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MAYO 10

EMP IRE MPIRE IRE

Nº13

LIVE SPECIAL: SAINT VITUS THEATRE OF TRAGEDY CARNIVALE OF METAL I

RONNIE JAMES DIO R.I.P. 10/07/1942—16/05/2010

Sober Hollow Wulfgar Airbourne Manegarm Thrudvangar Port Jackson


ESTE NÚMERO ESTÁ DEDICADO A ESA PARTE DE MÍ QUE SE QUEDÓ POR EL CAMINO

Rock al fin del mundo

10

Foscor

14

Sôber

22

Theatre of Tragedy

26

Wulfgar

28

Manegarm

31

Port Jackson

35

Hollow

38

Airbourne

42

Thrudvangar

64

JUNIO

… es que el verano metalero de 2010 pinta “algo diferente” al de 2009 ¿será que han aprendido los promotores españoles? Pues mire usted, yo creo que no. Más bien es que alguno perdió tanto dinero el año pasado que prefiere no repetir experimento. Vamos por partes, Metalwäy parece que no se celebra en 2010 aunque parece que su edición 2009 fue un éxito de público aunque un desastre climático. Nada que objetar, una retirada a tiempo puede ser una victoria. La gente de Last Tour International pincharon en 2009 con Kobetasonik y tampoco repiten. Les falló la carta Guns N’ Roses en el último momento y terminó siendo un fiasco. Este año apuestan por Kiss con tres fechas, el Azkena que es un valor seguro y la nueva venida de AC/DC. Incomprensiblemente cambian el Sonisphere de Barcelona a Getafe y eso significa que este año no habrá tampoco (casi seguro) Electric Weekend ni festival en Barcelona. El Sonisphere vuelve a dejar en evidencia a España por ser uno de los pocos países donde no está el “Big 4” del Thrash Metal… ya se sabe que Spain is different. Es lo que tiene tener tantos festivales al mismo tiempo. Luego que nadie se pregunte porqué la gente se va a Wacken, a Graspop, a Hellfest, a Summer Breeze, a Party.San, a Metal Camp ¿queréis que siga? La lista es interminable. A última hora se han caído Heaven & Hell pues han cancelado toda su gira europea por los problemas de salud de Ronnie James Dio ¿el grupo maldito en España? Cada vez quedan menos festivales grandes en España ¿Quién será el próximo en caer? Porque seguro que alguno pincha aunque bueno, este año podemos estar más tranquilos pues Rock In Rio tiene una jornada de Rock / Metal… que cae en lunes… Ahora bien, me gustaría plantear otra cuestión ¿es solo culpa de los promotores? En mi opinión mucha culpa la tienen las bandas americanas, léase Kiss, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Metallica, Megadeth, Aerosmith, Pearl Jam, Faith No More, Soundgarden, Rage Against the Machine… y las inglesas como Iron Maiden, Heaven & Hell, Judas Priest… esto es las bandas grandes. ¿Porqué todas las bandas deciden salir de gira por Europa los mismos meses –mayo, junio y juliopor Europa? ¿por el clima? ¿Por qué es cuando se celebran casi todos los grandes festivales en Europa? ¿Por qué no se reparten entre otoño y primavera y con ello se reparten los festivales también? ¿no se evitaría así que desaparecieran festivales y que la gente no tuviera que decidir entre ir a tal o cual concierto? Seamos realistas, hoy por hoy las únicas bandas que garantizan no perder dinero en España son Metallica, AC/DC y Iron Maiden. Otro parche… la planificación de la gira de Kiss por España… primero se anuncian el Azkena y Madrid y desde el primer día se especula con un tercer concierto en la península pero claro, hasta que no se agote Madrid no se puede decir nada ya que así garantizan recintos sold out ¿alguien pensó en su momento en la gente de Catalunya o alrededores que compró entrada y se tiene que pagar un viaje para ver a Kiss en Madrid o Bilbao? Y todo para después confirmar fecha en Barcelona. Sí señor, así se hacen las cosas, así funcionamos. Igual se ha hecho en toda Europa y resulta que Last Tour no tiene nada que ver pero en ese caso a la gente hay que darle explicaciones. ¿Otro parche más? La gira de Aerosmith… se desata la locura los días previos a que se pongan a la venta las entradas y resulta que dos meses después aún hay entradas ¿Quién se las había guardado? ¿Myspace.com? ¿los servidores de televenta? Así podríamos seguir con un largo etcétera de hechos incomprensibles para el público de a pie… es lo que tiene ser empresario en el mundo de la música, que la visión es global… mente parcial. Alguien debería reflexionar sobre ello por el bien de la música y escuchar a la gente que paga por ver un concierto, y otro y otro… De momento la venta de discos está muerta y sino hacemos nada pronto puede estarlo la música en vivo pues cada vez hay más conciertos, más seguidos y más caros… y el poder adquisitivo de la gente no deja de bajar… Me gustaría pensar que no es una causa perdida pero cada día que pasa me parece más una utopía. En fin, the show must go on…

CONTACTA CON EMPIRE EN: empirezonemagazine@gmail.com Dirección y coordinación: Marc Gutiérrez Subdirección: Alex López Dirección “Rock desde el fin del mundo”: Paulina Pérez G. Redacción: Marc Gutiérrez y Alex López Diseño gráfico: Marc Gutiérrez Diseño de portada: Irene Serrano Espejo (www.loylas.com)

www.myspace.com/empire_magazine

Fotografía: Marc Gutiérrez Colaboradores: Alex López, Viking, Jero García, Rider G. Omega, Rubén Pérez, Borja Guijarro, Carlos Azcárraga, Fernando Galicia Poblet, Eduard Tuset, David Aresté (www.metalsymphony.com); Javier Rojo (www.metaltrip.com); Isaac Uncommon Corresponsal en Chile: Paulina Pérez G. Corresponsal en Suecia: Annika Argerica

EMPIRE NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES


E N EL O JO D EL H U RA CÁ N Larry López anuncia su marcha de KATIE KING y lo hace de forma totalmente amistosa hasta el punto que recomendado a su sustituto, David García (ex Daimon e Hysteria). Además la banda confirma nuevo guitarrista en la persona de Víctor Delgado. Esperemos que tengan más estabilidad

Los reformados FORBIDDEN han fichado por Nuclear Blast y ya han dado datos sobre su nuevo disco de estudio, que será el quinto. Se titulará “Omega wave”, contendrá 11 temas y en estos momentos se está acabando de grabar en los Sonic Room/ Audio voyage de California. Asimismo, la banda ha confirmado la vuelta de Steve Smyth. “Heavy fundamentalisms: Music, Metal & Politics” es un nuevo libro de Metal que se puede descargar gratuitamente en .pdf en: http:// www.inter-disciplinary.net/wpc o n t e n t / upl o a d s / 2 0 1 0 / 0 2 / mmp2ever1150210.pdf Editado por Rosemary Hill y Karl Spracklen trata entre otros la óptica de género dentro del Metal. ZP Threat deja DRAGONFORCE debido a diferencias personales y musicales con el resto de componentes. La banda se encuentra haciendo audiciones para el puesto y teniendo en cuenta el carácter internacional del combo ¿porqué no puedes ser tú el próximo? Entra en www.dragonforce.com/audition y tienta a la suerte!

Terrence Lee Glaze, vocalista original de Panmtera se volvió a subir a un escenario junto a Rex Brown el pasado 17 de abril en el debut del nuevo proyecto de Rex ARMS OF THE SUN en el Lakewood theatrer de Dallas. Entre su repertorio figuraron clásicos de la primera época de Pantera como “Come-on eyes” del disco “I am the night” (1985) y “All over tonight” de “Projects in the jungle” de 1984. Pero el concierto tuvo más sorpresas con los invitados Doug Pinnick de King’s X y Dave “Snake” Sabo, guitarrista de Skid Row y manager de Down. La formación de Arms of the Sun está formada por Rex Brown al bajo, John Luke hebert (King Diamond) a la bateríaLance Harvill a la voz y ben Bunker (Gryn) a la guitarra. Extreme Music lanzará el debut de la banda que ha sido producido por Tery Date (Pantera, Deftones, Soundgardes…), compuesto por Lance harvill y grabado en los Willie Nelson’s pedemales recordings Studios de Austin. CORROSION OF CONFORMITY es la nueva reunión de bandas clásicas de los noventa y lo hacen con la formación de Animosity… esto es Mike Dean (bajo y voz), Woody weatherman (guitarras) y Reed Mullin (batería). A su vez, Legacy Records, subsidiaria de Sony, editará el recopilatorio “Playlist: the very best of Corrosion of Conformity”. Otros que se suben al carro ¿Quién serán los siguientes?

Tsunami del mes PETER STEELE ha muerto. El líder de Type O Negative fue hallado muerto en su casa de Nueva York por causas desconocidas aunque se apunta a un infarto como la posible causa. Después de los rumores acaecidos en 2005 sobre su defunción todo parecía indicar que podía tratarse de otra mentira sobre Peter pero el 15 de abril la propia banda confirmaba la noticia. Desde entonces el mundo del Metal ha permanecido en estado de shock y las condolencias no se han hecho esperar desde todos los frentes, estilos y bandas incluido Geezer Butler de sus adorados Black Sabbath. Desde empire queremos rendir nuestro particular tributo cambiando los colores de nuestra cabecera por el verde y el negro de Type O Negative. Para la posteridad quedarán clásicos como “Black nº 1”, “Christian woman”, “Love you to death”, My girlfriend’s girlfriend” y sobretodo dos discazos de la talla de “Bloddy kisses” y “October rust”. Descanse en paz Peter Steele (1962— 2010).

El pasado 7 de febrero perdía la vida otro músico. En esta ocasión TONY TAYLOR, líder de Twisted tower Dire y October 31 entre otros murió debido a las graves heridas internas que le ocasionó un accidente de moto. Dentro del underground Tony y sus bandas eran reconocidas y con ambas llegó a tocar en Wacken en diversos años. Descanse en paz. Los thrashers catalanes FUCK OFF se reúnen 20 años después. La banda solo editó dos discos, “Another sacrifice” en 1988 y “Hell on earth” en 1990 que son dos discos de culto dentro del circuito. Fuck Off están formados por Pep Casas, Claudio Ringeling, Miki Glanadell y Jordi casanovas.

La que se ha liado en EVERGREY … Tom S. Englund y Rikard Zander se han reunieron con Henrik Danhage y Jonas Ekdahl para decirles que no continuaban en la banda (ambos están en death destruction) y Jari Kainulainen les deja también para dedicarse a Killing Machine. Sus sustitutos son: Marcus Jidell (exRoyal Hunt) a la guitarra, Johan Niemann (ex-Therion) al bajo y Hannes Van Dahl - batería. Con esa formación vendrá a España a finales de mayo… habrá que estar atentos...

Pocos días después de la muerte de Peter Steele, el metal volvió a vivir unos días convulsos por el derrame cerebral sufrido por BRET MICHAELS, líder de Poison. Una semana después salió del hospital y estrenó nueva canción, la balada “Wasted time”.

ANTHRAX siguen dando vueltas de tuerca a su presente y su futuro. Después de perder a Dan Nelson han ido y venido con John Bush de nuevo. Cuando todo parecía que iba a ser él la nueva voz de Anthrax e iba a regrabar “Worship music”, Scott Ian anuncia que joey Belladona vuelve a Anthrax. Los planes de la banda son la inminente gira de los “Big 4”, que por supuesto no pasará por España y la grabación de un nuevo álbum de estudio de cara a 2011. ¿Cuánto durará la estabilidad en Anthrax esta vez? Se admiten apuestas… en Empire apostamos que muy poco tiempo. Lástima la tomadura de pelo con John bush...

… IN DEVILTRY, la banda del ex Theatre of Tragedy, Tommy Lindal y Katarine Larisse acaba de anunciar que han grabado dos temas que conformarán su EP de presentación. De momento, y mientras aparece la versión en alta calidad, la banda ha decidido colgar en su web www.indeviltry.com una versión orquestal de “Theme”. Si quieres escucharla solo tienes que registrarte en su web y acceder a la sección de audio. Por el momento podemos confirmar que la idea de Tommy es seguir la estela de los Theatre of Tragedy más clásicos. Estate atento porque pronto te seguiremos informando sobre la actividad de ...In Deviltry con un reportaje muy especial que estamos preparando.

THEATRE OF TRAGEDY se separan. La banda de Stavanger ha decidido anunciarlo justo antes de su gira “Forever in the world tour 2010” que concluirá en su ciudad natal el 02/10/10 justo la misma fecha en la que debutaron hace 17 años y aunque no se ha hecho oficial están barajando hacerlo en del mismo escenario, el Folken. Aunque no se ha hecho público, un servidor pudo hablar con Raymond después de su último concierto en Barcelona y me estuvo contando que la bajada de ventas y que en vivo no tienen una gran cantidad de público son algunas de las causas. Asimismo Empire adelanta, en exclusiva, que Hein Frode Hansen, Frank Claussen y Tommy Olson (otrora miembro de TOT en “Aégis”) tienen en marcha un nuevo proyecto musical.


AGENDA DE CONCIERTOS AC/DC 26 junio Sevilla 28 junio Bilbao (San Mamés) ACCEPT 28 mayo Madrid (Heineken) 30 mayo Barakaldo (Rockstar Live) AEROSMITH 27 junio Barcelona (Palau Sant Jordi) AGGRESSION 10 julio Las Escuelas, Jaén (Skulls of Metal Fest 2010) 4 septiembre Ponferrada, León (La Vaca) AIRBOURNE 23 junio (Razzmatazz) ALBERTUCHO 22 mayo Cáceres (Teatro) ALTER BRIDGE 14 noviembre Barakaldo (Rockstar Live) 15 noviembre Barcelona (Razzmatazz 1) 17 noviembre Madrid (La Riviera) ATARAXIE + PROCESS OF GUILT + MOONLOOP 15 mayo Madrid (Ritmo y Compás) - Madrid Is The Dark Sessions AVALANCH 24 abril Madrid (Heineken) 7 mayo Gijón (Albéniz) 14 mayo Valencia (XY Rock) 15 mayo Murcia (Gamma) 21 mayo Vigo (La Fábrica de Chocolate) 22 mayo León (Studio 54) 28 mayo Barcelona (Bikini) 29 mayo Zaragoza (DeVizio) 5 junio Valladolid (Porta Caeli) BARÓN ROJO 8 mayo Madrid (La Riviera) 29 mayo Barcelona (Razzmatazz) 14 agosto San Javier, Murcia (Festival Leyendas del Rock) BEHEMOTH + EXODUS + DECAPITATED + EX-DEO 21 junio Baracaldo (Rockstar Live) 23 junio Sevilla (Sala Q) 24 junio Madrid (Live) 25 junio L´Hospitalet, Barcelona (Salamandra 1) BERRI TXARRAK 30 abril Villarobledo, Albacete (Viñarock) 14 mayo Barcelona (Apolo) BLACK DAHLIA MURDER + UNEARTH 22 junio Barcelona (Razzmataz) 23 junio Pamplona (Totem)


BLESSED BY A BROKEN HEART 7 junio Madrid (Ritmo y Compás) 8 junio Barcelona (BeCool) BLIND GUARDIAN 5 noviembre Madrid (La Riviera) 6 noviembre Barcelona (San Jordi) CALIBAN + RAISED FIST + FUCK YOUR SHADOW FROM BEHIND + KINGS ARE BETTER QUEENS 28 abril Barcelona (Salamandra) 29 abril Madrid (Penelope) 1 mayo Durango (Plateruena) CENTINELA 22 mayo Mérida (Recinto del Albergue Juvenil) Festival Acordes de Metal + SANTELMO + NOCTURNIA + BEETHOVEN R + SHERATAN + ELVANDAR + DARKNESS BIZARRE + ADAREL 29 mayo La Gineta, Albacete (Festival Gineta Rock) 14 agosto San Javier, Murcia (Festival Leyendas del Rock) CINDERELLA 9 junio Madrid (La Riviera) CORNELIUS 1960 5 mayo Madrid (Moby Dick) CRIPTA 7 mayo Alcázar de San Juan, Ciudad Real (Arco) 14 mayo Valencia (Paberse Matao) 21 mayo Madrid (Caracol) 26 mayo Zaragoza (Ultimátum) CYNIC + DISTANCE + DOPPLER 17 junio Madrid DARK SUN 23 abril Santander (Kimbara) 24 abril Pamplona (Movie) 7 mayo Murcia (Stereo) 8 mayo Alicante (Nave 8) 21 mayo Madrid (Heineken) 1 octubre Bilbao (Azkena) 2 octubre Burgos (Hangar) 15 octubre Alcázar de San Juan, Ciudad Real (Arco) 16 octubre Granada (El Tren) DARK TRANQUILLITY + INSOMNIUM 2 octubre Barakaldo (Rock Star Live) 6 octubre Madrid (Heineken) 7 octubre Barcelona (Razzmatazz 2) DULCAMARA 2 mayo Albacete (Viña Rock) DUNEDAIN 30 abril Madrid (Ritmo y Compás) 8 mayo Zaragoza (Ultimatum) 15 mayo Barcelona (Mephisto) 29 may La Coruña (Mardi Grass) 5 junio Santander (Heaven DC) 11 junio Murcia (Sala Stereo) 12 junio Alicante (Sala Stereo) 3 julio Alcázar de San Juan, Ciudad Real (Sala Arco)


EVERGREY 29 mayo La Gineta, Albacete (Festival GinetaRock) 30 mayo Madrid (Live!) 31 mayo Hospitalet del Llobregat, Barcelona (Salamandra 1) + LAMENTS OF SILENCE + FLASHBACK OF ANGER + POST-TRAUMATIC STRESS DISORDER EXIST TRACE 7 mayo Barcelona (Salamandra 1) GRIMUACK + ICEPRESSIVE + OMASUM 17 abril Madrid (El Lago) Sadixmo Fight Round 4

HEAVEN & HELL 6 junio Barcelona (Razzmatazz 1) HUMA 8 mayo II Jaén (Jaén Metal Festival) + GAMA BOMB + ANGELUS APATRIDA 28 mayo Caravaca de la Cruz, Murcia (Keyper) + NERVIA 29 mayo Almería (Zaguán) + grupo invitado 11 junio Hellín, Albacete (Iguana) + MATAVYS + LEINHARD 12 junio Aldaia, Valencia (XY) + IN PENA INSOLENZIA 16 abril Caravaca de la Cruz, Murcia (Keyper) 17 abril Quart de Poblet, Valencia (Rock Sala) IRATXO 16 abril Barcelona (KGB) 17 abril Cataluña 23 abril Guadalajara (Óxido) 24 abril Bilbao (El Balcón de Lola) 6 mayo Sevilla (Malandar) 7 mayo Hellín (Hellin) 8 mayo Granada (El Tren) 24 septiembre Tobarra, Albacete (Aupa Lumbreiras) JAEN METAL FESTIVAL III 8 mayo 2010 Jaen (Auditorio municipal de la Alameda) GAMA BOMB + ANGELUS APATRIDA + HUMA + SOMBRAS DEL DESTINO + SLOW MOTION CO. + MASSAKRE ZOMBIE JOHN GARCIA PLAYS KYUSS 16 junio Barcelona (Mephisto) 17 junio Madrid (Heineken) 19 junio Bilbao (Santana 27) JON OLIVA´S PAIN 18 octubre Madrid 19 octubre Barcelona KANNON 23 abril Ponferrada (Universidad) 24 abril Valencia de Don Juan, León (Bo-Karoo) 7 mayo Badajoz (El Embarcadero) 8 mayo Sevilla (Q) 22 mayo Santander (Heaven) KAOTIKO 17 abril Galvez, Teruel 24 abril Almacelles, Lleida 8 mayo Tarragona 14 mayo Barcelona 15 mayo Girona 4 junio Eibar, Guipuzcoa 7 agosto Valencia de don juan, León (Festival Islarock)


KARBON 14 8 mayo Álava (La Kabaña) 15 mayo Saldaña, Palencia (Bukos) 21 mao Pontevedra (Chelsea Cuntis) 29 mayo Ávila (El Tunel) 5 junio Miranda de Ebro, Burgos (Dreamers) 30 julio León (Fiesta del Lúpulo y la Cerveza) 6 agosto Valencia de Don Juan, León (Festival Isla Rock + NARCO + BARRICADA

KISS 22 junio Madrid (Palacio de los Deportes) 24 junio Barcelona (Palau Sant Jordi) 25 junio Vitoria (Azkena Rock Festival)

LEYENDA 12 junio Segovia (La Gruta del Rock) 3 julio Barcelona (Salamandra) + REGRESION + NAURA 12 agosto San Javier, Murcia (Festival Leyendas del Rock) MANOWAR 10 septiembre Durango (Feria de Muestras) 11 septiembre Madrid (La Riviera) 12 septiembre Barcelona (Sant Jordi Club)

MICHAEL SCHENKER GROUP 21 mayo Terrassa, Barcelona, (Faktoria d´Arts) 23 mayo Madrid (Heineken)

MOONSTONE PROJECT 26 mayo Madrid (Caracol) 27 mayo Zaragoza (Arena Rock) 28 mayo Barakaldo (Rockstar Live) 29 mayo Terrasa, Barcelona (Faktoria D´Arts) 30 mayo Lleida (Café del Teatre)

MOTÖRHEAD 16 diciembre Durango (Feria de Muestras) 17 diciembre Barcelona (Razzmatazz 1) 19 diciembre Madrid (La Riviera)

NAGASAKI 29 mayo Madrid (Hebe)

NOTHINK 20 mayo Santiago de Compostela (Nasa) 21 mayo A Coruña(Le Club) 22 mayo Vigo (Iguana Club) 23 mayo Bueu, Pontevedra (Aturuxo) 5 junio Palma de Mallorca (Cultura Club) 11 junio Murcia (12&Medio) 17 junio Tolosa (Bonborenea) 18 junio Bilbao (Azkena) 19 junio Donosti (Mogambo)


OPERA MAGNA + DELIRION 22 mayo Madrid (Ritmo y Compás) + QUINTA ENMIENDA 29 mayo La Gineta, Albacete (Festival GinetaRock) PAGAN ALTAR + COUNT RAVEN 26 junio Barcelona (Mephisto) PRETTY MAIDS 19 noviembre Barcelona (Razzmatazz 2) 20 noviembre Madrid (La Riviera) 21 noviembre Barakaldo (Rock Star Live) PROMETHEUS 29 mayo Hellín, Albacete (Iguana) 26 junio Valencia (Paberse Matao) SÍNKOPE 7 mayo Murcia (Nuevo Garaje) 8 mayo Almería 14 mayo Guadalajara (Óxido) SÔBER 7 mayo Zaragoza (Oasis) 8 mayo Valencia (Mirror) 14 mayo Burgos (Hangar) 15 Bilbao Barakaldo (Rock Star) 20 mayo Madrid (La Riviera) 29 mayo Granada (Industrial Copera) 10 junio Londres, Inglaterra (Sala Oz Academy) 14 junio Arganda del Rey, Madrid (Festival Rock in Rio) SUFFOCATION + DYING FETUS 15 junio Madrid (Sala Live) THE CULT 23 julio Barakaldo (Rockstar Live) 24 julio Valencia (Jardines de Viveros) THERION + LEPROUS + LOCH VOSTOK 12 noviembre Barcelona (Razzmatazz 1) 13 noviembre Madrid (La Riviera) TOY DOLLS 7 mayo Pamplona (Festival Federación de Peñas) TRANSATLANTIC 13 mayo Madrid (Macumba) 14 mayo Barcelona (Razzmatazz 2) VORTICE 8 mayo Madrid (Siroco) 22 junio Barcelona (Apolo 2) + BETWEEN THE BURIED AND ME + THE EYES 23 junio Madrid (Caracol) + BETWEEN THE EYES + AS MY WORLD BURNS 15 julio Barcelona (Be Cool) + THE OCEAN + MOKHA 16 julio Bilbao (Santana) + THE OCEAN + MOKSHA 17 julio Lugo (Mareira Fest) + THE OCEAN + ADRIFT + SEGUNDA APNEA XXL 28 mayo A Coruña (Ola Green) 12 junio Vigo (Mondo) 19 junio Bilbao + SHINOVA 26 junio Valencia (XY) 17 julio Lanzarote (Festival Mojo) 24 julio Las Palmas de Gran Canaria (Festival Playa Rock) 10 septiembre Las Palmas de Gran Canaria (Festival Radar) 5 noviembre Madrid (Caracol)


Carnivale of Metal I Timecode, Nuclear, Dying, Poema Arcanus 01 de mayo de 2010 Rock & Guitarras, Santiago de Chile, Chile POEMA ARCANUS El sugerente día del trabajador nos convocaba para asistir a una noche llena de metal chileno, con bandas destacadas dentro de la escena, lo cual era un valor agregado, por cierto. El “Carnivale of Metal” en su primera versión es organizado por el destacado sello nacional Australis Records, casa discográfica que potencia las bandas de nuestro país al editar material y que en la actualidad están embarcándose como productores de conciertos. Este evento tenía la particularidad de congregar a bandas nacionales con estilos diversos dentro del metal propiamente tal, además ser consagradas y de conocer el excelente desempeño que éstas poseen en vivo, es así como los encargados de abrir el evento fue la destacada banda Timecode (http://www.myspace.com/timecodechile), destacada banda de estilo death metal con mas de 5 años dentro de la escena, nos dieron a conocer temas de su reciente placa discográfica “Post Traumatic Stress Disorder” (Australis Records, 2009), con un sonido sólido y potente en la definición de cada canción seleccionada, la limpieza en la ejecución de los músicos y la interpretación de la voz hace que la banda mantenga un presentación poderosa en vivo. Posteriormente el turno correspondía a Nuclear (http://www.myspace.com/ nuclearthrash), estos chicos cultivan el estilo thrash metal, poseen dos placas discográficas, el característico sonido contagió a todas las cabezas que estaban conglomeradas en el recinto y se movían al ritmo de la potente batería, además nos deleitaron con un adelanto de su próxima placa de estudio llamada “Jehovirus”, la que verá la luz en el mes de junio. Luego le correspondió el turno a los legendarios death metaleros de Dying (http:// www.myspace.com/dyingdeathmetal), la misión era dar a conocer su plaza de estudio denominada “Bizarre And Bloody Tales (Director’s Cut)”, la que partió con la muestra del video clip “How To Cook A Human”, la característica mas relevante de ésta banda es que utilizan una dualidad en la voz, interpretando gritos con tintes graves y guturales, lo que dá consistencia y originalidad en los temas. La banda encargada de dar termino a está noche cargada al mosh eran los consagrados Poema Arcanus (http://www.myspace.com/poemaarcanus), los que presentaron su cuarta placa discográfica “Timeline Simmetry”, demostrando a medida que pasaba el playlist porque son tan reconocidos dentro de los medios, y poseen tantos seguidores, cabe destacar la duplicidad entre el doom y death que poseen sus composiciones musicales, la-

NUCLEAR


DYING mentablemente el espectáculo fue breve, al parecer hubo problemas con el local y la extensa duración del show de las bandas anteriores, que afecto la presentación. En definitiva, la primera jornada del “Carnivale of Metal” entregó una producción a gran escala, sosteniendo una disposición destacable con los medios de comunicación que cubrieron el evento, además de otorgar una introducción de las bandas que se presentarían esa noche, junto con una biografía y un playlist tentativo para la noche. El publico también fué un gran protagonista, demostrando apoyo hacia la escena nacional. El evento organizado por Australis Records (http://www.australisrecords.com), es un ejemplo a seguir para las producciones que vendrán, espectáculos de este nivel le hacían falta al país, recalcando el esfuerzo y la dedicación de Rodrigo Osorio, garante del sello y de la producción de este show, el que esperamos se siga realizando para que la escena metalera nacional continúe creciendo… TIMECODE Por Paulina P. G. Corresponsal de Chile para EMPIRE Magazine Fotografías por Roberto Yévenes (http://www.collapse.cl)

LAS BANDAS DEL FIN DEL MUNDO HIELO NEGRO

ESTILO: HARD ROCK PATAGÓNICO

Biografía: Sumergido en un frío y oscuro ambiente de arrastrados y sucios riffs, el grupo Hielo Negro surge en la lejana ciudad de Punta Arenas. En 1996, dos compañeros de colegio, Cristian McDonald (batería) y Marcelo Palma (guitarra y voz), deciden unirse para crear una banda de rock. Luego se incorporó Carlos Carbacho (bajo), pero fue reemplazado por Pablo Navarrete, quien era sonidista de la banda para su primer demo. Sitios Web: Web: www.myspace.com/ hielonegro www.hielonegro.cl

Discografía: Demonio Parlante (2001) Yajaira / Hielo Negro Split (2002) Patagonia Rock (2003) Donde Nacen los Vientos (2005) Purgatorio Bar (2007)

TERRENO HOSTIL

Integrantes: Christian Macdonald - batería Marcelo Palma - guitarra y voz Carlos Carvacho - bajo ESTILO: HARD ROCK

Biografía: El nombre y la temática de Terreno Hostil se basa, según sus propios integrantes, un poco en la simpleza y percepción de lo que nos rodea… la voz de lo que se quiere dar a conocer, somos el ritmo que quieren hacer, simplemente somos la banda que alguien tenia que hacer. Discografía: Demo - 2009 Sitios Web: www.myspace.com/terrenohostil www.facebook.com/terreno hostil

Integrantes: Kiltrofer: voz Sidxxx Cris: Guitarra, voz Felipe B.: Guitarra Pedro: Bajo Pancho: Batería


LOS MUERTOS

ESTILO: HARD ROCK CON RAÍCES SETENTERAS LATINOAMERICANAS

Biografía: Los Muertos nacen a mediados del 2002, apuestan por un rock duro de esencia setentera, el cuarteto busca un discurso musical propio que puede un espacio en el rock nacional. La banda comenzó a distribuir su video clip del tema Rompiendo el Silencio en los diversos medios de comunicación En el 2006 lanzan su primer álbum de estudio. Actualmente siguen mostrando su arte principalmente en Santiago, y comienzan además el trabajo de composición de los temas que formaran parte de su nuevo disco, el cual verá la luz a comienzos del 2010. La historia se sigue escribiendo... Discografía: Los muertos cabalgan rápido (demo) - 2002 Los Muertos - 2006

Integrantes: Juan Pablo Moraga - Guitarra Elías Jaramillo - Voz Brian Herlitz - Batería Lucho Astudillo - Bajo

Sitios Web: www.myspace.com/losmuertosrock www.facebook.com/people/Los-Muertos-Rock

TIMECODE

ESTILO: DEATH METAL

Sitios Web: www.timecode.cl www.myspace.com/timecodechile

Biografía: banda Death Metal iniciada el año 1994 bajo el nombre de “Hideous Prophylaxis” y posteriormente “Cagadera” por Fernando Caviedes (batería), Moisés Soriano (bajo), Jorge y Celso Garcés (Voz y Guitarra respectivamente). A medida que pasaba el tiempo, el grupo tuvo distintos enfoques e influencias musicales, pues Involucra tantas aristas musicales dentro de sus composiciones que es un producto dificultoso clasificar a la agrupación dentro de un estilo, es rescatable destacar que resulta complejo encontrar algún patrón común con otras bandas a nivel nacional. Discografía: Promo Rehearsal – 2001 Endless Feelings – 2003 Live In Confinement DVD – 2006 Post Traumatic Stress Disorder – 2009

POEMA ARCANUS

Integrantes: Celso Garcés – Guitarra Ricardo Espinoza – Guitarra Victor Trujillo – Bajo Danilo Estrella – Batería Sebastián Silva - Voces ESTILO: DEATH / DOOM PROGRESIVO

Biografía: Inspirados en una poesía oscura, interna y olvidada, Poema Arcanus, banda chilena cuyos orígenes datan de 1992, intenta descubrir nuevos conceptos musicales más allá de las fronteras del doom metal, tratando de señalar algunas influencias o marcar su música se convirtió en una tarea realmente difícil, como un sentido de identidad estaba fuertemente arraigada en estas nuevas canciones. En 2009 Poema Arcanvs presenta lo que puede considerarse como la síntesis perfecta de todos sus trabajos anteriores."Timeline Symmetry" trae de vuelta la pesadez Doom Metal y la melodía de su música antigua, en relación con el estilo inconfundible que adquirió durante los últimos años. Sitios Web: www.poemaarcanus.cl Integrantes: Discografía: www.myspace.com/poemaarcanus Claudio Carrasco - Vocals Arcane XIII (1998) Igor Leiva - Guitars Iconoclast (2002) Luis Moya - Drums Telluric Manifesto (2005) Juan Pablo Vallejos – Bass Timeline Symmetry (2009)

NUCLEAR

ESTILO: THRASH METAL

Biografía: Nace en el año 2003 luego del regreso a los escenarios de una incipiente agrupación llamada (en esos años) Escoria, oriunda de la nortina ciudad de Arica. En esta banda militaban Punto Sudy, Sebastián Puente y Francisco Haussmann. Durante el período en que existió Escoria se crearon algunos de los temas que hoy forman parte del repertorio de Nuclear. Discografía: Heaven Denied – 2006 Ten Broken Codes - 2008 Sitios Web: www.nuclear.cl www.myspace.com/nuclearthrash

Integrantes: Sebastian Puente - Guitars Francisco Haussmann - Guitars Punto Sudy - Drums Matías LV - Vocals Raimundo Correa – Bass


por Marc Gutiérrez y Alex López

El B

lack Metal está de enhorabuena. Primero fue la hegemonía noruega y los noventa vieron extenderse los confines de ultratumba a Francia, Polonia y Alemania . Poco a poco toda Europa fue haciendo acopio de un gran savour affaire dentro del Black Metal pero Catalunya y España siempre estuvieron a la cola del furgón. Foscor es la banda que Catalunya en el mapa y se situan como una de las bandas más relevantes del género a nivel mundial con un disco, “Groans to the guilty”, que está rompiendo moldes y está siendo reconocido por fans y la prensa especializada de todo el mundo. Poco antes de su concierto en Terrassa junto a sus “hermanos” Vidres a la Sang pudimos charlar largo y tendido con Fiar y Wilkheim sobre Foscor, Groans to the guilty, la escena y muchas cosas más. Sin más dilación os dejamos con Foscor, la mejor banda de Black Metal de la actualidad...


