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THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

MUSIQUES ACTUELLES

PHILhARMONIQUE

JEUNE PUBLIC

ACTION CULTURELLE

CEC

PRATIQUE ET DIVERS


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THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

De retrouvailles en découvertes, voici le programme des mois à venir.

De la Grande Salle au Studio, du Foyer au Grand Manège, saviezvous que, pour la saison 2009-2010, nous avons occupé les différentes salles à raison de 534 jours?

PHILhARMONIQUE

Un programme ambitieux avec autant de rendez-vous nécessite bien sûr toute la compétence et l’enthousiasme des équipes en place mais aussi des lieux pour vous les y proposer.

MUSIQUES ACTUELLES

C’est une saison en grand, belle et longue qui s’annonce.

Si vous ajoutez à cela les productions extérieures, il est un fait: nous sommes à l’étroit dans nos murs. JEUNE PUBLIC

Il y a quelques années, nous avions rêvé d’un Grand Manège rénové et performant, offrant une belle alternative à la scène contemporaine et musicale et complétant une infrastructure culturelle digne d’une capitale régionale. Le projet en était resté là !

Bonne saison à tous !

ACTION CULTURELLE

Aujourd’hui, il est temps de remettre l’ouvrage sur le métier car une chose est certaine et ce programme en est la preuve éclatante, Namur est riche de sa vie culturelle !

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Claude Limage Président du Centre Culturel Régional de Namur, Théâtre de Namur CEC PRATIQUE ET DIVERS


VOUS PRéSENTE

Bruno Robbe lithographe virtuose

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José Van Dam maître de musique

LA WALLONIE + de talents au km

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THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

La signature du contrat-programme du Centre Dramatique s’est conjuguée avec celle du contrat-programme du Centre Culturel. Quelle aubaine ! Nous avons couché sur papier les liens d’une meilleure synergie et d’une meilleure utilisation de nos spécificités, pour un travail plus proche de l’associatif et du territoire et pour la (re)découverte de grands artistes.

Elle s’accompagne tout naturellement d’une envie de rencontrer les gens qui font la vie du Théâtre côté rue, c’est-à-dire vous, cher public.

ACTION CULTURELLE

Le Théâtre de Namur voit, en son sein, la sagesse de l’expérience et la fougue de la jeunesse se mêler et provoquer une émulsion détonante.

JEUNE PUBLIC

Nous profitons, dès lors, de ces nouvelles perspectives de collaborations pour porter nos élans encore plus loin. Quoi de mieux que d’accueillir de nouveaux visages ? En effet, notre maison s’est régénérée, des personnes au regard neuf nous ont rejoints, curieuses et sans préjugé, pour booster l’accomplissement de nos missions !

PHILhARMONIQUE

Un nouvel élan est possible pour continuer ce que nous faisons depuis plus de dix ans mais aussi pour concrétiser de nouvelles voies tout en choyant nos différents publics.

MUSIQUES ACTUELLES

Au départ de cette nouvelle saison, le Théâtre de Namur peut être fier de la manière dont la Communauté française, la Ville de Namur et la Province de Namur ont salué son travail de création et de diffusion. La signature d’un nouveau contrat-programme est en effet un moment crucial: pour les moyens financiers octroyés mais aussi - et surtout - pour la reconnaissance qu’elle implique.

Alors “Entrez sans frapper” dans cette grande maison...

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CEC

Patrick Colpé Directeur Général

PRATIQUE ET DIVERS


sommaire spectacle - concert évènement SEPTEMBRE 2010 Entrez sans frapper 25 – 29 De quoi voulez-vous vous débarrasser? Le film! 25

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THéÂTRE / DANSE/CIRQUE SEPTEMBRE 2010 La Veillée des Abysses 4 – 10 OCTOBRE 2010 Le Chagrin des Ogres 5–7 La Tragédie Comique 12 – 16 Bien des Choses 19 – 20 NOVEMBRE 2010 Sarah 2–5 Papa est en Voyage 16 – 20 Sans Ailes et Sans Racines 18 – 19 L’Homme à Tête de Chou 23 – 25 Habit(u)ation 30/11 – 11/12 à la Vie, à la Mort 30/11 – 4/12

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FéVRIER 2010 Scènes de la vie Congugale 1 – 12 Orphée 1–3 Avalanche 11 – 17 Asphalte 25 – 26 MARS 2010 La Comédie des Erreurs 1–3 Anne, bien plus que 20 ans 5 L'Allée du Roi 8 – 11 Seule au Rendez-Vous 15 – 23 Barbe-Bleue 15 – 26 Le Roi se Meurt 18 – 19 La Tempête 30/03 – 7/04 AVRIL 2010 Quelqu’un comme Vous 26 – 27 MAI 2010 Slava’s Snow-Show 3–8 Si demain vous déplaît... 11 – 13

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* Votre abonnement doit inclure au moins 2 décembre 2010 Le Carré Curieux 7 – 11 Manteau Long... 9 –11 Regarde Maman, je danse 17 – 22 ID 22/12 – 2/01 JANVIER 2010 Seuls 11 – 13 Raoul 17 – 23 VHS. 25/01 – 3/02

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MUSIQUES ACTUELLES

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août 2010 Seabear + The Rodeo 13 Mièle + Boy 20 Nele + Joy 27

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OCTOBRE 2010 Victor Démé 2 Christophe 23

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NOVEMBRE 2010 Eté 67 20

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décembre 2010 Hindi Zahra 18

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JANVIER 2010 Louis Chedid 29 FéVRIER 2010 Amparo Sanchez 4 Mai 2010 Sara Tavares 13 Thomas Fersen 27

OCTOBRE 2010 Chestopal, le National et Rachmaninov 22 NOVEMBRE 2010 Récital de Plamena Mangova 26 décembre 2010 Découverte de la musique contemporaine 5 JANVIER 2010 Triatu: percutante chorégraphie à 6 mains 20 FéVRIER 2010 L’O.P.L. et David Cohen jouent Lalo 5

MARS 2010 Gatto, Dumay et l'O.R.C.W. 4 Le trio Hallynck 20

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philharmonique SEPTEMBRE 2010 Vespro 28

Le Clavecin de Rinaldo Alessandrini 8

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AVRIL 2010 Peter Philips et le Chœur de Chambre de Namur 6 MAI 2010 Les Agrémens: Symphonie de Beethoven et Haydn 7 Vox Luminis 28

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JEUNE PUBLIc OCTOBRE 2010 Changement de propriétaire 23 Regarde... 23 Bouze de là! 24 La fabuleuse et authentique histoire du rock racontée aux enfants 30 La Fée Eric 31 NOVEMBRE 2010 La Malle de Circassie 1 Le Cercle de Amis de la Chanson d’Amour 2 Tam 14 décembre 2010 Je leur construisais des labyrinthes 4

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décembre 2010 Le Carré Curieux 12 JANVIER 2010 Album Photos 7 Si les matelas avaient des oreilles 9 Madame Sonette 22 FéVRIER 2010 Le plus beau village du monde 12 La robe 13 Le bureau des histoires 20

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AVRIL 2010 Waff ! 3 Bandits 30

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MAI 2010 Los Yayos 15 Au bord de l’autre 22 Boîtes 28

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action culturelle

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Les Ballrooms

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Les petits-déjeuners philo

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Les rendez-vous philharmonique

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MARS 2010 La femme, le mari et le poisson p. 82 13 Premiers pas sur la dune p. 82 26 – 27

cec Ateliers & Stages

D'AUTRES RENDEZ-VOUS, DES EXTRAITS VIDEOS, et plus d'INFOS SUR WWW.THEATREDENAMUR.BE

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Si on n’est pas curieux, on est foutu. Georges Charpak Nobel de physique 1992


DU 25 AU 29 SEPTEMBRE

© Marianne Grimont

Théâtre Royal de Namur

ENTREZ SANS FRAPPER Quand le Théâtre s’ouvre à vous

Découvrir le Théâtre de Namur autrement, sous une lumière nouvelle, voilà ce à quoi nous vous convions durant ces quelques jours de septembre. Qu’il devienne le terrain d’un immense jeu de piste à la découverte de l’arrière scène, des dessus, des dessous, de l’envers, de ceux qui y travaillent, de ceux qui y “résident”… Qu’il vous dévoile enfin ses petites histoires, ses mystères, ses équipes et ses artistes… Qu’il vous raconte son livre d’or, des souvenirs de plateau aux anecdotes de coulisses… Qu’il ouvre son foyer à d’autres plaisirs, d’autres habitudes, d’autres gens…

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Qu’il sorte lui aussi de ses portes pour investir l’espace public, y semer des moments de rencontre, surprendre le passant là où on ne l’attend pas… Qu’il vous dise qu’il n’est pas qu’un lieu de spectacle mais aussi un espace de débats, de rencontres, d’ateliers, de stages… Qu’il se souvienne des milliers de personnes qui l’ont fréquenté, qui s’y sont rencontrées… Quelques jours pour le retrouver à l’aube de la nouvelle saison. Le Théâtre s’ouvre à vous et surtout, entrez sans frapper!

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DANS LE CADRE D’ENTREZ SANS FRAPPER

© Jonas Luycks

Théâtre Royal – Grande salle

DE QUOI VOULEZ-VOUS VOUS DéBARRASSER? Enfin Le Film! “De quoi voulez-vous vous débarrasser ?” ou comment parler de la crise au travers d’une chose qui vous encombre. C’est le défi qui a été lancé à des habitants et associations de la région namuroise.

Les interprètes se sont prêtés au jeu, ont investi le Théâtre de façon insolite, son plateau, ses couloirs, ses fauteuils, sa cage technique… mais aussi Namur, ses trottoirs, ses places publiques, ses bus… Des interprètes audacieux pour un résultat surprenant.

Le projet s’est réalisé sur une période de plusieurs mois, un processus auquel ont adhéré Noëlla, Cécile, Nadine, Isabelle, François… ils sont 20 à avoir osé tenter l’aventure vidéo, inventer leur scénario, et l’exprimer face caméra avec la complicité de l’artiste Werner Moron et l’aide du réalisateur François Bierry ou de Jonas Luycks (Paracommand’art).

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Le film s’articule en autant de fictions “individuelles” qui parlent de nous, de la crise, de ce qui nous énerve, nous révolte, nous fait sourire. Elles sont drôles, émouvantes, surréalistes …

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THéÂTRE DANSE CIRQUE

Que serions-nous sans les artistes… Nous avons besoin d’eux pour donner sens à nos actions. C’est aussi à travers eux que nous nous exprimons, souhaitant vous faire frémir à leurs paroles… …Des paroles qui portent et qui sont données à entendre par des artistes qui le font le mieux possible, au plus près de leur excellence. James Thiérrée, Yves Hunstad, François Morel, Anne-Cécile Vandalem, Michel Bouquet, JeanClaude Gallotta, Le Carré Curieux, Jacqueline Bir, Wajdi Mouawad, René Georges, Flexa Lyndo, Le Cirque Eloize, Jean-Michel d’Hoop, Slava Polunin, Hamadi et Soufian El Boubsi, José Montalvo, Dominique Hervieu… font partie de ces artistes que nous défendons avec enthousiasme.


THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

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THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

Du 4 au 10 septembre

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle le 5 septembre à 16:00

une rentrée d’exception

© Richard Haughton

“Il s’agit de montrer comment une chose en devient une autre. Plus on se rapproche de l’humain, de choses très simples, plus la magie devient troublante. En vérité ce qui se passe n’a pas tant lieu sur la scène que dans l’imagination de celui qui regarde.” James Thiérrée

La veillée des abysses De James Thiérrée

Le retour attendu de James Thiérrée, enchanteur des scènes, avec qui nous vous donnons deux rendez-vous exceptionnels cette saison : La Veillée des Abysses et Raoul (en janvier). Revoici une épopée baroque, échevelée, inclassable entre théâtre, danse, cirque, acrobatie et musique : retour d’un chef-d’œuvre dont ce sont les toutes dernières représentations! “La Veillée des abysses” a été présentée au Théâtre de Namur en janvier 2005. Féerique, drôle, fantastique et contagieuse, elle a fait le tour du monde. Elle revient une dernière fois poser sa grâce et son insolite merveilleux à Namur. C’est la toute dernière occasion de voir ce spectacle magnifique... avant qu’il ne disparaisse pour de bon au pays des songes et de la fantaisie. Une tempête : les éléments se déchaînent, des vagues énormes envahissent le plateau. Panique à bord. Mais à bord de quoi? Pendant quelques secondes, on se croirait dans un salon quelque part sous la mer. Des invités jouent aux cartes sur une table ronde. Mais déjà la table devient une roue. Ou un escargot que les joueurs se hâtent d’escalader. à moins que ce ne soit une araignée de mer? Rien n’est certain dans cet univers où tout change sans cesse et où les lois de notre monde n’ont plus cours. Le réel s’échappe, balayé par la virtuosité des acrobates. Et c’est une succession d’images fortes, de disparitions, de contorsions et de bruissements d’ailes sortis de l’imaginaire... extraordinaire de James Thiérrée. Un pur enchantement!

“Un spectacle porté par la grâce. Six artistes de cirque nous laissent bouche bée, des rêves plein la tête.” Le Soir Auteur et metteur en scène James Thiérrée Avec Gaëlle Bisellach-Roig, Raphaëlle Boitel, Niklas Ek, Thiago Martins, James Thiérrée et Uma Ysamat Son Thomas Delot Lumière Jérôme Sabre Costumes Victoria Chaplin et Cidalia Da Costa Coproduction La Compagnie du Hanneton, La Coursive/ Scène Nationale de La Rochelle, Théâtre Vidy-Lausanne Avec la collaboration de L’Espace des Arts de Chalon/ Saône, les Halles de Sierre (Ch), l’Avant-Seine/Théâtre de Colombes et l’Opéra Comique Avec le soutien de la DRAC Bourgogne et du Conseil Régional de Bourgogne Tarifs Adultes € 28, € 25, € 20, € 15 - de 30 ans € 25, € 20, € 15, € 10 étudiants € 20, € 15, € 10, € 8 En abonnement Adultes € 23 et € 20 - de 30 ans € 20 et € 16 étudiants € 16 et € 10

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Du 5 au 7 octobre

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

© Olsson

THéÂTRE

Le Chagrin des Ogres De Fabrice Murgia

C’est à une originale plongée sensorielle dans l’univers mental de la jeunesse actuelle que nous convie Le Chagrin des Ogres. Un spectacle sur la perte de l’enfance. Un immense succès depuis sa création ! Pour nourrir cette fiction théâtrale, cette journée pas comme les autres – une journée au cours de laquelle des adolescents vont perdre leur part d’enfance à tout jamais – Fabrice Murgia s’est inspiré de deux figures emblématiques de ce début de millénaire: Bastian Bosse et Natascha Kampusch. Du premier, il a utilisé le blog, et pour la seconde il s’est inspiré des entretiens donnés à la presse. En 2006, Bastian Bosse, jeune Allemand de dix-huit ans tire sur trente-sept condisciples et professeurs de son ancien lycée avant de retourner l’arme contre lui. Il avait annoncé son geste sur Internet. La même année, Natascha Kampusch, kidnappée et emprisonnée toute son adolescence s’échappe de sa geôle. Depuis, elle anime des talk-shows à la télévision autrichienne. Ce “scénario-chorale” est une fable à la fois réaliste et onirique dans laquelle deux adolescents se rapprochent inéluctablement de la mort, trouvant refuge dans un imaginaire façonné par les nouveaux médias. Au service de la narration, les interactions vidéo-plateau et la musique électro live nous englobent dans une abondance de sensations et d’images. Le spectacle ne dénonce aucun coupable, ses enjeux sont ailleurs : il fait état d’un malaise social.

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Texte de Fabrice Murgia, d’après Bastian Bosse Mise en scène Fabrice Murgia Avec Emilie Hermans, David Murgia, Laura Sépul Musique et environnement sonore Maxime Glaude Création vidéo Jean-François Ravagnan Régie générale et vidéo Michel Ransbotyn Lumière Manu Savini Scénographie François Lefebvre Costumes Marie-Hélène Balau Maquillage Charlotte Siderius Une production du Théâtre National (Bruxelles), avec l’aide de Théâtre et Publics, du Festival de Liège et de la Cie Artara Tarifs Adultes € 18, € 15, € 9, € 7 - de 30 ans € 15, € 12, € 8, € 6 étudiants € 11, € 9, € 7, € 5 En abonnement Adultes € 14 et € 11 - de 30 ans € 12 et € 9 étudiants € 9 et € 7

Autour de ce spectacle le soir même Chaque représentation du Chagrin des Ogres sera immédiatement suivie d’une rencontre entre les artistes du spectacle et le public. Fabrice Murgia et son équipe sont très attachés à ce moment d’échange qu’ils perçoivent comme faisant intégralement partie de leur démarche. Ils vous y invitent donc très chaleureusement. Durée : 30’.


THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

Du 12 au 16 octobre

© Stéphane Gaillochon

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

LA TRAGéDIE COMIQUE D’Yves Hunstad et Eve Bonfanti

Revoici Yves Hunstad et son merveilleux théâtre de l’imaginaire. C’est là un véritable miracle scénique, un spectacle hors catégorie, un phénomène de la scène francophone depuis 1988. Qui l’a vu alors s’en souvient encore! Un petit rideau rouge, une scène en bois, un petit coussin, un pupitre, un balai et un faux nez, le décor est planté! Puis surgissent un personnage bouffon impatient de naître dans la lumière et son acteur troublé par ses angoisses d’artiste. On est alors emporté par un torrent de poésie qui se jouera des codes et des artifices du théâtre, abolissant les frontières entre illusion et réalité. Cette “Tragédie Comique” n’est rien d’autre qu’une vibrante célébration de la vie, de l’amour, de l’acteur, du théâtre… Un petit bijou de drôlerie et d’émotion qui fait se croiser la vie dans le jeu et le jeu dans la vie. Un moment de pur bonheur à voir et à revoir sans fin!

REPrISE EXCEPTIONNELLE THéÂTRE Avec Yves Hunstad Texte, conception Eve Bonfanti et Yves Hunstad Réalisation Eve Bonfanti Lumières et régie générale Gaëtan van den Berg Scénographie, masque et costume Erhard Stiefel, Françoise Colpé Production La Fabrique Imaginaire Tarifs Adultes € 18, € 15, € 9, € 7 - de 30 ans € 15, € 12, € 8, € 6 étudiants € 11, € 9, € 7, € 5 En abonnement Adultes € 14 et € 11 - de 30 ans € 12 et € 9 étudiants € 9 et € 7

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les 19 et 20 octobre

© Brigitte Enguerrand

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

Bien des choses

THéÂTRE

De François Morel

François Morel et Olivier Saladin, duo complice des Deschiens, interprètent des Ronchon, le genre plutôt Bidochon. Un cocktail hilarant-émouvant ! C’est un récit à deux voix où des Français moyens se parlent à travers les cartes postales de voyages. Bien sûr, ces gens ne voient rien dans les pays qu’ils visitent puisqu’ils reproduisent à Caracas, Venise… ou encore Colombey-les-deux-églises ce qu’ils sont chez eux ! Chers Monsieur et Madame Brochon, L’Inde est merveilleuse. éclats de lumières ! Chatoiement des Couleurs ! Splendeurs des paysages ! Je pourrais, je crois, finir ma vie ici, devenir un vieux sage philosophe, ascétique et attendre paisiblement le jugement dernier. Mais comme dit Madeleine, le 18 on s’est inscrit pour la choucroute. C’est pas facile. Monsieur Ronchon Posant un regard plein de tendresse sur le genre humain, un regard “sociologique” sur le touriste, les deux comédiens provoquent l’hilarité générale ! On en redemande ! Après son récital de chansons Collection Particulière en 2008, quel bonheur de retrouver la douce mélancolie comique de François Morel !

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Avec François Morel et Olivier Saladin Et la voix de Jean Rochefort Marionnettiste Didier Girard Scénographie Claudine Bertomeu Lumière Alain Paradis Production Les Productions de l’Explorateur Théâtre de Nîmes Avec l’aide de Théâtre 71 de Malakoff et La Comète SN Châlons-en-Champagne

Tarifs Tarif unique: € 28/ € 25/ € 20/ € 15 En abonnement € 25/ € 21


THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

Du 2 au 5 novembre

© Jacques Verrees

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

SARAH

THéÂTRE

De John Murell

Deux grands comédiens : Jacqueline Bir et Alexandre Von Sivers évoquent un monstre sacré du théâtre dans une adaptation d’Eric-Emmanuel Schmitt et une mise en scène de Daniel Hanssens. Sarah Bernhardt : voix d’or, princesse des gestes et reine des attitudes... Ses tournées étaient des aventures. Ses caprices, des folies. Ses amants, multiples!

Titre original Memoir (1978) Adaptation Eric-Emmanuel Schmitt Mise en scène Daniel Hanssens Avec Jacqueline Bir et Alexandre Von Sivers Décor Vincent Lemaire Une production Argan 42

Mais une fois le rideau baissé? En 1922, vieillie, la comédienne tente de dicter ses mémoires à son fidèle secrétaire Pitou. Pour l’aider à se souvenir de cette vie d’aventures, d’audace et de fantaisie, lui qui n’est pas comédien accepte de jouer les personnages qu’elle veut retrouver. Ainsi, sa mère, sa sœur, son amant, son mari, son fils, son imprésario américain, un machiniste, Oscar Wilde et George Bernard Shaw. La grande enfant romantique et rieuse n’avait de cesse de jouer!

Tarifs Adultes € 21, € 18, € 13, € 9 - de 30 ans € 18, € 14, € 11, € 8 étudiants € 14, € 11, € 8, € 6 En abonnement Adultes € 18 et € 15 - de 30 ans € 14 et € 11 étudiants € 11 et € 8

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Du 16 au 20 novembre

© Véronique Vercheval

19:00 – Théâtre Royal – Studio

Papa est en voyage

THéÂTRE

De Hamadi et Soufian El Boubsi

Passer de la terre aride du Maroc au ciel pluvieux de la Belgique, c’est un souvenir. Un, parmi tous ceux qu’Hamadi va nous confier sur son voyage chamboulant. Un père s’exile en Belgique pour faire vivre sa femme et ses enfants. Un jour, il reçoit une photo de son fils, le visage triste, perdu dans une veste grise beaucoup trop grande. Blessé, ému, il fait revenir sa famille. Alors commencent les allers et retours entre le pays d’origine d’Hamadi et son pays d’accueil. Ce petit garçon nous raconte son exil… Mais ce n’est pas une chose évidente. Comment faut-il faire pour se reconstruire dans un monde inconnu ? Comment va se passer son adolescence? Car tout change, de la langue à la religion et principalement de la famille laissée si loin aux nouveaux amis. C’est un grand moment d’émotion, débordant de nostalgie auquel il nous convie.

