Issuu on Google+

#1 03-04 2013 “Я не знаю, где проходит линия между искусством и дизайном”, – признается чилийский художник и дизайнер Себастьян Эрразурис, развивая тему дихотомии жизни и смерти. Скульптура, художественное полотно, одежда, предмет мебели — все заставляет человека взглянуть на свой привычный жизненный уклад под другим углом. (стр. 8-9)

Качественно и идеологически новый подход к презентации дизайна и интерьера смогут увидеть посетители выставки KIFF 2013 благодаря организаторам выставки FederlegnoArredo и «Киевскому Международному Контрактовому Ярмарку». (стр. 3)

M&O тренды из Парижа

юбилей культовой модели

Togo - 40 !

Парижская “Морщинки также бывают сексуальными“, – утверждает французская выставка компания Ligne Roset. Диван Togo, ставший сегодня классическим Maison&Objet образцом и совершивший 40 лет тому назад небольшую дизайн-ревокаждые полгода люцию благодаря автору Мишелю Дюкаруа, сохранил до сегодняшнего оправдывает свою дня притягательные для клиентов формы, приглашающие насладиться репутацию одной отдыхом, жизнью и прекрасным ничегонеделанием, а способствуют этому из самых «безумных» всего 26 деталей и множество вариантов разнообразной обивки. (стр. 4) и увлекательных выставок Старого Света с истинно французским лицом и темпераментом. Новости и тенденции с самой французской выставки! (стр. 4)

IMM Cologne

“Несмотря на холодную погоду, посетители штурмовали выставочный центр Келнмессе в массовом порядке. Мы рады множеству новых контактов и клиентов, а также внушительным суммам предварительных заказов. Увеличение числа иностранных гостей – на их долю пришлось 42% от общего числа посетителей – является еще одним важным компонентом для прочного успеха выставки“, – подводит итоги IMM Cologne и LivingKitchen 2013 исполнительный директор шоу и глава Ассоциации Немецкой Мебельной Промышленности, Дирк-Уве Клаас. (стр. 6)


Деревья, верней любовь мебельщиков к деревянным поверхностям разных конфигураций, не является новостью. Отличительной чертой нынешнего сезона стала новая трактовка темы природности. И в Кельне, и в Париже «старые» доски были воспеты на новый лад благодаря инновационным технологиям, позволяющим искусственно старить древесину, остающуюся лейтмотивом «зеленого» тренда. Тактильные ощущения от соприкосновения с искусственно состаренной структурой сучковатых столешниц, створок и сидений – это всего лишь бонус, дополняющий прекрасный визуальный эффект, образующий сложную и притягательную фактуру как-будто нерукотворного дизайна. Да и что может быть проще и прекрасней, чем годичные кольца могучих стволов, обнаженные под жесткой щеткой, и доступные нашему непосредственному осязанию.

Если бы все тренды были такие простые и понятные, как эта «пернатая» тенденция! Ничто не сравниться с красотой перьевого покрова даже самой захудалой пташки, которую раскрасила великая матушка-эволюция – лучший дизайнер. Птичка – это музыкально, женственно и нарядно. На макроплане мы видим удивительную художественность птичьей стаи, способной легко приземлиться на шинуазри, а взглянешь поближе – виден чудесный узор хитросплетенных перышек, которые сами по себе и дизайн, и архитектура.

Милые вещицы с графическими линиями дополнялись стульями и светильниками, напоминающими скорей экспонаты музеев современного искусства, и даже порой встречались несвойственные современному потребительскому обществу реминисценции памятников культуры минувших эпох.

В нынешнем сезоне, мы можем наблюдать лимонно-горчичный вектор. В его оттенках желтого кадмия и спелой оливки явно ощущается теплый негатив прошлой «холодной» тенденции, склонной видеть оттенки красного, оранжевого и охристого в синем и голубом. И сейчас, цвет тяготеет не к открытым, а к пудрено-природным оттенкам жухлой травы, рапсового поля и незрелого лимона, но с оттенками, делающими колер сложнее и загадочнее. Это вангоговский золотой: точнее, цвет которым живописец любил фактурно заполнять фон своих лучших полотен.

