The Good News No. 28

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THE GOOD NEWS • NÚMERO 28, 2010

Staff

¡TRAICIÓN!

DIRECCIÓN GENERAL Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez Max Delupi

CUANDO TYLER CONOCIÓ A ZEPPELIN

DIRECCIÓN EDITORIAL Yanina Enrici COLUMNISTAS Miguel Peirotti “Gato” Fernández Pablo Candi Diego Espeche COLABORACIÓN PERIODÍSTICA Martín Brizio Marina Litvinoff Romina Edelman Mauricio Gómez Mariano Barbieri

STEVEN TYLER ESTUVO AL BORDE DE TRAICIONAR A SUS COMPAÑEROS DE AEROSMITH AL POSTULARSE COMO VOCALISTA PARA LA REUNIÓN DE LED ZEPPELIN.

COLABORACIONES ESPECIALES Game Over Esc. de Creativos Revista El Galeón CORRECCIÓN Romina Edelman DISEÑO Martín Seisdedos PRODUCCIÓN DE MODA Mauricio Gómez MANNEQUINS

Entre las grandes bandas de rock las hay de dos tipos: las que saben cuando llega el momento de decir basta, y las que intentan estirar su carrera como un chicle. Led Zeppelin está entre las primeras (aunque en su momento fuera por un motivo nada deseable) y Aerosmith entre las segundas, pero según trascendió los diferentes caminos tomados por estas dos formaciones pudieron haberse cruzado hace un par de años. Si uno lo piensa le tiemblan las piernas.

Pero antes de explicar esta extraña historia, nos vamos a ubicar en la actualidad de cada banda. Por un lado están los sobrevivientes de Led Zeppelin, reunidos en el 2007 para un único concierto benéfico en Londres con el que Jimmy Page y John Paul Jones quedaron tan satisfechos que se habló de la posibilidad de una reunión pero ante la negativa de Robert Plant, sus compañeros intentaron buscar un reemplazo que (¿afortunadamente?) nunca llegó.

Por el otro lado está Aerosmith intentando aguantar el tirón de sus últimos años como banda y con la frágil situación que se presenta desde hace tiempo entre Steven Tyler y el resto de la formación. En semejante marco, al señor Tyler no se le ocurrió mejor idea que presentarse a una audición en Londres para intentar convertirse en el

sustituto de Robert Plant. ¿Te imaginás a Steven Tyler presentando un curriculum para una audición?

FOTOGRAFÍA Guido Martínez COMERCIALIZACIÓN Sebastián Gullo Ary Nemzoff José Luis Hermida

cioso de todo es que, al tiempo, tuvo la oportunidad de hablar con Page quien le contó que llegó a sentirse incómodo durante la confusa audición de Tyler ya que éste llegó teniendo importantes lagunas sobre la discografía de Led Zeppelin excusándose en que creía que iban a grabar un nuevo disco.

¿Qué hubiera pasado si Tyler calificaba en la audición?

Imaginemos por un momento que Tyler entraba a Zeppelin y Toda una estampa. Led Zeppelin el 11 de diciembre por consiguiente abandonaba a de 2007 en el O2 Arena de Londres donde John los que fueron sus compañeros Bonham fue reemplazado por su hijo Jason. por casi cuarenta años.

Probablemente el escenario En fin, todo esto se dio a conocer ahora sería caótico para ambas bandas ya que por Joe Perry, guitarrista de Aerosmith, Aerosmith, hoy casi en vías de extinquien se enteró - por terceros - que en ción, se hubiera disuelto automática2008 estuvo a punto de ser traicionado mente y no sólo hubieran volado juipor su compañero de ruta. Lo más gracios y demandas contra Tyler, sino que

eso también hubiera perjudicado su desempeño dentro de Zeppelin y todo por la jugarreta del cantante que probablemente hubiera terminado su carrera mucho antes que sus problemas legales con el resto de los integrantes de Aerosmith.

Más allá de todo cuesta tanto imaginarse a Tyler lejos de Perry como a Jimmy Page - que viene hace dos décadas bancando a Plant - soportando los desplantes de un Steven Tyler tan lejos de su estado como de sus cabales.

Mientras tanto, en la realidad actual, la situación de Aerosmith está cada vez más cerca de terminar con la salida definitiva de Tyler, a pesar de que éste ha amenazado con llevarlos a los tribunales si intentan separarlo, algo que resulta bastante irónico teniendo en cuenta lo que él mismo trató de hacer hace dos años.

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EL DILEMA DE LO GENIAL

Apple iPad

LOS HERMANITOS X

X10 Mini y Mini Pro

Luego de la anticipada presentación que realizó Microsoft sobre una nueva edición de la Tablet PC equipada con Windows 7, se reforzaron las suposiciones sobre la compañía de Steve Jobs que presentaría un equipo de similares características.

Y así fue, el fundador de Apple presentó finalmente el iPad, un dispositivo portátil con una pantalla de 9,7 pulgadas que busca posicionarse, aunque no es un teléfono, entre el iPhone y las Macbooks.

El iPad contará con un procesador propio de Apple, el A4, con una potencia de 1 GHZ pudiendo utilizar cualquier aplicación del Apps Store de Apple. Su pantalla cuenta con una resolución de 1024 por 768 px, WiFi, BlueTooth, acelerómetro, brújula digital y una batería que

le brinda una autonomía de 10 horas de uso.

Cuenta, además, con un teclado virtual que permite la lectura de diversos diarios y revistas - gracias a una nueva aplicación de Apple, el iBooks - , navegación web y reproducción de música como el resto de los dispositivos iPod. También permitirá ver películas, programas de TV y material de YouTube.

Su costo variará entre los 499 y los 829 dóleras de acuerdo a la capacidad de almacenamiento y el tipo de conexión (Wi-Fi o 3G) y los envíos, según su capacidad conectiva, estarán disponibles: con Wi-Fi a fines de marzo, mientras que los modelos con 3G recién se despacharán en abril.

Lamentablemente no cuenta con cámara, ni salida HDMI, su almacenamiento es limita-

Sony Ericsson presentó la familia completa de los Xperia X10, sus nuevos modelos Mini y Mini Pro. El Sony Ericsson Xperia X10 Mini Pro, un nombre más grande que su pantalla, que es de sólo 2.55 pulgadas con una resolución de 320 x 240 píxeles, es la clara prueba de que un teléfono con Android - el sistema operativo de Google para celulares - y de reducidas dimensiones es posible. Su pequeña pantalla resulta más que aceptablepara su resolución y teniendo un teclado físico deslizable simplifica su uso donde encontraremos una interfaz de Android especialmente adaptada donde las aplicaciones funcionan como las del iPhone. Su hermano “casi gemelo”, el Mini a secas, no tiene el teclado deslizante, pero apenas pierde grosor, lo que hubiera sido un dato muy a su favor pero aún así es mucho más liviano. En este caso, el tamaño de la pantalla si lo perjudica ya que disponer de un teclado virtual complica su manejo por su reducido tamaño.

do y tiene varias limitaciones de software.

Es que no todo es oro, pero ya es mucho. Lo que está claro es que todas esas carencias parecen parte de una maniobra de marketing; por eso, al menos por ahora paso, y a esperar la próxima versión que seguramente vendrá mejorada.

FINO E INTELIGENTE, ¿QUÉ MÁS QUERÉS?

LG GD880 Mini P ANTALLA PERSONAL

Sony Dash Sony presentó su "pantalla personal" diseñada como plataforma de navegación web utilizando sus más de 1500 aplicaciones disponibles. Además el Sony Dash permitirá reproducir películas y programas de TV de forma instantánea y cómoda. El producto está dirigido a negocios y al uso doméstico debido a la versatilidad de sus aplicaciones en lo relacionado a la web.

Cuenta con una pantalla táctil de 7 pulgadas a todo color con visión múltiángular y un tamaño ideal para colocarse en cualquier lugar de la casa. El dash llegará al gran país del norte en abril a sólo u$s 199 y en breve pisaría nuestro país.

TECLADOS Y ALGO MÁS

Assus Eee Keyboard Si, ya sé, parece un teclado super cool con una pantalla que nos muestra el clima y esas cosas, pero no... Se trata de una computadora con todas las letras. Y esto es lo que nos gusta llamar "concept".

El Eee ya es una realidad y estará en el mercado a partir de junio en el Viejo Mundo y lo más sorprendente es que sus especificaciones son casi las de una notebook convencional: un procesador Intel Atom a 1.6 Ghz, 1 Gb de ram y un disco SSD de 16 ó 32 Gb. Se le suman puertos USB 2.0, salida VGA, Wi-Fi y Bluetooth y salidas y entradas de audio. Además llegará también una versión con salida HDMI

inalámbrica.

Uno de los aspectos más llamativos es que cuenta con una pantalla táctil de 5 pulgadas que nos permitirá controlar distintas funciones sin apartar las manos del teclado. Habrá que ver si funciona como un segundo monitor o si, por el contrario ofrecerán algún tipo de interfaz propia para que las aplicaciones se aprovechen totalmente.

El precio del Asus Eee Keyboard es más agradable,ya que desde Asus esperan que las versiones varíen entre los 400 y los 600 dólares.

LG presentó al GD880 como el más compacto y delgado de los teléfonos táctiles de 3.2 pulgadas en el mercado.

Su refinado diseño responde a la necesidad de los usuarios de tener teléfonos más manejables y cómodos. Además su precio se ajustará para llegar al mayor público posible.

Por fuera posee un diseño sencillo pero elegante con acabados metálicos y entre las especificaciones, cuenta WiFi y HSDPA de 7.2Mbps (una especie de banda ancha móvil), GPS, slot para memoria microSD y radio FM. Su cámara de 5 mpxs tiene un avanzado sistema de reconocimiento de rostros y graba vídeo en HD. Nada, ¿no?

Sin embargo su mayor virtud se llama LG Air Sync, una aplicación que vía WiFi sincroniza el celular con la información que manejamos en nuestra pc. Así la agenda, mails o los favoritos e historial web quedan reflejados en ambos equipos que empiezan a ser el centro de nuestra aventura internauta.

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Miguel Peirotti

CONFESIONES DE UNA PROSTITUTA DE LUJO De: Steven Soderbergh Con: Sasha Grey y Chris Santos Chelsea es una prostituta de lujo de Manhattan que por 10 mil dólares ofrece, además de sexo, la simulación de una relación romántica completa. A pesar de una gran cartera de clientes satisfechos, la chica quiere ampliar su negocio y comienza a usar a sus más influyentes clientes para obtener no sólo dinero por sus servicios. Pero su estilo de vida comenzará a peligrar cuando conozca a Philip, un joven y bello empresario en el que Chelsea deposita finalmente las expectativas de una relación verdadera.

ARRÁNCAME LA VIDA De: Roberto Sneider Con: AnaTalancón y Daniel Giménez Cacho.