EMPIRE MAGAZINE (EM): De momento las críticas de “Groans to the guilty” está siendo buenísimas en todo el mundo ¿esperabais una repercusión de este calibre? FIAR (F): Hombre, tanto tanto, no. Deseábamos que la gente percibiera que “Groans to the guilty” es una mejora del disco anterior y se ha visto que es así. Hemos puesto mucha intención en intentar no repetirnos ni que fuera una segunda parte. Estamos sorprendidos pero esto demuestra que la gente confía en la manera de trabajar que tenemos. Realmente estamos encantados. EM: Me refiero también a que estáis teniendo gran repercusión tanto en Europa como al otro lado del charco… F: tenemos la suerte que desde que fichamos por Temple of Darkness hemos tenido una producción y una distribución que hace que se fijen fuera. Además nosotros tenemos nuestros puntos fuertes de difusión donde ya nos conocen aunque sí que es verdad que siempre intentamos poner énfasis en que nos conozcan fuera. Además tenemos contactos fuera que nos permiten meter canciones en revistas importantes como Terrorizer o Legacy. EM: Y eso que se puede pensar que por estar en un sello de Barcelona, es decir local, puede ser más complicado salir fuera y promover el disco… F: Se puede pensar pero piensa que Temple of Darkness se creó con miras hacia fuera y de hecho empezaron trabajando con bandas del extranjero. Normalmente cuando se crea un sello siempre se suele empezar trabajando con bandas del país y te creas una red de contactos y una fortaleza interior fuerte y a partir de ahí empiezas a crecer. Este caso no fue así. El creador del sello empezó a trabajar para hacerse un nombre y con miras al exterior porque fuera hay otra movida. En este sentido, una vez dentro de la discográfica ha sido más fácil acceder a este circuito.

EM: De hecho creo que sois la primera banda nacional que ficha por Temple of Darkness porque hasta ahora todo había sido distribución, reedición y algún lanzamiento como es el caso de Vemoth… F: Aparte de los suecos Vemoth y de Rimthurs que también editaron material nuevo no han sacado a ningún grupo con material nuevo y éstas tampoco han sido bandas que hayan tenido continuidad. Realmente hemos sido el primer grupo que contratan que tenga continuidad, con agenda de conciertos y con expectativas de seguir trabajando. Ahora también han sacado a Rev 16:8 y eso sí que les supone una promoción porque el resto de material que tienen camina solo. EM: ¿Qué tipo de contrato habéis firmado con ellos? ¿Qué planteamiento tiene una banda de aquí firmando con un sello de aquí? F: Principalmente aspirando a mucho y consiguiendo poco. Hay que ser realista. Conseguir un contrato de pura madre es muy complicado. La cosa viene más porque se curren mucho más la promoción, que apuesten por el grupo, yendo a las tiendas de discos y que puedas encontrar los discos y ese tipo de cosas. Realmente el tema económico en el Metal Extremos… o eres Emperor o Immortal o el dinero lo haces tocando en directo cuando se puede, en merchandising… WILKHEIM (W): Y dinero para subsistir, para cubrir los gastos que tienes como grupo, para poder subvencionarte nuevo merchandising, camisetas… lo que quieras… F: Nosotros hacemos contratos por un disco y sobre la marcha vamos viendo. Además aunque pretendemos tener continuidad como grupo quien sabe si de un día para otro nos vamos a la mierda… mejor trabajar disco a disco y a ver cómo va y hablamos de nuevo y decidimos si interesa o no. EM: Yo creo que una de las mejas más notables de “Groans to the guilty” es la producción… sin ánimo de desmerecer los trabajos anteriores creo

que hay una evolución brutal ¿qué ha cambiado? F: Lo que hemos buscado ha sido no crear todas las líneas ni todos los ritmos… “The smile of the sad ones” fue un disco glorioso y muy atmosférico con todo muy limado y con ochenta líneas y en “Groans to the guilty” hemos buscado una mayor contundencia. A nivel de grabación decidimos que grabábamos todo el disco donde grabamos las baterías del “Smiles”. Realmente queríamos grabar así para dar un paso adelante. El curro que se metió nuestro guitarrista, Falke, para mezclar y masterizar el “Smiles” fue lo mejor que podíamos conseguir en ese momento pero también queríamos mejorar y pensamos en gastarnos el dinero dentro de nuestras limitaciones y grabarlo todo allí. Además tienes la experiencia de hacer todo un disco en un estudio con unos medios de puta madre y eso era algo que pretendíamos. EM: Además del sonido creo que la evolución viene por la evolución musical pues creo que “Groans to the guilty” tiene tantas ambientaciones, como mínimo, como “The smiles of the sad ones”… W: Piensa que también hemos buscado simplificarlo todo mucho más y hacerlo más ágil y que comunique más. Estamos muy orgullosos de todo lo que hemos hecho pero entiéndeme, no queríamos hacer otros “Smiles”. F: Lo que queríamos era concretar el lenguaje, modificar estructuras, hacer las cosas más entendibles para la gente que lo escucha. Antes queríamos abarcar demasiado y nos hemos dado cuenta que estábamos metiendo demasiadas cosas en las canciones y a veces se perdían ¿quieres decir que se perdía parte de la esencia? No, no es eso exactamente, yo creo que es una cuestión de jerarquía, no se ha hecho la típica estructura de verso-estribillo porque no buscábamos eso pero sí que es cierto que la estructura es mucho más simple y está basada en cosas más entendibles para poder llegar a la esencia del tema en lugar de dar tanta importancia a los matices. Teníamos claro que si la primera línea ya reflejaba lo que queríamos decir no era necesario meter una se


gunda que la reforzara con dobles guitarras y doblarlo todo. En muchos riffs las dos guitarras hacen lo mismo y nos hemos dado cuenta que no hacía falta doblarlo todo. Además también hemos grabado con poca distorsión para que no quede “pelota”. Yo creo que con todo eso hemos ganado en contundencia. Se trataba de simplificar los riffs y no perderse en tantas líneas a la vez para que quede más limpio en un estudio con unos medios de puta madre y eso era algo que pretendíamos. EM: Además del sonido creo que la evolución viene por la evolución musical pues creo que “Groans to the guilty” tiene tantas ambientaciones, como mínimo, como “The smiles of the sad ones”… W: Piensa que también hemos buscado simplificarlo todo mucho más y hacerlo más ágil y que comunique más. Estamos muy orgullosos de todo lo que hemos hecho pero entiéndeme, no queríamos hacer otros “Smiles”. F: Lo que queríamos era concretar el lenguaje, modificar estructuras, hacer las cosas más entendibles para la gente que lo escucha. Antes queríamos abarcar demasiado y nos hemos dado cuenta que estábamos metiendo demasiadas cosas

en las canciones y a veces se perdían ¿quieres decir que se perdía parte de la esencia? No, no es eso exactamente, yo creo que es una cuestión de jerarquía, no se ha hecho la típica estructura de verso-estribillo porque no buscábamos eso pero sí que es cierto que la estructura es mucho más simple y está basada en cosas más entendibles para poder llegar a la esencia del tema en lugar de dar tanta importancia a los matices. Teníamos claro que si la primera línea ya reflejaba lo que queríamos decir no era necesario meter una segunda que la reforzara con dobles guitarras y doblarlo todo. En muchos riffs las dos guitarras hacen lo mismo y nos hemos dado cuenta que no hacía falta doblarlo todo. Además también hemos grabado con poca distorsión para que no quede “pelota”. Yo creo que con todo eso hemos ganado en contundencia. Se trataba de simplificar los riffs y no perderse en tantas líneas a la vez para que quede más limpio.

REVIEW Foscor “Groans to the guilty” Temple of darkness

EM: Echemos la vista atrás en vuestra discografía… supongo que un grupo siempre se siente orgulloso de lo que ha hecho pero viendo la gran cantidad de cosas que habéis hecho ¿Cómo veis ahora vuestros primeros discos, los splits…?

Una jodida obra maestra!!!!!!! No hace falta poner nada más para calificar este disco de los barceloneses FOSCOR, podría darle mil vueltas a la idea e intentar ponerlo de otra forma más "correcta", pero al final llegaría a la misma conclusión, una jodida obra maestra!! Casi dos años hemos tenido que esperar para escuchar la continuación a "The smile of the sad ones", ha sido una larga espera pero ha valido la pena, y mucho. El cambio en su música es muy palpable a lo largo de todo el cd, y muchas las diferencias que se pueden encontrar respecto a sus dos anteriores trabajos. Su música sigue llevando toda la fuerza Black Metal que ha caracterizado siempre a la banda pero con muchos más matices, mucho más rica en ambientaciones. "In the case the seasons bleak", "Searching the seal of pain (the beauty)" y "L'hivern per a les muses" son la mejor muestra de la calidad compositiva que han conseguido en este nuevo trabajo. Es de admirar las atmosferas que son capaces de crear, la manera de combinar ese sentimiento de crudeza y furia que siempre ha acompañado al sonido de la banda con unos parajes absolutamente melancólicos y llenos de sentimientos. Por supuesto no faltan temas rápidos y contundentes como el tema que abre el disco y da título al mismo, "Groans to the guilty", o "Raids to punishment" con unas guitarras que rozan la psicodelia sonora. Aunque personalmente si tuviera que resaltar un tema por encima ese sería "The amber nest", escuchar los hipnóticos riffs de guitarra de este tema provoca una serie de "orgasmos auditivos" difíciles de describir, totalmente descomunal. Es cierto que el sonido de FOSCOR ha perdido esa crudeza demostrada en "Entrance to the sadhows' village" y "The smile of the sad ones" pero la fuerza y la contundencia siguen estando ahí y la madurez de sus composiciones es cada vez más brillante. Nadie se sentirá defraudado con "Groans to the guilty" porque como ya dije antes.... es una jodida obra maestra!! Wilkiem, Fiar, Falke y Nechrist, CHAPEAU!!!

FOSCOR son: Fiar– Voz y bajo Wilkheim– Guitarra Falke– Guitarra Necrist- Batería 10

Enrique Ortiz


F: No hemos hecho tanta cosa… El primer Split que hicimos con Xerión en el que versionamos un tema suyo y ellos uno nuestro no deja de ser material que luego aprovechamos para el “Entrance to the shadows’ village” y era una manera de salir a escena y que se pudiera mover. Luego también hicimos el tributo a Katatonia, ahora hace poco también hemos hecho un Split KRV pero tampoco deja de ser aprovechar un material que estaba en demo del “Smiles” e incorporar un tema en directo pero en el fondo era una manera de abrir puertas porque había gente que tenía interés y ganas de colaborar con nosotros pero por el momento no podíamos hacer nuevos temas. Ahora dentro de poco saldrá un Split 7” pero aquí sí decidimos apostar por hacer un tema nuevo porque eso tiene otra entidad. Ahora también saldrá lo de Toteninsel (disco tributo a Arnold Böhklin, ndr.). Hemos hecho tres discos y hemos hecho colaboraciones… bueno… sí que hemos hecho cosas, sí… quizá vas haciendo y no te das cuenta pero cuando paras y miras atrás si ves que has hecho cosas. W: Yo pienso como Fiar y que si piensas que Foscor se crearon en 1996 y estamos en 2010 han pasado catorce años y quizá por eso tengamos la sensación que no hemos hecho demasiadas cosas. F: La verdad es que ocasiones de hacer cosas hemos tenido muchas pero tal vez no era el momento vital. Yo con el paso de los años me he dado cuenta que Foscor realmente empezó en 2001 con el Split con Xerión y todo lo anterior era una preparación. Quizá por eso surgimos con una cierta fuerza. Los primeros años eran de preparación en casa, teníamos una idea y no queríamos salir a escena con algo inmaduro. El primer disco fue el “Entrance”, incorporamos a Wilkheim y a Nechrist y con eso el grupo dio un salto increíble y por eso el grupo ha podido llegar a donde está hoy día. EM: El tema de los sellos discográficos siempre es algo interesante en las bandas de Metal Extremo porque los discos se editan con un sello, los splits con otro… Vuestro primer disco lo edito Oakenshield que era una subsidiaria de Adipocere, un sello mítico ¿qué pasó con ellos? Creo que luego lo reeditó Sacra… F: En realidad sacra es la primera discográfica que lo editó y después, la reedición, unos años después, la hizo Oakenshield que era el subsello de Adipocere. La licencia la tenía Sacra pero luego la compró Adipocere cuando Sacra se fue a la mierda ¿sabéis si se ha hecho algo más con ese disco por parte del sello? No, no, se ha quedado ahí muerto… de hecho tenemos una especie historia de por medio primero porque estamos esperando que expire el tiempo que hay pactado por contrato. Una vez el master pasó a Adipocere hubo un mamoneo allí porque ellos entendían que el contrato era vigente respecto al primero porque había una licencia y era como si la cosa continuara pero en realidad en ningún momento se firmó nada sino que todo era de palabra. Ellos editaron unas copias y nos pagaron lo que pactamos de palabra en ese momento pero viendo que ahora ellos no funcionan como sello queremos recuperarlo para moverlo por otro lado. Nosotros tenemos diez copias pero no tenemos los libretos porque no nos los enviaron, entonces tenemos que hacer todas las copias para poder venderlas ¿Cuánto os queda para que expire el contrato? Oficialmente queda un año, en 2011. El contrato era de cinco años y como la reedición la hicieron en 2006… De momento vamos tirando con cosas nuevas que vamos haciendo y otras que tenemos entre manos pero algún día haremos algo con ese material porque hay alguna cosa hablada de la reedición en vinilo de todo nuestro material. EM: ¿Cómo veis el tema de los proyectos que tan habituales son en el Metal Extremo? Vosotros tenéis Shemaphorash, Dawn ov Hate, habéis estado en Lux Divina… ¿Cómo se hace para compaginarlo todo? W: Pues con muchas ganas! En el Metal extremo las cosas se viven de otra manera y quien lo lleva

dentro necesita expresar todo lo que lleva dentro. F: Todo esto se hace por vivir experiencias, no hay un trasfondo económico detrás. Cuando hacemos todo esto hacemos unos esfuerzos que muchas veces la gente ni se entera y si lo hacemos es porque hay una pasión detrás que sobrepasa cualquier lectura que pueda hacer la gente como oyente. Es más la satisfacción personal que otra cosa y además todo eso lleva unas dinámicas personales que no te esperas. Por ejemplo con Wilkheim tampoco nos conocemos de hace tantos años, no hemos crecido juntos desde el colegio pero en un momento dado nos cruzamos y surgió algo que hemos llevado hasta donde está hoy día y que seguro continuará muchos años. Todo eso porque cuando encuentras gente con la que compartes esa pasión y puedes llevar proyectos a cabo donde todo eso queda reflejado te llena la vida de una manera que es el motor de todo. W: Aquí nos conocemos todos, somos como una familia. Si uno necesita un guitarra para su grupo y pregunta la gente recomienda y así funcionan las cosas en la escena. La gente se embarca en las cosas aun que vaya de culo y haya familia y trabajo de por medio. Si se tienen ganas de verdad el tiempo se encuentra.

EM: Tengo la sensación que en estos momentos en Catalunya hay un salto cualitativo importantísimo (también cuantitativo) ¿Cómo lo veis vosotros? W: La verdad es que ha bandas muy buenas. Llevábamos un tiempo de crecimiento y ahora está como madurando la cosa y la gente nos estamos empezando a creer que podemos hacer algo de verdad. No se piensa “como estamos de los Pirineos para abajo vamos a tocar y a tomarnos unas birras. Aquí, ahora mismo se está haciendo música muy buena, tanto como para decir gracias por todo lo que nos habéis dado a todas las bandas que nos habéis influenciado pero ahora es nuestro momento. F: Yo creo que eso también es porque se ha trabajado con el paso de los años en una escena embrionaria de los noventa con una calidad pero realmente empezamos tarde. Yo creo que ahora ha llegado el momento en que tanto nosotros como otros grupos controlamos lo que hacemos. Evidentemente, has tenido el espejo de fuera porque nos llevaban muchos pasos de adelanto y eso significa toda la estructura que tenían montada porque aquí se trabajaba, no de amateur, sino de fin de semana que digo yo. Así las cosas, aquí se ha trabajado de otra manera. Yo no


creo que se haya creado una escuela como la de Goteborg o cualquier otra pero sí se ha creado una manera de trabajar basada en la constancia y en la que llega un punto que controlas lo que haces y sabes lo que quieres buscar con eso. Yo creo que estamos en ese punto ahora mismo. Ahora mismo hay muchos grupos con propuestas muy diferentes pero porque tienen muchas cosas que decir y eso es lo que hay que mostrar fuera, que lo vean, que te valoren y te fichen o te contraten para tocar o lo que sea… Para mí la diferencia es esa, que ha pasado tiempo y ha permitido que todo se trabaje mejor, se controle mucho más dentro de los propios grupos y en definitiva eso lo hace mucho más creíble. EM: Yo creo que hay un tema que hay otro tema interesante en este sentido y son los pequeños festivales que se organizan en Catalunya como el Satan Lives Festival que organizasteis vosotros, las varias ediciones del Martohell, el Kanya a Sant Climent!, y otros eventos en Pallejá, Sant Feliu de Llobregat… es decir gente que apuesta por traer a grupos extranjeros y nacionales y de Catalunya para que la gente las vea… F: Y gente como vosotros, medios que apuestan por las bandas porque esto es una rueda, si la gente como vosotros no da difusión a estos grupos después no hay promotores, ni sellos que los descubra… la rueda empieza a funcionar cuando hay agentes en todos los puestos que son influyentes, no solo el grupo… date cuenta que cuando hablamos de agentes lo hacemos de personas que lo hacen por pasión, sin haber dinero de por medio… sí, sí, está claro… EM: Leí una frase hace tiempo que me hizo pensar… El Metal es para los jóvenes y el Rock para los adultos… F: Podría estar de acuerdo con lo que dices pero no ligándolo de una forma tan genérica… yo creo que con el paso de los años cada vez escuchas más y más cosas de un estilo o de otros. Yo, por ejemplo, no solo escucho Black Metal o metal Extremo sino que escucho cosas que están completamente fuera del metal y con el paso de los años eso crea una concepción diferente. No siempre quieres escuchar las cosas cuanto más rápidas mejor… Es como el salir… ahora sigues saliendo pero no tan a lo bestia. FOSCOR “GROANS TO THE GUILTY” 2009 TEMPLE OF DARKNESS WWW.FOSCOR.COM WWW.MYSPACE.COM/FOSCOR

CRONICA VIDRES A LA SANG + FOSCOR + HANDFUL OF HATE Sala KGB, Barcelona, 06/03/2010 Mal presentimiento teníamos los que nos encontrábamos en la puerta de KGB cuando veíamos pasar los minutos y las puertas de la sala no se abrían. Ya sabemos que las salas que abren después de los conciertos como discoteca no entienden de retrasos ni nada de eso y normalmente un retraso en un concierto la acaba pagando el que asiste a él, ya que se acortan los repertorios de los grupos, pero bueno. Casi tres cuartos de hora más tarde de lo esperado por fin pudimos entrar en KGB a disfrutar de una noche de fosc negre metall mort. Los primeros en aparecer en escena fueron los italianos HANDFUL OF HATE y posiblemente fueron ellos los que pagaron el retraso antes mencionado ya que tocaron media hora escasa. Para ser sincero era la primera vez que los escuchaba, pero en su escasa actuación dejaron muy clara su postura y mostraron a todos los asistentes su rabioso y directo Black metal, sin concesiones y con una fuerza encima de las tablas que todos los asistentes agradecimos. Una pena que no pudieran disponer de más tiempo. Después de los pertinentes cambios de instrumentos, salieron a escena los Death metaleros terrassenses VIDRES A LA SANG y como es habitual en sus conciertos la gente enloqueció nada más ver al cuarteto. Gran parte de culpa la tiene su frontman, Eloi, que sabe como pocos caldear el ambiente antes y durante todas las actuaciones de esta gran banda. Venían presentando su nuevo cd "Som" y volvieron a demostrar la solidez de la banda una vez más. Su repertorio como viene siendo habitual últimamente se centró más en sus dos últimos trabajos y temas como "Som", "Esclaus de la modernitat" o "Amb tota rancúnia" no daban ni un respiro al personal. Es de agradecer la entrega de todos y cada uno de los integrantes de la banda, que saben plasmar a la perfección toda la fuerza y rabia que muestran sus cd's perfectamente encima del escenario. Y para terminar una gran velada, como no, otro gran grupo, los barceloneses FOSCOR. Posiblemente una de las bandas nacionales de Black Metal con mayor proyección internacional, y no es para menos, todos los que hayáis escuchado su ultimo trabajo "Groans to the guilty" sabréis porque lo digo. HANDFUL OF PAIN Precisamente "Groans to the guilty" fue el tema que abrió su actuación, un tema perfecto para ir oscureciendo las almas de los allí presentes. Y a partir de ahí no cesaron en el empeño de demostrar una vez más que son una banda compacta como pocas, es difícil de describir el sentimiento que transmiten Fiar, Wilhkiem, Nechrist y Falke cuando suben encima de un escenario, musicalmente perfectos y con una entrega hacia los allí presentes fuera de toda duda. Repasaron temas de todos sus discos, "Raids to punishment", "The smile of the sad ones", "Al cor de la boscúria" ,"I tornà de les cendres" o el tema de su nuevo split junto a Necrosadist, "The other's voice" dejaron bien claro la grandeza de esta banda. Para quien no pudiera disfrutar de esta velada, decir que la actuación de los dos grupos catalanes será editada en breve en DVD, nunca es lo mismo que vivirlo en directo, pero algo es algo. Texto: enrique Ortiz Fotos: Vanessa Creus

FIAR- FOSCOR

WILKHEIM- FOSCOR


CRONICA

ENCADENATS

VIDRES A LA SANG + FOSCOR + ENCADENATS Faktoria d’Arts, Terrassa, 15/01/2010 Noche de emociones fuertes en el Faktoria d’Arts de Terrassa con un concierto de Metal Extremo que hablaba catalán. Encadenats iniciaron la ceremonia con un Black Metal a medio camino entre Marduk y Dissection. Realmente más que a medio camino diría que demasiado parecido. La falta de originalidad no les hizo perder punch y consiguieron que el público, en gran cantidad ya a esas horas, disfrutara de retazos que pese a perderse en una maraña sonora de dudosa calidad. En su formación, Marcos de los goths Embellish, se encarga de las guitarras lo que les dio esa noche un plus de popularidad añadido. Era un buen inicio, una buena banda en lo técnico y lo musical pero que deberá exprimir ideas propias si quiere sacar la cabeza. Reconozco que era la primera vez que me veía las caras con Foscor pero apreciados lectores lo de esta banda no tiene parangón. De ahí a nuestra portada. Por méritos propios. No hay banda de Black Metal en España que se les acerque. Necrist y Falke permanecen en un segundo plano aunque su aportación musical es sobresaliente. Wilkheim se recrea ante el respetable y Fiar es el maestro de ceremonias que dirige a la orquesta a su antojo. La banda roza la perfección. Suenan perfectos y la combinación de temas de todas sus épocas alcanza el climax en “Melangia” aunque “Raids to punishment” y “In case the seasons break” constituyen dos enclaves esenciales de su representación. El Black Metal alcanza niveles desconocidos. No hay fisuras. La banda está en un nivel de conjunción extraordinario. La gente les apoya y ellos responden con “The smiles of the sad ones” o “The amber nest” entre otras. Una hora de concierto para el recuerdo, para la posteridad. No sé si esperaban una sala a tres cuartos de su capacidad pero desde luego no merecen menos. Sobrios, contundentes y en estado de gracia. Así son Foscor y así se mostraron esa noche de Metal negro. Y la noche tocaba a su fin con Vidres a la Sang. Los egarenses evolucionan con cada lanzamiento y “Som” dice que han dado dos pasos al frente de golpe con temas más elaborados, técnicos y de mayor duración. Nunca fueron una banda fácil y “Som” tampoco lo es. Eloi y los suyos salen a comerse el escenario y la gente les espera con ansia no obstante juegan en casa. Personalmente, a nivel compositivo, prefiero su etapa anterior aunque lo actual suena realmente bien. En vivo la banda refleja sus estado actual y los temas pierden intensidad. La excesiva duración de algún corte hizo que perdiera la concentración y me perdiera y eso al final comportó que el concierto se me hiciera más largo de lo esperado. Eso sí, la gente disfrutó y les apoyó y se demostró que el relevo generacional está asegurado pues en la sala había gran cantidad de gente joven. Salieron en olor de multitudes y demostraron un nivel muy alto. Una noche sensacional que esperemos no tarde en volver a repetirse por estos lares.

VIDRES A LA SANG set list: Policromía La terra i tú Esclaus de la modernitat No tornaré a ser jove Amb tota rancúnia El nostre silenci El crit Som Tots els paisatges son iguals

FOSCOR set list: Groans to the guilty Raids to punishment Palau The amber nest The smiles of the sad ones In case the seasons break ‘Till wáter mirrors couldn’t see Searching a seal of pain Voice Melangia


+ Split Cd/Tape con Xerion

Promo 2001

Entrance to the shadows village

+The Burial's FlavoursKRV-FOSCOR split ‌ Narrow is the path of darkness

Groans to the guilty

A tribute to Katatonia– December songs

The smile of the sad ones

+Onslaught of Black Putrefaction (Split 7" Ep con Necrosadist


HA

BLAR DE

SÔBER

ES HACERLO DE UNA DE LAS BANDAS DE MÁS CALIDAD Y

TALENTO QUE HA DADO EL

ROCK

Y EL

METAL

DE ESTE PAÍS.

SU

CALIDAD

DESBORDANTE Y SU ELEGANCIA LES ELEVAN A UN ESTATUS DIFÍCILMENTE ALCANZABLE

PARA CUALQUIER FORMACIÓN.

TRAS SEPARARSE DE MALAS FORMAS Y CREAR DOS BANDAS DE RELATIVO ÉXITO COMO SKIZOO Y SÔBER, POR FÍN, EL 01/01/2010 SÔBER RENACIERON DE SUS CENIZAS, CUAL AVE FÉNIX. AHORA HAN VUELTO PARA QUEDARSE Y A TENOR DE LOS VISTO EL 01/05/2010 EN LA SALA APOLO LO HAN HECHO MÁS FUERTES QUE NUNCA. ANTONIO BERNARDINI NOS PONE EN SITUACIÓN Y NOS DESVELA ALGUNAS COSAS DEL FUTURO INMINENTE DE LA BANDA EN UNA DE LAS ESCASÍSIMAS ENTREVISTAS QUE HA CONCEDIDO

SÔBER

EMPIRE MAGAZINE (EM): ¿CÓMO EMPEZÓ A GESTARSE LA REUNIÓN DE SÔBER Y QUE OS LLEVÓ A VOLVER A REUNIR SÔBER? ANTONIO BERNARDINI (AB): LLEVÁBAMOS UN TIEMPO DÁNDOLE VUELTAS Y DESDE QUE TOCAMOS JUNTOS EN CIUDAD REAL SOLO NOS BASTÓ MIRARNOS PARA SABER QUE YA ERA EL MOMENTO. EM: ¿EN QUÉ PUNTO C REÉIS QUE ESTÁ LA POPULARIDAD DE LA BANDA ACTUALMENTE? E STOY SEGURO QUE NADIE SE HA OLVIDADO DE VOSOTROS… AB: EN REALIDAD NO SOMOS CON SCIENTES. LO QUE SÍ TENEMOS CLARO ES DON DE LO DEJAMOS Y COMO ESTAMOS TRABAJAN DO PARA VOLVER A PONERLO AHÍ… QUEREMOS LLEGAR MÁS LEJOS DE LO QUE LO HICIMOS ANTES. EM: SUPON GO QUE HABRÁ ALGUNA ESPECIE DE RECUERDO U

HOMENAJE A

SIMÓN Y ALBER

DESDE SU REUNIÓN.