2


Мы представляем на ваше обозрение свежий номер нашей газеты UA.Design Post, печатного органа «Украинской Ассоциации Образования и Продвижения Дизайна» – UA.DEP (Ukrainian Association for Design Education and Promotion). Это – общественное движение, целью которого, прежде всего, является двусторонняя медиация новых идей между существующими и будущими участниками рынка обустройства и проектирования внутреннего интерьера с целью консолидации и обмена опытом. В практическом смысле ассоциация видит смыслом своей работы – объединение сил отечественных и зарубежных архитекторов и дизайнеров, СМИ и образовательных заведений, экспертов рынка и ритейлеров для реализации актуальных задач в сфере образования и продвижения украинского творческого потенциала в области интерьерного и мебельного проектирования. В рамках UA.DEP проводятся различные мероприятия познавательного характера: акции, семинары, мастер-классы. Каждый участник может ознакомиться с новинками, которые презентуют известные мировые производители с целью повышения квалификации. Для укрепления отношений между членами клуба организовываются выездные заседания UA.DEP на ведущие зарубежные выставки и фабрики. Мы будем рады видеть Вас среди наших участников и партнеров. Всю информацию Вы найдете на нашем сайте: FACEBOOK.COM/UA.DEP.KIEV Александр Жилко, арт-директор UA.DEP

В год своего 60-летия знаменитый испанский производитель декоративного фарфора Lladró представил новинки бренда на прошедшей в Париже выставке Maison et Objet. Во французской столице была показана новая коллекция Dazzle, созданная Lladró Atelier в оригинальной стилистике камуфляжа в геометрических формах. Известная во всем мире испанская компания Lladró имеет богатые художественные традиции. Бред широко представлен во многих странах. Недавно сеть салонов марки пополнилась еще одним новым бутиком в Нью-Йорке. В своих последних коллекциях компания продолжает идти по пути поиска новых стилистических и выразительных средств, не забывая также и о своих корнях, старательно сохраняя лучшие традиции.

3


Посещаемость выставки впечатляет, даже пускай она открыта только для профессионалов. Именно на этой выставке представлены самые невообразимые формы, фактуры и цвета, именно здесь стоят рядом и коллекции именитых брендов, и работы никому еще не известных дизайнеров. Выставка считается главной законодательницей в мире креативной мысли. К тому же, она отличается жесткой системой отбора участников и пользуется непререкаемым авторитетом. В прошлом году в третий раз 170 французских компаний-участниц представили свою продукцию в престижном выставочном зале «Манеж» в Москве и познакомили заинтересованную публику с самыми яркими образцами мебельного и декораторского искусства в рамках выездной выставки «Искусство жить по-французски». Выставка Maison&Objet остается уникальной платформой, представляющей интерьерный дизайн во всех его аспектах и всех его формах и продолжающей развиваться и способствовать бизнесу во всем мире. Запуск первого приложения в Азии – Maison&Objet Asia в 2014 году пройдет в престижном отеле Marina Bay Sands и Singapore Conference Center в Сингапуре с 10-13 марта.

Второй по величине после миланского европейский профессиональный салон в области оформления и дизайна жилища, проходящий дважды в год в Парижском выставочном центре Paris-Nord Villepinte, закрыл свои двери. Посетители Maison&Objet, а это число в нынешнем январе составило около 80000 человек со всех четырех континентов. Все эти люди собираются в Париже, съезжаясь из 130 стран мира, чтобы показать свои работы и оценить успехи своих коллег – а это примерно 3000 экспонентов.

С доброй половиной посетителей, приезжающих из-за границы, выставка твердо утвердилась как центр международного интереса для рынка дизайна интерьера. Число иностранных посетителей осталось устойчивым – 42%, несмотря на исключительно снежные для Франции погодные условия. Часть этих посетителей прибыли из регионов, со стороны которых наблюдался высокий рост посещений, это – прежде всего, Ближний Восток (Объединенные Арабские Эмираты +19%, Кувейт +38%), Ю.В. Азия (+13%), Восточная Европа (+6%) и Северная Америка. Целевая аудитория выставки не изменилась: 69% составили закупщики больших магазинов и розничных торговцев, прочие 32% – пришлись на художественные галереи, архитекторов, дизайнеров интерьера, школы дизайна, специалистов гостиничного бизнеса, стилистов, дизайнеров крупных предприятий и прессу.

