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FLASH

THE BLACK KEYS, NOMINADOS AL OSCAR Al conocerse qué películas participarán de la gala más importante de Hollywood, salen a la luz los nominados a Mejor Canción Original, con sus respectivas bandas de sonido. Los Black Keys van nominados por el corte “The baddest man alive” del film The man with the iron fists, dirigido por el actor y rapero Robert Fitzgerald (RZA).

BLACK IS BACK Regresan los “Hombres de negro”, y según su guitarrista (Tony Iommi) estarán activos este año. El músico ha dicho que hará todo lo posible para salir de gira en los próximos meses con la legendaria banda de heavy metal. Además, publicarán nuevo disco en abril, con 15 temas, de los cuales ya están grabados seis.

R.I.P. SPIN Después de más de 25 años, Spin, una de las revistas musicales norteamericanas más importantes y referentes en el medio, anunció que abandonará el formato papel y centralizará todo su contenido en la versión online. La revista fue fundada en 1985 y fue vendida en julio pasado a la empresa Buzzmedia. Hubo varios despidos y uno de ellos fue el mismísimo papel.

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[FLASH]


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REGRESOS Y REENCUENTROS Entre las numerosas novedades más deseadas se encuentran Depeche Mode, Lady Gaga, U2 y Bon Jovi. Depeche publicará su nuevo disco en marzo y saldrá de gira en mayo. Por su parte, los de Bono podrían tener listo su nuevo trabajo en la segunda mitad de 2013. La osada Gaga también tendrá cd nuevo este año, al igual que el rubio de pantalones ajustados.

21: EL DISCO MÁS VENDIDO DE 2012 Adele vuelve a figurar como la reina de la música grabada en 2012 gracias a los más de nueve millones de copias vendidas de su disco 21, el mismo que fuera fenómeno en ventas de 2011. Según la web United World Charts, la británica se destaca con mucha ventaja frente a sus más inmediatos perseguidores, Taylor Swift y el grupo One Direction.

STEREOPHONICS PARA MARZO Los Stereophonics publicarán el próximo 4 de marzo Graffiti on the train, el noveno trabajo discográfico del grupo galés. Antes, la banda ofrecerá como adelanto el single “Indian Summer” sonará a partir del 25 de febrero. El disco estará compuesto por diez canciones y ha sido escrito por Kelly Jones y producido por Jim Lowe, quien trabajó en todos los discos de la banda.

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A OZZY SIN ESCALAS Por iniciativa de Jim Simpson, jefe de la compañía Big Bear Music, el aeropuerto de Birmingham podría empezar a llamarse Aeropuerto Internacional Ozzy Osbourne, ya que el frontman de Black Sabath es una leyenda de la ciudad inglesa. Si recordamos que el aeropuerto internacional de Liverpool lleva el nombre de John Lennon, ¿cuál sería el nombre de Aeroparque? [FLASH]

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SEGMENTO DE

O I Z I R B Í N R A T M

TA, TENIENDO EN CUENTA EL NO A UN IR IB CR ES DE AN PL EN AL GRINGO BRIZIO CIL PARA NINGÚN FÁ A RE TA A UN R INTENTAR SEGUIRLE EL RITMO SE NO A ER CI E HA DEAMBULADO, PARE NÚMERO DE RADIOS POR LAS QU ENTES ES CASI UN TRÁMITE. OY S SU RA PA O, RG BA EM N SI . CRONISTA

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etalero de alma y rockero de ley. Quizás uno de los máximos referentes del género en los medios de Córdoba. Cuenta la leyenda que aprendió a decir "Ozzy” antes que “papá o mamá”, y que pasó su infancia precozmente convencido de que su vocación era ser periodista de música, y no profesor de metafísica, goleador de Talleres ni ministro de economía. Todavía tenia la cabeza llena de rulos cuando debutó en la 88.5 FM Joven, y desde allí no paró nunca más. Montado a su caballito de batalla, Encrucijada de Metal (junto al Mono Ortíz y Pablo Falcione) pasó por FM A Galena, X Fm y UTN Radio. En el año 1995 vivió un gran momento cuando le tocó capitanear la versión local del heavy Rock and Pop. Luego se integró las filas de La Rocka; ahí empezó haciendo Outsiders, hasta que dio el salto que le posibilitaría abrir el juego a sus potenciales musicales e intelectuales, apoderándose de la mañana de la emisora durante 8

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CARLOS RIVAROLA Director Artístico Rock & Pop

casi una década, lugar que un día dejó para embarcarse primero en el proyecto Good News Radio, y más tarde el único segmento local que por ahora tiene al aire Vorterix Rock, la filial cordobesa de la radio que Mario Pergolini creó tras su salida de la Rock and Pop porteña. De Lunes a Viernes, desde las 14:00, Martín Brizio se dedica a hacer lo que mejor sabe: exhalar música. Matizada con pequeñas dosis de realidad y algunos pases de comedia (su sonrisa entredientes y sus frases irónicamente recortadas ya son marca registrada en la radiofonia cordobesa) en [RADIO TRIP: SEGMENTO DE MARTIN BRIZIO


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+ Conducción:

MARTÍN BRIZIO.

+ Producción:

MAJO LIENDRO Y LUCAS BACACAU. + Columnistas:

GERMÁN ARRASCAETA, WALTER PIDONE, VERÓNICA PEREYRA Y FEDERICO JELIC. + Horario:

LUN. A VIE. DE 14 A 18 HS. VORTERIX CÓRDOBA FM 90.3

la siesta-tarde de Vorterix la música es la musa que inspira el rumbo, dando qué hablar y haciéndose escuchar. Con un estilo relajado y elegante, aplicando todo el oficio y la sabiduría que le dan los años acumulados frente a un micrófono, Brizio genera una verdadera comunión con sus oyentes (esos que no le pierden pisada), recibiendo y devolviendo, desafiando sus tolerancias, y proponiédoles un camino siempre más amplio pero sin esquivar nunca sus caprichos ni sus opiniones. Majo Liendro en la producción general y Lucas Bacacau en asistencias varias son sus laderos cama adentro. De a uno (según el día que les toque) van desfilando los columnistas: Federico Jelic (en deportes), Walter Pidone (especialista en heavy), Verónica Pereyra (en cine) y Germán Arrascaeta (hablando de rock alternativo y misiles varios).