TO ¿ ESTOY EN LO CIERTO? ¿ PODÉIS ADELANTARNOS ALGO? AB: EN PRINCIPIO, ALBERTO ESTÁ EN NUESTROS CORAZONES A DIARIO Y EN CADA MOVIMIENTO QUE HACE LA BANDA… PERO POR MOTIVOS PERSONALES DE LA FAMILIA DE ALBERTO NO SE HARÁ NIN GÚN HOMENAJE. SIMÓN SE UNIÓ MÁS TARDE Y LA PÉRDIDA FUE IGUAL DE TRÁGICA PERO YA TUVO SU DISCO HOMENAJE Y, COMO A LBERTO, ESTÁ CON NOSOTROS.

EM: ESTA

GIRA DE REUNIÓN ¿ PRETEN DE SER UNA PRIMERA TOMA DE CONTACTO CON LOS FANS O HAY PREVISTO EDITAR ALGÚN CD / DVD EN VIVO? AB: SALDRÁ UN RECOPILATORIO CON DOS TEMAS NUEVOS, ALGÚN TEMA REGRABADO ANTIGUO Y REMEZC LAS DE CLÁSICOS, MÁS LOS SINGLES MÁS CONOCIDOS DE LA BAN DA ASÍ COMO TODOS LOS VÍDEOS, INCLUÍDO EN NUEVO DEL TEMA “SOMBRAS”.


EM: A HORA

QUE NO ESTÁN B IG SIMON Y ALBERTO MADRID ¿ QUÉ VA A CAMBIAR EN LA BANDA TAN TO EN LAS GRABACIONES C OMO EN VIVO? AB: COMO YA DIJE ANTES , ALBERTO ES IN SUSTITUIBLE PERO MANU REYES ESTÁ DEN TRO Y HACIEN DO SU TRABAJO PERFEC TAMENTE . LA BAN DA SUENA IGUAL O M EJOR QUE AN TES. EN CUANTO A SIMÓN, SE UNIÓ EN LA ÚLTIMA GIRA CON SAMPLERS Y, POR SUERTE, N OS DEJÓ TODO GRABADO. I RÁN SALTANDO LAS SECUENCIAS EN ALGUN OS TEMAS, IGUAL QUE CUANDO LAS SOLTABA ÉL...

EM: SI

PUDIERAIS REBOBINAR

¿QUÉ HUBIERAIS

SÔBER SON: CARLOS ESCOBEDO—Voz y bajo JORGE ESCOBEDO—Guitarra ALBERTO BERNARDINI—Guitarra MANU REYES—Batería

CAMBIADO DE VUESTRA

HISTORIA? AB: QUIZÁ LAS FORMAS DE LA SEPARACIÓN Y, POR SUPUESTO, LAS PÉRDIDAS HUMANAS… PERO, HOY ESTAMOS AQUÍ Y HAY QUE MIRAR HACIA ADELANTE.

EM: CUAN DO OS SEPARASTEIS SE HABLÓ MUCHO DE LOS PROBLEMAS ENTRE LOS HERMANOS E SCOBEDO PERO ¿CUÁL FUE LA VERDAD DE TODO ELLO Y HASTA QUÉ PUNTO FUE CLAVE PARA QUE OS SEPARARAIS? AB: NO HUBO NINGÚN PROBLEMA PERSONAL, SOLO CANSANCIO. LA PRENSA SE ENCARGÓ DE TODO .

ALBERTO MADRID—Batería (1971-2006) BIG SIMON—Productor y programador (1972-2006)

EM: SÔBER

ESTUVISTEIS VARIOS AÑ OS SIN PARAR , GRABACIÓN – GIRA – GRABACIÓN – GIRA… SUPONGO ESO QUE CAN SA Y ACABA QUEMANDO ¿CÓMO PLANEÁIS LAS COSAS DE CARA AL PRESEN TE Y FUTURO? ¿OS LO TOMARÉIS C ON MÁS CALMA O SEGÚN VAYAN SURGIEN DO LAS COSAS? AB: ESTÁ CLARO QUE NO COMETEREMOS ERRORES DEL PASADO Y HABRÁ MÁS DESCANSOS DE VEZ EN CUANDO… NI GRUPOS PARALELOS NI NADA… SOLO DESCANSOS, QUIZÁ, SOLO EN E SPAÑA, PARA PODER DESARROLLAR SÔBER FUERA DE E SPAÑA.

DISCOGRAFÍA: TORCIDOS—Cd—1997 MORFOLOGÍA—Cd—1999 SYNTHESIS—Cd—2001 PARADYSSO—Cd– 2002 REDDO—Cd—2004 GRANDES ÉXITOS 1994-2004—Cd—2005 DE AQUÍ A LA ETERNIDAD—Cd—2010

EM: “PARADY SSO” OS ABRIÓ LAS PUERTAS DEL GRAN PÚBLICO Y EM ISORAS DE RADIO Y PESE A QUE ESO OS TRAJO MUCHAS CRÍTICAS TAMBIÉN PERMITIÓ QUE LA BAN DA SIGUIERA CRECIENDO ¿CÓMO VEIS AHORA, CON LA DISTANCIA QUE DA EL TIEMPO, TODA AQUELLA HISTORIA? AB: FUE TREMENDO, EL ÉXITO NOS LLEGÓ EN PROGRESIÓN Y ESO NOS COLOCÓ EN LO MÁS ALTO DEL METAL DE ESTE PAÍS. NADIE HA ALCANZADO ESTAS CIFRAS DE VEN TAS EN NUESTRO ESTILO Y AQUÍ ESTAMOS PARA VER SI LO SUPERAMOS… JE, JE, JE. EM: PESE

A QUE TODOS VUESTROS DISCOS TIENEN UNA CALIDAD DESBORDANTE SIEMPRE HE CONSIDERADO QUE “SYNTHESIS” ES VUESTRA OBRA CUMBRE HASTA AHORA PESE A QUE ME GUSTAN TODOS MUCHÍSIM O. CREO QUE “SYNTHESIS” TIENE UNA ATMÓSF ERA ESPECIAL, MÁS OSCURA, MÁS IN TIMISTA Y C ON UNA MÚSICA FUERTE , CONTUN DENTE Y SOBRIA ¿ SIGUE TENIEN DO VIGENCIA ESE DISCO PARA VOSOTROS HOY DÍA? AB: POR SUPUESTO, FUE UN DISCO MUY OSCURO, FUE UN DISCO MUY OSCURO PERO CLAVE PARA QUE SE FIJARAN EN NOSOTROS. ESTAMOS MUY ORGULLOSOS DE TENER UN DISCO ASÍ EN NUESTRA CARRERA .

EM: ME GUSTARÍA QUE ME DIJERAS ALGO O DEFINIERAS LOS DISCOS SÔBER SEGÚN LOS VES AC TUALMEN TE: AB: “TORCIDOS”: MUCHA FRESCURA, SE MERECE UNA REM EZCLA... “MORFOLOGÍA”: UNA APUESTA QUE ACABAMOS GANANDO “SYNTHESIS”: DESARROLLO EN PLEN O ÉXTASIS. O SCURO PERO SERENO “PARADYSSO”: SIN DUDA, UN ANTES Y UN DESPUÉS EN NUESTRA VIDA… “REDDO”: UNA OBRA MAESTRA, QUIZÁ DEMASIADO PERFECCION ISTA

DE

EM: EN VUESTRA ANTERIOR ETAPA SE REPITIÓ HASTA LA SACIEDAD LA PREGUNTA DE SI SONABAIS A TOOL O ERA UNA INFLUENCIA PARA VOSOTROS PERO ¿HASTA QUÉ PUN TO CREES QUE SÔBER ES UNA INFLUENCIA HOY DÍA PARA OTRAS BANDAS? CREO QUE “TRANSPARENTE” DE LA BANDA SÍNTESIS Y LO NUEVO DE SKUNK D.F. POR PON ER UN EJEMPLO TIENE UN SONIDO MUY SÔBER… YO LO DENOMINO COM O “POST SÔBER”…

AB: ES CURIOSO, SÔBER FUE MUY CRITICADO POR ESO PERO NOSOTROS ESTÁBAMOS ORGULLOSOS… TOOL ES LA MEJOR BANDA DEL MUNDO… SÔBER HA SIDO UNA GRAN INFLUENCIA EN BANDAS DE AQUÍ. QUIZÁ TÚ O YO LO VEAMOS PERO ELLOS NO TE LO RECONOCERÁN JAMÁS… SOMOS UN GRUPO MUY ENVIDIADO…, JE, JE, JE. EM: ¿QUÉ NOS DEPARARÁ EL FUTURO DE SÔBER? ¿QUÉ PLANES TENÉIS DE CARA A UN NUEVO DISCO DE ESTUDIO? AB: ESTE AÑO ES EL DE LA TOMA DE CONTAC TO CON LOS FAN S, LA COM PAÑÍA, LA PRENSA, N OSOTROS MISMOS… Y POR ESO SACAMOS ESTE RECOPILATORIO… PERO TE PUEDO ADELANTAR QUE YA TENEMOS TEMAS DE SOBRAS PARA UN DISC O NUEVO Y QUE SERÁUN AUTENTICO TRALLAZO… LA GEN TE SE QUEDARÁ MUY SORPREN DIDA.

EM: ¿QUÉ

PUEDEN ESPERAR VUESTROS FANS DE ESTA NUEVA GIRA DE SÔBER? AB: ENERGÍA Y BUEN ROLLO, UN BUEN ESPEC TÁCULO Y UN SET LARGO E INTEN SO… NO ESTÁ MAL, NO?

EM: MUCHAS

GRACIAS POR TU TIEMPO ¿ TE GUSTARÍA AÑADIR ALGO MÁS? AB: MUCHAS GRACIAS POR ESPERARNOS ESTOS AÑOS. ESTAM OS AQUÍPARA QUEDARNOS Y VOLVEMOS PARA SIEMPRE… QUE QUEDE CLARO. UN FUERTE ABRAZO!


CRONICA SÔBER Sala Apolo 1, Barcelona, 01/05/2010 Noche de reencuentros. Noche de ausencias. Emociones, alegrías y excitación. El pasado 1 de enero Sôber anunciaron su vuelta al redil. Desde entonces las noticias se han sucedido con cuentagotas, escasas apariciones en los medios. Su sigilosa vuelta se ha llevado a cabo dentro de la razón que conllevan las cosas bien hechas. Nada de precipitaciones, de querer dar dos pasos seguidos. Nada de volver a cometer los mismos errores. Cinco meses después Sôber se dejaban de nuevo por Barcelona, muchos años después. Lejos quedan ya los días de “Reddo”, quizá el disco más completo de la banda. Muy cerca queda el inicio de esta gira de presentación que empezó en la plaza del Hard Rock Café de Madrid hace unos días y siguió hace un par de días en el Viña Rock donde me cuentan que el suyo fue un triunfo extraordinario. He de reconocer que esperaba un sold out aunque un día antes del concierto me dio por mirar cómo iban las entradas y todavía quedaban a la venta. Además ese fin de semana era el Viña Rock… uyuyuyuy… Llego a la sala, ya con las puertas abiertas y se despejan las dudas. La sala Apolo estaba a reventar y el ambiente de las grandes ocasiones se entremezclaba con la excitación de quienes llevan cerca de diez años sin ver a sus ídolos. Puntuales a su cita, y como de costumbre, sin teloneros, a las 21h30 se apagan las luces. El símbolo de Sôber, en rojo eléctrico, preside el escenario. La marea ruge y los músicos asaltan el escenario. Manu Reyes a la batería, Antonio Bernardini en el flanco izquierdo, Jorge Escobedo en el derecho y Carlos Escobedo ejerciendo de maestro de ceremonias, copando el centro del escenario. Un inesperado inicio son “Oxígeno” convierte la sala en puro éxtasis. La gente no les ha olvidado. La concurrencia se desgañita con cada estrofa de sus canciones. Admito la emoción por empezar con este tema teniendo en cuenta que “Synthesis” siempre fue mi disco preferido de la banda (sin desmerecer ninguno, por supuesto). La banda está inmensa. Concentrados y haciendo disfrutar. “Cientos de preguntas” eleva las emociones a un nivel superlativo y la banda se crece. Evitan hacer muchos comentarios en los primeros temas aunque Carlos presenta “La prisión del placer” diciendo que van a tocar un tema de “Morfología”, que es un disco que a los fans gusta mucho… y tanto que gusta!!! Pudo ser el primer gran clásico de su carrera pero “Loco” le venció en el rush final. No recordaba a la banda tan fuerte como el sábado. Se saben responsables de la confianza depositada por los fans. Bernardini y los Escobedo, saltan, intercambian posiciones, se acercan al micro para dirigirse a los fans y hasta toman una muñeca hinchable del público para que, entre amplificadores, presida el concierto. La gente quiere todos los temas pero son los de “Reddo” y, especialmente, “Paradysso” los que arrancan las mayores ovaciones. “Una hora más” y “La nube”, ambas de su último disco, dan paso a “Sombras” su nuevo tema. La semana pasada se presentó el video clip de “Sombras” pero sorprende que los asistentes ya se supieran la canción. Está claro que Sôber no es una banda cualquiera. Carlos presenta el siguiente tema diciendo que están resurgiendo de sus cenizas ante vítores. Jorge se lanza y constantemente se acerca al micro. Un record de Sôber… creo que debe ser el concierto al que asisto que más púas se lanzan al público. “El hombre de hielo”, sin duda uno de los clásicos de “Reddo”, sigue dando motivos más que suficientes a los fans para desgañitarse aunque nada comparado con “Diez años”, un tema que cambió la vida de Sôber al editar aquel fantástico “Paradysso”. Hasta este momento pocos habían sido los recuerdos a Alberto Madrid y Big Simon. Acaso una frase de “Cientos de preguntas” con mirada y dedo al aire de Jorge. No esperaba que tocaran “Adiós”. De hecho creo que no se lo había escuchado nunca en vivo. Hoy era el día. Igual que será un clásico a partir de ahora para banda y fans. Me comentaba Antonio Bernardini hace unos días que por petición expresa de la familia de Alberto no iban a hacer ningún tipo de homenaje. Sin embargo, al presentar “Adiós” Carlos la dedicó a Alberto y Simón. Soltó la guitarra y agarró el micro con extrema sensibilidad, con rabia y con una emoción inusitada. La tremenda ovación del respetable debió llegar al más allá. Extraordinario. De belleza incalculable. Un momento para tragar saliva y ahorrar palabras. Acaba la canción y Carlos se limpia los ojos, se gira de espaldas al público, respira hondo. Ese momento merece un punto aparte en el concierto. Un punto de inflexión para la comunión escénica. Ese tema me dio por recordar que apenas era el segundo tema de “Synthesis”. No entiendo el porqué. Hasta “Morfología” tiene más presencia. Me alegra y me apena. Ello no desmerece un concierto absolutamente memorable. “Cubos” tiene reminiscencias especiales. La banda toca los temas con gran intensidad y aunque lo hacen a la velocidad que toca no deja de ser sorprendente que en 45 minutos se coman casi todo el repertorio. “Condenado” mantiene a “Morfología” en el candelero y la enlazan con el solo de batería en el que Manu Reyes comparte protagonismo con Carlos que se ocupa de una batería auxiliar para ejercer como dúo. Antonio y Jorge aguardan para acabar el solo en la improvisación propia de Sôber en todos los conciertos. Ahí acabó la primera parte del concierto. Una hora de duración. La gente quería más pese a la retahíla de clásicos atemporales. No se hicieron esperar. Los bises estaban cantados. “Arrepentido” abre fuego y desata la locura. Excelente inicio. Carlos aguanta la voz con gran soltura. No hay indicios de fatiga sobre el escenario. Tampoco en la pista. Y sin estar arrepentidos de nada dicen que vienen para quedarse


una eternidad. La locura ya era total. Los músicos han conseguido quitarse toda la presión de encima y su bis a bis con los fans ya es total. Ya no pesa la presión de hacerlo bien ni de demostrar que han vuelto. Solo importa que la fiesta es total, que las voces están rotas y que las sonrisas se cuentan por centenares. Como es costumbre el cierre viene de la mano de la inconmensurable “Paradysso”, un tema de nueve minutos que se hace extremadamente entretenido, ameno y gozoso. Ya es raro que un tema que sirve para cerrar un disco aparezca en el tramo final de un concierto. Sôber nunca fue una banda corriente. Y el punto final lo puso “Loco”, el primer single de su carrera. Una pieza maestra que descubrí en mis años de nocturna. Un tema extraordinario que hizo que todos nos volviéramos… eso, completamente locos. Al acabar el concierto los músicos se mostraron muy agradecidos del público que habían tenido enfrente. Tras las fotos correspondientes con el público de fondo se retiraron a descansar. Habían sido 90 minutos de puro éxtasis. El dato que lo corrobora es que los allí presentes estuvimos hasta diez minutos, luces encendidas y todo, coreando su nombre y pidiéndoles más canciones. No pudo ser. Al salir a la calle la lluvia mojaba las aceras. No importaba mojarse. El simple recuerdo del concierto recién vivido era el paraguas ideal para soportar cualquier chaparrón, por tenue que este fuera. Antes de concluir me gustaría dar un tirón de orejas a la organización del concierto, Brat Producciones, por descuidar el tema de prensa. No es normal que un concierto de esta envergadura, con sold out casi asegurado, se olvide de incluir en lista a varios medios de comunicación e incluso durante la semana previa al evento se denieguen acreditaciones para, al final, concederlas… y eso que solo éramos tres fotógrafos en el foso!!! Y como al cesar lo que es del César me gustaría agradecer muy especialmente la atención prestada y el trato recibido por Patricia de Aire de música. Vaya por delante nuestro más sincero agradecimiento y deferencia con el equipo de Empire magazine. Texto y fotos: Marc Gutiérrez SÔBER set list: Oxígeno Cientos de preguntas La prisión del placer Una hora más Vacío La nube Sombras Mis cenizas El hombre de hielo Diez años Adiós Cubos Condenado Si + drums Arrepentido Eternidad Paradysso Loco


BARCELONA 18/03/2010 Sala Salamandra 1 L’Hospitalet de Llobregat

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Noche para la tristeza. Para la melancolía. Para asistir a la ceremonia de la desolación. Tras 20 años de vida el teatro cierra sus puertas. Se baja el telón de una de las grandes tragicomedias de la historia de la música. La tragedia finalmente se consuma. Nunca el nombre de una banda reflejó con tanta exactitud una gira como esta. Mucho se podría debatir y discutir acerca de la banda y su devenir en el último lustro… quizá entre todos la mataron y ella sola se murió… Theatre of Tragedy es una banda veterana y que las ha visto de todos los colores dentro del negocio. Seguramente nunca se les ha hecho toda la justicia que merecían. Ellos inventaron el Gothic Metal de dos voces, gutural y operística. Ellos reinventaron una forma de llevar la exaltación de la tristeza y la melancolía un paso más allá. Tras ellos llegó la generación de oro del Gothic Metal con bandas como Tristania, The Sins of thy beloved, los mismísimos Lacuna Coil que les telonearon en la gira del “Musique”. Hay muchos que ya no se acuerdan de aquellos viejos días de los años noventa en los que no existía internet. Los que sí lo hacemos veneramos “Theatre of tragedy” y “Velvet darkness they fear” y los que no, veneran “Storm”, “Forever is the world” y hasta la etapa electrónica de “Musique” y “Assembly”. Aún recuerdo aquél 02 de febrero de 2000 cuando Theatre of Tragedy se presentó por vez primera en la ciudad condal, con entradas agotadas en la sala Garatge, el mítico emplazamiento de los conciertos de metal extremo. Una velada inolvidable. La noche del 18 de marzo de 2010 será recordada por la enésima torpeza de los promotores españoles… mismo día, misma ciudad Katatonia en un escenario y Theatre of Tragedy en otro… ¿a quién favorece este hecho? Como siempre, los perjudicados son los fans, que para más inri, gustan de las dos bandas, y los propios músicos que ven como no consiguen un éxito en su comparecencia. La ceremonia empezaba con los también noruegos Where Angels Fall, una joven banda de Gothic Metal que debutaron en 2004 con el EP “Dies irae” y que en 2008 editaron “Marionnettes”. En cerca de una hora de actuación desgranaron temas de toda su discografía y presentaron un nuevo tema, “Beyond repair”. La banda sonó compacta y homogénea mientras la presencia de Eirin Bendingsten copaba todo el escenario. Pese a no aportar nada nuevo al género demostraron muy buen saber hacer. Se les notó nerviosos en los primeros temas pero poco a poco se sobrepusieron hasta encontrarse cómodos encima del escenario y justo cuando más disfrutábamos los presentes se marcharon. “Dies irae”, “Freeze me” o “Feed on depression” mostraron las cualidades del cuarteto mientras “Beyond repair” sigue sonando gótica aunque en una vertiente bastante más moderna y comercial... quizá seducidos por el éxito de Lacuna Coil puedan hacer evolucionar su propuesta hacia cotas más accesibles. Sin duda unos perfectos teloneros. A las 22h00, puntuales cual ritual ancestral, se alzó el telón, por última vez en Barcelona, y Theatre of Tragedy aparecieron sobre el escenario con Raymond y Nell aún entre bastidores. “Hide and seek” era el preludio de una gran noche. El sonido era apabullante, nada que ver con sus predecesores. La banda se mostraba contundente y, entre aplausos, salieron a escena los vocalistas que me mostraron muy compenetrados y que, por momentos, parecían demasiado acaramelados… Quizá nadie esperaba esa fuerza ya de inicio, yo el primero. Unas 200 personas empezábamos a disfrutar del concierto, dejándonos llevar por la sutileza de unas melodías grandilocuentes. Esta primera representación de “Forever is the world” era antagónica a lo que se aprecia en el disco pues en vivo se visualiza más a un combo que a una banda con Vegard y Frank especialmente fríos, cada uno en su lado del escenario. No se cruzan miradas cómplices entre los músicos. Ray y Nell sonríen y se sonríen aunque tampoco hay excesiva comunicación con la concurrencia. Todo esto queda tapado con una calidad musical exacerbada y con unas canciones que forman parte, en muchos casos, del ABC del Gothic Metal. A las primeras de cambio se destapan con “Bring forth ye shadow” y las emociones afloran. Suben los decibelios en la sala. Miro a Hein que tras los parches golpea los bombos con fuerza. No puedo evitar acordarme de Liv Kristine aunque Nell cumple por encima de mis expectativas con los temas clásicos. Los primeros acordes de “Lorelei” traen consigo la primera gran ovación de la noche pues no hay que olvidar que “Aégis” es el gran éxito en forma de ventas de su carrera. El sonido seguía siendo muy nítido y los teclados de Lorentz cobraban especial protagonismo. Las primeras filas seguían vibrando en comunión con los músicos y eso demostraba una vez más que los temas de toda la vida tienen un gancho especial.

WHERE ANGELS FALL set list: Marionettes Freeze me The game Female stigma Edge of sanity Indifferent Dies irae Feed on depression Beyond repair Lux aeterna


En un viaje en el tiempo deciden regresar a la “etapa Nell” con “Frozen” y “Ashes and dreams” que relajan la atmosfera y que cobran una fuerza inusitada en vivo. No hacen bajar la temperatura. La mantienen. La calidez ambiental es total y los temas se suceden a ritmo de vértigo. Eso sí “Ashes and dreams” refleja que Nell no es Liv Kristine. Que tiene sus vertientes pero su voz es mucho más superficial. Menos profunda. Y por ello le doblan la gran mayoría de voces con coros pregrabados. Esperaba “A rose for the dead” con especial devoción. Visto con perspectiva no fue su mejor versión aunque tampoco desentonó. Nell se contonea de espaldas a la audiencia apoyada en el pie de micro en una imagen de lo más sugerente. Vuelta, ya, hacia nosotros no duda en apoyarse en los PA para mostrarnos su vertiente más exótica. Tiene un punto más de atrevimientos que Liv Kristine. “Fragment” recupera “Musique”, un fantástico álbum que sorprendió a propios y extraños y que les permitió girar por la Península por ver primera. Y única hasta este 2010. No era más que el preludio de uno de los grandes momentos del conciertos de la mano de “And when he falleth”. Uno no puede evitar emocionarse al escuchar esta pieza en vivo con teclados ensoñadores y Raymond vociferando en inglés antiguo. Las guitarras se mantienen afiladas sin llegar a ser Tommy Lindal ni Geir Flikkeid. Me dedico a observar la mirada de Raymond y da la impresión que nos observa a todos, nos mira y piensa, parece inmiscuido en sus propios adentros. No éramos muchos los que estábamos en Salamandra esa noche pero los que habíamos teníamos que estar allí para despedirles. Muchos estuvimos en Garatge. “Hollow” cruza el ecuador del concierto y “Storm” arranca muchas ovaciones pues se trata de uno de los nuevos clásicos y Nell se encuentra muy a gusto cantando esta canción. La gente corea y ayuda, por momentos a Nell. El concierto sube varios enteros y “Cassandra” promete más emociones fuertes. La realidad es otra. Todo lo contrario. Nell hace una de las peores interpretaciones que recuerdo, trata de cantar en un tono de voz excesivamente elevado. El inicio de las canciones con teclados ambientales y guitarras fuera de lugar hacen de la canción una nueva versión que tampoco ayuda. Poco a poco se entonan pero el resultado final termina por ser decepcionante. Tan solo la ilusión y la excitación de escuchar “Cassandra” en vivo mantienen en pie el espíritu de la canción. Realmente prescindible. Visto lo visto agradezco enormemente a la banda la no interpretación de “… a distance there is…” pues hubiera sido realmente duro. Un sacrilegio, vaya. El concierto encaraba su recta final con “A Hamlet for a slothful vassal”, el primer clásico de la banda y la única referencia a su primer álbum en toda la noche. Los pelos como escarpias pues la banda supo mantener la esencia de la canción y los presentes agradecimos la ofrenda. La banda se retiró entre vítores para volver poco después. Realmente no se hicieron esperar. “Fade” abría los bises y realmente no alcanzo a entender el porqué dejan este tema para el tramo final y de dejan por ejemplo “Image”. Sea como fuere “Machine” hizo las delicias del respetable y “Der tanz der schatten” culminó un concierto sensacional. Emotivo, sentimental y sincero. “Der tanz der schatten” nos anunciaba el irremediable final. El fin de una historia. Ese concierto era la crónica de una muerte anunciada. Al final del concierto la banda atendió a todos sus fans en el stand de merchandising con simpatía, agrado y cariño. Fotos, autógrafos, dedicatorias, sonrisas mil y comentarios para hacer que la banda se replantease su futuro. En un rincón de la sala tuve oportunidad de compartir una interesante y agradable conversación con Raymond en la que debatimos aspectos de la banda, hablamos de pasado, presente y futuro e intercambiamos experiencias relacionadas con la banda y su música. Poco puedo revelar por ética personal y profesional pero sí os diré que varios componentes de la banda, entre ellos Hein Frode Hansen y Frank Claussen seguirán ligados a la música en un nuevo proyecto junto a Tommy Olson (guitarrista de Theatre of Tragedy en “Aégis”) y que Raymond deja la música, pues es arquitecto. El próximo 2 de octubre la banda cerrará definitivamente las puertas del teatro en Stavanger en un evento que será histórico y donde se bajará el telón de una de las funciones más recordadas. Allí empezó hace diecisiete años la historia de la banda en una versión muy distinta de la actual, más melancólica, más sincera. Ahora hay mucha gente que se sube al carro del Gothic Metal, que adoran a las nuevas formaciones pero la esencia surgida en Noruega en la primera mitad de los años noventa nunca podrá ser comparada a las tendencias actuales. Todo tiene unos orígenes y de Theatre of Tragedy nacieron las flores del jardín que ambienta el Gothic Metal actual. Sin duda, el Gothic Metal no hubiera sido lo mismo sin Theatre of Tragedy y muchos grupos les deben mucho. TOT nunca han reclamado nada a nadie, siempre han seguido sus instintos, siempre han escrito lo que han sentido. Yo sí les debo mucho aunque por mucho que escriba no pueda cambiar el curso de su historia ni devolverles lo que significan sus primeros discos para mí. Por siempre jamás Theatre of Tragedy. Alivio de luto. Texto y fotos: Marc www.metalsymphony.com)

Gutiérrez

(crónica

en

colaboración

con

THEATRE OF TRAGEDY set list: Hide and seek Bring forth ye shadow Lorelei Frozen Ashes and dreams A rose for the dead Fragment And when he falleth Hollow Storm Cassandra A Hamlet for a slothful vassal Fade Machine Der tanz der schatten


Wu

lfgar es una banda sueca de MeloDeath Metal de corte Vikingo. No inventan nada pero el título de su nuevo trabajo es lo suficientemente atractivo como para escucharse el disco. Sí, el Midgarian Metal no es un nuevo estilo pero da el pego. Emil Augustsson se pone al servicio de Empire para darte a conocer a su banda. Si bien hasta ahora no se han dado a conocer por estos lares con “Midgarian Metal” las cosas deben cambiar. Este es solo su segundo disco y han firmado con Trollzorn Records, un sello que les va a permitir crecer y darse a conocer dentro de la saturada escena vikinga. Las horas vikingas llaman a tu puerta. Yo de ti les dejaría pasar...