Модель Togo была создана в 1973 году французским дизайнером Мишелем Дюкаруа. С 70-х годов и по сей день этот уютный диван, ставший классикой современного дизайна, пользуется неизменным успехом. «Тело» дивана состоит из высококачественный пенополиуретан из слоев различной плотности.

Основным лейтмотивом этой коллекции была тема комфорта: душевного, гармонии и равновесия. Среди представленных предметов не было ничего такого, чтобы бросалось в глаза еще задолго до приближения к стенду, как бывает когда, компания-производитель желает любой ценой привлечь внимание клиентов. Тона обивки были спокойными, формы – простыми и выверенными, а технологичность – неброской. Несмотря на разнообразие имен на табличках, вся колле��ция смотрелась как единая музыкальная тема. Если определить эту тему, то это, несомненно, была бы классическая музыка: возможно, «Пер Гюнт» Грига или «Времена года» Вивальди. В каждом предмете звучала нота первозданной, нетронутой природы и простой элегантности. В это этом году компания Ligne Roset предсталвила несколько асимметричных предметов.

В основном это различные столики – письменные, туалетные, – небольшие, но очень удобные. Тема сложносочиненных ассиметричных форм контрастировала со сдержанностью цветовой гаммы. Ligne Roset , всегда чутко чувствующая любые перемены в цветовой палитры, не трактовала природу в прямой коннотации с зеленым цветом, а скорее с более рафинированными, интеллектуальными, пудренными оттенками жухлой травы, сизой и горчичной гаммой в обрамлении цвета свежеоструганного дерева.

4


Кельнская мебельная выставка, проходившая 14-20 января на рекордной территории в 42 000 кв. м. на берегах Рейна, остается самым крупным северно-европейским салоном и бизнес платформой № 1 для глобального сектора мебели

142 000 посетителей из 137 стран способствовали 13%-ому росту международных посетителей по сравнению с прошлым годом. После семи дней интенсивной работы выставка IMM Cologne закрыла свои двери в воскресенье 20-го января с хорошим результатом. Около 1250 компаний из более чем 50 стран мира продемонстрировали новейшие тенденции на год предстоящий, и подбили итоги года прошлого. Особенно положительные темпы роста были отмечены на рынках Восточной Европы и стран Азии, которые так важны для европейского сектора мебели. «Этот результат является положительным сигналом для нас, как для организаторов», – сказал явно удовлетворенный Геральд Босе, генеральный директор Koelnmesse. Выставка была полностью забронирована еще задолго до открытия, потому как оказалась в равной степени привлекательной и для посетителей, и для потребителей отрасли.

Итальянский дизайнер Лука Никетто продемонстрировал свой взгляд на дом будущего, создав инсталляцию Das Haus, традиционную для выставки IMM Cologne вот уже на протяжении многих лет. Вдохновение архитектор черпал в модернисткой архитектуре Калифорнии, в японском дизайне, а также в постройках представителя итальянского модернизма Карло Скарпа. Во всех этих работах природа органично вписана в архитектуру. Лука сравнивает Дом с маленькой планетой, для которой гостиная имеет такое же значение, как водопады Амазонки для Земли. Тему слияния интерьера с окружающим пространством дома дизайнер стремился выразить посредством конструкции дома, стены которого напоминают на полуоткрытые жалюзи, прорезают огромные окна. Как фасады, так и внутреннее пространство дома наполнено зеленью, которая стала неотъемлемой составляющей дома будущего. По выражению самого дизайнера гостиная, расположенная в центре дома, является «зеленым сердцем» Das Haus. Все остальные комнаты связаны с «сердцем», что превращает дом в настоящую эко-среду. В каждой из комнат Никетто использовал растения: тимьян и розмарин – на кухне, различные сорта капусты – в огороде, тропические растения – в ванной комнате. Высокие комнатные деревья служат в качестве разделителей пространства. Обстановка дома состоит из предметов мебели. Созданных Лукой Никеттой в разных компаний, среди которых такие известные бренды, как Carlo Moretti, Casamania, Cassina, De Padova, Established & Sons, Fornasarig, Foscarini, Moroso и многие другие.