Cuenta la leyenda que aprendió a decir "Ozzy" antes que “papá o mamá”...

Estratégicamente ubicado en la grilla de una radio joven pero plagada de figuras experimentadas y reconocidas (va después de Pergolini y antes de Marcelo Gantman y Gonzalo Bonadeo), su porte supera con creces el objetivo de continuar y sostener la línea editorial que se cocina en la base central, pero imprimiéndole cada uno de los modismos que reivindican nuestra identidad local. Con esto, edondea un producto de alto vuelo, apto para toda la familia rockera.

Sociólogo del caos, vocero de la decadencia y referente indiscutido del under. El Gringo Brizio ya lleva acumulados unos cuantos méritos como para ser aceptado por las grandes ligas. Y aunque estamos seguros de que ese momento no tardará en llegar, la única duda que nos queda es si el programa ese día abrirá con un tema de Kiss, de Deep Purple o de Led Zeppelin. [RADIO TRIP: SEGMENTO DE MARTIN BRIZIO

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MARTÍN BRIZIO Crítico de Música

LUZ, APAGÓN, Y DESPUÉS CRÓNICA DIFÍCIL; ESTO DE RESUMIR EN ALGUNOS CARACTERES LO QUE SIN DUDAS FUE EL EVENTO MÁS RELEVANTE DE LA HISTORIA DEL ESPECTÁCULO CORDOBÉS, CUESTA. EL RELATO, LEJOS DE COMENZAR POR EL PRINCIPIO, INEXORABLEMENTE DEBE COMENZAR POR LA MITAD, EXACTAMENTE POR LA MITAD, CUANDO TRANSCURRÍA UNA HORA DEL IMPACTANTE SHOW. 10

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e golpe, lo impensado: se hizo presente el fantasma tercermundista de la precariedad, del "no estamos preparados para algo así", de los "puta madre, algo iba a pasar”. Estos pensamientos y expresiones surcaron (en esos eternos 45 minutos) las 50 mil mentes que se dieron cita en el Estadio Kempes. [YO FUI: MADONNA/EST. KEMPES/22-12-12]


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Llegaron las explicaciones del caso (a medias) sobre que en realidad nada tuvo que ver ni Epec, ni el mismo Estadio, ni la producción local; fue un infortunio atribuible exclusivamente a la producción de la diva (y se aceptan apuestas sobre el destino final del responsable del incidente). Lo que no acepta discusión es que en un show de esta magnitud y con entradas promedio de $800 eso no debería pasar. Una vez pasado ese tiempo sordo y ciego, ya nada fue lo mismo, pese a los esfuerzos de la diosa pop al disculparse con una sumisión casi inaudita, y a la remada que le puso por varios minutos, cantando a capella y bailando acompañada por su gente. El clima se desvaneció, y lo que  era una fija, aquello de la noche soñada y el show perfecto, entró en el terreno de lo relativo. Las quejas no se  hicieron esperar,  sumando la demora de  una hora del inicio del show, Ella brilla por donde se la mire y rinde tributo al más amplio apelativo de artista.

los baños químicos, el agua que escaseó en una noche calurosa, el embotellamiento, los que compraron localidades a muchos metros del escenario y tuvieron una visión restringida y diminuta, la evacuación caótica del público ubicado en el campo, y varios etcéteras. Nada de eso hubiera  tenido el protagonismo que tuvo  si no pasaba lo que pasó. Analizando específicamente  el show, lo que vimos no tiene precedentes en nuestro medio. Una puesta para la cual no alcanzan los adjetivos. Un  concepto que propone  un viaje profundo, sin anestesia, oscuro, violento y  retorcido en partes iguales; sobre todo  en  la primera mitad. Es que lejos de lo que fue a ver y buscar la mayoría, no fue una celebración festiva, complaciente de un ritual pop hedonista y superficial, ni mucho menos un liviano  repaso por los grandes hits de su carrera. La provocación como principal arma y un pasaje introspectivo a oscuros rincones del alma es lo que escupe en la cara la neoyorquina por adopción, valiéndose de elementos efectivos que conoce y maneja a la perfección como la violencia extrema, la religión, el misticismo, la sensualidad, la casi flagelación. Ella brilla por donde se la mire y rinde tributo al más amplio apelativo de artista. Sincronización perfecta, complejidad extrema y despliegue físico y escénico que no muestra fisuras.

Con semejante propuesta, todo debe salir perfecto para que cunda su efecto. Un show no apto para Doña Rosa; quien se  escandalizó, que no conoció  la mayoría de las canciones (la versión de "Like a Virgin" absolutamente alejada de la original por ejemplo), que no pudo dar rienda suelta a su fiebre retro ochentosa, y a quien encima le cortaron la luz. 12

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[YO FUI: MADONNA/EST. KEMPES/22-12-12]


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CARLOS RIVAROLA Director Artístico Rock & Pop

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(SINTÉTICO PANORAMA DEL POP MUNDIAL)////////////////////// [OPINIÓN: POP SECRET]


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EN 1993 LA CADENA MTV INAUGURÓ SU SEÑAL LATINA Y REVOLUCIONÓ LA INDUSTRIA MUSICAL DE ESE RESTO DE AMÉRICA QUE VA DESDE MÉXICO HASTA BIEN ABAJO.

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ue por esa época que decidí abandonar la clandestinidad y acceder a mi primera conexión legal de cable (con revista y todo), para entregarme por completo a sus encantos, sin correr riesgos de interferencias provocadas por las torpezas de algún vecino careta. Con una estética alucinante y original, de arranque, quedó bien claro quién tendría la última palabra en el sube y baja del mercado de la música. Eran tiempos de fulgor para el grunge (Nirvana y Pearl Jam, por caso), para el funkrock (Red Hot Chilli Peppers, Faith No More y otros), el brit-pop (con Oasis y Blur), el acid-folk (Beck), el trash-metal (junto a bandas como Metallica y Megadeth), y MTV les daba trascendencia. Soda Stereo, Molotov, La Ley, IKV, Café Tacuba, Aterciopelados, Animal, Héroes del Silencio, y varios más, eran los artistas castellanos que también gozaban de los beneficios de la señal.