“La pièce émeut par son écriture à la grande force évocatrice et le renvoi à la mémoire et l’histoire individuelles.” La Libre Culture “Ce chapelet de souvenirs vivaces forme la trame de ce récit poignant.” Le journal du Médecin Texte, chants et interprétation Hamadi Mise en scène Soufian El Boubsi Musique Michel Rorive Une production de la Charge du Rhinocéros Tarifs Adultes € 18 - de 30 ans € 15 étudiants € 11 En abonnement Adultes € 14 - de 30 ans € 12 étudiants € 9

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THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

les 18 novembre et 19 n0vembre

© Véronique Vercheval

20:30 – Théâtre Royal – Grande salle

Sans ailes et sans racines De Hamadi et Soufian El Boubsi

Coup de cœur de la Presse à Avignon en 2009, “Sans ailes et sans racines” revient sur nos planches pour vous émouvoir par son histoire pleine d’émotions. Un père, un fils, ils s’aiment et pourtant ils se déchirent, le nœud du problème: leurs idéologies. Hamadi-Mohamed El Boubsi pour l’état civil est le père. Soufian El Boubsi est le fils. Le premier est un enfant de l’exil. Il débarque en Belgique à sept ans dans les bagages de ses parents et se nourrit rapidement aux idéaux de démocratie, de liberté, de laïcité… Soufian, lui, est né en Belgique où il est chez lui avec ses attaches, ses repères et ses engagements. Au départ de leur propre expérience, ils ont décidé non pas de livrer leur histoire vraie, mais d’écrire une vraie histoire, celle de deux personnages aux choix tranchés : le père, nourri aux lumières, sera sans concession devant tous les fanatismes ; le fils, lui, séduit par les replis identitaires, remettra en cause la pertinence des choix du père et optera pour la fidélité infaillible aux origines et pour la sécurité de la foi, des valeurs communautaires et des ancrages dits intangibles.

deux soirées pour découvrir les spectacles en suivant! THéÂTRE REPRISE Avec  Hamadi et Soufian El Boubsi  Lumière Michel Delvigne Une coproduction  de la Charge du Rhinocéros, du Théâtre de Namur et du Théâtre de l’Ancre Avec le soutien de La Cocof Tarifs Adultes € 18, € 15, € 9, € 7 - de 30 ans € 15, € 12, € 8, € 6 étudiants € 11, € 9, € 7, € 5 En abonnement Adultes € 14 et € 11 - de 30 ans € 12 et € 9 étudiants € 9 et € 7

Dans “Sans ailes et sans racines”, l’Histoire de tous les exils (car il y a des exils de l’intérieur qui ne sont que rarement nommés), croise celle de tous les exilés. Puisant à des instantanés précis de leur vie, un père et un fils s’interrogent sur l’influence de cette histoire sur leur propre destin. Et leurs questions confinent à l’universalité.

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Š Guy Delahaye 22


© Guy Delahaye

DANSE musique

L’homme à tête de chou Gainsbourg – Bashung – Gallota

Disque culte, L’Homme à tête de chou est un album-concept écrit en 1976 par Serge Gainsbourg. à la demande de Jean-Claude Gallotta, Alain Bashung eut juste le temps de nous en laisser sa propre version. Déjà mythique. Alain Bashung et Serge Gainsbourg étaient de la même famille musicale, celle de l’élégance morale, de l’exigence artistique, de l’ironie un peu désespérée, oscillant de la même façon entre gravité et légèreté. Au printemps de l’année dernière, juste avant de s’en aller “faire un tour de l’autre côté”, Bashung a eu le courage d’achever sa part de travail pour le projet chorégraphique de Jean-Claude Gallotta. Il a enregistré les chansons de l’album L’Homme à tête de chou, a lié les différents tableaux de l’histoire de Marilou en une continuité musicale d’une heure dix. “Il l’a fait magnifiquement, dit Jean-Claude Gallotta, sa voix était en pleine puissance, et en pleine intériorité.” En douze tableaux et avec quatorze danseurs, sous le regard des deux maîtres, mais “leur absence en héritage”, Jean-Claude Gallotta se propose de fondre son univers aux leurs, de traiter chorégraphiquement le dépouillement, la violence, le désir, “qu’on perçoive quelque chose de la douleur latente qui parcourait ces deux artistes en même temps que leur formidable énergie”.

Chorégraphie Jean-Claude Gallotta Paroles et musiques originales de Serge Gainsbourg Version enregistrée pour ce spectacle par Alain Bashung Orchestrations, musiques additionnelles, coréalisation Denis Clavaizolle Avec les danseurs Adrien Boissonnet, Sylvain Decloitre, Nicolas Diguet, Hajiba Fahmy, Ximena Figueroa, Marie Fonte, Ibrahim Guétissi, Benjamin Houal, Yannick Hugron, Cécile Renard, Eléa Robin, Thierry Verger, Loriane Wagner, Béatrice Warrand Dramaturgie Claude-Henri Buffard Costumes Jacques Schiotto et Marion Mercier Avec l’aimable autorisation de Melody Nelson Publishing et de Barclay, un label Universal Production de Jean-Marc Ghanassia et du Centre chorégraphique national de Grenoble Coproduction MC2 Grenoble, Coréalisation Théâtre du RondPoint Tarifs Adultes € 28, € 25, € 20, € 15 - de 30 ans € 25, € 20, € 15, € 10 étudiants € 20, € 15, € 10, € 8 En abonnement Adultes € 23 et € 20 - de 30 ans € 20 et € 16 étudiants € 16 et € 10

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THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

Les 23 et 25 novembre

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle


24 Š Jean Revillard/rezo.ch - Courtesy of Jacques Cerami Galery


THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

Du 30 novembre au 11 décembre 20:30 – Grand Manège

© Marie-Françoise Plissart

CREATION théâtre

Habit(u)ation D’Anne-Cécile Vandalem

Après le succès du très surprenant (Self ) Service, AnneCécile Vandalem revient cette saison avec le deuxième volet de sa Trilogie des parenthèses, Habit(u)ation. Si l’on plonge une grenouille dans de l’eau bouillante, elle s’échappe, aussitôt. Par contre, si on plonge cette grenouille dans de l’eau froide progressivement portée à ébullition, elle manque alors de vigilance, elle s’engourdit peu à peu et finit par mourir, ébouillantée. C’est là, le concept d’Habit(u)ation. à travers les yeux d’Anni Sennes, une fillette de sept ans, Habit(u)ation donne à voir le destin mystérieux d’une famille rongée par l’immobilité que la seule perspective d’un voyage suffit à maintenir en vie. Mais que se passera-t-il lorsqu’Anni prendra conscience que ce voyage est une chimère ? Avec son nouveau spectacle, Anne-Cécile Vandalem nous propose, par le moyen de la métaphore et des artifices du théâtre, une alternative nouvelle, drôle et cruelle à notre bain quotidien : inertie ambiante, manque de perspectives et autres airs connus. Et les rêves d’Anni d’être bien loin des merveilles d’Alice! âmes sensibles s’abstenir…

Concept et écriture Anne-Cécile Vandalem Aide à l’écriture Christine Aventin Mise en scène Anne-Cécile Vandalem Assistanat à la mise en scène Céline Gaudier Avec Véronique Dumont, Alexandre Trocki, Brigitte Dedry,.. (Distribution en cours) Scénographie et accessoires Marie Szersnovicz Animations vidéo Thierry Gilet Création des lumières Samuel Marchina Création Son Juliette Wion Décor sonore et composition musicale Pierre Kissling Création des costumes Laurence Hermant Création maquillage et perruques Marie Messien Une production du Théâtre de Namur, Théâtre de la Place/ Liège, le Kunstenfestivaldesarts/ Bruxelles, la scène Nationale de Bonlieu, Annecy et la Compagnie des Petites heures. Tarifs Adultes € 18 - de 30 ans € 15 étudiants € 11 En abonnement Adultes € 14 - de 30 ans € 12 étudiants € 9

Cette création est promise à un bel avenir puisqu’elle sera présentée dans de nombreuses salles en Belgique et en France avant d’être présenté au Kunstenfestivaldesarts en mai 2011.

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Du 30 novembre au 4 décembre

© Pierre Vaina

19:00 – Théâtre Royal – Studio

à la vie, à la mort

THéÂTRE

D’Etienne Minoungou

Deux prisonniers. L’un des deux va mourir, exécuté, dans une heure. Comment se dit-on “au revoir” après 7 ans d'amitié? Que reste-t-il de la beauté du monde dans ces instants de vie intense? Un spectacle plein d’humour! Un condamné à mort, un à perpétuité. L’un est résigné à mourir, l’autre est persuadé qu’il doit l’y aider et va s’y employer durant toute la pièce, avec détermination et humour. La cellule de 4 m 2 devient métaphore des relations internationales, l’exiguïté et la rareté de l’air servant de base à des considérations sur la gestion de la couche d’ozone mais aussi sur l’amour, la mort, la religion… Etienne Minoungou nous livre que “écrire sur l’enfermement, c’est aller à la recherche du véritable territoire où peut s’exercer pleinement notre besoin de liberté... La mort est la limite de ce territoire. écrire sur l’amitié est une belle façon de croire en l’homme, même au seuil de la mort.”

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D’Etienne Minoungou Avec Etienne Minoungou et Bienvenu Bonkian Mise en scène d’Etienne Minoungou et Hamado Tiemtore Scénographie de Patrick Janvier Régie et création lumière Herman Coulibaly Tarifs Adultes € 18 - de 30 ans € 15 étudiants € 11 En abonnement Adultes € 14 - de 30 ans € 12 étudiants € 9


THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

Du 7 au 11 décembre

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

© Christophe Raynaud De Lage

cirque contemporain

Le Carré Curieux Par le Carré Curieux

Un spectacle plein de facéties, d’une joie et d’une énergie communicative. Un costaud qui semble ne savoir que faire de son corps ; un lunaire, précis jusqu’à l’obsession ; un sage, souriant et discret, et enfin un petit désarticulé qui profite de sa faiblesse pour mieux provoquer. Tels sont les quatre côtés de ce carré loufoque. Quatre vies qui s’expriment chacune à leur manière. Si tout semble les opposer, ils partagent une grande qualité : ils sont curieux, insatiablement curieux! Chacun protège son intimité, comme le témoignent leurs mystérieuses cabanes, parsemées dans l’espace, mais ils ne peuvent s’empêcher de jouer, de se tester, de provoquer avec malice. Les corps tendus ou tordus, un mât fuyant la verticale, des balles se jouant des principes établis, un diabolo farouche et un tissu étrangement vivant sont les instruments de leur rencontre.

Avec Luca Aeschlimann, Vladimir Couprie, Gert De Cooman, Kenzo Tokuoka Mise en scène Philippe Vande Weghe Création sonore Mark Dehoux et Sofiane Remadna Création lumière Nicolas Diaz Création scénographie et costumes Benoît Escarmelle et Aline Breucker Production Le Carré Curieux, Cirque vivant ! asbl Hajimé Coproduit par Theater op de markt / Dommelhof, La maison de la culture de Tournai - Circulons!, L’espace catastrophe, Banquine, Jakkedoe vzw Subventionné par La Communauté Française Wallonie-Bruxelles, Service du Cirque, des Arts forains et de la Rue, De Vlaamse Gemeenschap Tarifs Adultes € 18, € 15, € 9, € 7 - de 30 ans € 15, € 12, € 8, € 6 étudiants € 11, € 9, € 7, € 5 En abonnement Adultes € 14 et € 11 - de 30 ans € 12 et € 9 étudiants € 9 et € 7

Une insolite fraternité se tisse ! Au sein de cette famille choisie, les faiblesses, les folies, les frustrations peu à peu se dévoilent. Avec une tendresse acrobate, le carré s’esquisse, se disloque, se redessine… et s’envole… Curieux carré que ce carré curieux ! Passionnant aussi ! Le Théâtre de Namur aide la Cie Carré Curieux à présenter son spectacle au festival d’Avignon 2010.

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Du 9 au 11 décembre

© Sophie Ballmer

© Catherine Leutenegger

19:00 – Théâtre Royal – Studio

Manteau long... *

danse

Par Delgado Fuchs

Un spectacle de danse frais et étonnant. C’est amusant, intelligent... et très sexy! Ils sont minces, souples, propres, beaux et musclés juste comme il faut. Ils parlent de la vie, de la mort, de sexe et tout coule de source sur leurs corps impeccables. Ils font des choses légèrement irrévérencieuses et jouent sur les métamorphoses et l’ambiguïté de l’identité. Dans leurs costumes rose fille et bleu garçon (ou nus... sans être nus), ils manient tant les coups de reins que l’humour et l’autodérision. Les deux brillants danseurs et chorégraphes Marco Delgado et Nadine Fuchs proposent des créations qui se jouent avec finesse des codes de la représentation. Mi-sérieuses, mi-triviales, leurs pièces jouent sur le registre de l’équivoque, varient les perspectives et les ambiances et parviennent tant à une justesse de ton qu’à une fraîcheur étonnantes. * Titre complet: “Manteau long en laine marine porté sur un pull à encolure détendue avec un pantalon peau de pêche et des chaussures pointues en nubuck rouge”

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De et avec Nadine Fuchs et Marco Delgado Création lumière Regina Meier Confection costumes David Dengis, Frédéric Neuville Elément scénographique Delgado Fuchs Une production de l’Association Cie DeFu En coproduction avec L’L – lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création Tarifs Adultes € 18 - de 30 ans € 15 étudiants € 11 En abonnement Adultes € 14 - de 30 ans € 12 étudiants € 9


THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

du 17 au 22 décembre

© Fred Debrock

19:00 – Théâtre Royal – Studio

Regarde Maman, je danse

THéÂTRE

De Vanessa Van Durme

Quand un petit garçon ne veut plus en être un… ou comment il a dû naître une deuxième fois pour exister pleinement. Vanessa raconte sa propre histoire avec des mots crus. Parfois hilarante, toujours touchante, elle évoque le petit garçon qu’elle a été. Un enfant qui préférait jouer à la poupée et se déguiser avec la lingerie de sa maman. Il créait son propre monde, dans lequel il était une princesse, une fée ou de préférence, une danseuse. Elle nous conte la quête douloureuse de son identité et de sa place dans la société. “En un geste et deux phrases, elle plante un lieu, vous transporte dans sa tête, dans son corps, elle incarne, elle évoque… Rien de pathétique, de provocant, d’impudique et pourtant tout est dit, joué, vécu ! ” Le Soir “Lentement mais résolument, une femme transsexuelle se dépouille de soixante ans de vie, jusqu’à nous dévoiler le tréfonds de son âme. La rencontre est une véritable confrontation.” Franck Van Laecke – Metteur en scène

Avec  Vanessa Van Durme Mise en scène Frank Van Laecke Coaching Griet Debacker Lumières  Jaak Van de Velde Traduction Monique Nagielkopf, Production Swan Lake Diffusion Frans Brood Production Coproduction La Rose des Vents, Villeneuve d’Ascq, Le Rive Gauche, Saint-Etiennedu-Rouvray, Théâtre de la Ville, Paris Tarifs Adultes € 18 - de 30 ans € 15 étudiants € 11 En abonnement Adultes € 14 - de 30 ans € 12 étudiants € 9 29


Š Albert30 Rudnicki


THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

Du 21 décembre au 2 janvier

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle Les dimanche 26 décembre et 2 janvier à 16:00 Le 31 décembre, soirée réveillon

© Valérie Remise

cirque DANSE

ID

De et par le Cirque Eloize Après l’inoubliable Rain-Comme une pluie dans tes yeux présenté la saison dernière, revoici le Cirque Eloize et sa dernière création complètement explosive entre rythmes puissants et acrobaties stupéfiantes.

Le spectacle familial des fêtes de fin d’année! Une quinzaine d’artistes sur scène, autant de disciplines de cirque, rencontrent les danses urbaines comme le break dance et le hip-hop. Imaginé au cœur d’une cité futuriste où l’omniprésence de l’image nous fait perdre nos repères, ce nouveau spectacle propose une esthétique entre la bande dessinée, les films de science-fiction et l’univers riche du monde du graffiti. Au centre de cette mégapole surréaliste, une place publique. Une place publique comme un lieu où l’on se réfugie, où l’on peut sortir de l’anonymat pour exprimer son individualité, pour affirmer son identité. Pour reprendre possession de l’espace public et danser la ville. Lieu de rencontre, lieu de passage, lieu où les clans se confrontent, où des liens d’amitié se créent. Où les amours se font et se défont. ID, ce sont les univers du Cinquième élément et de West Side Story réunis. Pour petits et grands, c’est un spectacle fort où pas une minute ne se perd!

Directeur artistique et metteur en scène Jeannot Painchaud Participation artistique Mourad Merzouki Producteur exécutif Jonathan St-Onge Scénographe, illustrateur et co-concepteur des images vidéo Robert Massicotte Concepteur acrobatique, entraîneur chef et concepteur du numéro du trampomur Krzysztof Soroczynski Jean-Phi Goncalves Co-compositeur Alex Mc Mahon Conceptrice des costumes Linda Brunelle Concepteur des éclairages Nicolas Descoteaux Co-concepteur des images vidéo Alexis Laurence Conceptrice des maquillages Florence Cornet Producteur délégué, directeur de production et directeur technique Marc Beaudry Tarifs Adultes et – de 30 ans € 32, € 27, € 22, € 16 Étudiant € 25, € 23, € 21, € 19 En abonnement Adultes et – de 30 ans € 32, € 27 Étudiant € 25, € 23 Pour la soirée réveillon € 36, € 32, € 28, € 23 En abonnement € 36, € 32 Une proposition de menu de fêtes vous sera adressée

Soirée réveillon le 31 décembre! 31


32Baron Š Thibaut


© Thibaut Baron

théâtre

Seuls

De Wajdi Mouawad Après le magistral “Incendies” la saison dernière, un solo bouleversant de Wajdi Mouawad. Le portrait d’un homme qui touche au plus profond et tend à l’universel du destin humain. Avec sa langue façonnée par le rêve et la révolte, avec ses récits émouvants, Wajdi Mouawad est un conteur fabuleux. Un grand poète contemporain, un maître incontesté du plateau. Son théâtre raconte le monde, le déroule comme une fresque et cherche à faire ressentir plutôt qu’à expliquer. “Seuls” raconte l’histoire d’un jeune homme qui va se retrouver enfermé dans un musée une nuit durant. Est-ce Wajdi Mouawad qui entreprend, seul sur scène, un voyage à la recherche de l’enfant qu’il a été et de sa langue maternelle oubliée? Oui et non... car de coups de théâtre en péripéties mouvementées, de moments épiques pleins d’humour en instants de tragédie, l’autobiographie est romancée et brouille les pistes.

Texte, mise en scène et jeu Wajdi Mouawad Dramaturgie, écriture de thèse Charlotte Farcet Collaboration artistique François Ismert Scénographie Emmanuel Clolus éclairage Eric Champoux Costumes Isabelle Larivière Réalisation sonore Michel Maurer Musique originale Michael Jon Fink Réalisation vidéo Dominique Daviet Un spectacle Au Carré de l’Hypoténuse, compagnie de création Coproduction Espace Malraux Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie, Le Grand T, scène conventionnée Loire-Atlantique / le Théâtre 71, Scène Nationale de Malakoff / la Comédie de Clermond-Ferrand, Scène Nationale / le Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées / le Théâtre d’Aujourd’hui, Montréal Tarifs Adultes € 21, € 18, € 13, € 9 - de 30 ans € 18, € 14, € 11, € 8 étudiants € 14, € 11, € 8, € 6 En abonnement Adultes € 18 et € 15 - de 30 ans € 14 et € 11 étudiants € 11 et € 8

Mêlant texte, musique, projections vidéo et lumières, le spectacle est constitué d’une écriture polyphonique envoûtante. “Seuls, de Wajdi Mouawad, se niche aux confins de notre âme et a l’effet d’un duel entre soi et ce qu’on a toujours voulu être. Vient un moment où il faut prendre un sentier parallèle. S’assumer. Ça ne se fait pas sans souffrance. En ce sens, la dernière création de l’artiste d’origine libanaise a l’effet d’une bombe.” Le Journal de Montréal

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THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

Du 11 au 13 janvier

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle


Š Richard 34 Haughton


THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

Du 17 au 23 janvier

© Richard Haughton

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle Le 23 janvier à 16:00

Raoul

inclassable reprise

De et par James Thiérrée Créé à Namur en avril 2009, Raoul a, depuis, triomphé sur les scènes européennes. Après La Veillée des Abysses, voici le deuxième rendez-vous de James Thiérrée, le magnifique sculpteur d’illusion. Revoici la légèreté et la miraculeuse imagination d’un homme, le corps délié d’un fin athlète au talent espiègle. Revoici surtout le charme et la fragilité d’un artisanat de haut vol. L’univers de James Thiérrée est unique car il bouscule rêve, poésie et émotions. “Royaumes... Domaines, demeures, murs, charpentes, clous, poussières. Homme... Seul, barricadé, blessé, impalpable, insatiable. Guerre... Armée, aimée, décimée, oubliée. Terre... Bois, métal, velours, peau, lumière. Je... Tu. Il. Nous. Vous. Ils. Personne. Musique. Raoul. Homme sans fond ni couvercle. Seule la solitude connait sa mélodie. Son espace, son temps se remplit de ce qu’il est... Et de ce qu’il n’est pas, car personne ne le regarde. Sauf au théâtre. Désir, rage, peurs, pirouettes, vertiges, murmures et barrissements se côtoient dans cette boîte que Raoul Pandore ouvrit dans un excès de curiosité. Je voudrais créer un personnage théâtral dans le sens noble du terme, donc intemporel. Peinture craquelée d’une renaissance. Férocité humaine. Créatures bienveillantes. Combats singuliers. Raoul, les doigts crispés sur la rive, n’attend qu’un signal... pour partir à la dérive.” James Thiérrée

Mise en scène, interprétation James Thiérrée Costume, bestiaire Victoria Thiérrée Son Thomas Delot Lumières Jérôme Sabre Scénographie James Thiérrée Régisseurs plateau Guillaume Pissembon et Anthony Nicolas Habilleuses accessoiristes Danièle Gagliardo et Liliane Hérin Une coproduction du Compagnie du Hanneton, Le Théâtre de Namur, Sas Junebug, La Coursive Scène Nationale de La Rochelle, TNT Toulouse, Théâtre de la Ville Paris, La Comédie de Clermont Ferrand, La Maison de la Danse Lyon, barbicanbite09 (Barbican Theatre Londres) en collaboration avec Crying out Loud. Tarifs Adultes € 28, € 25, € 20, € 15 - de 30 ans € 25, € 20, € 15, € 10 étudiants € 20, € 15, € 10, € 8 En abonnement Adultes € 23 et € 20 - de 30 ans € 20 et € 16 étudiants € 16 et € 10 35


Du 25 janvier au 3 février

© Marianne Grimont

20:30 – Grand Manège

VHS.

De Flexa Lyndo, Namur Break Sensation et sam* De la Vidéo, des Hommes et du Son… ou la rencontre de 7 artistes namurois issus d’horizons différents : la video (sam*, le VJ), la musique (Flexa Lyndo, le groupe poprock), la danse (Namur Break Sensation, alias “NBS”, les b-boys) et l’art numérique (Anteloop). VHS. est un spectacle/performance qui s’interroge sur le processus créatif et qui, grâce à l’utilisation des nouvelles technologies, mixe les influences de chacun et mêle vidéo, breakdance, art numérique et musique. A mi-chemin entre hip hop et rock, entre sampling et VJing, il s’agit d’une création live faite de chair et de technologie qui décloisonne les genres artistiques. La technique sera véritablement la colonne vertébrale de cette performance, permettant de faire le lien entre les envies de chacun et de les traduire concrètement en un discours artistique. En fonction de l’écriture, différents capteurs (webcam, micros, tapis sensitif, télémètres à ultrason…) permettront de faire interagir mouvements, son et image. VHS. est donc une invitation à la découverte du processus de création.

