Issuu on Google+


ARSENALE’12 Art autunm:

какие выставки следует посетить Карикатуры Alexandro Palombo


CONTENTS 5 - Над номером работали 7 - Письмо редактора MODA 8 - TREND «Умная» одежда 10 - TREND Выбор редакции 11 - TREND Эпоха барокко 12 - INTERVIEW Елена Бурба 14 - LOOKBOOK Елена Бурба 24 - Fashion story «La Connexion Francaise» 34 - INTERVIEW Влада Полтавская 44- NAMES Ольга De NoGGa 46 - Fashion story «Le notti di Cabiria» 56 - Fashion news BEAUTY 62 - Beauty story «Un Cliche Magnifique» 72 - Beauty Expert СЮЖЕТ 76 - INTERVIEW Максим Финогеев 82 - INTERVIEW Мегги Диденко 90 - Fashion story «Graffiti Jungle» 96 - Cover story «Красота, рожденная в огне» ART 110 - MEMORY Александр Маккуин 114 - HISTORY Мода 40-х годов 118 - MUST READ 120 - Art Autumn 130 - ARSENALE 2012 136 - INSTALLATION Джеймс Матицын 146 - Карикатуры Alexandro Palombo


#2

Издатель:

Ксения Бёрн Главный редактор:

Карина Юричковская Редактор отдела MODA:

Юлия Кудрявцева Редактор отдела BEAUTY:

Виктория Олейник Редактор отдела ART:

Ирина Миронова Литературный редактор:

Анна Кошель Выпускающий редактор:

Денис Ковалев Верстка:

Леонид Савицкий

Над номером работали: Влада Полтавская, Саша Лебедева, Анна Диденко, Christabel Taivas, Марина Востокова, Анна Кошель, Игорь Кваша, Юлия Фомина

Обложка: фотограф - Саша Лебедева стиль - Оля Садовская мейк, прическа - Оля Сварга модель - Наталия Мальована (D-Vision)


Письмо редактора

П

рошел ровно год, с того момента как вы впервые пролистали страницы нашего журнала. Надеемся, он был для вас плодотворным и насыщенным. К сожалению, за этот период вышел всего лишь один номер. Столь долгий перерыв не мог не принести нам новых сил и идей. Мы работали над внешними изменениями, новыми материалами и новыми рубриками. И так, сейчас вы читаете второй номер. Мы посвятили его искусству. «Искусство - это упорядоченная художником действительность, несущая на себе печать его темперамента, который проявляется в стиле»

Андре Моруа

Ведь именно искусство является особым способом познания и отражения действительности. Одной из форм

художественной деятельности и часть духовной культуры, как человека, так и всего человечества. Искусство удовлетворяет любовь человека к прекрасному, доставляет эстетическое удовольствие. Является связующим звено между внешним миром и творцом. Темами для фотосессий стали различные виды искусства, такие как фотография, кино, скульптура и граффити. Вы сможете прочесть интервью с Еленой Бурбой, Максимом Финогеевым, Маргаритой Диденко, Ольгой De NoGGa и Владой Полтавской. Узнать об интересных выставках этой осени, первом биеннале современного искусства в Киеве и многом другом. Создавайте искусство самостоятельно, творите. Каждый день. Ведь жизнь это тоже искусство. Вдохновения вам. Карина Юричковская


TREND

«Умная» одежда

В

последние годы из тканей нового поколения стали делать одежду, которая «чувствует» своего владельца. Материал может быть оснащен сенсорными мини-датчиками, которые сканируют температуру, сердечный ритм и частоту дыхания человека, а затем через смартфон анализируют эти данные и передают их в интернет. Пару лет назад публике представили брюки со встроенной

The Look 8


TREND

клавиатурой, размещенной прямо на их передней части. Тогда же стало известно о разработке «spray-on-dress» — материале, распыляющемся на кожу и образующем подобную облаку синтетическую ткань, которую можно драпировать, как угодно. Однако пока такие разработки ближе к научной фантастике, чем к моде. Технологии куда активнее подбираются к аксессуарам, чем к одежде. Корпорация IBM не так давно представила проект «Цифровая бижутерия» с украшениями, в которые встроены микрофоны, динамики и тончайшие экраны, а британский дизайнер Ричард Николл создал специально для крупнейшего сотового оператора Vodafone сумку со встроенным зарядным устройством для телефона.

The Look 9


TREND

Выбор редакции

5

1. Клатч 3.1 Phillip Lim; 2. Часы Harry Winston “Premier Feathers”; 3. “Зеркальное ожерелье” Erickson Beamon; 4. Браслет Eddie Borgo; 5. Флюид с мерцающими частицами YSL; 6. Серьги Balenciaga; 7. Духи Dolce&Gabbana “Velvet Vetiver”; 8. Босоножки Missoni; 9. Очки L’Wren Scott; 10. Кольцо Dior;

4

6

1

9 2

3 7

8

10

The Look 10


TREND

Эпоха барроко

С

тиль барокко снова в моде. Вычурный, пафосный, но невероятно красивый, он стал предметом обсуждения в модных кулуарах в 2012 году. А все началось с дефиле Дома моды Dolce & Gabbana, когда итальянский дуэт представил вниманию публики невероятную коллекцию осень 2012 в барочном стиле. Черный бархат, вышивка золотом, богатая вышивка цветным мулине по белой ткани, жемчуг в сочетании с кристаллами, кружева и набивной рисунок.

The Look 11


NAMES

Текст: Влада ПОЛТАВСКАЯ

Елена Бурба

В индустрии моды каждый день вспыхивают новые имена, кто-то остается надолго, кто-то уходит, и о его скромных победах забывают почти мгновенно. В требовательном и жестком мире фешн-дизайна имя Елены Бурбы стало известно несколько лет назад. Сегодня она рассказывает о создании коллекции, представленной на UFW 2012, об источниках вдохновения, о своих предпочтениях в материалах…

The Look 12


– Поскольку о будущих коллекциях говорить не принято, расскажите о работе над той, которую Вы представляли на UFW 2012? – На создание этой коллекции меня вдохновили современные девушки, сочетающие в себе самостоятельность и шарм, глубокую внутреннюю силу и очарование. Целью было создать образ женственный и романтичный. По-моему это удалось. А название “Вe women” – может быть девизом каждой девушки. – Что Вас подвигло на ее создание? – Работая над эскизами коллекции, я много думала о внутреннем мире Женщины и влиянии внешней среды на ее настроение, внешний вид. Борьба или гармония? Сила или беззащитность? Вечный дуализм: она живет в жестком окружающем мире и черпает силы в своем внутреннем мире. Наши потребности, желания, цели, стремления формируются под взаимодействием этих двух миров. – Что доминирует в Вашей коллекции? – Неизменными в моих коллекциях остаются элегантные платья в пол ярких цветов, выполненные из струящихся легких тканей. Особое внимание уделяю таким тканям, как шелк, шифон , органза и вискоза. – Аксессуары для коллекций Вы

разрабатываете сами или с кем-то сотрудничаете? – На данном этапе я лично не делаю аксессуары, но уверена , что вы их увидете в ближайшем будущем. – Спокойная обстановка или цейтнот – что соответствует Вашему характеру? – У меня слишком быстрый ритм жизни и при всем желании не получается работать в спокойной обстановке – Что для Вас понятие “плохой” и “хороший” вкус? – Вкус можно развивать, но стиль в человеке либо есть, либо нет. – Какая вещь является неотъемлемой частью Вашего гардероба? – Шарфы и платки, не могу выйти без них на улицу. – Есть ли у Вас кумиры в мире моды? – Конечно, есть люди, которыми я восхищаюсь. Например, Кристобаль Баленсиага. – Как Вы оцениваете свой коммерческий потенциал? – Это моя основная работа и занимаюсь этим не только для самореализации, могу сказать, что уверена в коммерческом успехе.

The Look 13


fashion story

ИГРА ЦВЕТА Фото: Анна Диденко Модели: Екатерина Степура, Алина Колисниченко Визаж: Вика Олейник Прически: Надежда Олейник Одежда: Elena Burba

The Look 14


The Look 15


The Look 16


The Look 17


The Look 18


The Look 19


The Look 20


The Look 21


The Look 22


The Look 23


La Connexion Francaise Photo and postproduction: Mary Vostokova Make-up artist: Christabel Taivas Hairstyle: Christabel Taivas Style: Olga Sadovskaya Model: Irina Sarazhinskaya @ Nikita Models


The Look 25


The Look 26


The Look 27


The Look 28


The Look 29


The Look 30


The Look 31


The Look 32


The Look 33


Влада Полтавская Текст: Ксения Бёрн

“Преодоление – это хороший стимул для творчества” Влада – молодой талантливый дизайнер, который представит свои работы на международном конкурсе “International Talent Support”. В интервью Влала рассказала нам о своем развитии , работе над первой коллекцией и планах на будущее.


INTERVIEW

Меня интересует не только практика, но и теория моды, которую изучаю с огромным удовольствием, хотя это такой пласт культуры, в котором можно проводить «раскопки» всю жизнь.