En ese momento, lo que entendíamos como pop era patrimonio exclusivo de bandas como Depeche Mode, New Order, Pet Shop Boys, Erasure, Morrisey, Rick Astley o Roxette (citando como ejemplo algunos de los más encumbrados). Apenas algunos pocos años después, MTV instaura una nueva política de programación, más en sintonía con los preceptos de la globalización, y fue allí donde se comenzó a incluir en las listas de rotación a artistas de origen anglo como las Spice Girls, Britney Spears o Robbie Williams, y latinos como Ricky Martin, Juanes o Enrique Iglesias. Una provocación de mixtura en la que la cantidad (inevitablemente) se impondría por afano a la calidad, y un cambio para siempre del pop como concepto. Rápidamente una infinidad de medios se fueron sumando a esta tendencia, intentando sacar provecho del jugoso negocio que MTV había generado. Entre tanto furor racial, la década del ´90 se fue extinguiendo con el reinado de la siempre atemporal Madonna, compartiendo el podio con Britney Spears o Jennifer López. Con el nuevo siglo adentro, se afianzaron artistas como Kylie Minogue, Pink, Robbie Williams y Christina Aguilera; a lo que se sumó la internacionalización de Shakira, y los dos latinos nombrados arriba. Por estos tiempos, el cetro parece estar en manos de Lady Gaga, seguida de cerca por Katy Perry, Rihanna, Beyoncé y Adele. Unos pasitos atrás podemos resaltar el buen presente de Nicki Minaj, Lana del Rey, Mika o Scissor Sisters. Y como para darle un poco de justicia poética al asunto, también vamos a incluir entre los destacados a los Hot Chip, a LCD Soundsystem, Cansei de ser Sexy y The Ting Tings. Nombres más, nombres menos, éste es el panorama del pop mundial en la globalizada era post MTV. Aunque para el final, y tratando de no contradecir todo el análisis anterior, me permito regalarme una afirmación totalmente subjetiva y caprichosa: pop, pero pop del posta, era (es) Michael Jackson.

[OPINIÓN: POP SECRET]

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INTEGRANTES: Gerardo Fúnes, Guillermo Cienfuegos, Ismael Bernabei, Bruno Scotte. AÑO DE FORMACIÓN: 1987 GÉNERO MUSICAL: Groove Metal / Trash Metal. DISCOS: Psycho Damage (1992) - A New Damage (1995) - GEN (1998) - Unplugged (1998) - EP (2010) - En vivo en Guernica (2011) - La Metro Sessions DVD (2012).

INFLUENCIAS MUSICALES: El rock de las grandes bandas de los ´70, el metal de los ´80 y ´90, y demás gustos particulares de cada músico fuera del estilo.

UNA

RECOMENDACIÓN

MUSICAL:

Escuchar a la nueva camada de bandas cordobesas, no tienen nada que envidiarle al mainstream porteño y van a dar al gran golpe en 2013. ¡Les avisamos!

CONTACTO: MySpace: hammer010 Facebook: HAMMER 16

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[FICHERO: HAMMER]


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MARTÍN BRIZIO Crítico de Música

Agradecemos a Vorterix Rock 90.3 por facilitar la entrevista. Traducción: Josefina Rodríguez.

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[ENTREVISTA: SLASH]


[ENTREVISTA: SLASH]

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Hace algunos meses causó un revuelo mediático (involuntario)

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ue quien más impronta le dio al grupo. Fue el compositor de temas que marcaron un antes y un después en el rock mundial (como "Welcome to the jungle", "Paradise city" o "Sweet child o' mine"), temas que pertenecen al álbum debut más vendido en la historia del rock, Apetite for destruction.

al delcarar que de niño encontró a su madre (diseñadora top en la decada del '70) en la cama con David Bowie. Pero eso es a modo de anécdota. Lo verdaderamente importante (para nosotros) es que por segunda vez en dos años pisó suelo cordobés, y en la previa de la presentación de su segundo disco solista, nos atendió. Es el hombre de la galera, los rulos en la cara, el cigarrillo entre dientes y una inseparable Gibson Les Paul. ¡Con usetedes, el gran Slash!

MUCHOS DE LOS MÁS PRESTIGIOSOS MEDIOS GRÁFICOS ESPECIALIZADOS (COMO GUITAR WORLD Y ROLLING STONE) LO HAN COLOCADO ENTRE LOS DIEZ MEJORES GUITARRISTAS DE ROCK DE LA HISTORIA. INGLÉS DE NACIMIENTO, A LOS 12 AÑOS SE RADICÓ CON SU MADRE EN LOS ANGELES, Y EN 1985 INGRESÓ A LA BANDA QUE IBA A PROVOCAR LA MAYOR EXPLOSIÓN DEL HARD ROCK CALIFORNIANO: ES EL MIEMBRO MÁS RECONOCIDO, JUNTO A AXL ROSE, DE GUNS´N ROSES.

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GN: ¿Qué recuerdos tenés de tu presentación anterior en Córdoba? S: Estuvo muy bien, nos divertimos mucho y teníamos ganas de volver. GN: Presentaste tu último disco, Apocalyptic Love, grabado con un un cantante y una banda fija, ¿Cuál fue el criterio para hacerlo así esta vez? S: Cuando grabé el disco anterior con diferentes personas, lo hice como algo de una sola vez. Pero cuando trabajé con Miles en el álbum le pedí que hiciéramos la gira, y al hacerlo resultó que era un gran apasionado y decidí hacer un disco con él. Y lo hicimos, eso es Apocalyptic Love. O sea, realmente no tenía nada planeado antes de eso, no sabía qué iba a hacer, pero resultó ser una gran banda. 20 • E DICIÓN N O . 49, 2012 •

GN: Con respecto a Miles Kennedy, ¿Solamente canta para tu banda o continúa cantando en Alter Bridge, su banda original? S: Sigue cantando en Alter Bridge. Cuando se acabe esta gira grabará otro disco con la banda y yo haré otra gira. Cuando volvamos, haremos otro disco juntos. GN: ¿Cómo es la situación con Velvet Revolver? ¿Están en un impass o se separaron definitivamente? S: No tengo planes con ellos por el momento, todavía no encontramos nadie que cante para la banda asique hasta que eso suceda realmente no podemos hacer nada.