LOS PREMIOS INTERNACIONALES NOS RODEAN. Y HAY PRESENCIA ARGENTINA POR LOS CUATRO COSTADOS. CON LA NOMINACIÓN A LOS PREMIOS GOYA DEL CORDOBÉS MARCELO PONT POR LA DIRECCIÓN DE ARTE DEL MEGAHIT “EL SECRETO DE SUS OJOS”, DEL ARGENTINO JUAN JOSÉ CAMPANELLA (RUBRO QUE FINALMENTE GANÓ GUY HENDRIX DYAS POR LA SUPERPRODUCCIÓN ÉPICA “ÁGORA”, DE ALEJANDRO AMENÁBAR), LOS GALARDONES QUE ENTREGA LA ACADEMIA DEL CINE DE ESPAÑA EMPIEZAN A SONAR FAMILIARES POR ESTOS PAGOS. Por si no tuviéramos suficiente de premios desde el otro lado del océano, en este continente, el 7 de marzo se entregaron los Oscar de la 82° edición organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, aplazados de su mes habitual, febrero, por los Juegos Olímpicos de invierno en Vancouver, Canadá. Y allá fue Juan José Campanella con su excelente película, por segunda vez accediendo a estas importantísimas nominaciones americanas (en 2002 participó por El hijo de la novia). Y ante el arribo de las estatuillas, las preguntas siguen siendo las mismas: ¿Cómo se premia? Necesitaríamos páginas y páginas para explicar cómo, a través de mecanismos de selección que la academia de cine que cada país arbitra, se pone en práctica la reglamentación de sus estatutos.

Cada academia se integra por artistas y técnicos relevantes de su industria de cine.

Orgullosos los que están en ella, y siempre renegando los que quedan afuera. ¿Qué premian? Los premios intentan conciliar arte y espectáculo, aunque evidentemente (y sinceramente) se prima lo segundo: es virtualmente imposible que un fracaso de taquilla calamitoso acceda a una ristra de galardones. Por lo contrario, es bastante

frecuente que un tanque de boleterías de escaso valor artístico para los críticos sólo gane premios técnicos, como le sucede, por caso, a las películas de la saga Transformers, apoyadas en masa por el público mundial pero ninguneadas por los eruditos. ¿Qué repercusión tienen los premios en la taquilla, y la taquilla en los premios? La función de la taquilla es, básicamente, levantar la perdiz. El secreto de sus ojos fue premiada con el Oscar porque recauda millones en donde se estrena. Y, fundamentalmente, porque es una gran película. Es decir: no le faltaba nada para ganar. Y volver a casa con el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, que entregaron Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino en el Teatro Kodak, ha reverdecido su distribución en todas las salas del país. Y, claro, ni hablar: lloverán ofertas de compra de todas partes del planeta y andá a alcanzarlo a Darín.

Todas las entregas de premios de cine se quieren parecer al Oscar. Lo reconozcan o no, es así. Cuando los Goya hablan de la ceremonia más importante de los últimos diez años, resaltan en primer orden que en primera fila estuvieron Javier Bardem y Penélope Cruz de la mano, los únicos dos

Basada en la novela de Ángeles Mastretta, cuenta la historia de Catalina, una mujer de pueblo en los años ´30 que encuentra en Andrés, un hombre simpático y poderoso, una vía para salir de su pequeño mundo y vivir grandes experiencias. Pronto descubre que al haber ligado su vida a la de Andrés, está perdiendo su libertad. Al mismo tiempo se enamora del director de orquesta Carlos Vives, un joven que es la antítesis de Andrés, idealista e intenso, con quien redescubre el verdadero significado del amor.

españoles en obtener la estatuilla de Hollywood en la historia española y pareja candente en la vida real (detalle mórbido de la prensa amarilla).

Y donde hay dinero, hay política. Y viceversa. Soslayar el contenido político de los premios Oscar es padecer la ingenuidad de la novicia rebelde. Si Avatar mueve 2 mil millones de dólares en apenas tres meses, no duden que detrás se orquesta una sinfonía de tramas financieras para sostener la compañía que la desarrolló y puso los billetes uno sobre otro, en su caso, la Fox. Avatar era una cuestión de estado.

En Argentina fue el caso de El secreto de sus ojos, que, ante la inminencia de las copias piratas que asolaron las mantas de las peatonales del país, obligó a su director a salir a despotricar contra el mercadeo trucho. Es comprensible: las copias ilegales le coartaron la convocatoria a salas de alrededor de 300 mil espectadores. Pero ese es otro tema.

LOS SEÑORES DE LA GUERRA De: Peter Chan Con: Jet Li y Andy Lau En la China del Siglo XIX, en medio de una cruenta guerra civil que se saldó con 50 millones de muertos, un general chino encontrará el camino a la gloria tras hermanarse con dos bandidos poderosos.

Una de las producciones más costosas del cine del este asiático, con un presupuesto que superó los 40 millones de dólares. A la mitad del caché se la llevó su figura principal, Jet Li (Héroe). En el rodaje se utilizaron más de 500 dobles de caballos y 8 cámaras filmando simultáneamente.

EL FESTIVAL DE ROCK MÁS IMPORTANTE DEL INTERIOR DEL PAÍS SOPLÓ DIEZ VELITAS. AQUELLO QUE COMENZÓ EN 2001 CASI COMO UN CAPRICHO DELIRANTE CON DOS NOCHES Y UN PUÑADITO DE BANDAS EN LA PRÓSPERO MOLINA, HOY ES UN MONSTRUO GRANDE QUE PISA FUERTE SOBRE UN (CASI SIEMPRE) FANGOSO TERRENO. PREDIO PROPIO, TRES ESCENARIOS, CARPA VIP, SPONSOR DE FUSTE, MÁS DE 70 BANDAS Y 60 MIL "ÁNGELES EN REMERA" CONFORMAN EL EVENTO MÁS IMPORTANTE DEL AÑO EN NUESTRO MEDIO. SON LOS TRES DÍAS QUE UNO ESPERA PARA "EMPAPARSE" (LITERALMENTE) DE ROCK. PUNTOS ALTOS Y BAJOS, PERO COMO SIEMPRE, MUCHA TELA PARA CORTAR.

Sol radiante, calor insoportable, todo bastante aceitado (horarios, bandas, etc.) y en el escenario principal El Cuarteto de Nos demostraba el buen momento del rock uruguayo. Seguidamente Las Pastillas del Abuelo hacían lo suyo y el "rocanrol" de gorro, bandera y vincha mostraba a uno de sus exponentes más convocantes en los últimos tiempos (¿alguien me puede explicar qué tienen que gustan tanto?).

Le seguían Las Pelotas con un set list poco complaciente, distintos climas, y como siempre Germán Daffunchio directo al hueso dedicó un "paren de afanar, la concha de su madre" a los pungas que se estaban haciendo su temporada de verano, y el tema Capitán América a "nuestro hermoso Premio Nobel de la Paz, Obama”. Skay (penúltimo acto de la noche) arremetió con su material solista mixturando con los infaltables clásicos ricoteros: El Pibe de los Astilleros, Todo un Palo y Jijiji para el final, y una vez más el aura de la banda más grande de la his-

toria del rock argentino se esparció en el aire serrano. El cierre fue con todo el colorido balcánico de Emir Kusturica y su música gitana. Realmente es muy saludable que sucedan estas cosas.

Todos al escenario temático… se venía Pity para el segundo show de Viejas Locas con la necesidad de reivindicarse después del fallido show en Vélez. La puesta era imponente, el diseño de las luces conformaban el logo histórico de la banda. Después del cuarto o quinto tema apareció con todo su esplendor y una de las bandas madres del rolingaje argentino se despachó con un show correcto sin fisuras ni fisurados.

En el tercer escenario, por lejos lo mejor del día fue Carca con todo su "vintage" setentoso, apoyado por la plana mayor de los Babasónicos: Panza en la bata, Mariano Roger en viola en varios temas y Adrián Dárgelos en voz líder en una canción, le brindaron todo el apoyo a su bajista.

Y sí, lo que ya es un clásico de todos años sucedió nomás en la segunda jornada. La lluvia obligó a suspender toda actividad programada en el tercer escenario, convertido en el temático reggae, lejos el más perjudicado.

En el principal, Ricardo Soulé daba una clase magistral de rock clásico bien tocado; El Bordo mostraba su cancionero simple pero efectivo; Vox Dei aburría sin estar a la altura de su leyenda; y Cielo Razzo, Los Gardelitos y La 25 condimentaban lo que la temática del día dictaba, abonando el terreno para el cierre a cargo de Viejas Locas, segundo (y larguísimo) show de Pity y los suyos en el festival, en este caso reemplazando a Callejeros ausentes por motivos más que conocidos.

En el segundo escenario todo se vestía de negro para la noche heavy. Las ordas metálicas demostraron una vez más por qué son la tribu más noble y con más aguante. Ni la lluvia ni los truenos que transmitían la ira de Zeus amedrentaron a las bestias que disfrutaron de lo más granado del metal criollo. Hammer (regresando para revalidar los pergaminos de ser la banda más importante del metal cordobés), Imperio, Lethal, Tren Loco, Horcas, Logos, Almafuerte y el agregado internacional de los colombianos de Massacre y los brasileros de Sepultura (nada menos).

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Martin Brizio

La última jornada iba a estar signada por la gran expectativa de ver el regreso del "más grande". La lluvia dio una tregua, aunque reaparecería sobre el final de la noche. La jornada más floja en convocatoria tenía en el escenario temático el "día punk".

Todos Tus muertos, Carajo, Massacre (una vez más, brillante, " ¡mi amorrr!") Attaque 77 y la banda alemana Die Toten Hosen. Y la incorrección punk llegó a su punto máximo en la voz de Gamexane, líder de los Muertos, que no se anduvo con chiquitas y espetó un "¡Dejen de quemar gente, hijos de puta!" dedicado a la banda ausente del día sábado. Los alemanes fueron una de las cuotas internacionales que realmente jerarquizaron el festival montañés, con un show dinámico y divertidísimo.

En el tercer escenario el cierre le correspondió a Viticus, con una de las más aplastantes cuotas del más auténtico y genuino rock and roll. El bajista de Riff dio una clase de esta inmortal música trayendo una tunda de hits "Rifferos" para que El Carpo sonría desde arriba (o desde abajo).

LAS AUSENCIAS Como siempre queda el debe de los artistas que brillaron por su ausencia (Divididos, Catupecu, Kapanga, Cadillacs, Ceratti, etc.) y las promesas de números internacionales de primer nivel.

En el principal, el ruso Lebón estaba a media máquina, culpa de 40 grados de fiebre que lo habían tenido en reposo. Seguidamente y fuera de programa, la gran sorpresa del día: los veteranos de GIT mostraron dos clásicos (La calle es su lugar y Es por amor) de lo que va a ser uno de los regresos históricos en este 2010. Sonaron un relojito y anchas sonrisas para los cuarentones presentes (los sub treinta ni la más puta idea de quiénes eran). Babasónicos con todo su glamour le ponían el toque de distinción a la jornada y Los Ratones Paranoicos demostraron que se puede ser "stone" (de hecho son los padres del género en nuestro país) con elegancia y estilo. Gran show Paranoico, en formato big-band con sesión de vientos incluida.

