, ¡menuda pasada! Pocas veces uno tiene la oportunidad de ver algo semejante. Aunque para suerte, la del privilegiado fan al que subieron para que lo viviera en sus propias carnes; un tal Tom; ¡seguro que el tipo aún debe estar en una nube! El tramo final nos reservaría éxitos como “Dr. Feelgood”, “Girls, Girls, Girls”, y un tema que la verdad no me esperaba: “Smoking In The Boys Room”. Como despedida, “Kickstart My Heart”. Y llegó la hora. Todo el mundo tiene bandas pendientes y una de las mías estaba a punto de subirse al escenario que tenia delante de mis narices. Hace ya un buen puñado de años que Def Leppard se afincaron en los USA haciendo enormes giras por allí y dejando bastante en el olvido a su público europeo, una espina que al fin muchos lograríamos quitarnos con esta bendita gira por UK. “Undefeated”, uno de los temas inéditos incluidos en “Mirrorball”, funcionaría estupendamente como pistoletazo de salida. Pero mi adrenalina se dispararía varios niveles al escuchar

“Rocket”, o su gran cover del “Action” de los Sweet. Alguna pincelada romántica con una balada como “When Love And Hate Collide” sería también bien recibida. Y que decir de un clásico añejo como “Let It Go”, o la épica “Gods Of War”. Fue maravillosa la manera como unieron “Two Steps Behind” en formato acústico con “Bringin’ On The Heartbreak”, iniciada también “desenchufada” y finalizada a modo eléctrico, una unión que se vería completada con el instrumental “Switch 625”, donde Phil Collen y Vivian Campbell darían rienda suelta a sus guitarras, e incluso Rick Allen, con un corto pero efectivo solo de batería. “Hysteria”, “Armageddon It”, “Put Some Sugar On Me” o “Animal” fueron varios de los clásicos que sonarían de su disco millonario en ventas del 87, dejando tan sólo “Photograph”, un tema del grandioso “Pyromania” (cosa que no me explico pues es un disco cargado de hits) El caso es que por más que pasen los años sigue siendo inconfundible el sonido pulcro y cristalino que logra crear esta banda. Su personalidad siempre ha sido única y la calidad y finura de la que han hecho gala desde sus inicios se mantienen ahí intactas, aunque también es cierto que noté ciertas limitaciones en la voz de Joe Elliot a la hora de llegar a alguna de las notas más agudas, pero sería un detalle irrisorio y más bien anecdótico, pues no mermaría en absoluto, de ninguna de las maneras, la sensación de estar viviendo uno de los momentos musicales más maravillosos y reconfortantes del año. Así que tal y como os decía al principio: cuando algo va bien siempre puede acabar mejor. ¿Y por qué? Creo que os haréis una idea si os digo que terminaron con ¡”Wasted”! ¿Alguien esperaba algo parecido? Lo dudo bastante. Texto: X. Méndez Foto: Sergio “El Kiss”

MÖTLEY CRUE

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CO NC IER TO S FESTIVAL DE BLUES. 20, 21, 22 y 23/10/2011. Cerdanyola del Vallès (BCN) El Ateneu sin butacas es una fantástica sala donde disfrutar de una buena banda de rock. El jueves 20, el primero en demostrarnos que había sido una gran idea recuperar ese concepto (perdido hace varios años), sería el señor Devon Allman junto a su banda Honeytribe, un power trio de incendiario rock sureño. Y es que siendo hijo de Gregg y sobrino de Duane (The Allman Brothers Band), albergas toda una responsabilidad, y pareces estar obligado a demostrar cierta valía. Devon Allman pisaba las tablas y pondría los puntos sobre las íes. Su fraseo fluido y visceral, transmitía sentimiento en cada nota que pulsaban sus dedos. Su voz profunda y de acento yankee, es el perfecto balance para crear ese clima único que evoca a tiempos mejores y que se mueve con igual facilidad tanto en los cortes mas rockeros, como en los blues más genuinos. Con dos discos en su haber, nos iluminaría con piezas que trasladadas al directo suenan aún más duras y enérgicas. Temas como “Mercy Mercy”, se entrelazan sabiamente con otros de más pausada factura, como el que da título a su último lanzamiento “Space Age Blues”. Alguna que otra versión como el famoso tema “Midnight Rider” compuesto por su padre, encajarían bien con otros de su propia cosecha como “Salvation”, instrumentales como “Insh’ Allah”, o medios tiempos como “Perfect World”, dando buena cuenta de su buen hacer a las seis cuerdas. Y como sorpresa, en la recta final del show invitaría a subir al escenario a Mike Estes, el frontman actual de Blackfoot, con quien tras bromear con cuatro o cinco riffs sobradamente conocidos, acabaría arremetiendo el “One Way Out”, de Elmore James, popularizado por The Allman Brothers Band en aquél lejano “Eat The Peach” del 72. El viernes 21 los primeros en salir fueron los veteranos ingleses formados en 1963, The Yardbirds. Recordados por una gran mayoría por ser la banda que un día tuviera en su seno

