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THE GOOD NEWS • NÚMERO 26, 2009

Staff DIRECCIÓN GENERAL Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez Max Delupí

MÚSICA + MODA = BUSSINES

DIRECCIÓN EDITORIAL Yanina Enrici

DISEÑA TU MODA CON KINGS OF LEON

COLUMNISTAS Miguel Peirotti “Gato” Fernández Pablo Candi Diego Espeche COLABORACIÓN PERIODÍSTICA Martín Brizio Marina Litvinoff Romina Edelman Mauricio Gómez Mariana Bianchini Mariano Barbieri COLABORACIONES ESPECIALES Game Over Esc. de Creativos Revista El Galeón EscuchameClub.com.ar

LA BANDA DISEÑA Y COMERCIALIZA UNA COLECCIÓN LIMITADA DE ROPA PARA LA FIRMA SURFACE TO AIR. AHORA CUALQUIERA HACE CUALQUIER COSA,Y ES QUE NADA VENDE MÁS QUE UNA EXCLUSIVÍSIMA COLECCIÓN DISEÑADA POR ALGÚN MÚSICO EN PARTICULAR. La lista es interminable y hasta los más insospechados se meten en el negocio de lanzar su propia línea aludiendo diferentes razones; tal es el caso que mostrábamos de la marca Edun de Bono de U2 y su esposa, Ali Hewson, con el propósito de generar empleo y manufactura sustentable. Hoy le toca a los estadounidenses King of Leon que se unieron a Surface To Air para crear una colección cuyo nombre podría ser perfectamente un mensaje de texto: S2A x KOL (Surface To Air x Kings of Leon). Esta "cápsula" estará disponible sólo en algunos locales seleccionados por la marca a partir de enero próximo y se calcula también en su e-shop dado que no tienen gran cantidad de puntos de venta. De hecho, ni siquiera es una tienda o una firma sino un grupo de diseñadores y entendidos en moda con sede en París que crean colecciones propias, colaboran con marcas de toda índole (Vuitton, Marc Jacobs, L’Oréal…) y hasta hacen publicidad y vídeos para las mismas. En 2008, por cierto, lanzaron una minilínea con sus compatriotas Justice, con cuatro cosillas pero que son la viva imagen de la banda. La propuesta del colectivo creativo a la banda es un

CORRECCIÓN Romina Edelman DIRECCIÓN DE ARTE Mariana Berna DISEÑO Martín Seisdedos PRODUCCIÓN DE MODA Mariana Bianchini Mauricio Gómez FOTOGRAFÍA Guido Martínez

tanto rara ya que (al igual de otras muchos grupos como The Strokes, Jet o Arctic Monkeys) el outfit de los King of Leon se caracteriza por dar la impresión de pasar más tiempo desarreglándose el pelo y buscando tiendas de ropa usada que haciendo música y mimando a sus fans. Pero hay gente a la que le encanta este look tan auténtico y tan aparentemente desaliñado así que imaginamos que poder comprar ropa inspirada en

Y JUSTICE TAMBIÉN

los andrajos que llevan sus ídolos debe ser todo un must. S2A x KOL incluye piezas muy propias de la imagen de KOL como camisas country life, accesorios mountain y calzado de amish. Una vez más convergen música y moda para hacer negocio más allá del show y buscando llevar a los artistas más cerca de los fans para reforzar su imagen. Y por qué no, las regalías.

Extendiendo la relación artístico-comercial que había comenzado y terminado en los MTV Europe Music Award allá por 2006, Surface to Air se unió al dúo francés Justice para crear una pequeña línea de indumentaria confeccionada en cuero liviano que consta de tres chaquetas y dos pantalones. De esta manera el grupo de diseñadores con una mini colección que lleva la firma de los llamados a ser los sucesores de Daft Punk, colocaron su "capricho" en sus tiendas Surface To Air Paris, Surface To Air Brazil, Colette, Barneys, Lane Crawford, Isetan, Le Bon Marché, entre otras.

COMERCIALIZACIÓN Sebastián Gullo Ary Nemzoff Jose Luis Hermida ADMIN. Y FINANZAS Jimena Borelli MARKETING Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez Sebastián Gullo DISTRIBUCIÓN Locales Johnny B. Good THE GOOD NEWS Oncativo 954 - Gral. Paz - Cba. Tel: 54 351 4260015 / Int.3 sebastian@jbgood.com www.jbgood.com IMPRESIÓN Rotagraf S.A Bv. Los Alemanes 3226 Córdoba - ARG Tel: 0351-4750646/50


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APUESTA ECOLÓGICA

Sony Ericsson Hazel Sony Ericsson aumenta su gama de productos GreenHeart, que enarbolan la bandera de lo verde como característica principal. De hecho, el fabricante quiere que todos sus accesorios lleven esta denominación a partir de 2011. El Sony Ericsson Hazel es uno de los nuevos modelos presentados hoy. Llega con pantalla de 2.6 pulgadas con resolución de 320x240, con 280 MB de memoria interna ampliable mediante tarjetas MicroSD y soporta conectividad EDGE y HSPA. Incorporan funciones sociales, gracias a un gestor de widgets con el que podremos acceder a los datos de nuestros perfiles desde la pantalla de inicio, así como movernos con facilidad entre diversas redes. En el apartado multimedia también encontramos una cámara de 5 mpx, reproductor de música con soporte de Bluetooth A2DP y receptor GPS.

En el apartado GreenHeart, el SE Hazel se destaca por: · Fabricación con plásticos reciclados · Cargador de bajo consumo · Packaging que reduce los residuos · No dispone de manual en papel, lo lleva dentro en formato electrónico

VIDA WI-FI

JooJoo El JooJoo ya está disponible a un precio de u$s 499 y sólo se puede reservar, por ahora, desde Estados Unidos, aunque esperan ofrecerlo también próximamente en otros países. Para los que estén un poco perdidos y de forma resumida, JooJoo es un dispositivo similar a una Tablet PC pero especialmente pensado para ser usado en Internet. El proyecto está capitaneado desde el principio por las firmas estadounidenses TechCrunch y la empresa Fusion Garage. El JooJoo será capaz de reproducir vídeo a 1080p, aunque siguen sin develar sus especificaciones, por lo tanto sin contar cómo lo consiguen con un procesador Atom. Y si vamos a ver vídeos en él, tenerlo en la mano puede no ser lo más cómodo, por lo que han mostrado también un stand para colocarlo sobre la mesa en posición vertical, por otros u$s 30 más. Teniendo en cuenta la demanda que está teniendo el JooJoo estamos seguros que para que llegue a Argentina falta un rato.

Pantalla táctil (como la del iPhone) de ´12,1. Sin botones, salvo el clásico On/Off. Sistema operativo basado en Unix. 4 Gb de memoria RAM Acelerómetro (Detecta si está en posición vertical u horizontal) Reproducción vídeo en HD WiFi

MÁS ES MÁS

Nokia X6 El dispositivo que más ha sorprendido entre los últimos lanzamientos de las emresas de telefonía es el nuevo Nokia X6. Los fineses nos traen otra opción de teléfono móvil con pantalla táctil al mercado, en este caso de 3,2 pulgadas. El Nokia X6 es un teléfono al que se le pueden asociar dos conceptos: músical y social, aspectos que han querido apoyar con una memoria interna de 32 GB, el servicio Comes with Music y aplicaciones para las redes sociales. El GPS no podía faltar en un terminal de este tipo, en este caso compatible con A-GPS. Para terminar, cuenta con conexión de TV para que podamos ver las fotos y vídeos tranquilamente sentados en el sofá, estamos hablando de una widescreen 16:9 con 231 dpi pensada especialmente para ver fotos y videos en altísima definición.

El X6 cuenta con una cámara de fotos de 5 mpx con flash LED Dual y la posibilidad de grabar y editar video en el mismo aparato.

RE-PRODUCIENDO

Mintpass The Cube Presentado, pero aún con precio desconocido, el Mintpass The Cube es un reproductor diferente, tanto en forma como en funciones. The Cube se presenta con (lógicamente) forma de cubo, más concretamente con una altura de tan sólo 5 centímetros. En cada uno de los lados nos encontramos con una funcionalidad diferente. Lo más llamativo son los lectores analógicos que nos informan en cada momento de diferentes parámetros, como por ejemplo el volúmen, el porcentaje de la capacidad o la frecuencia de la radio interna. Además, estos visores tienen una apariencia similar a la de los dispositivos de hace ya un par de décadas. Casi retro.

EL VICIO ES MÁS FUERTE

BRANDO USB Wrist Band Battery Basta con conocer un poco o entrar al sitio gadget.brando.com para darse cuenta que esta firma tiene una cantidad increíble de gadgets sin sentido pero éste no deja de sorprender. ¿Qué es? Es una batería portátil con forma de pulsera con salida USB y conversores a cualquier tipo de entrada a dispositivos móviles, incluso algunos celulares. No sé para qué quiero llevar una batería portátil en la muñeca, pero mientras me permita jugar durante más tiempo a mi PSP portátil o NDS no me voy a quejar. La Wrist Band cuesta u$s 35 y no permitirá que te quedés en esa pantalla que tanto te cuesta superar o sin ese último comentario en tus llamadas más importantes.


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Miguel Peirotti

Tras seis años (el primer volumen de Kill Bill había elevado en 2003 la pulpa de su popularidad al cielo) Quentin Tarantino, el cartonero posmoderno del cine americano (¿quién duda que sea un mago de los saldos y retazos del cine?) lo hizo de nuevo, lo hizo en Hollywood (que no es fácil) y lo hizo, como siempre, haciéndolo a su manera pertinaz, testaruda y ruidosa, o sea, sin obedecer tendencias melifluas de mercado ni consejos de personas que no filman nunca y opinan siempre y mostrando su guión a medio mundo aún antes de filmarlo, una rutina de autoconfianza que practica desde los violentos tiempos de Tiempos violentos (1994).

Es que la fama de niño terrible del autor de nuestra preferida del año, Bastardos sin gloria (Inglourious Basterds), descansa justamente sobre eso: en la rutina de dibujar habilidosamente en fotogramas sus más profundas y sinceras obsesiones y pasiones de celuloide sin sentir la necesidad de conformar al público, aunque, de todas maneras – no sabemos bien cómo lo hace: quizás sea puro carisma – termina conformándolo igual (a excepción de A prueba de muerte, de 2007, que fracasó en todos sus aspectos), seguramente porque se trata de, a no buscarle tantas vueltas, un genio imaginativo. QT es el cineasta más polémico de los Estados Unidos, que es lo mismo que decir: es el tipo que tiene la mejor venia para hacer lo que se le da la gana en medio

de un medio que no suele soltar la soga a la creatividad sin analizar lo que pasa en cada sala de cine de Medio Oriente o de las Antillas. Bastardos sin gloria reescribe el final de la Segunda Guerra Mundial de manera ferozmente iconoclasta y a velocidad de catarsis sanguinolenta no apta para todo público, aunque, como acabamos de decir, esta vez todo el público levantó su pulgar.

COMPLETAMOS EL TOP 5 CON LO MÁS REPRESENTATIVO DE LA TEMPORADA:

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Gran Torino Si no fuera porque Tarantino acaparó la atención de todo el planeta, le dábamos el primer lugar a esta, la mejor película del maestro viviente Clint Eastwood desde Los imperdonables. Imperdonable olvidarla. Peor, no verla. Un río de emociones desde el primer al último fotograma. Y sin FX.

Ponyo y el secreto de la sirenita La mejor película animada del año no vino en 3D ni con ninguno de esos chiches de formato que disminuyen el déficit de originalidad. Vino desde Japón con la modestia de las obras de arte y se instalará en el corazón del niño que valora el cine de verdad. El maestro Hayao Miyazaki, un eterno titán.

El Luchador La resucitación de un ícono de la década de los ochenta, Mickey Rourke, servida con nominación al Oscar que le arrebató Sean Penn con Milk. Es la historia de un peleador de catch que vuelve en busca de su porción de gloria olvidada. Emotiva y cruda.

Rumba Desde Bélgica, una tragicomedia musical que, por esos milagros delirantes de alguien con fiebre, llegó a los cine de todo el país. Seguro que a algún distribuidor se le escapó distraído con algún SMS de su novia, pero lo agradecemos todos: de lo mejor que vimos del continente europeo.

EL AÑO DE JUAN JOSÉ CAMPANELLA Juan José Campanella es un maestro con todas las letras, de la E de “El” a la S de “Ojos”, porque El secreto de sus ojos (2009), más allá de la merecidísima postulación como candidata argentina para los próximos Oscar de Hollywood, y más allá de los casi tres millones de entradas vendidas, rompiendo bien roto, el récord de Camila como la película argentina más taquillera de los últimos 25 años, es un peliculón narrado como los dioses (si los dioses supieran hacer películas así), escrito, dirigido y editado por sus diez dedos de orfebre del cine continental (porque labura en series de USA y en este extremo sur igualmente cómodo).

ción de la carne hizo excelente carrera en el festival de cine de Mar del Plata pasado) o Pablo Frendrik (revelación en todos lados por La sangre brota), pero digan la verdad, esta vez digan la verdad: ¿qué director argentino es capaz de contar una historia durante 2 horas y 20 y lograr no sólo que no se haga larga sino que incluso se haga corta? ¿No es esto lo que antes conocíamos como milagro? Leyeron bien: dos horas veinte, o sea, 140 minutos.

No es por ser mezquinos o injustos ni es la intención dejar de lado a capos nuevos y talentosísimos como nuestro coterráneo Santiago Loza (La inven-

Dejemos de lado la euforia estrictamente cronométrica y vayamos al grano: Darín, Rago, Francella y Villamil la rompen como veteranos de

milenios. Y no contamos el resto del reparto, la adaptación y la increíble recreación futbolera de una persecuta en medio de un partido en los setentas, con baldes de FX licenciados por Peter Jackson. Todos los premios que se lleve esta película le quedan chicos. ¿Leyeron bien, allá en el norte?