EL GRAN CIERRE

Y allí obviamente estuvo ÉL como protagonista central. Nadie discute, ni duda que es mejor tenerlo vivo que no tenerlo, y que la recuperación lleva su tiempo, pero lo que vimos en vivo no es el Charly García que todos conocemos: hiperquinético, intratable, movedizo hasta la exasperación. Esta versión es la de un señor mayor, muy aplacado (demasiado), tranquilo (demasiado) que interpretó correctamente su obra, su mayor y más preciado legado. Y ahí está la cosa.

En LA obra, en la maravillosa, única e irrepetible obra que creó durante casi 40 años. Es que es tan indestructible que supera, incluso, a él mismo. Es lo que uno siente cuando, por ejemplo, en

medio de un concierto predecible, previsible y sin emociones fuertes se despacha con Canción de 2 x 3 (Yendo de la cama al living - 1982) o Llorando en el espejo (Serú Girán, Peperina - 1981) y el masazo es inevitable. Y listo, ya está, no seremos más los mismos. La banda está claramente conformada por dos bandos: los obedientes y correctos músicos chilenos, y algunos de sus "pollos" como el Negro García López, Hilda Lizarazu y el Zorrito Von Quintiero. Y son éstos, obviamente, los que mejor sintonizan, los que ponen la cuota de "rock" que no abunda en el García de hoy. Varios bises y Hablando a tu corazón en medio de una lluvia casi torrencial marcaban el final de los tres días en la "Disneylandia del rock".

El multicultural barrio de Manhattan vio crecer al joven Simon, junto a sus seis hermanos. La mentalidad bohemia de su padre, un rústico escultor, y la firmeza de su madre, una estructurada trabajadora social, le dieron a Simon una educación desentonada pero siempre abierta y complaciente con sus actividades musicales. Él aspiraba a ser un MC pero en 1994, mientras cursaba estudios en la Universidad de Boston, conoció a Aesop Rock y entonces cedió el micrófono concentrándose en la producción. Blockhead aportó la mayoría de las bases rítmicas de Aesop, incluyendo Music for Earthworms (1997) y Appleseed (1999), así como su buen álbum debut Float, publicado por Mush Records en 2000.

En 2001, Mush lanza el primer trabajo solo de Blockhead, Broken Beats que contiene 12 pistas que no superan los dos minutos cada una. Son bases de un evidente Hip Hop que invitan a rapear encima. Toda una tentación para cualquier MC avezado en Freestyle. Pero las bases secuenciadas son algo monótonas y la ausencia del MC es suplida por samplers de instrumentos en una especie de “solo”. En algunos temas incluye ciertos tramos melódicos notoriamente influidos por el Jazz, anticipando sus próximas producciones.

Blockhead profundizó su trabajo y evolucionó notablemente luego de su incorporación al sello independiente londinense Ninja Tune, fundado en 1991 por Jonathan More y Matt Black, dúo de DJs conocido como Coldcut. La selección de artistas que componen su catálogo se caracteriza por la originalidad, la calidad y la combinación de géneros como el Jazz, el Funk, el Hip Hop y la electrónica. Entre sus filas aparecen Djs productores como el británico Bonobo, Kid Koala, Dj Food, el ruso Dj Vadim o los polacos de Skalpel. Ninja Tune también reúne una selección cuidadosa de artistas de un Hip Hop under pero refinado, con gran preocupación por las bases, donde se destacan los Roots Manuva, Sixtoo, Spank Rock o The Poets of Rhythm.

De la mano de este particular sello Blockhead lanzó su primer EP Insomniac Olympics en 2003, presentando un sonido más cinematográfico, cercano al downtempo. Al año siguiente surge el insuperable Music by Cavelight, un disco plagado de ambientaciones, bases rítmicas melódicas con samplers exquisitos que logran transportarnos a sensaciones diferentes. El disco entero parece haber sido creado para alguna película y se acerca a las producciones de artistas como Dj Shadow o The Cinematic Orchestra, precursores a la hora de hacer Hip Hop instrumental.

Luego del genial Music by Cavelight, Tony Simon saca algunos trabajos experimentales con otros sellos, como Trial of Tears (2004), o Humming Bird (2008), volviendo al sello Ninja Tune con el reciente The Music Scene (2010), una obra maestra que completa todo lo propuesto en discos anteriores sumándoles la participación de algunas de las figuras más representativas del Hip Hop independiente como Slug (Atmosphere), Murs, Mike Ladd, Cage y por supuesto su viejo amigo Aesop Rock. Un disco cargado de emoción y nostalgia, suave sin perder la potencia.

Así Anthony Simon, Blockhead, produce el más fino Hip Hop sin veleidades de estrella, expresando todo el vigor y la urgencia del rap sin la histeria y el egocentrismo de la mayoría de los rappers.

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De Slash pueden decirse muchas cosas, pero lo innegable es que tiene un gran magnetismo y queda demostrado en la lista de quienes dieron el presente para estar entre los colaboradores que se han apuntado para participar en su primer álbum en solitario con todas las de la ley.

Slash & Freinds tendrá catorce tracks que cuentan con voces de lo más dispares, desde mitos del rock como Lemmy Kilmister, Ozzy

Osbourne o Iggy Pop, hasta voces más poperas como la de Fergie o Adam Levine de Maroon 5. Entre el resto de las poco despreciables participaciones se encuentran: Ian Astbury de The Cult, M Sahdows de Avenged Sevenfold, Chriss

Esta es la portada de “Slash & Friends”

Cornell, Andrew Stcokdale de Wolfmother, Rocco de Luca, Dave Grohl, Duff McKagan, Kid Rock y Miles Kennedy de Alter Bridge. Además, agregó que no está seguro si el álbum se lanzará antes o después del próximo disco de Velvet Revolver ya que la banda está actualmente reclutando un nuevo cantante luego de la salida de Scott Weiland.

Como si esto fuera poco, para acompañarle en la sección instrumental se ha hecho con el bajista Chris Chaney (ex Jane’s Addiction) y con el baterista Josh Freese (colaborador en A Perfect Circle, Nine Inch Nails, Devo y otra decena de grupos más), completando así un elenco musical de verdadero lujo.

Y antes de que alguien pregunte: no, no está Axl Rose.

La revista Rolling Stone recogió unas declaraciones de Alice Cooper en las que el veterano rocker afirma que se encuentra preparando toda una producción para presentar en la avenida de los musicales.

Aunque se conocen pocos datos de la obra, se especula con que se base en el concepto del disco Welcome To My Nightmare (1975), el primer álbum en solitario de Alice Cooper en el que relataba las pesadillas de su protagonista, Steven. Es una noticia interesante porque si hay artistas del mundillo del rock que se adaptarían a actuar en Broadway, sin duda Cooper es uno de ellos. ¿Qué les parece?

De lo más esperado de este año era el disco Plastic Beach, lo nuevo de Gorillaz. Pero esta corta es para contarte que ya gira en Youtube lo que probablemente será uno de los vídeos del año, el correspondiente al tema Stylo, un single muy funky que adelantaba lo nuevo de Gorillaz. La canción cuenta con la colaboración de Bobby Womack y Mos Def y para el clip se ha decidido realizar un homenaje a la trilogía Mad Max para el que han convocado al pelado más picante de todos, Bruce Willis, para realizar una persecución por una ruta en pleno desierto que no defrauda ni a los fans del actor ni a los de la banda.

Liderados por B-Real, Cypress Hill es uno de los grupos de rap más veteranos de la escena actual. Su buena mezcla de hip hop con rock les ha dado un toque de distinción y, por eso, su próximo disco de estudio va a tener colaboraciones muy interesantes.

Tom Morello de Rage Against the Machine, Mike Shinoda de Linkin Park y Daron Malakian de System of a Down son los principales artistas invitados que aparecerán en Rise Up, el que será el octavo disco de estudio de los californianos que han estado ausentes desde 2005 cuando publicaran su compilado de grandes éxitos, Greatest Hits From the Bong.

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TIEMPO PERDIDO

Marina Litvinoff

ENTREVISTA A JUAN VILLAR - TIEMPO PERDIDO

ROMPER EL ESQUEMA EN UN PRINCIPIO LA BANDA ESTUVO FORMADA POR LOS HERMANOS VILLAR, JUAN EN GUITARRA Y VÍCTOR EN BATERÍA. AL TIEMPO SE SUMARON PABLO PAZ EN GUITARRA Y VOZ Y DAVID ARECCO EN EL BAJO. HOY, DESPUÉS DE UN PAR DE AÑOS DE TOCAR JUNTOS, NOS CUENTAN CÓMO FUE HABER ESTADO PRESENTES EN EL COSQUÍN ROCK Y LOS PLANES QUE TIENEN PARA ESTE AÑO. GN- ¿Cómo surge el nombre?

JV- El nombre surge de la influencia de varios estilos musicales de los ´70 que hoy no predominan, pero que son las bases del rock. Las influencias de los ´70 son sobre todo rock sinfónico y elaborado.

GN- ¿Desde hace cuánto tiempo tocan juntos?

JV- Estamos juntos desde hace más de seis años, pero los inicios fueron con Víctor mi hermano y yo. Ahí estuvimos tocando en forma independiente durante dos años y fue un momento en el que tocábamos sin formalizar una banda, de a poco se fueron probando integrantes hasta quedar en lo que hoy es Tiempo Perdido.

GN- ¿Y cómo es tocar con tu hermano?

JV- Tocar con mi hermano es tedioso, molesto e insoportable, y a veces es ¡excelente! ¡Ja!. Tiene un poco de todo.

GN- ¿Qué tipo de música hacen?

JV- Hacemos una mezcla de rock con jazz, blues, y nuestras propias cosas que aun no sabemos bien qué son.

GN- ¿A qué artistas reconocés como influencia al momento de hacer música?

JV- Reconocemos como artistas a Jimi Hendrix, la banda Led Zeppelin, Pink Floyd, Pearl Jam, Desde el Myspace de la banda etc. Eso en lo que va de música internacional. podés escuchar algunos de sus Como influencia nacional tenemos directatracks como Somos pocos, Cayendo mente a Spinetta, Charly García, Crucis, por y Psicodelicando entre otros. supuesto a Divididos y Pedro Aznar.

GN- ¿A qué eligen cantarle?

JV- Sin duda a Jimmy Page Y elegimos cantarle a él porque es unos de los violeros más grosos por su creatividad y su fusión de estilos del blues y el hard rock de la época. Para nosotros un gran violero.

Rock?

JV- Lo del Cosquín Rock fue una muy buena experiencia y la respuesta del público fue excelente, nos quedó como pendiente la posibilidad de volver a tocar en un mejor horario.

GN- ¿Todas las letras están compuestas por ustedes?

JV- Las letras y los temas inicialmente los compongo yo y después los demás integrantes los arreglan y los dejan como hoy los escuchamos.

GN- ¿Con quién les tocó compartir escenario?

JV- Compartimos escenario con muchas bandas como Carca, Tristemente Célebres la banda de Eduardo de la Puente, los Vándalos, etc. Pero lo que más nos gustó fue mostrar que somos de Córdoba y romper con el esquema de bandas de Buenos Aires.