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création MULTIDISCIPLINAIRE Avec Gaël Bertrand, Loïc Bodson, Samuel Laloux, Gaëtan Libertiaux, Guillaume Roose, Julien Roose, Marc Sevrin Mise en scène Flexa Lyndo, Namur Break Sensation et sam* avec l’aide de Ludovic Barth Lumière Marc Lhommel Costumes Frédérick Denis Scénographie Flexa Lyndo, Namur Break Sensation et sam*, avec l’aide de Jorn Bihain Chorégraphie Namur Break Sensation Musique Flexa Lyndo Création numérique Anteloop Graphisme sam* et Julien Roose Une production du Théâtre de Namur, de Charleroi Danses et de la compagnie Victor B avec l’aide de la Communauté française et du CAD Tarifs Adultes € 18 - de 30 ans € 15 étudiants € 11 En abonnement Adultes € 14 - de 30 ans € 12 étudiants € 9


THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

Du 1er au 12 février

© Chantal Dépagne Palazon 2008

19:00 – Théâtre Royal – Studio

ScèneS de la vie conjugale

THéÂTRE REPRISE

D’Ingmar Bergman dans une traduction de Jacques Fieschi Une variation bouleversante sur la vie d’un couple à bout de souffle. Quand le désir n’est plus qu’un mot… Une reprise attendue d’un spectacle qui s’est magnifié au fil du temps. En 2007, nous vous présentions ce spectacle sur le plateau de la Grande Salle. Trois ans plus tard, après une tournée en France et en Suisse, le revoici dans une forme plus intimiste, plus vraie, plus poignante encore. “Scènes de la vie conjugale” d’abord créée pour la télévision puis pour le cinéma avant de devenir une pièce de théâtre, est une œuvre magistrale d’Ingmar Bergman. Il y dissèque les moments clefs de la vie d’un couple. On entre ici dans la plus profonde intimité de cette femme, de cet homme, du couple qu’ils forment. Voici la palette des sentiments colorant les moments cruciaux de leur vie commune, disséqués avec une précision d’entomologiste qui contraste ironiquement avec l’errance affective des personnages !

Mise en scène Michel Kacenelenbogen Avec Muriel Jacobs et Alain Leempoel Scénographie Elisabeth Schnell et Michel Kacenelenbogen Lumière Laurent Kaye et Michel Kacenelenbogen Création musicale Pascal Charpentier Une production du Théâtre de Namur et du Théâtre Le Public Tarifs Adultes € 18 - de 30 ans € 15 étudiants € 11 En abonnement Adultes € 14 - de 30 ans € 12 étudiants € 9

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Š Laurent 38Philippe


THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

Du 1er au 3 février

© Laurent Philippe

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

Orphée*

OPéRA DANSE

De José Montalvo et Dominique Hervieu Avec une vingtaine de créations à leur actif, José Montalvo et Dominique Hervieu se sont hissés au rang des chorégraphes contemporains les plus populaires et les plus reconnus sur la scène internationale. Tel “un opéra dansé”, Orphée promet d’être un événement ! De Paradis à Hollaka Hol- lala, de Jardin Io io ito ito à On dan∫e, les deux chorégraphes n’ont cessé de créer des œuvres chorégraphiques et visuelles à l’exubérante richesse, nées d’une volonté de métissage d’univers qui ne devaient pas se rencontrer. Du mythe d’Orphée et des multiples visages qu’il a connus de l’Antiquité à nos jours, Montalvo et Hervieu en extraient la puissance de l’art, de l’amour, de l’enchantement, de la frontière entre les morts et les vivants, de l’enfer, du chaos… Ils nous offrent un spectacle plein d’humour, riche de multiples dimensions qui s’appellent, se chevauchent, se font écho, créant un univers foisonnant et délirant fait de danse, musique, texte, images projetées et voix travaillées en direct. Par la présence de sept chanteurs-musiciens sur le plateau, Orphée marque une étape dans leur parcours. Ils interprèteront en live des extraits des œuvres éponymes de Monteverdi, de Gluck et de Philip Glass. * titre provisoire

Chorégraphie de Dominique Hervieu et José Montalvo Scénographie et conception vidéo José Montalvo Costumes Dominique Hervieu Textes Catherine Kintzler Musiques de Claudio Monteverdi, Christoph W. Gluck et Philip Glass Lumières Vincent Paoli Collaborateur artistique à la vidéo Pascal Minet Infographie Franck Chastanier, Sylvain Deçay, Clio Gavangni, Michel Jaen Montalvo, Basile Maffone Une coproduction du Théâtre National de Chaillot, de l’Association artistique de l’Adami (en cours) Tarifs Adultes € 28, € 25, € 20, € 15 - de 30 ans € 25, € 20, € 15, € 10 étudiants € 20, € 15, € 10, € 8 En abonnement Adultes € 23 et € 20 - de 30 ans € 20 et € 16 étudiants € 16 et € 10

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Du 11 au 17 février

© Lou Hérion

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

Avalanche L’auteur turc Tuncer Cücenoglu observe à la loupe l’affrontement des générations et le démantèlement des lois séculaires. Une fable passionnante et drôle. Dans la crainte d’une avalanche, un petit village cerné de montagnes vit neuf mois sur douze figé dans le silence. Pour éviter toute catastrophe naturelle, les habitants se voient condamnés au mutisme, interdits du moindre « bruit de la vie ». Mariages, vie intime et accouchements sont ainsi programmés selon le calendrier rigoureux du climat, aussi rude que l’est devenue la vie quotidienne. C’est dans cette prison de neige, de murmures et de terreur qu’un couple, prêt à donner naissance prématurément, décide de briser la glace, d’ébranler les traditions ancestrales aussi vieilles que les montagnes. “Avalanche” résonne comme un écho aux contraintes sociales et aux règlements absurdes soi-disant incontournables.

THéÂTRE Texte de Tuncer Cücenoglu Dans une traduction de Valérie Gay-Aksoy Mise en scène Isabelle Gyselinx Avec Bernard Graczyk, Bernadette Riga, François Sikivie, Catherine Mestoussis, Donatienne Decoster, Henri Monin, Micheline Zanatta, Rolf Biesmans, Sarah Brahy, Julien De Broeyer Scénographie et costumes Zouzou Leyens Lumière Manu Deck Son Pierre Dodinval Une coproduction du Théâtre de la Place/ Liège, du Théâtre de Namur et du Théâtre Le Public. Les “éditions l’Espace d’un instant – Maison d’Europe et d’Orient”  sont éditeurs de la pièce en langue française. Avec l’aide du Centre des Arts Scéniques. Tarifs Adultes € 18, € 15, € 9, € 7 - de 30 ans € 15, € 12, € 8, € 6 étudiants € 11, € 9, € 7, € 5 En abonnement Adultes € 14 et € 11 - de 30 ans € 12 et € 9 étudiants € 9 et € 7

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THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

les 25 et 26 février

© Pierre Grosbois

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

Asphalte

danse

Pièce pour cinq danseurs de Pierre Rigal Un road-movie chorégraphique à la grâce inouïe, dansé par quatre garçons et une fille: cinq bombes d’énergie! Lumières multicolores, lueurs mouvantes d’une ville la nuit. Une “ville-manga” de silhouettes urbaines à la chaîne, d’ombres chinoises et de personnages qui nous racontent avec le corps de courtes histoires. Jusqu’à ce qu’une violence abstraite et sournoise, guerre futuriste qui ne dit pas son nom, s’abatte sur la ville et transforme les combattants, qui n’ont pour seules armes que l’ironie, l’absurde, la poésie ou la grâce, en créatures fantomatiques, mi-monstres, mi-machines. “Silhouettes de corps se découpant en noir sur des écrans colorés, sauts saisis en l’air dans des lumières stroboscopiques, cubes de couleurs brillant dans l’obscurité et soulignant les articulations d’une figure compliquée... La magie est bel et bien là.” Le Figaro Ancien athlète de haut niveau, chorégraphe et danseur toulousain, Pierre Rigal s’est façonné un univers aux multiples facettes au travers de ses pièces “Erection” (présentée au Théâtre de Namur en mars 2007) “Press” et “Asphalte”.

Conception, chorégraphie, lumières Pierre Rigal Avec Mathieu Hernandez, Hervé Kanda, Yoann Nirennold, Camille Regneault et Julien SaintMaximin Musique Julien Lepreux Assistante artistique, costumes Mélanie Chartreux Une coproduction Compagnie dernière minute, Suresnes Cités danse 2009, TGP-CDN de Saint-Denis et Le Parvis – scène nationale de Tarbes-Pyrénées avec le soutien du Théâtre Garonne à Toulouse, de la DRAC MidiPyrénées, de la Région MidiPyrénées et la Ville de Toulouse Tarifs Adultes € 18, € 15, € 9, € 7 - de 30 ans € 15, € 12, € 8, € 6 étudiants € 11, € 9, € 7, € 5 En abonnement Adultes € 14 et € 11 - de 30 ans € 12 et € 9 étudiants € 9 et € 7

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Du 1er au 3 mars

© Daveybot

© Mario Del Curto

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

La Comédie des erreurs

THéÂTRE

De William Shakespeare – Mise en scène : Dan Jemmett La pièce la plus courte et la plus “farcesque” de Shakespeare. Calembours, quiproquos et légèreté dans une mise en scène de Dan Jemmett (“Shake”, “Presque Hamlet”, “Dog Face”...) à partir de deux couples de jumeaux séparés dans un naufrage, la confusion, l’illusion et la farce vont bon train sous la plume de Shakespeare et flirtent allègrement avec la tragédie, toujours à portée de main du maître. C’est ainsi que les couples de jumeaux défaits et refaits dans le mauvais sens (un de chaque avec un de chaque!) vont se chercher, se croiser, se confondre et semer imbroglios et cocasseries sur leur passage. Jusqu’à ce que l’histoire – et les jumeaux! – se démêlent et reprennent leur bon ordre... sans plus d’erreur. Une mise en scène du génial Dan Jemmett qui, depuis ses derniers passages à Namur, est retourné séduire Londres (“Cinderalla” et “Thwaite”) et la Comédie-Française (“Les précieuses ridicules”, “La grande magie”). Un beau retour pour ce metteur en scène qui sait si bien nous amuser... et nous secouer (“to shake”!)

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“Comme le préconisait Copeau, je vais travailler avec cinq ou six acteurs et un tréteau nu pour représenter toute l’humanité.” Dan Jemmett Traduction Mériam Korichi Scénographie Dick Bird Lumières Arnaud Jung Costumes Sylvie Martiniczka Avec David Ayala, Vincent Berger, Thierry Bosc, Julie-Anne Roth, Valérie Crouzet (distribution en cours) Une coproduction Théâtre des Bouffes du Nord / Théâtre VidyLausanne Tarifs Adultes € 21, € 18, € 13, € 9 - de 30 ans € 18, € 14, € 11, € 8 étudiants € 14, € 11, € 8, € 6 En abonnement Adultes € 18 et € 15 - de 30 ans € 14 et € 11 étudiants € 11 et € 8


THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

Le 5 mars

© Alexandre Isard

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

Anne bien plus que 20 ans

humour

de et par Anne Roumanoff

Anne Roumanoff fait tomber les étiquettes. Fini de jouer les gourdes et les alcooliques… Après son succès fou à l’émission “Vivement Dimanche” de Michel Drucker, Anne Roumanoff reprend le chemin des théâtres !

Texte Anne Roumanoff  Lumières  Sébastien Debans  Décors  Yves Valente Musique Beautiful Brothers

Son one-woman-show est rafraîchi par de nouveaux sketchs, inédits et bien sûr toujours aussi drôles! Elle doit son évolution à son passage dans la quarantaine, l’âge où l’on se pause et où l’on accepte ses défauts. Ce changement la rend encore plus décapante et plus forte qu’hier car elle s’assume pleinement.

Tarif unique € 39, € 35, € 28, € 18

“Vous savez comment m’appelle mon chirurgien ? Son appartement témoin. Avec tout ce que je lui ai laissé, il pourrait m’appeler sa résidence secondaire.” (La femme refaite) Entre mimiques et accents, elle est la première à se moquer d’ellemême, mais elle ne vous épargnera pas pour autant.

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Du 8 au 11 mars

© Fabrice Gardin

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

L’Allée du roi

THéÂTRE

De Françoise Chandernagor et Jean-Claude Idée Le fabuleux destin de la Marquise de Maintenon porté par la grâce et l’immense talent de Jacqueline Bir. Un soir de 1719, dans la bibliothèque du couvent où elle s’est enfermée, Françoise d’Aubigné, marquise de Maintenon, épouse du roi de France, revoit et revit quatre-vingt-quatre ans d’une vie riche en contrastes et en péripéties. Au soir de sa vie, cette femme, partie de rien pour arriver à tout, découvre que “tout n’est rien”... C’est à la découverte d’une femme belle avec esprit, ambitieuse avec dignité, secrète avec sincérité, raisonnable avec passion, que nous entraîne L’Allée du Roi. Pour incarner Madame de Maintenon, Jacqueline Bir réunit tous les prodiges de son art et de son expérience. Sur les plus beaux airs baroques du XVIIe, elle chantera, jouera et dansera : guillerette et altière, mélancolique et sublime.

“Jacqueline Bir revisite et approfondit ‘sa’ Maintenon avec une force, une générosité, une simplicité, une élégance et une justesse aussi, qui donnent le frisson.” La Libre “Jacqueline Bir est au sommet de son art.” Le Vif Avec Jacqueline Bir Mise en scène Jean-Claude Idée Décor Serge Daems Costumes Thierry Bosquet Décor et costumes d’après Nuno Corte-Real Une production du Théâtre Royal des Galeries Tarifs Adultes € 21, € 18, € 13, € 9 - de 30 ans € 18, € 14, € 11, € 8 étudiants € 14, € 11, € 8, € 6 En abonnement Adultes € 18 et € 15 - de 30 ans € 14 et € 11 étudiants € 11 et € 8

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THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

Du 15 au 23 mars

© Hypothésarts

19:00 – Théâtre Royal – Studio

Seule au rendez-vous

THéÂTRE

De Simona Vinci

Troublante et impudique, une femme écrit à l’homme qu’elle a tant aimé et qu’elle a quitté en posant la question: est-ce vraiment cela l’amour ? Un spectacle fort et troublant pour les 30 ans d’Hypothésarts. Une femme face à un miroir… Installée dans la chambre d’hôtel où leur idylle a débuté, elle se souvient sans pudeur de leur première rencontre, de leur histoire qu’elle voulait préserver des banalités du couple et de l’amour qu’elle redoutait tant, des schémas imposés dans lesquels elle refusait de s’inscrire. Des hommes, pourtant, elle en avait connus avant lui, mais jamais, elle n’avait aimé, jamais elle ne s’était donnée entièrement.

D’après le roman Chambre 411 de Simona Vinci Adaptation et mise en scène Christian Leblicq Avec Dominique Pattuelli Une création Hypothésarts Tarifs Adultes € 18 - de 30 ans € 15 étudiants € 11 En abonnement Adultes € 14 - de 30 ans € 12 étudiants € 9

Simona Vinci nous raconte une histoire universelle et pourtant totalement unique; une histoire d’amour en somme, belle et tragique à la fois !

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du 15 au 26 mars

20:30 – Grand Manège

© Xavier Istasse

création théâtre

Barbe-Bleue De Dea Loher

Après “Bash, latterday plays”, René Georges nous revient avec un nouvel opus tout aussi percutant: “Barbe-Bleue, espoir des femmes” de Dea Loher. Dans le conte de Perrault, Barbe-Bleue tue ses femmes pour les punir de leur curiosité. Chez Dea Loher, il est vendeur de chaussures pour dames. Il s’empare avec démesure des femmes poussant son geste à l’extrême. Splendide, ce texte tord le cou au romantisme. Le prince charmant, la virginité, l’amour pour l’éternité, la fidélité, le mariage, le sacrifice, l’héroïsme, rien ne marche et tout s’embrouille dans une sorte de course-poursuite, dont le but serait l’amour absolu. À la fois drôle et profonde, cette version contemporaine de l’homme qui assassina sept femmes nous confronte à une seule énigme : Qui est-on face à l’autre ? L’histoire est tragi-comique. Elle est aussi une série de malentendus. La victime n’est sûrement pas toujours où on le croit. L’amour serait-il une maladie, à la fois philosophique et sensuelle ?

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Traduit de l’allemand par Laurent Muhleisen Mise en scène et adaptation scénique René Georges Avec Edwige Baily, Janine Godinas, Catherine Mestoussis, Lara Persain, Anne Sylvain, Isabelle Urbain, Anne Yernaux... Assistanat à la mise en scène Grazia Di Vincenzo Scénographie et costumes Christine Flasschoen éclairages ZvonocK L.K Images Xavier Istasse Musique et environnement sonore Vincent Cahay Maquillages Garance Van Rossum Une production du Théâtre de Namur et de l'XK Theater Group. En co-réalisation avec le Théâtre de L'Ancre et le Carreau Scène nationale de Forbach et de l'Est Mosellan. Avec l’aide du Ministère de la Communauté française (service théâtre) et du CAS (le Centre des Arts scéniques) Tarifs Adultes € 18 - de 30 ans € 15 étudiants € 11 En abonnement Adultes € 14 - de 30 ans € 12 étudiants € 9


THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

Les 18 et 19 mars

© Guirec Coadic

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

Le roi se meurt

THéÂTRE

D’Eugène Ionesco - Avec Michel Bouquet Un classique du théâtre de l’absurde. Avec un Michel Bouquet exceptionnel et saisissant en vieux monarque solitaire. Le roi Béranger Ier va mourir. Les signes annonciateurs ne trompent pas : arrêt du chauffage, multiplication des toiles d’araignée, fissures dans les murs... l’effondrement est proche. La reine Marie, la seconde épouse, se désole et veut lui cacher la vérité. La reine Marguerite, la première épouse, et le médecin veulent l’éclairer et l’aider à mourir dignement. Mais Béranger ne veut pas mourir! Il cherche quelqu’un pour mourir à sa place : “qui veut me donner sa vie?” Il supplie, ordonne et se révolte. La reine Marguerite l’amène peu à peu à “suivre les étapes de la cérémonie”, à accepter son destin, celui de tous les hommes, tandis que disparaissent un à un tous les signes de la royauté.

Mise en scène Georges Werler Avec Michel Bouquet et Juliette Carré (distribution en cours) Pascal Legros Productions

Tarif unique € 48, € 44, € 40, € 25

Le roi va-t-il mourir? Ionesco lui-même affirmait qu’il ne savait pas mais, d’un sourire tendre et malicieux, il ajoutait aussitôt : “Ce qui est sûr... c’est qu’il disparaît”. Tout l’art de Ionesco! Ce qui est sûr aussi, c’est qu’avec Béranger disparaissent nos terreurs et nos angoisses tandis que Ionesco nous fait rire de nous-mêmes.

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Du 30 mars au 7 avril

© Point Zéro

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

La Tempête

création théâtre

de William Shakespeare – Par la Compagnie Point Zéro Une pièce foisonnante, peuplée d’êtres surnaturels, de sorts et de visions. Et pour incarner ce monde mystérieux: une formidable équipe d’acteurs belges et des marionnettes géantes et exubérantes dans une mise en scène de Jean-Michel d’Hoop. C’est l’histoire d’un père qui raconte une formidable histoire à sa fille. Et qui la captive tant et si bien par son talent de conteur… qu’elle glisse entre les lignes de son livre telle une Alice au pays des merveilles! C’est l’histoire de Prospero, ancien duc de Milan déchu, qui se retrouve avec sa fille Miranda sur une île vierge et mystérieuse et qui utilise la magie de ses livres pour maîtriser les éléments naturels et les esprits. Quelques années plus tard, les artifices de Prospero provoquent le naufrage du navire transportant son frère félon ainsi que le Roi de Naples et son fils. Les trois personnages échoués sur l’île subissent alors une série d’épreuves destinées à punir leur traîtrise… mais qui se révéleront initiatiques pour tous. C’est l’histoire d’un maître magicien qui met en scène ses démons intérieurs, un marionnettiste fou usant de sortilèges et de magie sur une île de tous les possibles et à l’incroyable puissance onirique. “Nous sommes de l’étoffe dont les rêves sont faits, et notre vie infime est entourée par un sommeil”. (Shakespeare, La Tempête)

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Mise en scène de Jean-Michel d’Hoop Texte/ Adaptation André Markowicz Marionnettes et Costumes Natacha Belova Scénographie Aurélie Deloche éclairages Nathalie Borlée Musique Pierre Jacqmin Avec Didier de Neck, Fabrice Rodriguez, Othmane Moumen, Emmanuelle Mathieu, Cyril Briant, Sébastien Chollet, Jessica Gazon, Pierre Jacqmin, Marianne Hansé Un spectacle de la Compagnie Point Zéro en coproduction avec Le Théâtre de Namur, Le Manège. be, le Théâtre Varia, Le Théâtre de la Place et le Théâtre de Galafronie. Avec le soutien du Ministère de la Communauté française WallonieBruxelles-Service du Théâtre… Tarifs Adultes € 18, € 15, € 9, € 7 - de 30 ans € 15, € 12, € 8, € 6 étudiants € 11, € 9, € 7, € 5 En abonnement Adultes € 14 et € 11 - de 30 ans € 12 et € 9 étudiants € 9 et € 7


THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

Les 26 et 27 avril

© PascalitoLD

© Thibaut Grabherr

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

Quelqu’un comme vous

THéÂTRE

De Fabrice Roger-Lacan

Un jeu de massacre sans merci avec deux bêtes de scène aux registres opposés: Jacques Weber et Bénabar dans une mise en scène d’Isabelle Nanty. Un spectacle vif et trempé d’humour ! Une plage, deux hommes. Le vide autour d’eux, trois kilomètres de sable nu, le soleil au-dessus. L’un, patron, ours satisfait, niveau social élevé, cherche le repos. L’autre, homme de main, renard futé, trimballe un secret dans sa sacoche. Règlement de compte, tête mise à prix, assassinat en règle, tout semble possible. Le doute plane et les questions tombent. S’engage un affrontement sans limite, une lutte à mains nues et à mots découverts.

Mise en scène d’ Isabelle Nanty Avec Jacques Weber et Bénabar Scénographie Thierry Flamand Lumière Laurent Béal Son Guillaume Monard Une production du Théâtre du Rond-Point

Tarifs Tarif unique € 35, € 32, € 22, € 16 En abonnement € 32, € 28

Pièce cruelle et jubilatoire, Quelqu’un comme vous fait état du monde d’aujourd’hui à travers deux figures d’égoïsmes monstres qui cherchent à s’inventer une relation. Ils s’éprouvent en vain jusqu’au point de non-retour, dans leur solitude infinie, irrémédiable.