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WISHBONE ASH

a tres magistrales guitarristas como Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton. Pero muy a nuestro pesar, los actuales Yardbirds tan solo conservan en sus filas a dos de sus miembros originales, el batería Jim McCarty, y el guitarrista Chris Dreja. Lamentablemente, este último no pudo acudir a esta cita. Todo el peso de las guitarras lo llevaría un joven llamado Ben King, completando la banda junto a David Smale al bajo y Andy Mitchell a la voz y harmónica. Debo reconocer que a pesar ser casi en su totalidad gente joven, lograban captar ese particular sonido característico del blues inglés, de añeja simplicidad, pero que precisa de precisión y cierta finura para ser interpretado. Por lo que a mí respecta fue un enorme placer escuchar temas como “Heart Full Of Soul”, uno de mis favoritos de esta banda y de la década de los 60 en su totalidad. Y probablemente para algunos también debía resultar curioso escuchar ese “Shape Of Things” que en los ochenta popularizara el señor Gary Moore, y que probablemente había quien desconocía que el tema original estaba co-escrito por el batería, cuando Jeff Beck militaba en el grupo. No faltaron prácticamente ninguno de sus grandes éxitos, temas como “For Your Love” o “Over, Under, Sideways, Down”. Otras como “Drinking Muddy Water” o la versión de “Smokestack Lightning” de Howlin’ Wolf, también serían bien recibidas, aunque sin duda uno de los momentos cumbre fue cuando arremetieron con esa maravilla llamada “Daze And Confused” que todo el mundo recuerda por figurar entre los temas inmortales de Led Zeppelin.Y del sonido inglés, volveríamos al puramente americano de Blackfoot, una de las principales y más queridas formaciones de southern rock de todos los tiempos. Para la gran mayoría, resultaba difícil de creer tenerlos en Cerdanyola, aunque en este caso, tampoco se tratase de la formación original. Procedentes del pueblo mágico de Jacksonville (Florida), un lugar único en el mundo, donde han nacido las más importantes bandas del rock sureño como Lynyrd Skynyrd, Molly


Hatchet, 38 Special... Con un Ateneu absolutamente abarrotado, arrancarían con un poderoso “Good Morning”, del 81. Un inicio fantástico que pondría al público a punto desde el minuto uno. Y a continuación, “Wishing Well”, el clásico inmortal de Free que ya grabaran en su momento y que siempre resulta placentero escuchar. Sin duda, el miembro más carismático del grupo es el señor Greg T. Walker, con su habitual vestimenta tradicional, luciendo esa indumentaria indígena de los nativos americanos, de su pueblo. Actualmente es el único miembro original que queda en el seno de Blackfoot, aunque los músicos que la completan arrastran una destacable experiencia. Quizá Mike Estes no sea Ricky Medlocke, ni tampoco Bobby Barth… pero sin duda asume bien el papel de frontman tanto a nivel vocal como instrumental. Es capaz de arremeter dignamente temas como “I Got A Line On You”, “Left Turn On A Red Light” o “Train, Train”. Para esta última, se haría cargo de la harmónica el guitarrista Randy Peak. Incomprensiblemente Randy no tuvo un buen sonido en toda la noche, pues apenas se escu-chaba su guitarra. Lo mejor, como era obvio, reservado para el final, y como toda banda sureña que se precie, Blackfoot también tiene ese tema de lucimiento instrumental con guitarras armonizadas, bonitas melodías y con una duración que excede de los diez minutos, “Highway Song”, probablemente una de las mejores composiciones de su discografía, y sin duda de las mejores del género junto a las antes citadas. Después de una descarga de emoción tan enorme, poco más se puede añadir, así que pondrían punto y final a la jornada con un cover como “Crossroads”, de Robert Johnson. Pero eso no es todo, pues para sumar más grandeza a la despedida, el señor Devon Allman se uniría al festín… ¡menuda noche! ¿Alguien da más?