GN- ¿Tienen material grabado? ¿Lo grabaron de forma independiente?

JV- Tenemos dos demos grabados y un disco de estudio. El disco se titula De muerte y ciudad.

Lo podés escuchar en Myspace.com/tiempoperdido222 GN- ¿Qué es lo que diferencia a Tiempo Perdido del resto de las bandas locales?

JV- Lo que la gente dice y habla, es que somos diferentes por la música en sí, es decir hacemos música muy elaborada y con solos, con efectos característicos que le dan a la banda algo en particular, sin mencionar que algunos temas son mitad instrumentales.

GN- ¿Esto que me contás de los solos, cómo los arman?

JV- A los solos los hacemos de dos maneras, los que hace Pablo Paz, el guitarrista, que son más melódicos, y los piensa más para acompañar; y los más despatarrados y disonantes que son los que hago yo.

GN- ¿Cómo fue haber tocado en el Cosquín

GN- ¿Qué planes tienen para este año?

JV- Los planes para este año son primero que nada compartir escenario con Pez, la banda de Ariel Minimal, ex Cadillacs, el 14 de mayo en Río IV y el 15 de abril en Casa Babylon, ayudando con la producción.

El año pasado, organizamos un festival en el Teatro Griego, en donde participamos con otras tres bandas de la cartelera local y este año tenemos pensado elaborar otro festival con esas características pero, con una mayor fuerza de producción.

Y tenemos tres proposiciones de las cuales dos son viajes fuera del país, y una para telonear a una banda de EE.UU. Todo a confirmar, salvo lo de Pez que está súper confirmado.

En concreto a lo que apunta Tiempo Perdido este año es a promocionar la banda primero con festivales locales y después teloneando bandas hasta julio.

De ahí ya tendremos la publicidad que vamos a hacer rotar por Córdoba para difundir sólo a nuestra banda.

THE GOOD NEWS • NÚMERO 28, 2010

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Martin Brizio

ENTREVISTA: ROY - RATONES PARANOICOS

" TODOS JUNTOS DESDE QUE EMPEZAMOS" ES UNA DE LAS BANDAS CON MÁS MILLAS ACUMULADAS DE LAS QUE ESTÁN VIGENTES EN EL ROCK NACIONAL DE NUESTROS DÍAS. CREADORES DE UN ESTILO, EL ROCK STONE, QUE ALLÁ POR LOS 80´S LES VALIÓ LA CRÍTICA DESPIADADA DE LA PRENSA ESPECIALIZADA Y DE LA OTRA. MINIMIZADOS, DESJERARQUIZADOS, NINGUNEADOS Y RIDICULIZADOS; SIGUIERON POR EL CAMINO QUE ELLOS MISMOS FUERON ABRIENDO, PARA QUE POR DETRÁS INNUMERABLE CANTIDAD DE BANDAS LOS SIGUIERAN. Hoy están con su flamante nuevo disco, Ratones Paranoicos, el decimoquinto de estudio en 25 años de carrera, que cuenta con la colaboración de Luis Alberto Spinetta (nada menos) en un tema, la vuelta del inglés Andrew Loog Oldham en la producción y el regreso al disco de su primer bajista, el repatriado Pablo Memi. Demasiadas cosas para hablar, así que de eso y más parloteamos de lo lindo con Rubén "Roy" Quiroga, el histórico baterista de la banda.

"Estamos preparando un lindo show, llevamos un trío de vientos, tenemos un armonicista invitado y un tecladista", dice el baterista de los roedores, unos días antes del comienzo del décimo Cosquín Rock, que los iba a tener como protagonistas con un gran concierto el día domingo 14 de febrero.

- GN: ¿Van a hacer un show parecido al que mostraron en el Quilmes Rock en el Orfeo?

- R: Sí, la banda es la misma y agregamos a Jimmy Rip como invitado, que está acá en la Argentina. Es un productor y guitarrista de blues muy famoso en los EE.UU. A esta formación la estamos usando desde hace un par de años.

- GN: Del Cosquín Rock 2008 me acuerdo que fue uno de los primeros shows de Pablo Memi (el bajista original) en su regreso a la banda… Hablando de Pablo, en vivo toca el contrabajo también, intercalando con bajo tradicional.

- R: Sí, el usa bajo y contrabajo, usa los dos. En los temas más "boogie" o más rock ´n roll tradicional lo usa.

- GN: Al ser el baterista de la banda, ¿cómo viviste vos como compañero de base su regreso? Porque todos decimos que la banda recuperó el groove de las primeras épocas…

- R: Los cambios siempre se notan, En el caso de Pablo no, porque fue como un impasse entre que se fue y volvió. Volvió con mucho más caudal de música, más experiencia, estuvo tocando otro estilo, produjo música para películas, estuvo estudiando…

"La vuelta de Pablo Memi es como si dentro de diez años volviera el Zorrito"

En el último registro Paranoico aparece el tema Sacrificio Japonés, una composición en conjunto entre Luis Alberto Spinetta y Juanse.

De todas maneras sí, es como vos decís, en el sonido se nota. Le dio una vuelta de rosca a lo

Así que todo eso le llenó aún más su sabida experiencia de haber tocado tantos años con nosotros, desde que empezamos hasta el '98, una punta de años. En los diez años que estuvo el Zorro (Fabián Von Quintiero) se notó un cambio muy importante, porque tenía otro estilo para tocar, inclusive los discos que grabamos con él se nota otro sonido, no sé si peor o mejor, pero es otro sonido.

Después se generó una relación de mucha amistad con Juanse sobre todo, son bastante amigotes, se juntan, van a comer, hacen música, se muestran lo que están haciendo.

Y en ese tipo de relación apareció este tema, Sacrificio Japonés, que lo hicieron juntos. Ellos armaron el tema, que según nos cuenta Juanse era un poco más largo y lo fueron acortando pensando en Ratones, en lo que nosotros íbamos a tocar, y lo agarramos como banda y le dimos nuestro estilo en la sala hasta que lo grabamos en el estudio. Y después vino el Flaco y metió esa hermosa voz que se escucha en el disco, que la

que ya habíamos hecho al principio. Además su regreso coincidió con el de Andrew (Loog Oldham, histórico productor de los Stones) en la producción. Todo eso se refleja más que nada en vivo - GN: Pero en el último disco también, será por lo de Andrew como productor.

- R: Lo que se nota es un "hagámoslo y listo".

Ningún prejuicio. Los temas que están son los que Andrew eligió de 30 canciones que le dimos, Y a un par las hicimos directamente en el estudio. como anillo al dedo). En la previa, consultado sobre la posibilidad de que algo así ocurra, ésto decía el baterista: "Con Charly tocamos muchísimas veces, y él con nosotros. Desde que tuvo este cambio no lo vimos más, los últimos shows del antiguo Charly fueron con nosotros, uno en Mar del Plata y otro en un Quilmes Rock. Él estaba fantástico y tocó y cantó genial. Está en un momento en que necesita hacer lo que tenga ganas de hacer, no lo queremos molestar.

Estábamos muy contentos con él también, por lo menos yo con el Zorro estuve muy contento - R: El maestro Spinetta tiene con nosotros una relación de muchos años, y nosotros somos (por lo menos yo lo soy) archifanáticos de su música desde que empezó hasta ahora. Lo seguí siempre. Él a su vez nos benefició con ser fan de nuestra música. Desde el principio le gustaba lo que hacíamos, inclusive hizo un tema nuestro en vivo, Sucia estrella, que salió editado.

EL FLACO Y JUANSE, AGUA Y ACEITE QUE SE MEZCLAN

porque la etapa que vivimos con él fueron 10 años en que hicimos un montón de discos, muchos éxitos, Para siempre, Girando, muchos.

Con Pablo tenemos todos los demás, su vuelta es como si dentro de diez años volviera el Zorro, porque en realidad estamos todos juntos desde que empezamos, el Zorro siempre estuvo con nosotros, desde los primeros shows, inclusive a veces tocaba los teclados, metió un Hammond en Furtivos (1989).

UNA FAMILIA MUY NORMAL La relación que une a Los Ratones con Charly García no es nueva. Son incontables las oportunidades en que unieron fuerzas arriba de un escenario, y éste Cosquín Rock no fue la excepción. Juanse subió en el show de Charly para hacer una muy rockera versión del tema de Sui Generis Mr Jones (que le cae

Charly, Spinetta, Calamaro, son gente que están invitada de por sí. Justamente los otros días pensaba en la cantidad de gente que tocó con nosotros, no lo pensaba como miembro de la banda sino como fan, es impresionante, qué sé yo, Moris, Pajarito Zaguri... Me acordaba de un programa de Badía, en TV, que tocaban las bandas en vivo, que estaba Lito Nebbia, e hicimos el Rock del gato… Invitados de todas las épocas y de todos los estilos."

"Los últimos shows del antiguo Charly fueron con nosotros"

verdad es un orgullo y un honor que haya puesto la voz además de la composición".

- GN: ¿Al tema lo "paranoiquearon" ustedes? ¿Él ya lo compuso así, pensando en la banda que lo iba a tocar o lo compuso con su estilo y

- GN: Bueno, en el Cosquín 2008 me acuerdo que subió el Bocha Sokol…

- R: ¡También! El gran Sokol, gran amigo, entrañable amigo, muy buena persona…

ustedes lo adaptaron?

- R: Lo compuso con Juanse. Así que ahí estaban mezclados los dos estilos yo creo. Después le dimos la onda más nuestra, sin tocar demasiado la composición original. Y eso se nota en el tema, lo que es él y lo que somos nosotros.

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THE GOOD NEWS • NÚMERO 28, 2010

Martín Brizio

Es la banda reggae del momento. O desde hace varios "momentos". Tuvieron una temporada de verano muy agitada, tocando en varios puntos de las sierras cordobesas incluyendo el festival "Carlos Paz and Love", especie de continuación del emblemático "Oye Reggae", histórico festival en medio de las serranías locales que catapultó a varias bandas del género, como por ejemplo a los "Nonpa". A pocos días de haber lanzado su nuevo álbum de estudio, "El fuego en nosotros", hablamos con el hombre de las rastas larguísimas, Nestor Ramljak, frotman de Nonpalidece.

- GN: ¿Les sorprende que la banda siga creciendo? ¿Ven un techo o no saben hasta dónde pueden llegar?

- NR: Va más por ese lado, entendemos perfectamente el buen momento que está pasando la banda, y eso nos motiva, pero no estamos en la búsqueda de si llegamos al techo o no. Acabamos de sacar un disco, lo que siempre hace que sea una motivación especial.

Poder grabar un disco para una banda o un músico es como la finalización de tu obra, y estamos yendo para adelante, en esa.

- GN: Y un disco que tiene la responsabilidad de aunque sea igualar lo que se hizo con "Hagan correr la voz", que fue muy groso.

- NR: El gran desafío que tenemos es ser sinceros con nosotros, desde ser consecuentes con lo que decimos en las letras hasta cómo encaramos la música y cómo lo grabamos. A partir de ahí, la gente se identifica, me parece. Cada disco es diferente para la banda, porque son diferentes momentos, inclusive para este disco trabajamos con otra

gente, con un jamaiquino que fue el ingeniero de sonido, que hizo que grabáramos de otra manera. Y eso en el disco se nota. Por eso definitivamente este disco va a ser diferente al otro.