“cuando trabajé con Miles en el álbum (Slash & Friends) le pedí que hiciéramos la gira, [...] resultó que era un gran apasionado y decidí que quería hacer un disco con él. Y lo hicimos, eso es Apocalyptic Love.”

[ENTREVISTA: SLASH]


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GN: ¿Cómo viviste el momento histórico del ingreso de Guns ‘N Roses en el Rock and roll Hall of Fame, tocar nuevamente con tus compañeros y cantar con Miles Kennedy en lugar de Axl? S: En general creo que fue un encuentro divertido, subir al escenario con Steven (Adler, baterista original de Guns 'n Roses) después de tantos tiempo, como veinte años, igual que con Duff (Mckagan, bajista) y Gilby (Clarke, guitarrista), y también que esté Miles cantando allí fue muy bueno. Terminó siendo un muy lindo evento, realmente no sabía qué esperar al meterme en esto (risas). GN: ¿Creés que esto se puede llegar a repetir? S: ¿Qué? ¿Entrar al salón de la fama otra vez? No lo creo (risas). GN: Me refiero a reunirte con los Guns... S: No, todos saben que eso no sucederá. GN: ¿Tenían esperanzas de que Axl Rose se presentara? S: No. GN: Apetite for destruction fue el álbum debut más vendido de la historia del rock, ¿Imaginaron que algo de eso iba a suceder cuando grabaron el disco o había como una cierta inconsciencia, irresponsabilidad y todo les vino de golpe? 22

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S: No, fue como un fenómeno que sucedió. No lo hicimos sabiendo hasta dónde íbamos a llegar; o no sabíamos. GN: En 2012 hubo un resurgimiento de grandes bandas de aquella época que editaron buenos discos, como Van Halen, Aerosmith, The Cult, KISS, vos mismo; sacaron buenos trabajos que tienen mucha repercusión y que están andando realmente muy bien. ¿Crees que puede haber un regreso a esos años en los que el hard rock dominaba el mercado y eran los dueños de los charts? S: Desearía poder decir que algo de eso es verdad, pero no veo que suceda eso en cuanto a la producción de nuevos discos. Es cierto que muchos se están reuniendo, haciendo giras con gran audiencia, pero a nivel comercial, a nivel de venta de discos y ese tipo de cosas, no creo que esté sucediendo en este momento, no lo veo. Sin embargo, lo bueno es que haya público vaya a ver las bandas, es un gran número, lo cual muestra una interesante dicotomía en el negocio de la música actual: un fuerte deseo del público que por alguna razón a nivel del negocio discográfico no se reconoce. [ENTREVISTA: SLASH]


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UN LUGAR CON PARLANTES CONVOCARON BANDAS LOCALES, LAS INVITARON A SALIR DEL GARAJE DONDE ENSAYAN, Y LES DIERON LA OPCIÓN DE ILUSIONARSE CON GRABAR UN DISCO. NO ES POCO PARA UNA RADIO JOVEN, CON LA EXPERIENCIA DE UN ADULTO Y LAS GANAS DE UN NIÑO. EMILIANA FELIZZIA Periodista

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elatos en primera persona, del plural, destapan este proyecto con sonidos varios y olor a Cañada. Fue parte de Radio Gamba (106.3 FM) desde comienzo de 2012, y Federico Mezza y Gato Fernández son los portavoces: “Proyecto Destape es un experimento colectivo que surgió desde Gamba en el marco de los festejos por el tercer aniversario de la radio. Un juego en el que participan muchos actores que comparten la pasión por la música. El estudio de grabación Maya, el sitio web Mocena, la agencia White Estudio 360, la productora audiovisual Plan 9 comunicaciones, el sitio de

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noticias y tendencias Negro & White y todas las bandas del proyecto, son los jugadores que se animaron junto a Gamba a repensar los circuitos de la música a partir de un trabajo en equipo. Iniciamos a comienzos de 2012 una búsqueda enfocada al fomento de las bandas de Córdoba y las nuevas formas de distribución y venta de música; esto, para dotar de un aire nuevo al mercado musical local. Así se dio forma al Proyecto Destape, una plataforma multidisciplinaria de difusión y promoción de los artistas emergentes de Córdoba. El nombre surgió de la idea de mostrar lo oculto, de dar visibilidad a la variedad musical, des[////: PROYECTO DESTAPE]


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SÓLO PARA ENTUSIASTAS GN: ¿Cuántas bandas son las que se anotaron en esta propuesta? RG: Se anotaron muchas bandas, convocamos a otras y también algunas se bajaron. De una manera bastante natural y espontánea se conformó el grupo final de 15 bandas que integran el Proyecto Destape. Se trata de una postal que no intenta abarcar la totalidad de la escena, pero sí mostrar la variedad de estilos y personalidades de los músicos que la integran.

“Nuestro mensaje es revalorizar la importancia del laburo en equipo, la conexión y la sumatoria de fuerzas para generar notoriedad y apoyo para las bandas”

tapar canciones olvidadas y actualizarlas con sonidos e intérpretes contemporáneos. Primero armamos una lista muy ecléctica de canciones de rock nacional (en su mayoría hits de los ‘80 y’90). Quince bandas locales formaron el colectivo interpretador, y tomaron una canción de esta lista para versionarla y ponerle su impronta. Paralelamente, se armó una campaña de comunicación con mucho impacto, para promocionar el trabajo de las bandas, logrando que los reflectores apuntaran la escena y se debatiera la situación actual de este campo en Córdoba”. [///: PROYECTO DESTAPE]

GN: ¿Existen barreras en Córdoba para las bandas locales? RG: Lo que vemos es una escena desarticulada, con la crisis de la industria musical tradicional como contexto mundial. Este es el marco en el que interviene el proyecto; nuestro mensaje es revalorizar la importancia del laburo en equipo, la conexión y la sumatoria de fuerzas para generar notoriedad y apoyo para las bandas. GN: ¿Es responsabilidad de las mismas bandas, del público o de los medios cordobeses? RG: La responsabilidad es de todos. Desde una perspectiva tradicional Córdoba está en la periferia de la periferia. Pero la música en