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EL QU AÑO OS E S QU AÑ ADO E HA E SE MIR O D LEC BRÁ VA MO AN E QU TOR IDO AL M CR S AS DO IEBR SE A AL OM SO MO ENT AT ISIS E EGU HAC E. ME I R A ME O D PO EVO CON RAR AT A N E C E AN O STA TO ESC A ÓM QUE RÁS D I T Q A C S UN E L LE EC AS TAL EN LET UE RIBIR N I O E R C RA US EST AR AÑ S O TA O STE Q SO S, S TE A LLU RO TÍST O L JOS DO UE T N CÍ MO ER D, S LÍ Á S QU NE PO N TOICO, LENO DEL POR AMB CLIC DICE VIO IN ER AS DE C A MA ÍDOL DE IND UN IÉN AS E N LO SO D DU IDO , Y P N L E R O L A S I RU C Y DA C A INC MA LAT RU S L E Y IE S A C R UN EST REM ÑA A, U MBOQUE PTUR SU B ECE ART ARG ON MBR N N O CE AMO ENT A Q GO S YA N AS AST SIÓN ÍSTIC ENT MIS E PO Y R PLE RAN S, A ARO UE BIER SOLIS O ES DE ÓN B GA AS, INA, TAS, DEY S E N Y L T L N L T N QU 10 DO LOS UN N EL O M AS, T ÁN Y APAR ANC OPA A Q YO AS U M L A N I O N E SU ÑO A PR OJO CLI DE ÁS P DO BAN CIO O), E TE E, U E C A AS P BIÓ, S DE IMER S D MA T HOY REO EN DA NES L 20 (AU N NA MIN ROM HO L C A D E LO EN Y S CU UN S Q DES 09 F N U NT O ESA Y B OM ÉC S SO ITU PAD AM E D DE L UE I A A E A D E E A O E S … N C DÉ N J O B E D N C A PE LA SE C Ó, O ZO A D ALIS EL ION EN IENT CIDIE DA RO TEC UM AL DE EL TA AS ES EL E DE ? H ¿Q N PL PE Q PO D N S R L ME AC UÉ OL IERO EVÉ AÑO UEV CRO CTO UE S DER E O MO IEN N OG Ó N 2 N S RIA DO OS ÍA Y Y O COM 000,Y SIGL OLÓ SOC LO O O T ... T GA DE G IA RA JÓ LA F RAS EL MUC , SE ICO L. L A TA D H S A RE DE ESTE LTA QUE ÓLA O D CUM , MO UN D E R D S D A A ÚLTI E TA ARO , AL LO E R RG MO LE N E GUESU EN A NT N MIR TINÍ ÑO O R EL LO SIM DE EIA F LA . AL TA

DISCOS / MP3 El MP3 y Napster, fueron sólo el comienzo del fin del disco, pero el streaming digital (o transmisión de canciones en tiempo real) fue la sentencia de muerte de la industria como la conocíamos. En esta revolución sin fin que vivimos los que estamos en contacto diario con la música, el 2009 será recordado por la explosión de las radios “on demand”, así como el 2008 fue el año de Youtube, que recuperó una generación que en MTV sólo veía realities, este año que se va es sin duda el de la música en formato Playlist, Last fm, Spotify, Grooveshark y Blip.fm como para nombrar algunas que son hoy la alternativa. ¿Para qué tomarme el trabajo de encontrar el nuevo de Depeche Mode y bajarlo, si con sólo crear una cuenta y poner una canción o artista, estos servicios “crean” una radio a mi medida? La personalización de la música en su máxima expresión, o dicho de otra manera: el dj personal. Mientras la industria, está trabando alianzas y restringe los contenidos para evitar los videos musicales en YouTube. Demasiado tarde chicos… otra vez… tarde. Los discos que mantuvieron la rueda girando pueden contarse con los dedos de las manos, desde lo artístico y desde las ventas. En este análisis choca el gusto personal con el análisis frío de números y rankings, pero en ambas canchas podemos citar a varios ganadores: Green Day, que se sumó a Transformers ll y crearon una nueva Ópera Rock, des-

pués de su más exitosa….Ópera Rock. Movida arriesgada, que rindió. Eminem que volvió luego de años de ostracismo sólo para hablar mal de sí mismo y hacer uno de sus mejores discos, Lady Gaga, que con sólo cuatro canciones borró del mapa a todas las aspirantes a Madonna del planeta, sonidos retro de los ´90, actitud y buena estética, imposible resistirse. Jay-Z, considerado el mejor rapper del mundo, editó un discaso que casi ni existió en esta parte del planeta, tercer mundo le dicen. Después… Pearl Jam con Backspacer, un disco joven de una banda con un kilometraje importante. Artic Mokeys y su mejor disco, Paramore, sacando pecho con Brand New Eyes y los inmortales U2 con No line in the horizon, un disco que desde el punto de vista artístico es inobjetable pero fue un fracaso de ventas. De ahí en más, discos excelentes para un mundillo reducido de curiosos, Embruonic de The Flaming Lips (¿lo mejor del año?), Horehoud de The Dead Wheather, el disco del dúo Le Roux, el neo funk de Gossip, Los Sonic Youth, Empire of the sun, Phoenix, Peter Bjorn And John y Animal collective. Shakira tratará durante todo el 2010 de ser una loba planetaria y nos cansaremos de escuchar a K´naan y su tema del Mundial. El 2009 demuestra que los artistas serán más y menos éxitosos, que crecen en cantidad las minorías y que los éxitos globales son pocos.


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EN NUESTRO PAÍS En este año, nuestro país recuperó cierta vitalidad discográfica, Gustavo Cerati y su Fuerza Natural, apostando al folk/pop como arriesgada receta lo ubica en el podio, el discaso doble de Mercedes Sosa es otro pico de este año (más allá de la desaparición de la Negra), Manuel Moretti y los Estelares con uno de los mejores discos de su carrera, los Catupecu que editaron un disco arriesgado y sólido, el primero sin el cerebro amalgamador de talentos de Gabriel Ruiz Díaz, el debut solista de uno de los mayores compositores de hits de nuestro país, Jorge Serrano y nuevamente la presencia de la saludable invasión uruguaya con Bipolar del Cuarteto de Nos. ¿Qué más pasó este año?, la verdad no mucho más… temas fantasmas sin editar de Pity Álvarez y su regreso a Viejas Locas, y Charly García, Deberías saber por qué. Sponsors es la palabra a la cual debemos agradecer que aun sigamos viendo figuras internacionales, algunas en un viaje de vuelta y presentando como carnet un par de éxitos y otros con un vuelo artístico y un millaje envidiable. Así en este año, tuvimos (tuvieron los porteños, para ser exactos), la chance de ver a Oasis, por enésima vez, reafirmando un romance con Argentina cuasi inexplicable, la pianista Cat Power, los Kiss, y

su mediocre nuevo disco, Lilly Allen, The B-52´s, Elton John y James Blunt, los ascendentes Keane, la descendente Alannis Morissette, Peter Gabriel y una de las visitas del año, Radiohead, aclamados por crítica, público y artistas. Calamaro dijo: "Hay grupos -y artistas- que me gustan mucho, y otros que no escuché con atención, pero, cuando las neuronas de Manchester se incendiaron y el grunge se suicidó con fuertes dolores abdominales, estos cinco muchachos estaban para confirmarse como el grupo más interesante y respetable del rock británico, y eso siempre es mucho decir". Luego, uno de los pocos que se descolgó a Córdoba, Tricky, 20 de agosto, Babylon, el que estuvo ahí sabe lo que es el trip hop. Mientras en Buenos Aires el tsunami de fin de año no paraba, Faith No more, AC/DC, Depeche Mode, The Killers, Pet Shop Boys, Calamaro, Spinetta y un show inolvidable. El regreso de Charly, de Viejas Locas y los incidentes, el Indio en Salta….y faltan Coldplay, Cranberries, Franz Ferdinand y Metallica para el 2010…. Así no hay billetera que aguante. A nivel internacional (y con fuertes rumores de tocar en nuestro país en 2010) se desarrolla la gira más importante de la historia, el 360 Tour de U2, escenario central y dimensiones astronómicas. Según las propias palabras de Bono, “estamos probando qué tan grandes podemos ser”.

LOS QUE PARTIERON Este 2009 debutó llevándose de este mundo al Bocha Sokol, miembro irreemplazable de Las Pelotas que dejó una herencia de rebeldía, talento y música inserta en el rock de acá, pero nadie estaba preparado para el golpe al corazón que se venía. Los noticieros hablaban de la muerte de Michael Jackson, pero nadie lo confirmaba. El rey ha muerto, viva el rey. Con una carrera en franco declive intentando ser resucitada por artistas del momento (recordemos las colaboraciones con Will I am y Fergie de The Black Eyed Peas, o con Keaney West), víctima de un paro cardiorespiratorio, se iba uno de los artistas más influyentes del pop/rock moderno. Murió como vivió, rodeado de escándalo y miles de flashes de periodistas, tratando de encontrar la imagen que les asegurara el premio editorial del año. Quedan sus canciones, pelí-

culas, videos y todo lo que lo llevó a ser el rey. La transmisión de su funeral y la rápida edición de una película y disco confirmaron que valía más muerto que vivo. Acá al sur del sur, lejos de los flashes y con una salud que desde hace tiempo se extinguía, moría Mercedes Sosa, ícono de la música popular argentina. Dejó miles de discos, años de exilio y parte de las canciones que configuran el ADN nacional, el mundo artístico local y latinoamericano llora a la “Negra”, como casi lloramos a Sandro.

LO QUE QUEDA... La industria entró en un coma del que sería casi milagroso que volviera, la falta de creatividad de los artistas sólo la hunde en la desesperación, el gran público consume una y otra vez los clásicos de los ´80 y ´90, los grandes de la música empiezan a desaparecer, ya sea por problemas de salud como por problemas internos de las bandas (recordemos la separación de Los Piojos, Bersuit, Attaque y varios más), ¿será tal vez la década que viene la que todos esperamos? ¿La década que nos dé más material para escuchar y escribir?


Manson no se rinde Despedido con justa causa El sello Interscope decidió dejar de representar al ultra-limado Marilyn Manson por una simple razón: no es rentable. Así es, porque después de que The High End of Low, el último disco de Manson, vendiera poco más de 120 mil copias en el país del norte, la discográfica no encontró muchas razones para seguir al frente de "la comercial" de la banda. El artista declaró que el sello estaba demasiado involucrado en los proyectos del grupo y dijo: “Fuimos liberados del contrato con Interscope así que pienso que el control creativo estará en nuestras manos que anteriormente estaban atadas”. También comentó que están preparando un nuevo disco y que se parece bastante a Aladdin Sane de David Bowie.

Por los Derechos Humanos Portishead dice presente Así como muchísimas bandas de todo el mundo, los ingleses Portishead quieren apostar por la causa y decidieron ayudar a Amnistía Internacional lanzando Chase The Tear, un tema compuesto especialmente para este fin que está disponible a través del sitio 7digital.com/portisheadamnesty desde el día 10 de diciembre, Día Mundial de los Derechos Humanos. Cabe destacar que todas las ganancias que se obtengan con esta canción serán destinadas a organizaciones que estén a favor de los derechos humanos y, además, la gente de Amnistía Internacional tiene absolutamente todos los derechos de la canción de los de Gibbons.

Massive Attack hace un video porno Revuelo en el paraíso

¿Bye bye John? Frusciante deja RHCP Ahora que éramos tan felices con el regreso de los Red Hot con un nuevo disco que llegaría en algún momento de 2010, los problemas vuelven a sacudir a los californianos ya que según ciertos medios británicos, John Frusciante ha dejado el grupo. Aunque aún no ha sido confirmado, la información publicada en Music Radar señala inclusive que RHCP ya estaría trabajando con Josh Klinghoffer, conocido por sus colaboraciones con músicos de todo tipo como Beck, Gnarls Barkley, PJ Harvey y los propios RHCP hace un par de años. Las razones dadas por las fuentes apuntan a que Frusciante ha estado desconectado del grupo desde hace tiempo, mucho más preocupado por sus propios proyectos. Recordemos que este mismo año nos dejó una joya como The Empyrean.

Heligoland, sería lo nuevo de Massive Attack en siete años, y obviamente no podría pasar desapercibido, pero ahora menos con el vídeo que hicieron para el primer corte, Paradise Circus. En él vemos a una encantadora anciana relatando qué le gustaba de tener relaciones frente a una cámara. ¡Sí! Además, vemos imágenes de su pasado en una película, lo que implica sexo explícito en todas sus formas y maneras y la encantadora anciana no es otra que la otrora actriz porno Georgina Spelvin y la película, The Devil in Miss Jones (1973). Todo vale al momento de conseguir impacto, dicen. La canción, con la voz de Hope Sandoval, pinta mejor que cualquier cosa de Splitting the Atom (EP recientemente editado).

Más de lo mismo. Bienvenido Lo nuevo de Living Colour Después de cinco largos años los neoyorkinos sacan su sexto disco de estudio. Y es que cuando llegás a impresionar al mismísimo Mick Jagger - Living Colour fueron teloneros de los Rolling en el tour de su disco Steel Wheels - es por algo. En este disco vuelven a fusionar metal, funk, soul, jazz e incluso punk rock, un álbum donde la banda regresa a sus orígenes pero sin dejar de experimentar y ser originales. Los Living Colour han vuelto con la madurez y la experiencia de conocer el gustito del éxito. Liderados por el guitarrista Vernon Reid, han creado un estilo propio avalado por su particular visión de fusionar (y con éxito) diferentes estilos y por su excelente calidad instrumental y compositiva.


Charly García (cd+dvd)

El Concierto Subacuático Llega el registro del show, brindado el 23 de octubre en la cancha de Vélez Sarsfield, de un recuperado Charly García en la misma noche en que cumplía 58 años. El recital fue presenciado por 40 mil personas en plena lluvia, pero ni siquiera las condiciones climáticas pudieron arruinar la fiesta del dueño del creador de Parte de la Religión (1987). Otra nota destacada es que este show será el primer concierto argentino editado en HD y Blu-ray. El show filmado completamente en alta definición por dos decenas de cámaras y un equipo de más de 100 personas estará disponible en CD+DVD en breve mientras que una edición especial en Blu-ray (nuevo soporte de imagen y sonido en alta definición) arribará a las disquerías en 2010.