Y está muy bien que así sea. La gente después se tomará su tiempo para escucharlo, digerirlo, y le gustará o no. Pero siempre vamos a tener la conciencia tranquila que hicimos algo que teníamos ganas de hacer.

- GN: Por lo que venimos escuchando, en "Tu recompensa", el corte adelanto del disco, el sello distintivo está. La banda sigue siendo la misma, a esta altura "Nonpa" es "Nonpa".

- NR: Sí, de una. Son diferentes canciones y distintos momentos, seguimos siendo nosotros, hace trece años que estamos tocando. Está bien que hayamos podido lograr ese sello que vos decís, que lo escuchás y sigue siendo Nonpa. Está muy bien, aunque también hay otras maneras de encarar el sonido.

- GN: Ustedes eran asiduos visitantes al "Oye Reggae", onda que ahí conocimos a la banda masivamente, y ahora está este "Carlos Paz and Love" que es como la posta, la continuación, de aquel "Oye..."

- NR: Por lo menos intentaron tomar la posta con lo que se hacía en la montaña, que arrancó el año pasado en su primera edición y también estuvimos presentes.

Nosotros que nos consideramos parte del movimiento, y casi fundacional de esta ola que hay con el reggae, teníamos que estar presentes, acompañados de unos casi hermanos que son los Resistencia Suburbana.

El festival tiene una buena cartelera, hay participación de bandas de otras provincias, de otros países, es un espíritu muy festivo que está buenísimo.

do para que se difunda esta música y este movimiento, y lo está logrando. Eso nos representa y por eso vamos. El Oye… tenía otro espíritu, las bandas no eran lo que somos ahora, íbamos en carpa, a la montaña, la organización era otra. Siento como que evolucionó todo. Llevó su tiempo de maduración y las bandas fueron acompañando ese crecimiento, así que ahora es como tomar lo que es nuestro.

- GN: Sinceramente, ¿extrañás un poco ese espíritu under al que te referías, o es mejor esta profesionalización?

- NR: Por un lado se extraña eso de darte cuenta que estás haciendo algo importante por primera vez, pero lo que tiene este festival es la infraestructura de sonido y escenario que hay ahora, que en aquel entonces se dificultaba, se cortaba la luz, etc. Ese espíritu under y festivo a veces se complicaba porque no funcionaban las cosas, no andaban los teclados, etc. Era lo que pasaba. En ese sentido que haya podido crecer está muy bien.

Nosotros que estamos a la conquista de lugares nuevos, tocamos en lugares que nos llevan a esas épocas "under" por así decirlo, por ahí vamos a ciudades dentro de las provincias donde no existe el sonido que nos gustaría a nosotros. Pero bueno, la actitud está, y siempre es bueno volver a eso porque te hace poner los pies sobre la tierra, te hace valorar más el lugar en el que estás.

"Hay mucha gente que está trabajando para que se difunda esta música y este movimiento, y lo está logrando"

- GN: Y para ustedes, que fueron animadores del "Oye "y ahora lo son de este "Carlos Paz and Love" ¿Esto tiene alguna connotación especial?

- NR: Sí, porque si bien este año estuvimos tocando mucho en Córdoba solos, en este formato de festival que trata de nuclear la escena reggae del país y sudamericana, le da una connotación especial porque quiere decir que hay mucha gente que está trabajan-

Si hay un tema que ya se transformó en un clásico del reggae nacional es La Flor, canción que originalmente aparece en el disco Nuevo Día, del año 2004. Pero fue la versión en vivo del álbum Nonpalidesenchufado la que la transformó en el himno de todos los shows de la banda.

"La Flor es el ‘anti-hit’, porque nunca sonó, nunca tuvo video, y sin embargo es el tema que la gente más conoce"

"Ese tema lo compuse yo. Está inspirado en un lugar muy bonito que conocimos viajando, tocando en Costa Rica, que se llama Puerto Viejo, al sur del país, Caribe.

Es como una historia entrelíneas, donde lo que se cuenta es eso, una historia de amor relacionada con La Flor, que es representativa de una mujer muy bonita, y también con momentos de grandes creatividades... (risas).

Con ese espíritu nació el tema, tiene muchas imágenes de ese lugar que te mencioné. Increíblemente es un tema que no ha tenido rotación ni video desde hace ocho meses atrás o un año, que fue cuando sacamos el disco en vivo, y es el tema más pedido y más cantado. Es el "anti hit" también, porque nunca sonó, nunca tuvo video, y sin embargo es el tema que la gente más conoce y por el cual nació el cantito alentador de la banda. Ese tema se fue al demonio...” (risas) - GN: Como se dice a nivel difusión, "se cortó solo" - NR: Se cortó solo, la gente se siente identificada con la historia de amor, porque básicamente es eso, una historia de amor.

La moda británica ha perdido a uno de sus “enfants terribles”. El diseñador Alexander McQueen fue encontrado el pasado 11 de febrero en su domicilio londinense del West End en un aparente suicidio, según los medios británicos. Al parecer, se encontraba muy deprimido por la muerte de su madre ocurrida hacía nueve días y tomó la dramática decisión la víspera de su funeral.

Tras confirmarse la noticia a través de su web oficial, el mundo entero lloraba la pérdida de un gran genio de la moda. "En nombre de la familia de Lee (como le llamaban sus allegados), la firma Alexander McQueen anuncia la trágica noticia de que el fundador y diseñador de la marca ha sido hallado muerto en su casa", era la confirmación oficial.

Conocido en sus comienzos como el “hooligan” de la moda inglesa por su pelo rapado y sus botas de estilo militar, se caracterizaba por la extravagancia de sus diseños y presentaciones, como la recreación de un naufragio para presentar su colección de 2003 o de una partida de ajedrez con figuras humanas en la de 2005.

Quizás por ello se ganó el apodo de “Enfant Terrible”, aunque quien lo bautizó así realmente fue su descubridora y amiga, la famosa Isabella Blow, directora de moda de Tatler, quien paradójicamente, se suicidó hace tres años. Pero el espíritu rebelde -aunque sutil- de McQueen había comenzado a forjarse en la adolescencia. McQueen ganó en cuatro ocasiones el premio al Diseñador Británico del Año y también recibió el galardón internacional que otorga la asociación de diseñadores estadounidenses.

"Era un talento único y uno de los más grandes diseñadores del mundo", indicó la asociación de la London Fashion Week en un comunicado. Su muerte se produjo días antes del comienzo de la Semana de la

Moda de Londres y sólo un mes antes de que presentase su nueva colección en la Paris Fashion Week, desfile programado para el pasado 9 de marzo.

Lee McQueen, que más tarde se haría famoso como el visionario de la moda Alexander McQueen, nació el 17 de marzo de 1969 en Londres. Curiosamente, el niño destinado a un futuro en el mundo de la alta costura y el diseño, era hijo de un taxista de Londres que vestía de poliéster. Con 16 años, ya había decidido que quería dedicarse por completo a la moda. Dejó el colegio y comenzó a trabajar de aprendiz con los sastres Anderson & Shepherd de Savile Row. Esta experiencia le dio la oportunidad de perfeccionar sus técnicas de confección de ropa y sastrería, habilidades que lo llevaron a la fama en todo el mundo. Más tarde, trabajó para la casa Gieves and Hawkes y para Angels and Bermans, tienda dedicada a la confección de vestuario de teatro. La variedad del aprendizaje durante este período le dio la oportunidad de dominar muchas técnicas, de las que más tarde sacaría gran provecho.

Después de trabajar en Savile Row, McQueen pasó a diseñar junto a Koji Tatsuno y, con 21 años, se trasladó a Milán para trabajar con Romeo Gigli.

Toda su experiencia se convirtió en éxito y consiguió graduarse en Diseño de Moda en el prestigioso Central St. Martins College. Su colección, que fue la culminación de su etapa como aprendiz, captó la atención de los medios y estableció a Lee

Durante la Semana de la Moda francesa de esta temporada Primavera Verano 2010, el diseñador mostró su colección vía Facebook con un desfile increíblemente futurista de viaje submarino. La Atlántida de Platón, como se llamó la nueva colección, se transmitió on line durante 24 horas en las que el británico atrajo tanta audiencia que hizo colapsar el sitio.

Allí se mostraron vestidos con estampados orgánicos, marinos y otros confeccionados con materiales extravagantes. Lo más llamativo fueron esos raros peinados espaciales y los zapatos con interminables tacos y plataformas; lo que volvía aún más etéreas las siluetas de las modelos. Como telón de fondo, en una pantalla gigante se veía un filme que evocaba un pai-

McQueen como un joven y prometedor diseñador de moda. Creó su propia marca tras abrir un estudio en East London, que era respaldada por una fiel clientela entre la que se incluía la excéntrica estilista de moda Isabella Blow, que acabó convirtiéndose en su mecenas.

Entonces, Lee se preparó para hacerse con un nombre. Sus desfiles claramente teatrales y su estilo “salvajemente atrevido”, lograron captar la atención y recibir la aclamación que esperaba.

También se labró una reputación de enfant terrible, debido a su petulante imagen de chico malo y a sus frecuentes estallidos.

En 2002, Gucci compró intereses en la línea McQueen lo que hizo que el diseñador terminase su tumultuosa relación profesional con Givenchy y lograra una mayor libertad creativa. Aprovechó esa oportunidad para lograr ser nombrado “Diseñador del Año” por el Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos. Además de ser declarado “Comandante del Imperio Británico” (CBE).

Es considerado un diseñador con una sobredosis de creatividad que nunca dejó indiferente al mundo de la moda. No hay duda de que el hijo del taxista alcanzó el éxito.

saje similar a la obra Veinte mil Leguas de Viaje Submarino de Julio Verne.

Alexander inventaba cada vez un mundo distinto, dibujaba una fina línea entre fantasía y realidad, los detalles en sus diseños son minuciosísimos y allí es donde se notaba su arte.

"Era un maestro de lo fantástico. Creó desfiles sorprendentes que combinaban el diseño, la tecnología y la acción y por otro lado era un genio moderno cuya estética gótica han adoptado las mujeres de todo el mundo", dijo la directora de la edición británica de Vogue, Alexandra Shulman.

Mauricio Gómez

“SOY UN MENSAJERO DE HAITÍ” [ Entrevista a Luis Alcalá del Olmo ]

IMPERDIBLE. DESDE EL PASADO 26 DE FEBRERO Y HASTA EL 8 DE ABRIL LOS CORDOBESES PODEMOS ACCEDER A DOS MUESTRAS FOTOGRÁFICAS IMPACTANTES SOBRE HAITÍ.

INVITADO POR EL CENTRO CULTURAL ESPAÑA CÓRDOBA Y LA MUNICIPALIDAD, EL FOTÓGRAFO ESPAÑOL LUIS ALCALÁ DEL OLMO TRAE A NUESTRA CIUDAD DOS TRABAJOS EXTRAORDINARIOS: “HAITÍ.

