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THE MUSICIAN WALKER MAYO 47#

SAN MIGUEL SECRET SHOWS:

FRANZ FERDINAND

CONTENIDOS

MÚSICOS CALLEJEROS:

GRUPOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN FOTÓGRAFOS: TRAS LA LENTE PIRATERÍA: TOP MANTA

ENTREVISTA: ZARRA, EL RESURGIR DEL FÉNIX ENTREVISTAS A IÑAKI CASTRO & FRAN LINO: PROMOTORES MUSICALES

SPOTIFY: ¿TODO POR EL BILLETE VERDE?


RENOVARSE...

Millencolin

GRUPOS DE M SICA Y MEDIOS DE COMUNICACI N

Para

los nuevos grupos de mœsica es el auxilio y los veteranos

no tienen escapatoria. Internet ofrece un abanico de posibilidades qu atrÆs a los medios de comunicaci n tradicionales Como en Cualquier otro campo, en terreno musical las opiniones dispares también abundan. quizás ahora, achacando a la crisis como excusa para todo, estas sean más bien negativas. Y cuando hablamos de ascender o salir del anonimato, ni qué decir tiene. Pero con crisis o sin ella, siempre ha habido de todo en la industria musical, y esto lo sabe bien hasta el último eslabón en la cadena de este gran mundo, ya sea grande o pequeño. una cosa está clara: no es un camino de rosas. Pero la situación está dando la vuelta a la tortilla; los pequeños van creciendo y van quitando protagonismo a los grandes, hasta el punto

en que éstos tienen que actualizarse a las nuevas “competencias” si no quieren que les coman la tostada. Porque, para el bien de muchos, hoy en día tener un myspace donde poder colgar tus temas o un Facebook donde poder reclutar fans es tan vital como las cuerdas de una guitarra. las facilidades que nos ofrecen las nuevas tecnologías y las comunicaciones a medida que éstas van mejorando, hacen que el acceso a la música y su difusión sean cada vez más fáciles. además, las herramientas de las que disponemos son cada vez más amplias, lo que nos ofrece posibilidades

que antes sólo estaban al alcance de unos pocos. Gracias a esto, el hecho de que un grupo de amigos forme su propio grupo de música y se dé a conocer llegando incluso a afincarse y comenzar una trayectoria musical, es algo realmente factible.

Hayley Williams


Por otro lado, esta facilidad hace que su acceso sea también más masivo, por lo que los grupos pequeños o nuevos se ven en una complicada competencia para destacar en el panorama musical e ir ascendiendo en el mismo. en esta cuestión, los medios juegan un importante papel, ya que la simple decisión de un gran medio como puede ser un canal nacional de TV o una radio de gran difusión, emitan el lanzamiento de un disco o metan su single en la parrilla, pueden lograr que un grupo relativamente desconocido 5 Years Now salga para siempre del anonimato. Por este motivo, los grupos pequeños luchan por tener el mayor impacto posible en los medios, para lograr colarse entre los grandes medios nacionales y conseguir así la tan aspirada fama. Para esto, ensayos, conciertos para un puñado de personas e ir en busca de la repercusión local en un primer contacto con los medios. Pero es sabido que los grandes me-

dios no hacen mucha referencia a los pequeños grupos de música, sino que se vuelcan con los ya conocidos de antemano, dándoles más y más bombo, generando así una cadena que no sale de la línea más comercial. un buen ejemplo

de ello son las radios, las cuales dan salida a los grupos o cantantes ya de sobra conocidos y con una fama lograda de antemano. "el gran problema es que quizá los grandes medios están muy mediatizados, sólo suena quien paga y quien quiere la cadena y eso no favorece el crecimiento de grupos pequeños. Sin embargo, siempre hay cadenas y emisoras que apuestan por gente como nosotros y, junto con las redes sociales, son la

mayor ayuda para llegar lo más lejos posible.”, en palabras de marco lobrera, batería de 45 grados (Cantabria). en este sentido, las decisiones tomadas por cada grupo son vitales; el acierto en grabar para una u otra discográfica o elegir con qué grupos compartir escenario pueden ser claves cuando hablamos de dar el impulso definitivo. es el caso de mantisa, grupo gipuzkoano que tras ser fichados por la discográfica independiente Gor Discos, hicieron mella en la prensa de la zona, como en los diarios noticias de Gipuzkoa, Berria, Gara o Diario Vasco, que llegaron a dedicar incluso una página entera sobre el grupo. "la verdad que somos un grupo pequeño pero estamos con una discográfica independiente bastante conocida. ellos tienen contactos y gente conocida en medios y nos han hecho bastantes entrevistas que no habríamos conseguido por nuestra cuenta."

diamantes para otros Invisibles para unos...

B- aldea, programa musical de la cadena vasca euskadi Gaztea, se centra en la difusión de grupos locales

radio utopía, con sede en madrid, y asociada con el programa “Vida Perra” dedicado al apoyo de grupos noveles, les ofrece la posibilidad de emitir sus temas

myspace es una especie de tarjeta de visita qeu tienen los grupos para darse a conocer


6 reportaje

/ Mayo 2011 · the Musician Walker

Si bien en prensa podemos encontrar alguna información del estilo, es la radio la que realmente marca la diferencia en lo que medios de comunicación tradicionales se refiere. A pesar de que las emisoras de radio nacionales tiendan normalmente a lo más comercial, otras dedican un espacio para dar a conocer a grupos nóveles. En este sentido merece especial mención Euskadi Gaztea en el País Vasco, que lleva a cabo una gran labor de promoción a los nuevos o pequeños grupos de música. En B-Aldea, programa musical de la cadena en el que se centran en grupos locales, dando a conocer discos nuevos en el mercado, fechas de conciertos, etc. En la web de EITB podemos leer: “gurean antolatzen diren jaialdiak, artista eta talde ezagun zein hasiberrien proposamenak entzun nahi badituzu, hau da zure aldea. Kontzertuetara joatea gustoko baduzu, kaleratu den azken diskoaren bila bazabiltza, euskal musikariak ezagutu nahi badituzu, orduan zu ere "B Aldea"-n zaude!” Internet: un mundo de posibilidades Dejando a un lado los medios más tradicionales, no podemos negar que Internet ha sido el impulso definitivo que los grupos nuevos necesitaban para su primer arranque y difusión de su música. Pese a los debates que pueda acarrear por ser o no propicio por el fácil acceso a la música y las descargas ilegales que perjudican a los grupos, no se puede negar lo que ha hecho Internet por la música. Como los propios grupos afirman, es a través de Internet donde ven un poco de luz cuando se embarcan en este largo camino. Recurriendo a un clásico, la red social “Myspace” ha sido uno de los grandes en este sentido. Es la página web número uno elegida por los grupos para colgar su música, discografía, trayectoria musical, biografía… Es una especie de tarjeta de visita que tienen los grupos para darse a conocer, así como el recurso más utilizado por los usuarios para escuchar música en streaming (previo a opciones como “LastFm” o “Spotify”) o por las promotoras y discográficas para dar con nuevas bandas. En muchas ocasiones, el perfil de Myspace de un grupo es incluso más visitado que su página oficial. Pero, además de la página principal de MySpace, es habitual encontrarnos con que muchos concursos dedicados a grupos nóveles se publican a través de la misma, en perfiles específicos. Esto es debido a que la gran mayoría de grupos musicales disponen de MySpace, por lo que utilizan este método para seguir en la misma línea de relación con los grupos. Esto genera que gran parte de la actividad musical que se mueve en internet se reúna en esta red social.

Iniciativas en Internet Además de la página principal de MySpace, es habitual encontrarnos con que muchos concursos dedicados a grupos nóveles se publican a través de la misma, en perfiles específicos. Esto es debido a que la gran mayoría de grupos musicales disponen de MySpace, por lo que utilizan este método para seguir en la misma línea de relación con los grupos. Esto genera que gran parte de la actividad musical que se mueve en internet se reúna en esta red social.

TELONEA A

THESE NEW PURITANS

Concurso para acercar a los grupos la posibilidad de tocar con “These New Puritans”

TRINA. POTENCIA LA IDOLATRINA

La empresa de bebidas Trina, lanzó en septiembre de 2009 un concurso a través de un perfil de MySpace para grupos musicales, donde los grupos a participar debían inscribirse y los usuarios ver los participantes y realizar las votaciones. El objetivo del mismo era “encontrar el grupo de música con los seguidores más naturales, divertidos y espontáneos”

EURODEMO

La Fundación Santander 2016, convocaba el pasado mayo de 2010 el concurso EURODEMO, “el I Concurso Europeo de Maquetas destinados a grupos musicales, productoras de vídeos musicales e ilustradores residentes de la Unión Europea”, para los q no admitía “solistas o grupos de música que tengan un álbum publicado”.


the Musician Walker · Mayo 2011 / reportaje Visto el éxito de Myspace, los programadores de España se pusieron manos a la obra y lanzaron “Herzio”, algo parecido a Myspace pero con sello español. Abarca dos categorías: la de los aristas, donde puedan crear su perfil musical y promocionar su música, y la de los fans, para que puedan seguir a sus grupos y dar con bandas nuevas: “Herzio proporciona un entorno en el que los Fans comparten la música que les gusta con sus amigos, generando la mejor promoción para sus Artistas favoritos.” (web de Herzio) Además, Herzio sigue una auténtica filosofía de impulso a los nuevos grupos, la cual es una de las misiones principales de esta red social, como claramente expone en un manifiesto en su página web en aras de justificar el surgimiento de esta nueva red: “Siglo XX. Nuestra capacidad de descubrir nuevos fenómenos musicales quedaba subyugada al filtro que ejercían aquellas emisoras o publicaciones a nuestro alcance. La gran mayoría de estos medios buscaban la maximización de sus beneficios tratando de gustar al máximo número posible de personas. Para ello, debieron apelar a nuestro mínimo común denominador, consiguiendo homogenizar la música que escuchábamos y con ello dominar la industria mediante la radiofórmula, el hit y los charts: “Anunciado en Televisión”, “Incluye su éxito…”, “Número 1 en más de 20 países”. Estas son tan solo algunas de las extensas alternativas que podemos encontrarnos con un par de clicks. Los nuevos grupos de música buscan un soporte y lo encuentran mayoritariamente en Internet, a falta de un periódico de gran tirada que dedique el espacio que se merece cada uno de ellos, lo cual sería imposible. En esta “red de redes” cabe todo; desde el desconocido con su guitarra que sube un vídeo a YouTube y da la vuelta al mundo, hasta el grupo de rock de garaje que es fichado por una discográfica. Hola Internet.

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Herzio es una red social que nace dirigida a la música. Abarca:dos categorías; la de los aristas, donde puedan crear su perfil musical y promocionar su música, y la de los fans, para que puedan seguir a sus grupos y dar con bandas nuevas. Además, Herzio sigue una auténtica filosofía de impulso a los nuevos grupos, la cual es una de las misiones principales de esta red social : “Gracias al progreso ya nadie elige por nosotros y las posibilidades del conocimiento son infinitas. Y hemos descubierto que debajo de toda aquella capa de artistas que suenan en los medios generalistas hay muchos más de los que nunca pudimos imaginar http://es.herzio.com/

Cool Bands From Spain es una de las muestras más claras de l apoyo a los nuevos grupos. Es un ambicioso proyecto que surgió para dar a conocer grupos musicales nacionales no tan oídos ni comerciales como nos tiene acostumbrados el panorama musical español. En palabras de la encargada en llevar a cabo esta potente aspiración, “busco enseñar el panorama nacional desde otra perspectiva” . “La idea se resume en enseñar la música del panorama nacional vista desde una perspectiva más profunda, o en otras palabras, enseñar el talento que se esconde más allá de lo único que los medios pretenden difundir: la música comercial.” http://www.myspace.com/coolbandsfromspain En la sección “Por qué existimos”, podemos leer lo siguiente: “Nuncamás! surge de la necesidad de acercar a Bilbao a bandas y músicos para oídos inquietos. Trabajamos para que artistas interesantes puedan tener una oportunidad para hacerse oír.”

http://asinuncamas.wordpress.com


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“La escena musical también está en crisis” IÑAKI CASTRO. DONOSTIARRA. El año 2005 fue clave en su trayectoria de promotor musical, ya que en este año comenzó a dar vida a un proyecto que continúa en la actualidad. Promueve la escena musical en Gipuzkoa, organizando conciertos de lo más diversos estilos musicales, brindando al público la posibilidad de ver a grandes artistas nacionales e internacionales sobre los escenarios de San Sebastián así como dando optunidad a los pequeños grupos locales de tocar con ellos. Sin embargo, el mensaje no es positivo:

“Cada vez hay menos público que asiste a conciertos. No hay cultura de conciertos entre la gente en general y menos entre la gente joven, es una pena pero es así.