Metallica (cd+dvd)

Orgullo, Pasión y Gloria Orgullo, Pasión y Gloria es un CD más un DVD que retrata lo que para Metallica fue “el más loco, mágico y memorable fin de semana que vivieron”. Producido por Wayne Isham, la banda consideró que el momento podía ser una oportunidad única para documentar su conexión con la gente. Este nuevo trabajo llegará para año nuevo e incluirá una edición de lujo con 4 discos. El DVD muestra las tres presentaciones en el Foro Sol de la ciudad de México ante más de 150 mil espectadores donde los californianos presentaron un set diferente de 34 canciones. Por otra parte los liderados por Hetfield agregaron nuevos tildes al calendario del World Magnetic Tour para marzo de 2010. Pero no se olvidaron que el sur también existe, y entre los conciertos adicionales se hicieron un lugar para el día 21 de enero en el estadio de River Plate.

George Michael (doble dvd)

Live in London Desde el 8 de diciembre Sony puso a la venta Live in London, un doble DVD que muestra el show que el ex Wham dio en el Earls Court de Londes durante los días 24 y 25 de agosto de 2008. Este nuevo trabajo de George también verá la luz en Blu-Ray y contiene las 23 canciones que Michael tocó la noche que marcó el final del 25 Live Tour, una gira por el vigésimo quinto aniversario de su carrera. Además, incluye como bonus un segundo DVD con un documental titulado I´d Know him a Mile Off y temas extras de otras presentaciones. Cabe destacar que GM es uno de los más exitosos artistas pop masculinos de todos los tiempos, habiendo vendido más de 100 millones de discos, incluyendo 11 singles y 8 álbums en la cima de los rankings británicos y 6 singles en el N°1 de los rankings estadounidenses.

The Clash (cd+dvd)

london Calling - 30th Anniversary Llega otra versión remasterizada de London Calling conmemorando el 30 aniversario del tercer álbum de la agrupación de Strummer. Esta reedición tendrá un tracklist distinto a la versión 25º Aniversario, incluirá un DVD con varios videos y documentales, entre los que se destaca el realizado por Don Letts, The Last Testament: The Making of London Calling. Este registro (original de 1979) contó con la ayuda del productor Guy Stevens, quien los llevó al éxito mundial. El disco brilla por la cantidad de estilos entre el punk, rock, pop, reggae, rockabilly, blues, ska y algunos toques de jazz, con el trasfondo social que caracterizó a los londinenses. Muchas de las canciones de este álbum han sido versionadas por otras bandas como Tijuana (Spanish bombs) o Los Fabulosos Cadillacs (The guns of Brixton y Revolution rock).

La portada del disco es espectacular; en ella aparece Paul Simonon, destrozando su guitarra en el escenario. La fotografía, tomada por Pennie Smith durante un concierto en Nueva York. La imagen fue elegida como la mejor del rock and roll de todos los tiempos por un sondeo realizado por la revista británica ”Q” en la que participaron algunos de los mejores cronistas y fotógrafos del mundo. Los pedazos de la guitarra destrozada se encuentran ahora en exposición en el Museo del Salón de la Fama del Rock and Roll, en Cleveland, Ohio.


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Primeros años

Productor

Mini entrevista

Desde pequeño tuvo en su casa un tocadiscos con el que comenzó a entender qué significa pinchar discos. Su entusiasmo por la música de baile negra aumentó a mediados de los ´70 cuando se inauguró una radio independiente en Londres en la que mezclaba un tal Greg Edwards, DJ de soul americano. Todavía con el uniforme escolar (1976), la música soul sonaba por todas partes. Carl y sus amigos tomaban un bus hasta Londres para asistir a las sesiones del 100 Club y el Crackers. En 1977, con 15 años, se compró un par de bandejas y comenzó a trabajar como DJ. En los ´80 pinchaba rare groove (groove oscuro), hip hop de New York y electro. Como uno de los fundadores del sonido rave, Carl estuvo presente en la época de las fiestas ilegales al aire libre. También fue residente del Zap de Brighton en su época de esplendor y participó en la mitificada Sunrise Rave de 1988, donde utilizó por primera vez tres platos.

Su debut fue en 1991 con un single para el sello Perfecto de Paul Oakenfold. I Want You le dio un top 30 y una aparición en el programa Top of the Pops. En aquel entonces Carl Cox prefirió abrazar el sonido del underground y continuó trabajando con el techno y el hardhouse, pese que la tendencia era el trance y el house genérico.

GN- Sobre las técnicas que aplicás sabemos que pinchás con tres platos…

En 1995 el CD mix F.A.C.T se convirtió en un éxito sin precedentes, llegándose a vender 250 mil copias. Su propio EP Two Paintings and a Drum de 1996 también alcanzó el top 30. En esa época puso en marcha su propio sello Ultimate Music, aquí publicó el que sería su tercer single en los top 30, Sensual Sophis-ti-cat. Paralelamente seguía ejerciendo su oficio desde la cabina semanal del Ultimate B.A.S.E de Londres.

Popularidad En 1999 se atreve con una aparición en la película Human Traffic donde hace de mafioso en un club galés. Su popularidad ya es imparable y el último fin de año del siglo Carl dio primero la bienvenida al nuevo milenio desde Sydney y luego atravesó medio mundo para hacer lo mismo desde Hawaii. Entre sus más preciadas actuaciones cuentan las del Love Parade berlinés, donde participó durante cuatro años seguidos. En 2003 estrena un nuevo sello 23rd Century Records. En 2006 celebra la referencia 50 de su sello Intec con Intec 50, EP dedicado a la memoria de Mark Spoon, la mitad de Jam & Spoon que murió en enero de ese mismo año. En 2004 se encarga de ponerle música al cd de la revista Mixmag con un repaso a la música de la terraza del Space donde Cox se hace fuerte cada verano: Space Terrace Ibiza. En 2008 sale a la venta a través del sello Mid-Town Records una sesión grabada en directo por el gordo en Dance Valley.

CC- Sí, suelo tocar con tres vinilos. Hago un show y el sonido que muestro es muy importante para mí. Ahora también estoy utilizando más tecnología, es decir CD y mi portátil para crear cosas. Y siempre creando en el momento. Nunca he programado, no lo he hecho antes y no lo voy a hacer ahora. GN- ¿Y cómo lo conseguís hacer en tiempo real? CC- Miro al público. Es como un guitarrista que empieza a tocar lo que le gusta y le hace un regalo a la gente. Intento escoger la música apropiada para cada momento, ya sea break beat, progressive, trance, minimal... Si sólo pinchara un estilo la gente se aburriría. Deben preguntarse ¿hacia dónde irá ahora? Pienso cada momento muy bien lo que tengo que hacer. No puedo programarlo, tiene que ser auténtico. GN- ¿Pensás que el MP3 está sustituyendo al vinilo? CC- El vinilo no se perderá nunca. Es algo que puedes tocar, oler, ir a una tienda, si alguien te da un archivo no es el mismo sentimiento. O si estás buscando un disco y al fin lo encuentras. El Mp3 o el bajarte de la web no tienen esa magia. Pero sí hay que decir que si es un disco bueno da igual que sea MP3 o no. Es la misma música.

Mattu Rock Fuentes: Partysan.net - Dancelatinoamerica.com - Nightclubber.com.ar Wikipedia.com - sitios varios.


Vuelvo para hacer dos obras muy importantes dentro de mi carrera, una es La Biblia según Vox Dei, que la vamos a hacer junto con la orquesta de la Universidad Nacional de Córdoba, y la otra es una novedad, que es la edición del disco que hice en España, Osadía, con instrumentos de cuerdas con base de rock. Y también clásicos de mi repertorio solista y lo que hice con Vox Dei. La inclusión de la orquesta le da un color distinto a lo que uno está acostumbrado a ver en un concierto de rock, pero el espíritu del rock no se pierde en ningún momento y la sonoridad orquestal lo magnifica". Vox Dei junto con Los Gatos, Manal y Almendra sembraron las primeras semillas allá por fines de los ´60, de lo que a la postre se conocería como "Rock Nacional", y esa generación fue la que más hizo para posicionar culturalmente esta música y que a la larga se termine consolidando como un género absolutamente válido y respetado desde los parámetros de la cultura nacional.

ENTREVISTA: RICARDO SOULÉ

"Hay que hacer hincapié en que nuestro rock tiene una categoría y una solvencia histórica que nos pone en un nivel muy similar al de otras potencias mundiales, con la diferencia de que pertenecemos a un continente que está marginado y sumergido y su cultura hace fuerza y lucha por salir a la luz como nuestro querido Tango o nuestra literatura tan prodigiosa o el cine. Nuestro rock tiene un raigambre en el árbol de la cultura argentina como para pertenecer a ella con pantalones largos". Clarísimo y contundente. - GN: Hay un show histórico de ustedes, creo que en el año '72, presentando “La Biblia” en el Teatro San Martín - RS: Me acuerdo perfectamente de la actuación en el viejo teatro Rivera Indarte, y el trato que nos dio el público, con las circunstancias que estábamos viviendo, estábamos tiranizados por el gobierno y por el sistema político que vivíamos, y sin embargo el rock tuvo la fuerza de abrirse camino y acompañar a esta Argentina que se debate entre lo que quiere ser y lo que le dejan ser.

RICARDO SOULÉ ES UNA LEYENDA, UNA DE LAS POCAS QUE QUEDAN EN PIE Y QUE TODAVÍA SE SOSTIENE CON DIGNIDAD. FUNDADOR DE UNA DE LAS BANDAS MADRES DEL ROCK EN ESPAÑOL, CREADOR DE UNA DE LAS OBRAS MAYORES DEL ROCK EN NUESTRO IDIOMA COMO ES “LA BIBLIA”, Y DUEÑO DE UNA LUCIDEZ Y CAPACIDAD DE ANÁLISIS MAYÚSCULO, NOS DIO UNA PEQUEÑA CÁTEDRA SOBRE LA HISTORIA DE SU ÁLBUM MÁS RECONOCIDO Y SOBRE LA INCIDENCIA DEFINITIVA DEL ROCK COMO PARTE DE LA CULTURA NACIONAL. PAPEL Y LÁPIZ, EMPIEZA LA CLASE.

- GN: Y encima tocando en un lugar de esas características, como si me dijeras el Colón… - RS: Y sí, eso es un halago, uno de los halagos más significativos que puede tener un músico, tener acceso a una sala de semejante prestigio, con una construcción excepcional, y eso es lo que a uno lo hace sentir digno con respecto a todos los esfuerzos y privaciones que pasamos para llegar a una situación de esas. Tuvimos el privilegio de abrir varias salas prestigiosas al rock, como es el Teatro Rex, que fuimos los primeros, o el Alvear de la calle Corrientes. Lugares emblemáticos de la sociedad que nunca habían tenido contacto con nada que sea rock, o eléctrico, ni contracultural.


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Martin Brizio

SAGRADAS ESCRITURAS - GN: Tu gran obra, “La Biblia”, está considerada por muchos (me incluyo) como la obra cumbre del rock hispano parlante. ¿Cómo es la trascendencia afuera, (EE.UU., Europa, etc.), lo consideran dentro de los mejores discos de la historia? - RS: El tema de la categorización de las obras de arte es bastante caprichosa y temporaria, depende de quién y en qué momento la hace. La opinión que tiene más valor es la del público, lo que el público siente, lo que trasunta su actitud hacia los músicos que están ejecutando la obra. Yo he tenido las satisfacciones más grandes de mi carrera con este trabajo que tuve la suerte de componer, y no he escuchado algo similar en todo este tiempo, ni en la Argentina ni en el extranjero. No tengo conocimiento, lo que no es excluyente que haya otra cosa similar dando vueltas por ahí. - GN: Hablando con Rubén Basoalto (baterista de Vox Dei) me decía que tuvieron una propuesta para garbar “La Biblia” en los EE.UU. - RS: La Biblia... nos superó a nosotros, superó al grupo, al movimiento, a la discográfica, y así iba superando las cosas que se le iban poniendo adelante. Yo creo que todavía estamos en los preliminares de la obra, porque para una obra de esas características, en 40 años se está gestando recién. El camino que tiene que recorrer todavía es muy grande. Si por el momento no hubo una versión anglo de la obra, es coyuntural. En un futuro no muy lejano se tiene que dar. - GN: Fue regrabada con invitados de lujo, como Fito Páez, Andrés Calamaro y Lerner. - RS: Esas cosas, desde el punto de vista profesional están bien, compartir con nuestros colegas, estos muchachos tan amigables y tan buenos músicos, un momento como ese. Pero eso no fue ni más ni menos que una especulación de la com-

"Nuestro rock tiene una raigambre en el árbol de la cultura argentina como para pertenecer a ella con pantalones largos"

pañía, no nació ni de ellos ni de nosotros, sino de las manipulaciones que hacen los sellos discográficos. - GN: Creo que la idea era sacar material nuevo, y los obligaron a grabar “La Biblia” de nuevo, ¿no? - RS: Lo que queríamos era grabar la obra completa, pero no hubo quorum, y una vez que consiguieron lo que querían, que era una versión así como la sacaron, rescindieron el contrato. Así que no hubo ninguna posibilidad de progreso en ese nivel.

CREYENDO EN MAÑANA FRACASO HOY

- GN: Dentro de los temas que la componen, siendo una obra conceptual, hubo temas que sobresalieron con respecto al resto, caso “Libros Sapiensales”, “El Génesis” o “Las Guerras”... - RS: Eso es una cosa natural que se da por la propia característica del tema, hay temas que pegan de maneras distintas y la reacción de la gente es distinta. Y efectivamente, hubo temas que tienen una fuerza y una capacidad de penetración en el corazón del público, como El Génesis, que hay varias versiones de artistas muy importantes. Y eso hizo que determinados movimientos dentro de la obra fueran más populares que otros.