LOS ESPÍRITUS EN LA TIERRA” Y “HAITÍ 7.0”, ESTA ÚLTIMA SOBRE EL TRÁGICO TERREMOTO QUE AZOTÓ A LA ISLA EN ENERO DE ESTE AÑO. En una charla quizás un poco improvisada desde el hotel donde paraba, y unas horas antes de que partiera su avión a Panamá, el fotógrafo del diario de Puerto Rico “Primera Hora”, primer enviado especial después de la catástrofe, nos dedicó unos minutos para contarnos en primera persona acerca de sus vivencias y experiencias en el profundo interior de la isla y detalles sobre su trabajo antropológico para reconstruir desde su lente la cultura, rituales y creencias de un pueblo cautivante.

Fotos de Luis Alcalá del Olmo para el diario "Primera Hora" de San Juan, Puerto Rico.

CUBRIR LA CATÁSTROFE GN- ¿Cómo fue tu experiencia personal, cómo te tocó humanamente digamos, trabajar en Haití después del terremoto?

LA- Fue impresionante, ni me lo imaginaba… estaba en casa, en Puerto Rico, y me llama un amigo de Nueva York, me cuenta que había habido un terremoto en Haití, que nadie sabía bien qué estaba pasando. Puse CNN, busqué mi agenda y empecé a llamar a mis amigos haitianos, algunos sobrevivieron y muchos no. Luego me llaman del diario, y me mandan directamente para allá. Fui el primer enviado especial en llegar, imagínate lo que ello significa: no había imágenes de la catástrofe hasta ese momento, estaba solo.

Nos encontramos (junto al periodista que fue conmigo) fren-

GN- Te ha tocado cubrir una de las catástrofes naturales más grandes de la historia, después de haber trabajado en Haití durante tantos años, ¿cómo entendés la relación entre lo artístico y lo periodístico desde tu trabajo?

LA- Es una mezcla complicada, aunque en relación a la muestra que presento “Haití. Los espíritus en la Tierra”, es todo lo contrario a un trabajo periodístico. En realidad la fotografía periodística tiene que ver con lo inmediato, lo instantáneo, documentar lo que ocurre en el momento, las primicias… en cambio realizar este trabajo me llevó cuatro años, ni te imaginas lo complicado que fue. En primer lugar porque en Haití tienes la luz más horrible del mundo, el aire está lleno de polvo, tierra, lo que te quita muchísima calidad de luz, e imagínate que tenía que fotografiar cuerpos negros sumergidos en el barro por ejemplo, artísticamente las fotografías no me servían porque salían muy oscuras, por eso me llevó tanto tiempo.

En realidad en los circuitos que tienen que ver con el arte (galerías, museos) la fotografía documental no sirve, no está de moda. Lo que circula son producciones más snobs, con otro tipo de estética. Yo sabía que este trabajo tenía más que ver con lo antropológico, por eso fue exhibido en museos de antropología por ejemplo. Desde 2004, “Haití. Los espíritus en la Tierra” viene siendo expuesta en muchísimas ciudades, desde Nueva York, La Habana, Madrid, París, Lima, La Paz, Santa Cruz, Caracas, entre muchas otras.

GN- ¿Cómo surgió la idea de realizar este trabajo sobre las tradiciones y creencias en Haití?

LA- Mira, yo venía trabajando en Puerto Rico. Estaba fotografiando peregrinaciones, los penitentes en Filipinas, etc. Así surge el viaje a Haití, me interesaba la cuestión del contacto con los espíritus, la religión, el vudú.

Uno de mis objetivos principales era demostrar que todo lo que mostraba Hollywood, todos los estereotipos sobre el vudú, como la magia negra, eran mentiras. Es una práctica religiosa que viene de muchísimas generaciones atrás en la cultura haitiana, ten en cuenta que los haitianos tienen sus raíces en África, junto a minorías mulatas de africanos y europeos.

Para los creyentes vudú todo está predestinado, entonces para ellos la pobreza es su destino.

En vez de vivir lamentándote por tu pobreza, amarás, bailarás y disfrutarás de la vida, esa es la forma de ver el mundo de los haitianos, ellos van buscando las pistas en los espíritus, y por supuesto, los espíritus piden algo a cambio, por ello la cuestión de los sacrificios. Fue una experiencia única, y también muy peligrosa, Haití es un país peligroso, y yo estuve metiéndome en su interior más profundo para poder fotografiar sus rituales y creencias. te a una catástrofe indescriptible, comenzamos a cubrir el terremoto y mandamos las primeras fotografías de la situación. Periodísticamente fue un puntazo, un éxito, pero personalmente fue un horror. Imagínate, llegar a la isla y encontrarla completamente destruida. La palabra sensacionalismo no le llega ni a los talones a lo que pasó allí.

Siento que soy un mensajero de Haití, el destino me puso en ese lugar.

Mira, la diferencia entre un ser humano y otro no es su educación, su situación económica, etc. sino el nivel de supervivencia, a ver, ante una catástrofe, quién sobrevive y quién no. El pueblo haitiano es muy sufrido, aguanta todo, y teniendo en cuenta también sus creencias, el destino les puso la muerte en su camino y ellos debieron sobrevivir. La vida es caprichosa, y ¡cuidado con la muerte! sobre todo cuando sale así tan a lo bestia.

SOBRE LAS MUESTRAS Haití: Los espíritus en la Tierra

Luis Alcalá del Olmo nació en Madrid en 1969 y reside en Puerto Rico.

Desde 1997 trabaja como reportero gráfico para el diario “Primera Hora”. Está especializado en reportajes de interés humano con énfasis en estudios de investigación antropológica de culturas populares.

Fruto de una historia poblacional compleja, los haitianos son en su mayoría descendientes de habitantes del África negra, junto a minorías mulatas de africanos y europeos, fundamentalmente franceses.

Por ello, muchas de las características de la sociedad haitiana sólo se pueden entender desde la perspectiva de los movimientos de población y culturas de sus habitantes, donde las aportaciones de África son múltiples, y es a través de las mismas que podemos comprender el vudú en Haití.

En esta muestra, las imágenes de Luis Alcalá del Olmo, muestran rituales a la diosa vudú del amor y de la belleza, a los Gédé o dioses de los muertos encargados de velar por las tumbas y los cementerios, al dios vudú de la guerra cuya fiesta se celebra en la Laguna de Santiago en la región de la Planicie del Norte y las peregrina-

ciones de todos los años durante el Viernes Santo, Sábado de Gloria y Domingo de Resurrección para llevar a cabo una serie de ceremonias con bandas de música y baile que durante toda la Cuaresma deambulan cantando y bailando por los campos y alrededores de las ciudades.

Haití 7.0 Un potente terremoto fue registrado el 12 de enero de 2010 a las 16:53:09 hora local en Haiti,

con su epicentro a 15 Km de Port Au Prince, capital de Haití.

Los efectos causados sobre el país más pobre de América Latina han sido devastadores.

Los cuerpos recuperados de los fallecidos superan los 150.000, calculando que el número de muertos podría llegar a los 200.000. También ha producido más de 300.000 heridos, dejando sin hogar a un millón de personas.

Este terremoto ha sido el más fuerte registrado en la zona desde 1770, y se considera una de las catástrofes humanitarias más graves de la historia.

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THE GOOD NEWS • NÚMERO 28, 2010

Lo único permanente es el cambio Hoy es difícil separar los límites de las distintas herramientas que componen las comunicaciones publicitarias pero sin duda, la publicidad es la madre de todas esas herramientas y en este desconcierto del negocio en donde todos quieren ocupar un espacio, la agencia de publicidad se posiciona en el rol de pensadora estratégica global de las comunicaciones de marketing. os encontramos en un mercado en donde los consumidores para relacionarse establecen códigos de comunicación instantánea en plataformas virtuales. En 20 años, los nativos digitales manejarán el mundo, las películas de ficción de hace 10 años serán documentales de la sociedad y la inteligencia artificial convivirá con las restricciones de productos básicos como el agua y el petróleo.

estamos en este negocio la única manera de trabajar es con decisiones rápidas, basadas en informaciones con poca historia y enfrentando un futuro imprevisible.

La pregunta del millón: ¿Cómo se forma a los futuros comunicadores de marca en un mundo líquido como el actual?

Seguramente no como lo hacen las universidades ni las academias creativas. Sin dudas no pensando sólo en buenos creativos para transformar ideas en piezas de comunicación. Hoy el mercado necesita una nueva camada de profesionales que sean buenos creativos en la estrategia y excelentes estrategas en la creatividad. Creativos que primero piensen y después creen. Creativos con una visión estratégica de 360˚ en las comunicaciones.

Ya nada es lo de otrora. Las recetas marketineras y los procesos fáciles son del pasado. El único futuro cierto es el que se basa en la incertidumbre, de esta manera para quienes

Dentro de toda la propuesta de formación de publicitarios debemos preparar Especialistas con una visión generalista, tenemos que entender que antes de saber hacer, debemos estar bien preparados en el Saber. No se puede hacer sin saber por qué se hace.

De lo que existe en el mercado sin dudas la AAAP lidera con su Instituto Superior de Publicidad, y la Escuela de Creativos en Buenos Aires, en una escala inferior, es una buena propuesta de formación. También la propuesta de

N

Y aquí entra los que los claustros educativos se olvidan: el Ser. Hoy los tomadores de talento buscan personas antes que profesionales.

Quienes quieran jugar tienen que entender a

las tribus urbanas y sensibilizarse con lo que le pasa a Doña Tota.

Dice un precepto de los nativos digitales: si no querés morir tenés que estar en continuo movimiento. La nueva generación aprendió este precepto jugando a los videojuegos: “ellos tienen claro que quien se queda quieto pensando la próxima jugada es muerto rápidamente”.

formación de la Escuela Internacional de Publicidad, se encuentra muy bien encaminada con una visión internacional de salida laboral que es lo que busca un alumno que quiere estudiar publicidad.

Por último quiero remarcar las propuestas que trabajan sobre el SER, o sea la persona, porque en una profesión donde el orgullo y la arrogancia están muy cerca, profundizar en la mente del ser humano y trabajar en la persona es una asignación irrevocable.

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THE GOOD NEWS • NÚMERO 28, 2010

Marina Litvinoff

DECORAR CON VINILOS renovar distintos espacios a través de láminas ornamentales.

Dibujos y palabras multiplican las posibilidades de los vinilos decorativos que se multiplican. Los diseños se adaptan a los distintos ambientes de la casa y los gustos de los consumidores. A través de los vinilos le podemos dar una segunda oportunidad a paredes, muebles, ventanas, puertas, azulejos, mamparas, espejos y electrodomésticos.

DECO STICK

lización debido a que hay que pensar bien en las medidas en que se va a trabajar y los tiempos que se puede tardar en producir, a más detalle, más tiempo y a más tiempo mas valorás.

ble sobre cualquier tipo de superficie lisa. Te permiten decorar diferentes tipos de ambientes, mobiliarios, vidrios, mamparas generando una propuesta visual diferente a la que permite un cuadro, un empapelado o un mural, con la principal ventaja de que si te cansas los podes retirar sin dañar la pintura y volver a pintar con total tranquilidad.