Y&T

El sábado abrían los británicos Wishbone Ash, cuyo único interés era ver al legendario Martin Turner. Una actuació bastante aburrida que no movió al público salvo para ir fuera a fumar. A continuación, y tras una breve introducción, los californianos Y&T abrían con “On With The Show” de su más reciente publicación “Facemelter”, su primer disco en estudio desde 1997. Quizás por ello fueron intercalando las canciones de este disco con los temas antiguos en un set-list que se hizo bastante ameno y entretenido. “If You Want Me”, “I’m Coming Home” o “Don’t Bring Me Down” entraron muy bien combinadas con grandes clásicos como “Mean Streak”, “Black Tiger”, “Hell Or High Water”, “Midnight In Tokyo”, “Winds Of Change” o la increíble “I Believe In You” que comenzó en balada suavita, fue cogiendo ritmo in crescendo y acabó con un Dave Menniketti totalmente desbocado y ganándose al público para siempre después de semejante exhibición. El guitarrista acabó tan ex-hausto que tuvo que dejar que Mike Vanderhule realizara el solo de batería mientras él se tomaba unos momentos de merecido reposo. Tampoco faltaron las dedicatorias. Una para la familia Meniketti, que celebraba su aniversario y otra más esperada por todos para el recordado Phil Kennemore. Un Ateneu a reventar rompió en aplausos hacia el bajista recientemente fallecido y Dave casi se desmorona por la emoción, puesto que los dos llevaban juntos con la banda desde mediados de los setenta y les unía una gran amistad. Su sustituto, Brad Lang, cumple a la perfección tanto musicalmente como en puesta en escena. Y el otro guitarrista, John Nymann, hace lo que puede cuando le dejan y colabora mucho en las voces, incluso cantó el tema “Squeeze”. En general, los cuatro músicos se entregaron durante dos horas y cuarto, sin dar apenas tregua y manteniendo al público concentrado en ellos. Pero qué duda cabe que faltaba la guinda del pastel “Forever”, el himno de Y&T que no puede faltar en ninguno de sus conciertos.

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CO NC IER TO S A CONTRA BLUES Todo buen festival necesita de un gran colofón, de un punto y final (o punto y seguido, hasta el próximo año) por todo lo alto, como si de una ruidosa traca final se tratase. Pues bien, en el Festival Internacional de Blues de Cerdanyola es la Barbecue & Blues la encargada de poner la guinda al pastel. Se trata de ya una clásica jornada dominguera, en pleno Parc del Turonet de Cerdanyola, donde desde el mediodía hasta poco después del anochecer desfilan una interesante amalgama de bandas ante un público que más que otra jornada en el Festival de Blues mezcla lo musical con lo lúdico. Se trata también de la velada más familiar y para todos los públicos del Festival. Por esa misma razón, o mejor dicho, eso es consecuencia de que en la Barbecue & Blues se opta por una programación que sin olvidar el blues y sus ramificaciones ofrece espacio a estilos que poco tienen que ver con el mismo. Se hace, como decíamos, para dar un toque más multitudinario, más abierto y sobre todo, más joven. Se pretende así acercar el Festival de Blues a un público que en un principio se le resistiría. No obstante, el blues no se olvida ni mucho menos, buena muestra de ello fueron las tres primeras bandas que pasaron por la Barbecue & Blues de 2011. Abrieron los Big Yuyu & The Hot Nite Band. Se trata de una de las bandas más reputadas de la escena balear que, pese haber empezado como trío, ahora funcionan como una gran banda con sección de vientos y percusión. Presentaban su álbum “Burnin’up” y con él dieron todo un recital, con el blues puro como base, moviéndose y desplazándose sin dificultades por los diversos géneros de la música negra. Fue un buen punto de partida que los Blue Heart se encargaron de continuar. Blue Heart es el proyecto, éste sí en forma de power trio, de Xavier Soranells. Ellos mismos se consideran muy cercanos a unos Cream. Así pues, era una propuesta muy clásica, donde el protagonismo recaía en el mismo Soranells, que aprendió mucho de blues en su estancia en los Estados Unidos, y muy bien acompañado de la base rítmica. A estas alturas cabe decir que durante todo el día el cielo amenazaba con lluvia y de hecho de tanto en cuanto caían algunas gotas. Estas gotas no pudieron parar en ningún momento la Barbecue & Blues, pero sí hicieron que a la gente le costara acercarse o redujera su estancia en el concierto. Aun y así volvió a ser un éxito de público. Después de Blue Heart aparecían A Contra Blues, una banda conocida y reconocida en Cerdanyola. Bajo mi punto de vista,

