Issuu on Google+

GN 172x225 45 56:Maquetaci贸n 1 26/04/12 11:17 P谩gina 1


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:17 Página 2

2

• E DICIÓN N O . 45, 2012 •

[SECCIÓN:///]


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:17 Página 3

[SECCIÓN:///]

• E DICIÓN N O . 45, 2012 •

3


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:17 Página 4

4

• E DICIÓN N O . 45, 2012 •

[SECCIÓN:///]


GN 172x225 45 56:Maquetaci贸n 1 26/04/12 11:17 P谩gina 5


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:17 Página 6

FLASH

MEGADETH EN CÓRDOBA Cuando creemos que ya nada nos puede sorprender, pasa otra vez: Megadeth, en el Orfeo, el 16 de Setiembre. La banda californiana llega a Córdoba por primera vez para presentar TH1RT3EN su último trabajo en plena celebración del 20 aniversario del clásico Countdown to extinción. Si… eso.

¿DISCO POST MORTEM? No hay confirmación, pero cabe señalar el caso de Joey Ramone con "Rock 'N' Roll Is The Answer", su reciente tema póstumo.El ex guitarrista de Hole, Eric Erlandson, declaró hace días que Kurt Cobain grabó un álbum de demos como solista en 1994 y que trabajó en él hasta su muerte en abril de ese año. Uno de esos temas estaría en condiciones de publicarse en poco tiempo. Atentti.

LOS STONES: SÓLO DIGITAL Los Rolling Stones editaron otro disco inédito, L.A. Friday, que sólo se consigue vía digital por apenas cinco dólares. El disco fue grabado en vivo el 13 de junio de 1975 en Los Ángeles. Pero lo mejor es que los Stones tienen la intención de seguir abriendo su baúl de los recuerdos para editar este tipo de discos. 6

• E DICIÓN N O . 45, 2012 •

[FLASH]


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:17 Página 7

GNR AL SALÓN DE LA FAMA Finalmente, y con Axl ausente con un (¿polémico?) aviso, los Guns N’Roses fueron inducidos en el Rock and Roll Hall of Fame. Se esfumó otra ilusión de verlos a todos juntos sobre un escenario y otro culebrón parece empezar tras la ausencia del cantante. Los GNR no fueron los únicos en ingresar, también fueron reconocidos Red Hot Chili Peppers y Beastie Boys, entre otros.

UNA DOSIS DE JACK WHITE Blunderbuss es el disco que marca el regreso de Jack White desde el 24 de abril. La nueva placa contiene trece temas y fue producido por el mismísimo White, quien adelantó “Sixteen Saltines” y “Love Interruption”. Si el resto de Blunderbuss suena como la muestra, hay que estar más que atentos al lanzamiento.

SOUNDGARDEN: MÁS VIVOS QUE NUNCA Felices los fans de Soundgarden que acaban de recibir el adelanto de “Live to Rise”, el primer tema de la banda de Seattle luego de 15 años y que llega en el soundtrack de The Avengers, la más reciente entrega de DC Comics. Si todo sale según lo previsto, el nuevo trabajo de la banda de Seattle podría publicarse a finales de este año.

MANSON IS BACK El siempre extravagante Marilyn Manson regresa con un nuevo disco que lleva por título Born Villain, y que sale a la venta el 30 de abril. Como adelanto, lanzó el primer vídeo de promoción, “No Reflection”, primer single que publica el rocker luego de tres años cuando editara The High End of Low (2008)

[FLASH]

• E DICIÓN N O . 45, 2012 •

7


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:17 Página 8

CAIO LAMBERTI Conductor de radio

Dan Auerbach y Patrick Carnet, dos blanquitos de Ohio que suenan a lo mejor del blues-rock

LLEGA EL JUEVES Y, COMO ANTESALA DEL FIN DE SEMANA, SIEMPRE INVITA A SALIR. TODO PARECE INDICAR QUE LA SEMANA ESTÁ PERDIDA; MIRO LA AGENDA SIN QUERER MIRAR, Y EL VIERNES SE ASOMA DESAFIANTE (LA LISTA DE PENDIENTES ES INTERMINABLE). COMIENZA EL DEBATE ENTRE LA RESPONSABILIDAD Y LA TENTACIÓN, Y EL SÚPER YO ARRANCA CON UNA PEQUEÑA VENTAJA. 8

• E DICIÓN N O . 45, 2012 •

[SETLIST: THE BLACK KEYS]


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:17 Página 9

P

rendo la computadora buscando un placebo en la música, mientras la heladera (donde sólo hay agua y una gaseosa vieja) me recuerda que es fin de mes. En un rincón de la mesada sobrevive un vino sin abrir; ahora sí.

Mientras decido qué escuchar, un amigo desde Buenos Aires me pregunta por sms cómo se llamaba esa banda que me gustaba y que le habia recomendado. “The Black Keys”, le respondí; “son buenísimos y el último disco no tiene desperdicio”. Días atrás hablábamos de este dúo formado por Dan Auerbach y Patrick Carney, que tan sólo con una guitarra y una batería (y en algunas ocasiones un bajo sutil) se las arreglaba para plasmar un impecable rock and blues con sonido de garage.

Esa fue la punta de lanza que me llevó a buscarlos en mi discoteca virtual, y armar el setlist de otro jueves maldito. En orden cronológico: lo primero que rescato es “I´ll be your man”, del primer disco editado hace diez años bajo el nombre The big come up. Sigo la línea de tiempo y desemboco en Thickfreakness, del 2003, y elijo al azar el tercer corte, “Set you free”.

la cerveza en los bares de La Cañada ya debe estar a la temperatura justa. En fallo dividido, el Ello resultó otra vez ganador de la contienda. Salgo de mi casa a comerme la noche sin medir las consecuencias. Igual (pienso, me convenzo), no hay nada que mañana un café doble no pueda solucionar.

De Rubber Factory, el tercer disco, me quedo con “10 AM Automatic”, en cuya frase inicial (que parece dirigida a mi), Dan Auerbach se pregunta, “¿Qué hay de la noche, te hace cambiar…?”. Estoy disfrutando a pleno del vino y de la música; trato de no mirar el reloj, no vaya a ser que aparezca la culpa y lo arruine todo. Le doy paso a “Your touch” del disco Magic Potion; sigo con “Tighten up”, track tres de Brothers, para desembarcar definitivamente en El Camino, último trabajo discográfico de la banda, editado en 2011. La calidad de este disco me obliga a elegir tres canciones. Suena el celular; un amigo me invita a tomar unos tragos en algún antro de la ciudad, y si bien la propuesta me tienta, rápidamente descarto el plan. Llegando ya al final de la noche, aparece “Lonely Boy”. 1:25 AM, pongo pausa y hago un zapping en la tv. Los canales de arriba son sólo serie, y los de abajo pura repetición. Hoy la tele no me seduce. Hago doble click sobre el último tema elegido de la lista, “Stop Stop”. El título y la letra sugieren que me detenga. Pero esta vez no hago caso. Mi amigo me espera, y [SETLIST: THE BLACK KEYS]

1 I´ll Be Your Man The Big Come Up (2002)

2 Set Your Free

Thickfreakness (2003)

3 10 AM Automatic

Rubber Factory (2004)

4 Your Touch

5 Tighten Up Brothers (2010)

6 Little Black Submarine 7 Lonely Boy 8 Stop Stop El Camino (2011)

Magic Potion (2006) • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

9


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:17 Página 10

·· La ley de la compensación. Terminada la novela con el poco feliz final de la definitiva no venida del Beatle a Córdoba, el consuelo se llama Noel Gallagaher. El mismo día que Paul iba a tocar en nuestra ciudad, el 5 de Mayo, lo hará uno de sus principales discípulos, uno de los músicos ingleses que más y mejor reformuló la fórmula beat, reinventándola y creando una de las más importantes bandas que nos dieron los ´90: OASIS.

