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SPECTACLES

Ogres

de Yann Verburgh mise en scène Eugen Jebeleanu

C’est la vie

texte et conception Mohamed El Khatib

TEMPS FORTS

Festival du Jamais Lu - Paris 3ème édition

Québec / France

Focus à Théâtre Ouvert - F.T.O#4

Semaine sur les écritures contemporaines

TRAVAUX D’ÉCOLES / ATELIERS

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de communication de masse qui ne proposent comme horizon pour notre jeunesse que la consommation

de masse, le mépris des plus faibles et de la culture, l“amnésie généralisée et la compétition à outrance de tous contre tous .”

à ceux et celles qui feront le xxie siècle,

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nous disons avec notre affection :

Theatre Ouvert 01 42 55 74 40


EN PUBLIC

Yann Verburgh mise en scène Eugen Jebeleanu de

du 22 septembre au 7 octobre 2017

avec Gautier Boxebeld Clémence Laboureau Radouan Leflahi Ugo Léonard Claire Puygrenier scénographie Velica Panduru création sonore Rémi Billardon création lumières Sebastien Lemarchand Tarif A 6 € < 22 €

mardis et mercredis à 19h jeudis et vendredis à 20h samedis à 20h représentation exceptionnelle lundi 25 septembre à 20h durée 1h45

Rencontres avec l’équipe artistique à l’issue des représentations mardis 26 septembre et 3 octobre Ogres est publié aux éditions Quartett

Ogres suit l’histoire de Benjamin, torturé et laissé pour mort dans un bois de Normandie. Il rencontre Yoan, jeune militant LGBT qui lui prodigue soutien et écoute, jusqu’au procès qui s’achève par la condamnation de ses agresseurs. Cette histoire est le fil rouge qui relie plusieurs scènes où se jouent des discriminations homophobes dans le monde entier. Chacune d’elle confronte les points de vue des victimes, des agresseurs, des familles, des témoins, des commentateurs. La pièce dépasse la thématique de l’homophobie. C’est un texte poétique, universel, un texte qui déplace le regard, un texte qui nous touche dans notre fragilité, un texte qui nous révolte, un texte qui porte les voix oubliées des opprimés, au-delà de leur sexualité, leur origine... Les ogres sont une métaphore de la peur, de la souffrance, la représentation de la cruauté. Dans une multitude de pays, l’homosexualité est toujours un sujet tabou, un sujet polémique et conflictuel, perpétuant un état d’incompréhension, de rejet, de peur et aussi de haine. Et malgré cela, jamais l’amour, la tendresse, l'espoir et le courage ne sont absents que ce soit en Iran, en Ouganda, en Russie…

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EN PUBLIC “Depuis 2010, je mets en scène des fables qui traitent de questions de société, de sujets qui questionnent les notions de normes sociales, d’identité et de liberté. Venant d’un pays, la Roumanie, qui a vécu pendant plusieurs décennies sous un régime dictatorial, j’appartiens à la génération qui s’est construite sur la chute de ce système et qui en porte l’héritage : un carcan idéologique qui imposait une pensée unique. Ma démarche artistique est de donner voix à des anonymes, des non-héros qui n’appartiennent pas à la majorité et qui n’adhèrent pas à la « culture dominante ». Je souhaite construire un théâtre ouvert aux voix minoritaires, à ce qui est en marge, aux révoltes contre des systèmes qui oppriment nos initiatives afin d'affirmer notre liberté d’expression.” Eugen Jebeleanu

“Yann Verburgh nous donne le libre droit d’entrée dans son territoire. Pas de frontière dans son écriture, pas de contrôle d’identité. La langue est simple, pure, poétique, l’impression d’une play-list qu’on écoute solitaire dans ses écouteurs : de la comptine à l’oratorio, du slam au concert rock, du hit pop à la poésie sonore, ce texte nous livre à chaque fragment une musique étonnante et nouvelle. Ces chansons qui nous ressemblent, qui nous assemblent, qui nous bercent et qui nous poussent vers une révolte commune.” Alexandra Badea, préface de Ogres