EMPIRE MAGAZINE (EM): Para empezar ¿puedes explicarnos algunas cosas de vuestra carrera hasta ahora? Emil: Claro! Empezamos en esto por diversión y la banda la formamos Jimmie, Tommy y yo. Nunca antes habíamos tocado en ninguna banda y estábamos realmente felices por poder hacerlo al fin. Nuestro sueño era estar, algún día, encima de un escenario tocando. Nos encontramos a Max en un Sweden Rock Festival y nos preguntó si podía unirse a nosotros.. Morgan, que desde el principio era amigo de mi hermano, se unió a nosotros dos semanas antes de nuestro primer concierto y como salió bien pues seguimos juntos. Más adelante hicimos nuestra primera visita al estudio y nuestra demo se agotó y nos permitió seguir girando y dando conciertos y conseguir un mayor apoyo de los fans. En 2006 Wulfgar entramos al estudio de nuevo para grabar una nueva demo que se agotó aún más rápido que la primera y que nos permitió llegar a Finlandia y a Kampas Records. Teníamos otras ofertas interesantes pero Kampas nos ofreció un mejor contrato y firmamos con sangre a finales de 2006. En 2007 lanzamos nuestro primer disco, “With gods and legends unite” que resultó exitoso y desde entonces estuvimos tocando y pasando muy buenos ratos en muchos sitios. Cuando sentimos que era la hora de volver a editar un nuevo disco pensamos en cambiar de discográfica y tuvimos oferta tanto de sellos grandes como pequeños pero con el tiempo nos hemos dado cuenta que el mejor sitio donde podíamos estar es Trollzorn Records que, además de ser buenos amigos, nos han ofrecido un buen contrato. En 2010 hemos editado nuestro Segundo disco “Midgardian metal” que es mucho mejor que nuestro debut y que nos permitirá sacar el tercer disco con ellos. EM: “Midgarian Metal” es vuestro Segundo disco y la verdad es que me parece un trabajo sensacional, entre otros motives por la combinación de melodía y fuerza que os caracteriza ¿a que dais prioridad en este sentido? Emil: Estamos seguros que todo el mundo prioriza la música y es al conjunto a lo que prestos más atención, tal como pasa con los guerreros en el campo de batalla. Hermanos, luchar cara a cara. La música es cada vez más épica y hace que la sangre corra por nuestras venas. Debe ser algo que te haga sentir como los guerreros del pasado. EM: Vuestro estilo es muy cercano a bandas como Amon Amarth, Thrudvangar u Obscurity pero creo que aportáis algo diferente ¿qué te parecen estas

comparaciones? Emil: Claro, a Wulfgar nos comparan a menudo con estas bandas. Todos tocamos el mismo estilo pero intentamos tocar nuestra propia música y creo, personalmente, que hacemos algo personal… aunque es un honor que te comparen con dioses como estos. EM: ¿Qué queries decir con “Midgarian Metal”? En vuestra opinion es un Nuevo género dentro de Viking / Pagan Metal? Emil: Tal vez no sea un Nuevo género pero sentimos que describe muy bien nuestra música. EM: Mis canciones preferidas son “Nifelheim” y “Norsemen of steel” ¿qué puedes contarme sobre esos temas? Emil: “Nifelheim” es también una de mis canciones preferidas. Es una de las canciones más malévolas que hemos escrito y que hemos musicado. El estribillo es melancólico y malévolo y al mismo tiempo es muy angustioso. Decidimos tener una vocalista femenina y eso añadió cosas que yo no puedo hacer como vocalista masculino, je, je ,je. También hay algunos violines que te ponen los pelos de punta. "Norsemed of steel" fue un tema muy divertido de componer. Jocke de los powermetaleros Supreme Majesty vino al estudio con dos compañeros de su grupo y nos enseñó como sería si lucháramos cara a cara contra nuestros hermanos Metalheads. EM: Pienso que no abusáis de los coros como hacen otras bandas del género ¿puedes explicarme en qué consiste el tratamiento de los coros en Wulfgar? Emil: Muchas bandas utilizan muchos coros para hacer las canciones más pegadizas y que le entren mejor a la gente pero ese no es nuestro interés. Nosotros buscamos el feeling de la canción, lo que nos transmite, como te explicaba antes. En algunas partes necesitamos coros para elevar lo que queremos expresar a un Nuevo nivel pero hay otras en que si no lo hacemos queda perfecto. EM: “With gods and legends unite” fue vuestro primer disco ¿qué diferencias ves tú como compositor entre ambos trabajos? Emil: “Midgarian Metal” es más… rápido, duro y más experimental… en definitiva es más aunque lo más importante es que sigue siendo Wulfgar tal y como lo conocía la gente.

Emil: Wulfgar es un antiguo nombre nórdico que significa algo así como lanza de lobo. Actualmente algunas personas se refieren a Wulfgar como un gran héroe que mataba gigantes. Algunos nos preguntan si hemos tomado el nombre de Drittz o Beowulf pero realmente lo cogimos por tratarse de un anciano nombre que significa algo que nos identifica. EM: Sin ánimo de encasillaros ¿crees que tocáis Viking Metal o Death Metal Melódico con letras vikingas? Emil: Tocamos la música que nos encantaría escuchar en la radio pero tengo que decirte que creo que tocamos Death Metal melódico con influencias vikingas y paganas. EM: ¿Qué me puedes explicar de vuestra relación con Trollzorn Records? Emil: Conocíamos a la gente de Trollzorn desde antes de firmar con ellos y su trabajo es realmente bueno por lo que estamos muy contentos del contrato que hemos firmado. EM: ¿Qué hay de la reacción de fans y medios de comunicación respecto a “Midgarian Metal”? Emil: Hemos hechos muchísimas entrevistas y reportajes y es realmente divertido ver el nombre de Wulfgar en revistas que leíamos cuando éramos niños. Nos llegan muchos mails de fans y otros guerreros y aunque tardemos en responder lo hacemos personalmente e intentamos contestarlos todos. EM: ¿Qué opinas de la popularidad de la escena Viking / Pagan / Folk en los últimos años? Emil: La escena ha crecido mucho y muy rápido en los últimos años, tanto a nivel de bandas como de fans. Le auguro un gran futuro a estos géneros. EM: ¿Quieres añadir algo más a vuestros fans españoles? Emil: Muchas gracias por vuestro apoyo y espero verso pronto en nuestros conciertos. HAIL AND KILL! Y recuerda bombardear a mails a todos los festivales donde querrías vernos tocar.

EM: ¿Qué tiene de especial la mitología de Wulfgar para vosotros?

WULFGAR “MIDGARIAN METAL” Trollzorn Records 2010 WWW. WULFGAR.SE WWW.MYSPACE.COM/WULFGARSE

FORMACIÓN: EMIL “EWIL” AUGUSTOSSON– Voz JIMMIE “JIMSAN” MATTISON– Guitarra REINE KARLSSON- Guitarra MORGAN “MOGGE” LÖFSTEDT- Bajo THOMY “GRANDMASTER T” LINDSKOG– Batería


Por Alex López

Ah

ora que el Pagan y el Viking Metal gozan de reconocido prestigio y popularidad es muy fácil cobijarse a la sombra del árbol con más ramas pero las cosas no siempre fueron así. Allá por el año 1996, hace 14 años, Manegarm debutaban y ya por entonces ondeaban la bandera del Paganismo. Ahora están establecidos como una de las grandes bandas del género y dentro de Regain Records pero los más viejos del lugar recordarán un mítico sello, de nombre Displeased Records, que apostó por ellos (entre otras bandas míticas). Charlamos con Erik Graswiö del presente de la banda, de “Nattvasën”, nuevo trabajo de la banda y de la escena sueca entre otras cosas. A modo de curiosidad sepa el lector que antes de llamarse Manegarm tenían el nombre de Antikrist y sobre eso Erik nos deja alguna perla que no pasará desapercibida...

DISCOGRAFÍA: VARGARESA—Demo—1996 UR NATTVINDER—Demo—1997 NORDSTJÄRNANS TIDSALDER—Cd—1998 HAVETS VARGAR—Cd—2000 DÖDSFÄRD—Cd—2003 VARGARESA / THE BEGINNING—Cd– 2004 VRADENS TID—Cd—2005 URMINES HÄVD– THE FOREST SESSIONS—Cd—2006 GENOM VARLDAR NIO—CDS—2007 LIVE IN MOSCOW—DVD—2008 NATTVASËN—Cd—2009 FORMACIÓN: ERIK GRASWIÖ– Voz y batería MARKUS ANDUVE– Guitarra JONAS “RUNE” ALMQUIST- Guitarra PIERRE WILHELMSSON- Bajo JANNE LILJEQVIST– Violín, flauta y cello


EMPIRE MAGAZINE (EM): ANTES

DE NADA ME GUSTARÍA QUE INTRODUJERAS VUESTRO NUEVO DISC O A NUESTROS LECTORES ¿ CUÁL ES EL CONCEPTO PRINCIPAL QUE SE ESCONDE EN

“NATTVÄSEN”?

ERIK GRAWSIÖ (EG): EL DISCO SE TITULAR “NATTVÄSEN ” QUE SIGNIF ICA “CRIATURAS DE LA NOC HE” Y COMO PUEDES ENTENDER EL TEMA / CONCEPTO RADICA EN LA NOCHE Y SUS CRIATURAS. E L MOTIVE POR EL CUAL HEMOS ESCOGIDO ESTE TEMA SE DEBE A QUE LA NOCHE Y TODO LO QUE LA RODEA SIEMPRE NOS HA FASCINADO Y A MUCHA OTRA GENTE TAMBIÉN Y NOS HEM OS SENTIDO CURIOSOS POR LAS COSAS ABSTRACTAS QUE NO PODEMOS VER O NO ALCANZAMOS A COMPRENDER PLENAMENTE. NUESTRO “MENSAJE” ES QUE LA MÁS GRANDE SABIDURÍA PUEDE SER ENCON TRADA EN LA OSCURIDAD QUE NOS RODEA SI ESTAS DISPUESTO A VERLA…

EM: CREO

QUE MANEGARM TIENE UN SONIDO PERSONAL Y CARACTERÍSTICO DESDE EL PRINCIPIO PERO EN ESTE DISCO ME ATRAE ESPECIALMENTE EL TRATAMIENTO QUE HABÉIS DADO A LOS COROS Y A OTROS INSTRUMENTOS COM O EL VIOLÍN

EM: PARA “NATTVÄSEN”

LA PORTADA ES CIERTAM ENTE DIFERENTE PUES NO TIENE ILUSTRAC IONES DE FANTASÍA COMO HASTA AHORA

¿PORQUÉ?

EG: KRIS VERWIMP SIEMPRE SE HABÍA ENCARGADO DE LAS PORTADAS DE MANEGARM CON UNOS RESULTADOS EXCELENTES PERO ESTA VEZ QUERÍAMOS ALGO DIFERENTE. EMPEZA-

MANEGARM FUERA LO M ISMO SIN

ÉL…

RIAL ADECUADO .

EM: ¿CÓMO

MOS A TENER ALGUNAS IDEAS Y FINALMENTE NOSOTROS

FUE LA EXPERIENCIA DE HACER VUESTRO NUEVO VIDEO CLIP, “VETRARMEGIN ”, EN EL VIKING VILLAGE

MISMOS HICIMOS LA PORTADA.

STORHOLMEN

EM: ERIK ¿PORQUÉ

DEJASTE DE TOCAR LA BATERÍA EN DIREC TO PARA C ENTRARTE EN LAS VOCES? SUPON GO QUE DEBE SER AGOTADOR HACER AMBAS COSAS AL MISMO TIEMPO...

EG: ERA

BASTANTE DURO Y EXTENUANTE, ESO ES C IERTO, PERO EL MOTIVE PRINCIPAL FUE QUE ENTRE TODOS PEN SAMOS QUE NUESTROS CONCIERTOS SERÍAN MEJORES SI YO SOLO ME DEDICARA A CANTAR . REALMENTE EL CAMBIO HA SIDO MUY GRANDE Y PENSAMOS QUE TOMAMOS LA DECISIÓN CORRECTA.

¿QUÉ PUEDES EXPLICARM E SOBRE ELLO?

EG: HEMOS INTENTADO ESCRIBIR MÁS CANCIONES MÁS DIREC TAS , CON GANCHO Y C OROS MÁS FUERTES . UNA CANCIÓN CON UNA MELODÍA PEGADIZA Y GRANDES COROS REALMENTE LLAMA MI ATENCIÓN Y ESO ES LO QUE HEMOS IN TENTADO COMPONER . EL VIOLÍN ES UNA PARTE IM PORTANTE EN MANEGARM DESDE 1996/97 Y EN ESTA OCASIÓN SUENA COMO UNA PARTE INTEGRADA DEL DISCO. N O CREO QUE

CIERTOS, JAKOC TOCA LA BATERÍA, POR SUPUESTO, Y CUAN DO ESTAMOS COMPONIENDO JAKOB Y Y O NOS AYUDAMOS EL UNO AL OTRO Y TRABAJAMOS JUNTOS PARA ENCONTRAR EL MATE-

DE N ORRTÄLJE, VUESTRA LOCALIDAD NATAL?

EG:

GRABAMOS EL VIDEO C LIP EN UN LUGAR SPECTACULAR COMO ES EL VIKIN G VILLAGE DE REMINISC ENCIAS P RERENACENTISTAS. TUVIMOS LA VILLA PRINCIPAL PARA NOSOTROS DURANTE UN FIN DE SEMANA ENTERO Y ADEMÁS TUVIMOS LA AY HUDA DE ALGUNAS DE LAS PERSONAS QUE VIVEN ALLÍ, ALGUNOS VIKIN GOS DE VERDAD QUE EJERCIERON DE ASISTEN TES EN EL VIDEO.FUE UN F IN DE SEMANA REALM ENTE DIVERTIDO PERO TAMBIÉN PASAMOS MUCHO FRÍO. EL EQUIPO DE STANDARD FILM S (DARK FUNERAL , SONARIA) HICIERON EL CLIP Y CREO QUE HICIERON UN GRAN TRABAJO . E SCOGIMOS “VETRARMEGIN ” PORQUE ES UN GRAN TEMA Y PORQUE TEN ÍAMOS ALGUNAS IDEAS PARA LA HISTORIA QUE TRATA ESTA CANCIÓN .

EM: ¿QUÉ ME PUEDES C ONTAR SOBRE JAKOB HALLEGREN? ¿PORQUÉ NO ES UN MIEMBRO PERMANENTE C OMO BATERIA DE LA BAN DA? E RIK ¿ TODAVÍA COMPONES LAS PARTES DE BATERÍA? EG: CON SUERTE, QUIZÁ SEA MIEMBRO PERMANENTE DE LA BANDA, JE, JE, JE. YO GRABÉ TODAS LAS PARTES DE LA BATERÍA EN “NATTVÄSEN ” PERO DE CARA AL FUTURE VEREMOS COMO TRABAJAMOS . CUANDO ENSAYAM O PARA LOS CON

EM: ¿PUEDES

EXPLICARME LOS M OTIVES POR LOS QUE

ABAN DONÁSTEIS

BLAC K LODGE R ECORDS?

EG: TUVIMOS ALGUNAS DIFERENCIAS CON TRACTUALES QUE NOS PERMITIERON ABANDONER NUESTRA COLABORACIÓN CON BLACK L ODGE. EN LA M ISMA ÉPOCA ENTRAM OS EN CONTACTO CON

R EGAIN RECORDS QUE SE MOSTRARON IN TERESADOS


EN CONTRATAR A MANEGARM Y ESA FUE LA GOTA QUE COLMÓ EL VASO Y NOS HIZO DECIDIRNOS POR IRNOS A REGAIN R ECORDS.

EM: ¿QUÉ HAY DE VUESTRA RELACIÓN C ON REGAIN R ECORDS? EN M I OPINION REGAIN ES UNO DE LOS SELLOS MÁS RESPETADOS DE LA ESCENA METÁLICA UNDERGROUND ¿ QUÉ OPINES DE TODO ELLO? EG: NUESTRA COLABORACIÓN CON REGAIN ES MUY RECIENTE, HACE SOLO UN AÑO QUE ESTAM OS CON ELLOS, PERO PARECE QUE TODO ESTÁ FUNCIONANDO MUY BIEN Y MUY RÁPIDO. REGAIN ES UNA BUENA DISCOGRÁFICA Y HEMOS NOTADO GRANDES DIFERENCIAS EN CUANTO A PROM OCIÓN , POR EJEMPLO. E STAMOS HACIENDO MÁS EN TREVISTAS QUE NUNCA Y “NATTVASËN ” ESTÁ SIEN DO MUY RESEÑADO POR TODA LA PRENSA.

EM: LA CULTURA VIKIN GA ES ALGO QUE M E IN TERESA MUCHO. ESTUVE EN EL RIBE VIKINGE CEN TER DE D INAMARCA Y ES SPECTACULAR PERO ¿ PUEDES RECOMEN DARME ALGÚN OTRO MUSEO O SITIO VIKINGO EN SUECIA? EG: NUNCA HE ESTADO EN RIBE PERO HE OÍDO HABLAR DEL VIKINGE CENTER Y CREO QUE DEBERÍA VISITARLO. REALMENTE NO TENGO OTRAS REC OMENDACIONES , LO SIENTO. EM: ¿QUÉ RECUERDAS DE LA ESCENA SUECA DE MEDIADOS DE LOS NOVENTA? EG: COMPRÉ MI PRIMER DISCO DE ENTOM ED “LEF T HAND PATH” POR EN TONCES Y RECUERDO QUE LO ESCUCHABA UNA Y OTRA VEZ…ERA JODIDAMENTE GRANDE!! ESCUCHABA MUCHO DEATH Y BLACK METAL COMO ENTOMBED, DISMEMBER, DISSEC TION ETC . E ÍBAMOS A MUCHOS CONCIERTOS EN ESTOCOLM O. EN AQUELLOS AÑOS LA ESCENA METÁLICA ERA MUY GRANDE EN SUECIA, SOBRETODO EN ESTOCOLMO, Y CADA FIN DE SEMANA PODÍAS IR A GRANDES CONCIERTOS. HOY, DESGRACIADAMENTE , TODO AQUELLO PARECE HABER DESAPARECIDO… EM: EN VUESTROS INCIOS UTILIZÁBAIS EL NOMBRE DE “ANTIKRIST” Y UTILIZÁBAIS CORPSE PAINT ¿QUE PUEDES CONTARME AQUELLOS PRIMEROS DIAS DE LA BANDA? ¿PORQUÉ DECIDISTEIS CAMBIAR EL NOMBRE A MANEGARM ? EG: EMPEZAMOS CON EL NOMBRE DE ANTIKRIST EN 1995 PERO SOLO UN MES DESPUÉS LO CAMBIAMOS POR MANEGARM QUE ES MÁS REPRESENTATIVE DE LO QUE HACÍAMOS.

ÉRAMOS JÓVENES Y ESTÁBNAMOS SEDIENTOS Y QUERÍAMOS SER UNOS VERDADES CULOS MALIGNOS Y POR SUPUESTO TENÍAMOS QUE UTILIZAR CORPSE PAINT! EN ESOS M OMENTOS EL CORPSE PAINT NO ERA HABITUAL Y AYUDABA A EN GRANDECER LA MÚSICA Y LA IMAGEN DE LA BANDA Y AÑADÍA TEATRALIDAD Y MALDAD. HOY DIA LAS BANDAS DE BLACK METAL UTILIZAN CORPSE PAIN T Y CREO QUE SE HA PERDIDO LA ESENCIA… TODAS LAS BANDAS DE B LACK SOLO PARECEN PANDILLAS DEL MAL ...

EM: ¿QUÉ OPINAS DEL ÉXITO MASIVO DEL VIKING, PAGAN AN D FOLK? EG: SON ESTILOS QUE ATRAEN A MUCHA GENTE PORQUE LA MÚSICA ES VARIADA, MELODIC Y PEGADIZA Y CASI SIEM PRE TIENEN LETRAS CON UN MENSAJE IN TERESANTE. EL P AGAN / VIKING/FOLK APARECIÓ HACE MUCHOS AÑOS Y LA EXPLOSION

EG: NO, NUNCA HEMOS TENIDO NINGÚN SEPA…

PROBLEMA QUE YO

EM: CREO QUE N O HABÉIS TOCADO N UNCA EN E SPAÑA ¿ QUE HAY DE ESTA POSIBILIDAD? EG: NOS ENCANTARÍA IR A ESPAÑA PORQUE NUNCA HEMOS ESTADO AHÍ Y CREO QUE SERÍA FAN TÁSTICO!!! EM: ¿QUIERES AÑADIR ALGO A VUESTROS FANS ESPAÑOLES? EG: REALMENTE ESPERO VERSO ALGÚN DÍA . TAMBIÉN CREO QUE DEBERÍAIS COM PRAR NUESTRO NUEVO DISCO “NATTVÄSEN” PORQUE VAS A EXPERIMENTAR EL MEJOR DISCO DE P AGAN METAL DE LOS ÚLTIM OS C IEN AÑOS!!!

SE DEBE A LA APARICIÓN DE UNA GRAN CANTIDAD DE BANDAS NUEVAS QUE QUIEREN TOCAR MÚSICA CON FLAUTA Y ESCRIBIR LETRAS QUE HABLEN DE ODIN . CREO QUE HAY UN PEQUEÑO CAMBIO EN LA GENTE Y EN SUS GUSTOS QUE NO DURARÁN MUCHO PERO ESTOS ESTILOS PERDURARÁN .

EM: ¿QUÉ TAL RESULT TOCAR CON THYRFIN G Y SKYFORGER? CREO QUE ES UNA MEJORES COMBINACIONES HOY DÍA... EG: IFUE UNA GRAN FIESTA DE PRESENTACIÓN!! NOSOTROS TAMBIÉN PENSAMOS QUE T HYRFING Y SKYFORGER SERÍAN UNAS BANDAS PERFECTAS CON LAS QUE TOCAR Y POR ESO LES PEDIM OS SI PODÍAN TOCAR C ON NOSOTROS ESA NOCHE .

EM: ¿QUÉ TAL FUE EL BLACK T ROLL F ESTIVAL EN ALEMANIA? HAY MUC HOS FESTIVALS DE P AGAN , FOLK Y VIKING EN ALEMANIA COMO BLACK TROLL, RAGNAROK FEST, PEST FEST… EG: FUE BIEN… TUVIMOS ALGUN OS PROBLEMAS TÉCNICOS CON EL VIOLÍN Y MI MICRÓFONO Y ESO HIZO QUE SE RETRASARA EL CONCIERTO. ESO SIEMPRE SUELE SER ALGO AJENO A NOSOTROS Y NO ES UNA BUENA F ORMA DE EM PEZAR UN CONCIERTO PERO LO HIC IMOS LO MAJOR QUE PUDIMOS Y CREO QUE AL FINAL SALIÓ BIEN .

EM: ¿HABÉIS TENIDO ALGÚN PROBLEMA C ON LA SIMBOLOGÍA DE VUESTRO MERCHAN DISING?

MANEGARM NATTVASËN– 2009 REGAIN RECORDS WWW.MANEGARM.COM WWW.MYSPACE.COM/MANEGARM


ME

LLAMA UN BUEN DÍA UN BUEN COLEGA DE LOS MEDIOS Y ME DICE “TE VOY A ENVIAR UN DISCO DE UN GRUPO DE HARD ROCK A VER SI QUÉ TE PARECEN”. ME LLEGÓ “FOUR LIVES” DE PORT JACKSON, UNA BANDA DESCONOCIDA PARA MÍ. RECONOZCO QUE ME COSTÓ Y MUCHO ENGANCHARME A ELLO PERO UNA VEZ QUE LO HE CONSEUGIDO NO ALCANZO A DEJARLOS IR. SU SONIDO ES CLÁSICO AUNQUE NAVEGA CON CIERTOS AIRES DE MODERNIDAD. EL RESULTADO FINAL ES UN TRABAJO MUY COMPACTO , DE GRANDES COMPOSICIONES Y UNA MARAVILLOSA VOZ EN LA PERSONA DE LESLY , QUE YA NO ESTÁ EN EL GRUPO AUNQUE FRAN ZAFRA , NUESTRO INTERLOCUTOS ME CUENTA QUE LADY ROSE ES AÚN MEJOR… ¡ARDO EN DESEOS DE ESCUCHARLA! MIENTRAS, FRAN OS PRESENTA A PORT JACKSON, UNA BANDA DE PRESENTE Y FUTURO.


EMPIRE MAGAZINE (EM): En primer lugar me gustaría que os presentarais y nos contarais como ha llegado Port Jackson hasta aquí… FRAN ZAFRA (FZ): Sebastian Arroyo, ex bajista de “Hiroshima” y Fran Zafra, ex guitarrista de “Memphis”, ponen en marcha este nuevo proyecto después de más de diez años de inactividad. Al principio es muy duro, pues pasan por el grupo infinidad de cantantes y baterías. Ya en el 2009 se incorpora Kelo Cot a la batería y Lesly a la voz. Con esta formación se graba el primer disco, pero vuelve a aparecer otra piedra en el camino: Lesly se marcha a Alemania. Ahora tenemos por fin una formación estable con el citado Kelo a la batería y Rose a la voz. Ambos son increíbles. EM: Me gustan mucho “Life must go on” y “Don’t surrender” ¿podéis hablarme de ellas? FZ: “Life must go on” es la más “setentera” de las canciones. Creemos que el disco abarca todas las épocas del Hard Rock desde que nace, que a nuestro entender es en los 70. Es una canción con un buen estribillo y muy rockera. A nosotros también nos gusta mucho tocarla. “Don´t surrender” es quizá la canción más completa en cuanto a composición. Es una canción muy profunda y desgarradora, repleta de buenas melodías. Cuando Rose la canta en directo pone la piel de gallina. EM: “Four lives” tiene un sonido que bien recuerda a la escena clásica de los 70 y los ochenta pero por otro lado suena actual ¿Cómo habéis enfocado el tema de vuestro sonido? FZ: Queríamos un sonido actual y a la vez que rompiera con los estándares de producción al uso, pero no podemos negar las raíces. Necesitábamos más peso en la batería y el bajo, y las guitarras menos agudas de lo habitual. Es arriesgado porque en una primera escucha hay personas a las que no les gusta el sonido. Hemos dispuesto de muy pocos medios, pero tratamos de sacarle el mayor partido posible. Estamos bastante contentos con el resultado y hemos participado activamente tanto en la mezcla como en la masterización, y es en este último paso donde le dimos este toque tan particular. EM: Parece que hasta ahora no habéis encontrado estabilidad con vuestra vocalista… Ismael (único vocalista masculino que habéis tenido), Lesly, Lady Rose… ¿podéis contarnos qué ha sido lo que ha pasado y qué diferencias hay entre ellas? FZ: Lesly estaba muy integrada y con muchas ganas, pero surgió el amor. La pega es que surgió a través de Internet y desde Alemania. Finalmente decidió marcharse a vivir a Berlín con su nueva pareja. Después de unos 4 meses decidimos, de acuerdo con la

suerte pues Rose apareció muy rápido. Lesly tiene una voz increíble pero Rose es más completa y con una fuerza impresionante en directo. Estamos muy contentos con ella. EM: No conozco la voz de Lady Rose pero Lesly por momento tiene destellos de voz negra ¿Cómo lo veis vosotros? FZ: Es cierto. Tiene una voz muy americana, muy blues. La verdad es que es una voz muy adecuada para nuestra música, pero estamos deseando grabar alguna demo con Rose, sabemos que os va a gustar mucho. Ella cuida más los matices y le da a cada canción el aire que necesita. Es muy profesional. EM: Me sorprende la portada del disco. Me parece espectacular tanto la imagen del barco como el tratamiento de la misma pero ¿podéis explicarme la relación con los temas? FZ: En realidad guarda relación con el nombre del grupo. “Port Jackson” es una especie de tiburón, además del nombre de la bahía de Sydney. Digamos que queríamos una portada relacionada con el mar, y buscando fotos en Internet Kelo encontró esta de un barco varado. Nos gustó, le pedimos permiso al autor y utilizamos tanto esa como la de la contraportada. EM: Creo que Lady Rose toca el contrabajo ¿creéis que se puede añadir el contrabajo a vuestra música? Me da la sensación que lo habéis probado ya ¿Qué suena todo junto? FZ: Rose toca el contrabajo, el piano... Queremos explotar todas sus facetas tanto en disco como en directo. Estamos pensando la posibilidad de incorporar a nuestro show un piano y un contrabajo, para dejar a Rose cantar en solitario una canción con el piano y otra con piano y contrabajo, ya que Fran toca también el piano, pero sólo un poquito. El resultado en el local es espectacular, pero es difícil encontrar un escenario adecuado. EM: Fran y Sebastián tenéis una experiencia importante en esto de la música con Memphis y Hiroshima ¿Qué diferencias veis entre esas bandas y Port Jackson a nivel de funcionamiento interno? FZ: El funcionamiento es muy parecido, ya que entonces también nos tomábamos muy en serio la música. Siempre hemos querido ser “profesionales”. En cuanto a la composición, también funcionamos igual, ya que yo compongo el 90% de la música y melodías de voz y Sebas las letras. Así era en nuestros anteriores grupos. La única diferencia es que ahora tenemos más responsabilidades que nos impiden ensayar más de un día a la semana, pero este inconveniente se subsana con una mayor madurez musical, lo que hace que un día sea suficiente para hacer sonar las canciones. La profesionalidad de Rose y Kelo ayudan mucho.

EM: Este disco aparece bajo licencia Creative Commons ¿podéis explicar a nuestros lectores que significa eso, porqué habéis escogido esa opción y qué ventajas tiene? FZ: Es una forma de tener protegidas tus canciones sin tener que pagar a nadie. Esta licencia nos permite ceder nuestra música sin que el receptor tenga que pagar autores, lo que hace legal la descarga del disco, siempre que sea en la plataforma adecuada. Nuestro disco está disponible para descarga en Jamendo y AE distro. EM: El disco está cantado en inglés en su totalidad ¿quizá porque está enfocado a poder distribuirlo en el extranjero? FZ: La primera razón es que nos gusta como suenan nuestras canciones en inglés. Queremos distribuirlo fuera por supuesto, pero no hemos encontrado todavía el canal adecuado, vamos con calma. EM: ¿Qué ofrece Port Jackson en vivo? FZ: Mucha fuerza y un show muy visual. Kelo es una máquina y Sebas y Rose son muy dinámicos. Rose aporta energía y mucha sensualidad, y Sebas y Kelo una base compacta y potente. EM: ¿Cómo veis el panorama musical actualmente? FZ: Muy mal. En ocasiones te dan ganas de irte a casa. No hay apoyo de los grandes medios, y sólo gracias a medios como vosotros tenemos la oportunidad de darnos a conocer. Tratar de vender tu disco o llenar una sala de conciertos es una labor pesadísima y frustrante. Desgraciadamente no tenemos dinero para promoción lo que obliga a utilizar Internet, un medio perfecto pero que requiere muchas horas. EM: ¿Queréis añadir algo más? FZ: Pues lo primero es agradeceros la oportunidad de expresarnos en vuestras páginas. Gente como vosotros mantienen a grupos como nosotros fuera de un total anonimato. También queremos dar las gracias a todas las personas que quieren escuchar nuestras canciones o vernos en directo. Somos muy felices con emocionar aunque sea a una sola persona. A todos, mil gracias.

PORT JACKSON FOUR LIVES Autoeditado (2009) WWW.MYSPACE.COM/PORTJACKSON PORT JACKSON son: SEBATIÁN ARROYO– Guitarra FRAN ZAFRA– Bajo LADY ROSE– Voz KELO COT– Batería


Por Borja Guijarro

La escena patria no deja de generar nuevas y buenas bandas de Metal y por lo visto hasta ahora el Metal extremo es una de las vertientes más prolíficas. HOLLOW, nuestros protagonistas, son uno de los valores emergentes y ahora que están a putno de editar su primer larga duración quisimos sentarnos con ellos para que nos contaran acerca de la actualidad de la banda y la charla fue en un tono muy distendido. Sigue leyendo y descubre a Hollow...


siempre surge algo… M: El disco ya esta cerrado, son 11 temas los que van a entrar y simplemente estamos grabando y cada uno se lleva una copia de lo que se ha grabado en el local con una media calidad y se le da vueltas hasta donde podemos exprimir, qué podemos hacer, qué se nos ocurre para luego, como decía Juan, llegar al estudio con las cosas claras, todo hablado y hacerlo lo mejor posible y también abaratar costes, que también quieras o no un estudio es tiempo…y el tiempo es dinero. X: La 3ª semana de diciembre entramos en el estudio y entre unas cosas y otras esperamos que en un par de meses esté todo terminado.

