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Historia del arte II bitĂĄcora Prof.: Marianela morales Francisco HenrĂ­quez 2009-6982


índice  Arq. románica            

Arte románico Características Portada románica Planta Románico en Francia Románico en España Románico en Italia] Románico en Inglaterra Románico en Alemania Románico en Portugal Escultura Pintura

 Arq. gótica        

Gótico Arquitectura Características Elementos sustentantes Gótico mudéjar Arte plateresco Renacimiento Características

 Arq. renacentista    

Filipo brunelleschi Sus obras León batista Alberti Sus obras

 Cincueccento              

Alto renacimiento Arquitectura Características Donato bramante Guiliano sangallo Andrea paladio Villas Venecia España Plateresco Clasiquísimo Inglaterra Manierismo Arquitectura manierista


índice Cincueccento  El barroco

Arquitectura características Importancia de las plazas Elementos Italia Francia

Rococó

Arquitectura Arte Características Francia

Neoclásico

Arquitectura neoclásica características Estados unidos Inglaterra Francia

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Arte Romanico


Definicion Estilo desarrollado en Europa Durante los siglos IX,X y XI. El románico surge como consecuencia de la prosperidad material y de la renovación espiritual Ésto hizo que se hicieran un gran número de iglesias y de edificios religiosos Se extiende hacia España, Inglaterra, Italia y la región de rin


Origen del nombre 

Recibe el nombre de románica por coincidir su floración con la aparición de las lenguas románicas o romances.


Características generales  

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Arquitectura eminentemente religiosa Debe su nombre a que en su construcción se utilizaron elementos romanos Es un arte que refleja los valores de la nueva sociedad feudal Arte rural Predominio de la horizontalidad sobre verticalidad Principales edificios: Iglesias, Catedrales y Monasterios. Castillos y fortalezas. Espacios oscuros y pocos ventilados Planta de cruz latina Aumento de los ábsides de 3 hasta 7 Utilización de arcos de medio punto Utilización de bóveda de cañón Capiteles historiados Las imágenes románicas son figuras policromadas El crucero sobresale por encima del nivel la intersección de las naves central y transversal Introducción del contrafuerte


La planta La planta típica de una iglesia románica es la basilical latina con tres o cinco naves y crucero de brazos salientes. En el testero o cabecera, que siempre mira a oriente, se hallan tres o cinco ábsides semicirculares de frente o formando corona, llevando cada uno de ellos tres ventanas en su muro. Y en los pies o entrada del templo se alza un pórtico o nártex flanqueado por dos torres cuadradas Pero así como las iglesias rurales o menores sólo constan de una sencilla nave y un ábside sin crucero saliente y sin torres junto a la

portada,


Sistema de soporte interno 

Las pesadas techumbres de piedra se soportan por medio de: gruesos muros, reforzados en su exterior por contrafuertes, gruesos pilares y columnas.

En ocasiones se combinó el pilar y la columna en otras se utilizaron grandes columnas, sobre todo cuando la cubierta era menos pesada.

La evolución natural del pilar románico tendió a la complejidad a medida que se le iban adosando columnas o pilastras. Aparecerán pilares cruciformes, poligonales, etc.

Los capiteles se utilizan como soporte para narrar mediante relieves escultóricos pasajes evangélicos.


Portada románica Las portadas de los templos románicos son lugares profundamente simbólicos, una especie de libro pétreo de fácil comprensión para la gente de la época. Aquellas personas, iletradas en su inmensa mayoría, comprendían a la perfección el mensaje social y religioso que se les quería transmitir desde la misma puerta de la iglesia Las portadas románicas cuentan con diversos espacios donde se van colocando las esculturas


Elementos de la portada A. Tímpano:

La parte más importante , donde generalmente se representaban escenas del Juicio Final B. Dintel: se solían situar escenas o símbolos relacionados con el tema del símbolo C. Arquivoltas: se podían esculpir alegorías, motivos vegetales o espirales. El abocinamiento es propio de esta zona de la portada, simbolizando la actitud de interiorización que el creyente debía tener al entrar en el templo. D. Parteluz: podía aparecer la imagen de Cristo, la Virgen o el santo o santa bajo cuya advocación se había construido el templo. E. Derrame: se colocaban estatuas de apóstoles o santos, pues del mismo modo que las columnas sustentan un edificio


Iglesia-Abadía de santa magdalena 

La iglesia abadía de Santa María Magdalena tiene un programa iconográfico esculpido en capiteles y pórticos, es una de las destacadas obras maestras de la escultura y arquitectura románica borgoñonas Construida en 1037 por Geoffroy, abad de Vézelay, que la dedicó al culto de María Magdalena, la villa se convirtió, rápidamente, en un lugar de peregrinación


Abadía de Cluny 

La abadía de Cluny fue fundada en una reserva forestal de caza en la zona de lo que más tarde sería el municipio francés homónimo el 2 de septiembre del año 910 por Guillermo I de Aquitania, conde de Auvernia, el cual instaló allí al abad Bernón de Baume, y puso la abadía bajo la autoridad inmediata del Papa Sergio III. La construcción de Cluny III comienza sobre el año 1080


Notre-Dame-la-Grande 

Notre-Dame-la-Grande es una iglesia parroquial, antigua colegiata de estilo románico, situada en la ciudad francesa de Poitiers, en la región de PoitouCharentes fue construida en el XI ,sobre antiguos vestigios de un edificio romano del que subsisten algunas piedras y ladrillos, y consagrada por el cardenal obispo de Ostia, el futuro Papa Urbano II, en 1086.