Production Compagnie des Ogres Coproduction FATP – Fédération d’Associations de Théâtre Populaire, L’Étincelle – Théâtre de la ville de Rouen, Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines. Avec le soutien de l’aide à la création de l’Adami, de l’aide à la création de la Spedidam, d’Arcadi Île-de-France, de la Chartreuse Cnes de Villeneuve lez Avignon, du Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis, du JTN – Jeune Théâtre National, de Confluences – lieu d’engagement artistique, de la Compania 28 et du Festival Temps d’Images de Cluj (Roumanie). Cette œuvre a bénéficié de l'aide à la production et à la diffusion du Fonds SACD Théâtre. Texte lauréat de l’Aide à l’écriture de l’association Beaumarchais-SACD, de l’Aide à la création du CnT – Centre national du Théâtre et de l’Aide à la publication du CNL – Centre National du Livre Remerciements Maison des Auteurs de la SACD, la Compagnie KonfisKé(e)

ET AUSSI… jeudi 28 septembre à 18h

Puisqu’il faudra bien qu’on s’aime de Yann Verburgh lecture - performance

Eugen Jebeleanu

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entrée libre


EN PUBLIC

FESTIVAL DU

JAMAIS LU PARIS

(3 ème édition)

20, 21, 22 OCTOBRE Incubateur, agitateur, entremetteur, le Jamais Lu chamboule l’écologie théâtrale sur deux continents depuis bientôt 17 ans. À Paris, il est le lieu de la rencontre entre des auteurs d’ici qui trépignent de faire entendre sans attendre leurs travaux inédits. Ils sont rejoints par des metteurs en scène venus du Québec qui, en projetant leurs encres fraîches sur la tribune, rajoutent à cette urgence de parler haut. Autour d’eux, une fougueuse troupe d’acteurs s’empare des textes et les profère d’un geste chahuteur, festif, engagé. De cet entrechoc des cultures découle un scan détonant de notre monde, pour un partage immédiat. Coproduction Festival Jamais Lu (Montréal), Théâtre Ouvert Avec le soutien de la SACD France, de la SACD Canada, d’Artcena, du Conseil des arts et des lettres du Québec et de la Délégation Générale du Québec à Paris

Les metteurs en scène Marie-Josée Bastien Marie Charlebois Geoffrey Gaquère Claude Poissant La troupe Jean-Edouard Bodziak Émilie Incerti-Formentini Manon Kneusé Geoffrey Dahm Marie-Sohna Condé Baptiste Relat Delphine Meilland Hubert Lemire et deux apprentis comédiens du Studio d’Asnières – ESCA

En collaboration avec Le Studio d’Asnières - ESCA

MISE EN VOIX 20 h

Tarif C (5 € - 3 €- entrée libre avec la Carte TO)

JOHN DOE (I NEED A HERO)

VENDREDI 20 OCTOBRE

de Lucie Depauw mise en voix Geoffrey Gaquère Un pavillon idéal / Un couple / Idéal / un soir / Lui rentre du travail / Elle attend / a gardé le nourrisson / la discussion dérape / dispute / rancœur / chacun rumine sa journée / entre “baby blues” et “burn out” / le lendemain matin à l'aube des gendarmes sonnent pour une perquisition... C'est l'histoire d'un couple en crise, d'une traversée du désert.... C'est dans ce moment délicat que l'homme va faire imploser la routine en devenant sous le pseudonyme de John Doe lanceur d'alerte contre un cabinet d'audit et son implication dans des fraudes fiscales massives à travers les frontières. Quand le paradis n'est plus que “fiscal” c'est la descente aux enfers d'un couple... et peut-être l'occasion de se retrouver...

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EN PUBLIC SAMEDI 21 OCTOBRE

LECTURE 16 h Entrée libre sur réservation

TRAVERSÉE D’UNE ÉCRITURE QUÉBÉCOISE : DAVID PAQUET montage et mise en lecture Nathalie Fillion dramaturgie Marc-Antoine Cyr avec la participation artistique du Studio d’Asnières-ESCA Il n’y en a pas deux comme lui. De son esprit finement tordu s’éjectent des personnages-météores inattendus. Des flammèches, des fulgurances, des furies. De leurs tragédies, il tire un rire franc, loin du ricanement. De leurs névroses, il fait des triomphes. Car derrière ses figures flamboyantes se cachent des êtres qui tremblent et qui nous ressemblent. Auteur québécois déjà largement reconnu sur la scène internationale, David Paquet vient ici partager quelques extraits de sa production théâtrale, dont vont se saisir dix jeunes acteurs gourmands.