6


Себастьян Эрразурис прекрасно знает, что искусство и дизайн — это две дисциплины, в которых отказываются признать их «генетическое родство». В наше время, когда каждый пытается найти свою нишевую специализацию, Эрразурис — один из немногих, кто не боится смешения жанров, последовательно создавая современный пластический язык нового искусства. Инсталляции и проекты дизайнера часто являются шокирующе откровенными даже для экспертов. С другой стороны, ценители традиционного искусства склонны видеть в его изобретательности новое развитие дизайна. Он — фигура, неподдающаяся классификации, которая привносит вполне уместную свежесть своим необычным подходом к традиционному. В творческой среде, полной мгновенных озарений, его подход интуитивно междисциплинарный. Способный художник, Эрразурис воплощает ряд противоречий, которые он решает, доказывая, что единственный способ узнать , где проходит граница между дизайном и искусством —

это просто пересечь ее. Его работы способны вызывать одновременно и восхищение, и смех, и интерес, и философские рассуждения. Обратите внимание на то, что он работает с принципиально разнообразными вещами: это и лампы, и мебель, и инструменты, и ремни, и одежда, и чашки. Простые преобразования и изменения приводят к тому, что многие предметы повседневной жизни выглядят максимально необычно, претендуя на звания настоящих произведений искусства. Эрразурис решительно не принимает статус-кво, с которым принято отождествлять искусство сегодня.

В католической среде Себастьян Эрразурис вырос «практикующим атеистом» и до сих пор пытается понять, чем религиозные персонажи отличаются от сказочных, если таковые отличия все же имеются Религиозный аспект его творчества — самый любопытный момент для католического юноши из религиозной страны. Мы знаем слишком мало о его семье и его личных предпочтениях. Так, на вечеринке в честь открытия нью-йоркской Недели Дизайна художник чилийского происхождения раздал 100 порций «христианского фруктового мороженого», сделанного из «замороженного святого вина, преобразованного в Кровь Христову» на палочке в виде распятия. Распятие «обнажалось» вместо обычной палочки, используемой в Америке как одноразовый депрессор языка, который «как правило, препятствует получению удовольствия» по словам автора. Его понимание религии граничит с богохульством, но сам Себастьян, часто обыгрывающий свое христианское имя, данное ему в честь пронзенного стрелами Святого Себастьяна – одного из самых гомоэротичных образов христианской культуры, считает, что даже религиозные люди смогут оценить его безобидную иронию. У него также есть надежды, что мороженное докажет, «что христиане могут понять юмор — здоровый индикатор, который сложно трудно разыскать среди религиозных фанатиков других религий.»

8


Себастьян Эрразурис — самый известный чилиец в Бруклине. Это он добавил к стандартной дорожной разметке значки доллара, запустил над Майами самолет, тянущий за собой баннер с текстом «смерть — единственная определенность в жизни», и заставил волонтеров рассаживать в парке вместо цветов белые кресты, символизирующие уровень смертности в Нью-Йорке. В родном Чили он знаменит тем, что посадил на стадионе Сантьяго десятиметровую 45-летнюю магнолию, чтобы временно превратить стадион в парк и напомнить о концлагере, существовавшем здесь ранее, а также тем, что спас от смерти корову, провезя животное по улицам города на тюнингованном «Фольксвагене», напоминающем папамобиль, и, в конце концов, разместил ее в VIP-загоне на крыше центрального высотного здания. Он сконструировал самую дорогостоящую в мире книжную полку, напоминающую крону раскидистого дерева, сшил пальто из тридцати распотрошенных плюшевых медведей и превратил статую Иисуса в Гул-ливера,

Себастьян Эрразурис (Sebastian Errazuriz) родился в 1977 году в Сантьяго, Чили. Однако вскоре его семья переехала в Лондон, где и прошло его детство. Себастьян окончил художественные курсы в Вашингтоне, кинематографические — в Эдинбурге, а также курсы дизайна — в Сантьяго. Затем он поступил в НьюЙоркский Университет (New York University) — и вышел из его стен с дипломом Магистра Искусств. 28-илетний Себастьян и братья Кампана стали единственными представителями Южной Америки, чьи работы были проданы со знаменитых торгов Сотби Important 20th Century Designs. Сейчас в своем нью-йоркском и чилийском офисах Себастьян Эрразурис работает над рядом городских инсталляций для общественных помещений в НьюЙорке, Рио, Париже и Сантьяго. Себастьян Эрразурис удостоился нескольких наград в области дизайна, его работы принимали участие во многих международных выставках, а его лицо появлялось на обложках журналов. Он был выбран чилийским дизайнером года, а так же был одним из лучших дизайнеров по мнению I.D magazine. Его офисы расположены в Нью-Йорке и Чили. акже Себастьян сотрудничает с мебельной фабрикой Horm.