– это создание образа, силуэта, направления… А вдохновением может служить все: звуки и запахи, творчество художников различных эпох, отдельные произведения искусства, кинофильмы, фотографии. Иногда вдохновляет какаято сложная задача, которую я сама перед собой ставлю. Преодоление – это хороший стимул для творчества. Источником вдохновения для своей дипломной работы я выбрала творчество известного художникакерамиста Петра Печерного. Меня вдохновила пластика его керамических работ и удивительная графика. Несколько дней назад я вернулась со Всеукраинского молодежного историкоэтнографического фестиваля “Богуслав” в котором принимала участие и успешно продемонстрировала свою коллекцию “Русалии”.

- Расскажи о себе и о том, чем сейчас занимаешься.

- Что было самым сложным в подготовке первого показа?

- В этом году я получила диплом бакалавра и сейчас продолжаю учебу по своей специальности. Кроме этого, стараюсь успевать заниматься и творческими проектами. Готовлю две коллекции. Одна уже наполовину готова, другая – в эскизах, но сейчас она меня интересует гораздо больше. К ней же разрабатываю аксессуары.

- Конкурсы и показы, в которых участвовали мои коллекции, были достаточно спокойными. На них предоставляли моделей, аппаратуру, освещение, а потому особенных усилий со стороны дизайнеров не требовалось. У меня еще не было показов на главных подиумах, но надеюсь, что скоро будут. А подготовка, действительно, непростая, я сама помогала другим дизайнерам, и отли��но знаю, что необходимо делать. Для тех, у кого много денег – это не проблема, а молодым нужно иметь хороших друзей, которые помогут в организации, поддержат в сложную минуту. Самое главное – не остаться в одиночестве, ведь модельер перед показом просто разрывается на тысячу частей. Нужно столько всего успеть!

- Почему тебя интересует мода, как ты пришла к этому? - Я родилась в семье, где искусство было не увлечением, а профессией нескольких поколений. Дед - живописец, мама - реставратор и искусствовед. Большую часть обширной домашней библиотеки занимают книги и альбомы по искусству. Мне очень нравилось рассматривать картины с изображениями прекрасных дам средневековья, Ренессанса, барокко, рококо... И всегда хотелось создавать что-то прекрасное...

- Откуда ты черпаешь вдохновение для конструирования одежды? - Я не занимаюсь конструированием одежды. Я – художник модельер. Хоть эти профессии и близки, но их суть совершенно разная. Конечно, каждый художник по костюмам должен знать основы конструирования, но главное

The Look 35


INTERVIEW

- Расскажи о коллекции, над которой работаешь сейчас. - Не могу сказать, что я человек суеверный, но говорить о коллекции не буду. Все идеи и так витают в воздухе. Иногда удивляешься своему попаданию в волну. Скажу лишь, что эта коллекция лишена этнического флера. Все модели коллекции – минималистичны, но сложны конструктивно. Я намеренно ограничила цветовое разнообразие. Хочу попробовать что-то совсем новое для себя. - Кого из наших дизайнеров можешь выделить? - У каждого дизайнера есть какието находки. Вся коллекция может не нравиться, а одна или две модели очень удачные и перспективные. Но человек вдруг поворачивает совсем в другую сторону, и ловишь себя на мысли, что продолжения уже не будет, а жаль. - Как ты считаешь, на каком уровне развита индустрия моды в Украине? - Думаю, ты и сама знаешь ответ на этот вопрос. В моду сейчас играют многие. Чаще всего это чьито жены, дети, подруги, которые не имеют представления о профессии дизайнера-модельера. Но в силу своего невежества, свободного времени, скуки и неиспользованных денежных средств все возможных «спонсоров», они штампуют коллекцию за коллекцией, чтобы продемонстрировать таким же

«знатокам». В стране, где отсутствует нормальное производство, рынок сбыта, где все продают и покупают на базарах, а дорогие магазины завалены сомнительными «фирменными» вещами, говорить об индустрии моды просто смешно. - Расскажи об участии в ITS (конкурс в котором будешь участвовать). Что это тебе даст? Что будешь делать дальше после участия в конкурсе? - Прежде всего, ITS - международный конкурс, что естественно открывает широкие перспективы, можно показать себя не только в Украине, но и зарубежем. После участия буду работать. Это самое интересное. Ведь конкурс – не самоцель, а лишь возможность показать свою работу. Есть заказы от интересных творческих людей. Это не пошив платья на гламурную вечеринку, а создание образа, то, что заставляет просыпаться ночью и делать зарисовки. - В чем, по-твоему, заключается залог успеха для дизайнера в Украине? - Мне кажется, что у каждого свой ключ к успеху. Независимо, в Украине или за рубежом. Чем больше талантливых людей демонстрируют свои коллекции на подиумах, тем лучше. Конкуренция заставляет быть мобильнее, острее чувствовать время.

The Look 36


The Look 38


The Look 39


The Look 40


фотограф: Анна Диденко визаж: Вероника Лыфарь модели: Ольга Иванченко, Инна Калюжная

The Look 41


The Look 42


The Look 43


NAMES

НАШИ В ВАШИНГТОНЕ Текст: Влада Полтавская

В

прессе, особенно украинской, почти невозможно найти информацию о неделях моды, которые уже 15-й раз проходят в Вашингтоне. Основатель показов в американской столице Иан Вильямс так объяснил свое желание сделать шоу отличающимся от других: «Наш показ дает возможность талантливым начинающим дизайнерам из разных стран мира заявить о себе. Вашингтон не типичный город моды, потому я знал, что нужно быть изобретательным и дать публике то, что она хочет увидеть». Среди молодых дизайнеров из разных стран, представивших свои коллекции на неделе моды в Вашингтоне, особенно заметной была коллекция украинского модельера Ольги De NoGGa. Публика очень тепло принимала мужскую коллекцию «Райдер». И это не удивительно, ведь она выгодно отличалась от работ представленных индийскими, боливийскими, иранскими дизайнерами в первую очередь профессионализмом и знанием современных тенденций молодежной моды. Далеко не всех, кто представил свои коллекции, можно назвать пусть и начинающим, но профессионалом. Американка Эрика Бекер, домохозяйка и мать троих детей, даже не скрывала: «Еще в прошлом году и представить себе не могла, что

буду принимать участие в неделе моды. Но если по-настоящему наметить себе цель и тяжело работать, то всего можно достичь». Ольга De NoGGa тоже не сразу выбрала свой путь, хотя рисовать любила с детства, но первое образование получила достаточно прозаическое – бухгалтер. Но творческое начало все же победило и Ольга стала студенткой Львовской национальной академии искусств, откуда и началось ее восхождение к вершинам фешниндустрии. Ольга рассказывает красивую легенду о появлении собственного бренда: «При выборе названия бренда я даже долго не думала, просто знала, что у меня французские корни: по отцовской линии у меня дворянское происхождение. И вот эту приставку «де» я обыграла в названии своего бренда». Бренд Ольга De NoGGa существует всего седьмой год. За это время она успела стать лауреатом и дипломантом многих всеукраинских и международных конкурсов, выставок, фестивалей. В 2011 году Ольга De NoGGa стала единственным представителем Украины в столице США. В интервью «Голосу Америки» молодой дизайнер рассказала о своих взлетах и падениях, радостях и разочарованиях: «Путь дизайнера, который стремится стать специалистом

The Look 45

своего дела, нелегок, он требует много усилий, энергии, стараний и времени. Просто необходимо любить то, что делаешь и верить в то, что однажды о тебе заговорит весь мир». В Украине одежду бренда Ольга De NoGGa можно приобрести не только во Львове, но и в Екатеринбурге, Варшаве, интер-магазинах. В ближайших планах дизайнера – выход на европейский и американский рынки. Ведь одежда от De NoGGa практична, удобна и креативна, что позволяет современному человеку выглядеть элегантно и изысканно. Ольга признается, что выбирает для своих коллекций яркие, экспрессивные, оригинальные цветовые сочетания, заимствуя их в украинской национальной одежде. Знание традиций не мешает молодому модельеру экспериментировать с цветом, фактурами и кроем. Ольга не скрывает, что попала на неделю моды в Вашингтоне благодаря личному знакомству с организатором Ианом Вильямсом, которому очень понравились ее работы. Конечно же, у молодого украинского дизайнера много планов, идей. Но она готова поделиться своим рецептом успеха: «Обожать все, чем занимаешься, очень много работать, радоваться каждой прожитой минуте, любить людей и не забывать о благотворительности».


Le notti di Cabiria photo&style - Ксения Бёрн make-up - Алёна Пучко model - Анна Украинец


The Look 47


The Look 49


The Look 51


The Look 53


The Look 55


fashion news

Коллекция Маркуса Люпфера для Asos Молодой британец Маркус Люпфер, известный своими ироничными пуловерами с выложенными пайетками губами и животными, создал капсульную коллекцию для демократичного интернет-магазина Asos. В нее вошли кожаные платья, миди-юбки, жакеты и блузки со вставками из шифона, выполненные в черносиней гамме. Сам дизайнер называет своим любимым предметом девичье платье с небольшим вырезом на груди и короткими рукавами, а среди сотрудников его компании особенным успехом пользуется курткакосуха.