MISE EN VOIX 20 h

Tarif C (5 € - 3 € - entrée libre avec la Carte TO)

QUE NOS VIES (AIENT L’AIR D’UN FILM PARFAIT)

MISE EN VOIX 18h30

Tarif C (5 € - 3 € - entrée libre avec la Car te TO)

CE QUI NOUS RESTE DE CIEL de Kevin Keiss mise en voix Claude Poissant LOUIS - Je t’ai réveillé cette nuit Pour que dans la nuit Toi et moi Nous soyons les seuls à savoir. Je l’ai trouvée Tu m’écoutes ? L’équation du monde ANTOINE - La quoi ? LOUIS - L’équation du monde je regrette déjà de t’en avoir parlé tu ne comprends pas. “À travers les histoires croisées de deux fratries, je m’interroge sur notre capacité de croyance. La croyance dans ce qu'on voit et qu'on est seul à croire. Seul à voir. Comment croit-on ? Comment est-on cru ? Quelle porosité entre la folie et la foi ? Je m’interroge sur notre faculté supposée à pouvoir affirmer le vrai et le faux. Sur nos nécessités de transcendance. Sur nos refus du réel et l’appel de l’invisible. Je crois qu'écrire cette pièce sur la croyance c'est finalement écrire sur le doute. Et donc sur l'amour.”

de Nathanaël Frérot mise en voix Marie-Josée Bastien

Kevin Keiss

CORINNE - Je voudrais rentrer au petit matin hilare en titubant, partir la nuit, à la mer avec un pique-nique, sans définir qui est capitaine de soirée. Téléphoner à quelqu’un et s’il a une merde que ça soit pas la fin du monde, qu’il dise “c’est pas grave”. Je trouve que tout est grave. Même les plats cuisinés on les mange avec gravité. Quand je rentre du boulot je regarde les immeubles à vendre avec gravité, je détourne le regard pour pas voir “Bientôt ici votre agent immobilier” là où j’achetais des disques. GILLES - T’es triste à cause de la disparition du magasin “Nugget’s” ? Des personnages n’ont en commun qu’un territoire mouvant, où ils stationnent et se déplacent côte à côte. Un groupe d’artistes déboule dans ce paysage. Ils ont en poche la clef d’un lieu de travail en périphérie d’une petite ville, derrière un parking, derrière un bowling. Ils racontent ces lieux qu’ils sillonnent. Ils témoignent des mutations, petits frottements ressentis au quotidien et qui un jour deviennent un changement palpable. Le paysage que l’on recompose, celui qui nous change, nous bloque. Et qui pourrait devenir la pièce qu’ils joueraient aujourd’hui.

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EN PUBLIC MISE EN VOIX 16 h

Tarif C (5 € - 3 € - entrée libre avec la Carte TO)

LA TRADUCTRICE de Vincent Farasse mise en voix Marie Charlebois - Suzanne est morte, à l’angle de la r ue Lecourbe et de la r ue Cambronne. - Je sais. - C’est un drôle d’endroit pour mourir, non ? Un homme reçoit un coup de téléphone, qui le somme de se rendre immédiatement à l’hôpital : sa femme vient de mourir, renversée par une moto. Quelques mois plus tard, une question l’obsède : sa femme est morte à l’angle de la rue Lecourbe et de la rue Cambronne, en plein après-midi. Leur appartement, son travail, étaient à l’autre bout de Paris. Que pouvait-elle bien faire dans ce quartier ?

SOIRÉE CABARET 18 h Entrée libre sur réservation

PING-PONG NOUVEAU CABARET POÉTIQUE ET POLITIQUE conception et dramaturgie Marc-Antoine Cyr et Marcelle Dubois mise en espace Marcelle Dubois avec du Québec Geoffrey Gaquère, Annick Lefebvre, David Paquet de la France Julie Aminthe, Sylvain Levey, Julie Ménard

DIMANCHE 22 OCTOBRE

L’espace public est saturé d’opinions, d’ondes et d’infos. Six auteurs de fiction - trois Québécois, trois Français - vont utiliser leur outil de prédilection, les mots, pour se renvoyer la balle et remettre un peu d’ordre dans ce chaos. Ou, pourquoi pas, pour y rajouter un brin de pagaille et secouer le convenu - ce serait plutôt ça leur inclination. D’un continent à un autre, vous entendrez ici l’écho d’une vaste conversation poétique, politique et sans doute philosophico-ludique.