··

MARTÍN BRIZIO Crítico de Música

10

• E DICIÓN N O . 45, 2012 •

[YO VOY:NOEL GALLAGHER HIGH FLYING BIRDS]


GN 172x225 45 56:Maquetaci贸n 1 26/04/12 11:18 P谩gina 11


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 12

N

o es un detalle menor. El principal compositor, guitarrista y mentor de la banda de Manchester viene a nuestra ciudad con su High flying birds, el proyecto que encaró después de la última y definitiva pelea con su hermanito Liam. Obviamente que todos iremos a oír los temas que se transformaron en himnos de la Genración X, como "Don’t Look Back In Anger", "Wonderwall", "Cigarettes & Alcohol", "Stand By Me", y tantos más. Una banda que llevó la arrogancia clásica del rock star a nuevos límites y que hizo de las peleas internas un marketing en sí mismo, algo así como los Caín y Abel del rock que no ahorraron palabras y frases polémicas a la hora de provocar: "Los Beatles fueron más famosos que Jesucristo, y nosotros somos más famosos que los Beatles", dijeron por aquellos años. Y uno (Liam) con sus bracitos atrás de la espalda, la pandetera, y su actitud de "todo me chupa un huevo, soy lindo y odio serlo", y el otro

12

• E DICIÓN N O . 45, 2012 •

(Noel) tocando, componiendo y hasta cantando mejor que su hermano, llevaron adelante tal vez el gran grupo de la movida brit pop de Manchester. Es una inmejorable oportunidad para saldar parte de la deuda que tenemos con esta banda que musicalizó una época. La década donde brilló la primera Rock´n Pop, el posterior nacimiento de La Rocka, bares como El Mariscal, Coronado, el Ultra Pop Bar, el primer Captain Blue, el Morado, los comienzos del Ojo Bizarro (cuando el Abasto era nuestro y sólo nuestro), Johnny B. Good, Cielo de Girasoles (hoy Pétalos de Sol), Hangar; disquerías como Lado B, el Perro... una efervescencia nocturna y a veces diurna que se extraña y que quizás no tuvo su debida continuación en lo que vino después. Imposible no asociar esas canciones a todos esos íconos referenciales que nos acunaron en nuestros naufragios alchólicos y en esas noches eternas. Por eso: ahí estaremos, Noel.

[ESPECIAL: CHAU FLACO...]


GN 172x225 45 56:Maquetaci贸n 1 26/04/12 11:18 P谩gina 13


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 14

CARLOS RIVAROLA Director Artístico Rock & Pop

LA PRIMERA VEZ DE BERSUIT EN CÓRDOBA DESPUÉS DE SUS ESQUIZOFRÉNICOS PRIMEROS DOS DISCOS (BERSUIT VERGARABAT Y VAN…, Y ASQUEROSA ALEGRÍA), LOS BERSUIT EDITARON DON LEOPARDO, UNA OBRA QUE OFICIÓ DE QUIEBRE CON AQUELLA PRIMERA ETAPA, Y LOS FUE ACERCANDO A ESE SONIDO RIOPLATENSE (Y A ESOS MENSAJES DIRECTOS) QUE TIEMPO DESPUÉS LOS HARÍAN FAMOSOS.

C 14

on Don Leopardo, además, la banda capitaneada por los pelados Gustavo Cordera y Juan Subirá intentaba una resurrección musical y filosófica luego de un considerable período en las sombras de la industria, donde cada uno de sus integrantes se dedicó a cualquier cosa menos a componer canciones.

• E DICIÓN N O . 45, 2012 •

Una de las primeras presentaciones de ese disco, tuvo lugar en Córdoba, más precisamente en el bar de la Estación Mitre; fue una calurosa noche de 1997. El factotum de aquella visita fue un tal Cristian Merchot, al que en principio habíamos contactado interesados en contratar a los 7 Delfines, y que nos terminó vendiendo un paquete inte[RELATO URBANO: LIBERTINAJE EN PIJAMAS]


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 15

grado por los susodichos, más una banda amiga (Resortes Antagónicos) de la cual era una especie de padrino artístico, con la promesa de un show de la banda de Richard Coleman en un futuro inminente, apenas hubieran despejado algunos nubarrones de su difuso presente. Luego de los vaivenes típicos, y ya con la promoción a punto caramelo, el ritual fue tomando ribetes inesperados cuando el día previo al evento una llamada nos avisó que el colectivo de gira (propiedad del mismo Merchot) había sufrido un vuelco en medio de la ruta. Si bien no había que lamentar víctimas ni lesionados, deberíamos armarnos de paciencia: los tiempos de logística previstos se habían ido al perfecto carajo. Mucho después de lo previsto y con el móvil refaccionado a medias (los mismos músicos lo habían levantado) se produjo el arribo de una horda de personajes muy carentes en sus necesidades básicas (comer, bañarse, dormir), que en medio de la euforia parecían un grupo de alumnos de alguna nocturna para adultos en viaje de egresados. Tuvimos que cancelar el hotel ya que a una buena parte del presupuesto se lo habían devorado las contingencias, y las horas de alojamiento previas al concierto se hicieron en base a operaciones de todos aquellos delirios, que era la casa donde funcionaba la radio que los apañaba, y que por suerte contaba con lo indispensable como para que la troupe reposara sus humanidades, las higienizara, improvisara amenas charlas e inspiradas zapadas, y desplegara una catarata de excesos por cada rincón aún inhabitado.

Y la gente entró al baile. A eso de la 1 AM, y luego de un set no tan corto de los Resortes Antagónicos, Bersuit salió a escena y puso fin a una bizarra sucesión de imprevistos que le echaron más leña a un fuego que ya ardía por sí solo. Después de un arranque con el cuasi clásico “El tiempo no para”, los temas del nuevo disco comenzaron a desfilar con paso elegante por el escenario de la vieja estación, provocándonos la agradable sensación de que toda aquella locura había valido largamente la pena. Don Leopardo era un discazo, y Bersuit era esa gran banda que siempre insinúo ser. Temas como “Al fondo de la red”, “Cielo trucho”, “Espíritu de esta selva” y “Mi caramelo” le daban sonido a lo que pasaba: la gente saltaba enloquecida en la pista, las chicas se subían a las tablas mostrando sus tetas, los músicos motivados, la birra que corría sin prisa pero sin pausa; todo daban crédito a otra apuesta diseñada por los rockeros códigos de la inconsciencia que había pasado la prueba. La música agradecida y los corazones contentos.