Románico en España 

El arte románico en España es tan solo una variedad regional del estilo arquitectónico, escultórico y pictórico de los siglos XI, XII y parte del XIII, desarrollado en Europa.

Es fruto de la combinación armónica de diversas influencias como la romana, prerrománica, bizantina, germánica, árabe, etc.


La Catedral de Zamora 

La Catedral de Zamora (Zamora, España), dedicada al Salvador, se inscribe dentro del denominado Románico del Duero, distinguiéndose por ser la más pequeña y la más antigua de las once de la Comunidad de Castilla y León.1 Fue declarada Monumento Nacional por Real Orden de 5 de septiembre de 1889. Su planta es de cruz latina con tres naves de cuatro tramos, las laterales con bóveda de arista y la central de crucería simple.


Monasterio Santa maría de Ripoll 

El monasterio de Santa María de Ripoll es un monasterio benedictino situado en la localidad catalana de Ripoll (España). Es una de las mejores muestras del arte románico de la zona.


San isidro de león 

La Real Colegiata Basílica de San Isidoro o, simplemente, San Isidoro de León, es un templo cristiano ubicado en la ciudad de León, en España. Es uno de los conjuntos arquitectónicos de estilo románico más destacados de España, por su historia, arquitectura, escultura, y por los objetos suntuarios románicos que se han podido conservar


Románico en Italia 

La arquitectura románica italiana cubre un período de producción arquitectónica más amplio que el de otros países europeos: desde los precoces ejemplos de los últimos decenios del siglo XI hasta, en algunas regiones, todo el siglo XIII


San miniato del monte 

La Basílica de San Miniato al Monte se encuentra en uno de los lugares más altos de la ciudad de Florencia y es uno de los mejores ejemplos de románico en toda la Toscana.


Conjunto de pizza 

La Torre de Pisa o Torre inclinada de Pisa (en italiano: Torre pendente di Pissa) es el campanario de la Catedral de Pisa. Fue construida para que permaneciera en posición vertical pero comenzó a inclinarse tan pronto como se inició su construcción en agosto de 1173. La altura de la torre es de 55,7 a 55,8 metros desde la base, su peso se estima en 14.700 toneladas y la inclinación de unos 4° extendiéndose 3,9 m de la vertical.


San Ambrosio de Milán 

Edificada entre el año 379 y el 386 por querer del obispo de Milán, San Ambrosio, fue construida en una zona en la que se había sepultado anteriormente a cristianos martirizados durante las persecuciones romanas. Por este motivo fue dedicada a los mártires y se la llamaba Basílica Martyrum: el mismo Ambrosio quería poner en ella todas las reliquias de los mártires Sátiro y Víctor de Calcedonia, Nabor, Vital, Féliz, Valeria, Gervasio y Protasio. Cuando el mismo obispo Ambrosio fue sepultado en la basílica le fue cambiado el nombre.


•Románico en Alemania 

La peculiar experiencia sociopolítica de Alemania durante el siglo X va a determinar en buena medida los avatares del románico construido un siglo después en tierras germánicas.


San miguel de Hildeshein 

La iglesia de San Miguel (Michaeliskirche) de Hildesheim, en Alemania, es una iglesia románica, catalogada como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1985 junto con la Catedral de Santa María de Hildesheim


Santa maría de laach 

La abadía de Santa María Laach (en alemán Abtei Maria Laach) es una abadía benedictina situada en la ribera suroccidental del lago Laacher cerca de Andernach, región de Eifel (Renania-Palatinado, Alemania). Durante casi 770 años la abadía fue conocida como Abadía de Laach, antes que los jesuitas, en el año 1862, le añadieran el nombre de Maria pasando a denominarse como Santa Maria ad Lacum y posteriormente Sainte Marie du Lac.


Románico en Inglaterra 

La invasión normanda y la victoria de Guillermo el Conquistador en la batalla de Hastings, en 1066, supone la integración de Inglaterra en el devenir cultural europeo y la ruptura con los países escandinavos.


Catedral de Winchester 

La Catedral de Winchester, en Winchester, condado de Hampshire es una de las mayores catedrales de Inglaterra y uno de los ejemplos del gótico perpendicular. Posee la nave más larga y, en conjunto, la mayor longitud de todas las catedrales góticas europeas.1 Está consagrada a la santísima Trinidad, San Pedro, San Pablo y San Swithun. Es la sede del obispo de Winchester y el centro de la diócesis de Winchester.


Catedral de Durham 

La Iglesia Catedral de Cristo, la Virgen María y San Cutberto, generalmente conocida como la Catedral de Durham se encuentra en la ciudad de Durham, en el norte de Inglaterra. La catedral fue fundada en 1093, y sigue siendo un importante centro religioso hoy en día. Está considerada como uno de los más acabados ejemplos de arquitectura normanda en Europa y en 1986 fue designada Patrimonio de la Humanidad junto con el Castillo de Durham. Desde lo alto de la torre de 66 metros de altura -a la que se accede por 325 escalones- se pueden obtener unas magníficas vistas del Castillo, de la localidad de Durham y del área circundante.