Théâtre Ouvert, cette institution emblématique de la création contemporaine, soit rapidement et bien relogée, et nous l’assurons de notre profonde reconnaissance pour le travail ardent et curieux de découverte de toutes les écritures, accompli depuis tant d’années. La SACD le remercie de cet amour des autrices et des auteurs, premiers et précieux maillons de la création dramaturgique.

La SACD est heureuse d’accompagner une nouvelle fois les actions initiées par Théâtre Ouvert pour donner à entendre les échos de notre monde, sublimés par les créateurs, qui comme on le sait, sont souvent visionnaires. Nous doublons cette année notre partenariat financier, avec l’aide de la SACD Canada, et sommes impatients de découvrir les deux évènements à venir, Jamais Lu en octobre et Focus en novembre, manifestations qui accueilleront artistes et auteurs, qui produiront et mettront en espace des textes inédits. Nous souhaitons également que

Brigitte Buc, Vice-Présidente Théâtre de la SACD

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EN PUBLIC du 30 octobre au 7 novembre 2017

C’EST

LA

VIE Éd. Les Solitaires Intempestifs

avec le Festival d’Automne

texte et conception Mohamed El Khatib collaboration artistique Fred Hocké assistanat Coraline Cauchi régie Zacharie Dutertre

avec Fanny Catel, Daniel Kenigsberg 8


EN PUBLIC

C’EST LA VIE EST UNE DÉMONSTRATION D’AMOUR INCONDITIONNEL. C’EST LA VIE C’EST CE QU’IL RESTE QUAND VOUS AVEZ PERDU L’ESSENTIEL. C’EST LA VIE EST UNE EXPÉRIENCE INTIME, ESTHÉTIQUE ET POLITIQUE.

L’équipe artistique a mené la saison dernière à Théâtre Ouvert une résidence dramaturgique visant à expérimenter le texte et ses possibles résolutions scéniques dans le cadre d’une session de l’EPAT (École Pratique des Auteurs de Théâtre). Les spectateurs sont invités à découvrir le spectacle à Théâtre Ouvert puis à l’Espace Cardin (Théâtre de la Ville) dans le cadre du Festival d’Automne. Il y a un vide terminologique à l’endroit de ceux qui ont perdu leur enfant, ces “orphelins à l’envers”. C’est la vie marche dans ce désert à la recherche d’un mot, d’un espoir, en invitant deux comédiens à témoigner de cette indicible douleur. Une performance-expérience limite qui tient sur le fil de la délicatesse. En tant qu’acteurs, tout semble séparer Daniel Kenigsberg, 61 ans, et Fanny Catel, 37 ans. Mais il y a trois ans, chacun a perdu son enfant, un jeune homme de 25 ans et une fillette de 5 ans. À partir de là, tout les rapproche, en tant que personnes, notamment cette acuité de ceux qui ont vécu un tel séisme qu’ils savent à jamais qu’il y a un avant et un après. Accompagné des deux comédiens, jouant au sens propre le rôle de leur vie, et de ses complices du collectif Zirlib, l’architecte sonore Nicolas Jorio et le plasticien vidéaste Frédéric Hocké, Mohamed El Khatib confectionne un petit guide pratique à l’usage des vivants. Tordant au passage la question de l’acteur – faire semblant pour s’approcher du réel –, il réalise là une pièce ténue, en équilibre entre pudeur et extrême proximité avec le public, qui nous ouvre à ce que recouvre le mot hébreu Shakoul, littéralement “l’ourse à qui on a pris ses petits” et le mot arabe Takal “dont on a coupé les bourgeons”.

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Tarif A 6€ < 22€ lundis à 20h mardis et mercredi à 19h jeudi et vendredi à 20h samedi à 20h durée 54 min Production collectif Zirlib Coproduction Festival d'Automne à Paris, Théâtre de la Ville-Paris, Bois de l’Aune-Aixen-Provence, Centre dramatique national d’Orléans, Théâtre Liberté-Scène nationale de Toulon, Centre dramatique national de Tours-Théâtre Olympia, Pôle Arts de la scène de la Friche la Belle de Mai-Marseille Avec le soutien de l’ONDA Résidence Théâtre Ouvert, avec le soutien de la Région Ile-de-France Ce texte, soutenu par le Centre national du livre (CNL), est lauréat de la Commission nationale d’Aide à la création de textes dramatiques-Artcena. Remerciements Bruno Clavier, Alain Cavalier, l’association À mots découverts et les éditions Vies parallèles (Bruxelles) Zirlib est conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication - Drac Centre-Val de Loire, “porté par la Région Centre-Val de Loire” et soutenu par la ville d'Orléans Mohamed El Khatib est artiste associé au Théâtre de la Ville de Paris, au Centre dramatique National de Tours-Théâtre Olympia et au TnB (Théâtre national de Bretagne - Rennes)