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fueron los mejores del día, hicieron un show espléndido y muy cercano al público. Jonathan Herrero, la voz, hizo un muy buen trabajo con sus bromas e interpelando al público una y otra vez. Su propuesta insistía en el blues, el rock clásico y una marcada influencia de country y swing. Era el turno entonces de iniciar las propuestas más alejadas del blues de la presente Barbecue & Blues. En primer lugar saltaron al escenario Very Pomelo, los cuales fueron, sin miedo a equivocarme, la banda con un sonido más inclasificable de las que aquella noche estuvieron en el Turonet. Bajo la fachada rocanrolera que presentan podemos encontrar temas de influencias rockabilly, garage, psicodelia, country y así hasta rumba. Sin duda fue el grupo más atrevido y original, que pese a que aquella tarde no tuvo la aceptación mayoritaria del público, que por lo general acabó descolocado, hay que reconocerles un buen savoire-faire y mucho ingenio musical y letrístico. Escuchen su disco “Xurrac Asclat”. Por último, después de un buen parón de cambio de backline y vete a saber qué más, El Puchero del Hortelano aparecían en escena, ya de noche y ante el público más numeroso de la jornada. Tampoco era extraño. El Puchero es una de las bandas que más ha crecido en popularidad durante el último año con su estilo de flamenco-rumba-fusión al calor de la también creciente aceptación de tal propuesta. Les tocaba presentar su último álbum, llevaba meses en el mercado, “El tiempo de Manuel”. Evidentemente su actuación también fue la más cantada y coreada. No faltó ninguna de sus canciones más conocidas siendo “Quiero saber”, la última del repertorio y la más aplaudida. Aunque supongo que el concierto contentó a sus seguidores y seguidoras debo decir que se me hizo especialmente pesado el concierto. Hubo demasiados parones y temas relajados que hicieron perder dinamismo al show y, por lo tanto, interés a aquellos que no estamos tan familiarizados con la discografía de los granadinos.En cualquier caso la Barbecue & Blues volvió a demostrar su gran poder de convocatoria, a pesar de las amenazas constantes de lluvia, y volvió a justificar un año más su razón de ser, esto es, hacer pasar un buen rato, un buen día, a los cientos y cientos de personas que en una hora u otra deciden pasarse por el Parc del Turonet a disfrutar de buena música, ya sea blues o no. Texto: X. Méndez, Paco G. y J.M. Osuna Foto: Agustín Bertol y Fran Méndez