Románico en Portugal 

La historia de Portugal en la Edad Media está ligada al reino astur leonés. Su parte septentrional (la que estaba en manos cristianas) perteneció a Oviedo y León durante los oscuros siglos altomedievales. No obstante durante el siglo XI se van sucediendo diversos hechos que apuntan a la intensificación de un espíritu emancipado


Catedral y monasterio de se de Coímbra 

La construcción de la Catedral comenzó después de la Batalla de Ourique (1139), cuando Alfonso Henríquez se declaró rey de Portugal y escogió Coímbra como capital del reino. Fue finalizada en 1180 tras décadas de construcción. En la catedral está enterrado Fernando, Conde de Coímbra.


Arte G贸tico


Definición 

El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo). Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.


características 

Las características generales de la arquitectura gótica son:

Verticalidad. Los edificios tienden a la altura. Tienen un sentido simbólico de ascensionalidad, de llegar al cielo. Luminosidad. Espacios interiores muy luminosos y coloristas. Se debe al predominio de los vanos con vidrieras sobre los muros. La luminosidad coloreada pretende representar las sensaciones de una Jerusalén celestial. Naturalismo. Los elementos escultóricos imbricados en la arquitectura suelen ser bastante naturalistas: follajes, hojas y animales en la decoración de los capiteles. Elementos constructivos y decorativos Arte citadina (no rural ) Carácter lógico, racional y expresivo

  


Arquitectura 

Tipos de construcciones

Elementos constructivos

Abadías y monasterios

sostenidos

catedrales Tipos de construcciones

palacios

Elementos Constructivos

Arco apuntado u ojival Bóveda de crucería El muro Los pilares

Ayuntamientos lonjas

Sustentantes Arbotante Pináculos y contrafuertes


Elementos constructivos 

Muro : Los muros pierden gran parte de la función de sustentantes, por lo que se abren grandes ventanas (en el gótico clásico se tiende a que predomine el vano sobre el muro). Los pilares: Se utiliza mucho el pilar fasciculado (con varias columnas adosadas para recoger los nervios), que cuando son muy finas o estrechas se llaman baquetones. Arbotantes: pináculo, con dos funciones: Llevar el empuje vertical hacia abajo Función decorativa Pináculos y contrafuertes: recogen el empuje de las naves atreves de los contrafuertes


Sostenidos 

Arco ojival: El arco apuntado, también llamado arco ojival, es una tipología extensa de arcos que están compuestos por dos tramos de arco formando un ángulo central, en la clave.1 Se suele emplear en contraposición geométrica al arco rebajado. El arco apuntado transmite mejor el empuje lateral que uno de medio punto, esto hace que se obtenga mayor sensación de verticalidad. Bóveda de crucería: La bóveda de crucería, también llamada bóveda nervada, es un tipo de bóveda característico de la arquitectura gótica que recibe este nombre porque está conformada por el cruce, o intersección, de dos bóvedas de cañón apuntado.


Portada gótica 

En las puertas y la fachada despliega el arte gótico toda su magnificencia y su concepción teológica. La portada gótica admite la misma composición fundamental de forma abocinada, que la románica pero se multiplican las arquivoltas y se añade una mayor elevación de líneas con más riqueza y finura escultórica guardando siempre en arcos y adornos la forma propia del nuevo estilo. Encima de la puerta suele colocarse un elevado gablete. Las portadas más suntuosas llevan imágenes de apóstoles y de otros santos bajo doseletes entre las columnillas (y a menudo, también otras menores entre las arquivoltas) flanqueando el ingreso el cual está dividido por un parteluz que sirve de apoyo a una estatua de la Virgen María o del titular de la iglesia.


La planta  

La planta de las grandes iglesias góticas responde a dos tipos principales: de tradición románica. En él se observan casi las mismas formas que en el estilo románico y más comúnmente la de cruz latina de salón. La planta carece de crucero de brazos salientes (aunque no deja de ostentarse más o menos la simbólica cruz de en medio), el templo de salón presenta una disposición basilical y posee, como mínimo, tres naves de igual altura y, por consiguiente, un sistema de iluminación lateral. Los espacios interiores son amplios y desahogados, abarcables con una sola mirada y tremendamente unitarios, de ahí que parezcan o tengan el aspecto de un gran salón. En todo caso, la planta se divide en tramos rectangulares o cuadrados determinados por las columnas y arcos transversales y sobre éstos, cargan las bóvedas de crucería.


Ventanas y vidrieras 

La reducción de la estructura sustentante al mínimo imprescindible permitió abrir grandes huecos en los muros de las fachadas. Los artistas de la época pudieron dar rienda suelta a su imaginación creando un arte desconocido hasta la fecha. Las ventanas del periodo de transición suelen ser como las románicas de arco apuntado. Pero luego se ostenta el verdadero ventanal gótico amplio y decorado en su parte superior con hermosos calados de piedra, los cuales se forman de rosetoncillos combinados, siempre sostenidos por columnillas o parteluces. En el siglo XIV se complica la tracería multiplicándose los rosetoncitos y adelantando ya el XV se combinan las líneas formando curvas serpenteantes constituyendo el calado flamígero.


Rosetón 

Un rosetón es una ventana circular calada, dotada de vidrieras, cuya tracería se dispone generalmente de forma radial. Al rosetón se le ha atribuido un doble simbolismo: uno mariano, por la apariencia que tiene de la estructura de una rosa(la rosa mistica ); otro que sugiere a Cristo, como remedo de los rayos del sol.


