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Fanzine gratuito

Nº 4

AGRESIVA SURU LADY MACBETH GRYAL ALOS DÖXA ADVERMIX EMPYRICA PERPETUUM MASTERLY GWYDION KATIE KING TALESIEN UNBURIAL

Biografía + Reportaje

Exclusiva: Toxik Society: Anuncian su separación. Exclusiva: Iván Manzano (exMuro...): Repaso a toda su trayectoria.


HDM # 4

EDITORIAL Pensaba que nunca iba a escribir estas líneas. La odisea que han sido estos meses para conseguir este cuarto numero del zine han sido una autentica locura. Muchas cosas han pasado desde las personales por motivos laborales hasta las que dependen terceras personas. El objetivo de siempre es acortar el espacio entre un numero y otro, y en eso he fallado por lo tanto me lo pongo como asignatura pendiente y el quinto numero haremos que este lo antes posible.

Tenemos varias exclusivas en el zine, la entrevista con Toxik Society donde anuncian su separación y han escogido nuestro medio para hacerlo; Iván Manzano gran batería nacional que nos deja una larga entrevista haciendo un gran repaso en su trayectoria y por primera vez se enfrenta a una entrevista propia. También tenemos la primera entrevista de InnTrance anunciando su nuevo disco con el estreno de su nueva foto promocional… Asi que agradecer a muchas bandas la confianza que nos van mostrando.

Uno de los motivos por el cual se dejaba un tiempo era para conseguir sacarle el mayor jugo al número recién editado, que llegara a la máxima gente posible y desde la creación de la pagina y el grupo en la red social Facebook, donde también podéis encontrarme, se ha visto como el zine crecía como la espuma llegando multiplicar las descargas en breve tiempo por lo cual la promoción de este número pinta bien.

Mencionar a Paco Jiménez del programa de radio Pecado Mortal, que ha dado voz al zine con una sección bi-semanal en la que se van comentando las novedades del blog y del zine. Ahora tras la pausa navideña y el parón forzado por los últimos flecos del zine retomaremos cuanto antes la actividad.

Otra cosa que hemos aprendido por el camino es a no perder tiempo, no se puede preparar una entrevista con lo que ello conlleva (documentarse, elaborarla, redactarla… vamos horas de trabajo) para que luego el grupo no de señales de vida o no muestre el mayor interés, sino te interesa dilo antes y a por la siguiente banda que cuatro millones de bandas, a ojo de buen cubero, que están dispuesta a contestar.

Por último queda agradecer como siempre las aportaciones de amigos como Edu Segovia, Marga Roca con las crónicas de conciertos, nuestro colaborador Álvaro Malta quien nos cubre la zona peninsular central y a Naïma Cleuren quien tiene que aguantar numero tras número el coñazo que le doy con las traducciones y como no, por supuesto a Bea por ser la mejor y estar siempre apoyandome.

Como siempre hay mucha gente que anima a seguir adelante como la gran familia de SubterraneoHeavy.com y gente que con mensajes tanto al correo, facebook, myspace o posteando en el blog… se ponen en contacto mostrando interés por el zine. A todos ellos mil gracias! En cuanto al número creo que vuelve a ser un numero variado, tenemos Hard Rock, Heavy, Black, Death, Thrash y Doom en forma de entrevista así que todo el mundo tiene cabida en el zine y algo que creemos que puede interesar a la gente, se que algunos preferirán todo black o todo heavy pero ahí que elegir un camino y el nuestro es este.

No puedo terminar sin decir lo de… Disfrútalo leyendo tanto como yo escribiéndolo! Raúl Sújar Pozo.

Como reportaje, esta vez me apetecía algo con nostalgia nacional, y no había mejor ocasión que la de Pedro Bruque, coincidiendo con la reedición de Leyenda Records del disco “En mitad del camino” y el homenaje realizado en Barcelona el cual fue cubierto por Paco Gómez.

Director: Raúl Sújar Pozo Maquetación y Diseño: Raúl Sújar Pozo Redactor: Raúl Sújar Pozo Correcciones: Beatriz Leal

http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/ http://www.myspace.com/hijos_del_metal hijosdelmetal@hotmail.com

Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal P.O. Box 10080 07080 Palma de Mallorca (SPAIN)

Traducciones: Naïma Cleuren Colaboradores: Alvaro Malta, Marga Roca Colaboran en este número: Edu Segovia, Paco Gomez.

Pag. 3 - Dominium

Pag. 26 - Vita Imana

Pag. 52 - Helevorn

Pag. 8 - Empyrica

Pag. 29 - Toxik Society

Pag. 55 - Iván Manzano

Pag. 10 - Suru

Pag. 33 - InnTrance

Pag. 61 - Masterly

Pag. 13 - Talesien

Pag. 36 - Katie King

Pag. 65 - Gryal

Pag. 16 - Lady Macbeth

Pag. 41 - Especial Pedro Bruque

Pag. 68 - Döxa

Pag. 19 - Advermix Pag. 22 - Unburial Pag. 24 - Perpetuum

Pag. 46 - Gwydion Pag. 49 - Agresiva

Pag. 71 - Alos Pag. 76 - Discos Pag. 89 - Conciertos


Cuando te encuentras a bandas luchadoras como es el caso que nos ocupa te alegras al ver como las cosas les comienzan a ir por buen camino. La gente de Dominium llevan casi dos décadas a sus espaldas entre unos proyectos y otros. Ahora con “Yersenia Pestis” han dado un paso de calidad situando su nombre en mayúsculas en la escena. Ángel (guitarra), Maxi (bajo), Javi (batería), Dani (guitarra) y Luis (voz), es decir, la banda al completo nos cuentan su historia y nos ponen al día de la banda. Como siempre me gusta hacer, y sobretodo siendo la primera entrevista para Hijos del Metal, comencemos por los comienzos del grupo incluso la era pre-Dominium. Empecemos con los thrashers Insania donde encontrábamos a Maxi (bajo) y Ángel (guitarra) y con quienes editasteis una demo en el ’93. Contadnos que recordáis de aquella época. (Angel) Fue toda una experiencia vivir esa época porque no había ni la décima parte de las bandas locales que puede haber ahora, y sobre todo agarradas al sonido más extremo del metal de entonces. Teníamos una influencia de los primeros Sepultura verdaderamente apasionada, el Beneath The Remains era nuestro disco de cabecera, así como todas las bandas thrash de la época, que ahora ya son clásicas (Kreator, Slayer, Sodom...) Hasta hacíamos una versión del primer disco de los Unleashed! Personalmente me da cierta nostalgia pensar qué hubiera pasado si hubiéramos sido más tozudos y hubiéramos dado guerra unos cuantos años más, aprovechando esa exclusividad, como grupo thrasher, en nuestro entorno: con toda seguridad que nos habría pasado encima la oleada grunge definitivamente! La demo, creo, fue editada en cassette, ¿sabes si hay alguna reedición en CD? (Angel) Sí, fue editada en cassette como todas las maquetas de esa época. El cd aun tardaría varios años en popularizarse (el primero que tuve yo fue el Chaos A.D. de Sepultura, del 94, y todavía no tenía reproductor!). Y por supuesto las primeras maquetas en cd serían del 96 ó 97. Reedición como tal en CD no se ha hecho pero creo que tenemos alguna digitalización casera por ahí. El sonido realmente es bastante malo. Y por cierto, a Maxi hace tiempo que le ronda en la cabeza volver a grabar con sonido actual esos temas. En Skizofrenia encontramos a Javi (batería) y a Igor, primer vocalista y guitarra de la banda. Deduzco que por la

dificultad de encontrar información de la banda fue una formación que no llego a plasmar su música en ninguna demo, al menos oficial. ¿Existe alguna demo, maqueta…? Contadnos que hacía el grupo… (Javi) Efectivamente Skizofrenia no hizo ninguna demo ni maqueta oficial porque por aquel entonces no teníamos ingresos ninguno ya que todos estudiábamos, pero sí que llegamos a plasmar el material que habíamos hecho, y lo hicimos con un 4 pistas que nos dejo el dueño del local de ensayo el material que teníamos. Eran 6 ó 7 temas propios y 4 versiones, y que por cierto yo conservo a día de hoy (en una cinta tdk). El grupo estaba muy influenciado por el thrash metal, hardcore y algunos toques punk que era lo que más nos gustaba por aquel entonces. Además Maxi, creo que estuviste involucrado en una banda llamada Jereday quienes casi todos sus integrantes venían de Quid Pro Quo. ¿Editaste algo con esas bandas? ¿Qué estilo tocabais? (Maxi) Decirte que primero fuimos JEREDAY nombre que se cambió por el de QUID PRO QUO al cambiar bastante la formación, grabamos una demo pero se quedó en nada mas, ya que un sello mostró interés por nosotros pero en el grupo no todos pensábamos igual así que no se editó nada y un tiempo después se disolvió el grupo. Por fin llegamos a la primera formación de Dominium quien surge de las cenizas de las bandas mencionadas en el ’99, siendo Maxi, Igor y Javi a modo de trío quienes lo integráis. ¿Qué contacto teníais los componentes de la banda? (Javi) Bueno en primer lugar Maxi, Igor y yo éramos del mismo barrio y en ocasiones andábamos juntos, éramos colegas y además compartíamos casi los mismos gustos por la música y eso era suficiente. Por cierto estando Maxi en Insania y nosotros, Igor y yo, montamos otra banda llamada


Kolokate o sea que por aquel entonces estábamos bastante unidos. A los pocos meses de formar Dominium se unió José a la guitarra, que, aunque más joven, también era del barrio. Con esta formación llega el primer disco “Odio y violencia” (‘01), con un sonido mucho más thrash que lo que hoy en día se conoce en la banda. Imagino que aunque Maxi ya tuviese experiencia grabando una demo sería diferente a la hora de embarcarse en el primer trabajo ¿Cómo afrontáis esa primera grabación? (Javi) La verdad que con mucho trabajo ya que por entonces ya estábamos todos metidos en el mercado laboral y sacábamos el tiempo justo para ensayar, pero con mucha ilusión y con ganas, joder, por fin íbamos a plasmar nuestros temas en un cd, no en una puta cinta o cassette tdk como hicimos con Skizofrenia, que en su momento era lo que había, y no estuvo mal pero podía haber sido mejor, por lo menos eso que nos queda, porque no teníamos dónde caernos muertos. En el 2003 volvéis con “Mundo Oculto” un disco más maduro en cuanto a composición y con un sonido más notable fruto de las manos de los estudios Sonido XXI y los hermanos San Martin. ¿Conseguisteis captar la atención de más gente con este trabajo? (Javi) El cambio se hace evidente, aunque el "Odio y violencia" igual es algo más fresco que el "Mundo oculto", pero sin embargo el “Mundo oculto" es más directo tiene muchos más cambios de riff, más melodías, hasta solo de bajo, y la batería ha sido más elaborada. Fue más premeditado, fue como "bueno, ya nos hemos quitado el mono y el ansia de grabar el primer disco, ahora toca crear un cd mas currado en todos los sentidos", aunque tardamos un poco más en acabarlo y eso se notó también en la respuesta de la gente, ya que tuvo muy buena acogida, y a los medios que se mandó respondieron muy bien. La crítica que nos sacó la Heavy Rock, por mencionar alguna, fue cojonuda.

En el 2006 se une como guitarrista Ángel, quien como hemos dicho anteriormente estuvo junto a Maxi en Insania. ¿Por qué no se unió desde un primer momento? ¿No pensasteis nunca en iniciar la banda con dos guitarristas? (Maxi) La verdad es que siempre pensamos en dos guitarras cuando se formó DOMINIUM,lo que pasó es que en un principio no había demasiado contacto con Ángel, así que Javi, Igor y el que os habla comenzamos a componer como trío pero pensando en añadir un guitarra más adelante y casi sin buscarlo apareció José y entró en el grupo. Antes de embárcanos en el nuevo disco me gustaría hablar del nombre, “Yersinia Pestis” viene a ser la bacteria por la cual se conoce la Peste Negra ¿Por qué ese nombre al disco? ¿Es porque es un tema del disco o representa algo más en el contexto del disco? (Dani) Es un poco la temática del disco, que es bastante oscura como aquella época. La canción “Yersinia Pestis” es un relato que nos transporta hacia lo que sería una imagen del día a día en un lugar donde estuvieran sufriendo la peste. Y el resto de los temas podrían resumirse en la explicación de las sensaciones que podría llegar a sentir una persona que vivió en aquellos tiempos o ahora, ya que muchas de las cosas que pasaban entonces ocurren todavía hoy. En el paso de vuestros anteriores discos a este “Yersinia Pestis” se observa una orientación mas al death metal. ¿El cambio es provocado intencionadamente o es una evolución de vuestros gustos en este momento? (Javi) No es algo que sea demasiado intencionado o provocado. Simplemente viene a ser la influencia de la música que escuchamos, en este caso death metal, aunque también nos gustan otros muchos estilos dentro del metal. La verdad es que siempre estas cosas tienen influencia a la hora de crear y componer los nuevos temas.


Dricius entra en la banda en el año 2007 y se estrena en este disco, ¿tuvo que ver en algo ese acercamiento al death? (Angel) No. Cuando llegó él ya habíamos bajado a las profundidades afinando los instrumentos en sí. Su vozarrón simplemente se adaptaba a nuestro sonido como el fuego al infierno. El acercamiento al death parte más desde las guitarras que pedían a gritos una voz más bronca y gutural. ¿Influyó la entrada de Ángel con la decisión de Dricius para el puesto de vocalista? (ndr. Ambos coincidieron en Brutal Planet). ¿Barajasteis otras opciones? (Maxi) A Dricius le conocimos a través de Ángel que por entonces tocaban juntos en Brutal Planet, ya que hicimos algún concierto juntos, luego el dejó el grupo y necesitábamos un vocal, así que se pensó en él. Le llamamos y aceptó el puesto.

(Javi) A Luis lo conocemos por mediación de Dani, desde que entró como guitarrista en Dominium, porque son colegas. Coincidimos posteriormente las dos bandas en bolos y decidimos hacer cosas conjuntamente ambas bandas, como organizar algunos festis, etc... En junio Dricius decide dejar Dominium y el primer nombre que sale es Luis por el acercamiento y la amistad que habíamos hecho y porque sabemos que es un tio serio y se adaptaría bien a Dominium. Era el momento de estabilizar de una vez la banda y dejarla sólida con el refuerzo de Luisillo, fue contactar con él y aceptó inmediatamente. Su voz, es más brutal death si cabe con respecto al anterior ¿Como ha empastado su voz con el sonido del grupo? ¿Habéis tenido que cambiar algo? ¿Orientara más a la banda hacia el death metal?

(Dani) Estamos muy contentos con el resultado de este álbum, está claro que cuando lo tienes ya en la mano te das cuenta de las muchas cosas que cambiarias, pero eso siempre pasa, je, je. Probablemente repitamos varios de los pasos que hemos seguido en este álbum para la edición del nuevo, y hemos obtenido un resultado muy profesional de casi todas las personas con las que hemos trabajado. Pero podemos hacerlo mejor, ¡y vamos a por ello!

(Javi) La verdad es que sí, es más brutal, más death. Hay que destacar que procede de una banda que hacían, o hacen, mejor dicho, black metal y death metal, aunque Dricius era más gutural, su voz a encajado bien con el grupo. Se le comentó como queríamos que orientara la voz en el grupo y ha encajado muy bien, de hecho nos llegan críticas muy buenas sobre él y su adaptación al grupo. Desde luego que no se ha cambiado nada, él canta todos los textos de todos los temas tal y como se escribieron, de momento queremos recuperar un poco o bastante ese thrash metal de los comienzos del "Mundo oculto", pero no nos cerramos a nada. Ahora están dos miembros nuevos en la banda y ya se verá qué pasa cuando empecemos a trabajar todos en los nuevos temas y empecemos a aportar ideas nuevas para el nuevo cd.

Luis Talleda (ndr. Procedente de Impio) es el último en entrar al grupo en sustitución de Dricius ¿Cómo surgió el contacto con él para proponerle el puesto?

Maxi y Javi sois los miembros que lleváis desde el principio en la banda, con la perspectiva que da el tiempo ¿Cómo veis la evolución de la banda en todos los sentidos?

Sin duda la evolución del sonido es aplastante, la mezcla y la masterización es envidiable, ¿Pensáis repetir los mismos patrones para el siguiente disco o es pronto para saberlo? ¿Estáis contentos con el resultado o cambiaríais algo?


(Javi) Bueno, yo veo que la banda desde sus comienzos hasta el día de hoy personalmente ha ido evolucionando satisfactoriamente y positivamente cd tras cd. Se va viendo como el "Odio y violencia" para el año que es está bien elaborado y se hizo con mucha ilusión y muy mala hostia. Se nota una notable evolución en el "Mundo oculto", los temas son más pensados, mucho más elaborados que el anterior. También uno va notando que va adquiriendo más nivel y se rompe más la cabeza en crear algo más técnico, más rebuscado, con más cambios de tiempo, que la base rítmica sea más brutal, que las guitarras tengan más melodías, crear riff más complicados, punteos más técnicos y veloces... Y el "Yersinia pestis" pues lleva algo del "Mundo oculto" y lo oscuro de las pinceladas death metal que surgieron en esos momentos, ha sido una evolución ascendente muy positiva y enriquecedora personalmente para Dominium. En el último año además podemos ver que habéis valorado mucho la imagen del grupo, una portada increíble, un diseño del myspace y de la web envidiables, canales de facebook, youtube… sin duda sois de los grupos que aprovecháis lo nuevos tiempos para abriros paso entre el público. ¿Cuál fue el momento clave en el que decidís apostar fuertemente por un nuevo look? (Dani) Yo creo que no hemos apostado por nada, simplemente hemos elegido las opciones que más nos convencían y las hemos llevado adelante y como parece que funciona pues seguiremos así. (Angel) Más que nuevo look lo que viene a ser es una apuesta por ponernos un diseño alrededor para mostrarnos cara al público: hacernos unas fotos, ponernos en un escenario pintoresco, unas pinceladas siniestras... Con la perspectiva de haber sacado trabajos anteriormente ves lo que es necesario para que te consideren una banda que se toma las cosas en serio, y simplemente hemos hecho eso, no teníamos ninguna duda en los pasos que íbamos a tomar. El tema de estar presentes en las redes sociales también es una forma de ser realistas y reconocer cuáles son las circunstancias de la industria musical hoy en día, y a nuestro nivel es algo que nos favorece de forma bestial.

Además os habéis metido en el mundo del videoclip. Si no me equivoco “El precio de la fe” es la primera experiencia de los miembros de la banda en este sentido ¿Cómo fue la experiencia? (Dani) La verdad yo creo que fue uno de esos días en los que nos sentimos, digamos "como estrellas" jajaja… porque está el equipo grabándote la gente que anda por ahí se queda mirando, te sacan fotos, se genera mucha atención hacia la banda, no sé, es todo un evento. Una gran experiencia que repetiremos. Por último me gustaría hablar de un proyecto muy vinculado a Dominium, Metal Norte, quien ya fue protagonista en nuestro anterior número del fanzine. Habéis comenzado a organizar el segundo número, ¿Puedes adelantarnos algo de ello? Bandas confirmadas, será doble o simple cd… (Maxi) El proyecto METAL NORTE II está en marcha lo que pasa es que es algo muy laborioso y va despacio pero puedo decirte que de los 18 grupos que buscaba ya hay confirmados 14. En esta segunda edición habrá grupos de: Pamplona, Valladolid, Palencia, Bilbao, Donosti, Tolosa, Cádiz, Málaga, Jerez de la frontera, etc… y llevará un poco la línea del anterior; es decir: formato doble y 2 temas por grupo. Bueno chicos, por mi parte creo que ya hemos desgranado lo suficiente a la banda y componentes, si queréis añadir algo más que creáis que se ha quedado en el tintero tenéis espacio libre… (Luis) Pues primero dar las gracias a ti, Raúl por tu apoyo incondicional a Dominium. Y seguidamente a todos aquellos grupos con los que hemos tocado, webzines: Subterraneo Heavy, Komando Azeitunas, Noizz, Jukebox, Vicio del metal, y alguno que nos dejamos. A las radios: Metal radio Internet, Akiesú qué escándalo, Radio Huelva... A nuestra familia que nos apoya incondicionalmente, a los Dominium-maníacos que siempre vienen a dar caña a la primera fila en directo y a toda aquella gente que con mucho o poco han aportado su ayuda a Dominium. Os esperamos ver a tod@s en directo!! STAY BRUTAL!! Raúl Sújar Pozo


Empyrica es una de las muchas bandas que intentan sobresalir en el saturado mercado del heavy metal. Afortunadamente cuentan con algunas bazas favorables a su favor como son la calidad y el dedicarse a un estilo no muy abundante en el metal nacional como es el metal progresivo. Nieves (voz), Jóse (bajo) y Javier (guitarra) nos introducen en el mundo de la banda sevillana. Siendo esta la primera intervención de la banda en el fanzine me gustaría que resumierais la historia de Empyrica hasta nuestros días, ya que desde sus comienzos ha habido varios cambios de formación. (Jose) La banda tiene unos 9 años. De la formación original sólo quedamos Nieves y yo. Al principio fuimos una banda de heavy. Tras 2 maquetas, quisimos dar un giro a la banda. Sustituimos el formato de dos guitarras por el de una guitarra y teclado, lo que nos permitió trabajar más con las atmósferas. Quizás este fue el momento en el que cambió el concepto musical de lo que es Empyrica a lo que es hoy día. En el 2007 grabamos nuestro primer disco, autoproducido. Justo al finalizar la grabación, nos dejaron Juanfe (guitarra) y David (teclados) con lo que, tras unos meses probando gente, llegaron Javier (guitarra) y Jesús (teclados), que junto a Ulises (batería), Nieves (voz) y yo constituyen la formación actual de Empyrica. ¿Anteriormente habéis formado parte de otros grupos antes de Empyrica? (Nieves) Pues la verdad es que sí, todos nosotros hemos estado en otros grupos. Zigurat, Guarida, Teniente Yonko, El Cuerpo, Evil Shout, Hipnosis, Beer, Esenia, Pigmalion, Maëlstrom Rising, etc. Actualmente Ulises y José en Plastikator (grupo creación de Uli) y Jesús con su Anima Barroca. Vuestro cd se graba en el 2007, pero no es hasta hace un año más o menos que se empieza a mover, ¿Cuál fue el motivo de ese retraso? (Jose) El Disco comenzó a moverse concretamente a comienzos del 2008, y desde entonces nos lo piden de muchas radios y fanzines, y todavía a día de hoy (que estamos preparando el próximo trabajo) seguimos enviándolo y contestando entrevistas. El motivo del retraso fue el lógico periodo de incertidumbre tras la marcha de dos de los miembros de la banda. Una vez que se continuó el trabajo, comenzamos a mover el disco, a la vez que comenzábamos a conformar lo que será nuestro siguiente trabajo.

Una vez puesto en circulación ¿Que respuesta habéis obtenido? ¿Creéis que se ha apoyado el disco desde los medios? (Nieves) La respuesta del público y de los medios ha sido muy buena, quizás mejor de lo esperado. Además los Medios han apoyado mucho el disco, tanto en nuestro país como en otros (India, EEUU, América Latina, Italia, Francia, etc). Desde Monograficos hasta emitir el disco completo, entrevistas… para los Medios siempre mil agradecimientos. (Javier) Se ha movido muy bien en especial fuera de nuestras fronteras, como ejemplos el programa de radio The New Hiram's Highlight de Chicago que dedicó sus 45 minutos a un monográfico sobre Empyrica o, que en La India Kixmet nos promocionó tanto en su programa de radio como de televisión, gracias a lo cual Bobby John se puso en contacto conmigo y tuve el placer de hacer un par de colaboraciones con él, una de las cuales fue para un festival que se celebró en la ciudad de Goa. Os damos a todos las gracias por la buena acogida que ha tenido el CD.

El disco cuenta con canciones muy largas y elaboradas ¿Cuándo componéis tenéis en cuenta esto? ¿Pensáis que el no tener cortes más directo os puede restar oyentes? (Jose) Realmente, cuando estoy escribiendo un tema no pienso en la duración. Cuando lo trabajamos en el local, comenzamos a hacerle arreglos y a poner y quitar cosas. Generalmente, sale más largo que cuando empezamos. Lo que sí cuidamos mucho es la coherencia interna del tema. No me gusta que suene como pedazos cosidos o encajados con calzador. Procuramos que todo tenga un sentido en la estructura del tema y que cada parte aporte algo a lo que queremos contar. Por otra parte, no creo que el tener temas largos sea un hándicap. Lo que sí es importante es que los temas te lleguen y mantengan la “tensión” del oyente. Es cierto, que no podemos aspirar a las grandes radios con el minutaje de nuestros temas, pero no sería honesto hacer temas con el único propósito de que quepan en un formato radiofónico concreto.


Hoy en día por suerte hay muchos programas de radio que emiten en internet, pero normalmente en las radios más importantes el tiempo como se suele decir es oro y bandas como vosotros, con temas tan largos pueden tener un hándicap en ello. ¿Os ha ocurrido alguna vez que os hayan “negado” la aparición por este motivo en algún programa? (Jose) No, no nos han negado expresamente la emisión por cuestión de tiempo. De todas formas, yo entiendo que, si dispones de un programa de 45 minutos a la semana, quizás sea un problema poner un tema de 15 minutos y comerte medio programa. Afortunadamente, existe Internet, donde no hay estas restricciones y todo el mundo puede escucharte. Personalmente me ha gustado mucho los temas “Jaisha” con esa parte instrumental a lo Dream Theater, la directa “Viceversa” o “La roca” con unos grandes minutos finales. ¿Cuáles son los temas que tienen mejor respuesta por parte del público? (Nieves) Del disco homónimo el tema que más gusta es “Jaisha”, y después “Eres Tu”. “La Roca” también gusta bastante. Otro tema que también gusta mucho es “La Verdad”. (Javier) A mí me gustan “Eres tú”, un tema contundente y directo, “Jaisha” por su atmósfera y “La Roca”, divertidísimo de tocar. De "La verdad" me gusta mucho la atmósfera que crean los teclados al comienzo de la estrofa. Me ha gustado el trabajo en general de todos los músicos en el disco, sin embargo en la mezcla me ha parecido que el teclado está un poco por encima del resto. ¿Buscabais darle ese protagonismo? (Jose) Bueno, en Empyrica el teclado cumple una función solista equiparable a la de la guitarra, y también de sostén, permitiendo algo más de libertad a la base rítmica. El protagonismo de uno u otro instrumento no está buscado. Simplemente, hay partes donde debe escucharse más un sonido que otro para transmitir lo que pretendemos. (Javier) A mi personalmente lo que me atrajo de Empyrica fue el que no es una banda que busca el típico sonido de guitarra como referente, todos los instrumentos están ahí con una función determinada sin destacar unos sobre otros más que cuando es preciso. Cuando se pusieron en contacto conmigo y escuché su propuesta me di cuenta de que era exactamente lo que quería hacer, un sonido compacto

en el que cada uno tiene su sitio y nadie es más protagonista que otro. Por otro lado tenemos la voz de Nieves, quien me sorprendió gratamente ya que no suele irse por derroteros liricos como casi todos tenemos predefinidos en la mente al escuchar un grupo con vocalista femenina al frente. ¿Qué referentes tienes a la hora de cantar? (Nieves) Influencias bastantes, de toda clase de cantantes y toda clase de estilos. A nivel técnico cuando canto busco sobre todo limpieza en la voz y proyección. Cuando compongo las melodías y las letras no pienso en referentes, tan solo pienso en lo que la canción es y lo que me pide que cante. No voy pensando este tema va a sonar a tal ó cual cantante, al contrario, siempre veo la composición como esos momentos en que aportar ideas originales y propias es misión de todos y cada uno de nosotros, hasta conseguir que el tema exprese lo que pretendemos. En concierto soy muy directa, porque aunque las letras sean poéticas y metafóricas, la temática de los temas es básicamente vivencial y emocional. En varias ocasiones he leído que ya estáis trabajando en un nuevo trabajo, e incluso ya tenía nombre, “Infinito” y que se trataría de un álbum conceptual, sin embargo en vuestro myspace o web no veo ninguna información al respecto. ¿Seguís adelante con ese disco? ¿Habéis retomado otras ideas? Avanzarnos en que se encuentra trabajando la banda en estos momentos. (Jose) Por supuesto. Estamos ultimando los arreglos (somos muy, muy, muy quisquillosos) y queremos grabarlo en el año entrante. De hecho, ya estamos buscando estudio. Va a ser un disco conceptual, basado en la Divina Comedia de Dante, donde se verá la evolución de Empyrica. Quizás sea más sinfónico y rítmicamente más complejo que el anterior, con partes muy contundentes alternando con otras más atmosféricas. Nos hemos centrado mucho en el aspecto de los cambios de intensidad en diferentes pasajes, sin dejar de lado el aspecto técnico. Todo es material nuevo escrito específicamente para este disco. Espero que pronto podamos seguir disfrutando de la música de Empyrica, si queréis añadir algo más… Gracias por la entrevista ante todo, y saludar a todos los lectores y oyentes Raúl Sújar Pozo


Son una de las bandas emergentes de la escena alcarreña. Su nombre se sitúa entre todos los carteles de la zona y con su Ep “Brutal Goth” fueron escogidos para telonear a los suecos Dark Tranquility en su paso por la capital. Todo ello es motivo suficiente para que Hijos del Metal se preocupe de esta banda y acerque al público su historia y sus planes más inmediatos. Su vocalista Álvaro Malta y su guitarrista Rubén Nogueira son quienes nos lo cuentan. Suru, tristeza en español, ¿Por qué este nombre para un grupo de Death Metal con tintes góticos? Parece que le dais más valor al sentimiento que a la fuerza por el nombre del grupo. Aunque es cierto que me gusta la ambigüedad del nombre ya que en fines tiene más sensación de death metal y en castellano más de gótico.

frases en finés si hemos incluido en "Death Angel", por ejemplo. Tengo pensado hacer una canción solo en ese idioma, aunque tendré que pedir ayuda. De la cultura nórdica nos atrae casi todo. Se basa en el respeto a las personas y sobre todo a la naturaleza. La educación es importantísima y la música tiene un hueco grande dentro de ella. Por (Alvaro) Es como tu dices. Nos gustó ejemplo, cada finlandés sabe al el significado en español porque menos tocar dos instrumentos. refleja el sentido pesimista de las Son personas más cerradas, pero con letras y el toque oscuro de las voces unas cuantas cervezas enseguida se melódicas, y en finés suena muy vuelven amigables. Death. Es justo lo que buscábamos, una mezcla de estilos que parecen (Rubén) Está claro el rollo fines en estar muy lejos uno de otro, como nuestros gustos sobre todo a Alvaro es el Death y el Gótico, pero que y a mi. Aparte para ser un grupo pueden unirse y formar algo español es bastante original este interesante. Nosotros estamos muy nombre. contentos del resultado, sobre todo porque no es algo forzado, sino que El comienzo de algunos de los lo llevamos dentro. Mucha gente nos miembros fue Pray of Death, ha felicitado y ha dicho que somos posteriormente Corporeah, ¿Qué muy originales y a otros no le hemos os llevo a formar Suru? No he gustado nada. podido escuchar nada de los anteriores grupos pero comentáis (Rubén) Si,es justo lo que refleja que eran metal gótico. ¿Por qué el nuestra musica,ademas como dice ligero cambio de sonido hacia un Alvaro es algo que llevamos dentro toque más death? y nos sale solo,estamos muy contentos con este resultado. (Alvaro) Suru se ha formado en el momento adecuado. Ahora tenemos ¿Por qué el elegir el filandés como las ideas claras y con una madurez idioma para el nombre del grupo? musical que nos permite llegar ¿Qué os atrae de la cultura nórdica? donde antes ni podiamos imaginar. En Pray of Death o Corporeah (Alvaro) Sonaba muy bien y no era intentabamos parecernos a grupos el típico nombre en inglés o en como Sentenced o Paradise Lost y español. Es original. Ahora eso nos limitaba. Era otro grupo más deberíamos escribir las letras en de Metal Gótico. finés, para ser honestos con el idioma Se suele decir que cuando te vas elegido en el nombre, pero eso es haciendo mayor, te gusta la música más complicado. Aunque algunas cada vez más tranquila. Pués a

nosotros nos pasa todo lo contrario, cada vez escuchamos música más burra. Por eso cuando hablamos de crear Suru, pensamos en tocar lo que en este momento más escuchamos pero sin olvidar lo anterior y ahí encontramos la mezcla de estilos de Suru. (Rubén) Suru es la evolución de todo lo que ha quedado atras, con más fuerza y sentimiento,intentando cada dia mejorar más. Corporeah fue el comienzo de una parte de Suru. Si no me equivoco el grupo vive entre Guadalajara y Toledo aunque la sede oficial sea la primera provincia. Si tenemos en cuenta que por el sureste de Madrid ambas provincias casi se tocan si hay unos cuantos kilómetros entre una capital y otra. ¿Cómo lleváis el tema de los ensayos? (Alvaro) Soy yo el que vive en un pueblo de Toledo, los demás son de Guadalajara. Aprovechamos los fines de semana para los ensayos. Así no es tan pesado los 100km que hay entre un sitio y otro. Rubén y yo montamos el grupo, así que ya sabía lo que tenía por delante. Pero sí es un gran gasto de gasolina. (Rubén) Si, ya sabiamos a que nos ateniamos. Alvaro, que es el que viene de Toledo,hace un gran esfuerzo que luego tiene sus frutos, los demas somos de guadalajara asi que estamos en casa. Vamos a centrarnos en la música del grupo y sobretodo en la maqueta "Brutal Goth". Musicalmente dos bandas que se


podrían enumerar como fuertes influencias del grupo son Moonspell y Amorphis. ¿En qué medida tienen culpa estas bandas en el resultado de la maqueta? (Alvaro) Las dos bandas que dices son de nuestras favoritas, al igual que Dark Tranquillity, In Flames o Sentenced por ejemplo. Es normal que esos grupos influyan en tu música. Pero a partir de ahí, debes tener tu sello personal e intentar crear un sonido diferente dentro de un estilo. Todos sabemos que es muy dificil conseguirlo. Nos identificamos mucho con el sonido nórdico, lo que en España puede ser algo negativo. Tenemos claro que en éste pais no tenemos gran futuro porque nuestra parroquia va a ser muy reducida, pero vamos a luchar para que ésto cambie. Intentaremos abrir la mente a los que escuchan lo de siempre dentro del rock. Pero es cierto que algunas personas que nos han visto en concierto, hablando con ellos después, nos han dicho que intentemos salir a Europa que podemos tener más opciones. Es algo que tenemos en la cabeza hace tiempo.

(Rubén) Esta claro que nuestras influencias se reflejan musicalmente,pero siempre aportando nuestro metodo personal que hemos adquirido cada uno desde que empezamos en este mundo,intentamos que suene original.

Tranquillity e Insomnium. Pero sobre todo, de lo que hemos conseguido, ha sido fruto de mucho trabajo de promoción y hablar con grupos, con salas... muchas horas. Es cierto que tocamos mucho en Guadalajara, pero cuando tienes la posibilidad de tocar con grandes bandas no puedes decir que no, En Guadalajara es difícil ver un aunque alguna vez lo hemos tenido concierto en que no estéis como que hacer, ya que casi era tocar una grupo invitado y en Madrid hicistéis semana sí y otra también. Pero es lo propio junto a Dark Tranquillity. buena señal que quieran tocar No sé si realmente es por la contigo. distribución de la maqueta o por que, pero parece ser que la banda (Rubén) Despues de Dark Tranquillity empieza a ganarse un cierto ha sido un salto de nivel, gracias a nombre. ello estamos empezando a ganarnos un nombre, pero todo como dice (Alvaro) Este nuestro segundo año Alvaro a sido a base de mucho de existencia ha sido muy importante esfuerzo, dedicación y moverse para la banda porque hemos entrado mogollón, gracias a ello, a nuestra en la escena Madrileña y nos hemos demo y a century media por esa afianzado en nuestra ciudad, oportunidad que no ofreció estamos Guadalajara. subiendo poco a poco. La humilde maqueta que grabamos, para que pudieran oir algo de la ¿Cómo fue la experiencia de banda, ha dado mucho mayor telonear a Dark Tranquillity? resultado y alegrias de lo que ¿Tuvistéis un trato directo con el podíamos esperar. Nunca grupo? hubieramos pensado que con esta grabación nos seleccionara Century (Alvaro) Telonear a Dark Tranquillity Media para después poder tocar es un sueño. Nunca hubieramos junto a los grandísimos Dark pensado que esto podría ocurrir y


aún, después de unos meses, no nos lo terminamos de creer. Es algo que dificilmente pueda repetirse y lo disfrutamos todo lo que pudimos. Tuvimos un espacio muy reducido en el escenario que casi no dejaba ni que nos pudieramos mover, pero intentamos aprovecharlo todo lo que pudimos. Es una oportunidad de mostrarnos a un publico al que nuestra música puede gustar. Después viendo reseñas en los medios, parece que no nos salio mal del todo. Los suecos estuvieron un poco frios. Estaban presentes mientras haciamos la prueba de sonido, pero ibamos mal de tiempo y no pudimos acercarnos. Al final de los conciertos si pudimos hablar con ellos y parecen buena gente.

disponian tanto Dark Tranquillity como Insomnium. En resumen fue BRUTAL.

al estudio a grabar para sacar nuestro primer disco. Esperamos que 2011 sea igual o mejor que 2010.

Para ir finalizando coméntanos cuales son los planes inmediatos para el grupo.

Un placer charlar con vosotros, si quereis añadir algo vía libre....

(Alvaro) Igualmente. Primero darte las gracias por ayudarnos a que la gente que no nos conozca pueda tener la curiosidad de escucharnos y ójala gustarles. Y para terminar, animar a la gente que vaya a los conciertos. Ahora mismo hay un nivel impresionante en España. Unos grupazos que se lo curran un montón, tocando en salas que muchas no sirven para dar un concierto en condiciones aceptables y la afluencia de público es bajísima. Luego no nos quejemos, si cuando (Rubén) Si exactamente, terminamos lo tenemos no lo aprovechamos. (Rubén) Fue una experiencia muy los conciertos y terminamos de grata, dimos todo lo que pudimos y componer algunos temas que (Rubén) Gracias por esta entrevista la gente respondio muy bien, cosa estamos acabando y nos metemos y animar a la gente que nos escuche que se agradeció bastante a pesar y nos vean en directo, no creo que de que no conocieran apenas les defraudemos. Un saludo a nuestra música. El trato fue muy todos!!! bueno por parte de la organización, lo que nos hizo sentir como los Raúl Sújar Pozo grandes ya que dispusimos en todo momento lo mismo de lo que (Alvaro) Terminaremos los conciertos que nos quedan de 2010 y a preparar la grabación de nuestro primer disco para comienzos de 2011. El año que viene intentaremos dejar un poco de lado Guadalajara y centrarnos más en Madrid y el resto de la península. Lo que hemos ido planeando estos dos años lo hemos ido consiguiendo, con alguna sorpresa agradable, y esperamos que el siguiente año sea igual.


“Metamorfosis” mostro el lado más acústico de los gallegos. Un trabajo donde dejaron de lado los elementos más progresivos de su música para canalizarlos en un obra más sentimental e intimista. Un trabajo que sirve para paliar la espera entre “Melancolía” y su siguiente obra. Por todos estos motivos y más, nos pusimos en contacto con la banda siendo su guitarrista Juan Carlos Cotelo quien hace de portavoz. Vuestro último trabajo “Metamorfosis” es un Ep donde recuperáis temas vuestros para darles un sonido acústico ¿Por qué os decidís a hacerlo? Metamorfosis surgió a raíz de varios conciertos acústicos que hicimos y la proposición de Rubén de grabar algo en su nuevo estudio, decidimos probar y tras quedar contentos con el resultado obtenido creímos que sería una buena idea editarlo y que la gente escuchase los temas en ese formato. Creemos que fue una buena idea mostrar los temas desde una nueva perspectiva puesto que a pesar de que tienen la esencia de la banda nos ha ayudado a trabajar en un formato diferente, lo que para nosotros fue un reto y una experiencia muy positiva. Tal y como comento en la reseña del pasado número del zine creo que los temas que mejor han quedado en la adaptación han sido “Oculto”, “En tu nombre” y “Amanecer de Abril”, sin embargo “Reflejos” y “Vivo y muero” han perdido la fuerza del original y quizás, a juicio personal, el feeling que tenían ¿Qué repuesta habéis tenido en los directos por parte del público? Está claro que algunos temas pierden la intensidad del eléctrico, otros como "Amanecer de Abril" parecen brillar aún más. La reacción de la gente ha sido muy buena... en los acústicos que hemos ofrecido cantan los temas y se divierten, aunque está claro que nos movemos mejor en el formato eléctrico pues se vive más intensamente por ambas partes. De todos modos, hemos quedado contentos con todas las versiones acústicas puesto que nos ha servido para trabajar de nuevo en nuestros propios temas y ver que tienen muchas posibilidades no sólo en su versión más dura... a pesar de que claro está los temas que mejor se adaptan al formato acústico sean las baladas o medios tiempos, como tú bien has dicho. Además como novedad añadís “Metamorfosis”, tema eléctrico e instrumental, ¿Por qué metéis este tema en un trabajo acústico? El tema "Metamorfosis" es por así decirlo un Bonus, un añadido, un adelanto que muestra el camino por el que irá nuestro tercer disco. Por eso, además de mostrar el lado acústico de alguno


de nuestros temas queríamos dar a conocer la demo que en aquel momento estábamos trabajando para que formase parte del nuevo disco... es un pequeño detalle para que, quién lo escuche se haga una idea de por dónde irán los nuevos temas... porque aunque el Ep sea un acústico no significa que la banda vaya a seguir este camino en futuros trabajos, "Metamorfosis" marca en cierto modo el estilo que nos caracteriza a Tálesien. También me gustaría destacar el enorme trabajo de José María Picón con el diseño grafico, creo que transmite muy bien la idea del disco ¿Cómo os ponéis en contacto y porque os decidís por él? ¿Le disteis la idea de la mariposa por la “Metamorfosis”? A José María Picón lo conocemos personalmente desde hace algunos años, desde que hizo unas fotos de la banda. Es un gran profesional que ha trabajado con muchas bandas nacionales e internacionales con muy buen resultado, además es de la tierra y es un orgullo contar con su talento para este trabajo. En cuanto a la portada y el diseño interior, en lo que destaca la mariposa, nosotros le comentamos cómo sería el Ep y cuál era nuestra idea y él lo plasmó maravillosamente, creemos que describe muy bien con sus diseños lo que nosotros quisimos expresar musicalmente. Sin embargo viendo vuestra evolución musical tampoco pilla muy de sorpresa este trabajo, es decir, en vuestro anterior “Melancolía” aparecen temas como “Lamento”, “Libélulas” o el mismo “Melancolía”, incluso apurando “New Horizon” de “The Blind Carpenter” que encajarían a la perfección en vuestro último trabajo… ¿Pensáis lo mismo? Sí, "New Horizon" también hubiese sido una buena aportación a este "Metamorfosis" dándole unas pinceladas nuevas con alguna guitarra acústica, algún teclado, orquestaciones, y el cambio al castellano. Está claro que para que nos guste una canción no todo tiene que ser eléctrico y con distorsión, las aportaciones acústicas siempre las tendremos en mayor o menor proporción, porque creemos que aporta muchos matices que pueden enriquecer algunos temas. Hablando de ese “Melancolía” ¿Por qué decidís cambiar el idioma a la hora de cantar? Tras grabar la versión del tema "No me hables de amor" de Kraken para el tributo internacional a la banda,

pudimos ver lo bien que resultaba en directo. Además con el cambio de formación vimos que podía ser un buen momento para retomar a cantar en castellano. Javi se encontraba mucho más cómodo y el cantar en castellano nos facilitaba el transmitir y llegar a la gente. Teniendo en cuenta que para “Metamorfosis” habéis añadidos dos temas de “The Blind Carpenter” llevándolos también al castellano ¿Pensáis seguir en esa línea? Nuesta idea es seguir con el castellano en el siguiente disco, pero el hecho de que hayamos adaptado "Reflections in the mirror" al castellano en este Ep, no significa que vayamos a hacerlo con otros temas. "Reflejos" se pensó en un principio para el formato acústico pero posteriormente lo hemos probado también en eléctrico y en los conciertos en donde hemos presentado el tema en castellano tanto el público como nosotros nos hemos sentido muy cómodos, ha sido muy natural y creo que funciona muy bien. Por otra parte, no sé lo que pasará en un futuro pero ahora mismo no pensamos en adaptar más temas de nuestros anteriores discos, pues estamos centrados en componer lo que esperamos que sea nuestro próximo disco. “Melancolía” también trajo consigo un cambio de sello, hasta entonces editabais vuestros trabajos con Falcatruada, un sello de Lugo, que suele trabajar con artistas de diferentes estilos pero preferiblemente gallegos. ¿Porque dejáis de trabajar con ellos? Falcatruada pasó a dedicarse exclusivamente a editar discos de música folk, celta... de todos modos, no era nuestro sello, Falcatruada eran para nosotros, amigos que nos ayudaron en su día a editar y promocionar nuestros trabajos. Ellos fueron los que editaron "Melancolía" en un primer momento y más tarde contactamos con "Santo Grial" para distribuirlo a nivel nacional. Anteriormente a “The Blind Carpenter” editasteis el Ep “No Limits in Time” el cual tengo que decir que no he podido escuchar ya que os conocí con el mencionado “The Blind…” Para la gente que no conozca este trabajo imagino que hoy en día conseguirlo por la red no debe de ser difícil pero para quien no sea partidario de esas formas como un servidor ¿Está disponible físicamente? A día de hoy "No Limits in Time" ya no está disponible físicamente, salvo

alguna copia perdida en alguna tienda, podemos decir que está agotado porque en su dia sólo se hicieron 1000 copias y las ventas funcionaron muy bien. Quizás en un futuro podamos reeditarlo o incluírlo como bonus en algún trabajo para que quién lo quiera tener y no haya podido conseguirlo en su momento tenga la posibilidad de hacerse con él en formato físico. Viendo que sois una banda que ligeramente ha ido evolucionando su sonido sin quedarse estancada ¿Qué diferencias había entre “No Limits…” y “The Blind…”? "No Limits.." era lo que se denomina Power Metal, con algun detalle progresivo muy claro en el tema "Time" pero la esencia era un power muy influenciado por los grupos que nos gustaban en aquella epoca. Con "The Blid Carpenter" la banda, sin perder su estilo evolucionó hacia un metal más melódico, lo que también se puede ver en nuestro segundo disco "Melancolía". Antes de abandonar el disco “The Blind…” me gustaría que me contarais la historia del tema “In Demons”. Si bien guarda algún elemento progresivo los riffs son más contundentes y metéis voces extremas ¿Por qué? Es un tema instrumental que surgió de "Jumpin" con una onda cañera y oscura. En el local se le dió forma y una vez que te envuelves con el demonio jajaja pues vimos que el detalle de esas voces guturales quedaba genial. Es uno de los temas que más éxito ha tenido en nuestros conciertos, nos sorprende la buena acogida que ha tenido y nos encanta ver lo bien que se lo pasa la gente cuando suena. Antes de terminar me gustaría indagar más en el pasado del grupo, hablemos de Kraken. Con ese nombre editáis dos demos “Tierras de Sangre” en el ’99 y “Eyes of Destruction” en el ’00 (ndr. esta ultima pese a tener el nombre en inglés de los seis temas solo tenía dos en ese idioma). Debido a la pequeña tirada que suelen tener estos trabajos y sobre todo en los comienzos de un grupo supongo que estos si son imposibles de conseguir a día de hoy salvo en un segunda mano o gasolinera de turno ¿Habéis pensado en ponerlos en vuestra web para descarga de vuestros fans? Es el mismo caso de “No Limits...” de “Tierras de Sangre” se editaron 500 copias, de “Eyes…” 1000, las ventas fueron muy buenas, y fue una buena época de conciertos, festivales... se vendio todo, incluso alguno de


nosotros lo conseguimos más tarde, ya que alguna copia tuya la dejas y no regresa jajaja…Yo mismo conseguí hace unos meses dos copias del Tierras de Sangre en una tienda de Coruña que le había llevado 10 en su día. Salvo estos casos, o gente que las tenga, es imposible conseguirlas. Entre un trabajo y el otro, cambiasteis de cantante, siendo Javi quien se encargue de las voces desde entonces ¿Trajo su voz algún cambio significativo al sonido de la banda? Hasta ese momento había cantado Sergio (bajista) con la limitación que eso le suponía. La banda con la entrada de Javi ganó en melodía y se pudo trabajar los temas más en el plano vocal. El cambio de nombre vino producido por la existencia de los míticos Kraken colombianos, en aquella época se monto un gran revuelo por parte de los fans colombianos. El cambio de nombre se produjo por decisión propia o hubo “amenazas” legales, es decir ¿Os lo exigieron la propia banda o a ellos les dio igual y fue fruto de los fans? Simplemente hubo algún cruce de palabras entre algunos de sus fans, amigos nuestros y puntualizaciones que hicimos... por aquel momento