Uno de los temas himnos históricos de Vox Dei es Presente, el momento en que estás, del primer disco Cuero caliente. Himno generacional que en los ´90 volvió al tapete gracias al enorme éxito que tuvo Tango Feroz, la ridícula película que no hizo otra cosa que confundir mas aún sobre el mito de Tanguito. "Nosotros nunca tuvimos difusión en los medios de nuestros temas, se hizo conocido por el "boca en boca", los chicos lo tocan en los fogones o cuando se van de viaje de egresados porque así lo decidieron ellos, pero no fue consecuencia de una campaña publicitaria, porque no hubo". Y agrega "Y para mí es infinitamente más significativo eso que haber sido adoctrinados a través de una lavado de cerebro. Pasó de ser una canción de corte sentimental a ser un himno generacional, y sobre todo a lo referido al estudiantazgo, no sé por qué tiene tanta fuerza en el preciso momento de la separación de los compañeros, y se sienten identificados con la letra en lo fugaz de las cosas de la vida, de lo rápido que pasan, dejando solamente el presente como única realidad."

EL HOY - GN: ¿Que estás haciendo ahora particularmente? - RS: Estamos tocando con La Bestia Emplumada, junto a mis hijos Iván y Victoria, y otros músicos, y yo como siempre en voz, guitarra, armónica y violín. Tocamos con la orquesta sinfónica del teatro Roma, con la aprobación del público en forma incondicional. Esto de estar presentándonos con las distintas orquestas sinfónicas a donde vamos, si bien no es nuevo, nos da la característica de ser prácticamente una banda de corte sinfónico.


RE LOS HACIENDO UNA COMPARACIÓN ENT K", ROC DEL S TER TRO BER GLO S VEZ COMO "LO BRA A TODOS POR LA HABILIDAD LUM DES QUE T ALGUIEN LOS DEFINIÓ ALGUNA QUE BÁS DE N CIÓ ROCK AMERICAAVILLOSO EQUIPO EXHIBI ON EN LA ESCENA DEL HARD IER "MAGOS DEL HARLEM" (ESE MAR REC APA NDO CUA QUE OS, AL Y ESTOS MOROCH TO POR SU APARIENCIA (INUSU TAN ÓN NCI ATE CON QUE TRATAN AL BALÓN) LA E ENT SAM ERO Y "ONDA" A LA OCHENTA, LLAMABAN POD POR SU TREMENDA DUCTILIDAD O NO ALLÁ POR FINES DE LOS COM OR) COL DE S ICO SU MÚS INTEGRADA POR ERADO ENTRE LOS MEJORES DE SID CON ERA OS PARA EL GÉNERO, UNA BANDA ELL DE UNO A ARON FRESRIO. POR SEPARADO, CAD SOS", SINO QUE SIEMPRE DESTIL TUO HORA DE SUBIRSE A UN ESCENA VIR DE DA BAN A "UN A O REMITÍAN SÓL INSTRUMENTO, Y JUNTOS NO SE o Cult , con temas que ya son clásicos com CANCIONES. rock duro alternativo de los noventa rtudel to opo orci dos mej En 1. lo en 200 CURA, ENERGÍA Y EXCELENTES el on en mar esó sfor yorquina regr More se tran

neo pers y Faith no disolución en el año '95, la banda la visita al Junto con los Red Hot Chilli Pep osos como el debut Vivid. Tras la estu orte) y en La Vieja Usina. Esta vez maj os sop da disc y ban d, o dea com is s es Elvi ezon Cab (con Paz eral tadas. El ago Gen of personality, Pride, o vo adas deporti do uno más por entr ad, en recordados shows en el Poli shows en La Trastienda, agregan tres y As. Bs. además de de '84, nidades tocaron en nuestra ciud dad año Ciu el b en Clu ur el fundador de Living Colo , tocando en el Pepsi Music en mejores guitarristas del planeta, Federal, los ital de país se remitió a Bs. As. y Rosario Cap uno de da rado tien side Tras con , La en Reid w a es sin dudas Vernon ica. Antes del primer sho trón elec ica mús y hop hip , cerebro principal de esta maravill jazz onó on Reid & The Masque donde fusi la guitarra eléctrica. Por Martín Brizio varios proyectos solistas como Vern hablamos con esta institución de


- GN: ¿Cómo está siendo la estadía en Argentina y cómo los ha tratado el público hasta el momento? - VR: La estamos pasando muy bien, increíblemente bien, y la respuesta de los fans es muy grande, estamos muy sorprendidos con eso… - GN: Ya que es la primera vez que están tanto tiempo por acá, ¿están aprovechando para conocer el país? - VR: Tenemos un cronograma muy apretado, con shows, notas, grabaciones para televisión y también tenemos que descansar así que poco y nada. - GN: ¿Que recuerdos tienen de Córdoba, que visitaron un par de veces...? - VR: Las veces que fuimos la pasamos muy bien, la sentimos como una zona muy diferente a las que normalmente visitamos en otras partes del mundo y estar en Córdoba y Argentina es muy diferente a otros lugares; y el público obviamente respondió muy bien. - GN: En sus últimos dos trabajos, “CollideØscope” y “The Chair in the Doorway”, en lo que fue el regreso de la banda a la edición de discos, se ve un cambio radical con respecto a la primera época del grupo, con discos como “Vivid” o “Times up” - VR: Evidentemente es muy diferente lo que estamos haciendo ahora, CollideØscope es la transición para que The Chair in the Doorway comience una nueva era, que se va a venir. - GN: ¿Este nuevo estilo tuvo que ver con tu trabajo con The Masque, la banda donde fusionó música electrónica, samplers, hip hop, etc.? - VR: Primero buenísimo que me hayas nombrado a The Masque, no muchos la conocen… y en realidad yo fui el que cambió, en mi sonido y en mi forma de componer, y eso se ve en lo que hago. - GN: ¿Vos y los otros integrantes de la banda siguen trabajando en otros proyectos paralelamente a Living Colour? - VR: Yo sigo con The Masque; Corey Glover (cantante) esta participando de un musical de Jesus Cristo Super Star, algo que ya había hecho antes; el baterista Will Calhoun está tocando con diferentes músicos de origen africano; y el bajista Doug Wimbish se dedica a producir a distintos artistas, de diferentes estilos de música.

A mediados de los ´80 fundó la Black Rock Coalition junto al periodista Greg Tate y al productor Konda Mason, una organización que buscaba igualdad de oportunidades para artistas afroamericanos marginados, promocionaba bandas de su seno, realizaba conciertos y firma de contratos discográficos para todo tipo de trabajos. Sin embargo, el concepto de raza negra de la B.R.C. cayó, porque fueron tomando en sus filas a artistas latinos, orientales, mujeres, etc. Esta agrupación contó con el apoyo (entre otros) del mismísimo Mick Jagger. - GN: ¿Actualmente en que está la B.R.C., qué actividades realizan? - VR: Seguimos trabajando, apoyando a los músicos de color y a los músicos africanos, hagan o no hagan rock. - GN: ¿Se viene un nuevo disco? - VR: Estamos por ponernos a trabajar en lo inmediato, no paramos, tanto con Living Colour como con The Masque. - GN: Por cuestiones de agenda no podemos hablar todo lo que quisiéramos, realmente un placer, muchas gracias... - VR: Nos encanta venir a la Argentina, siempre lo disfrutamos, y nos gustaría mucho volver a su ciudad, Córdoba. Muchas gracias a ustedes por todo…


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Martín Brizio

"ES A DONDE MÁS VOY, CÓRDOBA, QUE NO SE PONGAN CELOSAS LAS OTRAS PROVINCIAS". CON ESTA FRASE ARRANCA LA CHARLA LA NIÑA REBELDE DEL ROCK ARGENTINO. ACABA DE EDITAR UN NUEVO TRABAJO, “EN LA VEREDA DEL SOL”, LA SEGUNDA PARTE DE “INCONSCIENTE COLECTIVO”, AQUEL DISCO TRIBUTO AL ROCK NACIONAL QUE EN SU MOMENTO SE HIZO A TRAVÉS DE UNA SELECCIÓN PREVIA DE TEMAS CON LA RADIO MEGA ELEGIDOS POR EL PÚBLICO, Y QUE LE VALIÓ REPOSICIONARSE EN LOS PRIMEROS PLANOS DE LA ESCENA NACIONAL. EL RESULTADO VOLVIÓ A SER ÓPTIMO, QUEDÁNDOLE COMO "ANILLO AL DEDO" ALGUNAS JOYITAS DEL CANCIONERO DEL ROCK CRIOLLO, COMO “FUEGO”, DE INTOXICADOS, POR EJEMPLO.


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Martin Brizio

- GN: ¿Cómo llegás a este "En la vereda del sol", la segunda parte de "Inconsciente colectivo"? - FC: Yo venía de un año sabático donde no estaba dedicada completamente a la composición, entonces Afo (Verde, presidente de la disquera Sony Music) me dijo que era la oportunidad de hacer este disco nuevo, que ya estaba pedido de antes. Quería que lo haga antes, pero yo hice Hija del rigor y después esto cayó como fruta madura sobre la cabeza. Empezamos la “...me estrellé contra la pared, me quedé selección de los temas, con la diferencia que esta vez la hicimos nollena de vendas… sotros, los músicos, Afo y yo, y entre nos, total no nos escucha nadie” empezamos eligiendo los que habían quedado afuera del disco - GN: ¿Cuál fue el tema que terminaste y dijisanterior más los clásicos que me gustan a mí: te "es un golazo, me encanta cómo quedó"? Spinetta, Fito, bla, bla, bla… - FC: En este disco Cinema Verite. Es una obra maestra. El trabajo fue agarrar tres temas de cada autor y cantarlos, y el que quedaba mejor ganaba. - GN: ¿Por algo en especial? Además de otros autores que interpretamos, Pappo, Babasónicos, Catupecu… Catupecu canta- - FC: Los temas de Charly me gustan todos, les dije a los chicos "elíjanlo ustedes porque si no do por mí no quedaba bien, quedaba rarísimo. me voy a volver loca, los temas de Charly me Estaría bueno, amo Catupecu, me encantaría gustan todos". En Cinema Verite mi arreglador se cantar con ellos. Y entonces aquí estamos con dio cuenta cuando lo desglosó, lo que es compoeste disco, que salió bien, que está vendiendo ner como lo hacía Charly, como una banda de bien, así que todos contentos. Y después se rock sinfónico - progresivo, con mil acordes, un viene otro disco mío evidentemente. kilombo. Un genio. - GN: En esta oportunidad se eligieron temas - GN: Uno de tus primeros hits como solista, más contemporáneos, no sólo clásicos. Está "Detectives", es un tema de él… “Arrancacorazones” por ejemplo, que es un - FC: Detectives me lo hizo para mí, directamente, tema de Ataque77, que es más bien de esta para que yo lo cante época… - FC: Es que si no es un plomo. Está Tema de - GN: Así como de "Inconsciente " quedaron Pototo, de Spinetta, que es el más antiguo, y un afuera un montón de temas que los utilizaste poco de rock nacional de ahora, como Pity, que ahora, ¿de este también? es bárbaro.

- FC: Sí, de Fito, de Spinetta, de Cerati, quedaron como ochenta, pero ya está, creo que ya está. - GN: "Brillante sobre el mic", de Fito, ¿por qué lo elegiste? - FC: Porque es una belleza y porque me lo hizo a mí (risas), es el mismo jueguito de Sí fue amor. - GN: A ver, el primer disco tributando al rock nacional se llama "Inconsciente Colectivo", y ese tema no está en ese disco, está en éste. El segundo se llama "En la vereda del sol" y tampoco está ese tema en este álbum… - FC: No me preguntes más nada... (risas) así se va a llamar. No me van a agarrar desprevenida. El próximo es de mis temas, así de corta. - GN: En el medio de los dos hiciste "Hija del rigor", un disco propio - FC: Yo venía de Información celeste, ya me había largado y vino Afo con esta propuesta. Y yo ya tenía muchos temas. Dije "vamos a escuchar a este hombre a ver con qué viene", me fue bárbaro, y después hice Hija del rigor, que es

buenísimo también, yo lo adoro. El que más me gusta de mis discos es Información celeste. - GN: "Hija del rigor" es un disco autobiográfico muy fuerte - FC: Así es, y pasó todo lo que dije, me estrellé contra la pared, me quedé llena de vendas… entre nos, total no nos escucha nadie (risas). - GN: Y hablando de eso, vos personalmente ¿cómo estás ahora? - FC: Súper bien… - GN: Nos habías contado que te habías auto internado. - FC: Dos semanitas para cortar lo que se daba, y después salí como un avión. Bueno, primero un avión del ejército, un poco gordo… (risas) ahora soy un jet. - GN: Supongo que todos te preguntarán lo mismo, pero es inevitable, y es sobre Charly. ¿Lo has visto? - FC: No, todavía no. No se cruzaron nuestras vidas. - GN: Al show de Vélez no fuiste - FC: No fui porque llovía, casi me muero.

SEGUNDO HOMENAJE Luego de Inconsciente Colectivo (2005), Cantilo vuelve a homenajear al rock nacional con En la vereda del Sol. El disco contiene 15 clásicos del rock argentino, versionados en forma acústica contando con dos invitados estelares: Gustavo "Pelado" Cordera y Kevin Johansen. Entre los temas del disco se destacan las versiones de Persiana americana (Soda Stereo), Costumbres argentinas (Los Abuelos...), Pupilas Lejanas (Los Pericos) y Fuego (Sandro).


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Marina Litvinoff

ENTREVISTA: VALESTRINKE AL PALO

ROCK DE AMIGOS

V

ALESTRINKE AL PALO SURGE COMO UNA BANDA DE AMIGOS QUE SE CONOCIERON DE CHICOS SIENDO SCOUTS. CON MUCHAS GANAS DE HACER MÚSICA SE REENCONTRARON Y FORMARON LA BANDA. DE ESTE COMIENZO YA PASARON SEIS AÑOS. SU PRIMER TRABAJO DISCOGRÁFICO SE LLAMA “DE CERO A CIEN”... LECTORES DE THE GOOD NEWS, PRESTEN MUCHA ATENCIÓN A ESTA BANDA, SEGURAMENTE DARÁ QUE HABLAR EN LOS PRÓXIMOS AÑOS.