Gótico en Francia 

El arte gótico nace en Francia y evolucionará siguiendo rigurosamente las fases clásicas en que se suele clasificar este estilo: Gótico

de Transición o Primer

Gótico Gótico puro o clásico  Gótico Flamígero


Catedral de chartres 

El exterior de la catedral de Chartres es muy homogéneo. Presenta una fachada principal en H con tres grandes puertas muy abocinadas enmarcadas por dos torres rematadas en chapiteles apiramidados, aunque no son exactamente iguales. También destaca el gran rosetón central.


Catedral de Notre Dame de París. 

Es un gran edificio de planta de cruz latina. Se divide en cinco naves y tiene doble girola. Destaca la belleza de su tribuna y el cimborrio. Hay que subrayar los esbeltos arcos y finas columnas de la tribuna cuya función no es la de sostener, sino la de adornar. Las bóvedas de crucería son sexpartitas, que dividen la cubierta en triángulos llamados plementos.


Abadía de Saint Denis 

Para muchos, en la Abadía de Saint Denis nace el nuevo espíritu gótico a principios del siglo XII


Gótico en Alemania 

En Alemania (que entonces formaba parte del Sacro Imperio Romano Germánico junto a otros territorios de Europa central) el gótico también apareció a lo largo del siglo XIII. Muestra una acusada influencia del gótico francés con gran sentido ascensional y torres muy elevadas.


La Catedral de Bamberg 

La Catedral de Bamberg es un edificio todavía de transición con características románicas. Destacan las altas torres de la fachada occidental y las que flanquean el ábside.


Catedral de Estrasburgo 

La catedral de Estrasburgo muestra evidentes influencias de la de Chartres.

La de Estrasburgo es una catedral importantísima pues muestra las características del gótico alemán: torres coronadas por chapiteles altos (aunque en este caso una de ellas quedó inacabada), aspiración a la máxima verticalidad, que junto a la luz coloreada de las vidrieras quiere representar la Jerusalén Celestial


Gótico en Bélgica y Holanda 

En Bélgica el gótico sigue las fluctuaciones de las formas francesas y alemanas. Francesas en lo estructural y alemanas en lo ornamental. La arquitectura civil también tiene en Bélgica un gran desarrollo. En Holanda aunque en un principio el gótico es menos abundante, irá tomando poco a poco carta de nacionalidad y producirá bellos ejemplos llenos de delicadeza.


Ayuntamiento de Lovaina 

El Ayuntamiento de Lovaina, Bélgica, (neerlandés: Stadhuis) es un edificio histórico que se levanta en la Grote Markt (Plaza Principal), frente a la monumental Iglesia de San Pedro. Fue construido en estilo gótico tardío brabantino, entre 1448 y 1469, con una arquitectura ornamentada.


Catedral nuestra señora de Amberes 

a Catedral de Amberes (en neerlandés Onze Lieve Vrouwekathedraal, Catedral de Nuestra Señora) está situada en Amberes (Bélgica), y dedicada a la Virgen María, está construida en arquitectura gótica. La Catedral de Nuestra Señora es la más grande de toda Bélgica y una de las más importantes iglesias góticas de toda Europa.1 Este es uno de los cinco principales monumentos religiosos de Amberes junto con la Iglesia de San Carlos Borromeo, la iglesia de San Andrés, la de Santiago y la de San Pablo.


Gótico en Italia 

 

 

Al igual que el románico italiano presenta, frecuentemente, características que lo alejan del románico internacional, el lenguaje arquitectónico gótico empleado en otras regiones europeas apenas tiene éxito en Italia. Las más importantes las podemos resumir en: Frecuentemente se rechazan las innovaciones técnicas y estéticas del gótico europeo, de tal manera que frecuentemente se rechaza el arco apuntado y se sigue empleando el de medio punto. También es frecuente preferir el uso de la columna al pilar. Hay una tendencia a la horizontalidad, con edificios que no tienen arbotantes. Son espacios desahogados con moderada luminosidad como consecuencia de tener menos vidrieras que en el resto del gótico europeo. Las torres se separan de la construcción. Las fachadas ocupan casi todo el exterior, ocultando toda la estructura interna. Otra de las características del gótico en Italia es que los exteriores de los edificios presentan policromía. De todo ello se desprende que hay una clara persistencia de la antigüedad clásica, oponiéndose a los estilos medievales.


Catedral de siena 

La catedral de Siena se comenzó a transformar su modelo Románico a partir del modelo de la abadía de San Galgano. Se pretendía una obra ingente que finalmente no puedo ser, el crucero tendría que ser mucho mayor para poder soportar una gran cúpula de ancho igual al cuerpo longitudinal. Esta idea fue desechada a favor de otra mucho más megalómana la cual decidió construir un nuevo Duomo en ángulo recto con el anterior, integrando el edificio antiguo como transepto del nuevo.


Catedral de Orvieto ď‚›

La extraordinaria catedral de Orvieto presenta una fachada grandiosa decorada con pinturas murales. De las tres puertas, la central y mayor es de grandes arquivoltas de medio punto aunque todas ellas llevan gabletes. TambiĂŠn hay un gran rosetĂłn encuadrado.