Internet no estaba en todas las casas y es imposible conocer a todas las bandas del planeta, en realidad fue una coincidencia. Siempre pongo el mismo ejemplo, pero en Europa en su día había tres bandas con el mismo nombre, Insania: unos españoles, unos alemanes y otros suecos. De todos modos podemos decir que lo que en principio parecía un problema, acabó convirtiéndose en algo bueno, pues tenemos una muy buena relación con Kraken e incluso podemos decir que tenemos un club de fans colombianos a los que siempre agradecemos su apoyo. Por otro lado, en esa época íbamos a editar “No Limits”, cambiamos un miembro de la banda, y entramos en contacto con una agencia de management... súmale que la idea ya se venía barajando, así que fue el momento idóneo para cambiarnos de nombre. A partir de ahí se creó tan buena conexión con el país latino y la banda que incluso tenéis un club de fans por allí y además hicisteis el cover “No me hables de Amor” para el disco “The Blind Carpenter”. ¿Cómo siguen las relaciones a día de hoy con el grupo y los fans colombianos? Pues muy bien, incluso nuestro bajista se fue de vacaciones a Colombia y estuvo con ellos, y mantiene una buena

relación con Elkin, el líder de la banda. Como te comenté la relación es muy buena. Volviendo a la actualidad del grupo ¿Cuáles son vuestros planes inmediatos? ¿En que estáis trabajando actualmente? ¿Si estáis inmersos en vuestro nuevo disco podéis adelantarnos algo? En estos momentos estamos componiendo los temas para nuestro tercer disco y terminando de grabar el tema de DIO "Dream Evil" que irá en el disco homenaje que Leyenda Records va editar y en el que estarán bandas nacionales tan importantes como Lujuria, Saratoga, Muro, Manzano, etc. Paso para que os dirijáis a los lectores de Hijos del Metal y comentéis cualquier cosa que creáis que se haya quedado en el tintero… Para acabar la entrevista queremos agradeceros vuestro apoyo y desear que sigáis trabajando como hasta ahora, que sois muy importantes para bandas que como nosotros están luchando por lo que les gusta hacer. Raúl Sújar Pozo


Herederos del Hard Rock melódico, los argentinos Lady Macbeth representan a su país con un AOR de bella factura. Una banda que sembró sus semillas a principios de la década y que finalmente recoge sus frutos a finales de ella. La edición de su “Eye of the Moon” sirve como pretexto para ponernos en contacto con su líder Claudio “Astroboy” (voz y teclados), Pablo Bevacqua (bajo) y Jaky Vandiest (guitarrista). Gente humilde y honesta que hace de estas líneas una entrevista amena y divertida. Aunque el comienzo de la banda data del año 2000 provenís de una banda anterior llamada Yeah. Con ella, aunque no he podido escuchar nada, comentáis que tocabais Glam metal. ¿Por qué reorientáis la música a terrenos de Hard Rock/AOR? Astro: Creo que por un lado se debe a cierta maduración... a querer buscar otro tipo de sutilezas, investigar otros colores sonoros... En lo personal me cansó el sonido crudo y necesitaba otro tipo de matices. En Yeah casi todos los temas eran compuestos por el guitarrista (casualmente, Jaky, desde hace un par de años miembro de Lady M) y el baterista. En Lady la mayoría de los temas son míos, por lo que arrancan desde la melodía y no desde el riff o la base. Supongo que eso marca la diferencia, sin que sea necesariamente mejor... jaja!! ¿Llegasteis a grabar alguna demo bajo el nombre de Yeah? Astro: sólo un tema... en aquellos días no era fácil grabar, por costos y por equipamiento... Varios años después nos reunimos para grabar todo el material de aquella banda... pero terminamos peleados otra vez!! Centrémonos ahora en Lady Macbeth. Comienza con el nombre de Macbeth. ¿Por qué se le añade luego “Lady”? Astro: por sugerencia de un amigo. Lady le aporta glamour y siguiendo la historia de Shakespeare alude a la

que verdaderamente maneja los hilos. Cuando armamos esto buscamos un nombre que contuviera algo de espíritu de la banda, que reflejara cierta cosa épica, pomposa, elegante y que por ser Argentinos y cantar en inglés, no dependiera de ningún idioma en particular. En los comienzos os unisteis al guitarrista Ariel Diraug, viendo la coincidencia del apellido debo pensar que es familiar tuyo. Astro: jajajaja... exacto. Es mi hermano y uno de mis mejores amigos. Si bien él viene de un lado más metalero entendió la propuesta y terminó de cerrar el formato de los temas. Claudio, ¿Qué te lleva a tomar el descanso en el que estuviste con Sensacional Plasma? ¿Tuvo algo que ver la salida de Ariel? Astro: sí. Por un lado Ariel se fue a vivir a Chile y la búsqueda de músicos se hacía difícil, y por otro surgió la propuesta de incorporarme a una banda ya constituida, con excelentes músicos y personas, y musicalmente muy interesante. Con Sensacional Plasma tuviste la ocasión de abrir para Michael Monroe (ndr. Vocalista de Hanoi Rocks) y Vince Neil (ndr. Vocalista de Motley Crue) ¿Qué recuerdos guardas de aquellas actuaciones? Astro: mucha ansiedad.... Michael

Monroe es un tremendo showman y contagia energía, muy cálido como persona... y de Vince Neil sólo recuerdo nuestro show. No me gustó ni su banda ni su onda. De hecho me aburrí mucho durante su show. ¿Debería estar confesando esto? Jajajaaa!! Pero el show de Plasma fue grandioso. En el 2005 se vuelve a reformar la banda ya con Pablo al bajo, y lanzáis el Ep “Lady Macbeth”. Aunque de nuevo se producen continuas salidas de guitarrista de la banda. ¿Hizo que redujerais el ritmo de trabajo ese motivo? Astro: no... al contrario. Cada cambio de integrante sumó nuevos condimentos al grupo. Y la presencia de Pablo fue y es fundamental para mantener el motor en marcha. Cada cambio fue un nuevo desafío y crecimos con ellos. Finalmente vamos a centrarnos en este “Eye of the Moon”. Musicalmente se nota influencias de bandas como House of Lords, Journey e incluso a mi me ha recordado a Bon Jovi. ¿Con que bandas os identificáis mas, sonoramente hablando? Pablo: Tal cual como vos decís, nos vemos influenciados tanto por la vieja ola del AOR hard rock, en bandas como Foreigner, Survivor; Journey; como también la más actual, Drive She Said, Last Autumns Dreams, Fair Warning, Brother Firetribe, y muchas


más. Aunque siempre tratamos de estar al día con los nuevos discos que se van editando, no solo por gusto, sino por el sonido, con los años la manera de trabajar a nivel instrumental ha cambiado y es necesario tener en cuenta esas cosas para poder hacer un mejor material y más acorde a las circunstancias actuales. Tanto en el Ep como en el disco habéis contado con la presencia de Damian Torrisi y los Estudios Bourbon Records. ¿Véis en él un miembro más del grupo? Pablo: Es una persona muy comprometida a la hora de trabajar con la banda. Durante todo el proceso de grabación uno lo va sintiendo como un integrante más, propone ideas, mete alguna que otra voz, orquestaciones…. El haber grabado dos discos y algunos temas para tributos que aun no se editaron, él entiende bien qué es lo busca la banda y esto ayuda en el resultado final. Nos sentimos muy a gusto trabajando con Damián y seguramente se repita en un futuro cercano. Tras la salida del disco uno de los fundadores, Max Macera, abandona la banda. ¿Por qué se produjo su salida? Astro: si bien seguimos siendo muy amigos (somos compañeros de ruta desde Yeah....) él ya no lo encontraba divertido y quería otro rumbo musical... menos refinado, más vintage... y eso es lo que está haciendo actualmente con su nueva banda (The OldBand). Otra salida es la del guitarrista Alejandro Pfanner, reemplazado por Jaky Van Diest quien fuera guitarrista de Yeah. Imagino que seguías manteniendo contacto con él y la unión al grupo fue rápida… Astro: exactamente... hicimos un show con Jaky y otro guitarrista amigo (Fito Belén) alternando entre temas. Al final del show era obvio que íbamos a seguir con alguno de ellos. Jaky calzó a la perfección con lo que buscábamos. Fito es excelente músico y una persona adorable, pero su gusto va por algo más crudo y “moderno”. Si quieren

escucharlo, les recomiendo su banda de los 90s, Fastidio, o su banda actual, Disturbia. (ndr. apuntadas quedan) Jaky: Compartir el escenario con Fito fue un verdadero placer, es un excelente guitarrista y un tipazo. ¿Viendo las continuas salidas de los guitarristas no pensaste anteriormente en ofrecerle el puesto a él? Astro: jajaja... qué difícil esa pregunta.... musicalmente sí, sin duda. Pero en lo personal teníamos que aclarar un par de cosas... no habíamos terminado muy bien con Yeah. Pero como él mismo dijo una

vez, él maduró y yo no, así que ambos sabemos cómo tratarnos. Ahora nos decimos lo que pensamos sin vueltas y podemos ser amigos y compañeros otra vez. Jaky: Si bien tuvimos diferencias personales, mas allá que siempre nos respetamos musicalmente. Durante varios años yo estuve alejado de la guitarra, así que no era una opción, pero al volver al ruedo la oportunidad de volver a tocar juntos no se hizo esperar. Lady Marian, Sabrina Moff, Alejandra Román y actualmente creo que Bibiana Ogando. Viendo que el uso de la voz femenina en el disco


no solo es casual sino que tiene su relevancia en algunos temas ¿No habéis conseguido una fémina estable para las voces? Pablo: Lady Marian fue quien más estuvo en la banda, seguida por Sabrina, que tuvieron buena continuidad, ellas fueron parte estable de Lady Macbeth en su momento. Al entrar a grabar “Eye..” Marian se aleja de la banda y necesitábamos una voz femenina urgente, y recurrimos a Alejandra Román que participa como invitada en el álbum y por un tema de tiempos, no pudo continuar con nosotros. Como vos decís, la voz femenina es un ingrediente importante en Lady Macbeth, así que nos vimos obligados a buscar otra persona, y nos encontramos con la gran voz de Bibiana Ogando, tuvimos algunos conciertos con ella pero tuvo que viajar fuera de Argentina y ahora estamos nuevamente en la búsqueda de invitadas o alguien que cuente con los tiempos y cualidades como para formar parte de la banda. Creo que en directo os está ayudando Martín González en la batería ¿Actualmente como está el asunto de la batería para un miembro estable? Pablo: Uff, hemos buscado durante mucho tiempo, probamos músicos, pero no era lo que necesitábamos. No somos exigentes ni mucho menos, buscamos buen golpe, conocimiento de estilo y trabajo de grupo y principalmente buenas personas. Al comienzo siempre esta bueno, te llevas bien, pero luego comienzan a aparecer sorpresas que generan inestabilidad en la banda. De todas maneras en ese lapso

nos arreglamos para componer usando samplers de baterías. Fue de gran ayuda para trabajar en muchas canciones que luego fueron pasadas a Martín, quien se acoplo rápidamente a la banda, es un gran amigo y gran persona, hoy no cuenta con todo su tiempo dado que se reparte entre otros proyectos y ya esta comprometido, pero nos acompaña en shows e inclusive para las próximas grabaciones. Para nosotros ya es como parte de Lady Macbeth de todas maneras y le estamos muy agradecidos. En cuanto al idioma, ¿Por qué habéis elegido el inglés para expresar vuestros temas? ¿Alguna vez se os paso por la cabeza en hacerlo en castellano? Astro: Sinceramente no. Encontramos que el inglés tiene el sonido y la flexibilidad que necesita nuestra música. El español (más aun con la pronunciación argentina) suena o muy duro o muy meloso y no le encuentro el punto medio. El inglés permite otra modulación, otro tipo de frases, y le da a la melodía un lugar que el español no logra. Además sería una necedad ignorar que el idioma del rock es el inglés, y que muchas puertas quedan cerradas a menos que se cante en ese idioma. Jaky: Yo propuse cantar en francés, chino o arameo, pero no me dieron a lugar…(jaja!) Para finalizar me gustaría que me dijerais en que se encuentra la banda en estos momentos. Astro: Actualmente estamos terminando de componer y ajustar el material para el segundo álbum. Si bien está en la línea de “Eye Of The Moon” encontramos más madurez y más solidez. Jaky también participa con algunos temas y es parte importante en los

arreglos, cosa que no había sucedido desde Ariel. Estamos ansiosos por entrar a grabar y ver qué sale del laboratorio. Jaky: Tenemos muchos temas nuevos, hemos trabajado duro con las nuevas canciones y ahora solo falta entrar al estudio para plasmar toda la energía de la banda en el nuevo disco, como dice Astro, el nuevo material sigue la línea del disco anterior aunque creo que con la participación de Martín la banda tiene un sonido mas potente. Estoy seguro que el nuevo álbum va a ser del agrado de los amantes del AOR y Hard Rock, sin lugar a dudas. Por mi parte hemos llegado al final, mucha suerte en el futuro y momento para que os dirijáis a los lectores de Hijos del Metal. Pablo: ¡Muchas Gracias Raúl¡ A los lectores les agradecemos haber llegado hasta el final de la entrevista (jaja) y los invitamos a conocer más del mundo de Lady Macbeth. Espero que hayan disfrutado de la entrevista tanto como nosotros. Jaky: Muchas gracias Raúl, lectores y a toda la gente y medios que apoyan nuevas propuestas cualquiera que sea el estilo. Astro: Adhiero al saludo!! Es un gusto poder darnos a conocer y es infinito el agradecimiento por su interés en nuestra banda y nuestra música. Keep on rocking!!!! Raúl Sújar Pozo


Dentro del revival thrash ninguna comunidad autónoma quiere quedarse al margen y en Murcia sus representantes son Advermix quienes se desmarcan del sonido “old school” para aportar una visión diferente a la escena nacional. Su Ep “Gates to Transylvania” y las ganas de saber que están preparando hizo que nos pusiéramos en contacto con ellos. Miguel (voz), Carlos y Juan (guitarras), Bart (bajo) y Juanfra (batería) nos ponen al día. El thrash metal está viviendo un buen momento tanto a nivel internacional como nacional. Dentro de esa cantidad de grupos entre los que destacan Angelus Apatrida, Aggression, Unsouled, Crysys… ¿Qué creéis que puede aportar Advermix? (Miguel) Ante todo lo primero es lo primero, así que un saludo a la gente de Hijos del metal y muchas gracias por interesaros en nosotros. Pues creo que Advermix puede aportar sobretodo algo de frescura a una escena que pienso que se ha visto saturada, llena de grupos que se han quedado estancados en lo establecido en los 80 y por tanto acaban siendo clones de las grandes bandas de la época. Nuestro caso y el de otras bandas de la actualidad son diferentes ya que intentamos escuchar toda clase de música y no cerrarnos nunca puertas a la hora de componer buscando siempre mirar hacia delante. (Carlos) Advermix no nos queremos encasillar solo en el thrash, nos queremos meter en varios estilos, ya que escuchamos todo tipo de metal y nos gustaría reflejarlo en el nuestro.

(Juanfran) Queremos aportar más variedad en los temas, creemos que la mayoría de los grupos actuales peca de monotonía, y acaban aburriendo y dejando de interesar, lo que queremos es pasarlo bien en los ensayos y en los escenarios y que eso se contagie, eso es nuestro principal lema. Tal y como dije en la reseña, todavía faltan cosas por pulir pero “Gates to Transylvania” es una buena carta de presentación. ¿Cómo ha recibido la gente el Ep? ¿Ha llegado a un gran número de gente? (Miguel) Muchas gracias por tus palabras, es bueno tener todavía margen de mejora. La verdad es que la mayoría de las reacciones han sido bastante positivas aunque no está mal recibir críticas siempre y cuando sean constructivas ya que te ayuda a hacer mejor las cosas, en cuanto a la difusión gracias a internet un gran número de gente ha podido tener acceso al EP de forma gratuita y eso nos ha permitido tener varios fans repartidos por toda la geografía, no obstante también tenemos el EP en formato físico así que animo a la gente a comprarlo.

(Carlos) Al ser descargable nuestro EP no sabemos realmente la gente que se lo ha hecho, pero hemos tenido comentarios de apoyo de personas de América, y de varios medios de comunicación. (Juanfran) Hacemos todo lo que está en nuestras manos para progresar en lo musical, lo mismo en la distribución, gracias a la red nos conoce gente de medio mundo, y al que le gusta se asegura de hacérnoslo saber tanto de Rusia, de Ecuador o de Cataluña, es muy importante darse a conocer, pero hay que buscar la fórmula de que la gente vaya a los conciertos para disfrutar todos juntos (Juan) Realmente sabemos poco del impacto que ha tenido, hemos distribuido el disco de forma gratuita en Jamendo, Música Libre (otra web de música con licencias similares a Creative Commons), Myspace, Lastfm,… lo hemos colgado en multitud de foros, y lo han publicado en varios blogs. A eso debemos de sumar las reproducciones que hemos tenido por distintas radios online. Fue una sorpresa para nosotros encontrar poco tiempo después de


haber publicado el EP en Jamendo, multitud de webs que hacían referencia a nuestro trabajo y que lo habían subido a servidores de descarga directa, básicamente, nos estaban pirateando, cuando nosotros hemos ofrecido el trabajo completamente gratis. Personalmente veo la música de la banda como una mezcla entre los primeros Slayer y los actuales además de algún guiño de Metallica. ¿Cuáles son vuestras influencias más destacables? (Miguel) Sinceramente prefiero no ponernos ninguna etiqueta ya que así no nos limitamos a nosotros mismos pero es cierto que Slayer y Metallica son dos grandes bandas que escuchamos bastante y que posiblemente hayan influido de alguna manera en nuestra forma de hacer música, sin embargo por mi parte destacaría grupos como Avalanch (la ”nueva formación”), Opeth, A Perfect Circle, Tool , Engel, Sôber o Paradise Lost, soy aficionado tanto a las bandas clásicas como a las de corte más moderno. (Carlos) Como bien he dicho antes, escuchamos todo tipo de metal, desde doom hasta grindcore, pasando por el progresivo y el folk, pero por destacar diría que los clásicos de toda la vida: Slayer, Death, Metallica, Exodus, Iron Maiden,… (Juanfran) El 60% del grupo vivimos la época de los años 90, Sepultura (Chaos a.d.), Metallica (Black Album), Pantera (Vulgar...) Iron Maiden (Fear of the Dark), AC/DC (Live album), etc. Y el otro 40 % son de los 2000, unos aprendemos de los otros y en general el rock, hard rock y todo tipo de metal son nuestras influencias, no es que nos valga cualquier cosa, evitamos baladas, ñoñerias y melodías romanticonas o adolescentes. (Bart) Como han dicho ya, cada uno compone los temas según sus gustos musicales, de ahí que tengamos tantos matices, influencias, y demás. Además lo hacemos casi todo de forma muy democrática lo cual a veces genera discusiones sobre cada tema nuevo, pero bueno es lo normal. A mi personalmente me va mucho los Big Four, porque por mi edad los viví muy de cerca, además de todos los grupos clásicos de los 70, por mi hermano o sea que tengo una buena mezcla. Una canción que me descoloco fue "The Monster Dick & The Bleeding Pussy", el riff me recuerda totalmente a “Man on the Silver Mountain” de Rainbow. ¿Me he vuelto loco o es verdad?

(Miguel) Eres la primera persona que lo comenta y puede ser que tenga cierto parecido en cuanto a la estructura del riff, pero no fue nada premeditado y de hecho nunca lo había considerado, es una canción que funciona muy bien en directo, ideal para cerrar los conciertos con ese aire fiestero que destila. (Carlos) Personalmente no la conozco, aun así he de decirte que se podria dar la casualidad de que melodicamente sean parecidas. (Juanfran) No exactamente, “The Monster Dick” es un homenaje a Los Ángeles, a Sunset Boulevard, al rock con prostitutas, drogas y alcohol, tomado desde el lado humorístico y gamberro, visto desde el lado del fan, como nos imaginaríamos a esos Motley Crue, rodeados de tías desnudas, fornicando, bebiendo, con la música a todo volumen,… sobre todo sexo, sexo y mucho sexo. (Juan) ¡¿Si?!, a mi no me recuerda nada a “The Man on the Silver Mountain”, a mi me recuerda más a "Belfast" de Boney M. A decir verdad me encanta el rollo que transmite, un espíritu muy ochentero, pero ¿Por qué una canción que no desentona pero si lleva una línea diferente al resto de temas? (Miguel) Pues la idea surgió a partir de una anécdota que me ocurrió con un gran amigo una noche de fiesta y que cuando se la conté a los compañeros, después de terminar de reírnos nos pusimos manos a la obra, creo que es bueno que un grupo siga líneas distintas de composición y que tenga capacidad para sorprender. Con la historia que había de fondo sólo se podía hacer una canción de este tipo, de hecho me inspiré en el espíritu de Motley Crue a la hora de componerla y estoy más que satisfecho con el resultado.

(Juan) Como ha contado Miguel esta es la canción más espontánea que hemos hecho, después de parar de reírnos decidimos hacer una canción sobre esta historia, a la mañana siguiente Bart nos mando la letra por e-mail, y al ensayo siguiente vino Miguel con los 2 riffs principales. (Bart) Como anécdota, por fin conocimos en uno de nuestros conciertos al protagonista de la canción, yo quería que subiera al escenario y enseñara lo mejor de sí mismo pero no me dejaron, una pena. Bart, además de tocar con Advermix lo haces en Iron Curtain, así que quería aprovechar para preguntarte sobre las novedades de la banda… (Bart) Siento no poder ayudarte, desde hace un tiempo ya no formo parte de Iron Curtain, mejor pregúntales a ellos. Yo no tengo, ni tenía, ningún problema con compaginar ambas bandas, pero para algún miembro de IC parece ser que sí, y creo que es el motivo principal, pero que quede claro que no hay malos rollos ni historias raras, además he aprendido muchísimo tanto musical, como personal y de todo lo que rodea a este mundillo al estar en IC, pero a veces hay otros intereses o motivos y ya está, no hay que darle más vueltas, sino te quieren en un sitio pues mejor irse. Para finalizar me gustaría saber en qué se encuentra trabajando ahora mismo Advermix ¿Hay previsto en breve grabar un segundo Ep? (Miguel) Ahora mismo estamos centrados en la grabación de nuestro segundo Ep, intentando dar un paso hacia adelante en cuanto a sonido y composición y preparando también nuevos temas de cara a un futuro disco de larga duración.

(Carlos) Cada tema de Advermix lleva una influencia distinta dentro del metal, por ejemplo en "The Monster Dick" está influenciada por el hard rock más gamberro de la época.

(Juanfran) Renovaremos logo y habrá más caña metalera, para más adelante como ha dicho Miguel, grabar un CD más completo, más canciones, libreto, etc. y por supuesto alguna canción hard-rockera, quizás esta vez enfocada más hacia Australia jeje¡¡¡

(Juanfran) hombre, el trabajo del productor ayuda a que no desentone, pero la clave es que si tienes el oído educado en el buen rock y metal de todos los tiempos, no desentona nada, los grandes grupos tienen canciones rockeras, baladas, medio tiempo, intensas y cañeras a la vez. Lo triste es que hoy día los muchos grupos se encasillan en unos estilos y no los saques de ahí, se repiten una y otra vez, pero cada uno que haga lo que quiera y escuche lo que quiera.

(Juan) Precisamente estamos trabajando en ello, tenemos casi listo un segundo EP, será algo más corto pero nos estamos esmerando muchísimo en la producción, queremos hacer un cambio hacia algo más oscuro y sobre todo un sonido más moderno. Como el anterior EP ha sido grabado y lo estamos produciendo en nuestro home-studio. Hemos ido invirtiendo en equipo, y si a eso sumamos el proceso de aprendizaje con el anterior EP, la calidad que estamos obteniendo


es acojonante. Dentro de poco tendréis noticias de él, como el anterior, lo podréis escuchar y descargar totalmente gratis, solo esperamos vuestras donaciones y que acudáis a nuestros conciertos. Posteriormente nos pondremos a grabar nuestro primer LP. ( Bart) Además de lo comentado por mis compañeros, para Enero esperamos cerrar fechas, por toda la geografía española, como Madrid, Valencia, Almeria, y más sitios que se concretaran próximamente, para toda la información referente a la banda y para descargarse el EP actual y los próximos, no dudéis en visitar nuestro MySpace: www.myspace.com/advermix. Tenéis vía libre para comentar cualquier cosa que se haya quedado en el tintero. (Miguel) De nuevo agradeceros el interés y animar a la gente a escucharnos tanto en estudio como en directo si tienen la oportunidad, que apoyen la escena metalera en España que hay mucho futuro. ¡Un saludo! (Carlos) Agradecerte a ti la entrevista, y a todos nuestros fans que nos apoyan en los conciertos y en la red. ¡Estad atentos a nuestros próximos lanzamientos! (Juanfran) Agradecemos la asistencia de la gente en el ultimo concierto, fue genial, agradecemos a la gente que nos apoya desde fanzines, programas de radio locales, asociaciones, webs,… y animamos a la gente que asista a los conciertos, sobre todo los underground, no solo a los festivales, hay mucha calidad y pasarán un buen rato, tenemos que apoyarnos unos a otros, para hacer algo interesante y dejarnos de envidias y sectarismos. (Juan) Agradecerte el apoyo que nos has hecho y el que haces a la escena metalera española. Ya que tenemos poca ayuda de los grandes medios, son necesarios estos “pequeños granitos de arena” para difundir el metal español. Un saludo a toda la peña que nos sigue, Gracias. (Bart) Mil gracias a ti, por contar con nosotros y ayudarnos desinteresadamente, no como otros medios que para salir allí, hay que pagar peaje. Nos vemos pronto. Raúl Sújar Pozo


Fruto del buen momento que goza el metal balear muchas bandas comienzan a grabar sus primeros discos. Unburial no se quedan atrás y acaban de lanzar su debut “Bellum Internecinum” motivo por el cual nos pusimos en contacto con la banda. Es su vocalista Noé Molina quien responde a nuestras preguntas. Para que la gente vaya conociendo un poco a la banda contadnos la historia de la banda. Saludos Raul. Fue a raíz del traslado a un nuevo local, con la idea de montar una banda para tocar en directo. Juan (guitarra) y yo, Noé (voz) llevabamos varios años tocando juntos, entre amigos, componiendo temas e improvisando, mas con la idea de pasar el rato y disfrutar tocando la música que nos gustaba. Una vez en el nuevo local se pusieron en contacto con Eva, que había estado militando en algunas bandas de música extrema y estaba deseosa de volver a empuñar la guitarra. Poco después entro en la formación Toñejo a la batería, que ya había tocado anteriormente con Eva en la banda local de black metal Agorazheim. Por último paso a formar parte de Unburial, Marc.

en la isla. Lógicamente eso limita nuestras posibilidades de dar conciertos de forma mas frecuente. A nivel de ensayo la composición del bajo la lleva acabo Eva que facilita las tablaturas a Marc. El disco sale con la discográfica alemana Godeater Records ¿Cómo entabláis relaciones con ellos? ¿Barajasteis otras posibilidades? Marc nos puso en contacto con varios sellos alemanes. Godeater fue uno de los interesados tras escuchar el cd y el que nos ofreció las mejores condiciones. Si no voy mal encaminado el disco se grabo a mitad del 2009 ¿Por qué se retraso la salida? ¿Regrabasteis algo durante ese tiempo?

Entre vuestras filas se encuentra el alemán Marc (bajista) de Sore, Depression y el sello Suffer Production ¿Cómo se une a la banda?

Es el tiempo transcurrido entre la grabación/masterizacion hasta encontrar un sello interesado y el consiguiente diseño y producción de las copias.

Como sabrás Marc ha estado actuando en la isla en varios conciertos. Conversando con él se interesó por el grupo y tras venirse a unos ensayos decidió entrar en la banda.

Tanto el título del disco como alguno de los temas son en latín ¿Por qué?

¿Actualmente reside en Alemania o en Mallorca? ¿En q u é m ed i d a dificulta este hecho los ensayos de la banda? Actualmente reside en Alemania, p e ro s u e l e p a s a r temporadas

Las letras están inspiradas en el periodo clásico grecolatino. Si bien la letras son en inglés, para que pueda entenderlas cualquiera, nos pareció adecuado introducir algunos nombres en latín. Además en la portada se ve un ejército romano ¿Qué asuntos tratáis en las letras? ¿Encierra algún concepto conceptual? Las letras en este disco, tratan, en líneas generales, de la antigua república romana. Pensamientos, reflexiones sobre la época y los textos de autores clásicos. Batallas memorables de un periodo muy interesante de la historia, que bien merece ser recordado. La portada refleja el título del disco “Bellum internecinum” frase romana que viene a expresar “guerra hasta el exterminio”.


Sin duda la banda bebe de la fuente del Black Metal sueco, menos crudo y con más melodía ¿Qué os apasiona del sonido sueco frente al noruego? La verdad es que cuando componemos, no nos paramos a pensar en sonido sueco o sonido noruego, no nos importa demasiado. Simplemente buscamos una mezcla de oscuridad, melodía y violencia. Para muchos black metaleros bandas como Cradle of Filth, Dimmu Borgir “corrompieron” el estilo ¿Qué opináis sobre las bandas que utilizan esos teclados, melodías… en su música? Hay muy buenas bandas que hacen gran uso del teclado. A nosotros no nos interesa, ya que la composición de las guitarras ya encierra suficiente melodía como para prescindir de él. La escena balear está muy en auge con buenas bandas, sin embargo no hay muchas de Black Metal por no decir que estáis solos ¿Notáis eso de cara a realizar algún directo por la isla? Falta de público y esas cosas. Siempre surgen nuevas bandas de metal extremo a nivel local. De todas maneras tampoco es problema ya que a nivel peninsular hay una amplia escena y siempre se puede montar algún concierto.

A nivel de público es todo muy relativo. Todo depende del cartel, el lugar y las ganas que tenga la gente. Ya se sabe que en los conciertos siempre vamos los mismos, pero es que no somos más! Pero el público siempre responde bien y es muy gratificante dar conciertos en la isla. ¿Os han puesto alguna pega alguna vez en algún ayuntamiento a la hora de querer organizar un concierto? No hemos tocado en ningún concierto organizado por algún ayuntamiento, pero no creo que tuvieran ningún inconveniente. ¿Qué planes tenéis previstos para promocionar el disco? De momento el sello está enviando promos a zines y revistas, por otro lado saldremos en un recopilatorio el año que viene y también esperamos hacer unos cuantos conciertos. Pues nada más chicos, tiempo para que os dirijáis a los lectores. Suerte y nos vemos en los directos! Muchas gracias por la entrevista y saludos a los lectores. Sólo decir que ya ha salido a la venta nuestro primer trabajo "Bellum Internecinum" y los interesados en conocer algo más sobre nosotros pueden visitar nuestra página web: www.myspace.com/unburial Raúl Sújar Pozo


Los chilenos Perpetuum editaron el pasado mes de mayo su álbum debut “Gradual Decay of Conscience” con el que han conseguido buenas críticas. La banda no ha pasado desapercibida para nosotros y ya era hora de acercarnos a terrenos más extremos en el zine. Su guitarrista Cristóbal González y su batería Carlos Fuentes nos hablan de los orígenes de la banda hasta plasmar este primer trabajo. Comencemos por el principio de la banda allá por el año 2003. Formáis Nocturnal Blasphemy con la que llegáis a editar un par de demos y un álbum en vivo. ¿Por qué decidís cambiar de nombre a Perpetuum? (Cristóbal) Nuestra visión de la música fue cambiando a medida que el proyecto maduraba. Las líricas que al principio representaban una ideología anticristiana, dejaron de tener cabida en el proyecto, por lo que el nombre de la banda se alejaba y se alejaba de lo que estábamos haciendo. Perpetuum llego a nuestro proyecto de manera muy natural, sabíamos que debido a todo lo que pasaba con la banda era insostenible el mantener a Nocturnal Blasphemy, este nuevo nombre nos representaba mas en nuestra búsqueda sonora, al menos no nos etiquetaba tanto como el anterior.

Para los que no hayan podido escuchar a Nocturnal Blasphemy podéis comentar las diferencias sonoras respecto una banda u otra. (Carlos) Todo, las ambiciones sonoras, las pretensiones de ejecución, las líricas, todo era diferente. Nocturnal Blasphemy lo podrías comparar con bandas como Judas Iscariot, Darkthrone, Hetroertzen, Weltmacht, o el antiguo Mayhem, formando muchos de los temas parte de Perpetuum, estos poseían una intención muy distinta, con liricas blasfemas, definitivamente otra época de nuestras vidas, no lo vemos como algo de lo que nos podamos arrepentir, solo que fue parte de nuestro crecimiento, lo cual llevo a lo que actualmente es Perpetuum.

Ya bajo el nombre de Perpetuum seguís editando varias demos y un single hasta llegar a este álbum debut. “Gradual Decay of Conscience” contiene las canciones de la demo que editasteis en el 2006. Cuatro años después ¿En que han cambiado esos temas? (Cristóbal) Bastante han cambiado, poco a poco fuimos dándonos cuenta de qué era lo que queríamos plasmar con nuestra música, cómo lo queríamos reflejar, y eso fue formando una especie de identidad. Las canciones fueron evolucionando, los arreglos musicales eran más maduros, más analizados. Con el tiempo, fuimos adquiriendo más recursos a la hora de arreglar o ejecutar nuestra música, por ende, ello dio pie para ir progresando como grupo. ¿Siguen disponibles esas demos? para que la gente más curiosa pueda comparar la evolución de los temas. (Cristóbal) La verdad, es que solo el promo 2007 puede ser descargado, se encuentra disponible en la web de manera gratuita, simplemente buscando en Google, o bien, si no se encontrase, nos pueden escribir un correo a perpetuumchl@gmail.com y podemos ver la forma de que lo puedan descargar. Para la edición del disco firmasteis con el sello Australis Records, ¿Cómo surgieron los contactos con ellos? (Cristóbal) Supimos del nacimiento de Australis a través de internet, y estuvimos en conversaciones con ellos por unas semanas, hasta que llegamos a un acuerdo para lanzar nuestro


primer larga duración. Todo se dio muy bien, y quedamos bastante satisfechos de lo que se logró. Metiéndonos en el disco me gustaría indagar en su contexto, ¿Qué queréis transmitir con las letras de las canciones? Si no voy equivocado tratan el comportamiento humano y todo lo que ello conlleva, basado en violencia, agresividad, guerras, caos… (Cristóbal) Las letras manifiestan el pensamiento con respecto al comportamiento del ser humano en sociedad. Es una crítica social a cómo ha “evolucionado” el hombre, y cómo sus actos afectan dicha evolución. La política, religión y otras cosas, manipulan a las personas de manera asombrosa. Todo eso hace que la gente no pueda lograr una real evolución personal, algo más bien espiritual incluso, que al final hace del actual mundo, un simple ganado en el cual todos suman de la misma manera, y no hay una real intención de identidad propia, ni de búsqueda interna. Musicalmente hablando encontramos dos vertientes muy claras que son el Black y el Death Metal casi a partes iguales, ¿Qué bandas tomáis como referencia para absorber como influencias? (Carlos) Nos dejamos influenciar por toda la música que escuchamos, ninguno de nosotros posee limitaciones de apertura estilística, así que aprendemos constantemente de los grandes músicos de metal, electrónica, docta, jazz, etc. Obviamente que la banda tiene un prisma y lleva todos estos conceptos a lo que nos gusta interpretar como músicos y amigos, el Death metal siempre ha estado en la familia, todos tuvimos diversos proyectos en los que ejecutábamos música cercana a Morbid Angel, Deicide, Immolation, etc. pero eso no fue más que una época, nos aburrió hace mucho tiempo ya el estar ligado a una visión limitante, no permite el crecimiento ni la experimentación. Actualmente nos agrada mucho lo que pasa en Norteamérica y Canadá, bandas como Gorguts, Converge, Dysrhythmia, Buried Inside, Neurosis, Isis, entre otras. El cambio más significativo en la banda ha sido la salida de Alejandro Ruiz (ndr. Vocalista). ¿Por qué abandono la banda? (Carlos) Ese fue un periodo complicado de la banda, sufrimos muchas veces el cambio de vocalista, empezamos a trabajar con Alejandro para el disco, pero a medida que pasaba el tiempo

divergimos de visión musical, finalmente fue más fuerte nuestra necesidad de experimentar y para aquello requeríamos estar con alguien de más confianza, fue así como decidimos volver a trabajar con Diego Yáñez. Ahora bien, creo que el cambio más significativo que hemos tenido con respecto a nuestra alineación, fue la partida de nuestro otrora guitarrista Diego Ilabaca, quien estuvo varios años con nosotros, y por motivos personales, no continuamos trabajando con él. Ahora, como cuarteto, hemos aprendido a ver nuestra música de una manera distinta, la cual nos tiene muy motivados. Diego Yáñez se hace cargo ahora de las tareas vocales ¿Por qué fue el elegido? (Cristóbal) Diego fue nuestro guitarrista cuando éramos Nocturnal Blasphemy, tocó con nosotros en nuestro primer show. Luego, volvió para hacerse cargo de las voces, el cantó en el promo 2007 y en la mayoría de los shows que hicimos previos al disco. Despues de editado el disco, pensamos que el indicado era él para volver, era nuestro amigo hace años, y teníamos buena cohesión, por lo tanto las cosas se dieron de manera muy natural, fluida y agradable. Creemos que él es capaz de representar vocalmente lo que nosotros como grupo queremos representar en un contexto global. En cuanto a directos habéis participado con bandas importantes de vuestro país como son Pentagram, Mar de Grises o Undercroft ¿Cómo ha sido la experiencia? (Cristóbal) Ha sido muy grato compartir escenario con bandas como esas, hemos aprendido bastante de cómo hacer las cosas, muchas son muy cuidadosas y profesionales, algunas hasta son influencia para nosotros. Tocar en vivo siempre es

genial y mejor aun cuando el show completo está repleto de bandas de primer nivel. Es como si tuvieras para comer sólo un buen plato principal, en desmedro de una buena entrada y postre. ¿Cuál será el siguiente paso de la banda? (Carlos) Queremos terminar pronto las labores musicales para entrar a grabar nuestro segundo LP, ojalá conseguir una difusión más amplia y así poder conseguir algún contrato para poder girar, sobre todo por Europa y Norteamérica, es lo que más nos llama la atención, bandas amigas lo han hecho y cuentan maravillas! Acabamos la entrevista con las últimas líneas para que expreséis lo que queráis con libertad… Mucha suerte en el futuro. (Cristóbal) Muchas gracias por tu tiempo y por darnos un espacio en tu revista, invitamos a todos los lectores a visitar nuestro sitio (http://www.myspace.com/perpetuu mchl) y oír nuestra música, saludos afectuosos! Raúl Sújar Pozo


Están en boca de todos, sin duda son una de las bandas revelación gracias a su potente directo y eso no ha escapado a ojos del extranjero. En esta entrevista tratamos el momento de Vita Imana, tras su paso por Wacken, su disco debut “En otro lugar” y sus próximos planes. Pepe Blanco, bajista de la banda nos pone al día. Hagamos un primer repaso a la historia de la banda. Contadnos como os vais uniendo los miembros hasta llegar a completar la formación estable en el 2006. La historia se remonta al año 2003; nos juntamos cinco amigos (Dani, Miriam, Roman, Juan Barajas y yo) para crear lo que sería un grupo donde poder expresar todos nuestros gustos metaleros y tribales. Al año, Juan (cantante), decide abandonar la banda para centrarse en sus proyectos indiviuales y entra a formar parte del grupo Puppy (guitarra ritmica) y Pablo (cantante). Con Pablo grabamos nuestra primera demo y empezamos a sacar la cabeza en la escena metal de Madrid. Un par de años después Pablo decide abandonar la formación y tras unos meses con varias pruebas entra Javier Cardoso a ejercer las labores de frontman y hasta ahora. ¿Qué significado tiene Vita Imana? En un principio parece venir del latín pero teniendo en vuestra música influencias tribales lo más seguro que pertenezca a algún idioma poco común. En efecto, Vita Imana es una expresión de un dialecto del Congo. Tiene varias acepciones, pero nos gusta no descifrar su significado para mantener un halo de misterio. También es interesante

intentar traducirlo y desde aquí animo a todo el mundo que lo haga. Hablando de influencias ¿Por qué os decidís a meter instrumentos tribales en vuestra música? Era inevitable. La base de la formación somos 4 percusionistas y amantes del metal más bruto. Intentar mezclar estas dos vertientes musicales es complicado a la hora de componer pero para nosotros es un gustazo poder unir nuestras dos pasiones musicales. En principio es fácil comparar vuestro sonido a la época del “Roots” de Sepultura o a Slipknot en el uso de la percusión. Las etiquetas son odiosas y en vuestro caso no será diferente así que os dejo que defendáis vuestra música… Las etiquetas son odiosas, pero si tienes que contarle a un amigo que sonamos a Sepultura y Slipknot para nosotros será un halago. Son base fundamental de nuestras influencias al igual que Machine Head o Gojira. Pero si escuchas bien “En otro lugar” podrás encontrar trazos de Tool, o incluso punk y hardcore, aparte de la constante base étnica de nuestras composiciones. Somos una mezcla de los grupos y la música que siempre nos ha gustado y estamos orgullosos de ello.

Pese a que pasara un tiempo desde la edición de la maqueta decidisteis meter los temas en el disco ¿Teníais la “obligación” de darles un lavado de cara? Algunos temas habían sufrido cambios y queríamos mostrarlos en el cd tal y como suenan en directo. Aparte, queríamos aglutinar en una sóla obra lo hasta ahora hecho por Vita Imana y en formato digipack. Simplemente nos dimos el gustazo. ¿Todavía seguís distribuyendo el Ep anterior o ya no quedan copias? Se agotaron las copias, ahora estamos centrados en nuestro primer larga duración “En otro lugar”. Además la distribución del EP se hizo en plan casero y en cambio el disco lo puedes encontrar en cualquier tienda, o por Internet. Volvéis a grabar en los Sadman Studios con Carlos Santos, pese a no ser muy conocidos han grabado por ejemplo Cuernos de Chivo, Barbarian Prophecies, Dellamorte o FreakMind… vamos un estudio muy orientado a bandas mas underground y que sin embargo ha conseguido sacar un sonido cojonudo ¿Por qué os gusta trabajar en esos estudios? ¿Fue tema económico o es porque os entendéis a la perfección con Carlos?


Nos gusta trabajar en Sadman Studios porque sacan el sonido que queremos; es un sonido brutal y hecho en nuestro pais. Aparte, Carlos Santos, es un profesional como la copa de un pino y trabajar con el es un placer. El personal competente se hace querer. El disco ha sido acogido por el público y la prensa de buenas maneras, apenas se puede ver una crítica mala al respecto ¿Pero a nivel de ventas como está la cosa? ¿Notáis ese apoyo de la gente en ese sentido? La verdad es que el disco se está vendiendo. Nosotros somos un animal de directo y no le dábamos mucha importancia al tema de la venta de cds, pero el resultado es sorprendente y halagador. También es cierto que los directos son uno de los puntos de venta fuerte. El público nos ve, le llegamos y se quiere llevar un cachito de Vita Imana a su casa. Sin duda gran parte de vuestro reconocimiento se debe al apoyo de Pegada Brutal y Sobry Managament, sin obviar vuestro talento evidentemente. ¿Pensáis que sin el apoyo de ellos ahora la vida del grupo sería diferente? ¿Consideráis importante un respaldo en cuanto a un sello o una agencia de promoción en los tiempos que corren?

Estamos muy agradecidos a Pegada Brutal y sobre todo a nuestro manager David Sobrino por todo el trabajo que realizan. Es evidente que sin ellos nosotros no estaríamos ahora donde estamos y la labor que ejercen este tipo de personas que se implican y apuestan de verdad por los nuevos valores es increíble. Aparte hay un grupo de personas que trabajan en la sombra y nos apoyan desde los comienzos y que no nos cansaremos nunca de reconocer su esfuerzo y compañerismo.

colectiva. Teníamos la oportunidad de mostrar lo que es Vita Imana en Europa y era una oportunidad que teníamos que aprovechar.

Una cosa que no cabe duda sobre Vita Imana es que sois una banda para el directo como bien demuestra los innumerables galardones en varios concursos ¿Qué hace especial un show de Vita Imana?

Pues tiene un nivel y una variedad impresionante. Te puedes encontrar bandas de metal sureño como Hell´s Fire o thrash como Unsouled y otras decenas con una calidad que te hace pensar por qué no está viviendo esta gente de lo que hace.

Es un ostión en toda la cara. No paramos quietos un segundo, los temas son muy directos y potentes, Javi se vuelve loco… No te lo puedes perder. El mayor de todos esos logros fue el salir victoriosos del concurso Metal Battle Spain con el que teníais la oportunidad de plantaros en el Wacken aleman para luchar por el titulo mundial. Cuándo os dijeron que habías sido los ganadores ¿Qué fue lo primero que pensasteis? Fue un momento de euforia y alegría

Sin desmerecer al resto de bandas donde también había calidad como So Cruel, Morphium, In Blood… para un servidor la lucha ese año está entre vosotros y vuestros compañeros de Unsouled. Sin centrarnos en ese concurso ¿Qué opináis de la escena estatal actual?

No podemos dejar de hablar del concurso sin hacer la pregunta obligatoria del Wacken ¿Qué se siente al representar a tu país en un marco tan legendario como el Wacken? Es una gran responsabilidad y un orgullo. En ese momento las miradas de toda Europa están puestas en tu criatura que es Vita Imana; intentas hacerlo lo mejor posible por uno mismo, por la gente que te quiere y apoya y por la legión de españoles que habían en el WET Stage en ese momento.


La verdad que la banda que gano, los suecos Katana, son un excelente grupo, pero ¿Creéis que jugó en vuestra contra que el año anterior ganara una banda española (ndr. Crysys) y además que también eran de una vertiente extrema? En realidad quienes ganaron fueron los finlandeses Battle Beast (ndr. cierto, fallo mío); no pudimos verlos en directo, pero nos dijeron que lo hicieron muy bien. Supongo que esa pregunta se les debería hacer a los jueces del concurso. Nosotros nos dejamos la piel y así lo reconoció el público y el resto de bandas participantes. Precisamente vuestro próximo paso será la edición de un DVD sobre dicha actuación ¿Ya teníais pensado grabarla antes de ir? La verdad es que no. Surgió la posibilidad allí el día del show y decidimos aprovechar la ocasión. Teníamos a nuestra disposición, varias cámaras, un escenario enorme y un público entregado, qué más se puede pedir. Siendo un evento no organizado especialmente para la grabación ¿Con que calidad técnica pudisteis enfrentaros a ella? En este sentido la labor de la Crew alemana fue impecable. No nos faltó de nada y el nivel de calidad y atención fue máximo. Si necesitabas algo lo tenías al instante. Así da gusto. Desgranarnos que contenido tendrá el DVD.

Sobretodo 25 minutos de un directo brutal y sin concesiones donde se puede apreciar la sangre de Vita Imana. Gracias en parte a nuestro técnico Alex Cappa que ha mezclado las pistas de audio y lo ha dejado bien presentable entre otras cosas. Con el ritmo que lleváis en directo ¿Os da tiempo para seguir componiendo? A duras penas, pero sí. Ya estamos centrados en lo que será el próximo disco y la brutalidad y los viajes que te transportan a otros lugares estarán garantizados para el siguiente trabajo. Ahora que vuestro nombre ha sonado en Europa ¿habéis pensado la posibilidad de cantar en inglés o creéis que podéis llegar al mismo número de gente en castellano? Hay mucha gente que le da importancia al tema ¿Qué opinión os merece a vosotros el tema? La música que hacemos es la que nos gusta oír. Cuando entró Javier en la formación decidimos hacer las letras en nuestro idioma y así seguirá siendo porque así nos sentimos cómodos. La música es el idioma universal y estamos seguros que el mundo quiere escuchar metal en español. Hoy en día vivir de la música es para privilegiados. Cuando una banda como vosotros que estáis en el punto que quizás no vivís de ella pero no paráis de tocar debe ser muy difícil compaginarlo con vuestros respectivos trabajos y más en vuestro caso siendo seis componentes. Siempre he sentido curiosidad al respecto ¿Os facilitan

vuestros jefes el horario para poder actuar, viajar…? Pues entre seis persona hay todas las variantes posibles: a algunos se lo permite el jefe, otros se cogen días de sus vacaciones, otros llegan en avión en el último momento y otros pues se ponen malos con gastroenteritis. Es un gran esfuerzo el que hacemos, pero merece la pena cuando te subes al escenario y desatas toda tu fuerza y ves que el público responde y se lo pasa bien. Para acabar me gustaría hablar de otros proyectos a parte de Vita Imana, no recuerdo quien de la banda tocaba en otra banda ¿Estáis algunos de los miembros del grupo, actualmente, involucrados en otras bandas? Esporádicamente Javi y Puppy han participado en proyectos paralelos, sin más pretensiones que pasarlo bien. Estamos involucrados en un ambiente sociocultural de músicos y es inevitable que te juntes para tocar con este o aquel y que en algún momento pues salga algo interesante aparte de lo que haces con Vita Imana. Muchas gracias chicos por participar con Hijos del Metal. Tiempo para contactar con los lectores del fanzine. Gracias a vosotros por apostar por los nuevos valores, a todos los lectores y toda la gente que nos sigue y apoya. Un fuerte abrazo de toda la banda. Raúl Sújar Pozo


A V I S U L C EX

circuito a buena reputación dentro del o fueron Los asturianos gozaban con un tañ an so a paso como se hacía en underground de nuestro país. Pasta su álbum debut. Cuando todo parecía editando demos, maquetas ha de que la banda ha decidido disolverse. ir sobre ruedas nos enteramositarrista Marcos Rodríguez, nos cuenta en En esta entrevista su líder, el gulos motivos de la causa además de dar un exclusiva para Hijos del Metal de la banda y su trayectoria en solitario. repaso a lo que fueron los años


Sin duda debemos empezar la entrevista con la triste noticia de la disolución del grupo ¿Cuéntanos que ha pasado? ¿Es definitivo o no cerráis las puertas a una vuelta en un futuro? Que hay!! Antes de nada agradecerte el haberte puesto en contacto conmigo y el apoyo a la banda demostrado. Pues lo que paso es que en verano José ya estaba bastante cansado del grupo, de andar tocando aquí y allá, y tenía otras cosas en la cabeza, así que decidió dejarlo. Eso me desmotivo bastante, pero aun así ya que las cosas nos estaban pintando bastante bien, Camilo y yo decidimos tirar “palante” y fichar músicos nuevos. Pero lo cierto es que después, entre que uno curra otro estudia y demás, no había manera de hacer nada en condiciones, así que decidí que era el momento de administrar mi tiempo de otra manera. Personalmente yo no creo que retome la banda, principalmente porque ya hemos perdido las oportunidades que se nos habían brindado. Aprovecharemos esta charla contigo para indagar en tu pasado musical. Comencemos por Dalium, primera banda antes de Toxik Society y de donde procedíais todos los integrantes, sin embargo no es hasta pasados tres años de la disolución de Dalium hasta que tú y José (batería) volvéis a las andadas. ¿Por qué pasa ese tiempo entre una banda y la otra? Bueno, yo me mude de ciudad, estuve tocando con los Víbora como preguntaras más adelante y estuve también grabando cosas en solitario como el cd que ya conoces. Aparte José estuvo trabajando y tampoco tenía tiempo para tocar con nadie. Con Dalium hacías heavy metal sin embargo en Toxik Society te descantas por el thrash metal ¿Por qué el cambio de estilo? De aquella éramos muy jóvenes y escuchábamos con lo que empiezas Judas Priest, Iron Maiden, etc... Así que era lo que nos molaba. Aun así, José siempre le gusto música mucho más dura que la que solía escuchar yo, como Slayer, Metallica, el siempre fue thrash de toda la vida (yo siempre fui mas de hard rock, heavy). Cambiamos el estilo porque a mí me empezó a molar poco a poco la caña, y a él como ya te dije le gustaba de siempre. Para terminar con Dalium, grabaste una demo en el 2004 con una tirada de 50 copias caseras ¿Dichas demos fueron utilizadas para la promoción de la banda en medios? ¿Que resultados obtenéis con ello?