Don Leopardo era un discazo, y Bersuit era esa gran banda que siempre insinúo ser

Cuando la tardecita iba cayendo, y cuando los pisos y las paredes de la residencia ya presentaban una humedad tipo cancha de fútbol, partimos hacia el salón para la prueba de sonido. [RELATO URBANO: LIBERTINAJE EN PIJAMAS]

Aquella travesía de Bersuit (que concluyó en una casa en las sierras ofrecida por un samaritano que nos sacó la fauna de encima) quizás no cambio el rumbo de la historia, pero al menos merecía una crónica. Cristian Merchot luego echaría raíces en Córdoba (comprando la radio La Rocka) y se convertiría en manager de Bersuit Vergarabat, quienes gracias a hits certeros como “Se viene el estallido”, “Señor Cobranza” (y todo el circo alrededor de su censura), “Devolve la bolsa”, a Gustavo Santaolalla y una serie de circunstancias con viento a favor, conocerían las mieles del éxito y escribirían un capítulo importante del rock nacional de finales del siglo pasado. • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

15


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 16

MARTÍN BRIZIO LOS REGRESOS Crítico de Música CASI SIEMPRE GARPAN. LA NOSTALGIA ES NEGOCIO, Y CONJUGAR EL CONCEPTO DE QUE “TODO TIEMPO PASADO FUE MEJOR” CASI SIEMPRE FUNCIONA. SI A ESO LE SUMAMOS LA POBREZA MANIFIESTA DE LA ESCENA LOCAL, LLEGAMOS A PEDIR A GRITOS QUE LOS QUE NOS DIERON ALGO DE CREATIVIDAD, ONDA Y FRESCURA EN ALGÚN MOMENTO, VUELVAN A SACAR LAS PAPAS DEL FUEGO /////////////////

16

• E DICIÓN N O . 45, 2012 •

[ENTREVISTA: DANTE SPINETTA]


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 17

E

s el caso de una de las últimas expresiones de calidad nos había dejado la década del ‘90, y que finalmente en el pasado año se concretó el retorno. “No estamos haciendo muchos shows, hacemos los conciertos que creemos importantes; hasta que no salga el disco no vamos a hacer una gira larga”. Afirma el 50% del combo, Dante Spinetta, una semana antes del gran show Kuryaki en el Cosquín Rock que fue lo mejor que mostró el festival, y pocos días antes del fallecimiento de su padre, Luis.

po, fue como todo muy natural ¿Será por eso que no sorprendió tanto? DS: Cuando separamos la banda en su momento, fue por razones artísticas, no fue por problemas humanos. Estuvimos casi toda nuestra vida juntos, nos criamos juntos porque nuestros padres son amigos, y teníamos ganas de probar otras cosas a nivel conceptos. Con el paso del tiempo, creo que llegamos a nuestros mejores momentos como solistas con los últimos discos que sacamos.

“Nos tomamos el tiempo humano para reencontrarnos y cuadrar dentro del estudio”

GN: ¿Hubo alguna idea de armar la banda original, con tu tío Luis Spinetta, Claudio Cardone, etc? DS: En algún momento lo pensamos por una cosa más nostálgica sobre todo. Pero quisimos darle lugar a toda la gente que estuvo con nosotros todos estos años, que son músicos del carajo, y ahora que se venían cosas más grandes en varios aspectos con IKV también está bueno sumarlos. v GN: El regreso de ustedes se gestó de una manera muy relajada, sin histerias, comparado con los regresos de Soda o Cadillacs. Nunca se negó nada, se siguieron viendo todo este tiem[ENTREVISTA: DANTE SPINETTA]

Estábamos contentos realmente, y era un buen momento para atacar un regreso de IKV con esa seguridad plantada, y la reunión de la banda viene desde el mismo lugar que estuvo siempre, desde lo artístico, de querer hacer algo juntos, no fue sólo por business. Lo que vos decís que fue de una manera tranqui, es porque es la verdad. Nos tomamos el tiempo humano para reencontrarnos y cuadrar dentro del estudio, fue lo primero que probamos. Y si bien los dos somos distintos, llegamos a un montón de lugares en común, y ambos aprendemos del otro. Uno ya estaba acostumbrado a hacer lo que quería, y ahora el otro de golpe pela una idea que vos no la hubieras pensado y está buenísima. Es lo que siempre fue IKV, dos cabezas tirando • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

17


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 18

data con una sola regla: lo que no le gusta al otro no va, y listo. No hay condicionamientos de estilo ni nada, si está bueno, está bueno y adelante. Hay una libertad total. Sin egos. Volvimos a ser los dos pibes con ganas de hacer música que fuimos siempre. GN: De las canciones que eligen para los shows ¿Priorizan las que tienen que ver con el nuevo disco, para que el show tenga un concepto general, o vale todo? DS: No vale todo en realidad; armamos un concepto y dentro de ese concepto “vale todo”. No hay un “vale todo” donde hacemos cualquiera. GN: ¿Los temas viejos tienen algunas cosas nuevas o son las versiones originales? DS: Cuando vas a ver una banda después de

mucho tiempo, y a los temas viejos los cambian, no está bueno. Tratamos de respetar los temas como eran. Creo que después de tanto tiempo de escuchar los discos, querés escuchar los temas como son. GN: En estos shows que dieron hasta ahora, ¿Como percibieron el recambio generacional? DS: Eso es muy loco porque IKV vuelve más popular de lo que era antes, estamos metiendo más gente ahora que cuando nos separamos. Maduró bien IKV, esos chicos nuevos que crecieron con nosotros y que nunca tuvieron la posibilidad de vernos en vivo, está bueno que la tengan, que estén los de siempre y este recambio. Creo que tiene que ver con que nosotros no paramos de generar música todo este tiempo, se ve el esfuerzo y que uno se dedica a esto de verdad.

YO VI

“Vamos a celebrar la vida. Él está acá”. Esa expresión de Dante en referencia a su padre fue uno de los puntos de máxima tensión emocional en el escenario serrano. Hasta último momento no se sabía si el dúo Emma – Dante se presentaba o no, a dos días del fallecimiento del Flaco. Era el condimento que faltaba para que la presentación de IKV en Cosquín Rock sea la que más expectativas generaba de la grilla. Un show sin fisuras que tuvo todo, desde un repaso de sus monolíticos e infaltables hits como el inicial "Chaco", "Jugo"(con Calu Rivero como parte de las gigantografías), “Jaguar House”, “Jennifer del Estero”, “Coolo” , “Virgen de Riña”, “Remisero”; a la reverencia al poeta del rock nacional, con la ver18

• E DICIÓN N O . 45, 2012 •

sión de “Postcrucifixión” de Pescado Rabioso, acompañado con imágenes de Spinetta en la pantalla y Dante sin sacarse sus gafas oscuras para no desnudar su emoción a flor de piel, arengando a la maza con un “olé, olé, flaco, flaco”... Todo demasiado reciente, demasiado fuerte como para no erizarle la piel hasta al más duro. Banda súper contundente, mucho glamour sobre del escenario, frescura, diversión y la carga sentimental inevitable que enmarcó todo el festival, en un show de un poco más de una hora que será muy difícil de olvidar y que ya está en la galería de los momentos imborrables de la historia del encuentro musical más federal del país. [ENTREVISTA: DANTE SPINETTA]


GN 172x225 45 56:Maquetaci贸n 1 26/04/12 11:18 P谩gina 19


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 20

INTEGRANTES: Martín Maluco Peralta (bajo, samplers, voces), Germán Suárez Stoelzel (saxo, tenor y soprano), Laly Suarez (trompeta), Fabricio Lescano (trombón), Jeremías Guiñazú (saxo), Joel Fussero (teclados y voces), Nacho Ducasse (batería), Darío Pinto (guitarra eléctrica), Fonzi Demaro (voz), Regina Picone (voz), Mariana Poblete (voz), Santiago Bartolome (trompeta-flugelhorn), Luis Di Mari (asistente de escenario), Gato Negrini (sonidista). AÑO DE FORMACION: 2011. GÉNERO: Funky. DISCOS: Uno, grabado en vivo en nuestro primer show. Se pre 20 • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

sentó el 31 de marzo en Cocina de Culturas. INFLUENCIAS: La vida misma, en lo estrictamente musical intentamos ser nosotros mismos.