EMPIRE MAGAZINE (EM): ¿Como vais de historia? JUAN (J): Bueno… (risas) EM- La historia de Hollow… XAVI (X): La historia de Hollow como tal, eso que te cuente Johnny J: Estábamos Markitos y yo un día en un local de señoritas (risas) MARCOS (M): Le dije Johnny esa no, esa es el dueño, venga no me jodas. J: El caso es que no teníamos un clavo y dijimos ¿Qué hacemos aquí? Nos fuimos de garitos…y no pillamos nada tampoco e hicimos un grupo de metal que es lo que le gusta a las nenas y hasta ahora… X: y hasta hora sin follar quiere decir (risas) M: Hollow lleva formándose hace muchísimos años, yo conozco a Juan desde que éramos muy pequeñitos y ya cuando teníamos 13/14 años montamos un grupo de una cosa muy rara que era Death Metal con Thrash Metal. J: Con Thrash con tintes progresivos (risas) M: Yo tocaba el bajo, lamentable, evidentemente y con este hombre como somos muy amigos desde que teníamos 5 años siempre ha habido mucha química, musicalmente hablando… X: Y tensión sexual… M: Yo estaba con Baltrood y lo que hacíamos personalmente no me convencía y decidí por una serie de circunstancias cortar con ellos y ofrecí a Juan la posibilidad de montar este grupopara a ver si de una puta vez conseguíamos hacer algo juntos y que nos gustara a los dos de verdad. Empezamos los dos solos en casa con un pc, la guitarra y cantando y luego se unió Txema. Después vino el pequeño Yulian y Xavi ya nos había grabado lo que fueron los dos primeros temas que son “Sócrates” y “Papel mojado”. Le dijimos en ese momento de entrar y dijo que no. Luego decidimos volver a grabar con él porque la calidad fue muy buena para terminar lo que fue “El principio de vuestro fin” y él, aunque no quería, cada día que íbamos a grabar el hombrecillo se implicaba un poco mas, le iba cogiendo el rollo y cuando se quiso dar cuenta ya estaba dentro del grupo. X: En verdad sigo sin querer (risas). Luego la cosa fue a más desde que la formación se cerró y fuimos haciendo cosillas juntos yo creo que, por lo menos en mi caso, lo que es el grupo como tal ha superado las expectativas que tenía en un principio, tanto de sonido de grupo como de acogida de la gente. Todo fue mas fluido de lo que esperaba desde lo que suele ser que un grupo empiece de cero, aunque cada uno por libre tuviese ya su movida montada desde hace ya tiempo. Es raro que en un año la cosa este funcionando como nos ha funcionado a nosotros. J: Muy contentos, sorprendidísimos. M: Yo recuerdo que cuando empezamos a mover los temas y tal, que nos llamábamos una o dos veces al día diciéndonos “pero tío has visto cuantas escuchas hay en myspace o que la gente esta hablando de tal” y que nos quedamos alucinaos y, realmente en ese momento yo personalmente, todavía lo pienso, me dió un poco de vértigo de decir “ostias” que me esta escuchando… aparte de mi padre, mi madre y mi hermano, mas gente. J: Luego veías que la gente nos ponía a parir y decías ¡ostias ya somos famosos! M: Pero muy contentos, con mucha calma y con mucha tensión también porque después de una acogida así el disco que va a salir ahora tiene que superar o por lo menos estar a la altura de las expectativas. X: Por lo menos en numero de canciones, en calidad… vamos a intentar que tenga mas canciones (risas) esas son las expectativas. EM: ¿Por qué Hollow? M: Esa historia ya la he explicado varias veces y nunca sé como enfocarlo para que quede bien. Hollow nace de unos textos que tenía yo por ahí escritos sobre una ciudad de un futuro cercano, una ciudad del estilo de Blade Runner donde todo se deshumaniza y todo esta totalmente controlado y dirigido, desde las personas hasta cualquier tipo de cosa existencial. Los temas de Hollow hablan de esas historias de la tierra que esta totalmente deshumanizada J: …y alienada… EM: A día de hoy ¿cómo se encuentra el disco? J: Estamos en pre-producción y aprovechando que Xavi sabe grabar algo (risas) le estamos utilizando para hacer la pre-producción y así entrar al estudio para tener que hacer lo mínimo, tener todas las ideas bien claras, aunque

EM: Y una pregunta con dos partes, Xavi ¿Cómo te puede afectar a ti estar en dos bandas? ¿Y como os afecta que Xavi este en dos bandas? X: Hay varios aspectos… por una parte me gusta porque son dos bandas musicalmente diferentes y no tiene que ver nada una con la otra, entonces me ayuda un poquito a separar las ideas que tengo y disfrutar más cada una de ellas, si bien es cierto que musicalmente con Hollow me es mas fácil porque el que lleva más peso guitarristico es Johnny… M: El resto del peso lo llevas tú (risas). X: El que lleva todo el peso de la composición es él y desde ese punto de vista no tengo la presión de sufrir para componer para dos bandas. En ese sentido Johnny me lo esta poniendo fácil porque es una maquina de crear música de este estilo. M: …de este estilo…(risas) X: De momento para mi no es un problema, yo lo estoy disfrutando mucho tanto en un lado como en otro y dentro de mis posibilidades y del desastre que soy trato de ponérselo lo más fácil a ellos también. J: Aparte, nos estamos poniendo deacuerdo en el asusto de las fechas, primero empieza Skunk DF y luego Hollow, porque Xavi siempre va comunicando X: Esa es la parte que me puede suponer algún problema en algún momento, que coincidan fechas o tengamos algún problema de este tipo. Mi intención, en ningún momento, es frenar la carrera de Hollow, sino todo lo contrario, pero a veces es complicado si Hollow va mas a saco y pueden coincidir fechas de festivales y de historias…es cuestión de organizarse y de hablar, es como tener dos novias, ¡Ves como se puede cariño! (risas) M: Y cariño a cualquiera de las dos! (risas) M: Yo estoy encantado, cuando Javi y Pepe hablaron conmigo, justo cuando Alberto se acababa de ir y me dijeron “oye estamos buscando guitarrista”, la verdad que no me lo pensé ni un instante. Yo tengo el guitarra de mi grupo, Xavi, que es una bestia parda tocando, aparte de ser bellísima persona y muy feo, con lo cual puntos ganados porque no te va a quitar protagonismo y fue así, fue un poco rollo celestina. Yo soy muy amigute de la gente de Skunk, soy fan de ellos desde que tenia 14 años y para mi es un orgullo. Cosas buenas… evidentemente es una promoción para el grupo. X: Eso es verdad, hay mucha gente que mira y ve que tienes otro grupo y por lo menos se molesta en escucharlo. M: Yo, de hecho, me voy a hacer una camiseta que ponga “Yo toco con Xavi de Skunk DF” (risas) EM: Esto queda claro pero aparte para ensayar y demás…Como os ponéis deacuerdo y concretáis días, porque tenéis vuestros respectivos trabajos, estudios… M: Una cosa es buscar fechas a muy largo plazo, para pedir vacaciones en los trabajos, para que Xavi no tenga nada con Skunk, también es verdad que Skunk DF va mirado cosas a tres meses o cuatro meses vista, tienen mucha previsión en ese aspecto. J: Y lo del disco nos va a echar una mano Javi Freak y yo también voy a mirar. EM: ¿Qué os impulso a cantar en español y no en ingles como están haciendo otras bandas? M: Fundamentalmente dos cosas: La primera el toque de diferenciación que eso siempre es importante. El castellano es la tercera a nivel de hablantes en todo el mundo y hay que componer… a mi me gusta cantar en castellano, yo creo que no hay grupos de este rollo en castellano. Y luego, por otro lado, que mi lengua materna es el castellano, entonces a la hora de expresarme me sale mucho mejor. EM: Primera gira… ¿qué balance hacéis? J: Muy positivo, flipando en colores.


M: Hemos tenido creo que 10 fechas fuera y llegas a una ciudad donde no conoces a nadie, jamás has tocado allí y a lo mejor no son 200 personas pero si son 70 las que llenan la sala y que no tienen ningún vinculo contigo, no tienen obligación de ir y de repente ves que la gente responde y que te cantas tus canciones y joder… pues te quedas flipando. Esta cantando este chavalillo mis canciones sin conocerlos de nada y se ha molestado en pagar una entrada que puede que no sea mucho, pero 3 o 4€ que para el chaval de 18 años es mucho dinero tal y como esta la cosa. X: Económicamente hemos salido bastante bien, no hemos ganado pero tampoco hemos perdido y fuera solo tenemos un EP ahora mismo… EM: Y ¿qué bolo guardáis con mas cariño? X: Hay una ciudad donde hemos tocado y que le tengo mucho cariño que es Ourense. Hemos tocado un par de veces y la última vez fue increíble. El concierto fue una mierda pero nos pusimos hasta el culo de comer (risas) entonces me gusta… M: En el último bolo, el bar era muy pequeñito y el lugar estaba hasta arriba de gente, el escenario estaba a la misma altura que el público y fue una sensación brutal, la gente empujándote, cantándote los temas en la cara… yo alucié. J: El primero de Murcia, la primera vez que salimos a tocar y luego como experiencia en Granada, en la sala Who, que es una sala que tocas metido en una jaula; y luego el de Madrid con Parkway Drive estuvo calentito. M: Si tenemos que elegir uno está claro que Ourense. EM: ¿Y sobre los temas nuevos que habéis incluido sobre la gira? M: Hemos incluido 4 “Nosferatu”, “Renacer” (“Moto ratón”), “Noviembre” y “Por ti”. J: “Por ti” es un tema que hemos rehecho ahora. EM: ¿Creéis que se puede vivir de la música? M: Joder… Creemos que se debería poder vivir de esto… X: Creo que es posible pero es un error muy grande tenerlo como meta o como objetivo en mente. Como estés tocando con esa idea en la cabeza estas jodido porque te vas a volver loco y probablemente no lo consigas hasta dentro de 10 años o mas y si lo consigues no sabes cuánto te va a durar. M: En cualquier caso, no es nuestra meta. De hecho yo curro, y voy al curro porque fuera tengo este tipo de cosas y te dice la gente… ya pero si no curras en lo que te gusta… curro porque fuera tengo esto, que es lo que me llena. No creo que se pueda vivir pero tampoco me preocupa. Creo que estamos en el país equivocado, bandas no a nuestro nivel, si no mas gorditas… en Estados Unidos viven de esto, de Death Metal o de Metalcore que tampoco son la ostia pero tienen medios de comunicación y tienen giras de 4 meses sin un puto día de descanso… no conozco ningún trabajo que te de 4 meses de vacaciones. J: También es la gente, no solo los grupos. Aquí, poco a poco, medios como vosotros, prensa en general de este tipo e Internet.

HOLLOW son: Markitos: Voz Xavi: Guitarra Johnny– Guitarra Juan– Bajo DISCOGRAFÍA: El principio de vuestro fín—Ep—2008


AIRBOURNE “NO GUTS, NO GLORY” Roadrunner records, 2010 WWW.AIRBOURNEROCK.COM WWW.MYSPACE.COM/AIRBOURNE

Por Fernando Galicia Poblet

Mien

tras en España solo se oía que Airbourne eran una copia de AC/DC en Alemania disfrutaban de ellos y Wacken les consagraba como uno de los nuevos referentes del Rock Duro. Allí no se equivocan. Ahora, en 2010 Airbourne reaparecen con “No guts, no glory” un disco más trabajado pero de idéntico espíritu y que no baja el listón de su debut. Eso sí, toda historia tiene algún borrón y el suyo son las dos cancelaciones consecutivas en Barcelona y Bilbao, primero por enfermedad de Joel y luego por la nube de ceniza que obligó a cerrar el espacio aéreo ¿a la tercera será la vencida? Esperemos que sí aunque mientras dejaremos que Ryan nos cuente algunas cosas...


EMPIRE MAGAZINE (EM): Con vuestro primer disco habéis logrado un reconocimiento masivo. ¿Esperábais este recibimiento en Madrid, con todas las entradas vendidas? RYAN O’KEEFE (RO): ¡Es fantástico! La última vez que vinimos a Madrid también tuvimos un gran recibimiento; fue muy acogedor.

JUSTIN STREET

EM: Aunque seguro que os lo han preguntado mil veces, muchos piensan que sois los nuevos AC/DC, y una de las esperanzas para el Rock cuando los grandes ya no estén. ¿Qué opináis al respecto? ¿En qué consideras que es verdad y en qué os diferenciáis de ellos? RO: Nadie podría reemplazar a AC/DC, pero nos sentimos muy orgullosos de ser comparados con ellos. Les respetamos mucho. ¿En qué nos diferenciamos? ¡Bueno, nosotros tocamos más rápido! Nos consideramos una banda de Power Rock & Roll.

EM: ¿Cómo ha sido el proceso de grabación? ¿Es cierto que habéis dormido en el estudio hasta que lo habéis acabado? RO: Empezamos en Alemania el 1 de enero de 2009. Luego fuimos a un hotel en Warrnamboo, donde tocamos por primera vez en un pub hace muchos años (ahora está cerrado; hubo un incendio). Estuvimos allí unos seis meses haciendo la preproducción, componiendo canciones, bebiendo cerveza... Hicimos cuarenta temas, y luego vino el proceso de eliminación. Después fuimos a Chicago, donde grabamos el disco con el productor Johnny K. Dormíamos en el estudio. Estaban de obras encima y debajo del estudio... ¡y si te fijas en algunas canciones se oye el ruido del taladro! Así que podemos decir que el disco es muy “en vivo”. Después de eso hicimos la mezcla, volamos a Nueva Zelanda... y aquí estamos.

EM: ¿Cuál es tu tema favorito de Airbourne? RO: Mmm... Tengo tantas... “Born to kill” me gusta bastante. EM: Vuestro segundo disco saldrá en marzo ¿sigue la misma línea o encontraremos algo diferente? RO: Es prácticamente el mismo estilo. Como dice Joel habrá algunas diferencias, pero será el mismo estilo. Básicamente más canciones, más rapidez... aunque habrá alguna canción algo más lenta. Así expandimos nuestros horizontes. EM: ¿Por qué “No guts. No glory”? RO: Es un título que pensamos en el estudio. La canción “Running Wild” es una descripción de la banda cuando acabábamos de empezar. Desde entonces hemos recorrido muchos lugares, como España. Running Wild fue nuestra primera gira y hemos regresado a muchos sitios. “No Guts, no glory” es una buena descripción de cómo se siente la banda en estos momentos, y la mentalidad que tendremos durante los dos próximos años de gira. Tocamos muy duro y con cojones (lo dice en castellano), y por eso el nombre “No guts, no glory” (“Sin agallas no hay gloria”). EM: ¿Cómo ha sido el proceso de grabación? ¿Es cierto que habéis dormido en el estudio hasta que lo habéis acabado? RO: Empezamos en Alemania el 1 de enero de 2009. Luego fuimos a un hotel en Warrnamboo, donde tocamos por primera vez en un pub hace muchos años (ahora está cerrado; hubo un incendio). Estuvimos allí unos seis meses haciendo la preproducción, componiendo canciones, bebiendo cerveza... Hicimos cuarenta temas, y luego vino el proceso de eliminación. Después fuimos a Chicago, donde grabamos el disco con el productor Johnny K. Dormíamos en el estudio. Estaban de obras encima y debajo del estudio... ¡y si te fijas en algunas canciones se oye el ruido del taladro! Así que podemos decir que el disco es muy “en vivo”. Después de eso hicimos la mezcla, volamos a Nueva Zelanda... y aquí estamos. EM: ¿Por qué “No guts. No glory”? RO: Es un título que pensamos en el estudio. La canción “Running Wild” es una descripción de la banda cuando acabábamos de empezar. Desde entonces hemos recorrido muchos lugares, como España. Running Wild fue nuestra

primera gira y hemos regresado a muchos sitios. “No Guts, no glory” es una buena descripción de cómo se siente la banda en estos momentos, y la mentalidad que tendremos durante los dos próximos años de gira. Tocamos muy duro y con cojones (lo dice en castellano), y por eso el nombre “No guts, no glory” (“Sin agallas no hay gloria”).

DAVID ROADS

EM: ¿Por qué “No guts. No glory”? RO: Es un título que pensamos en el estudio. La canción “Running Wild” es una descripción de la banda cuando acabábamos de empezar. Desde entonces hemos recorrido muchos lugares, como España. Running Wild fue nuestra primera gira y hemos regresado a muchos sitios. “No Guts, no glory” es una buena descripción de cómo se siente la banda en estos momentos, y la mentalidad que tendremos durante los dos próximos años de gira. Tocamos muy duro y con cojones (lo dice en castellano), y por eso el nombre “No guts, no glory” (“Sin agallas no hay gloria”). EM: ¿Cómo ha sido el proceso de grabación? ¿Es cierto que habéis dormido en el estudio hasta que lo habéis acabado? RO: Empezamos en Alemania el 1 de enero de 2009. Luego fuimos a un hotel en Warrnamboo, donde tocamos por primera vez en un pub hace muchos años (ahora está cerrado; hubo un incendio). Estuvimos allí unos seis meses haciendo la preproducción, componiendo canciones, bebiendo cerveza... Hicimos cuarenta temas, y luego vino el proceso de eliminación. Después fuimos a Chicago, donde grabamos el disco con el productor Johnny K. Dormíamos en el estudio. Estaban de obras encima y debajo del estudio... ¡y si te fijas en algunas canciones se oye el ruido del taladro! Así que podemos decir que el disco es muy “en vivo”. Después de eso hicimos la mezcla, volamos a Nueva Zelanda... y aquí estamos. RO: Su nombre salió a la luz por referencias de alguien, lo cual es bueno aunque mis grupos preferidos sean Led Zeppelin y AC/DC. Nosotros somos muy apasionados, y él nos dijo “Ok. Quiero grabaros en vivo, hacer algo tan real como se pueda”. Y eso es lo que hicimos. EM: Tuve la suerte de veros en el festival de Wacken hace dos años, donde disteis un concierto impresionante. En aquella actuación Joel se pudo la guitarra a la espalda y subió por la torre de luces para ponerse a tocar arriba sin


RYAN O KEEFFE

ningún tipo de seguridad. Me pareció una locura, pero a la vez una de esas cosas que hacen que el Rock en directo tenga algo especial ¿Cómo ves el Rock hoy desde ese punto de vista, desde la actitud de las bandas? RO: Cada banda tiene sus experiencias. Joel es el tipo de tío al que le dices “no hagas esto” ... ¡y él lo hace! Cuando eres rockero y tienes la posibilidad de viajar alrededor del Mundo y hacer giras por muchos países, es tu trabajo poner los cojones en el escenario. Ya sabes: tú pagas tu dinero, vienes a ver el show y esperas lo mejor ¿no? Joel está un poco loco pero... ¡de eso está hecho el Rock! EM: ¿Cuál es tu mayor influencia a la hora de tocar la batería? RO: Tengo que decir, quizás sorprendentemente, que Chris Slade (que estuvo en AC/DC). También Nicko McBrain, de Iron Maiden, aunque es un estilo muy diferente al mío. Podría soñar con hacer las cosas que él hace, aunque a él no le interesa que le vean, siempre rodeado de tambores y platillos de una manera tan diferente (risas). EM: ¿Qué haces en tu tiempo libre? RO: ¿En mi tiempo libre? Una cerveza, hablar con los colegas... ¡nos gusta mucho beber! Una bolsa de patatas fritas, frutos secos, una cerveza y una buena conversación; eso es lo que nos gusta hacer. Escuchamos a la Creedence, a Little Richard, algo de blues... música “antigua”. ¿Has escuchado a Rhino Buckett, de Los Ángeles? ¿Y a Screaming Jets? ¡Vieja escuela! ¿Y a The Poor, de Australia? ¡Te gustarían mucho! Si te gusta el rock rápido te gustarán. EM: ¿Cómo está funcionando la gira? RO: ¡Fantásticamente! Todas las noches han sido lleno total, con un show mucho más grande y muchas sorpresas. Será muy bueno, ya lo verás.

EN

JOEL O KEEFFE

EM: El disco todavía no ha salido pero ya estáis girando ¿Cómo se reflejará eso en el Set list, sabiendo que la gente todavía no ha escuchado más que el single? ¿Tocáis muchos temas nuevos? RO: Bueno, hay algún tema de “No guts, no glory” que ya ha empezado a sonar. Tocaremos algunos, ya que el set list es bastante amplio. ¡Pero también tenemos un primer disco que ha sido promocionado en la radio con temas que ya empiezan a ser muy conocidos! EM: ¿Cuál sería para ti el cartel perfecto para una concierto? RO: Pues AC/DC, Metallica, Iron Maiden y Motorhead. Yeah. EM: ¿Has escuchado algo de Rock español? ¿Conoces alguna banda? RO: No estoy seguro. ¿Debería conocer algún nombre? Me parece que he escuchado a Obús ¿puede ser? EM: ¿Qué nos puedes decir del grupo invitado –’77-? RO: Nunca había escuchado nada de ellos. Me hubiera gustado, pero con todo el lío del tour no he tenido tiempo. Pero me gustaría escucharlos, de verdad. EM: ¿Qué podremos esperar del concierto de esta noche? RO: ¡Mucho Rock and Roll, muchos puños en el aire, mucha cerveza y mucha diversión! EM: ¿Algo que decir a vuestros fans españoles? RO: Hemos estado mucho por aquí en los dos últimos años, y tenemos intención de volver muchas veces. ¡Yo vendría al menos tres veces más en esta gira!

EMPIRE SABEMOS QUE LOS INICIOS NO SON FÁCILES

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Lo que se avecina... BANDA 4Backwoods Abysmal Dawn Acacia Strain, The Accept Aeon Against Me! Allegaeon All Ends All Shall Perish Alpha Academy Alter Bridge Anaal Nathrakh Anathema And Hell Followed With Angelus Apatrida Angizia Angra Annihilator Anthrax Apocalyptica As I Lay Dying Atrocity Autumn Offering, The Bad Religion Beissert Biohazard Black Anvil Black Label Society Black Tusk Blind Guardian Bonded By Blood Bonfire Brain Drill Breach The Void Breed 77 Bring Me The Horizon Brutal Truth Burning Point Carpathian Forest Cataract Cavalera Conspiracy Cavus Circle II Circle Cliteater Crinn, The Crowbar Dååth Danko Jones

TÍTULO BE DIFFERENT OR DIE TBA TBA BLOOD OF THE NATIONS PATH OF FIRE WHITE CROSSES TBA TBA TBA THE PROMISE OF THE LIGHT TBA TBA HORIZONS PROPRIOCEPTION TBA CLOCKWORK KOKON TBA ANNIHILATOR WORSHIP MUSIC 7TH SYMPHONY THE POWERLESS RISE TBA THE AUTUMN OFFERING TBA THE PUSHER TBA TRIUMVIRATE TBA TASTE THE SIN TBA EXILED TO EARTH TBA QUANTUM CATASTROPHE THE MONOCHROMATIC ERA INSECTS TBA NEED TO CONTROL TBA TBA TBA TBA TBA CONSEQUENCE OF POWER THE GREAT SOUTHERN DREAMING SATURN TBA TBA BELOW THE BELT

FECHA DE LANZAMIENTO

07/05/2010 Otoño Otoño Verano 21/05/2010 21/05/2010 Verano Primavera 11/06/2010 21/05/2010 Septiembre Invierno Junio 03/06/2010 Primavera Primavera Otoño 14/05/2010 Verano Verano 07/05/2010 Primavera Verano Otoño 21/05/2010 Verano Verano Verano 28/05/2010 03/09/2010 25/06/2010 Primavera 07/05/2010 08/10/2010 Mayo Verano 28/05/2010 Otoño Primavera Otoño Otoño Verano Otoño Verano 14/05/2010 Invierno Septiembre 14/05/2010


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BANDA Danzig Darkness By Oath Darkseed Death Angel Deftones Deicide Destrage Desultory Dew-Scented Diablo Diabolus In Musica Disbelief Disturbed Down Edenbridge Elvenking End Of Green Enemy Of The Sun Enforcer Enthroned Equilibrium Evanescence Evocation Exciter Excrementory Grindfuckers Eyes Of A Traitor, The Eyes Of Noctum Fatal Embrace Firebird Forbidden Furze Gloria Morti Grand Magus Grave Digger Grind Inc. Haemorrhage Hail Of Bullets Halestorm Halcyon Way Haunted, The Heaven Shall Burn Heljareyga Hellsongs Hellyeah Hero Destroyed Holy Grail Horseback Howl Indica

TÍTULO DETH RED SABAOTH TBA POISON AWAITS TBA DIAMOND EYES TBA TBA TBA INVOCATION TBA SECRETS HEAL! TBA TBA SOLITAIRE TBA TBA CAEDIUM DIAMONDS PENTAGRAMMATON REKREATUR TBA TBA TBA HEADLINER DER HERZEN TBA TBA THE EMPIRES DOUBLE DIAMOND TBA TBA ANTHEMS OF ANNIHILATION HAMMER OF THE NORTH TBA LYNCH AND DISSECT TBA TBA HALESTORM TBA TBA INVICTUS HELJAREYGA TBA STAMPEDE THROES CRISIS IN UTOPIA HALF BLOOD FULL OF HELL A WAY AWAY

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FECHA DE LANZAMIENTO Primavera Verano 16/07/2010 Septiembre 14/05/2010 Abril Verano Primavera 21/05/2010 Otoño 21/05/2010 21/05/2010 Invierno Primavera Mayo Otoño 20/08/2010 28/05/2010 21/05/2010 Invierno 25/06/2010 Otoño Octubre 16/07/2010 Julio Otoño 18/06/2010 Verano Verano Otoño Otoño Primavera 18/06/2010 Verano 21/05/2010 Primavera Verano 21/05/2010 Primavera Octubre 21/05/2010 Primavera Otoño Julio Verano Primavera Invierno Ma 25/06/2010


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BANDA In This Moment Iron Fate Iron Maiden Istapp Kamelot Kataklysm Kingdom Of Sorrow King Of Asgard Kju: Korn Lake Of Tears Laaz Rockit Leng Tch'e Limp Bizkit Linkin Park Liv Kristine Malevolent Creation Mammutant Manowar Mantic Ritual Master Masterplan Meat Loaf Melechesh Melvins, The Methods Of Mayhem Mightiest Mirror Of Deception Misery Index Molly Hatchet Moonspell Morbid Angel Monster Magnet Murderdolls My Chemical Romance Nachtmystium Naglfar Neaera Necronomicon Negative Nevermore New Black, The Nick Hellfort Nifelheim Nightfall Norther Ocean, The Offspring, The One Man Army & The Undead quartet

TÍTULO TBA CAST IN IRON THE FINAL FRONTIER BLEKINGE TBA HEAVEN`S VENOM BEHIND THE BLACKEST TEARS TBA NEON LIGHTS CARVE KORN III – REMEMBER TBA TBA HYPOMANIC GOLD COBRA TBA SKINTIGHT INVIDIOUS DOMINION ATOMIZER ASGARD SAGA TBA THE HUMAN MACHINE TIME TO BE KING HANG COOL TEDDY BEAR TBA THE BRIDE A PUBLIC DISSERVICE TBA A SMOULDERING FIRE HEIRS TO THIEVERY JUSTICE TBA TBA TBA TBA TBA ADDICTS: BLACK TBA TBA THE RETURN OF THE WITCH NEON THE OBSIDIAN CONSPIRACY TBA TBA TBA ASTRON BLACK TBA ANTHROPOCENTRIC TBA TBA

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FECHA DE LANZAMIENTO Junio Agosto Verano 04/06/2010 Octubre Octubre 08/06/2010 Otoño Otoño Verano Otoño 24/09/2010 Verano Primavera Verano Verano 27/08/2010 28/05/2010 Invierno Otoño Primavera 21/05/2010 Primavera Verano Verano Verano Primavera Primavera 14/05/2010 21/05/2010 Verano Invierno Verano Verano Primavera Otoño Invierno Otoño 04/06/2010 Junio 28/05/2010 Primavera Primavera Invierno Otoño Otoño Octubre Primavera Septiembre


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BANDA

TÍTULO

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Onslaught Other, The Ozzy Osbourne Pain Of Salvation Postmortem Pretty Maids Primordial Pro-Pain Prong Prophecy, The Psychopunch Ratt Raintime Raunchy Red Harvest Red Shore, The Return To Earth Re:Vamp Rhino Royal Republic Rush Sabaton Sahg Salem Sarke Serj Tankian Seven Kingdoms Sherlock Brothers Shining (Se) Sideblast Sinister Sister Sin

TBA Otoño NEW BLOOD 21/05/2010 SCREAM Junio ROAD SALT ONE: IVORY Mayo TBA Octubre PANDEMONIUM 21/05/2010 TBA Otoño TBA Otoño TBA Octubre ... TO THE PIT 16/07/2010 TBA 13/08/2010 INFESTATION Primavera TBA Primavera TBA 18/06/2010 TBA Invierno TBA Otoño AUTOMATA Verano TBA 04/06/2010 WEIGHT OF CORONATION Verano WE ARE THE ROYAL Verano TBA Otoño COAT OF ARMS 21/05/2010 TBA Primavera PLAYING GOD Primavera TBA Primavera IMPERFECT HARMONIES Verano SEVEN KINGDOMS 09/07/2010 TBA Otoño VII - FÖDD FÖRLORARE Primavera TBA Mayo LEGACY OF ASHES Invierno TRUE SOUND OF THE PANIC BROADCAST 02/07/2010

Sonic Syndicate Sorow, The Spiritual Beggars Steve Miller Band Stone Sour Stone Temple Pilots Swashbuckle Sword, The Sylosis Symphorce Symphony X System Divide Tankard Tarja Turunen Terror The Devil Wears Prada Therion

WE RULE THE NIGHT TBA TBA BINGO! TBA STOME TEMPLE PILOTS CRIME ALWAYS PAYS TBA TBA TBA TBA THE CONSCIOUS SEDATION VOL(L)UME 14 WHAT LIES BENEATH KEEPERS OF THE FAITH TBA SITRA AHRA

30/06/2010 Otoño Otoño 11/06/2010 Verano 21/05/2010 Otoño Otoño Verano Agosto 18/06/2010 Primavera 17/12/2010 Primavera Verano Otoño 04/06/2010


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BANDA

TÍTULO

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This Or The Apocalypse Thulcandra Thunderstone To/Die/For

TBA FALLEN ANGELS DOMINION DIRT METAL TBA

Junio 04/06/2010 21/05/2010 Invierno

Trigger The Bloodshed Tristania Turisas Unearthly Trance Unsun Vampires everywhere! Vanden Plas Venom Vintersorg Volbeat Voodoo Circle We Are The Fallen Watain

TBA TBA TBA TBA TBA TBA THE SERAPHIC CLOCKWORK HELL TBA TBA TBA TEAR THE WORLD DOWN LAWLESS DARKNESS

Mayo Verano Verano Primavera Otoño Verano 04/06/2010 Verano Otoño Otoño Septiembre Mayo 04/06/2010

Whitechapel Wolfchant World Under Blood

A NEW ERA TBA TBA

Verano Invierno Verano


DISCO DEL MES DÜNEDAIN “BUSCANDO EL NORTE II– La tierra de los sueños” Autoeditado / Sube un Escalón

Sube un Escalón me hace llegar un paquete de discos. A priori interesante. Dünedain me motivan por su portada pero me cuesta arrancar con ellos. A los días lo escucho. Patada en la boca! Dünedain en un cuarteto de Hard & Heavy Melódico de calidad desbordante y que presenta una obra maestra llamada “Buscando el norte II”. Les conocía solo de oídas. Ahora son un referente del género para un servidor. Producción espectacular, melodías limpias, composiciones sólidas, perfectamente estructuradas, cambios de tempo, trabajo vocal impecable y unos arreglos intachables. La comparaciones son odiosas pero si juntas la tradición clásica de Sangre Azul, los Beethoven R más metaleros y les añades una imponente dosis de Power Metal obtendrás algo parecido a Dünedain, pero siempre sin llegar a la realidad de esta banda. Tony, voz y guitarra solista y alma mater de la banda compone, en esta ocasión, la continuación de “Buscando el norte” en la cual el protagonista de la historia parece que se topa con la cruda realidad. La voz de Jacin complementa a la de Tony, algunas melodías están dobladas y la harmonía reina en todo el trabajo. No cabe duda que Dünedain se encuentran en su mejor momento y se mueven a sus anchas por ese espectro melódico que envuelve cada nota de un trabajo que será clave en este 2010. No te los pierdas cuando pases por tu ciudad. No te arrepentirás. Y como miran por sus fans, quien quiera descargarse el disco gratis y de forma legal, en su web, www.dunedain.es lo encontrará junto a su discografía. Tocando el cielo el 35 minutos!!!