Fueron utilizadas para la promoción entre amigos, novias y familiares. El resultado fue que dejamos el grupo al poco tiempo. Finalmente como decimos llegamos a Toxik Society, Para completar la primera formación contáis con otro ex-Dalium, Fernando (bajo), sin embargo abandona la banda al poco tiempo de haber grabado vuestra primera demo ¿Por qué deja la banda? Sí, pero no era bajista sino guitarrista. Los bajos los grabe yo en esa demo. Lo dejó porque es un chaval tirando a vaguete, no sé si me entiendes (risas). Esta demo está agotada ¿Has pensado en ponerla en descarga directa en tu myspace? Que va, suena muy mal. La única demo que pondría para descargar sería la de “Living Kufeso” que es lo único que teníamos con sonido en condiciones, y esa no hace falta, ya que aparece en cantidad de blogs. Encontráis sustituto para Fer en la persona de Melkor con quien tenéis una etapa estable que os permite tocar por varios rincones de España y grabar vuestro primer disco “Living Thrashers”. Con esta edición empezáis a ser reconocido en el circuito underground ¿Qué sensaciones percibís una vez que tenéis el disco en la calle? Bueno, primero de todo, yo no lo llamaría disco, aparte de por el sonido, porque era algo autoeditado. Las sensaciones estuvieron bien desde el principio, date cuenta que los temas que teníamos grabados están en ese cd, y poco a poco nos iban llamando de mas sitios para tocar, la peña se iba sabiendo algunos temas, etc... Este disco lo grabáis en vuestro local de ensayo, lo que en el disco ponéis como “Humidity Studios”, ¿No tuvisteis la oportunidad de grabar en algún estudio aunque no fuese del todo profesional? Todo lo que conocíamos era bastante caro, aunque tampoco es que rebuscáramos a tope. Aparte José había estado una temporada aprendiendo a grabar, mezclar y todo eso y decidimos hacerlo así. Según tengo entendido hacéis una tirada de 500 copias, ¿Cómo está el tema a día de hoy? Pues quedaran sobre 100 o ciento y algo. Ya sabes que con el tema de las descargas y la crisis, no se suele gastar mucho dinero en cds. Aun así, no todo tiene porque ser malo, ya que con las cajas de las copias restantes pude hacerles una buena isla a las tortugas (risas).

De todos los bolos que comenzáis a realizar ¿Cuál guardáis con mejor sabor de boca? Yo personalmente creo que del que mejor recuerdo tengo es de la primera vez que tocamos en Madrid con Stillness, ya que estaba el local lleno, y mucha peña se sabía las canciones, era la primera vez que nos pasaba. Luego también cuando fuimos a Alemania aunque no por el concierto en si, sino por la experiencia, ir a otro país, hablar otro idioma, buscarse la vida, etc... Y también estuvo muy bien el Pounding Metal Fest, con Hirax, las veces que hemos tocado en Madrid siempre han estado de puta madre, además la peña del Pounding siempre se enrollan bien (no es que tocásemos muchas veces en su festi, sino que las otras veces que habíamos tocado allí, ya se habían acercado a vernos), muy profesionales y mejores personas. Nuevamente tras la edición del disco sufrís una baja, Melkor, quien es sustituido por Camilo ¿Por qué deja la banda Melkor? ¿Cómo surge el contacto con Camilo? Melkor lo que paso es que no era precisamente Billy Sheehan, y entonces hubo que hablar con él. A Camilo lo conocí gracias a una ex hace años, y por circunstancias de la vida volví a tener relación con él en el momento apropiado. A los pocos meses de esta nueva formación decidís regrabar tres temas para editar “Living Kufeso”. La calidad de esta nueva grabación es mucho mejor sin ninguna duda, haciendo más justicia a la calidad del grupo. Parte de esa culpa la tiene José Rubio (Megara, Trilogy, Warcry, Hestia…) y sus Nocturnal Studios. ¿Por qué decidís hacerlo teniendo tan reciente vuestro primer trabajo? ¿Cómo surge el contacto con José? Fue porque gracias al LT, fichamos por el manager jarto este, el que también había trabajado con los Crysys, Vlad no se que... Y nos sugirió que para una mejor promo sería interesante contar con al menos 3 temas grabados de la mejor manera posible. A José Rubio lo conocí porque daba clases en la escuela a la que voy y nos veíamos a menudo. Hablando de un segundo disco, a estas alturas ya es imposible con la banda disuelta pero ¿teníais algo compuesto de cara a ello? Claro, encima eran unos temas de puta madre, también iba a colaborar José Rubio con algunos solos. De hecho algunos de los temas nuevos, ya llevábamos una temporada tocándolos en los conciertos. A mí no me hizo


ninguna gracia disolver la banda, pero como ya te conté mas arriba no quedaba otra. A mediados de año editasteis el “Living Kufeso” en cassette de las que se hizo una tirada numerada de 100 copias ¿Por qué volver a este formato? ¿Cómo surge la oportunidad para realizarlo? ¿Se han vendido todas? Eso fue cosa del sello mejicano Old Skull recs, que se puso en contacto con nosotros, lo vimos como una buena oportunidad, no solo de tener editado más cosas sino que aparte se nos iba a promocionar un poco por allá. Lo de las cintas supongo que se estile por el tema este del revival y tal pero fue todo idea del sello. No sé si vendieron todas, porque nosotros les dimos autorización, recibimos nuestra paga y nos desentendimos. De la música extrema en Toxik Society a la virtuosa en MRM. Pasemos a hablar de tu faceta en solitario ¿Te permite explorar técnicas, patrones o escalas que no utilizarías o no puedes utilizar en tu banda? Bueno, yo creo que eso es algo evidente. Puedo ir utilizando según me parezca todo lo que vaya aprendiendo sin tener que ceñirme a las normas de tal o cual estilo. Como ya te dije antes yo soy más rockero que metalero, y creo que eso se nota en MRM (y supongo que en los solos de TS también). Pero aparte intento aprender todo lo que pueda de otros estilos, sea jazz, blues, latino,... otros acordes, otras armonías, no ceñirse solo a lo "habitual".

Todo buen guitarrista que se precie por querer evolucionar tiene que estar muy abierto a diferentes estilos ¿Cuáles son tus influencias? Evidentemente no son las mismas las que tengo ahora que las que tenía cuando empecé a tocar, ni cuando empecé a escuchar música, ni siquiera las que podría tener hace 3, 4 o 5 años. Algunas evidentemente las he mantenido siempre como el blues rock (Rory Gallagher sobre todo, pero también Allman Brothers o Lynyrd Skynyrd), heavy de los 80 (sobre todo Van Halen y Judas Priest, y también grupos como Wasp, Ratt, Motley Crue, Steel Heart, Maiden...). Y luego cosas que me hayan entrado hace relativamente poco, sobre todo jazz y sus derivados, desde Charlie Parker, Lester Young o Wes Montgomery, cosas más latinas como Irakere, Chucho Valdés o Los Van Van, fusión: Brett Garsed, Chick Corea, Gambale, Brent Mason, y uno que especialmente me gusta mucho es Robben Ford con esa forma de tocar blues tan jazzera. Lo que sí que hace bastantes años que no escucho pero que si que escuchaba antes son los guitar heroes típicos, Vinnie Moore, Jason Becker, Satriani, Malmsteen (aunque de este último me siguen gustando sus temas más rockeros). Teniendo en cuenta que en España el mundo del guitar-hero no está muy extendido y que numerosos artistas realizan dicho trabajo sin pena ni gloria, imagino que el trabajo no está enfocado a la venta de disco. ¿Qué te aporta personalmente poder

escribir un tema para este proyecto? Mayormente superarme a mí mismo. Antes te hacías acompañar por tu compañero en Toxik Society a la batería. ¿Actualmente quienes te acompañan en directo? José es de los pocos baterías serios que conozco, por lo que es conveniente tenerlo contento. Hace más de un año que no toco en directo con este proyecto. ¿Estás teniendo muchas ocasiones para presentar los temas en vivo o de momento es algo que haces esporádicamente? Como ya dije antes, es algo bastante esporádico. Si hay algo que me gusta del disco es que los temas no parecen estar pensados solo para el lucimiento de la guitarra, es decir, obviamente es el instrumento en el que se basa el disco pero la canción no se hace monótona siendo una carrera recorriendo el mástil. En la reseña comento que es una lástima que no estén dirigidos a alguna banda. Temas como “Savage Dreams” o “When a Friend Leaves Out” con letra servirían como tema a cualquier banda de heavy/speed metal. ¿Alguna vez se te ha pasado por la cabeza llevar a cabo una banda así? Bueno esos temas los concebí para que fuesen instrumentales, por lo que si hubiesen sido para una banda con voz y tal, seguramente habrían sido bastante distintos.


Por otro lado, sí que me gustaría formar una banda no de heavy/speed, sino de hard rock, con las influencias que te dije antes; aunque sería bastante complicado ya que ahora ando liado con otros asuntos. En el pasado trabajaste en un proyecto junto a David Figueras, guitarrista de Darksun, llamado “Sweeping The Board” ¿Tenéis intención de retomarlo algún día? No creo, de David hace bastante que no sé nada. Los temas esos los grabamos porque habíamos quedado una tarde para tocar algo y el tenia unas bases preparadas, de hecho nada de lo que toque lo llevaba preparado de antemano. También colaboraste con los thrashers Víbora grabando un tema para un tributo a La Polla Records, concretamente el tema “Odio a los partidos”. ¿Cómo surgió la colaboración con ellos? Si, estuve un año tocando con ellos. El tributo ese no me acuerdo ni de quien fue idea, creo que de un figura de otra banda, la idea era que varias bandas asturianas mayormente de punk grabasen un tema de La Polla, era todo autogestionado. ¿Actualmente estas trabajando en un segundo disco? En tu myspace se puede escuchar nuevos temas como “Andalusian Dusk”, “Bacalao con Pan”

o “Another You” bastante alejadas del estilo de tu primer trabajo, mucho más jazz, en incluso la segunda metiendo ritmos de funky, salsa… Si, es lo que te decía antes, en los últimos años pude aprender bastantes cosas de bastantes estilos, por lo que me gustaría aprovecharlo cuando vuelva a grabar algo. De los temas que mencionas el único mío es el “Andalusian Dusk”, que en realidad es una improvisación; el de “Bacalao con Pan” es un clásico de Irakere, seguramente los que hayan viciado al Scarface lo conocerán (risas), que además también versionea Santana. Y el “Another You” es un standard de los que había dado en clase, son varias improvisaciones distintas sobre la misma base, que las puse para añadirle un poco de variedad a la pagina (que por cierto tengo bastante abandonada). Por último, aunque sigo grabando cosas en casa y tal, de momento no creo que vaya a grabar nada más en solitario, al menos a corto plazo. Tras la disolución de Toxik Society ¿Te dedicaras a tu trabajo en solitario y en ese segundo disco o volverás a formar una banda? Es curioso, la misma semana que disolví TS, me llamaron para tocar en una orquesta, y ya sabes cómo está la situación laboral aquí, así que de momento tocare cumbias y pasodobles de verbena en verbena. Más adelante Satán dirá.

¿De ser así seguiría encaminada al thrash o darías un cambio? En caso de que vuelva a formar una banda, deberían darse algunas condiciones, que me motivase, fueran peña con la que se puede contar, ya sabes, ese tipo de cosas. Y en ese caso, dudo mucho que fuera de thrash, ese género me molaba tocarlo con José, pero como ya te conté antes, no es lo que a mí personalmente más me tira. Sería algo en plan rock duro seguramente, como los grupos que te comente antes. Últimas palabras para decir lo que queráis a los lectores del zine. Mucha suerte en el futuro y espero tener pronto noticias tuyas. Bueno pues agradecerte a ti otra vez tu apoyo y tu interés en nuestra música. Por lo demás, me gustaría en cierto modo disculparme, ya que había bastante gente que nos estaba empezando a seguir, y que seguramente no les haga mucha gracia recibir esta noticia, pero como ya dije antes, no había otra salida. Y por lo demás, el que quiera algo o la que quiera cualquier cosa podrá ponerse en contacto conmigo en el myspace o el facebook. Ya nos veremos, un fuerte abrazo!

Raúl Sújar Pozo


Los madrileños InnTrance están a punto de editar su segundo disco, “Impío”, motivo por el cual nos decidimos poner en contacto con la banda para que nos cuenten, en primicia, algunos detalles del mismo. No solo en eso se centra esta entrevista, haciendo un breve repaso a los inicios de la formación además de conocer las sensaciones de la banda en su paso por Mallorca. Kiko Hagall (voz), Miguel Bárez (guitarrista) y Javi Sane (bajista) nos responden amablemente. Vamos al comienzo de la banda, Dani te presenta unos temas y tú decides subirte al carro. Viniendo uno de DarkMoor y tu de Beethoven R y Al Borde ¿Por qué decides unirte a un proyecto como InnTrance? (Kiko) La verdad es que siempre he oído todo tipo de música, dentro y fuera del metal. Después de dejar Beethoven no tenía muy claro qué estilo quería hacer realmente, y cuando Dani me enseñó aquellos temas, fue como un reto para mí, un nuevo estilo con una manera totalmente distinta de cantar, y además cambiando también de idioma. Cuando él te presento los temas tú estabas preparando material y precisamente le llamaste a él para grabar las líneas de bajo ¿En que estabas trabajando? (Kiko) Estaba trabajando con Nacho de Carlos (también ex-Beethoven) en un disco conceptual. Preparamos un par de temas, y quisimos meternos en estudio para grabar al menos un tema y ver como sonaba aquello. Y fue cuando hablé con Dani para que me echara una mano con aquellos bajos y cuando él me comentó los temas que estaba preparando. Reclutáis miembros hasta la grabación del Ep “Religion” que recibe muy buena acogida tanto en prensa como a nivel de público. Sin embargo el primero en

desvincularse fue Pepe Cobas ¿Por qué dejo la banda? ¿Por qué os decidisteis por Nacho Arriaga? (Miguel) Desde el principio, teníamos claro que queríamos montar una banda, no un proyecto paralelo. Fue una relación breve pero satisfactoria, y agradecemos su contribución a dicho trabajo. Respecto a Nacho… mantén una conversación de 5 minutos con él y escucha los brakes que lleva a cabo en la batería y lo tendrás tan claro como lo tuvimos nosotros. Le conocíamos de antes de ficharle para la banda y además sabíamos que era uno de los mejores baterías del panorama nacional, así que la elección fue bastante fácil. Para “Religion” contasteis con la labor de Leo y Pepe Herrero de Stravaganzza en la producción sin embargo para “The Basis of Trancetherapy” lo hacéis con Dani Melian y José Garrido de New Life Studios ¿Por qué el cambio? ¿Tuvo que ver algo el pasado de Nacho y José en Arwen? (Kiko) No, para nada. Fue solo porque con Dani y José planteamos hacer la producción entera en su estudio, lo que se agradeció bastante a la hora de la grabación. No queríamos hacerlo como con “Religion”, que se grabó en Suruba Studios, se mezcló en el mío con la ayuda de Leo y lo masterizó Pepe en el suyo, o sea, un puzzle. En este disco hemos grabado instrumentos, mezclado y masterizado con Alex

Cappa en TMF y las voces en Olmostudios con Juan Olmos. Tengo la sensación que desde un primer momento el grupo lo habéis enfocado totalmente al mercado internacional, no por ello quiero decir que hayáis descuidado el mercado y fans nacionales, pero el idioma en ingles parece que lo tuvisteis claro desde el principio y además ficháis por una compañía alemana, STF Records. ¿Voy equivocado al respecto? ¿Cómo surge el contacto con STF? ¿Barajasteis otras opciones? (Miguel) Teniendo en cuenta el estilo musical que practicamos, queríamos enfocarlo a un público más amplio que el meramente nacional. Por otra parte en España la música en inglés siempre se ha escuchado, por lo tanto no consideramos que demos la espalda al mercado nacional, como bien dices. Respecto al sello, decir que de las varias propuestas que recibimos, fue el sello que mejores condiciones nos ofreció. Y sobre todo, nos ofrecían la posibilidad de pasar las fronteras. Además de lo anteriormente mencionado, editáis dos videos de vuestro primer álbum, “Secret Alibi” y “Bullets” cuando hay bandas que editan uno por disco y si llegan ¿Pensáis que es importante acercar la imagen del grupo a través de los videoclips?


(Kiko) Por supuesto. De unos años a esta parte, y sobre todo a nivel nacional, se ha dejado muy de lado producir videoclips, y cuanto más hacerlos de calidad. Tuvimos la oportunidad de sacar el disco incluyendo un videoclip que aunque modesto, dejaba bien clara la imagen por la que apostaba la banda. Y después de eso surgió la opción de hacer un segundo video, que resultó ser una producción brutal, incluso para un primer disco, gracias a la productora que se mojó en ese proyecto con nosotros, post&pro FX. Y esto sin dejar de lado el video que nos sacamos de la manga con la versión del Last Christmas.

(Miguel) Porque además de tratarse de un músico como la copa de un pino, es una persona que desde el principio ha dado todo lo que tenía por y para la banda. La verdad es que tenemos que agradecer a Roberto, teclista de Arwen y Nagashaki el habernos puesto en contacto con Javi. ¡Todo un fichaje!

La portada del disco corre a cargo de Elena Fernández, hermana de Dani, viendo esto y los estudios en los que habéis grabado ¿Sois personas que preferís tener gente cercana para trabajar o es que uno aprende a base de palos de no fiarse de nadie?

(Kiko) Venga, vamos a daros una exclusiva. El disco ya tiene nombre, “Impío”. Estará compuesto de 10 temas más un bonus track. Y estará disponible el 28 de enero.

(Kiko) No, no es cuestión de desconfianza, de hecho, este nuevo disco lo hemos grabado con Alex Cappa, y hasta ahora no había nada que nos uniera a él. Yo creo que ha sido básicamente porque hay gente que se siente vinculada a la banda por amistad, familia, etc. Y eso hace que cualquier trabajo que puedan desempeñar (aparte de que se dediquen a ello y sean profesionales) sea muy bueno, y además que se haga con todo el cariño del mundo, y eso se ve reflejado en el resultado final. Tras este disco sucede una baja importante en el grupo que no es otra que Dani ¿Por qué abandona el barco uno de los creadores? (Miguel) La verdad es que quien mejor puede responder a esta pregunta es él mismo. Lo que sí que puedo decirte es que no esperábamos la salida de Dani de Inntrance. No obstante, durante su periplo en la banda aportó y trabajó como el que más. Aparece en escena Javi Sane de Wayland ¿Por qué os decidisteis por él? ¿Compagina actualmente los grupos?

Nos metemos de lleno en la actualidad del grupo. Tenéis a punto de salir del horno vuestro segundo trabajo ¿Puedes adelantarnos el titulo? ¿Cuántos temas lo compondrán? Y lo más importante ¿Para cuándo estará disponible?

Teniendo en cuenta que el principal compositor de la banda era Dani ¿Qué diferencias podemos encontrar entre vuestro anterior álbum y este? (Javi) Podemos decir que la principal diferencia entre ambos es el idioma, estos temas están cantados en castellano y esto hace que la sonoridad sea diferente. Quizá las nuevas canciones son de alguna forma más directas, con estrofas y estribillos más pegadizos. Sigue siendo INNTRANCE y sigue siendo metal, pero con alguna que otra sorpresa. Creemos que este nuevo álbum refleja la madurez que ha experimentado la banda durante todo este tiempo y estamos muy contentos con el resultado. En cuanto a letras ¿Qué temática llevara el disco? (Kiko) No hay una temática cerrada en el disco. Como ya desvela el título, le damos un poquito de cera a la iglesia y a la religión en general, pero no nos centramos en ella. Hablamos del día a día, de lo jodida que está la vida y las ganas con las que vuelves a levantarte cuando te llevas una hostia tras otra. Incluso hay hueco para hablar de un tipo de mujer muy particular y que son necesarias en la vida de muchos hombres en algún momento de su vida.

El anterior trabajo lleva la firma de todas las letras por ti ¿Eres de los cantantes que prefiere cantar sus propias letras para expresar mejor el sentimiento de estas? (Kiko) Bueno, la verdad es que prefiero hacer las letras de los temas para saber cómo cantarlo, y darle la dirección que quiero que tomen al interpretarlos. Además se hizo en inglés, y los tres se lavaron las manos (risas). En “The Basis…” contasteis con la voz femenina de Mar García para el tema “Fear” ¿Volveréis a hacer algo similar en este? (Kiko) Sí, así es. Hemos contado con tres colaboraciones a la voz, y con una más a las guitarras, además de algún coro que ha dejado Olmos a lo largo del disco. Y más repartido imposible, dos hombres y dos mujeres (y qué mujeres!!!). Un solo de guitarra que quita el hipo, la voz de una mujer que va a dejar bocas abiertas y de otra que te envuelve en dulzura y armonía y unos agudos increibles de una voz masculina en uno de los mejores estribillos del disco. Qué más podemos pedir??? (ndr. hombre, por pedir, pediria los nombres! (risas)) ¿Tenéis preparada alguna portada? ¿Podéis avanzarnos el concepto, ilustrador…? (Javi) En este nuevo trabajo hemos apostado por el diseño y tratamiento digital. Esta idea surge a raíz del trabajo de nuestra diseñadora Eva Méndez (MEYA). La portada integra en la temática del disco las inquietudes que hay en nuestra sociedad, el deseo por lo oculto, lo prohibido y un afán por analizar aquello que se esconde detrás de las personas. Estamos realmente encantados con el resultado de la portada y con el trabajo de MEYA y de nuestro fotógrafo Rafael de Rivera. Una vez puesto en marcha empezareis a moverlo ¿Qué planes tenéis para ello? (Miguel) Pues tenemos varias fiestas preparadas para la presentación del mismo y algún acústico. En pocas semanas podremos anunciar el concierto


de presentación del álbum, y también estamos trabajando duro para hacernos un hueco en los festivales de verano. Corregirme si me equivoco, pero creo que pese a haber algún contacto, todavía no habéis salido al extranjero ¿Creéis que tendréis la oportunidad en esta ocasión? (Kiko) Ha habido oportunidades, pero el destino es cruel (y un poco cabrón), y no quisimos levantar la liebre hasta que no se cerrara la historia, y no llegó a cerrarse en ninguna de las 3 ocasiones que hubo. Ahora no vamos a cerrar la puerta a salir fuera de la península, pero al hacer el disco en castellano, hemos decidido centrarnos en el público de aquí, y respecto a Europa, ya veremos dijo un ciego… No me gustaría cerrar la entrevista sin preguntaros acerca de los conciertos que ofrecisteis en Mallorca ¿Estáis contentos con la respuesta del público isleño? ¿Os esperabais más o menos gente?

(Javi) Nuestra experiencia por Palma ha sido inolvidable, no nos imaginábamos una respuesta así por parte del público. En todo momento notamos la cercanía del público isleño, la gente nos mostraba su apoyo a través de las redes sociales nada más anunciar nuestro viaje a Mallorca y estábamos realmente motivados organizando las actuaciones. La acogida en la ciudad fue increíble, para nosotros ha sido una inyección de adrenalina. No podemos olvidarnos del apoyo que nos ofrecieron las bandas con las que tuvimos el placer de compartir escenario, THE PROSTHETICS y sobretodo ÍNDALO, que nos trataron de manera increíble, al igual que Manu Rodríguez, que se dejó la vida para organizar esos dos bolos. Sin vosotros y sin ellos nada de esto habría sido posible. Muchas gracias en nombre de la banda.

encuentra el mercado discográfico, en las tiendas solo hay hueco para las propuestas de los sellos más grandes. Claro que existe un amplísimo mercado, pero que realmente repercuta en las bandas y músicos que han compuesto y trabajado en su obra es ínfimo. Pues esperando a que volváis a presentar ese nuevo disco por estas tierras creo que hemos llegado al final de esta charla. Si creéis que se ha quedado algo en el tintero tenéis todo el espacio disponible en Hijos del Metal para explayaros… Agradecemos sinceramente vuestro interés, la ayuda y el buen rollo que nos transmitís. Ha sido todo un placer responder a esta entrevista y poder conoceros en persona. Esperamos veros a todos cuando volvamos a la isla. COME AND GET INNTRANCE!!!

¿Notasteis el interés del grupo en la venta del merchandising? (Miguel) Es donde más se nota la venta del mismo. Tal y como se

Raúl Sújar Pozo


La trayectoria de Katie King ha sido un camino de altibajos, cuando la banda logra salir del anonimato y parecía que iba a situarse en la cima del metal nacional cayó en el olvido de muchos. Con la vuelta de su tercer disco la banda volvió a captar la atención pero numerosas salidas de componentes parecía tambalear la continuidad de la banda. Finalmente Miguel Gullon, bajista de la banda, decidió continuar adelante. De eso y muchas más cosas hablamos con él en esta jugosa entrevista. En estos dos últimos años la banda ha tenido multitud de cambios, para poner en situación a la gente me gustaría que fuéramos comentándolos. Empecemos por el puesto de batería que parece maldito en la banda. Tras mucho tiempo en el grupo Paco Rodríguez “Battery” abandona la banda y es sustituido por Joaquín Migallón quien graba vuestro último disco pero que estaba de forma temporal. Tras él Fernando Gorospe, Fernando Gallardo (Ex Evassion, Xendra…) y por último Jorge Martín (Histeria) quien debutó en el Metalfox de este año. ¿Por qué ha costado encontrar un batería estable? ¿Han sido problemas de nivel técnico, personales como parece que pasó con Fernando Gallardo?

El siguiente en salir es Manuel Iñigo quien tras 16 años decide poner punto y final, imagino que no fue una situación fácil ni para él ni para el resto del grupo. ¿Cómo vivisteis ese momento?

Y actualmente está de modo provisional Julián Martín que ya fuera batería de la banda durante 1993 y sustituto en varias y recientes ocasiones (Lesión de Paco battery, Homenaje a Tabú y Dio etc.…) y como bien dices es “el puesto maldito de la banda”, desde la creación de la misma hace casi 20 años ya, han pasado casi 15 baterías y date cuenta que Paco estuvo casi 7 años. El motivo es que en Sevilla, a pesar de ser una gran capital, hay pocos baterías y si a eso sumamos que más del 90 % de ellos han pasado por la banda el campo se limita bastante (risas)

Por si fuera poco Larri López, quien lleva encargándose de la voz y la guitarra durante 11 años, deja el grupo por motivos personales a principios de año. ¿Qué sientes al ver que tres compañeros con los que llevas media vida van dejando el barco? ¿En algún momento te planteaste en abandonar?

Evidentemente; pero claro, las personas se cansan, cada uno tiene sus prioridades en la vida, y la verdad la salida de Paco quizás condicionó bastante la desbandada general. Pero sinceramente el momento se pasó rápido y bien, ya que se veía venir. No fue como ya te digo lo de Paco. Incluso en el último bolo que hizo Manu ya estaba su sustituto (Ángel Berlanga) y el mismo Manu nos ayudó en el local a la adaptación de éste.

Pues sí. Esa salida en cierto modo fue algo consensuado entre Larri y yo. La reciente actividad laboral de Larri era totalmente incompatible con la marcha de la banda, con lo cual se habló y digamos que se tomó una excedencia

de dos años ( no os riáis, es cierto ) y decidí seguir adelante con el proyecto. No sé, quizás hoy pienso que hubiera sido un buen momento para parar y dar un descanso al grupo, oxigenarlo. Esa era la formación clásica de la banda, la que más duró y la que más consiguió en todos los aspectos. Y la que probablemente ponga el epílogo a este sueño que tuve allá por el año ´88. Toca hablar de los nuevos… El primero en entrar fue el guitarrista Ángel Berlanga (Anvil of Doom, Renno) y para sustituir a Larri se escogen dos músicos para realizar sus labores, el vocalista David García (Daimon, Hysteria) y el guitarrista Víctor Delgado (Rising Hell, Manuel Escudero). ¿Cómo se han integrado al grupo? Ángel lleva ya para dos años en la banda; concretamente en Febrero los hará. La integración de Ángel ha sido perfecta además de ser un músico increíble y de gran calidad humana, es una persona muy abierta tanto creativa como musicalmente, lo cual facilita bastante el trabajo. En cuanto a Víctor, lo conozco desde hace más de 15 años. Lideraba una banda de Huelva (Eclipse) durante los ´90 que tuvo cierta repercusión estatal. Su adaptación ha sido buena también. En cuanto a David, a pesar de tener un gran talento vocal, la


adaptación en el plano personal no fue todo lo buena que debiera y en octubre del pasado año fue sustituido por Miguel Carneiro (Ex-Azrael) con el cual continuamos en la actualidad y ya nos hemos estrenado en directo. El último ha sido el batería Jorge Martin, de quien ya hemos hablado. Jorge comparte su tiempo con la banda sevillana Hysteria. ¿Cómo lleva el asunto?, ¿Crees que puede repercutir en el trabajo de Katie King? Efectivamente repercutió. Al coincidir un bolo de ambas bandas Jorge se decantó por su banda mater, lo cual nos hizo plantearnos de nuevo el buscar un batería fijo y de garantías. A pesar de ello estamos tocando provisionalmente con Julián Martín (risas). Lo dicho: no hay baterías en Sevilla Ahora dejaremos la parte “triste” de los últimos meses y vamos a los tiempos de ilusión, vamos a recordar aquellos principios de los noventa cuando decides dar forma a la banda. ¿Qué recuerdas de aquello?, ¿Cómo te planteas el formar el grupo?, ¿Veníais de otras bandas? Se empieza como todo el mundo: te interesas por la música y de repente alguien dice la frase mágica “vamos a hacer un grupo”. Eso fue por el año ´83/84. La banda en concreto la llamamos Dagger. En esa primera banda el batería era el hoy conocido como Manuel Vilan “Manipulador “(Narco) y yo era cantante (un desastre). Tras la “mili” decido volver al tema del grupo y creo unos primigenios Katie King (ya me gustaba ese nombre) en el que estaba Manuel Loko (batería fundador de Katie King en el ´92) y Jesús Capitán (guitarrista en el ´95). Se va ensayando, cambios de miembros, etc.. hasta que oficialmente nace los katie´s en Agosto de 1992 en plena expo 92 con F.J. Vázquez (voz), Manuel Iñigo (Guitarra), Manuel Loko (Batería) y evidentemente yo al bajo. Durante los siguientes años trabajamos duramente en el local, ensayábamos los cinco días de la semana. Pero claro, la inexperiencia y el evidente descentralismo logístico (aquí si no eres de Madrid tienes que trabajar cinco veces más y a veces ni por esas) nos llevan a prácticamente no tener mucha relevancia a nivel nacional a pesar de salir asiduamente en varias publicaciones, a cambios de formación constantes (hasta hubo un periodo en el que Manu decide abandonar un tiempo) y esto nos lleva hasta el año 1998 en el cual nos metemos en la final de un por entones reconocido concurso y nos llenamos de ilusión y renovadas fuerzas. Es ahí donde sucede algo que cambiará el sino de la banda: F.J. Vázquez deja el grupo; la búsqueda de cantante se antoja ardua y dura como

a la postre seria, y tras un año encontramos a Larri, que además de tener una gran voz aportaría una segunda guitarra y su consabido carisma y personalidad. Otro hecho crucial es justo un año después la entrada de Paco Battery, con el que entramos en la digamos época dorada del grupo, y en la que afianzamos sonido y estabilidad. Tras unos cuantos años de lucha por los escenarios conseguís editar el primer disco en el 2004. “Letras de sangre” es editado por la reputada compañía Avispa. ¿Cómo surgió el contacto con ellos? Bueno la edición corrió a nuestro cargo así como evidentemente la grabación. Avispa solo se ocupo de la distribución. "Letras de sangre" fue grabado en 2002 seguida de la consabida ruta del sordo (peregrinación que hace toda banda novel llena de ilusión con la esperanza de que alguna compañía le edite su trabajo). Avispa fue la única que nos dio cierta esperanza y nos hizo ver que teniéndolo editado todo sería más fácil (evidentemente -risa maliciosa-). No obstante yo antes era más “pesao” que una vaca en brazos y tenía un contacto más o menos fluido con Francisco Martínez (Avispa). Ante la propuesta trazamos un plan: montaríamos dos tributos al rock español, uno en Sevilla y otro en Huelva, en los cuales contaríamos con cantantes invitados de las formaciones más relevantes de ambas ciudades, en los que sonarían temas de Santa, Barón, Ñu, Obús, Suaves... y cómo no The Storm, que estuvieron ahí antes que nadie. Como teloneros de estos conciertos tuvimos a Katie King (risas). Sí, es cierto, el espectáculo tenía dos partes: primero nosotros con nuestro set list habitual y tras un pequeño descanso y cambio de vestuario el homenaje; es decir, más de tres horas sobre las tablas. Con lo recaudado en sendos espectáculos pudimos dar realidad a nuestro sueño

de editar nuestro primer Lp oficial. Podríamos decir que gracias a nuestro público de Huelva y Sevilla tuvimos disco. Ese primer disco os situó en boca de todos, viendo el nombre de Katie King en numerosos sitios y con gran aceptación de medios y público. Llegasteis a tocar con bandas como Lujuria, Saratoga, Ñu y un largo etc.… Aquellos conciertos sin duda serían más grandes que los anteriores, ante más público y con más responsabilidad al tener que defender el primer disco de la banda. ¿Qué nos puedes contar de aquella etapa? ¿Algún concierto que recuerdes con más cariño o alguno que desearías olvidar? Esa fue la etapa lanzadera, comenzamos la gira de "Letras de sangre" en Marzo del 2004 y la terminamos el 15 de diciembre del 2005 (ya con 1870 grabado), con un total de 40 bolos en los cuales tocamos con bandas como Lujuria, Ñu, Beethoven R., Saratoga, Reincidentes y un largo etc.. Nos hicimos más de 30000 Km. por toda la geografía. Experiencia todas, vivencias muchas; un día estas en fastuoso hotel de tres estrellas y comiendo como señores y otro durmiendo en la furgoneta y comiendo el pan duro del bocadillo que sobró del día anterior (ambas cosas son ciertas). Yo personalmente tengo recuerdo especial de la Rocksala de Quart de Poblet (Valencia). Fue nuestra primera vez en salir de Andalucía. El primer día con Beethoven R. en Ritmo y compás fue espectacular: “ llenazo” y fue nuestra primera vez en Madrid, y cómo no la plaza de toros de Moralzarzal (Madrid) con nuestros paisanos “los Reinci”. Ver una plaza de toros llena y disfrutando con tu show cuando no es tu público es una sensación inigualable. Y cómo no el tocar con mi querido José Carlos Molina y sus Ñu en Toledo, y el alucinante acústico en el salón de la


Es en Julio del 2009 cuando tras una conversación con mi buen amigo Alfonso J.B. le pido a modo de favor personal la posibilidad de la edición del disco por su compañía Leyendas Records, a lo cual Alfonso se prestó de forma totalmente desinteresada dándonos todo tipo de apoyo y facilidades. Incluso se ha encargado de la distribución del mismo, que ya se puede encontrar a día de hoy en la cadena de tiendas Tipo. ¿Cómo habéis vivido el apoyo de la prensa y el público? ¿Ha cumplido las expectativas que teníais en este tercer trabajo?

SGAE en la presentación del libro “Espíritus Rebeldes”, de nuestro manager y amigo Fernando Galicia Poblet, acompañados por el mismísimo José Carlos Molina. El War Festival´05 (nuestro primer gran festival junto a S.A., Saratoga, Dark Moor, A Palo Seko…) muchos grandes bolos y miles de anécdotas y recuerdos. Antes de editar vuestro segundo disco “1870”, editáis un Ep llamado “Última mirada atrás” donde aparece un tema inédito junto a José Carlos Molina de Ñu. Cuéntanos de que tema se trata y si es posible conseguir ese Ep a día de hoy… Fue una edición limitada de 500 copias que entre compromisos, prensa y ventas se agotaron rápidamente. La idea fue, ya con "1870" grabado y en búsqueda de una nueva compañía, dar un adelanto a los fans y además tener en cierto modo un nuevo trabajo en la calle en 2005. Elegimos tres temas más uno de los temas que tocamos en el acústico que te mencioné antes y lanzarlo a modo de rareza. Llegamos a ese segundo disco mencionado anteriormente y con el cual no hizo más que crecer la expectación por el grupo. Os situó un peldaño más arriba e hizo que actuarais con bandas internacionales como UDO, Sepultura, Paul Di’Anno o Rata Blanca… ¿Qué tal fue esa primera experiencia con bandas de tanto renombre? Hombre sobre todo lo que más impresiona en las bandas internacionales es su gran profesionalidad y manera de trabajar. Seguimos estando a años luz de ellos, salvo raras excepciones, ya que impresentables hay en todos sitios. Después de ese disco, quizás es cosa mía, pero creo que la banda dejó de estar presente en los medios y se dejó

de hablar de ella. De hecho pensé que os habíais separado y la edición del tercer disco me pilló por sorpresa. No sé si estarás de acuerdo en ello, pero ¿Crees que pueden influir los cambios de formación u otros factores? Con "1870" fichamos por Exporockmusic, la compañía de Domingo J. Casas, al que yo particularmente le profeso gran afecto y siempre le estaré eternamente agradecido por su apoyo y gran ayuda a la banda. Con este disco dimos un gran paso adelante: hicimos 28 bolos desde Marzo de 2006 a Agosto de 2008, tocamos en recintos de mayor aforo siempre acompañados por bandas de renombre como Coz, U.D.O., Sweet Little Sister, Silvert Fist, Nexx, Panzer… y el culmen fue lo que nos habría podido consolidar definitivamente: nuestra gran actuación en el Leyendas del Rock´07. Tras ella, debido a egos y ciertas actitudes que van haciendo un efecto dominó, primero Exporock dejo de confiar en algunos miembros de la banda, lo cual crea fricciones internas que dan como primera consecuencia directa la salida de Paco, que a mi modo de ver fue el principio del fin de lo que con tanto trabajo nos costó conseguir. Tras lo de Paco, que nos coge en plena preparación de Ex Novo, nos vemos buscando batería y grabando disco a finales del 2007, con lo cual es normal que se enfriara la cosa y no es hasta finales del 2008 con “Ex Novo” grabado, pero aún sin editar, cuando volvemos tímidamente a nuestra actividad de directo, y a principios del 2009 es cuando Manu nos comunica su marcha coincidiendo con la salida de Fernando Gorospe. Así que fíjate si no es para enfriarse la cosa. Más y más parones… Finalmente llega “ExNovo” el cual se gesta en el 2008 pero no es hasta el 2009 que se edita con el sello Leyenda Records. Cuéntanos el qué ocurrió durante el periodo desde que termináis de grabarlo hasta que se edita.

Si y no, nos han apoyado los de siempre, digamos los que nos han ayudado siempre desinteresadamente, así como Mariskal Romero y Juan Destroyer (Heavyrock, Kerrang!, Heavyrockestatal y Mariskalrock.com), como no Metalzone.biz, recientemente salió la reseña del disco en Rockestatal de nuestro amigo Juan Palacios... Pero claro, nos hemos llevado un tiempo fuera de primera línea y para una banda como nosotros y además no siendo de Madrid cuesta el triple volver a la senda dejada. Lo notamos sobre todo en sitios que teníamos como plazas fuertes (Huelva, Córdoba e incluso Madrid) con una disminución de público; como me comentaste, para muchos de ellos nos habíamos separado. En cierto modo es como volver a empezar pero más viejos y mas cansados (risas). En un principio creo que es vuestro disco más “oscuro”, es decir, cuesta más que entre a la primera escucha, algo que no sucedía con los otros dos… pero una vez que te dejas seducir por él son canciones que se te quedan en la cabeza. ¿Qué temas de los que incluís en los directos están funcionando mejor? Estoy totalmente de acuerdo contigo, pero creo que esa diferencia en cuanto a sonido viene motivada por el trabajo de Joaquín Migallón a la batería, que aún siendo un grandísimo y reconocido instrumentista no es un batería de heavy metal. Creo que si lo hubiese grabado Paco Battery el resultado hubiese sido más homogéneo con los anteriores discos. De hecho muchos de esos temas los llevábamos ya en nuestro directo del 2007, como por ejemplo “Infierno” o “Angelitos negros”, que es probablemente la que mejor acogida tiene en directo. Es una versión traída a nuestro estilo, y eso siempre gusta mucho. “Infierno” también funciona bien, así como la versión de Tabú, que es otra de las mejor recibidas por el público. Para este disco elegisteis versionar temas muy alejados del mundo del rock como son “Angelitos Negros” (ndr: de


Manuel Álvarez Maciste, en la reseña puse que era de Antonio Machín) y “El cumbanchero” (Rafael Hernández). ¿Por qué esta elección? “Angelitos Negros” os ha quedado realmente muy bien. Bueno, es que aunque no la escribiera la popularizó Antonio Machín, así que la reseña está bien en cierto modo. La idea vino por nuestro amigo Luis Villechenaus Luthiers, filósofo y demás menesteres, que nos propuso hacer un disco de copla y música popular adaptada al heavy metal. De esa idea surgen “Angelitos negros” y “Cumbanchero”. Aunque la idea inicial era hacer un disco completo al final todo quedó en un par de versiones que incluimos en Ex Novo Siguiendo con las versiones, parece que habéis cogido por costumbre la de escoger un tema de bandas míticas de Sevilla. La primera fue “It’s all right” de Storm y para esta ocasión “Por peteneras” de Tabú en homenaje al fallecido cantante Manuel Nogales "Marro". Sevilla fue un centro neurálgico muy importante para el desarrollo del rock en nuestro país al igual que Barcelona y Madrid. ¿Piensas que debido al centralismo se ha ido perdiendo en la memoria la historia que jugó Sevilla en el rock? Bandas como Storm, Triana, Miguel Ríos… las bases militares que sirvieron para traer el rock a muchos oídos españoles… ¿Vuestras versiones son una manera de honrar ese legado?

Miguel Ríos es un desagradecido, pelota y oportunista que le ha hecho el vacío a The Storm durante años, cuando éstos más de una vez le dieron algo que llevarse a la boca en el pasado (más de un bocadillo de mortadela –risas-), así que no considero que haya hecho nada por el rock en Andalucía aunque se aposte como defensor del género. En cuanto a lo que comentas de las bases es totalmente cierto: me contaban Ángel y Diego (The Storm) que iban a pillar de estraperlo los Lp que el régimen tenia vetados en los causes oficiales a la base americana de Morón. Cuando decidimos hacer la versión de The Storm sí fue a modo de reconocimiento y en cierto modo me considero artífice de sus recientes reuniones y actuaciones, ya que hasta ese momento no se habían planteado la reunión. En cuanto a la de Tabú fue un homenaje a Manuel Nogales “El Marro”, con el cual me unía una gran amistad. Otra costumbre es la de dar nombre a una canción con el nombre del disco anterior. ¿Habéis compuesto ya “ExNovo”? Sí es una tradición ya, que pensamos perdurar. Y por supuesto que habrá un tema llamado Ex Novo en nuestro próximo disco. Ya que entramos en temas de composición, ¿Cómo va el tema? ¿Tenéis pensado la línea que seguirá el próximo álbum? ¿Tenéis cosas compuestas?

Ya hay algún tema perfilado y varias ideas. Seguramente, y debido en gran medida a los nuevos miembros, será algo mas melódico aprovechando la voz de Miguel y las influencias de los nuevos guitarristas. Para un grupo que cuida tanto la imagen ¿Por qué no habéis grabado un videoclip? Es verdad que tuvimos más de una propuesta y algunas de ellas desinteresadas, pero a veces por incompatibilidad de horarios, logística y demás nunca (desgraciadamente) lo llevamos a cabo. Pero bueno, nunca es tarde... ¿Cuáles son los planes inmediatos del grupo? En principio buscar batería estable y seguir tocando para consolidar la nueva formación, con la idea de ir preparando temas para un nuevo disco que nos gustaría tener en la calle para finales del 2011 o en la primavera del 2012. Si queda algo por decir vía libre… Gracias por prestar parte de tu tiempo a Hijos del Metal. Ante todo darte las gracias, Raúl, por la oportunidad de expresarme en tu medio y saludar desde aquí a todos tus lectores. Katie rules!!!!!!!!!!! Raúl Sújar Pozo


Pedro Castro, nació en León aunque es la ciudad de Barcelona la que vio nacer artísticamente a Pedro Bruque, ya que desde el ’68 traslado su residencia a la ciudad condal y fue en ese lugar donde desarrollo su faceta musical por la que hoy conocemos el buen hacer del bajista en la lucha por el heavy metal. Adopto su nombre artístico tomando su segundo apellido el cual se ha asociado ya a una leyenda nacional, querido por su lucha que a día de hoy vemos que todavía está muy presente. Como Pedro Castro, firmo su primer trabajo en una banda de rock progresivo de Barcelona llamada Abedul, fundada por el mismo y con la que edito el disco “Nosotros” en el año 1979. Dejando al margen como anécdota esa primera formación de la que hay constancia, el primer grupo con el que dejaría huella en el metal nacional sería Evo, grupo el cual formo por el año 1981 junto con una de las primeras vocalistas femeninas en un grupo de metal, Carmen García, los guitarristas Pepe Casanovas y José Vicente “Richard” y finalmente el batería Ramón Solá. Apadrinados por el periodista José María Esteban de la revista Popular 1 comenzaron su andadura realizando algunos conciertos incluida una actuación en Musical Express, reputado programa de TVE de los años ochenta. Tras unos conciertos el sello CBS, el mismo al que Barón Rojo dedicaron su “Con Botas Sucia”, se fija en el grupo pero impone la condición de que el grupo se deshaga de Carmen en sustitución de un vocalista masculino. Finalmente ese puesto es ocupado por Pepe Valero más conocido como “Stimula” quien procedía de una banda con el mismo nombre que su pseudónimo. Pero lejos de lo que pretendía el sello o el grupo, el ambiente se va enrareciendo provocando la disolución de este en lugar del paso adelante que todos buscaban con la salida de la vocalista. Cuando la banda estaba fuera de juego llega una maqueta a manos de Mariskal Romero quien hace llegar a la discográfica EMI quien se interesa en el grupo y ofrece un contrato a lo que la banda responde con un "Si" volviéndose a reunir. Nuestro protagonista Pedro Bruque sin embargo decide mantenerse al margen ya que andaba en otra aventura.