EN PUBLIC Cette 4ème édition de Focus à Théâtre Ouvert fait entendre des textes pour la plupart inédits d’une douzaine d’auteurs français et étrangers dont les esthétiques, toutes singulières, ont pour point commun leur résonnance avec le temps présent.

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A u p r o g r a mme n o t amme n t :

de Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre par Sarah Tick

◊◊ de et par

Florian Pautasso

de Nathalie Quintane par Olivia Grandville

Peur(s)

Notre Foyer

Que faire des classes moyennes ? (Éd. P.O.L)

Fe st i va l Fo c u s

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F.T.O#4

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du 23 au 30 novembre 2017

De la bouche de nos enfants

La 7e vie de Patti Smith

Article 353 du code pénal (Éd. de Minuit)

de Claudine Galea par Benoît Bradel

de et par David Léon

Tarif unique pour toutes les manifestations du Focus : 5 € / 3 € / entrée libre avec la Carte TO

de Tanguy Viel

par Olivier Veillon

Production Théâtre Ouvert Avec le soutien de la SACD, de la Région Ile-de-France, de Fabulamundi-Playwriting Europe, du programme Culture de l’Union européenne

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Pr o g r amme dét a i l l é à p a r aît re e n o c t o b re


ET...

“FABULAMUNDI PLAYWRITING EUROPE : BEYOND BORDERS ?”

lancement du projet première présentation publique dans le cadre du Focus

2017-2020

10 auteurs et autrices seront choisis dans chaque pays

LAURÉAT DU PROGRAMME CREATIVE EUROPE DE L’UNION EUROPÉENNE

80 auteurs voyageront dans le cadre d’un programme de mobilité international : résidences, masterclass, ateliers dramaturgiques…

Les auteurs ouvrent les frontières pour un théâtre européen !

200 pièces contemporaines seront traduites et publiées en différentes langues

Présentations publiques : lectures, mises en espaces,

Théâtre Ouvert fait partie des 15 structures partenaires qui travailleront ensemble dans 10 pays européens pendant 4 ans à la promotion et à la diffusion de pièces contemporaines et à la circulation de leurs auteurs à la rencontre des publics à travers l’Europe.

créations, festivals…

Temps d’échange et rencontres avec les auteurs et le public L’Allemagne, l’Autriche, la Belgique, l’Espagne, la France, l’Italie, la Pologne, la République Tchèque, la Roumanie, le Royaume Uni et 8 pays jumelés.

ICI & AILLEURS lundi 4 décembre à 19h30

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SOIRÉE DE LANCEMENT DU 3 È M E NUMÉRO DE

PARAGES

revue du TNS animée par FRÉDÉRIC VOSSIER ENTRÉE LIBRE / programme de la soirée à découvrir en octobre “parages est une revue de réflexion et de création, fondée par stanislas nordey au théâtre national de strasbourg. elle est dédiée aux auteurs contemporains et consacre son troisième numéro à théâtre ouvert. proposer une soirée de lancement offre une belle et nécessaire occasion d’exposer l’état d’esprit de cette revue, de discuter de la place de l’écriture contemporaine dans le champ du théâtre public aujourd’hui et du rôle central de théâtre ouvert, et surtout de donner la parole aux auteurs de la nouvelle génération repérés par cette singulière institution. témoignages, débats, lectures rythmeront la soirée.” Frédéric vossier

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du 14 au 23 février 2018

LE THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG invite THÉÂTRE OUVERT pendant ces dix jours, théâtre ouvert fera découvrir au public du tns les différentes facettes de ses activités, avec notamment une création (La fusillade sur une plage d’Allemagne, de simon diard, mis en scène par marc lainé), des mises en voix de textes publiés en tapuscrit (Hakim bah, laurent gaudé, noëlle renaude et Frédéric vossier), une session de l’ecole pratique des auteurs de théâtre sur le texte SUR/EXPOSITION d’aurore Jacob, réalisée par François Wastiaux avec les élèves acteurs du groupe 44 de l’école du tns.