“La música en internet no tiene límites, a esta altura ya hay varios fenómenos mundiales que pueden ejemplificar esa idea” internet no tiene límites, a esta altura ya hay varios fenómenos mundiales que pueden ejemplificar esa idea. Entonces nuestra apuesta estuvo dirigida hacia el consumo digital, todas las versiones que se produjeron y que rotan en la radio se pueden comprar a un costo muy accesible en Mocena, que es un sitio web • E DICIÓN N O . 49, 2012 •

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“Se hicieron muchos amigos, muchas bandas y músicos se sumaron a la movida y también recibimos críticas, no todas constructivas” que ofrece un lugar de promoción y venta de música para artistas locales. Se está dando un cambio de paradigma en la cultura del consumo musical, se trata de un proceso lento pero firme, lo importante es no quedarse quietos, no ser un observador sino un actor de estos cambios. GN: ¿Qué bandas les sorprendieron o no conocían? G: Lo que nos sorprendió fue el compromiso de todas las bandas, el trabajo de versionar una canción sin traicionarla y sin traicionar el propio estilo. El resultado fue excelente. También nos sorprendió todo lo que generó el proyecto y cómo las bandas se lo apropiaron y siguieron construyendo en torno a esta propuesta: algunas grabaron videoclips de sus canciones, y la mayoría las incorporó a su repertorio en vivo.

LAS BANDAS Y LAS CANCIONES DEL PROYECTO DESTAPE

Paris Paris Ella vendrá Don Cornelio y la Zona

Rouge & Roll Sueltate Rock n roll David Lebón

Bajale al Magenta Sueltate Rock n roll David Lebón

Testigo Rock Estamos en acción La Torre

Astenia Fuera de Sektor Los Violadores

Capuchas De Hop Playas oscuras Los Visitantes

Hypertastic A veces llamo Fricción

Bajo Receta Viajando hacia el Oeste La Sobrecarga

Snif Gente que no Todos tus muertos

Qué bien te queda Asesíname Charly García

Juan Terrenal Hoy ya no soy yo Soda Stereo

Qué te pasa squash El final es en donde partí La Renga

Enhola Pupilas Lejanas Los Pericos

Rey Garufa Juegos de Seducción Soda Stereo

La Pata de la tuerta Luna de Miel Virus

LAS EXCUSAS NO SE GRABAN Proyecto Destape seguiría en 2013. Entre brindis y vacaciones, llegamos al año que parecía verse truncado por “el final de los finales”. Fede y Gato cierran con algo prometedor, lo que esperan muchas bandas que quieren ser las próximas 15: “Estamos evaluando darle continuidad a la movida, sobretodo porque lo disfrutamos mucho y en el camino descubrimos mucha gente con ganas de trabajar profesionalmente por la música”. Attenzione. Attention. Atenção. Atención. Los puntos siguen siendo suspensivos. 26 • E DICIÓN N O . 47, 2012 •

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e gustaría ser más divertido con las personas que me rodean y menos payaso con la gente que no conozco. Probablemente me lo proponga para el 2013: buscar la solución más generosa, siempre, y aprender a perder los privilegios de los chistes fáciles. Me gustaría no imponerme objetivos tan complicados: nunca los cumplo, o la parte que cumplo no es la cosa sino la sombra de la cosa, o una foto vieja de la cosa. Es como si me quisiera ir de vacaciones a la playa y me conformara luego con una foto de las Isla de los Patos. Siempre quise ser escritor: derrapé en casi todas las curvas de ese camino. No soy buen conductor de mis deseos. Pero soy optimista. Los medios de comunicación me pagan el alquiler y me ofrecen una versión más o menos amable de lo que podría entenderse como un objetivo cumplido: vivo de escribir. No soy un escritor pero vivo de escribir, consuelo de tontos. Pienso que pierdo tiempo adaptando la escritura a la lógica mediática, pero el vértigo y las posibilidades

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del stand up me seducen como un canto de sirenas (probablemente sean las sirenas de la policía... serían merecidas). Cuando me subo al escenario no me pasa algo mágico, no me transformo. Pero sí siento la adrenalina del mensaje, el miedo de poder hablar. Mi objetivo ahí es la autenticidad: En el cielo las estrellas, en el campo las espinas, y en el centro de mi pecho Hugo Chávez y Cristina. Eso y un graffitti que nunca pinté en la pared del Palacio 6 de Julio: “Hermanos”.  Tenía la típica sensación “generación Y” de que la vida era mucho menos de lo que esperaba y mucho menos de lo que podía manejar. Pero un día, que recuerdo con los detalles de un sueño, Celina (como un ejército de películas francesas) entró a mi ciudad desolada y me dijo: “vamos a tener un hijo”. Ahora todo mi currículum debería decir “Soy el papá de Florián”, porque es lo único que me sale realmente bien.

[HI: EMANUEL RODRÍGUEZ


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CHANCES ILLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS AQUEL VIERNES DE FEBRERO LA TARDE SE IBA HACIENDO NOCHECITA, MIENTRAS LA EXPECTATIVA POR VERLOS JUNTOS DE NUEVO SOBRE UN ESCENARIO NO PARABA DE CRECER.

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[ESCUCHÁ: LIKE SWIMMING/MORPHINE


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abían pasado ya diez años desde el momento en que Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur, democráticamente y en buenos términos, se repartieron el patrimonio musical de la banda (Emmanuel se quedó con el pop, y Dante con el flow), y decidieron separarse para emprender sendas carreras. Carreras que, por solidez y diferencia estilística, no hacían presagiar ningún reencuentro.

En aquella jornada de apertura del Cosquín Rock 2012, recargada de emotividad por la reciente muerte de Spinetta padre, los Kuryaki lograron exorcizar los fantasmas del tiempo con un set de altísimo vuelo que incluyó a “Funky futurista”, un auspicioso avance de su archi prometido álbum regreso, que luego de varios meses vio la luz a finales de Octubre.