в лучших традициях Марселя Дюшана перевязав веревками и добавив в композицию лилипутов. В католической среде Эрразурис вырос «практикующим атеистом» и до сих пор пытается понять, чем религиозные персонажи отличаются от сказочных, если таковые отличия есть. Богохульная работа размещена на обложке его первой монографии «Путешествие Себастьяна Эрразуриса». Судя по всему, путь чилийца в поисках смысла только начинается. Знатокам искусства он напоминает Эрвина Вюрма и Маурицио Каттелана, а в сфере дизайна принято ссылаться на практики группы Droog, но на деле Эрразурис с трудом поддается категоризации. Его гибридное творчество — смесь скульптуры, перформанса и дизайна — в большинстве случаев оказывается удивительно функциональным, будь то лампы и вентиляторы из утиных чучел или стулья с ранеными ножками. Поэтому со спокойной совестью запишем Эрразуриса в дизайнеры и запасемся монографией потенциального классика, тем более что за него уже взялись галереи и аукционы.

9


На выставке Maison&Objet в Париже компания Zucchetti Kos представила новую коллекцию, посвященную сантехническим продуктам, которые могут быть инсталлированы «вне дома». Эстетичные и функционально «продвинутые», ванны-джакузи различных размеров и форм со встроенной системой освещения с хромотерапией Idrocolore by Kos могут жить и служить действительно повсюду.

Выбрав для своей креативной идеи всемирно известные бренды Chanel, Louis Vuitton, Hermes и YSL, дизайнер Desire Obtain Cherish создал несколько необычных упаковок таблеток, выполненных в фирменных цветах и логотипах брендов. В каждой «фирменной» упаковке содержится шесть симпатичных белых/оранжевых/коричневых таблеток, также с нанесенными на них логотипами брендов. Эти таблетки призваны показать публике, как они зависимы от известных брендов, словно от наркотиков. Дизайнер всегда в своих работах призывает общество к различным социальным проблемам.

Маэстро современного дизайна, бессменный открыватель молодых талантов Джулио Каппеллини представил новый светильник Meltdown, спроектированный молодым шведским дизайнером Йоханом Линдстеном. В форме люстры воплощена отвлеченная идея красоты, хотя ее смысл восходит к страшной химической реакции. Название светильника Meltdown обозначает расплавление ядерных топливных элементов реактора и его концепция появилась у Линдстена, когда он решил проинтерпретировать страшную катастрофу на атомной станции Фукусимы. В своем изобретении дизайнер постарался перевернуть страшный смысл этой аварии и представить химическую реакцию с точки зрения эстетики. В светильниках отражен момент катастрофы, словно бы реакция уже началась и лампочка вотвот расплавит последнюю стеклянную преграду.

Коллекция 3D плитки из натурального камня Le Pietre Incise Palladio («Гравированные Камни Палладио») стала результатом всестороннего исследования линий Андреа Палладио, или Андреа ди Пьетро, великого итальянского архитектора позднего Возрождения и основоположника палладианства и классицизма. Она имеет 5 вариантов рисункафактуры, а рельефный узор нанесен с помощью машинной гравировки. Это – наиболее популярная серия Lithos Design, действительно вне критики и вне конкуренции, чьи резные поверхности перестали быть плоскими: волны оживили камень, и камень получил новую жизнь. Объемные рельефы, которые и до этого великолепно работали со скользящим освещением, теперь же эффекты стали просто галлюциногенными


В рамках сотрудничества лондонского универмага Harrods с компанией Disney, глава и креативный директор ювелирного дома Chopard Каролин Шойфеле, создала 10 уникальных изделий, посвященных легендарным образам диснеевских принцесс. В кольцо Белоснежки влюбляешься с первого взгляда. Оно создано в форме яблока, которое буквально усыпано круглыми рубинами, передающими насыщенный цвет совершенного красного фрукта, способного стать искушением для каждого. Лист яблока усыпан круглыми изумрудами и ца-воритами, а веточка украшена редкими круглыми коричневыми бриллиантами. Ожерелье из белого золота с драгоценными и полудрагоценными камнями напоминает по форме платье Беллы.