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TRAVAUX D’ECOLE / ATELIERS ÉCOLE S S U P É R I E U R E S Le renouvellement des dramaturgies contemporaines ne peut advenir sans le renouvellement continuel du public. Théâtre Ouvert a toujours été aux premières loges de l’initiation aux nouvelles écritures théâtrales en faveur des publics jeunes et futurs professionnels voués à la création scénique.

Les ateliers se déroulent sur la durée du cursus des étudiants ou des comédiens et visent à leur apprendre à lire un manuscrit inédit à l’écriture inconnue ; à s’interroger sur les questions de représentations scéniques qu’il pose ; à se forger un regard en même temps qu’une disponibilité aux formes nouvelles ; à échanger avec les auteurs, à expérimenter la pratique scénique de certains écrivains ; à se confronter à la réalité du métier de comédien et/ou de metteur en scène en investissant le dispositif de l’Ecole Pratique des Auteurs de Théâtre. L’objectif est de mettre l’école au cœur du fonctionnement de Théâtre Ouvert et favoriser ainsi les passerelles entre l’apprentissage et la professionnalisation des jeunes talents.

UNIVERSITÉ PARIS OUEST - NANTERRE LA DÉFENSE ESAD – ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART DRAMATIQUE / PARIS L’ÉSTBA – ÉCOLE SUPÉRIEURE DE THÉÂTRE BORDEAUX AQUITAINE ÉCOLE DU NORD, ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ACTEURS À LILLE CNSAD - CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR D ’ A RT D R A M AT I Q U E D E PA R I S

Avec le soutien de l’Université Paris Ouest - Nanterre La Défense Avec la collaboration de l’École du Nord, du CNSAD, de l’Éstba

É PAT - É C O LE PRATIQUE DE S AUTEURS DE THÉÂTRE

Alexandre qui ? ou l’histoire d’une folle rencontre entre le Népal et le Ventoux

d’Aurore Jacob

SORTIES PUBLIQUES JEUDI 14 ET VENDREDI 15 DÉCEMBRE À 20H entrée libre sur réservation

Alexandre qui ? tourne autour de la figure d’Alexandre Juillet. Nous suivons Alexandre Juillet dans son quotidien, des plus banals. De son domicile, situé au 39 bis, rue des Palissades, à son poste de téléconseiller, au SAV de la Société Le Ventoux, nous l’avons suivi. Alexandre Juillet était un citoyen tout à fait normal. Était. Il semblerait, en réalité, qu’Alexandre Juillet soit à la tête d’un mouvement terroriste opposé à notre société de progrès et de consommation. C’est ce qu’on dit. A moins qu’il ne s’agisse d’un mouvement de combustion mondiale et spontanée. Dans cette pièce-monde, l’espace et le temps deviennent élastiques, le privé se mêle au public et les destins de tous se lient, pour entrer en résonance. Nous nous glissons aux côtés d’Alexandre Juillet, qui concentre les regards, et passons avec lui de la réalité à une vision hallucinée du réel comme dans un cauchemar éveillé. A moins qu’il ne soit qu’un épiphénomène d’une civilisation en train de basculer de l’autre côté du miroir.

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maître d’œuvre Blandine Savetier avec les élèves du CNSAD Marilou Aussilloux Camille Constantin Aurélien Feng Étienne Galhargue Amandine Gay Lucile Jégou Malek Lamraoui Emma Meunier Charlaine Nezan Mathieu Perotto


TRAVAUX D’ ECOLE / ATELIERS ATELIERS D E P R AT I Q U E A RT I ST I Q U E VENDREDIS 13 OCTOBRE, 1 ER DÉCEMBRE, 9 FÉVRIER, 27 AVRIL ET 8 JUIN À 19H30 Théâtre Ouvert propose, pour la quatrième année, en complicité avec Frédéric Fisbach, des ateliers bimestriels ouverts à tous sans sélection préalable, avec ou sans expérience théâtrale. Nous lisons ensemble des textes d’auteurs vivants. Ce qui nous rassemble, c’est notre amour pour le théâtre et l’envie de découvrir de nouvelles voix pour raconter le monde. Nous nous laissons guider par les auteurs pour transformer l’écrit en parole... Ensemble. Depuis trois ans, quelque chose se partage et s’écrit dans ce laboratoire ouvert qui témoigne du plaisir qu’il y a dans la pratique de l’art à plusieurs. Chaque rendez-vous est l’occasion d’expérimenter un espace de partage de pratiques et de savoirs, un laboratoire public du questionnement joyeux. Bienvenue !