GN- ¿Cómo surge el nombre? ¿Qué significa? - El nombre tiene una total relación con una actividad que es común en todos. Somos scouts, del grupo Guy de Larigaudie. A la hora de buscar el nombre quisimos encontrar uno que fuera significativo con esto. Valestrinke al Palo, es la denominación que se le da a un nudo que se utiliza para asegurar una soga a un árbol, hacer camillas, también para dar comienzo y final a un amarre, etc. y va sujeto a un palo o tronco. Por eso Valestrinke “al Palo”. Se lo utiliza mucho en náutica. Nosotros decidimos cambiarle un par de letras al nombre original, y así quedó. GN-¿Desde hace cuánto tiempo tocan juntos? - En septiembre cumplimos seis años de estar tocando. Una de las cosas que nos ha mantenido unidos durante este tiempo es que, principalmente somos un grupo de amigos que nos conocemos desde muchos años antes y hemos compartido un montón de cosas además de un escenario y ensayos.

dice un amigo: "arpegio... luego distorsión", y a partir de eso, lo mezclamos con algunos otros estilos como el reggae, ska, funk, hard rock y punk. La idea es darle un pequeño toque de esos estilos a cada uno de los temas, tratando de que queden ricos musicalmente y agradables al oído. GN- ¿A qué artistas reconoces como influencia al momento de hacer música? - Las influencias son muy variadas en la banda, aunque generalmente a todos nos gusta el rock en inglés. Creemos que esta diversidad es algo positivo, porque justamente de esa mezcla de influencias sale Valestrinke. Usamos como referentes a bandas o artistas que transmiten alegría con la música. Nos gusta el rock divertido, potente y con melodía.

Otra cosa muy, pero muy importante es el grupo de gente que nos ha acompañado en estos años. Ellos son amigos que tenemos en común, los amigos de cada uno de nosotros, los amigos de amigos y los que se van sumando.

GN- ¿A qué cosas eligen cantarle? - Muchos de los temas hablan sobre vivencias propias, abarcando desde historias de amor, hasta letras dedicadas a algunos que otros personajes de la zona. Otras hablan sobre cuestiones más sociales.

GN- ¿Qué tipo de música hacen? - Básicamente lo que hacemos es rock, como

GN- ¿Son todas letras compuestas por uste-

des? - Las letras y los temas son compuestos por nosotros. GN- ¿Tienen material grabado, como se llama? ¿Lo grabaron de forma independiente? - Si, hemos grabado un disco en 2006 que se llama De cero al cien. Le pusimos ese nombre porque representaría la primera cuadra recorrida como banda. Al disco lo armamos inicialmente con 12 temas y luego agregamos un tema bonus. Fue grabado y editado de forma independiente, en lugares indeterminados, ya que era un estudio "nómade". GN- ¿Qué es lo que diferencia a Valestrinke del resto de las bandas locales?

- Posiblemente una de las diferencias sea que los temas suenan más a rock internacional. Esto no fue buscado en un principio, simplemente salió así. No es una premisa a la hora de componer, pero evidentemente las influencias se hacen notar. GN- ¿Qué planes tienen para el año que viene? - Simplemente poder seguir tocando, buscar nuevos lugares acá en Córdoba, abrirnos un poco hacia el interior y tratar de llegar a más gente. Lo ideal, sería poder grabar otro disco, y para eso hay que trabajar mucho en los nuevos temas. Como siempre, la idea es que el próximo año sea mejor que el anterior, y así sucesivamente...

¿QUIÉNES FORMAN PARTE DE VALESTRINKE AL PALO?

Esteban Sbriccoli (batería)

Manuel Rojas (teclados)

Agustín Mariani (1º guitarra)

David Bellocchio (2º guitarra y voz)

Franco Sbriccoli (bajo y violín)


El Jazz siempre fue un género resistido, de minorías segregadas. Pero su intensidad, su diversidad rítmica y la libertad interpretativa que lo caracterizan generaron que creciera enormemente y se expandiera por todo el mundo. Los festivales de Jazz, desde los míticos hasta los más actuales, siempre fueron oportunidades para mostrar nuevos talentos, resurgir de algunos olvidados, y difundir el género. Así, gracias al intenso trabajo de gente ligada a la cultura dentro y fuera del gobierno provincial, se organizó el primer festival de Jazz en la ciudad de Córdoba, con la presentación de muy buenos músicos, locales y extranjeros. Y una combinación de ambas cosas es Javier Girotto, argentino, cordobés, pero residente en Roma, Italia, invitado al festival y acercado a nosotros por Juan Ramia. En un castellano cargado de acento italiano, con alguno de sus amigos del colegio secundario o del barrio sentados frente a él, escuchando atentamente la nota y mirándolo con nostalgia, Javier trató de dibujarnos su particular historia.

EN 1931 ALGUNAS PUBLICACIONES DE ESTADOS UNIDOS SOSTUVIERON QUE LA PALABRA JAZZ TENÍA EL SIGNIFICADO DE SEXO, EN UN PRIMER MOMENTO, DESPUÉS BAILE, Y MÁS TARDE MÚSICA. EN GENERAL, SE ASOCIA CON UN ESTADO DE ESTIMULACIÓN NERVIOSA. UNA TEORÍA POSTERIOR, INDICA QUE EL TÉRMINO SE ORIGINÓ EN LA COSTA DE ORO DE ÁFRICA, DONDE QUERÍA DECIR ALGO ASÍ COMO “APÚRENSE”, Y QUE LOS ESCLAVOS AFRICANOS IMPORTADOS AL “NUEVO MUNDO” UTILIZARON EL TÉRMINO PARA EXPRESAR LAS PASIONES DEL SEXO, Y QUE SUS DESCENDIENTES LA UTILIZARON PARA DESCRIBIR LOS RITMOS ACELERADOS DE LA MÚSICA DE NEW ORLEANS DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX.

JG- Yo empiezo de chiquito acá en Córdoba, a tocar con la Banda Municipal, la Bandita Infantil Municipal de Córdoba, que la dirigía en aquel tiempo mi abuelo, y ahí empecé mi historia. Después hice algunos años en el conservatorio, y alrededor de los 15 años me empezó a interesar la música improvisada o el jazz. Y surgió la idea de emigrar, ir afuera para estudiar, para hacer experiencia. Pero conseguir la visa para viajar al país dónde el Jazz nació nunca fue fácil, entonces el joven Girotto no dudó cuando se presentó la oportunidad. La prestigiosa escuela musical de Boston, la Berklee, daba unas clínicas en Buenos Aires y aprovechó, se presentó y consiguió una beca. JG- Estudié cuatro años en la Berklee, la podía haber hecho en menos tiempo pero yo quería permanecer por la experiencia… Al final por una cuestión de descendencia familiar tuve la posibilidad de obtener documentos italianos, y en el consulado italiano me sugieren viajar a Italia para hacer el trámite más rápido. La cuestión es que hice eso, viajé a Italia, llegué a Roma y me cambió la vida en una semana. Javier Girotto se enamoró de la capital italiana, vio una ciudad con características similares a las nuestras, pero con un movimiento cultural y musical deslumbrante. Así decidió desde ese momento (1991) radicarse en esa ciudad y desarrollar su carrera. Continuó estudiando, creó grupos, compuso, realizó innumerable cantidad de contactos y tocó por toda Europa.

GN- A pesar de haberte formado en Estados Unidos que es la cuna del Jazz, con toda la influencia que eso pueda tener musicalmente, y vivir en Italia, tocar con músicos en Europa, tus proyectos siempre tienen como una conexión con la música popular argentina, con el tango por un lado, con el folklore por otro ¿Cómo es esa raíz…? JG- Bueno, te cuento, cuando llegué a Estados Unidos me dediqué a lo neto del jazz norteamericano, el Be Bop, el Hard Bop, y esas cosas, ¿no? La cuestión es que cuando decidí quedarme en Italia me entró una cierta nostalgia, de lo vivido acá, de lo que había escuchado, y entonces empecé a escribir algo relacionado al tango y al folklore más la experiencia del jazz o con la improvisación. GN- Por lo general uno va viendo que a través del tiempo, si bien el jazz nació en Estados Unidos, ahora hay más público para el jazz en Europa, y hay grupos de jazz en los países más recónditos del planeta. ¿Vos notás que el jazz está cada vez más abierto a fusiones con otros géneros musicales? JG- Está totalmente abierto a fusiones. Solamente en Estados Unidos a lo que no es puramente jazz le llaman “música étnica”, que es un término que considero muy despectivo, hasta racista. Yo creo que analizando la situación de la música mundial, lo más interesante está saliendo de los países más pobres. En mi opinión personal, creo que el jazz más interesante, más creativo y más original, es el que se está haciendo en Europa y gracias a la influencia de los inmigrantes.

Girotto habla cómodo, se nota que se siente en casa aunque haya pasado tanto tiempo sin volver. Cuenta que en la música el mercado es muy injusto, la distribución es monopolio exclusivo de las compañías estadounidenses y por lo tanto en el jazz y en otros géneros, si no entrás en el circuito norteamericano es muy difícil, por más que tu talento sea indiscutible, tener posibilidades de llegar a los principales festivales o que la prensa se ocupe en difundir tu obra. Después cuenta cómo conoció a Quique Sinesi, un gran guitarrista porteño, y a Martín Bruhn, un enérgico percusionista cordobés radicado en España, los músicos que conforman el trío con el que se presentó en el flamante festival de jazz de nuestra ciudad. El Córdoba Jazz Festival 2009, una apuesta cultural fuerte, con figuras de primer nivel mundial y el acompañamiento entusiasta de músicos locales, fue una gratísima sorpresa sobre el final del año. Con entradas a valores accesibles y propuestas gratuitas al aire libre, la Secretaría de Cultura de la Provincia, de la mano de Nacho García y el apoyo de las embajadas de EE.UU y Francia, nos permitió disfrutar de jazz de la mejor calidad. El trío del pianista Fred Hersch y los increíbles arreglos de la francesa Orchestre National de Jazz, fueron a mí entender los puntos más altos del festival. La buena respuesta del público dejó a todos con la esperanza de que éste no sea un hecho aislado y se repita en próximos años. Porque uno sabe que los conciertos no terminan cuando terminan, si uno aplaude y sigue aplaudiendo, los músicos vuelven y siguen tocando.


DE LIMA A LONDRES SIN ESCALAS Mario Testino nació en Lima, Perú, en 1954. Si bien su ascendencia es escocesa, española e italiana, se crió en una escuela norteamericana de Lima y es licenciado en Ciencias Económicas en la Universidad del Pacífico, también estudió derecho en la Universidad Católica de Lima y Relaciones Internacionales en la Universidad de San Diego, California. Su formación suena un poco extraña para pensar que Testino se convertiría con el tiempo en uno de los fotógrafos de moda más aclamados a nivel internacional. Una vez finalizado con ello, Testino quiso de alguna manera desvincularse con todo y así es como se traslada a Londres, ciudad en que comenzaría su carrera profesional como fotógrafo. Su camino en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portfolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería. Esto indica que existen miles de maneras para comenzar y poder insertarse en lo que verdaderamente a una persona le apasiona. En 1997, este fotógrafo peruano retrataba a Diana de Gales, sólo cinco meses antes de que muriera, para un reportaje de la revista Vanity Fair. Las fotografías, llenas de "glamour", dieron la vuelta al mundo y terminaron de consolidar su reconocimiento internacional. Como se sabe, Testino cobró fama mundial por sus imágenes de la princesa Diana y de las top models Kate Moss y Noami Campbell, entre otros. Después de haberse insertado en el medio, sus fotografías han sido portada de todas las revistas de moda, desde Vanity Fair, hasta Vogue. De tal modo, la mayoría de celebridades no conciben un retrato fotográfico sino es con Mario Testino; entre ellos hablamos de estrellas de la talla de Kim Basinger, Liz Hurley, Gwyneth Paltrow, Julia Roberts, Meg Ryan, Cameron Díaz, Orlando Bloom, Madonna, Angelina Jolie, Demi Moore, Halle Berry, el Príncipe de Gales o Rania de Jordania. Mario Testino ha llevado a cabo campañas para firmas como Burberry cambiando así su imagen de marca. También trabajó para firmas como Ralph Lauren,

Versace, Missoni, Sonia Rykiel, Dolce Gabbana y Valentino, entre otras. Su inquietud artística lo ha llevado a infinidad de galerías, desde Bunkamara en Tokyo, hasta Timothy Taylor en Londres, pasando por la Neoyorquina galería Visionaire.

Sin duda, parte de su éxito se debe a que la fotografía le apasiona: "Estoy completamente convencido de que yo seré fotógrafo hasta que me muera. Mi trabajo es mi vida", confesó hace un tiempo. En el 2001 realizó el calendario Pirelli, su trabajo se caracteriza por aunar erotismo y elegancia en casi todas sus instantáneas. En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias. En Londres fue galardonado con la medalla de la excelencia Walpole British Luxury gracias a su excepcional trabajo en los sectores del lujo y la moda. En la última edición de la Revista V Mario Testino hace foco en una de las actrices más deseadas y versátiles, Natalie Portman, donde por medio de su lente, captó su lado más sensual. El afamado fotógrafo peruano logró retratar a una Natalie más rockera de lo habitual, que luce un "look" que discrepa mucho del sencillo estilo al que tiene acostumbrados a sus seguidores. Taschen Books ha publicado un nuevo libro del fotógrafo que se titula Mario de Janeiro Testino, que consiste en un recorrido fotográfico por la ciudad brasileña y, muy especialmente, un homenaje explícito a los jóvenés de Copacabana. El libro, incluye un prefacio del cantante y compositor Caetano Veloso y un texto de la modelo Gisele Bündchen, recientemente fotografiada por Testino. El fotógrafo reside aún en Londres, sin embargo viaja constantemente por diferentes países para realizar sesiones fotográficas pero nunca deja de viajar y visitar Perú para poder ir a ver a su familia.