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© Véronique 50 Vial


THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

Du 3 au 8 mai

© Véronique Vial

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle Les 7 et 8 mai à 16:00 et 20:30

Slava’s Snowshow

cirque

Auteur et concepteur : Slava Polunin  On l’appelle le meilleur clown du monde: un monde qu’il a arpenté de long en large, récoltant succès et enchantements de New York à Sydney en passant par Londres, Paris, Hong Kong et bien sûr sa Russie natale. Voyage au pays des merveilles de Slava! Entre bulles géantes, eau, glace et neige, voici un univers poétique et burlesque où un lit devient bateau, un improbable requin nage entre deux eaux brumeuses, des clowns exubérants se baladent dans la poudreuse tandis que d’autres, aux longs chapeaux-oreilles, se lancent dans des danses hilarantes sous des flocons moelleux. Quand le vent se lève, de minuscules bouts de papier entament une sarabande frénétique et, devenus autant de flocons étincelants, engloutissent les spectateurs dans une tumultueuse et envoûtante tempête de neige. Dans l’imaginaire et la féerie, Slava fait souffler un grand vent de liberté. Son “Snowshow” combine des images soufflantes et des couleurs éclatantes avec l’extravagance d’une farce débridée. C’est tout l’univers de ce clown métaphysique et poétique au nez rouge et à la combinaison jaune trop grande. Fondateur des Licedei, génie créatif de renommée mondiale, en Russie Slava est aussi une légende vivante.

“Comme une tempête de bonheur” Le Monde “Un spectacle qui déclenche des vagues de fous rires et des soupirs de plaisirs” The New York Times Mise en scène Victor Kramer  Décors Slava Polunin et Victor Plotnikov Tarifs Adultes € 28, € 25, € 20, € 15 - de 30 ans € 25, € 20, € 15, € 10 étudiants € 20, € 15, € 10, € 8 En abonnement Adultes € 23 et € 20 - de 30 ans € 20 et € 16 étudiants € 16 et € 10 

Dans ses pérégrinations à travers le monde, Slava a raflé les plus grands prix : “Expérience théâtrale unique” pour le Drama Desk Award à New York, “Meilleur divertissement” pour l’Olivier Award et le Time Out à Londres, Meilleur acteur à Saint-Pétersbourg et on vous en passe! 51


Du 11 au 13 mai

© Daniele Pierre

20:30 – Grand Manège

Si demain vous déplaît…

théâtre danse

De et par la compagnie Utopia 2

Prix de la critique du théâtre et de la danse, meilleur spectacle (2009), voici un rendez-vous comme une bouffée d’air frais, d’humanisme et d’utopie. Une pièce enflammée et poétique qui fait le plus grand bien ! Voici donc un spectacle totalement jouissif où les utopies redeviennent le moteur du monde, où le plateau n’est pas une scène figée mais un lieu ouvert, mouvant, mutant, qui confronte le théâtre et la danse, le singulier et l’universel. En abordant les thèmes de la recherche du bonheur, de la liberté et de l’oppression, Si demain vous déplaît est un texte joliment ficelé en deux temps. Le premier démarre par le cri d’un adolescent né durant les années comprises entre la chute du mur de Berlin et les attentats du 11 septembre. écrasés par le défaitisme ambiant, le monde et les humains y sont oppressés, figés, incapables de se projeter dans un futur positif. à ce constat terrible, répond une deuxième partie véritablement onirique et délirante où l’impossible n’existe plus, où le monde s’illumine d’une joie contagieuse qui donne terriblement envie de vivre pleinement chaque seconde à venir ! “Bien plus que le meilleur spectacle de l’année, c’est le manifeste d’une époque, d’une révolte. Une pièce contredisant ces grincheux qui nous bassinent avec la fin des utopies.” Le Soir 52

écriture, scénographie et mise en scène Armel Roussel Assisté de Julien Jaillot écriture et jeu Karim Barras, Yoann Blanc, Lucie Debay, Sofie Kokaj, Mathilde Lefèvre, Nicolas Luçon, Pascal Merighi, Florence Minder, Vincent Minne, David Murgia, Uiko Watanabe. Directrice technique Nathalie Borlée Lumière Patrice Lechevallier Musique live Karim Barras Son Brice Cannavo Chorégraphie Pascal Merighi Conseillère Costumes Mina Ly Conseillère Maquillage Urteza Da Fonseca Une production Utopia 2 avec le Théâtre Varia et le Théâtre de la Place avec l’appui de l’Agence Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse Tarifs Adultes € 18 - de 30 ans € 15 étudiants € 11 En abonnement Adultes € 14 - de 30 ans € 12 étudiants € 9


www.culture.be

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MUSIQUES ACTUELLES

Continuant sur l’élan entamé l’an dernier, les musiques actuelles font à nouveau preuve d’une présence très marquée cette saison : ce ne sont pas moins de 8 concerts et un festival qui sont proposés. En prélude à la saison, les “Doux Vendredis d’Août” feront pétiller le Théâtre durant 3 soirées. Une bonne occasion de savourer le cadre cosy du Foyer en toute décontraction et de découvrir les talents musicaux de demain. à partir de septembre, ce sont des artistes au parcours atypique qui viendront faire vibrer la Grande Salle, à savoir Christophe, Eté 67, Louis Chedid et Thomas Fersen. L’invitation faite aux musiques du monde se poursuit et, à l’aube de son 10 è anniversaire, Esperanzah! propose de retrouver, au Théâtre de Namur, quelques-uns des artistes qui ont marqué les 10 années d’existence du festival. Quatre artistes pour quatre soirées “Esperanzah! en toutes saisons !” entre ballades folks-blues, folks-rock, reggae ou encore mélancoliques. Quatre rendez-vous qui promettent générosité et authenticité.

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MUSIQUES ACTUELLES

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Hors abonnement

les DOUX VENDREDIS D’AOÛT 2010 Nouvelle formule  2 concerts et 1 set musical pour finir la soirée! Une ambiance toujours aussi cosy et détendue dans un cadre décalé. Une programmation aux airs pop-folks.

Vendredi 13 août 2010 Seabear (Is)

Vendredi 20 août 2010 Mièle (Be)

La touche exotique de cette troisième édition des Doux Vendredis d’Août vient d’Islande. Véritable petit phénomène en passe de devenir grand, Seabear nous fait le plaisir de passer par Namur pour nous faire découvrir sa pop acoustique intimiste et exaltante. www.myspace.com/seabear

Fer de lance du très racé label bruxellois Humpty Dumpty, le groupe Mièle (composé de musiciens au CV impressionnant : de Saule à Ghinzu en passant par Soy Un Caballo ou Françoiz Breut) propose de véritables petits instantanés pop aux textes bien torchés. Définitivement un des plus beaux représentants de la chanson française made in Belgium. www.myspace.com/legroupemiele

The Rodeo (Fr) Derrière cette appellation sauvage aux airs de Middle West se cache l’anagramme de Dorothée, qui avec ses grelots à la cheville en guise d’éperons, a déjà écumé les planches de centaines de salles, des états-Unis à l’Angleterre en passant par la Finlande. www.myspace.com/iamtherodeo

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Boy (Fr) Boy est la moitié féminine du duo français Tazio et Boy, qui propose un folk épuré et hautement émotionnel. Pour citer le magazine Rif Raf à propos de “And The Night Arrives In One Gigantic Step”, son dernier album : “Cette sortie est immense. Les connaisseurs éclairés s’y précipiteront, les autres seraient bien inspirés de les suivre”. Dont acte. www.myspace.com/boysbook


MUSIQUES ACTUELLES

Vendredi 27 août 2010 Nele (Be)

Et chaque vendredi en after :

Parmi les trésors les mieux cachés de Belgique, il y a Nele Van Den Broeck, jeune singer-songwriter, Gantoise d’origine, qui sort cette année son premier album. En formule trio exclusivement féminine, Nele viendra nous présenter ses petites comptines en anglais, toujours habillées d’un humour grinçant et communicatif. www.myspace.com/nelevandenbroeck

DJ résidente pour ces trois Vendredis d’Août, Elledelux, alias Elena, la chanteuse du groupe liégeois Superlux, nous proposera une sélection musicale touche-à-tout et sans œillères pour faire pétiller les fins de soirées au Foyer du Théâtre. www.myspace.com/lnalux

Joy (Be) Depuis 3 ans, Marc Huyghens a mis fin à l’aventure Venus, fleuron de la scène belge qui s’est exporté aux quatre coins de l’Europe. Depuis, accompagné par une percussionniste/chanteuse (Françoise Vidick croisée au côté d’Arno et de dEUS notamment) et une violoncelliste (la suédoise Anja Naucler), il se concentre sur Joy, nouveau projet pratiquant une musique épurée et vibrante aux teintes claires-obscures. www.myspace.com/welcometojoy

INFOS & RéSERVATIONS 081 226 026 www.theatredenamur.be myspace.com/lesdouxvendredis 12 euros par soirée, 20 euros pour 2 soirées.

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Le 2 octobre

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

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mosaïque singulière de mélodies folks-blues, de petites romances mandingues intimistes, d’influences latines, salsas et flamencos. Son répertoire s’étend au-delà de la musique traditionnelle mandingue et charrie les influences de toute une vie de bluesman.

Victor Démé Victor Démé a hérité de la musique par sa mère, célèbre griotte, qui lui a légué cette voix poignante. De son père, il a reçu un savoir-faire qui lui a permis de traverser des étapes difficiles: la couture… ou l’art d’assembler des pièces différentes. Après 35 ans d’une carrière de légende dans l’underground burkinabé, ce guitariste hors pair et musicien fougueux se fait enfin reconnaître pour le charme de ses propres compositions. Une

Ce 2 octobre, il nous invitera à une balade festive et espiègle avec son nouvel opus “Deli”, un album où les cordes se marient avec le piano à bretelles sur une valse étrange où s’emmêle un tourbillon d’accordéons. Un artiste authentique et bouleversant de sincérité. Victor Démé était à Esperanzah! en 2008

Ali Diarra Percussions Salif Diarra Kora Moussa Diabate Basse Issouf Diabate Guitare Victor Démé Chant et Guitare Tarifs € 21| € 18| € 13| € 9 En abonnement € 18 et € 15

Le 23 octobre

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle Christophe, le dandy populaire, l’esthète brûlé, l’immense auteur d’une œuvre à l’intensité bouleversante (on ne citera que “Les mots bleus”…), est à présent un artiste insaisissable et inclassable, qui, en plus de 40 ans de carrière, a traversé tous les courants musicaux, du rock à la chanson en passant par la musique électronique.

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En 2008, il sort “Aimer ce que nous sommes”, album au casting impressionnant, enregistré entre Paris, Séville et Londres. Un disque étrange et beau à la fois, éclectique et romantique, fait de promenades aux accents flamencos, de réminiscences seventies, et de beats électro. www.christophe-lesite.com

Christophe Un invité de marque qui vient donner la dernière date de sa tournée belge au Théâtre de Namur, accompagné d’une formule trio inédite.

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Tarifs Adultes € 36, € 32, € 25, € 18 - de 30 et étudiants € 32, € 25, € 18, € 15


Le 20 novembre

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle ou Bob Dylan, entre autres, ont sorti des albums qui ont changé à jamais la face de la musique moderne.

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éTé 67 En 10 ans de musique et après un premier album dont on a beaucoup parlé en Belgique, en France et au Québec, les six jeunes belges d’Eté 67 affirment leur style et signent “Passer la frontière”, leur nouveau disque. L’été 67 est vu comme une période musicale bénie, ou les Beatles, les Stones, le Velvet Underground

Quatre ans après leur premier album, et les nombreux concerts qui ont suivi, été 67 revient. Le groupe a mûri. Ses influences ont été digérées. Ce qui frappe dans ce disque, dont le premier single “Dans ma prison” passe déjà abondamment sur les ondes, c’est la justesse de l’émotion qu’ils ont réussi à capturer, et qu’ils reproduisent avec fougue lors de leur concerts. à découvrir absolument. www.myspace.com/ete67 Tarifs Adultes € 21, € 18, € 13, € 9 - de 30 et étudiants € 18, € 14, € 11, € 8

Le 18 décembre

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle portent l’expérience de la confrontation vécue entre deux continents: l’Afrique et l’Europe. Passant de l’anglais à sa langue maternelle, elle jongle avec les sonorités folks, blues ou encore reggae dans un esprit proche de Grace, Ayo ou encore Yael Naïm.

©X

Déclarée “grande révélation 2010” par la presse française et belge, elle fait déjà l’objet d’un buzz gigantesque sur internet. Son 1er album assez intimiste “Hand Made”, rappelle celui de Joan Baez ou Cocorosie.

Hindi Zahra

Hindi Zahra était à Esperanzah! en 2009

La révélation musicale Entre ballades folks, soul urbaine et blues du désert, Hindi Zahra, jeune chanteuse amazighe de France, explore, avec succès et nostalgie, une musique sans frontière et pleine d’émotions. Sa musique porte le flambeau d’un folk et blues universels. Ses mélodies tantôt douces, tantôt blues

Hindi Zahra texte, composition, chant, percussion, basse, guitare Thomas Naim guitare Abdemur Djemai guitare Vincent Le Noan batterie, percussions Tarifs € 23| € 20| € 16| € 12 En abonnement € 21 et € 18 59

MUSIQUES ACTUELLES

Ce sont ces disques qui ont servi d’inspiration directe au groupe du même nom, qui signe en français des morceaux acoustiques aux sonorités anglo-saxonnes.


Le 29 janvier

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

© Bernard Benant

l’un des artistes incontournables de la chanson française. à l’image de sa musique, sa voix tiède et sensuelle, trempée dans le miel d’un éternel idéalisme, flotte au-delà des modes.

Louis Chedid Après plus de 15 albums, et un détour par “Le Soldat Rose”, Louis Chedid revient avec un nouveau disque, entièrement réalisé en compagnie de son fils, Mathieu, alias le génial -M-.

Louis Chedid, c’est une patte  : des textes basés sur des paroles toniques enrobées de pudeur et de beaucoup de tendresse où se glisse un désir des bonheurs simples. Ce qui ne l’empêche pas de pousser quelques coups de gueule, comme “Anne, ma soeur Anne” qui, en 1985, fustigeait l’extrême droite. L’art de vivre de Louis Chedid passe par une révolution douce, un amour des individus et une soif de liberté. www.louischedid.net Tarifs Adultes € 28, € 25, € 20, € 15 - de 30 et étudiants € 25, € 20, € 15, € 10

Musicien et parolier de talent, qui a notamment écrit pour Françoise Hardy ou Alain Souchon, Louis Chedid est devenu, malgré sa discrétion,

Le 4 février

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle Moins “mestizo”, ce premier album regorge de chansons intimistes, acoustiques, sur une instrumentation exquise. Ses mélodies content 14 histoires simples, remplies d’images, de départ, de séparations, de retour, de retrouvailles. Le parfait mélange entre la typique mélancolie américaine et la frivolité cubaine.

©X

Avec cet album, la belle nous confirme son talent et en charmera plus d’un.

Amparo Sanchez Après avoir cartonné à Esperanzah! en 2003 et en 2008 sous le nom d’Amparanoia, Amparo Sanchez revient en solo, fêter les 10 ans d’Esperanzah!. Celle qui témoigne d’une générosité hors du commun revient en force avec “TucsonHabana”, un premier opus dans lequel elle se révèle d’autant plus inspirée par ses idoles Billie Holiday, Chavela Vargas ou Nina Simone.

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Amparo Sanchez chant & guitare Jordi Mestres basse Oskar Ferret de Querol piano & mélodica Caryrosa Varona Borges violoncelle & choeurs Jose Alberto Varona trompette Kaki Arkarazo guitare Carlos Falanga batterie Tarifs € 23| € 20| € 16| € 12 En abonnement € 21 et € 18


Le 13 mai

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

© Ricardo Oliveira Alves

Sa musique sensible mêle volutes de guitare à de doux passages instrumentaux, imposant un style propre, hors des cadences dictées par l’industrie musicale.

Sara Tavares Une voix et une grâce au service d’un groove incomparable D’origine capverdienne mais née à Lisbonne, Sara Tavares a grandi entre deux cultures. Connue au départ comme chanteuse de gospel, funk et soul, elle s’est ensuite davantage tournée vers ses racines africaines.

Elle nous a séduit par son charme, son élégance et sa simplicité lors de sa venue à Esperanzah! en 2006. C’est pourquoi nous avons choisi de célébrer, un peu avant l’heure, ce 10ème anniversaire en sa présence.

Tarifs € 23| € 20| € 16| € 12 En abonnement € 21 et € 18

Le 27 mai

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle Fersen n’en fait qu’à sa tête, avec sa manière unique de jouer de la langue pour raconter des fables quotidiennes décalées d’une voix rocailleuse qui convoquent des images tirées de son bestiaire ou de son potager imaginaire. © Valérie Mathilde

Mais paresseux, non, on ne peut pas le croire, lui qui sort un album par an, chaque fois surprenant.

Thomas Fersen Entre Thomas Fersen et le Théâtre de Namur, c’est une grande et belle histoire… que l’on pourra à nouveau vivre avec délice en cette fin de saison. “On me dit que je suis paresseux, que je ne fais que ce que je veux”, nous dit l’auteur du tube que fut Deux Pieds, en 2003. Il est certain que Thomas

Son prochain disque est annoncé pour début 2011, et déjà, Thomas Fersen envisage de reprendre la route, au piano (c’est une première…) et accompagné de sa nouvelle formation (Pierre Sangra, Lionel Gagey et Alexandre Barcelona) afin de proposer une relecture d’une partie de son, déjà long, répertoire (10 albums dont 2 lives), et en y intégrant plusieurs inédits. Tarifs Adultes € 36, € 32, € 25, € 18 - de 30 et étudiants € 32, € 25, € 18, € 15

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MUSIQUES ACTUELLES

Loin du fracas du monde, cette artiste délicate pose avec son dernier Opus “Xinti”, les fondations d’une chanson où tout n’est que calme et volupté. La portugaise accentue la sensualité d’une chanson lusophone qui balance harmonieusement entre pulsations capverdiennes, brésiliennes, folks et soul. Elle ramène la musique à une libre respiration, à un gracieux souffle de vie.


PHILHARMONIQUE Nos grands orchestres avaient l’an dernier retrouvé le chemin de Namur : ils reviennent tous cette saison, pour notre bonheur. Et en quelle compagnie  ! Victor Chestopal avec le National, David Cohen avec l’OPL, Lorenzo Gatto et Augustin Dumay avec l’ORCW… Grands noms aussi en récital : Rinaldo Alessandrini, le pape de l’opéra baroque, donnera un rare récital de clavecin, tandis que Plamena Mangova, deuxième lauréate du Reine Elisabeth, nous viendra dans un magnifique répertoire romantique. Cavema sera bien sûr de la fête. Son nouveau chef, Leonardo Garcia Alarcon, ouvrira la saison avec des œuvres de Vivaldi récemment découvertes: première à Namur donc ! Splendeurs de la musique renaissante sous la baguette de Peter Philips pour les voix, et plus classiques symphonies de Beethoven et Haydn sur instruments anciens pour Les Agrémens, marqueront le printemps 2011. Mais que le Chœur de Chambre prenne garde: l’ensemble néerlandais Vox Luminis viendra le défier sur ses terres dans Bach et ses maîtres! Les amateurs de musique de chambre enfin ne sont pas oubliés: ils goûteront aux charmes du trio Hallynck et aux sonorités étonnantes du trio de percussions Triatu. Les tarifs sont inchangés cette saison, de même qu’est renouvelée l’invitation irrésistible aux jeunes mélomanes: à 6 € le billet pour les étudiants de moins de 26 ans, jamais les portes des concerts ne leur auront été si largement ouvertes.

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PHILhARMONIQUE

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le 28 septembre

le 22 octobre

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

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© Ambronay

20:30 – église Saint-Loup

Vespro Musique Chorale

Chestopal, le National et Rachmaninov… Concert Symphonique

On ne connaît pas encore toute l’œuvre du prete rosso, Antonio Vivaldi! La preuve: voici des psaumes destinés aux vêpres que vous n’avez jamais entendus, tels un grand Dixit Dominus récemment redécouvert à Dresde. Une aubaine pour le Chœur de Chambre et son nouveau chef permanent Leonardo Garcia Alarcon. Car c’est pour la religion, bien plus que pour l’opéra, que Vivaldi a pu donner libre cours à son génie exceptionnel en matière de musique chorale… Au programme Psaumes inédits pour les vêpres Chœur de Chambre de Namur et Les Agrémens, Dir. Leonardo García Alarcón Sopranos Maria Soledad De La Rosa et Mariana Flores Contralto Evelyn Ramirez Contreténor Fabian Schofrin  Ténors Valerio Contaldo et Fernando Guimaraes Basse Alejandro Meerapfel Tarifs Adultes et - de 30 ans € 25 et € 21 En abonnement € 22 et € 18 Étudiants € 6 (prix unique en 2e catégorie, individuel ou abonnement)

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Victor Chestopal : 35 ans et déjà un nom dans le monde très fermé des grands pianistes. Au-delà de la “bête à concours”, formée au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, du virtuose qui donnait son premier grand récital à treize ans, on trouve une personnalité attachante, un homme attentif à partager sa passion. Avec l’Orchestre National de Belgique, il jouera le mythique Concerto n° 2 de Rachmaninov, l’un des plus populaires et des plus joués. Nous en avons tous les thèmes en tête, repris par le rock ou le cinéma. Le chef invité américain, Hugh Wolff, dirigera aussi Debussy et la Fantastique de Berlioz. Du tout grand répertoire symphonique! Au programme Claude Debussy, Prélude à l’après-midi d’un faune Sergey Rachmaninov, Concerto pour piano et orchestre n° 2, op. 18 Hector Berlioz, Symphonie fantastique, op. 14 Tarifs Adultes et - de 30 ans € 25 € 21 et € 17 En abonnement € 22 et € 18 Étudiants € 6 (prix unique en 2e catégorie, individuel ou abonnement)


le 26 novembre

Récital Plamena Mangova Piano Révélée en 2007 par un deuxième Prix au Concours Reine Elisabeth suivi d’un Diapason d’Or de l’Année, Plamena Mangova a notamment été formée par El Bacha, Zimerman, Fleisher et Ciccolini. Son piano ? Une virtuosité sans faille mais sans artifices spectaculaires, une sonorité prodigieuse, des raffinements subtils de couleurs, une tenue rythmique où la musique se construit dans sa majesté. La voici à Namur dans un merveilleux répertoire romantique.