UNA RECOMENDACIÓN MUSICAL: Roots and Grooves de Maceo Parker.

¿UNA BANDA A LA QUE NUNCA ESCUCHARIAN?: No escuchamos la movida cumbiera y a las bandas de “rock” que las rodean. ¡Qué pregunta comprometida! (risas).

ESCENARIOS QUE QUIERAN PISAR: Festival de jazz de Montreux y Rock un Río.

UN SHOW MEMORABLE: The Roxy (Córdoba)

CONTACTATE Mario Luna Mánager [351] 157 592877 MySpace: funkyanimalorquesta Facebook/Fansite: @Funky-AnimalOrquesta

PRÓXIMOS SHOWS Pronto en algún lugar de Buenos Aires. ¡Estén atentos!

[FICHERO MUSICAL: FUNKY ANIMAL ORQUESTA]


GN 172x225 45 56:Maquetaci贸n 1 26/04/12 11:18 P谩gina 21


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 22

“NO ME DIGAS QUE NO / NI ME DIGAS CÓMO DEBO HACER / NI CÓMO NO HACER / NI ME HABLES CANSADO DE TODO”. SI ALGO PUEDE DEFINIR A ESTA ENORME ARTISTA, ADEMÁS DE SU VOZ, SON LAS LETRAS QUE INTERPRETA. NO LAS ESCRIBE SOLA, DE HECHO ALGUNAS NO SON DE SU AUTORÍA, PERO ASEGURA QUE JUEGA CON LA AUTOREFERENCIA. EMILIANA FELIZZIA Periodista

22

• E DICIÓN N O . 45, 2012 •

[ENTREVISTA: OLGA ROMÁN]


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 23

O

LGA ROMÁN, LA CORISTA DE SABINA, LA ESPAÑOLA DE RULOS REBELDES Y EXCESO DE CARISMA, LA MUJER QUE RESPONDE A LO QUE SEA SIN CHICANAS NI ESNOBISMOS; ELLA CHARLÓ CON THE GOOD NEWS. SI NO LA ESCUCHASTE AÚN, APURATE, NO SABÉS DE LO QUE TE ESTÁS PERDIENDO.

GN - ¿Por qué elegiste empezar todo en una ciudad como Boston? OR - Me fui a Boston en el momento en que decidí dedicarme profesionalmente a la música. Comencé a estudiar en la universidad de Aqu´allá porque no quería estudiar sólo clásico y en España sólo existía música clásica. Estuve ocho años en Boston. GN - Y en 1993 regresás a España… OR - Me costó mucho irme de Estados Unidos porque era muy feliz allá. Aprendí a conocerme a mí misma, a reconocer la familia, los espacios. Volver a España fue rarísimo porque no había estado en todo ese tiempo relacionada con mi país. De repente me encontraba sentada en un sillón esperando que alguien me llamara. Volví por cuestiones personales, sin perspectivas, y siempre pensando en volver a Boston.

GN - Hasta que llegó Sabina ¿Y cómo empezó tu relación con Joaquín? OR - Joaquín me dejó un mensaje en el contestador, una persona me decía “te llamo de parte de Joaquín Sabina”, y al comienzo no entendí bien que era él quien me llamaba (risas). En febrero de 1994 grabé con él “Esta boca es mía”. Viajé por España y tuve la suerte de conocer Latinoamérica. Argentina y México sobre todo, tengo amigos muy queridos aquí. De hecho, mi música acá se entiende más que en [ENTREVISTA: OLGA ROMÁN]

España, el feedback que siento es lo que generó que armáramos ya dos giras por Argentina. GN - Y una de esas giras es porque tu nuevo disco. Contame algo de este trabajo. OR - Mi nuevo disco se estrenó en España en 2011 y tiene canciones nuevas (luego de haber estado con Sabina y de haberle dedicado un año y pico exclusivamente a mi hija). Intenté no repetirme musicalmente. Además tengo un letrista increíble (Juan Uría). Lo diferente además es que lo grabamos en directo, con todos los instrumentos a la vez. Y tengo dos invitados maravillosos: Joaquín Sabina y Pablo Milanés. GN - ¿Por qué grabar con esos invitados? OR - Con Joaquín hacía dos años que no grabábamos juntos y las invitaciones dependen de las canciones. De hecho, fue él quien al escuchar “Cada vez que te vas” me dijo “por qué no llamás

a Pablo Milanés, es perfecto para esta canción”. GN - Y si yo tuviera que escuchar sólo un tema del disco ¿Cuál me acosejarías que elija? OR - Es difícil elegir una canción de este disco, pero hoy me gusta mucho “Desde entonces”. Es una canción volada pero que a mí me gusta porque tiene que ver conmigo. GN - ¿Sos autorefencial en tus canciones? OR - No siempre pero me gusta jugar con eso. • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

23


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 24

GN - Tenés una voz prodigiosa pero tu interpretación es lo que hace la diferencia ¿Sentís eso? OR - Sí, de hecho me gusta que me digan “cómo me has emocionado”, y no “qué voz tan linda tienes”. Yo busco llegar a la gente. GN - ¿Y qué músicos te llegan a vos? OR - Los cantantes que generan eso en mí son

EN ARGENTINA ME DAN UN LUGAR QUE ME GUSTA, DE MUCHO RESPETO Elis Regina (de Brasil), Mercedes Sosa, Joni Mitchell, Rena Taylor y Sabina con su voz cada vez más rota. GN - Tu referencia con Sabina denota mucho cariño ¿Siempre fue así? OR - Depende de cómo te hagan la pregunta, lo digo de corazón: yo hago una gira por Argentina gracias a Joaquín Sabina.

24 • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

Él ha sido muy generoso conmigo arriba del escenario. Mi pasado con Joaquín es muy importante en lo profesional y en lo personal. Además, no se puede ocultar lo obvio: soy conocida por él. En Argentina me dan un lugar que me gusta, de mucho respeto. Eso es algo que no me pasa a menudo en España que dicen “la corista de Sabina que ahora quiere ser solista”. Yo hago música desde hace mucho tiempo. En Estados Unidos no tuve años de popularidad. Fueron años de diversión, de meterme en cualquier tipo de fregado pero no tengo grabaciones. GN - ¿Y qué sigue en tu carrera? OR - Me encantaría hacer un proyecto musical nuevo. Colaborar con un productor quizá. Fue algo solitaria mi tarea hasta ahora. GN - ¿Y ya no pensás en regresar a Boston, no? OR - ¡No! (risas). A vivir no, quizá sí a tocar. Eso está en mis planes.

[SECCIÓN:///]


GN 172x225 45 56:Maquetaci贸n 1 26/04/12 11:18 P谩gina 25


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 26

26 • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

[HI!: MARCOS LUC]


GN 172x225 45 56:Maquetaci贸n 1 26/04/12 11:18 P谩gina 27


GN 172x225 45 56:Maquetaci贸n 1 26/04/12 11:18 P谩gina 28


GN 172x225 45 56:Maquetaci贸n 1 26/04/12 11:18 P谩gina 29


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 30

ALEX

ONE

UN DJ QUE SE ANIMA A TOCAR LO QUE ESCUCHÁS EN LA RADIO LEX ONE ES CORDOBÉS DE NACIMIENTO Y POR ELECCIÓN. VIAJÓ, SE FUE Y VOLVIÓ. DESDE ESE LUGAR, DESDE EL RETORNO, ES QUE PROPONE ALGO DISTINTO DESDE LA MÚSICA. TODO EMPEZÓ COMO UN HOBBY Y HOY TOCA MÚSICA ELECTRÓNICA CON UNA IMPRONTA APREHENDIDA Y SELECTA. CONOCELO. ESCUCHALO.