Студия Ototo Design представила необычный заварник для чая Tea Sub. Он выполнен в виде подводной лодки из силикона желтого цвета. Просто наполните ее чайной заваркой или любой другой любимой травяной смесью, погрузите в чашку с горячей водой и наслаждайтесь любимым напитком. Обыденный ритуал заваривания чая превращается в забавный процесс. Заварник многоразового использования, легко моется в посудомоечной машине, безопасен для здоровья и окружающей среды.

Иногда работы выпускников университетов удивляют гораздо больше, чем труды состоявшихся, опытных дизайнеров. Южнокорейский студент, Донг-Йоп Хан представил серию предметов интерьера под названием «Никаких стереотипов». В конструкции необычной мебели используются деревянные элементы и переплетенные эластичные ленты, способные растягиваться при определенных условиях. Дизайнерское сообщество уже не удивить деревянной и пластиковой мебелью, а вот, прорезиненными лентами, оказывается, проще простого. Более того, представленная мебель идеально подходит для хранения в ней различной одежды и предметов домашнего обихода.

Британский дизайнер Энтони Хартли создал яркий и креативный комод. В планах этого дизайнера еще много оригинальных проектов, которые будут будоражить сознание любого человека. Разноцветный комод выполнен из наборного бука, покрытый цветным лаком, и напоминает гигантскую красочную конфету. Дизайнер каждый элемент производит вручную, от оригинальных рисунков до готовой продукции. Мебель от Энтони Хартли всегда самого высокого технического качества.


Каково происхождение вдохновения?

Тема вдохновения является ключевой для любого вида творчества. Слово inspiratio буквально означает «я выдыхаю, я наделяю дыханием». Сродни ему только биение сердца. Чтобы сердце могло биться и задавать ритм, ему необходимо дыхание. 17 ноября рамках работы UA.DEP (Ukrainian Association for Design Education and Promotion) прошло открытое мероприятие «Образ жизни в дизайне. Источники вдохновения» – круглый стол для всех, кому интересна тема дизайна. В ходе круглого стола были затронуты следующие вопросы:

1. Что вдохновляет вас на создание объектов дизайна? 2. Какие изменения в дизайне мы можем ожидать в течение ближайших 20 лет? Что будет вдохновлять тогда? 3. Можете ли вы рассказать о самых необычном источнике вдохновения ?

1. Я нахожу вдохновение, когда я путешествую, в каждой стране, которую посещаю, в музеях и в картинах. 2. 20 лет – много времени, так что мне трудно сказать. Я предполагаю, что это будет зависеть от того, что я сделаю или увижу, так как многие вещи вдохновляют меня: каждая фотография, которую я вижу в галерее, каждая поездка, и даже каждый отель, в котором я останавливаюсь. 3. Я не уверена, но в последнее время я вдохновлялась архитектурой и интерьером дома в фильме Романа Поланского «Ghostwriter».

1. Для меня красота присуща форме. Искусство – проявить сущность каждого предмета таким образом, чтобы он поделился своей красотой. Наибольшим вдохновением в этом процессе для меня является сама Природа. Будь то внушающие благоговение образы Вселенной, заполненной множеством цветов, форм и размеров, комет и галактик, или трансформация листьев деревьев от глубокого ярко-зеленого цвета меди до золота и ржавчины в начале осени.

1. Речь почти всегда идет о природе в той или иной форме. Музеи естествознания и науки в Лондоне являются отличным источником вдохновения или это может быть просто прогулка загородом, которая вызывает целый поток вдохновения. Листья, камни, семена, ракушки, скелеты, семена в стручках, микроскопическое строение клетки – все эти вещи вдохновляют. Иногда сам материал, что мы используем вдохновляет нас. 2. Многие из самых квалифицированных мастеров, с которыми мы работаем, заражают нас своей страстью и глубиной познаний о том или ином материале. Радость познания разнообразия творческих дисциплин помогают понять нам свои возможности, и это, безусловно, помогает нам возвращаться к чертежной доске. 3. Нам, трем дизайнерам, нравится работать вместе, и часто мы вдохновляем друг друга.