Au programme: Beethoven, Sonate n°23 “Appassionata” Chostakovitch, 12 des 24 préludes op.34 Chopin, étude n°7 op 25, ballade n°1 op. 23 Liszt, sonnet “Pétrarque” n°3, valse oubliée n°2, Méphisto valse n°1

LE 5 décembre

de 14 à 19:00, concert à 17:00 Théâtre Royal

PHILARMONIQUE

© cmireb-imkeb - Raf Thienpont

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

Découverte de la musique contemporaine Conférence-atelier La musique contemporaine vous fait un peu peur? Venez l’apprivoiser un dimanche aprèsmidi avec ceux qui la font : conférences, ateliers, rencontre avec de jeunes compositeurs, le tout couronné par un concert mettant en scène le Centre de Recherches et de Formation Musicales de Wallonie et le Conservatoire Royal de Liège. Le tout à votre guise, grâce à un pass à prix symbolique donnant droit également au concert. Tarif Pass au prix unique de 6 € * voir également p. 92

Tarifs Adultes et - de 30 ans € 25 € 21 et € 17 En abonnement € 22 et € 18 Étudiants € 6 (prix unique en 2e catégorie, individuel ou abonnement)

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le 20 janvier

le 5 février

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

 © X

 © Daniel Herendi

Maison de la Culture de Namur

Triatu: percutante chorégraphie à six mains Le trio de percussions Triatu Un trio exubérant nous emmène à la découverte des marimbas, vibraphones, tambours de chez nous ou d’ailleurs. Une musique inspirée, visuelle, lyrique, insolite, qui laisse le public émerveillé. Précision, tendresse, sensibilité. Rigoureuse, la chorégraphie des mains, sans trop de gestes, sobre, comme il le faut, elle change les atmosphères en un clin d’œil… Au programme De la musique contemporaine belge au minimalisme américain, de la musique ethnique aux consonances internationales… Tarifs Adultes et - de 30 ans € 18 et € 15 En abonnement € 16 et € 13 Étudiants € 6 (prix unique en 2e catégorie, individuel ou abonnement)t)

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L’O.P.L. et David Cohen jouent Lalo Orchestre Philharmonique Au pupitre du Philharmonique de Liège, JeanPierre Haeck accueille David Cohen, l’un des violoncellistes les plus brillants et charismatiques de sa génération. Vous avez dit prodige? À dix ans il faisait ses débuts comme soliste avec l’Orchestre National, avant d’être en 2001 le plus jeune premier violoncelle de l’Orchestre Philharmonia de Londres ! Au programme, la découverte d’œuvres de Lalo, moins connues que la Symphonie Espagnole, mais aussi riches d’invention mélodique et rythmique; en ouverture, une création du belge Jean-Luc Fafchamps. Au programme Fafchamps, Création Lalo, Concerto pour violoncelle Lalo, Symphonie en sol mineur Orchestre Philharmonique de Liège, dir. J.-P. Haeck, D. Cohen, violoncelle Tarifs Adultes et - de 30 ans € 25 € 21 et € 17 En abonnement € 22 et € 18 Étudiants € 6 (prix unique en 2e catégorie, individuel ou abonnement)


le 8 février

LE 4 mars

20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

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Le clavecin de Rinaldo Alessandrini Récital On l’oublierait presque : derrière le fondateur du fabuleux Concerto Italiano et le chef baroque que se disputent les plus grandes maisons d’opéra, il y a d’abord un virtuose du clavier ancien, orgue, pianoforte et surtout clavecin, un instrument qu’il a étudié auprès de Ton Koopman et qui fut la source de sa vocation pour la musique ancienne. Il se produit rarement en récital: c’est une chance inouïe de le recevoir à Namur… Au programme: Frescobaldi, Cento Partite sopra passacaglia Storace, Ciaccona Handel, Suite en mi mineur Boehm, Prélude et fugue en sol mineur, Capriccetto en ré majeur Buxtehude, Prélude, fugue et postlude en sol mineur Bach, Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur Tarifs Adultes et - de 30 ans € 18 € et € 15 En abonnement € 16 et € 13 Étudiants € 6 (prix unique en 2e catégorie, individuel ou abonnement)

Gatto, Dumay et l’Orchestre royal de Chambre de Wallonie Conférence-atelier “Artiste créateur”, “violoniste libertaire”, “virtuose passionné”: autant de formules utilisées par une presse unanime pour qualifier le talent et la passion de Lorenzo Gatto, révélé aux yeux du grand public par son deuxième Prix et Prix du public au Concours Musical International Reine Elisabeth 2009. Il jouera en soliste pour la première fois à Namur, complice d’Augustin Dumay dans le Concertone, premier véritable chef-d’œuvre d’un Wolfgang de 17 ans aux yeux de son père Léopold Mozart… Au programme: Mozart, Concertone pour 2 violons Chopin, Prélude n°15 en ré bémol majeur Saint-Saëns, Introduction et Rondo Capriccioso Tchaïkovski, Sextuor “Souvenir de Florence” Tarifs Adultes et - de 30 ans € 25, € 21 et € 17 En abonnement € 22 et € 18 Étudiants € 6 (prix unique en 2e catégorie, individuel ou abonnement)

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PHILARMONIQUE

 © L. Friob

20:30 – Théâtre Royal – Foyer


le 20 mars

le 6 avril

20:30 – Chapelle de l’Institut Saint-Berthuin, Malonne

 © X

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20:30 – Théâtre Royal – Grande Salle

Le trio Hallynck Le Trio D.-P. Gustin, S. Walnier et S. Hallynck Flûte, harpe et violoncelle : voilà un mélange de timbres peu courant, par trois jeunes musiciens dans le plein épanouissement de leur carrière : Denis-Pierre Gustin (flûte), Sébastien Walnier (violoncelle) et Sophie Hallynck (harpe). Gageons qu’ils nous charmeront dans le répertoire raffiné propre à la musique de chambre française. Au programme Jongen, Trio Ravel, Trio de la sonatine Gaubert, Trois Aquarelles Bach, Sonate Tarifs Adultes et - de 30 ans € 18 € 15 et € 12 En abonnement € 16 et € 13 Étudiants € 6 (prix unique en 2e catégorie, individuel ou abonnement)

Peter Philips et le Chœur de Chambre de Namur Œuvres a cappella Né en 1953, Peter Phillips consacre sa vie à la recherche et l’interprétation de la musique sacrée de la Renaissance. Cet homme étonnant, fondateur des prestigieux Tallis Scholars, est à la fois un passionné de cricket et rédacteur du Musical Times, le plus ancien journal de musique au monde ! Chef invité des meilleurs ensembles européens, il retrouve le Chœur de Chambre dans une polyphonie à double chœur. Au programme Œuvres a cappella de Vivanco, Lobo, Guerrero, Victoria et Guerrero. Chœur de Chambre de Namur, dir. Peter Philips Tarifs Adultes et - de 30 ans € 18 et € 15 En abonnement € 16 et € 13 Étudiants € 6 (prix unique en 2e catégorie, individuel ou abonnement)

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le 7 mai

LE 28 mai

20:30 – église Saint-Loup

© Jacques Verrees

20:30 – église Saint-Loup

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Orchestre

Vox Luminis

Classique? Romantique? La huitième, la plus courte et légère des symphonies de Beethoven, sa “petite symphonie”, comme il disait, est en tout cas un hommage à Mozart, à Haydn. La précision d’horloge du mouvement lent rappelle évidemment la symphonie 101 de ce dernier, créée dix-huit ans plus tôt, et son fameux “tic-tac”. L’horloger, ce sera Guy Van Waas, et les rouages, les instruments anciens de ses Agrémens.

Musique Chorale

Au programme: Ludwig Van Beethoven, Symphonie n°8 Joseph Haydn, Symphonie n°101 “L’Horloge”

PHILARMONIQUE

Les Agrémens: symphonies de Beethoven et Haydn

C’est au Conservatoire de La Haye, vivier de jeunes musiciens passionnés de musique ancienne, qu’est né Vox Luminis, un ensemble vocal à géométrie variable composé de dix solistes, d’un continuo et de cordes. Il explorera le thème de la joie apportée par la figure du Christ, au travers de l’œuvre de trois maîtres du baroque allemand, singulièrement J.-S. Bach, dont deux des grands motets seront au programme.

Orchestre les Agrémens, dir. G. Van Waas

Au programme: Motets et pièces sacrées de Schütz, Buxtehude et J.-S. Bach

Tarifs Adultes et - de 30 ans € 25 et € 21 En abonnement € 22 et € 18 Étudiants € 6 (prix unique en 2e catégorie, individuel ou abonnement)

Tarifs Adultes et - de 30 ans € 18 et € 15 En abonnement € 16 et € 13 Étudiants € 6 (prix unique en 2e catégorie, individuel ou abonnement)

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JEUNE PUBLIC Cette saison encore, les P’tits 4 heures proposent aux familles un voyage à travers une multitude de spectacles.

Laissez-vous guider par l’âge des enfants et partez à la découverte du théâtre, de la danse, des ombres, du cirque, des marionnettes, des sons… Une saison pour ouvrir l’imaginaire, pour appréhender le monde et pour le plaisir de s’offrir des petits moments magiques à vivre ensemble! Et afin que la sortie au théâtre soit totale, nous favoriserons les rencontres artistiques et vous accueillerons autour de nos goûters. Les P’tits 4 heures seront jalonnés par le Festival Chants Sons, Noël au théâtre, L’art et les tout-petits et traversés par une approche intime de la musique classique à découvrir page 90. Nous poursuivons également notre cheminement philosophique à travers les Petits déjeuners philo que vous pourrez découvrir en page 89. La programmation est le fruit d’une collaboration avec le Service Culture de la Province de Namur, les Jeunesses Musicales de Namur, La Philharmonique de Namur, Asspropro et le Théâtre de la Guimbarde.

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JEUNE PUBLIC

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Festival Chants Sons Jeunes Publics Du samedi 23 octobre au mardi 2 novembre

le Samedi 23 octobre 16:00 – Théâtre – Foyer

s’empare d’un lieu de convivialité absolue, le bar, le zinc, pour y faire sa p’tite chanson, torchon sur l’épaule, pompe à la main…

© Jean-Pascal Viault

On replongera dans cette douceur un peu tremblante, chevrotante, et puis on criera  : Vive la mariée!... Même s’il n’y en a pas! Tant pis pour elle, on se dira… Tandis qu’on rira. D’après l’œuvre chantée de BOURVIL

Changement de propriétaire Cabaret pour enfants dès 7 ans, leurs parents et leurs grands-parents – L’Yonne en scène (fr) – Entrez Mesdames et Messieurs, entrez ! Le spectacle se passe au Foyer ! “Changement de propriétaire”… ou comment l’esprit de Bourvil

Conception et mise en scène Jean-Pascal Viault Décors Jean-Marie Prieur Chant, accordéon Jacky Lignon en alternance avec Philippe Borecek Chant, guitare, basse acoustique Didier Caron Durée 1 heure Tarif unique € 6

LE Samedi 23 octobre 16:00 – Théâtre – Studio

On se souvient des “Petits cailloux” et de leurs sons si particuliers !

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“Regarde  …” nous emmène dans la couleur… Et voilà que la polyphonie prend son envol… Les sons glissent dans le mouvement, plongent dans la couleur. Sur la grande toile, voix et peinture dansent ensemble. C’est subtil et gourmand tout à la fois. Portes grandes ouvertes sur l’imagination.

Regarde … À partir de 2 ans – Yvette Berger –

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Voix et composition Yvette Berger, Edith Martens et Tania Malempré Mise en scène Mira Vanden Bosch Regard pictural Catherine Pineur Costumière Anne Bariaux Durée 40 minutes Tarif unique € 6


le Dimanche 24 octobre 16:00 – Maison de la Culture

tous les moyens pour liquider son p’tit frère, de la richesse de la rencontre avec d’autres cultures, du ras-le-bol des “parents courant d’air” ou encore de chanter tout ce qui nous fait grandir, que ce soit la tendresse, les câlins ou… les 400 coups !

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Désormais à quatre sur scène, les Vaches s’attaquent à une musique résolument acoustique tout en lorgnant vers les musiques du monde. Une projection vidéo nous permet de suivre les pensées de Bénédicte en dessin.

Bouze de là ! De 4 à 8 ans et les grands frères et les grandes sœurs et les parents – Les Vaches Aztèques –

JEUNE PUBLIC

“Bouze de là !” nous raconte l’histoire du pauvre saint Nicolas piégé par un enfant pour n’avoir pas respecté une liste de jouets, d’une fillette cherchant

Mise en scène Didier de Neck Textes Thierry Vassias, Bénédicte Chabot, Valéry Benji-Lali, Johanne Samek, Bruno Coppens et Jean-Luc Fonck “Sttellla” Composition et guitares Thierry Vassias Chant Bénédicte Chabot Batterie, trombone, arrangements Philippe Rygaert Alto, arrangements, cordes Johanne Samek Dessinateur Pascal Lemaître Réalisateur Laszlo Bottiglieri. Durée 1 heure Tarif unique € 6

LE samedi 30 octobre

16:00 – Théâtre Royal – Grande Salle Quatre amis musiciens proposent de traverser un siècle de musique populaire, des origines du blues à la musique par ordinateur, dans un décor évocateur, avec leurs anecdotes et une musique jouée en direct.

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On suit l’histoire personnelle de l’un des musiciens du groupe: le parcours de l’arrière-grandpère de Didier, qui, immigré aux États-Unis à la fin de la Première Guerre Mondiale, grandit dans les champs de coton.

La fabuleuse et authentique histoire du rock racontée aux enfants

Chant Christophe Loyen Basse Pierre Lorphevre Guitare Didier Masson Batterie Christophe Stefanski Durée 1 heure Tarif unique € 6

De 5 à 12 ans – Chili Pom Pom Pee – 73


le Dimanche 31 octobre 16:00 – Maison de la Culture

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Pour ce nouveau spectacle, “Les chèvres à pull” ont choisi d’exploiter une petite forme ne mettant en scène que deux comédiens-musiciens multi-instrumentistes. L’histoire, une transposition médiévale des conflits communautaires et linguistiques de Belgique, est racontée par le biais d’une douzaine de chansons décalées à souhait. Au cours du spectacle, de nombreuses combinaisons instrumentales sont explorées, allant du “power duo clownesque” (où les musiciens jouent simultanément de 3 instruments - avec les pieds, les mains et la bouche) à l’exploitation originale des “loop stations” (appareils électroniques permettant d’enregistrer en live un passage musical et de le rejouer automatiquement) auxquelles sont raccordés les très nombreux instruments présents sur scène.

La Fée Eric Dès 6 ans – Les chèvres à pull –

Chant et instruments Fabien Beghin & Quentin Halloy Régie son et lumière Laurent Weins Mise en Scène Laurence Adam Scénographie Laetitia Robillard Durée 1 heure Tarif unique € 6

LE Lundi 1er novembre

16:00 – Maison de la Culture À la fois musiciens et acrobates, les trois artistes circassiens de la Compagnie Gondwana se croisent autour d’une malle mystérieuse qui regorge de trésors et dont chacun revendique la propriété. “La Malle de Circassie”, c’est l’histoire d’une rencontre qui va vous chambouler, vous faire rêver en musique, vous faire rire en poésie.

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Avec Yani Aït-Aoudia, Soledad Ortis de Zevallos, Julia Figuière Durée 1 heure Tarif unique € 6

La Malle de Circassie À partir de 5 ans Arts du cirque et musiques du monde par un trio de Circassiens

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le Mardi 2 novembre

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16:00 – Maison de la Culture

Le Cercle des Amis de la Chanson d’Amour Lili, Léon et Lucien ont quitté le petit village de Braise-sur-Argent le 13 juillet 1998 pour faire partager leur amour immodéré de la chanson d’amour. Mais toutes les chansons ne sont-elles pas des chansons d’amour ? Le spectacle qu’ils ont préparé est un collage de la vie culturelle braisargentine : de la musique, de la danse, de l’humour et une tendresse infinie pour la vie associative locale. Ils vous parleront de tous ceux qui font battre les cœurs de la petite cité et en échange vous demanderont quelques vers pour une chanson du jour en vous invitant au pays des mots et des notes. Partez à la rencontre de nos trois larrons et laissez-vous guider, on vous jure que vous avez du talent pour écrire des chansons d’amour !

Comédiens Yasmine Lassaal, Olivier Darimont, Thierry Lefèvre Écriture des textes des chansons Thierry Lefèvre Écriture musicale Renaud Grémillon Mise en scène Création collective sous l’oeil de (Braise) d’Angelo Dello Spedalle Catalono Durée 1h15-1h25 Tarif unique € 6

Tout ceci a un petit air de bal musette… C’est à voir en tribu, en famille, en célibataire…  Et c’est bon pour le moral !

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JEUNE PUBLIC

À partir de 8 ans – Une Compagnie –


Les Pt’its 4 heures

le Dimanche 14 novembre 16:00 – Place du Théâtre

présence des enfants a déclenché l’interrupteur de sa mémoire, un homme, Manu, se met à raconter une histoire de son enfance, une histoire dont les épisodes remontent un à un à la surface de sa conscience.

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Toutes les histoires sont à la fois banales et extraordinaires. L’histoire de Tam et de Manu est d’abord celle d’une amitié enfantine avec ses joies et ses drames.

Tam À partir de 6 ans – Une Compagnie – Le public est invité à monter dans un bus, où il est attendu pour un voyage dans la mémoire… On ne sait pas pourquoi, peut-être parce que la

Texte Eric Durnez Mise en scène Thierry Hellin Scénographie Emilie Cottam, Céline Robaszynski et Thierry Hellin Marionnettes Alain Moreau Construction, régie et conducteur du bus Michel Van Brussel Musique Renaud Grémillon Avec Maxime Durin Durée 50 min. Tarif unique € 6 abonnement / € 8.5 billetterie

LE Samedi 4 décembre

16:00 – Théâtre Royal – Plateau nouveau film sur Thésée et le Minotaure, choisir, parmi l’auditoire, son acteur principal, et lui faire tenter quelques bouts d’essai. Il va aussi… Mais, secret ! Tous ces gestes et bien d’autres encore, exécutés sous les yeux des enfants, parfois même grâce à leur aide, ne seront pour lui que des prétextes à leur raconter le monde à sa manière.

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Une rencontre à la croisée des sentiers du théâtre, de la pédagogie et d’un quotidien réinventé.

Je leur construisais des labyrinthes Dès 8 ans – Théâtre - Installation – Compagnie Luc Amoros (Fr) –

Luc Amoros accueille, dans son atelier, une centaine d’enfants autour d’un célèbre plat méditerranéen. Puis, après avoir modelé un labyrinthe, d’un sable spécialement importé de Crète, il va leur montrer les dessins préparatoires de son 76

Texte, scénographie, co-mise en scène, jeu et recette du couscous Luc Amoros Co-mise en scène et direction d’acteur Brigitte Gonzalez Création technique et régie Vincent Frossard Conception et réalisation du décor Joseph Kieffer et Vincent Frossard Conception et réalisation des images animées Sylvain Dorange Production Bruno De Beaufort Durée 60 minutes Tarif unique € 6 abonnement / € 8.5 billetterie


le Dimanche 12 décembre

16:00 – Théâtre Royal – Grande Salle

© Christophe Raynaud De Lage

Voici un quatuor bien accordé mais qui refuse le conformisme et nous propose un cirque vivant. Le jeu permet avec quatre jeunes artistes de recréer un ailleurs peuplé d’illusions féeriques et d’apparitions insolites. Les disciplines circassiennes évoluent sous l’impulsion de leurs folies : le diabolo se fait toupie-volante, flottant sur le fil de l’imaginaire. La balle lancée au sol fuit la ligne droite et dessine une ellipse enivrante; le mât se libère de ses haubans ; le monocycle transforme son cavalier en être glissant, créature fantastique… C’est bien d’un voyage au coeur d’un imaginaire poétique qu’il s’agit. Une rencontre pleine de fraîcheur qui donne à voir un univers ludique et singulier, une très belle performance.

le Carré curieux

JEUNE PUBLIC

Dès 5 ans – ‘Le carré curieux - Cirque vivant’ –

Avec Luca Aeschlimann, Vladimir Couprie, Gert De Cooman, Kenzo Tokuoka. Mise en scène  Philippe Vande weghe Durée 60 min. Tarif unique € 6 abonnement / € 8.5 billetterie

LE vendredi 7 janvier

16:00 – Théâtre Royal – Studio Conteuse bouffonne et poétique, musicienne et chanteuse, elle virevolte, avec son humour physique si singulier et attachant entre les joies et les douleurs de toute enfance.

© Alain Janssens

Jeannine Gretler, robe noire, yeux noirs, sourire étincelant, feuillette avec gourmandise, humour et violence l’album photos de son enfance. Elle nous embarque avec une belle énergie dans le désordre des sentiments, des dates, des lieux et des héros familiaux.

Album photos Dès 7 ans et grands-parents – Compagnie Orange Sanguine –

Comédienne Jeannine Gretler Mise en scène Pierre Richards Auteurs Pierre Richards et Jeannine Gretler Musique originale Philippe Morino Costume Emilie Cottam Photo et Vidéo Loriane Vanbléricq et Alice Piemme Tarif unique € 6 abonnement / € 8.5 billetterie

Un album photos drôle, émouvant, très particulier et très universel.

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le Dimanche 9 janvier

16:00 – Théâtre Royal – Studio confidences insaisissables, des aveux vaporeusement dérangeants, des chuchotements dans de beaux draps, des mystères insoupçonnés, des fantômes...

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“Si les matelas avaient des oreilles” nous parle, en quelques mots, en borborygmes et surtout en images poétiques, de Colline, une jeune adulte qui cherche à démêler le poids des secrets de son histoire personnelle et familiale.

Si les matelas avaient des oreilles Pour tous à partir de 8 ans – Théâtre des Mille Nœuds – Petite forme théâtrale pour marionnettes. Dans le lit des fleuves familiaux enfouis dans les matelas, étouffés sous les oreillers, cachés en dessous des couvertures, il y a... des histoires inlassablement verrouillées des secrets enfermés à double tour, des

Création collective d’après une idée originale de Marie-Ghislaine Losseau Distribution Jennifer Wesse et John Mossoux Musique originale et création vidéo Myosikaa (Yann Deval & Thomas Fage) Mise en scène Francy Bégasse Scénographie et marionnettes Marie-Ghislaine Losseau Durée 45 min. Tarif unique 6 € abonnement / 8.5 € billetterie

LE Samedi 22 janvier

16:00 – Théâtre Royal – Studio

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quelques navetteurs fidèles, un vieux chef de gare attaché à ses habitudes et puis Elise Sonnette, l’employée à tout faire qui s’y trouve bien… Pour elle comme pour tout le monde, c’est le train-train quotidien. Et puis un jour…

Madame Sonnette À partir de 5 ans Théâtre de 4 mains – équipe du Canard Noir Spectacle pour marionnettes et comédiens Dans la gare de Petit-Sart-Les-Pois, le temps s’écoule, rassurant. Secouée par le passage du tout proche TGV, la petite gare survit grâce à 78

Création collective Anaïs Pétry, Jérôme Poncin, Annick Walachniewicz, Jean-Christophe Lefèvre, Eric Giersé, Emmanuel Fardeau, Marie-Pierre Meinzel Mise en scène Emmanuel Fardeau, Marie-Pierre Meinzel et Marie-Odile Dupuis Scénographie Annick Walachniewicz Marionnettes Annick Walachniewicz et Jean-Christophe Lefèvre Éclairage Eric Giersé Décor sonore Jean Kito Costumes Raphaëlle Debattice Interprétation, manipulation Perrine Ledent, Jérôme Poncin, Jean-Christophe Lefèvre  Création du personnage d’Elise Sonnette Anaïs Pétry Durée 55 min Tarif unique € 6 abonnement / € 8.5 billetterie


le Samedi 12 février 16:00 – Grand Manège

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JEUNE PUBLIC

Le plus beau village du monde Pour tous à partir de 6 ans – Théâtre de Galafronie – Ce spectacle a reçu le Prix de la Ministre de l’Enseignement Fondamental (Rencontres de Huy - août 2009) Dans le village tout rouge, on a le temps… Dans le village tout rouge, il y a l’hadj sous l’arbre de la place… Dans le village tout rouge, il y a un chien errant et un mouton noir… Dans le village tout rouge, une petite fille a cinq ans trois quarts, mesure un mètre et 5 centimètres, et vient de perdre une dent de lait. Elle s’appelle Zahra. Dans la chaleur de ce village marocain, Mohamed Bari, Didier de Neck et Pierre Sartenaer nous emmènent dans un voyage parfumé et humain où le boucher, l’instituteur, la femme qui chante, le vendeur de bougies viennent croiser le chemin de Zahra. La danse, la fête et la musique live des trois musiciens invitent à savourer une ambiance qui nous entraîne dans un monde où l’on prend le temps de s’interroger, de vivre, d’écouter et même de se disputer autour d’un tajine qui mijote. Vous savez, vous, si on dit un tajine ou une tajine ?