A

EMILIANA FELIZZIA Periodista

30 • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

[ENTREVISTA: ALEX ONE]


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 31

GN: ¿Un dj toca o pone música? AO: Toca. Lo tenés que sentir, es una pasión. Saber qué va a gustar, lo que mueve a la gente. GN: ¿Y vos qué tocás? AO: Toco música europea. Mezclo lo mejores dj´s del mundo como Tiësto, Armin van Buuren y David Ghetta; junté todo y esa es la música que hago. Me caracterizo por el electro house y el trance. La música que sube, baja el decibel, sube de nuevo y mantiene toda la noche. Es música que en Córdoba no se escucha mucho y me cuesta insertar en los boliches; acá todo es tech, esa música que no termina de despegar. Yo que viví mucho tiempo afuera y viajo tres meses al año tengo el oído graduado a otro tipo de electrónica. Soy un dj electrónico comercial. Depende el lugar pero normalmente pongo comercial para que la gente se divierta y se quede. Que escuche lo que escucha en la radio. GN: ¿Y a estos temas los versionás o lo tocás tal cual? AO: A algunas cosas las remixo pero no creo nada, no hay tiempo. Crear música lleva mucho tiempo. Junto los mejores track de los top ten y escucho mucho las radios europeas y americanas. GN: ¿Querés pasar a la etapa de crear tu propia música? AO: En un futuro. Hay que tener mucho tiempo y en este momento no lo tengo. Como trabajo todo el día con el ordenador escucho mucha música y selecciono temas. Elaborar un tema lleva semanas o meses. GN: ¿Y cómo empezaste? AO: Esto nació como un hobby. Desde 1988 que pongo música. Hacía fiestas de 15, casamientos, bautismos, lo que saliera. Trabajaba para una empresa de sonido y me gustaba mucho la música, siempre me gustó. Después me apasionó la electrónica, y más la que toco ahora que descubrí en Europa. Cuando fui a Ibiza en 2002 vi toda esa locura y ahí se me activó algo, no lo podía creer. GN: ¿Y cómo viste a Córdoba respecto a la música electrónica? AO: Es un círculo muy cerrado y muy chico. Acá [ENTREVISTA: ALEX ONE]

“Cuando fui a Ibiza en 2002 vi toda esa locura y ahí se me activó algo, no lo podía creer” funcionan determinados estilos. Imaginate que en la electrónica hay más de veinte estilos. Veo que los dj´s locales se han adaptado demasiado a Córdoba. Mi estilo es más pistero, es lo que me gusta a mí. GN: ¿Cómo es la relación entre los dj´s? AO: Hay muchos celos profesionales. GN: ¿En otras partes del mundo es igual? AO: Es igual. A no ser que seas residente de alguna discoteca importante y te hagas nombre. Sino el ego del dj es en todos lados igual. GN: ¿Y cómo te abrís espacio? AO: Haciendo fiestas privadas, saliendo en los medios, invitando gente para que me conozcan. Marketing puro y duro. Voy estudiando el ambiente, voy leyendo la pista. GN: ¿Qué dj te marcó tu setlist? AO: Tiësto. El número uno. Pude verlo cuatro veces y el show que hace es espectacular. GN: ¿Y por qué la gente sigue tanto a Ghetta? AO: Porque es comercial. Es bueno pero lo que funciona en él es el marketing. GN: Entonces ¿cuál es el dj que más te gusta? AO: Para mí Tiësto y Armin van Buuren son los mejores del mundo. • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

31


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 32

ENTREVISTA A LILIANA SAUMET - BOMBA ESTÉREO

EL CAMINO IDEAL

2

012 será un año de grandes cambios, y la música, como expresión artística, no sólo no estará al margen de esos cambios sino que será en muchos aspectos la vanguardia de ellos. Termina una época de colonialismos políticos y culturales, donde las radios pasaban un 90% de música de origen estadounidense y europeo, y donde nos acostumbramos a cantar en un mal inglés canciones que no sabíamos de qué hablaban. Comienza una nueva época y uno de sus reflejos más evidentes es el necesario regreso a nuestra esencia, el efecto contrario a esa famosa globalización que no era otra cosa que la imposición cultural de los países más poderosos sobre el resto.

Hemos recibido música de latitudes distantes del planeta sin saber qué escuchaban, bailaban y tocaban en el país de al lado. Como evidencia de cambio, grupos como Bomba Estéreo confirman una tendencia: estamos empezando a mirarnos a nosotros mis-

GN: ¿Cómo ves la escena musical latinoamericana en este tiempo? LS: Creo que efectivamente Latinoamérica está pasando por un momento musical fuerte así que está bonito; ahora está saliendo la cosa de acá para afuera, no como antes que todo entraba, entraba… digamos que la cumbia es como la base folclórica latina por excelencia, hay en Colombia, Perú, Argentina, en todos lados; yo que estoy más afuera sé que hay una fuerte escena musical. GN: ¿Y están tocando también en otros países de Latinoamérica? LS: Sí, tocamos en Chile, Perú, México, acá y en Brasil. GN: ¿Y cómo ves el público? ¿Qué diferencia hay entre los públicos de los distintos países? LS: Afortunadamente la música es bastante acogida, es una música bailable, que práctica32

• E DICIÓN N O . 45, 2012 •

mos como latinoamericanos, a nuestras raíces, y de eso justamente se tratan todos estos cambios en el mundo. Si es profético o simplemente lógico no lo sé, en todo caso los mayas hablaban del fin de una época y no del fin de la especie o del planeta.

PABLO CANDI Dj Residente - JBG Cerro

mente es para todas las edades, entonces hace que tengamos un hermoso recibimiento; obviamente cada público tiene su encanto ¿no? pero en general muy bien. GN: Por ahí existe un límite muy finito entre la música bailable y pachanguera que ustedes hacen, y la que suele ser encuadrada como cuarteto acá, o la llamada cumbia villera argentina, ¿Cómo ves esos límites? ¿Son difusos, están bien marcados, los marca el público? LS: Y, es diferente. Digamos que la cumbia villera y el cuarteto parten más del barrio, que a mí un poco me pasa eso con música como la chambeta que también es más del barrio, es un folklore y se escucha en las fiestas. Pero bueno, este tipo de música tiene más influen[MIRÁ:PROFIT MOTIVES AND...]