Además, hay una saturación de conciertos, cada vez hay más oferta y menos demanda...”


the Musician Walker · Mayo 2011 / reportaje

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Supongo que antes de que llegara a convertirse en proyecto, la idea sería una ambición que tenía previamente en la cabeza. ¿Cómose decidió a dar el paso? La verdad es que no fue una idea preconcebida. Pero siempre me había gustado asistir a conciertos. En el 2005 empezé a echar una mano a Aitor (guitarrista de Trigger Travis) en la Sala Mogambo y al año empezé a programar cosas por mi cuenta. Algunos de los conciertos que organizé por aquel entonces fueron: Nothink (Madrid), Hedtrip (Barcelona), The Band Apart (Madrid), Dead Means Nothing (Pamplona) y (lo:muêso) (Barcelona). A comienzos del 2008 decidí ponerle nombre (Red Ribbon Music) a lo que ya llevaba dos años haciendo en mogambo. ¿Qué conciertos organizaba entonces? Algunos de los conciertos que hice al principio: Eternal Tango (Luxemburgo), A Breach on Heaven (Italia), Lek Mun (Barcelona), Madee (Barcelona), Nunnery (Barcelona) y Sound Of Silence (Asturias) + El Ego (Madrid) + Nadja (Canadá). En lo que va de 2011 he organizado Me and the Bees (Barcelona), La Célula Durmiente (Barcelona), Bullitt (Sant Feliu de Guixols) Bueno, he de mencionar que en casi todos los conciertos que he organizado casi siempre he aprovechado para dar oportunidad a los grupos locales, aunque ahora he preferido citar sólo los grupos internacionales y nacionales. "Red Ribbon Music" da nombre a lo que hace. ¿De dónde viene? Viene de la serie Dragoi Bola (Zapidun Gorrien Armada). No tiene ningún significado especial. Estuve pensando nombres y fue el que más me gustó.


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Ya que su labor de promover la cultura musical se centra en Donostia, ¿ha recibido algún tipo de recompensa o reconocimiento por lo que hace, por parte del Ayuntamiento, etc.? He organizado varios conciertos en el Centro Cultural Larratxo colaborando con Buenawista Prolleckziom's y Donostia Kultura (Ayuntamiento de San Sebastián). Y bueno, la Sala Mogambo es un local cedido por el Ayuntamiento, lo cual es un gran gesto por su parte, ya que sin locales disponibles no hay nada que hacer, y de hecho es la sala donde más cosas se organizan. Hasta ahora sólo ha organizado conciertos en Gipuzkoa y mayoritariamente en Donostia. Como se suele decir, "como en casa en ningún sitio", pero, ¿se plantea, ahora o en un futuro, expandir su promoción musical? De momento sólo Donostia. La verdad es la ciudad que conozco y para mi es más cómodo hacer los conciertos aquí en Donostia. Pero quien sabe, igual más adelante me voy a vivir a otro sitio o empiezo hacer cosas en Bilbao ¿Llevaa el recuento de todos los conciertos y grupos que ha montado? Con el nombre Red Ribbon Music (desde marzo del 2008) he organizado 46 conciertos y han tocado un total de 108 grupos diferentes. Algunos de los grupos son, por citar algunos, internacionales: Brant Bjork, Russian Circles, Wooden Shjips, Tor-

che, Siena Root, King Automatic... y nacionales: Nueva Vulcano, Madee, Wau y los Arrrghs!!!, Nothink, Toundra, Joan Colomo, La Célula Durmiente, Bullit, Me and the Bees... Con el nombre red ribbon Music he organizado 46 conciertos y han tocado un total de 108 grupos diferentes

Hay promotoras que sólo buscan contratar grupos grandes, o grupos grandes que sólo buscan tocar en buenas salas y delante de mucha gente. ¿Qué opinión le merece? Me parece bien. Intentan buscar rentabilidad a lo que hacen. Lo hacen como un negocio. Para mí lo más importante es que el grupo me guste en lo musical. También tengo un trato cercano con los grupos, por lo que intento llevarme bien con ellos. Y me suelo informar antes con otras promotoras e intento saber más de ellos en entrevistas, vídeos, etc. Cuando piensa en montar un concierto, ¿busca más que tenga éxito o sólo elige grupos o estilos que le gusten personalmente? Bueno intento que sean las dos cosas. Pero lo más importante es que me guste a mí. ¿Qué opina de la situación musical actual? ¿Cree que la escena va por buen camino, o está también en crisis? Está en crisis. Cada vez hay menos pú-

blico que asiste a conciertos. No hay cultura de conciertos entre la gente en general y menos entre la gente jóven, es una pena pero es así. Además hay una saturación de conciertos, cada vez hay más oferta y menos demanda...

RED RIBBON MUSIC

aGeNDa aBrIL-MaYo 2011

rebuke + From the tracks Lunes 11 de Abril - sala Mogambo traktor + antigua & Barbuda Viernes 15 de Abril - sala Mogambo Wau y los arrrghs!!! + red Dons Martes 22 de Abril - sala Mogambo Capsula + Dead Meadow + Spindrift Sábado 30 de Abril - sala Mogambo joan Colomo + joan pons + DalmauBoad Sábado 7 de Mayo - Le Bukowski My own private alaska + Sugartown Domingo 8 de Mayo - sala Mogambo Los teleplásticos + Nebula tango + Cordura + oreindik Sábado 21 de Mayo - sala Mogambo


Conciertos organizados por

RED RIBBON MUSIC

BEN HOWARD Le Bukowski (Donostia) 12 de mayo de 2010

BRANT BJÖRK + ARENNA + THE DIRTY PINK LADIES Centro Cultural Altza (Donostia) 9 de abril de 2010

LA CÉLULA DURMIENTE + BULLIT Mogambo (Donostia) 3 de marzo de 2011


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/ Mayo 2011 · the Musician Walker

Fotógrafos de conciertos:

E T N E L A L S A R T

recinto ferial de Santa Cruz de tenerife / “Before I Self Destruct”

¿Qué sería si no una revista o web musical sin esas tomas de un grupo encima del escenario que hacen cada actuación inédita? ¿O de una abarrotada sala? ¿O de fans haciendo cola?

Al pensar en estas cuestiones rápidamente relacionamos todas esas imágenes

que hemos visto al pasar las páginas de una revista o al navegar por Internet buscando

El periodista debe estar donde está la noticia. Y a veces ocurre que la noticia es agradable e incluso incita a acudir a ella. También a veces, además de ser agradable, permite satisfacer la sensación de estar más cerca de aquello que te gusta. Es el caso de los fotógrafos de conciertos, que, periodistas o no, acuden del mismo modo a la noticia. A pesar de enfrentarse a unas condiciones fotográficas de las más complejas y no tener un reconocimiento demasiado elevado en la industria musical, se llevan las miradas de todos los fans de detrás de la valla que separa el público del escenario, y que desearían estar un poquito más cerca. Pero para aquellos que quisieran haber estado presentes y no han podido, existen cada vez más y más

medios musicales que dedican parte de sus contenidos a revivir estos eventos. Además de revistas musicales de prestigio, como lo pueden ser Rocksound, Kerrang!, NME o Alternative Press, la mediatización musical se extiende a webzines o blogs posteados de forma regular por puro amor al arte. Para ello, ya sean redactores o colaboradores, la vocación por cubrir la escena musical en general va en aumento, y así lo explica Jèssica Ferrerons, redactora del webzine Binaural (binaural.es), quien afirma que “la afición ha crecido de la misma forma que lo ha hecho la pasión por la creación de webzines que apoyan el panorama musical”. Y en este aspecto, como explica Ferrerons, es vital la tarea de los ilustradores gráficos, imprescindibles para cubrir parte del cometido

de estos medios. “Para muchos de ellos ya no sólo se trata de escribir y explicar hechos, sino también de dar imágenes de estos enriqueciendo así el contenido; es por eso que en muchas webs se están incorporando fotógrafos de todo tipo para cubrir conciertos, entrevistas y demás oportunidades que el staff de un webzine va recibiendo a cambio del trabajo duro que significa trabajar en el campo de la comunicación y la información. No es necesario un título en fotografía para ejercer en estas actividades, simplemente se necesita práctica y pasión por lo que se hace”. No es necesario un título en fotografía para ejercer en estas actividades, simplemente se necesita práctica y pasión por lo que se hace

ww.binaural.es

detrás de esos difíciles disparos?

OTROS WEBZINES EN ESPAÑOL...

esas fotos post-concierto. Aunque quizás no nos preguntamos tan a menudo:¿quién está


Y es que, ¿qué sería si no una revista o web musical sin esas tomas de un grupo encima del escenario que hacen cada actuación inédita? ¿O de una abarrotada sala? ¿O de fans haciendo cola? Al pensar en estas cuestiones rápidamente relacionamos todas esas imágenes que hemos visto al pasar las páginas de una revista o al navegar por Internet buscando esas fotos postconcierto. Aunque quizás no nos preguntamos tan a menudo:¿quién está detrás de esos difíciles disparos? El término “fotografiar” responde a la definición “Describir en términos precisos y claros”, o “Pintar con luz”. ¿Pero qué ocurre cuando la luz nos dificulta congelar una imagen que transmita precisión y claridad? La respuesta la tiene el fotógrafo catalán Hara Amorós, fotógrafo para MondoSonoro, quien afirma que “la luz lo es todo en la fotografía. Conseguir una buena toma depende mucho de la luz que haya en el concierto; si la luz es escasa, el reto es más difícil”. La luz es un elemento tan clave en la fotografía de conciertos que se convierte en el reto de cada evento para aquel que va cámara en mano. Así, bien podríamos considerar a los fotógrafos de esta materia “los expertos de la luz”. Aitor Higuera, fotógrafo bilbaíno, así lo afirma: “Creo que es un tipo de fotografía muy difícil, ya que la luz, principal necesidad de un fotógrafo, la controla "otro"; los personajes a retratar están en continuo movimiento y las condiciones ambientales no suelen ser las mejores (público, cervezas voladoras, cámaras de televisión, tímpanos al límite, etc.)”

Foto: toni Villén Sala apolo (Barcelona) / the Sounds

UNA PROFESION POCO VALORADA Pero, siendo una labor compleja o no, lo cierto es que los fotógrafos de conciertos no están lo suficientemente valorados en la industria musical. En este sentido, las reglas del juego las marca la sala de la actuación o a veces el propios grupo, quienes deciden si permiten o no que haya fotógrafos haciendo tomas. En la mayoría de las ocasiones, se establece que se puedan tomar instantáneas durante un número limitado de canciones. Así lo explica Amorós: “Por lo general en las salas de a partir de medio aforo existe una norma no escrita: "las tres primeras sin flash”. Es algo absurdo que se ha ido imponiendo en muchos sitios”. Después, grupo y público a solas. El caso es que estas limitaciones describen una situación totalmente irreal, ya que tanto los medios como el público o los propios grupos se interesan por las tomas realizadas durante sus conciertos. “Muchas veces los grupos te exigen que les mandes las fotos a cambio de nada. Cuando dices que eso vale un dinero, la mayoría se echan atrás... siempre hay algún "amigo con

cámara" que lo hace gratis, así que ¿por qué iban a pagarte a ti?”, cuenta Amorós. Siempre hay algún "amigo con cámara" que lo hace gratis, así que ¿por qué iban a pagarte a ti?