CO

VIRGIN STEELE

NC IER S TO

POPURRÍ

E G A T S ON

El dúo de barbas más famosas del mundo (Billy y Dusty en una ocasión llegaron a rechazar un millón de dólares si se las cortaban para un anuncio) pasaba por Barcelona el pasado 13 de julio. Junto al batería Frank Beard como trío inseparable en más de 40 años, los ZZ Top nunca fueron muy dados a visitar territorio europeo y menos aún dejarse caer por tierras peninsulares. Es por ello que la cita era obligada para ver a los de Houston. La plaza principal del Poble Espanyol registraba un magnífico aspecto preparados para disfrutar de un concierto de boogie sureño. A la postre resultaría ser más de blues rock con voz rota de Gibbons, a lo Lemmy. La parte más limpia la llevó en esta ocasión Hill, pero el auténtico frontman sigue siendo Billy. El repertorio pudo ser discutido, aunque eso no fue inconveniente para que el público saliera muy contento del show. No obstante, se hizo corto para llevar tanto tiempo sin visitarnos. La gira del verano nos traía a Judas Priest, Motörhead y Saxon el 2 de agosto. Independientemente de la opinión que tengáis cada uno sobre los tours de despedida que luego no lo son, lo cierto es que este cartel era de lo más interesante. Y así debieron pensar los miles de seguidores que llenaron el Pavelló del Joventut de Badalona. Abrieron Saxon, que siempre son una garantía en directo, con un Biff Bidford bastante en forma y muy comunica tivo con un público al que acabó ganándose a medida que pasaban los minutos. Nos quedamos con ganas de más y anunció su vuelta antes de acabar el año. Desgraciadamente no incluían fecha en Barcelona. Motörhead son un clásico en tierras catalanas tocando y triunfando incluso en festivales nada rockeros. Por ello su apuesta no era nada arriesgada. Con un directo matador en lo musical, sigue sorprendiéndome su estática puesta en escena y que la gente salga tan contenta. La que tenía que ser última visita de Judas a la Península, en realidad se convertía en la presentación de Richie Faulkner, el nuevo guitarrista en sustitución de KK Downing, que abandonó el grupo al poco de comenzar la gira. Como es habitual, Rob Halford hizo de maestro de ceremonias en un espectáculo, tanto musical como visual, que dejó satisfechos a la gran mayoría. Después de estar muy ocupado con la metal opera “Avantasia”, el carismático Tobias Sammet volvía con su banda Edguy. Una sala Apolo prácticamente llena se volcaba el 15 de octubre con los germanos en una actuación que superó el notable alto. Presentaron temas del nuevo disco “Age Of The Joker” que mezclaron

con los más emblemáticos de su carrera. La combinación fue perfecta y a Sammet le vimos en un estado de forma como hacía mucho tiempo que no disfrutábamos. Fue una especie de compensación hacía el público catalán por no pasar por aquí en los conciertos de “Avantasia”. Ya sé que no es lo mismo, pero con algo tendremos que conformarnos. El 19 de octubre presenciamos el regreso a nuestras tierras de uno de los estandartes del epic metal. Los neoyorquinos Virgin Steele volvían a Barcelona presentando su último álbum de estudio, “The Black Light Bacchanalia”. No tenemos muy claro si el motivo fue que fuera miércoles, que hubiera Champions League o la cantidad de conciertos que había esa semana, pero lo cierto es que la asistencia fue un tanto escasa. Siendo generosos, podríamos contar unas 150 personas en la sala grande de Salamandra. Abrieron los madrileños Sabatan ante una decena de personas. Realizaron un buen show. Tras la típica espera, saltaron a las tablas David Defeis y los suyos. Realmente no sabemos si el vocalista venía en baja forma, debido a un cáncer que superó recientemente, o que la memoria nos falla un poco y recordamos su última visita a la Ciudad Condal en la Nit de Reis de 2003 con mucho más cariño que la actual. El caso es que el americano nos dejó un tanto fríos, abusando en exceso de sus falsetes y echando de menos unos cuantos rugidos. El resto de la banda sí estuvo genial. Si el mes de junio veíamos a Geoff Downes y Steve Howe con Asia, el 5 de noviembre repetían con Yes en el Sant Jordi Club. Chris Squire al bajo y Alan White a la batería completaban el cuarteto de veteranos del rock sinfónico. El canadiense Benôit David hace el papel de Jon Anderson (que no está en la formación por problemas de salud) con una voz muy similar, pero falto del feeling que desprendía el británico en sus conciertos. Es más, son Squire y Howe los que llevan las riendas del show, a pesar de lo limitados que están ambos debido a su edad. Y es que recordemos que Chris fundó la banda en 1968 y Steve entró en 1970. Como decía más de uno por allí, aquello parecía un geriátrico. No obstante, ya nos gustaría a la mayoría de los asistentes llegar a la edad de estos músicos con los conocimientos que atesoran y todo lo que aún pueden enseñar. Una pena que las nuevas generaciones no asistan a unos eventos donde aprenderían mucho. Texto: Paco G. / Jaime V. (Virgin Steele) Foto: Jaime V.