Texte Mohamed Bari Coaching texte Didier de Neck et Pierre Sartenaer Mise en scène Didier de Neck Interprétation Mohamed Bari, Didier de Neck, Pierre Sartenaer Musiciens Olivier Cima, Ahmed Khaili, Mohammed Al Mokhlis Photographies (exposition & scénographie) Yves Jeanmougin Scénographie Marianne Hansé et Guy Carbonnelle Arrangements musicaux Karim Baggili Décor sonore Yves Robic Avec Mohamed Bari, Didier de Neck et Pierre Sartenaer Lumières Xavier Lauwers Durée 70 min. Tarif unique € 6 abonnement / € 8.5 billetterie 79


le dimanche 13 février

© Jdc Pictures

à 14:00 et 16:00 – Théâtre Royal – Studio

La Robe

De 18 mois à 4 ans – Dachtheater (Autriche) – Miss Missing entre dans un univers pictural surréaliste et mystérieux où elle fait la découverte d’une grande robe et d’un nuage de fruits. Avide de sensations, elle engloutit les fruits, s’empare du lieu, modifie l’espace et se pare de cette robe à mille facettes. Magritte et ses contemporains ne sont pas loin… “Unter Dem Rock” / “La Robe” est la cinquième production de théâtre pour les tout-petits de Cordula Nosseks. Avec charme et beaucoup d’empathie, elle accompagne les enfants à la découverte d’un monde d’objets mystérieux. Un spectacle déjà accueilli en création en mai 2008. Un spectacle audacieux pour les plus petits. 80

Conception Cordula Nossek et Gernot Ebenlechner Mise en scène Martin Staes-Polet Scénographie, musique Gernot Ebenlechner Costume Tehilla Gitterle Durée 60 min. Tarif € 6 abonnement / € 8.5 billetterie


le Dimanche 20 février

© Christophe Raynaud De Lage

16:00 – Théâtre Royal – Grande Salle

Le bureau des histoires Pour tous à partir de 5 ans – Théâtre du Tilleul – Un spectacle d’ombre et de musique pour comédiens, régisseurs et musiciens

Quatre personnages se retrouvent dans ce “Bureau” hors du temps pour accomplir une tâche de la plus haute importance : celle de répondre aux appels pressants de personnes en demande d’histoires-avant-d’aller-dormir... “Et qui a dit qu’à notre époque, on n’avait plus besoin d’histoires ?” s’exclame un des personnages. Avec pour toute palette chromatique le NOIR et le BLANC, le Théâtre du Tilleul plonge et nous entraîne dans cet univers de fantaisie et d’humour qu’il affectionne. Et des silhouettes inattendues apparaissent sur les écrans les plus divers, se mêlant au cinéma d’animation. On voyage du plus blanc au plus noir, de la neige à la nuit, en passant par le clair-obscur.

Autour de ce spectacle le jour même Ateliers Ombre Découper des figurines d’ombres, construire un petit théâtre, une lanterne magique, des flocons de neige... Ateliers pour petits et grands, parents et enfants. à 17:00, juste après la représentation. Participation 3 € par personne munie d’un billet d’entrée pour le spectacle. Goûter offert. Sur réservation.

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JEUNE PUBLIC

Un salon vide, avec juste un piano, une petite table et un téléphone en bakélite. Sur les murs de papier peint au motif noir et blanc, on devine les traces de tableaux qui ont été suspendus là, il y a des années, et aussi l’emplacement d’une ancienne cheminée. Une fenêtre ouvre sur la nuit qui tombe.

Conception du spectacle Carine Ermans. D’après les albums des auteurs américains Margaret Wise Brown, Uri Shulevitz, Mary Hall Ets, Peter Neumeyer, Donald Crews Collaboration dramaturgique Marie-Kateline Rutten, Louis-Dominique Lavigne Mise en scène Sabine Durand Avec Carine Ermans, Jean Dominique Kérignard, Alain Gilbert, Benjamin van Thiel et l’ombre de Simon Elst Scénographie Pierre-François Limbosch et Alexandre Obolensky Ombres Carine Ermans, Christophe Morisset, Nicolas Bovesse, Mélanie Rutten, Julie Michaud Musique Alain Gilbert Costumes Sylvia Hasenclever Accessoires Michel Vinck et Elisabeth Houtart Film d’animation Zorobabel Travail collectif encadré par Caroline Nugues Lumière Mark Elst Durée 60 min. Tarif € 6 abonnement / € 8.5 billetterie


le Dimanche 13 mars

16:00 – Maison de la Culture Lili aime Jacky. Et Jacky aime Lili. Lili vit à côté de Jacky. Et Jacky vit à côté de Lili. Jacky, c’est le petit mari de Lili. Peut-être, un jour, à la folie, jamais, ça non ! Passionnément … Pourtant, bien malgré lui, Jacky va provoquer la colère de Lili. Une colère terrible qui va les entraîner dans un conflit impitoyable.

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Un spectacle visuel, drôle, poétique de deux êtres malhabiles, qui aborde par l’absurde les conflits hors normes qui naissent d’une maladresse ou d’un malentendu.

La femme, le mari et le poisson De 5 à 8 ans théâtre musical, tendre et légèrement déjanté – Compagnie Arts et Couleurs –

Avec Yannick Duret et Pierre Lafleur Conception et mise en scène Martine Godard  Chorégraphie Anne Cornélis  Scénographie, costumes et décors Coline Legros Création des éclairages Joël Bosmans  Durée 55 min. Tarif unique € 6 abonnement / € 8.5 billetterie

LEs Samedi 26 mars et dimanche 27 mars

16:00 – Théâtre Royal – Studio La mer... Un chou vert croise un poisson rouge. Le soleil brille, le vent souffle. Un taureau traîne son petit. Un nuage court derrière son papa. Un cadeau flotte à la dérive. Un homme... un œuf !

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D’emblée le chou, la cigogne et l’œuf nous parlent de la naissance, d’un petit à venir, de comment s’en occuper, de l’attente et du bouleversement que cela provoque dans une famille, de l’envie et du rejet… Un petit canard insistant vient rappeler que les choses ne se passent pas toujours comme on en rêve… Mais ça c’est l’histoire comme on aurait pu vous la raconter… car ce que vous verrez vous racontera les choses complètement autrement.

Premiers pas sur la dune Dès 3 ans et bien plus – Tof Théâtre – Prix de la Ministre de la Culture et Coup de cœur de la presse (Rencontres de Huy - août 2009) 82

Conception, écriture, mise en scène, scénographie et marionnettes Alain Moreau Comédiens/marionnettistes Julie Antoine, François Ebouele et Toztli Godinez de Dios  Scénario Alain Moreau avec l’aide des comédiens Composition des musiques Max Vandervorst Création des éclairages et régie Dimitri Joukovsky Durée 45 min Tarif unique € 6 abonnement / € 8.5 billetterie


le Dimanche 3 avril

16:00 – Théâtre Royal – Studio Eddy, pour son anniversaire, a demandé un chien. Oui. C’est un chien qu’il a demandé. Un chien. Pour son anniversaire. Un chien avec de longs poils blancs ou bruns ou jaunes. Enfin il a demandé un chien. Un grand chien. Avec des poils. Pour son anniversaire.

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“Waff !” C’est une histoire tout en moquette et en chansons, qui parle de désillusion, de vraies, de fausses larmes et de rencontre.

Waff ! Dès 3 ans – Théâtre du Copeau –

Adaptation Caroline Leboutte Mise en scène Caroline Leboutte Distribution Scarlett Schmitz, Yvan Tjolle Musique Marie-Sophie Talbot Scénographie Nathalie Maufroy Costumes Nathalie Maufroy Durée 45 min. Tarif unique € 6 abonnement / € 8.5 billetterie

Adaptation du livre “Rex ma tortue” de Colas Gutman (École des Loisirs)

JEUNE PUBLIC

LE Samedi 30 avril

16:00 – Grand Manège

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que tragiques et plus comiques que terrifiantes... Au milieu de nulle part, dans un lointain Far West, deux cow-boys s’affrontent. Si l’un est méchant, l’autre l’est plus encore... À l’issue d’un terrible duel, tout va basculer. Nos protagonistes vont être transportés dans un véritable voyage initiatique, aux limites de la vie et de la mort. Là où les armes ne font plus la loi, les forces s’inversent et d’incongrues rencontres peuvent naître de véritables amitiés...

Bandits De 4 à 8 ans – Compagnie des Zerkiens –

Décors et marionnettes Isabelle Pauly, Anne Sara Six et Marie Van Roey Mise en scène Sophie Museur Eclairages Corentin Six Musique Stéphane Grégoire Vidéo Isabelle Pauly Durée 45 min Tarif unique € 6 abonnement / € 8.5 billetterie

Un univers “marionnettistico-cinémascopique” qui se joue des règles et des codes du western pour mieux les aborder dans des touches plus poétiques 83


le Dimanche 15 mai

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16:00 – Grand Manège

Los Yayos Dès 6 ans – Théâtre dansé – clown – Théâtre de la Casquette – Mention spéciale du jury pour le “transcen-danse” de geste du quotidien (Rencontres de Huy - août 2009) En passant la porte, deux petits vieux se sont perdus dans un endroit improbable. Les voilà condamnés à en subir les règles. Musiques et bruitages transforment chacun de leurs gestes en un cha-cha-cha, un tango, une valse aux allures clownesques. Requinqués, de plus en plus vigoureux, ils retrouveront, le temps d’une danse, leur jeunesse enfuie. Une dernière rencontre amoureuse qu’ils nous laissent en héritage. “Los Yayos” explore sans un mot la complexité des relations humaines et amoureuses… Un spectacle drôle, tendre et subtil à la fois…

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Avec Isabelle Verlaine Defaux, Miguel Camino Fueyo, Josselin Moinet (musicien), Guy Thérache (bruitages) Ecriture, scénographie Isabelle Verlaine Defaux, Miguel Camino Fueyo et Pierre Richards Mise en scène Pierre Richards Composition musicale Josselin Moinet Costumes Catherine Somers Eclairages, régie et construction Guy Thérache Durée 45 min. Tarif unique € 6 abonnement / € 8.5 billetterie


L’Art et les tout-petits

le Dimanche 22 mai

à 14:00 et 16:00 – Théâtre Royal – Plateau Morceaux de bois que l’eau et le soleil ont mis à nu, galets qui s’entrechoquent, reflets organiques, des silex, du sable, des flûtiaux, de l’argile, des pigments colorés pour convoquer et partager ces souvenirs sensoriels intenses liés à la nature. Des images, des odeurs et des sons transposés avec les outils d’un théâtre d’objets et d’ombres à découvrir, pour une musique à inventer.

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Nous retrouvons dans ce spectacle la volonté de proposer un espace intime à l’enfant et à l’adulte qui l’accompagne, vivre ensemble une succession d’expérimentations et de découvertes.

Au bord de l’autre

JEUNE PUBLIC

Dès 12 mois – Cie Ramodal (Fr) –

Conception Jean-Pierre Dulin, Karine Groussier et Pascal Pouvreau Interprétation  Jean-Pierre Dulin et Pascal Pouvreau Décor Philippe Simond Durée 30 min. Tarif unique € 6 abonnement / € 8.5 billetterie

LE Samedi 28 mai

16:00 – Théâtre Royal – Studio Deux femmes et des boîtes… Des petites boîtes, des grandes boîtes. Des boîtes dans des boîtes, des boîtes sur des boîtes. Devant, dessous, derrière... Il y en a pour tous les goûts  ; boîte pour se pelotonner, boîte pour s’élever, boîte à rêver, boîte… à surprise !?

© Marie-Paule Stokart

Un spectacle visuel où le plaisir d’expérimenter et de bousculer l’espace mène la danse.

Boîtes De 2,5 à 4 ans – Nuna Théâtre –

Avec Cécile Henry et Catchou Myncke Mise en scène Felicitas Friedrich Scénographie, décors Oscar Terri Costumes Annette Manderlier Collaboration Claude Lemay, Daniel Van Hassel, Anne Pousseur, asbl La Lucina Photographe Marie-Paule Stokart Durée 45 min. Tarif unique € 6 abonnement / € 8.5 billetterie

Prix de la Ville de Huy pour l’adéquation remarquable à l’univers des tout-petits (Rencontres de Huy - août 2009) 85


ACTION CULTURELLE

Derrière les murs du Théâtre de Namur, outre les spectacles et les représentations qui en sont la partie la plus connue, sont également créées une profusion d’activités du secteur de l’action culturelle: les ateliers du CEC, les Petits déjeuners philo, le Ballroom, les éclairages Publics, les Petits 4 heures, les animations scolaires et des projets socio-artistiques. Avant tout espace de création (avec ce que cela implique comme trajets, étapes, recherches, croisements, émergences, découvertes), le service de l’action culturelle développera cette saison des projets permettant la rencontre de tous les publics. Avec un juste équilibre entre créativité, plaisir, réflexion et action et en tenant compte des enjeux politiques, économiques et sociologiques de notre monde d’aujourd’hui. Un programme complet et détaillé de toutes ces activités vous sera communiqué dès l’ouverture de la saison.

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ACTION CULTURELLE

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L’équipe de l’action culturelle est à votre disposition pour toute information

Magali Company  Animations scolaires, médiation artistique et programmation ado. Tel: +32 81 25 61 75 Arielle Harcq Programmation et animations jeunes publics Tel: +32 81 24 01 43 Loïc Bodson Chargé de projets artistiques et programmation musiques actuelles Tél: +32 81 25 61 75 Sophie Pirson Education permanente (Ateliers philo, éclairages publics…) et formation. Tel: +32 81 25 61 68 Nicolas Mormaque Chargé des projets culturels en partenariat avec des associations ou d’autres acteurs culturels et sociaux à Namur et dans la région Tel: +32 81 24 01 42 Brigitte Castin Responsable du Centre d’expression et de créativité Ateliers BIS. Tel: +32 81 24 01 47 Bénédicte Ruelle Secrétariat et planification Tel: +32 81 24 01 49

© Marianne Grimont

Marylène Toussaint Directrice de l’action culturelle Tel: +32 81 24 01 41

Des dimanches différents ou les Ballroom au Foyer du Théâtre de Namur De la valse au cha-cha-cha, en passant par le tango ou le rock n' roll… Le Ballroom est un thé dansant qui allie convivialité, rencontre et plaisir de la danse…. Un dimanche par mois, DJPiit fait tourner ses platines pour vous faire danser sur des classiques remis au goût du jour. Pour celles et ceux pour qui les pas de danse restent un mystère, deux moments d’initiation sont proposés par des danseurs du Fan Dance Club de Bouge. Profanes, amateurs, seniors ou adolescents, vous êtes tous invités à entrer dans la danse. Les 17 Octobre, 7 Novembre, 19 Décembre, 6 Février, 6 Mars, 3 Avril, 1er Mai, 19 Juin De 14 à 18 :30 Prix d’entrée €3 Renseignements et réservation Sophie Pirson 081/ 25 61 68 Une initiative du Centre culturel / Théâtre de Namur, en collaboration avec le Fan Dance Club

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Les petits déjeuners philo Un petit déjeuner pris tous ensemble suivi d’un atelier enfant et d'un atelier adulte Des ateliers enfants et adultes qui veulent interroger le monde, l’habiter demain, le vivre ensemble, avec l’objectif de créer un espace intergénérationnel où la rencontre est dynamisée par un travail de réflexion.

Atelier Adulte L’atelier philo adulte ne demande aucun prérequis. Le groupe est guidé par une philosophie professionnelle et les questions débattues sont choisies avec les participants. On part des problèmes posés par Gilles Deleuze dans son ABCdaire et des concepts qu’il invente pour les explorer. Après s’être interrogé avec lui sur la créativité, le style, la nouveauté, on essaiera de s’exercer à adopter un point de vue philosophique sur l’actualité culturelle.

Pratiques Pour les enfants de 5 à 12 ans et les adultes désireux de les accompagner, parents, grands-parents, amis… Il y a quelques places pour des adultes seuls. Un cycle de 8 dimanches: Les 27/9 - 31/10 - 28/11 - 30/1 - 27/2 - 27/3 - 1/5 - 29/5 Petit-déjeuner à 9:15, suivi de l’atelier de 10:00 à 12:00. (L’un ne va pas sans l’autre). Lieu au Foyer du Théâtre de Namur Tarif € 4 par personne pour le petit déjeuner et l'atelier Abonnement de 8 séances: € 24 Renseignements Sophie Pirson 081/25 61 68 Réservation 081 226 026

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ACTION CULTURELLE

Atelier Enfant (5 à 12 ans) Afin de permettre l’émergence de questions plus appropriées aux préoccupations des enfants, les ateliers ont été scindés par tranches d’âge. Des plasticiennes se sont adjointes aux philosophes pour aider à la réalisation d’une création artistique, individuelle ou collective qui symbolise le résultat des réflexions communes.

On pourra parcourir différentes conceptions de la culture en diversifiant les supports de réflexion (performances, expositions d’art contemporain, street-art, bande dessinée, artisanat, danse, art populaire, sport, cuisine, etc..).


© Charlotte Pasternak

Les rendez-vous familles de la Philharmonique En marge des concerts de la Philharmonique de Namur, nous vous proposons des séances de découverte pour cultiver le plaisir et l’émotion musicale. En famille, vous pourrez vous initier à la musique contemporaine, à la musique de chambre, au répertoire baroque… Approcher l’œuvre de Bach ou encore de Beethoven. Ces rendez-vous intimes d’une heure seront des petits moments de rencontre avec des musiciens passionnés qui joueront le soir même en concert. Pour les familles avec enfants de 3 mois à …

pour les enfants et leurs parents Dimanche 5 décembre Théâtre Royal / 10:00 “Ouverture de l’oreille à de nouveaux langages musicaux” Samedi 5 février Théâtre Royal / 10:00 “Découverte du violoncelle comme instrument soliste” Dimanche 20 mars Théâtre Royal / 10:00 Harpe, violoncelle et flute en trio Samedi 7 mai Église Saint-Loup / 10:00 Beethoven – Haydn Samedi 28 mai Église Saint-Loup / 10:00 Bach “la découverte de la voix humaine, dans toutes ses tessitures” Durée 1:00 Prix unique € 3 par personne En collaboration avec la Philharmonique et les Jeunesses Musicales de Namur

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LA DEUX, DEUX FOIS PLUS DE PLAISIR LA CULTURE EST PARTOUT

www.ladeux.be

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CEC

Ateliers’Bis, un Centre d’Expression et de Créativité (CEC) au sein du Centre culturel régional - Théâtre de Namur Au travers des ateliers proposés ci-après, nous vous invitons à rencontrer des artistes enthousiastes et passionnés par leur métier. Comédiens, metteurs en scène, illustrateurs, photographes, musiciens ou graphistes vous proposent de vivre “l’art” comme une expérience où toute recherche révèle sa propre créativité. Dans un climat de confiance, sans jugement ni compétition, vous réveillerez votre curiosité et développerez votre imaginaire. Des propositions éclectiques, surprenantes et insolites pour les enfants dès 3 ans, les jeunes et les adultes. Le plaisir y règne en maître ! En plus des ateliers réguliers, des stages seront programmés au cours de la saison. © Ateliers’Bis

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CEC

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le samedi /le mercredi

LE MERCREDI

Théâtre Royal – Petit salon

Théâtre Royal – Amphi

THéÂTRE

THéÂTRE

à partir d’histoires racontées (avec ou sans kamishibaï*), les enfants, tantôt public, tantôt acteurs, seront invités à découvrir les arts de la scène afin de développer le regard, éveiller l’écoute, découvrir les espaces et surtout toucher du bout des doigts à la création.

Les enfants partiront à la découverte de l’aventure théâtrale à travers le jeu: Quelle histoire raconter? Qu’est-ce qu’un comédien? Comment raconter? Comment jouer une histoire? Qu’est-ce qu’un personnage? à petits pas, ils exploreront le plaisir théâtral sous toutes ses formes.

5 à 8 ans

3 à 5 ans

QUAND?

Quand?

Samedi de 10:30 à 11:30 (1) Mercredi de 16:00 à 17:00 (2) 10 séances entre octobre 2010 et juin 2011

Mercredi de 13:30 à 15:30 12 séances entre octobre 2010 et juin 2011

Participants 12 enfants/groupe Tarif  € 40 Animation Daniela Ginevro, animatrice théâtre asbl Indications et metteur en scène.

Participants 12 enfants Tarif  € 80 Animation Daniela Ginevro, animatrice théâtre asbl Indications et metteur en scène.

* Mot d’origine japonaise. De “shibaï”, théâtre et “kami”, papier. Le kamishibaï est un théâtre d’images, né au Japon au XVIIe siècle. Des conteurs se déplaçaient avec le kamishibaï et des planches illustrées et créaient des animations de rue. Ils racontaient des histoires aux enfants moyennant quelques pièces et vendaient en même temps des sucreries. 94


le MERCREDI

LE MERCREDI

Théâtre Royal

Théâtre Royal – Studio

THéÂTRE

THéÂTRE

Un atelier qui aborde la scène et l’écriture en partant à la rencontre de soi et des autres.

Cet atelier vous propose d’entrer progressivement dans l’univers du spectacle et de la scène. Les diverses techniques d’improvisation vous permettront d’apprendre à jouer ensemble, avec concentration, écoute, spontanéité et créativité. L’objectif principal étant de se découvrir soi, sur la scène, en tant qu’acteur, d’explorer l’imaginaire de chacun et de créer ensemble des histoires éphémères et fascinantes. Les séances se dérouleront en deux parties: les échauffements et les exercices d’improvisation.

8 à 12 ans

à partir de supports tels des bribes de conversations, des photos, des objets, des recueils de témoignages… chacun partira à la recherche de sa propre histoire ou de celle des autres. Les matériaux récoltés seront la matière d’une création artistique qui pourra se décliner dans des formes théâtrales, sonores, picturales ou photographiques.

Quand?

Mercredi de 14:00 à 16:00 12 séances entre octobre 2010 et juin 2011

Quand?

Mercredi de 16:00 à 18:00 12 séances entre octobre 2010 et juin 2011 Participants maximum 12 Tarif  € 120 Animation Olivia Carrère, comédienne.

CEC

Participants 12 enfants Tarif  € 80 Animation Caroline Leboutte, comédienne et metteur en scène.