Gótico en España 

a arquitectura gótica se difundió en España, a finales del siglo XII, con relativa prontitud desde su nacimiento en Francia. Su consolidación fue lenta, combinándose en sus primeros momentos los elementos arquitectónicos románicos y góticos. Desde sus inicios hasta llegar al periodo del alto gótico, la arquitectura española se mantuvo fiel a los modelos franceses. Sin embargo, algunas características como la insistencia en tipos de plantas de estilo románico o la conservación de elementos decorativos de influencia mudéjar condujeron a la formación de variantes estilísticas locales, este proceso se acrecentó a finales del siglo XIII y durante el siglo XIV, en los que apareció una amplia diferenciación en las formas arquitectónicas y decorativas regionales


Catedral de Burgos 

La primera piedra de la catedral se colocó el 20 de julio de 1221 en presencia de los promotores del templo: el rey Fernando III de Castilla y el obispo Mauricio. Cabe suponer que el primer maestro de obras fue un anónimo arquitecto francés. La construcción de la catedral se inició por la cabecera y el presbiterio. Hacia 1240 asumió la dirección de las obras el llamado Maestro Enrique, también de origen francés, que después se haría cargo del proyecto de la Catedral de León y que sin duda se inspiró en la Catedral de Reims, con cuya fachada el hastial de la seo burgalesa guarda grandes semejanzas.


Catedral de Toledo 

El edificio de la catedral es obra del siglo XIII, la primera piedra se colocó el 14 de agosto de 1226, también con asistencia del rey Fernando III y del arzobispo de Toledo, Rodrigo Ximénez de Rada, quien desde el principio de su mandato, en 1209, defendió ante el Papa, la primacía de la sede toledana. En su mente figuraba la construcción de una gran catedral digna de esta ciudad que gobernaba. Ximénez de Rada fue el entusiasta promotor de la nueva catedral


Gótico en Portugal 

En la Península Ibérica, la arquitectura del gótico temprano y más adelante el gótico tardío se mantuvo muy próxima a los ejemplos franceses, sin embargo aparecen diferenciaciones arquitectónicas y decorativas propias de cada región. En Portugal la época gótica se inicia propiamente en el S XIII con dos excepcionales construcciones: el monasterio cisterciense de Alcobaça así como diversos testimonios en la ciudad de Coímbra


Monasterio de alcobaza 

En tiempos de Alfonso Henríques las tropas portuguesas, apoyadas por contingentes de cruzados que se dirigían a los Santos Lugares, iniciaron el cerco de Lisboa, sometida al poder del Islam. Cuando corría el año 1147, el monarca, empeñado en el enfrentamiento con los musulmanes, prometió a San Bernardo construir una bella abadía si conseguía expulsarlos de Santarém. La orden cisterciense fue la elegida para llevar una de las más grandes abadías de la Península


Convento e Iglesias Votiva de Batalha 

Durante la segunda mitad del siglo XIV se levantó el coro alto de la iglesia de San Francisco en la Ciudad de Santarem, el cual sería el antecedente del gran convento de Batalha. La edificación tuvo su origen en el agradecimiento de Joao III en 1385 tras la batalla de Aljubarrota frente al reino castellano. De aquí su advocación a Santa María de la Victoria. Esta joven dinastía de los Aviz dirigiría el gobierno de Portugal hasta su anexión de nuevo al reino de España con Felipe II.

En 1388 las obras ya están comenzadas y en el 1443, año de la muerte de Joao III, ya estaban levantadas las dependencias principales.


Renacimiento


Definición 

Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella producida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.. Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas de construcción y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorización.


Características generales 

Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En este sentido, la Arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado en la Arquitectura clásica griega y romana. Según los teóricos renacentistas éste era el camino idóneo para alcanzar el mundo ideal. Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos, desde el punto de vista del Cristianismo, de enorme influencia en este período (teniendo en cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia Católica fue decisiva para el Arte), eran considerados paganos y de carácter pecaminoso. Para superar esta censura de la Iglesia Católica, se integró la visión del mundo cristiano con el proyecto de recuperación de los ideales clásicos, a través de escenas desacralizadas y edificios hechos a la medida del hombre. Esta fue otra de las innovaciones del movimiento.


Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a través de la estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un valor autónomo. Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo. Así, será el objeto central de la manifestación artística, con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica. El humanismo, como corriente filosófica, se manifestó como un sentimiento comprometido con la representación del hombre en el Universo, que así reafirmaba su presencia. Propugnaba la filosofía humanista el estudio de la naturaleza como instrumento para llegar al conocimiento, más del Universo en conjunto, que de las cosas singulares.


Periodos  Trecento  Quattrocento  Cinquecento  Manierismo


Quattrocento


FILIPPO BRUNELLESCHI

1377-1446 ITALIA

CUPULA SANTA MARIA DE LAS FLORES,FLORENCIA.

PERSPECTIVA CONICA.

CONTEMPORANEO DE LEON BATISTA ARBERTI, DONATELLO Y BASANCIO.

INICIADOR DE LA ARQUITECTURA DE ESTILO RENANCENTISTA.

BUSCABA SU INSPIRACION INTERPRETANDO EL ARTE CLASICO,LO CUAL CONSIDERABA EL MODELO PERFECTO DE BELLAS ARTES,


Sus obras más notables son: 

Cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores.


CUPULA DE SANTA MARIA DE LAS FLORES.

Horizontalidad: empleando elementos arquitectónicos que refuerzan la sensación de horizontalidad. Armonía: buscó la armonía empleando criterios geométricos. la distancia entre columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves laterales.


CAPILLA DE PAZZI FILIPPO BRUNELLESCHI

•Encargada por la familia Pazzi en 1441 a Filippo Brunelleschi, fue su última obra. •Planta rectangular con cúpula central y Pórtico. • Edificio de pequeñas dimensiones y con un pórtico cubierto por bóveda de planta circular que mediante el uso de pechinas crea una bóveda de paraguas.