Hablamos de Tigres de Metal, la cual fue formada en el año 1982 por José Antonio Manzano (voz), Albert Pont (guitarra) y David Biosca (batería) todos integrantes de la última formación de Tebeo. Con Pedro completando la formación, actúan en sus primeros años de vida en varios festivales en los que telonearon a grandes grupos como Motörhead o Saxon. En 1983 la banda madrileña Banzai se encuentran reestructurando su formación para lo cual invitan a Manzano y Biosca a unirse al grupo, propuesta que evidentemente aceptaron los músicos ya que en aquel momento Banzai era una propuesta más seria y solida con un reciente disco en el mercado, “Banzai” (‘83) y además contando con la presencia del genial guitarrista Salvador Domínguez (Cerebrum, Canarios, Pekenikes…) y la inclusión posterior de Danny Peyronel procedente de UFO y Heavy Metal Kids. Así dejaron en mayo del mencionado año a Tigres de Metal buscando nuevos miembros los cuales encontraron en poco tiempo. El puesto de vocalista lo cubrió Achille “Jimmy” Reitz y el del batería Paco Estrader ambos procedentes de la banda Oro, quienes ese mismo año editan el single “Metal/Vive libre” con el sello Ariola y los cuales consiguieron el tercer puesto en el II concurso del Ayuntamiento de Barcelona. La unión de estos músicos hizo que la banda cambiase de nombre a Tigres de Oro, para poco tiempo después acortar al nombre por el que todo el mundo ha conocido a la banda, Tigres. Repasemos los cuatro músicos que formaban la banda después de idas y venidas, Jimmy a la voz, Albert Pont en la guitarra, Pedro Bruque al bajo y Paco Estrader en la batería. En el ’84 editan su primer disco “Listos para el asalto” el cual fue producido por su manager Gaby Alegret, cantante de los míticos Salvajes, en los estudios Sonocentro de Barcelona. El disco a pesar de contener canciones que se convertirían en clásicos, ya no solo del grupo sino del metal nacional, como “No me rindo”, “El exterminador” o el mismo que da nombre al disco no estuvo a la altura de las expectativas del sello por lo que la banda tuvo que buscar nueva compañía para el siguiente. Antes de ello, en el ’85, David Biosca regresa a la banda después de que Banzai editara el “Duro y Potente” que a pesar de contar con el beneplácito de los oyentes no


Tras la edición de este disco la banda se disolvió desapareciendo sus integrantes de la escena, al menos en cuanto al metal se refiere, a excepción de cómo no, Bruque quien ya había fundado una nueva banda con el nombre de su apellido.

hizo que la banda continuase adelante, Salvador se dedico a Tarzen y Manzano formó Zero, pero eso es otra historia. Con Biosca de regreso la banda comienza a trabajar en su siguiente paso, un Ep ”Victimas del Rock” para el cual se trasladan a los Estudios Mediterráneos de Ibiza propiedad de Dave Holland (batería de Judas Priest) y dirigido por Mariskal Romero. Bajo la batuta de Dennis Herman el grupo graba cuatro temas, incluyendo la versión del “Black is Black” de Los Bravos. El mini Ep saldría a la luz al año siguiente con el sello Chupa Records. En el ’88 Manzano y Tigres se vuelven a encontrar en un mismo disco, pero no en forma de vuelta al grupo que seguía liderado por el Dave Lee Roth español, Jimmy. La banda que había formado el vocalista, Zero, realizo un split con Tigres auspiciado por la revista Heavy Rock del Mariskal. “Al rojo” como se le llamó al Lp fue editado por el sello Claxon y contenía una cara con cada grupo y cinco temas. Tras el Split Manzano no ve que la banda vaya hacia adelante, de hecho esos cinco temas pertenecían a un segundo disco de la banda que a día de hoy continúa siendo inédito. El vocalista regresa a la ciudad condal donde con la ayuda del guitarrista Tony Valles comienzan a trabajar en algunos temas. Una vez compuesto algunos temas entra en escena nuestro polivalente bajista, Pedro Bruque quien organiza todo para que su amigo Manzano grabe una maqueta en los estudios Jerónimo Martínez batería de Lone Star y Evo, quien se encargaría del instrumento en la maqueta siendo el mismo Pedro quien haría lo propio con el bajo. Esta maqueta le da la oportunidad a Manzano de fichar con el sello GBBS quien apuesta fuertemente por él editando varios discos y grabando el videoclip de “Siéntelo fuerte”, pero como se suele decir, eso es otra historia. El Ep “Victimas del rock”, donde habíamos dejado a Tigres antes del Split con Zero, sirvió como aperitivo a lo que vendría después que no era más que un intento por parte de la discográfica de lanzarlos internacionalmente “Take it all” un disco en inglés que contenía canciones del miniLp “Victimas del rock” revisionadas.

Dicha banda tiene su origen unos años antes, concretamente en el ’86, cuando en septiembre de aquel año Scorpions y Michael Schenker Group actuaban en Madrid en el estadio del Rayo Vallecano y dentro del mismo recinto se produjo el asesinato por una persona ajena a nuestro rollo debido al cuchillazo que le clavó un marine norteamericano a un joven que asistía al concierto. Rápidamente la prensa que siempre ha ignorado la cultura del heavy metal se lanzo como buitres carroñeros sobre nuestro movimiento, acusaron a los fans del heavy metal de drogadictos, violentos y demás clichés con los que siempre nos han asociado; en definitiva tenían un titular jugoso con el que rellenar sus páginas sin importarles indagar en la verdad de una escena. Lo cierto es que Pedro molesto con el tema fundó el COHE (Colectivo Heavy Nacional) y comenzó una lucha incansable por demostrar que “El heavy no es violencia”. Bajo ese nombre editó un single con la banda donde habíamos dejado la historia, Bruque. El single contaba con dos canciones, la anteriormente mencionada y “Beirut” y la formación que grabaron estos temas fue la formada por Domingo Gallardo a la voz, Antonio Gómez y Alberto Arias en las guitarras y José Montoliu en la batería. El single fue editado en el ’87 por Chupa Records. Posteriormente se edito el disco “Take it All” del ’88 por parte de Tigres, tras el cual la banda no daba más de sí y paso a disolverse como dijimos anteriormente.


Pedro puso todo su esfuerzo en su banda y su colectivo. Ese mismo año de la separación de Tigres, lanzaron su primer disco “…En mitad del camino” con el sello Justine Records, el cual contenía las dos canciones del single más otras nuevas grabadas con la formación anterior con excepción del cambio de batería siendo Toni Larrosa el encargado. Además pese a colaborar en todo el disco Alberto Arias no formaba como parte del cuarteto tal y como se aprecia en las fotos del disco siendo la de Alberto una colaboración a la que se une la presencia de José Carlos Molina de Ñu en el tema “Velocidad” y José Antonio Manzano en “En mitad del camino”. El disco fue producido por el mismo Pedro y grabado por Cesc Santandreu en los estudios Aprilia Sonido de Barcelona. Parte importante del colectivo fundado por Pedro fue el festival itinerante bajo el lema de “El heavy no es violencia” y el cual reunió a las bandas Obús, Ángeles del Infierno, Muro, Zeus, 11 Bis, Vip, Snuffo, Attack y evidentemente Bruque en las ciudades de Barcelona, Alicante y Zaragoza. La primera edición el 17 de Junio en Barcelona, meses antes de que se editara el primer disco de Bruque, conto con la presencia de 3000 personas, tres mil heavys apoyando la causa, algo que en aquel entonces se vio como una “derrota”, las expectativas eran altas y se echo la culpa a la poca difusión de las radios locales, falta de apoyo del ayuntamiento, pero lo cierto y viendo con la perspectiva que da el tiempo, bien orgulloso se puede sentir Pedro, hoy en día costaría la vida y mas el reunir a 3000 personas apoyando un evento de tales características. Lo cierto que muestra de la importancia que los músicos daban fue la actuación de Obús, con un Fortu vendado por culpa de un accidente y que subió al escenario dando todo y más por el público. Bruque descendió el ritmo de actuaciones, casi inexistentes, por aquel entonces y aunque nadie por aquel momento estaba al tanto Pedro atravesaba una lucha personal contra un tumor cerebral. Tras una primera operación en el cual le fue extirpado, Pedro recupero fuerzas para meterse en un estudio y grabar la continuación a su anterior disco. “Bruque” apareció en el ’91 bajo el sello Semaphore y para el que la banda sufrió una total remodelación siendo Kike Senra el vocalista, Fito el batería y Fran Heredia guitarrista proveniente de Zeus. A los pocos meses de ser editado Pedro Bruque recayó de su tumor cerebral, y en la segunda extirpación la metástasis acabó con su vida en el año 1992. En nuestros días parece ser que algunas personas tratan de rendir el tributo que Pedro se merece. El 16 de octubre del 2010 se celebro en el Espai Jove “La

Fontana” de Barcelona un concierto homenaje con las actuaciones de Bruque, Tigres, Ringeling (exFuckOff) y Tribute con la aparición de los componentes originales de las banda como Manzano, Achille Reitz, Albert Pont, David Biosca, Domingo Gallardo, Antonio Gómez, Albert Arias y Claudio Ringeling este ultimo precursor del homenaje junto a su compañero de Rec Play Music, Ricard Atadill, quien fuera manager de los propios Fuck Off entre otros. Además hay que añadir al dúo a Alfonso Borreguero del sello Leyenda Records que en su pasión por recuperar los discos perdidos del metal nacional de los ochenta comenzó a mover los hilos que acabaron en dicha fiesta y a la labor de la asociación MetalCova. Su muerte nos privo de una persona que lucho hasta sus últimos días por el heavy metal, algo que en días actuales no vendría mal tener presente. Momentos en los que algunas bandas se disuelven ante la poca asistencia de conciertos, la venta de discos debido a la piratería y los altos costes de esto, todo sea dicho, no vendría mal levantar su espíritu de lucha, el se encargo de decir que el heavy no es violencia, algo que en mayor o menor medida está solucionado, a nosotros nos queda luchar por continuar con la llama del rock encendida. Raúl Sújar Pozo


Discografia Abedul no es una banda que se acerque a los patrones del heavy metal por el que conocimos y valoramos los quehaceres de nuestro personaje pero bien forma parte de su discografía y aunque no sea heavy no deja de tener calidad en sus composiciones. Un trabajo más enfocado al rock progresivo, temas como “The Monster And The Butterfly” se puede saborear bien el bajo de Pedro Bruque aunque es un trabajo muy atmosférico basado en el teclado, la voz, guitarras cristalinas pero con un trabajo rítmico importante. Pese a no ser un mal trabajo dudo que cualquier amante del heavy metal disfrute con el siendo mas una pieza de coleccionista por parte de los fans acérrimos de Pedro Bruque.

Debut de Tigres el cual se ha convertido en todo un clasicazo del metal nacional y no es para menos. Contiene grandes canciones como “El exterminador” con un Jimmy increíble a las cuerdas vocales, exprimiendo su garganta al máximo. El épico “Listos para el asalto” con ese sonido tan Judas, las potentes “Sígueme”, “Tigres de Oro” y “Metal”. Un buen álbum que dejo constancia de las grandes cualidades de sus miembros. No solo de Pedro siempre firme con su bajo, sino las baquetas de David Biosca haciendo un trabajo contundente y la gran calidad de las seis cuerdas de Albert Pont. Sin duda el tema bandera del disco y casi de la historia de Tigres es “No me rindo” un clásico donde los haya, un riff demoledor, un Jimmy inmejorable, un solo desgarrador y una estribillo pegadizo y constante. Para este trabajo la banda se traslado hasta los estudios Mediterraneos de Ibiza bajo la batuta de Dennis Herman el cual realizo un formidable trabajo. El disco en si son cuatro correctos temas, entre ellos una versión del “Black is Black” de Los Bravos, bien llevada a terrenos mas rockeros. “Victimas del Rock” y “El precio de tu piel” son dos temas muy del mismo corte, riff más bien tranquilos, una base que imprime una fuerza controlada adornadas con el siempre buen hacer de Albert a la guitarra. “A tiempo” marca ritmos más frenéticos, tras un solo de guitarra la batería hace aparición de forma trepidante y con un Jimmy enérgico.

Su despedida fue un intento de irrumpir en el mercado internacional, algo que como vimos no tuvo buen resultado, pero que nos dejo este álbum para el recuerdo. Regrabaron al inglés los temas de su anterior Ep, además de abrir el trabajo con el cover que mencionamos más arriba. “Guns are Shining” es un tema de hard’n’heavy potente, “Take it all” con unos estribillos muy a lo Kiss, “Another Chance” de los mas heavys del disco, “Wining” es el “A Tiempo” del Ep, y que en ingles no empeora en ningún momento guardando el mismo feeling al igual que “Victim of you Love” con la que habrían el primer trabajo. Un correcto trabajo que no alcanzo las expectativas de la banda y que supuso el final de Tigres.

El disco debut de Bruque tras el single “El heavy no es violencia” un disco que ha pasado a la historia precisamente por el tema mencionado y “Beirut” dos clásicos de la banda y que en esta edición se encuentran en directo. La primera ha pasado a la historia por ser una apología de nuestra movida y la segunda que tras una orgia guitarrera de Antonio Gómez y Alberto Arias se esconde un trasfondo social muy presente en las letras de Bruque (como banda) como demuestra otro tema clásico “Antimilitar” con esa temática tan candente en la época. La no menos importante “En mitad del camino” otro tema de heavy metal puro donde el gran Manzano pone la voz, el repetitivo estribillo de “Pillando de menos” que se te mete en la cabeza sin poder remediarlo. No podemos pasar por el disco sin nombrar “Velocidad” donde Pedro se permite el lujo de destacar por encima de sus compañeros con un pequeño solo al principio. Este tema además cuenta con la flauta de José Carlos Molina de Ñu convirtiéndola en otra pieza entrañable. Recientemente el sello Leyenda Records se encargo de reeditar esta joya en formato CD donde además se incluye el outtake “Seré Yo” que salido en el recopilatorio de Metal Nacional vol.1 de la Metal Hammer y el sello Justine Records quien se encargo de la primera edición. La continuación de Bruque trajo una remodelación total de la banda algo que repercutió en su música dejando un poco el heavy de lado para llevarlo a otros terrenos más hard rockeros en parte por la voz de Kike Serna. Muchos medios tiempos como “No va más”, “Si quieres amor”, “Amor de una sola noche”… quizás hacen de él un trabajo con menos gancho que los anteriores convirtiéndolo no en un mal trabajo pero quizás si el peor de los que firmo Bruque a lo largo de su carrera. “En demasiado tarde” podemos escuchar con mayor protagonismo el bajo de nuestro Pedro. Un tema muy rock’n’roll. Momento para el blues en “Si tú te marchas”; “No me queda más” uno de los mejores del plástico, mucho mas hard rock clásico, “Camas de papel” cierra el álbum con unas guitarras acústicas acompañando la voz. Un buen trabajo seguro, pero que no es el heavy metal por el que Pedro lucho hasta el final y donde su mejor baza es la guitarra de Fran Heredia (ex-Zeus). Raúl Sújar Pozo


Homenaje a Pedro Bruque Bruque + Tigres + Ringeling + Tribute Espai Jove de Gracia, Barcelona,16/10/10

dejando caer algo de los antiguos Fuck Off, y así llegábamos a lo que iban a ser los dos grupos estrellas de la noche. Oscar de Lujuria presentó a Tigres, y allí aparecieron listos para el asaltó, en muy buena forma y con un Jimmy muy elegante y con una voz acojonante, Tigres nos devolvia a la barna ochentera, no tocaron muchos temas pero hay estaban “Listos para el asalto”, “Victimas del rock”, “Take it all”, un tema de Banzai que canto Manzano, “Se termino”, y un “No me rindo” que puso un broche espectacular a la noche. Y aquello no acababa ahi, aun en una nube quedaban por salir Bruque, para mi lo mejor de la UN ÉXITO!!! Así sin más se podría describir lo que noche, fue muy especial poder juntar a esta banda, fue una noche apoteósica, por fin el merecido rescataron casi entero el disco “En mitad del homenaje a un icono del metal catalán y del resto camino” y sonó de lujo, sonó vacilón, macarra del país. ochentero, estábamos flipando cuando al final de la actuario sono “El heavy no es violencia”, volvían La cosa de entrada pintaba todos los recuerdos, fue un de puta madre allí en el local instante maravilloso para estaba todo organizado para todos. el gran evento, el escenario con su pantalla de video y los La cosa acabo con un cámaras ya empezando a “Breaking the Law” con grabar lo que será un gran todo dios en escena, DVD, en la esquina del Jimmy, Manzano, Oscar… escenario podíamos ver un Una apoteosis final de lo torso de maniquí con la chupa que era el tema favorito de mítica roja de Pedro como su Pedro. camiseta del heavy no es Y así acabo todo, un violencia y su bajo, era un homenaje a una persona presagio de que allí había algo que dejo un legado que mas que música. nadie mas supo seguir, el sábado la unión del heavy El local a medida que pasaba quedo patente de nuevo,y el tiempo hasta las 21h que Pedro este dónde este empezaban las actuaciones estará muy contento, una se quedaba pequeño, se noche inolvidable!!!!!!!!! vendieron todas las entradas, aquello era una gran fiesta uno de los conciertos mas familiares a los que he ido, Texto: Paco Gómez mucha gente del rollo ochentero catalán se dio cita, Fotos: Sus Ferraz gente de Zeus, Legion, Amaro, Fuck Off, familiares de Pedro como su mujer y su hijo, en fin aquello era como una gran cena de nochevieja Sobre las actuaciones fueron puntuales y impecables. Ricard Altadill presento la primera banda que fueron Tribute, ellos nos ofrecieron un repertorio de lo que sonaba en la época y de los temas favoritos de Pedro como son Purple, Maiden, Def Leppard… Luego llego el turno de Ringeling aquel que fue guitarra de Fuck Off puso un poco mas de caña al asunto con un sonido mas actual pero también


Desde tierras vecinas llegan las ordas vikingas de Gwidion preparándonos para la batalla. Los portugueses editaron su segundo disco, “Horn Triskelion”, el año pasado y que fue reseñado en el pasado número del fanzine. Ahora tocaba el turno de conocerles y ponernos en contacto con ellos, concretamente su vocalista Rubén Almeida “Ladnah” es quien nos contesta a las preguntas. La banda comienza sus primeros pasos hace quince años. ¿Qué recuerdos os queda de aquella etapa? ¿Quiénes comenzasteis en el grupo y quienes quedáis? Todo empezó cuando Rubén, Vitor y yo compartíamos los mismos intereses musicales y decidimos juntarnos para tocar un poco, por diversión, pero la cosa fue poniéndose más seria y reclutamos al resto de miembros del grupo para llegar a formar Gwydion. Después de muchas demos, conciertos, cambios de componentes, etc… Llegamos a la formación actual y creamos el álbum “Ynys Mön” que representa el trabajo de todos esos años anteriores. Hemos perdido algunos años con esos cambios en la banda, cosa que hace que tenga que empezar desde cero una y otra vez… Y encima, es durísimo ser músico en Portugal, no hay ningún tipo de ayuda por parte del gobierno, todos tenemos nuestros trabajos aburridos y monótonos…ningún grupo profesional o semiprofesional en Portugal logra vivir solo de la música, indiferentemente de si hace Metal, Rock, Pop o lo que sea. Y esas son algunas de las razones que nos han hecho

estar escondidos “entre las sombras” durante 13 largos años. Los primeros años vais editando las demos "Debt to Morrighan" ('98), "First Channeling" ('00), "Augmentation" ('01). ¿Cómo funcionaron esas demos? ¿Se movieron a nivel local o también se lanzo al mercado foráneo? ¿A día de hoy se pueden encontrar? Estas demos se distribuyeron principalmente en Portugal, en esos años Internet aun no había pegado el boom de ahora y era mucho más caro y difícil hacer una promoción tan masiva. Ahora, el único modo de conseguirlas es en formato digital, pero no están disponibles en ningún lugar, quizás algún día decidamos sacarlas, quien sabe… Estas primeras demos eran autoproducidas, con el consecuente gasto económico. Desde la última grabación hasta la siguiente pasaron muchos años. Por fin en el 2008 editáis vuestro primer disco “Ynys Mön” con el sello Trollzorn Records. ¿Por qué paso tanto tiempo entre una grabación y la otra? Cuéntanos que hizo la banda durante esos años…


Es muy difícil grabar un disco de Metal en Portugal porque no hay discográficas dedicadas y especializadas en este género. Tuvimos mucha suerte con nuestra discográfica, nos conocieron gracias a Myspace y nos dieron una oportunidad. Después de 7 años de parón, nuestro mayor deseo era gravar un disco en condiciones digno de distribuirse a nivel internacional. Fue una experiencia dura ya que teníamos muy pocos recursos y requería mucho sacrificio de tiempo…pero finalmente fue un grato proceso de aprendizaje para todos nosotros. “Ynys Mön” duro traerlo a la luz, pero mereció la pena. Y lo de Trollzorn surgió de forma natural, supongo que así tenía que ser y la verdad es que….”Trollzorn rocks!!!” Si el sello Trollzorn Records no se hubiera cruzado en vuestro camino ¿Hubierais autoeditado, nuevamente, “Ynys Mön”? ¿Cómo surgieron los contactos con el sello? Pues es sencillo, no teníamos sello así que pensamos en editar "Ynys Mön" nosotros mismos, y en ese mismo momento Trollzorn contactó con nosotros y nos pidió un tema para poder escucharlo detenidamente…les gusto mucho y nos ofrecieron un contrato! Y la verdad que la relación hasta ahora ha sido genial, es una gran familia en la que puedes contar con todos, a pesar de la distancia entre Portugal y Alemania trabajamos de forma muy cercana y tratamos cada tema y detalle para coordinarlos todo y conseguir el mayor resultado posible, y creo que lo estamos logrando! Finalmente llegamos al último disco, “Horn Triskelion”, editado este mismo año. He de decir que yo os he conocido con este trabajo, ¿Qué evolución veis respecto al anterior o vuestros comienzos? Han cambiado muchas cosas desde nuestro anterior trabajo, para empezar “Ynys Mön” lo gravó Gwydion en casa de Kaveirinha, así que el resultado fue una producción muy “casera”, las canciones habían sido compuestas a lo largo de 6 años, y no teníamos ninguna experiencia y desconocíamos al completo cómo funcionaban las cosas realmente en el mundo del Metal más allá de Portugal porque hasta entonces solo éramos una grupo underground, y a raíz de “Ynys Mön” tuvimos que empezar a trabajar como un grupo profesional para poder cumplir con todas nuestras expectativas. Después de todo eso y de haber vivido la experiencia de ir de gira por toda Europa con los mejores grupos del género, y de ir adquiriendo nuevas ideas y haber compuesto “Horn Triskelion” ajustando hasta el último detalle, queríamos que el disco entero fuera perfecto e igual de cuidado, queríamos dar un gran paso porque nos sentíamos preparados para ello, así que nos esforzamos mucho para lograr una buena

grabación, producción y trabajo artístico además de toda nuestra creatividad para componer las canciones. Funcionamos tan bien durante las composiciones, que ayudó mucho a que, una vez en el estudio, todo saliera rodado y apenas cambiamos nada porque ya estaba todo genial! ¿El disco cuenta alguna historia conceptual o son canciones aisladas entre sí? La verdad es que se podría contar mucho de la toda la historia que hay detrás “Horn Triskelion” Para cada una de ellas tratamos de crear diferentes atmósferas experimentando con algunas ideas que pensábamos que podrían enriquecer todo el espíritu del Folk Metal Vikingo. Eso nos llevó su tiempo, y al principio creíamos que iba a ser un reto difícil no repetir lo ya hecho por tantos grupos del mismo género. Por suerte dimos con un sinfín de información e inspiración mientras investigábamos la cultura y mitología vikingas. Una descripción y explicación de cada canción sería algo muy extenso, pero puedo destacar alguna cosa. La primera canción, “Fara I Viking” significa “Salir a atacar” en sueco antiguo, además es un título perfecto para encabezar una entrada tan épica y trasportarnos a esa era tan transgresora para la Historia de Europa. “From Hel to Asgard” va sobre un árbol gigante llamado Yggdrasil, que es uno de los elementos más importantes de la mitología nórdica , es el árbol de la vida y sus raíces y ramas mantienen unidos los diferentes mundos, desde Helheim, el Reino de los muertos hasta Asgard, el Reino de los Dioses. “Mead of Poetry” está inspirada en otro capítulo muy interesante de la mitología nórdica que trata sobre los orígenes de Mead (vino de miel) llamado vino de los dioses, y de cómo llega a Midgard, la tierra de los mortales. Y como último no podríamos dejar atrás el single del álbum , “Ofíussa (a terra das serpentes)” (“Ofíussa (la tierra de las serpientes)”). En esta canción nos trasladamos a las tierras primitivas que formaban Portugal y que los griegos llamaron Ofíussa, Esta canción es en honor a nuestra propia Historia, que consideramos tan rica y fascinante como la vikinga. En España los mass-media no apoyan la escena metalera, siendo nuestros vecinos, me gustaría saber cómo se vive el heavy metal en vuestro país ¿Las bandas cuentan con apoyo mediático? ¿Y a nivel de prensa contáis con revistas/zine que apoyen la escena? Pues en Portugal pasa prácticamente lo mismo, los grandes medios de comunicación no apoyan al Metal en general. Así que todo se mueve a nivel Underground, también con fan-zines y revistas que mantienen el Metal en Portugal vivo.


Recientemente buscabais bajista, ¿Que ha pasado con Vitor? ¿Tenéis ya sustituto? Nuestro anterior bajista, Vitor que además era uno de los fundadores del grupo, es una lástima, pero tuvo que dejarlo por razones personales y ahora tenemos nuevo sustituto sí, Bruno Henriques. Creo que “From Hel to Asgard” es vuestro primer videoclip, ¿Cómo ha sido la experiencia de la grabación? “Hel to Asgard” lo grabamos y produjimos nosotros mismos. Llevábamos tiempo con la idea en la cabeza estudiando cómo podríamos hacerlo. Finalmente reunimos conocimientos suficientes para ponernos con ello, invitamos a algunos amigos para hacerlo y fuimos a por ello. Después del rodaje volvimos a casa de Kaveirinha con algunas cervezas, lo editamos y montamos nosotros mismos. Por suerte estamos muy satisfechos con el resultado final. Parece ser que con este disco estáis teniendo numerosos conciertos sin embargo no habéis pasado por España. Viviendo prácticamente al lado ¿Es difícil para vosotros conseguir un concierto en nuestro país? Desgraciadamente de momento no tenemos muchas ofertas para tocar en España, y es una pena, porque la única vez que hemos tocado allí fue una experiencia brutal!

Estuvimos tocando el año pasado en el festival Revoltallo en Vigo, y la respuesta del público era increíble, estamos deseando volver para tocar muchas veces! ¿Todavía estáis inmersos en la promoción de vuestro último álbum o ya estáis trabajando en nuevas ideas para el siguiente? Adelantarnos todo lo que podais. Acabamos de editar nuestro segundo disco "Horn Triskelion", así que todo lo que queremos hacer es promocionarlo todo lo posible, tanto en Portugal como en el resto de Europa. Esto significa muchas giras, y estamos ansiosos por que lleguen. Aparte de eso os invitamos a que vengáis a disfrutar de nuestro espectáculo, con una producción en el escenario muy trabajada que hace que todo el público forme parte de nuestra aventura musical. Y supongo que después de todo eso pensaremos en componer para nuestro tercer disco, pero aún es pronto para hablar de ello. Por mi parte esto es todo de momento, si queréis añadir algo mas es vuestro momento. Muchas gracias por la entrevista, espero veros pronto de gira por España! Ir levantando ya las jarras de cerveza y esos cuernos arriba! Raúl Sújar Pozo


Los madrileños Agresiva han sorprendido en el panorama del underground estatal. Con su propuesta de thrash metal aderezada con un toque de power metal americano han conseguido un sonido que se desmarca de los demás. Parte de la culpa de ese sonido la tiene también su vocalista Samuel G. San José con quien nos pusimos en contacto para que nos acercara la banda a Hijos del Metal. Miguel Coello (guitarra), Daniel Villaseñor (bajista) y su nueva incorporación Raúl “Babu” se unen a esta Nos situamos en julio de 2008, Eduardo Chamón y Miguel Coello, tras muchos años de amistad, decidís dar vida a Agresiva ¿Habíais participado en alguna banda anteriormente? (Miguel) La verdad es que no, de hecho, la idea de montar el grupo surge de Edu. Fue algo que habíamos hablado muchas veces y durante mucho tiempo pero que, por diversos motivos, nunca decidimos llevar adelante. Cuando Edu me lo propone en firme y me doy cuenta de que lo tiene tan claro y de que es un buen momento, apoyo su idea desde el primer momento, ya que llevábamos tocando juntos más de 10 años y era lo que siempre quisimos hacer. Además del aprendizaje y la experiencia de tocar nuestros propios instrumentos, habíamos hecho muchísimas otras cosas relacionadas con la música y el heavy metal, pero nunca más allá de las típicas “quedadas” y “jam-sessions”. En los primeros años probasteis con voz femenina al frente ¿Cómo sonaba la banda en aquellos momentos? ¿Es reconocida la cantante que tuvisteis? ¿Existe alguna grabación casera para los curiosos como yo? (Miguel) En cuanto a sonido, la banda estaba aún prácticamente sin definir. La época en la que estuvimos con Marga, Agresiva estaba recién formada (de hecho, aún no teníamos el nombre elegido…) y aún no teníamos temas propios. Fundamentalmente montamos con ella varias versiones de temas clásicos para echar el grupo a rodar. Marga tiene una gran voz y había estado en alguna otra banda, por lo que tenía más experiencia que nosotros en esto… En cuanto a grabaciones, no llegamos a registrar nada en audio, pero seguro

que debe haber algún video rulando por ahí grabado con ella a la voz en el local de ensayo… Finalmente completáis la formación con Daniel Villaseñor al bajo, Samuel Gª San José a la voz y Axel Ramírez a la batería ¿Cómo surgen los contactos con cada uno? ¿Tocabais en algunas bandas anteriormente? (Miguel) Como creo que suele ser habitual en estos casos, cuando no hay posibilidad de reclutar a alguien por el “boca a boca”, con Axel y Samuel contactamos a través de anuncios publicados en internet y colgados en locales de ensayo y salas de conciertos. Aunque, como ya sabréis, Axel ya no está en la formación. (ndr. siendo sustituido por “Babu”) (Samuel) Antes de entrar a formar parte de Agresiva, tocaba en una banda madrileña de versiones llamada Soul Shaker, con la que estuve algo más de un año recorriendo algunas de las salas del centro de la capital. La banda se disolvió por diversos motivos y comencé a buscar un proyecto que me ilusionara de nuevo; por todos es sabido que cuando una banda se va al carajo es algo así como cuando rompes con una novia, estás jodido por un tiempo. A pesar de ello, cuando realicé los primeros contactos con Edu y Miguel, durante el verano de 2009, y, posteriormente, comencé a escuchar el talento que habían en las demos que me iban enviando, se despejaron todas las dudas que pudiera albergar sobre unirme a una banda de nuevo; los temas que escribían estos chicos representaban exactamente lo que estaba buscando. También quiero mencionar que, con anterioridad a Agresiva y Soul Shaker,

formé parte de otra banda denominada Witch Hunt en mi ciudad natal, Badajoz, junto con mi hermano Rubén (quien acaba de editar un disco, ahora como bajista de la banda de rock Blame The Dog) que duró algo más de dos años, la cual, encendió la mecha de todo esto. (Dani) Mi primer contacto con Agresiva parte desde mi amistad con Eduardo Chamón. Intentaba colaborar de forma puntual con Eduardo y Miguel en algunos aspectos en sus comienzos hasta que nos decidimos y me incorporo finalmente como bajista tras la marcha del bajista anterior. Anteriormente toqué la guitarra en un grupo de mi localidad natal, en Toledo, durante 3 años, llamada Katarsis, con influencias punk-metal, pero tras la disolución de aquel proyecto, hace ya 7 años, no he estado de forma permanente en ninguna banda, hasta mi incorporación como bajista en Agresiva, donde estoy aprendiendo a un ritmo brutal gracias al talento de los demás miembros. (Babu) Bueno, mi bautismo en el mundo de la música tuvo lugar en Mortal Sin allá por el año 2000. Una formación hecha por amigos de la infancia para disfrutar de la música donde mi ocupación era la de bajista. Tras unos años de conciertos y grabar una demo casera, el grupo se disuelve, ya que el batería se traslada de ciudad. Huérfano de banda, decido montar algo nuevo, esta vez encargándome de las baquetas, con July a la guitarra, el cantante de mi anterior proyecto, Edu, Siridion al bajo y Jonny a la otra guitarra. Así nace “Bandana”. Durante los 5 años de vida del grupo, decidimos editar y publicar la demo “The Killer Train”, la cual obtiene buena acogida entre el público hardrockero


estatal y de la que se llega a vender un buen número de copias, a la vez que damos multitud de bolos por toda la geografía española. Dejo el grupo en busca de sonidos más agresivos y cañeros y así conozco a Agresiva, con cuyos miembros me compenetro rápidamente, encontrando intereses musicales afines. Ahora toca acompañarles en la presentación de la demo “Sent To War”, donde aporto mi granito de arena para que el grupo vaya a más, y en los que utilizo, para ello, mis ritmos más thrasers. Metiéndonos en el Ep “Sent To War” encontramos cuatro cortes muy en la onda de Anthrax aunque como vosotros mismos reconocéis lo mezcláis con influencias del power americano de bandas como Vicious Rumors o Savatage ¿Creéis que esto es lo que os diferencia del resto de bandas que han surgido actualmente en España? (Aggression, Crysys, Steelgar…) (Samuel) Muchas gracias por compararnos con bandas tan grandes. Nuestra primera intención es no parecernos a ninguna de ellas de manera premeditada, aunque, claro está, las influencias de cada uno como músico están ahí y, evidentemente, salen a relucir. De todos modos, Agresiva se ve muy influida por tantas y diversas bandas clásicas debido, también, a que cada miembro de la banda tiene sus propios gustos muy marcados y diferenciados del resto; y la banda es el punto de encuentro de los mismos. Por ponerte un ejemplo, a mí me tira mucho el heavy metal clásico de toda la vida de Maiden o Judas y, ahora, Steel Horse o Enforcer. Pese a tener la demo recientemente en el mercado os habéis prodigado mucho en los escenarios españoles ¿Qué concierto guardáis con mejor sabor y en cual os salió el día torcido? (Samuel) ¿Concierto con buen sabor de boca? La verdad es que todos. La actuación que dimos el pasado día 10 de diciembre en la Excalibur en el

Heavy Christmas-Metal Nite, sin ir más lejos, fue un evento inolvidable para nosotros. No sólo compartimos escenario con dos pedazos de bandas de la escena underground metálica madrileña, como son Insomnia y Roar, si no que, además, la afluencia de público fue espectacular. El respetable nos llevó “en volandas” durante toda la actuación y, de no tener que cortar debido al horario de la sala, habríamos seguido tocando hasta las mil. Además, esa misma noche, presentamos a nuestra nueva adquisición a las baquetas, Raúl “Babu”, quien se ha hecho cargo de nuestros “ritmos agresivos” desde que Axel dejara la banda el pasado mes de julio. Aparte de todo ello, colocamos un stand donde se vendieron mogollón de copias del cd “Sent To War”, prueba ello de que, por otro lado, a los que asistieron les gustó nuestra actuación. ¿Una actuación torcida? Realmente ninguna en particular; aunque sí que os puedo decir que hay mucho listo por ahí con el “cerebro torcido” que lleva bandas a tocar a su local de copas, sin que éstas vean un pavo y, encima, cuando se le pregunta por algo tan básico como “donde están los monitores”, te señalan dos altavoces de medios y agudos que tiene el escenario (por llamarlo a esa tarimilla de alguna manera amable) mirando para afuera, mientras nos dice “no os preocupéis, que con eso os oiréis bien” (!). La ignorancia es muy atrevida, o algo así ¿no? Además, afortunadamente, esta vez traíamos agua por cuenta propia, ya que este “individuo” no nos daba, literalmente, ni eso. En fin que lo que no puede contigo te hace más fuerte, o eso dicen… Precisamente el tema que más me ha gustado de la demo es el que da nombre a la misma, de hecho, en la sección del programa de radio Pecado Mortal donde colaboro, fuisteis el grupo recomendado con ese tema porque creo que representa muy bien la identidad de la banda

¿Cuál creéis que es el tema bandera de Agresiva? Ese que veis que puede ser un clásico de la banda y que la gente lo reclame en el futuro. (Samuel) Muchas gracias por recomendarnos para el programa de radio. Nos sentimos muy honrados. Nos cuesta mucho decidirnos sobre un tema. Es como si te preguntan a quien quieres más, a tu padre o a tu madre. Sent To War es un corte directo, potente y con mucha mala leche. Cada vez son más los chavales entre el público que cantan el estribillo del tema en nuestros bolos y eso nos enorgullece y hace que sea una canción muy especial para nosotros. Sin duda ha sido una buena elección para titular también nuestro trabajo; tanto es así, que últimamente abrimos los bolos con él. Por otro lado, todos los temas tienen algo de especial para nosotros, ya que los componemos con la máxima ilusión y entrega, y eso hace que todos los cortes de la demo (y los que se quedaron fuera de ésta por diversos motivos) representen mucho para nosotros. Imagino que el repertorio en directo se completará hasta alcanzar un número curioso de temas ¿Tenéis mas temas compuestos o tiráis de versiones? ¿Si tenéis más temas porque los dejasteis fuera de la demo? (Samuel) Tenemos más temas escritos, por supuesto, los cuales interpretamos en vivo en nuestras actuaciones y, de alguno de los cuales, hemos subido vídeos en directo a nuestro canal en youtube para que la peña los pueda escuchar. Estos cortes que comento, no fueron incluidos en “Sent To War” por diversos motivos. Aunque, principalmente, la limitación de tiempo que teníamos para registrarlos provocó que nos


concentráramos al cien por cien en los cuatro cortes que creíamos que nos representarían mejor en nuestro trabajo debut. Por otro lado, también tenemos ese lado fan que hace que nos guste versionar a las bandas que nos han apasionado desde siempre, porque disfrutamos mucho con ello. No te mencionaré ninguna de las que hacemos, ya que nunca lo haremos mejor que quienes las escribieron y, además, no son nuestros temas, jeje, pero sí que te comentaré que algunas versiones jamás salen del local de ensayo y otras, en cambio, van directas al repertorio. Además, cada vez que podemos, incluimos alguna nueva en directo. Es otra manera de refrescar el set. ¿Cuántas copias se han realizado de ella? ¿Cómo marcha la distribución? (Samuel) Pues primeramente hemos realizado 500 copias, pero al ritmo que se están vendiendo no descartamos realizar más en un futuro próximo. Además de poder adquirirla en el stand que montamos en nuestros bolos, la peña se puede hacer con ella a través de la distribuidora madrileña Metal Crusaders. Por otro lado estamos en contacto con una distribuidora alemana para que haga lo propio en el resto de Europa. Por lo que he visto empezáis a buscar fechas para este nuevo año, de momento el Pounding Metal Fest de Badajoz junto a los italianos Alltheniko en abril. ¿Tenéis alguna más para poder anunciar en estos momentos? (Samuel) Así es. Queremos planificar cuanto antes este año 2011 para poder estructurarnos de cara a actuaciones, festis de verano, grabaciones, etc. El hecho de abrir para Alltheniko en

Pounding Metal Badajoz va a ser un evento muy importante para nosotros. Los italianos estarán tocando por primera vez en la piel del toro para presentarnos su tercer trabajo de estudio y me consta que en directo son una apisonadora. Recomiendo encarecidamente a todo el mundo que haga lo posible por pegarles una escucha, ya que su trabajo no dejará a nadie indiferente. Nosotros, por nuestra parte, estaremos allí dándolo todo, como siempre, y aprovecharemos la ocasión para presentar nuevos temas que, sin duda, irán a nuestro próximo trabajo. En cuanto a otras actuaciones, existen grandes posibilidades de que estemos tocando a primeros de febrero de nuevo en Madrid en un muy buen evento junto con otras cuatro bandas; una de ellas de la NWOBHM y otra un clásico californiano de metal épico de principios de los ochenta. Por el momento no doy más pistas, aunque también os digo que el metal patrio estará muy bien representado en este evento por otra banda madrileña más. También estamos pendientes de confirmar un bolo a finales de primavera ó principios de verano en Valencia capital, junto a una muy gran banda nacional. Por supuesto tenemos más cositas en el aire, pero ya os iremos contando… Por último quería felicitaros por el trabajo el cual deja las expectativas muy altas de cara al nuevo disco que por otro lado esperemos que este pronto. Cuando llegue el momento estaremos pendientes para teneros de nuevo en nuestras páginas. Hasta entonces creo que hemos tratado los asuntos más

importantes de la banda pero tenéis las últimas líneas para vosotros… (Samuel) Os agradecemos mucho vuestra labor y el trabajo que hacéis por las bandas emergentes. Apostáis valientemente por el metal underground y por la renovación del género, que es lo que ha faltado en los últimos nueve o diez años a nivel nacional por parte de los medios. Os estamos muy agradecidos por ello. Creemos que el metal nacional puede empezar a gozar de muy buena salud, como lo hiciera en el pasado, gracias al aluvión de buenas bandas nuevas que se ha producido. Es una gran oportunidad para que, entre todos, luchemos por establecer una escena metalera nacional sólida, con sangre joven que permita que nuestro género se consolide, no sólo a nivel nacional, si no que también, y por que no, a nivel europeo. Decir también que, quien quiera obtener más información sobre Agresiva, puede visitar nuestro myspace, http://www.myspace.com/agresivame tal, donde estará informado puntualmente de nuestra actividad, nuestro canal en youtube, http://www.youtube.com/user/AGRES IVAMETALBAND, donde tenemos colgados bastantes vídeos, ó escribirnos a agresiva@ymail.com. KEEP IT METAL, KEEP IT AGGRESSIVE, IN UNION WE STAND! Raúl Sújar Pozo


La escena nacional está llena de bandas dispuestas a demostrar que tienen un hueco en el panorama internacional. Cada vez son más las que callan esas bocas que reniegan de los trabajos firmados en nuestro país. Helevorn no son una excepción, a lo largo de sus doce años se han labrado poco a poco y paso a paso un nombre en la escena Doom. Con motivo de su nuevo trabajo “Forthcoming Displeasures” nos pusimos en contacto con su vocalista Josep Brunet para que nos hablase de la banda. Aunque el nombre de Helevorn sea conocido en el mundo del Doom Metal me gustaría comenzar por el principio de la banda para que los menos allegados a este estilo o la banda sepan como cobra vida. Año 1999 de repente Josep (voz), Samuel (guitarra) y Marc (bajo) decidís montar Helevorn. Siendo ya de por si el Doom un estilo minoritario en nuestro país ¿Como se os ocurre montarlo en Palma de Mallorca? Creo que fue precisamente por la ganas de hacer música de un estilo del que éramos fans y del que queríamos indagar un poco. De todas formas la idea original ha cambiado mucho. En principio nos atraía mucho lo que hacían Theatre of Tragedy o Tristania en aquellos años, con sus primeros discos, cosa que quedó patente en nuestra demo “Prelude” (2001), pero a partir de 2002 cambiamos algunos miembros y desde entonces la línea musical ha sido muy diferente. Lo de que sea minoritario nunca nos ha importado ya que es lo que nos gusta, además tuvimos la suerte de encontrar a músicos que también eran seguidores del estilo. Rebuscando información de los miembros de la banda tan solo he visto que Samuel pertenecía a la banda Desmodus de thrash metal ¿Qué pasado musical tenéis los componentes de Helevorn? Así es, Samuel tocaba en Desmodus, igual que Guillem, nuestro nuevo bajista. Creo que Sandro es el que tiene el currículum más extenso de todos, ya que lleva muchos años tocando, es más, ha tocado todos los instrumentos! Estuvo con Toxic

Waste y al final con Movement. Los demás se puede decir que era el primer grupo mínimamente serio al cual nos incorporamos. En el 2001 grabáis vuestra primera demo “Prelude” con la que empezáis a mover a la banda ¿Qué resultados obtenéis con ello? Fue una demo que movimos mucho y la que nos dio la oportunidad de empezar a ser conocidos en el circuito underground, sobretodo español y latinoamericano. Además en 2001 había pocas bandas Doom en España y eso nos ayudó a empezar a hacer conciertos y abrir las puertas de lo que sería nuestro primer Lp en 2005. El primer detalle que se aprecia entre esta demo y vuestro siguiente paso es la salida de Luisa (ndr. encargada de las voces femeninas). Para quién no haya escuchado esta demo ¿Qué aportaban estas voces a la música de Helevorn? ¿Por qué decidisteis dejar de usarlas? Las voces femeninas es lo que quisimos incluir desde la formación de la banda en 1999, y es lo que quitamos cuando vimos que la dirección que queríamos tomar era otra. Es cierto que la voz femenina puede dar un toque muy especial, muy dulce si además se combinan con voces guturales masculinas, como lo dio Liv Kristine en su día, pero la fórmula nos dejó de interesar. Luisa fue nuestra primera cantante, que grabó “Prelude”, después fue substituida por Esther en 2002, con la que hicimos algunos conciertos en Mallorca, Barcelona y Zaragoza, después, en 2003, dejó la banda y decidimos continuar sin cantante femenina, hasta el presente. En un principio la demo fue producida por Matze Preis (Pungent Stench, Disharmonic Orchestra…) y parece ser que la idea era repetir con el ¿Por qué no lo hicisteis con “Fragments”? Es una larga historia, pero resumiendo puedo decir que realmente volvimos a grabar en 2002 un disco entero en los Sonic Temple con Matze, pero finalmente decidimos no sacarlo por algunos problemas personales que tuvimos en el seno de la banda y con el propio Matze. Después de eso hicimos una reestructuración, y fue cuando entró Sandro y se fue Esther, así que después de esa mala experiencia no era lógico volver a grabar en Sonic Temple. Con este disco comenzáis a labraros un nombre dentro del circuito nacional para

finalmente hacer vuestra primera gira junto a Swallow The Sun, con quienes finalizáis en la sexta edición del festival Dutch Doom Days de Holanda ¿Cómo afrontáis vuestra primera salida al extranjero? ¿Qué recuerdos guardáis de aquella gira y vuestros primeros conciertos peninsulares? Así es, la salida de “Fragments” nos dio la oportunidad de hacer varios conciertos por la península (Madrid, Tarragona, Guadalajara, Alicante, Valencia, Burgos, etc…) y hacer de teloneros en la gira de Swallow the Sun por España y Portugal en 2007, acabando en Holanda. Fue una experiencia muy intensa y muy positiva, nos sirvió no solo para mover el disco, sino para que el grupo se diera a conocer entre un público más selectivo, y eso fue otro paso adelante. Hay muchos recuerdos, sobretodo los relacionados con coger furgoneta y hacer camino hasta la próxima sala, es un acontecimiento realmente divertido. Anteriormente a la gira participáis en el tributo a Katatonia, realizado por el sello alemán Northern Silence Records, con el tema “12”. ¿Cómo surge el interés del sello por vosotros? Tengo entendido que os dieron una lista de temas y escogisteis el mencionado ¿De haber elegido primero cual hubieseis escogido? Leímos en algún sitio que no recuerdo que buscaban a bandas que hicieran alguna versión de los primeros discos de Katatonia, nos pusimos en contacto con ellos y nos dieron a elegir los tres últimos temas que les quedaban, escogimos “12” porque era el que más nos gustaba de ellos y nada, a grabarlo. Estuvo divertido, encima el recopilatorio fue un éxito! Nos metemos en faena con vuestra última obra, “Forthcoming Displeasures”. El disco ha sido producido por Jens Bogren y Johan Ornborg (Opeth, Paradise Lost, Katatonia…). ¿Por qué os decidís por ellos? ¿Cómo surgen los contactos y como conseguís traerlos a Mallorca? Cuando ya teníamos los temas prácticamente finalizados en 2008 decidimos que en 2009 los grabaríamos, y nos hicimos un planteamiento serio de cómo queríamos hacerlo. Surgió la idea de autoproducirnos de nuevo el disco, pero pensamos que lo mejor era hacer una buena inversión y contar con algún productor que nos gustara y hacer cuentas. Hablamos con Jens y le propusimos que viniera a Mallorca a trabajar con el disco y después de hablar sobre las condiciones,


aceptó. Les enviamos la maqueta de los ocho temas que conforman “F.D” y cuando vino Johan, que fue el primero con el que trabajamos, empezamos a añadir, quitar o cambiar algunas partes que nos propusieron, y posteriormente los introdujimos en la grabación. Después vino Jens para acabar el trabajo de guitarras y voces y el resultado se lo llevaron a sus estudios de Suecia para mezclarlo y masterizarlo, hasta conseguir el resultado final que ha sido “F.D”.

Durante ese año hasta que se edita el disco ¿Pensasteis en autoeditarlo vosotros mismos?

El disco también es masterizado por ellos en sus Fascination Street Recording Studios. Anteriormente trabajasteis el tema de la masterización con Mika Jussila en los prestigiosos Finnvox. ¿Pensáis que hubiese cambiado mucho el disco de haber repetido? ¿Barajasteis otra posibilidad o teníais claro que ellos harían todo el proceso?

Una de las novedades del disco es la vuelta a dos guitarras con la incorporación de Sandro Vizcaíno a la banda. Este hecho se produce tras largos años de búsqueda ¿Es debido a que no encontrabais a nadie con la calidad que requeríais o a la falta de interés de los guitarristas de la isla para tocar vuestro estilo?

No creo, cuando hay un buen trabajo en la grabación y en la mezcla la masterización no es lo más importante, además teníamos claro que queríamos que Jens se encargara de todo el proceso hasta el final.

Creo que guitarristas de calidad sobran en Mallorca, pero encontrar a alguien que se comprometa al mismo nivel que tenemos los demás y que tenga disponibilidad es difícil, ya se hace casi imposible añadir que esté interesado en este estilo de música. Sandro entró en 2003 y ahora no nos imaginamos a Helevorn sin él, es indispensable, por eso cuando nos habla de jubilación nos ponemos a temblar!

El disco se grabó a finales de Marzo del 2009 pero no es hasta Febrero del 2010 que es editado por el sello ruso Bad Mood Man / Solitude Productions. ¿Se interesaron ellos por vosotros o enviasteis el disco a diferentes sellos? Cuando tuvimos la mezcla lista, en Septiembre de 2009, la enviamos a varios sellos y recibimos algunas ofertas, pero fue BadMoodMan el que más interés mostró, además creímos que un sello extranjero nos ayudaría a que el disco tuviera más repercusión.

Sí, sobre todo cuando las negociaciones no andaban por buen camino y no veíamos muy clara la edición. Tuvimos la suerte que al final los rusos lo tuvieron claro y fue bastante rápido a partir de allí. Hoy en día la autoedición es, sin duda, una fórmula que puede llegar a ser la más eficaz.