Según Rubén Navarro, fotógrafo para la revista Rockzone y de demostrada experiencia en este trabajo desde hace más de 5 años, “los fotógrafos de conciertos no estamos lo suficientemente valorados. El fotógrafo de conciertos está por debajo de todo lo demás. Hoy en día no hace falta estudiar prácticamente nada para saber usar una cámara y plantarse en primera fila de un concierto y hacer fotos decentes. Pero para mí esto va más allá. No busco una fotografía decente, busco la que nadie tiene o la que mejor expresa lo que está pasando sobre el escenario”. Así, el fotógrafo de conciertos se enfrenta a una dura competencia, tanto por el resto de colegas de profesión que luchan al igual que tú por hacerse


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/ Mayo 2011 · the Musician Walker

DE N A R G O L ¿A O EN FAMILIA? Los fotógrafos Rubén Navarro y Aitor Higuera nos cuentan sus preferencias de trabajo ante un gran concierto o más íntimo

con “la foto”, y que trabajan en unas condiciones similares a las tuyas (acreditación para fotografiar desde el foso, equipo fotográfico profesional, etc.), como por el público que no se deja la cámara en casa: “el problema está en que la gente confunde a los fotógrafos de conciertos con los que hacen fotos en concier-

Casal de

tos, y como fotos puede hacer todo el mundo, no se valora nuestra aportación”, explica Navarro. el problema está en que la gente confunde a los fotógrafos de conciertos con los que hacen fotos en conciertos

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Las fotografías de conciertos pueden ser tan variopintas como lo sean los grupos o cantantes a actuar, así como la sala o bar en la que disfrutar de la actuación: un festival con grandes escenarios o un concierto íntimo en bar de escaso aforo. En este aspecto los habrá que se decanten por la primera o por la segunda opción. Si bien un gran escenario permite realizar tomas más profesionales debido a su preparación técnica como lo es la iluminación, o por el espacio que tiene el artista para moverse por el escenario, no capta sin embargo esa esencia de concierto íntimo que desprenden las actuaciones en pequeños locales, aunque en estos la luz

suele ser más escasa e inapropiada. El catalán navarro confiesa decantarse por la primera: “un macro concierto siempre facilita mucho las cosas a un fotógrafo para trabajar, ya no sólo en el aspecto de la iluminación, sino también en la tranquilidad de que nadie se te va a tirar encima, o te va a dar un empujón en el preciso momento en el que vas a hacer una foto. Personalmente me gusta trabajar con buena luz, poder pensar bien las fotos antes de hacerlas, así que quizás me decantaría por la primera opción”. Aunque reconoce que en los conciertos íntimos se pueden recoger “instantáneas con mucha más intensidad y emoción”, por lo que,

Foto:  ru bén

Navarro ante esta difícil elección, apunta: “no me importa que se vayan alternando, siempre es bueno que haya de todo”. Ante esta elección, Aitor Higuera, por el contrario, lo tiene claro: prefiero que se den unas buenas condiciones de luz y espacio a que el público lo dé todo, al fin y al cabo a lo que hago fotos es al grupo. Lo que intento retratar no es el ambiente del concierto, sino al grupo en un directo, por lo que sigo prefiriendo que haya una buena iluminación y un foso desde donde pueda trabajar tranquilo”.


the Musician Walker · Mayo 2011 / reportaje

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Tres puntos de mira tras la lente HARA AMORÓS

AITOR HIGUERA

BARCELONA

BILBAO

www.flickr.com/haretz Fotógrafo para la revista musical MondoSonoro

www.flickr.com/aitor higuera

www.flickr.com/haretz Fotógrafo para Miraki

RUBÉN NAVARRO BARCELONA www.flicr.com/buckyrocks

Fotógrafo para la revista Rockzone

“ “

Después de unos 4 años intensos fotografiando a más de 1000 grupos en directo he conseguido un book enorme y también he hecho muchos contactos que me permiten seguir creciendo como fotógrafo. Como inconveniente diría que se suele acumular mucho trabajo y que no da los beneficios que merecen ese esfuerzo.

Lo que hasta el momento me ha aportado la fotografía de conciertos es conocer más de cerca la mentira del Rock&Roll y de los espectáculos en general. El grupo quiere y necesita que sigan vendiendo su producto, y para ello la clave es que el público disfrute en cada concierto. De ahí que haya grupos que se lo curren más o menos. Como ejemplo... grupos en los que en los parones finales (cuando el público, extasiado, grita "otra, otra!!", los integrantes de la banda se cagan en el manager, en el técnico de luces o en que su guitarra está desafinada. Pero da igual, a la vuelta poner buena cara, decir que se lo están pasando genial, y pasta, pasta y pasta. PAYOLA. Aun así, no quiero generalizar, ya que hay grupos que disfrutan cada concierto como si fuese el último.

Para mí lo mejor de todo es la posibilidad de conocer gente alrededor del mundo que se dedica a lo mismo que yo, compartir experiencias, llegar a conocer más a fondo a los músicos y compartir buenos momentos con ellos, ya que eso también ayuda para que se sientan más cómodos mientras les haces fotos. Siempre he querido estar rodeado de música, pero no sirvo para músico, y esta es la mejor manera que tengo no solo de formar parte de este mundo, sino también de aportar algo.


The Musician Walker · Mayo 2011 / reporTaje

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Kafe antzokia: 16 años llenando de música a Bilbao Muchos son los artistas que durante tres lustros han pasado por la capital dando buena cuenta de su categoría. esto es en parte gracias al Kafe antzoki de Bilbao que durante estos años ha sabido reinventarse y ha apostado fuerte al caballo ganador. en este reportaje revelamos algunos secretos de la sala bilbaína. Sitio de culto para la comunidad euskaldun en Bilbao, el Kafe Antzokia abrió sus puertas hace años, concretamente el 15 de diciembre de 1995, acompañado por un proyecto de hostelería que lo hiciera viable por el camino de la autofinanciación. Situado en la calle Done Bikendi en el centro de la ciudad y muy próximo al paseo de Uribitarte, el Antzoki goza de un lugar privilegiado para visitarlo sea cual sea nuestro destino ya que está a pocos minutos de la estación de la Concordia (Abando). El edificio tiene solera y es que antes de reconvertirse, allí estaban los conocidos cines San Vicente. Tras una gran reforma total en la que se retiró todo el mobiliario y se transformó la sala en otra más amplia de dos plantas preparada para muchos usos: funciones, conciertos o representaciones teatrales. Este proyecto comenzó

antes de lo hablado impulsado en gran medida por una asociación de trabajadores del ámbito de la enseñanza en euskera para adultos, quienes vieron que los mayores no gozaban de los mismos privilegios que los jóvenes a la hora de aprender este idioma. Decidieron que este espacio sería muy beneficioso para los alumnos fuera de las aulas del euskaltegi, ya que hasta el momento los estudiantes carecían en Bilbao de la posibilidad de relacionarse en euskera y para poder avanzar mejor en el aprendizaje necesitaban de momentos y sobre todo de un lugar en el que el ocio y las relaciones personales pudieran interactuar con el idioma. La creación del Kafe Antzoki ha servido también para crear un punto de encuentro entre euskaldunzaharras, euskaldunberris y estudiantes para que entre todos se compacte la comunidad euskaldun y se

ofrezca un espacio de unidad lingüística. El Kafe Antzokia nos ofrece un lugar en Bilbao en el que todo tipo de expresión artística en euskera tenga lugar en él. De forma muy constante, se empeña en ofrecer a sus clientes referencias tan to de de la cultura vasca como de otras y a su vez ofrece la posibilidad de mantener un primer contacto con la cultura euskaldun a pueblos que no tengan posibilidad. Pero por lo que se caracteriza el Kafe Antzoki bilbaíno es por su amplia oferta de música en directo. La gran mayoría de músicos vascos han tocado aquí, así como miles de grupos y solistas de otras partes del mundo. Su especial disposición hace que sea lugar elegido por los artistas incluso para dar el pistoletazo de salida a sus giras.

algunos conciertos que no te puedes perder... 2011.05.05 The Cavern Beatles 2011.05.06 Luar Na Lubre 2011.05.11 poppa Chubby 2011.05.13 Delafé y las Flores azules 2011.05.19 Cápsula + Lenoise 2011.05.20 Supersubmarina


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Reportaje y fotografías: Silbia Mantrana

MILD

escribimos para los raros de la clase Mild nació hace poco mas de un año y con su primer CD ya editado, estos chicos irrumpen en el panorama musical cargados de aires renovados. Iincluyen media docena de temas de estilo pop-rock, además de la canción promocional de la Villa, de la cual son intérpretes y compositores. Charlamos con Iñaki arza, vocalista, guitarra y piano de Mild y nos cuenta algunos detalles sobre cómo vive el presente la banda balmasetarra y de como afrontan su futuro encima de los escenarios. Habéis teloneado a grupos tan potentes como Supersubmarina, Miss Cafeina o amaral en su concierto en Balmaseda, ¿para cuándo os telonearan a vosotros? (Risas) Ojalá, eso querrá decir que estamos en lo alto. De momento y desde que editamos nuestro disco todo está llendo de lujo y creemos que pedir más sería demasiado. Aun así hemos tocado en salas de Barcelona y Madrid, y aquí en Bilbao varias veces, lo que queremos es hacernos oir e ir subiendo escalones poco a poco, que es como salen las cosas bien. Creemos que el secreto es tocar mucho; no te puedes mover si maqueta, pero ahora que ya la tenemos, la podremos enviar a salas, casas discográficas y concursos que nos ayuden en la promoción. Destacan vuestras letras, poco habituales en el panorama actual, abarcan muchos temas como el maltrato, la soledad o la belleza. Todas las letras están escritas en castellano, aunque en directo también tocamos temas en inglés y en su mayoría versan sobre la melancolía, el desamor y la soledad. Son negativas, porque escribimos para los raros de la clase, para aquellos que no

ligan ni ganan nunca; esto nos permite utilizar la música como terapia, nos ayuda a expulsar los demonios internos y nos ahorra mucho dinero en psicólogos. En realidad no hacemos más que reflejar lo que vemos: un excesivo culto al cuerpo en lugar de a la mente; pero cada uno puede interpretar la letra como quiera. pocos grupos incipientes pueden decir que ya tienen grabada una maqueta¿os costó mucho? La verdad es que hemos tenido mucha suerte. La maqueta tiene 6 temas y otro que hemos hecho para publicitar Balmaseda en spots publicitarios. Nos costó sacar los temas, no queríamos que sonase a lo de siempre. En este mundo tienes que diferenciarte, esa es la clave, por ello nos encerramos y hasta que no salió algo que nos satisfizo a los cuatro no paramos .estáis en todas las redes sociales , ¿qué importancia le dais a Internet? que es lo Para nosotros la importancia de Internet es básica, si pudiéramos hacer un círculo de sectores sobre qué ha tenido más importancia en nuestra difusión o en nuestra carrera pues el 90% se lo daríamos a Internet. Ha sido nuestra línea

ldirecta de comunicación, no sólo con la gente que nos sigue como fan, si no a la hora de empezar, cuando no teníamos sello, ni discográfica ni nada de esto pues era una manera rápida de que la gente escuchara tu música. Pero lo más importante es lo que te hablaba, el contacto con la gente en directo, que hace que una banda esté viva. El marketing en Internet resulta rápido y gratuito. Ahora se consume mucha más música que hace años y es gracias a la red, que ha conseguido democratizarla y servir de altavoz de los grupos. Hablemos un poco de música, ¿cuáles son los grupos de referencia de Mild? Pues nos gustan muchísimos grupos tanto británicos como estadounidenses tipo Franz Ferdinand, Strokes, Killers o grupos que quizá no sean tan afines a nosotros como Arcade Fire, Radiohead o Wilco, que no guardan relación en cuanto a estilo pero sí en cuanto a tipos de sonidos, instrumentación y todo eso. Y bueno, aquí en España tenemos suerte de vivir cerca de Granada que tiene grupos como Los Planetas, Lory Meyers o 091, y un poco más arriba por ejemplo Sidonie, que la verdad es que son referentes para nosotros en cuanto a sonido, estilo, manera de trabajar y todo eso. Y esto es un poco de lo que Mild bebe. Y también es cierto que hemos tenido mucha suerte teloneando a grupos que son muy de nuestro estilo, creemos que ayuda a que el público que no nos


The Musician Walker · Mayo 2011 / conoce mucho nos una a grupos españoles más punteros. pese a que tenéis un sonido, por decirlo de alguna manera, “británico”, a diferencia de muchos grupos nacionales de vuestro estilo vosotros cantáis en español, ¿se os ha pasado alguna vez por la cabeza cambiaros al inglés? Pues de momento lo hemos hecho en español porque nuestra necesidad era que todo el mundo nos entendiera, así que lo hacemos en castellano, que es una lengua muy bonita, y además estamos en contra de los que dicen en el rock que el lenguaje más plástico es el inglés porque no es cierto. La plasticidad se busca trabajando, y en esa lucha estamos. Tampoco descartamos en un futuro hacer algo en inglés porque nos puede llegar a apetecer en algún momento. Cuando empezamos hacíamos versiones de los Beatles en inglés y a veces en algún concierto también metemos alguna versión de algún grupo british.