12

2. Все в настоящее время стремятся к информационным технологиям. Это имеет немало последствий в различных областях, также для дизайна. В прошлом, дизайнерам приходилось рисовать от руки, сначала карандашом, потом красками. Сегодня это зависит от компьютера, и насколько он мощный, и какое программное обеспечение вы используете. Хотя я и использую CAD в моей практике, все же считаю, что карандаш и бумага самые мощные творческие инструменты. 3. Самый неожиданный источник вдохновения нашел меня достаточно просто  – в домашних условиях. Я чистила одну из моих кистей для нанесения косметики, и когда я посмотрел на салфетку, то увидела невероятный «принт», который напоминал мне пару крыльев бабочки в полете. Это стало основой моего первого дизайна ткани, который я назвала Natures Flight.

1. То, что действительно вдохновляет меня – это создание функциональных предметов искусства и создание вещей, подобно которым никто не еще не видел ранее. 2. Я думаю, что это будет трудно сказать, что мы можем ожидать в ближайшие 20 лет, на данный момент есть очень много факторов, которые могут повлиять на дизайн в ближайшем будущем, таких как окружающая среда, экономика, ресурсы, и особенно технологии. С той скоростью технологического развития, которую мы наблюдаем сейчас, единственное, что мы можем ожидать, что будущие дизайнеры продолжают раздвигать границы дизайна. 3. Лично я всегда стараюсь черпать вдохновение из необычных вещей, это может быть тень от здания или случайных объектов, поэтому я не нахожу ничего необычного в том, что меня вдохновляет. Но я думаю, для других людей может показаться необычным, что меня очень даже вдохновляют музыка и тексты EMINEM.


1. Мое вдохновение происходит отовсюду вокруг меня, из повседневных вещей, это может быть запах, ощу��ение. Однако, самое большое вдохновение приносят мне путешествия. Новые страны, культуры, цвета, вкусы... Они все стали темами моих гобеленов. Самое главное для меня— видеть мир и испытать всю ту красоту, которая каждая новая культура может предложить.

2. Буквально с каждым днем мир становится все более технически совершенным, и эти достижения, несомненно, формируют наш образ жизни и наши интерьеры. Я верю, что скоро мы будем иметь устройство, которое можно будет брать в дома ваших клиентов и показывать им цвета прямо дома, поэтажные планы и даже мебель. Я считаю, цвет станет более распространенной и люди перестанут бояться экспериментировать с необычными цветовыми сочетаниями. В результате мы получим очень индивидуальные площади. Люди гораздо лучше знают о дизайне собственного интерьера, и как добиться эффекта для себя. Я вижу, что уже сейчас покупки совершают больше в интернет-магазинах, а дизайн интерьера получается гораздо проще с помощью современных приложений и программ. Я думаю, что все эти невероятные новые инструменты дизайнера станут еще более творческими, и позволят нам создавать более вдохновляющие интерьеры. 3. Я вдохновлен ежедневно так много вещей. Истинный дизайнер ходит с всегда открытыми глазами. Я недавно был вдохновлен гроздью винограда. Гроздь винограда была фиолетовой с румянцем по краям, преходящим в бледно-лиловый. Она была срезана с виноградной лозы, и имела листья, которые были темно зеленого цвета. Мне очень понравилось сочетание.

1. Я абсолютно обожаю то, что делаю и люблю, чтобы люди чувствовали себя комфортно в пространстве, где они живут. Я нахожу вдохновение везде: путешествуя по миру, подбирая аксессуары, или обучая своих студентов в школе дизайна. 2. Думаю, дома будут плавными с передвижными стенами. 3. Меня всегда вдохновляют разные вещи. Я недавно была вдохновлена красивыми дверьми. У меня родился целый дизайн-план, а отправной точкой стала дверь.


Ян Анкерштаян отлично справился с главной задачей – созданием артефакта, который включает все органы чувств. Он разработал люминесцентные шары Aeroball, которые фильтруют и ароматизируют воздух. Они накачены гелием и свободно парят в помещении. Когда требуется замена, шары сами опускаются на пол. Его концепт отразил главные тренды этого года и получил высший бал от членов жюри.

Победители Electrolux Design Lab: Бен-де-ляРош, Ян Анкерштаян, Кристофер Холм-Хансен

Второе место получил Бен-де-ляРош из Новой Зеландии. Его концепт – холодильник в виде стены с отверстиями, в которых хранятся бутылки и контейнеры. Impress, на базе термо-акустической технологии, использует газы аргон и гелий, которые не разрушают озоновый слой. Impress экономит энергию и упрощает жизнь пользователя. Третий приз достался Кристоферу Холм-Хансену из Дании. Его концепт Tastee представляет собой ложку, которая сама дегустирует пищу. Она использует рецепторы, аналогичные человеческим, и подсказывает, какие ингредиенты стоит добавить в блюдо. Tastee станет добрым помощником для языка и нёба, пробуждая в вас энтузиазм настоящего повара.