Capilla Pazzi


IGLESIA DEL SANTO ESPIRITUD. • • •

destruido por un incendio en 1471. diseñado por Filippo Brunelleschi en 1444. en 1446 el trabajo fue continuado por sus seguidores Antonio Manetti, Giovanni da Gaiole, y Salvi d'Andrea.

Florencia, Italia. barrio de Oltrarno


León batista Alberti El italiano Leon Battista Alberti fue, además de arquitecto, el primer teórico del arte del renacimiento. Nació en Génova el 14 de febrero de 1404. Era hijo de Lorenzo Alberti, miembro de una rica familia de comerciantes y banqueros. Recibió una esmerada formación en la escuela de Barsizia (Padua) y en la Universidad de Bolonia. Estudió griego, matemáticas, ciencias físicas, filosofía, música, pintura y escultura.


León batista Alberti 

Alberti comenzó a trabajar como arquitecto alrededor del año 1430. Sus edificios están considerados como los ejemplos más sobresalientes de la arquitectura renacentista

Destaca más su actividad como teórico que como constructor, ya que proyectaba todos los elementos al detalle, pero nunca participaba en la construcción de sus edificios.

  

Alberti fue el primer teórico artístico del Renacimiento proporciona la primera definición de la perspectiva científica Por encargo de Rucellai en 1456 proyecta la finalización de la fachada de la iglesia de Santa María Novella, que había quedado inacabada en 1365 en el primer nivel de arcadas


Palacio de la familia Rucellai 

En 1447 se le encarga la construcción del Palacio de la familia Rucellai. La fachada se terminó cuando ya estaba terminado todo el interior hacia 1455

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Obras 

 

Templo San Francisco o Templo Malatesta de Rimini (1447-1450) Iglesia de Sant'Andrea (1472), Mantua. Iglesia de San Sebastiano (1460), Mantua.


El barroco


Barroco La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura europea que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla de forma diferente", se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo.

Roma


En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la Europa septentrional se produjo un movimiento más racionalista derivado directamente del Renacimiento que se denominó Clasicismo barroco El nuevo estilo se desarrolló en Roma, y alcanzó su momento álgido entre 1630 y 1670; a partir de entonces el Barroco se extendió por el resto de Italia y de Europa, mientras que en el siglo XVIII Roma volvió de nuevo al Clasicismo siguiendo el ejemplo de París.


Barroco En la arquitectura barroca se adoptan las líneas curvas frente a las rectas ya que así consiguen un mayor efecto de dinamismo y expresividad. Las fachadas adquieren la máxima importancia en su arquitectura ya que en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas


Características generales 

   

Arte que exalta los sentidos y la sensibilidad Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros Arquitecturas cargadas de detalles y complejas Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas (como la de abeja de Borromini) Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes. Se utilizan juegos de perspectiva.


Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior, aunque más sobrio. La creación de nuevas tipologías para edificios concretos.


Arquitectura barroca


Características 

  

Arquitectura inicia con Miguel Ángel con el cambio de fachadas y con el interiorismo, primer edificio barroco fue la iglesia del Gesu para la orden jesuita Los conceptos de volumen y simetría vigentes en el renacimiento son remplazados por el dinamismo y la teatralidad Edificaciones de proporciones ciclópeas en la que prima la superposición de planos y volúmenes para lograr diferentes efectos ópticos. Comienzan a proliferar las plantas elípticas y ovaladas de menores dimensiones. Resucita proporciones romano antiguo El palacio barroco se halla organizado en tres plantas


Importancia de las plazas A la planificación centralizada de la ciudad ideal renacentista se contrapone la visión de la ciudad capital barroca, más dinámica y abierta a sus propios límites, y al mismo tiempo punto de referencia para todo el territorio. En líneas generales, la plaza barroca cedió su función tradicional cívica y pública para convertirse en un medio de exaltación de la ideología religiosa o política


Portada barroca


Elementos arquitectónicos      

Variedad de plantas Variedad de cúpulas y bóvedas Columnas gigantes, salomónicas, helicoidales Frontones y entablamentos partidos Arcos elípticos y ovales Volutas y cartelas y ménsulas

Columnas gigantes

Ménsulas Columna salomónica

volutas


Barroco Italia La gran arquitectura barroca italiana se desarrolla principalmente en Roma.


Giovanni Lorenzo Bernini (15981680) Es el artista más importante y completo del barroco italiano del siglo XVII. Bernini fue en el barroco como Miguel Ángel en el Renacimiento: decorador, urbanista, pintor... Las construcciones más importantes de Bernini son:  Plaza de San pedro  Baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma


Plaza de San pedro La Plaza de San Pedro (Piazza San Pietro, en italiano), se encuentra situada en la Ciudad del Vaticano, dentro de la ciudad y capital italiana de Roma y precede, a modo de gran sala perĂ­ptera, a la BasĂ­lica de San Pedro, el magno templo de la cristiandad. Fue enteramente proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667


Francesco Borromini Francesco Castelli, llamado Francesco Borromini, (Bissone, Suiza, 25 de septiembre de 1599 - Roma, 3 de agosto de 1667) fue un arquitecto suizoitaliano, considerado uno de los mĂĄximos exponentes del barroco romano.

san Ivo de la sabidurĂ­a


San Carlos de las 4 fuentes


Filippo Juvarra Filippo Juvara o Juvarra, conocido en espa帽ol como Felipe Juvara, (Mesina; 7 de marzo de 1678 Madrid; 31 de enero de 1736) Fue un arquitecto y escen贸grafo italiano.