Рождественские витрины Barneys 14 ноября, нью-йоркский универмаг Barneys торжественно откроет рождественские витрины, в которых на этот раз появятся самые знаменитые люди модного мира — Эмманюэль Альт, Николя Гескьер, Франка Соццани, Сюзи Менкес, Наоми Кэмпбелл, Кэти Хорин, Анна Делло Руссо, Линда Евангелиста, Юрген Теллер, Леди Гага, Дафна Гиннесс, Карин Ройтфельд, Стивен Майзел и многие другие. Все они стали героями короткометражного фильма, который креативная команда магазина создала в сотрудничестве с Disney.

Michael Kors представил коллекцию Jet, Set, Go Кармен Педару и Майкл Корс снова работают вместе: теперь эстонская модель представляет новую коллекцию кроссовок Michael Kors Jet, Set, Go, которая посвящена путешествиям и путешественницам, — эти модели идеально подойдут для трансатлантических перелетов, кругосветных круизов и вечеринок по всему миру. На официальном сайте дизайнера можно внимательно рассмотреть всю коллекцию, а в специально созданном видео — позаимствовать идеи, с чем сочетать эти кеды и кроссовки.

The Look 56


С 1 по 18 ноября в Мыстецком Арсенале в рамках Art Kyiv Contemporary VII 2012 художник Зинаида Лихачева представит свой скульптурный проект «Любов та Творіння» “Скульптура символически отражает стадии внутренне утробного развития человека, а яйцо на вершине - рождение. Каждый куб окрашен цветом, соответствует окрасу, который приобретает человек в процессе своего внутриутробного развития. Пигмент насыщается цветом так же, как и наши ��елания наполняются энергией. 9 кубов - это 9 стадий физического развития человека, скрытые в реальной жизни от человеческого глаза. 9 - это сакральное число. Период в 9 месяцев - это временной отрезок рождения наших мыслей и идей, а также их развития и материализации” - говорит художница.

Дом моды BALENCIAGA возглавит новый креативный директор Всемирно известный дизайнер Николя Гескьер (Nicolas Ghesquiere) покидает пост креативного директора Дома BALENCIAGA по взаимному согласию сторон после 15 лет сотрудничества, сообщает британский Vogue. Генеральный директор Дома BALENCIAGA Изабель Гишо (Isabelle Guichot) сообщила журналистам, что уже известен список потенциальных кандидатов, однако воздержалась от объявления каких-либо имен, подчеркнув, что все они имеют большие амбиции. «Моей самой большой заинтересованностью сегодня является сосредоточение на организационных вопросах, создании единой команды и развитии бренда, поэтому в моих интересах сделать это как можно быстрее, насколько это возможно», – сказала Изабель. Дальнейшие планы Николя Гескьера пока неизвестны. Одним из предположений прессы является запуск дизайнером новой модной марки под собственным именем. В то же время некоторые источники считают, что модельер возможно возглавит какой-либо другой, не менее известный Дом моды.

Книга Кэйт Мосс скоро в продаже Задуманная более года назад, Kate: The Kate Moss Book появится на полках магазинов в начале ноября. О Кэйт нельзя было бы рассказать короче: фолиант состоит из 488 страниц и 400 иллюстраций ведущих фотографов. Перед покупкой придется сделать нелегкий выбор между шестью обложками, на которых Кэйт Мосс запечатлена на разных этапах жизни - от веснушчатого тинейджера в объективе Корин Дэй до роскошной амазонки авторства Мерта Аласа и Маркуса Пигготта. Уже с первой страницы интерес окупится с лихвой: Кэйт разобрала личные фотоархивы. Примечательно, что издателем выступил бывший супруг Кэйт Джефферсон Хэк. Делайте предзаказ на Amazon.

The Look 57


NEWS Модное аниме от Dior

Арт-коллаборация Bottega Veneta

Если Марион Котийяр когда-нибудь надоест актерская карьера, она всегда может рассчитывать на успех на певческом поприще. Специально для четвертого эпизода видео Lady Dior Марион сочинила и исполнила романтическую песню Lily’s Body. Эта серия модного видео оформлена в стиле мультфильма: героиня Марион, Леди Диор, видит анимированный сон о сказочной весне в Париже, когда Кристиан Диор показывал свою первую коллекцию на подиуме. Гуляя по улицам французской столицы, он встречает прекрасную девушку, которая дарит ему ландыши - этот искренний жест вдохновляет его на создание прекрасного платья, посвященного незнакомке. Погрузитесь в волшебную атмосферу!

Мода - это искусство, в очередной раз подчеркивает креативный директор Bottega Veneta Томайс Майер. А подиумные коллекции и рекламные кампании бренда - лишнее тому подтверждение. Прошлой осенью фотосъемку для Bottega Veneta проводил датский фотограф Эрвин Олаф, а в этом сезоне рекламную кампанию Cruise 2013 снова снимала фотограф из Америки Кольер Шор. Впрочем, без влияния обожаемой Томасом Дании не обошлось: лицом коллекции стала датчанка Бэтт Франк, а общая атмосфера фотографий вышла по-скандинавски минималистской, но при этом романтичной. Очень в стиле Bottega Veneta!

Коллекция Rodarte для Starbucks Уже на этой неделе частично в кофейнях Starbucks и на официальном сайте компании откроется продажа ограниченной рождественской коллекции, созданной сестрами Кейт и Лаурой Малливи (Kate, Laura Mulleavy) из Rodarte. В нее вошли тканевая сумка, термокружка, манжет для картонного стакана и подарочная карта – все это украшено черно-белыми размытыми пикселями и оттенено желто-салатовыми деталями. Новинки появятся в продаже с 13 ноября.

The Look 58


NEWS Искусство и мода: Hermes Французский Дом выпустил коллекцию шелковых платковкаре в сотрудничестве с японским художником. Третьим участником арт-проекта Hermes под названием Editeur стал знаменитый японский художник Хироши Сугимото. Для старейшего французского модного Дома он разработал принты для культовых шейных платков-каре на основе своей серии работ Polaroid. На одной из выставок художника они так впечатлили арт-директора Hermes Пьера-Алексиса Дюма, что он сразу же предложил Сугимото сотрудничество. С помощью новейшего метода струйной печати по шелку изображения были перенесены на платки. В виде художественных панно их можно увидеть в Музее Базеля, а приобрести литированную коллекцию вы сможете на сайте Hermes по цене 7 000 долларов. Немало, но эти деньги станут инвестицией в произведение искусства для передачи будущим поколениям.

Арт-коллекция FREY WILLE FREY WILLE поддерживают свой девиз - "Pure Art", чистое искусство. Этой осенью ювелиры Дома представили коллекцию украшений, созданную по мотивам работ знаменитого австрийского художникаэкспрессиониста Эгона Шиле. Арт-коллекция под названием Bohemian Air появится в продаже в ноябре. В нее вошли 8 украшений - колье, кулон, кольца и браслеты с яркими узорами с самых знаменитых полотен Шиле. В основу принтов легки такие полотна, как "Дома с прачечеными" и "Портрет Фредерики Марии Беер". Работы Эгона Шиле, который был учеником Густава Климта, находятся в лучших музеях мира. Но вместо билета на экспозицию теперь можно приобрести изделие от FREY WILLE, которое всегда будет дарить чувство прекрасного при взгляде на узоры в стиле экспрессионизма.

The Look 59


NEWS Блоггеры для Schutz Модные блоггеры создали благотворительную коллекцию для Schutz, средства от продажи которой поступят в фонд пострадавших от урагана Sandy. Безусловно, модная коллаборация была задумана задолго до того, как Sandy обрушился на Америку. Бразильская марка обуви Schutz предложила сотрудничество трем знаменитым блоггерам еще в августе. Для разработки капсульной коллекции были приглашены Джейн Элдридж, автор Sea of Shoes, Шеа Мари из Cheyenne Meets Chanel и Эйми Сонг из Song of Style. Они создали действительно интересные модели: ковбойские ботинки с заклепками, китчевые ботильоны из меха пони и утонченные босоножки с рок-н-рольными деталями все то, что девушки любят использовать в луках для блогов. 8 ноября коллекция поступит в продажу: 10% средств пойдет на благотворительность.

В Киеве открывается Faberge В середине декабря в Украине станет на один роскошный адрес больше: культовый ювелирный Дом Faberge открывает фирменный бутик в центре столицы. Нью-Йорк, Лондон, Женева, Гонконг: теперь список городов, в которых можно приобрести драгоценности старинного ювелирного бренда Faberge пополнится Киевом. Продолжая традиции своего основателя Карла Фаберже, авторские украшения которого коллекционировали Николай Второй и Эдуард VII, сегодня марка выпускает утонченные изделия из отобранных мастерами камней: изысканные и не выходящие из моды. В Киев приедет выверенная классика, выполненная в фирменном почерке Faberge, и романтичная коллекция Matelasse: эти стильные кольца можно носить с утра до вечера. А подвески в виде знаменитых яиц обещают стать бестселлерами.