INFORMATIONS PRATIQUES - être détenteur de la Carte Théâtre Ouvert - avoir plus de 16 ans - chaque séance est indépendante et doit être suivie dans son intégralité - durée 3h30 - inscriptions indispensables auprès d’Audrey Houy-Boucheny au 01 42 55 59 54

Frédéric Fisbach

SENSIBILISATION AUX ÉCRITURES THÉÂTRALES CONTEMP O R A I N E S E N M I L I E U X SC O L A I R E S Théâtre Ouvert contribue à favoriser l’accès de tous les jeunes à la culture et poursuit son engagement en direction des lycéens ; avec la complicité des artistes de la saison, nous proposons tout au long de l’année scolaire des rencontres avec les équipes

artistiques ainsi que des actions approfondies de sensibilisation aux nouvelles écritures théâtrales (classe à Projet Artistique et Culturel, dispositif ALYCCE - Agir au Lycée pour la Culture et la Citoyenneté des Elèves) en classe et au théâtre.

ÉDITION N°136

N°137 Ce texte a fait l’objet d’une session de l’École Pratique des Auteurs de Théâtre en mai 2017 à Théâtre Ouvert. La création de la pièce aura lieu le 29 septembre au Merlan scène nationale de Marseille dans le cadre du festival Actoral puis sera présentée au Théâtre de la Bastille, dans le cadre du Festival d’Automne en novembre 2017.

Prix 10 €

Prix 10 €

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CALENDRIER SEPTEMBRE 22 V 23 S

20h 20h

Ogres, de Yann Verburgh Ogres, de Yann Verburgh

Tarif A Tarif A

20h 19h 19h 18h 20h 20h 20h

Ogres, de Yann Verburgh Ogres, de Yann Verburgh * Ogres, de Yann Verburgh Puisqu’il faudra bien qu’on s’aime, de Yann Verburgh Ogres, de Yann Verburgh Ogres, de Yann Verburgh Ogres, de Yann Verburgh

Tarif A Tarif A Tarif A Entrée libre Tarif A Tarif A Tarif A

19h 19h 20h 20h 20h

Tarif A Tarif A Tarif A Tarif A Tarif A

20h 16h 18h30 20h 16h 18h

Ogres, de Yann Verburgh * Ogres, de Yann Verburgh Ogres, de Yann Verburgh Ogres, de Yann Verburgh Ogres, de Yann Verburgh Festival du Jamais Lu-Paris John Doe (I need a hero), de Lucie Depauw Traversée d’une écriture québécoise, de David Paquet Ce qui nous reste de ciel, de Kevin Keiss Que nos vies (aient l’air d’un film parfait), de Nathanaël Frérot La Traductrice, de Vincent Farasse PING-PONG : nouveau cabaret poétique et politique

20h 19h

C'est la vie, de Mohamed El Khatib C'est la vie, de Mohamed El Khatib

Tarif A Tarif A

NOVEMBRE 1 ME 2 J 3 V 4 S

19h 20h 20h 20h

C'est C'est C'est C'est

Khatib Khatib Khatib Khatib

Tarif A Tarif A Tarif A Tarif A

6 7

L M

20h 19h

C'est la vie, de Mohamed El Khatib C'est la vie, de Mohamed El Khatib

Tarif A Tarif A

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J V S

Focus à Théâtre Ouvert - F.T.O#4 ** Focus à Théâtre Ouvert - F.T.O#4 ** Focus à Théâtre Ouvert - F.T.O#4 **

Tarif C Tarif C Tarif C

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Focus Focus Focus Focus

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F.T.O#4 F.T.O#4 F.T.O#4 F.T.O#4

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DÉCEMBRE 4 L

19h30

Soirée de lancement de la revue Parages#3 du TNS

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20h 20h

Alexandre qui ?, d’Aurore Jacob * Alexandre qui ?, d’Aurore Jacob

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Tarif C Entrée libre Tarif C Tarif C Tarif C Entrée libre