12 à 15 ans

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2 samedis par mois

© Jonathan Lotin

Théâtre Royal – Studio

THéÂTRE L’atelier des spectateurs + 18 ans et adultes

Quel spectateur n’a jamais rêvé, un soir de représentation, de monter, lui aussi, sur les planches? De pouvoir, pour une fois, ressentir le vertige de l’artiste qui arpente la scène? Cet atelier s’adresse aux spectateurs du Théâtre de Namur et aux autres curieux qui ont envie de connaître l’envers du décor, en leur proposant de faire le grand saut et de rejoindre l’atelier de théâtre adultes mis en place depuis quatre ans. L’atelier se déroule en deux parties distinctes: - Le matin, un training d’acteur permettra à chacun (nouveaux inscrits avec les “anciens”) de découvrir ou d’approfondir les diverses techniques liées à l’art du comédien par le biais de jeux/exercices progressifs. - L’après-midi, les “anciens” qui le désirent participeront à la création d’un spectacle qui sera présenté en fin de saison.

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QUAND?

2 samedis/mois, de 10:30 à 13:30 15 séances entre octobre 2010 et juin 2011 Participants maximum 10 nouvelles inscriptions Tarif (1) € 120 (matin) Tarif (2) € 240 pour le matin et l’après-midi de 14:30 à 17:30 ainsi que quelques répétitions à l’approche du spectacle (à déterminer) Animation Christophe Challe, comédien et metteur en scène, Pierre Poucet, comédien et musicien.


1 samedi par mois

le samedi

La court’échelle

Dessin-illustration

Arts et cetera

Des mots qui se rencontrent pour former des images qui racontent.

Prendre un crayon pour dessiner un oiseau, choisir un tissu pour lui  créer des ailes, assembler deux morceaux de bois pour lui donner corps... Les enfants partiront de petites histoires quotidiennes, d’un rêve ou d’un cauchemar et, au travers de la couleur (peinture, pastels, craies,...) et de la matière (terre, bois, tissu, papier), leur donneront vie.

© Annie Meysman

La court’échelle

+ 13 ans et adultes

Un atelier ouvert sur le monde des images et la découverte de multiples techniques (gouaches, pastels, encres, fusain, volume...) complété par des notions théoriques. Un lieu d’échanges artistiques, voici ce que propose l’atelier dans le respect et le rythme de chacun. La visite d’un atelier d’artiste et la connexion avec d’autres ateliers viennent enrichir ces rencontres.

Quand?

1 samedi par mois de 10:00 à 17:00 10 séances entre octobre 2010 et juin 2011

Chaque enfant évoluera à son rythme et pourra s’exprimer à l’aide de différentes techniques qui lui seront proposées. Les thèmes choisis seront en rapport avec certains spectacles de la saison théâtrale. Une approche et la découverte de travaux d’artistes aideront l’enfant à nourrir son imaginaire.

Quand?

Samedi de 10:00 à 12:30 (1) de 13:30 à 16:00 (2) 10 séances entre octobre 2010 et juin 2011

CEC

Participants maximum 15 Tarif  € 195 (visite d’atelier comprise) Animation Laurence Afano et Catherine Pineur, auteurs et illustratrices de livres pour enfants.

4 à 6 ans (1) / 7 à 12 ans (2)

Participants 12 enfants par groupe Tarif  € 90 Animation Chantal Labeeu, plasticienne et/ou Catherine Pineur, auteur et illustratrice de livres pour enfants.

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le jeudi

LE MERCREDI

Média animation

Photo

+ 16 ans et adultes Cet atelier est axé sur la connaissance de l’image argentique et au-delà du savoir faire technique, il cherche à mettre en éveil le regard de chaque participant pour lui apprendre à voir autrement en faisant appel à son imagination et à son approche personnelle de la réalité.  La rencontre avec un photographe professionnel, une nuit de prises de vues, des “regards croisés” avec des amis photographes gantois, une exposition, des projets partagés, ponctueront l’atelier.

QUAND?

Jeudi de 17:30 à 21:30 20 séances entre octobre 2010 et juin 2011 Participants Maximum 15 Tarif  € 24 (rencontre et visite comprises) Animation Baudoin Lotin, photographe et réalisateur de documentaires.

© Marc Burton

© Sandro Faes

Centre social des FUNDP

Arts numériques + 15 ans

Vidéo, image et musique. S’initier au VJING, découvrir un langage d’aujourd’hui, en constante mutation. Le VJ est à la vidéo ce que le DJ est au son. Il s’agit, en direct, d’illustrer une musique, de la souligner, de la renforcer en jouant avec des images projetées, en les rythmant, et en leur associant des effets. Muni d’un clavier où chaque touche correspond à une image, à une vidéo ou même à un son, le VJ mélange et re-mélange ces éléments suivant son inspiration et le rythme de la musique. Technique et créativité sont les caractéristiques propres à cet “art”... Apprentissage du programme, réalisation d’images vidéo (GSM, caméra, appareil photo numérique), choix de musique... et création d’un clip.

Quand?

Mercredi de 14:00 à 17:00 12 séances entre octobre 2010 et juin 2011 Participants Maximum 12 Tarif  € 90 Animation Johan Flamey, graphiste et VJ (Visual Jockey).

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Stage - vacances de noël

© Marie-Ghislaine Losseau

Théâtre Royal

Objets métamorphosés, objets rêvés... (Autour du spectacle “Si les matelas avaient des oreilles”) Groupe (1) : 5 à 10 ans – Groupe (2) + 15 ans et adultes Quelques miettes d’objets métalliques, parcelles de tissus, lopins de sac plastique, quignons de bois glanés au fond des poches ou d’un grenier. Trois points de colle, deux tours de tournevis et quelques idées créatives plus tard... Vous voilà l’auteur d’un nouveau monde.

D’autres stages viendront compléter ce programme en cours de saison.

Participants 12 personnes/groupe Tarif  € 70 (stage + spectacle “Si les matelas avaient des oreilles” le dimanche 9 janvier au Studio du Théâtre) Animation Marie-Ghislaine Losseau, plasticienne et scénographe (2) et Jennifer Wesse, comédienne du spectacle “Si les matelas avaient des oreilles” (1)

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CEC

Voici un espace et un temps pour laisser vos doigts et votre imagination transformer de vieux objets quotidiens en petits trésors dignes des plus grands cabinets de curiosités. Les vieux objets glanés à droite à gauche deviennent de nouvelles tribus d’objets poétiques. à vous de venir découvrir ce qui peut bien se cacher derrière la pince à thé de Mamy, qui traînait dans le tiroir du buffet, la brosse à dents usée ou encore ce morceau de mousse et ce tissu à pois!

Quand?

Du lundi 3 au mercredi 5 janvier 2011 de 10:00 à 16:00 (1) et (2) (vacances de Noël)


12 séances

© Catherine Bertholet

Maison de la Culture de Profondeville Rue Colonel Bourg  1

Théâtre 6 à 8 ans, 9 à 12 ans, 12 à 15 ans, 14 à 16 ans Partons ensemble à la découverte du théâtre, à la rencontre de soi, de l’autre et de nos imaginaires. Renseignements concernant le déroulement des ateliers Anne Yernaux (0472 601 619) Inscription En ligne via le site du  Herdal www.leherdal.be où se trouvent toutes les informations ; en cas de difficulté, contacter le trésorier, Pierre de Baenst (081 41 11 15) Une collaboration entre le CEC Ateliers’Bis et le Cercle culturel “Le Herdal” asbl.

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Quand?

12 séances de 3h entre octobre 2010 et mai 2011. Participants 10 à 12 par atelier Tarif  € 125 Animation Anne Yernaux, comédienne et metteur en scène, Florence Laloy, musicienne et metteur en scène, Simon Fiasse, comédien.


Ateliers’Bis est reconnu par le Ministère de la Communauté française – Secteur des Centres d’Expression et de Créativité - CEC et des Pratiques artistiques.

Pour tout renseignement 

Ateliers’Bis – Théâtre de Namur Place du Théâtre 2 / 5000 Namur T 081 24 01 47 - Brigitte Castin / Coordination brigittecastin@theatredenamur.be T 081 25 61 67 – Geneviève Renard / Secrétariat genevieverenard@theatredenamur.be

Inscription

à l’aide du talon à compléter et à envoyer au Théâtre de Namur Un calendrier des séances vous sera remis à l’inscription

Paiement 

Exclusivement par virement au compte 068-2081100-89 du CEC Ateliers’Bis, avec mention du nom + atelier choisi Les tarifs s’entendent pour la période complète Réduction de 5 % à partir de la 2e inscription dans une même famille ou si paiement complet avant le 1er septembre 2010 (Réduction non cumulable)

Adresses des Ateliers’Bis

La court’Echelle - Rue Julie Billiart 13 Théâtre Royal - Place du Théâtre 2 Centre social des FUNDP de Namur (à deux pas de l’Arsenal) - Rue Bruno Média animation EPN Namur - Rue du Séminaire 11

Formulaire D’inscription Nom

Prénom

Adresse

Cp

Localité

Date de naissance

E-Mail

Tél.

Mobile

Enfant /

Jeune /

Adulte Mobile

Le nom d’un parent:

E-Mail

CEC

Si enfant, précisez :

Tél. Bureau S’inscrit à (préciser nom de l’atelier):

Talon à compléter (un par personne, si besoin photocopier) et à renvoyer au CEC Ateliers’Bis - Place du Théâtre 2, B – 5000 Namur ou par e-mail:brigittecastin@theatredenamur.be

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Billetterie

Théâtre Royal de Namur Place du Théâtre 2 – 5000 Namur Tel. 081 226 026 – Fax 081 231 356 billetterie@theatredenamur.be ou www.theatredenamur.be Horaires d’ouverture Du lundi au samedi de 11h à 18h et une heure avant le spectacle les jours de représentation (uniquement pour la vente du jour)

Le Théâtre de Namur

Le Conseil d’Administration Président Claude Limage Vice-Présidente Martine Jacques Vice-Présidente Geneviève Radart Trésorier Stéphane Hazée Mesdames et Mesdemoiselles Malika Ben Brahim, Jacqueline Bernard, Stéphanie Bouveroux, Anne De Gand, Brigitte De Ridder, Annick Henriette, Laurence Miest, Dominique Vaes, Danielle Yernaux 1ère cat. 2ème cat. 3ème cat. 4ème cat. 5ème cat.

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Messieurs Bernard Anciaux, Louis Awoust, Eugène Braet, Jean-Louis Close, Jean-Pierre Crèvecoeur, Jacques Dossogne, Michel Dubuisson, Bernard Ducoffre, Aimé Kabergs, Grégory Leclerq, Jean-Marie Marchal, Jacky Marchal, Etienne Nicaise, Bernard Poncelet, Michel Put, Etienne Rappe, Pascal Vanbel

Chargé de projets d’animation Nicolas Mormaque 081 240 142 Programmation Jeune Public Arielle Harcq 081 240 143 Chargé de projets artistiques Loïc Bodson 081 25 61 75 Location Michaël Custinne, Laurence Delvosalle et Raymonde Detry

Directeur général et Centre dramatique Patrick Colpé 081 25 61 61 Directrice administrative, financière et RH Esther Pitance 081 25 61 72 Responsable administratif Luc Dumont 081 25 61 77

Accueil et secrétariat Mireille Fabry 081 25 61 61 Secrétariat action culturelle Bénédicte Ruelle 081 240 149

Attachée de presse Pascale Palmers 081 25 61 63 Promotion – relations extérieures Olivier Stoffels 081 25 61 74 Centre dramatique et accueil des troupes Marine Haulot 081 25 61 73

Chef de salle Silvia Portillo 081 240 148

Directrice de l’action culturelle Marylène Toussaint 081 240 144 Education permanente et formation Sophie Pirson 081 256 168 Centre d’Expression et de Créativité Brigitte Castin 081 240 147 Médiation culturelle Magali Company 081 25 61 75

Théâtre événements Frédéric Jomouton 081 25 61 64

Infographie Agnès Hanoul 081 256 176

Comptable Sandrine Bernard 081 25 61 78 Aide-comptable Geneviève Renard 081 25 61 67

Philharmonique de Namur Etienne Rappe Directeur technique Marc Noël 081 25 61 69 Régisseur général Vital Van Kriekinge : 081 25 61 62


Plateau Alain Baume, Bertrand Ciparisse, Raimon Comas Franch, Alain Joachim, Jamila Hadiy et Vincent Verstreppen Lumière Yannick Evrard, Pascal Georis et Patrick Ortega Son Marc-Alexandre Delacharlerie Habilleuse Henriette Reusser Stagiaires Pauline Buche et Jean-Philippe Hardy

Le Centre culturel régional de Namur reçoit le soutien de la Ville de Namur, de la Communauté française, de la Région wallonne, de la Province de Namur, du Commissariat général aux relations internationales et de la Loterie Nationale.

Maintenance Eric Louis et Didier Jadoulle Gardiens Roger Gosset et Didier Jadoulle Intendance des accueils Patrick Germaux Inscrivez-vous à notre newsletter et à notre groupe Facebook et consultez notre site internet. L’abonnement Abonnez-vous à partir de 4 spectacles au meilleur prix. Cette brochure a été imprimée le 7 mai 2010 à 30.000 ex. Ont participé à sa création Pascale Palmers, Agnès Hanoul, Bénédicte Bruyr, Marine Haulot et l’équipe de l’Action Culturelle. Remerciements à Jean-Pierre Crèvecœur et Bénédicte Ruelle. Coordination Olivier Stoffels Graphisme facetofacedesign.com éditeur responsable Patrick Colpé Place du Théâtre 2 | 5000 Namur Le site theatredenamur.be a été conçu par tentwelve.com Crédits photos des doubles pages: Cover 4 Eyes Photograph + Nacivet Théâtre/Cirque/Danse Sarah Eechaut Musiques Actuelles Charlotte Pasternak Philharmonique Sébastien Bonin Jeune Public Sarah Eechaut Action Culturelle Veerle Frissen CEC Veerle Frissen © Tous les efforts ont été faits pour retrouver les ayant droits des images reproduites en cette publication. Si certains se reconnaissent, ils sont invités à contacter l’éditeur.

PRATIQUES ET DIVERS

103


AGENDA DE LA SAISON 2010-2011 AoÛt 2010 13/20/27

Les Doux Vendredis d’Août

Foyer

p.56

SEPTEMBRE 2010 4−10

La Veillée des Abysses

GS

p.14

28

Vespro

St-L

p.64

2

Victor Démé

GS

p.58

5−7

Le Chagrin des Ogres

GS

p.16

12−16

La Tragédie Comique

GS

p.17

19−20

Bien des Choses

GS

p.18

22

Chestopal, le Nat. et Rachmaninov

GS

p.64

23

Christophe

GS

p.58

23

Changement de Propriétaire

Foyer

p.72

23

Regarde...

Studio

p.72

24

Bouze de là!

MC

p.73

30

La Fabuleuse Histoire

GS

p.73

31

La Fée Eric

MC

p.74

1

La Malle de Circassie

MC

p.74

2

Le Cercle des Amis...

MC

p.75

2−5

Sarah

GS

p.19

14

Tam

P du T p.76

16−20

Papa est en voyage

Studio

p.20

18−19

Sans Ailes et sans Racines

GS

p.21

20

été 67

GS

p.59

23−25

L’Homme à Tête de Chou

GS

p.22

26

Plamena Mangova

GS

p.65

30−11/12

Habit(u)ation

GM

p.24

30−4/12

à la Vie, à la Mort

Studio

p.26

OCTOBRE 2010

NOVEMBRE 2010


AGENDA DE LA SAISON 2010-2011 DéCEMBRE 2010 4

Je leur construisais...

GS

p.76

5

Musique Contemporaine

GS

p.65

7−12

Le Carré Curieux

GS

p.27

9−11

Manteau Long...

Studio

p.28

17−22

Regarde Maman...

Studio

p.29

18

Hindi Zahra

GS

p.59

21−02/01

ID

GS

p.30

janvier 2011 7

Album Photos

Studio

p.77

9

Si les Matelas...

Studio

p.78

11−13

Seuls

GS

p.33

17−23

Raoul

GS

p.34

20

Triatu

MC

p.66

22

Madame Sonnette

Studio

p.78

25−03/02

VHS.

GM

p.36

29

Louis Chedid

GS

p.60

1−3

Orphée

GS

p.38

1−12

Scènes de la Vie...

Studio

p.37

4

Amparo Sanchez

GS

p.60

5

L'O.P.L. et D.Cohen

GS

p.66

8

Rinaldo Alessandrini

Foyer

p.67

11−17

Avalanche

GS

p.40

12

Le plus beau village...

GM

p.79

13

La Robe

Studio

p.80

20

Le Bureau des Histoires

GS

p.81

25−26

Asphalte

GS

p.41

février 2011


MARS 2011 1−3

La Comédie des Erreurs

GS

p.42

4

L. Gatto & A. Dumay...

GS

p.67

5

Anne Roumanof

GS

p.43

8−11

L’Allée du Roi

GS

p.44

13

La femme, le mari...

MC

p.82

15−23

Seule au rendez-vous

15−26

Barbe-Bleue

GM

p.46

18−19

Le Roi se meurt

GS

p.47

20

Le trio Hallynck

GS

p.68

26−27

Premiers pas...

30−7/04

La Tempête

Studio p.45

Studio p.82 GS

p.48

AVRIL 2011 3

Waff !

6

Peter Philips

26−27

Quelqu’un comme Vous

GS

p.49

30

Bandits

GM

p.83

3−8

Slava’s Snow-Show

GS

p.50

7

Beethoven & Haydn

St L

p.69

11−13

Si Demain vous déplaît...

GM

p.52

13

Sara Tavares

GS

p.61

15

Los Yayos

GM

p.84

22

Au bord de l’Autre

GS

p.85

27

Thomas Fersen

GS

p.61

28

Boîtes

28

Vox Luminis

Studio p.83 Malonne p.68

MAI 2011

THéÂTRE / DANSE / CIRQUE

MUSIQUES ACTUELLES

Studio p.85 St L

PHILhARMONIQUE

p.69

JEUNE PUBLIC

GM = Grand Manège GS = Grande Salle Malonne = Chapelle St-Berthuin St L = église St-Loup MC = Maison de la Culture P du T = Place du Théâtre + voir p. 118


Festival musical De Namur Du 8 au 17 juillet 2010 46e éDitioN Festival De walloNie

© Jacques Verrees 107


ali au Pays Des merveilles un spectacle où les comptines et la musique rythmeront le conte et emmèneront les spectateurs à la découverte du monde magique de la médina. un voyage à partager en famille. Dès 4 ans Samedi 19 juin à 16h Namur / Maison de la culture Entrée gratuite Gratuits

eNtre jazz et classique mauraNe, julos beaucarNe, boléro

soirée d’ouverture du Festival de wallonie à Namur dans le cadre de la Fête de la musique. en plein air avec feu d’artifice! Duke ellington, Gershwin, maurane chansons de Nougaro, julos beaucarne, boléro de ravel... orchestre symphonique du conservatoire de liège Patrick baton direction Dimanche 20 juin à 20h45 / Grognon / Accès gratuit

Ouverture le 8 juillet!

1. Grétry, lebruN, Gossec &HayDN Haydn : symphonie n° 86 & concerto pour trompette lebrun : concerto pour hautbois et orchestre Grétry : symphonie en ré majeur Gossec: sonata à grand orchestre jean-François madeuf (trompette) benoît laurent (hautbois) les agrémens, Dir. : Guy van waas avant le concert, dès 19h, Palais du Gouverneur: rencontre imprévue entre classique, jazz et breakdance. avec: vincent antoine swingin’voices breakdance & co

Leonardo García Alarcón: première rencontre avec le public de Namur!

3. eNsemble clematis matHeo romero cinq chanteurs, vihuelas, harpe, violon, violes et percussions. Direction: leonardo García alarcón matthieu rosmarin né à liège en 1575 est devenu l’un des plus grands musiciens de l’espagne du siècle d’or. Samedi 10 juillet à 20h Eglise Saint-Loup De € 11 à € 21

Immense!

4. vittorio GHielmi & luca PiaNca l’un des plus grands gambistes actuels, vittorio Ghielmi et le fondateur de «il Giardino armonico» luca Pianca. Œuvres baroques sélectionnées dans les répertoires d’italie, d’espagne, d’angleterre, d’allemagne et de wallonie. Dimanche 11 juillet à 16h / Palais du Gouverneur, les salons De € 14 à € 21

5. HélèNe scHmitt

Une violoniste fantastique!

sonates en trio italiennes : matteis, corelli, vitali, Geminiani & loeillet. Nouvelle star du violon baroque, Hélène schmitt nous offre un savoureux voyage en italie. Hélène schmitt (violon) eric bellocq (théorbe) laurent stewart (clavecin) Mardi 13 juillet à 20h Eglise Saint-Loup De € 11 à € 21

Jeudi 8 juillet à 20h30 (horaire exceptionnel) Eglise Saint-Loup De € 11 à € 21

2. Ô carmeN tHéâtre musical

6. FabieN moulaert 6 mois de succès au Théâtre du Rond-Point de Paris !

un spectacle burlesque, poétique, impertinent qui mêle théâtre, musique et mime avec une rigueur et une fantaisie qui explosent à chaque minute en éclats de rire. une pièce d’après l’œuvre de Georges bizet mise en scène Nicolas vial avec olivier martin-salvan élève de Philippe Caubère, Olivier Martin-Salvan est épatant.» - armelle Héliot, le Figaroscope, 11 février 2009 Vendredi 9 juillet à 20h Théâtre Royal de Namur De € 9 à € 21

Œuvres pour orgue des 17e et 18e siècles Nouveau lieu de concert à découvrir à Namur : la chapelle du séminaire et son orgue tout récemment restauré. Mercredi 14 juillet à 12h Chapelle du Séminaire De € 10 à € 18 C’est beau l’orgue!

WWW.FESTIVALDENAMUR.BE


9. tableaux moNtaGNarDs

7. ricercar coNsort PromeNaDes

l’occasion de redécouvrir en plusieurs étapes des lieux, des musiques rares ou surprenantes, entre musique et poésie. mieux qu’un concert, un envoûtement… entre 18h30 et 20h30 Dans divers lieux secrets: jasmine Daoud soprano Pierre Féraux piano quatuor du choeur de chambre de Namur stephan lay percussions 21h00, maison de la Poésie : «la rêveuse» Œuvres de couperin, marais, Forqueray... ricercar consort Philippe Pierlot & romina lischka, basse de viole eduardo egüez, théorbe François Guerrier, clavecin François sikivie, récitant Philippe beaussant, conférencier rendez-vous à 18h30 / a la maison de la Poésie Mercredi 14 juillet 1ère partie entre 18h30 et 20h30 / Concert promenade 2ème partie à 21h00 Maison de la Poésie De € 11 à € 21 Nos plus grands musiciens nous baladent

081 226 026 ABONNEz-VOUS! JUSqU’à 65% DE RéDUCTION SUR LE PRIx AU BILLET!