Visita a Mild en su Myspace: www.myspace.com/mildeh

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“estamos en contra de los que dicen en el rock que el lenguaje más plástico es el inglés porque no es cierto”. ¿Cuáles son vuestros planes en un futuro próximo? Siempre se dice que el futuro es el concierto que toquemos esa noche o semana, y esa es nuestra filosofía; ir muy poco a poco y una vez que sea el momento de hacer balance pues plantearse otra meta, pero también a corto plazo. Nuestro plan ahora es tocar todos los bolos que tenemos que nos quedan y hacerlo con solvencia, mejorando y aprendiendo cada día más, y una vez que termine esta gira pues nos plantearemos si hay que grabar otro disco, si hay que seguir girando o qué se puede hacer…

Y para terminar una ronda de preguntas rápida y así os conocemos mejor: Dínos tres discos que consideres esenciales; Pues no sé, por ejemplo te diría el primero de Franz Ferdinand, el First Impression of Earth de los Strokes y el Humbug de Arctic Monkeys. Un grupo con el que hayáis soñado compartir escenario; Pues hemos tenido la suerte de tocar con mucha gente a la que admirábamos y seguíamos desde hace mucho tiempo, incluso hemos podido tocar con Mando Diao, que son otro referente para nosotros.


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Lo que muchos definen como la mayor lacra que ha sufrido el panorama musical en españa hoy en día tiene nombre propio y es Top Manta. problema que afecta no sólo a autores y músicos si no a distribuidores y pequeños comerciantes que poco a poco han visto mermarse su negocio.

piratería musical: marketing de andar por casa Según los datos de la propia industria este factor es el principal causante de del descenso en las ventas de CD's. La piratería musical es el fruto de una evolución tecnológica vertiginosa que tiende ha democratizar la música por medios digitales. Por eso es no es posible erradicarla, al menos por hoy. Pero primero hay que definir piratería. Básicamente el término se aplica a aquellas actividades que persiguen un lucro mediante la explotación comercial de las creaciones de terceros sin permiso ni compensación alguna. Hace años, la piratería musical consistía en lo siguiente: el pirata hacía una copia de un CD sin el permiso correspondiente. La mayoría de las veces usaba materiales de la más baja calidad para así sacar provecho. Como generalmente las copias ilegales eran de artistas comerciales como son los músicos pop, las disqueras sufrían grandes pérdidas pues era el sector donde más les afectaba. Con este tipo de piratería musical hay 2 víctimas: la industria por el deceso en las ventas y el consumidor, pues las falsificaciones son de pésima calidad y además no contienen el arte original del disco, que es parte de su esencia. Anteriormente la piratería musical era exclusivamente física. Sin embargo, los años no pasan en vano y gracias a los avances

tecnológicos, el consumo comenzó a mutar hacia lo electrónico. De esa forma surgió un nuevo tipo de piratería musical: la Piratería por Internet. La aparición y popularización de los formatos de audio comprimido (MP3), los programas P2P (Emule, Kazaa, Napster) y el abaratamiento de las líneas de comunicaciones (ADSL) han llevado a un boom en el fenómeno de compartir música. Ahora las personas no sólo intercambiaban música con sus amigos y vecinos, sino con todo el mundo. Con esto la industria de la piratería musical física ha sufrido pérdidas importantes, pues los consumidores prefieren obtener canciones completamente gratis en vez

ipod y música online Con el advenimiento del iPod simplemente se reforzó y puso en evidencia un fenómeno generalizado: la compra de CD's por parte de las personas se extinguía. Por diferentes motivos, la gente de diferentes estratos sociales dejó de comprar discos físicos legales. Desde la persona de clase media o alta que música mediante el P2P por cuestiones de facilidad o disponibilidad hasta la gente de bajos recursos que adquiría copias piratas por una cuestión de precios.

Con el surgimiento de tiendas de música virtuales como iTunes, parecía ya no haber excusas para no descargar música de una forma legal. Sin embargo, una de las quejas más recurrentes de quienes compraban música en sitios de Internet es el precio de las canciones, en promedio 1 dólar, lo mismo que cuesta fabricar un CD físico con todo y empaque. Ante este hecho, las personas seguían prefiriendo obtener canciones gratis.

de adquirir un CD pirata negro. Mientras el intercambio de canciones benefició a los consumidores al permitirles conseguir las canciones que deseaban gratuitamente y conocer nuevas propuestas musicales ajenas al mainstream, las grandes compañías discográficas veían como la mina de oro que un día llegaron a tener se diluía como polvo entre sus manos. Y esto era algo que las empresas no podían permitir, así, la industria comenzó a usar armas legales en un intento por defenderse. En el juicio contra Napster, sus demandantes alegaban que era una herramienta que fomentaba la piratería y el intercambio de música ilegal, al violar los derechos de autor. En cambio, los defensores del programa argumentaban que era simple-


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el nuevo aliado de los músicos, Internet Un cantautor amateur estadounidense comienza montando un estudio de música en casa, cuelga sus canciones en Youtube y Myspace, a raíz de esto contacta con varios fans españoles. Guitarra en mano decide venirse a españa a dar un concierto gratuito para ellos y se hace famoso. este es el caso de jay Brannan, actualmente conocido a nivel mundial, el final feliz de su historia probablemente no hubiera sido posible sin Internet.

Y

es que tanto los músicos con reconocimiento como las nuevas promesas musicales han encontrado en la Red la mejor manera de dar a conocer sus piezas musicales en cualquier parte del Mundo y de poder hacerse un hueco en el concurrido escenario de la música. Para los grupos y solistas ya conocidos, Youtube y similares son una inmejorable plataforma de autopromoción de nuevos singles, videoclips y una buena manera de captar un mayor número de fans que acudan a futuros conciertos y que compren sus trabajos musicales ya que mucha gente se rige por la ley de “primero lo escucho y si me gusta, entonces me lo llevo”.

Borja Castillo, cantautor de 21 años que lleva colgando sus piezas musicales en Youtube


The Musician Walker · Mayo 2011 / reporTaje Por otro lado para los músicos que están empezando a asomar la cabeza, Internet ofrece las mejores herramientas para darse a conocer y la posibilidad de poder grabar un disco a posteriori. Borja Castillo es uno de los artistas que se encuentran recogidos dentro de este grupo. Bajo el pseudónimo de “Hakuna Matata” lleva colgando sus vídeos en Youtube desde hace casi cuatro años, su especialidad es la guitarra. “Internet ayuda a cantantes amateurs en todo. Es lo único que tienen hoy en día. Es su plataforma para darse a conocer y, por así decirlo, su curriculum. Pueden subir su vídeo a Youtube y mandarlo luego a concursos que se celebran online o mandarlo a discográficas o a bares para ver si les contratan en bolos”, afirma el guitarrista cántabro. Teniendo en cuenta que esta sección de artistas aún está dando los primeros

desde hace casi 4 años. Foto por estíbaliz Sedano.

pasos, lo más seguro es que no cuenten con ningún apoyo económico y que no puedan cubrir los gastos que les supondrían el grabar un CD, publicitarlo y ponerlo a la venta. Sin embargo, gracias a Internet el coste es inexistente, cualquier persona puede crear una cuenta en

“Internet ayuda a cantantes amateurs en todo. es lo único que tienen hoy en día.” oTroS BeNeFICIoS Y esta no es la única ventaja que ofrece la Red para los artistas, las nuevas herramientas les permiten establecer contacto directo con sus seguidores, de esta manera pueden conocer cuáles son las opiniones, críticas constructivas y qué es lo que piden sus seguidores, hablar con ellos y crear un vínculo mucho más cercano . Otro de los beneficios lo encontramos en la rápida difusión de cualquier contenido que permiten las redes sociales como Facebook, Twitter o Tuenti. Tal y como hace Borja, cada vez son más los grupos y solistas que crean sus propias cuentas en este tipo de plataformas. “A veces pongo en Tuenti los vídeos recién subidos a Youtube, para que la gente que tengo agregada se entere. Porque la verdad es que gracias a Tuenti he conocido a bastante gente que comparte mi afición y nos pasamos vídeos, opiniones, tablaturas…”, confiesa el joven cantautor. Gracias a las redes sociales cualquier contenido llega de forma instantánea a fans de cualquier parte del mundo, y no solo eso, sino que si el contenido gusta a su público las redes sociales dan al usuario receptor la opción de compartir esa información con otros usuarios que se encuentren dentro de su red de amigos. Esto es muy beneficioso para los músicos, ya que les permite que sus trabajos circulen tan rápido como la pólvora llegándose a crear un nuevo público. Borja Castillo también nos cuenta que, como en su caso, Internet ayuda a muchos artistas amateurs a tener el primer contacto con el público, a quitarse esa vergüenza inicial que cualquiera puede tener en sus primeras actuaciones y a aprender a llevar mejor los nervios de la puesta en escena. Como cualquier persona de carne y

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La oTra Cara De La MoNeDa pese a tener muchos pros, también tiene sus contras (aunque estos últimos sean pocos). por un lado, como ya ha quedado explicado anteriormente cualquiera puede colgar su música en la red. Lo cual resulta perjudicial cuando independientemente del estilo musical o tendencia artística de cada uno, personas que se hacen llamar “artistas” o “músicos” que no tienen ninguna dote musical ni talento deciden publicar sus trabajos entremezclándolos con otras piezas musicales llenas de verdadero valor. este podría ser el caso del “rapero” Tito Mc, un chico de Sevilla que utilizó Youtube para colgar sus videoclips de mala calidad y sin ningún valor artístico y sus canciones repletas de rimas poco ocurrentes y nada elaboradas tales como :"Soy astuto, yo disfruto, llámame puto, yo insulto, yo mato, tu pones y yo quito mira... estoy tan bueno que podría ser un prostituto". este personaje ha generado tal revuelo que se han llegado crear vídeos en respuesta a los suyos parodiándole e imágenes en las que se le ridiculiza. a día de hoy es uno de los personajes más famosos en la red pero no por su talento artístico, sino por la falta de el.

Una de las fotos promocionales de Tito Mc traida de bocabit.com

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Unido al tema anterior también encontramos que muchos músicos famosos dedican demasiado tiempo a contar su vida personal en las redes sociales. en principio buscan establecer un lazo más fuerte con sus fans pero al final acaban vendiendo su vida personal e intimidades al completo y descuidan el ofrecer al público música de calidad.


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hueso el cantante nos explica que le daba vergüenza cantar en conciertos, “aunque ahora ya no me me daría mucho supongo, habiendo cantado ya con mi grupo delante de gente cuando quedo para grabar, pero en su día sí que tenía mucha vergüenza. Así que me grababa solito en mi cuarto sin pensar en que luego iba a subir y luego lo subía.” También opina y siente que cuando canta a solas consigue abrirse por completo al público que el ve desde el otro lado de la pantalla, “por eso me gusta ver los vídeos de otra gente, porque hacen los mismo, cantan como si estu-

viesen solos, y transmiten más que cuando tocas delante del público que tocas más nervioso y sin tanto... sentimiento por así decirlo”, explica el cantante.

“algunos de esos chavales de otros paises que yo escuchaba cuando no eran nadie en su cuarto hoy están ganando bastante dinero y son ya famosos, con buenas discográficas, son contador pero los hay.”

En conclusión, Internet cuenta con las herramientas perfectas para los grupos y solistas que están empezando a promocionarse, y para los que ya son conocidos a nivel mundial. Además, a través de las redes sociales cualquiera puede crearse un público mucho más amplio.