GN- ¿Desarrollan otros productos?

DR- Sí, actualmente con el mismo material desarrollamos azulejos autoadhesivos, pizarrones y otros productos innovadores en cuanto al uso del material

GN- ¿Cuáles son las ventajas que ofrece el vinilo al momento de decorar?

DR- Las ventajas son ilimitadas, los límites los pones vos, permite una gran combinación de colores, formas, conceptos, pero lo principal es que si te cansas lo podés retirar. Diferente es si lo pintas, en ese caso vas a necesitar una muy buena pintura para poder cubrirlo.

Diego Ruiz es diseñador gráfico y publicista. Las funciones que cumple en Deco Sitck son bastante amplias, dedicándose principalmente al asesoramiento, diseño y elección de los materiales con los cuales se va a trabajar. También está a cargo de las decisiones comerciales, alianzas y canales de venta.

GN- ¿Qué son los vinilos decorativos?

DR- Los vinilos decorativos son diseños realizados en una lámina de PVC autoadhesiva aplica-

GN- ¿Cuánto tiempo están preparados para durar los vinilos?

DR- En interiores su vida es ilimitada, pensá que el material que yo utilizo está preparado para siete años al exterior, dándole lluvia, calor y polvo.

GN- ¿Cómo es la recepción de la gente cuando ve los diseños?

DR- Por lo general si vos ves el diseño sin colocar no te lo imaginas bien, pero una vez colocado en el lugar la gente queda sorprendida, porque el cambio es radical, sea un detalle o una

PEGOTEPEGO Carolina Díaz Azorín es diseñadora industrial y una de las socias fundadoras de PegoTePego, una empresa joven que diseña y produce vinilos decorativos.

PegoTePego se forma hace casi dos años con un grupo de amigas de Mar del Plata que se conocieron cursando la carrera de diseño industrial y que actualmente mantienen este proyecto en paralelo a sus actividades profesionales.

GN-¿Cómo se puede acceder a los productos?

DR- Se puede llegar a través de nuestros canales de comercialización o nuestra web (www.decostick.com.ar), y hacemos envíos a todo el país y al exterior.

GN- ¿Trabajan con diseños personalizados?

DR- Lo que hacemos son diseños desde cero en el caso que el cliente lo requiera, pero obviamente el proceso es mucho más largo porque hay que partir muchas veces de la nada y poder entender al cliente. habitación completa.

GN- ¿Cómo surgen los diseños?

DR- Van surgiendo en base a los comentarios que recibimos de la gente, ideas que vemos, o simplemente un destello de creatividad. Lo más complicado es preparar los diseños para su rea-

“En la actualidad, contamos con un taller productivo donde concentramos la logística que permite abastecer a los más de 20 puntos de venta que tenemos desparramados por todo el país, además de la venta directa, a través de las miles de visitas mensuales en nuestra página web. ¡Estamos en franco crecimiento y si bien cubrimos un montón de expectativas, tenemos un montón de metas que queremos alcanzar!

GN-¿Cuáles son los diseños más elegidos?

DR- Los diseños más elegidos son los infantiles.

Hubo una época en que para nenas todos ponían hadas pero por suerte eso hoy esta cambiando, para varones los motivos siguen siendo avioncitos y motivos de selva.

Dentro de una estructura dinámica, mi rol, además de la actualización de los diseños (tarea compartida con mis socias) se centra en el contacto con los distribuidores, tratando de impulsar una comunicación que en muchos casos es estrictamente digital y brindando todas las herramientas posibles para ayudar a imponer este producto que está dejando de ser una moda mundial para pasar a ser una opción decorativa más dentro del repertorio tradicional.

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Marina Litvinoff

Muchos empiezan por la notebook y terminan con toda la casa “pegoteada”. Cada producto trae las instrucciones de colocación y son súper simples.

GN- ¿Qué son los vinilos decorativos?

CD- Son motivos realizados con vinilo autoadhesivos que se aplican sobre diferentes superficies: paredes, vidrios, cielorrasos….

Se trata de una decoración rápida y versátil que permite personalizar espacios y objetos.

Nosotros trabajamos con vinilos mate y una carta de 20 colores, la idea es adaptarse a los ambientes domésticos y poder trascender la vinculación del vinilo con los espacios comerciales.

GN- ¿Es verdad que los puede colocar uno solo?

CD- ¡Sí, tranquilamente! ¡Sólo hay que animarse!

Lo bueno es que hay de diferentes tamaños….

GN- ¿Cómo es la recepción de la gente cuando ve los diseños?

CD- ¡Muy buena! Contamos con un amplio espectro de diseños organizados en líneas, con lo cual barremos distintos públicos y tendencias decorativas. Si bien es cierto que, por lo general, el público más afín es la gente joven con espíritu innovador… tenemos diseños que se adaptan perfectamente a un público más conservador.

GN- ¿Cuáles son las líneas temáticas que ofrece PegoTePego?

CD- Actualmente tenemos cinco líneas: Orgánica, Infantil, Urbana, Textual y Sombras.

Además contamos con dos formatos de presentación en blisteres y en tubos de cartón. La presentación en blister está pensada para que los comercios puedan stockearse y vienen en tres

tamaños (10x10, 20x20 y 30x30 cm.) de 2 ó 4 planchas cada uno según el diseño permitiendo una amplia gama de posibilidades decorativas.

Por tratarse de diseños de repetición, la composición generada a partir de las diferentes unidades del pack permite una mayor adaptación al espacio y, adquiriendo más de un producto, se pueden combinar diseños, colores y/o tamaños y aumentar el área a decorar. La presentación en tubos de cartón está reservada para los diseños en gran formato y se trabaja a pedido.

GN- ¿Cómo surgen los diseños?

CD- Los diseños surgen desde las inquietudes del grupo de diseñadores, tratando de perseguir las tendencias actuales en decoración y los pedidos concretos de los clientes.

GN- ¿Cómo se puede acceder a los productos?

CD- Tenemos una página web (www.pegotepego.com) que se está actualizando todo el tiempo, donde se pueden ver la totalidad de los diseños, con sus precios, tamaños y colores disponibles.

Además contamos con una red de distribución

de más de 20 puntos de venta en todo el país.

GN- ¿Cuáles son las posibilidades que brinda el vinilo como material?

CD- Muchas realmente. Es resistente, lavable, tiene una paleta de colores increíble y permite aplicarse sobre diferentes superficies. Muchos diseños empiezan en la pared y siguen en el techo… en un mueble… en la ventana.

+info Si querés ver y conocer más:

· www.pegotepego.com

· www.decostick.com.ar

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BROOKLYN

¿Barrio de Nueva York o ciudad por derecho propio? Brooklyn es dueño de algunos emblemas neoyorquinos como el célebre puente sobre el East River. Un distrito lleno de energía, digno de ser visitado y orgulloso de su vida cultural.

Texto: Graciela Cutuli.

un muffin –tan exquisito como contundente- en un Starbucks.

Después, nos vamos informando sobre la vida cultural.

Literariamente, Brooklyn nos resulta terreno conocido: estos paisajes inspiraron a Walt Whitman, Truman Capote, Arthur Miller, Norman Mailer, Jonathan Franzen y Paul Auster, entre otros vecinos ilustres que enorgullecen al barrio.

Pero hoy también lo eligen las estrellas de cine: es que Manhattan se puso inaccesible, incluso para las ingentes fortunas de la pantalla grande, y Brooklyn ofrece –a la distancia de una corta caminataun refugio tan moderno como tranquilo. Así, le fue dando la bienvenida a Jennifer Connelly, Maggie Gyllenhaal, Cyndi Lauper, Adam Sandler, Marky Ramone, Anne Hathaway y muchos más, todos inadvertidos en este mundo aparte.

En Nueva York no todo es Manhattan. Basta cruzar el famosísimo Puente de Brooklyn para internarnos en el más populoso de los cinco distritos que componen la ciudad: empezando precisamente por Manhattan; el multiétnico Queens; Staten Island, cuyo ferry de conexión es conocido por las vistas de la Estatua de la Libertad; el nunca bien renombrado Bronx y, finalmente Brooklyn, curioso nombre derivado de la ciudad holandesa de Breukelen. Sólo el viajero con ganas de salirse de los caminos acostumbrados suele venir hasta aquí, del otro lado del puente. Sin embargo, la experiencia bien vale un día fuera de los circuitos tradicionales para conocer el barrio donde la gente realmente vive a la sombra de la frenética ciudad de los rascacielos y el mundillo financiero.

En una tarde fría, decidimos llegar a Brooklyn cruzando a pie el puente que vimos infinidad de veces en el cine y en series de televisión. Alguna vez se trató del puente colgante más grande del mundo (1,8 kilómetro de largo) y también el primero suspendido gracias a cables de acero. Sus torres fueron las más altas de Occidente, en una ciudad que gusta de mirar siempre hacia el cielo. Hoy, no importa tanto los datos como su silueta imponente y gótica dominando el paisaje sobre el East River. Sobre su firme estructura, levantada entre 1870 y 1883, pasan miles de vehículos y personas al mismo tiempo, una marea humana que nos hace sentir en el centro del mundo.

Brooklyn es una ciudad en sí misma; de hecho lo fue hasta su inclusión dentro de Nueva York en 1898. Con 2,5 millones de habitantes y la segunda mayor superficie de los cinco distritos, posee sus propios barrios. Parece un auténtico hervidero de gente que va y viene en los días laborales, con esa taza de café humeante en la mano que ya parece el último símbolo del american way of life.

En todo caso, aquí no nos cuesta nada sentirnos cómodos; hay un ambiente más relajado que en Manhattan. Primero, nos dejamos llevar un rato por las calles céntricas, con una pausa para un café y

Fotografía: Gentileza NyC & Company.

Brooklyn Heights Promenade

Empezamos por Williamsburg, que alguna vez fue un barrio poblado por portorriqueños, dominicanos, italianos y judíos hasta que se convirtió en la meca de todo neoyorquino “progre” en busca de nuevos desafíos (y precios más bajos que en East Village). Así fueron brotando como hongos, en torno a Bedford Avenue y extendiéndose hasta East Williamsburg, restaurantes pequeños, bares, tiendas de discos y librerías. Hay todo lo habido y por haber, incluso en estos tiempos en que arrecian las compras por Internet, la música en MP3 y los libros electrónicos.

De aquí nos vamos a Park Slope, tal vez el barrio más conocido y tradicional de Brooklyn, que se extiende en torno a las avenidas Quinta y Séptima. Aunque el sector comercial no dejó de crecer cada vez hay más restaurantes, pubs, locales de moda y rincones bohemios- aquí Brooklyn no es sólo una vidriera, sino que conserva un auténtico encanto de barrio de clase media, con las típicas casas de ladrillo con su escalerita de entrada, las famosas brownstones que aún se ven en Nueva York.

Hay algo de humano y habitable en Park Slope, más allá de la importancia de sus centros culturales y museos. En ese sentido, no nos sorprende saber que fue incluida en la lista de los 10 barrios con mejor calidad de vida en Estados Unidos por sus parques, sus medios de transporte y su vida comercial y social.