Принцессы от Chopard Вслед за модными дизайнерами новогоднюю лимитированную коллекцию Disney Princess для Harrods выпустил ювелирный бренд Chopard. До сезона праздников остается всего несколько недель, и ювелирный дом Chopard готовится к его началу выпуском капсульной коллекции роскошных украшений, посвященных Диснеевским принцессам. Специально для лондонского универмага Harrods ведущий дизайнер и совладелица именитого бренда Каролин Шойфелле разработала линию из 10 моделей драгоценностей в стиле самых известных героинь мультфильмов Уолта Диcнея. Окунуться в мир фантазий и приобрести украшения в стиле Красавицы, Мулан, Ариэль, Покахонтас, Золушки, Рапунцель, Спящей Красавицы, Белоснежки и Тианы теперь можно в универмаге Harrods до конца декабря.

The Look 60


NEWS Капсульная коллекция KAMENSKAKONONOVA for BRASKA На полках Intertop появилась капсульная коллекция обуви и аксессуаров KAMENSKAKONONOVA for BRASKA. Дизайнерский дуэт Натальи Каменской и Олеси Кононовой продолжает сотрудничать с сетью Intertop. Капсула KAMENSKAKONONOVA for BRASKA продолжает концепцию осенней коллекции дизайнеров, показанной на Ukrainian Fashion Week. Это аксессуары для урбан-девушки, которая ведет активную жизнь, много путешествует и интересуется искусством. В линейке обуви представлены классические ботильоны на рифленой танкетке в стиле гранж, открытые туфли на широком устойчивом каблуке и зимние сапоги с драпировкой из кожи. Из сумок можно выбрать лаковый портфель, клатч или двухцветную "Best Friends Bag", созданную для лучших подруг. Вместительная сумка соединяется замком, и может разделяться на 2 части со множеством отделений.

Рождественская коллекция River Island River Island представляет рождественскую коллекцию одежды и аксессуаров. Британский бренд предлагает встречать праздники в жакетах и платьях с отделкой «металлик», в расшитых золотом блузах в стиле барокко и обуви на огромной платформе. Ремни, туфли и сумки из рождественской коллекции River Island отделаны металлическими клепками и шипами. Есть и более женственные варианты – аксессуары, украшенные «золотыми» цветами. В коллекции много вещей из искусственного меха: жакеты, пальто и шарфы-воротники. River Island не оставил без внимания и леопардовый тренд: в коллекции представлена одежда и обувь с соответствующим принтом.

Искренне ваша, Диана Вриланд Вскоре после выхода настольной книги Diana Vreeland: The Eye Has To Travel Лизы Иммордино нью-йоркский универмаг Barneys представил серию аксессуаров для написания писем марки Connor, выполненную в стиле Дианы Вриланд. Креативный директор коллекции Генри Рихтер-Вернер черпал вдохновение в личных архивах Миссис Вриланд: например, письменные карточки украсило знаменитое колье в виде рога на золотой цепи, которое она носила практически каждый день. Стоимость на barneys.com составила $98.

The Look 61


Beauty

Photo and postproduction: Mary Vostokova Make-up artist: Christabel Taivas Model: Helena Lee @Nikita Models

The Look 63


BEAUTY

Духи “Jasmin Rouge”, Tom Ford; Бронзатор “One Step Bronze”, Stila; Масло для лица “Face Oil No. 4”, Eve Taylor; Помада “Lipstick by Kate Moss”, Rimmel London; Тени Bobbi Brown (1012); Кисть Japanesque; Восстанавливающая маска для лица “Sublimage Masque”, Chanel; BB крем Bobbi Brown SPF 15; Тушь Terrybly Growth Booster Mascara, By Terry; Лак для ногтей Vernis Please (175), Givenchy;

The Look 65


BEAUTY

Спрей UV in Cellium, Institut Esthederm; Румяна Cheek Color in Narcissist, Tom Ford; Тональный крем Le Teint Touche Eclat Foundation, YSL; Палитра теней Le Prismissime Yeux (61), Givenchy; Карандаш для бровей Benefit Instant Brow Pencil, Bobbi Brown; Масло Herbal Recovery Oil, Eminence; Блеск для губ Baume Couleur Levres, Clarins; Духи “Oha”, Teo Cabanel; Тушь Diorshow New Look; Корректор AUTOMATIC EYELINER Easy Liner for Eyes, YSL;

The Look 67


BEAUTY

Духи “Paris” Collector’s Edition, Ysl; Гель для лица с эффектом мерцания “Mister Radiant” Croisiere, Givenchy; Сыворотка Rapid Wrinkle Repair, Neutrogena; Кремовые тени Lid Smoothie (07), Clinique; Тональный крем NatureLuxe Silk Foundation, COVERGIRL; Помада Cheek Color in Narcissistc, Tom Ford; Пудра Route des Indes, Chanel; Подводка Glam Look Liquid Liners, D&G; Тушь Ultra Size Mascara Volume & Definition, Babor; Лак для ногтей Pure Color Nail Lacquer in Metallic Sage, Estеe Lauder;

The Look 69


BEAUTY

Духи “Aoud Meloki”, Montale Paris; Лосьон для волос La Lotion, Opalis; Бронзатор “Sea Star” Bronze Goddess, Estеe Lauder; Консилер “Top Secrets” Beauty Sleep, YSL; Тональный крем Photo`Perfexion Light, Givenchy; Сыворотка для роста ресниц Eyelash Activating Serum, M2 Beaute; Лак для ногтей Complete Salon Manicure, Sally Hansen; Помада Rouge A Levres Hydratant Longue, Sisley;

The Look 71


Великолепная семёрка Топ-7 лучших бьюти-продуктов осени.


beauty expert Lipocils Expert от Talika Особые полимеры и шелковые протеины придают ресницам замечательный изгиб, блеск, питают их и делают длиннее. А природные ингредиенты на основе лекарственных растений (крапива, ромашка лекарственная, яблоко, аллантоин, листья баобаба и апельсин) стимулируют натуральный пигмент в ресницах, делая их цвет ярче и насыщеннее на 50%.

Skincare Active Vitamin D Serum-Oil от Dr Dennis Gross Первая и единственная сыворотка для питания кожи с активным витамином D, данный продукт включает в себя другие активные ингредиенты в концентрированном лечении, что обеспечивает многочисленные преимущества ухода за кожей. Оснащенное витамином D и другими репаративными антиоксидантами, помогает улучшить внешний вид, эластичность кожи, увлажняет и сводит к минимуму появление пор.

Eye Contour Gel от Clarins Компания Clarins разработала гель для кожи возле глаз Eye Contour Gel, богатый специально подобранными растительными экстрактами (зубчатая пальма, шиповник, иглица, абрикос и розовая вода). Благодаря этому гелю, ваши глаза избавятся от обрамления в виде темных кругов, и не будут выглядеть припухшими. Кроме придания лицу отдохнувшего свежего вида, гель придает макияжу большую устойчивость, облегчая его нанесение.

The Look 73


beauty expert

DayWear Anti-Oxidant BB Creme SPF 35 от Estee Lauder BB Cream от Estee Lauder работает по принципу «три в одном». Он обладает тонирующим эффектом и доступен в двух оттенках, в его составе – огуречная отдушка. Крем можно использовать самостоятельно, а можно – как основу под крем-пудру. Отличается приятной легкой текстурой, абсолютно не жирной. Кроме того, средство призвано увлажнять кожу, контролировать выделение жира и предотвращать преждевременное старение. Подходит для любого типа кожи.

ContinueLine Enzyme Specialist от MBR Крем для чувствительной кожи, с высоким содержанием успокаивающего комплекса. Размягчает и разглаживает кожу, придавая ей естественный вид. Биоактивные ферменты способствуют естественному отшелушиванию избытка ороговений, чем стимулируют регенерацию кожи, что улучшает усвоение ингредиентов применяемых далее продуктов ухода за кожей.

The Look 74


beauty expert

Masque Doux от Payot осстанавливающее средство для экспрессухода за чувствительной кожей Masque Doux позволяет коже вновь обрести эластичность, сияние и ощущение комфорта. Маска-крем с освежающей и насыщенной текстурой моментально дарит коже ощущение нежности. Успокаивающий экстракт босвелии в сочетании со способствующей клеточному восстановлению центеллой азиатической устраняют ощущение дискомфорта, снимают раздражение кожи и повышают ее устойчивость к внешним воздействиям.

Organic Mascara & Eye Makeup Remover от Dr. Alkaitis Этот продукт имеет только один ингредиент, но это хороший: сертифицированное органическое растительное масло миндаля, холодного отжима. Вы будете поражены, как быстро он смывает тушь для ресниц и макияж, и не раздражает глаза. И это делает область вокруг глаз мягкой и увлажненной, в отличие от обычного удаления макияжа (сушка, сушка, сушка). Кроме того, она поставляется в милой зеленой бутылочке, которую можно хранить три месяца.

The Look 75


Максим Финогеев «Я стараюсь работать над ошибками» Текст: Ксения Бёрн

Ф

отограф Максим Финогеев, победитель Bazaar Fashion Forward в 2012 году, сотрудничающий с отечественными модными марками, рассказывает о том, какой была его первая съёмка, откуда он черпает вдохновение и как начал заниматься фотографией.