+info Mario Testino · www.mariotestino.com Foto: Mariana Bianchini Arte: Mauricio Gómez


Llegó diciembre y una vez más estuvimos paseando por las callecitas de Córdoba con la clara misión de cazar algo así como lo cool que usa y lleva la gente en la calle. Un coolhunting lleno de imágenes espontáneas, donde se visualizan expresiones de libertad y alegría. Una variedad de personas capturadas, cazadas cual presas de la fotografía urbana. Esta vez, nos encontramos con dos íconos del rock internacional, llevados al arte de la estampa, KISS y AC DC, dos bandas que le pusieron música a esta nueva edición de Coolhunting. Aquí les dejamos algunas ¨pictures¨ donde se ve el andar de la gente en un clima un tanto extraño, fresquito y caluroso a la vez. Una variedad de gafas se hicieron presentes, algunas retro y otras más rockers. Así es como todo lo que viene, va y se entremezcla con la personalidad y por qué no, con la manera de andar de cada uno. Gente, ¡a lookearse y ser cada vez más libres! ¡Voilá! Foto: Mariana Bianchini Arte: Mauricio Gómez


nde A er er lo ¿Adó s llegar?: usta, ten y hac r a s g e é r e r g itch e m o qu le : Pr que a familia erido: Sw ? o n n o l ó e i r s qu n. hace ajo y un che pref profe ente iense y li s ab esta e gusta A la g igan o p nte, ? un tr teca o bo : All Star y Tomm s á a S is o c que m én admir s demás d evista Ge X r r c g a s k i a c D la ,m i M R lo tillas me: B ntina ¿A qu ta lo que referido: ” Zapa e: Perfu les : Vale r p b o o sculo t a o p e s r l m im lib repú rfu mp 1 pen C o e s “ o i ” : a P c t d o a l s t s e n l i l -9 br s si er scu gus Rev oo do ?: Nom as: 80-60 : blanco ntura repú bjeto Hilfig la que te oo G go ro “C on tus o fume y pi rdarropa o G id t b u i i d e l r c , e í h t o o n l v M lo id Pe rrey a: T Per gua o te les s omp lor fa : vest band ferido: N da: Jim Ca odelo ¿Cuá o viajas?: ltar en tu a n Tu co a favorita e gusta: C U ser m re fa eri l, la nd p f r A t e a o e d u a : s b u r s t e ? n l e c s á r p o e i a C m ?: E Pr Art o actriz no d acre s lleg rano a que ¿Qué ueré cionales ido: Cruz tor el ve sfile S ngo q c o Marc a d e A d e r D o d t o : a t n n er jo y te am Shor es lo mej ¿Adó rcas inter che pref tidos Wan mer traba rido: N o li a ué s ves i e s o o r f m Q a b L p e ¿ d : e s r i o ? d Tu lein rp ble Ad ca oda e oba ñado cote , marca: - Calvin K Ruch” ensa s d p pileta está de m i r s i ó D d Dise esperás d aC in oria tillas gust a. etos : Un ¿Qué sea raro o: Agustin Zapa e: Euph usta: “Au ¿Qué s obj illaje, rop darropa? e d u s i t m u g a r a u q c e h n e s lo qu uc ar so ref Perf la que t ela Puer a áles ajas?: Ma en tu gu os bueno elo p tas?: Sí, m u d u n V C o c n í ¿ a l n i o M e Pe ad a: L lina ltar nu ov és m band ferido: M ida: Ange uand o debe fa a lucir co yano c a o o i ¿Ten n c M U e s n ca par refer ta pr lagro as va ¿Qué estidito Artis o actriz p o?: L s ía Mi r v n a a o r d M e r . e v lin Acto istad s pleto r del s con com -89 apato s lo mejo uevas am os y falda e e z i r l b o s 2 J o e sn tid Nom as: 83-6 estid informale ¿Qué playa y la da?: Ves to: V id o a l m , Med or favori Vestidos arkany s e pre. ne r ád l : S halke bien, siem é est C Tu co a favorita te gusta: ora u l l Q i ¿ a t ni d s. e par ido: W Pren que más jo: promo gio Arma gar a f leco lo prefer uperarm a e r a l c o L b i r : a a S e M o: G fesión? r tr Mod s metas?: ro ferid rime é Tu p ador pre esta pro por dent ¿Ten e y ñ n Dise esperás d lo que so hannel a t poli C r ¿Qué n cambia s?: Coco o: Cosmo i á d s r i i r más én adm refe ro p ui ¿A q ista o lib v Tu re


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Marina Litvinoff

n debemos trabajar tambié Creo que los diseñadores a nte fre o baj tra ro o nuest en este sentido valorand nosespecialmente, frente a ro, pe s nte clie ros est nu otros mismos. a nueva tendencia muy Al mismo tiempo hay un ver con los emprendie qu interesante que tiene lto eñadores que se han vue mientos personales. Dis pios pro sus de s ore ded editores, fabricantes, ven po que ese es un nuevo cam objetos de diseño. Creo y s má y s má o and aliz fesion que de a poco se va pro ial tor edi do. En el campo eleva la calidad del merca algunos emprendihay lo, mp eje r para niños, po n qu ) pe eña escala pero gra miento de (al momento a ent dim con , si a eso se lo calidad. Sin lugar a dudas os, oci neg de y ria isciplina con una conducta interd oativa de mercado poder ern alt a un ver vol ede se pu sa. os que ísim baj tos ues sup pre ammy Latino por la de ‘hacer discos’ con - ¿Cómo fue ganar el Gr y descubrir nuevas r GN nta me eri exp a ban fé de los Maestros”? nos impulsa pa, dirección de arte de “Ca ideas. Luego de esa eta ras est nu a par a, muy sorpresiva. nes cio resolu a experiencia sorpresiv ra sigo un e aho r Fu po LV y a otr la a o me anunciaron sobre la una cosa fue llevand lo esperaba para nada, mismos amigos No los con s a y, cho mu ’, cos dis pués que el disco salier ‘haciendo nominación un año des e, en estos últimos años, a un qu o aun dad ces ino on Lat ent my el am aqu Gr de de hecho, fue el primer o… ido modificando y he ido ir que inauguré el premi mis perspectivas se han os. iad var s má diseñador, se puede dec cho mu s ivo jet ob os otr o end incluy Eso fue muy lindo. edis de tes an cos re los dis Café de los Maestros se GN- ¿Escuchás siemp El proceso de trabajo en nsmitir desde el s? ñarlo ¡Cuándo tersobre la necesidad de tra e. ó ant aliz nst foc Co p. y, loo rsk un Va en todas las capas que el pro LV- Se convierte harlamos con Laura pack y la pauta editorial meses hasta que vuela ar nci pas rta n po ede im pu la o de a baj or nta tra mino un puede contar, que dé cue una destacada diseñad to yec r po e, el tro de la música y qu va a escucharlo! histórica que tiene den al gráfica especializada en proyecto. El resultado fin al de zan ra s, sobre todo, valori que elegís a la ho ta las alis son nim as mi nic diseño de discos y libro te téc tan ué bas as GN- ¿Q sla es un trabajo en aparienci ya sea de diseño o de ilu producción gráegresada y docente de realizar tus creaciones ente cuidado desde su am sum ro pe s. os en Bu de edición sus contenido tración? Universidad de fica y complejo desde la acamino ni una técnica im un a un hay a la no , ape eño ca ni er dis ual el ac s vis En LVer algo má un alto impacto requerimiensee po los de No do ien e nd qu r pe Aires, para comprend nsa De eso me gusta pe preestablecidos. oa gen rimbombante. Por ieo se va construyendo pas del mundo del diseño. o mejor packaging lo hic tos del trabajo el proces com la on a ier les elig úti quienes lo proientas pueden ser al ram cto her pe las res das con To ne o. tie e pas ron por la fidelidad qu gráfico y transmitir un ne. hora de crear un lenguaje dibugir ser l ele era a gen vo lo lle r te po , e yecto musical que contie ón qu lo enaci str fesionalmente la experi GN- Te acordás qué fue concepto. Cuando es ilu pro o com es, nal vec s rso cha pe to mu , Tan ego Lu na. chi a? ta muy halagada. diseñadora gráfic jo con pluma y tin ) el r la composicia logró que me sienta bien (cosa extraña en mí terial y termino de defini ma el o ane LV- ¡Sí! Recuerdo muy esc figrá eño e decidí estudiar dis shop. trabajando en la momento exacto en qu ción y el color en photo n qué proyectos estás s la casa de un ¿E mo ita GN vis o nd cua s año co. Yo tenía 16 la vez probar en camactualidad? e cursaba la carrera en que has planteado alguna ¿Te amigo de mi familia qu terminando un trabajo GN aba est e qu co cti o? LV- En estos días estoy prá eñ o dis baj l tra os en de am cos est áti ya est ro pe tan no año s UBA. Me mostró un un po ics un nos ha llevado más de a de ia Diseño. Se trataba de e ni web ni motion graph una colección de músic haciendo para la mater LV- No. La verdad es qu ar. reíble baj tra inc ó te eci san par ere int Me etapa de producción. Es e ”. “té ult el ero res era gén me e ca del áti qu jor las tem me a en lo as cuy a libro rescat son áre trafolklore argentino que r y desmenuzar algo tan perdurabilidad. Adoro a por la posibilidad de analiza Creo que es un tema de se encuentra organizad de . y s o rlo jet oca jea ob ép Ho un las so. lo as pre ver tod im vol de y cto ón du usi pro inf el a r un Ve o el. com pap rutinario bajar con s historegiones geográficas. ver a hacerlo varios año texturas, sus aromas, su una bodega boutique nipularlo. Leerlo. Y vol lectura. Valerse de sus Ma evo nu un ar cre haciendo la imagen de a oy par Est ía log bo sim su y ria, su estética mucha relación con el después. de Mendoza (que tiene fundamente a quienes tarlo. pro sen iro pre y adm rlo o nsa mp trabajando bastanpe tie o de modo Al mism sical). Y también estoy o que premu der o nsi nd Co mu s. dio me de o smo tiempo estoy granetrabajan en este tip , mucha paciencia como ilustradora. Al mi sta de tu trabajo? te nte gu te sta s iluscon má n e ció qu iza lo ual es nal que reúne diseño e GN- ¿Qué cisan una act e lo . ando un proyecto perso a dudas no son para mí e mencioné anteriorment ar o… qu lug alg lo e de Sin o ent ia. nd tam anc ida jus ver olv Es é rse est LV y pe e tración. Probablemente fesión, la posibilidad qu que me gusta de la pro l ta, ua sen act n pre s ció no ua se sit e la qu es lidad s que tenemos de releer la rea GN- ¿Cómo considera a? arla, completarla. ilustración en Argentin la y o fic grá o eñ dis l interpretarla, represent o de arg de enc á ier est lqu eño cua dis a riencia, el iva frente Este mecanismo se act LV- En Argentina, en apa es que creo que los que dad ver la ue . nq eño Au de dis moda. y caso, son los diseñadores están de moda, en todo o ren ter al. el ion en fes do pro jan traba ividad GN- ¿Te sentís a gusto no necesariamente la act ar que el mercado (por llam ero sid con ón l? ini ria op ito mi ed En de o eño tip dis el del nta ta ción concre iendo en cue LV- ¡Sí! Sobre todo ten de algún modo a la aplica ido que trabajar (disee madurar y reconocer ten he deb e qu aún ) s ana iale idi tor cot edi a vid la objetos en ser o de sta gu fesional idóneo y valios ndo a lo que me diseñador como un pro ñar y/o ilustrar). Volvie al s o no me com al , ial ite erc rm pe com libro me ón (tanto diseñador... creo que un en la cadena de producci e qu s ade ilid sib po las de a a mí, investigar cada un cultural). tiene la profesión.

C

llevó a diseñar tapas de GN- ¿Qué fue lo que te discos de rock? aformación están enmarc LV- Mis comienzos y mi en ar lug El k. endiente del roc dos en la movida indep ven no los de es fin durante el que crecí y vivo, tuvo con al sic mu ena esc la en tas un gran movimiento cos bajaban produciendo dis muchas bandas que tra de modo independiente. igos. os eran mis vecinos y am Muchos de esos músic eso a tab tra se é qu de do ien Juntos crecimos aprend

MINI kBunIO der e

en el ambiente del roc Dio sus primeros pasos el diseño fue especializándose en independiente donde tino por La my 06 recibió el Gram de discos y libros. En 20 produc, ros est Ma los Café de la Dirección de Arte de de el sarrollo olalla que comprende ción de Gustavo Santa tualmente Ac . ula ro y una pelíc de varios discos, un lib en el disente die en ep ind de modo sigue desarrollándose el mundo. o de editoriales de tod ño de libros y revistas


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S E N O I C O M O R P S LA chá y leé ¡ahora! Aprove

Pensá: ¿cuántas veces habrás pasado de ida y vuelta por la misma góndola del supermercado para que la promotora te ofrezca en repetidas ocasiones, degustar esa nueva bebida? O recordá la cantidad de reuniones que retardaste a propósito, para llegar a Jhonny B. Good y aprovechar la Happy Hour y su famoso 2x1. OK, ahora con esa sonrisa de complicidad imaginá que se viene el verano y la cantidad de promotoras y promociones que vas a ver en la costa, boliches, teatros, paradores, piletas, eventos, cines, etc. Y lo mejor de todo es que tanto a vos, como a mí... ¡nos gusta! Este número de Brainstorming va dedicado a las acciones de marketing promocional, o ¿por qué las promos sirven? La industria publicitaria de todos los rubros, productos y servicios, en el marco del desarrollo de su marca utiliza varias herramientas de marketing y muchos más canales de comunicación. Ya relatamos meses anteriores, (comunicación BTl, contenidos y demás) que lo importante es reflejar la personalidad de una marca y asociarla al consumidor. Acá encontramos la primera relación de esta afirmación con las promos… ¿qué mejor conocimiento de un producto que al probarlo, conocer sus cualidades o incluso hacer uso de algún otro beneficio (monetario, descuento, etc.)? El ideal es construir una marca,

crear lazos con el target y ofrecerle algún provecho de interés para él. El momento de la verdad, donde se hace eficaz una promo es cuando vos o yo agarramos un producto motivados por varias cuestiones, pero reforzados por la promoción. Obviamente llegamos hasta acá y debemos hacer un ¡stop! para hablar de la creatividad en las promos. Tanto en la estrategia, en lo conceptual, en el beneficio o en los canales de cómo y qué comunicar para dar a conocerla, hacerla masiva e ir creando marca. En todos estos pasos, mientras mayor creatividad ponés para sorprender al público, mejor resultado tenés. Pensemos que esa imagen de marca deseada se construye permanentemente pero las decisiones se

toman en la góndola, donde los consumidores, cada vez con menos tiempos, desean mayor valor en las ofertas y una relación más estrecha con los productos. El valor que le da la promoción, es el esqueleto que soporta toda la comunicación, por eso las tácticas, los caminos para lograr el cruce: persona - producto deben ser innovadoras y de alto nivel. Satisfaciendo sus necesidades pero buscando además, cambiar su forma de actuar. Todos queremos participar de las promociones y sentirnos ganadores de lo que proponen. Mientras haya simpleza, juegos, desafíos lúdicos, premios atractivos vamos a querer participar. Y lo bueno es que además de una posible venta, se logra conquistar un consumidor.