BasĂ­lica de Superga


Francia La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de composición en general muy clásica. Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca francesa serán la sobriedad, la armonía y la claridad. Es una arquitectura principalmente al servicio de la monarquía absoluta, especialmente a la persona de Luis XIV, el “Rey Sol”, quien tomó el palacio de Versalles como expresión de su poder y de su propia persona, convirtiéndose así en el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto. El monarca es el astro rey, de quien emana toda la sabiduría, toda la luz, y con su gloria ilumina a toda Francia.


Características         

El edificio típico es el palacio. Especial atención en cúpulas. Preferencia de obras civiles. Tratamiento especial de fachadas con vista hacia los jardines. Iglesias de varios pisos. Importancia de la decoración en interiores. Techumbres típicas francesas. Cuerpos prismáticos en los techos con buhardillas. Constitución de academias de formación


Palacio de Versalles


Capilla real


España La arquitectura barroca es resumen y paradigma del espíritu de la "civilización del barroco".

En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad. Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectural.


El Estilo Churrigueresco Es la tendencia de la arquitectura barroca española (el "rococó español") a lo largo de gran parte del siglo XVIII. Se basa en una decoración exultante y muy recargada en lo muros exteriores. El creador del estilo no son otros que José Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquín y Alberto. José Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano, Santo Tomás, y la ciudad de Nuevo Baztán. Joaquín de Churriguera se encargó del Colegio de Calatrava de Salamanca, mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma ciudad. Los sucesores de los Churriguera llevaron este estilo a extremos delirantes.


Los arquitectos más importantes del estilo churrigueresco son: Pedro de Ribera, Hospicio de Madrid.  Narciso Tomé: Transparente de la catedral de Toledo.  Leonardo de Figueroa: Hospital de los Venerables, Seminario de San Telmo.  Fernando de Casas Novoa, Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela. 


Plateresco El Plateresco se desarrolló en España durante el primer tercio del siglo XVI. Sus características son:  

Continuidad y permanencia de las estructuras góticas. Decoración abundante de estética ya renacentista: conchas, motivos heráldicos, sillares almohadillados, elementos arquitectónicos clásicos como frontones y entablamentos...


Inglaterra Sir

Christopher Wren

Sir Christopher Wren (20 de octubre de 1632 - 25 de febrero de 1723) fue un científico y arquitecto del siglo XVII, famoso por sus trabajos de reconstrucción de las iglesias de Londres tras el gran incendio de 1666. Fue miembro de la Royal Society.


Catedral de San Paulo


América características    

 

Fusión del estilo español plateresco y barroco con el indígena Decoración exuberante Fachadas tipo retablos Predominio de edificios religiosos Empleo de tejas vidriadas abundancia de columnas salomónicas y estípites


México  Catedral

metropolitana de México


Brasil ď‚› Congonhas

do campo


Perú  Catedral

de lima


Ecuador ď‚› Catedral

de Ecuador


rococo


ROCOCÓ 

El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1720 y 1740. El Rococó es definido como un arte individualista, anti formalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.

Templo rococó en Gloucestershire.


CARACTERISTICAS. 1. Afán de movimiento, exagerado; en España convulsivo. 2. Grandes contrastes: luz/ sombra, formas grandes/ pequeñas, blancos/ negros. 3. Gran realismo. Modelos auténticos, de la realidad, incluso en la representación de personajes bíblicos. 4. Obras abiertas, limitadas. 5. Sin normas, falta de unidad. Se pierde la idea de equilibrio, de simetría. 5.el palacio urbano constituye el palacio real. 6.Se hace domestico y agradable de interior.

Interior en la arquitectura del rococo


Francia  Francia

es la cuna del estilo y desde aquí se extiende al resto de Europa, especialmente a los países de lengua germánica donde adquiere una fuerza extraordinaria, debido a las fuertes relaciones de Federico II de Prusia con la corona de Francia.


Hotel de soubise.

El Hotel de Soubise se encuentra en el tercer Distrito de Par铆s, espec铆ficamente en el barrio de Marais; antiguamente llamado como h么tel de Clisson (hotel de Clisson) y posteriormente como h么tel de Guise (Hotel de Modo o Guise); se encuentra situado en la actualidad en la esquina que comparten las calles de Francs-Bourgeois y la calle de Los Archivos (Archives), siendo Hotel de Soubise uno de los sitios representativos de los archivos nacionales.


Palacio del Elíseo

El Palacio del Elíseo (en francés: Palais de l'Élysée) es la sede de la Presidencia de la República francesa. El edificio está situado en elVIII Distrito de París, en la calle del Faubourg Saint-Honoré, y su construcción se remonta al siglo XVIII. Fue la residencia parisina deMadame de Pompadour. Confiscado a la aristocracia durante la Revolución francesa, es desde 1848 la residencia oficial del Presidente de la República.


Italia

El palacio de Stupinigi El Pabellón de caza de Stupinigi (en italiano, denominado Palazzina di caccia de Stupinigi o Villa Reale di Stupinigi), es un palacete de estilo rococó situado en Stupinigi, un suburbio de la ciudad de Nichelino a 10 km al suroeste de Turín (Piamonte), en el Norte de Italia. Es una de las «Residencias de la casa real de Saboya» declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Construido como un pabellón de caza real a principios del siglo XVIII. Salón central del pabellón.


Arquitectura neoclasica


La Arq Neoclasica. La arquitectura Neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como laarquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántico, a pesar del oxímoron (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanas.