Entrée libre

* = suivi d’une rencontre avec l’auteur et l’équipe artistique ** = programme à paraître en octobre

TARIFS Renseignements /réservations : 01 42 55 55 50 - resa@theatreouvert.com Tarif A

Tarif B

(spectacle)

(mise en espace…)

avec la Carte TO Plein tarif

Tarif C

(mise en voix...)

avec la Carte TO

Chantier Ouvert

(lecture / rencontre...)

avec la Carte TO

22 €

11 €

12 €

6€

5€

entrée libre

entrée libre

Seniors (+ 65 ans) Habitants du 18e arr. Groupes (à partir de 6 pers.)

16 €

8€

6€

6€

3€

entrée libre

entrée libre

Étudiants Moins de 30 ans Demandeurs d’emploi Intermittents

11 €

6€

6€

6€

3€

entrée libre

entrée libre

Tarifs réduits

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Accès et contacts

Billetterie

Théâtre Ouvert 4 bis, cité Véron - Paris 18e Traverse au niveau du 94 bd de Clichy

Téléphone 01 42 55 55 50 Courriel resa@theatreouvert.com En ligne MAPADO

Modes de règlement

Administration

Groupes :

Auprès des revendeurs :

lundi 11h30 - 13h30, 14h30 - 17h30 du mardi au vendredi 10h - 13h30, 14h30 - 18h30 Métros : Ligne 2, Blanche Ligne 12, Pigalle Ligne 13, Place de Clichy Bus : 30, 54, 74, Blanche 68, 80, 81, 95, Place de Clichy

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Scolaires, étudiants 8 € C.E. & associations 12 €

avec le Ticket-Théâtre(s)utilisable dans 23 théâtres. Retrouvez la liste des lieux participants sur ticket-theatre.com renseignements Audrey Houy-Boucheny rp@theatreouvert.com ou 01 42 55 59 54

- cartes bancaires - chèques (à l’ordre de RATO Diffusion) - espèces (à l’accueil uniquement)

Mapado, theatreonline.com, billetreduc.com, FNAC, le kiosque, le kiosque jeune, les billetteries des universités…

Le bar vous accueille les jours de présentation publique, une heure avant et après les manifestations. Nous vous proposons une restauration légère, une ambiance conviviale à partager avec les équipes artistiques.

Les publications de Théâtre Ouvert (collections Tapuscrit et Enjeux) ainsi qu’un choix d’ouvrages en relation avec la programmation sont en vente à l’accueil du théâtre.

PARTENAIRE S Théâtre Ouvert est subventionné par :

Pour l’école Pratique des Auteurs de Théâtre :

Partenaires projets :

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Présidente : Catherine Tasca - L’équiPE Directrice : Caroline Marcilhac / Régisseur général : Olivier Balladur / Hôtesse d’accueil, billetterie : Coralie Boisseau / Administratrice : Fabienne Coulon / Assistante d’administration et d’intendance : Natalie Gaillard / Responsable de la dramaturgie, conseillère artistique : Pascale Gateau / Attachée aux relations publiques : Audrey Houy-Boucheny / Responsable de la communication - relations publiques : Nathalie Lux / Secrétaire de direction : Sylvie Marie / Comptable principale : Marie-Christine Morvan / Attachée à la dramaturgie et aux publications : Fanny Trochet Avec l’équipe d’accueil, d’entretien et le personnel intermittent - Attachée de presse : Agnès Lupovici

INFORMATIONS PRATIQUES


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Programme sous réserve de modifications. Licences 1-1073976 1- 1073977 2-1072452 3-1073978 / Journal n° 13 : Directrice de la publication : Caroline Marcilhac / Coordination : Nathalie Lux Conception graphique : Atelier ter Bekke & Behage / Assistés de : Sophie-Liesse Morin Impression : Média-Graphic imprimeur éco-responsable certifié Imprim-vert, Rennes, France

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4 bis cité Véron - 75018 Paris

01 42 55 74 40 accueil@theatreouvert.com

www.theatre-ouvert.com

Théâtre Ouvert est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication et la Ville de Paris Il reçoit le soutien de la région Ile-de-France pour l’EPAT

Théâtre Ouvert - Journal n°13 (sept.-déc. 2017)  

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