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 33

cias, un lenguaje más joven y por lo tanto también llega a otros sectores que no llegaba, que no se conocía otro tipo de música, desde la discoteca, los boliches, hasta las fiestas; es muy importante eso. GN: Presente y futuro de la banda, ¿Qué están haciendo hoy, qué planes hay para mañana? LS: Estamos en una transición entre el disco anterior (Ponte Bom, 2010) y el nuevo. Seguimos experimentando con los sonidos, seguimos más o menos con la misma onda [SECCIÓN:///]

(folklore con música electrónica). Le estamos metiendo esos ritmos pero con otras cosas diferentes, experimentos, cosas más anglo; hay de todo. GN: ¿Y para cuándo un disco nuevo? LS: Antes de mediados de año ya estará listo. Es un disco muy esperado por cierto. • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

33


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 34

A CARLOS RIVAROL o Director Artístic News Radio Rock & Pop / Good

E D _ A R E _ A L Z E R U D A M LA_

DESDE HAC E PRONOSTICAN U Q S SI TE Ó IP H ALIDAD S A A TODAS ESA NCIÓN A UNA RE H TE EC A R ER D YO A LA M E E É RL RL LEJOS DE DA LARIDAD ANTE G DE MÁS PRESTA PU A RÍ PO E TA D ES S O O N RI S O Á CIPLIN DE TERRIT DEL ROCK, QUIZ ON Y OTRAS DIS A SISTEMÁTICA ET ID A RD G G PÉ RE SU EL , ES A BI P, LA CUM NA COMO LO GGAE, EL HIP HO RE EL O M O C ER CREC 34 • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

[OPINIÓN: ///]


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 35

V

enimos alertando sobre la manifiesta falta de originalidad y compromiso social que viene experimentando el rock latino en los últimos años, tanto como ponderamos el riesgo y la revolución estilística que se evidencia en la vereda del frente. Sólo la resistencia cancionera de algunas bandas uruguayas parece aportar una frescura que sirva de atenuante frente al exitoso mestizaje musical que experimenta esta parte del mundo. Pero está claro que con eso no alcanza. Mientras la gloria del rock descansa en los laureles de los monstruos legendarios, al fuego sagrado que antes lo hizo arder y ahora regula su vigencia en piloto automático, hoy hay que buscarlo en otra parte. Nadie duda de la referencia que representan heroicos sobrevivientes como Las Pelotas, La Renga, el Indio Solari, Andrés Ciro Martínez, Calamaro, Fito, Charly, Babasónicos, Café Tacuba, Manu Chao, Aterciopelados, por nombrar algunos; lo que se pone bajo la lupa es la ausencia de voluntad por buscar un norte que oriente hacia una renovación de peso como la que hubo en los ´80 y los ´90; lo que alarma es la tibieza con que la rebeldía se entregó al sistema. Que quede claro: lo que se cuestiona no es el pasado, es el presente. Mientras tanto, propuestas como las de Calle 13, Bomba Estéreo, Dread Mar I, Onda Vaga, La Bomba de Tiempo, y algunas más, van haciéndose cargo del lugar que les toca en suerte, intentando con oportunismo llegar a la cresta de una ola que los arrastró por descarte. Lejos de entregarnos al facilismo de considerar extinto a un movimiento que por ya casi cinco décadas viene confirmando con autoridad que la mejor actitud para sentirse diferente es siendo uno mismo, no estaría de más reclamarle al rock un mayor esfuerzo para entender que quizás sea mejor asumir con dignidad y sabiduría la madurez antes que seguir idealizando una eterna juventud que ya agoniza.

Z

EL APOCALIPSIS E HACE TIEMPO EZ MÁS CERCAALIDAD CADA V E NO PARAN DE TE GÉNEROS QU ÑAS. CIPLINAS ALEDA

[OPINIÓN: ///]

En tiempos donde la inmediatez de la tecnología cambió los métodos de emisión y recepción del hecho artístico; en tiempos en que el efecto pesa más que las causas, en que YouTube y las redes sociales rompieron los códigos; en este presente en el que la globalización le arrebató el significado al pensamiento (y lo vació de contenido), quizás la formula sea volver a las fuentes. Y seguramente le toca al rock otra vez retomar la posta (¿o alguien se creyó que René de Calle 13 era el Mesías?) y llevar el mensaje hasta la meta. Seguramente será a través de su caos por donde de nuevo se filtre el equilibrio; ese equilibrio tan necesario para que la música y el arte en general por un lado, y todo el “biri biri” de la tecnología por el otro, encuentren un sitio confortable donde convivir y potenciarse democráticamente. • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

35


GN 172x225 45 56:Maquetaci贸n 1 26/04/12 11:18 P谩gina 36


GN 172x225 45 56:Maquetaci贸n 1 26/04/12 11:18 P谩gina 37


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 38

38 • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

[FICHERO MUSICAL: FUNKY ANIMAL ORQUESTA]


GN 172x225 45 56:Maquetaci贸n 1 26/04/12 11:18 P谩gina 39


GN 172x225 45 56:Maquetaci贸n 1 26/04/12 11:18 P谩gina 40


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 41

Otro grande que participa es Peter Gabriel con el tema "Blood of Eden" que suena durante el film pero no se editó en el soundtrack.

El director alemán Wim Wenders usó el nombre de una de las canciones del disco Achtung Baby de U2 para darle título a su largometraje número 14; una road movie de más de tres horas, cuyo argumento describe el derrotero de un amor esquivo, y cuya filmación abarcó a varios países de Europa y Oceanía. ero su banda de sonido (soundtrack) no contó sólo con los irlandeses entre sus créditos, sino que hechó a mano a un seleccionado de bandas y solistas que gozaban de un presente luminoso. Tal el caso de los Talking Heads, que realizan su aporte con “Sax and violines”, un tema inconseguible aún por estos tiempos, o el de los alemanes Can con “Last night sleep”, o el de los británicos Depeche Mode con “Death`s door”. Entre los solistas que se suman a la causa sobresale el toque femenino de Julee Cruise (una rubia que por esa época se conoció por cantar el tema central de la serie Twin Peaks), como también el de Neneh Cherry (con “Move with

P

[RECOMENDADOS: UNTIL THE END OF THE WORLD (OST)]

me” de su altamente recomendable disco Homebrew) y el de la omnipresente Patty Smith haciendo “It takes time”. La película arranca con un ritmo infernal y después se cae un poco. Hasta se pone un poco aburrida. Pero la música no tiene desperdicio, nunca. R.E.M, Lou Reed, Nick Cave and the Bad Seeds, Elvis Costello, y algunos otros ilustres completan la lista de una banda sonora memorable y poco difundida. Para cuando mayo esté haciendo pie en la geografía urbana, y los calores sofocantes se vayan apaciguando, recomiendo Until the end of the world. Un compilado de melodías de autor tan tristes como bellas. El soundtrack perfecto para recibir un nuevo otoño. • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

41


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 42

Es una película italiana de Paolo Sorrentino, el mismo director del Il Divo (2008). Es un relato prolijo, obsesivo y puntilloso como su protagonista, Titta di Girolamo, interpretado por Toni Servilo.