En "Descent" y "To Bleed not to Suffer" habéis metido un chelo a cargo de Chus Coll. ¿Cómo os planteáis incluirlo en los temas? Nos apetecía incluir algún instrumento de cuerda como el Chelo y estuvimos estudiando en qué partes podría resultar más fructífero, lo hablamos con Jens y le

pareció una buena idea. Fue después cuando hablamos con Chus, a la cual agradecemos enormemente su contribución, le puso mucho feeling. En la presentación del disco en el Cultura Club de Mallorca no os acompaño en directo ¿Tenéis en mente alguna vez incorporar el instrumento en un directo? No, nos lo hemos planteado, pero no creo, sobretodo porque son partes muy pequeñas y poco numerosas. Tras la grabación del disco sufristeis la baja de vuestro bajista Toni Mainez ¿Por qué deja el grupo? ¿Es Guillem Morey miembro oficial de Helevorn? Efectivamente, al mes de la edición de “F.D” Toni decidió dejar de tocar durante un tiempo, y nosotros teníamos conciertos un par de meses más tarde, así que nos pusimos rápidamente a buscar sustituto. Conocemos a Guillem de hace muchos años y en principio solo nos iba ayudar para los directos, podemos decir que ya es un miembro más de Helevorn. Después de un curradísimo diseño en digipack del disco, habéis seguido trabajando el aspecto visual de la banda editando un video de "From our Glorious Days". ¿Estáis contentos con el resultado? Estamos muy contentos con el trabajo que ha hecho LadrondeAuras con el video, la verdad es que han superado nuestras expectativas. El video ha tenido una aceptación indiscutible y nos ha ido genial para la promoción del disco. El nombre de Helevorn proviene del mundo de Tolkien, en principio el mundo


de elfos, hobbits, enanos pueden desentonar con el melancolismo y la oscuridad de vuestra música ¿De que tratan vuestras letras? Jejeje…Bueno, Helevorn viene de un concepto imaginario como tu dices, pero su significado está algo más relacionado con nuestra música. A parte de ello nuestras letras suelen variar dependiendo del disco, en cuanto a “F.D” tienen una base conceptual muy realista, de cómo la humanidad está escogiendo el camino que creo que es el equivocado, desde una perspectiva pesimista y muy personal, con una visión algo misantrópica y rozando conceptos políticos. El título ya lo dice todo, y el video de “From our Glorious Days” está basado en este concepto crudo de la realidad, la causa-efecto de los acontecimientos que, por ignorancia o no, nos está llevando a nuestra propia autodestrucción. Es un concepto que es más fácil de explorar y transmitir que otros conceptos más abstractos o relacionados con el amor, de los cuales renegamos totalmente. Vamos a centrarnos en la escena Doom de España. Como ya hemos dicho no es una música mayoritaria dentro del país, pese a ello tenemos grandes bandas como Autumnal, Evadne, Eternal Cry… ¿Cómo veis vosotros la escena? Para empezar no existe tal escena, no solo porque hay pocas bandas, sino porque la escena la crean los músicos y los seguidores, con el apoyo de los medios, así que en este caso hay pocas bandas, muy pocos seguidores y casi nulo apoyo de los medios. En cuanto a las bandas pues es cierto, Evadne y Autumnal son grupos que si

fueran de otro país seguramente tendrían más repercusión. Evadne fueron los elegido para hacer una gira peninsular además de ser quienes abrieron el concierto en Mallorca junto a Battlehorn. ¿Qué tal fueron los conciertos con ellos? Muy bien, nos une una fuerte amistad y ya hemos hecho muchos conciertos juntos. Quisimos hacer la presentación del disco con ellos, ya que nunca habían tocado en Mallorca, y de paso hacer las demás fechas en Valencia y Zaragoza conjuntamente, como siempre fue muy bien. ¿A que se debe que no seáis una banda muy prodigada por los escenarios mallorquines? Falta de público, condiciones... Es prácticamente imposible tocar en Mallorca, y preferimos cuando lo hacemos, que sea con un mínimo de garantías de público y que el sitio reúna las mínimas condiciones, ya que para bandas como nosotros los circuitos más populares están prácticamente restringidos, tocar en Cultura club para la presentación fue una carambola y una churra, sino no hubiéramos podido de ninguna de las maneras. Sin embargo seguís haciendo paradas en el extranjero, la última en el Devilstone Open Air Festival de Lituania junto a bandas como Tankard, Deicide o Mayhem. ¿Veis si vuestra popularidad está creciendo fuera de nuestras tierras? Afortunadamente es donde mayor interés estamos recibiendo, del público europeo e incluso últimamente norteamericano,

ha sido brutal la respuesta en estos países con “F.D”. El concierto en Lituania nos ayudó mucho en lo que son los países bálticos ya que es un festival de referencia, y nos motivó muchísimo a seguir trabajando como hasta ahora. Vuestra más reciente actividad fue fichar por Stigia Managament y ser incluidos en el cartel del Kanya a St. Climent VIII. ¿Cómo está siendo el trato con Stigia? ¿Veis que se van cumpliendo las expectativas con ellos? Sin duda, estamos muy contentos y nos preguntamos como no lo hicimos antes. Es gente seria y muy profesional, están trabajando duro para sacarnos conciertos de cara a 2011 y la fluidez y la comunicación con ellos es excepcional. Habladnos de vuestros planes de futuro… Este año lo vamos a dedicar a hacer el máximo número de conciertos para acabar la promoción del disco, cuando se acaben nos queremos poner a componer a ver si podemos tener algunos temas con los que empezar a trabajar en 2012, que sería un buen año para pensar en la próxima grabación, aunque seamos muy lentos en ese proceso, no lo descartamos. Pues tan solo me queda agradeceros vuestro tiempo y emplazaros a los lectores del fanzine. Nada, agradecerte tu apoyo y tu interés por nosotros, lo agradecemos enormemente! A los lectores pues invitarlos a escuchar nuestra música! Un fuerte abrazo! Raúl Sújar Pozo


Hay personas que a lo largo del tiempo siempre so reconocidas por su pa n Para Ivรกn Manzano susado. benito es siempre el san lle junto a su nombre la var palabras ex-Muro y ex s -S Fist. Sin embargo su ilver baquetas han presta s servicio a otras banddo as importantes del metal nacional y actualmen te aunque retirado de la directo dedica su tiemvida del a dar vida a dos proypo libre como Poenarian Mis ectos t y Dom. En esta entrevista reco su trayectoria hacienrremos justo homenaje a algu do un por su lucha se ha ga ien que nombre propio en la nado un historia de nuestro metal.

Ivรกn Manzano


Hola Iván, ¿Cómo estás? En primer lugar gracias por aceptar esta entrevista, para mí es todo un placer poder conocer a todo un luchador dentro del heavy metal. Saludos y muchas gracias a ti por el interés. Nunca me he tenido por luchador, sólo fuí un cabezota que sentía pasión por algo. Aunque seas una persona todavía joven a tus espaldas llevas toda una vida dedicada al mundo del Heavy Metal saltando a la fama con los míticos Muro pero dejando tus golpes de baqueta en innumerables bandas. Comencemos por el principio ¿Cuándo es el momento en el que decides sentarte detrás de una batería? ¿Contaste con un entorno familiar propicio para la música? Me recuerdo con 13 años dando por saco con dos bolígrafos en el pupitre del colegio, y de ahí pasé a destrozar las banquetas y cojines de casa a ritmo de Guns N Roses y el negro de Metallica. Empecé el instituto y ya sabía qué quería ser, pero hasta un par de años más tarde no tuve mi primer kit. La culpa de todo la tuvieron Gabi (Beholder) y mi madre por no saber convencerme de comprar un bajo en lugar de algo tan ruidoso....El día que Gabi me dejó aporrear su kit de prácticas en su casa me jodió la vida, esa noche no pude dormir jajajaja; acabé teniendo una batería barata pero que me dió muchísimo juego. Todo gracias a mis padres, ellos la compraron y siempre me apoyaron en todo, además de que su colección de Lps fue la mejor escuela de música que he podido tener. Soy lo que soy por ellos. Con 17 años comienzas a tocar en tu primer grupo orientado al heavy metal más clásico, Ángeles Caídos, con los que estuviste tres años. Llegasteis a grabar una demo en el ’97. ¿Se hizo alguna tirada de aquella demo? El grupo ya estaba formado pero necesitaban un batería, hice la prueba tocando sobre un sofá en casa del cantante y fue algo tan bizarro que no se lo pensaron dos veces. Más que Heavy clásico éramos una amalgama de todo lo que le gustaba a cinco chavales de esa edad, desde Soundgarden a Slayer, pero había algo que nos permitía hacer buenos temas: llámalo amistad, buen feeling o lo que quieras. Nos pateamos todos los garitos de la ciudad y alguno de Guadalajara y fueron tres años en los que yo personalmente aprendí toda la base de ser músico a la hora de tocar en directo o componer, les debo mucho a esa panda de tarados. La demo salió a base de enchufismo, imagina a cuatro chavales de 18 primaveras grabando en un estudio profesional con equipo y técnicos curtidos... En dos días la hicimos, y a día de hoy sigo pensando que suena de muerte. Se hizo una tirada para los

seguidores y amigos (cds grabados y artwork fotocopiado) pero se nos dió bastante bien. Si alguien está interesado en oírla la tengo en mi blog para descargar. Después creo que surgió IT, ¿Qué nos puedes contar de esta banda? Lo poco que he podido encontrar de ella da a entender que es la precursora de lo que después seria Crying Blood… IT surgió antes de dejar Angeles Caídos, en el 97; Ramón (guitarra de Crying Blood y Art Of Blasphemy) me conocía de vernos por bares y demás, y me propuso montar una banda thrasher, a lo que me tiré de cabeza. Fue sólo un verano, hubo mucho cambio de componente y yo ya tenía mi banda, así que no pasó de ahí; pero un año más tarde dejé Angeles Caídos para montar algo más extremo con otro guitarra, y Ramón fue el primero a quien llamé. Finalmente llegamos a los mencionados Crying Blood con los que, en el poco tiempo que estuviste con ellos, grabas “Rituales de sangre”. Con el tiempo parece ser que la relación entre los componentes de la banda no era del todo buena, sin embargo al principio me imagino que el ambiente sería diferente ¿Como recuerdas los momentos en los que fundasteis la banda, la grabación…? Aquella época fue mágica, yo pasaba de tocar con unos amigos a montar algo propio, y en poco tiempo conseguimos una formación con chispa y que sabía trabajar. Monté la banda con Raúl, llamé a Ramón y en cuestión de días tenía una banda completa. Fue sólo un año, pero tocaba la música que me gustaba y conseguimos una pequeña base de seguidores. Sólo dimos tres conciertos, pero fueron muy especiales (sobre todo el primero). La grabación de "Rituales..." se hizo en nuestro propio local, con los medios que pudimos y a las horas que estábamos libres, aunque no quedó bien y no quedamos satisfechos con ella, aún así la editamos. Poco después grabamos un tema con Tana (Avulsed) en un solo día que le daba mil vueltas a la anterior grabación, hizo un trabajo cojonudo y nosotros lo pasamos de muerte. No llegó a editarse, por esa razón lo subí a mi blog. A los pocos meses de vuestra formación dais vuestro concierto debut y por si fuera poco de teloneros de Ancient Rites. (ndr. Existe un bootleg del concierto) ¿Cómo recuerdas, lo que imagino, es tu primer gran concierto? Montas una banda y en un par de meses te sale un bolo así, creo que debía ser el tío más creído de mi ciudad jajajaja. Recuerdo ir a por el equipo al local y que vinieron el batería y creo que un guitarra de Ancient Rites hasta Alcalá para chequear el equipo, puesto que tocaban de prestado, eran


gente muy amable y para nada "estrellones". En los camerinos se portaron como iguales y el batería de Diaboli Necronasti (fuimos tres bandas) me dió un repaso tocando, creo que por éso se me bajó el pavo de golpe. El bolo fue cojonudo, el público se portó de puta madre y el rollo entre bandas no pudo ser mejor. Fue el inicio de algo que podía haber llegado lejos, pero ya sabes el resto de la historia...... (Tengo el bootleg, pero no sé ni dónde jajaja) Después tu recibes la llamada de Muro, Ramón (ndr. guitarra) formó The Art Of Blasphemy, y el resto fue abandonado poco a poco hasta quedar ahora como único componente a Mario como teclista. ¿Mantienes contacto a día de hoy con ellos? Yo me fuí y poco a poco me iba enterando de problemas y malos rollos entre ellos, pero no me quería meter puesto que ya no era parte de la banda. Jode porque es algo que tú has ayudado a crear, pero no se puede ser dueño de todo. A Ramón le veo de vez en cuando por Madrid y se que sigue tocando black, y a Mario sí le veo algo más, de hecho siempre que puedo voy a ver tocar a Crying Blood. De Marco no sé absolutamente nada y con Raúl he retomado la relación hace poco gracias al facebook: de hecho va a meter un solo en mi siguiente trabajo. Como hemos dicho anteriormente recibes la llamada de Muro. ¿Cómo surge ese contacto con la banda? Recibí la llamada a raíz del bolo con Ancient Rites, aunque meses después. Allí andaban David (Crienium) y Miguel "Patillas" cuando aún tocaban juntos. El caso es que yo acabé conociendo a David en un concierto de Crienium en el Excálibur y le pasé mi teléfono, y cuando el "Patillas" se metió en Muro y el Niño los dejó, salió mi nombre por ahi. Probaron a varios y yo fui uno de ellos. Cuando recibiste la llamada tenías la edad de 20 años. ¿Cómo te sentiste en ese momento? ¿Era uno de tus grupos favoritos? ¿Recuerdas tu primer ensayo con el grupo?

Me llamó el "Patillas" una noche que volvía de ensayar, imagínate mi cara. Muro no eran de mi top ten, pero los conocía y tenía un recopilatorio suyo, y sabía de sobra que era una oportunidad muy gorda. Lo peor fue decirles a los chicos de Crying Blood que me iba, pero en ese momento tenía que mirar por mi más que por un grupo. El caso es que también me tiré de cabeza y estuve una semana en una puñetera nube. Fui al primer contacto y me encontré con el “Patillas” y sus balas, Julito y su pinta de malote (todo lo contrario al pedazo de pan que es en realidad), Silver y a Manolo Arias, con un par de pipas de los Mägo.....no sé ni cómo pude agarrar bien las baquetas. El caso es que me pillaron y me tuve que aprender el repertorio en diez días para un bolo en la Mephisto de Barcelona, que fue mi primera salida de la meseta. Grabaste en estudio “Corazón de Metal” y en directo “Este Muro no se cae”. La etapa con Muro seguro que te hizo crecer como persona y como músico. Resúmenos la experiencia vivida en aquellos años, que conciertos recuerdas especialmente, anécdotas… Me hizo crecer y madurar a base de hostias, éso está claro. Me recorrí casi toda España tocando, a veces delante de una sala petada y a veces delante de cuatro monos (la gira con Motores fue especialmente desastrosa), y fueron dos años en los que aprendí mucho sobre cómo tocar bien, cómo grabar, cómo actuar en el escenario y cómo no caer de boca después de pimplarte medio bar. Pero reconozco que conocí a mucha gente que te abría su casa de corazón y a mucho fan que a día de hoy sigo teniendo por amigo. El concierto del que mejor recuerdo guardo es sin duda el de Toro (Zamora), en la gira del "Corazón de Metal" y ya con Nyno de guitarra; no hubo mucho público, pero nos trataron como si fuésemos los jodidos Maiden durante un día entero. Anécdotas hay muchas: quedarse tirado sin gasolina, caídas en el escenario, hostiarse con la furgoneta....Delante de 4000 personas, abriendo para Mägo en Levante se subieron ellos y nos cascamos el "Por Siempre" entre todos, creo que


ninguno de los que nos estaba viendo sabía de quién era el tema original. (ndr. por si acaso se lo recordamos ahora Y&T) El directo “Este Muro no se cae” en principio iba a grabarse en un DVD. A dicho concierto pude asistir personalmente y lo recuerdo con mucho cariño y siempre se me quedo el mal sabor de boca de que no exista ninguna filmación de él. ¿Qué ocurrió realmente para que no se grabara dicho DVD? Que no había unidad móvil, así de sencillo: la compañía nos mintió a nosotros y al público, como acabó haciendo también con el título del disco. Esa despedida acabó siendo una jodida chapuza cuando tenía que haber sido algo especial, aunque a día de hoy ya no importe una mierda haberse despedido jajajaja. ¿Sabes si existe algún tipo de video casero? Sí, yo tengo uno del primer día y me consta que hay otro del segundo, pero no sé cómo conseguirlo. Tras ese concierto despedida de Muro (ndr. segunda de la banda), Silver decide formar Silver Fist, contando contigo. Con esta banda habéis llegado a actuar en Alemania en festivales como el Kep It True y el Thrash Till Death. ¿Qué respuesta obtuvo el grupo en esos eventos? Muy buena, de hecho el Keep It True nos abrió las puertas para el Thash Till Death y sucesivamente para el Headbangers, el Swordbrothers y el Up The Hammers de Atenas. De ahí nos salió el contacto con Jowitta para la portada del "Lágrimas...", con Dantesco para el festi portorriqueño que no se llegó a hacer y con mucha más gente que podría haber dado sus frutos. Y la venta de merchandising siempre fue muy buena en las salidas. Hicimos buenas migas con mucha gente como Jan Bünning de Paragon o Rikki de Mistery Blue, ahora con Lonewolf; promotores y miembros de otras bandas más pequeñas. Eramos una banda que prometía... Después de dos discos en estudio, esas salidas al extranjero y la grabación en ingles de “Lágrimas de sangre”, parece que el grupo se va a preparar para el asalto europeo, sin embargo un día nos levantamos y vemos que circula una carta de que casi la totalidad de miembros de la banda han decidido no continuar en ella. ¿Qué sucede para llegar a esa decisión unánime? Imagino que a nadie se le escapa el hecho de que la reunión de Muro nos perjudicó mucho en relación a cerrar bolos y atención del público. La gira del "Lágrimas..." fue bastante bien, despues de dos años tocando empezamos a escribir lo que habría sido el tercer disco, pero la vida cambia, los gustos musicales y las metas también, y los trabajos de cada uno empezaron a interponerse para ensayar, componer e incluso tocar. Así estuvimos un año entero en el que hubo periodos de hasta dos meses seguidos en los que no coincidíamos los seis en el local; no salían apenas bolos y todos nos empezamos a quemar; yo mismo me fuí de la banda en dos ocasiones antes de la desbandada final, pero el resto consiguió convencerme para no hacerlo y acabar todo el trabajo que teníamos ya hecho. Aún así, las cosas ya no funcionaban, y el remate final fue enterarnos a través de la web del Basa que Muro había firmado con Pagana para una gira. Si se hubieran hecho las cosas en condiciones y a la cara, tal vez no habría acabado así, pero fue la gota que colmó el vaso. Imagino que después de tanto tiempo como fiel escudero de Silver, sería una decisión muy difícil de tomar para ti… ¿En estos momento guardas una relación con Silver? Lo difícil fue mandar al garete todo el trabajo que estaba ya hecho, y todo lo que habíamos conseguido como banda;

pero de lo único de lo que me arrepiento es de no haberlo dejado antes, porque el último año con ellos influyó mucho en mi posterior decisión de retirarme. No he vuelto a hablar con Silver desde el día que lo dejamos, y no tengo intención de hacerlo. Jose le llamó para avisarle del comunicado de nuestra salida, y ésa fue la última vez que tuvimos contacto con él. Cuando tomáis la decisión, nunca pensasteis en formar una banda el resto de miembros para seguir juntos ¿Sabes en que se mueven ahora el resto de miembros? Si no me equivoco tan solo Nacho Ruiz (ndr. Guitarra) sigue en activo junto a Carromato… Nacho fue expulsado antes de editar "Lágrimas de Sangre", aunque grabó el disco. No hace mucho nos vimos y me dijo que había estado tocando con Pimpinela (ndr. no jodas!). Sobre la formación de la última etapa, se habló de pillar un cantante, puesto que los temas estaban ya terminados, pero hubo demasiado pasotismo para tirar hacia adelante por parte de todos. Diego ha acabado con Violent Eve, Jose con The Revenge Of The Hannya, Filthó sigue con grupo y tocando con quien puede, y Pablo pasa de tocar y yo igual....acabamos demasiado quemados. Los temas están ahí a la espera de ser editados, pero en modo demo, ninguno pensamos poner un duro para sacarlo, pero saldrá tarde o temprano. Durante tu estancia en Silver Fist, o entre la separación de Muro y dicha banda, colaboraste con diferentes bandas. Hablemos de Crienium, con ellos, además de tocar en directo, grabaste la demo del 2003 “Farland”. Desgraciadamente esa demo nuca salió editada ¿Qué ocurrió con el tema?


Colaboré con ellos antes de empezar a andar con SF, grabando el EP y dando algún bolo, pero en ese preciso momento el "Patillas" y yo no congeniábamos por cuestiones personales, y me largué (él volvió a Crienium justo después de grabar). Aquel EP no salió por que fué completamente auto-financiado, y nadie le prestó atención, llámalo mala suerte o lo que quieras, pero sigo pensando que es el mejor disco que he grabado y del que más orgulloso estoy. Pero no cuajó para nadie y ahí sigue en el cajón, aunque la propia banda lo colgó en internet y yo lo tengo también en el blog... Creo que también estuviste involucrado en una banda llamada Drasthica junto a gente de Tragedy y Black Haze (ndr. Los de Alcalá de Henares no los de Zaragoza). ¿En que se baso tu colaboración con ellos? Aquello fue una simple historia de amigos, tocar versiones de Thrash y hacer algún tema propio, no pasó de ahí. En Alcalá hay muchos músicos y nos conocemos todos, nos juntábamos los domingos y de ahí salió Serra (Rancor), el resto éramos los borrachos de siempre, nos conocemos de toda la vida. Fué divertido pero duró poco... Cuando se separo Muro, formaste Omission junto al guitarrista Miguel “Patillas” ¿Por qué dejas la banda para unirte a Silver Fist? ¿No podías compaginarlas? Muro se acabó y yo me ví en bragas, pero Míguel y yo eramos muy afines musicalmente hablando y no tardamos en volver a juntarnos para componer. A pesar de todo, Omission no me terminaba de cuajar, y me llegó la oferta para SF...digamos que tuve que volver a elegir, a sabiendas de que al "Patillas" le jodía, pero yo tenía una oferta con posibles en la mesa y no soy de los que dicen "no"; en ese momento Omission era algo en pañales: que cuidado, ha acabado siendo algo con tirón, pero en ese momento no pasaba de ser sólo un proyecto. Sobre compartir local de ensayo y músicos no es fácil, y menos cuando hay algo de rencor entre algunas partes. Siempre he intentado ser neutral con toda la gente que conozco, pero a veces no funciona y tienes que tomar un camino u otro. Por suerte el tiempo te pone en tu lugar, y con "Patillas" vuelvo a tener relación. Fuimos hermanos, a día de hoy al menos volvemos a ser amigos. Pero en aquel momento tuve que elegir y fue lo que hice. La última colaboración es con Westfallenpark ¿Continuas todavía con ellos? ¿Se te considera parte de la banda o solo es una colaboración para los directos? ¿Hay intención de grabar algo con ellos? No, tras un año con ellos decidí dejarlo porque tenía que sacar adelante el nuevo material de Silver Fist y centrar mis

esfuerzos, además de que entre las dos bandas y el trabajo no tenía tiempo para nada. No hubo nota oficial, porque ellos se quedaron componiendo temas y no querían que la banda pareciese coja otra vez. Pero pasó el tiempo y cada uno tomó otro camino. Sigo manteniendo relación con Jose Antúnez, de hecho iremos juntos a ver a Mar de Grises en Madrid, pero no sé mucho más salvo que Javi está tocando con Censurados y Dani con Leonor Marchesi. De la banda no sé nada. Y a decir verdad la última colaboración no fue ésa, el primer ensayo de Asfálticca fue conmigo a los tambores, pero por cuestiones de tiempo y trabajo tuve que abandonar poco después. Y poco antes de retirarme monté un tributo a Metallica con gente de Black Haze, Inordem y Unsouled. Vamos a centrarnos ahora en tu faceta más personal, Poenarian Mist y Dom. Hablemos del primero de los proyectos. ¿Por qué surge la necesidad de crear Poenarian Mist? De Crying Blood me viene el gusto por la música extrema y tétrica. Tocar heavy a cascoporro mola, pero yo siempre he necesitado algo más, y cualquiera que me conozca lo sabe. Así que en el momento en que me hice con un par de programas para grabar me lié con ello, usando lo que aprendí en las grabaciones de Silver Fist. Siempre me ha gustado el Black y el Doom, así que lo más lógico es que acabara en esos terrenos. Tras editar varias demos finalmente editas este año “We are Gods” ¿Cómo ha sido recibido? ¿Tienes planes para que sea editado con algún sello? Ya me lo edita un sello americano, aunque es a 50 copias numeradas. Los cds previos los considero demos por el sonido, pero todo está editado por The Dread Lair desde USA, y la verdad es que "We Are Gods" ha calado entre lo poco que puede calar considerando que no me muevo entre grandes publicaciones o sellos: la crítica que se hizo desde ECOS DE R'LYEH me sirvió para afianzar mi propuesta: algo hecho en mi casa puede llegar a alguien que es capaz de apreciar lo que hago y darlo a conocer...me basta y me sobra. Con DOM directamente has editado un disco sin previas demos. “I” será además publicado con el sello ruso Satanarsa Records. ¿Cómo contactaste con el sello? DOM surgió de las sesiones de grabación de "We Are Gods", me lié a componer y salieron muchas ideas demasiado pesadas para el estilo de Poenarian Mist. Me centré en ello y tuve un cd hecho en unos meses, que subí al myspace y a un par de webs. Satanarsa Records me envió un mail


interesándose por este proyecto y sólo necesitaron un "sí" para editarlo. Es un sello underground y ya sabemos lo que éso significa, pero como decía antes: es alguien a quien mi trabajo le ha gustado lo suficiente como para querer darlo a conocer. Tanto Poenarian Mist como DOM están dirigidos a un público minoritario por decirlo de alguna manera. ¿Cómo cubren tus necesidades musicales ambos proyectos? ¿Qué te aporta Dom que no haga Poenarian Mist? Me gusta la música para "cuervos" como dice un amigo, y si soy capaz de crearla, mejor. Con Poenarian Mist tengo vía libre para experimentar metiendo cera, y con DOM puedo llevar al extremo todo sentimiento depresivo... Son estilos que me han gustado siempre, y a día de hoy soy capaz de crear temas de esa índole gracias al ordenador. Sé de sobra que al hacerlo de modo secuenciado y 'antinatural' me cierro alguna que otra puerta, pero es tan sencillo como que "si no te gusta no me escuches". No busco ser famoso, sólo crear algo... así que si una persona del otro lado del globo me dice que le ha gustado lo que hago y me da las gracias, me doy por satisfecho. Y ya ha pasado, que un par de amigos polacos me han 'regalado' sendos videoclips.... ¿Echas de menos el componer, ensayar, actuar día a día con una banda o en este momento de tu vida prefieres componer y grabar tus propios temas? Lo único que echo de menos es tocar fuera de España, por el rollo que se vive en este tipo de bolos. Acabé muy quemado de tocar delante de cuatro monos y no sacar ni para la gasolina, y de moverme hasta el local para que sólo apareciese la mitad de la banda. Haciendo balanza no me merece la pena perder dinero, tiempo y dedicación para tocar un día delante de 1000 personas y el resto del año dar barrigazos. Además, siendo honesto he de decir que me aburría tocando Metal. Fueron muchos años dando cera y necesitaba cambiar de aires, así que acabé por retirarme para aprender a tocar Jazz a mi ritmo. Voy a conciertos y veo a amigos tocando, y no.... no me pica el gusanillo.

Esta pregunta es de coña ¿no? jajaja. Trabajo de camarero, asi que no puedo tocar aunque quisiera por los horarios. Pero lo bueno de componer y grabar en casa es que lo puedo hacer cuando me apetezca, así que con éso tengo de sobra. Estoy ultimando los temas del nuevo trabajo de Poenarian Mist, donde contaré con guitarras solistas invitados como Fer de Null System, Rubén (ex-Tragedy) o Maiden (exCentinela); estoy empezando a dar forma al segundo de DOM; y además estoy grabando cosas para un par de amigos, a uno la base para sus riffs y a otro unos arreglos de secuencias para la banda en la que toca. Y sigo componiendo temas en otras ondas y practicando Jazz con la batería electrónica, además de darle un poco al bajo, pero todo a mi propio ritmo. Para terminar te propongo hacer un recopilatorio Iván Manzano. Escoge diez o doce temas de todas las bandas en las que has formado parte para confeccionar tu tracklist favorito. ufff, difícil... Angeles Caídos "Poder De Cambio" y "Burdas Armas" IT "Ser Extraño" Crying Blood "Ofrenda De Sangre" y "Juego Morboso" Muro "Por Siempre" Crienium "C'est La Vie" y "Odiame" Silver Fist "El Miedo" y "Mártir" Westfallenpark "Fallen Angels" Poenarian Mist "Lamia Phutura" y DOM "Excessus" Por mi parte creo que hemos desgranado gran parte de tu vida musical, así que tan solo me queda agradecerte tu tiempo y dejarte las últimas palabras para que digas lo que desees. Gracias a ti y a tus lectores. Echadle un ojo al blog (http://steelbaldscourt.blogspot.com) y a mis myspaces, y si os gusta lo que hago no dudéis en pasárselo a más gente.

Siendo una persona tan ocupada dinos en que te encuentras metido en estos momentos.

http://www.stn-r.narod.ru/

http://www.myspace.com/poenarianmist http://www.myspace.com/domfuneral Raúl Sújar Pozo


Con su música han aportado un aire fresco al metal nacional, una propuesta un tanto diferente llena de calidad, producto de una evolución musical, y que plasmaron en un Ep el cual nos dio la excusa perfecta para conocer al grupo y sus planes de futuro. Joel (batería), Toni (guitarra) y Oscar (bajo) son quienes se encargan de introducirnos en el mundo de “Sicus”.


Comencemos por los Masterly de la era “Part of me”. El grupo practicaba un powermetal más tradicional y que un tiempo en España estuvo muy de moda pero sin embargo avanzando en la década del 2000, pese a seguir saliendo buenas bandas, parece que no termino de cuajar. ¿Fue ese el motivo de reorientar la música del grupo? ¿Seguís distribuyendo copias de ese trabajo? Joey: No fue exactamente por ese motivo, si no que a mi parecer evolucionamos todos musicalmente y queríamos probar cosas nuevas, siempre nos gustará el estilo power, y nunca dejaremos, creo, de tener esa pinceladita. Ahora nos tira algo más rítmico y potente, es un cambio que ya teníamos medio pensado incluso antes de que Rut abandonara el grupo. Las copias de “Part of Me” las distribuimos a todo aquel que las pida, pero sinceramente lo hemos dejado bastante atrás y sin promocionarlo a penas, lo que ahora hacemos poco tiene que ver ya.

casi todo lo que componíamos era muy oscuro y agresivo, decíamos que al final tendría que hacer guturales la Rut en plan coña! Pero teníamos que cambiarlo para que fuese algo más “Power” o épico. Pero con la entrada de Dazz ahora componemos lo que siempre nos salía de dentro sin tener que contenerlo porque no sea el estilo nuestro. Directamente hacemos lo que sentimos y es lo mejor que le puede pasar a una banda, componer lo que realmente siente y que además le guste al personal.

Joey: Claro, de hecho cuando buscamos vocalista no nos cerramos a nada, teníamos un par de temas casi cerrados (“Laberinto” y “Yo gano”) pero no sabíamos bien qué tipo de voz colocar, así que probamos a chicas que cantaban, lírico, rock, a chicos que cantaban gutural, todo tipo de registros, hasta que encontramos a Dazz que se adueño de los temas enseguida.

Joey: Pues básicamente porque es un músicazo de los pies a la cabeza, tiene un registro brutal que encaja a la perfección con nuestro estilo, y como persona un gran tipo, serio, trabajador y que está tan loco o más que nosotros! Jaja

Momento obligado para hablar de Ruth, ¿porque se produce su salida de la banda?

Tony: Bueno desde un principio teníamos claro que sería imposible encontrar a alguien con la voz de Rut Ya que estamos con el tema de Dazz, por eso decidimos probar a cualquiera contadnos porque os decidisteis por sin ningún tipo de limitación, tanto el… chicas como chicos.

Oscar: Dazz nos impresionó mucho y decidimos enseguida que tenía que También hay que tener en cuenta el quedarse pero quiero agradecer desde nuevo vocalista, ¿Tuvo algo que ver aquí a todos los cantantes fabulosos la entrada de Dazz con lo que hemos que probaron con nosotros y que nos hablado antes o ya teníais los temas dejaron muy buenas sensaciones. perfilados cuando entro? Tony: A mí personalmente me gusto Joey: Más o menos ya teníamos algo mucho desde el primer día que lo perfilado, y la entrada de Dazz ayudo escuche cantar, su voz me recuerda muchísimo, tiene un registro que mucho a Matt Bellamy cantante de creemos que es perfecto para este Muse, que no es muy “Metal” pero nuevo estilo, y además la facilidad que me gusta mucho su registro y Dazz tiene para adaptarse a cualquier también tiene muchos tintes melodía o riff también es un factor, de progresivos y eso también es genial. este modo podemos experimentar más e ir un poco más allá si queremos. ¿Barajasteis otras opciones? ¿Intentasteis seguir con voz femenina Tony: Yo recuerdo que en la época de al frente? Rut teníamos el “problema” de que

Joey: Fue por temas personales suyos fuera de la banda, como a todos nos ha pasado alguna vez, hay épocas en la vida que necesitas cambios y romper con todo… básicamente fue eso. Metiéndonos en el Ep “Sicus”, vuestra carta de presentación dentro de este nuevo concepto de Masterly, me ha gustado el que hayáis conseguido un estilo bastante propio, evidentemente hay que buscar algunos grupos de referencia a la hora de orientar a la gente, así que me gustaría preguntaros por grupos a los que he hecho referencia en la reseña (ndr. En la edición número tres del fanzine). En ella comento que el sonido de Masterly me parece una mezcla entre Talesien, Stravaganzza y los Avalanch de la época de “Los poetas han muerto” ¿Estáis de acuerdo en ello?


Joey: De grupos nos gustan demasiados, y como referencia los tenemos todos y en su mayorías internacionales, hasta los grupos menos conocidos como el más famoso, igualmente así rápidamente pensado de conocidos pues está, Dream Theater, In Flames, Symphony X…ect etc. Supongo que sí, puede tener alguna semejanza con los grupos que mencionas, sobretodo con Stravaganzza, ahí sí que lo notamos, imagino que pasa porque a todos nos gustan los mismos grupazos ¿no? Jeje Tony: Como dice Joey, influencias muchas, muchisimas. Pero no componemos con la idea de parecernos a tal o pascual. Y si, casi todas internacionales, esa va a gustos pero para “mi” el Metal en España tiene que ponerse las pilas, suena con poca “chicha”. Por suerte muchos grupos están pegando fuerte en ese sentido y no sabes ni diferenciar si son españoles o alemanes o lo que sean, pero aún queda mucho por hacer. Hay que cuidar mucho el sonido, para mí es muy importante el cómo sonamos. Y a opinión muy personal algunas líneas vocales del tema “Yo gano” me recuerdan a Hybris o en su defecto a lo realizado por Pacho Brea, aunque es cierto que en cuanto a música son bandas un tanto dispares. Joey: Puede ser, personalmente no conozco mucho a la banda Hybris, pero

no se puede negar la similitud entre grupos, somos tantos! Según Leo Jiménez, Dazz tiene registros similares a Matt de Muse o con Tete de Saratoga, y también son muy dispares jeje. En cuanto a concepto ¿Qué se esconde tras el mundo de “Sicus”? ¿Qué cuentan las canciones?

motivo fue por temas profesionales, tan pronto terminó con su carrera de audiovisuales no tardo en conseguir ofertas importantes que no le permitían seguir con la banda, así que fue una lástima pero a la vez una alegría claro.

Oscar: Esperamos que le vaya bien en su carrera profesional y esperamos que no deje la música ya que, como Joey: El mundo Sicus es una auténtica ha dicho Joey, tiene un gran talento. locura en su estado más puro! Jeje. Los sicus son una creación mía de un Tony: Se le echa de menos, la verdad. proyecto de cómic que ando Para mí era un gran apoyo en el grupo cultivando desde hace tiempo, y que a la hora de componer, tenía mucha decidimos trasladarlo a los mundos facilidad para sacar ideas y al de masterly en sus letras. momento probarlas todos juntos. ¿Qué son? son unos personajes que Conectábamos muy bien y había nacen y se alimentan de la locura mucho feeling. Suerte que ha entrado humana y toman forma propia para Javi y ahora se ha llenado ese hueco. atormentar a más gente y así ser cada Es muy difícil encontrar a gente que vez más y más, como te he dicho una se implique en un grupo ya que es auténtica locura! Jaja. muy sacrificado y no siempre las cosas Igualmente os invito a entrar a la web: van como uno quiere. www.masterly.es donde lo explicamos más detalladamente en su respectiva ¿En estos momentos quien os sección. acompaña en directo? ¿Cómo lleváis la búsqueda de un miembro fijo para En mayo de este año perdéis como la banda? miembro del grupo a Maiol, sin duda una importante baja ya que el teclado Joey: La búsqueda ya termino hace en el disco juega un papel tiempo, jeja ahora está con nosotros fundamental con un sonido muy Javi, que nos ha acompañado en este propio. ¿Los motivos de su marcha mini tour que hemos terminado por están implicados por otros proyectos la península recientemente, y nos ha musicales? demostrado ser un gran músico, con un gran talento también, además nos Joey: Pues sí, una pena porque era un está aportando nuevas ideas frescas chico con un grandísimo talento, el que seguro que también os gustarán!


Oscar: Javi había coincidido conmigo en otras bandas y la verdad es que se ha acoplado a la banda muy bien aunque su instrumento sea la guitarra, como teclista tiene un gran potencial.

descartemos porque tenemos nuevos temas que a nuestro parecer son mejores y nos gustan más, pero algunos de los pocos que hay en el Ep, seguro que los regrabamos.

Hablemos del futuro, ¿Cómo lleváis el proceso de vuestro primer disco?

Para los que no hemos tenido la ocasión de veros en directo, podéis decirnos en que repertorio se basa Joey: Pues si no pasa nada, en Mayo un show de Masterly. Es decir, no sé o Abril entramos en estudio. Ahora si tocareis temas de “Part of me”, si mismo estamos encerrados en el local es así le habréis tenido que dar un arreglando los temas y componiendo lavado de cara para que encajen con los pocos temas que nos faltan, así el nuevo sonido. que pronto daremos noticias al respecto! Joey: Como antes te comentaba, ya hemos dejado bastante atrás la época Oscar: Lo temas que hicimos una vez Part of me, si que alguna vez Dazz en grabado el EP están más trabajados. algunos directos ha hecho su versión Hay que decir que los temas del EP los acústica de “Unknown Destiny” , Pero compusimos y grabamos en un par de tenemos muchas ideas nuevas que meses y que nos dimos prisa por el nos gustan más, y preferimos seguir hecho de presentar al nuevo vocalista. por el camino “Sicus” en los escenarios Creo que el disco y los nuevos temas y mostrar la cara más bestia y potente en particular sonarán mucho más de Masterly siempre intentando que trabajados y potentes; el público haya melenas moviéndose sin parar!! decidirá qué temas les gustan más. jeje En él imagino que aparecerán los temas de “Sicus” ¿Encontraremos alguna diferencia entre ambas versiones o no serán regrabados? Joey: Pues eso aun lo tenemos que acabar de decidir, quizá alguno lo

¿Tocáis alguna versión en directo? Joey: Pues en este Tour que hemos terminado recientemente no, solamente nos hemos limitado a temas propios, pero algunas veces sí que tocamos una versión en metal de

“Take on me” de Aha, también versionamos grupos como Muse, Kamelot, Disturbed…etc Oscar: siempre intentamos variar las versiones para ofrecer un repertorio distinto en cada show. Para despediros contadnos los planes más inmediatos del grupo y que esperáis de este nuevo año que empieza en breve. Si queréis añadir algo mas también es vuestro momento. Muchas gracias por vuestro tiempo. Joey: Ahora Masterly solo tiene entre ceja y ceja grabar el disco, y aquí es donde nace realmente el grupo! así que para este próximo año no dejaremos de dar la brasa por todos lados, además contamos con nuestra Manager Sonia, que se lo está currando y ya nos está preparando una buena agenda para que no se nos escape ningún lugar dentro de nuestras posibilidades claro! Jejeje. Muchísimas gracias por vuestro apoyo! Un abrazo bien grande!

Raúl Sújar Pozo


Con su segundo trabajo, “Camelot”, los valencianos han dado un paso adelante en su propuesta de powermetal. Una obra que nos transporta al mundo de los caballeros de mano del Rey Arturo, Lancelot, Merlin y Morgana… Nos pusimos en contacto con Carlos (guitarra) y Vicente (bajo) para que nos presenten a la banda. Teniendo en cuenta la similitud que guardáis musicalmente con Tierra Santa y que además abordáis temas épicos, puede haber un sector purista dentro del heavy que os vea como una “copia”. ¿Qué les diríais a esas personas para que os den una oportunidad? Vamos vender vuestro producto (risas) (Carlos) Jaja, la verdad es que somos muy conscientes de que la temática épica no la hemos inventado nosotros y lo cierto es que ya se han tratado estos temas en el pasado y de forma sobresaliente, por eso ha sido todo un reto. Lo cierto es que Tierra es una de nuestras tendencias temáticas por así decirlo, aunque nos sentimos más cerca de Warcry, Stratovarius o Symphony-x (salvando las distancias claro;-). Respecto a qué les diríamos a las personas que puedan pensar que somos una “copia”, quizá que nosotros no hemos pretendido redescubrir el power metal ni los temas que tratamos, todo nuestro esfuerzo es fruto del respeto que sentimos hacia nuestros “padres” del metal, al fin y al cabo nos hacemos cargo de su herencia y estamos encantados de que su influencia nos haya calado. ¿Por qué Camelot? Es decir, porque hacer un disco conceptual sobre Camelot cuando es un tema que quizás ha sido tratado por bandas españolas anteriormente. ¿Qué significa o que representa ese mundo de caballeros para vosotros? (Carlos) Como te comentamos, no nos importaba el hecho de ser o no originales y sentíamos la necesidad de pasar por el referente épico que nos conquistó en su día. Todos hemos escuchado “Excáliburs” de varios grupos y canciones que hacían referencia a Arturo, Ginebra y Lancelot, pero no recordábamos que se hubiera tratado la historia completa con pelos y señales en un solo disco. Nos apetecía de todo corazón tratar un tema épico por excelencia porque es de donde venimos, es el motivo por el que nos acercamos al power en su día y nos encanta la mitología medieval. Además, nuestro EP “Apocalypsis” trataba del paraje desolador del fin del mundo y necesitábamos, por así decirlo, el brillo de las armaduras y la esperanza de la que hace gala esta historia. Ese mundo de caballeros representa para nosotros la fuerza necesaria para seguir en los momentos difíciles, el coraje de luchar aun sabiendo la batalla perdida y la fidelidad a nosotros mismos y nuestra creencia de hacer lo correcto más allá de estándares.

¿Cómo surgieron las colaboraciones del disco? (Vicente) Pues desde un principio pensamos que en el disco era indispensable dar voz a dos personajes muy característicos de la historia de Camelot, que son Lancelot y Merlín. Los dos primeros con los que hablamos para cubrir las colaboraciones fueron precisamente Pablo Solano de Dragonfly y José Vicente Broseta de Opera Magna. Pensamos en ellos porque son dos vocalistas con voces muy poderosas que no defraudan en directo y también porque al pertenecer a dos bandas de nuestra ciudad teníamos, y seguimos teniendo, cierto trato con ellos. La verdad que nos pusieron todas las facilidades del mundo para colaborar en el disco y fue una bonita experiencia compartir con ellos estudio y escenario en la presentación de “Camelot”. El disco cuenta con una calidad en todos sus temas muy uniforme, sin que destaque alguno sobre el resto por calidad ya que como decimos todos me parecen


excelentes, sin embargo como siempre ocurre hay temas que por un motivo u otro te calan mas. Personalmente temas como “El santo Grial”, “Decepción” o “Excalibur” se han convertido en mis favoritos. ¿Cuáles veis que están funcionando más en directo?

Rubén podríamos decir que tienen su pasado en un grupo llamado “Llamarada” –mezcla de estilos rock´n´metal alternativo- y yo en uno llamado “Libertad condicional” –heavy clásico y rock nacional-, Vicente pertenece a una aleación pura de Gryal, jaja.

(Vicente) En directo los temas del disco que mas corea la gente son “Días de esperanza”, “La tabla redonda” y “El santo Grial”. Son los temas con los estribillos más pegadizos en nuestra opinión. Es bonito escuchar a la gente cantar las canciones y, en ocasiones, tener la sensación de que los que sobramos somos nosotros, además “El santo Grial” es un tema que llevamos tocando desde antes de sacar el disco y para la gente se ha convertido en una canción que no puede faltar en los directos.

Volviendo al presente hay un punto negativo, a juicio muy personal, que veo en la banda y que no es otra cosa que el logotipo. Me parece que no está muy acorde con la calidad del grupo y da sensación de ser un grupo “maquetero”. ¿Habéis pensado en darle un lavado de cara?

Para ir conociendo un poco más al grupo y sobretodo sus influencias, contadnos que versiones tocáis en directo en el caso de que lo hagáis. (Carlos) La verdad es que no somos muy de versiones pero en su día tocamos “Tras las rejas” de Saratoga o “Séptima estrella” de Tierra Santa, actualmente trabajamos en “Hoy gano yo” de Warcry. En directo es muy gratificante tocar una versión pero normalmente somos una banda muy meticulosa en lo que se refiere a letras, música y arreglos de nuestros temas, lo que nos deja poco tiempo para preparar covers como muchas veces nos gustaría. Después de haber defendido vuestro último trabajo me gustaría tratar el pasado de la banda y de los componentes del grupo. Aunque es el año en el que se comienza a hablar de la banda, lleváis ya bastantes años en activo. ¿Qué momento recordáis como el mejor y cual como el peor? (Vicente) Pues el mejor momento que recordamos es, sin duda, el día que presentamos “Camelot”. La sala se llenó y toda la gente que ya había adquirido el disco coreaba con nosotros las canciones, además, tanto Pablo Solano como José Vicente Broseta le dieron un toque especial a la noche, realmente fue una noche inolvidable. El peor momento de la banda fue cuando Sento (actual batería de Forever Slave) nos comunicó que dejaba el grupo por no poder dedicarle el tiempo necesario a su instrumento por motivos laborales en aquél entonces, a parte de ser un buen batería es mejor amigo y se nos hizo difícil la separación. Por suerte siempre ha seguido a nuestro lado apoyándonos y nos alegramos que haya vuelto a coger las baquetas. ¿Tocabais en algún grupo antes de formar Gryal? De ser así me gustaría que cada uno dijera en que grupo, estilo… (Carlos) Bueno, algunos de nosotros sí tenemos un historial de bandas, tampoco muy largo porque Gryal lleva casi 9 años y el más mayor de nosotros tiene 32 o sea que sí que ha habido un recorrido, de esos imprescindibles para formarte como músico, saber lo que te gusta escuchar y lo que te gusta tocar, que no siempre coincide. Nuestro pasado en otras formaciones siempre estuvo en grupos de rock y metal, influenciados desde los clásicos Warlock o Manowar hasta la vanguardia de los Avalanch de “El Llanto de un héroe” o los Mago de Oz de “Leyenda de la Mancha”. Ahora nuestras tendencias han cambiado un poco y nos hemos reunido un grupo de gente con preferencias power metaleras más homogéneas, como Angra, Sonata Arctica o Nightwish. Nunca hubo maquetas ni webs de pasadas formaciones pero, en general, Ely y

(Vicente) Jajaja, no eres el primero que nos lo dice. La respuesta es sí, de hecho ya estamos trabajando en ello, para nuestro próximo trabajo queremos darle otra imagen al logotipo respetando en la medida de lo posible la copa central. Ahora es cuando estamos empezando a darnos a conocer y hay que darle, como bien has dicho, un lavado de cara a la imagen digital del grupo. A día de hoy el tener un videoclip parece casi obligado para todo grupo que da un paso adelante. ¿Habéis meditado grabar alguno? ¿Qué tema escogeríais? (Carlos) Lo hemos pensado un par de veces y dicen que a la tercera va la vencida, jaja. Si que coincidimos plenamente contigo respecto a la relación videoclipconsolidación, pero por el momento estamos sumidos en nuestro próximo trabajo y, como pasara con “Camelot”, nos lo está pidiendo todo. El clip tendrá que esperar de momento pero llegará, eso es seguro. Quizá el tema que elegiríamos aún no está compuesto pero sería uno con mucho teclado, riffs rápidos y dobles bombos a velocidades indecentes, todo lo que el power necesita, jaja. Que se puede encontrar el público en un concierto de Gryal. ¿Lleváis algún tipo de parafernalia para ambientar el disco? (Carlos) La escenografía de Gryal se encuentra en un punto austero, llamémoslo así. Estamos trabajando en un nuevo logo con el que haremos una lona próximamente pero si te refieres a algo vehemente tipo maiden, ya nos gustaría. De momento todos nuestros esfuerzos los estamos dirigiendo a la imagen digital de Gryal, futura nueva web, nuevas fotos, logo, tipos de portada… en fin, cuestiones que nos hagan sentirnos más identificados con la música que hacemos. En nuestros directos la gente puede encontrar una buena puesta en escena, un trabajo fiel a los discos (la verdad es que Ely en los directos llega a todo sin excepción) y un power en plena concordancia con nuestras tendencias, hasta la fecha no hemos tenido queja XD. Presentasteis el disco el pasado 12 de noviembre en Valencia junto a Innerfate, banda que dimos a conocer en el segundo número del fanzine, además de Local 9 ¿Qué tal estuvo la respuesta del público? (Vicente) El público estuvo sublime, tanto con nosotros como con nuestros compañeros de escenario. Todas las canciones las corearon y la acogida que nos hicieron fue bastante cálida. Algo más de 200 personas llenaron la sala y, sobretodo las primeras filas, no pararon de saltar y animar a las bandas. Fue una muy buena experiencia que agradecemos a todos los que fueron, tanto por su asistencia como por el apoyo que nos dieron.