Representación de la Acrópolis de Atenas por el arquitecto y pintor Leo von Klenze (detalle).

Templo de la Virtud Antigua


caracteristicas Las características más importantes de la arquitectura neoclásica son: • Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana. • Concepto de belleza basado en la pureza de las líneasarquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas. •

Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo. Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.


Glosario 

Románico:

estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte el XIII.

Época visigoda:

es la denominación del período histórico que abarca el sentamiento del pueblo visigodo en la Península Ibérica,

Época carolingia:

es un término historiográfico utilizado para referirse a un período de la historia europea derivado de la política de los reyes francos, Pipino y Carlomagno,

bóvedas:

elemento constructivo superficial, generalmente elaborado en mampostería o fábrica, en el que sus piezas y componentes trabajan a compresión.

Portadas:

conjunto de elementos arquitectónicos que forman la puerta y su ornamentación y en el cual aparece impreso con sus peculiares caracteres el estilo del edificio.

Tímpano:

espacio delimitado entre el dintel y las arquivoltas de la fachada de una iglesia o el arco de una puerta o ventana.

Ábside:

parte de la iglesia situada en la cabecera. Generalmente tiene planta semicircular pero puede ser también poligonal.

Girola:

espacio que rodea el altar mayor de los templos por donde pueden transitar los fieles.

Arista:

la línea donde se encuentran dos caras de un cuerpo sólido.


Glosario 

arco ojival:

es una tipología extensa de arcos que están compuestos por dos tramos de arco formando un ángulo central en la clave.

ábside:

es la parte de la iglesia situada en la cabecera. Generalmente tiene planta semicircular pero puede ser también poligonal.

Pilastras:

pilar o columna adosado a un muro o pared.

Zócalo:

Cuerpo inferior de una construcción cuya función es elevar los basamentos a un mismo nivel.

Rosetón:

Ventana circular calada, dotada de vidrieras, cuya tracería se dispone generalmente de forma radial.

Yeserías:

es un trabajo ornamental de artes aplicadas utilizado por los alarifes mudéjares en distintas épocas.

Mezquita:

lugar de culto para los seguidores de la fe islámica.

Cimborrio:

construcción en forma de torre, generalmente de planta cuadrada u octogonal, que sirve para dar realce a una bóveda.

Almohadillados:

tipo de acabado exterior de los paramentos de piedra con sillares, que consiste en una forma de labrar en relieve la cara vista de la piedra rehundiendo las juntas.


Glosario 

Mentalidad dogmática:

es aquella que afirma, niega, acepta o rechaza una escala de valores sin dudar de ello, sin plantearse crítica alguna

Clasicismo:

es una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica.

Humanismo:

es un movimiento intelectual, filosófico y cultural europeo estrechamente ligado al Renacimiento cuyo origen se sitúa en el siglo XIV en la península Itálica (especialmente en Florencia, Roma y Venecia) en personalidades como Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio.

orden clásico:

Un orden arquitectónico, dentro del contexto de la arquitectura clásica.

PERSPECTIVA CONICA:

es un sistema de representación gráfico basado en la proyección de un cuerpo tridimensional sobre un plano auxiliándose en rectas proyectantes que pasan por un punto. El resultado se aproxima a la visión obtenida si el ojo estuviera situado en dicho punto.

Pechinas:

es cada uno de los elementos estructurales y constructivos que resuelve el encuentro entre la base circular de una cúpula y un espacio inferior cuadrado o poligonal.


GLOSARIO 

Clasicismo:

es una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica.

Palacio:

es el edificio utilizado como residencia del jefe de estado u otro magnate=.

VILLA:

es una edificación rural característica de la Antigua Roma.

ROCOCO:

movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1720 y1740.

Neoclasicismo:

Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura.

Buhardillas:

Parte más alta de una casa, justo debajo del tejado, que tiene el techo inclinado.

COLUMNAS SALOMONICAS:

es una columna con fuste de forma helicoidal, que se utilizó fundamentalmente en Europa y en América en la arquitectura barroca. Recibe su nombre por la creencia de la época en que así fueron las columnas del Templo de Salomón.

ARCO CONMEMORATIVO:

Los arcos conmemorativos son los monumentos erigidos para celebrar un acontecimiento de gran relevancia histórica,


GLOSARIO 

Dinamismo:

es un sistema filosófico que considera el mundo corpóreo como formado por agrupaciones de elementos simples, realmente inextensos, y cuyo fondo esencial es la fuerza.

Estípite:

es una columna muy estilizada, en forma de cono invertido.

Retablo:

El retablo (etimología latina: retro tabula altaris: tabla detrás de un altar) es una estructura arquitectónica que decora el altar de una iglesia.

Obeliscos:

es un monumento pétreo con forma de pilar, de sección cuadrada, con cuatro caras trapezoidales iguales, ligeramente convergentes, rematado superiormente en una pequeña pirámide denominada piramidón.

Nodos:

un nodo es un espacio real o abstracto en el que confluyen parte de las conexiones de otros espacios reales o abstractos que comparten sus mismas características y que a su vez también son nodos.

Capitel:

es un elemento arquitectónico que se dispone en el extremO superior de la columna, pilar o pilastra para transmitir a estas piezas estructurales verticales las cargas que recibE del entablamento horizontal o del arco que se apoya en él.

Volutas:

es un ornamento característico, en forma de espiral, que forma los ángulos del capitel de la columna jónica


bitacora francisco  

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