Reportaje por Estíbaliz Sedano

El cantautor Borja Castillo en una de sus sesiones al aire libre. Foto relizada por Estíbaliz Sedano


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Fran Lino Promotor de conciertos

“Hacemos esto como hobbie, no como un negocio”

Fran Lino en uno de sus primeros conciertos como promotor. Foto realizada por Ana Hard

Es uno de los seis integrantes de Fekal Criu Chows, una de las más activas y jóvenes promotoras de conciertos que organiza bolos por Bizkaia. Después de haber pasado poco más de un año desde que empezaron a montar conciertos, hoy hablamos con uno de sus componentes. Por Estíbaliz Sedano

El éxito que tuvo el primer evento que organizaron hace ya más de un año (25/02/2010) anunciaba que los chicos de Fekal Criu Chous iban a tener futuro en el mundillo de la música. Y, efectivamente, así fue. Desde que empezaron no han parado de montar bolos. Aprovechamos que el próximo 25 de marzo les tendremos otra vez manos a la obra en un festival para hablar con uno de sus fundadores y repasar este último año. “En mi vida hubiera pensando montar una promotora pero después de un año realmente me enorgullezco de haberlo hecho”

-Para empezar me gustaría que me contaras quiénes sois Fekal Criu Chous. Somos un grupo de seis amigos pero solamente cinco en activo, ya que uno de nosotros está de Erasmus en República Checa. Formamos una promotora independiente de Bilbao y nos dedicamos organizar conciertos de hardcore y punkrock de bandas tanto internacionales como nacionales.

-¿Cómo se os ocurrió montar una promotora de conciertos? Bueno, siempre hemos sido amantes del punk y del hardcore, y la verdad es que cada vez había menos conciertos “underground” de ese estilo en nuestra ciudad, así que un día desde el Myspace de un grupo de hardcore sueco vimos que tenían pensado hacer gira europea y pasar por el País Vasco, así que nos pusimos en contacto con ellos y nos


The Musician Walker · Mayo 2011 / respondieron que una promotora de Madrid era quien les llevaba la gira por España y después de hablar con esa promotora y enterarnos un poco del tema comenzamos a organizar bolos. La verdad es que surgió por un simple comentario, en mi vida hubiera pensando montar una promotora, pero después de un año realmente me enorgullezco de haberlo hecho. -¿Cuál es vuestro método de trabajo? Nuestro método de trabajo siempre suele ser el mismo. Primeramente contacta con nosotros intermediarios como agentes, managers, otros promotores, etc., o a veces directamente el grupo. A partir de ahí ellos te ofrecen una fecha y te dan o te piden un precio, según si es entre semana o fin de semana tu ofreces una cantidad, y comenzamos a negociar hasta que llegamos a un trato. Lo normal suele ser cierta cantidad de dinero, cena y alojamiento. Una vez cerrada la fecha, buscar una sala, buscar teloneros, diseñar cartel y luego empezar con la promoción es decir cartelería, redes sociales, e-mails, etc. y una vez que llega el día del concierto ocuparte de todo: de los grupos, de su equipo, de la cena, de la entrada, etc. Dentro de la promotora nadie tiene una ocupación fija aunque con el paso del tiempo cada uno se va ocupando de lo suyo. En mi caso, siempre me ocupo de elaborar los riders (documento con toda la información necesaria para los grupos) y de gestionar todos los papeles, tanto contratos, como riders técnicos (documento que especifica la distribución de su equipo en el escenario y lo que necesitan), como documentos de catering y por otro lado llevar las cuentas. También suelo ocuparme de negociar con ciertas bandas y ciertos promotores. Otro compañero se ocupa de la promoción por Internet y, por otro lado dos de los nuestros se ocupan del sonido ya que fuera promotora ellos ejercen profesionalmente como técnicos de sonido. A la hora de pegar carteles por la calle nos repartimos un poco entre todos por zonas y finalmente el día del concierto, nos repartimos las diferentes labores entre todos.

-Principalmente apostáis por grupos de hardcore, ¿a qué se debe esto? Nuestra intención siempre ha sido montar a grupos realmente poco conocidos. Si nos centramos más en el hardcore es porque ahora mismo existen muchas más bandas que de otros estilos como el punk-rock, pero en ningún momento nos hemos cerrado a otros estilos, es más, para este año contamos con bastantes bandas que tocan ska o punk. -¿Aunque cuenta con bastantes seguidores, crees que en España el hardcore es un género que está todavía a medio descubrir? Bueno, el hardcore se creó a mediados de los años 70, pero aun así siempre ha sido un género que no ha tenido tanto protagonismo como otros estilos a nivel mundial. En el caso de España poco a poco va creando más adeptos, pero en nuestra opinión más bien por moda y como todas las modas antes o después pasarán. Aunque, por otro lado, la gente que realmente ama el hardcore suele acudir a todos los conciertos, nos movemos en un entorno bastante familiar. -Sé que habéis traído grupos de otros continentes, ¿cuesta mucho más contactar con ellos y conseguir que den un concierto por aquí que grupos que son de este territorio? La verdad es que es mucho más fácil organizar un bolo a una banda española. En el caso de los internacionales la dificultad de traer a un grupo a otro

ENTREVISTA 27 depende de varios factores. Si el grupo está de gira por Europa y tienen pensado pasar por España no hay ningún problema, ahora, en caso de que quieras una fecha exclusiva en tu ciudad es más complicado, debido a que tendrías que pagarles los transportes necesarios, más su caché, etc. Por ahora nuestra intención es montar a bandas que estén de gira Europea y quieran hacer una parada en el País Vasco, pero no descartamos intentar hacer fechas exclusivas de grupos clave en algún momento. - Vosotros mismos también os encargáis del alojamiento y comidas de los grupos que traéis, ¿suelen ser muy exigentes? Depende. Cuanto más caché más exigentes, pero normalmente casi todas las bandas se conforman con algo de comida caliente y cualquier suelo para dormir. Aunque como curiosidad la mayoría de los grupos que montamos suelen ser vegetarianos y para nosotros en parte es mejor ya que algunos de nosotros también lo somos. - Ya que mencionas la comida,¿qué ha sido la cosa más rara y más dificil de conseguir que os ha pedido un grupo'? Para la comida los peores son los grupos americanos. Te piden que no les sirvas comida basura, a poder ser una comida saludable y variada, pero en su lista de catering te piden crema de cacahuete, kepchup, patatas fritas de bolsa o chocolate, alimentos que para nosotros no son nada saludables, así que cuando les po-

PRÓXIMO EVENTO: 160 DEGREES FESTIVAL * Fecha: 25 de marzo 2011 * Hora: 20:00h * Lugar: Udondo Gaztetxea, Leioa (Bizkaia) * Grupos: Adrenalized, Critikers, Bajo Presión, Misplace, Godfarts Aid y TNT. Rockers * Precio: 5€ * Organiza: Fekal Criu Chous


28 ENTREVISTA nemos una cena en condiciones con pasta, ensalada, carne, fruta, etc. ninguno se queja. Generalmente no suele haber problema con las cenas, los grupos te agradacen una buena comida caliente (se rie). - La Asociación de Promotores Musicales hacía pública su preocupación debida a la escasez de locales hábiles para conciertos, ¿es muy difícil para vosotros encontrar salas libres? La verdad es que hay bastante escasez de locales. Por fortuna en el País Vasco contamos con los gaztetxes en los que se pueden organizar conciertos sin tener que pagar ningún tipo de alquiler, así que en principio no es muy difícil. El tema cambia cuando lo que necesitas es una sala como tal para organizar algo más serio, en ese caso sí que es más complicado ya que no hay demasiadas salas en la zona de Bilbao y Baracaldo. Aun así, el único concierto que tuvimos que suspender fue porque la sala en la que íbamos a organizarlo nos dejó tirados debido a que ese mismo día tocaba AC/DC y la sala iba a estar cerrada. - Los precios de las entradas de los conciertos que organizáis son muy asequibles comparados con los que organizan otras promotoras. ¿Cómo conseguís vosotros, una promotora joven, organizaros con ese dinero? Influyen muchos aspectos a la hora de decidir el precio de la entrada. La mayoría de los promotores que montan conciertos medianos o grandes se respaldan en que necesitan poner un precio elevado para poder cubrir todos los gastos, aunque los que estamos en el mundillo sabemos que es mentira, hay quien quiere vivir de ello y quien no. Nosotros desde que empezamos tuvimos algo claro y era que las entradas deberían ser asequibles para que todos los chavales que viven del poco dinero que les den sus padres puedan disfrutar de los conciertos. Normalmente los conciertos suelen costar 5 euros pero hay veces que es irremediable subir el precio, pero siempre con la justificación de que el precio que estés pagando es porque el grupo es conocido, lo merece y nuestra inversión es mucho más grande y necesitamos cubrirlo.Todas las ganancias que se logran en los diferentes conciertos se invierten en organizar más bolos. Hacemos esto como hobbie, no

/ Mayo 2011 · The Musician Walker “La música fluye por el aire y eso nadie lo puede detener” como un negocio. - El año pasado el Festival Low Cost por ejemplo consiguió vender todas sus entradas gracias a su económico coste , vosotros también tenéis una política muy económica de precios, por otro lado hay promotoras que se han visto obligadas a suspender conciertos debido a que el excesivo precio de los tickets no han conseguido vender la cantidad esperada de ellas, ¿crees que si otras promotoras rebajaran el precio de las entradas saldrían beneficiadas? Por supuesto, yo mismo cuando no tenía dinero no podía asistir a algunos conciertos por el alto precio de las entradas. La verdad es que la diferencia entre una entrada de 5 euros y 8euros es mínima, pero para el bolsillo de un adolescente es mucho dinero. Seguramente si los precios bajarán siendo más asequibles mucha gente que no suele acudir iría, con lo que se lograría más asistencia y al final la misma recaudación de dinero. Pero como en todo, hay quien quiere sacar partido de ello e inflar la entrada lo máximo posible. - ¿Crees que Internet perjudica a la industria de la música o por el contrario piensas que ayuda a los artistas? Internet es el presente y el futuro en la industria musical. Las discográficas multinacionales no pueden pretender que las ventas de sus discos sigan siendo

altas como hace años y más con esos precios abusivos. Nosotros creemos que Internet es el mejor lugar para promocionarse un grupo, colgando sus discos para que la gente se los descargue, intentando girar lo máximo posible y vendiendo sus discos a precios asequibles. Ni yo mismo puedo permitirme el comprarme los discos nuevos que salen cada mes a esos precios. Aun así siempre tendremos a discográficas, gobierno y asociaciones como la SGAE intentando vetar la libertad de información por Internet aunque será una lucha que no conseguirán ganar por mucho que lo intenten. La música se fluye por el aire y eso nadie lo puede detener. - Sé que este viernes habéis organizado un festival al que asistirán varios grupos, ¿tenéis ya todo listo o como suele ocurrir con todas las cosas andáis con prisas? ¿Cómo preveéis el festival? Todavía nos quedan algunas cosas por hacer, como comprar la bebida y la comida pero eso siempre lo hacemos el día anterior a la fecha del concierto. Por lo demás esta todo listo aunque siempre surge algún problema de última hora. Por otro lado, la previsión es bastante buena, organizamos un festival en el que van a actuar las mejores bandas nacionales de Punk-Rock del momento sin duda alguna a un precio de risa, así que en principio la asistencia debería ser alta.

Uno de los conciertos organizados por Fekal Criu Chous en el que tocaba el grupo Billy The Kid. Foto por Ana Hard.


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El debate sobre la Música de la calle Estar dando una vuelta en góndola a lo largo de Venecia mientras el sol se esconde y la melodía de un violín acompaña el viaje. Caminar por las calles de Barcelona a la vez que tus oídos son inundados por diferentes canciones que provienen de alguna esquina. Desde luego, al pensar en algunas escenas de nuestra vida cotidiana es inevitable que nos vengan a la cabeza imágenes con acompañamiento musical incluido. ¿Los encargados de poner la banda sonora a nuestros pensamientos? Los músicos callejeros.

Sergio Franco tocando en La Arboleda. Fotografía por Estíbaliz Sedano.