Hogar para cualquiera, de cualquier lugar Park Slope

Así la definen sus propios habitantes. Es uno de sus lemas. Una vez en Nueva York tenemos que cruzar a Brooklyn aunque más no sea para tener las mejores vistas del espectacular perfil iluminado de Manhattan. Pero no sólo por eso. Si antes estábamos familiarizados con el SoHo, el Greenwich Village, TriBeCa, Little Italy -los barrios tradicionales o de moda en Manhattan- ahora tenemos que aprendernos un nuevo repertorio: Park Slope, Coney Island, Bedford-Stuyvesant, Williamsburg, East Williamsburg, Greenpoint, Red Hook y BoCoCa, con ese gusto neoyorquino por las siglas inmobiliarias.

Pero un día, claro, no alcanza para todo: nos queda aún por conocer Cobble Hill, Boerum Hill y Carroll Gardens, los que forman la curiosa BoCoCa; Dumbo (sigla de Down Under, The Manhattan Bridge Overpass) y Brooklyn Heights, donde el distrito va pasando de la faz industrial remodelada al barrio sencillo y antiguo con reminiscencias del siglo XIX. Habrá que volver –prometemoscuando desandamos el camino sobre el Puente de Brooklyn, nuevamente rumbo a Manhattan.

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HOJA DEL VIAJERO PASAJES

PASEOS

A partir de 930 dólares a Nueva York.

Brooklyn Museum: uno de los más antiguos y grandes museos de arte en EE.UU. Posee obras que van desde el Antiguo Egipto hasta el arte contemporáneo, a sólo 30 minutos en subte desde Manhattan.

Brooklyn Indie Market: un colectivo de moda y productores de diseño, que permite poner en contacto a los compradores con los nuevos diseñadores.

Para un paseo diferente, en busca de las nuevas tendencias. En tanto, para una caminata original, Big Onion Walking Tours recorre varios vecindarios de Brooklyn con guías especializados.

También se pueden realizar gestiones para conseguir visitas individuales.

REQUISITOS MIGRATORIOS Pasaporte vigente y visa.

LA MEJOR ÉPOCA PARA IR: La media estación: primavera y otoño.

El verano neoyorquino es muy caluroso y el invierno muy frío, aunque la época de Navidad resulta un período realmente encantador por las decoraciones de la ciudad y las liquidaciones en las tiendas.

ALOJAMIENTO

Hotel cuatro estrellas a partir de 180 dólares, ocupación single o doble. Hotel COMIDAS cinco estrellas desde 250 dólares, ocuEl ambiente multiétnico de Brooklyn lo pación single o doble. convierte en ideal para las tentaciones gastronómicas. Hay para todos los gustos, desde lo chino a lo italiano, pasanCOMPRAS do por las clásicas “delis” neoyorquinas Toda clase de objetos de decoración y y las cafeterías especializadas en pastediseño en las boutiques del barrio que lería. En algunos bares de marcan tendencia. Prendas de vestir, gad- Williamsburg se puede tomar cerveza… gets de electrónica y recuerdos típicos. con pizza gratis.

CONTACTOS En primer plano el Puente de Brooklyn. De fondo el puente que separa a Manhattan de New York

· Código de área telefónico: 718. · Hospital de Urgencias: Brooklyn Hospital Center: adultos, Tel. 718-2508075; niños: Tel. 718-250-6209.

· Policía: Tel. (718) 636-6411.

Emergencias: Tel. 911. · Internet: www.visitbrooklyn.org

TIPS Y CURIOSIDADES Agradecimiento

- Brooklyn resulta ideal para paseos al aire libre con numerosos parques, ricos en fauna y flora.

Entre ellos: Prospect Park, Jamaica Bay y Brooklyn Heights Promenade. Muy buenas vistas de la Estatua de la Libertad y el puerto de Nueva York.

- Waterfront Museum: museo flotante en una antigua embarcación de madera. Un sitio muy recomendado para quienes quieran conocer la historia del puerto neoyorquino y la época de oro de la navegación.

- Aunque Brooklyn sería, si fuera independiente, la tercera ciudad en tamaño en Estados Unidos, moverse no presenta ningún problema: excelente sistema de tránsito con subtes, ómnibus y ferries. Pases especiales en Oficinas de Turismo.

Nuestro especial agradecimiento a Revista El Galeón, Un viaje al turismo y a las curiosidades del mundo por el aporte a esta sección.

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BARTENDERS EN MOVIMIENTO

PRUNUS Ingredientes: · Gancia · Cointreau (Licor de cáscara amarga de naranja) · Jugo de manzana natural · Ciruela de Estación · Tónica S

A lo largo de la historia muchos de nosotros hemos oído hablar de aquellas personas que atienden una Barra, denominados, Barman/Bartender.

Barman, cuya traducción del inglés significa “Hombre de la Barra”, es la persona que atiende a clientes de un bar, pub, disco o local de ocio.

En países europeos se utiliza el término Bartender (Tendero del bar), para designar a cualquier persona detrás de la barra. Algunas zonas del Reino Unido han comenzado a sustituir la palabra por barstaff (personal de la barra).

En España, alguien detrás de la barra de un bar o una cafetería, puede ser un camarero, no necesariamente un barman. Se considera al barman un "camarero experto" en barras de establecimientos de alto standing.

Y es que entre mitos y realidades, aquí les explicaremos qué condiciones debe tener un Bartender: · Comprender que es una profesión con muchas responsabilidades y gratificaciones. · Conocer el amplio portfolio de bebidas que el mercado ofrece al consumidor. Mediante su sabor, graduación alcohólica en caso de tenerla y crear estrategias de venta hacia el consumo. Tener conocimientos y técnicas de trabajo en materia de cócteles. · Saber aconsejar, sorprender y deleitar a cada cliente en forma única y exclusiva.

Elaboración: En un vaso corto, colocar 2 ciruelas con piel y un gajo de limón. Macerar con 2 cucharaditas de azúcar. Luego incorporar hielo hasta completar el vaso. Adicionar Gancia 60 ml, Cointreau 45 ml, jugo de manzana 45 ml y completar el vaso con tónica bien fría. Decorar con gajos de manzana roja y piel de limón sin tratar. Servir de inmediato.

Variación de Autoría: Podemos suplantar el azúcar en la maceración con 15 ml de Almíbar de Cilantro y le dará una sensación aún más refrescante y apicantada.

Estas son apenas algunas cualidades que un Bartender debe tener, aunque hoy en día el 80% del mercado de Córdoba esté relacionando a esta profesión, con personas ajenas a la misma. Cabe agregar y enfatizar que hay muchos Bartenders que trabajan desde hace años en este campo y lo hacen con responsabilidad, creatividad y convicción de que con perseverancia esta realidad cambiará, y usted como cliente es el protagonista de ese cambio.

Gustavo Brizuela - Director · .mirracocteleria.blogspot.com · mirracocteleria.com.ar

LA HISTORIA DE LAS ENSALADAS Fueron los antiguos romanos y griegos quienes empezaron a servir vegetales crudos sazonados con sal, vinagre o aceite; es decir ensaladas, cuyo nombre deriva del vulgar romano "hierba salata".

Con el paso del tiempo esta preparación ha logrado llegar a las mesas conservando su sencillez original, pero también inspirando las más variadas y

sofisticadas combinaciones con ingredientes de primera.

Si se opta por vinagres, los mejores son los de vino tinto, blanco, de champaña, frutales, herbales y el famoso balsámico, del cual es necesario conseguir un buen añejamiento con denominación de origen, como el Modena.

En JBG utilizamos una vinagreta balsámica muy especial que se vierte en las hojas o productos a sazonar para que resalten su sabor y no lo tapen. Les invito a probar nuestras variedades de ensaladas, tales como la Saint Tropez, Benevento, China Town, etc.

Hasta el próximo número.

Diego Espeche Supervisor de Cocina Johnny B. Good

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(Dreamworks)

MUSICPASS

TM

MusicpassTM es un nuevo formato adaptado a las nuevas tecnologías de reproducción. Es una tarjeta, del tamaño de una tarjeta de crédito, que permite descargar cómodamente música original digital de alta calidad a 320 Kpbs (los archivos disponibles en páginas de descargas se bajan normalmente a 128 Kbps). Los diversos formatos posibles para la descarga facilitan la reproducción en gran fidelidad para celulares, notebooks, pc y reproductores de audio compatibles con mp3 y mp4.

Los usuarios compran la tarjeta de su artista favorito, ingresan el código y número de PIN en la web www.musicpassla.com y descargan el álbum original completo, más material extra como fotos

inéditas y videos exclusivos y luego se continúa actualizando. La tarjeta está diseñada en un material sintético de última generación, que además de brindar seguridad permite estampar impresiones de calidad.

Convirtiéndose en un verdadero éxito, como nuevo formato tecnológico de música original, MusicpassTM se consolida luego de los últimos lanzamientos. La apuesta de DMC (propietaria de los derechos del formato) se suma a la aparición de Fuerza Natural de Gustavo Cerati, la más reciente edición es el nuevo disco Loba de la colombiana Shakira, que está disponible desde hace más de un mes en diversos puntos de venta y que tuvo continuidad a una breve emisión de álbum Fijación Oral de la misma artista.

El nuevo catálogo estaba previsto para editar a mediados de año, pero el éxito en la recepción del nuevo formato animó a la compañía a desplegar el lanzamiento a partir de este mes. Así, verán la luz en los próximos días discos de artistas como Charly García, Joaquín Sabina, Los fabulosos Cadillacs, Calle 13, Fabiana Cantilo, Gustavo Cordera, Rata Blanca y hasta un especial homenaje a los 25 años del tema Thriller de Michael Jackson.

A los nuevos lanzamientos le dará pronta continuidad una edición que surge de la vinculación entre MusicpassTM y Cosquín Rock, quienes trabajan en una edición especial con material inédito que repasará los diez años del festival de rock de montaña más importante del país.

Cómo entrenar a tu Dragón De los creadores de Shrek, Madagascar y Kung Fu Panda llega Cómo Entrenar a tu Dragón, la nueva película de Dreamworks basada en el libro de Cressida Cowell.

La historia, una comedia de aventuras ambientada en el mítico mundo de los fornidos vikingos y los dragones salvajes; gira alrededor de un vikingo adolescente llamado Hipo que vive en la Isla de Berk, donde combatir los dragones es parte de la vida diaria. Cuando Hipo es enviado a entrenarse con dragones junto con otros vikingos adolescentes, él ve su oportunidad para demostrar que tiene madera para ser un guerrero. Pero cuando encuentra (y finalmente entabla amistad) con un dragón herido, su mundo queda patas arriba y lo que comenzó como una oportunidad para que Hipo se probará a sí mismo, se convierte en una ocasión para darle un nuevo rumbo al futuro de la tribu.

ESTRENO: Jueves 25 de marzo para todo el país.

CLASIFICACIÓN: ATP DURACIÓN: 97 minutos VERSIONES: 3D y 35mm