10

Marc Gutiérrez

HEAVENLY

VV.AA.

INMEMORIAM

NOSTRADAMEUS

“CARPE DIEM”

“IMPERATIVE MUSIC VOL. II”

“DEUS EX MACHINA”

“ILLUSION’S PARADE”

AFM Records /Avispa Music

Imperative Music

Auto editado / Sube un escalón

AFM Records / Avispa Music

Apenas hace unos días hablaba con un amigo de la escena Power Metal, su escasez de ideas y su infame aportación a la escena actual. Pues Heavenly me dan una patada en la boca y se sacan de la manga “Carpe diem”. No inventan nada nuevo pero “Carpe diem” rezuma calidad por los cuatro costados y por momentos, muchos diría yo, parece un cruce de los propios Heavenly con Avantasia y mucho Queen. El resultado es un disco esperanzador para el género y que acompañado de un excelente, erótica y exuberante portada no pasará desapercibido. “Carpe diem” mezcla el Power Metal de la mejor tradición germana con elementos más pesados del Heavy Metal clásico como en “The face of truth” consiguiendo un resultado final abrumador. Si “Carpe diem” o “Lost in your eyes” reflejan el contenido global, “Ode to joy” es la versión metálica del himno de la alegría con un toque muy Helloween de la época dorada. Esperemos que bandas como Sabaton o Heavenly rescaten el Power metal de las catacumbas en las que se encuentran hoy día para devolverlo al lugar que merece.

Imperative Music es una agencia de promoción musical brasileña que edita recopilatorios con bandas underground de todo el planeta con la intención de hacerlas crecer. El nivel que muestran es sensacional. En este segundo recopilatorio cuatro son las bandas españolas participantes, a saber, Time to Hate, Averno, Ever Dream y Ataxia-F. Las bandas más destacadas son los holandeses Iniuria, por encima del resto, nuestros Ever Dream, los finlandeses Craniumblast con una música a lo Deathstars , los suecos Sarea y los alemanes Tyrael con una mezcla de estilos perfectamente combinados. En general el nivel es muy alto y las bandas tienden a estilos duros y, todos o casi todos, con voces guturales en su estilo. Este tipo de iniciativas son las que necesita la escena hoy día. Gente con ganas de potenciar a la savia nueva del Metal para luego darla a conocer a grandes sellos y a medios de comunicación. Si tienes una banda y estas interesado en aparecer en el tercer volumen, que ya están preparando, contacta en www.myspace.com/imperativemusic.

Los cordobeses Inmemoriam vuelven con un nuevo EP titulado “Deus ex machina”. Que nadie se engañe porque la banda sigue cantando en español. Tras la remodelación de la formación sufrida entre 2006 y 2008 la banda empieza a conjuntarse y el resultado es este trabajo de Metal que baila entre el melódico y el Heavy Metal. El buen saber hacer de Inmemoriam contrasta con una producción mejorable que, pese a todo, no hace restar puntos a unos temas intensos, variados y que encuentran en los toques progresivos el enrevesamiento necesario para embaucar a fans de todas los gustos. La voz de Juan Manuel Pirt, con Leo Jimenez de referente por momentos, toma el mando pero sin dejar de lado la labor de José Benavente y Javier Serrano a las seis cuerdas. “Amiga traición” es el momento más duro del EP junto al tema título. Esa montaña rusa que supone los cambios de tempo y atmósfera hace que el oyente con se canse de estos temas y además al ser breve resulta muy fácil darle al repeat pues quedan ganas de más. Esperemos que el próximo trabajo de Inmemoriam sea más extenso. Una banda muy interesante.

Vuelven los germanos Nostradameus con un nuevo trabajo, el quinto de su carrera. Ciertamente son unos veteranos en esto del Power Metal máxime teniendo en cuenta la longevidad de las bandas del género que o bien lo dejan o bien acaban cambiado de estilo. Nostradameus, eso sí, han redefinido su estilo ahondando en terrenos más potentes, guitarras más rápidas y metálicas y con la voz de Freddy Persson trabajando registros mucho más agresivos para abandonar en un grado bastante elevado los agudos de antaño. Quizá haya fans que no entiendan la evolución del grupo pero realmente se hace necesaria para sobrevivir en una escena prácticamente muerta y en la que salir a flote resulta todo un arte. Se podría intentar establecer un paralelismo con Blind Guardian en temas como “Nothing” o a los Persuader, discípulos directos de los bardos, en “Eclipse of the sun cult”, posiblemente dos de los temas más accesibles de “illusion’s parade”. “Broken soul (Virgin Mary)” es el corte de referencia de este disco pues dura casi once minutos y ejerce de puente entre los temas más melódicos y los más duros. En definitiva, el quinteto sueco vuelve a grabar un disco bastante competente.

9

8

7

7

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez


“THE OBSIDIAN CONSPIRACY”

AVATAR “AVATAR”

Century Media

GAIN Records / Avispa Music

NEVERMORE

Nevermore es uno de los nombres claves para entender el Metal en Estados Unidos. También en Europa, sobretodo en Alemania. El ahora cuarteto edita “The obsidian conspiracy”, cinco años después de su última visita al estudio con “This godless endeavour”. El resultado es sensacional. Nevermore siempre habían presumido de no repetirse e intentar sonar diferente en cada disco. En esta ocasión mantienen su estilo pero hay claras muestras que intentan volver a su gloriosa época de “Dead heart in a dead world”, sin duda su gran obra maestra. “Moonrise (through the mirrors of death)” es una clara muestra de ello. Las guitarras de Jeff Loomis y la voz de Warrel Dane continúan siendo los principales baluartes de la formación aunque sin olvidarse del trabajo en la sombra de Van Willians y Jim sheppard. La espera ha valido la pena pues la banda ha grabado un disco muy interesante pese a no causar ya la sorpresa de hace una década cuando asolaban todos los rincones de Europa. “Emptiness unobstructed” se revela como otro de los momentos álgidos de “The obsidian conspiracy” y en la que se mezclan los medios tiempos con estribillos poderosos y pegadizos.”And the maiden spoke” y “The blue marble and the new soul” son temas de alto voltaje con ritmos de vértigo y música densa y pesada que recupera la onda más thrashera de la banda para deleite de sus fans. Sin duda la espera ha valido la pena y Nevermore vuelven por sus fueros, por donde solían. Esperemos que no vuelvan a tardar tanto. “The obsidian conspiracy” contiene todos los elementos que un fan de Nevermore desearía escuchar. Aplastante!!!

Amig@s lector@s con ustedes uno de los grandes lanzamientos de 2010. Los suecos Avatar, que nada tienen que ver con la película de James Cameron –acaso detalles de la portada– lanzan su tercer disco y apenas sobrepasan los veinte años. Descubrí a este quinteto cuando giraron con Evergrey hace ya más de tres años. Por entonces presentaban “Thoughts of no tomorrow” un buen disco de Swedish Death Metal sin más. Ahora la banda vuelve transformada en un autentico vendaval y presentando un disco que bien podrían haber firmado In Flames o Children of Bodom y sería aclamado en todo el mundo. Pero no es así. El disco lo han grabado Avatar y es de espeluznante para arriba. La banda se desenvuelve con extraordinaria soltura para crear canciones inclasificables que van de las raíces del sonido Gothemburg hasta voces limpias y coros y donde la épica y la melancolía tiene cabida. La inicial “Queen of blades” ejerce de primera línea, de tanteo pese a ser un trallazo en toda regla. El súmmum llega con “Reload” y “Out of our minds” entre otras y en las que destaca el inconmensurable talento de Jonas Jarlsby y Simon Andersson a las guitarras aunque a decir verdad los mayores progresos corresponden a la voz de Johannes Eckerström. Hace mucho tiempo que no se graba un disco de Metal de esta categoría y tan completo. Si lo dejas pasar te arrepentirás para siempre. El tiempo lo pondrá en su sitio. Una joya que les ha permitido fichar por Sony!!!

9

9.5

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

TARABAS

SUICIDAL ANGELS

NARCO

WULFGAR

“DAS NEUE LAND”

“SANCTIFY THE DARKNESS”

“ALITA DE MOSCA”

“MIDGARIAN METAL”

Trollzorn Records

Nuclear Blast / PIAS Spain

Maldito Records / Background Noise

Trollzorn Records

Atención a la descripción de su biografía: ” Death Metal melódico de tiempos pasados” ¿Qué querrán decir con eso? ¿será acertado el término? Empecemos por decir que “Das neue land” es el segundo disco de Tarabas, siempre de la mano de Trollzorn Records y que se trata de un disco heterogéneo. La banda formada por Kutte, Ludo, Cassian y Azalon toca temas de Death Metal melódico con su estilo propio y entremezcla cortes de carácter más melancólico como “Lost belief” o “Hinten den toren”. Sorprende que la banda alterne el alemán con el inglés en sus letras pues normalmente las bandas germanas de metal Extremo suelen expresarse en su lengua natal. El hecho que alternen temas de tan diverso calado responde a que todos, excepto Azalon, han compuesto varios cortes del disco con lo cual la diversión es latente y reflejan sus muchas influencias y visiones musicales. “Das neue land” muestra un gusto exquisito por la melodía en sus distintas vertientes y eso hace de éste un disco muy interesante. Un descubrimiento!

La nueva generación de Thrash Metal lleva ya unos años dando mucho qué hablar y Nuclear Blast no quiere perder la estela marcada por Earache con Municipal Waste y Gama Bomb y vuelve a poner las cartas sobre la mesa con los griegos Suicidal Angels. El resultado es ciertamente alentador pues “Sanctify the darkness” recupera la esencia de los clásicos, tanto europeos como Sodom o Destruction como americanos, sobretodo Slayer. “Sanctify the darkness” trascurre a toda velocidad y no hay momento para el suspiro o el descanso, a la vieja escuela. Quizá ese sea su punto fuerte, mantener la esencia del género y no caer en desarrollos modernos que en nada benefician al Thrash Metal. La velocidad, la maldad y la rabia con la que tocan son sus señas de identidad y realmente poco más se puede pedir para su debut con Nuclear Blast. Composiciones como “The prophecy”, “Evil attack” o “Vomit on the cross” dejan bien a las claras el leitmotiv de Suicidal Angels y si los viste con Overkill sabes de qué te hablo. Uno de los discos más interesantes de Thrash Metal de los últimos mese.

Los Narco están de vuelta y lo hacen con un disco al más puro estilo Narco, con mucha crudeza lírica, Thrash/ Hardcore/Rap Metal como siempre han hecho y hablando muy claro de algunas de las denuncias sociales de la actualidad. Quizá el hecho de haberles seguido prácticamente hace que “Soy el Narco” me recuerde a unos Brujería españolizados y menos extremos. Incluso por utilizar pseudónimos y seguir una lírica muy similar de narcotraficantes y políticos: Vikingo MD, Distorsión Morales, Diablero Díaz, Amnésico, Abogado del diablo y Manipulador. Ciertamente hay pocas bandas tan creíbles como ellos y que no dejen indiferente a nadie Su sonido es muy contundente y los scratches realzan unas voces crudas que relatan el lado oscuro de la política, la droga y hasta dedican un tema al gran boxeador Julio Cesar Chaves (uno de los grandes de todos los tiempos, si me permiten el apunte). “Soy el narco” es el mejor tema pero ”Estrellas en el pecho”, “Dame veneno” o “Son ellos” destacan en un disco que tiene tanta acidez como calidad. Recomendable.

Los germanos Wulfgar regresan con su flamante disco “Midgarian Metal”. Quizá pueda parecer un titulo premonitorio de para un nuevo subgénero musical pero no es así. Este quinteto se mueve dentro del campo del Death Metal melódico bañado por melodías y letras vikingas aunque dista mucho de acercarse a los estándares del género por mucho que pueda establecer un parecido más que razonable con bandas como Amon Amarth, Obscurity o Thrudvangar. El sonido de las guitarras casa a la perfección con los registros vocales de Emil en una tesitura que refleja un tono más oscuro dentro de su propuesta. “Die for my clan” ejerce de almirante de un ejercito de melodías que encuentra sus principales victorias en “Nifelheim” y “Norsemen of steel” donde la banda encuentra su valhalla introduciendo potentes coros, diversos cambios de atmósfera y creando un conjunto sobrecogedor del que Erik el Rojo, sin duda, se sentiría más que orgulloso. “Midgarian Metal” es el segundo esfuerzo de la banda y los progresos son evidentes por lo que el ascenso a nuevo nivel está más que superado. A buen seguro pronto estarán entre las bandas favoritas de muchos. Brutal!

8.5

8

7

9.5

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez


SAVATAGE

GWYDION

“STILL THE ORCHESTRA PLAYS”

“HORN TRISKELION”

Ear Music / Top Artist Promotion

Trollzorn Records

Savatage vive! “Still the orchestra plays” es un doble recopilatorio que recoge algunos de los capítulos más destacados de su historia. Si en el primer disco se recogen algunos de los cortes más metaleros, el segundo capítulo da lugar a la etapa más sinfónica. Chris Oliva dirige a la orquesta y Jon Oliva y Paul O’Neill ejecutan sus deseos. Analicemos por partes. Savatage es una banda de culto. Sin ser uno de los más grandes nombres del Metal tienen una legión de seguidores que les adoran y que han hecho de su legado una leyenda. Jon Oliva dice que no entiende Savatage sin su hermano Chris Oliva y quizá ese sea uno de los motivos por los que fundó Jon Oliva’s Pain. Resulta excepcional volver a escuchar “Hall of the mountain King”, Summers rain”, “Gutter ballet” o “Edge of thorns” y recuperar la esencia de la etapa dorada de la banda. Quizá esta edición pueda dar lugar a pensar en una reunión de la banda aunque Jon se apresura a decir que es todo lo contrario, que se cierran las puertas. Y tal vez esas tres versiones acústicas para cerrar el disco puedan dar pie a que a partir de ahora este elenco de clásicos solo serán interpretados por Jon Olivas’ Pain. Para un servidor Savatage representa mucho más que una banda de Metal y una pieza como “Chance” resulta patrimonio de la humanidad, casi imposible de superar. Descubrir ahora el talento de todos los músicos que han pasado por la familia Savatage sería un pecado pero quiero recordar los nombres de algunos de ellos como Chris Caffery, Johnny Lee Middleton, Zak Stevens, Steve Wacholz y por supuesto los hermanos Oliva. La edición especial se completa con el dvd del concierto de Japón de 1994. Imprescindible!!!

10

Marc Gutiérrez

Vuelven los portugueses Gwydion. Si para editar “Ynis mon” estuvieron cerca de un lustro, en esta ocasión no han tardado ni dos años. El resultado es fantástico. Con una producción muy mejorada, un diseño gráfico extraordinario y la experiencia ganada en la carretera girando por media Europa han grabado una colección de canciones muy consistentes, muy bien estructuradas y de corte épico con grandes coros, melodías exultantes, pasión desbordada y con una dosis de metal que juega siempre a favor de la épica. La banda conjuga a la perfección las guitarras con los teclados que se ofrecen al servicio de la melodía y no dudan en introducir sonidos costumbristas de la vida vikinga. “Horn triskelion” es una fiesta en su conjunto. Escucha “2”, “3,” o “5” aunque tiene momentos para la épica y el romanticismo propio de la época como en “4” donde la voz femenina ofrece un torrente de emociones. A su vez los coros de todo el disco refuerzan la intensidad y la fuerza de una música atractiva que encuentra su momento más duro en “10”, quizá el corte menos Vikingo y más standard del disco dentro del Death / Black Metal. “8” recupera el etnicismo de la tradición Vikinga. No es fácil imaginar a un combo, portugués, esto es, del sur de Europa, recreando ambientaciones, costumbres y sonoridades vikingas estando tan alejados del foco central del movimiento aunque este tienda a expandir fronteras y tenga en Alemania uno de sus enclaves esenciales. Escuchando “Horn triskelion” no hay duda del crecimiento exponencial de Gwydion y de que Trollzorn Records sabe donde se mueve, cual es su terreno y por ello es uno de los sellos más respetados del género. Apuestan por Gwydion y lo hacen a caballo ganador y esa relación banda / sello no es muy frecuente en los días que corren. Discazo!!! 9

Marc Gutiérrez

THAY KHAY

FOREIGNER

MOURNFUL CONGREGATION

SILENT SCREAM

“A DISCOVERED TRUTH”

“CAN’T SLOW DOWN”

“THE JUNE FROST”

“TEORÍA DE CUERDAS”

Autoeditado

EAR Music

Weird Truth

Santo Grial Producciones / Sube un Escalón

Desde Madrid llegan Thay Khay para presentarnos su segundo larga duración titulado “A discovered truth”. La banda se mueve en unos terrenos dominados por el Progresivo pero con tendencias bastante suaves y sin perderse en instrumentaciones interminables. Quizá el hecho de alternar el inglés con el español no termine de convencer a muchos aunque tal vez aporte más dinamismo a “A discovered truth”. Este trabajo aparece dos años después de “Tan lejos del sol” y la banda ofrece unas canciones muy maduras y una versión de Mano negra y su canción “Salga la luna”. Su mezcla musical, ecléctica y homogénea, suena novedosa y fresca y la voz de mariano Fugillo resulta muy efectiva en la combinación de ritmos eléctricos y otros más electrónicos. El disco viene en un curiosos digipack y con el video clip de “So close to the sun” que fue escogido mejor video del año pasado por nuestros colegas de LH Magazine. Un trabajo muy interesante y que puede dar muchas alegrías a gente de diferentes gustos.

Foreigner han vuelto a entrar en un estudio de grabación para editar “Can’t slow down” quince años después de su última obra, ahí es nada. Ya no estamos en los años ochenta cuando el Hard Rock americano vivió su época dorada. Ahora en pleno siglo XXI las cosas han cambiado pero Foreigner demuestran que las buenas canciones son atemporales. La banda de Mick Jones regresa con un disco muy completo en el que la principal novedad es la presencia del ex Hurricane, Kelly Hansen, a las voces en detrimento de Lou Gramm. La banda apuesta por un Hard Rock consistente repleto de melodías pegadizas y temas a medio tiempo como “As long as live” realmente espectaculares. Pese a no ser su mejor disco no cabe duda que raya a un nivel altísimo, por encima de la media de bandas y es que ya se sabe que la experiencia es un grado. Si últimamente han estado girando sin material nuevo ahora solo cabe esperar que Foreigner nos vuelvan a visitar para presentar los temas de “Can’t slow down” que seguro serán del agrado de sus fans y no desentonarán con el repertorio de temas clásicos.

Australia es una tierra de contrastes y aunque parezca mentira allí también se hace Doom Metal. Mourngul congregation llevas juntos desde 1997 y desde entonces han editado tres discos completos “The dawning of mournful hymns” (2002), “The mond of creation” (2005) y este “The frost june” (2009). Lo suyo es el Funeral Doom al más puro estilo Thergothon o Esoteric tocado bajo los auspicios de la muerte y la depresión, con una cadencia sosegada y centrada en las ambientaciones instrumentales. Guitarras pesadas y eléctricas copan el centro de atención mientras la voz de Damon Good ejerce de complemento a situaciones de desesperación. Este tercer trabajo muestra a una banda pletórica, con una inspiración desbordantes y mostrando que la tristeza es el estado ideal para la creación. Si bien “White cold wrath burnt frozen blood” pasa de los 17 minutos y se releva como el punto central del disco, me gustaría destacar “Suicide choir” como la desembocadura de todos los llantos. Si Mournful Congregation fueran europeos estarían en la élite así que escúchalos. Funeral Doom Metal superlativo!!!

Los catalanes Silent Scream editan su primer larga duración, “Teoría de cuerdas”. Han pasado cuatro años desde que editaran su demo debut y desde entonces problemas de diversa índole han atascado la actividad de la banda. Ahora por fin ve la luz este trabajo de Heavy Metal melódico y el resultado es ciertamente destacable. De los once temas que lo componen han regrabado cuatro de su demo pero que para nada desentonan con el resto del trabajo. El problema de este disco radica en la producción. Es evidente que grabar un disco con buenos medios y la crisis económica reinante no es fácil pero creo que de tener un mejor sonido este disco sería un bombazo absoluto porque tiene buenas canciones, grandes melodías y mejores arreglos. Curioso que el nombre del grupo sea en inglés y canten en la lengua de Cervantes, algo que no alcanzo a entender. Más curiosa la portada que no sé que relación tiene con un título que sorprendentemente no es el de ninguna canción. Tampoco encuentro sentido a la voz gutural de “Sumergido en el caos”Pese a todo esto se trata de un disco cojonudo que merece ser escuchado. Sin duda la revelación de 2010.

7.5

7.5

9.5

8.5

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez


“BETRAYAL, JUSTICE, REVENGE”

GOTHMOG “A STEP IN THE DARK”

Century Media

Xtreem Music

KIVIMETSÄN DRUIDI

Desde Kouvola regresan Kivimetsän Druidi. El sexteto edita su segundo larga duración, “Betrayal, justice, revenge” en el que muestran como han moldeado su estilo hasta conseguir una denominación de origen propia que les distinga de la mayoría de bandas de Folk, Viking, Pagan y hasta Fantasy Metal. Aunque la señas de identidad de la banda se mantienen intactas, en esta ocasión han optado más un estilo rocoso con virtuosismos y momentos de virtuosismo individual unido a un gran protagonismo de los teclados y donde las orquestaciones tienen una importancia capital. Joni y Antti Koskinen se han encargado de escribir el grosor de las canciones y Leeni-Maria se ha encargado en esta ocasión de la parte lírica con lo que su implicación con las letras gana en consistencia además de ofrecer unos registros vocales mucho más variados como sucede en “Chant of the winged one”. Kivimetsän Druidi crecen día a día y entre 2008 y 2009 han tocado en toda Europa, Canadá y Estados Unidos llegando a acumular 140 conciertos a sus espaldas. Esa experiencia ha reforzado una propuesta musical de por sí consistentes. Uno de los baluartes de Kivimetsän Druidi es que la combinación de atmósferas, el pasar de ritmos acelerados cercanos al Black Metal a partes más a medio tiempo no desemboca en estructuras de teclado, violín o acordeón dando sensación de parón como sucede en otras formaciones. El álbum se cierra con “Of betrayal”, seguramente el tema más duro de su carrera y donde solo aparece la voz de Joni Sin duda la campaña de promoción que se está haciendo la propia banda en su myspace está dando resultados y eso demuestra que no todo es aparecer en las revistas de papel. Gran trabajo!!!

Aunque hace ya un año que salió a la venta “A step in the dar” de los alicantinos Gothmog quiero hablaros de él pues supone uno de los más frescos lanzamientos que han visto la luz en España en los últimos tiempos. No inventan nada nuevo pero su música rezuma frescura. Quizá porque tienen la ilusión de un primer lanzamiento. Quizá porque han madurado los temas lo suficiente. De lo único que no me cabe duda es del talento de este quinteto. “A step in the dark” es una suerte de Black Metal melódico con raíces muy cercanas, quizá demasiado a Dimmu Borgir. Sin embargo, la cosa no queda ahí pues sus guitarras, BaalThanok y Echak, se muestran como dos virtuosos capaces de acerca el Black Metal al Heavy Metal hasta un punto insospechado. “A step in the dark” contiene diez temas de gran intensidad y excelente producción, algo que facilita la escucha. Además, la duración de las canciones, que salvo en dos casos no pasa de los cinco minutos aportan mayor dinamismo a unas composiciones de por sí versátiles, técnicas, melódicas y veloces. Desgraciadamente la banda ha tenido un sinfín de cambios de formación y habrá que esperar a ver si eso afecta a la creatividad de Gothmog. De ser así se perdería a una de las formaciones más interesantes de la actualidad. No dejes de escuchar “A step in the dark”, salvo que seas un purista del Black Metal, porque te arrepentirás. Gothmog aporta una calidad inusitada y se une a la élite del Metal Nacional por méritos própios. Así las cosas no es de extrañar las excelente críticas que han recibido en el extranjero con éste, su disco debut. Ha brá que seguirles la pista muy de cerca!

8

9

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

TRIDENT

TRYPTYKON

BIFRÖST

P.E.S.C.H.

“WORLD DESTRUCTION”

“EPARISTERA DAIMONES”

“HEIDENMETAL”

“I”

AFM Records / Avispa Music

Century Media

Einheit Produktionen

Autoeditado

Trident es la nueva banda de Jonas Norman (ex Dissection), Tobias Sidegard y Alexander Friberg (Necrophobic), Jonas Blom (Garden of Grief) y Ewo Solvelius. “World destruction”, su debut, es un ejercicio retrospectivo de seguir la tradición de Black Metal sueco donde la esencia guitarrística de Dissection queda patente, como en “Luciferian call”. Líricamente tampoco se desvían de la escuela de la que proceden y el satanismo está presente por doquier. Eso unido a estructuras complejas y densas aportan una mayor dosis de esencia a canciones ya de por sí malévolas que en muchos casos no bajan de los siete minutos de duración. Quizá el problema de este disco es que pese a ser muy bueno no tiene la frescura de los años noventa. Regain se ha hecho con un grupo prometedor que pone la experiencia y espíritu del ocultismo al servicio de la música, de las melodías y el Black Metal. Si son capaces de mantener estable su formación, compaginar Necrophobic con Trident y hacer crecer a la bestia que han soltado en “World destruction” habrá que tenerles muy en cuenta. Esperanzador! Satanic music for satanic people.

Por fin tenemos ante nosotros el nuevo trabajo de Tom Gabriel Fisher, Triptykon. El debut de la banda, “Eparistera daimones” empezó a gestarse antes de que Tom abandonara Celtic Frost pues muchas de las letras de este trabajo fueron escritas para suceder a “Monotheist”. La banda está formada por Tom a las voces, guitarras, programación y composición, V. Santura a la segunda guitarra, Vanja Slajh al bajo y Norman Lonhard a la batería y percusión. Así las cosas la propuesta de Triptykon no difiere en demasía a la de Celtic Frost por cuanto se trata de música oscura dedicada al ocultismo, la desintegración humana, el fanatismo religioso, el nihilismo o la historia. La forma de exponer todas esas ideas versa entorno a riffs pesados y oscuros, guitarras estranguladas y una cadencia lenta y espesa que conlleva una atmósfera asfixiante y angustiosa. “A thousand lakes” recupera la fiereza del Thrash y el Black Metal de los inicios de Celtic Frost y se convierte en el tema más corrosivo de “Eparistera daimones”

Bifröst es una banda alemana de Pagan M etal que debuta con este “Heidenmetal” de la mano de Einheit Produktionen. Su propuesta coge elementos del Viking y del Folk aunque el Pagan engloba su propuesta. A decir verdad tienen puntos en común con una banda legendaria como son Mythotyn, cuando menos en el tratamiento de la melodía. Matthias Sollak (guitarra y teclados) y Christopher Mayr (guitarra) son el espíritu de una banda con temas de bandera como “Berseker” o “Ragnarok”. Como señalaba antes el buen gusto por la melodía caracteriza este trabajo y las melodías, mayormente interpretadas por las guitarras en lugar de los teclados, aportan fuerza a la música y le dan una ambientación épica tal como demandan las canciones. Bifröst es una banda interesante a todas luces que edita un álbum sensacional como “Heidenmetal” con el que congregarán a una buena legión de fans que enfatizan su amor por otras bandas similares. A poco que la suerte les sonría Bifröst va a ser una de las grandes alegrías en los próximos años porque calidad tienen para ello.

P.E.S.C.H. es un cuarteto vasco liderado por Mr. Kuen y se dedican al metal fusionado con experimentaciones al estilo de Messugah y similares. En su formación encontramos a Albaro Alonso de Idi Bihotz tocando un estilo mucho más contundente y con el que parece sentirse más a gusto. Leyendo el libreto sorprende que estos temas fueran compuestos hace más de diez años pero lo cierto es que siguen teniendo la misma vigencia que entonces. “Mestizaje” podría ser una buena piedra de toque para saber por donde van los tiros aquí mientras que “Enfrentamiento civil” tiene dejes a los Machine Head menos cañeros. Líricamente, la angustia de experiencias negativas y una turbulenta visión del mundo realzan la crudeza de la música para que el conjunto de “I” termine siendo una demostración de fuerza, técnica y creatividad. En total nueve canciones de metal Moderno, técnico y progresivo, fuerte y maduro, directo y a la vez enrevesado. P.E.S.C.H. es un compendio de todo eso y un poco más y a poco que tengan suerte la fortuna les sonreirá. Grandes!

7.5

9.5

8.5

8.5

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez


ANGELUS APATRIDA “CLOCKWORK” Century Media

Llevamos tiempo diciendo que Albacete es la tierra prometida del Metal Nacional y Angelus Apatrida han conseguido poner a esta ciudad donde se merece. La todopoderosa Century Media se3 ha hecho con una de las más imponentes bandas españolas en un contrato mundial para editar “Clockwork”. El resultado es espectacular. “Evil unleashed” y “Give ‘em war” fueron dos trallazos que les permitió aprender, crecer, tocar y todo ello con una convicción digna de admirar. Ahora ha llegado su hora y lo hacen con un discazo en toda regla. “Clockwork” significa una evolución en su sonido, manteniendo sus constantes vitales pero sabedores de la responsabilidad de estar en Century Media. Desde el inicio con “Blast off” dejan bien claro que no van a perder el tiempo y la velocidad y los riffs desenfrenados centran toda la atención. Overkill o Testament dejaron su impronta en estos cuatro jóvenes y eso se deja notar en su sonido aunque la tradición clásica la mezclan con un sonido impecable y “Of men and tyrants” o “Into the storm” consiguen refrendar su lugar de privilegio dentro de “Clockwork”. Musicalmente el disco lo remata la versión del “Be quick or be dead” de Iron Maiden… espectacular!!! Gustavo Sazes (Arch Enemy, Sonic Syndicate…) se ha encargado del diseño de portada y el resultado deja bien a las claras lo que contienen las canciones. Sin duda, Angelus Apatrida sientan cátedra y se suben a la primera división del Thrash Metal mundial con un sello que les apoya y apuesta por ellos. El siguiente paso es girar por Europa junto a Skeletonwitch y Warbringer para presentar este “Clockwork”. Este trabajo marcará un antes y un después en la banda y conseguirán la repercusión que merecen. Espectacular!

