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Otro proyecto en apoyo de los artistas de

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Portada: Natalia Pierandrei Información copyright © Las imágenes que contiene esta revista no son de dominio público. Éstas pertenecen a sus autores, por lo que no pueden ser modificadas ni reproducidas sin su autorización. www.templumdigital.com Staff de la revista Templum: Editora: Yasna Sepúlveda Correctora de español: Nisa Arce Corrector de inglés: Fix

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Queridos lectores: Una vez más estamos aquí para presentaros un nuevo número de Templum. Como es habitual, queremos daros las gracias por el constante apoyo que le dais tanto a la revista como a las personas detrás de ella. Vuestros e-mails y notas de apoyo nos animan a seguir trabajando duro y constante para ofrecer siempre lo mejor de nosotros. Especialmente queremos agradecer a todos los artistas que hasta ahora han participado en la revista, sin vosotros esto no sería posible. ¡Disfrutad de este nuevo número!

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Sumario


Arte Tradicional

Tutoriales

Natalia Pierandrei 8 Mario Alba 16 Marcelo Vargas-Machuca 22 Elwira Pawlikwska 28 Beny Carbajal 34 Anna Marine 40

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Arte 3D 46 52 56

Manu Herrador Santiago Gómez Tarik Keskin

Fotomontaje

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Whendel de Souza Consuelo Parra Narges M. Fard

62 68 74

Arte Digital 78 Roberto Nieto 86 Aaron Randy 92 Oliver Wetter 98 Anika 104 María Parra 108 Eldar Zakirov 114 Javi García 118 David Lanza

La Galería Aime Cozza Atlantisvampir Elías Santos Pablo Hidalgo

Jordi Escuin Llorach Lycia Benjamin Galley

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Arte Tradicional

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Natalia Pierandrei http://www.nati-art.com http://www.facebook.com/nati.illustrator http://nati.deviantart.com

-Nick: nati -País: Italia -Estudios: autodidacta -Herramientas que utiliza: marcadores, acuarela, lápices de colores y pasteles

“Creo que dibujar es como contar cuentos. La ilustración debería explorar la belleza de este mundo y los diferentes aspectos de la naturaleza humana”

The Maiden and the Mekaneko: esta ilustración la hice para un concurso en Cafesale, Francia. Makaneko (el pequeño gato-robot) es un personaje original de Matteo de Longis y la chica es uno de mis personajes originales que creé para un cómic en 2010. No gané el concurso pero este dibujo fue una Daily Deviation en deviantART.

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The Victorian Circus: este dibujo fue una comisión para Coyote Mag, una revista francesa. Hasta ahora ¡es una de mis ilustraciones preferidas!

“Pintar es una necesidad, es la forma más pura de poder expresar lo que siento”

Gold and Turquoise: ilustración de fantasía realizada para una revista online. Siempre me ha apasionado dibujar hadas y plantas.

Tale of a Butterfly: esta ilustración fue la tapa de mi primer libro de ilustraciones publicado en Francia por Le Calepin Jaune Editions en 2009. El libro es una colección de ilustraciones hechas entre los años 2007 y 2008. Realizar este libro fue una gran experiencia, ¡espero poder hacer muchos más en un futuro!

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Romance is boring: ilustración realizada para Fan Apreciation Giveaway en mi blog. El título de este dibujo se basa en una canción de Los Campesinos. Creo que esta imagen es una de las más famosas de estos últimos dos años.

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The Canary Prince: ÂĄme encantan los cuentos populares! Tarde o temprano me gustarĂ­a dibujar una serie de ilustraciones basadas en cuentos populares italianos como The Canary Prince.