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DVD

Lemmy, The Movie: 49% Motherfucker, 51% Son Of A Bitch Película/documental basado en las aventuras y desventuras, en definitiva, la vida pública y privada de Ian Fraser, conocido universalmente como “Lemmy” Kilmister, cantante, bajista y líder supremo de los incombustibles Motörhead. Lemmy vino al mundo el día de navidad de 1945 en un pequeño pueblo de Staffordshire, Inglaterra y se crió con su madre en Anglesey, Gales. Ambos fueron abandonados por su padre, un sacerdote protestante, algo que marcó su personalidad y forjó ese carácter agrio, rebelde y de enfado permanente con el mundo que destila a la primera impresión. Dirigido y producido por Greg Olliver y Wes Orshoski, el film, repasa los orígenes del mito después de una adolescencia conflictiva: “Cuando me vi sentado en la playa, solo, comiéndome unas judías en lata con un peine, decidí que tenía que cambiar. Me compré un bajo”. Así explicó Lemmy cómo tomó la decisión de convertirse en rock star. Queda bien claro su admiración por los Beatles y otros mitos del rock’n’roll como Little Richard. ¡Hay que tener en cuenta que Lemmy nació antes que el rock’n’roll! Luego nos hablan de su paso por las filas de bandas como Sam Gopal o de los psicodélicos Hawkwind (banda de la que fue expulsado, ofreciéndonos las dos versiones de los hechos), para más tarde fundar los archiconocidos Motörhead en 1975, alcanzando la fama mundial a pesar de que no vendió tantos discos como otros colegas. No olvidemos que Lemmy fue también roadie del mismísimo Jimi Hendrix y enseñó a tocar el bajo a un desconocido Sid Vicius, a la postre bajista de los Sex Pistols. Dentro la vida cotidiana del rockero, sus aficiones y debilidades, nos enseña que vive (él dice que de alquiler) desde mediados de los ochentas a la vuelta del Rainbow, un mítico club de

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Sunset Strip en Los Angeles, que fue epicentro del heavy metal americano de la época y que nuestro personaje frecuenta desde entonces con asiduidad, por lo que su desgarbada silueta pasó casi a formar parte del mobiliario del garito. Enciclopedia viviente, bebedor compulsivo de whiskey con cola, fumador impenitente, jugador de máquinas tragamonedas, mujeriego, Lemmy se muestra como un tipo sencillo con un humor sarcástico del que hace gala. Colecciona material de guerra, sobre todo nazi, aunque aclara que es sólo como coleccionista, y argumenta que él no tiene la culpa de que los israelíes tengan uniformes más horteras que los alemanes. Además él ha tenido varias novias de raza negra, por lo que no puede ser considerado como nazi. En fin, polémico como siempre... El desfile de músicos y personalidades que son entrevistados sobre el personaje es interminable: Alice Cooper, Dave Grohl, Dave Mustaine, Ozzy Osbourne, Joan Jett, Slash , Scott Ian, The Dammned, Dee Snider, Metallica, Marky Ramone, Mick Jones, Sebastian Bach, ex compañeros de Motörhead o Triple H, el luchador de la WWE. También interpelan a su hijo, algo que no tiene desperdicio. En definitiva un entretenidísimo film de casi dos horas, y subtitulado en castellano (gracias), cargado de datos, material inédito, información, anécdotas, colaboraciones con otras bandas y la actividad de The Head Cats, banda paralela con la que disfruta tocando clásicos del rock’n’roll que marcaron su vida. Concluye la cinta con estas lapidarias palabras del tipo:”No nos olviden, somos Motörhead y tocamos rock’n’ roll”. Lemmy es ante todo un superviviente, una leyenda viva y que lo siga siendo muchos, muchos años más. ¡Salud! Víctor Muiño


EASY RIDER Director: Dennis Hopper Guión: Terry Southern, Peter Fonda, Dennis Hopper Música: Steppenwolf, Mars Bonfire, Jimi Hendrix, The Byrds, Roger McGuinn Intérpretes: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson, Karen Bach, Antonio Mendoza,Phil Spector, Luana Ansers, Toni Basil, Mac Mashourian País: EEUU Año: 1969 Duración: 84 min. Me encanta como arranca la película, nunca mejor dicho. Esos moteros en el comienzo de su aventura en las rutas norteamericanas bajo la canción “Born To Be Wild”, de Steppenwolf, la cual define perfectamente la esencia de la historia (nacidos para ser salvajes). Toda su banda sonora es impresionante y un recurso más que enriquecedor para todo el film con gente como Steppenwolf, Jimi Hendrix, Hoyt Axton, The Byrds o el propio Bob Dylan. Easy Rider es una película de culto tanto en su género como fuera de él, pero, por muy venerada que sea su técnica y narrativa, no pasa de ser correcta; quizá culpa de ello fue el hecho que la droga no se movía sólo entre los personajes, sino también entre el reparto y el equipo técnico, aunque es de justicia mencionar que tiene algunos elementos que marcaron un antes y un después en la forma de hacer cine. Filmada en su mayor parte en exteriores, mostrando otra forma de vida posible, abriendo nuevos horizontes que la cámara puede ofrecer al público, rompe con el cine que Hollywood ofrece hasta ese momento. Su bajo presupuesto e independencia le dan el toque perfecto. La historia comienza con Capitán América y Billy (Peter Fonda y Dennis Hopper), dos amigos que deciden cumplir un sueño: comprar dos motos e ir a New Orleans durante el carnaval. Durante el viaje descubrimos restos de una sociedad alternativa, rasgos de la cultura hippie o el mundo de la droga. Lo mejor de la película, sin duda alguna, es la interpretación de Jack Nicholson en el papel de George, regalándonos sus reflexiones condimentadas sobre la sociedad, y como no, la música.