9

Marc Gutiérrez

MORTEMIA

INDICA

“MISERE MORTEM”

“A WAY AWAY”

Napalm Records

Nuclear Blast / PIAS Spain

Morten Veland es un reputado músico que hizo triunfar a Tristania, luego a Sirenia y ahora pretende hacer lo mismo con su banda Mortemia. La empresa se revela interesante. Morten cree que debe crear un nuevo proyecto para expresar ideas que no tienen cabida en Sirenia pero lo cierto es que los coros que utiliza bien podrían estar incluidos en cualquier álbum de sus otras bandas. “Misere mortem” consiste en una colección de canciones más duras y en el que las voces guturales ocupan todo el disco. Las guitarras son más crudas y secas y solo el tratamiento de los coros refleja un parecido (razonable) con otras experiencias. Lo que queda claro es el buen gusto que Veland tiene y su calidad como compositor. “Misere mortem” es un disco directo de Gothic Metal sinfónico, con canciones que prácticamente no sobrepasan los cinco minutos y donde Morten toda todos los instrumentos, algo que deja bien a las claras su talento. Resumiendo, un disco a tener en cuenta para sus fans y poco más. Napalm aprovecha el tirón de Sirenia y lo recupera para su escudería aunque con un proyecto secundario.

Indica es un quinteto finlandés de Metal sinfónico de calidad muy destacable. Lo suyo es la elegancia. Viendo la portada de “A way away” poco se podría pensar que se trata de una banda de Metal pero lo cierto es que canciones como “Precious dark” muestran la cara amable de esta música y ofrece momentos de brillantez y lucidez. “A way away” es el quinto disco de estudio de la banda en seis años lo cual indica un alto nivel creativo, máxime teniendo en cuenta que tienen contrato en Finlandia con Sony / BMG Music. Ahora les llega el momento de firmar con Nuclear Blast, un sello que tiene o ha tenido pocas apuestas de este calibre, acaso Nightwish o Angelzoom. Si de algo peca este disco es de pérdida de intensidad pues a medida que pasan los minutos las canciones se tornan más lentas y eso hace decaer un poco el ánimo y para muestra “Lilja’s lament”. Eso sí, muchas bandas quisieran para sí el buen saber hacer de Jonsu, Heini, Sirkku, Jenny y Laura. Nuclear Blast se asegura a una banda de mucho recorrido pues “A way away” es un trabajo formidable.

7

8

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

NO TE PIERDAS EL PRÓXIMO NÚMERO DE EMPIRE CON ENTREVISTAS A… DISPONIBLE A FINALES DE JUNIO!


S K U N K D. F. 23/10/2009, SALA PENÉLOPE La madrileña sala Penélope iba a acoger un concierto que quedaría para la posteridad en la gente y en el grupo. Un concierto de esos que hace que un grupo quede entre tus favoritos si no lo esta ya, una de esas noches que repetirías al día siguiente. Presentaban su nuevo disco de estudio “El Crisol”, disco que ha encajado muy buenas criticas aunque a mí, personalmente, no me acaba de llenar pese a tener sus buenas canciones. A lo largo de la carrera de Skunk DF a habido sus altos y bajos y después de mas de un año con la formación actual ya se empiezan a ver los frutos, muy buenos frutos, sobre todo en directo. Con algo mas de 20 minutos de retraso sobre el horario previsto saltaron a las tablas de Penélope con su primer single de su nuevo disco “En noches como esta”. Nada más sonar esta canción ya se podría ver que no iba ser un concierto cualquiera, que estaba preparado de los pies a la cabeza. Con un “hola Madrid” siguió “Lucha interior”, “Manifiesto” seguida de “Supervivencia” llevábamos escasos 20 minutos de concierto y el recital se suponía inmenso. Un sonido muy bueno, han logrado tener una simbiosis perfecta, una combinación grupo/ publico digna de una gran banda como la que son.

SKUNK D. F. set list: En noches como esta Lucha interior Manifiesto Supervivencia Decreto ley Cirkus Eternidad Este dolor Musa Carpe diem Invisible Icaro Loto Supernova En 5 minutos Muerte y destrucción Ultima oportunidad Himen El cuarto oscuro El crisol Adiós Anestesia

Otro tema en caer fue “Decreto ley” del nuevo disco, “Cirkus” y “Eternidad” también se dejaron oír. Fue un verdadero repaso a sus anteriores discos, la mejor selección de las canciones. El set list fue increíble, “Musa”, “Este dolor” y todo un clásico de la banda, “Carpe diem”. Un mínimo descanso mientras Germán nos dice que va a salir un amigo suyo desde que tenia 15 años, Carlos Escobedo, y entre risas dice “¿A que no nos parecemos?”. “Invisible” fue el tema que tocaron con su aportación que también está en “El crisol”. Carlos es un viejo amigo de la banda, con la cual ya ha colaborado más veces en anteriores álbumes. “Icaro”, con momento parón, y Germán seguía moviéndose e interpretando tema a tema, Pepe fue todo carisma, no dudó en hacer disfrutar a los que estaban abajo contemplando como Skunk DF se estaba saliendo esa noche. Siguió la velada y el que para mi es el mejor tema del disco junto con “El crisol”, “Loto”. Interpretado a la perfección y totalmente coreado por el público. Hubo tiempo para los oes! Y decir el nombre ellos, Germán, Xavi, Pepe, Edu y David donde se produjo un corte entre risas. Un tema de su anterior disco “Esencia”, “Supernova”, “En 5 minutos” y “Muerte y destrucción” donde German pico un poquito al público para presentarla con el típico, “no os oigo, más alto”. Recordó el año 1999 donde Skunk DF sacó su primer disco y su primer tema “Última oportunidad” y una canción de esas que se va haciendo grande poco a poco, “Himen”. Se mascaba el final y como toda gran banda ellos tienen un himno, o al menos una de sus mayores insignias, “El cuarto oscuro” La banda al completo estaba rendida al publico, se cantaron todas las canciones y no pararon de animar y vivieron de la música durante las casi 2 horas de show. Tres minutos de descanso y vuelta al ruedo para acabar la noche. La canción que da titulo al disco, “El crisol”, tema que tuvo ese momento dulce, Germán se fue donde estaba Edu con un piano, en la parte de atrás de la sala. Con calma, con tranquilidad y entusiasmo se coreo este tema, Xavi en el escenario, sentado en el borde de la plataforma de la batería ponía los acordes a tan bella canción. Germán y Edu volvieron al escenario a terminar el tema y la banda al completo se despidió, ya este sí que sí, era el final, con el tema del último disco que da lugar a la despedida “Adiós” y de allí, en noche tan especial como esta, no se podían ir sin “Anestesia” para cerrar el gran show que dieron. Se deleitaron ellos y nos deleitaron a nosotros. Ojala esta sea la gira que haga más grandes a Skunk DF de lo que ya son y que les descubra mas gente, que el metal español con bandas así dará que hablar muchos años! Texto: Borja Guijarro

E A S T PA K A N T I D O T E T O U R 2 3 / 1 0 / 2 0 0 9 , S A L A J O Y E S L AVA , M A D R I D FOUR YEAR STRONG set list: Take over Bada Catastrophe Men Beatdown Blow me Manitc Heroes ALEXISONFIRE set list: Drunks, Lovers, Sinners & Saints No Transitory We Are the Sound Boiled Frogs Young Cardinals Waterwings Rough Hands This Could Be Anywhere in the World Accidents

La gira europea del Eastpack se presentaba en Madrid con 4 buenas bandas, The ghost of a thousand, Four year Strong, Alesisonfire y Anti flag. Lleno en la sala y gente haciendo cola por si hubiese algún menor para adquirir su localidad, la sala se quedo muy pequeña. Los horarios de las bandas fueron muy reducidos, siendo el de mayor amplitud horaria 55 minutos. Los primeros en darle al tema fueron The Ghost Of A Thousand. Los ingleses salieron a comerse al publico, como hay que hacerlo en estos casos, la sala ya estaba prácticamente repleta. Desprenden brutalidad por todos los lados, su incansable y enloquecido cantante no paro de moverse, no solo en las tablas, sino tambien en la pista donde estuvo mas tiempo, como dije anteriormente el tiempo fue escaso, tan solo 25 minutos, entre los temas cabe destacar “Bright Lights”, “Knees, toes, teeth”, “Running of empty” y “Black art Lumber one”. Gran banda con tan solo dos discos de estudio, el ultimo, recién salido, “New hopes, new demostrations”.

ANTI FLAG set list: The Press Corpse Sodom, Gomorrah, Washington D.C. Turncoat I'd Tell You But... War Sucks, Let's Party! The Economy Is Suffering... Let It Die The Smartest Bomb 1 Trillion Dollars This Is The End (For You My Friend) Should I Stay Or Should I Go Die For Your Government Cities Burn Power To The Peaceful

En este segundo round estaban Four Year Strong, los de Massachusetts desplegaron todo lo que tenían, con su punk/hardcore dando de alimentar “The take over” fue la encargada de abrir seguida de “Bada bing wit a pipe” FYS me sorprendieron mucho son dignos de ver en directo. Presentaban también su segundo álbum “Explains it all” Gozaron de 10 minutos mas de minutaje y para finalizar “Heroes get remembered” que desato mas la locura.

Estos dos primeros grupos no pudieron actuar en Barcelona debido a un percance en el autobús en el que viajaban. Los siguientes en salir para que no se apagase la noche fueron Alexisonfire. Los de Ontario no se quedaron atrás, en cuanto a gas y presentación de su nuevo álbum. Pero para abrir boca, un tema de su álbum Crisis, “Drunk, lover, sinners y Saints” movimiento constante en la sala, la gente no paraba de subir al escenario para luego tirarse o subirse encima de otro para llegar al micro. También fue tremendo, gozaron de 45 minutos y esperemos que vengan otra vez mas tranquilamente sin horarios cortos. De su reciente disco dejaron caer “Young cardinals” y como colofón “Acident” Y los últimos de la noche Ati-flag, punk/rock cañero desde Pensilvania, y grupo que también presentaba su ultimo trabajo. La verdad que poco había escuchado a este grupo y saben lo que hacen, no se andan con tonterías, fueron demoledores su primer corto fue “The press corpse”, sus letras repletas de criticas y llamamientos a una sociedad que hace aguas fueron una temática que siguen los jóvenes ahora. Aparte de sus canciones, hicieron recordar al mítico grupo The Clash con un cover suyo “Should I stay or should I go”, para cerrar “Cities burn” y “Power to the peaceful” dieron fin al Easpack en Madrid. Un concierto por y para los jóvenes, lastima que fuese en sala y lastima que se de quedase pequeña, gozaron de gran sonido las 4 bandas y esperemos que pasen de nuevo por España. Crónica y fotos: Borja Guijarro


‘77 + AIRBOU RNE 2 4 / 0 2 / 2 0 1 0 , S A L A J O Y E S L AVA , M A D R I D Mucho se ha dicho y se ha escrito ya sobre Airbourne, así que no voy a ser yo el que descubra las virtudes del cuarteto australiano. Sin embargo sí quiero hacer mención a ese aura que parecen llevar a su alrededor; ese mismo aura que parecen tener las grandes estrellas incipientes del fútbol y que tan familiar puede resultar a algunos. Llevamos muchos años esperando algún signo que indique que hay vida más allá de los grandes dinosaurios del Rock, que tienen algún heredero en el panorama actual y que pueda ser el referente para los años venideros. Si tuviera que apostar mi fortuna (poca, por cierto) a un caballo ganador sin duda lo haría por Airbourne. Si no se echan a perder lo tienen todo: buenísimos temas, buenísima actitud, mucha calidad y un frontman que tiene esa pizca de locura y actitud macarra necesarias para liderar una formación con ganas de comerse el mundo. Y por supuesto, además, tienen el favor de un público al que se han ganado a base de Rock and Roll y de trabajo, y con el que comunican como pocas bandas saben hacerlo. Sólo así se explica que cuenten sus conciertos como sold out en cada país que visitan con sólo un disco bajo el brazo (sí, acaban de grabar otro, pero aún no ha salido al mercado). El día 24 se plantaron en Madrid y no defraudaron a nadie: ni a sus fans acérrimos, ni a los que se acercaron por curiosidad. Fue un conciertazo de esos de los que uno sale con un buen rollo increíble, y con ganas de mucho más. De todos modos hay que empezar por el principio y darle a cada uno lo suyo, ya que antes que ellos abrieron la velada los barceloneses ’77, una banda tributo a AC/DC. Cuando digo tributo me refiero exactamente a eso, y no a grupo de versiones: ’77 suenan a AC/DC, se parecen a AC/DC (hasta en el hecho de que también haya dos hermanos, lleven los mismos instrumentos y en cierta medida la misma pinta) y no tienen reparos en proclamarlo orgullosos, pero tocan sus propios temas. Y además son muy buenos. No me equivoco si digo que fueron una sorpresa para casi todo el mundo, y desde el principio conectaron con la gente, que se volcó con ellos. Venían a presentar su primer disco, “21st Century Rock”, y qué mejor forma de hacerlo que con poca charla y a guitarrazo limpio. Se les vio muy sueltos, sin ningún miedo escénico ante una sala que ya a estas horas estaba a reventar, y aprovecharon su oportunidad de forma magistral. Los hermanos Valeta demostraron que tienen muy claro lo que quieren al frente de una banda sólida y compacta. LG fue el que más destacó, haciendo honor a Angus Young, y no dudó incluso en bajarse del escenario a tocar mientras se daba una vuelta por la pista entre un animadísimo público. Respecto a su set list, y como es evidente, se limitaron a los temas que conforman dicho cd, abriendo con “Your game’s over”. En la media hora que estuvieron en el escenario también pudimos escuchar “Gimme Rock‘n’Roll”, “Shake it up”, “Less talk (let’s rock)” y “Big smoker pig”. Sin duda un grupazo que dará mucho que hablar.

AIRBOURNE set list: Stand up for Rock 'N' Roll Hellfire Fat City Get busy Livin´ Diamond In the Rough What´s eatin´ You Born to Kill Cheap wine & cheaper Women Girls in Black No way but the hard Way Heartbreaker Too much too young, too Fast -------- ------Runnin´ Wild Blackjack

Y si alguien pensaba que las habladurías sobre Airbourne son exageradas no tenía más que pasar por la Joy Eslava. Tuve la ocasión de charlar un rato antes del concierto con Ryan O’Keefe, batería de la banda, y me dijo que Joel estaba resfriado y con fiebre, lo cual hacía presagiar que hoy no íbamos a ver grandes cosas... si es que veíamos algo (de hecho a la mañana siguiente confirmaron la suspensión de sus shows en Barcelona y Bilbao). Yo sabía ese dato, pero os puedo asegurar que los que no lo supieran no se dieron ni cuenta. Lo único que pudo delatarle fue la duración extremadamente corta del espectáculo, apenas una hora y cuarto, pero en la que tocaron todos y cada uno de los temas del set list previsto. ¿De dónde recortaron? Pues de hablar entre tema y tema, empalmando casi una canción con otra. Por lo demás fue tan bueno como cualquier otro concierto de los australianos, con un sonido casi perfecto y un derroche de energía brutal. Como era de esperar abrieron con “Stand up for Rock ‘N’ Roll”, y desde el principio la fiesta fue total. Ya no son unos desconocidos, y los fans se van sabiendo las letras, algo que le dio un plus al total de la actuación. Ellos a lo suyo, con Ryan marcando el ritmo de forma endiablada (¡ya me comentó antes que lo que les diferenciaba de AC/DC es que Airbourne tocan más rápido!) y Joel “poseído” por él completamente abstraído en la música. El hecho de tener sólo un trabajo en la calle hace que de momento todo lo que toquen sean “sus clásicos”, y así siguieron cayendo “Hellfire”, “Fat City” o “Diamond in the Rough”. Aunque su próxima entrega aún no ha salido a la calle, aprovecharon para presentar algún tema nuevo como “Get busy livin’”, muy en la línea de los del primer álbum. De nuevo vuelta a los orígenes con “What’s eatin’ you”, pero fue solo un espejismo porque le volvieron a dar cancha a “No guts, no glory” con la presentación de otro de sus cortes, “Born to kill”, que está llamado a ser otro imprescindible en sus set list. Con “Cheap wine & cheaper women” volvíamos a terreno conocido, pero cuando la gente enloqueció fue con “Girls in black”, muy esperada siempre por ser donde el vocalista saca su repertorio extra musical: ni corto ni perezoso tanteó los focos de ambos lados del escenario... ¡y se subió al primer piso guitarra en ristre! ¡Menos mal que tenía fiebre! Una vez allí siguió tocando entre la gente (los que estaban detrás se lo encontraron por sorpresa al no haberle visto subir) y se asomó a la platea con medio cuerpo fuera haciendo headbanging. Ver para creer (ya en Wacken subió hasta las luces de arriba sin arnés ni sujeción ninguna). Como es de suponer a partir de este momento todo fue una locura. Con la sala completamente entregada aprovecharon para tocar su nuevo single, “No way but the hard way”, que posiblemente sea lo que más se parece a AC/DC de todo su repertorio desde que comenzaron. Es lo único que había sonado hasta ahora de su No guts, no glory, así que fue tan bien recibida como el resto. La parte final comenzó con “Heartbraker”, a la que siguieron dos de sus mejores temas para delirio del personal: “Too much, too young, too fast” y la ya clásica entre las clásicas del Rock contemporáneo “Runnin’ wild” (y es que uno no puede escuchar esta canción sin ver a Lemmy conduciendo el enorme camión que aparece en el vídeo – imagen que también estuvo presente en el concierto a modo de telón de fondo-). Como colofón sonó “Blackjack”, durante la cual Joel no paró de abrir latas de cerveza (¡alguna a cabezazo limpio!) y repartirlas entre el público. Una hora y cuarto de derroche total por parte de los músicos y de la gente, así como de buen rollo generalizado. El ambiente fue de gran concierto pese a ser en una sala relativamente pequeña, y ello quedó patente incluso en algo que no suele ser habitual en los conciertos en España: el crowd surfing, muy habitual en grandes festivales extranjeros como Wacken, pero que por estos lares parece que no ha calado lo suficiente. Como lado negativo sólo podemos señalar la enfermedad de Joel, al que no se puede poner ni una sola pega después de ver la energía con la que pese a todo se mantuvo encima del escenario. Las luces también fallaron, y es que se empeñaron en poner unos focos que alumbraban de frente a la pista, y cada vez que se encendían (muchísimas) impedían que viéramos el escenario. Ni siquiera podemos criticar la duración del concierto, ya que en vez de recortar de la parte musical prefirieron (acertadamente) eliminar los espacios entre temas y mantener así la esencia de la velada. El resultado fue una noche de Rock and Roll como hace tiempo que no se vivía en la capital, y todos nos fuimos a dormir sin poder dejar de canturrear y de mover el pie al ritmo de la música. Fabuloso. Sigo pensando que están llamados a ser uno de los grandes, y que la próxima visita será en una sala más grande y volverá a llenarse. ¡Larga vida a Airbourne! Crónica: Fernando Galicia Poblet Fotos: www.metalsymphony.com


S A R AT O GA 15/02/2009, SALA PENÉLOPE, MADRID Algo merecería la pena en un día lluvioso, Saratoga graban dvd en directo con su publico, presentaban su disco en la capital y no era para menos que para inmortalizarlo, será el primer dvd en directo con Tete a la cabeza, Tony a la guitarra, Niko al bajo y Andy a la batería. Dentro de la sala todo muy ordenado y colocado al milímetro, pasillo para los fotógrafos y para las cámaras, una de ellas de grúa y sobre el escenario sobre una tela de un buen tamaño la carátula de su último disco, Secretos y revelaciones.

SARATOGA set list: No sufriré jamás por ti El planeta se apaga Ángel de barro Ojos de ira Ave fénix Deja vu

A las 21:15 fueron saltando al escenario con su primer sencillo del álbum, “No sufriré jamás por ti” la sala estaba a reventar, y el publico se entrego desde el inicio, “El planeta se apaga” fue el segundo tema en caer, había ganas de escuchar los temas de este ultimo disco en directo, temas muy vivos, de mucha rabia. Un tema del disco Clan de la lucha “Ángel de barro” que Tete interpreto a la perfección. Estaban enérgicos los cuatro allí arriba, sabían lo que se cuajaba esa noche, muchos ojos encima de ellos pero ninguno de ira, que seria su siguiente canción. Tenían sobre el escenario unos ventiladores que no les dieron mucho calor, quitando a Tete que fue el que mas se acerco para el efecto del aire en el pelo. Rescataron para la ocasión “Ave fénix” de su anterior álbum y un tema que para mi es de los mejores del álbum “Deja vu” y que hizo venirse al publico mas arriba, pero tras la canción un poco de calma, ahora tocaba observar el solo de Tony con Andy de fondo a la batería que arranco los aplausos del publico. “A morir” otra gran tema de la banda que se escucho y se vivió aquella noche y momento balada con “Cuando tus sueños te hagan llorar” y tras “Dueño del aire” fue Andy el encargado de salirse con un gran solo de batería.

A morir Cuando tus sueños te hagan llorar Dueño del aire Luna llena Las puertas del cielo Maldito corazón Vientos de guerra Sigues estando en mi vida El vuelo del halcón Resurrección Perro traidor

La noche iba pasando y todo se estaba inmortalizando, la cámara grúa no dejaba de grabar, llegue a contar hasta 5 cambios de cinta durante el show, prosiguió el concierto con “Luna llena” y una aclamada “Las puertas del cielo” quizás, hubiese estado bien, como pensamiento mío que Leo hubiera estado allí y que hubiese participado en algún tema de los que el ya canto a los fans de Saratoga. “Maldito corazón” y como no, un himno de Saratoga “Vientos de guerra” que yo diría que fue la que mas calor obtuvo del publico y con esto Tete dice un, “nos vemos amigos, gracias!” y se fueron del escenario, pero en el escenario la actividad no paraba, rápidamente desmontaron la parte derecha de la batería de Andy para montarle un teclado, otra balada caería y no fue otra que “Sigues estando en mi vida”. El final fue encargado por “El vuelo del halcón” y “Resurrección”, pero la gente pidió más y Niko dijo: “solo queda una” y el público no dudo “Perro traidor” cerro la noche, una noche que vera la luz en un dvd, integro, grabado en Madrid, ante su gente. Crónica y foto: Borja Guijarro


KOMA

N OV E M B E RS D OO M + K A T HA A RS Y S + E P H E ME R A L D U S K 2 2 / 0 2 / 2 0 1 0 , S A L A M A P H I S T O, B A R C E L O N A La noche la abrían Ephemeral Dusk, una joven banda de Doom y tintes góticos muy prometedora. Este quinteto, que apenas cuenta cinco conciertos en su haber, empezó de forma muy tímida la presentación de su nueva demo “Lonely Landscape” pero poco a poco fueron soltándose para acabar ofreciendo un concierto realmente bueno. Veladas como esta suelen tener un contratiempo para las bandas locales y es el sonido. En esta ocasión un sonido bastante bajo en su conjunto y especialmente en la voz de Silvia intentaron boicotear la actuación pero el quinteto se sobrepuso a base de grandes temas como “Her voice… a memory”, “River” o “Moonlight”. Chocó ver a una bajista y es que en este tipo de bandas las chicas suelen ocupar teclados y voces pero el caso es que Azucena se reveló como una bajista con gran puesta en escena y mejor actitud. Por su parte, la voz de Silvia, aunque tímida tiene destellos de las grandes voces de los clásicos como Liv Kristine Espenaes. En apenas media hora mostraron parte de su potencial. Después del concierto Silvia y Azucena me comentaban los nervios con los que afrontaron un concierto del que salieron muy airosos. Sin duda, su Doom de marcado aire noventero tendrá su recompensa. Tras un rápido cambio de instrumentos se subían a escena los gallegos Kathaarsys. Con formación de trío la banda ofreció un concierto sorprendente para aquellos que no los conocían pues José Luis, vocalista, guitarrista y líder, es un virtuoso de las seis cuerdas y la presencia escénica de Marta Barcia, bajista, ofrece una impronta escénica impactante. El escaso público seguía, anodino, la evolución del concierto mientras temas como “The advent of madness” calaban hondo entre la concurrencia. En esta ocasión el sonido era plenamente satisfactorio. Kathaarsys es una banda que lleva desde 2002 en escena y que ha pisado tierras catalanas múltiples veces incluso encabezando giras. Su música extrema progresiva que va desde el Black Metal a instrumentaciones largas, épicas y virtuoso, incesantes cambios de ritmo y tempo y registros vocales variados permite que el oyente / espectador no tenga tiempo de aburrirse ni distraerse con lo que Kathaarsys se revela como una de las bandas más completas de la escena actual. “The dawn leaves pieces of rotteness” de su segundo disco “Verses in vain” fue la encargada de cerrar un concierto breve pero muy intenso. Y para cerrar la noche, los americanos Novembers Doom que se acercaban por vez primera a Barcelona y que mucho me temo se lo pensarán dos veces antes de volver a dejarse caer por aquí… o no… La banda del orondo y carismático Paul Kuhr venía presentando su reciente “Into night’s réquiem infernal”. Reconozco que siento especial debilidad por esta banda desde que los descubrí con “The pale haunt departure” y desde entonces he seguido carrera con atención. Sorprendentemente repasaron toda su carrera algo que a los más devotos nos agradó en demasía cuando se arrancaron con “Silent tomorrow” del “The knowing”. El sonido fue espectacular en todo momento y la puesta en escena destaca por la presencia de Larry Roberts, un guitarrista fantástico que llena el escenario con una elegancia, musical y de vestimenta, fuera de lo habitual. Después de haberles visto en Graspop den 2008 aprecié que el bajista no era el mismo. En aquella ocasión Chris Djuricic sustituyó a Chris Wisco. Apenas 65 minutos bastaron para dejar satisfecho al escaso público que nos dimos cita en el Mephisto barcelonés y que aguardamos una nueva visita de los de Chicago pues según Larry me contaba después del concierto es más que probable que nos vuelvan a visitar antes de acabar el año aunque, entre risas, me decía que sería como teloneros de alguien ¿tendrá algo que ver el escaso público que se acercó a verles? Entre público, invitados, prensa y demás no creo que llegáramos a las 100 personas… una verdadera pena porque grupos como Novembers Doom, que vienen muy poquito por aquí y que destellan su calidad son los que de verdad aportan algo a los conciertos. Ver a Udo, WASP, Blind Guardian, Cannibal Corpse tiene poco mérito pues raro es el año que no pasan por aquí, al menos una vez cada doce meses. Un servidor salió encantado de la sala. Y antes de acabar esta crónica me gustaría ensalzar el merchandising de November Doom pues además de un buen montón de camisetas y disco también se podían encontrar Pen Drives con toda su discografía y un libro escrito por el propio Paul Kuhr con la historia de la banda a modo de autobiografía y las letras de las canciones. Estas pequeñas cosas hacen que las bandas sean más personales y especiales para los fans. Texto y fotos: Marc Gutiérrez (en colaboración con www.metalsymphony.com)

NOVEMBERS DOOM set list: Into night’s requiem infernal Drown the inland mere A eulogy for the living lost Autumn reflection Rain Dark world burden Lazarus regret Silent tomorrow I hurt those I adore The pale haunt departure Empathy’s greed

EPHEMERAL DUSK

EPHEMERAL DUSK

KATHAARSYS

KATHAARSYS

NOVEMBERS DOOM


LONDRES

BARCELONA EXCLUSIVA EMPIRE

Antes de nada, aclarar que yo jamás había escuchado Saint Vitus hasta hace un mes. De hecho, ignoraba por completo la existencia del grupo. Pero por circunstancias de la vida, he tenido el placer de asistir a dos de los conciertos de su reciente gira de reunión. Así que voy a intentar el más difícil todavía, damas y caballeros… ¡Escribir dos crónicas a la vez sobre un grupo que no conozco de nada! Los conciertos en cuestión se celebran en Londres y Barcelona, con nueve días de diferencia, y son respectivamente el primero y el noveno de la gira europea “Bring the Doom Tour”. Si bien los californianos ya regresaron a los escenarios el año pasado después de seis años de retiro escénico, se respira un cierto fervor religioso en torno al acontecimiento. El retorno al Viejo Mundo de una de las bandas seminales del Doom / Stoner Metal se suma a la larga lista de exhumaciones célebres que estamos viviendo últimamente. Y nunca mejor dicho en este caso, porque si estos señores ya presentaban un aspecto decrépito cuando eran jovenzuelos, imaginaos ahora. Pero empezaré con las bandas locales, que bien merecen unas líneas en esta reseña. En Londres, Orange Goblin tocan en segundo lugar a causa de su mayor experiencia. Capitaneados por Ben Ward, un tipo gigantesco de aspecto bonachón, ofrecen un directo de lo más entusiasta. En todo momento cuentan con el apoyo británico y se nota que juegan en casa. Sin obviar que Ben sabe muy bien cómo meterse al público en el bolsillo. La banda hace gala de una actitud fantástica y convierte inmediatamente el O2 Islington Academy en una batalla campal, con su estilo festivo-agresivo. El sonido no es nada destacable, pero está claro que su objetivo es entretener y divertirse. Y eso saben hacerlo muy bien. En Barcelona, Cuzo nos brindan una propuesta mucho más experimental. Con un estilo más cercano a registros post-rockeros, el trío ameniza la llegada de los más puntuales con sus temas instrumentales. Suenan gruesos y etéreos a la vez, con unos riffs pegadizos y muy vigorizantes. El sonido, a menudo cercano al ruido, cuenta con ricos matices. Es la suya una propuesta interesante, enmarcada en el conjunto de nuevas tendencias musicales. Como en realidad yo no he llegado demasiado puntual, su actuación se me hace bastante corta. Pero muy decente. Me quedo con las ganas de seguirles la pista en el futuro. Centurions Ghost deben sentirse muy privilegiados. Aunque no son precisamente novatos, telonear a una banda mítica como Saint Vitus debe suponer un regalo del cielo y a la vez una gran responsabilidad. En Londres tocan primeros y en Barcelona segundos. Su cometido en el espectáculo es muy similar en ambos conciertos, calentar al público con una música muy efectiva, basada en riffs sencillos pero muy potentes, con unas texturas de corte grave y contundente. Precisamente el hecho de que las composiciones no sean excesivamente complejas hace que el sonido, muy basado en la potencia bruta, juegue a su favor en las dos fechas. Muy correctos y profesionales, su estilo los convierte en una magnífica elección para introducir a los cabezas de cartel. A destacar la presencia de una fémina a la guitarra, hecho que los acerca a sus compatriotas Electric Wizard – quienes por cierto se cuentan entre los asistentes en Londres – . Y no es su único punto en común, ya que quedan perfectamente enmarcados en la escena sludge / stoner que tan en boga está últimamente. Me pregunto hasta qué punto el actual auge de dicha escena ha animado a Saint Vitus a regresar a los escenarios, siendo ellos unos claros precursores. O quizás haya sido el dinero, nunca se sabe. En todo caso, Centurions Ghost desarrollan su papel con eficiencia y aunque no ofrecen un espectáculo apoteósico, definitivamente acaban por convencerme. Y vamos ya con Saint Vitus, los grandes protagonistas de estas dos veladas. En Londres no tengo ni idea de qué es lo que me voy a encontrar. Así que imaginaos mi sorpresa cuando aparece sobre el escenario un anciano barbudo, tatuado hasta las cejas, con atuendo entre jipi trasnochado y motero recién salido de una escena de Easy Rider. Pintoresco. Esperpéntico. Entrañable. Aparece sin ninguna ceremonia a ajustar el sonido de su cabezal. Se trata de Dave Chandler. Ya me cae bien. Le siguen sus compañeros, de aspecto no menos extravagante. Saint Vitus han vuelto a los escenarios. En Barcelona ya estoy más curado de espantos al verlos aparecer, y así a primera vista el hecho que va a diferenciar ambas puestas en escena es la presencia de una gran pantalla de proyecciones en Londres. En ella veremos mayormente el logotipo del grupo y varias imágenes de corte lisérgico. Los conciertos empiezan invariablemente con la dinámica “Living Backwards” y un público jaleando apasionadamente. Desde los primeros acordes me queda claro de qué va esto. De pasárselo en grande con música pesada de manos de unos músicos que rebosan tablas y derrochan entusiasmo. Me interesa la propuesta. Creo que voy a pasármelo bien.