Y no solo se ocupan de poner la nota musical a las cosas que pasan por nuestra cabeza, sino que sin darnos cuenta en muchas ocasiones también ponen esa nota de color a los trayectos que por rutina, hacemos en nuestro día a día. Sin embargo, como en todos los aspectos de la vida hay opiniones para todos los gustos, hay gente a quienes estos músicos de la calle agradan y hay gente a la que incomodan.


The Musician Walker · Mayo 2011 / REPORTAjE

EL DEBATE La división que hay en la sociedad en lo que a este tema respecta quedaba aun más al descubierto a comienzos del pasado mes de febrero, cuando algunos medios de comunicación publicaban que el Ayuntamiento de Madrid había decidido aceptar el artículo 41 de la nueva ordenanza del ruido que prohibía el uso en la calle de instrumentos musicales, estando estos amplificados o no. Pedro Santín, el concejal de Medio Ambiente del Grupo Municipal Socialista del Ayuntamiento de Madrid, declaraba para los diferentes medios, que era una medida "cacicada autoritaria" y que lo único que bajo su punto de vista se iba conseguir con ella, sería criminalizar a los artistas callejeros, que de ahora en adelante pasarían a ser considerados "delincuentes clandestinos" a los que se les podría llegar a poner multas de hasta 750 euros. Pese a las quejas de los diferentes partidos políticos la nueva ordenanza del ruido quedó aprobada el pasado 25 de febrero del 2011. Sergio Franco es uno de los artistas que se verían afectados por esta medida. Guitarra en mano empezó a tocar en la calle hace 3 años, "la verdad es que nunca se me había ocurrido dedicar mi tiempo a ser músico callejero...hace unos 4 años me encontraba sentado en un banco del paseo marítimo de Castro Urdiales tocando la guitarra junto con otro amigo, entonces se nos acercó una señora y nos dio una moneda. Nosotros no estábamos pidiendo dinero, simplemente éramos dos amigos que habíamos quedado con nuestras guitarras para pasar el rato. Fue entonces cuando se nos ocurrió que podríamos quedar para hacer lo mismo de forma más habitual, y de paso, si caía alguna monedita, mejor que mejor", confiesa el joven bilbaíno acerca de sus inicios. Al preguntarle sobre esta nueva orden dictada por Alberto Ruiz Gallardón, Sergio muestra su disconformidad, nos cuenta que le parece exagerado que se adopten esas medidas para acabar con lo que alguna gente llama “ruido”. Además, añade que bajo su punto de vista, aunque la nueva ordenanza diga que sí que permite la música en la calle, imposibilita el poder

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MÚSICOS CALLEjEROS DE AHORA Y ANTES DUB FX

Fotografía extraida de la web oficial de DUB FX Su verdadero nombre es Benjamin Stanford. Este músico australiano se mudo a Europa y desde entonces se dedica a inundar las calles europeas con su música. Si ves sus vídeos podrás comprobar que siempre hay alguien que se queda a su alrededor observando su curiosa forma de hacer música. Y es que mediante la grabación de su voz en una mesa de mezclas, consigue recrear el sonido de baterías y otros instrumentos que le acompañan mientras canta en directo. Puedes disfrutar de sus actuaciones en: www.dubfx.net/

LOUIS ARMSTRONG Fotografía extraida de Jazzismo y Criojazz

Uno de los cantantes y trompetistas de jazz más conocidos a lo largo del tiempo. Este artista estadounidense nació en una familia pobre y durante toda su infancia vivió en uno de los barrios marginales de Nueva Orleans. Cuando tenía seis años comenzó a cantar en la calle para conseguir algo de dinero que llevar a casa. Poco a poco fue teniendo contacto más contacto con la música, empezó a tocar en orquestas, recibió formación, y hoy en día es uno de los músicos más reconocidos de su género.


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“Hay gente que toca la misma canción una y otra vez para sacarse unas moneditas. Esos no son artistas" usar amplificadores o instrumentos de percusión y que “la mayoría de músicos se valen de alguno de estos elementos, así que al final sí que se está obstaculizando la difusión de la música en la calle”. Lo que sí que cree es que se debería evitar tocar a horas muy tempranas o muy tardías, y que algunos músicos deberían controlar el volumen al que colocan sus amplificadores. Desde que empezó a tocar en la calle, Sergio ha dedicado parte de su tiempo libre a tocar en diferentes rincones de Castro y Bilbao, los años de experiencia le han permitido conocer las dos caras de ser músico callejero: la buena y la mala.

Las conclusiones que se pueden extraer de todo esto son que por un lado la gente no sabe valorar el trabajo de los verdaderos artistas, en gran parte debido a que no se les diferencia de los que se dedican a mendigar. Por este motivo, la sociedad debería empezar a fijarse más en lo que perciben sus oidos, no meter a toda la gente que toque en la calle en el mismo saco y saber reconocer el trabajo de artistas que probablemente posean una gran formación musical.

Además, en lo referente a la nueva ordenanza del ruido de Madrid, se debería llegar a un acuerdo entre ambas partes, es decir, músicos y vecinos. La solución podría ser la dada con Sergio Franco: que los músicos sean cuidadosos con su horario de trabajo y que también controlen el volumen al que conectan sus amplificadores.

Reportaje por Estíbaliz Sedano

"A veces notas que la gente te mira raro, como si estuviéramos ahí sin hacer nada y les quisiéramos robar su dinero por tocar cuatro notas. Creo que piensan que más que estar disfrutando de lo que hacemos nos dedicamos a mendigar. En parte lo entiendo porque hay gente que realmente se dedica a eso, tocar la misma canción una y otra vez de mala manera para sacarse unas moneditas. Esos no son artistas", afirma el guitarrista. Según Sergio, las redes de mendicidad son uno de los problemas que más perjudican a la percepción e imagen que la gente tiene sobre los artistas de la calle, “no se me hace raro que si a alguien que está paseando tranquilamente, de repente le aparece un tio haciendo que toca la flauta y le empieza a perseguir mientras le pide una moneda, se sienta molesto. A mí tampoco me gusta que esta gente que se hace catalogar como músicos callejeros se aparezca en mi camino”, comenta el cantante. Por otro lado, el bilbaíno siente que su trabajo y el de otros artistas que se mueven en el mismo ámbito no esta reconocido por la sociedad, "no digo que yo me merezca un reconocimeinto especial porque todavía soy iniciado en esto de la música, como quien dice, no soy nadie, pero al igual que muchos de los que le dedicamos tiempo a esto, he recibido una formación musical, y eso la gente no lo tiene en cuenta", declara el artista.

En ambas fotografías podemos ver a varios músicos callejeros madrileños que salieron a protestar por la nueva ordenanza del ruido. La fotografía superior pertene al diario El Mundo y la inferior a El País.


Música y espuma unidas por Realizado por Begoña Rodríguez Arteaga


un mismo ďŹ n


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San Miguel Unique's, primanera Sound, We are Surfers, son sólo tres de las campañas que está llevando a cabo actualmente San Miguel por nuestras tierras para fomentar su consumo entre los jóvenes, amenizado, cómo no, por una buena dosis de música alternativa.

Nunca ser único había tenido tanta recompensa

¿Y dónde está el truco? Esta es la pregunta que todos nos haríamos, pero es de fácil respuesta. Es una forma de vincular a la marca de cerveza catalana con un público más joven, y además, para conseguir formar parte de los Unique's hay que entrar en un sorteo previa ingesta de al menos 20 botellines de cerveza de los del bar para obtener los pincodes situados en las etiquetas traseras e introducirlos en la página web. Comenzaron esta dinámica con el grupo británico Keane en sólo dos ciudades en España, Bilbao y Barcelona. Estas experiencias fueron llevadas a cabo en lugares diáfanos apañados para la ocasión. En Bilbao, fue realizado en una fábrica en el entorno de Zorrozaurre y en Barcelona en los alrededores del Fòrum Barcelona, la Barceloneta y el Puerto. La experiencia estaba compuesta de una entrada doble al concierto, barra libre de cerveza y piscolabis varios. Tras la acogida de esta primera entrega, se ha vuelto a llevar a cabo este año, esta vez con los escoceses Franz Ferdinand como maestros de ceremonias, acompañados por teloneros elegidos mediante la red social MySpace. En esta última edición, los Secret Shows, fueron realizados en Barcelona, Donosti, y Málaga, con una mayor demanda de público que en al anterior ocasión.

Franz Ferdinand Alex Kapranos y sus secuaces volvieron a darnos con sus cañonazos directos al bailoteo. Fórmula repetitiva pero muy eficaz la suya, que tras tres discos de estudio,les está llevando al éxito mundial en la escena indie rock. Y cada día más reconocidos por todos lados, gracias a su presencia en la banda so-

FotogRAFíA: BegoñA RodRíguez ARteAgA

La iniciativa San Miguel Unique's nació en 2010, con la idea de acercar a un público exclusivo, en un emplazamiento nuevo en estos usos, un artista alternativo, y en definitiva, una experiencia que haga sentir al afortunado como un persona única. Y tan única, cuando sólo son 600 afortunados, más acompañantes, que se ponen en la cifra de 1.200, los que pueden acudir al evento por ciudad, y todo totalmente gratis.

nora de la adaptación de Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton, o colaboraciones con Edwyn Collins en el hit Do It Again, de su último cd tras su embolia cerebral que padeció, Losing Sleep.

Este año, además de la novedad de elegir teloneros, se pudo obtener el huevo Unique's de otra forma que no fuera la convencional de introducir pincodes en la web de San Miguel.

Los lugares elegidos para esta experiencia única fueron: la base de Unión Naval en el puerto de Barcelona, el edificio Tabakalera en Donosti y el Palacio de Ferias en Málaga.

La plataforma elegida para este fin fue la red social Facebook. Se realizó una página por parte de los community managers de la agencia de publicidad Publicis Madrid, y mediante juegos colgando collages, vídeos o fotos, enviando links de Spotify de canciones que quisieran que fueran versionadas o respondiendo a fáciles cuestiones sobre Franz Ferdinand, habiendo introducido previamente los 20 pincodes necesarios. Se iban calificando las actuaciones, y los 15 con mayor puntuación de cada ciudad obtenía un pase directo a la experiencia única. Debido al seguimiento de la convocatoria, acabaron dándose 30 pases directos por ciudad.

Pero no todo son rostros famosos, para esta ocasión se escogieron mediante la red social más dedicada a la música, MySpace, a los grupos que calentaran el ambiente al huracán escocés. Los grupos colgaban vídeos de promoción de máximo dos minutos en la plataforma de videos Youtube y los consumidores que quisieran, votaban a sus tres preferidos. Los teloneros escogidos mediante MySpace fueron: en Barcelona Dinero, en Donosti Igloo y en Málaga The Bleech.


the Musician Walker · Mayo 2011 / reportaje

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prIMaVera SoUND, no hay despedidas tristes el festival afronta su 10º aniversario superándose a sí mismo Primavera Sound es un festival musical que tiene lugar en Barcelona todos los años al final de la estación de las flores. Comenzó en 2001 en el Poble Espanyol, para en 2005 trasladarse al recinto del Forum Barcelona. En 2010, San Miguel comenzó a patrocinar este festival, tras cogerle el testigo a la cervecera Estrella Damm. El San Miguel Primavera Sound se ha convertido, a lo largo del tiempo, en una cita ineludible para los amantes de la música alternativa nacional e internacional. Entre sus extensos carteles figuran nombres de gran calibre como Sonic Youth, Yo La Tengo, MGMT, figuras míticas con Neil Young y Lou Reed , los ahora separados The White Stripes, o los recientemente galardonados en los Grammy Arcade Fire, que estarán en la explanada del Museo Guggenheim de Bilbao el próximo día 13 de julio. Se puede observar un crecimiento expo-

nencial en la afluencia de público al Primavera Sound de los 60.000 asistentes de 2008 a los más de 80.000 en 2009, y de periodistas especializados que en la última edición sobrepasaban las 1000 acreditaditaciones. Este aumento en el público puede deberse a la gran calidad de la campaña de publicidad realizada por la agencia Publicis para

San Miguel, junto a otros patrocinadores como la exclusiva marca de gafas Ray Ban. Este año, el del décimos aniversario de su creación, en el cartel se pueden encontrar entre los 127 artistas asistentes, joyas como Belle & Sebastian, Interpol, Sufjan Stevens, The Flaming Lips, The National o Twin Shadow.