Gaspar Petrini Director de Game Over Escuela de Creativos

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Romina Edelman

ENTREVISTA A ELENA CERRADA 20 AÑOS DE “CIRULAXIA CONTRA ATACA”

GN- ¿Cómo comienza su historia? EC- La mayoría de nosotros habíamos sido compañeros de estudios de teatro en el Seminario Jolie Libois, egresamos en el ´86, cada cual hizo diferentes experiencias y en el ´89 decidimos reunirnos para armar un grupo de teatro independiente profesional. GN- ¿Cómo surge el nombre “Cirulaxia Contra Ataca”? EC- Teníamos que elegir nombre una tarde reunidos en lo que ahora es el Patio Olmos, antes era la Escuela Olmos y había sido el lugar donde estudiamos teatro, teníamos que presentar unos papeles y nos pedían nombre del grupo, empezamos a jugar con “catrasca” ( cagada tras cagada) ya que en ese momento parecía que nada nos salía bien y todo se complicaba, habíamos enchufado un calentador eléctrico para calentar agua para el mate, hizo un cortocircuito y saltó la luz de todo el edificio, entre otras anécdotas y jugando con nombres de película "El Imperio Contra ataca", "La guerra de las galaxias" por asociación y con el tema de la cagada , la mierda (siempre paradigmática para los que hacemos teatro, que antes de una función en vez de desearnos suerte nos decimos ¡Mierda!) etc., recordamos que en nuestra infancia nos daban un jarabe laxante llamado “Cirulaxia”, y era algo que teníamos en común, y entonces nos apareció "Cirulaxia Contra Ataca". Como para purgar los miedos, lanzarnos a cumplir nuestro sueño juvenil. Armar un grupo en esa época de hiperinflación y crisis, donde muchos grupos se desarmaban y desaparecían, era una apuesta fuerte como "contra atacar" en el medio artístico con una nueva propuesta. Y así quedó y nos definimos. GN-En sus obras retoman clásicos de la literatura y el teatro universal, ¿cómo se da el proceso de selección y armado de las obras? EC- La elección de las obras es bastante ecléctica, como nuestra metodología de creación, que es colectiva, todos vamos aportando ideas, imágenes, palabras, etc., las obras han ido surgiendo a través del tiempo por intereses de temáticas particulares, o ganas de "hablar" de algo que nos estaba atravesando como individuos o socialmente, siempre buscamos un nuevo punto de vista para "contar" los clásicos que continúan teniendo vigencia porque siguen revelándonos cosas a través del tiempo: el poder y su manejo, el destino, si es que existe... el amor y el desamor en todas sus formas, temas que la humanidad se ha preguntado y siguen siendo interrogantes que se nos plantean en la actualidad.

El humor como premisa

“EL HUMOR NOS IDENTIFICA Y NOS HACE CRECER” Se conocieron en el seminario de teatro Jolie Libois, se juntaron unos años más tarde –hace veinte exactamente- y formaron uno de los grupos más importantes del teatro independiente de Córdoba. Con la frescura que caracteriza sus obras, Elena Cerrada, una de sus históricas integrantes, nos cuenta la historia del origen del grupo, las dificultades de sostenerse a lo largo de tantos años como artistas independientes, su visión de las artes escénicas, su estética… su particular humor, siempre presente, como una marca registrada. Después de veinte años de incansable trayecto, Cirulaxia Contra Ataca.

EC- Nuestros espectáculos siempre están pensados para poder llegar a la mayor cantidad de público posible, por eso hacemos el esfuerzo de que haya códigos comprensibles para diferentes estamentos de espectadores, muchas veces se define nuestro teatro -y eso nos enorgullece profundamente- como "popular", en el sentido de que nuestras obras pueden ser disfrutadas y comprendidas , tanto por un adulto, un adolescente, una persona de un pequeño pueblo, o una gran ciudad, una persona ligada al hecho teatral o un espectador que recién se acerca al teatro. Tenemos un proyecto de trabajo para la formación de espectadores con público joven, instituciones educativas que trabajan con adolescentes mostrando nuestros espectáculos como manera de acercarlos al teatro y abrir espacios para la reflexión sobre la realidad cultural. GN- Son uno de los grupos referentes del teatro independiente en Córdoba, ¿a lo largo de estos veinte años cómo ven la realidad de esta actividad en nuestra ciudad? EC- En estos veinte años la realidad lógicamente ha ido cambiando mucho, por suerte en este momento hay una gran actividad en la producción de obras en Córdoba, creemos que la aparición del Instituto Nacional de Teatro, modificó radicalmente la actividad, se abrieron salas independientes, donde hay funciones y talleres en forma permanente, se dan subsidios para obras, hay becas de perfeccionamiento, se gestionan giras, hay festivales, en todo el país, con todos los errores y con muchas cosas para cambiar y/o modificar ha dado un gran impulso a la actividad. Además existen varias instituciones que trabajan en la formación: la UNC, la escuela Roberto Arlt, el seminario Jolie Libois y que con altibajos lógicos van dando nuevos actores, directores, técnicos, etc. y eso genera mucho movimiento. GN-¿Se puede vivir del tea(…) tro en Córdoba? EC- Con mucho esfuerzo, en nuestra infanjarabe seriedad, dedicación, uno cia nos daban un puede profesionalizarse, “Cirulaxia” laxante llamado ese fue uno de nuestros apareció: sueños al empezar y es y entonces nos ataca" uno de los que cumpli"Cirulaxia Contra del mos cada día, pero nunca origen (en referencia al hay nada "ganado", hay que upo) gr l de e br m no salir a inventarse la vida y crear necesidad de consumir y disfrutar hechos artísticos. GN- A lo largo de la historia del grupo recorrieron numerosos países participando en festivales y eventos ¿Qué experiencias dejaron sus giras por el exterior? ¿el idioma, la cultura, la idiosincrasia de otros países, son un obstáculo para llegar a otros públicos o el teatro es un “idioma universal”? EC- Cada vez que vamos a un país diferente está la incógnita de si llegaremos a conmover al público, si se comprenderá etcétera, etcétera. Y siempre, al menos hasta ahora, salimos con la satisfacción de comprobar que el teatro, que es síntesis de otras artes (luz, color, música, sonido, palabra, emoción, historia...) llega a diferentes niveles sensibles sin barrera cultural o de idioma.

GN- Sus obras tienen una estética muy particular, a partir del absurdo, el humor, el clown… ¿cómo se construye esa estética? EC- El humor es una premisa de trabajo, nuestra intención siempre ha sido poder reflexionar desde el humor, primero reírnos de nosotros mismos, sin darnos aire de "artistas" sino entender que somos esto porque es la elección de vida que hicimos pero que no es ni más ni menos importante que cualquier oficio o profesión. Reírnos es nuestro modo de entender y digerir la realidad, sería imposible ponernos "serios", aun ante los avaGN- ¿Por qué eligieron la obra “Ubú” para celebrar tares más grandes en estos veinte años de camino siemestos 20 años? pre hemos podido soltar una carcajada o EC- Ubú es una obra paradigmática para el teatro uniesbozar una sonrisa, y es lo que nos versal, es un quiebre, hay un antes y un después de une y nos define, también por ser “Reírnos Ubú, fue escrita por un adolescente de apenas 15 cordobeses, en el resto del país y es nuestro modo de que seguramente nunca imaginó todo lo que en algunos lugares del mundo se entender y digerir la reali- años, generaría esta parodia de un profesor de la escuela nos identifica con esa mirada dad, sería imposible poner- secundaria, porque Jarry logra retratar a lo que serísarcástica y de remate rápido ante cualquier situación, el nos "serios", aun ante los an los grandes dictadores del siglo XX, lamentablemente la obra no pierde vigencia y muchos de los humor nos identifica y nos hace avatares más grandes personajes que manejan el poder en el ámbito políticrecer. en estos veinte co, económico, social en el mundo se parecen al GN- ¿A qué público creen que Padre Ubu en su accionar mezquino y destructivo. años” Ubú es una puesta que queremos profundamente, que está dirigido su trabajo? ¿Tienen ha sido muy premiada desde que se estrenó en 1998, y un “público modelo”? que queríamos compartir con el público "nuevo" ya que en estos veinte años se han ido sumando espectadores y muchos de los más actuales no han podido verla.

¿Quiénes son? José Luis de la Fuente Elena Cerrada Adriana García Carlos Possentini Víctor Acosta Gastón Mori

Fue un desafío porque el lenguaje, la utilización de objetos, máscara, el estilo de actuación, no es lo que se está acostumbrado a ver y ese mismo desafío nos entusiasmaba para ponernos en juego el día de nuestro cumpleaños. La obra original empieza con la palabra "mierda" y en nuestra historia esa palabra nos viene acompañando desde que decidimos "nombrarnos".


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AMÉRICA, EE.UU.

DE PASEO POR LA CAPITAL DE LAS ESTRELLAS. HOLLYWOOD, CON SU CÉLEBRE CARTEL GIGANTE, SU TEATRO CHINO Y SU SUNSET BOULEVARD, ES EL BARRIO MÁS FAMOSO DE LOS ÁNGELES, EN EL CORAZÓN DE CALIFORNIA.

Texto: Graciela Cutuli

Hollywood no es más que un barrio de Los Ángeles, pero un barrio que gracias al cine construyó su propio universo. No todo el mundo sabe dónde queda, pero ¿quién podría ignorar su existencia? Sería como negar al cine mismo. Sin embargo, la famosa magia del cine parece haberla aplicado, sobre todo, a su propia imagen: porque después de recorrer Los Ángeles, con sus avenidas y sus parques de diversiones, sus centros comerciales y sus autopistas, sin olvidar la colina donde brillan a los cuatro vientos las letras de “Hollywood”, queda cierta sensación de que hay mucho montaje para llegar a la imagen final de la ciudad iluminada y vestida como para la pantalla grande. En otras palabras, no es una ciudad “caminable”, con un centro al estilo de las ciudades europeas y latinoamericanas, sino el prototipo de la ciudad estadounidense pensada para la circulación de los autos (si son limusinas, mejor, y es una experiencia al alcance de cualquier turista) y el aislamiento de las grandes estrellas. Pero hay que pasar y ver, la alfombra roja ya está extendida.

De letreros y teatros Para conocer de cerca el Hollywood Sign, tantas veces visto y tantas veces parodiado, hay que subir la ruta sinuosa que bordea el flanco del Mount Lee, donde está instalado y desde donde se domina todo el barrio. En el camino hay tiempo para recordar su historia: el cartel (originalmente Hollywoodland), formado por letras de casi 14 metros de altura, nació para publicitar un emprendimiento inmobiliario en los años ‘20 y fue totalmente reconstruido en 1978. En el medio mostró la cara más oscura del cine, cuando la actriz desempleada Peg Entwistle se suicidó, lanzándose al vacío desde la letra H. Pero hoy Hollywood prefiere mostrarnos su mejor costado. Para eso hay que bajar la colina y dirigirse hasta el Hollywood Boulevard, donde se cruza con Vine Street y exhibe las estrellas más visibles y alcanzables de este recorrido por Los Ángeles: son las que, fijas en el piso, homenajean a los nombres más famosos de la industria del entretenimiento. ¿Quién no se irá de allí con una réplica para poner en su casa, con letras doradas autoadhesivas que permiten poner su propio nombre en lugar de los originales? A pocos pasos de este conocido “paseo de la fama” se levanta el teatro Chino de Hollywood, el nombre popular del Grauman’s Chinese Theatre, fundado por Sid Grauman junto con los famosísimos Mary Pickford y Douglas Fairbanks. El teatro no es precisamente lindo, pero sí inconfundible, con su imponente fachada en forma de pagoda roja, un poco desubicada en el Hollywood Boulevard, pero

bien custodiada por un dragón y dos perros. En realidad no se trata de un teatro sino de un cine: se inauguró en 1927, con Rey de reyes de Cecil B. DeMille y, todavía hoy, es el escenario privilegiado del estreno de películas llenas de celebridades. Como aquellas que, en el exterior del edificio, dejan grabadas en cemento fresco las huellas de sus manos: un privilegio para auténticas estrellas, como Sophia Loren, Marilyn Monroe, Clark Gable o Rita

Hayworth. Visitantes observadores, miramos con atención y no podemos dejar de notar que algunos fueron más originales a la hora de dejar su huella: John Wayne marcó su puño, Al Jolson dejó señaladas sus rodillas, Bob Hope la nariz y Groucho Marx su cigarro. El que tenga la suerte de ir en el momento de un estreno probablemente no podrá ni acercarse, pero a cambio podrá llevarse alguna foto de recuerdo de las estrellas de Hollywood del siglo XXI… ¿o es que estrellas eran las de antes?