A priori las bandas sois bastantes diferentes ¿Gusto la variedad entre la gente o visteis que los que disfrutaban con un grupo estaban más pausados con el otro? (Carlos) Lo cierto es que como los conciertos de esa noche se retrasaron por problemas técnicos la gente no era fácilmente reconocida si de una banda o de otra, pues entre roqueros, moteros y metaleros aquello era un mar de cadenas, cuero, parches y botas hevilleras, jaja, sólo por las camisetas de las bandas identificábamos a algunos fans. Lo que sí es cierto es que la sala se llenó y fue muy gratificante, además la gente disfrutó los tres conciertos y la acogida del proyecto diversificación, por llamarlo de algún modo, pareció agradar. Ya lo dijimos una vez pero lo repetimos: gracias a todos por apoyar a la banda, no os olvidéis nunca de que vosotros sois Gryal. Antes de vuestra presentación "Lucky" deja de pertenecer a la banda siendo Adrian de Opera Magna quien lo sustituye. ¿Qué paso con "Lucky"? (Carlos) Lo primero que queremos decir es que la decisión de prescindir de él no fue tomada desde el ámbito personal. Lo que insinuamos es que Lucky no es mala persona ni nada de eso, personalmente el trato ha sido siempre y sin excepción bueno, pero hace algo más de un año que no se encarga de Gryal y un grupo es algo muy serio y, sobretodo, muy delicado. La falta de compromiso para ensayar y principalmente la ausencia de comunicación de ningún tipo durante largos periodos de tiempo son las causas por las que decidimos que no podíamos contar con él. Más que una decisión fue una conclusión, y ese día podemos asegurarte que en el local de ensayo no había ni una fiesta ni malas caras, era tan solo decepción porque lo podíamos haber pasado muy bien juntos. Respecto de la presentación, teníamos diez semanas para preparar el concierto y tan sólo ensayamos con batería

las dos últimas, y fue con Adrián, Lucky no apareció por el local en todo ese tiempo. No le guardamos ningún tipo de rencor ni malos deseos ya que es un buen tío, simplemente Gryal no trabaja así, nosotros lo damos todo y más por nuestra gente y luchamos cada día… Lucky no es una persona con la que puedas contar con regularidad, es una lástima, de verdad que lo es. Le deseamos todo lo bueno que esté por llegar y que consiga una banda con la que pueda compenetrarse y sacar muchos discos. Imagino que ya estáis buscando un nuevo batería estable para la banda pero ¿En los próximos conciertos os seguirá ayudando Adrian? ¿Y para los ensayos? (Vicente) Si te somos sinceros, actualmente no estamos buscando batería. Hablamos con Adrián y sin problema él nos cubrirá los directos que hagamos (lógicamente si no coinciden las fechas con conciertos de Opera Magna). Acabamos muy contentos con su actuación y el buen ambiente que desprende nos hizo tomar esa decisión. No sabemos si más adelante buscaremos batería estable pero por ahora mientras componemos el próximo trabajo, Adrián se encargará de llevar el tempo en nuestros directos. Para los ensayos utilizaremos samples de batería, es una buena forma para trabajar en ausencia de este quinto miembro. Por mi parte solo queda desear suerte al grupo y que prometáis, tal y como dice la última canción del disco, que volveréis. (Gryal) Sí, volveremos. Gracias por tu fuerza, por tu esfuerzo y por tu calidad personal, desde luego haces honor a tu trabajo. Nos vemos pronto “Hijo del metal”. Raúl Sújar Pozo


Los madrileños editaron a finales del 2009 su espectacular álbum debut con el que consiguieron un disco innovador fruto de una amalgama de influencias bien ejecutadas. Liderados por el teclista Víctor Fernández (exDarkSun) encaran la preparación de un segundo disco y afrontan la presentación de la nueva banda reconstruida al completo. Víctor nos cuenta todas las novedades de la banda. Decides formar Döxa cuando llegas a Madrid, viniendo de la banda Asturiana DarkSun ¿No pensaste en formar un proyecto de similar sonido? ¿Cómo te decides formar una banda con un sonido tan diferente? Me gustaba Darksun, y me sigue gustando, y por eso toqué con ellos durante dos años, pero el sonido de una banda es un conjunto de influencias muy variadas, y en Darksun prevalecían otras influencias distintas a las que conforman la base del sonido de Döxa. Además en Döxa trabajamos de otra manera. El espectro musical es muy otro, enfocamos los temas de otro modo, etc. Normalmente siempre se asocia al teclista de un grupo como un “acompañamiento” no como el líder de la banda, desde un principio ¿Tuviste claro que querías formar tu propia banda o probaste entrar en alguna formación madrileña? Mi intención al llegar a Madrid era encontrar una banda en la que me sintiera a gusto y tocar con ellos, pero después de varios meses buscando no conocí ningún grupo en el que verdaderamente me sintiera como yo quería. A lo mejor es que tuve mala suerte, no sé, pero al ver que no encajaba con nadie, decidí montármelo por mi cuenta, y así nació el proyecto. En cuanto a lo del teclado, en España hay todavía muchos prejuicios respecto al piano y a los sintetizadores. Hay gente que no los quiere ver ni en pintura. A mi personalmente no me gusta abusar de ellos, aunque sean mi instrumento. Creo que debe prevalecer el sentido común. Al fin y al cabo, esto es metal. O sea: guitarras. Lo primero que tuviste que hacer fue el buscar gente, ¿Como fueron surgiendo los contactos con los diferentes miembros estables que grabaron el disco? Llamé a mucha gente. Antiguos compañeros de banda, amigos, amigos de amigos, amigos de antiguos compañeros de banda... en fin, que quemé el teléfono y el correo electrónico. Así fui reclutando gente que quisiera compartir la música que yo quería hacer, y poco a poco la cosa fue tomando forma, hasta cristalizar en nuestro primer disco. El proceso, no obstante fue largo y muy duro. Pero estoy satisfecho. Dichos miembros ¿cambiaron las ideas que tenias para la banda, el sonido…? es decir ¿aportaron su grano de arena a la composición o se limitaron a seguir tus pautas?

Txendo (guitarras) y Dani G. (nuestro productor) ayudaron mucho con los arreglos, y sin ellos no creo que el proyecto hubiera salido adelante. Aunque los temas son míos, entre todos supimos darles la mejor forma posible y trabajamos sin descanso para obtener el mejor resultado. De todas formas sí te reconozco que yo soy bastante cabrón para estas cosas, y los até muy en corto, jaja. No es fácil trabajar conmigo, ni hacerme cambiar de opinión. Dani G. (Darksun), Rafael Ledo “Falu” (Desakato), Juanjo Abad (Ex-Biotech), Ian Álvarez (Absentia)… ¿Como surge el tema de las colaboraciones?, ¿Buscaste a cada persona para la canción o fue saliendo de casualidad? En realidad casi todo fue espontáneo. De repente Txendo, Dani G. o yo decíamos: “oye, ¿Y esto por qué no lo toca fulano?”, o “esto molaría que lo cantara mengano”, cogíamos el teléfono y ¡alehop! Hemos tenido suerte con todos ellos, ya que se comprometieron desde el primer momento y han hecho un gran trabajo. En cierto sentido me siento muy orgulloso de que tanta buena gente haya participado de este pequeño sueño mío, enriqueciéndolo e impulsándolo. Dina era una desconocida en el metal nacional hasta su participación en Döxa. ¿Cómo acaba una egipcia, que reside en Grecia en un proyecto madrileño? ¿Había tenido algún grupo dentro del metal? No, yo la verdad conocí a Dina durante la época en la que estaba buscando grupo aquí en Madrid. Ella estaba aquí por cuestiones profesionales, y cuando la escuché cantar me faltó tiempo para preguntarle si quería subirse al carro. Y ella no se lo pensó ni un instante. Su primera grabación seria fue este disco. Actualmente ya no reside en Madrid, por lo que no puede ser nuestra front-woman, pero que nadie se inquiete, porque tenemos al micro a una fuera de serie. ¡Ya lo veréis! El disco, tal y como dije en la reseña, tiene como punto fuerte el no encasillarse en ningún estilo, cogiendo muchas influencias dentro del metal y fuera de él. Esto puede ser un arma de doble filo, pudiendo ser un problema, sobre todo en cuanto a los fans más “true”. ¿Qué sensaciones habéis percibido de la gente? Hay gente que como dices, lo ve como un “handicap”, piensa que hemos disparado tiros al aire, sin decantarnos por un estilo concreto, como si anduviéramos perdidos


o algo de eso. Pero mira: yo llevo veinticinco años tocando, y puedo estar loco, pero no perdido. Nosotros hacemos lo que nos da la gana, y lo demás nos da absolutamente igual. ¿Por qué no puede haber en un mismo disco de metal acordeones, didgeridoo, armónica, voces guturales y orquestaciones? ¿Quién lo ha prohibido? ¿La Santa Inquisición de las Tachuelas? La honestidad para con nosotros mismos es uno de los pilares fundamentales de Döxa, y si algo nos gusta, no lo vamos a cambiar por el “qué dirán”. Por suerte, a la mayoría de la gente le encanta la variedad del disco, y eso hace que nos reafirmemos en nuestra libertad compositiva. Un problema más real para la banda es el hecho de que varios miembros vivan en diferentes puntos del globo terráqueo. Eso ha hecho que la banda tenga problemas para encontrar una formación estable y poder presentar por la geografía española el disco ¿Cómo va el proceso de búsqueda? ¡Finalizado, afortunadamente! Estaremos en los escenarios muy en breve, al principio en Madrid, y luego ya veremos. Tenemos a Paco Gómez (ex Second-Sight) y Ariosto Arata a las guitarras, a David Veral a la batería, a Rita Jiménez (Iris, Discípulos de Salieri) y a Álvaro Jardón (ex Darna, ex Edén, ex Warcry) al bajo, quien precisamente vuelve con Döxa a los escenarios después de un largo paréntesis. Y yo a los sintes y a las voces masculinas. La decisión de refundar Döxa como banda propiamente dicha ha sido dura y muy meditada, pero creo que era necesaria para crecer y dar a conocer nuestra música. Retomamos el disco para pararnos en la parte visual. No creo que me equivoque al decir que Döxa es una banda que tiene como objetivo cuidar mucho dicho aspecto. Una portada muy acorde con lo que representa el disco, transmite equilibrio como lo hay en la música entre las partes fuertes y más clásicas, misterio como la música de Döxa que no sabes con que va a sorprender en el siguiente corte y elegancia como las composiciones y sus acabados… Vaya, muchas gracias, me vas a sacar los colores, jajaja. No sé... para las cuestiones gráficas hemos contado con Daniel Alonso, el mejor portadista de España y parte del extranjero en mi opinión, así que el resultado es normal que sea acojonante. Por lo demás, creo que si de veras nuestra música es misteriosa o elegante, o tiene alguna otra cualidad positiva es algo que debéis valorar sólo los oyentes. Sí, reconozco de todas maneras que hay mucha teatralidad en nuestras canciones, pero eso es porque nos planteamos cada una como algo único y particular, y tenemos muy claro lo que queremos transmitir con ellas. En cuanto a las letras, ¿Que queréis transmitir?, ¿De que hablan las letras? El tema de las letras es especialmente importante para nosotros. Creo que si la vida te pone un micrófono delante tienes que decir algo que te parezca digno de decirse. Así que en “Once...and for All” hay de todo, y con mucha intención. Hay letras inspiradas en la literatura gótica como “The Devil in Love” o “To die only Once”. Otras son irónicas y tienen una intención crítica como “Standing for your wishes” o “One evil song for Mrs. Goodness!” que está inspirada en el “Bowling for Columbine” de Michael Moore. También hay letras surrealistas y macarras como

“The Spirit of Mistletoe”, que trata del hipotético momento en que la naturaleza decida quitarse a la humanidad del medio de una vez por todas... Muchas de las letras tienen además más de un sentido y pueden interpretarse de varias maneras. En el disco, como ya hemos dicho, han colaborado diferentes artistas, incluyendo voces masculinas, acordeón, teclados… ¿Buscareis gente de forma fija en la banda para interpretarlo en directo o tirareis de colaboraciones y samplers? Nos encantaría tener una docena de músicos, un coro, una orquesta o varios cantantes, pero no lo veo posible, así que en directo seremos seis personas y con el sintetizador, mis voces guturales y demás iremos tirando. Lo que te puedo asegurar es que nada irá grabado. ¡Eso jamás! Hace un tiempo que se editó “Once...and for all”, así que imagino que ya tendréis composiciones para el segundo, al menos alguna maqueta sobre la que trabajar. ¿Qué nos puedes adelantar sobre ello? Según conto Dina a un medio Egipcio el segundo disco podía tener raíces de aquel país en la música. Hay un tema que por problemas técnicos se cayó del primer disco y que estaba inspirado en la poesía mística musulmana, pero no sabemos si lo incluiremos en el segundo disco o lo dejaremos para un tercero, ya que personalmente creo que no encaja en la línea que seguirá el segundo disco. Por lo demás el álbum ya está compuesto entero, y estamos comenzando con los arreglos, y creo que será verdaderamente espectacular. Pero ahí la gente tiene siempre la última y única palabra a tener en cuenta, así que prefiero callarme y aguardar el veredicto del respetable. Como siempre dejo las últimas líneas para que la banda cuente sus actividades más inmediatas, contadnos en que andáis metido en estos momentos tanto como bandas o a nivel individual. Pues como banda empezamos a tocar a principios de año por Madrid y alrededores. Ya tenemos fechas en la sala Rock & Pop para el día 7 de enero y estamos pendientes de confirmar la Excalibur para febrero o marzo. En cuanto a otros proyectos, yo personalmente estoy metido en varios con unos amigos. Uno de ellos me motiva además muy especialmente y hasta me rejuvenece, jajaja. Será algo épico y demoledor, o eso intentaremos. Los demás compañeros también tienen sus propios proyectos, pero ya habrá ocasión de que ellos mismos los comenten en persona. Esperamos que la continuación de vuestro debut sea igual o superior a la grata sorpresa que habéis causado, si queréis añadir algo más… Poco más. Que muchas gracias a ti, Raúl, por tu apoyo. Que esperamos que el disco os haya gustado mucho, y si es así, que apoyéis a la banda. Que tenemos cuerda para rato, y que vosotros lo veáis. Stay metal!

Raúl Sújar Pozo


Juan Carlos Antón “Alos” es un nombre que a priori quizás no sea tan conocido dentro del hard rock nacional pero si paras un poco tu atención en algunos de los discos que posees o bien eres de los que estas metido en el mundillo nombres como Köbra, Scarface, Foxy Lady, Avalon… te resultaran familiares y nuestro hombre está relacionado en todos ellos. El protagonista de nuestra entrevista hace un repaso al pasado, presente y futuro de su trayectoria. Sumérgete en el mundo de Alos. Antes de meternos con tu actual etapa vamos a comenzar desgranando tu infancia y tus coqueteos con la música. ¿A qué edad comienzas a interesarte por la música? La música comenzó a gustarme desde que tenía muy pocos años, imagino que como a todos los que estamos metidos en esto, pero de verdad y a los días de hoy, creo que ya son unos veintitrés o veinticuatro los que llevo en el rollo. He de decir que nada ni nadie me influyó directamente para dedicarme a esto qué es lo que más me gusta. Comencé escuchando pues un poco lo que casi todo el mundo en aquella época, Rolling, Beatles, Barón, Obús, Leño, Scorpions, Kiss, AC/DC, etc. Tus principios fueron con la batería en la banda Slaugther en 1986. ¿Cuéntanos que estilo practicabas con dicha banda? ¿Llegasteis a grabar algún material? Vaya recuerdos más cojonudos... y el tiempo como ha pasado de rápido desde entonces, joder!!! Pues sí, es cierto, me metí en todo este tinglado tocando la batería con unos amiguetes y rendíamos tributo a bandas como Wasp, Accept, Maiden y Metallica. Básicamente nos gustaba el Heavy con la nueva pincelada que aportó Metallica en aquellas épocas. Nunca llegamos a grabar nada, pasamos buenos ratos en el chamizo y en algunos bolos que hicimos. Al final acabamos dejándolo, ya sabes, cosas de chicas, la mili, etc. ¿Por qué dejas la batería para dedicarte a la voz? Ya como vocalista formas parte de Avalon. ¿Cómo se forma esta banda y como pasas a formar parte de ella? Justo poquito antes de que se disolviera Slaugther, mi primera banda, yo iba por aquel entonces a echar una mano a la gente de Avalon, dado que Franky, su batería, estaba haciendo la mili y estos si no, no podían ensayar. Avalon por entonces, ya llevaban unos dos años funcionando, tenían hecho un buen nombre y tocaban muy buena música. Ensayando con ellos, yo siempre tuve pegado un micro cuando tocaba la batería y a causa de esto y de que las cosas ya no marchaban bien con Luis, su primer cantante, en 1988 Tony, guitarra solista, me hizo una prueba.

Poco más tarde, Luis acabó abandonando la banda y en julio de 1989, yo pasé a ocupar este puesto y a cantar. Con ellos grabas varias demos hasta llegar a vuestro álbum debut “Avalon” en el ’95. Cuéntanos la experiencia durante esos seis años… ¿Por qué se pone punto y final a la banda? Hombre, es difícil resumir mis seis años y medio con ellos, ya que nos pasó de todo, pero lo intentaré. Allá por 1986, Avalon comenzó siendo un sexteto con su formación original que duró unos dos años. Tras un parón de un año más o menos por la marcha de su cantante, yo entraba a cantar en la banda pero el bajista, Héctor, se marchaba también, dejando Avalon en cuarteto un breve tiempo y pasando Miguel, el guitarra rítmico a tocar el bajo. Héctor volvería a incorporarse a la formación poco más tarde, quedando la banda en quinteto hasta su disolución final. Nada más unirme a la banda, comenzamos a trabajar duro y en noviembre de 1989 estaba grabando mi primera demo con Avalon, cosa que me pareció increíble, "1ª Muestra de Pop-Rock - Villa de Aranda de Duero". Después se sucederían tres demos más que grabaríamos en nuestro ensayo. Tras estas, una cuarta, la otra versión inédita del tema "En La Radio" y de la cual se extrajeron unos Jingles publicitarios para Onda Cero Radio. Ésta última demo se grabó en The Rockstudios (Bilbao) y nos sirvió para probar Producción con un entonces joven Carlos Creator. La experiencia fue inolvidable y cojonuda e hizo que por fin y definitivamente nos tiráramos a la piscina para grabar nuestro álbum, a pesar de que la banda ya casi estuviera disuelta. En paralelo a todo este safari, hicimos muchas actuaciones. Caben destacar, mi debut como cantante, que lo hice de telonero de Leize en la Sala Vegas de Melgar de Fernamental. El ser ganadores del I Concurso Pop-Rock de la Villa de Medina de Pomar, midiéndonos con un montón de buenas bandas a nivel nacional. El tocar en el III Festival de la ciudad


de Motpellier (Francia) en la Sala Victoire II junto a bandas como Desire, Black Sun, Thierry Pontet e Hiroshima. Y el compartir experiencia en directo con otras bandas cojonudas como Asfalto, Muro, Roca, Alejandría, Dama Feudal, Xudef Klas y un largo etc. Tras todas las experiencias compartidas y ya en la última etapa, varios miembros de Avalon fueron distanciándose poco a poco de la banda por diferentes razones y motivos personales. Esto desembocó en la ruptura definitiva de Avalon antes de grabar su álbum. Miguel, el guitarrista rítmico y yo, tratamos de convencer al resto de la banda de que la experiencia que habíamos compartido durante todos esos años, la deberíamos dejar plasmada en un bonito recuerdo para toda la gente que nos siguió y apoyó incondicionalmente, lo que para nosotros fue nuestro primer y único disco en 1995. Después formarías parte de Foxy Lady con quien grabas un disco en el ’00 y con Karma con quien grabas otro en el ’02. ¿Formabas parte de estos grupos o solo prestaste su voz a esos discos? ¿Por qué no tuviste una continuidad con ellos? Te cuento, tras la disolución de Avalon en 1995, ese mismo año pasé a formar parte de diferentes orquestas, Odessa, Strategia y Camelot hasta 2007, adquiriendo una gran experiencia como cantante. En 1997 y en paralelo a todo esto, monté el proyecto Foxy Lady junto al guitarrista Arandino Santiago Martínez (Los Northon). Fue un proyecto Rockero del que dejamos un álbum titulado "Un Rombo" y en el que colaboró José Andrea (Mägo de Öz) en dos canciones. Acto seguido, fui dándole forma al proyecto Kärma junto al guitarrista francés Jean Michel Colomer (Black Sun), dejando un álbum Hard Rock Aor titulado "Doble Filo" y en el que colaboraron músicos de la talla como Carlos de Castro (Barón Rojo), Iván Urbistondo (Beethoven R.), Alfonso de Lope (Avatar), Carmen Ramírez (Silesia), Esther Lago (Mr. Rock), Santiago Campillo (M-Clan), Juanjo Melero (Sangre Azul), Paco Laguna (Obús) y Manuel Manrique (Mr. Rock). No presté mi voz a estos dos proyectos (ni a ninguno, siempre fui parte de todos), les di todo cuanto se les puede dar, en cuerpo y alma. Si no tuvieron más continuidad, quizá fue porque aunque tú lleves un poco las riendas, necesitas el apoyo incondicional de tus compañeros y a lo mejor o no acompañaron lo suficiente, o simplemente no funcionó.

Entre el 2001 y el 2008 vas editando varios proyectos tuyos, en solitario con Alos y también Black Cocaine y Rock de Lug. ¿Qué diferencias había entre estos proyectos? Como bien dices, como solista grabé varias demos tras la disolución de Kärma, aunque todavía no estaba muy bien definido lo que más adelante iba a ser mi proyecto en solitario. Poco después me junté con otro guitarrista Arandino, Lorenzo García (Nosferatu). Juntos montamos un proyecto muy Rockero llamado Black Cocaine, este ya a finales de 2002, lo que más tarde sería Rue Morgue. Hicimos una primera demo ese mismo año y al año siguiente se incluyó un tema de esta en el recopilatorio de grupos de Aranda de Duero “Rock de Lug”. En este proyecto y durante un tiempo también nos echó una mano como bajista Gorka Alegre (Barón Rojo, entonces en Ñu), ya como Rue Morgue. No mucho después, ambos acabaron abandonando la banda por motivos personales de trabajo y Rue Morgue se configuró de otra manera. Entró el guitarrista Burgalés Rafa Barreda (Poseidón) y el bajista también Burgalés Manolo Taylor (Juamportales). Ni que decir tengo que a la batería y en todos mis proyectos desde 1989 hasta la fecha de hoy, siempre estuvo acompañándome el Arandino Franky (Avalon). Básicamente, nunca ha habido unas diferencias extremas en el tipo de música que he hecho. Siempre me gustó el Hard Rock y siempre he tratado de que esté presente en cada uno de mis proyectos. Las demos que has grabado bajo el nombre de esos proyectos... ¿Se pueden encontrar a día de hoy o no se hizo ninguna distribución? No se hizo ninguna distribución exceptuando lo que fueron los cuatro discos oficiales (Avalon, Foxy Lady “Un Rombo”, Kärma “Doble Filo”, Alos “Skorpio69”), pero hoy en día casi todo lo que he grabado a lo largo de mi trayectoria musical, incluidos estos cuatro álbums, se puede encontrar en www.auroramusical.com/tienda. Mi álbum debut en solitario “Skorpio69” también se puede encontrar en www.rockshopmusic.com. Además durante toda tu carrera has colaborado con diferentes bandas o músicos como Natural Way, Cholfo, Bumper. ¿Qué te aportaron estas colaboraciones? Sí, en 1999 hice una colaboración con Natural Way “New Messiah”. En 2005 con Cholfo “Blue Story” y en 2009 con Bumper (Ñu) “Drum / Black Dog”. Se acaba adquiriendo mucha experiencia al trabajar con diferentes músicos, enriquece mucho. De todo esto estoy muy agradecido porque siempre hay algo nuevo que aprender tanto musical como moralmente.


unas canciones, de hecho se maquetaron tres temas, pero ahí quedó la cosa. Este año en abril Manolo Arias volvió a llamarme para pasar a formar parte de Dr. Snake. David Estévez, guitarrista de The Mirage, lo hizo en mayo… pero en ambos casos tampoco pudo ser porque debía preparar los repertorios a muy corto plazo y me era totalmente imposible, ya que yo me encontraba produciendo las voces del futuro disco de Köbra y rematando el show de ALOS ROAD para directo. Si te soy sincero, me hizo muchísima ilusión y siempre recordaré estos momentos de mi vida como una cosa muy especial que me pasó. Desde aquí los mando a todos un abrazo rockero muy grande. Nuevamente Iván ha abandonado Beethoven R. ¿Será esta tu ocasión? Una pena lo de Iván, es un tío genial y muy buen cantante. Además hemos pasado muy buenos ratos juntos!!! Respecto a lo segundo, ya tienen cantante… y también tengo entendido, muy bueno por cierto!!! Les deseo todo lo mejor!!! (ndr. Desde hace unos meses forma parte de la banda Alberto Garcia de Algar) También estuviste metido en el mundo de las orquestas, Odessa, Strategia y Camelot… al igual que muchos otros músicos esto les permite ganarse la vida con la música pero además coger mucha experiencia. ¿Qué recuerdos guardas de esos años de orquestas?

Lejos de arrojar la toalla sigues adelante con tu carrera musical. El primero de los proyectos/bandas que vamos a tratar es tu carrera en solitario. En el 2009 editas “Skorpio69”, un grandísimo trabajo de Hard Rock. ¿Qué te llevo a versionear al castellano todos esos clásicos?

Totalmente de acuerdo contigo. Se coge una gran experiencia, se llega a poder vivir de ello dado los tiempos que corren para los músicos y además pasas muy buenos ratos. Siempre agradecido. Pero también he de decirte y si no mentiría, que en unos cuatro años ya sabes de qué va todo el rollo y a lo único que puedes aspirar si es que eres un buen frontman, es a tener un buen caché. Aún así, como músico puedes acabar quemándote mucho y una retirada a tiempo puede ser una victoria. Yo estuve trece años en esto y la verdad, aunque hoy en día no pueda llegar a vivir de mi música, te aseguro que recibo otras muchas satisfacciones que las orquestas no me pudieron dar. Comencé haciendo Rock y tenía muy claro que acabaría volviendo a hacer, lo único que sé hacer, que es lo que más me gusta… PUTO ROCK ‘N ROLL!!!

La verdad es que fue un poco casualidad. Me invitaron a cantar un tema adaptado al castellano para un disco y al final fueron varios, en este caso cinco, los cuales se incluyeron en Skorpio69. De ahí surgió un poco la idea para más adelante hacer el mío propio como solista. Por otro lado, la elección de los temas no fue nada fácil, hay tantas buenas bandas que fue imposible meter a todas en un disco de once canciones. Necesitaríamos al menos tres discos para poder hacer uno que quedara redondo y ajustado a todos los públicos. Dentro de esta elección, algunas canciones ya las había interpretado anteriormente en directo, las otras fueron esas que siempre nos gustó escuchar y disfrutar a todos por ser auténticos clásicos del rock and roll. El disco lo completaron las once canciones que ya conoces, pero en total se grabaron dieciséis. Los que se quedaron en el tintero, fue porque no encajaban ya que yo trataba de conseguir un homogéneo. Estas son las que quedaron fuera:

En el 2001 fuiste solicitado por Javi Kiercheben, por aquel entonces guitarrista de Beethoven R., para formar parte de dicho grupo, sin embargo no pudiste unirte. En el 2007 es Manolo Arias quien hace lo propio para su nuevo proyecto, Atlas, pero tampoco puedes. Sin duda no se puede decir que hayas tenido mucha suerte en ese sentido. ¿Por qué no pudiste unirte a ninguna de las dos bandas? Respecto al primero de los casos, un 14 de septiembre de 2001 Javi Kiercheben entonces guitarrista de Beethoven se puso en contacto conmigo para que me acercara a Madrid a hacer una prueba con ellos. Fuimos al chamizo y todo estuvo genial puesto que son una gente muy enrollada. Al salir del ensayo me dijeron que si quería formar parte de la banda, entonces fue cuando comenzaron a contarme los proyectos futuros que tenían y les dije que tenía que sopesarlo dado que yo vivía en otra ciudad, tenía que irme a vivir a Madrid, dejar mi trabajo entonces en una orquesta, buscarme un trabajo allí y mantener dos viviendas. La verdad, me pilló en una etapa de mi vida muy complicada y al final no pudo ser. En el segundo de los casos, también por septiembre pero ya en 2007, fue Manolo Arias quien se puso en contacto conmigo. Estuve reunido con Manolo, Ángel y José Martos en Madrid y hablamos del proyecto Atlas y de maquetar


"Jumpin' Jack Flash" (Sacudida Eléctrica) Rolling Stones, "Strange Kind Of Woman" (Extraña Señora) Deep Purple, "Black Dog" (Perro Negro) Led Zeppelin, "Enter Sandman" (La Bestia) Metallica y "Make It" (Dale) Aerosmith. No sé, quizá más adelante incluya alguno en futuros álbumes como tema extra. Del disco en general y resumiendo te diré que he sido fiel a los originales en todo momento pero siempre dejando alguna puerta abierta a la improvisación. Creo que con el excelente trabajo de todo el equipo que hubo detrás, conseguí un buen resultado final. El disco posee un gran nivel, sin embargo creo que su promoción no ha estado a la altura. ¿Crees que se le ha hecho poco caso desde la prensa especializada o estas contento de cómo han ido las cosas? No sé, quizá yo llevaba siete años sin sacar un trabajo, que por cierto es mucho tiempo y el volver a la carga con los medios con un disco auto producido, digamos que ha hecho que tuviera que buscarme un poquito, bastante mucho, todo la vida por mi cuenta, cosa que no es nada fácil. Así que, siempre contento, no me quejo para nada de los medios, al revés ¡Os estoy muy agradecido, porque el apoyo que me habéis brindado ha sido incondicional y sin ánimo de lucro! ¿Qué respuesta has obtenido del público? La respuesta del público ha sido muy positiva. En general todo el mundo ha disfrutado mucho con este disco y he recibido muchísimas felicitaciones por el trabajo. He de decir que este trabajo no hubiera sido posible sin todos sus Músicos, Técnicos, Traductores y Letristas. Así que todas estas felicitaciones también quiero transmitírselas a ellos ya que no ha sido solo mi trabajo, sino el de todo un equipo. Sin embargo nadie puede acusarte de no componer ya que dichas labores se pueden ver en tus otras dos bandas actuales Scarface y Köbra. Cuéntanos como surgen estas bandas en las que te rodeas con gente de la talla de Gorka Alegre (Barón Rojo, Ñu, Steven Adler), Manolo Arias (Niágara, Atlas, Ñu, Muro…) para Köbra y con componentes de Beethoven R. en Scarface. Scarface surgió un poco a raíz de la muy buena amistad que yo mantenía con José Luis Saiz (guitarra), tras la prueba que hice para entrar en su día como cantante en Beethoven R., de hecho él fue quien me llamó para montar este proyecto juntos y me pareció genial. Juan Carlos Adeva (bajo) y Antonio Alcoba (batería) ambos también de Beethoven, son los otros dos miembros que completan el cuarteto.

La política que estamos llevando en este proyecto es básicamente un poco lo que nos gusta a los cuatro, Hard Rock Americano. Sinceramente, creo que es una buena banda y lo pasamos genial cuando nos juntamos. Respecto a Köbra, estoy trabajando junto a Gorka Alegre, actual bajista de Barón Rojo y con el cual me unía también una muy buena amistad desde ya hacía años. De las labores de percusión, se ha en cargado un estupendo batería Burgalés llamado Kelly Pascual y las guitarras han ido todas a cargo del ya conocido veterano Manolo Arias. El tipo de música que practicamos en Köbra también es Hard Rock. ¿Cómo se encuentran ambos proyectos actualmente? Con Scarface, tocando en directo y mirando la forma de poder grabar disco, ya que hay material suficiente como para poder presentar un álbum debut. En cuanto a Köbra, muy concentrados en estudio para terminar el álbum debut que ya casi está listo. Creo que es suficiente por el momento. En directo sigues promocionando tu álbum en solitario. ¿Cuéntanos con que banda estas girando y que planes tienes para el futuro? Sí, es cierto, ahí seguimos y seguiremos dándole caña. El Directo es una cosa que nos apasiona muchísimo por el subidón que nos produce los watios y el público. No sé, se crea una magia y un ambiente muy especial entre los de ahí arriba con los de ahí abajo. Con la banda con la que estoy girando como ALOS ROAD, estoy muy, muy contento, ya que entre los cuatro hay una química muy especial, ganas de trabajar y muy buen rollo entre nosotros. La forman José Luis Saiz “Koyote” (Beethoven R.)a la guitarra, Sergio Cánovas “Wolfy” (La Orden del Kaos) al bajo y Francisco Ortega “Franky” (Avalon, Foxy Lady, Kärma, Rue Morgue) a la batería. También y haciendo una excelente labor aunque no se les vea encima de un escenario, forman parte de ella mi Management Paco Jiménez (louderockmanager@gmail.com) y mi Productor Julián Carlos González (litricio@gmail.com).


Ahora según tengo entendido te encuentras trabajando en un segundo trabajo del que ya se ha podido escuchar algo. ¿Puedes hablarnos de él? ¿Quién colaborara en el disco? ¿Para cuándo estará listo? De cara a un futuro más lejano hay varias cosas por ahí, entre ellas se encuentran un "Akuario57" y un Acústico. Pero lo más inmediato ahora es poner en la calle un recopilatorio de música propia, desde el año '89 hasta la fecha de hoy. Creo que hay material suficiente como para poderlo llevar a cabo. Además de esta manera, la gente podrá conocer un poquito la música que hago. Sigues el camino de las versiones al castellano… ¿Has pensado componer tus propios temas para este proyecto? Actualmente con ALOS ROAD estamos preparando lo que también para un futuro no muy lejano será un EP de cinco o seis temas, entre los que te puedo adelantar un Tributo a Dio, Dokken y Scorpions entre otros. Ya sabes, en Cristiano. A partir de que todo esto se remate, comenzaremos con material propio. ¿Cómo fue la experiencia en directo con Wig Wam? Comenzaré diciendo que fue una verdadera pena que TABÚ se cayeran del cartel a última hora por lo que le pasó a su cantante (ndr. Sufrió una crisis de ansiedad antes del mismo). Espero sinceramente se encuentre mejor. Hubiera sido una auténtica fiesta de Rock ‘N Roll por parte de las tres bandas. Y la verdad, me parecieron muy buena gente, ya que dos de sus miembros le echaron dos cojones y se fueron de

Barna a Madrid para poner todo el backline. En nombre de ALOS ROAD, les damos una matrícula de honor por su buen saber estar y hacer!!! De Wig Wam que decirte que no sepas ya… dejando aparte el buen rollo que hubo con ellos, hicieron un show ESPECTACULAR!!! Por lo demás, dar las gracias a todo el público que asistió al evento, porque hicieron que la noche fuera Extremadamente Caliente… Fue una experiencia inolvidable y lo pasamos genial de principio a fin!!! Desde hace poco en tu myspace se encuentran unos videos donde aparece alguna actuación en directo de Alos, además de ir narrando tu trayectoria. ¿Es un futuro DVD de Alos o solo un par de videos que has decidido colgar en la red? Podría ser un futuro DVD, pero de momento no. Tan solo son unos videos para que la gente pueda conocernos un poquito más a la banda y a mí. Tan solo me queda felicitarte por ese gran trabajo que es “Skorpio69” y esperar que lo próximo sea igual o mejor. Tiempo para dedicar a los lectores de Hijos del Metal. Gracias a ti, Raúl por esta entrevista, a tu equipo y a todos los lectores de HIJOS DEL METAL. Ha sido todo un placer el poder compartir todo esto con vosotros. Un Abrazo Rockero Amigos!!!

Raúl Sújar Pozo


a algunos nos gusta saber qué coño cantamos, pero sin duda de este grupo me gustaría ver una edición en inglés ya que con ese sonido aplastante tendríamos que ver cómo funciona en el mercado internacional porque ya sabemos que uno nunca es profeta en su tierra.

Dominium - Yersinia Pestis (Producciones Malditas '10) Brutal es la mejor forma de definir el nuevo trabajo de los de Irún. El tercer trabajo de la banda (“Odio y violencia” en ’01 y “Mundo Oculto” ’03) presenta ciertas novedades para quienes conocieran al grupo antes de su edición; si no es así no te cambiara nada en absoluto. Esos cambios son en primer lugar su vocalista, siendo Dricius quien grabase esta nueva obra y el segundo y más notable es un acercamiento a sonidos deathmetaleros en el grupo. Antes de meterme con los temas me gustaría hacer mención especial al sonido del álbum, tremendo. Grabado en los Estudios Lezoti por Iñigo Campos bajo la propia producción del grupo y mezclado por el maestro Dan Swano (Opeth, Katatonia, Dissection…) en los Unisound Studios de Suecia. El resultado final un puñetazo aplastante contra tu cabeza! Unas baterías con pegadas y envolventes, unos riffs pesados y afilados, un bajo metálico jugando un papel principal y una voz demoledora que no se queda atrás ni deja a los demás en segundo plano. Habiendo dicho ese nexo común para todos los temas nos centraremos en ellos. Como bien decía la banda ha reorientado su música hacia el death y pese a tener ese gusto en todo el disco queda bien patente en temas como “Rabia” y “Demonios” ambas de riff pesados y machacones, “Yersinia Pestis” algo más acelerada o “La Jaula” con la que abren el disco de forma demoledora tras una intro que si no fuese porque estas escuchando un CD pensarías que tu radio cassette te la ha vuelto a jugar con la cinta. Siguen teniendo un toque thrash metalero la banda como antaño aunque la producción pierda aquel sonido añejo y clásico cuando recordaban a bandas como Kreator. Aquí en temas como “El precio de la fe” recuerda en cierto modo a los S.A.. Un aire a Slayer bajo esa manta de death metal tienen en “A veces vuelven” sobre todo en los primeros compases y en el solo, en este tema colabora a las voces Aitor. Personalmente me encanta que los grupos canten en castellano, al menos

Tras la edición del disco el grupo vio uno de los cambios que más afectan a un grupo y fue la salida del vocalista Dricius, siendo Luis Talleda (exImpio, exLeprosy Terror) quien se haga cargo. Veremos como afecta eso al grupo ya que Luis posee una forma de cantar más cercana al Brutal Death y habrá que esperar para ver si el grupo perderá ese toque thrash en su próxima entrega o seguirán por esta línea. De momento pon el disco a todo volumen que hay suficiente caña para disfrutar.

Heavy Load… y es que la banda no esconde tampoco su admiración por el underground ni por la NWOBHM. Destacar el papel de Samuel en las voces, un cantante que encaja perfectamente en la música y que muestra un registro diferente al resto de cantantes de la nueva oleada de thrash-heavy como el caso de Unsouled, Steelgar o Aggresion por mencionar algunos. Un trabajo muy equilibrado, por poner una pega podríamos decir que en el disco me gustaría que la batería sonase un poco más potente, con más presencia aunque quizás eso eche a perder ese sonido ochentero que tienen los temas, por lo demás van por buen camino y por lo menos a un servidor le han dejado expectante a lo que ofrezcan en su nuevo trabajo.

Raúl Sújar Pozo Raúl Sújar Pozo

Agresiva - Sent to War (Auto Editado '10) Primer Ep de los madrileños y que no puede ser mejor carta de presentación. Cuatro cortes que se quedan en nada, saben a muy poco por lo cual siempre es buena señal. Sus veinte minutos de duración pasan por tu minicadena sin apenas darte cuenta debido a que te sumerge rápidamente en su magia y lo mejor ya no es solo eso sino que además es un Ep que puedes escuchar varias veces seguidas y no te cansa. Debo confesar que mi tema favorito ha sido el que da nombre al Ep, “Sent to War”, su riffs afilados, un solo endemoniado, estribillo contagioso, un gran tema, con regustillo a Anthrax, que seguro que se convierte en un clásico en sus directos. “The end of the Game” es un buen inicio, unas guitarras galopantes que acompañan la melodía vocal, las que consiguen nuevamente un estribillo que te enganchan al tema. Influencia de Megadeth se refleja en el tema “Electric Fence”. “The Grand Illusion” pone el cierre a la demo dejando el nivel bien alto. Con un riff muy thrash y constante mezclado con una fuerte base heavy metal puro pudiendo sonar hasta a los Samson,

Khous - Loturak (Maldito Digital '10) Desconocía a este grupo original de Berriozar (Navarra) y este “Loturak”, grabado en los Realworld Studios de Reino Unido, ha sido un buen acercamiento a la banda. Su segundo disco, ya que anteriormente habían debutado con "Taupaden Bidetik", muestra a una banda muy potente, con una fuerte base de rock pesado pero con buenos retales de un metal contundente. Culpa de esa contundencia es el gran sonido conseguido gracias a la producción de Iñaki Llarena, la mezcla de Drew Mazurek (Him, Fu manchu, Linkin Park…) y la masterización de Jacob Hansen (Volbeat, Anubis Gate, Neaera…). Los temas, al ser cantados en euskera y su fuerza, puedan recordar en algunas ocasiones a los Su Ta Gar o Eraso, algo menos thrashers que los primeros y menos “sucio” que los segundos. En cuanto a los cortes, todos tienen un sonido similar consiguiendo el grupo un sonido equilibrado, potente pero limpio, además cuentan a favor con que los temas no se hacen repetitivos en absoluto siendo cortes como “Idatzi


ez Nizun Kanta”, mucho más lento y melódico (sin llegar a ser un medio tiempo), o “Bidailagun” muy dispares frente a “Begiak” o “Ekialdeko Hotsak” que son temas más rápidos y directos. Estos dos últimos temas destacan junto a “Lege Berria”, “Zer Dio?” el cual tiene un fuerte estribillo que lo convierte en un claro single aunque a juicio personal tampoco es el mejor de todos. “Iluntzean” aporta un lado hardcore/thrash al grupo e “In Nomine” no hace más que reflejar lo hablado a lo largo de estas líneas. También hay que destacar lo directo del disco, diez temas en poco más de treinta minutos, directo, contundente, bien ejecutado y donde la voz tiene vital importancia en la melodía. Motivos suficientes para que les des una oportunidad.

nacionales The Eyes en algunas partes como los riff de guitarras o a los extintos Enemy of Myself en algunas melodías.

voces mas deathmetaleras y un solo de guitarra súper heavy, con riffs más pesados que en otras canciones.

De momento parece que la banda precisamente esta probando cosas para encontrar ese sonido particular que necesitan y al que ya hemos hecho referencia. Fruto de ello puede ser el que las canciones se repartan entre dos idiomas, castellano e ingles.

Un resumen perfecto del disco es “Tre Tinner Bakom Bruen” de las mejores del disco junto a la mencionada. Más intimista se presenta la instrumental “Soknardair” dando una tregua en la batalla sonora que nos proponen los noruegos Faanefjell en su primer trabajo. No es la única instrumental encontrando en “Slaatt” otro respiro.

No podría destacar ningún tema, son muy parecidos entre sí, pero con las diferencias suficientes para que no se hagan pesados o repetitivos. En este aprueban raspando, en el siguiente tienen que ir a por nota. Raúl Sújar Pozo

Mencionar las colaboraciones del disco como son Cato Arghamon (Trail of Tears, Cutthroat…), Ronny Thorsen (Trail of Tears), Frank Orland (exScariot, exHarm), Daniel Sanden-Varg (Odd Nordstoga) y Audun Gronnestad (imperia, Angel), este último además se ha encargado de grabar, mezclar y producir el disco que finalmente fue masterizado por Mika Jussila. La portada que antes hemos hecho referencia completa un gran trabajo y ha sido realizada por Jan Yrlund.

Raúl Sújar Pozo

Faanefjell - Trollmarsj (Mayhem Music / Metal Revelation '10) Death Whispers my Name Death Whispers my Name (Second Storm Records '10) La banda jienense ha lanzado su primer trabajo de la mano del sello Second Storm quien les ha escogido como primer grupo que los represente. Así encontramos dos entidades que se cogen de la mano para dar sus primeros pasos pese a tener todos alguna experiencia en el ámbito musical ya sea en otras bandas los primeros y organizando conciertos los segundos.

Cualquiera que vaya a una tienda y se tope de repente con una portada como “Trollmarsj” sabrá rápidamente que tiene entre manos. Para no subdividir más el mundo del heavymetal y dejar de lado etiquetas como TrollMetal haremos referencia directa a su música que no es otra que la mezcla del Folk Metal con el Black Metal con todo lo que ello implica.

Si bien el grupo debe ir mejorando y llevar su sonido a un nivel mas personal que le distinga de otras bandas, la ejecución de los temas son correctos por lo tanto se hacen fáciles de escuchar.

Melodías oscuras mezcladas con las alegres melodías del folk, voces gritonas y agudas, baterías veloces y guitarras estridentes. Todo ello bien combinado con la historia de los trolls. Para ponernos en la piel de los personajes contaremos que la historia del disco se mueve en las antiguas historias noruego/danesas de las montañas Fjell, de donde la banda toma el nombre, y donde viven los trolls Grimtroll (guitarra y bajo en la grabación) y Syrtroll (voz). A partir de ahí tendrás que ir descubriendo la historia a través de las letras y las canciones, eso sí, estas están en el idioma original, es decir en noruego y danés.

Amon Amarth o Darkest Hour como ellos mismos mencionan como influencia son palpables en su música, también podemos señalar a los

La mejor del disco, en lo que a mí respecta, es “Til Kamp”, la banda demuestra todo lo hablado y aun así demuestra algunas influencias mas,

El Ep consta de cinco temas donde el death metal melódico hace su presencia desde el principio. Voces rudas, guitarras pesadas pero a la vez cortantes, y baterías poderosas bien acompañado por el bajo.

Mencionar el resto de temas seria ser un poco repetitivo, son de esos trabajos que o lo escuchas entero o no. Desde la introducción narrada de “Der Var Engang et Fjell” van sucediéndose haciendo un trabajo del que disfrutaran la gente que les apasione el mundo del Black y el Folk a partes iguales.

En cuanto a la banda ha completado la formación con el guitarrista solista Draagyn, el bajista Besit y el batería Bersek en sustitución de Arghtyr quien grabo el disco. Raúl Sújar Pozo

Doctor Muerte - Ciclica (Tool Records '10) Primer Ep de este quinteto madrileño donde presentan tres temas y un bonus track. Lo primero que observamos desde el primer corte es que nos encontramos ante una banda cristalina, con su sonido muy pulido, quizás para los mas metaleros la voz de María Refojos suene un poco pop pero no deja de esconder una fuerza y calidad para ponerse al frente de la banda que


muestra un rock potente muy bien conducido por un bajo que aporta mucha fuerza.

gallegos Hestia tras “Inmortal” (’07), grabado en los Estudios Mafia.

El primero de los temas “Cíclica” es la más directa, también la más larga con poco más de cuatro minutos.

Entre ese periodo y el actual, que nos ocupa con “La hora del traidor” la banda fue grabando algún que otro anticipo como “Bardos Lejanos” y “Euridice”.

“Tres golpes” es mas a medio tiempo, musicalmente te puede recordar a Sôber, quizás la canción más elaborada del Ep, con un buen solo. Las guitarras ganan más peso en “El Elegido”, con mucho más cuerpo y con una base más pesada. Para cerrar lo han hecho con una canción sorpresa que no es otra que una versión del “Rain” de los británicos The Cult, imagino que este tema precisamente servirá para tantear a la banda en un mercado foráneo y superan la prueba con buena nota. El tema suena fresco, directo, a puro rock, con detalles más bien pop pero sin caer en la comercialidad. Las voz de María como he dicho antes realiza constantemente un juego de contraste con la música pero empasta totalmente con ella. De momento este Ep no se hace pesado. Su propuesta de rock, metal y algo de gótico que puede resultar de la mezcla de Sôber y The Cult junto con la característica voz femenina suena muy fresco como he dicho anteriormente y muy bien acabado seguramente dada por la experiencia en otras bandas de algunos de sus miembros como Liquid Sun, NuEve o La Broma Negra. Raúl sújar Pozo

Otro de los hechos destacables del disco es la aparición del guitarrista José Rubio (Megara, exWarcry, exTrilogy) quien esta vez se encarga de la batería. Un tema que me ha dejado confuso porque en los créditos cuenta como colaboración en la música de “Nocturno” y “Jinetes Negros” dos instrumentales que dividen el disco en dos partes, pero a su vez sale en las sesiones de fotos del grupo como batería del mismo. Hay que destacar la labor también de José en el sonido del disco grabado en sus Nocturnal Studios. El álbum se compone de ocho temas de heavy metal clásico con temática orientada a la cultura clásica algo muy presente en el grupo, como su nombre proveniente de la Diosa Hestia, en temas como “Euridice” o su anterior trabajo tratando el tema de Orfeo, el reino de Hades… El grupo tiene algo muy a su favor y es que un tema de Hestia suena a Hestia, es inconfundible gracias a la voz de Sandra, la cual se presenta con un arma de doble filo. Es ese tipo de voces que o te entran o no la podrás escuchar. A mí personalmente me apaga un poco los temas, su registro grave cantando melodías casi góticas me chocan con los temas tan clásicos y que piden una voz más heavy/power, aunque eso les convertiría en un grupo más, algo de lo que a buen seguro el grupo intentara rehuir. Musicalmente gran labor instrumental en las guitarras de Dani y Brais que llevan el peso de los temas. En cuanto a estos, destacaría “El traidor” con un estribillo muy contagioso, el gran solo de guitarra en “Bardos Lejanos” otro de los mejores cortes del disco. La mencionada “Euridice” que ha quedado muy oscura y tétrica a la vez de clásica. No podemos pasar por alto las colaboraciones de Pacho Brea en “Sueños Perdidos” y de Oscar Álvarez, vocalista de Kung Fuzz, en “Laberinto” y “Volando hacia el sol”.