Franz schubert le viennois et andré bouéry le commingeois! lieder pour l’un, chansons pour l’autre, à une ou plusieurs voix, leurs mélodies célèbrent la montagne, la nuit, la forêt, la nature. ensemble de voix d’hommes « les copains de bigorre » (F) / les solistes du chœur de chambre de Namur : jacques Dekoninck, ténor - jean-yves Guerry, baryton jean-marie marchal, baryton - Philippe Favette, basse alain bajot: piano Direction jean-yves Guerry Vendredi 16 juillet à 12h Salle des mariages De € 10 à € 18 Inattendu

10. GraNDs motets Pour le service Du roy élégant au cœur de l’europe baroque, Henry Du mont s’est imposé comme maître de chapelle de louis xiv, montrant la voie à d’autres, tels lully, qui ont ensuite connu plus de renommée. le voici mis à l’honneur au sein d’un programme qui nous replonge dans le versailles du roisoleil. Œuvres de Henry Du mont, Pierre robert et jean-baptiste lully. caroline weynants (soprano), julien Freymuth & jeanchristophe clair (hautes-contre), benoît Porcherot (ténor), olivier berten (baryton), benoît Giaux (basse) chœur de chambre de Namur les Folies Françoises Direction: Patrick cohen-akenine Vendredi 16 juillet à 20h Eglise Saint-Loup De € 11 à € 24

Spectacle familial

11. bal Du GouverNeur. PrécéDé De ses PréluDes eN musique

8. le carNaval Des aNimaux souvent comparé à «Pierre et le loup» de Prokoviev, le «carnaval des animaux» de saint-saëns est au programme de la soirée réservée aux familles et rassemble une équipe de haut vol. jugez plutôt: isabelle wéry narratrice, lorenzo Gatto violon (2ème prix et prix du public du concours reine elisabeth 2009) serge veheylewegen second violon, Nathan braude alto, marie Hallynck violoncelle, muhiddin Durruoglu et eliane reyes piano 4 mains, ronald van spaendonck clarinette, berten d’Hollander flûte, eric mathot contrebasse, jessica ryckewaert percussions Philippe beau spécialiste en ombromanie, sybille wilson mise en espace Jeudi 15 juillet 18h Théâtre Royal de Namur De € 8,50 à € 18

le bal du Gouverneur est devenu au fil des années un véritable must. eric mathot et le tivoli band nous reviennent une fois de plus avec un programme exclusif, taillé sur mesure, et précédé de quelques mini-concerts « surprise ». les préludes: musique vocale et instrumentale des 17e et 18e siècles. avec les maîtres et les élèves du séminaire international de musique ancienne et les copains de bigorre (F) - www.metamusique.com Samedi 17 juillet / Cour de l’Athénée Les apéritifs musicaux se donneront dès 18h30 (rendez-vous Cour de l’Athénée) Ouverture de la piste dès 21h00 De € 5 à € 15 109


081 226 026 - www.FestivalDeNamur.be Formulaire D’aboNNemeNt Comment nous faire parvenir votre formulaire d’abonnement ? 1. Par la poste ou par fax. (les photocopies son admises) vous nous renvoyez votre formulaire d’abonnement complété, accompagné du mode de paiement choisi: par virement simultané (veillez à rappeler en communication le nom stipulé sur le formulaire d’abonnement) ou par carte de crédit (visa, eurocard, mastercard, Diners club, americanexpress). les demandes sont traitées par ordre d’arrivée. l’abonnement est envoyé par la poste. les frais de réservation s’élèvent à € 2 par commande. 2. Par dépôt au guichet du théâtre royal de Namur Du lundi au samedi 11h à 18h. les frais de réservation s’élèla ville de — charles loiseau, avec le soutien ventetà la € Province 2 par commande.

namur, partenaires du festival — guy maquet, — de la loterie nationale, Le formulaire est à renvoyer à musical de namur — Baudouin muylle, — de la Banque nationale théâtre de Namur Place/ 081 du théâtre 2 / 5000 Poiré, Namur tél.: 081 226 026 Fax 081 231 356 www.festivaldenamur.be — emmanuel — de la société régionale vous et/ou réserver sur www.festivalmusicaldenamur.be 226 026pouvez ou 070 également 22 88 88 vous abonner — Bernard Poncelet, d’investissement de wallonie. le festival de wallonie, — Jean-marc Poncelet, avec l’appui de membre de l’association Je choisis (cochez) festival musical de namur — ali serghini, — musiq3, européenne des festivals. — denis mathen, — Jean-marc van espen, — le soir e e Président — Bank card company sous le Haut Patronage abo 3 concerts 1 cat € 39administrateurs 2 cat € 28 Retrouvez le festival sur — Patricia wilenski, 1e cat € 48 2e cat € 37 de sa majesté la reine fabiola avec abo 4 concerts e e administratrice-déléguée — electrabel/ musical de namur Abonnez-vous! abo 5 concerts 1 cat € 57 le 2 festival cat € 45 — Jean-marie marchal, groupe gdf sueZ, abo 6 concerts 1e cat € 66ouvre 2e catchaque € 51 année le festival avec l’aide directeur artistique e deewallonie. organisé par — Peugeot — du ministère de la abo 7 concerts 1 cat € 74 2 cat € 59 — Jean ghiste, l’asbl festival de namur, il — distrigas, communauté française e e Billetterie: abo 10 concerts 1 cat € 99 2 àcat € 76 les ensembles (direction générale de la trésorier met l’honneur partenaires structurels 081 226 026 e abo tous les concerts 1e cat 109 2d’art catvocal € 86 et — laurent cools, du € centre culture, service de la musique), Promotion de musique ancienne ; les avec — de wallonie-Bruxelles agrémens et leau chœur — Basf, international, 1. Samedi 20 juin 16h Prélude - ali Paysdedes merveilles (gratuit) mesdames chambre de namur, l’un des — cera, — du Parlement de la 2. Jeudi 8 juillet 20h30meilleurs Grétry,ensembles Haydn, lebrun les agrémens (saint-loup) — suzanne Boonen-moreau, vocaux — coca-cola, communauté française, 3. Vendredi Ô carmen (théâtre royal—dedeNamur) — sylvaine collin, 9 juillet 20h d’europe. le festival musical — dexia, ethias, la Présidence du — carine debelle,10 juillet 20h de ensemble namur est coréalisé avecmatheo le gouvernement — evs Broadcast equipment, wallon, 4. Samedi clematis, romero (saint-loup) — anne de gand, 11 juillet théâtre de namur. — glaxosmithKline du commissariat général 5. Dimanche 16h vittorio Ghielmi & luca—Pianca (Palais du Gouverneur) — dominique de spoelbergh, Biologicals, au tourisme de la région 6. Mardi 13 juillet 20h Hélène schmitt, sonates en wallonne trio italiennes (saint-loup) — lhoist group, — anne Hallet et de la région 7. Mercredi 14 juillet 12h Fabien moulaert / Œuvres pour orgue (chapelle séminaire) — anne-marie straus, — sncB Bruxelles-capitale 8. Mercredi 14 juillet 18h30 / 21h Promenades, (lieux secrets & maison Poésie) — ucm, messieurs partenaires de concerts 9. Jeudi 15 juillet 18h le carnaval des animaux(théâtre royal de Namur) — Bernard anselme, 10. Vendredi 16 juillet 12h Paysages romantiques (salle des mariages) — Jean-luc Balthazar, avec 11. carpiaux, Vendredi 16 juillet 20h Grands motets pour le service du roy (saint-loup) — arcelormittal, — guy 12. Samedi bal du Gouverneur– tivoli band (cour de l’athénée) contact — laurent collin, 17 juillet 21h30 — cmi group, marchaldu séminaire de musique ancienne dès— — colpé, Herstal group, + Patrick préludes avec les maîtres Jean-marie et les étudiants 18h30 centre d’art vocal et de — laurent cools, — magotteaux international, — amand dalem, musique ancienne — techspace aero, avenue Jean 1er, 2 — Bernard ducoffre, — institut du Patrimoine Nom ...................................................................................... Indiquez votre mode de paiement — Jacques etienne, wallon, B – 5000 namur Prénom ................................................................................. je règle le montant de € .............................................. — michel gilbert, amis du festival t +32 (0)81 711 500 adresse complète — Philippe Hermal,............................................................... f +32 (0)81 742 194 par: — eric lemmens, www.cavema.be ............................................................................................... un virement au compte 068-2376920-59 est effectué

............................................................................................... tél ......................................................................................... mobile .................................................................................. e-mail ................................................................................... je commande ............................. abonnements au FmN Total de ma commande = € ................................ . (+ € 2 frais de réservation) = € ................................ .

simultanément à la commande carte de crédit* eurocard mastercard Diners club american express visa Nom ...................................................................................... N° de carte de crédit ............ / ............ / ........... / ............. Date de validité ............ / ............ code cvv ............................................................................ signature ............................................................................. *rappelez en communication le nom auquel est souscrit l’abonnement si celui diffère du nom du du titulaire du compte bancaire


EXPLO E x plor at ion d u m onde

SAISON 2010/2011 Séances les mercredis à 14h - 17h - 20h GROENLAND BRESIL ISTANBUL ROUTE INCA TOMBOUCTOU HIMALAYA

Dates sous réserve de modifications éventuelles

27 octobre 2010 17 novembre 2010 01 décembre 2010 26 janvier 2011 23 février 2011 16 mars 2011

Sujet exceptionnel hors-abonnement 18 mai 2011

Les 20 ans du BOURLINGUEUR Philippe Lambillon

ABONNEZ-VOUS! Théâtre Royal de Namur / 081/226.026 www.explorationdumonde.be 111


MIR CARAVAN 2010 du

5 15 au

août 2010

À LA

S’INSTALLE

CITADELLE DE NAMUR

Convoi exceptionnel ! Un village éphémère mariant spectacles, rencontres, ateliers dans une atmosphère festive et multiculturelle fait escale à Namur ! 10 jours au cœur de l’imaginaire sans frontières de plus de 140 artistes européens. /// 11 COMPAGNIES, 5 CHAPITEAUX, PLUS DE 50 REPRÉSENTATIONS… Le mystérieux Travelling Havel Circus en provenance de Moravie donne vie aux textes d’un certain Vaclav Havel, l’ébouriffé et – ébouriffant – duo italo-allemand formé par Antagon TheaterAktion et le Teatro Nucleo di Ferrara chahute les esprits et les corps d’images explosives… tandis que d’étonnantes marionnettes échappées de contes slaves ancestraux s’agitent au creux d’une délicieuse «botte» cosmopolite imaginée par les Buchinger’s Boot Marionettes… Non loin, le clown russe Slava Polunin – on murmure qu’il est le meilleur du monde – fait tourbillonner la neige en plein mois d’août au Théâtre Royal… Molière, et ses enfants d’Afrique prennent leurs quartiers d’été du côté du «Théâtre mobile» de la Compagnie du Hasard… la bande de doux – dingues polonais du Teatr Osmego Dnia rend un hommage émouvant aux Mères, avec un grand « M »... sous les pinceaux colorés de L’Artmada et des Arts Nomades. Les Baladins du Miroir – doit on encore les présenter ? – et leurs cousins allemands de Ton und Kirschen, savourent cette nouvelle escale à la citadelle, encore marquée de l’empreinte qu’ils laissèrent l’été dernier…

20 ans après l’exploit de MIR Caravane 1989, première caravane transeuropéenne de théâtre qui parcourut le vieux continent à l’époque d’un Mur jugé infranchissable, MIR Caravan 2010 explore de nouveaux territoires, invente l’avenir… de Brno, Francfort, Villeneuve-lès-Avignon, à Namur puis Moscou. Spectacles, rencontres, mini concerts, expos, performances et autres surprises, posent la question des frontières, du collectif, de l’identité européenne à travers la parole libre des compagnies indépendantes d’aujourd’hui.

Réservez vos

places à la billeterie du théâtre de Namur!

> LA TOURNÉE MIR CARAVAN 2010 Brno (République Tchèque) - 11 au 19 juin Francfort s/Main (Allemagne) - 20 juin au Villeneuve-lès-Avignon (France) - 3 au

-

4 juillet 23 juillet

Namur (Belgique) - 5 au 15 août Moscou (Russie) - 27 août au 5 septembre

PROGRAMME / INFO

-----------------------------www.mircaravan2010.eu contact@mircaravan2010.eu


©Photographies Teatro Nucleo, Antagon TeaterAKTion, Teatro Osmego Dnia, Slava Polunin (© Véronique Vial)

DU

14 août 2010

CENTENAIRE

THÉÂTRE DE VERDURE

----------------- SOIRÉE

/// LES COMPAGNIES

GRATUITE

OUVERTS À TOUS !

Slava Polunin (Russie) / Teatr Osmego Dnia (Pologne) / Divadlo Husa na Provazku (République Tchèque) / Teatro Nucleo di Ferrara (Italie) / Antagon TeaterAKTion (Allemagne) La Compagnie du Hasard (France) / Ton und Kirschen Wandertheater (Allemagne) Les Baladins du Miroir (Belgique) / Buchinger’s Boot Marionettes (France) L’Artmada (France) / Les Arts Nomades (Belgique)

/// LES PARTENAIRES

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RENCONTRES, DÉBATS ET ATELIERS


pierre arditi • benabar • michel bouquet • michel galabru

Abonnement 2010-2011

P ris Spe& ctacles Comédies

Spectacles à 20h30 sauf Parent admis et Jules & Marcel à 16h30

L’abonnement Paris Spectacles & Comédies :

La vie parisienne Faisons un rêve Le roi se meurt Thé à la menthe ou t’es citron

Priorité renouvellement abonnés 2009-2010 (via Sun Production) jusqu’au 22 mai 2010. Nouveaux abonnés (via le théâtre) à partir du lundi 7 juin 2010. Billetterie pour tous les spectacles à partir du lundi 5 juillet 2010. Bureau de location du théâtre : 081 226 026 – www.theatredenamur.be

www.sunproduction.be • sunproduction@skynet.be

la famille qu’il s’adresse, brossant un portrait désopilant d’un sujet que tous, petits et grands, connaissent par le dedans : l’école ! Sur scène, pour accompagner les deux complices de FFortissimo, un grand orchestre de sept musiciens professionnels et, pour la première fois… des enfants : les « School Sisters » (quatre charmantes jeunes choristes) et l’époustouflant ballet du Karys Dance Center.

Bien des choses


De François Morel François Morel et Olivier Saladin, duo complice des Deschiens, interprètent des Ronchon, le genre plutôt Bidochon. Un cocktail hilarant-émouvant !
 En collaboration avec le Théâtre de Namur

jeudi 28 octobre

Cat I = 193 € - Cat II = 175 €

mardi 19 - mercredi 20 octobre

de 15 à 28 € voir page 18

4 spectacles

Les autres spectacles sont en option.

La vie parisienne De Jacques Offenbach

de 15 à 30 € (enfants – 14 ans = 15 €)

✩ Faisons un rêve dimanche 21 novembre

De Sacha Guitry Mise en scène de Bernard Murat 
 Avec, entre autres, Pierre Arditi Comment séduire la femme d’un ami... avec la complicité bien involontaire du mari ? Impossible ? Eh bien, sur ce thème : le mari, la femme, l’amant, Sacha Guitry nous donne là un chef d’œuvre digne du théâtre de Molière et de Marivaux. Une de ses pièces les plus drôles, les plus spirituelles, les plus inventives. L’amant va tendre un piège au couple d’amis et trouver le moyen de faire partir le mari de son plein gré, en toute inconscience. Et, une fois seul avec la belle... Las ! Le mari reviendra un peu trop tôt... ou un peu trop tard ! Pour notre plus grande joie. Un Pierre Arditi, plus en forme que jamais, quel fantastique comédien !

Livret de Henry Meilhac et Ludovic Halévy Adaptation et mise en scène d’Alain Sachs Théâtre dans le théâtre, clins d’œil et humour, mais surtout une très belle équipe d’acteurs-chanteurs-musiciens-danseurs, tous de talent et pleins d’entrain, qui nous emmène à toute allure jusqu’au french cancan final. Une opérette façon XIXe, avec un canevas dramatique de Feydeau, revisité en comédie musicale contemporaine. de 25 à 48 €

jeudi 11 novembre – 16h30

Parents admis Le nouveau pestacle

musicale de FFortissimo

l’abus d’école nuit gravement à la santé

Après « FFortissimo » et « Mozart VS Mozart », voici « Parents admis », le nouveau spectacle musical du groupe FFortissimo (Christophe Gillis et Bernard Vancraeynest). Misant comme à l’accoutumée sur la musique et l’humour, c’est une fois de plus à toute

•114 GUITRY

IONESCO

de 25 à 58 €

MOREL

OFFENBACH


françois morel

anne roumanoff

ma 4, me 5, je 6, ve 7 janvier

Sois belge et tais-toi ! Episode 2011 De et avec André et Baudouin REMY et Joël RIGUELLE, Stéphanie COERTEN, Philippe PETERS, Elsa ERROYAUX LE spectacle – rendezvous incontournable chaque fin d’année ! Un cocktail virevoltant de chansons, de parodies, de sketches, d’imitations, de dialogues acerbes. de 17 à 38 €

dimanche 27 février – 16h30

Jules et Marcel

D’après les correspondances de Marcel Pagnol et Raimu
 Adaptation : Pierre Tréhardy Avec Michel Galabru, Philippe Caubère, Jean-Pierre Bernard et Emmanuelle Galabru Ces lectures reposent sur des lettres authentiques et souvent inédites, ainsi que sur des conversations entre les deux personnages afin d’exprimer les liens d’amitiés qui les reliaient. L’ensemble crée une dramaturgie, où rires et émotions sont présents jusqu’à la fin. de 15 à 42 €

samedi 5 mars

jacques weber

vendredi 18 – samedi 19 mars

Le roi se meurt

D’Eugène Ionesco
 Avec, entre autres, Michel Bouquet Un classique du théâtre de l’absurde.
Avec un Michel Bouquet exceptionnel et saisissant en vieux monarque solitaire. En collaboration avec le Théâtre de Namur de 25 à 48 € voir page 47

mardi 26 – mercredi 27 avril

Quelqu’un comme vous De Fabrice Roger-Lacan

 Un jeu de massacre sans merci avec deux bêtes de scène aux registres opposés : 
Jacques Weber et Bénabar dans une mise en scène d’Isabelle Nanty. Un spectacle vif et trempé d’humour !
 En collaboration avec le Théâtre de Namur de 16 à 35 € voir page 49

Thé à la✩ menthe ou t’es citron jeudi 12 mai

De Danielle Navaro-Haudecoeur et Patrick Haudecoeur Mise en scène de Patrick Haudecoeur
 avec Nathalie Cerda, Jean-Luc Porraz, Isabelle Spade, Patrick Haudecoeur, Jean-Pierre Lazzerini, Bob Martet, Edouard Pretet, Sandra Biadalla

Anne Roumanoff dans Anne, bien plus que vingt ans Anne Roumanoff fait tomber les étiquettes. Fini de jouer les gourdes et les alcooliques…
 Après son succès fou à l’émission « Vivement Dimanche » de Michel Drucker, Anne Roumanoff reprend le chemin des théâtres !
 En collaboration avec le Théâtre de Namur de 18 à 39 € voir page 43

Spectacle nominé pour
le Molière 2010 de la meilleure pièce comique ! 
 Nous sommes à quelques jours de la première représentation d’une pièce de théâtre. Dernière ligne droite. Le trac monte, la mémoire fait encore défaut, les égos sont en émoi, la répétition le montre, il y a encore du boulot. Vous avez aimé l’année dernière, LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS, vous adorerez ce fabuleux spectacle !!! de 25 à 48 €

PAGNOL

RAIMU

ROUMANOFF

115


Installez-vous confortablement, la séance va commencer !

Avenue Prince de Liège 205 5100 Jambes

ur e i r é t n i e r t o v et

Tél. 081 310 510 Fax 081 310 519 info@berhin.be


LES AMIS DU THéâTRE ROYAL DE NAMUR asbl

Les amis du Théâtre ont vingt ans! Vous aimez votre Théâtre? Vous appréciez sa programmation? Vous aimez partager vos avis? Les Amis du Théâtre vous attendent ... Notre association regroupe des spectateurs fidèles et enthousiastes. Non seulement nous voulons être des ambassadeurs du Théâtre Royal de Namur, mais nous organisons aussi des actions en sa faveur et des activités réservées à nos membres. Depuis notre création, nous avons acheté un piano de concert mis en permanence à la disposition du Théâtre et nous avons fait installer une amplification spéciale qui permet aux personnes malentendantes d’assister aux spectacles avec tout le confort auditif voulu.

Nous bénéficions aussi de quelques avantages et privilèges offerts par le Théâtre. Ils sont annoncés aux membres dans notre bulletin d’informations bimestriel et par Internet. Plus nous serons nombreux, plus nous pourrons aider notre Théâtre et organiser des activités multiples et variées pour nos membres. Nous vous invitons à faire plus ample connaissance avec nous en visitant notre site www.lesamisdutheatre.be N’hésitez pas à nous rejoindre! La cotisation n’est que de 10 € par personne, par année civile (compte 001-2420375-10 des Amis du Théâtre, place du Théâtre 2, à 5000 Namur). Les cartes de membre sont envoyées par la poste dès réception des paiements. Bienvenue!

D’autres beaux projets sont actuellement à l’étude pour la Grande Salle et le Foyer. Nous espérons pouvoir les mettre en oeuvre à l’occasion de notre vingtième anniversaire.

www.lesamisdutheatre.be

Nos activités spécifiques nous permettent, par exemple: - de rencontrer des metteurs en scène et des acteurs (Frédéric Dussenne, Philippe Vauchel) - de visiter et d’assister à des spectacles exceptionnels d’autres théâtres (Théâtre National, Théâtre Toone) ou d’opéra (Opéra Royal de Wallonie) - de participer à des visites privées d’expositions et à des déplacements à l’étranger (expositions et musées en Belgique, collections Guggenheim à Bonn, Cinéscénie du Puy du Fou).

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SALLES DE SPECTACLES

INFORMATIONS UTILES

Théâtre Royal de Namur Grande Salle / Amphithéâtre Studio / Foyer Place du Théâtre 2 – 5000 Namur Le Grand Manège Rue Rogier 82 - 5000 Namur

Administration

Parking Place d’Armes

T. 081 25 61 61 – F. 081 25 61 60 info@theatredenamur.be

Place d’Armes - 5000 Namur T. 081 25 19 70

Billetterie

Ligue des Familles

T. 081 226 026 – Fax 081 231 356 billetterie@theatredenamur.be

Route de Gembloux 48 5002 Namur T. 081 73 12 74

La Maison de la Culture Avenue Golenvaux 14 5000 Namur

La court’échelle

L’église Saint Loup Rue du Collège 25 - 5000 Namur

Centre social des FUNDP de Namur (à deux pas de l’Arsenal)

CHAPELLE DE L'INSTITUT SAINT-BERTHUIN Rue du Fond 129 - 5020 Malonne

Rue Bruno 7 - 5000 Namur

Les Amis du Théâtre Royal de Namur asbl

Rue Julie Billiart 13 5000 Namur

Route de St-Gérard 23 5100 Wépion

Média animation EPN Namur - Rue du Séminaire 11 5000 Namur

PLAN D’ACCèS

Eglise Saint Loup Théâtre Royal

Maison de la Culture


Votre rendez-vous culturel du mercredi.


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Information au 070 665 665 ou sur www.betv.be © 20th Century Fox, Sony Pictures, ABC Studios, CBS, Warner Bros., Lions Gate, HBO, Paramount.

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Théâtre de Namur - Saison 2010-2011  

Programme de la saison 2010-2011 du Théâtre de Namur

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