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1 - Vista del Hollywood Boulevard desde el balcón de Kodak Hotel - 2 Complejo Skyline visto desde Grand Central Market - 3 - Punto central del L.A. Fashion District

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Sunset Strip En los años ‘40, el teatro Chino fue la sede de la entrega de los premios Oscar, quintaesencia de la industria norteamericana del cine. Luego, la ceremonia se mudó al Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles, y finalmente volvió al Teatro Kodak, contiguo al teatro Chino. Para completar el recorrido por el Hollywood más glamoroso, hay que llegar hasta Sunset Strip, el tramo de aproximadamente dos kilómetros del famoso Sunset Boulevard que pasa por West Hollywood. ¿Cómo no recordar a Gloria Swanson y El ocaso de una estrella? Sunset Strip es la parte más famosa de la avenida, donde se concentran los clubes de rock, los negocios, los restaurantes, los clubes nocturnos y todos los demás ejemplos de una movida tan variopinta como intensa. De día, de hecho, se muestra algo desangelado: su verdadera esencia se percibe de noche, cuando hay que visitarlo para poder así apreciarlo bajo el verdadero fulgor de las luces de Hollywood. De todos modos,

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es algo más que un puñado de cuadras para salir: por aquí vivieron escritores como Francis Scott Fitzgerald, se gestó parte de la contracultura de los ‘60 y los ‘70, y se dieron a conocer bandas como Quiet Riot, Motley Crue y Guns N’ Roses. Los nostálgicos recuerdan Sunset people, un hit de Donna Summer allá por 1979. La visita a Los Ángeles tiene, finalmente, muchos otros atractivos. Los Ángeles Fashion District, por ejemplo, para las fashion victims, y las visitas guiadas que llevan a ver en una punta y otra de la ciudad las mansiones de los famosos (sólo las mansiones o sus cercas bien cuidadas, porque en este “safari de celebridades” las estrellas son muy difíciles de avistar). O Rodeo Drive, en Beverly Hills, que exhibe algunas de las vidrieras más caras del mundo. Para terminar, ya que otra mirada no viene nada mal, en el J. Paul Getty Center y el Lacma está el Los Ángeles County Museum of Art, el museo de arte más grande del oeste de Estados Unidos.

Hoja del viajero PASAJES

PASEOS

Córdoba-Los Ángeles, con conexión en Santiago de Chile y Lima (Perú), (ida y vuelta) u$s 965.

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Movie Stars Home Tour es una de las visitas más populares en L.A., ideal para recorrer Beverly Hills, Bel Air y el Sunset Strip a la caza de las mansiones de Madonna, Tom Cruise o Sean LA MEJOR ÉPOCA PARA IR: Connery, además de aquellas donde vivieron Todo el año, aunque la primavera es más agradaElvis Presley, Marilyn Monroe o Frank Sinatra. ble por el clima más moderado. El verano es caluDura medio día, a partir de u$s 35 por persona. roso pero hay festivales y ferias callejeras, mienEl Museo de Cera no podía faltar: una nueva frantras el otoño permite disfrutar de la caída del follaquicia del célebre Tussauds acaba de abrir junto je en los paisajes californianos. El invierno es llual teatro Chino. California tiene sus propios parvioso, pero en la época de Navidad las iluminacioques de diversiones: el Disneyland original creanes son imperdibles. do por Walt Disney y un Universal con juegos atrapantes. Vale la pena dedicarle un día.

COMPRAS

Tips y curiosidades

Toda clase de recuerdos relacionados con el cine, el espectáculo y sus principales figuras. En Rodeo Drive, vestimenta y accesorios de moda de las principales casas internacionales.

- Aunque se ve desde todas partes, es difícil encontrar un buen lugar para tomar la foto ideal del cartel de Hollywood, por lo que conviene mirar las sugerencias sobre lugares donde conseguir la mejor foto en el sitio oficial del cartel, www.hollywoodsign.org. - California se convirtió en la meca del cine a principios del siglo XX. Por entonces los estudios dependían de la iluminación natural

Hotel 4* desde u$s 180 la habitación (single o doble); 5* a partir de u$s 230 la habitación (single o doble).

El cosmopolitismo se refleja en sus restaurantes, donde vale la pena probar la cocina de origen mexicano y asiático, dos de las influencias más cercanas. También hay lugar para los chef norteamericanos de la nueva generación y, naturalmente, para la cocina tradicional a base de hamburguesas o excelentes carnes asadas. Calcular a partir de u$s 30 por persona con bebida sin alcohol.

Contactos

Agradecimiento

· Código de área telefónico: 323. · Hospital de Urgencias: Cedars-Sinai Medical Center, 8.700 Beverly Boulevard. Tel. 800-2332771. · Policía: 911 · Consulado de Argentina: 5.055 Wilshire Boulevard, Suite 210, Los Ángeles, C.A. 90036. Tel. (323) 954-9155; fax. (323) 934-9076. · Internet: www.latourist.com

Nuestro especial agradecimiento a Revista El Galeón, Un viaje al turismo y a las curiosidades del mundo por el aporte a esta sección.

para filmar y en esta parte de Estados Unidos los días son más largos y el clima más favorable, de modo que numerosos estudios se mudaron a Hollywood. - Para sentirse como una auténtica estrella, se pueden contratar paseos en limusina y recorrer Los Ángeles “de incógnito” por el tiempo que se desee.

ALOJAMIENTO

COMIDAS


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THE GOOD NEWS • NÚMERO 26, 2009

MOTIVOS NAVIDEÑOS CENA DE FIN DE AÑO Otro año se va y con él las alegrías y tristezas vividas. Como siempre, cuando llegan estas fechas uno siente que debe realizar un balance personal y debo decir con satisfacción que en mi caso ¡fue excelente!

Cada momento vivido es un escenario distinto para poder disfrutar de un buen cocktail. En esta oportunidad, y en vísperas navideñas, le aconsejaremos cómo elaborar cócteles frescos, frutados y atractivos; para sorprender a familiares y amigos en esta fecha festiva.

LA NAVIDAD EN LA ANTIGÜEDAD En el mundo clásico existían precedentes de la Navidad en ritos paganos. La razón de esto, es que los pueblos de la antigüedad celebraban desde el 21 de diciembre el solsticio de invierno. Y en sus celebraciones había un espacio para un cóctel o elixir del momento. Si bien en estas épocas brindaban con preparados en base a aguardientes, robustas bebidas que alegóricamente acompañaban una situación o algún brebaje de la época, sin duda alguna eran las raíces de lo que hoy se conocen como cócteles.

Les propongo que vengan a despedir el año conmigo a Johnny B. Good Cerro. Allí realizaré una cena de tres pasos con mi equipo de cocineros, les puedo asegurar que no se van a arrepentir. También para las personas que desean festejar en casa, les detallaré tres recetas para realizar, siempre con un toque de distinción, para que al momento de agasajar a la familia sea con la mejor de las energías.

ENTRADA: Cóctel de camarones

PONCHE PARA LOS NIÑOS

PONCHE FRÍO BURBUJEANTE

Ingredientes: · 1 litro de jugo de ananá · 1 litro de jugo de frutas tropicales · 2 botellas de gaseosa lima limón. · 1 litro de helado de limón · Adorno: rebanadas de limón y naranja y cerezas en almíbar

Ingredientes: · 1 botella de vino blanco · 1 taza de brandy · 4 cucharadas de licor de naranja · 1 botella de sidra · Cubos de hielo · Rodajas congeladas de naranja

Preparación: Tome un envase de boca ancha para que mezcle todos los líquidos revolviendo muy bien y ponga a enfriar; al momento de servir, hágalo en vasos altos y colóqueles una bola de helado. Adorne cada vaso con naranja, limón y una cereza.

Preparación: Mezcle todos los licores en un tazón grande y añada muchos cubos de hielo para que enfríe bien. Sirva en copas de champán y adorne con las rodajas de naranjas congeladas que se cortan y ponen a congelar desde un día antes.

MENSAJE MIRRA Concluyendo con un año de gran crecimiento para la coctelería, lleno de momentos especiales compartidos con cada uno de los lectores de The Good News, queremos agradecerles su atención y tiempo. Mirra Ccoctelería y su staff de trabajo, les desea unas muy ¡FELICES FIESTAS! ¡Hasta el próximo año! Gustavo Brizuela - Director MIRRA 0351-156829194 / 0351-152790249 www.mirracocteleria.blogspot.com · www.mirracocteleria.com.ar

Ingredientes: 1 Kg. de gambas (camarones), 5 gr. sal gruesa, 2 manzanas Golden, 400 gr. de palmitos, 2 hojas de lechuga, 250 gr. de maíz en grano cocido. Salsa rosa: 1 taza de mayonesa, 2 cucharadas de buen ketchup, el zumo de media naranja, 1 cucharadita de whisky, sal, pimienta y unas gotas de Tabasco. Preparación: 1. Cocer las gambas ´2 en agua hirviendo con un puñado de sal gruesa y dos hojas de laurel. 2. Ponerlas rápidamente en agua helada hasta que se enfríen, para que la piel luzca brillante. 3. Separar las hojas de las lechugas, lavarlas, escurrirlas bien y tapizar las paredes de los bols. 5. Para la Salsa Rosa mezclar todos los ingredientes, añadiendo en último lugar el zumo de naranja. La salsa debe quedar de un bonito y ligero color rosado. 6. Mezclar la salsa con las rodajas de palmito, camarones y maíz. Repartir en los bols. 7. Decorar cada bol con camarones frescos y servir.

PLATO PRINCIPAL: Cordero a la sal Ingredientes: Una pierna de cordero deshuesada, 2 kg. de sal gruesa, 1 vaso de brandy de jeréz, 2 dientes de ajo y medio pimiento verde. Preparación: 1. Amarrar la pierna del cordero con una cuerda. 2. Humedecer toda la sal gruesa con un chorrito de agua y el vaso entero de brandy de jeréz. 3. Calentar el horno a 220 grados. 4. Forrar con sal el fondo de una fuente. 5. Poner el cordero por encima. 6. Tapar totalmente el cordero sal. 7. Llevar la fuente al horno por una hora y media, aproximadamente. Mientras la pierna se asa en el horno, preparar el aderezo:

Picar el pimiento verde y los dientes de ajo. Machacarlos en un mortero, añadiendo aceite virgen, hasta que se parezca a un puré. Sal a gusto. Enseguida, quitar el cordero del horno, desatarlo y cortarlo en lonchas.. Sírvalo con el mojo y acompañado de una ensalada de lechuga y cebolleta.

POSTRE: Crema catalana Ingredientes: 1 lt. de leche, 200 grs de azúcar, 30 grs de maizena, 7 yemas, un trozo de la piel de un limón, media ramita de canela, canela en polvo. Preparación: Hervir la leche con la cuarta parte del azúcar, la piel de limón y la ramita de canela. En un bol aparte, poner el azúcar restante, la maicena y las yemas. Mezclar todo muy bien con una batidora o una varilla. Echar la mezcla la mitad de leche hervida, moviendo sin parar y mezclando todo asegurándonos que no se formen grumos. Añadir la otra mitad de la leche, con el fuego al mínimo, remover hasta que se cuaje. Nota: cuidar para que no se pegue al fondo de la cacerola. Lista la crema, depositarla en cazuelitas individuales de barro o en platos hondos y pequeños. Dejar que se enfríen a temperatura ambiente. A la hora de servir, espolvorearlas con la canela en polvo mezclada con un poco de azúcar. Con la ayuda de una pala de quemar o un hierro al rojo vivo, tostar la superficie de la crema. Es un postre suave y muy rico. Les deseo a todos una excelente Navidad y un muy próspero Año Nuevo, les agradezco por pasar un año más junto a mí y a JBG. ¡Éxitos!

Diego Espeche Supervisor de Cocina Johnny B. Good


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THE GOOD NEWS • NÚMERO 26, 2009

PONY LLEGÓ A CÓRDOBA

BUDWEISER URBAN NIGHTS PRESENTA: MUSIC ON THE ROAD

MUSIC ON THE ROAD

PONYISFRESH Pony fue fundada en Brooklyn en 1972 y rápidamente se convirtió en una de las marcas de deporte más reconocidas de los ´80. Pony Argentina, es una marca urbana y moderna. Retoma los orígenes urbanos de la firma reinterpretando el estilo retro y transformándolo a partir de una gran cantidad de diseños. Con producción enteramente nacional (diseño y fabricación) tiene la posibilidad de validar en el producto los conceptos y aspiraciones de la marca y la libertad de producir modelos y colecciones que sigan sus propios parámetros y necesidades. Ahora podés encontrar esta fresca propuesta urbana en Córdoba, en la tienda exclusiva de la calle Independencia y Rondeau, local 6. Las veníamos esperando y llegaron finalmente: zapas bajas, botas con velcro, con cordón, con cordón y velcro, de suela vulcanizada y de suela cementada. Y algunas figuritas difíciles que no se consiguen en cualquier lado.

+info

Si querés saber más sobre los modelos de Pony: · www.ponyargentina.net

ESTE VERANO BUDWESIER INVITA A PASARLA BIEN A partir del 2 de enero, Budwesier arranca el verano con un sorprendente show itinerante que tiene previsto recorrer las principales playas de la costa argentina. Un trailer especialmente decorado, será el escenario donde se presentarán Fidel Nadal, Los Cafres, Emmanuel Horvilleur, Dante Spinetta, Los Tipitos, The Nenas y Árbol, entre otros, con recitales gratuitos al aire libre. La propuesta incluye música de la mano de reconocidas bandas y artistas nacionales, juegos interactivos, promociones especiales y sorteos como parte de los principales atractivos de esta acción, “Music on the Road”.



The Good News No. 26