Hestia - La hora del traidor (Auto Editado '10) La historia de la banda se antoja un tanto curiosa, comenzaron sus primeros pasos en Castellón con Dani y Eneas (teclista de Runic) y tras el traslado del primero a Galicia se pone manos a la obra para completar una formación en la que Sandra como vocalista ya se había subido al carro. Este es su segundo trabajo de los

Buena portada a cargo de Nor (Machetazo, Sister Moon) con aires oscuros y siniestros. “La hora del traidor” es un disco que no dejara indiferente a nadie, como digo o te entra o no, pero si es cierto que a medida que lo escuchas y te acostumbras al timbre de Sandra lo disfrutas mucho más. Raúl Sújar Pozo

Nocheni - Principe de los payasos (Molusco Discos '10) Uno de los tópicos que se podrían decir al hablar del grupo seria decir que Nocheni son puro metal, haciendo honor al tema del mismo nombre. No está desencaminado esa referencia ya que la banda practica un heavy metal muy tradicional, apoyándose en una base rítmica contundente, buenos solos de guitarra, voz melódica pero directa y agresiva en términos heavy metaleros todo ello aderezado en ocasiones con un teclado que en muchos momentos juega un papel importante. Desde el primer corte del cd, “Fenix” el grupo deja constancia de todo ello. Algo que se encarga de confirmar el inicio de “Planeta muerte” donde el doble bombo veloz se ve acompañado del teclado el cual ha conseguido un sonido que me ha gustado bastante empastando muy bien en la mezcla. Rápida, agresiva y con un estribillo muy pegadizo. Una vuelta de tuerca más le dan a “Algo personal” donde todo lo hablado tiene cabida y la voz de Juanin llega a registros mas rasgados compenetrándose a la perfección con el de José Barros (Dismal) quien colabora en el tema. “Noche de invierno” es un medio tiempo/balada que a mi juicio es la que no me ha convencido en absoluto, se me hace un tanto aburrida pese a subir la intensidad a mitad del tema. Algo mejor es la otra balada del disco “Gracias a ti” en la que la voz se sustenta entre el teclado y un cuarteto de cuerda (dos violines, viola y cello) y que mantiene un mayor sentimiento. Los dos temas que mejor expresan el sonido del grupo son el que da nombre al disco “El príncipe de los payasos” y “No existe otra opción”, donde desarrollan todos los elementos propios de su heavy metal y donde el teclado aparece junto al resto de instrumentos en su mejor esplendor. Para la segunda además aparece la colaboración de Marta Montañes del grupo Sylentree. El disco se cierra con un broche de oro, “Puro Metal”, fantástico tema que comienza con la desgarradora voz de Oscar Sancho de Lujuria quien dota al


grupo de un aire más macarra y heavy metalero en una canción donde la apología por nuestro rollo queda patente en cada una de las notas. Ha sido una grata sorpresa toparme con este disco de un grupo del que supe de su existencia allá por el año ’01 cuando editaron una demo en la que no llamaron mi atención y que estaba lejos del nivel que actualmente tiene la banda. Desde aquel año no había vuelto a saber nada de ellos. Entre medias hubo “Entre el cielo y el infierno” (’05) el cual de haber conocido no me hubiese sorprendido tanto este porque se ve claramente que el grupo progreso con nota alta, lo cual no hace más que augurar un buen futuro con su cuarta entrega. Raúl Sújar Pozo

voces, y en general el álbum que queda con un sonido muy “español”. Un ejemplo de ello son los primeros momentos del tema “Nocturna”, tiene un buen inicio pero otra producción haría que las guitarras ganaran más cuerpo y eso hace que el tema pierda su fuerza. En cuanto a los temas destacaría por encima de todos “Redención” con buenos riffs y “Robotnik” con un inicio muy metalero. Buen trabajo se ve también en “Compases de despedida” donde utilizan los cuatro idiomas oficiales en España (castellano, vasco, gallego y catalán). También utilizan el idioma anglosajón en el bonus “Restless” aunque el resultado final no me termina de convencer. Un trabajo que se resume en melodía y agresividad controlada, mezcla de voces, temas directos y accesibles, pero como digo lo mejor de todo es que el margen de mejora que tiene la banda es muy amplio y debe hacerlo constar en el siguiente trabajo. Raúl Sújar Pozo

Eso no quiere decir que no haya cosas buenas en este trabajo, ni mucho menos, intención hay, eso queda reflejado en el propio nombre del grupo, Kon-Ira es la abreviatura de la palabra en el lenguaje mixteco, un pueblo nativo de México, kòó ini ra, que significa “atreverse”, y ellos se han atrevido a dar el paso adelante de mostrar su trabajo. Ahora les queda trabajar y madurar la idea. “¿Quién busca a quien?” con ligero toque a Cripta hubiese sido un gran comienzo y a mi juicio hubiese eliminado “Sin Rumbo” una intro que aporta poco al conjunto del disco. “Manipulador” es de los mejores cortes del disco con unos riff con toques a lo Pantera donde quizás la única pega sea la voz de Dani, quien no le imprime la fuerza necesaria como si demuestra en el tema “Mil palabras” donde sin ser agresiva del todo, al menos suena más rasgada. Realmente si tomamos los temas por separado encontraremos buenos detalles en todos como en “Una parte de la línea” o “Una noche más” pero viendo en su conjunto el disco la banda debe evolucionar para conseguir diferenciarse de los demás y formar parte de la elite nacional.

Raúl Sújar Pozo

Drakken . Zolt (Auto Editado '10) Definir el primer trabajo de los guipuzcoanos como metalcore sería demasiado fácil. La banda si bien se mueve por esos terrenos creo que con este disco no han terminado de definir su sonido, quizás fruto de que hace unos años, concretamente en el 2008, editaron una demo llamada “Rompe las cadenas” más orientada al heavy metal clásico y el poco tiempo pasado hasta este trabajo no han podido explorar bien dentro del género que nos ocupa. Evidentemente se mueven dentro de la etiqueta metalcore, utilizan voces melódicas junto a otras más agresivas bajo una base rítmica contundente, pero sin duda nos encontramos ante una banda que tiene todavía un margen ancho de mejora. Lo bueno es que lo que demuestran en este trabajo da pie a creer que así lo harán, la presentación del disco está muy cuidada, desde la portada como el diseño interior. Otro aspecto es el sonido, se nota que está grabado en un estudio y el disco suena bien pero en un panorama español donde hay bandas que presentan un sonido internacional es algo que deben mejorar para el siguiente ya que una buena producción mejoraría los riffs de los temas, las

Kon-Ira - Volver a nacer (Obsesion Records '09) Los barceloneses Kon-Ira editan su primer disco “Volver a nacer” aunque no se trate de su primera grabación, existiendo una demo cuatro años antes llamada “Su otro yo”. Centrándonos en este trabajo encontramos a una banda que puede ser del gusto de bandas como SkunkDF o Hamlet, teniendo algún guiño en los riff a bandas como Pantera. Teniendo en cuenta estas referencias estaríamos hablando de un gran trabajo, el problema es que hay un hándicap a mi parecer, y este no es otro que a día de hoy hay muchas bandas, por lo cual lleva a una saturación y precisamente en el campo de metal o metalcore cada día más. Esto conduce a que las bandas tengan que hacer un esfuerzo por mostrar algo diferente en su sonido, composiciones… y en este caso en honor a la verdad tengo que decir que la banda se muestra como una banda mas de las que hay en el mercado.

Shattered Hope - Absence (Auto Editado / Lugga Music '10) Nos encontramos ante el álbum debut de los griegos Shattered Hope quienes ya tenían una demo en el año ’05 y una promo de dos temas en el ’07. Ocho años tras su formación editan este “Absence”, un álbum de Funeral Doom con toques de Death Metal. Estamos ante un disco que es para tomárselo con calma, para escuchar sin prisas ya que contiene temas largos, sobre todo con el que terminan el disco “The Utter Void” que se planta en dieciocho minutos de lentos pasajes, riffs ultra pesados, melodías agónicas y que te sumergen en la oscuridad que transmite el tema. Esto es algo que


sucede en todo el disco, los temas son cortados por el mismo patrón aunque quizás este al ser más extenso encuentre algo más de variedad y sea menos agónico que el resto. Destaca el tema “Vital Lie” donde cuenta con la colaboración del bajista y vocalista Jonathan “Marquis” de los franceses Ataraxie, el cual cuenta con algunos cambios de ritmo pasando de ritmos más death e incluso blackers a lentos pasajes melancólicos. No es la única colaboración del disco, también encontramos a Thomas Jensen, vocalista de Saturnus en el tema “A Traitor’s Kiss”. El tema “Lament, in f#minor” es una composición clásica escrita por Chris Gounaropoulos la cual se compone de violines, contrabajo y cello además de acompañarse del piano de la teclista del grupo Eygenia. Esta composición sirve para abrir el tema mencionado al principio, enganchando una canción con la otra. Para el final he querido dejar el tema “Yearn”, para un servidor el mejor del álbum, más directo y animado, con cambios de ritmo y con mayor protagonismo de guitarras, aunque no sea el más indicado para dar a conocer el grupo ya que no mostraría el desarrollo en los demás temas. En definitiva me ha parecido un trabajo que para los que estén muy metidos en el mundo Doom será muy interesante con una banda que ha comenzado a labrarse un buen camino, para los que no estén tan familiarizados en el tema les costara empezar con este disco, muy lento, muy pesado y muy lúgubre.

Raúl Sújar Pozo

conceptual basada en los reinos de Camelot, donde el Rey Arturo, Lancelot, Merlin… tienen su papel. Ante todo estamos en un trabajo que para aquellos que acostumbran a “comprar” música en internet a coste de mp3 no disfrutaran, es un trabajo donde el libreto juega su papel, leyendo las letras junto con la introducción que a estas le preceden, sumergiéndote en ese mundo medieval que nos plantea Gryal a través de los once cortes. Evidentemente mucha gente podrá pensar que la historia de Camelot este muy usada por los grupos españoles, pero sin duda no creo que haya un proyecto como este, ahondando tanto en la historia y bien contada en las letras. El apartado escrito es excelente sin duda, ¿Y la música? Pues la banda nos devuelve a la época en que el power metal estaba de moda en nuestro país y donde salían bandas de calidad y original. Está claro que hoy en día pocos grupos reinventaran algún estilo pero Gryal aporta su personalidad donde destaca la voz de Ely, soberbio el trabajo desempeñado, heavy, melódica, aguerrida y sentimental. Musicalmente el grupo puede recordar en ocasiones a Tierra Santa, los riffs galopantes, los solos de guitarra mezclado con ese aire épico te traen inevitablemente a los riojanos a la cabeza (menuda gira se montaría con las dos bandas). Dichos ejemplos pueden escucharse en “Magia Negra”, “La última batalla” y “¿Dónde estás? Aun así la banda consigue desmarcarse de las comparaciones e influencias varias como Warcry, Gamma Ray y el power metal europeo. Como veis no hablo de temas y es que separarlos seria un delito, no sobra ninguno, y aunque deban ser escuchados como una historia también pueden defenderse por separado.

Gryal - Camelot (Producciones Malditas '10) Decir que un trabajo es el mejor del año, del mes, de la historia, en definitiva si es mejor que otro, no es algo que me guste porque para gustos los colores. Pero si algo tiene este “Camelot” es que desde que lo puse en la minicadena me ha enganchado a él como si de un embrujo de Morgana se tratara. El disco, como bien supondrás, se trata de una obra

Desde la intro “Preludio” que engancha con unos teclados grandilocuentes con “Magia Negra” hasta la emotiva “Volveré” se suceden temas como la épica “Excalibur”, la semi balada “Decepción”, la contagiosa “El santo Grial”, o los geniales duetos vocales con Pablo Solano (Dragonfly) en el papel de Lancelot en “Desterrados” y José V.Broseta (Opera Magna) en el de Merlin en “Traición”. Hacía tiempo que no disfrutaba de un trabajo de power metal de este calibre. El listón esta alto así que no deben dormirse para el tercer trabajo (el primero fue “Apocalipsis” en ’07) y sorprendernos como han hecho en este. Raúl Sújar Pozo

In Pena - En el aire está... (Santo Grial Records '10) Segundo trabajo de estos valencianos los cuales han arriesgado mucho en su propuesta. Normalmente un trabajo de estas características que no entra a la primera escucha tiene dos posibilidades como se suele decir, la mala y la buena. La primera es que mucha gente no da una segunda oportunidad y la segunda es que quien se la da descubre buenos detalles. La banda tras su anterior disco “Como nacer de nuevo” (’06) han dado un paso adelante, han conseguido una buena producción sonando el disco con una base muy potente, guitarras con mucho cuerpo y con una mezcla vocal bastante equilibrada. Precisamente esto último es lo que hace que el disco no entre a la primera. Para esta ocasión la banda que se presenta con el vocalista Isidro (Drackma) con la voz melódica a quien le pone el contrapunto el batería Arturo con voces deathmetaleras. Una combinación original, porque no pienses que nos encontramos ante el típico juego de voces metalcore, para nada. Quizás la voz para este disco hubiese sido la suma de ambas, ni tan melódica ni tan brutal. Musicalmente encontramos a una banda que se mueve en el power metal como base, pero han añadido ese toque death con las voces y algunos riff de puro thrash metal. Otro hándicap es que además de que el oyente se tiene que acostumbrar a ese juego de voces es que el disco es muy largo, trece temas extensos que quizás lleguen a cansar en su totalidad. A mi juicio deberían haber quitado un par de temas para presentar su nueva propuesta y ser más accesible. Por ejemplo cuando llevas ya casi todo el disco, llegar a “Ya te lo advertí” no te aporta nada. En cuanto a los temas destacaría “Mis Ojos” con un inicio muy thrasher, “Secretos” donde el grupo recuerda un poco a Saratoga. Las más clásicas del disco, dentro de la experimentación que han hecho y esas voces guturales, “Nunca jamás”, “Por no verte así” y “Tan ciego”. A decir verdad salvo por el hecho que comentaba de la duración todos los temas se pueden destacar, musicalmente han hecho un buen trabajo y lo de las voces es ir trabajando la idea y puede dar buenos frutos.

Raúl Sújar Pozo


grandes dotes, algo que debe demostrar el nuevo vocalista Diego Yáñez quien fuese vocalista de la banda en sus comienzos y quien desde hace un tiempo se vuelve a encargar de dichas tareas.

nuevamente un genial solo deduzco que a cargo de José al ser el principal compositor. El siguiente en hacer aparición es otro de los temas del Ep “Hazlo ya”, un riff contagioso y poderoso entre el que se desenvuelve la canción.

Muy buen trabajo realizado por los chilenos que sin duda han dado un gran salto adelante para reclamar su espacio dentro del género y donde ya han podido codearse con gente como sus compatriotas Mar de Grises y Pentagram.

Para finalizar cuatro temas nuevos “Rock ‘n’Roll” se define con su propio nombre, un temazo de hardrock potente, guitarras algo más sucias y melodía a partes iguales; “Otro mundo” introducida por la joven base rítmica se desenvuelve por terrenos más oscuros y apagados que retoman la tranquilidad del disco. “Cielo e Infierno” versión del tema "Heaven and Hell" de C.C.Catch bien llevada al terreno de la banda y donde colabora el guitarrista Paco Ventura (Medina Azahara). Para un servidor el mejor de los cinco temas nuevos que ha expuesto en este trabajo y en general del disco.

Raúl Sújar Pozo

Perpetuum - Gradual Decay of Conscience (Australis Records / Lugga Music '10) Brutal debut de los chilenos Perpetuum quienes dejan a sus espaldas un single y una maqueta hace unos años para defender este primer trabajo de impactante Black/Death Metal donde sin duda su mayor virtud es la mezcla por partes iguales de ambos géneros. Algo que sin duda hará disfrutar a fans de los dos estilos y a gente que sea más reacia a alguno de ellos siempre le entrara más fácil si le gusta al menos el black o el death. Pasajes oscuros, blastbeats, guitarras afiladas, voces guturales, algo que no muestra ninguna novedad pero que en la escucha es más que efectivo. Cambios de ritmo bien ejecutados por el batería Carlos Fuentes esplendido a lo largo de los nueve cortes. Además la banda ha conseguido un sonido, no sé si intencionado, muy oscuro, predominando la batería y el bajo de Juan Díaz, con las guitarras muy graves y pesadas en los riffs. Temas muy cañeros como la rescatada de su demo del ’06 “Into the Deepest Darkness” con una voz de brutal death, contrasta con pasajes más experimentales en la instrumental “Stigmata” que no es la única del disco si contamos la intro “Arquetipos” la cual tiene la curiosidad de ser instrumental pese a poseer letra. “Scouring the Foe” es otra de las mas bestias del disco, con riffs pesados al principio y voz ruda, se va acelerando hasta el uso del doble bombo a ritmos acelerados. Combinación perfectamente equilibrada entre el black y el death encontramos con otra rescatada, esta vez de su promo del ’07, “Grunts of the Shoggoths”, “Through the Path of Eternity” dejando de nuevo la experimentación más notable en “Psicosis” con un principio paulatino y atmosférico con batería redoblantes y guitarras armoniosas. También me gustaría destacar la labor de Alejandro Ruiz quien demuestra

Para cerrar “Nova era”, tema instrumental, tranquilo, donde las guitarras llevan el peso de la composición actuando el resto de instrumentos como acompañamiento.

Megara - Oubeos (Santo Grial Records '10) A estas alturas la presentación de Megara está demás. El grupo liderado por Pacho Brea y José Rubio lanzo un Ep para ir conociendo los derroteros por dónde iría la banda y ya fue protagonista en el anterior número del fanzine.

Repito nuevamente algo que me pareció al escuchar el Ep, y es que Megara es el primer proyecto donde aparece Pacho que no me recuerda tanto a Ankhara salvo por su voz evidentemente. Decir que estamos ante un grandísimo trabajo resultaría peyorativo para cualquier aficionado así que si eres de los pocos que todavía no le has dado una escucha hazlo cuanto antes porque no te defraudara. Raúl Sújar Pozo

Ahora encontramos cinco temas más que no hacen más que confirmar las buenas vibraciones causadas por la formación que completan los hermanos Valera, Estafano (batería) y Tony (bajo) y el guitarrista Víctor de Andrés recientemente fichado por los Ñu de José Carlos Molina. Resumiendo lo dicho de los temas del Ep encontramos “Mi castigo” medio tiempo con ritmos hardrockeros y estribillos pegadizos de los que más recuerdan a Ankhara; “Siéntelo” mas powermetalero con un buen punteo inicial y un Pacho increíble a las cuerdas vocales; “Que mas da” tema que comienza con un halo misterioso con una voz susurrante, con un riff marcado y potente; “Volviendo a caminar” como en el Ep es el tema que baja las revoluciones pero su estribillo sigue contagiando ese sentimiento que tenía el tema desde la primera vez que lo escuche. Las guitarras de José y Víctor parecen hablar por si solas y Pacho muestra registros mas graves. “No vuelvas mas” es uno de los nuevos temas que se encarga de subir las revoluciones, un tema con riffs que contiene partes más agresivas y

Orion Child - A New Dark Apology (Producciones Malditas'10) A estas alturas que una banda mezcle diferentes estilos no sorprende a nadie pero cuando una banda lo hace de manera bien y aportando una visión diferente enseguida logra captar la atención y eso es precisamente lo que sucede en cuanto pones el primer trabajo de los vascos Orion Child.


Ellos mezclan en su música elementos de black, death y una base principal de power metal. Una mezcla bien equilibrada sin quedar chocante y efectuando experimentos que no acaban bien. Los temas van sucediendo aportando en cada momento una visión sin que pienses que tu radio ha cambiado de artista. También es cierto que pese a que todo el disco contiene ese aire oscuro propio de las melodías y riffs más extremos a medida que pasa el disco se dirige a terrenos más melódicos sobre todo con el decaimiento de las voces guturales que aun así siguen estando presentes y apostillando los temas. Encontramos temas como “Slave of the Dark” muy blackmetalero, “Out of the World”, “Nightmare” más hacia el death metal y las power como “Revenge”, “Faraway”, “Dark Matter” o “Ilmariel” cuya parte intermedia se envuelve en un momento semiacústico y con la aportación de la voz de Ana Cárgol (Koven) y el violín de Teresa Sánchez quien también lo aporta al “Out of the World”. Cuentan también con la colaboración del guitarrista de Arwen en el solo de “Your Blood in my Hands”, un tema con un toque mas death bien combinado con el power. También aporta su voz al tema “Eclipse” un tema que pese a tener un buen solo de guitarra me parece de los más flojos del disco y que lo único que hace es añadir unos minutos de mas al disco. Cierran con un tema como “Tragedy of Soul” donde muestran toda esa amalgama de sonidos que hemos ido mencionando, unas guitarras que comienzan con un trabajo que me recuerda al “Dawn of Victory” de Rhapsody, unas voces que llevan el tema hacia el black metal que enseguida Víctor vuelve a llevárselo al power. Un solo de guitarra muy heavy, teclados ampulosos y una batería corriendo del black al power. Un trabajo donde las guitarras suenan graves, la base rítmica contundente, el juego de voces entre la gutural del guitarrista Jones y la powermetalera del cantante Víctor conducen a la banda por distintos pasajes. Todo ello con el apoyo del teclado de Julen, un instrumento que tiene mucha presencia en el disco. El sonido del disco está muy logrado, siendo sincero no es el mejor trabajo sacado de la dupla formada por los New Life Studios de Madrid y los Finnvox de Finlandia tan de moda a día de hoy por muchas bandas el grabar en los primeros y mezclar en los segundos. Resumiendo lo dicho, es un disco muy logrado y que sorprende por su buen hacer en la mezcla de influencias que quizás como única pega es la duración un pelín excesiva. Raúl Sújar Pozo

minutos va adquiriendo fuerza y yendo por derroteros mas power. Otros temas más clásicos del disco son “Same day to born & die” y “Harvest of Pain”. La verdad que se ven buenas ideas, falta calidad y mejor sonido eso no se puede negar, pero madurando la idea y dedicándole unos días más tranquilamente en el estudio sin duda pueden ofrecer algo más interesante en su siguiente plástico. Raúl Sújar Pozo

Hypnoside - 45 Minutes to Born and Die (Produciones Malditas '10) Primera carta de presentación de este grupo barcelonés de heavy metal clásico, porque eso es lo que nos vamos a encontrar principalmente en su música. Cierto es que a medida que pasen los minutos encontraremos diferente elementos de thrash y algo mínimo de progresivo. El disco pese a haber sido mezclado por Mika Jussila en los Finnvox no cuentan con un gran sonido, imagino que debido a las dificultades de la grabación que finalmente sucedió en su casero Sweet Home studios. Que nadie me malinterprete, tampoco suena a maqueta, los instrumentos están en su sitio y la mezcla equilibrada sin quedar ninguno oculto, pero al resultado general le falta fuerza y nitidez y hoy en día viendo los trabajos que salen es algo que se puede mejorar y que deben hacerlo para luchar codo a codo con el resto de bandas nacionales. Musicalmente encontramos temas con cierto gusto a Maiden, Avantasia, Judas… y demás fuentes de heavy y power clásico. Lo bueno del grupo es que ningún músico sobresale sobre el otro, teniendo un nivel muy parejo que les puede permitir progresar juntos. En cuanto a los temas le ocurre lo mismo, ninguno destaca sobre el resto, quizás sea un inconveniente el no tener un “single” claro del disco pero también puede jugar a su favor que todos los temas luchen por igual para ser el favorito de cada oyente. “Carnival of Souls” tiene ese aire oscuro y con toques thrash, con la voz de Héctor alternando tonos más graves con los agudos que predominan el disco. Las mismas influencias de thrashers se muestran en “Here Was The Sanity”, de los mejores temas del disco para un servidor y con unas voces que recuerdan al Halford, salvando las distancias. Otras de las más potentes del disco es “Gador’s Gates”. “Love & Hate” se desenvuelve por momentos casi góticos en ocasiones pero que a medida que pasan los

Haeresian - Dios del Metal (Auto Editado '10) Primer Ep de los manchegos Haeresian que nos traen seis cortes de puro power metal épico. No podemos obviar el hecho de que este primer trabajo autoproducido tenga cierto sabor añejo a las antiguas maquetas pero no por ello desmerece el esfuerzo de los chicos puesto en él, y eso es algo que se nota. El disco suple algunas carencias técnicas con sentimiento y feeling. Como ya he dicho son seis temas a los que se incluye una breve introducción y además la instrumental “Rapsodia Noctuna” un tema largo que bien podía haber servido como tema pero que ellos utilizan como un interludio dentro del disco. En cuanto al resto de temas cantados podemos ver influencias de bandas como Red Wine o los primeros Avalanch, de hecho el timbre de voz de Juanra me recuerda en muchas ocasiones a Juan Lozano en los primeros trabajos de los asturianos. “Odiseo” muestra el lado épico del grupo, el tema más elaborado del disco donde el teclado encuentra su momento de protagonismo aunque sin ser principal en ningún momento. Si bien este tema nos introduce en tiempos de peleas entre romanos y griegos el resto de temática, tanto letras como el arte nos lleva por terrenos más medievales. Incluso “Sueño sin fin” puede tener un deje a Tierra Santa. En el tema “La maldición de la cruz” vemos como la banda confía en los riff de guitarra para dejar que el tema cabalgue junto a la


voz que lleva el peso de la melodía. Haeresian no han realizado un Ep sencillo, sin alardes ni grandilocuente pero su poder reside en la honestidad, la sencillez (valga la redundancia), el esfuerzo e incluso sonar a veces “inocentes” es una banda que consigue dejarte expectante a su siguiente trabajo. Buena banda que con trabajo pueden ser los nuevos estandartes del power metal en la actualidad junto a Gryal y Cyrium. Raúl Sújar Pozo

demostrándose en el resto del álbum. Momento para el Groove en “Adrenalina”. Tribal han demostrado que dentro de ese sonido moderno su música puede demostrar cierto toque clásico, trayéndote partes muy heavys a su música. Hay grupos que demuestran desde el primer momento que creen en sus posibilidades y no renuncian a nada. Los granadinos también lo demuestran en su artwork, una excelente portada que se completa con un trabajado libreto; sencillo y escueto también es verdad pero trabajado. Con detalles como en los títulos de las canciones donde las canciones tienen una letra en mayúscula completando la frase “EL ALMA DE DIOS”.

como Lamb of God también pueden ser mencionadas. Llevan su brutalidad al máximo en “Fire and Pride” llegando a un thrash/death potente y alocado con un blastbeats dominante realizados por un Dom Mura soberbio. También pueden recordarte ligeramente a sus compatriotas de Sepultura como en “Imprint Forever”. Que junto a los otras bandas mencionadas hacen ese cóctel explosivo que son Seita que gustara mucho a los que no busquen innovación y si resultados. Raúl Sújar Pozo

Gran trabajo de un grupo al que hay que seguirles la pista bien de cerca. Raúl Sújar Pozo

VX - Contraataque (Auto Editado '10)

Tribal . El pardin de las Polillas (Producciones en Crisis '10) Da gusto conocer a nuevos grupos con trabajos como este “Jardín de las polillas” que si bien no va a revolucionar el mercado por su innovación si lo debería hacer por su calidad, y lo dice una persona cuyo estilo que practica la banda no es su favorito. Suena directo, potente, limpio, gracias a la labor de Miguel Ángel Mart (Estirpe) en sus estudios cordobeses y la masterización de Mika Jussila en los Finnvox. Destacar un solo tema es tarea difícil, todos contienen elementos suficientes para destacar por si solos y juntos conforman un bloque sónico difícil de romper. Trallazos como “E.V.A” son directo para llevarlos a un escenario y contagiosos para seguir con la escucha del disco. Sonidos árabes en “Sucio y sin alma”, acústicos en “Huerfanos de la humildad”, “Esperando la soledad” y “El tatuajes de mi ego”, tema escogido como single. Todos ellos con una base de metal potente y melódico, con una voz desgarradora y con amplios registros. Además se nota el mimo que tienen todos los temas con un trabajo muy pulido compositivamente y con letras profundas. Temas como “Deshumanizados” es otra traca mas de heavy metal con unas voces que a veces rozan lo hardcore. Buenos punteos en el tema como viene

Seita - Imprint Forever (Auto Editado '08)

Regresan los valencianos con su segundo Ep, tras aquel “Holocaust Musical” de principios del ’09. Ahora con este “Contraataque” demuestran una evolución lógica de su música. Speed/thrash con sabor añejo. Guitarras sucias que junto a la voz de “Loof” muestran un cierto sabor punk.

El primer Ep de Seita data del año ’08 pero es ahora cuando la banda amablemente nos lo hicieron llegar y por ello es motivo de esta reseña. Una banda brasileña pero residente en Holanda y que recientemente piso nuestro país en una gira desafortunada en cuanto a asistencia que no hizo justicia a la calidad del grupo, al menos por lo mostrado en estos seis cortes de “Imprint Forever”.

Respecto al anterior trabajo han mejorado el tema del sonido, la batería a cargo de Manu, quien se hiciera con el puesto tras la salida de Josep después de la grabación anterior, ha dado sus frutos y tanto en la ejecución como en la mezcla ahora si convence. También destaca la portada, mucho más vistosa que la anterior, mezclando la agresividad con el humor en el sentido que parece una viñeta de un comic.

Después de una introducción a modo de noticiario, nos encontramos un combo potente y brutal, practicando un thrash con influencia de Hardcore. Con un sonido aplastante de la mano de Danny O'Really (Deicide, Biohazard, Napalm Death).

La banda sigue con su peculiar forma de mezclar temas en castellano y en valenciano (o catalán, como dije en su momento no voy a entrar en esas historias) pero se han dejado de lado el inglés.

“Dethrone the King” hará de las delicias de los fans de Pantera, con un ritmo muy similar a los texanos y sobre todo por la voz de Michel Gambini muy cercana a la de Phil Anselmo en este tema. Hay temas acelerados, con baterías veloces y guitarras afiladísimas como “Drowning in Blood” sin perder esa influencia mencionada donde bandas

“Ira VX” que aparece tras una intro es un ejemplo claro y conciso de lo que es el resto del Ep, directo y desgarrador. “Metal sin parar” para mí el mejor del Ep, un trallazo directo, speed llevado a la máxima, riffs machacones, un bajo a cargo de Joseto con un sonido muy metálico y la voz de “Loof” en una de sus mejores interpretaciones. “El trono del averno” tiene un rollo Motorhead en sus inicios sobre todo rematado por


un genial y breve solo de Javi Castellanos. “La gola del infern” tiene la peculiaridad de que la letra ha sido escrita por el batería Sergio Godoy (exRaptor) actual compañero de Joseto en Nadsokor donde el último se hace cargo de la guitarra rítmica. Junto con “Asalto” terminan de completar un Ep de puro speed metal. La banda ha progresado, por tanto es motivo suficiente para felicitarles, a decir verdad es una banda que se está ganando el cariño del público por su propuesta honesta y a la vieja usanza más que por su técnica siendo quizás Javi Castellanos el único que resalte por encima de sus compañeros. Juntos se muestra un bloque unido que han perfilado “errores” de su anterior trabajo por lo cual invita a pensar que para el próximo paso irán mas allá. Raúl Sújar Pozo

es apto para quienes busquen algo convencional, sino para gente que busque grupos que decidan arriesgar en su propuesta, que se vean libres de ataduras en lo mas “true”. De las mejores del disco es “I Still Pretend”, contiene unas guitarras muy pesadas y crudas con partes limpias y cristalinas, buenos cambios de ritmo y una fuerza vocal que te sumerge en el tema hasta el final. Algo mas caótica se muestra “Forgotten Story” con unas voces alocadas en algunas ocasiones, una base de batería potente y un doble bombo haciendo apariciones esporádicas. Guitarras muy experimentales y teclados envolventes y misteriosos en muy segundo plano.

Otro de los temas que mejor resumen el lado experimental de la banda es “Just the Things You Know” con el que cierran el disco, de manera pausada, ritmos a medio tiempo recrean de nuevo esas atmósferas progresivas y misteriosas con el teclado, con guitarras acústicas y voces casi susurrantes, o mejor dicho hablando en lugar de cantando.

“Mi señal” es un medio tiempo que comienza con unas guitarras muy cristalinas pero que van cogiendo fuerza. Pese a ser el tema que menos me convence del álbum encontramos muchos elementos que lo hacen interesante, como el solo de guitarra, el registro más grave de Rubén. Retomando sonidos más clásicos aparece “Rosa de los vientos”, con un riff muy marcado y un buen estribillo pegadizo y repetitivo donde reside el poder de la canción. La balada que no puede faltar en todo buen disco de heavy metal clásico que se precie la encontramos en “¿Aún estás ahí?” donde la voz se mueve en unos tonos bajos para luego hacer aparición de esos agudos estridentes que terminan cautivándote. Los punteos de guitarra pueden recordarte vagamente a los Maiden.

Raúl Sújar Pozo

“Sombras del ayer” se encarga de poner la caña en su sitio, un tema pese a ser bien llevado por la melodía de la voz y las guitarras de Juan y Abraham, que realizan un gran trabajo en él solo, es el bajo de Lara quien tiene su mayor presencia. Un tema muy cañero y directo.

El primer trabajo de una curiosa banda procedente de Colombia. Temas compuestos y producidos por Ash Lostfield son llevados a cabo por los músicos Daniel Góngora y Iván Amaya quienes se encargan de las guitarras, bajo, teclados, voces y baterías programadas.

Encontramos temas más metaleros como “Dreaming About Scars” frente a las más experimentales como “Hide Your Face” con partes intermedias que pasan de la agresividad a punteos casi acústicos para romper de nuevo con mucha fuerza. También en “Marks from the past” encontramos juegos con las voces y las melodías y con las guitarras creando atmósferas totalmente creativas y es que el trío no

“Me olvide de soñar” es perfecta para abrir, tras la batería de Víctor, comienzan unas guitarras muy melódicas y la voz desgañitando con un estribillo pegadizo y crudo. La voz de Rubén sin duda debe mejorar a nivel de técnica, algo que no se solucione con tiempo y trabajo, pero realmente la tesitura, los registros que alcanza son del agrado de un servidor, demostrando una voz muy personal.

No hay que confundirse, a mi me han causado una grata impresión en esos días en los que te apetece algo diferente para escuchar pero evidentemente serán una banda de las que más de uno rehúya precisamente por lo poco convencionales que son. De momento un servidor quiere ver la progresión de un segundo trabajo.

a.Lostfield - Internal Affairs (Auto Editado / Lugga Music '10)

Un metal muy experimental con toques alternativos y progresivos difícil de encasillar, con toques a lo Opeth que se pueden apreciar en pasajes tranquilos como la instrumental “Internal” donde Iván demuestra un buen feeling.

resultados que apenas pulan cuatro detalles de sonido, interpretación… les situara entre los nombres a tener muy en cuenta.

AnyWhere - Prometiendo Volver (Auto Editado '10) Desde Asturias viene esta formación con dos años y medio de vida pese a que sus miembros tengan ya algunas tablas adquiridas en bandas anteriores como Exitus y Angel Divine. Anywhere se presenta como una banda de heavy metal clásico, sin florituras ni historias, directos y preocupándose de hacer lo que les gusta, algo que se refleja bien en los seis temas que bajo ese aire maquetero, en el buen sentido de la palabra, dejan entrever no solo buenas maneras sino ya unos

Acaban con el tema “Prometiendo Volver”, el tema más elaborado, con dos partes diferenciadas por el bajo de Lara, momento tras el cual se queda prácticamente solo, la banda regresa con una ritmo de batería simple pero contagioso, las guitarras sonando más clásicas que nunca, son unos punteos muy clasicotes y un Rubén dejándose la voz. Nuevamente la canción tiene un parón con el bajo y la banda vuelve con un ritmo más acelerado convirtiendo el tema en un auténtico momento heavymetalero recordando a los extinguidos Northwind. Tras el final te dejan con la miel en los labios y con ganas de más. La banda está trabajando en su primer disco que esperamos sea la confirmación del grupo y que nos aporten otros cuatro o cinco temas nuevos si es que regraban estos o sino diez composiciones que sigan la evolución de las actuales. De momento aprueban con nota alta. Raúl Sújar Pozo


nuestro país, pero ya se sabe que uno no es profeta en su tierra. Pese a moverse por terrenos del power de los ’90 y el metal clásico la banda no descarta otros estilos como demuestran en el hardrockero “Rock The Night” un tema muy adictivo con un buen estribillo y un buen solo de guitarra, patrones que repiten en “All You Need is pray” aunque esta tenga un punto más de aceleración y una base rítmica más potente.

Kilmara - Don't Fear the Wolf (Maldito Digital '10) Los latidos de un hombre lobo transformándose con la llegada de la luna llena nos introduce en el trabajo que Kilmara nos presenta. Pese a no ser un álbum conceptual si hay tres cortes que presentan esa temática y que conforman una mini historia dentro del disco. Dichos temas (todos ellos con el apostillado de “The Dark Inside”) son “Don’t Fear the wolf” un tema muy heavy y directo para comenzar, “You Better Run” se hace largo y juega entre el medio tiempo y partes aceleradas, por el contrario le favorece mucho el estribillo y el juego de las guitarras de John Portillo y Kike Torres, para terminar “Show me the way” tema muy animado, potente con un buen solo de Roland Grapow (Helloween, Masterplan) quien además se ha encargado de grabar, mezclar y masterizar en sus Grapow Studios de Eslovaquia.

Hay medios tiempos como “Blindfold”, con partes orquestales a cargo de la Orquesta de Cámara de St.Boi de Llobregat; “You Left Without a Reason” que podría ser considerada la balada potente del disco, cuenta con un dueto vocal muy exquisito y emotivo por parte de “Wolf” y nuevamente Nuria, quien esta vez tiene un papel más protagonista. Momento instrumental en el tema final “Dakujem Castle” que cuenta con un final sorpresa con una canción oculta donde la voz de Christian suena majestuosa alrededor de un piano a cargo de Maiol y la preciosa voz de Nuria. Un trabajo muy sólido de una de nuestras bandas, a buen seguro, mas internacionales donde todos los músicos destacan solemnemente en sus labores. De momento el esfuerzo de la banda está dando sus frutos como bien demuestra su reciente fichaje con el sello británico Rising Records quienes pueden abrirles las puertas definitivamente del mercado internacional.

En cuanto a los temas tenemos “Keltilwald” y “Raubzug der Sugambrer” más cercanos al viking metal. Destacar “Keldagau” muy épico, potente y con buenas guitarras. “Blut für Blut” con un aire más black, guitarras distorsionadas y agudas con un ritmo muy constante. Ojo al riff heavy de “V Legion” donde la voz de death metal acompaña a una música más heavy que nunca para dar paso a pasajes más blackmetaleros. La velocidad llega a sus cotas más altas en los temas “Germanicus’ Rache”, “Brukterer” y “Grenzland”. Más pausada y lenta comienza “Bergischer Hammer” para después proseguir los patrones del grupo. Un disco directo y sin tregua, con mucha caña pero con mucha melodía, aportando dentro del death metal elementos del viking, black incluso el heavy más clásico. Obcurity te han preparado la batalla ahora tú tienes que estar dispuesto a acudir a su llamada. Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

El hombre lobo no es el único personaje que aparece en este álbum, encontrando el vampiro en “Vampire of Love” un tema acelerado y muy power que cuenta con las voces femeninas de Nuria Martorell y Esther Raventós. Otros temas cañeros del disco son “Let Sadness be Destiny” con una introducción que contiene melodías arábigas para luego proseguir con unos riffs muy constantes y marcados. Siguen la misma línea de heavy/power los temas “You Won’t Live Forever” y “The Deceit”. Volviendo al tema del licántropo, no sé si es un juego que ha querido realizar la banda debido al pseudónimo con el que se conoce a su cantante Christian Wolfgang Kohl “Wolf” y quien tuvo mucho que ver con su entrada en la banda cuando todavía se llamaban Jadde y andaban buscando su sonido. Algo que con este segundo trabajo podemos decir que han encontrado. Y no solo eso, nos encontramos a una banda muy solida, con las ideas muy claras, que han sabido madurar su música y hacerla bien dirigida al mercado internacional, porque no nos engañemos, estamos ante una banda que como bien dice el tópico, viniese de Alemania o algún país escandinavo contaría con un mayor reclamo en

tributo a sus antepasados narrando las batallas contra el Imperio Romano, algo que con la visualización de la portada te dejara bien claro el concepto por el que se mueven los diez cortes.

Sexma - Ciudad de Dite (Fragment Music '08)

Obscurity - Tenkterra (Trollzorn / Metal Revelation '10) Los germanos Obscurity ya llevan muchos años en la brecha, desde su primera demo “The Rebirth of the Dark Empire” del ’97 han ido lloviendo discos hasta llegar al quinto, “Tenkterra”, el cual es objeto de esta reseña. La banda practica un Death/Black metal pagano y este disco se presenta como un álbum conceptual basado en las historias Celticas/Germanas. De hecho “Tenkterra” es la tierra de la tribu alemana Tenkterer la cual tiene raíces celtas. La banda ha querido hacer un

Potente banda burgalesa quienes editaron este disco en el año ’08 y que nos hicieron llegar actualmente. Un disco que nos transporta a los ’90 cuando el grunge pego con fuerza, porque la influencia mas innegable de la banda son bandas como Pearl Jam o Alice in Chains entre alguna que otra influencia de metal mas alternativo. El sonido es espectacular como casi todo lo que pasa por las manos de Alberto Seara y Carlos Escobedo quien colabora en “No mires Atrás” una canción potente desde el inicio, rozando el medio tiempo con riffs pesados pero que a medida que avanza se convierte en un ritmo acelerado y frenético, buenos acabados con las melodías de guitarra y un perfecto juego vocal entre Carlos e Igor.


Otra colaboración en el disco es la de Kantz, vocalista de Tenpel, en el tema “Quien no te merece” la banda en su comienzo recuerda por momentos a Red Hot Chili Peppers para posteriormente recordar un poco a los cordobeses Estirpe de quienes también tienen mucho parecido en otros temas como “Emocional” o “Nunca más”. “Esencia” muestra el peso que ha tenido el bajo de Gonzalo introduciendo la canción, una canción muy tranquila y con un lado más sentimental aun así con contundencia. “Litio” es un tema donde la banda se aleja un poco del grunge metiéndose en terrenos mas heavys, con buena melodía de guitarra, una base rítmica potente donde recuerdan a Sôber o Savia. También sucede lo mismo en el tema “He vuelto” que mantiene viva el espíritu de Pearl Jam y bandas anteriormente citadas. Sonidos más actuales, dentro de todas la influencias mencionadas, encontramos en los temas “Luchare” y “Sinceridad”. Mencionar que en esta banda se encuentran el guitarrista Iván Bravo y el batería Iván Olano quienes hace unos meses editaron el disco “Betrayed” con la banda D13. Espero que este, y algunos cambios de formación, no sea motivo para que Sexma deje su trabajo discográfico apartado porque hay ganas de ver una evolución donde escalen un poco más alto que en este gran debut pero que peque de tener muchos parecidos y pierda originalidad, pese a ello los acabados e interpretación te harán disfrutar en grande si eres fan de las bandas que se mencionan a lo largo de la reseña. Raúl Sújar Pozo

de caer en el tópico de Nighwish nos encontramos con una banda que puede ser comparable a Krypteria y por momentos su guitarrista Alexander Lexy recuerda a Yngwie Malmsteen y si no te lo crees escucha la instrumental “White Noise” donde el guitarrista puede explorar mejor su mástil.

“Cry Out To Me” es la balada del disco con la voz de Bernice llegando a registros mas graves mostrando una mayor versatilidad. Quizás peque de llegar demasiado pronto ya que es el tercer tema del disco y en ese momento el cuerpo pide algo más de velocidad. Mejor hubiese quedado en el lugar de “Flower Song” la otra balada que aporta poco más a las capacidades del grupo reduciéndose a un colchón musical de fondo sobre la voz de Bernice. Lo mismo se puede decir de “Two Notes” donde lo único destacable es nuevamente la voz. “Pengakuanku (My Confession)” destaca mas por el idioma por el que es cantado, el indonesio, dotándole de un aire a típica canción de serie japonesa y que quizás sea ese el motivo por el cual no me termina de convencer. Precisamente no me ocurre eso con el tema japonés del disco “You Wings” que sin embargo es otro medio tiempo/balada que nuevamente poco aporta.

El disco finaliza con la versión clásicaromántica de guitarra del tema “Your Wings” y finaliza con la versión orquestal de “Night-Black Symphony” que aparece anteriormente y que cambia más que nada en la presencia de las guitarras.

No sabía de la existencia de la banda de Indonesia Blodwen hasta que me hicieron llegar este “Black Symphony”, el primero en su carrera. Evidentemente su propuesta musical un heavy/power neoclásico con voz femenina al frente trae a la cabeza bandas que todos conocemos. Lejos

Raúl Sújar Pozo

Precisamente en la guitarra de Lexy y la voz de Bernice “B” Nikki es en torno a lo que gira el disco, quizás demasiado enfocado a esta última, como si de un proyecto personal se tratase, como veremos a lo largo de la reseña. Incluso en el libreto se le ha dado demasiado protagonismo añadiendo dos fotos de ella apartada del resto del grupo, como si fueran por separado.

El comienzo de “Into the Darkness” se podría definir como “neoclasicismobarroco elevado al cubo” una definición que queda igual de caótica que el tema, que sin embargo luego va por derroteros más clásicos jugando entre partes pausadas con momentos locos de guitarra.

Blodwen - Black Symphony (Red Rivet Records '10)

sus trabajos como en este caso, con un libreto y maquetación bastante logrados.

La sorpresa de la banda es grata, tienen algunas ideas buenas pero que deberán plasmarlas mejor en un segundo disco. Elegir menos mediostiempos y baladas que hacen de este trabajo un tanto monótono por momentos. Temas de producción no diremos nada porque pese a que es muy mejorable y que haría que ganara en presencia musical la banda el disco suena bien, sobre todo para ser su primera entrega. Eso sí, espero que sigan trabajando la presentación de

Suru - Brutal Goth (Auto Editado '09) Primer Ep de la banda alcarreña Suru donde muestran una perfecta combinación de riffs death metaleros, una base contundente y voz gutural junto con una exquisita melodía oscura, voces melódicas y agónicas en una perfecta mezcla de bandas tan dispares como Dark Tranquility y Paradise Lost. "Death Angel” comienza con un riff muy potente y con un rugido por parte de Álvaro Malta sumergiéndote desde el primer momento en la canción y donde desde primera muestran su habilidad de pasar de un death metal pesado a un pasaje gótico. El tema más cañero de los tres que conforman el primer Ep, donde el death metal predomina con más fuerza. Como curiosidad nombrar que en este tema aparecen partes de texto cantados en el idioma “suomi” (finlandés) muy presente en la historia del grupo, de hecho su nombre, Suru, significa “tristeza” en dicho idioma. “My World” es un medio tiempo tranquilo, con esa voz mas agónica de la que hicimos referencia, un tema que paulatinamente va cogiendo ritmo más acelerado siempre dentro de la atmósfera tranquila y oscura que transmite el tema. Un tema donde además se puede apreciar la buena mezcla que ha realizado la banda, con todos los instrumentos bien definidos, espaciados entre el panorámico, y recalco esto porque tratándose de una demo no tiene ese sonido maquetero que se suele presentar en los primeros momentos discográficos de cualquier banda. Evidentemente la producción mejorara cuando pisen unos estudios profesionales algo que le deseamos en breve ya que es una banda que ha arriesgado en su propuesta consiguiendo unos resultados asombrosos. Resume muy bien el nombre del último tema, “Dark Passion”, las sensaciones que transmiten. Una canción con un


sentimiento muy oscuro. Una introducción con guitarra acústica que luego vuelve a aparecer en el solo, da paso a un lento pasaje con una voz muy sentimental que va recorriendo el tema con un teclado que marca una melodía en un segundo plano acompañando al resto de instrumentos que secundan el tema con una perfecta ejecución al igual que los anteriores temas.

La demo pese a presentarse en un Cd con funda de plástico contiene un artwork decente, para una banda que de momento cuenta con buenas ideas que deben ir desarrollando en un futuro y sobre todo darle un punto más de calidad a la producción. Raúl Sújar Pozo

No se puede pedir más para un debut, tres temas más que decentes, innovación en un género no muy tratado en España, buenas perspectivas de futuro. Apúntate su nombre, Suru, porque volverás a escuchar hablar de ellos.

Helevorn - Forthcoming Displeasures (Bad Moon Man '10) Segundo trabajo de la banda mallorquina tras su “Fragments” del ’05 y que completa su discografía con la demo “Prelude” del ’01.

Impio se nos presenta como una banda de Death/Black Metal, algo que no te deja lugar a dudas después de escuchar los cuatro cortes de su primer Ep autoproducido y grabado en los estudios “El Falo Records” La intro “Begin” da paso a “Día de la raza cadáver” donde encontramos a una banda más cercana al death, al brutal death diría yo con esa forma de cantar de Luis Talleda, quien actualmente ya no forma parte de la banda al abandonar la misma para formar parte de los también guipuzcoanos Dominium. Mas se nota la influencia de black metal en “Triumph of Death” con una blastbeats mas propios del genero y guitarras más crudas, con la voz brutal y llegando incluso en ocasiones a emitir gruñidos más usados en el grindcore. En “I.M.P.I.O.S.” nos encontramos nuevamente mas dosis de la banda, guitarras sucias y pesadas, voces que mas que cantar las letras las escupe, además cuenta con un riff muy pegadizo. “Primitive World” es un tema pesado, lento y donde el riff macha sin concesión apoyado por la batería de Sergio, buenas guitarras de Pablo y Gonzalo también con diferentes cambios de tiempo bien ejecutados por el bajista Edu. Para este tema donde los registros vocales giran en torno al black y el death mas agónico destaca la presencia de Joana dejando unos coros “angelicales” en un segundo plano dotando de una atmósfera misteriosa al tema.

“Hopeless Truth” parece que va a desatar una ráfaga de guitarras potentes y de repente te sumergen en los paisajes mas lúgubres de la banda para después volver a coger una intensidad donde la batería tiene su mayor protagonismo. Destacar el uso del Chello en los temas “Descent” y “To Bleed not to Suffer” que recalcan mas la expresividad de la ambientación que recrea la banda. Otro aspecto a valorar de la banda es su modo de trabajo, tranquilos pero haciendo las cosas con cabeza, han sabido apostar por ellos mismos, haciendo una inversión y trayéndose a Mallorca a Jens Bogren y Johan Örnborg, quienes han trabajado para Opeth, Katatonia, Paradise Lost…, para grabar y producir el disco y eso se nota en el resultado final. Además el aspecto visual del grupo, con un buen gusto a la hora de decidir el artwork realizado por Robert Hoyem.