The Look 76


INTERVIEW

- Как давно ты занимаешься фотографией и как пришел к этому?

фотографиях - насколько умело мне удалось передать свои мысли и чувства.

- Хронологически веду отсчет с 30 апреля 2009 года, дата моего официального увольнения со страховой компании. Конечно, я не сразу был уверен в том, что серьезно займусь фотографией, но по истечению месяца решение было принято окончательно и бесповоротно. Фотография стала для меня своеобразным выходом творческой энергии.

- Как проходит подготовка к съемке? Что помогает тебе настраиваться на нужную волну?

- Что для тебя ценно в снимке? - В снимках других фотографов важна оригинальность, индивидуальное видение и, конечно же, эмоции, которыми наполнен снимок. В моих

- Для меня очень важна подготовка. Для коммерческих съемок, создаю схематические раскадровки, продумываю детали, подбираю материал из интернета, который будет задавать нужный стиль, для получения желаемого результата. Так же помогает настроиться и сосредоточиться - рисование. Тогда у меня возникает четкое представление, что я хочу увидеть в итоге. - Из всех видов съемки, какой именно тебе ближе всего и почему?

The Look 77


- В последнее время съемки в стиле fashion мне стали больше по душе, чем например свадебная съемка, потому что мне нравится создавать образы, создавать другую реальность, моделировать ситуацию. Есть интерес к натюрмортам, но он пока ничем не подкреплен, разве что какими-то разовыми работами. - Расскажи о самом знаковом проекте, который был в твоей практике? - Я полагаю, что это моя первая fashion съемка, для бренда Domanoff в сентябре 2010 г. Как для первого опыта получилось достойно. С этого момента я и начал работать в этом стиле. - Для фотографа очень важна самокритичность. Как ты анализируешь свои работы? - Я соотношу готовый снимок с тем

образом, который был у меня в голове. Пытаюсь понять, насколько получилось приблизиться к желаемому результату и что мне помешало в его осуществлении. Порой бывает ощущения, что ты не сделал все, что мог в процессе съемки, но ничего не изменить. Я стараюсь работать над ошибками. - В этом году ты стал победителем конкурса Bazaar Fashion Forward. Что побудило тебя принять участие? - Желание заявить о себе и понять смогу ли привлечь внимание к индустрии моды своим творчеством. - Расскажи о твоем сотрудничестве с брендом DOMANOFF? - Мы сошлись на том, что я, Дима и Алена (DOMANOFF) любим экспериментировать, искать что-то новое, что мы и делаем в совместных

The Look 78


INTERVIEW

The Look 79


The Look 80


INTERVIEW

фото-видео съемках. - Есть ли определенные личности или бренды, с которыми ты бы хотел поработать? - Мне интересны люди, которые достигли многого и стали профессионалами своего дела. С такими личностями всегда интересно сотрудничать. - Фотографии, каких фотографов тебя вдохновляют? - В голове сейчас крутятся снимки Ги Бурден и Спенсер Туник. Меня привлекает постановочная фотография, она несет в себе идейный замысел, как некий «набор» средств, позволяющий

создать тот или иной снимок. Именно в постановочной фотографии многое зависит от автора, то есть от фотографа. Возможность передать свой внутренний мир, и чем богаче он, тем интереснее снимки. - Как бы ты охарактеризовал сферу fashion-фотографии в Украине? - Fashion - фотография растет и развивается, вместе со всей индустрией в нашей стране. Я бы очень хотел, чтобы она занимала достойное место в мире моды. - Если бы не фотография, чем бы ты занимался? - Скорее всего, графическим дизайном.

The Look 81


INTERVIEW

Как сделать бук или Made in China Текст: Юлия Фомина Современный модельний бизнес, для большинства девушек, начинаеться в странах Азии. Именно там они получают свои первые заработки, снимаються для журналов и кампейнов, участвуют в шоу. Мы решили узнать все детали из первых уст, взяв интервью у перспективной модели - Маргариты Диденко, которая неоднократно имела возможность там работать. - Расскажи, пожалуйста, немного о себе. - Основным родом моей деятельности является моделинг. В школьные годы родители отдали меня в модельную школу. А после ее окончания мне пришлось выбирать - учиться дальше или заниматься моделингом. Долго думать не пришлось. В свободное время люблю рисовать, веду блог. Люблю новые знакомства, очень часто случается так, что жизнь сводит меня с людьми, которых в дальнейшем встречаю неоднократно, с которыми завязывается крепкая дружба. Но самое главное для меня – это семья и личностный рост. - Можешь рассказать про свою первую поездку за границу, в качестве модели? - Первая поездка состоялась два

года назад в город Гуанчжоу. Мне очень понравилось – новая страна, новые люди. Это вообще был первый раз, когда я покинула пределы своей страны. - Понравилось ли тебе там работать? И где, по-твоему, можно сделать хороший бук? - В плане работы было не очень хорошо, потому что город маленький, развит только в плане туризма, но не в плане моделинга. Работала в основном для каталогов пижамы и нижнего белья. Китайская мода – это и есть в основном каталоги, иногда презентации, car-шоу, выставки мебели или техники. В Шанхае уровень также не очень высокий, но, тем не менее, этот город более развитый и уровень там немного выше, чем в Гуанчжоу и остальных мелких городах Китая. Если ехать за действительно качественными фотографиями, тогда это Пекин. Потому что это столица, и все

The Look 82


INTERVIEW

журналы и шоу в основном там. А еще Малайзия и Таиланд. - В каких странах ты уже побывала? Где понравилось больше всего? - Китай, Таиланд, Индонезия и Малайзия. Больше всего понравилось в Таиланде, потому что люди там более отзывчивые, приветливые, уровень работы выше, фотографии качественнее. Там все стараются ровняться на Европу. Отношение там тоже лучше. Даже когда работаешь на журналы, люди, работающие там, стараются идти тебе на встречу, в то время как в Китае все очень жадные, время - деньги, поэтому они стараются работать быстрее, сама понимаешь, что о качестве иногда и речи не идет. - Расскажи о самом запомнившемся моменте. - Я на всю жизнь запомню мой день рождения. Это был октябрь месяц 2010 года. Китайцы народ очень разноплановый, они могут быть как очень жестоки, так и очень добры. Поэтому они с пониманием отнеслись к тому, что девочке исполняется 17 лет, первая поездка, незнакомая страна. Поэтому они устроили мне замечательный праздник, который я никогда не забуду. А еще у них вся выпечка сладкая, в тортах можно встретить зелень и помидоры, как украшение. И именно такой торт мне и подарили.

случаи? - Я панически боюсь воды! Поэтому в моей памяти отложилась съемка для Marie Claire в Малайзии. Меня накрасили, одели в купальник и провели к месту нашей съемки. Это был бассейн. Ноги моментально подкосило, страх усилился после того как мне сообщили, что несколько кадров нужно сделать под водой. К счастью, все прошло хорошо, все остались довольны. - Для каких журналов ты снималась, в каких кампейнах брала участие? - Самый знаковый кампейн - Harvey Nichols для Дубаи. Также я снималась для таких журналов как Harper’s Bazaar, Female, Style, Marie Claire, и для обложек GO и RECEPTION. - Какие у тебя планы на будущее? - Для себя я вынесла одно правило - наслаждаться тем, что имею и брать от жизни по максимуму. Четкое представления о своем будущем пока не сложилось, но знаю точно, что род деятельности будет с творческим уклоном. Я буду прикладывать как можно больше усилий для достижения своих целей. Развиваться, воспитывать себя! Мало иметь привлекательную внешность, нужно быть красивым человеком и изнутри. Все приходит с опытом, поэтому пока все мои мысли о работе, новых съемках и проектах. Не останавливаюсь на достигнутом, двигаюсь дальше, дабы покорить новые вершины.