We are Surfers, ¿quién dijo que aprender no era divertido?

El resultado, en este caso, fue lo de menos ya que no se buscaba la perfección en lo

que aprendieran, sino el divertimento de ellos y de sus seguidores al visionar el video. Desprendían un buen ambiente tan increíble que traspasaba la pantalla dando ganas de convertirse de pronto en un cantante surfero, o viceversa.

El escogido para llevar cabo tal fin fue Marten Persiel, director del documental Mimi La Joie sobre las mujeres y el sida en el África Occidental.

FotogRAFíA: youtuBe

Se realizó un film de unos 11 minutos colgado en Youtube sobre las peripecias entre estos grupos de personas tan dispares en dos días en los que, los músicos intentaban enseñar a los surfistas a llevar sus ideas a canciones y los surfistas enseñaban a cabalgar sobre las olas a los cantantes.

FotogRAFíA: youtuBe

A comienzos de septiembre de 2010, pudo llegar a nuestras manos el resultado de juntar al San Miguel Love Surf (Aritz Aranburu, Hodei Collazo, Mirka Martín, Txaber Trojaola, Mario Azurza y Pablo Solar), y a una de las bandas vascas con mayor proyección internacional, como son los getxotarras We Are Standard, con un MTV Europe Music Award por mejor artista español desde 2009. Este compendio acabó llamándose, We Are Surfers.


38 cróNIca

/ Mayo 2011 · the Musician Walker

Un incendio desbocado con olor a tabaco y sal crónica de un éxito asegurado Begoña Rodríguez Arteaga donosti

La noche comenzó a las 9, huevo verde en mano nos dispusimos a entrar todos en aquel inmenso lugar seguidos de cerca por los cientos de luces verdes que nos arropaban en el lugar, dispuestas para la ocasión. Tras humedecer el gaznate y desposeerse de los enseres pesados, comenzó el show. Con el grupo gallego Igloo como telonero, Franz Ferdinand actuó en el patio central de la fábrica, acondicionada para la ocasión con varias barras de bar, sofás, una iluminación en verde muy especial y diferente material de ambientación del lugar. Para amenizar el final de la velada, los dj's Nasty Mondays. Asistieron unas 1.500 personas. Gran concierto del grupo de Glasgow, formado por Alex Kapranos (voz y guitarra), Paul Thomson (batería), Nick McCarthy (guitarra y teclados), Bob Hardy (bajo). entregado a sus 1500 seguidores: a diferencia del año pasado en que las entradas sobrantes se volvieron a sortear, en esta ocasión el propio grupo pidió que fueran repartidas entre su grupo de fans. Este año fue en el edificio de Tabakalera, creando también un ambiente único. Engalanada para la ocasión, demostró ser un lugar idóneo para la realización de concier-

FotogRAFíA: BegoñA RodRíguez ARteAgA

El lugar escogido fue la vieja fábrica de tabaco de la ciudad del peine de los vientos, Tabalakera. Emplazada en un lugar excepcional en el centro de la ciudad y al lado de la Estación de Renfe, que fue usada para estos fines por primera vez. El día escogido fue el lluvioso 6 de noviembre de 2010. ¿Y el lugar? Cómo no podía ser menos, la bonita Donosti.

tos, gracias a la magnífica acústica con la que cuenta, en contra de todo pronóstico. Al grito de "Gabon Donostia, zer moduz?", Alex Kapranos y compañía irrumpieron en el escenario para ofrecer su más conocido hit y el utilizado para la publicidad de la campaña: Do you Want To. Sin apenas descanso entre uno y otro, fueron lanzando éxitos tales como Walk Away, The Dark of the Matinée, Take Me Out, Michael o Ulysses.

mera visita a Donostia junto a U2, Franz Ferdinand volvió a ofrecer uno de sus formidables directos. Después de tanto tiempo, la Tabakalera volvió a echar humo con la incendiaria This Fire, una actuación única para los presentes. La anécdota más destacada de la noche fue que empezaron con tanta intensidad que rompieron el bombo en mitad de No You Girls y se lo regalaron después a una chica que hace dos semanas se rompió la tibia y el peroné y fue con la silla de ruedas.

Cinco años y unos meses después de su pri-

Lo ven como una oportunidad diferente y gratuita de asistir a una puesta en escena genuina de un grupo internacional indie de gran calado en el público joven.

Volverán a asistir a próximas convocatorias si los artistas son de su agrado. Pero nos transmitieron una forma de reflexionar la experiencia de otra forma, ¿Qué pasa si al fin viene el grupo que tanto has estado esperando y te encuentras con que será un concierto privado?

otogRAFíA:

Tras charlar con asistentes a los dos conciertos, uno de ellos asistente los dos años, las valoraciones son muy positivas.

BegoñA RodRíguez ARteAgA

coNcLUSIoNeS De LoS aSISteNteS


FotogRAFíA: BegoñA RodRíguez ARteAgA


Zarra Volviendo al origen de los elementos realizado por

BegoĂąa rodrĂ­guez arteaga


42 ENTREVISTA

/ Mayo 2011 · The Musician Walker

Resurgiendo de sus cenizas, Zarra, viene pisando fuerte de nuevo. Tras un tiempo en silencio y recogimiento, vuelve, desde la tumba de un Fénix hasta ahora, momento de letras, ideas y sentimientos. Ahora, se encuentra ofreciendo conciertos acústicos por Bizkaia junto a Amigos Invisibles. Cómo te iniciaste en esto de la música? Comencé por inercia, empiezas a tocar, ves que eres malísimo, y te pones un reto continuo, a ver si me supero en lo que estoy haciendo. ¿Qué instrumentos tocas? Principalmente la guitarra acústica más que nada, pero la eléctrica también. El piano un poco, y muy mal, y luego la armónica, que antes la utilizaba en mis actuaciones junto a la acústica. ¿Qué técnica utilizas para la composición de tus letras? Ninguna, ni siquiera sé componer o al menos no podría explicar cómo lo hago. Sólo escribo canciones, sin darme cuenta, nacen, viven, y algunas pueden llegar a vivir algún tiempo en mí. ¿Has tocado siempre en solitario? Tuve una banda en mi época de rebeldía colegial. Tocamos pocas veces en dos años, tuvimos varios nombres, y la prensa local nos acribillaba. (risas) ¿Qué te empujó a llevar a cabo tu carrera en solitario? Me di cuenta de que lo mío en esto de la música era hacer letras y canciones. Siempre he tenido una visión demasiado personal y difícil de entender, creo yo, pero mi objetivo es tocar con banda, eso está claro, me gusta tocar solo pero, me considero más rock que otra cosa. Cuéntanos en que se basa toda tu carrera musical. ¿Te gustaría grabar un LP con todas las canciones de tus maquetas? Considero que las canciones de mis maquetas no valen nada. Me gustaría poder trabajar en una colección de canciones durante un año, pero sería casi todo material nuevo. ¿Cómo te sientes al actuar en lugares como el Cotton, o el Azkena donde han tocado y tocan grupos muy importantes del panorama musical? Es bonito tocar en salas cada vez mejores y mayores. El hecho de ir a sitios con técnico y que te tratan en condiciones es algo muy gratificante. ¿Cuál ha sido el lugar donde mejor te has sentido tocando? En el Azkena, en Bilbo, toque muy a gusto. Me

oía muy bien, y me sentí bastante entero ahí arriba en el momento de la verdad. ¿Has tocado fuera de Euskadi? ¿Dónde? Toqué un sábado en Oviedo, para seis personas, un viaje bonito (riendo). En Barcelona he tocado varias veces con mi compadre Xavi Aparici. ¿Quién es Xavi Aparici? Xavi Aparici para mí es como si fuera un amigo de toda mi infancia, pero nos conocimos a través de MySpace. Él también es cantautor. Le gustó lo que yo hacía, contactó conmigo y me dijo que fuera a Barcelona con él a tocar y grabar algo juntos. Es muy estimulante conocer gente e tu gremio a quien le guste lo que haces y además, esté dispuesto a ayudarte a conseguir algo más en este mundo musical. ¿Te gustaría tocar más fuera de aquí? Sin duda, siempre es gratificante que se reconozca tu trabajo fuera de tu entorno más cercano.

El día 1 de abril toco con Santo Campos en el museo de reproducciones que está en San Francisco en Bilbo y el 12 de mayo tengo un acústico en el mítico Residence, también en Bilbo. ¿Estás escribiendo algo ahora? Siempre estoy escribiendo algo. Tengo un par de canciones nuevas: Alud y Pequeña Amapola, por ejemplo. ¿De dónde sacas la inspiración para plasmar esas sensaciones en palabras? La verdad es que no tengo ni idea, de todo lo que te afecta al final, sea lo que sea y sin darte cuenta. También del cine y de la literatura que consumo habitualmente, por supuesto. ¿Con qué grupos comenzó tu inspiración musical? ¿Tienen algo que ver con los que escuchas actualmente? Empecé escuchando mucho pop nacional, pero a los 13 años o así, me topé con el rock aunque hasta los 16 años no me quité del

Tú has sido telonero de gente importante como Julio de la Rosa, Alex Ferreira o Miqui Puig, ¿qué tal tratan las estrellas a los teloneros? ¿Te han dado consejos de qué hacer para llegar al triunfo? La verdad que no hay mucho contacto con ellos al final. Vamos a lo que vamos, tocamos y nos vamos. No me han dado nunca ningún consejo, y menos mal (risas). ¿A quién sería tu sueño telonear? A Danza invisible. No, eso es broma. Pero ya, en serio, pues supongo que a cualquier banda buena que me guste, sin ser superestrellas o algo así, es lo de menos eso. Gente como Nacho Vegas, o Diego Vasallo estaría muy bien. Actualmente, ¿te encuentras teloneando a alguien en particular? Me encuentro teloneando a un grupo madrileño, Amigos Imaginarios. Su cantante es Santo Campos. ¿Conciertos a la vista?

mainstream, pero bueno, de todo se aprende. ¿Cuál es, de tus canciones, la que más te gusta? ¿Y de la que más avergonzado te encuentras? No sé, me gusta Rebelion en Elm Street, o no me disgusta tanto más bien. Me avergüenzo de cualquiera de las primeras. ¿Cuál sería tu sitio ideal para dar un concierto? ¿Un sitio ideal? Un campo lleno de narcisos, por ejemplo. ¿Qué piensas sobre la Ley Sinde? Me parece algo muy vergonzoso. Sólo beneficia a los de siempre, SGAE y Gobierno. Por mí, podrían metérsela donde les quepa.

“tenemos un idioma muy bonito como para ser sustituido por el inglés. además, yo he vivido, llorado, amado, follado y soñado en castellano, sería toda una mentira en mi caso”


The Musician Walker · Mayo 2011 / ¿Cuál es tu opinión sobre la labor que hacen las redes sociales en la promoción de nuevos talentos? Yo soy un romántico, me encantaría grabar mis canciones en un EP de cuatro pistas y mandarlas a los cazatalentos de la capital o del Estado, ya que nos ponemos (risas). Pero, dejando de soñar y poniéndonos serios, creo que es una herramienta fundamental en estos tiempos para la gente joven y sin recursos al principio. Tú tienes tus temas en descarga directa gratuita, ¿has pensado en cobrar algo por las descargas o poner un cuadro de donaciones como hacen grupos como Kerobia, por ejemplo? La verdad es que no lo había pensado, pero no es una mala alternativa en los tiempos que corren. aunque la necesidad ya se sabe, al final, poca gente la tiene si ya lo ofreces gratuitamente de primeras. ¿Eres de los que compra música en formato físico o de los que prefiere comprar la experiencia de asistir a un concierto? Soy de concierto siempre. Es una experiencia única e inigualable. Cada concierto, aunque sea del mismo artista, cuenta una historia distinta. ¿Cuál es el último cd que has comprado? ¿Y descargado? Me compré el cd Tupelo Honey de Van Morrison, lo tenía muy oído pero lo encontré baratillo. Y creo que el último descargado, es el último cd, The King Is Dead, de una banda que se llama Decemberists. ¿Qué tipo de música escuchas predominantemente? Rock, americana ( lo que llaman country alternativo), folk. ¿Cuáles son tus grupos musicales favoritos? Bob Dylan, Tom Waits, Neil Young, The Band, Nick Drake, Nacho Vegas, Led Zeppelin, John Frusciante, y un largo y eterno etcétera.