U

n hombre de unos 50 años que vive en un hotel suizo hace más de ocho. Frío, distante y observador. Es poco lo que sabemos de él salvo que se relaciona de manera lateral con La Cosa Nostra. La película va a contar algo más que la presencia de la mafia y algo más que las consecuencias del amor. En ese imperturbable misterio que Titta lleva consigo hay una clave, si se quiere, clásica, de elegir cómo y qué decir del amor. Del amor excepcional, de las tragedias que lo envuelven, del cine como espacio de encuentro entre la vida ordinaria y todo lo que la ficción puede hacer con ella. A Sorrentino no le gusta lo que, según él, hizo Rohmer con el séptimo arte. En una entrevista dijo que el cineasta francés había arruinado el cine europeo con su obsesión de querer que en la pantalla se hable como en la vida cotidiana. Dos concepciones, en apariencia, antagónicas de 42 • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

filmar. Rohmer quiere que la vida, de manera extraña e imprevisible, aparezca en sus planos, que el azar se apodere del relato porque ahí está la clave de la creación. A Sorrentino le gustan los diálogos de las comedias norteamericanas de los años ´30 y ´40. Sin embargo, pese a sus convicciones, hay algo que excede a la planificación meticulosa y obsesiva en Las consecuencias del amor, algo que tiene que ver con el azar, y con lo que a cada espectador le sucede con esta película. Porque si hay algo por la que hoy la recomendamos es porque es de esas cosas que, como los accidentes o como el clima, te suceden o no. Y si te suceden lo hacen en el lugar y el modo que no te lo esperabas. [RECOMENDADOS: LAS CONSECUENCIAS DEL AMOR]


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:18 Página 43

[SECCIÓN:///]

• E DICIÓN N O . 45, 2012 •

43


GN 172x225 45 56:Maquetaci贸n 1 26/04/12 11:18 P谩gina 44


GN 172x225 45 56:Maquetaci贸n 1 26/04/12 11:18 P谩gina 45


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:19 Página 46

MARCELA MAUGUERI Prensa de espectáculos

VIUDAS MARCOS CARNEVALE (ARGENTINA, 2011)

Viudas QUEDAR SIN UNA PARTE; LA OSCURIDAD DE UN LADO, LA ANULACIÓN DE UN COSTADO, UN VACÍO IRRECUPERABLE, UN HEMISFERIO VEDADO, LA VIUDEZ.

46 • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

[CINE: VIUDAS/M. CARNEVALE (2011)]


GN 172x225 45 56:Maquetaci贸n 1 26/04/12 11:19 P谩gina 47


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:19 Página 48

A

dela y Elena han quedado viudas del mismo hombre. La esposa, interpretada por Graciela Borge, es una conocida documentalista, elegante y, al parecer, muy segura. La amante, Valeria Bertuccelli, es una estudiante de periodismo, desamparada y fuera de toda línea estética. Enamoradas del mismo hombre, las dos mujeres intentan rearmarse para seguir con sus vidas, conviviendo bajo el mismo techo (una situación bastante inverosímil). La debilidad de Adela, la amante, que se desvanece de tristeza, de amor, sin encontrar su norte, atentando contra su vida, da cuentas del gran espacio que ese hombre perdido ocupaba en esta mujer. Por su parte, la personalidad imponente de Elena, sigue con su proyecto de trabajo pero que, aunque disimulándolo, sufre la pérdida absoluta de Agusto, su gran amor. Quien puede llorarlo oficialmente lo hace a escondidas, quien no puede hacerlo lo hace a la luz, se le hace inevitable y desborda en llantos (y qué bien que llora la Bertuccelli). Marcos Carnevale (director y guionista del film) utiliza un recurso común pero que funciona como respiración en medio del relato, mostrándonos en otro formato el recuerdo, la emoción y por qué no el discurso de las almas de estas viudas: Imágenes en super 8 de cada una de ellas con Augusto en diferentes escenarios acompañados por el tema “Paisaje” de Franco Simone pero interpretado por Vicentico (sin dudas, lo mejor del film). A estas dos viudas hay que sumarle dos perso48 • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

najes: la gran actriz secundaria Rita Cortese, Esther, que se muestra como la sólida amiga de Borges, y que sufre indirectamente la pérdida a través de todas las peripecias en las que Elena la hace participar contra su voluntad. La cuarta, Justina, interpretada por el cómico Martín Bossi, quien, como si el gran Amodóvar hubiese hechado un ojo en el guión, encarna a una mucama travesti que trabaja hace años en la casa del matrimonio de Augusto y Elena. Justina guarda secretos que su mujer se encargará de descubrir a la fuerza. La tercera y cuarta viuda son las encargadas de darle a este film la tónica de comedia dramática. Sobre el final algunos guiños del director al mundo cinematográfico, dándole pantalla al director Daniel Burman y al propio hijo de Borges, Juan Cruz Bordeau, al que ella le pregunta por su madre y él responde “filmando”. Viudas es una película llena de amor, como este director nos tiene acostumbrados (Anita, Elsa y Fred, etc.) pero esta vez un poco más delicado, menos edulcorado y con un elenco a destacar que hace de esta película una obra donde las actuaciones han escapado a los fotogramas engrandeciendo el valor del film.

Título: Viudas Género: comedia dramática Director: Marcos Carnevale Intérpretes: Graciela Borges, Valeria Bertuccelli, Rita Cortese y Martín Bossi. Duración: 100 min. Origen: Argentina Año: 2011.

[CINE: VIUDAS/M. CARNEVALE (2011)]


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:19 Página 49

MARCELA MAUGUERI Prensa de espectáculos

LOS DESCENDIENTES ALEXANDER PAYNE (ESTADOS UNIDOS, 2011).

T

odo eso provoca una respiración justa entre la vida y la muerte; el aire contenido al ver a la mujer de Matt postrada en una cama de hospital esperando su final y la exhalación al ver esos maravillosos paisajes. En la mayoría de los casos, estamos acostumbrados a que las películas comiencen o terminen con una muerte; en este caso, Payne decidió contar la muerte (sustanciosa, fría, azul, acechando los 115 minutos que dura el film). El relato contiene un hilo de dolor que se extiende a lo largo de toda la película, una agonía que inicia tras los títulos y se corta justo antes de la última escena. Matt (el padre), Alexandra (la hija [CINE: LOS DESCENDIENTES/A. PAYNE (2011)]

adolescente) y Scottie (la pequeña) están sumidos en una pena que los envuelve transformándolos en otras personas, con millones de problemas que resolver, decisiones que tomar y con una sola certeza: la ausencia permanente de una madre y una esposa. Una familia, tres mujeres y un hombre, tal el archipiélago de Hawaii, esos trozos de tierra que una vez fueron uno. Esta familia disgregada, separada por kilómetros de mar, intenta reunirse forzosamente. Matt (George Clooney), un hombre sin color, que más allá de vivir en Hawaii y vestir las clásicas camisas estampadas, logra escapar del opinoso y desteñido tono en que decidió armar su vida. Manifiesta una ausen• E DICIÓN N O . 45, 2012 •

49


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:19 Página 50

cia de pasión, de propuesta, de motivo; es un hombre que vive en la rutina y que decidió no disfrutar de una cómoda herencia (que tampoco dejó deleitar a su familia). Alexandra, Scottie y Elizabeth, tres mujeres que han intentado e intentan vivir más intensamente, explorando los riesgos, el límite y

lidad; a este Matt que debe mirar frente a frente a sus dos hijas que casi no conoce, a este Matt más bueno que el pan pero inseguro (tanto que le pide consejos al noviecito de su

Todos hablan de la excelente actuación de Clooney ¡Y cómo no hacerlo! Es genial. la provocación (Elizabeth con su gran amor por los deportes acuáticos, y que está costando la vida, Alexandre, con sus consumos de drogas y alcohol, y Scottie, con su mal vocabulario y falta de respeto a sus compañeras de colegio). Todos hablan de la excelente actuación de Clooney ¡Y cómo no hacerlo! Es genial. Sus miradas, respiraciones, posturas, su forma de caminar, delinean perfectamente a este Matt descolocado en frente de la muerte y la infide-

50 • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

hija adolescente). La última escena es la ilustración perfecta de lo que decanta este drama en tono de comedia dramática. Los tres personajes se suman, se apoyan, interactúan y se entienden como Los descendientes del dolor.