- А во время работы были курьезные

The Look 83


Graffiti Jungle photo - Ксения Бёрн make-up&style - Карина Юричковская model - Мегги Д


The Look 85


The Look 87


The Look 89


COVER STORY

Красота, рожденная в огне фотограф - Саша Лебедева стиль - Оля Садовская мейк, прическа - Оля Сварга модель - Наталия Мальована (D-Vision)

The Look 91


The Look 92


COVER STORY

The Look 93


The Look 94


COVER STORY

The Look 95


The Look 96


COVER STORY

The Look 97


The Look 98


COVER STORY

The Look 99


The Look 100


COVER STORY

The Look 101


The Look 102


COVER STORY

The Look 103


The Look 104


MEMORY

“Я когда а только

буду счастлив только тогда, перестану заниматься модой, перестану я этим заниматься тогда, когда буду счастлив” Александр МакКуин

Л

и Александр МакКуин родился в рабочем квартале Степни, Ист Энд (Лондон) 17 марта 1969 года. Мир моды манил его чуть ли не с рождения. В 1973 МакКуин рисует свое первое платье, что вызывает резкое осуждение со стороны родителей. Склонность к дизайну всегда негативно воспринималась семьей. После очередного конфликта 16-летний Александр решает начать самостоятельно зарабатывать, чтобы не зависеть от отца. Уйдя из школы, он устраивается подмастерьем в ателье «Андерсон и Шеферд» (Anderson & Shepherd) на Сэвил-Роу (Savile Row). В 23 года Александр МакКуин представил свою первую коллекцию модной одежды. В год окончания колледжа Cental St Martin’s (1991) дизайнер в виде дипломной работы устраивает показ коллекции, которая вызывает резонанс в прессе. Публике были продемонстрированы брюки-«бамстеры», сползавшие с бедер и открывавшие ягодичную развилку в точности как у работяг Ист Энда, а также кожаный топ, забрызганный кровью и грязью. Коллекция произвела сильное впечатление на известного стилиста Изабеллу Блоу (Isabella Blow),

пожелавшую купить ее целиком. Позднее Александр МакКуин скажет: «Когда я начал устраивать свои шоу, я стремился показать журналистам то, что они как раз совсем не хотели видеть: голод, кровь, нищету. Смотришь на всю эту «фэшнтусовку» в их дорогих прикидах и темных очках и понимаешь, что они никакого понятия не имеют о происходящем в мире. Их интересы ограничиваются рамками моды. Я трачу деньги на свои шоу для того, чтобы показать этим людям другую сторону жизни. Пусть они испытывают ненависть и отвращение — меня это вполне устраивает. Буду знать, что хоть какие-то чувства в них пробудил». После окончания колледжа искусств Св. Мартина работал у японского дизайнера Кодзи Тацуно, затем у итальянского модельера Ромеро Джильи в Милане. Поработав у них и усвоив технологии модного производства и маркетинга, Александр МакКуин открывает собственный бренд, под которым представляет коллекцию на неделе pret-a-porter в Лондоне. 1994-1996. Период, когда МакКуин творит в качестве свободного художника, оказывается сродни хулиганскому опыту: дизайнер оборачивает моделей в целлофан, гротескно утрирует

The Look 105


MEMORY

макияж и использует в показах уродующие внешность силиконовые накладки. Показы, превращающиеся в свободолюбивые политические манифестации, проходят на грани фола: модельер демонстрирует публике чернокожую манекенщицу в наручниках, покрывает платья грязью и дохлой саранчой, символизирующей голод в Африке, а также организует дефиле в церкви. Одним из самых скандальных шоу того периода стал показ коллекции «Изнасилованная Шотландия», на котором из-под юбок моделей свисали окровавленные бинты. В 1996-м после представленных 8 авторских коллекций, был приглашен французским Домом моды Givenchy

на должность заместителя главного дизайнера, занял место арт-директора в доме Givenchy вместо Джона Гальяно. В 1996-2001годах Александр МакКуин занимает пост главного дизайнера Дома Givenchy. Его творчество по-прежнему одиозно: МакКуин выводит в качестве манекенщицы девушкуинвалида, посыпает подиум гравием, либо вовсе отказывается от услуг моделей, заменяя их манекенами на крутящихся подставках. Он трижды удостаивается титула лучшего британского дизайнера года (British Designer of the Year) На последней церемонии присуждения награды, вручавшейся ему принцем Чарльзом, модельер выехал на подиум на самокате

«Когда я начал устраивать свои шоу, я стремился показать журналистам то, что они как раз совсем не хотели видеть: голод, кровь, нищету. Смотришь на всю эту «фэшн-тусовку» и понимаешь, что они никакого понятия не имеют о происходящем в мире. Их интересы ограничиваются рамками моды»

The Look 106


MEMORY

2001. Прекратив сотрудничество с Домом Givenchy, Александр МакКуин заключает торговое соглашение с концерном Gucci Group. Продав ему 51% акций марки Alexander McQueеn, он становится креативным директором своей собственной марки - Alexander McQueen. Бренд Alexander McQueen, принадлежащий Gucci Group с 2004 года, 30 % своих продаж совершает в сфере аксессуаров и, в частности, дамских сумок. К 2008 году «несносный британец» не только увеличил доход своей компании, но также открыл сеть бутиков от Лос-Анджелеса до Бейрута. Среди клиентов МакКуина были известные личности, такие, как Михаил Горбачев и Принц Чарльз. Своими музами и друзьями он считал журналистку Изабеллу Блоу, актрису Сару Джессику Паркер, певицу Lady Gaga. Александр МакКуин никогда не скрывал своей сексуальной ориентации: «Я всегда был уверен в себе и в своей сексуальности, и мне нечего скрывать. Прямиком из чрева матери я отправился на гейпарад». В 2000 году он заключил

гражданский брак с британским кинодокументалистом Джорджем Форсайтом. 11 февраля 2010 года в 10:20 утра МакКуин найден повешенным в своей квартире в Грин Парк в Лондоне. Дизайнер ушел из жизни не дожив чуть менше месяца до 41 года. Причиной смерти, впоследствии подтвержденной судебно-медицинской экспертизой, стало самоубийство. Это случилось через несколько дней после кончины его матери и через три года после смерти его друга и музы Изабеллы Блоу, которой была посвящена его коллекция весна/лето 2008. Британская полиция подтвердила, что дизайнер повесился в гардеробной своего дома, оставив предсмертную записку, текст которой не раскрывается. Пусть говорять, что незаменимых нет, но место дизайнера, который четырежды признавался лучшим британским модельером года, навсегда останется вакантно. Влада Полтавская

The Look 107


Автор: Анна Кошель

Последствия двух мировых войн определили дальнейшую жизнь народов разных стран во всех ее проявлениях, в том числе обусловили и дальнейшее развитие форм женской одежды.

Фото: Ксения Сегина

40-Е ГОДЫ. ВОЕННАЯ МОДА


HISTORY

В

период первой мировой войны не вся Европа была полем борьбы. В то время, когда на линии фронта шли бои, в тылу, несмотря на возрастающие экономические трудности, жизнь текла по-прежнему, так что женщины привилегированных слоев общества продолжали наряжаться. Совсем иначе дело обстояло в период второй мировой войны, когда бесконечные бомбардировки и оккупация огромных пространств в значительной степени дезорганизовали жизнь на территории всей Европы. Но вопреки всем бедам мода продолжала развиваться, хоть и была отодвинута на дальний план. Суровые условия жизни и нехватка самого необходимого привели к более упрощенным вариантам костюмов, экономии материалов, появлению многофункциональной одежды и «самодельной» моде. Как во время первой, так и во время второй мировой войны усиливалось влияние форм мужской одежды. Однако если в годы первой мировой войны женщина лишь реформировала свой костюм, используя форму армейского мундира и одновременно расширяя и укорачивая юбку, то во время второй мировой войны она вошла уже в состав регулярных войск и надела обычную мужскую форму. Звезда тех лет Марлен Дитрих, частенько надевала мужской костюм. Жизнь в опасности, снабженческие трудности наряду с тяжелой работой для получения средств к существованию все-таки не убили в женщине стремление украсить себя и лишь способствовали тому, что женщина обратила большее внимание на удобство и бережливость. К тому же производство гражданской одежды частично или

даже полностью прекратилось. Ведь вся промышленность переориентировалась под военные потребности. Женщинам было уже не до утонченности и стиля, а роскошным напоминанием о тридцатых годах служили только перчатки. В моду вошел военный стиль или, как его еще называют, стиль милитари. Спортивный и рабочий стиль стали его альтернативой. Характерная черта этого стиля – прямой четкий силуэт и широкие “сильные” плечи. Плечи расширяли с помощью «подплечников», которые применяли даже в летних платьях. Форменные костюмы и платья дополнялись военными элементами: широкими поясами с пряжками, карманами, кокетками, хлястиками и манжетами. Также были актуальны брюки с завышенной талией и юбка-карандаш. Шерсть, нейлон, кожа и шелк в 40-е годы стали стратегическими материалами. Ведь из них делали парашюты и изготавливали военную форму. Вот почему их использование в гражданских целях ограничивали или даже запрещали. Вместо шелка использовались искусственный шелк или вискоза. Шерстяные вещи заменили связанными вручную трикотажными. В военное время нарядные платья и нижнее белье шили из парашютного шелка. В целях экономии в начале сороковых стали использовать ткани в мелкий цветочек. Ведь на этой ткани легче было подобрать рисунок и, соответственно, оставалось меньше остатков. Уже после войны цветочек сменился горошком, который был более требовательным к покрою. В то время появились комбинированные модели платьев, которые изготавливались из двух старых нарядов. В одежде военного времени

The Look 109


присутствовало много конструктивных деталей. Например, сделанные из другой ткани вставные клинья или кокетки. Экономия и строгость пришли на смену утонченности и элегантности. Непозволительной роскошью стали украшения. Символ военной моды того времени – тюрбан. Их изготавливали из шарфов, платков, ткани и повязывали разными способами. В качестве головного убора в военное время часто использовался и платок. Его сочетали даже с вечерним платьем. Очень популярными в сороковые годы стали сумки через плечо, которые являлись прототипом сумки для противогаза и военной планшетки. В конце сороковых появились в моде сумки-конверты и небольшие изящные сумочки на длинном ремешке.