¿Escuchas grupos musicales españoles? ¿Cuáles? Sí que escucho música nacional, si. Me gusta especialmente gente como Nacho Vegas, Quique González o Rafael Berrio. ¿Qué tipo de cine consumes? Me gusta el cine crudo, que tire de mucho diálogo entre los personajes. ¿Cuáles son tus directores favoritos? Por ejemplo, Martin Scorsese, Quentin Tarantino o los hermanos Cohen.

ENTREVISTA 43 learn sometimes, la cover que hace Beck del clásico de The Korgis. Y un film, diría Big Fish del magnífico director, dibujante y yo que sé más, Tim Burton. ¿Cuál es el último concierto al que has asistido? ¿Y el mejor de todos ellos? Pues al de Julio de la Rosa, cuando toqué junto a él. Y el mejor de todos sin duda, el de Neil Young en Donosti. ¿Qué tipo de conciertos te gustan más, los intimistas o los masificados?

“el futuro de gente como yo es morir de hambre. Se harán concursos de cantautores, y el trofeo en vez de grabar una maqueta, será un currusco de pan” ¿Cuál es la última película que has visto? La última película vista ha sido Heima que es un documental sobre la gira de la banda islandesa Sigur Ròs. ¿Te gusta la literatura? Me encanta leer. Las lecturas me sirven para inspirarme. ¿Cuál es el último libro que has comprado o te han regalado? El último libro ha sido Cosas que los nietos deberían saber, que es una biografía del líder del grupo Eels, Mark Oliver Everett. Actualmente, ¿te encuentras leyendo algo en particular? Ahora estoy con En el camino, de Jack Kerouac. Un clásico de la literatura inglesa. ¿Cuáles son tus escritores fetiches? Algunos de mis escritores preferidos son Charles Bukowski, Luis García Montero o Juan Luis Beigbeder. ¿Hay algún libro, canción o película que te haya cambiado en tu vida? ¿Cuál? Un libro, El guardián entre el centeno. Mítico clásico de J.D.Salinger, que lleva toda la vida en la lista de libros imprescindibles de leer en la vida de todo individuo, y no me extraña en absoluto. Una canción, Everybody's gotta

Por supuesto, los intimistas, pero con banda mejor. ¿Cuál crees que es el sitio de grupos o cantautores noveles como tú en ese futuro? El futuro de gente como yo es morir de hambre. Se harán concursos de cantautores, y el trofeo en vez de grabar una maqueta, será un currusco de pan. ¿Cómo ves el panorama musical español actualmente? Falto de emoción y sentimiento, vacío. Todo lo nuevo que sale a la palestra ya ha sido escuchado anteriormente. ¿Cuál es tu mayor aspiración en el mundo de la música? La mayor aspiración que podría tener sería poder levantarme y solo tener que pensar en cómo tocaré esa noche. apunten. la siguiente noche que podremos ver a zarra junto a Santo Campos de amigos invisibles, será el 1 de abril en el Museo de reproducciones de Bilbao, sito en la calle San Francisco nº14. Sólo por 8 euros a las 20:30 un espectáculo acogedor y único, reservado para unos pocos.


FotograFía: Begoña rodríguez arteaga


46 reportAje

/ Mayo 2011 · the Musician Walker

Hace ya cinco años que nació spotify, como la primera plataforma de música en streaming online. Comenzó con una restricción, tener una invitación de un amigo para entrar, pero eso fue al comienzo. A partir del 30 de abril, spotify se ha convertido en un programa en el que no puedes escuchar más de cinco veces al mes tu canción preferida, por lo que nuevos catálogos similares se están dando a conocer como dignos sustitutos del gigante verde.

spotify, ¿todo por el billete verde? Begoña Rodríguez Arteaga

S

FotograFía: spotiFy

Entre los usuarios que optan por la opción de pago está Spotify Unlimited, por 4,99€ al mes con el que se dispone de toda la música sin publicidad pudiendo utilizarla en el extranjero sin límites, aunque sin la posibilidad de utilizarla en un dispositivo móvil. Y Spotify Premium, por 9,99€ al mes, con el que se disfruta lo mismo que con Spotify Unlimited pero con más características como son la capacidad de poder utilizar Spotify en el móvil y en el ordenador sin necesidad de estar conectado a Internet o ejecutar la aplicación en nuestro smartphone. Estas dos opciones, sin ningún tipo de publicidad ni de molestia para el usuario.

Spotify está disponible actualmente en Suecia, Noruega, Finlandia, Reino Unido, Francia, España y Holanda. Aunque puede usarse Spotify Premium y Unlimited en todos los países, pero sólo puede suscribirse y registrarse en los países donde dan el servicio. Nuevos tiempos Actualmente, más concretamente, desde el 30 de abril de 2011, ha habido cambios en las modalidades gratuitas. Los usuarios de Spotify Free y Spotify Open ahora son iguales, por lo que muchos derechos con los que contaban los usuarios antiguos de la versión gratuita del catálogo han desaparecido.

Ahora, sólo podrán escuchar gratis hasta 5 veces cada canción de la plataforma y sólo podrán escuchar gratis un máximo de 10 horas al mes música de este catálogo, equivalente a 200 canciones o 20 álbumes. Este hecho, está creando un gran malestar en los consumidores del gigante verde, sobretodo entre los jóvenes, que ya se encuentran en busca de alternativas más de su agrado tras este traspiés de la marca sueca, más interesada al parecer en el dinero que proporcionan los usuarios premium y las discográficas que en ofrecer un servicio único y de calidad sin costes para la sociedad melómana.

spotify social y los smartphones Spotify siempre ha sido el catálogo musical más utilizada, no sólo por su insuperable número de canciones almacenadas, sino sobretodo por aplicaciones como Spotify Social, donde podemos encontrar retroalimentándose a las dos mayores redes sociales, Facebook y Twitter junto a Spotify para ofrecer un tipo de experiencia diferente al usuario. En estos tiempos en los que la mayoría de las personas queremos compartir todo con todos en cualquier momento, ¿cómo no iba a ser usada esa gran baza de las redes sociales por Spotify? Otro gran mercado que se está comenzando a explotar como se debía es el de los smartphones, cada día más extendidos en toda la población, sobretodo en el target usuario de

FotograFía: spotiFy

El modelo de negocio del catálogo sueco, se divide en principalmente dos partes: los usuarios gratuitos y los usuarios de pago. Dentro de éstas a su vez, encontramos otras dos divisiones. Entre los usuarios que no pagan están Spotify Free, que lo han estado disfrutando ilimitadamente, aunque con cuñas publicitarias cada cierto periodo de tiempo gracias a una invitación que les enviaron y los que tenían Spotify Open, que es un servicio limitado a 20 horas de streaming mensuales, que es lo equivalente a 25 álbumes o 300 canciones.

FotograFía: spotiFy

potify es un servicio de música en streaming que cuenta en su haber con más de 13 millones de canciones disponibles. Fundado en abril del 2006 por Daniel Ek (anterior CEO en Stardoll, fundador de Advertigo y Evertigo entre otros proyectos) y Martin Lorentzon (uno de los dos cofundadores de Tradedoubler, la mayor empresa europea de publicidad afiliada en línea) Actualmente, cuenta con más de 10 millones de usuarios, un millón de ellos, usuarios premium, es decir, que pagan por un uso ilimitado de la útil herramienta.

Spotify, como son los jóvenes y no tan jóvenes amantes de las tecnologías e Internet. Estas dos nuevas relaciones de Spotify con la tecnología le están reportando muchos beneficios y grandes satisfacciones entre los usuarios En diciembre, Spotify realizó una primera prueba de difusión de conciertos en streaming, ofreciendo un directo del grupo español Pignoise. Por el momento, ha quedado sólo en eso, aunque sería una estrategia importante para acaban con competencia como Wolfgangs Vault.


the Musician Walker · Mayo 2011 / reportAje

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Nuevas alternativas a spotify tras la incertidumbre causada en españa con la ley Sinde, contra la descarga ilegal de archivos y la utilización de ellos de forma ilegal, se ve claro que el camino de los catálogos de cultura online son la solución. pero, con las nuevas restricciones de spotify a sus miembros gratuitos, ¿a dónde dirigirse para satisfacer nuestras necesidad de descubrir música nueva o de disfrutar la que nos encanta sin límites? Aquí van algunas de las nuevas plataformas que se están afianzando entre nosotros.

G

rooveshark, Soundcloud, Yes.fm, Goear, Jamendo y Deezer son los que más suenan, pero no son los únicos en la carrera por despojar a Spotify como el catálogo musical más completo. Aunque, el legendario en la música será el gigante verde, que pasará a la posteridad como un hito más en este mundo como el vinilo, el cassette, el CD, Napster o iTunes.

FotograFía: Begoña rodríguez arteaga

Pero llaman más la atención iniciativas como Jamendo, que mediante un servicio de donaciones a los artistas por Paypal hace lo nunca visto, que el dinero llegue directamente de los consumidores de la música a los creadores de la misma, sin intermediarios prácticamente. Ya no sólo en el mundo de la música podemos encontrar estos catálogos online, está a punto de llegar a España Voddler. Voddler es el equivalente a cualquiera de estas plataformas en el terreno cinematográfico. Creada en 2005 en Suecia, es necesaria una invitación para entrar en la misma, pero ya hay una lista de espera en la propia web, a la que se puede uno apuntar para recibirla.

Alternativas a spotify grooveshark

soundcloud

goear

Fundada en marzo de 2006 por estudiantes de la Universidad de California, y lanzada en 2007 al mercado como un servicio de pago. Actualmente, grooveshark es utilizada por cinco millones de usuarios e introduce entorno a 50 o 60 millones de canciones mensualmente a su base de datos. Cuenta con radio aleatoria, aplicación para el móvil en usuarios premium y anuncia los próximos conciertos del grupo que estemos escuchando.

Se estableció en Berlín en agosto de 2007 por el diseñador de sonido Alex Ljung y el artista Eric Wahlforss. Tenía la intención de permitir a los músicos compartir entre sí sus grabaciones, pero se transformó en una herramienta de publicación completa.En mayo de 2010, soundcloud alcanzó el millón de suscriptores. Cuenta con aplicación gratuita para el móvil, subida de 120 gratuitos a la base de datos y grabaciones en directo y descarga directa gratuita.

Creada en 2006 y actualmente administrada por Wokse Group, inversora de productos online situada en Getxo (Bizkaia), goear se encuentra a punto de alcanzar el millón de usuarios. Cuenta con radio, descarga directa gratuita, aplicación gratuita para el móvil, letras de las canciones y se puede subir música.

yes.fm

deezer

Creada por La Banane Box, empresa creada en el 2007, yes.fm, tiene en su haber más de 3.000.000 de canciones disponibles para disfrutar en streaming gracias a los acuerdos que mantiene con las más importantes discográficas internacionales. Cuenta con aplicación para iphone y ipod touch para usuarios ipremium y nos sugiere a grupos similares al que estamos escuchando.

Creada en 2006 en Francia por Daniel Marhely, y Jonathan Benassaya.Actualmente ofrece más de 4 millones de canciones que son utilizadas por cerca de 10 millones de usuarios. Cuenta con radio aleatoria, aplicación gratuita para el móvil, que sería únicamente una radio, y para los usuarios premium la plataforma completa, radios inteligentes que sugieren artistas similares.

Jamendo Fundada en enero de 2005 en Luxemburgo por Alexandre Saboundjian y Pierre Gerard siguiendo la estela de software libre del sistema operativo Linux o el navegador Mozilla Firefox. Con casi 300.000 canciones en su base de datos, Jamendo, se distancia de los demás por sus mayores características: toda la música cuenta con licencias Creative Commons, ofrecen la posibilidad de donaciones a los autores vía paypal y la descarga de los álbumes mediante Bittorrent o eDonkey. Además, cuenta con radio aleatoria y subida ilimitada de música.


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