Международный конкурс Electrolux Design Lab уже в 10 раз вдохновляет дизайнеров со всего мира разрабатывать бытовую технику будущего

В соответствии с брифом Electrolux Design Lab 2012, конкурсанты, разрабатывая бытовую технику будущего, должны были выполнить несколько условий. Во-первых, принять во внимание опыт профессионалов: шефповаров, архитекторов, дизайнеров. Во-вторых, предложить концепты, которые задействуют более широкий спектр ощущений. В-третьих, отразить в своих разработках характерные черты скандинавского дизайна, который является частью славного наследия Electrolux. Кроме того, жюри учитывало такие факторы, как эргономика, инновационность и соответствие потребительским инсайтам. Одной из целей конкурса является выведение новых талантов и инновационной техники на современный рынок. Первый приз – 5000 евро и шестимесячная оплачиваемая стажировка в дизайн-центре Electrolux. Второй приз – 3000 евро, третий – 2000 евро. Срок подачи заявок на первый этап конкурса (концепция, описание и эскиз): до 15 марта 2013 года. Более подробную информацию о конкурсе можно найти на блоге electrolux.com/electroluxdesignlab.

Немецкие дизайнеры Кай Линкеи Йоханнес Хеманн на выставке мебели в Кельне представили гардероб в стиле Дикого Запада «Ловля диких» из Дизайнеры из израильской студии StudioVe разработали проект часов Lithe Clock, которые умудристального троса и полиэстера. лись выйти за свои собственные рамки, далеко протянув тонкие и длинные стрелки, похожие на усики огромного жука Тонкие, нервные, дрожащие от каждого движения стрелки сделаны из высококачественной стали, тогда как тарелка-циферблат – из керамики ручной работы. . Вот только определять время с помощью Lithe Clock буде удобно далеко не каждому, ведь не во всякой квартире найдется достаточно места для часов с такими длинными стрелками.

14


Итальянский дизайнер Фабио Новембре оформил новый бутик брендовой итальянской одежды HITGallery открывшийся в конце сентября прошлого года в центре Гонконга. Элегантный ретро-интерьер разработан в стиле сюрреалистических полотен итальянского художника Джорджо де Кирико Фабио Новембре родился 21 октября 1966 года. В 1984 году переехал в Милан, где в 1992 году получил степень по архитектуре. В 1993 году некоторое время жил в Нью-Йорке, где посещал режиссерские курсы в Нью-Йоркском университете. Он даже попытался создать собственную киностудию, однако вскоре бросил это занятие. Дизайнер решил, что кинематографические идеи можно трансформировать в архитектурные концепции. В 1994 году Новембре представил свой первый дизайнерский проект в Гонконге: бутик модного дизайнера Анны Молинари, владеющей брэндом Blumarine. В тот же год он открыл собственную студию в Милане. С 2000 года и до недавнего времени Фабио Новембре являлся арт-директором компании BISAZZA, одного из мировых лидеров по производству стеклянной мозаики и смальты.

Интерьер магазина HITGallery итальянской сети Ittiere Новембре уподобил просторной площади, окруженной стройной аркадой. В центре «площади» возвышаются два бюста неестественной величины. Интерьер решен в духе театральной декорации, которая погружает посетителей в метафизический мир, где переплетаются явь и сон. Голубой, выбранный в качестве основного цвета интерьера, является, идеальным фоном для вещей. В противоположность нейтральному опенку стен пол получил контрастное решение. Черно-белые полосы задают ритм и создают дополнительные оптические иллюзии. Гигантские бюсты вы-полнены из деревянных элементов с прорезями. Простая конструкция превратила безмолвных гигантов в функциональные объекты для экспозиции товаров. На создание столь оригинального интерьера Фабио Новембре вдохновила живопись итальянского художника греческого происхождения Джорджоде Кирико. Его метафизические полотна с изображением пустынных городских площадей и античных гигантов высоко ценились сюрреалистами, предвестниками которых считают художника.



UA.Design Post