www.musical-infierno.com

La hija de Sam

C/ Les Flors, 28 - Cerdanyola Tel. 93 691 65 38

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AS GEN TES OT R

O P I R ’ N ROCK’ Rock’n’Ripo es una asociación juvenil-musical formada por un grupo de jóvenes de entre 20 y 24 años, que se reunían cada fin de semana en un bar hasta que hace aproximadamente dos años decidieron comenzar con el proyecto. El objetivo es promocionar la música en directo en Ripollet, ya que no hay ninguna entidad que se encargue, concretamente, de bandas que están comenzando a tocar y que les gustaría tener la oportunidad de darse a conocer. Hacen publicidad a través de carteles, facebook y otros medios de comunicación, aunque de esto último también se encarga la Associació Ripollet Rock. Todo esto hace que se realicen conciertos en diversos emplazamientos de Ripollet, ya que no hay ninguna sala ni ningún local destinado a ello. Más adelante les gustaría traer alguna banda con más nombre para que los grupos locales tengan más facilidad de que la gente vaya a verlos. Rock’n’Ripo hasta día de hoy a tenido la suerte de tener el apoyo de bares del pueblo como El Local y La Neu, que les han ayudado en las barras de los conciertos y en las cenas para los ganadores de concursos. También han contado con la colaboración de diversas entidades como Diables de Ripollet, que hicieron una actuación de percusión en uno de los eventos organizados, o Rhythm’n’Moyo, etc. Este grupo de gente no sólo se centra en el rock, sino que se abren a bastantes más estilos musicales como puede ser la rumba, hip hop, punk, heavy, entre otros. En conciertos anteriores ya trajeron a grupos de diferentes géneros, como Musta (hip-hop), El Ventilador (rumba) o Los Ramones de Ripollet (punk rock). La entidad, como muchas otras de Ripollet, está sufriendo la crisis, teniendo problemas con las subvenciones y han decidido que con la menor cantidad de dinero posible intentarán montar los eventos de la mejor manera que se pueda realizar, ya que el Ayuntamiento está poniendo dificultades para poder contratar a técnicos y el alquiler de los equipos de sonido. Por una parte, el consistorio sí les ha ayudado con los espacios para poder realizar conciertos, incluso algunos de los miembros se preocupaban de avisarles de los tiempos meteorológicos que iban a haber para el día

de los conciertos, ya que tuvieron que suspender varias veces el primer evento a causa de la lluvia. Por otra parte, había gente del Ayuntamiento que les han intentado cortar las alas, impidiéndoles la realización de actos, pero aún y así están contentos con la Casa Grande, agradeciéndoles el espacio y la ayuda que les han prestado, cediéndoles el espacio del Kfeti y el Centro Cultural. Consideran que sin esa ayuda, no hubiesen podido hacer las actividades. Hasta ahora, han realizado el concurso para jóvenes músicos. El ganador tuvo la oportunidad de tocar junto a otras bandas el día del primer aniversario de Rock’n’Ripo. Para este 2012, la entidad tiene pensado hacer conciertos acústicos en bares en la medida de lo posible y, seguidamente, realizar el 2ª Aniversario y poder hacer un concierto temático, que consistirá en que los miembros de las bandas y el público vayan disfrazados, ofreciendo descuentos en las consumiciones para la gente que así lo haga. Abel C. y Fran H. rocknripo@gmail.com


La Olla Rock Fanzine 44