Chances, producido en Buenos Aires por Rafael Arcaute (Calle 13) y mezclado en Los Ángeles por Rafael Sardina (Steve Wonder y Beyoncé), es una obra musicalmente diversa. Va sin prejuicios del hit radial al hip hop, pasando por el funk y el soul latino (con “El encuentro”, “Chica”, “Helicópteros”, “Madafaka”, “Ula Ula”), reincidiendo en una fórmula que ya es marca registrada, y agre-

gándole al glamour un plus de madurez que (como mínimo) los mantiene en el nivel de sus mejores registros. Entre las innovaciones cabe mencionar el guiño al reggae en “Soy música”, el sentimiento bolerístico con destellos árabes de la balada “Amor”, y el homenaje guitarrero y setentoso a Luis Alberto con “Águila amarilla”.

En medio de esta re-categorización que hoy nos devuelve a los primeros planos a la última década del siglo 20, podemos aprovechar para cuestionarnos si los años ´90, que fueron tan prolíficos como caóticos, no le mezquinaron méritos a artistas que quizás se merecían una mayor trascendencia. Con Chances, un disco que los reubica otra vez en el punto de partida, los Illya Kuryaki parecen dispuestos a reinventarse y demostrar por qué fueron y son una de las mejores (o por lo menos más originales) bandas del rock argentino. [ESCUCHÁ: LIKE SWIMMING/MORPHINE

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EL ESPACIO ENTRE LOS DOS

ES CORDOBESA. PARECE UNIVERSAL.

Chris Marker en Sin Sol, una de sus películas más bellas, recorre y relata de modo epistolar los “dos polos de la supervivencia humana: África y Japón”. Cuando está en Tokio, filma algunas costumbres, rituales urbanos, gatos, cementerios y en una plaza encuentra jóvenes (más bien adolescentes) que bailan al compás de un ritmo que a él le hace gracia. Observa a su líder, hace foco en sus movimientos, se detiene en sus gestos y ensaya explicaciones como metáforas de algo que le fascina en su condición de viajero.

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ientras las imágenes nos muestran la coreografía de los adolescentes, una voz en off nos cuenta que en Tokio (y entre algunos jóvenes) se está haciendo cada vez más frecuente el suicidio en masa, y que los padres están aterrorizados ante la causa de algo que desconocen. Marker, haciendo foco nuevamente en el baile, escribe: “Ellos parecen ser los únicos en darse cuenta que la vida se consume tan rápido como las grosellas”. Nadir Medina también se dio cuenta que la vida se consume rápido. Con 20 años filmó El espacio entre los dos, una películas cordobesa (revelación de 2012), un relato

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de difícil filiación local y quizás también nacional. El espacio entre los dos cuenta las sensaciones que viven tres jóvenes que comparten una banda de música, durante una noche de función y la llegada de la mañana. Dos de ellos están de novios, y un tercero queda flotando en ese espacio y entre ellos. Una película amorosa, colectiva, con una presencia de la juventud que se acerca a la experiencia vital de hacer cine pero con un extremo cuidado en la forma de contarlo. El espacio entre los dos es un viaje a la potencia irreversible de aquello que no puede ser nombrado, ese tiempo que se consume cuando todavía no sabemos que el tiempo es un límite. Tres jóvenes se miran, se reconocen y saben que mientras tanto, mientras haya algo por descubrir, tienen todo por delante. [MIRÁ: EL ESPACIO ENTRE LOS DOS]


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[RECOMENDADOS: SOUNDS FROM NOWHERESVILLE]


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SOCRIO4

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[CINE: LE HAVRE (2012)]


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HYSTERIA DE TANYA WEXLER (REINO UNIDO, FRANCIA, ALEMANIA, LUXEMBURGO, 2012) MARCELLA MAUGERI Prensa de espectáculos

HYSTERIA ES UNA PELÍCULA QUE HABLA DE LA CREACIÓN DEL VIBRADOR EN LA INGLATERRA VICTORIANA. UN RELATO LIVIANO PARA UN TEMA TAN JUGOSO.

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s una mirada superficial sobre temas trascendentes, y en el correr de los fotogramas sólo vemos sucesos sin transcurrir. No se plantea una evolución ni un crecimiento en la historia o los personajes, solamente se se hilan acontecimientos. Es difícil encontrara la respiración de la película, o su ritmo,

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o más aún su tempo y su corazón. Su directora, Tanya Wexler, pone sobre el tablero un montón de fichas y no mueve ninguna. No se atreve con un tema tan atrevido, con un objeto tan osado, con cuestiones sociales tan viscerales, con un amor que al final no da cuenta de su pasión. [CINE: HYSTERIA (2011)]


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La tibieza que goza esta película es una histeria en sí misma; esta cuestión generalizada e internalizada socialmente, aún hoy, que cuando una mujer manifiesta duda o cambia decididamente de opinión es llamada “histérica”, adjetivo que parece quedarle muy bien a esta obra. Hysteria se queda en el camino de contar una historia de amor, a medias tintas de contar la invención del vibrador, balbucea una lucha de clases y entre dientes habla sobre la igualdad de derechos entre hombres y mujeres. Al escoger en frente de la marquesina de los cines, frente al "qué película entrar a ver", uno opta por sumergirse en una época, en un tema, en el interior de los personajes. En este caso, los mares parecen congelados, impermeables a nosotros. La película es un gran muestrario, un gran escaparate de exposición en el que sólo elijo llevarme a casa el maravilloso personaje de Jonathan Pryce, un viejo médico soberbio que, al diagnosticar histeria, recurre a un método manual para curar a sus pacientes y de esa forma facturar incansablemente. Otro personaje definido y recordable (aunque sobreactuado) es el de Maggie Gyllenhaal. Al salir de la caja obscura en que se transforman las salas de cine al comenzar a correr los 35 mm de película, uno sale diferente, como cargado de pensamientos e interrogantes 42 • E DICIÓN N O . 49, 2012 •

Su directora, Tanya Wexler, pone sobre el tablero un montón de fichas y no mueve ninguna

diversos; interrogantes que el director ha dejado en nosotros. En el caso de Hysteria también uno se plantea otras cuestiones que no tienen que ver con el contenido de la película en sí, sino en preguntarse por el tono de la película, por qué decide Tanya Wexler quedarse al pie de la cima. [CINE: HYSTERIA (2011)]


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VIE EN ROSE

RUBY SPARKS

Ruby es una chica soñada, un hada de cuentos, un dibujo impecable de esas jóvenes encantadoras, extraídas de un libro para niños, que enamoran por naturaleza a cualquier hombre. Es dulce, comprensiva, le encanta cocinar, es divertida, se viste de una forma muy particular e ilumina con su inocencia cualquier espacio.