Título: The Descend ants Género: Comedia Drama Director: Alexander Payne Intérpretes: Georg e Clooney, Shailene Woodley y Amara Mi ller. Duración: 115 min. Origen: EE.UU. Año: 2011.

[SECCIÓN:///]


GN 172x225 45 56:Maquetaci贸n 1 26/04/12 11:19 P谩gina 51


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:19 Página 52

CELINA LÓPEZ SECO Crítica de Cine

EL SEXY ENCANTO DE TRES VARONES “EL ENCANTO SE PARECE A TUS OJOS”, OÍ POR AHÍ ALGUNA VEZ, Y ME QUEDÓ DANDO VUELTAS EN LA CABEZA LA IDEA DE QUE HABÍA ALGO MÁS QUE SIMETRÍA DE BELLEZA EN LA PALABRA ENCANTO. INASIBLE, INAPRENSIBLE PERO PRESENTE. SE TIENE O NO SE TIENE, COMO EL AURA, COMO LA GRACIA, COMO LA SUERTE. 52

• E DICIÓN N O . 45, 2012 •

[35MM: GARY OLDMAN, MORRISSEY, RYAN GOSLING]


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:19 Página 53

M

orrissey tocó en Córdoba el 1º de marzo. Él tiene encanto; está más gordo y más viejo aunque irresistiblemente hipnotizador. Se movía teatralizando los gestos. De repente parecía un torero vegetariano con camisa roja y corte de pelo inglés. Y preguntaba, amablemente preguntaba: “¿Ya quieren irse a casa o seguimos un poco más?”. El público era tibio pero contundente: “seguimos”. Y Morrissey cantaba canciones con letras desgarradoras que no explican el mundo sino tan sólo una porción de rabia, de tristeza, de amor (siempre de amor), decía cosas bien humildes y perturbadoras que te podrían haber pasado a vos. Cosas que interpelan porque el ex cantante de The Smiths escribe como si fueran cartas dirigidas a otro. Le canta y le cuenta a un destinatario de carne y hueso, no habla en nombre de nadie. La experiencia parece tener un pasaje en su cuerpo. Mientras lo escuchaba me acordaba de Gary Oldman interpretando a Smiley en El Topo (2011). Mientras lo escuchaba me acordaba del encanto de Ryan Gosling, el cari no tan lindo, aunque lindo, de películas como Secretos de estado (2011), My Blue Valentine (2010) y la recientemente galardonada en el festival de Cannes con el premio al mejor director, Drive (2011). Gary y Ryan y Morrissey, tan encantadores ellos en sus estilos. Hombres sexies, no tan fornidos, nuevos héroes de un modo que pregunta y cuestiona antes que afirmar. Pasaron los Oscars, y marzo y abril aparecen menos prometedores que la temporada de verano. Es que los distribuidores ya hicieron ese esfuerzo que parece cansarlos para el resto del año. Se cierra el circo de la alfombra roja y volvemos a la deriva comercial del antiestético mercado. En este panorama El topo y Drive son aire fresco. El Topo está basado en la novela de John Le Carre (Tinker, Tailor, Soldier, Spy, 1974), ya adap[35MM: GARY OLDMAN, MORRISSEY, RYAN GOSLING]

tada como una serie televisiva en los años setenta con Alec Guiness como actor principal. Esta vez es Gary Oldman quien interpreta a George Smiley. Cara de piedra, ojos rasgados, mirada nostálgica, de otra época, no importa en qué tiempo histórico se encuentre, Gary mira como desde otro lugar. En El Topo está más nostálgico que nunca. Un ex espía despedido por un movimiento erróneo de la cúpula, con inteligencia y sagacidad intachables, vuelve al ruedo para tratar de descifrar aquél malentendido que lo retiró antes de tiempo. ¿Película de espionaje? Otro relato cinematográfico anclado en aquella época cuando el mundo parecía estar dividido en dos: comunismo y capitalismo. Otro relato que se pregunta y no sentencia. Algo que sólo los grandes saben hacer, no nos olvidemos de J. Edgar (2011), la última entrega del dueño universal del encanto, Clint Eastwood.

Hombres sexies, no tan fornidos, nuevos héroes de un modo que pregunta y cuestiona antes que afirmar Son películas que interrogan, tejen tramas, investigan a sus protagonistas, los ponen en situación, tratan de comprender hoy, en medio de varias potencias imperialistas que tambalean, por qué el mundo estaba tan histéricamente ensañado en transformarse en mono canal. Entonces se paran ahí, en el momento de la caza de brujas, donde todos jugaban de un bando o del otro sin tener exactamente en claro nada más que el enemigo era el otro. El otro estaba lejos, era preferentemente ruso y obviamente malo. Morrissey dijo en un momento del concierto algo así como: “todos sabemos que las Malvinas son argentinas, no nos odien a nosotros”. Ya pasó un tiempo considerable. Tiempo de reflexionar, de mirar atrás. ¿Quiénes eran entonces los malos? ¿Quiénes, o disfrazados de qué, están hoy los amantes de la política imperialista? Es curioso el modo de reconstrucción histórica que se pone en juego cuando las cosas andan mal, o mejor dicho, • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

53


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:19 Página 54

cuando el presente nos pone ante la disyuntiva de mirar para atrás y tratar de entender cuándo empezó todo. Sin esforzarnos demasiado, dando un pantallazo superficial a las películas que compitieron por los premios Oscars, vemos una suerte de historia íntima de la infamia. Historias cruzadas, El Artista, Hugo, La dama de hierro. A cada una lo

que ocupan poco espacio en el mundo, poco pero el suficiente para marcar la diferencia. El Topo está dirigida por un sueco, Tomas Alfredson, quien en el 2008 hizo esa película de niños vampiros melancólicos Déjame entrar. Hermosa relación entre desiguales. Sangre y nieve por todos lados. En una entrevista, Alfredson dijo que cuando supo que habían com-

Gary Oldman tiene encanto, pensé, Ryan Gosling, ni hablar. Su encanto está en la mirada

suyo. Lo que llama la atención son esas ganas de clausurar sentido, ya sea a través de la nostalgia pedagógica del pasado (El artista), del rescate de uno de los héroes de la invención cinematográfica (Hugo), de la apuesta a la demencia obsesiva como diagnóstico (La dama de hierro) o de el backstage de una lucha social (Historias cruzadas).

prado los derechos de la novela pensó que ese mundo de hombres solitarios y fríos podría tener que ver con él. No pensó sólo en la masculinidad de los espías, en el universo cerrado de las intrigas, las armas y los secretos de estado. Se preguntó por los seres que habitaban la cotidianeidad de un teatro. El teatro de posguerra, ese que interpretó la diferencia como amenaza.

El encanto está en la incerteza de las cosas, no en los juicios que dictaminan. Gary Oldman tiene encanto pensé, Ryan Gosling, ni hablar. Su encanto está en la mirada. Una especie de gesto tímido, cabisbajo, como si tuvieran conciencia

Es que el mundo es enigmático y decir cosas con tanta seguridad suele ser aburrido. Para eso, para tildar el pasado con historias edulcoradas y melodramas baratos, siempre tendremos los premios Oscars.

54 • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

[SECCIÓN:///]


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:19 Página 55

[SECCIÓN:///]

• E DICIÓN N O . 45, 2012 •

55


GN 172x225 45 56:Maquetación 1 26/04/12 11:19 Página 56

56 • E DICIÓN N O . 45, 2012 •

[SECCIÓN:///]


The Good News No. 45