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Benemérita Universidad Autónoma de Puebla

Escuela de Artes

Solfeo y Gramática musical 3

Acentuación

Karina Aguilar Méndez Uriel Bertado Cervantes Edivaldo Calderón Méndez Daniel Denetro Vélez Teresa María Díaz Caballeros Alejandro Fierro Aragón


Acentuación La palabra acento viene del latín accentus, ésta es formada por el prefijo “ad” que significa hacia y por el prefijo “cantus” que significa canto. El acento se encuentra cotidianamente en nuestro entorno, como ejemplo citamos el habla, donde el acento da sentido a las palabras y a su vez éstas palabras acentuadas, mejoran y facilitan la intención de la frase o idea. En la música, el acento expresa con más fuerza o apoyo de una o más notas en un determinado compás y mantiene la atención del oyente. Clases de acentos Acento métrico. Es el que se acentúa en el primer tiempo del compás o la primera nota de un grupo. Acento rítmico. Recae sobre determinados sonidos o sobre las notas más importantes. Acento melódico. Recae sobre la nota más alta de un grupo rítmico. Acento armónico. Es el que corresponde a un acorde disonante. Acento agógico. Es el que recae sobre la nota de mayor duración del grupo de notas, resaltando su importancia. Acento expresivo. Es el que recae sobre una nota haciéndola resaltar, coincidiendo con otros acentos. Los signos de acentuación: El acento es ejecutado con notas o sonidos que se atacan con más fuerza y se representa con el signo (>) situado por encima de la nota que se quiere enfatizar. El que se representa con una raya horizontal (-) escrita sobre la nota, indica que hay que apoyarla y darle intención. El staccato se representa con un punto por debajo o por encima del núcleo de la nota, se ejecuta con la mitad del valor de la figura más un silencio, de esta manera el sonido tiene más vida, más énfasis. La nota picada se ataca como el staccato pero de manera más cortada, simplemente se “puntea” la nota al principio de su figura, sin importar su valor. Combinación de staccato y ligadura: Si las notas ligadas son diferentes, se ejecutaran de manera un poco separadas una de otra de acuerdo al efecto que anteriormente vimos que produce el staccato y son ejecutadas con delicadeza.


Reglas de acentuación rítmica La última nota de cada frase musical da la sensación de un breve descanso y dicha nota está acompañada por una caída de voz y seguida por un silencio. Esto provoca que exista el acento melódico, porque después de ese silencio, la siguiente nota deberá ser acentuada. Existen ciertas reglas acerca del acento: Acento de la nota inicial 

1) La primera nota de cada ritmo es fuerte, sin importar el lugar que ocupe en el compás o tiempo cuando:  Es la nota más aguda de un ritmo descendente o la más aguda de un ritmo secundario.  Cuando cae sobre el último tiempo del compás (alzar), cuando los tiempos anteriores comienzan en tiempo fuerte. La nota inicial recibe la fuerza, en especial cuando se trata de sincopado.

2) Es débil la primera nota de un ritmo cuando :  Si cae al principio de un compás, si está repetida o seguida de un silencio.  En los compases de ¾ con seis corcheas por compás, cuando tienen ritmos compuestos por tres notas pertenecientes a un compás y otras notas tres pertenecientes a otro compás

Acento de la nota final 

1) La última nota de un ritmo masculino es fuerte cuando:  Si la nota se encuentra sola en el último compás  Si el ritmo que finaliza tiene simetría con un ritmo femenino, entonces esta nota recibe toda la fuerza y duración de las notas que remplaza.  Si llega de manera descendente, precedida por una apoyatura

2) La última nota de un ritmo masculino es débil cuando:  El ritmo siguiente comienza con el mismo tiempo  Es precedida por una nota patética  La ultima nota tiene un valor menor, será menos fuerte


 Al final de las frases se debe evitar la brusquedad en las notas, ya que acortar demasiado las notas al final de la frase da una sensación de dejar un vacio. 

3) La ultima nota de un ritmo femenino es débil y se debe ligar a la nota anterior cuando:  La penúltima nota tiene un valor mayor.  La nota anterior es una nota cromática  La nota anterior es una repetición temporaria, puede ser diatónica o cromática

4) La ultima nota de un ritmo femenino es fuerte cuando:  Es una nota sincopada  Es precedida por un silencio  Es repetición temporaria  Es prolongada por la primera nota del siguiente ritmo

5) La penúltima nota de un ritmo femenino es fuerte cuando:  Tiene un gran valor  Es cromática  Es repetición temporaria

Diferencias entre épocas La transformación del acento a través de las diferentes épocas musicales se relaciona con los cambios que se han dado entre las épocas. Durante el Renacimiento se utilizaban el acento para enfatizar una idea o para remarcar la melodía, que muchas veces se iba repitiendo. Durante el Barroco se utilizó más el acento por el estilo que se usaba de buscar una ornamentación más cargada y rebuscada. Durante el periodo clásico la música cambia, la desaparición del bajo es lo que diferencia al clásico del barroco y la música consiste en una melodía acompañada por un soporte armónico, así mismo se introduce el crescendo y el diminuendo, matices dinamicos que se refieren a la intensidad del sonido. El sonido era suave si lo tocaba el solista, pero intenso si lo tocaba la orquesta. Durante el periodo romántico se le otorga más importancia a lo emocional. La música está llena de suavidad, fuerza, dramatismo y matices maravillosos. Las


melodías se vuelven expresivas con elementos decorativos muy originales y modulaciones atractivas. Para concluir la música del siglo XX s enfrenta a un panorama complejo. La armonía tradicional prácticamente insuficiente y la expresión musical en continua expansión no podía mantenerse dentro de los límites tonales, rítmicos, melódicos y armónicos. Ejemplos Renacimiento http://www.youtube.com/watch?v=jkRrzAo9Wl4 Barroco http://www.youtube.com/watch?v=y4ujdHv5hlQ Clásico http://www.youtube.com/watch?v=tpGSzH0Wlls Romántico http://www.youtube.com/watch?v=7WCy01d-j6o&feature=related Siglo XX http://www.youtube.com/watch?v=kgj0VtQyjDE

Referencias bibliográficas  Mathis lussy, El Ritmo Musical: su origen, función y acentuación, Ricordi americana, Sociedad anónima editorial y comercial, Buenos Aires  Adiestramiento Elemental para músicos, Associated Music Publisher in New York y Schott & co., Londres  Jiménez, Serrano, Pichardo, El Lenguaje de las artes: Música, Pearson Education, México 2000  A. Danhauser, Teoria de la Música, Morellos s. A. Artes graficas.  Apreciación estética musical. Preparatoria abierta SEP

Acentuación musical  

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