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una propuesta ya abordada por el cine es la que se plantea en Ruby Sparks. Un escritor joven muy talentoso, reconocido como genio, que pierde su inspiración y que la encuentra a través del amor por un personaje creado por su propia mente; un personaje tan real que se materializa e interactúa con él y el mundo. Jonathan Dayton y Valerie Faris hacen Ruby (al igual que ya lo hicieron en Pequeña Miss Sunshine, una película que va más alla de lo que 44 • E DICIÓN N O . 48, 2012 •

JONATHAN DAYTON, VALERIE FARIS (ESTADOS UNIDOS, 2012) MARCELLA MAUGERI Prensa de espectáculos

puede verse a simple vista). En este caso, es una comedia romántica que dibuja sonrisas amplias que acaban en cuestionamientos más existenciales como el amor, el enamoramiento, el poder del hombre y la manipulación. Un relato fílmico que propone entradas y salidas a un mundo poético. Un diálogo constante entre la realidad, la cotidianidad y el querer. Vivir ese frenesí jugando todo el tiempo en el punto más alto del placer inocente, buscando permanecer en esa cumbre con caída a lo natural, a lo humano; y allí aparece la ambición de poder, el egoísmo, aquello que nos caracteriza como hombres, pero que en ese universo creado por el escritor Calvin (interpretado por Paul Dano) no estaba permitido. [CINE: RUBY SPARKS (2012)]


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Zoe Kazan, la actriz que encarna a Ruby Sparks es también la guionista de este film (y nieta de Elia Kazan), hace junto a Dano (Calvin) una pareja exquisita que combina la belleza surrealista de ella con lo caricaturesco freak de él. La bella Annette Bening interpreta a la volada madre de Calvin, enamoradísima de su actual novio, un excéntrico personaje amante de la naturaleza (personificado por Antonio Banderas); acá, otro apartado de la realidad que propone otra forma de vida en un marco escenográfico que también podría catalogarse casi de cuento.

dores responderán que sí, otros que no, lo cierto es que el amor se construye cada día a través de las imperfecciones que conforman cada una de las partes, y esa combinación es la que hace funcionar el motor real que moviliza y extiende en el tiempo a las parejas. La manipulación y la vulnerabilidad son factores que, compuestos, decantan en algo oscuro y deformado, y que lamentablemente muchas personas sufren en la realidad.

La película de esta dupla de directores nos deja cuestionamientos: Si tuviésemos la posibilidad de dirigir la vida de una persona a nuestro placer y conveniencia, ¿Lo haríamos? ¿Nos haría más felices? Algunos especta-

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Apostemos por crear a muchas Ruby Sparks pero que sólo queden guardadas en las páginas de nuestros escritos, y encontremos en nuestros amores reales la belleza imperfecta que los hace tan perfectos para nosotros. Recordando siempre que “La vie en rose” es sólo una canción de Edith Piaf y una película de Oliver Dahan.

Jonathan Dayton y Valerie Faris dirigiendo a Zoe Kazan y Paul Dano, personajes centrales de Ruby Sparks

[EN 35MM: 30 AÑOS NO ES NADA]


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CELINA LÓPEZ SECO Crítica de Cine

SINISTER SCOTT DERRICKSON CON ETHAN HAWKE

YO PRIMERA Y UN HOMBRE ATRÁS Primera escena: cuatro cuerpos colgados de un árbol con la cabeza cubierta por una bolsa papel madera. La imagen es escalofriante, imposible sostener la mirada. Sin embargo, ella se impone; textura granulosa, cámara inestable. Detrás, arbustos verdes parecen tallados por Edward, el joven manos de tijera, y una brisa que hace temblar sus hojas. Dos de los cuerpos colgados son niños. Niños ahorcados, colgados de un árbol. Este plano permanece en pantalla casi siete minutos. Siniestro y bello al mismo tiempo. Filmado en super 8, se escucha el sonido de la cinta pasando por el proyector. Cine dentro del cine, metalenguaje cinematográfico; un recurso de found footage para ser más específicos.

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l chico del afiche es Ethan Hawke. Tiene barba candado, un pesado saco de lana y anteojos con marco grueso. Parece exhausto y pensativo al mismo tiempo. Un hilo de sangre divide la imagen para dejar claro que esto va de miedo: Sinister. Su director (el mismo que hizo El exorcismo de Emily Rose) se llama Scott Derrickson. Cubrir cine de terror no es mi fuerte. Me siento sin ganas esperando que termine la cada vez 48 • E DICIÓN N O . 49, 2012 •

más larga sesión de trailers. Sala vacía, fila 6, butaca 11. Giro la cabeza para cerciorarme que, una vez más, a la siesta proyectan la película sólo para mí. Sin embargo, dos lugares atrás, un hombre sentado. Tiene la mano apoyada en la barbilla y el cuerpo tirado hacia delante. 14:30 de un caluroso día de semana. Creía que ver películas en horarios inusuales, y a escasos metros de la pantalla, era sólo patrimonio de los críticos. Un escalofrío paranoico recorrió mi cuerpo. ¿Y si me acuchilla por la espalda? ¿Y si muero en esta [35MM: YO PRIMERA Y UN HOMBRE ATRÁS]


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sala oscura y solitaria sin que nadie se entere? Dos interminables horas con Sinister y el hombre de atrás.

co dilema del huevo y la gallina, esta cuestión reúne congresistas y exponentes de la academia sin dar aún en la tecla.

El argumento central de Sinister no es la mar de lo novedoso. Cuenta la historia de un escritor que hizo un best seller basado en investigaciones de crímenes verdaderos y que hoy no encuentra inspiración. Para hacer frente a este vacío creativo, se muda al lugar donde ocurrió el crimen de la familia ahorcada en el árbol; motivo que (según él) lo sacará del ostracismo narrativo. Aquí comienzan los problemas. Ya lo demostró Actividad paranormal y sus infinitas secuelas: un espacio y un registro casero pue-

Imaginemos por un instante, ya que de imágenes estamos preocupados, que Sinister es una invitada de honor a este conflicto filosóficocognitivo. La película está ahí observando todo, y con su presencia redobla la apuesta; gira el enfoque de la pregunta y grita: “¡Están equivocados! No es qué tienen las imágenes, sino qué pueden las imágenes”. Y Derrickson, director y guionista, sentencia: “Las imágenes lo pueden todo, incluso asesinar”. El terror de Sinister anida ahí, en el poder de las imágenes.