Главным требованием военного времени к одежде и обуви стала практичность. Очень популярной была обувь из ниток или ткани на пробковой или деревянной танкетке, сделанная своими руками. Более утонченные формы обувь приобрела лишь к концу данного десятилетия. Туфли лодочки на каблучке вытеснили совсем не романтичную и громоздкую обувь на танкетке. Модницы называли такие туфли «мебелью». В войну появились чулки из нейлона, этот материал был прочнее и дешевле шелка. Но некоторые не могли позволить себе и этого. Женщины разрисовывали ноги коричневой краской, а сзади проводили полосы, имитирующие швы от чулок. Актуальными оставались перчатки, хотя из-за дефицита кожи, их

The Look 110


HISTORY

изготавливали из хлопка. Также популярными были такие аксессуары, как меховая горжетка и шарфы контрастных цветов. Самой распространенной прической было укладывать волосы валиком надо лбом, сзади подгибали концы и укладывали в сетку. Вместе с возможностью окрашивать волосы ушла мода на блондинок. Но вот война закончилась, и женщины вновь вспомнили о своих тонких талиях, светлых волосах, яркой косметике. Словом, назад, к изысканности 30-х… Конец 40-х ознаменовался возвращением утонченности и женственности. В своей новой коллекции Кристиан Диор представил юбку солнцеклеш, а также одежду со сглаженными линиями плеч и подчеркнутой линией

талии. Сформировавшийся в конце этого десятилетия новый стиль получил название New Look. С английского это название переводится, как новый облик или новый взгляд. Основателем этого стиля считается Кристиан Диор. Именно он поспособствовал развитию элегантного и романтичного женского образа. В то время в моду вернулись корсеты, которые утягивали талию до пятидесяти сантиметров, прилегающий узкий лиф и кринолин. Модные тенденции постепенно стали возрождаться и мода 40-х годов начала дополняться новыми штрихами, нюансами, аксессуарами и у женщин вновь появилась возможность ощутить себя модными представительницами прекрасной половины человечества.

The Look 111


MUST READ

Alexander McQueen: Savage Beauty

Fashion Design (Portfolio) / Модное проектирование

Мода 20-го века в деталях

Поклонники творчества Александра МакКуина получили прекрасную возможность рассмотреть его работы во всех подробностях, представленные на выставке в Метрополитен музее, на страницах этой удивительной книги. Каждая фотография сопровождается цитатой самого дизайнера. На фотографиях Сольве Сундсбо платья МакКуина надеты не на манекен, а на специальным образом загримированную модель, за счет этого появляется эмоция и динамика. Автор и идеолог проекта, куратор The Costume Institute при Метрополитен музее Эндрю Болтон написал подробное вступительное слово к книге, а Тим Блэнкс, редактор Style.com, взял интервью у преемницы Маккуина Сары Бертон. Это прекрасный альбом для всех, кто интересуеся искусством и модой.

Люди все больше интересуются не только внешними атрибутами моды. Их все чаще привлекают книги, где раскрываются основные принципы модного проектирования, описываются качества и навыки, необходимые дизайнеру, дается оценка современной индустрии моды. Именно такая книга перед вами. В ней затрагиваются все аспекты модного дизайна: от разработки коллекции, выбора материалов и техники кроя до составления портфолио, маркетинговых и экономических составляющих модной индустрии. Это третье издание, которое дополнено иллюстрациями современных коллекций, описаниями последних модных тенденций и технологий. Это прекрасный подарок для студента, мечтающего стать профессиональным модельером.

Эта книга из серии “Fashion in detail”, изданная V&A Publishing. На этот раз в фокусе внимания костюмы легендарных дизайнеров XX века. Костюмы Ворта, Скиапарелли, Диора и других модельеров на прекрасных больших фотографиях, с акцентом на деталях – тканях, швах, фурнитуре, отделке, цветах. Книга состоит из нескольких разделов, в которых авторы подробно рассказывают о видах швов, воротников, плиссировок, пуговиц и застежек.

The Look 112


MUST READ

Законодатели моды ХХ века В книге представлены такие «иконы стиля», как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Мэрлин Монро, Бриджит Бардо, it-girls Эди Седжвик и Клое Севиньи, эксцентричная Бьорк и Грейс Джонс. Каждой девушке посвящен разворот книги с фотографиями и информацией о ее влиянии на мир моды. В отличие от остальных книг, в которых рассказывается о вкладе дизайнеров прошлых десятилетий в историю моды, книга «Законодатели моды 20-го века» демонстрирует «иконы стиля», которые способствовали развитию карьеры известных модельеров.

На лондонский взгляд: мода от улицы до подиума Авторы анализируют каждый период модной истории моды города, рассказывают о преобладающих в разные временные отрезки тенденциях и модных героях: от Оскара Уайльда до Дэвида Боуи. Модный Лондон показан сквозь призму политических и культурных течений. Стиль Лондона противопоставляется другим столицам моды – Парижу, Милану и Нью-Йорку.

The Look 113

Textile Designs: Two Hundred Years/200 лет текстильного дизайна Каталог текстильного дизайна станет настольной книгой каждого художникамодельера. Ведь в уникальном издании собрано более 1820 цветных иллюстраций. Рисунки разделены на категории: цветочные, геометрические, этнические, тематические и тд. Каталог станет бесконечным источником вдохновения для дизайнеров на стадии выбора ткани для коллекции. Каждому образцу сопутствует короткое описание истории появления с датой и именем дизайнера, который впервые представил рисунок в своей коллекции, дается рекомендация по использованию и способу окрашивания на английском, немецком, итальянском, французском и испанском языках.


Art

autumn Выставки и проекты, которые наша редакция советует посетить этой осенью.

The Look 114


exhibition

ЧТО: экспозиция “Коллекционная платформа 3: Вечность мгновения” ГДЕ: PinchukArtCentre КОГДА: 3 ноября 2012 - январь 2013 Экспозиция представляет собой динамическое сочетание работ ведущих художников современности. Ключевые работы экспозиции: «Пхеньян V» (Pyongyang V) Андреаса Гурски в Украине будет демонстрироваться впервые, «Автопортрет» (Self-Portrait) Джеффа Кунса из цикла «Празднование» (Celebration), триптих «Ничего не имеет значения / Пустой стул» (Nothing Matters / The Empty Chair) Дэмиена Херста, «Мой одинокий ковбой» (My Lonesome Cowboy) и «Хиропон» (Hiropon) Такаши Мураками, а также работы серии «Футбол» (2003) Бориса Михайлова. Пространство для осмотра экспозиции, непосредственно связанное с избранными работами, позволят посетителям глубже понять художников и их работы. Идея состоит в том, чтобы замедлить скорость осмотра выставки и, предложив больший объем информации, дать посетителям более глубокие знания и опыт. Такой подход является неотъемлемой составляющей образовательной программы арт-центра

The Look 115


ЧТО: Фрагмент интерьера. Андрей Сагайдаковский ГДЕ: Галерея «Я Галерея» (Днепропетровск) КОГДА: 19.10 - 24.11.12 По словам Сагайдаковского, название проекта - «более абстрактно, чем буквально». В определение интерьера попадает все, что волнует художника - будничные предметы и онтологические метафоры, между которыми, с помощью текста, устанавливается знак равенства. Ограниченное пространство полотна или картины, комната мастерской, часть тела, эпизод из собственной или коллективной памяти - все это становится поводом задуматься над собственной экзистенцией - «здесь-бытием» (М. Хайдеггер), что является настоящим и единственно достойным способом существовать в мире. Бытием, что возвращается в художника в моменты сосредоточенного наблюдения за жизнью - таким, «каким оно есть».

The Look 116


exhibition

ЧТО: «Тело, как ландшафт», Билл Брандт ГДЕ: Галерея «Brucie Collections» КОГДА: 15.11.2012 - 06.01.2013 Детство Билла Брандта (1903-1983) пришлось на Первую Мировую войну. Его мать была немка, отец англичанин. Отказываясь от германских корней, Билл Брандт всю жизнь утверждал, что он вырос и родился в южном Лондоне. Почти сразу после войны у него был обнаружен туберкулез, и ему пришлось провести юность в санаториях швейцарского Давоса, подобно персонажам романа Томаса Манна “Волшебная гора”. Позже он увлекся фотографией, и некоторое время работал ассистентом Мэн Рэя в его парижской студии.

The Look 117


ЧТО: “Три Р”, Николай Белоус ГДЕ: : Галерея “Цех” КОГДА: с 03.11.по 01.12.2012 Новый проект Николая Белоуса – «Три Р» – оригинальная интерпретация художником фильма Ларса фон Триера «Догвилль». Название проекта, уже само по себе, иронично заигрывает к фамилии режиссера, и эту ироничность можно связать с той декоративностью, с которой Белоус рисует ипостаси «Р» – роскошь, разбой, разврат. Сам проект посвящен концепту насилия, который художник, извлекая из фильма, символически обыгрывает в образе главной героини фильма. Выражаясь словами Белоуса, мы увидим своеобразный иконостас насилия, который художник доносит через образ Грейс, всего – 12 работ. Но насилие всегда контекстуально, поэтому для цельности проекта в целом, и концепта, в частности, еще 2 работы будут посвящены жителям городка Догвилль.