Raúl Sújar Pozo

Impio - Begin (Auto Editado '09)

“Two Voices Surrounding”, mi favorita, y “Revelations”.

Si te gusta el doom de My Dying Bride y el gótico de Paradise Lost, Helevorn son tu banda, no los dejes escapar. Raúl Sújar Pozo

Si con su anterior trabajo la banda se gano un nombre dentro de la escena doom internacional con este “Forthcoming Displeasures” solamente pueden confirmarse como unos grandes. Habrá todavía quienes busquen fuera lo que tenemos en casa, pero Helevorn tienen talento suficiente para codearse como vienen haciendo con amigos suyos de profesión como My Dying Bride, Draconian o Swallow the Sun con quienes ya han compartido gira española e incluso en escenarios extranjeros. Musicalmente el sexteto nos muestra un disco muy compacto, con las ideas muy claras y bien desarrolladas. Melodías tristes rozando el sufrimiento, teclados envolventes bajo un aura de misterio a cargo de Enrique Sierra, una base rítmica a cargo del batería Xavi Gil y el bajista Toni Mainez (quien abandona la banda siendo reemplazado por Guillem Morey) al servicio de la música, lineal pero sólida. Las guitarras de Samuel Morales y Sandro Vizcaíno se muestran tranquilas, reforzando la parte sentimental de la música casi haciendo una segunda voz a Josep Brunet quien demuestra su versatilidad con las voces guturales y las mas líricas donde más que cantar el tema lo va narrando. Si hay algo que me ha cautivado de Helevorn es que, a pesar de la homogeneidad de los tempos doom, lentos, pomposos, largos recorridos musicales que se extienden hasta los más de seis minutos y medio por tema, encontramos cambios de ritmo, temas más ambientales como “Descent”, “Yellow” y otros mas enérgicos como

Alos - Skorpia69 (Auto Editado '09) Primer trabajo en solitario de Juan Carlos Antón “Alos” el cual nos sumerge por diez temas clásicos del rock internacional pero adaptando las letras al castellano, además de interpretar otro clásico de la música como es el “Maniac” de Michael Sambelo el cual lo ha llevado perfectamente al terreno del rock, con unas excelentes guitarras y una interpretación vocal apabullante. El disco cuenta con un sonido muy logrado, las adaptaciones han sido más que decentes y el resultado final es muy alto. En cuanto a los temas no se descarta ninguno, los once cortes muestran a una banda con alto nivel. Temas como “Casa de Muñecas” (“Girls, Girls, Girlds” de Mötley Crüe) en el que la adaptación ha sido muy fiel dejando incluso el estribillo que todos conocemos, además el productor y guitarrista Carlos Creator se ha marcado un buen solo en este tema. Igual de bien les ha quedado “Me pone a 100” (“Hot for the teacher” de Van


Halen), “Disparo en la oscuridad” (“Shot in the Dark” de Ozzy Osborune). Diferente es el caso de “Viviendo del Aire” (“Livin’ on a Prayer" de Bon Jovi) la cual han dejado para la tranquilidad, en torno a una balada, con una voz susurrante un feeling increíble de Alos a la voz al igual que en la interpretación del tema “Beth” de los Kiss. Temas mas hardrockeros de nuevo con “Entre 4 Ruedas” (“Rhythm From A Red Car” de Hardline) o el “No Es Extraño” (“Love Ain't No Stranger” de Whitesnake). Muy inspirada el corte “Mundo Perfecto” (“In Your Perfect World” - Firehouse) llevada a un hardrock más potente que la original que además cuenta con ese estribillo ultra pegadizo que se contagia a la primera. Pese a contener versiones de diferentes bandas, Alos ha sabido llevarlas a su terreno quedando un disco muy homogéneo en cuanto a la sonoridad y es que si no te conocieras las originales todas las canciones parecerían de un mismo grupo, lo cual quiere decir que Alos ha encontrado su sonido y su forma de hacer las cosas. Un trabajo perfecto que todo buen amante del hard rock debe conocer. Como curiosidad decir que el nombre proviene de la fecha de nacimiento del cantante y su signo zodiacal.

Raúl Sújar Pozo

uno de esos temas que te enganchan a la primera al igual que “Young Blood” donde Alejandro rubrica un gran solo de guitarra. En “(I Know) Into my Heart” y “Tears” encontramos unas introducciones de teclado que recuerdan a Toto. La primera es más un medio tiempo pero la segunda sube un poco las revoluciones dentro de los cánones del grupo. Gran trabajo en la guitarra acústica de Pablo Bevacqua (bajista del grupo) en el tema “The Stranger” un tema muy emotivo donde Claudio lleva su voz a terrenos más rasgados. Tiempos para la calma con los temas “Calling on God”, una balada donde la ambientación del teclado y la voz de Claudio te invitan a dejarte llevar por una sensación de armonía y relajación. También “I Don’t Wanna Live” nos lleva a esos terrenos con un estribillo más animado y pegadizo. Me gustaría destacar la labor de Claudio “Astroboy” en la voz, muy versátil y con mucho feeling además de ser él quien se ocupa del teclado. También el buen trabajo realizado a las guitarras por Alejandro Pfanner quien ya no forma parte de la banda siendo Jaky Vandiest quien lo hace. Muy buen trabajo también el de Alejandra Román con un papel en las voces femeninas muy notable, no solo haciendo los coros sino siendo muy importante para la música de Lady McBeth, actualmente tampoco se encuentra en el grupo pero la banda ya está a la búsqueda de alguien que rellene esos huecos que sin duda no deben faltar en la banda. Once temas que resumen un buen ejemplo de lo que es el Hard Rock de bella factura y que te dejan un buen sabor de boca hasta la espera de su siguiente obra que no debe tardar mucho en caer. Raúl Sújar Pozo

Gran trabajo nos presentan estos argentinos para los amantes del Hard Rock/AOR más clásico. Una banda que bebe de bandas como House of Lords, Journey, Last Autumns Dreams y Bon Jovi.

“Fight for Love” es un gran comienzo donde la banda presenta sus cartas, buen dueto entre la voz femenina y masculina, un buen solo de guitarra y una base rítmica constante y bien llevada. Siguen la línea “Eye of the Moon”, “Number One” temas hardrockeros aunque más a medio tiempo. Hard Rock puro en “Underwold”

La banda ha madurado su propuesta y no debería tardar en ganarse un hueco entre los grandes. Para este nuevo trabajo la banda ha grabado once temas de gran calidad, elaborados y que muestra a una banda con las ideas muy claras de hacia dónde quieren ir. Pese a tener un sonido bastante propio diremos, a modo de guía de aquellos que no lo hayan escuchado todavía, que su sonido seria una perfecta mezcla entre los Avalanch actuales, Saratoga y la familia Sôber. El disco además cuenta con un sonido en general bastante bueno, suena demoledor, con una base rítmica muy consistente, trepidantes melodías de guitarras con buenos solos. Parte de la culpa de ese sonido la tienen la grabación de David González, la mezcla de M. Ángel Mart (Estirpe) y la masterización de Jens Bogren (Helevorn, Opeth, Pain of Salvation). Una perfecta muestra de ello es el tema que da nombre al disco “Mundo Diablo” un perfecto tema que maneja partes veloces con otras más melódicas con una base rítmica muy potente, unos riffs muy pesados y un gran estribillo, todo ello elementos que convierten el tema en uno de los mejores del disco junto a “Descarga Tóxica” con otro inicio brutal y donde la voz de Christian Pizarro juega con varios matices y efectos en la voz. Guitarras acústicas, violín y chelo son los protagonistas en la powerballad “Hacia la Luz”. Aplastante y demoledor es el inicio de “Regresión” con unos riffs muy marcados y donde colabora en la voz Eduardo Navarro. No me convence tanto “Mi último sueño” con guitarras eléctricas pero cristalinas al comienzo, un medio tiempo que salvo algún detalle instrumental sobre los tres minutos de tema me aburre, a partir de ese momento se anima bastante más el tema. “Perdido” viene marcado por una de esas melodías que se dejan reconocer fácilmente y que entra a la primera escucha. “Eternamente Joven”, “Hipnosis” o “A ninguna parte” son temas que transpiran el espíritu de la banda, ese heavy metal moderno con toques progresivo y directo.

Lady MacBeth - Eye of the Moon (Auto Editada '09)

Esta obra que nos ocupa lugar se trata de su primer trabajo, aunque anteriormente la banda editara una demo en el ’02 y un Ep en el ’05.

no estaba muy equivocado. Cinco años han tardado los extremeños en otorgarnos la continuación a su debut “Hacia lo desconocido” y tras la escucha se puede decir aquello de: “Mereció la pena”.

Dimenssion - Mundo Diablo (Auto Editado '10) Mi acercamiento a la banda se debió a la hora de investigar sobre el grupo Los niños de los ojos rojos donde su batería Oscar Trigoso también actúa y la vez que lo vi en directo apuntaba a maneras heavys y viendo el trabajo aquí realizado

Lento inicio en “Ayúdame”, un tema que como si fuera una montaña rusa va cambiando de intensidades con momentos mas rápidos y otros más tranquilos. Instrumentalmente es su tema más elaborado y en sus casi ocho minutos la banda despliega todo su potencial. En cuanto a la letra el grupo vuelve en su estribillo al tema que daba comienzo al disco “Mundo Diablo” que sirve para cerrar la obra conceptual que la banda ha creado. Raúl Sújar Pozo


El pasado 4 de septiembre se celebraba la cuarta edición del Donna’s Fest el cual se caracteriza por incluir bandas en las que al menos uno de sus componentes sea femenina. Para esta cita se juntaron a las bandas Hadooken (quien realiza versiones del heavy metal y hard rock más clásico), Venus Inferna y Unburial. Cuando llegamos al lugar del evento, la Factoría de Sò, nos encontramos con las pruebas de sonido a poco menos de media hora del comienzo previsto para el espectáculo. Una vez allí Marga Roca, organizadora del festival nos pone al día de la situación que no es otra que la incompetencia de algunas personas que dejan parte del equipo en mal estado y la persona encargada del sonido desaparecido en combate. La consecuencia lógica de esto fue que el sonido no fuese del todo correcto durante los tres shows, pero gracias a la labor de Toñejo, batería de Unburial, se pudo pasar una noche más que agradable. A ojo de buen cubero se podría decir que se dieron cita sobre las 100 personas, quizás no muchas para compensar el esfuerzo que conlleva preparar un evento pero por desgracia algo bastante habitual por las baleares cuando se trata de apoyar la escena local. El primer grupo en saltar a escena fue Hadooken, banda que tras unos cuantos infortunios por fin debutaba en un escenario. Realmente la banda ya existía anteriormente, formada cuando el grupo Viernes 13 se disolvió. Tras unos cambios de formación Marga Roca se hizo al frente de la banda ocupándose de la voz y la guitarra rítmica.

Donna's Fest IV Hadooken + Venus Inferna + Unburial Factoría de Sò, Mallorca, 04/09/10 La banda comenzó, tras una introducción, con el clásico “Rock You Like a Hurricane” de los alemanes Scorpions cuya respuesta por parte del público no fue muy buena, la gente todavía estaba a medio venir, gente por la barra, vamos que no estaban preparados. La cosa cambió con “Born to be wild” donde la gente se acerco más a la zona del escenario para ver las ganas que desprendía el grupo, ganas con las que suple algunas carencias técnicas y que ayudaran a medida que vayan cogiendo tablas hará que los temas suenen más compactos. “Poison” mítico tema de Alice Cooper arranco los cánticos en los labios de los asistentes, eso sí de forma tímida, pero al menos el público estaba en sintonía con el grupo. Momento para Deep Purple con el tema “Perfect Strangers” donde el mal sonido de la guitarra solista empañaba la labor de Carlos Isern, algo que ensombreció un poco el show del grupo ya que sucedió en cierta forma en todos los temas. Para la siguiente canción Marga ofreció unas palabras en homenaje al recientemente fallecido Ronnie James Dio para pasar a interpretar “Rainbow in the Dark”. Con su actuación a punto de terminar llego el turno para la balada del repertorio siendo “After all these Years” de Journey la elegida donde la interpretación en la voz estuvo llena de sentimiento y más libre al no tocar la guitarra en este tema. Para terminar el clasicazo “Smoke on the Water” y la nota nacional de la noche con “Los rockeros van al infierno” de Barón Rojo donde siendo interpretada por una vocalista femeninca se permitió la licencia de cambiar la frase por “… rodeado de tíos buenos”. En definitiva un debut con algunos problemas técnicos que empañaron la ocasión pero que mostro un grupo con ganas de hacerlo bien y sobretodo disfrutando de lo que hace. Los siguientes en salir a escena es el trío Venus Inferna comandados por Laura “Diablo” quien demostró ser una auténtica bestia encima del escenario, algo que contrasta con

la voz a la hora de presentar los temas, y que recuerda tanto vocalmente como en presencia a Tairrie B de Tura Satana. Arrancaron de forma trepidante con “Tragedy of the Absent Girl” para proseguir con “Temptation” donde se observa la polivalencia en la voz de Laura. “Paranoid Nightmare for the Undead”, “Exit to the Zone” y “Midnight Hunter” fueron sonando sin concesión mostrando al grupo muy compacto, con el batería Carlos golpeando con mucha fuerza, una buena ejecución en los riff de Dani en la guitarra y la voz desgarradora de Laura masacrando los oídos de los asistentes, los cuales sin embargo estaban más por la labor del disfrute en general del evento, ya que bien hay que decir que el Donna’s es una convección de amigos con buena música y que mucha gente se lo toma más en ir de cervezas con los amigos que estando en primera fila del concierto, algo de lo que llamó la atención la vocalista de Venus Inferna. A mitad del show la banda puso un respiro interpretando “After Dark” que no es otro que una versión del tema de la banda sonora de “Abierto hasta el amanecer” con baile incluido de Laura a lo Salma Hayek poniendo el lado sensual en su interpretación en contraposición de la ferocidad con la que interpreta los temas. Prosiguieron su show descargando diferentes temas propios como “Ask


Me”, presentado como un tema en contra de cualquier tipo de violencia, sobretodo la de género, “Black Iced Statue”, “Neurotical Angel” o el coreado “Eat This”. Para terminar el único tema interpretado en castellano “Desde el Infierno” que termino con el grupo exhausto y su vocalista literalmente por los suelos. Deberían ser la una y media de la noche cuando el último grupo de la noche subía al escenario, los deathblack-metaleros Unburial, quienes en breve editaran su primer disco “Bellum Internecinum” con el sello alemán Godeater Records. Tras una épica introducción sonaron los primeros riff de “Sit Tibi Terra Levis” a los que le siguieron temas como “Numantia”, “Carrhae” los cuales llevaron su show a un nivel muy intenso desde el principio donde el death metal sueco se combinaba con el black metal noruego. Bandas como Dissection, Necrophobic o Unanimated son buen ejemplo de su música.

Con la profunda voz de Noe, escudado en las guitarras de Eva y Juan junto con el apoyo de la base rítmica donde encontramos a Marc de Sore, Depression… y Toñejo, quien pese a darlo todo encima del escenario le vi algo ausente, seguramente debido a todos los problemas que al principio de esta crónica se mencionan, continuaron desgranando temas de repertorio propio como “Condemned to oblivion”, “Invictus” o “Twilight on the new world”, para poner punto y final a su actuación con una perfecta ejecución del tema “Where Dead Angel Lie” de Dissection la cual fue introducida por las palabras de Noe “quien no conozca este tema merece la muerte”… nos pillen confesados pues… Fin de una velada que nos deja con buen sabor de boca, con tres bandas las cuales podía ver por primera vez en directo y que me sorprendieron gratamente, un buen ambiente así que no podemos pedir más salvo mejores condiciones para los grupos.

Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo

Thrash Zone Fest Destruction + Onslaugh+tAggession + Dishammer Dul Karnain + Stillnes + Roar/10/10 Ritmo & Compás, Madrid, 15-16

al Este pasado fin de semana del 15n gra una bró 16 de octubre se cele fiesta de Thrash Metal en la Salaun Ritmo y Compas de Madrid, con cartel tanto de bandas internacionales consagradas como de buenas del bandas a nivel nacional, se trata "Thrash Zone fest". El viernes 15 abrieron los madrileños al Dhul karnain calentando al person o tand sen pre y e cor ard sh/h con su thra su primer disco "Dos kuernos".

El sábado 16 se veía en la sala La mucha mas gente que el viernes. rio gran pantalla que cubría el escena proyectaba el documental "Get la Thrashed" el cual dejaba paso a primera banda de la noche, los Madrileños Roar una banda muy s cañera con un sonido crudo al ma y puro estilo de los primeros Sodom que salieron tocando tres temas i seguidos dejando al personal cas sin respiro; a destacar la versión acelerada del "Prowler" de los de Maiden, seguro que darán mucho que hablar en esta escena.

Los siguientes en salir desde Azuqueca de Henares una banda con un thrash clásico en español que recordó a bandas míticas como te; Metallica o Slayer y gusto bastan se trataban de los Stillnes. era Y como broche final de esta prim pre siem los ena esc a n ero noche sali devastadores Destruction con susl clásicos de siempre como "Bestia Invasion", "Eternal Ban" o "Tormentor"... Buena puesta en escena de los to, germanos aunque se hizo algo cor aun así dejo buen sabor de boca entre los asistentes.

Moho, transformaron la sala en un campo de batalla con su crust/punk/rock, en mi opinión nunca te aburrirías en un concierto de ellos ya que son una fiesta.

era Y por fin después de una corta esp los da vela la rar salieron para cer míticos Onslaught que hicieron unas repaso a sus clásicos y míticos tem como "Killing Peace", o la atronadora"Seeds of Hate" "Power From Hell", incluso dejando caer alguna de sus demos del 83 en los bises. Un gran fin de semana de a Thrash Metal que sin duda dejara algunos de los presentes con algunas agujetas en el cuello.

do Los siguientes en salir presentan s lane cata los irit" shp "Mo LP er su prim en Aggression, banda que lo da todo cos úni los ron fue el escenario y que que hicieron que la sala entera se partiese en dos para realizar un un enorme wall of death seguido de violento pit, muy buena la versión que se marcaron del "Mandatory Suicide" de Slayer. Con un grito de "vamos a liarla me cago en dios" salían a escena una nd de las mejores bandas undergrou de a trat se del panorama español, los Dishammer formada por componentes de bandas como y Machetazo, Looking for a Answer

Texto: Edu Segovia


Festival Benefico Miko Heikkila Eveth + Indalo + SkyLine + Obús Fraguel Rock, Mallorca, 20/11/10

El pasado sábado 20 de noviembre era una importante cita en la agenda de los metaleros de la isla. Se celebraba un festival benéfico para Miko Heikkila, cantante de los extintos Fool’s Kin así que la presencia era obligatoria para aportar nuestro granito de arena cada uno de nosotros.

Animal o Uzzuhaïa. Tocaron temas como “El edil de las doncellas”, “La ley del silencio”, “Eva” o “Quiero pensar… que no hay final” donde su vocalista David Dalmau, el guitarrista David Kamstedt y su teclista Pedro Abraham destacaron de buenas maneras sin desmerecer al resto de miembros de la banda, la base rítmica formada por El cartel se presentaba de lo más Noel Quintana al bajo y Leo Villar a apetecible con las bandas Eveth, Indalo la batería. y Skyline haciendo un tributo a los mencionados Fool’s Kin. Además por si Tras su despedida, Ramón Grife, eso no fuese suficiente el evento contaba vocalista de Indalo nos anuncio que con la presencia de dos míticos Fortu se encontraba en el local con personajes del metal nacional, Fortu gripe y que haría un esfuerzo por Sánchez y Paco Laguna, cantante y cantar hasta donde pudiera. Dicho guitarrista respectivamente de los esto y tras un breve descanso (se legendarios Obús. agradece que entre grupo y grupo no pase una eternidad como suele ocurrir La hora prevista era a las 22:30h de la en demasiadas ocasiones) apareció en noche, en el conocido Fraguel de Gomila, escena Fortu seguido de su inseparable bar por antonomasia de los heavys amigo Paco Laguna los cuales se isleños, sin embargo no fue hasta las dirigieron al público y lanzaron apoyo a 00:30h pasadas cuando dio comienzo Miko quien les había pedido que los conciertos. Previamente el local, que comenzaran con el tema “Que te jodan” tuvo la gran idea de apartar el futbolín el cual fue coreado por todos los dejando más espacio para el público, presentes. La fiesta no había hecho más fue acondicionando el ambiente con que empezar. Para esta ocasión los dos música, hay sonaron clásicos de WASP, de Obús se hicieron acompañar por la Kreator, Twiter Sister, Muro, Angeles del base rítmica de Eveth, Noel y Leo, Infierno y Obús, tema que más que además del guitarrista David. nunca tenía sentido en la noche y pareció ser la señal para que comenzara el Continuaron la marcha con “El que más”, primer grupo. “Dinero, Dinero” en la que Fortu se paseo por toda la barra del bar, dirigiendo a la Eveth, fueron los encargados de abrir la gente como un verdadero maestro de noche, la banda conocida antes como ceremonias. Como punto final a su Habemus Rock, subieron al pequeño actuación nos brindaron un “Vamos muy escenario de Fraguel para comenzar a bien” que no hizo más que aumentar la desgranar su repertorio. El sonido era juerga del respetable. Para este tema aceptable, teniendo en cuenta el tipo de subió el vocalista de Eveth, David pero sonorización que se hace en bares, y el el micro le jugó una mala pasada y la grupo estuvo solemne, muy grata verdad que no se escucho su parte, sorpresa la que me lleve con ellos con anécdotas de una noche donde lo que una música que recuerda a los Furia importaba era otra cosa.

Sánchez. En esta ocasión todos ellos presentes sin los hermanos Heikkila, Miiro (guitarra) y evidentemente Miko (voz) quien fue “reemplazado” por Ramón Grife de Indalo el cual pudo mostrar mejor sus dotes como vocalista ya que aquí la voz no sonaba saturada como ocurrió con su banda. Comenzaron con el tema “Disloved” perteneciente a su Ep “This Blue Machine” con la gente totalmente entregada a lo que el grupo respondió perfectamente. Tal eran las ganas por montar el show que su teclista Pedro González se vio con su teclado en el suelo tras abrirse el soporte del instrumento, afortunadamente los amigos de las primeras filas ayudaron a colocarlo en su sitio. Skyline conto con la colaboración de Lars Ratz, bajista de Metalium, el cual se encontraba entre el público. El tema que tocaron fue el “Smoke on the Water” en versión power metal como ya hicieran los alemanes. Curioso ver la cara que ponía Ramón mientras Lars “berreaba” partes de la canción. Para este tema también se subió al escenario Sebas, batería de Black Voltors, Trallery y además de los actuales Skyline quien se quedo para los tres últimos temas del concierto. Inciso para hablar de este músico porque realmente es una gozada verle tocar en directo, no se la edad del chaval pero sobre la veintena andará, y la maestría que demuestra con las baquetas es alucinante sin duda alguna.

Los siguientes en salir a escena fueron Indalo con su metal contundente aunque en honor a la verdad me defraudaron un poco, era una banda a la que tenía ganas de ver y las expectativas eran muy altas pero el sonido les jugó una mala pasada, la voz sonaba muy saturada y la guitarra muy grave aumentando el pelotón de graves que ya de por si aportaba el bajo, la banda aun así mantuvo el ambiente y el público disfruto con ella hasta el final de su actuación la cual llegó con un guiño al “Heaven and También cayeron las versiones de “Jump” Hell” de los Sabbath. de Van Halen y el “Here I Go Again” de Whitesnake con los que pusieron punto Para finalizar la velada se daban cita final a una gran noche. sobre el escenario los Skyline tributando a Fool´s Kin, a decir verdad Miko no pudo asistir pero de haberlo todo queda en casa ya que alguno hecho, hubiera estado feliz de ver el de los miembros de Skyline tienen apoyo mostrado por todos sus amigos, su pasado en los Fool´s Kin como Fraguel, bandas y público, todos unidos son el batería Manuel Jordà, el por la causa. guitarrista Tolo Grimalt, el teclista Pedro Gonzalez o el bajista José Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo


Seita + The Seed

Sala 13/14, Madrid, 24/10/10 Nos desplazamos un domingo a Getafe para disfrutar de un concierto con un cartel muy interesante para los amantes del buen metal. Los brasileños, afincados en Holanda, Seita se acercaban a la capital en su gira por España, donde disfrutarían de tres fechas más. Y cuando me refiero a acercarse a la capital es porque Getafe es una ciudad al sur de la comunidad de Madrid, lo que pudo ser causa de lo que más adelante relataré. Las bandas que, en principio, acompañarían a los brasileños en esta fecha eran los locales The Seed y Overdown. Fueron éstos primeros los únicos que vimos en el escenario y su papel no fue de simples teloneros de una banda internacional, sino que se comportaron totalmente como el grupo principal, contradiciendo el orden que señalaba en el cartel. Para empezar ésta crónica debemos señalar que el concierto se celebraba en Domingo. Día difícil para mover grandes masas, si con ello además contamos que el emplazamiento de la sala se encontraba en una zona residencial, con calles desiertas y donde las pocas personas que encontrabas no sabían decirte donde estaba aquel lugar. Al fin llegamos sobre las 22.20h, cuando la hora de comienzo marcaba a las 22.00h, y dentro nos encontramos con amigos de la banda The Seed que nos informaron que aún nadie había subido al escenario y que se iba a retrasar bastante. Más tarde nos enteramos que uno de los motivos del retraso era que la banda

que abría esa noche, Overdown, se habían marchado por diferentes razones. Cerca de las 23.00h se abrían las puertas de la sala, que se encontraba en la planta superior de lo que parecía un corriente bar. Un recinto no muy grande, con un escenario bastante pequeño donde era prácticamente imposible el movimiento de los músicos. Contando con que las dos bandas que actuaron la forman cuatro componentes cada una, me parece imposible meter a una banda estándar de cinco músicos o más. Enseguida los cuatro brasileños comenzaron su actuación mostrándonos en directo los temas de su disco "Imprint Forever", siendo Seita los que abrían la velada. Un grupo que practica un Death Metal con ramalazos thrash del que enseguida apreciamos su procedencia. Para los medios de sonorización con los que contaba la sala, el sonido no era malo con excepción del bombo que no se escuchaba como debería y que restaba de fuerza su actuación. Aún así, se les veía con ganas de agradar a la poca parroquia que allí nos encontrábamos. Michel Gambini tensaba su cuello y desgarraba su voz hasta el límite. Algo que contrastaba con los tímidos agradecimientos entre canción y canción y que se centraba prácticamente en comunicarnos el tema que vendría después. Una buena compenetración entre los cuatro músicos que componen esta banda, con un pequeño despiste a mitad de su actuación, que poco a poco rompió la rigidez de los cuellos de los presentes. Particularmente me gusto la actuación sobre todo del guitarrista Edson Munhoz que le vi pasárselo bien y disfrutar con aquello. No llegaba a 35 min de actuación cuando Michel nos dio las gracias por estar allí y presentarnos su último tema de la noche llamado "Baptism". Antes habían sonado otros tantos como "Speaking with ghost" o "Imprint Forever". Una actuación correcta, que nos dejó ganas de volver a verlos en mejores condiciones tanto de recinto como de público. Parada necesaria para el cambio de backline en el que Edson Munhoz se acerco a nosotros para darnos las gracias por ir a verlos y llegada la media noche los madrileños estaban preparados para darlo todo. A las 00.00h The Seed comenzó su descarga con "Master of Men" con la energía que les caracteriza y que les está dando tantos éxitos por allí donde pasan, en una gira que les ha llevado por toda España con su Thrash/Death no dejando indiferente a nadie. Koko a la voz y guitarra no paraba un momento, mostrándonos

su ironía entre canción y canción, bien acompañado a cada lado por Samuel y Sergio y detrás Acaymo D., destrozando la batería. Desde el primer momento el bombo se escuchaba perfectamente pero el sonido en general era bastante peor, por momentos, que el que había disfrutado Seita. Esto se fue corrigiendo poco a poco según avanzaba la descarga. Sonaron temas de su álbum "From nowhere to no one" como "Antihuman brigade", que en el disco cuenta con la colaboración a las voces de Dave Rotten (Avulsed), "Murdering post", "Be my own" o "Remorse". Cada vez el público estaba más animado dejándose llevar por los gritos de Koko desafiándonos a sacar los cuernos al aire y gritar con ellos en el estribillo de "Dead seed", con un resultado bastante bueno para las posibilidades que existían. Era la 1.00h de la mañana, ya de Lunes, cuando las ultimas notas de "Bag of fools" dejaban de sonar, recibiendo las gracias de la banda por aguantar hasta esas horas de la mañana en un día así. Una hora de buen metal en la que demostraron que les da igual tener delante a 500 que a las 15 personas que nos encontrábamos allí. The Seed saben lo que quieren y apuestan por ello. El año que viene grabarán nuevo disco y seguramente se embarquen en una gira por Europa, en la que les deseamos mucha suerte, porque son buenos músicos y buena gente. En resumen, dos buenas bandas peleando en malas condiciones, quizá porque el promotor se quería ahorrar algo de dinero y les salió mal. Texto y Fotos: Alvaro Malta


Sepultura

Sala Assaig, Mallorca, 30/10/10

“Corrupted” (“Roorback”), “The Tratment” (“A-Lex”) donde se intercalo el “Spit” del “Roots”. Un bloque que como decimos mantuvo la tensión del concierto pero que se nota mucho la respuesta de la gente entre estos temas y los clásicos de la banda, aun así la banda supo hacer que la gente no se desenganchara dirigiéndose al público en varios momentos sobretodo Andreas Kisser en un español un poco forzado pero aceptable y Derrick Green en ingles pero también comunicativo y presentando algunos de los temas. Con “Troops of Doom” nos hicieron viajar a sus comienzos del “Morbid Visions” y continuaron con “Septic Schizo” del “Schizophrenia”. Antes de dejar caer otro clásico a modo de “Slave New World” (“Chaos AD”) interpretaron el tema “Sepulnation” con mucha contundencia.

Aplastante es la mejor definición para el concierto realizado por Sepultura en la isla de Mallorca. El combo brasileño hizo una actuación muy potente y directa con un Andreas Kisser liderando a la banda de manera solemne. Cierto que siempre te queda en la mente que los hermanos Cavalera no están presentes pero no se puede negar la actitud y la puesta en escena de Derrick Green sobre el escenario y Jean Dolabella mostro sus grandes cualidades a las baquetas. Paulo Xisto Jr. en su línea, fiel escudero en la banda realiza sus tareas sin llamar la atención pero con resultados. La banda arranco tras la correspondiente intro de Alex con el tema “Moloko” para después reventar la sala con varios clásicos de la banda como fueron “Arise”, “Refuse/Resist” y “Dead Embryonic Cells” que conformaron un bloque sónico donde el público se caldeo desde primeros instantes y es que cuando un concierto cuenta con la capacidad de gente que abarrotaba la sala, en torno a las mil personas, nada puede salir mal. Con “Filthy Rot” y “What I do” recordaron ese último trabajo que venía a presentar, “A-Lex”, y que sirvió para mantener la adrenalina del concierto aunque también es verdad que junto con las siguientes “Convicted in Life”, del anterior “Dante XXI”, apaciguo los ánimos de un servidor hasta que llego “Attitude” que nos transporto a la época del “Roots”. Siguieron con algunos temas de sus trabajos menos recordados como “We’ve Lost You” (“A-lex”),

El final como no podía ser de otra manera estuvo marcado por una sucesión de viejos temas como “Territory” que puso la sala patas arriba, “InnerSelf” que siguió subiendo la intensidad para que después la banda otorgara unos minutos de calma con “Rattamahata”. Para despedirse la banda toco otro tema del último álbum “Conform” para después poner el colofón final con “Roots��� con toda la sala saltando al ritmo que marcaban los brasileños. Brutal y apoteósico, con un autentico ambiente de concierto que por desgracia no se suele respirar en la isla y con una banda que dio todo en el escenario. Con esta actuación quedo clara que Sepultura tiene abierta las puertas de la isla en futuras ocasiones. Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo

Helevorn + Evadne

Cultura Club, Mallorca, 12/06/10 Tres años pasaban desde la última vez que actuaban los Helevorn ante sus paisanos pero la presentación de su nuevo disco “Forthcoming Displeasures” fue motivo suficiente para volverles a ver sobre un escenario isleño. La cita fue en el Cultura Club y para la ocasión se hicieron rodear de los locales BattleHorn y sus amigos Evadne procedentes de Valencia. Antes todo pedir disculpa a la gente de BattleHorn ya que no llegue a tiempo para su concierto, de hecho cuando entraba a la sala la banda terminaba su último tema, una lástima porque es una banda de vikinkmetal que tengo interés por ver.

Los valencianos Evadne irrumpieron en escena con su doom/death metal con muchas ganas y fuerza pero por desgracia no me dio la sensación que la banda recibiera el apoyo por parte del público pese a ello la banda estuvo correcta. Interpreto pocos temas de su último álbum, “The 13th Condition” algo que me sorprendió, al decir verdad tan solo “Awaiting” fue ejecutada. Interpretaron temas como “This Complete Solitude”, “Further Away the Light”, “One Last Dress for One Last Journey” y un buen final con “Gloomy Garden”. Una lástima la poca respuesta por parte del público que luego demostró que iban con el equipo local. Tras un breve descanso saltaron a escena los protagonistas de la noche quienes arrancaron directamente con tres temas de su nuevo disco en el mismo orden como aparecen en el trabajo. “From our Glorious Days” dio el pistoletazo de salida, sus lentos pasajes mezclados con los cambios vocales de Josep engancharon a un público sediento de Helevorn, al menos esa fue mi impresión al ver la respuesta de la gente. Con “Descent” la banda siguió adelante con su Doom mas tradicional. Momentos álgidos se vivieron en “Two Voices Surrounding” un tema con una mayor presencia de las guitarras de Sandro Vizcaíno y Samuel Morales, además de tener un estribillo mas contagioso. Con “Yellow” presentaban un nuevo tema antes de intervenir con “Nobody is Waiting” de su primer disco “Fragments” el cual fue bastante más coreado por parte de algunas personas asistentes. “On Shores (Of a Dying Sea)” terminaron la presentación “Forthcoming Displeasures” no sin antes volver a su primer disco de la mano de “Sequence” la cual puso punto y final al buen concierto de Helevorn. Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo


Wacken Open Air Dicen que las comparaciones son odiosas, pero en esta ocasión no creo ir muy desencaminada al afirmar que Wacken, es la meca del metal. Si te gusta el heavy, tienes que ir al menos una vez en la vida, ya que es algo impresionante. Yo hasta ahora había ido a festivales en España, tipo Metalway, Monsters of Rock, entre otros, y muy a mi pesar, he de afirmar que estamos a años luz de este gran evento, en cuanto a organización, a cartel y a todo. Nada más llegar, te pega un subidón de metal. El autocar te deja en la puerta que da a la inmensa zona de acampada, y a lo lejos, puedes ver las torres de luz que te indican donde está la zona de conciertos y el bullicio. En la puerta, te canjean la entrada por una pulsera que te servirá para moverte con toda libertad por todo el recinto, y junto a ella, te regalan una bolsa con todo tipo de objetos que serán de gran uso en el festival, como tapones para los oídos, una linterna o una bolsa de basura, y otro tipo de objetos para el coleccionismo, como un boli, un llavero, una pegatina y como no, el parche para coserte en la chupa, imprescindible!!!

toda clase de artilugios; la zona de comida, con muchísima variedad para elegir; el Metalmarket, recinto dedicado exclusivamente a discos, merchandising, y en donde se realizan demostraciones y master classes ofrecidas por algunos de los músicos que actuarán en el festival; una carpa de circo donde se ofrecen algunos conciertos y diversos espectáculos; las tiendas de merchandising oficial de Wacken; y como no, y sumamente importante, todo tipo de baretos donde refrescar la garganta!!! Pasados los chiringuitos y demás, esta el acceso a la zona de conciertos, con un filtro de seguridad importante. No solo tienes que enseñar la bolsa o la mochila, si es que la llevas, sino que después te espera un señor o una señora, dependiendo de tu sexo, con unos guantes, que no te dejará un centímetro del tu cuerpo sin cachear y que si llevas algo sospechoso, lo va a encontrar; y te haces a la idea eso se repetirá cada vez que entres de la zona de conciertos, durante todos los días del festival.

Después de todo esto, te vas corriendo a pillar sitio y a montarte la tienda cuanto antes, para poder irte al recinto a disfrutar de todo lo que se te ofrece allí. Al llegar al recinto, encuentras una cantidad de tenderetes inmensa, separados según su actividad; zona de mercadillo, donde puedes encontrar discos, ropa, y

Una vez allí, te encuentras con tres escenarios inmensos, dos funcionando a la vez, y una carpa, donde actúa un grupo tras otros, entre ellos los participantes del Metal Battle, concurso de grupos del festival. He de decir que nosotros llegamos el mismo jueves 5 de agosto, pero a partir del miércoles ya había actividades para la gente que iba llegando, como conciertos, emisión de documentales dedicados al heavy, etc... Es imposible aburrirse allí, porque siempre hay actividades y cosas que hacer o ver, y sino siempre puedes ir a la tienda a echar una cabezadita y reponer fuerzas. Por eso hablaré de los grupos que tuve ocasión de ver, ya que por desgracia, más de uno de mis preferidos actuaron a la vez, y era imposible partirse en dos, o en algunos, hizo mella el cansancio. El jueves 5, alrededor de las 15’30h, abrió el festival un grupo de versiones alemán, llamados Skyline, que calentaron al público con versiones de clásicos del heavy metal de todos los tiempos, y con grandes colaboraciones cómo las de Doro Pesch o Udo Dirkschneider, entre otros. Tras ellos, el público esperaba impaciente la salida del primer “grande” del festival, que no era otro

que el gran Alice Cooper, que no defraudó, ofreciendo un gran espectáculo sobre el escenario, con multitud de actores, él disfrazándose cada dos por tres, cortándose la cabeza con una guillotina, en definitiva, todo un show que hizo disfrutar al público asistente, con gran parte de su repertorio dedicado a sus grandes clásicos de siempre, como “School’s Out”, “Poison”o “Teenage Frankenstein”, entre otros. Acto seguido, Mötley Crue tomaban posesión del escenario vecino, haciendo gala de un magnífico estado de forma, e incluyendo en su repertorio gran número de temas actuales, pero sin dejar atrás clásicos como “Girls, Girls, Girls”, “Dr. Feelgood” o “Shout At The Devil”. Tras ellos, era el turno de los cabezas de cartel del día, que no podían ser otros incombustibles Iron Maiden. Sobre el escenario estuvieron enérgicos y dinámicos como siempre, sacando a pasear a un Eddie, que estéticamente, no está pasando por sus mejores momentos. En cuanto al repertorio, a mi personalmente me decepcionó bastante, ya que lo basaron principalmente en temas comprendidos entre los discos “Brave The New World” y “The Final Frontier”, dejando para el final los mismos temas de siempre como, “Fear Of The Dark”, “Iron Maiden”, “Hallowed be thy name”, “The number Of The Beast y terminando con “Running Free” En las actuaciones del jueves del Metal Battle, quisiera destacar la de un grupo sueco llamado Katana, que ofrecieron un heavy metal muy auténtico, directo y fresco. Ojalá podamos verlos algún día, en algún gran festival, pero de momento puedo deciros que están apunto de sacar su primer disco “Heads Will Roll” Llegó el viernes, y después del subidón del día anterior, había ganas de más! Después de dar una vuelta por el


Metalmarket, y el resto chiringuitos, el primer grupo con el que nos encontramos en la carpa, fue con Suicidal Angels, thrash metal muy puro, muy elaborado, muy cañero y desprendiendo energía sobre el escenario. Un grupo que decepcionó un poco, fue el mítico grupo de los ochenta, Mad Max. A esta gente, los años les han pasado factura, y en vista de ello, realizaron una actuación aceptable y muy discreta. Pero poco después de ellos, en la misma carpa, era la hora de Lizzy Borden y su espectáculo, con sangre, humo, cuero, tachuelas y con dos señoritas explosivas ligeras de ropa sobre el escenario y terminando el concierto con lel tema “Kill The King” de Dio, el cual estuvo muy presente durante todo el festival. Lo único malo, la corta duración del show, cosa de la organización supongo, pero fueron grandes, muy grandes! Yendo de un escenario a otro, tuve la ocasión de ver durante un rato a los suecos Arch Enemy, con Angela Gossow al frente, desprendiendo una voz atronadora e infernal, justo lo contrario del otro escenario en funcionamiento donde encontrábamos la voz lírica y angelical de Tarja Turunen, acompañada de esos impresionantes músicos, como Mike Terrana a la batería, entre otros. Muy buena actuación, pero no me gustaron los temas que versionó, sobretodo “Still of the night” de Whitesnake, demasiado hardrockero para la voz de esta mujer, pero bueno… Volvia a ser la hora de uno de los cabezas de cartel del día, los alemanes Grave Digger, que con el subidón adicional de jugar en casa celebrando su 25 aniversario sobre los escenarios, realizaron un espectáculo brillante, impresionante, tocando enterito uno de sus mejores discos como es “Tunes of War”. Para la ocasión, contaron con las colaboraciones de un grupo de gaiteros, la de Doro Pesch, la de Hansi Kurch (Blind Guardian) y el grupo vocal Van Canto a los coros, éstos últimos, durante todo el concierto. La banda tiene previsto sacar un DVD conmemorativo de su 25 aniversario de esta actuación, y no creo que vaya a defraudar a nadie. Así que os lo recomiendo encarecidamente. Después era el turno de Slayer, con un directo contundente y atronador, con esos focos enrojecidos que te llevan al mismísmo infierno, con Tom Araya increpando y encendiendo al público como viene siendo de costumbre en él, y Kerry King y los demás a lo suyo. Y aprovechando el tirón causado por su reciente documental, que se estrenó también durante el festival,

ahí estaban los canadienses Anvil, en uno de los escenarios principales, con su cantante Lips Kudlow al frente “flipándolo” y dirigiéndose al público a través de las pastillas de la guitarra. Musicalmente, son malos de encasillar, ya que las guitarras son demasiado guarras para ser rock n’ roll o heavy metal, no son speed metal como muchos les definen, y tampoco podría llamarse thrash. Una cosa rara, bajo mi punto de vista. En cuanto al documental, su situación, no creo que difiera mucho de lo que les pasa a todos los que tenemos un grupo, a todos los que tenemos una ilusión de llevarlo adelante. Son tiempos en los que hay que buscarse la vida si quieres tocar, grabar un disco y darte a conocer… El sábado, ya empezaban a ser evidentes los síntomas de cansancio, insolación y resaca entre otros. Después de comer algo, y dar una vuelta por allí para realizar las últimas compras, nos encontramos con la banda noruega Kampfar sobre el escenario, intentando hacer frente con su black metal y sus oscuros rifts, a un sol de justicia que abrasaba a todos los asistentes. Era la hora del thrash metal de los estadounidenses Overkill, con su frontman Blitz Ellsworth, al que no parecen pasarle factura los años ni nada, más en forma y más gamberro que nunca. Ofrecieron un gran directo, eficaz y soberbio, presentando los temas de su último disco Ironbound, pero haciendonos disfrutar de sus grandes temas de siempre como “Fuck You” o “In Union We Stand”. Aún pegaba el sol de lo lindo, cuando le llegó el turno a Blackie Lawless, que apareció con unos cuantos quilitos de más, y unas gafas oscuras para no deslumbrarse. Con ninguno de los miembros originales en sus filas, Wasp ofrecieron un gran concierto, en el que no faltaron clásicos como “Love Machine” o “I wanna be somebody”. Las fuerzas ya estaban muy debilitadas, y era la hora de elegir entre dos grupos a los que me apetecía muchísimo ver, Immortal y Candlemass, y que por desgracia tocaban a la vez. El

escenario de Inmortal estaba a reventar, después de haber tocado grupos como Cannibal Corpse o Edguy, en cambio en el escenario de Candlemass, si, había gente en las primeras filas, pero después había sitio para verlo tranquilamente, incluso sentado en el césped, y el cansancio nos hizo optar por ese. Desde allí se veía a lo lejos el escenario de Immortal, con un espectáculo de luces, fuegos artificiales y explosiones impresionantes, pero allí no hubiéramos sobrevivido en esas condiciones. Menos mal que pude verlos el año pasado en Zaragoza! Candlemass realizaron un concierto muy correcto y muy en su línea. Quizás esperaba más, después de haberlos visto el pasado año también en el Metalway, donde estuvieron más dinámicos y entregados al público, pero quizás mi estado hizo cambiar mi percepción de lo que realmente estaba ocurriendo, pero para mi son un grandísima banda de doom. En vista del éxito y del cansancio, optamos por retirarnos a nuestras tiendas desde donde intentábamos conciliar el sueño mientras se escuchaba a lo lejos a Fear Factory, Soulfly y al gran UDO, momento en el que la lluvia hacía acto de presencia, cosa que no había ocurrido durante los conciertos de los días anteriores. Si tenéis oportunidad de ir, hacedlo, aunque sea una vez en la vida, porque si eres metalero, vale la pena. Para la edición del 2011, ya tienen confirmados un montón de grupazos, entre ellos a Judas Priest, que el próximo año se despiden tras casi 40 años en la brecha. La cosa promete… Marga Rocka


Esta vez sí sonaba todo en su lugar, la voz de Ramón Grife sonaba clara entre los instrumentos, potente y melódica según requería el tema, el bajo de Armando Gaya sonaba bien definido y la guitarra de Fermín Dorado si dejaba entrever la melodía de los temas por no decir que esta vez sí se escuchaban sus coros.

Este fin de semana los madrileños InnTrance visitaban la isla de Mallorca para realizar dos conciertos. La primera de las fechas, el viernes 17 de diciembre, era en Tunnel junto a los locales Prosthetics. Al día siguiente la cita era en el Fraguel Rock y aunque la hora prevista era a las 23:30h no fue hasta casi la una cuando empezó el concierto ya que como suele ser habitual en estos lugares no es hasta esas horas cuando el ambiente comienza a estar caldeado. Para esta ocasión la banda invitada para abrir fueron los locales Indalo, quienes tenían la ocasión de ver por segunda vez en breve tiempo. Si en la anterior ocasión Indalo me dejaron con un mal sabor de boca debido al sonido del concierto, en esta ocasión hay que decir todo lo contrario, e incluso tuvieron el mejor sonido de ese día.

Dejando de lado este inciso, Indalo, salieron a escena con fuerza, con mucha fuerza, ya que el metal practicado por esta banda es muy contundente, bien arropado por la base rítmica formada por Juan Cardell y el mencionado Armando. “Cuando nace la luz” fue el pistoletazo de salida a lo que siguieron temas propios de su repertorio a destacar “Quiero gritar”, un tema con un riff muy pesado y mas a medio tiempo, y “Evolución” tema rápido y directo que levanta las pulsaciones, la cual cayó antes de la versión del tema de The Doors “Roadhouse Blues”. Para finalizar otro tema de cosecha propia, “Percepción distorsionada” que dejo al público con buenas vibraciones. Ramón en todo momento guio a la banda y animo al público para ir caldeando el ambiente a sus compañeros de esa noche, Inntrance quienes salieron a escena tras unos minutos de descanso entre grupos. El combo madrile��o salió a matar desde el principio con el tema “Secret Alibi” y con el que dejaban claro que no habían venido a Mallorca de fiesta sino a dejarse la piel para los presentes. Tal fue el fruto de la tralla que en los primeros minutos el bajo de Javier Sane y la guitarra de Miguel Bárez arrasaron con todo incluido la voz de Kiko Hagall que se quedo en un segundo plano, algo que arreglaron mientras desgranaban mas temas de su repertorio como “Human Sickness” cuyo ritmo contagioso no hizo sino que meter a la gente más en el concierto. Impagables ver las caras de Miguel cada vez que se acercaba al micro para hacer los coros. La banda prosiguió con temas de su primer disco, “The Basis of Transetherapy”, como “Mudermorf” o “Another Dimension” antes de tocar la primera versión de la noche, “My Curse” de Killswitch Engage, uno de los grupos que resume perfectamente el sonido del grupo junto con Pantera o Machine Head. Tema que engancharon con un medio tiempo como es “Let Me Die” antes de volver a la tralla con “Own Strength” tema donde se produjo el primer “Wall of Death” de la noche, algo tímido, todo hay que decirlo, y es que es algo que llevaba todo el tiempo pidiendo Kiko y que tuvo que remediar en el

InnTrance + Indalo

Fraguel, Mallorca, 18/12/10 siguiente tema “Burning my way” en el cual se bajo con el público para iniciar el “Wall of Death”. Una vez acabado el tema, la banda nos anuncio un cover, el cual se inicio con los riff de “Walk” de Pantera, para dejarnos con las ganas, nuevamente arrancaron con “Mouth For War” del mismo grupo para dejarnos nuevamente con la miel en los labios. A la tercera fue la vencida y nos obsequiaron con una versión karaoke de “Ace of Spades” de Motorhead, digo karaoke porque la banda había advertido que teníamos que cantarla o se iban, y perros como nosotros mismos, allí no se escucho más que una par de estribillos.

Aun así la banda no iba a hacer caso de su promesa y allí se quedaron para tocar un tema propio como es “Bullets” con el que abren su disco y que fue recibido por el público como el buen temazo que es y con el que fueron cerrando la noche no sin antes dejar caer la versión de Sepultura “Refuse/Resist”. Al termino del concierto el grupo repuso fuerzas y se unió con el público mallorquín mostrándose totalmente accesibles y cercanos a todos los que se acercaron. Sin duda una buena noche la que nos hicieron vivir estos enormes músicos y mejores personas. Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo


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