El sonido es mucho mejor en Londres, y en Barcelona además es tan exageradamente alto que me veo obligado a ponerme tapones. Los músicos, cuyos tímpanos hace tiempo que dejaron de funcionar correctamente, no parecen notarlo. Esto no supone ningún impedimento para que estén decididos a darlo todo. La voz de Wino apenas se oye en Londres. A pesar de todo, a mi me llaman mucho más la atención sus expresiones faciales desencajadas, propias de un loco. Henry Vasquez, una nueva incorporación para la gira, aporrea la batería con muchas ganas. Atención a un solo que parece improvisar en Londres y se descubrirá preparado en Barcelona. Y qué decir de Mark Adams… Parece que la cosa no vaya con él. Los bajistas son gente especial. Todo el mundo lo sabe. Una de las cosas más características de los directos de Saint Vitus es la forma de tocar de Chandler. Con mucho feeling y mucha personalidad. Y con un estilo terriblemente macarrónico. Honesto en su sencillez, al puro estilo de la vieja escuela. Sin olvidar sus homenajes constantes a Jimmy Hendrix, desde el pañuelo en la cabeza hasta tocar la guitarra con los dientes. Hay que ver la que es capaz de liar con una guitarra, un poco de flanger y un wah wah. Realmente este tipo tiene carisma. En Londres tiene además el protagonismo absoluto, ya que es el encargado de comunicarse verbalmente con el público. En Barcelona en cambio, este papel recae mayormente sobre Wino. Ambos se muestran muy comunicativos y bromistas en todo momento. La trampa de los chistes se descubre en Barcelona, cuando vuelvo a oír textualmente todos los comentarios que en Londres me parecieron espontáneos. No supone una tremenda decepción, es sólo que a veces soy un poco ingenuo. Entre las coñas más destacables, Chandler afirma que entre los muchos regalos que ha obtenido con la edad se encuentran una legión de seguidores y el alcoholismo. El grupo se sorprende de la presencia femenina en sus conciertos, algo impensable veinte años ha. Y finalmente Wino nos pregunta burlonamente la edad para presentar su himno “Born Too Late”. No es ningún secreto que muchos de los asistentes nacimos más tarde que Saint Vitus. Así nos devuelven el trauma que para ellos supuso el sentirse siempre atrapados en una escena que los rechazaba por falta de modernidad. Y ahora vuelven a estar de moda, ironía del destino. Al respecto de la comunión con el público, un aspecto crucial en ambos eventos, hay un hecho clave que los distancia: las medidas de seguridad. En Londres un foso separa a los músicos del público, mientras que en Barcelona la ausencia de barreras da a lugar a un montón de situaciones divertidas. Los fanáticos abrazando y sobando a Wino mientras canta. Chandler valiéndose de las cabezas de los asistentes para hacer sonar la guitarra. Wino abriendo una botella de Jack Daniels y compartiéndola con todo el mundo en medio del concierto. El público lo agradece. Los músicos lo agradecen. Inolvidable. Si tengo que juzgar al público por su entrega en este concierto, me quedo sin pensarlo con el que ha asistido a Barcelona. Y acabaré hablando del repertorio, prácticamente igual en ambas fechas. La única diferencia es la inclusión de la intro de “Burial at Sea” en el encore de Barcelona. El grueso de las canciones proviene de su trabajo más emblemático “Born Too Late”. El resto está compuesto de algunas concesiones al resto de discos, incluso al primero, pero ninguna a “Die Healing”. De entre todas, una canción capta poderosamente mi atención en ambos directos. Se trata de “The Troll”, cuyo riff principal tan absolutamente pegadizo la ha convertido a día de hoy en mi canción favorita del conjunto. Chandler confiesa que es la primera vez en toda la historia de Saint Vitus que la tocan en directo. Qué suerte la mía. Con todo, una selección equilibrada de temas que nos permite alternativamente cabecear con pesadumbre en los más agónicos o darnos de palos alegremente en los más animados. Y se nota que los músicos se lo pasan en grande en ambos. Al acabar ambos conciertos se respira satisfacción. En Barcelona los músicos bajan a celebrar con sus seguidores. En Londres los asistentes abarrotan el puesto de merchandising para llevarse su recuerdo del acontecimiento. Y no es para menos, quién sabe si esta ha sido la última vez que veremos a los californianos en Europa. El recuerdo que yo me llevo no se paga con dinero y es que Saint Vitus han venido a recordarnos algo. Que el rock no es cuestión de mensaje, estilo, técnica ni edad. Sino de pasión, actitud y autenticidad. Una lección a tener en cuenta.

Texto y fotos: Rider G Omega (crónica en colaboración con www.metalsymphony.com)

SAINT VITUS set list: Living Backwards I Bleed Black Clear Windowpane The War Starter Look Behind You The Troll White Stallions Mystic Lady Saint Vitus Dying Inside Burial at Sea intro (Barcelona) Born Too Late


H U M A N M I N C E R + AV U L S E D + E N T O M B E D 2 0 / 0 3 / 2 0 1 0 , S A L A H E I N E K E N , M A D R I D, F R E A K

PR OD UCC ION ES , 7 00 P ER S ONA S

Pasar un fin de semana en Madrid siempre es agradable cuando hay un concierto de por medio, y eso fue el caso de la expedición desde Barcelona de un servidor. Ver a Entombed no es una novedad, pero si verlos tocando de sus tres primeros discos principalmente, e aquí la gran excusa para hacer esa escapada a la capital. Prometía ser una buena noche de death metal, primero con Human Mincer y Avulsed jugando en casa, y luego aprovechando la festividad del día en anterior en algunos lugares de España que hizo más fácil la movilización del los death metaleros a la Sala Heineken. Human Mincer los cuales ya llevan 10 años en esto hicieron un buen concierto, volviendo a recordarnos temas de su último disco “Degradation Paradox” y calentando motores para Dave Rotten y su hueste. Además en breve sodomizaran al pueblo holandés en el Neurotic Deathfest que se ha de celebrar en Tilburg a finales de abril. Avulsed rompieron esquemas como es habitual en ellos haciendo un conciertazo impecable, con Ricardo Moreno al bajo ya que su bajista habitual Tana no podía asistir al evento. El mismo Rotten comentaba al público la ilusión de poder tocar con Entombed durante tres fechas en la península y así reconociendo la gran importancia que ha tenido (y tiene) esta banda para el death metal europeo, ya que sin ellos probablemente no escucharíamos la mitad del ruido que nos gusta hoy en día. Sus 45 minutos de show fueron intensos gracias a la total entrega de su público, temas como “Maggotfilled” o “Sick sick sex” sonaron devastadores, pero sobretodo “Burnt but not carbonized” de su disco “Gorespattered Suicide” sonó demoledora. Eso sí lo mejor del bolo fue su versión “Sentenced to Death” de Nihilist que quedó con su propio y peculiar sonido al uso de la voz de Dave Rotten, mientras realizaba headbanging sin parar. Un gran homenaje para todos los que disfrutamos de Entombed antes de que se decidiesen cambiar el nombre, esa gran época de grupos como Treblinka, Nirvana 2002, Carbonized, Carnage y compañía que parecen ahora añorar todos los metaleros de más de treinta años, entro los cuales me incluyo yo mismo. Para colofón final antes de encontrarnos con los “masters of death”, “Exorcismo Vaginal”, posiblemente su canción más reconocida cerró el setlist con todo el público absolutamente desfasado. Me gustaría recalcar al público de esa noche, gracias al cual ese concierto quedará totalmente clavado en mi memoria, porque hacía años que veía a gente tan entregada en un show, disfrutando como posesos y coreando todos los temas. Asisto a una media de más de 120 conciertos al año en Barcelona, de todos tipos y colores, y hacía mucho tiempo, años por decirlo claramente que no veía una conexión tan bestia y visceral en un concierto de metal extremo como la vivida en el show de Entombed. Y LG Petrov lo logró con solo salir al escenario y empezar a cantar “Eyemaster”, dejando claro quiénes han sido y son los reyes de esta movida. Tocaron sobre todo del “Left hand path”, “Clandestine” y “Wolverine Blues” pero tampoco se olvidaron de su último disco “Serpent Saints” algo bueno porque solo una vez había escuchado esos temas en directo. Alex Hellid parece volver a estar al 100 % desde la última vez que le vi, y pocas veces se nota la falta de un segundo guitarra, quizás solo en las dobles melodías de “Left hand path” o algún otro tema, ya que ahora suenan mucho más compactos. “Out of hand” y “Supposed to rot” fueron los temas más indicados para empezar a cabrear al público, con un LG totalmente sereno y haciendo las mil caras y gesticulaciones posibles. Además en medio de ese tema cogió la botella de vodka y se la pasó al público cosa que más de uno agradeció a mi lado. Las melodías de piano de “Left hand Path” fueron de lo más glorioso que he escuchado en un sala en tiempo, y es que no se puede ser objetivo escuchando cualquier canción de ese disco, ya que todas sin excepción han marcado la juventud de muchos de los presentes y han quedado en la memoria musical selectiva que todos tenemos. Oír “Wolverine Blues” en directo, ese disco que inicio el cambio en Entombed es algo maravilloso, y no se echa a faltar demasiado a Uffe Cederlund, ya que la compenetración de la banda ha mejorado mucho desde la primera vez que los vi sin él en el Arnhem Metal Meeting de hace cinco años. LG Petrov es un showman y aprovecha cualquier momento para interactuar en el público, ya sea haciéndose fotos con su móvil, como sentándose y fotografiándose con las primera filas mientras les roba los cubatas a otros. Mientras el resto de la banda Olla, Nico y Alex se preparaban para dar el asalto final con los temas más cañeros que tenían en la recámara: “Stranger Aeons” , “Damn Deal Done” y un “Revel in flesh” que puso la piel de gallina a más de uno, entre las moshes del público y del mismísimo Dave Rotten, el cual estaba disfrutando como uno más de esa maravilla de concierto. Posiblemente el mejor concierto de Entombed que he visto desde la gira de “To Ride, to shoot, to speak the truth”. Gracias por esa noche. La recordaran muchos por años.

AVULSED set list Intro + Stanwound orgasm Breaking hymens Gorespattered suicide Maggotfilled Devourer of the dead Null (the pleasure of self-utilation) Sentenced to death (Nihilist) Penectomia Sick sick sex Burnt but not carbonized

Texto y fotos: Eduard Tuset

ENTOMBED set list: Eyemaster Like this with the devil Sinners bleed Out of hand Supposed to rot Serpent saints Eye for an eye Crawl When in sodom In the blood Left hand path Chief rebel angel Demon Wolverine blues Stranger aeons Damn deal done Revel in flesh

Exorcismo Vaginal


BIGEL F + PRIESTESS 1 4 / 0 2 / 2 0 1 0 , S A L A S A L A M A N D R A 1 , BA RC E L O NA Llego bastante puntual a la Salamandra 1 de l’Hospitalet de Llobregat, bajo la puñetera lluvia de un lunes al salir del trabajo (mal día para un concierto, qué le vamos a hacer...) pero con una ilusión tremenda de poder disfrutar de nuevo del directo de esta peculiar formación. Recordad que Bigelf ya pisaron España en compañía de Dream Theater, Opeth y Unexpect el pasado año durante la gira europea del Progressive Nation 2009. En esta ocasión venían como grupo principal teloneados por Priestess, una joven banda que dará mucho que hablar, pero vayamos por orden... Al entrar en el recinto me sorprende la poca gente que hay casi a la hora en la que los teloneros empiezan a sonar, sin embargo poco a poco van llegando los asistentes a la cita. Me da por darle una ojeada al stand del marketing, donde está atendiendo el guitarrista de Priestess (yo, al igual que muchos, sin saberlo de momento) y le hago unas preguntas sobre cd’s y camisetas. Al poco rato aparecen a escena los cuatro componentes, incluido el atareado guitarrista, los cuales dejan muy claro que nos van a ofrecer un concierto muy enérgico y potente. Pese a su juventud, los canadienses llevan siete años en la escena musical, dos discos editados y poseedores de un enorme potencial, ya que la suya es una propuesta bastante arriesgada en la que a uno le pueden recordar a grupos como Metallica, Black Sabbath, Megadeth, Mastodon... Me lo pasé en grande observando al cantante y guitarrista solista Mikey Heppner, quien aparte de derrochar talento sobre las seis cuerdas a base de riffs y solos muy bien trabajados, también lo hizo con unas estridentes líneas vocales a lo Lemmy Kilmister. La otra “virtud“del grupo estaba detrás del set de batería, un Vince Nudo fantástico, con una técnica envidiable y un gusto exquisito. Mike Dyball al bajo y Dan Watchorn a la guitarra rítmica / voces, completan el cuarteto con su correctísima ejecución del set-list. Destacaron temas como “I am the night, colour me black”, “Raccoon Eyes”, “Lunar” (cantado por el batería), “It baffles the mind” o la esperadísima por un servidor “Lady Killer”, quizá la más coreada por el público, procedente de su nuevo álbum “Prior to the Fire”. En fin, pudimos ser testigos de la actuación de unos más que notables teloneros para una gran banda como Bigelf. Por el momento la cosa marchaba muy pero que muy bien, aunque una lástima la poca asistencia, no éramos más de 100 personas, culpa de ello la tiene la poca promoción que sufre el género “Prog” en España... Tiempo al tiempo y a esperar que éstos lleguen a las cotas de popularidad que gozan otras formaciones como Dream Theater o Porcupine Tree en nuestro país, las cuales logran casi llenar salas enormes y pabellones deportivos. Llega el momento más esperado, Damon Fox (siempre con su enorme chistera) y compañía salen al escenario con su carismática imagen: pantalones acampanados, melenas y barbas al estilo años ’70 y con un sonido impecable de principio a fin. “The Evils of Rock & Roll” es la pieza elegida para arrancar, no cabe duda que su tercer álbum “Cheat the Gallows” es una obra maestra, y este primer tema, al igual que “Blackball”, “Hydra” o “Superstar” son claros ejemplos de lo que un insólito conjunto de rock puede hacer en estos tiempos que corren. Influencias clarísimas las de leyendas como Black Sabbath, Pink Floyd, T-Rex, Uriah Heep, King Crimson, The Beatles, Deep Purple o Queen, en un sonido que a la vez de clásico suena fresco y moderno, resulta curioso la verdad, pero precisamente ésta es la magia de Bigelf... También sonaron canciones de su brillante segundo disco “Hex”, como “Pain Killers”, “Bats in the Bellfry”, “Disappear” o la esperadísima “Madhatter” que fue una de las últimas joyitas de la noche junto con el medley “Money It’s Pure Evil / Money Machine”. El bueno de Damon hacía preguntas al público sobre si nos había gustado la actuación de sus compañeros de viaje Priestess, recalcando la calidad musical que demuestran en sus directos, cierto es, aunque por la presencia encima del escenario se nota que Bigelf llevan casi veinte años de carrera. Hablando de Fox, hay que resaltar el importante y dificilísimo trabajo que realiza rodeado de su impresionante Hammond C3, el exquisito Mellotron, MiniMoog, etc. La característica y efectiva voz de su líder, los impecables ritmos de batería a cargo del simpatiquísimo Steve Frothingham y la perfecta ejecución de las líneas de bajo del finlandés Duffy Snowhill, son motivo del buen equipo que forman este magnífico cuarteto de Hard Rock Psicodélico con toques de Doom / Stoner Metal y Rock Progresivo. Tranquilos, ya se que no he nombrado a Ace Mark, pero es que sinceramente creo que éste merece especial mención por su versatilidad y técnica con su instrumento, claro está que los que esperen encontrarse a un músico virtuoso se llevarán una decepción, el también finlandés tiene una forma de tocar muy setentera que a muchos les llevará a pensar en Tony Iommi (una de sus guitarristas favoritos). Sus juguetes no son otros que dos Gibson Les Paul SG del 61, que además ayudan a tele-transportarte a los gloriosos y añorados años sesenta y setenta a los que tanto nos recuerdan estos genios. Otro factor hizo que ambas bandas sonaran perfectamente, la sala Salamandra. La recomiendo totalmente, a decir verdad creo que es el sitio perfecto para conjuntos con cierta popularidad (el caso que nos ocupa, repito, es por una escasa promoción del evento). Finalmente destacar su oscuro y retro “Neuropsychopathic Eye” y lo que fue la guinda del pastel “Counting Sheep”, de doce minutos de duración, improvisaciones y pasajes espaciales para acabar con la más que excelente y recomendable velada. Al terminar de tocar, Damon nos hace una foto desde arriba a todos los presentes y nos da las gracias por asistir, pero ahí no acaba todo, no... Los miembros de Priestess y Bigelf salen del backstage para estar con sus fans, la mayoría de público se va, por lo que nos permite tener más rápido y fácil acceso a charlar un rato con ellos. Me hago una foto con el entrañable cantante y teclista y le felicito por el gran concierto, pero también le aseguro la lástima que me dio ver la sala con tan poca gente, a lo que él me dice que es normal, en día de diario ya se sabe... Le aseguré que me hubiera gustado muchísimo que hubieran interpretado su versión del clásico de Pink Floyd “Have a Cigar”, que por cierto, procedente de uno de sus álbumes favoritos “Wish You Were Here”, a lo que él me contesta: ¡¡Pues haberla pedido con un grito y la hubiéramos tocado!! ...y la verdad, es que ahora me arrepiento de no haberlo hecho, aunque me prometió que para el próximo concierto en Barcelona sí que la tocarán. Menos con Duffy que no salió, también estuve hablando con Ace Mark y Froth, ambos muy amables, y sin ninguna prisa ni inconveniente por hacernos fotos y firmarnos los cd’s. Pese a la terrible y recién perdida del guitarrista A.H.M. Butler-Jones, fundador y compositor de varios de los éxitos de Bigelf , éstos parecen estar en un momento creativo envidiable. En pocas palabras, un concierto obligado para cualquier amante de la buena música, deseando que para una futura ocasión la sala se les quede pequeña... ¡¡Les seguiremos la pista!! Texto: Isaac R F


DE

SDE LA SAJONIA GERMANA LLEGAN THRUDVANGAR CON “DURCH BLUT UND EIS”, SU FLAMANTE CUARTO LARGA DURACIÓN. ESTE SEXTETO SEMIDESCONOCIDO PARA EL GRAN PÚBLICO DEMUESTRA QUE EL UNDERGROUND ESCONDE VERDADEROS TESOROS Y QUE EINHEIT PRODUKTIONEN POSEE A VARIOS DE ELLOS. LA BANDA QUE COMANDA MATTHIAS “MATZE” TRÄBERT ENTREGA PASIÓN, FUERZA Y CALIDAD EN SUS TRABAJOS Y ÉSTE DEBERÍA SER EL DE SU CONSAGRACIÓN, EL QUE LES ABRIERA LAS PUERTAS EN TODO EL CONTINENTE EUROPEO. MATZE NOS PONE AL DÍA SOBRE EL UNIVERSO THRUDVANGAR...

POR MARC GUTIÉRREZ

EMPIRE MAGAZINE (EM): Creo que la primera pregunta es obvia y es que para muchos seguidores del Metal en españa sois una banda desconocida ¿podrías explicarles algo de vuestra historia? MATTIAS “MATZE” TRÄBERT (MT): Thorsten y Christian formaron una banda en 1998 en la cual, poco después, entró Andreas. A partir de esa formación nació Thrudvangar. En ese momento empezaron los habituales cambios de formación y fue cuando entramos Kanne, Gunter y yo. Todo eso sucedió poco antes que apareciese el disco "Ahnenthron" en 2002. En esos momentos Thrudvangar era una banda reconocida en la escena underground y se puede decir que con el lanzamiento del disco los nuevos componentes ya estábamos integrados. A partir de ahí hemos ido componiendo temas, dando conciertos y editando discos. Así las cosas en 2006 editamos el Segundo discos, “Walhall”. Un año después editamos el tercero, de nombre “Zwischen Asgard und Midgard”. Y nuestro ultimo disco es “Durch Blut und Eis” ha sido editado en enero de este año. EM: “Durch blut und Eis” es vuestro Nuevo disco ¿qué puedes explicarme de la composición y el proceso de grabación? ¿ha habido algo diferente en esta occasion? Después de haber seguido vuestra carrera creo que es vuestro disco más poderoso y con major producción hasta la fecha... MT: Hacía bastante tiempo que quería hacer un disco conceptual. Hace algún tiempo mientras leía algunos libros encontré el tema sobre el que escribir. Ahora era el momento de persuadir al resto de componentes, algo que no fue muy difícil. Musicalmente queríamos recuperar la esencia de "Zwischen Asgard und Midgard". Queríamos poner las guitarras en un primer plano y que el teclado no fuera el dominante como había sucedido en los primeros discos. Para nosotros era importante que la música y las letras fueran de la mano y expresaran una excitación conjunta durante todo el disco. La composición fue de la forma habitual pues Christian y Andreas tenían una idea en mente que fue con la que acabamos trabajando finalmente. La grabación la hicimos, como siempre, en Black in Sound estudio que es propiedad de nuestro guitarrista Chris tian y que también es nuestro local de ensayo. Por ese motive tuvimos todo el

tiempo que necesitamos y no hubo ninguna presión por tener un estudio alquilado. EM: Creo que el concepto de “Durch blut und Eis” versa entorno a Erik el Rojo ¿porqué elegiste ese tema? Creo que vuestro discos previos tratan sobre la religión Asatru... MT: Con Thrudvangar soy responsable de la parte lírica. Leo mucho y me apasiona todo lo concerniente a la mitología e historia nórdica. Mientras leía algunos libros me tope con la figura de Erik El Rojo y empezó a interesarme su vida y su trabajo. Hay mucho que explicar de su marcha de Noruega para instalarse en Islandia, la vida que llevó allí y el descubrimiento de Groenlandia. Y esa es la decisión madurada de hacer un disco conceptual sobre esa persona. En las letras también seguimos la línea de los discos anteriores pues hablamos de dioses nórdicos, Viejas historias y batallas y sobre el carácter viajero de los vikingos y, por supuesto, su vida. EM: “Durch blut und eis” es un disco muy harmónico en contraste con otras bandas ¿para ti es más importante la esencia extrema o el sentimiento Vikingo / Pagano? MT: Fue muy importante para nosotros escribir las letras y la música de "Durch Blut und Eis" de forma conjunta. La canciones sueltas apoyan el concepto. La figura de Erik El Rojo es la guía de este disco y cada canción explica un segmento de su vida. Por ejemplo, en la canción número cinco (Leif – der Gewalten Gabe) se habla del nacimiento de su hijo Leif (que más adelante descubrió América) o en la canción diez (Thornesthing) hablamos de la condena y su huida hacia Islandia hasta el tema número trece (Sein letzter Ritt) en que escribimos sobre su muerte. Para procesar estos diferentes segmentos de su vida en un mismo disco no es fácil pero creo que lo hemos hecho con éxito. Con "Durch Blut und Eis" y también con nuestros discos previos exponemos nuestra visión del Viking Metal. No nos orientamos por otras bandas y su música sino que intentamos trabajar nuestra propia visión del género.


EM: ¿Qué me puedes contar de los contenidos del dvd que acompaña al disco? MT: En el dvd aparece el video clip de la canción “Thornesthing” y una entrevista que nos hizo Marcus Eck, un experto periodista musical reconocido en Alemania (puedes leerlo, por ejemplo en Sonic Seducer, ndr.). También se incluye el concierto que dimos en verano en el Barther Metal Open Air de una hora de duración y grabado con seis cámaras y que es muy atractivo y que tiene un gran sonido. Todo ello viene presentado en una edición especial para nuestros fans y todos lo que quieran acercarse a Thrudvangar. EM: ¿Como es vuestra relación con Einheit Produktionen? MT: Trabajamos con Einheit Produktionen desde 2005 y en todo este tiempo nos hemos hecho muy Buenos amigos. Olaf y su equipo nos apoyan en todo lo que hacemos. Sin ellos, no hubiéramos podido grabar el video clip ni el dvd y nuestras giras no hubieran sido posibles así que por todo ellos mil gracias! EM: ¿Qué importancia tiene para vosotros cantar en alemán? MT: El alemán es nuestra lengua maternal por lo que es la mejor vía para expresar nuestras ideas, pensamientos y sentimientos. En nuestros primeros discos intentamos traducir las letras al ingles y no excluyo que hagamos un disco en ingles pero de momento lo hacemos en alemán. EM: ¿Hay posibilidad de reeditar el Split que editasteis con Nomans Land o que lo saquéis como bonus de un futuro lanzamiento? MT: El split fue editados únicamente como una edición limitada. Creo que por ahí aún hay algunas cópias disponibles. La canción de ese EP era "Im Zeichen des Hammers" que estaba publicada en el disco "Zwischen Asgard und Midgard" aunque solo en su edición para América del sur de la cual también corre alguna copia aunque a través de intercambio. EM: Barther Metal Open Air es un reconocido festival de la escena Black / Pagan y Viking Metal underground ¿que tiene de especial para que hayáis grabado allí vuestro concierto para el dvd? ¿Ha sido vuestro concierto más grande hasta la fecha? MT: Es cierto, Barther Metal Open Air es un festival importante dentro de la escena underground. Fue importante para nosotros grabarlo allí. El escenario, la tecnología y la organización se implicaron y nos dieron todas las facilidades y todo lo que les pedimos. Todo estaba de cara para hacerlo allí. La gente de Barther Metal Open Air es genial. Nos apoyaron vigorosamente en todo por lo que aprovecho para agradecérselo a Heiko, el jefe de todo eso. Tocar allí fue realmente divertido aunque también hemos tocado en otros festivales importantes como Ragnarök o Ultima Ratio. Siempre es especial tocar para los seguidores de esta música.

Thrudvangar “Durch blut und eis” REVIEW Einheit Produktionen Thrudvangar es un quinteto alemán practicante de Viking / Pagan Metal que edita “Durch blut und Eis”, su tercer disco completo. Otrora deudores de Amon Amarth, en esta ocasión apuestan por un sonido más personalizado convirtiéndose en una de las bandas referente del estilo. Desgraciadamente aún no han conseguido el reconocimiento que necesitan y que reclama su música pero de seguir así pronto les llegará su hora. En esta ocasión Thrudvangar ha optado por publicar un disco conceptual sobre Erik “El Rojo” y a la hora de comparar resultados, por ejemplo con Tyr, que hicieron lo mismo, no salen, para nada, derrotados, quizá todo lo contrario pues han sabido dotar a la historia de fuerza y épica entrelazando blast beasts con voces en off, teclados y melodías. Atención al interludio instrumental y la ambientación de “Tholdhild’s gunst” que cortan el hipo y a la combinación guitarra— teclado pues se complementan a la perfección. Sin duda “Durch blut uns eis” es uno de los grandes trabajos de este inicio de año. Esperemos que ahora se cuelen en alguna gira. Sensacional!!! 9 EM: ¿Qué te parece el incremento de popularidad que ha experimentado el género Viking / Pagan / Folk? ¿Cuales son, en tu opinión, las causes de este auge? MT: En los últimos años han aparecido nuevas bandas de Pagan Metal a la vez que ha aumentado el número de fans. Creo que es bueno que existan muchas bandas tocando esta música y que cada uno aporte su punto de vista. Creo que este reconocimiento se debe al crecimiento del género en tanto en cuanto abarca otros géneros. Por ejemplo el Viking Metal toma elementos también de Black, Death, Folk y Heavy Metal. Siempre puedes mezclar cosas para desarrollar nuevos sub géneros y eso es algo que al oyente le resulta muy atractivo. EM: ¿Como ves el futuro de la escena? MT: Creo que la escena ha crecido mucho últimamente y se seguirá desarrollando en los próximos años. Todavía tienen que pasar muchas cosas y salir muchos grupos que enriquezcan el Pagan / Viking Metal y su nuevo sonido. EM: ¿Es posible que toquéis en España algún día? MT: Por supuesto que queremos tocar en España. De hecho hace un tiempo estuvimos en contacto con organizadores españoles pero al final no salió nada de todo aquello. A todos los promotores les

diría que estamos deseando tocar en España. Sé que habrá una gira pronto pero no sé exactamente los planes que hay. EM: ¿Qué opines de las bandas que mezclan conceptos políticos con la música? MT: En Alemania y Escandinavia hay algunas bandas especialmente radicales que hablan de antisemitismo y esas cosas que ellos creen que forman parte del paganismo. Yo y todos los miembros de Thrudvangar no queremos tener nada que ver con esa gente ni con esas bandas ni tampoco queremos que nos confundan con ellos. EM: ¿Quieres añadir algo a vuestros fans españoles? MT: Espero que todos los fans españoles se diviertan con nuestro Nuevo disco y espero verso a todos pronto en alguno de nuestros conciertos (que ojalá sea en España). Y gracias a ti por esta entretenida e interesante entrevista.

THRUDVANGAR “DURCH BLUT UND EIS” (2010) Einheit Produktionen WWW.THRUDVANGAR.COM WWW.MYSPACE.COM/THRUDVANGAR

FORMACIÓN: MATZE– Voz CHRISTIAN– Guitarra KAHNE– Guitarra GÜNTHER– Bajo TORSTEN– Batería ANDREAS– Teclado

DISCOGRAFÍA: Demo 2003—Demo—2003 Ahnethron—Cd—2004 Walhall—Cd—2006 Zwischen Asgard & Midgard—Cd—2007 Picture Split 7”con Nomans Land—7”—2008 Durch blut und eis—Cd—2010


Empire # 13  

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