The Look 118


exhibition

ЧТО: «Контрформы», выставка скульптур Назара Билыка ГДЕ: Галерея «Bottega» КОГДА: 25 октября Контрформа – это форма, которая еще не стала объектом, не реализовалась как объем, не получила воплощение, и поэтому все еще балансирует на грани идеального и реального. Именно поэтому основным пластическим материалом, с которым работает Назар Билык, в данном проекте выступает воображение зрителя. Автор создает для нас возможность увидеть то, что непосредственно опережает наше восприятие: представить потенциальную форму, избегая обычных бинарных оппозиций и оценивающих суждений по отношению к ней. Но, в конце концов, эта свобода превращается в иллюзию. Намекая на будущий образ, Назар Билык действительно предлагает извлечь его самостоятельно из собственного воображения, но одновременно говорит о необходимости контрформы, как точки отсчета, доказывая, что, в конце концов, за любой формой всегда возникает контрформа, и наоборот.

The Look 119


ЧТО: Работы художника Виктора Вазарели ГДЕ: Галерея «Мистецький арсенал» КОГДА: 01.11.по 18.11.2012 На выставке будут продемонстрированы работы известного на весь мир основателя оп-арта, французского художника венгерского происхождения, Виктора Вазарели. Экспозиция проекта состоит из 140 работ Виктора Вазарели - 120 сериграфий (особой разновидности шелкографии, которая представляет собой многократное наложение слоев краски), 20 объектов, автопортрета Виктора Вазарели и единственного в мире произведения искусства, побывавшего в космическом пространстве - коллажа “Космос (Вихрь)”, 1981г. Картина побывала на борту Союз Т-6 на космической станции Салют 7 в 1982г. Все работы любезно предоставлены из частной коллекции куратора проекта Тибора Чепея.

The Look 120


exhibition

ЧТО: Персональная выставка Дэмиена Херста ГДЕ: PinchukArtCentre КОГДА: с 03.11.по 06.01.2013 PinchukArtCentre представила персональную выставку Дэмиена Херста, одного из патронов Премии Future Generation Art Prize. В рамках своей новой экспозиции, которая гармонично вписывается в контекст второй выставки номинантов на Премию, известный художник представит новые живописные работы, над которыми он работал с лета 2010 года. Более известная работа «Славословие» (Hymn, 2000), полихромная бронзовая скульптура, демонстрирует анатомическое строение мышц и внутренностей человека в монументальном масштабе. Картины серии «Вращение» (‘Spin’) выполнены с помощью устройства, вращающего холст, и краски, которая равномерно льётся сверху и под действием центробежной силы растекается по его поверхности; тогда как работам цикла «Крапинка» (‘Spot’) свойственны одинаковые по размеру кружечки, выстроенные в строгом геометрическом порядке. В последнее время художник исследовал фотореализм в картинах серии «Факт» (‘Fact’ paintings)

The Look 121


ЧТО: Выставка украинских рушников ГДЕ: Музей Ивана Гончара КОГДА: c 14.10. по 16.12.2012 Выставка демонстрирует рушники, которые использовались в различных обрядах и ритуалах, сопровождая всю жизнь украинцев от рождения и до смерти. Основатель музея Иван Макарович Гончар (1911-1993) уделял рушникам большое значение. Он написал несколько статей о них и, конечно собрал немалую их коллекцию - до 1000 единиц. Это, несомненно, свидетельствует о том, какую выдающуюся роль играет рушник в жизни каждого из нас, и это непревзойденное духовную роль в культуре украинского народа хорошо понимал И.М. Гончара. Название рушник выводится исследователями от слова «рука», а также от слова «идти». Как олицетворение пути, дороги, полотенце является тем «двигателем» прогресса, определенного отрезка на пути эволюции нашей души в физическом мире.

The Look 122


exhibition

ЧТО: Выставка персонального фотографа The Beatles Астрид Кирхер ГДЕ: Ценнтр современного искусства М17 КОГДА: c 15.11.по 15.12.2012 Данная коллекция фотографий является одной из наиболее важных фото-свидетельств массовой культуры 20 века. Астрид Кирхер своей камерой поймала зарождение переломного молодежного движения в лице The Beatles, стала их подругой и помощником. Именно она запечатлела тот момент перехода участников ливерпульского бэнда из неизвестности к звездной славе, из инфантильности к мудрости, из молодых парней в мужчин. Оказавшись в нужное время и в нужном месте, они совместно создавали историю волшебной эпохи. Коллекция ранних фотографий The Beatels Астрид Кирхер – это множество вещей в одном флаконе: богатый клад, срез вехи, социальные записи, памятная книга времен и людей. Это также напоминание о том, насколько жизненно важным является индивидуальность в создании искусства и производстве чего-то значимого и настоящего.

The Look 123


Невтомний Дух The restless spirit

В Ім’я Порядку IN The name of order

Плоть Flesh

Неспокійний Сон The unquiet dream


ART

‘’Арсенале-2012’’: плохое в хорошем и хорошее в плохом Текст: Игорь Кваша

“Арсенале-2012” - первая украинская биеннале современного искусства, которая проходила с 24 мая по 31 июля, собрала под крышей киевского “Мистецького Арсеналу” более сотни свежих работ художников со всего мира.

У

же за первую неделю после открытия ARSENALE 2012, выставку посетило 10 тысяч человек. Простая прогулка вдоль всей экспозиции представляла собой экскурсию длиной в 1120 метров. Чтобы рассмотреть выставку детально, нужно пройти около 2 километров. Общая площадь экспозиции составляла 24 000 квадратных метров. Было представлено 250 работ от 100 художников из Украины и зарубежья. Особое место занимали работы мастеров из Азии. Двумя самыми яркими работами биеннале были инсталляции душевнобольной японской художницы Яей Кусамы, черпающей вдохновение из собственных галлюцинаций, а также, китайских художников Сонг Донга и Ай Вэйвэя. “Мне кажется, что в Азии сейчас создаются очень интересные работы - они очень динамичные”, - объясняет Эллиотт,

который в прошлом был директором музея современного искусства Мори в Токио. “Что в этих трансформациях станет с искусством? Исчезнет ли оно совсем, или превратится во чтото другое, или оно останется тем же, но будет играть другую роль?”, - рассуждает Дёготь, которая на биеннале выступала куратором дискуссионного стола “Искусство после конца света”. В списке участников числятся и Билл Виола - культовый художник в области видео-арта, и Илья Кабаков - один из главных представителей московского концептуализма, и Ольга Чернышева - одна из немногих русских фотографов, удостоенных персональной выставки в Музее современного искусства в НьюЙорке, и Луиза Буржуа - первая художница, получившая возможность организовать персональную выставку в Tate Modern в Лондоне, и китаец Ай Вэйвэй, признанный в 2011

The Look 125


ART

году британским изданием ArtReview самым влиятельным художником в мире. Стоит отметить клетки-карцеры от Луизы Буржуа. Эти конструкции представляют собой своеобразную изоляцию прошлого опыта. Художница тяжело пережила раннюю смерть матери, пыталась покончить жизнь самоубийством и страдала от сложных отношений с отцом. Все это оставило глубокие эмоциональные раны, от которых Буржуа пыталась

освободиться в дальнейшем при помощи творчества. “Лучшие и худшие времена” – так звучит эпиграф к киевскому биеннале, взятый из “Повести о двух городах” Чарльза Диккенса. “Этими словами писатель охарактеризовал эпоху Великой французской революции, но эти же слова прекрасно описывают наше время. Мы одновременно живем и в лучшее, и в худшее время, и если продолжить логическую цепочку,

The Look 126


Фото: Дмитрий Симагин, Ольга Краевская

ART

The Look 127


ART

The Look 128


ART

то можно сделать вывод, что это время – апокалиптическое. Но я вовсе не собираюсь никого пугать: в плохом можно найти хорошее, в хорошем – плохое. И только если мы понимаем это, мы в состоянии выжить на нашей планете”, – объясняет свой выбор, куратор украинской биеннале Дэвид Эллиотт. “Эта биеннале действительно знаковая, здесь очень много громких имен. Но этого не достаточно. Главное - не имена, не бренды, а

конкретные индивидуальные работы. Художники по всему миру работали специально для этой биеннале, чтобы сделать ее особенной”, - сказал Дэвид Эллиотт. Кураторы признают, что вещи, которые происходят впервые, не всегда можно до конца проконтролировать, и киевская биеннале не похожа на остальные события такого уровня в других странах.

The Look 129


Wind

Фотограф - Джеймс Матыцын


installation

The Look 131


installation

The Look 132


The Look 133


installation

The Look 134


The Look 135


installation

The Look 136


The Look 137


installation

The Look 138


The Look 139


caricatures by Alexandro Palombo


ART

The Look 141


ART

The Look 142


ART

The Look 143


ART

The Look 144


ART

The Look 145


ART

The Look 146


ART

The Look 147


ART

The Look 148


ART

The Look 149


ART

The Look 150


ART

The Look 151


www.thelookmagazine.com.ua www.vk.com/thelookmagazine www.facebook.com/thelookmagazine


The Look magazine - Issue 2