La película registra en clave verosímil algunas de las posibilidades del lenguaje cinematográfico

den llegar a ser más terroríficos que miles de efectos especiales. Lo cierto es que esta película sigue la misma lógica pero con un poco más de vuelo. Hay una pregunta que asedia a la pedagogía desde que las pantallas, y en sus más variados formatos, invaden nuestra existencia: ¿Qué tienen las imágenes que la pedagogía no tenga? ¿Por qué los jóvenes captan más lo que se muestra que lo que se dice? Y así como el clási[35MM: YO PRIMERA Y UN HOMBRE ATRÁS]

El protagonista encuentra una caja con películas en super 8, cada una rotulada con el nombre de una actividad familiar: “Asado de campo”, “Día de piscina”, “Cortando el césped”. La narración transcurre mientras el escritor va descubriendo, a través de estas cintas, cabos sueltos de  crímenes sin resolver. Algunas imágenes nos abducen, se instalan en nuestras retinas y, sin ninguna operación mental, anidan en nuestro sistema cognitivo inundando todo de sensaciones. ¿Quién no se enamoró de un gesto, o no se sintió identificado con una sensación, con un olor? Una suerte de magdalena proustiana construida en ese impreciso terreno que va del recuerdo a la experiencia. • E DICIÓN N O . 49, 2012 •

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Sinister utiliza toda la fuerza de las imágenes para marear a Ethan, y él muy versátil, se mueve divinamente en esa faceta de su carrera no muy explorada. La película registra en clave verosímil algunas de las posibilidades del lenguaje cinematográfico (luz ambiente, sonido directo, textura granulosa, juego de luces y sombras). Lo interesante del relato es Hasta la mitad del recorrido no cae en la que hasta la mitad del recorrido no cae en la trampa trampa del género: la inclusión de lo sobrenatural. del género: la inclusión de sostienen, levanto la vista, sonrío para agradelo sobrenatural. Sin embargo, en la segunda parte ni Ethan salvó cer y la voz masculina irrumpe: “No vaya a ser el clisé. El argumento se cierra en sí mismo, uti- que un accidente le impida escribir la crítica”. lizando figuras míticas para resolver el enigma. “No lo conozco”, pienso; observo sus rasgos y él Un enigma que ni la pedagogía más sesuda sigue diciendo: “Cuidado señorita, las palabras puede responder; ¿Qué tienen las imágenes que pueden más que las imágenes, mucho cuidado con lo que escriba”. las palabras no tengan? Salí decepcionada, y en el apuro por sentarme a escribir, tropiezo con el basurero de la entrada. Aferrandomé a mi notebook intento no perder el equilibrio; de repente unos brazos firmes me

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“Esto no está sucediendo, no es real”, me digo; “no sucede”, me repito como un mantra. Sin embargo, el hombre me guiña el ojo y me dice: “Bien Ethan Hawke, ¿no?”

[JBG: ENSALADA CAESAR]


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JUAN SIENRA Cheff ejecutivo - JBG

(El chimichurri americano)

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l origen de esta salsa es bastante incierto. Su uso más frecuente es en carnes asadas a la parrilla, de allí deriva su nombre: barbacoa.

Es muy popular en la gastronomía nortea-

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mericana (hay tantas variedades como estados en USA). Sus usos son muy similares a los de su primo latino, el chimichurri. Esta salsa se utiliza mucho en cortes de ribs (costillas de cerdo), pollos y otras carnes. Las recetas más difundidas son las provenientes de Kansas y Texas, y las variedades más tradicionales tienen como ingrediente base al kétchup.

Ingredientes

Receta

· 500 grs. Ketchup · 200 c.c. Vinagre de vino · 100 grs. Azúcar negra · 50 grs. Miel de abejas · 10 grs. Sal · 10 c.c. Salsa inglesa (Worchestershire sauce) · 5 gr Pimienta negra · 100 grs. cebolla brunoise.

· Llevar a una cacerola el vinagre junto al azúcar negra. · Llevar a hervor disolviendo el azúcar; cuando reduzca a la mitad incorporar miel, sal, salsa inglesa, pimienta, y cocinar unos instantes más. · Llevar a un bol y mezclar esta preparación con kétchup y cebolla. · Al cocinar la mezcla con vinagre, controlar que el vinagre pierda gran parte de su acidez con la cocción, utilizando azúcar negra de buena calidad para obtener una salsa bien oscura.

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[JBG:SALSA BBQ]


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PERSONAL FEST Más de 40 mil fanáticos disfrutaron en GEBA de la octava edición del Personal Fest, presentado por Motorola. Más de 500 mil personas, en todo el país, siguieron el festival en vivo a través del canal exclusivo de Youtube, conducido por Shumi Gauto y Santigo Schefer.

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n un acontecimiento tecnológico sin precedentes en Sudamérica, el streaming en vivo del Personal Fest hizo vibrar al público con 16 horas de transmisión y más de 60 bandas y solistas en vivo. Kings of Leon, Babasónicos, Illya Kuryaki, Clap your hands and say yeah!, The Virgins y Molotov, fueron algunas de las bandas que protagonizaron el festival más importante del año.

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Este festival sigue marcando tendencia con una propuesta integral de música y entretenimiento. Figuras del mundo del espectáculo como Marcelo Tinelli, Jenny Williams, Joaquín Furriel, Micaela Vázquez, Bernardita Barreiro, Luz Cipriota y Florencia Salvioni disfrutaron de esta experiencia única, al mejor estilo Personal Fest.

[PUBLINOTA:PERSONAL FEST]


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The Good News No. 49  

Entrevistamos en exclusiva a uno de los dioses del Olimpo del Rock: Con uds, el señor Samuel "Slash" Hudson. Además te contamos de qué va el...

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