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Mario Alba http://mario-alba.blogspot.com.es/ http://www.facebook.com/mario.ilustracion/ http://mario-alba.deviantart.com/

“La técnica tradicional es más cálida y cercana al artista”

-Nick: mario-alba -Edad: 23 años -País: España -Estudios: ilustración -Herramientas que utiliza: tinta china y acuarelas

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Crystal

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Eighteen

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“Para empezar hay que decidir totalmente que eso es lo que quieres hacer y comprometerse a ser constante� 20


Dush

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Marcello VargasMachuca Puell http://silentjustice.deviantart.com/

-Nick: SILENTJUSTICE -País: Perú -Estudios: Bellas Artes -Herramientas que utiliza: lápices 2H, 2B, 4B, 6B, lápiz Pitt Oil Base negro y lápiz Pitt blanco.

“La fuerza del realismo y la belleza del cuerpo humano siempre me impactaron”

KBiTKa: el título significa flor en ucraniano. Fue un retrato que hice para una chica muy especial que conocí. Tenía unos ojos increíbles y un hermoso corazón.

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Hidden Spring: intenté representar la belleza que esconden algunas mujeres a las que la gente nunca les dicen que son preciosas.

Give me a hope: intenté recrear una diosa imaginaria, siempre regresando a la antigua búsqueda de la belleza.

Dream about you: quise representar el amor que sentimos por alguien que ya no está con nosotros.

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Blue Spring: la belleza de una mujer intentando encontrar tristeza en una estaci贸n encantadora.

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ELWIRA PAWLIKOWSKA http://grimdreamart.deviantart.com http://www.grimdreamart.blogspot.com.es/ https://www.facebook.com/pages/Grim-Dream/217781731619496

-Nick: grimdreamart -Edad: 26 años -País: Polonia -Estudios: arquitecto -Herramientas que utiliza: lápices y acuarelas

“El arte tradicional es un poco más exigente”

Butterflies Tree: fue un regalo para mi hermana pequeña.

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Butterflies Tree: naturaleza de mi imaginaci贸n.

Haunted Ship: inspiraci贸n e imaginaci贸n.

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Steampunk House: un trabajo personal creado desde mi imaginaci贸n.

House 3: una casa de mi pueblo, fue una comisi贸n.

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“Cuando estoy dibujando siento la necesidad de enseñarle a la gente lo mejor que puedo dar”

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beny carbajal http://benyhibridos.deviantart.com/

-Nick: beny -País: México -Estudios: ilustración -Herramientas que utiliza: acrílicos, pinceles y aerógrafo

“Cuando puedes hacer tus propias creaciones es como hacer magia con tus manos”

Bella en la lluvia : este trabajo fue inspirado en una ilustración de Luis Royo, el cual es un gran artista. En mi ilustración añadí dos leones en las columnas, su trabajo fue una gran inspiración.

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Hechicera del río: esta pintura está inspirada en muchas leyendas de mujeres que podían manipular su entorno para lograr sus propósitos, en este caso tanto el encanto de su belleza como el de su magia, y si algo sale mal, están sus formidables guardianes felinos para saldar la situación.

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La Sirena: esta pintura está inspirada en las leyendas de los navegantes de los océanos del mundo, que describen estos encuentros, en este caso parece que un naufragio dio lugar a este suceso y al parecer el marinero está inconsciente, pero será salvado por un ángel del mar, una sirena.

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Princesa del viento: este es un sueño de un reino en el aire en el que castillos y palacios flotantes enmarcan una escena de fantasía donde una princesa y su amigo, un león alado, contemplan el atardecer en una cornisa de roca, agua y viento.

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Anna Marine http://anna-marine.deviantart.com http://anna-marine.blogspot.com.es/ https://www.facebook.com/officialannamarine

-Nick: anna-marine -País: República Checa -Estudios: autodidacta -Herramientas que utiliza: lápices de colores y acuarela

“Puedes ver a mi yo verdadero cuando observas mis dibujos”

Messengers of evil: imagen de un proyecto conjunto con Cécile Guillot.

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Halloween: trabajo realizado para el proyecto de Gothic Holidays.

Where Witches Rise: portada para un trabajo conjunto con Cécile Guillot. El libro trata sobre las brujas del pasado y del presente en diferentes culturas.

“Todos tenemos imaginación, sólo necesitamos recordarla”

Behind a curtain of night: dibujo realizado para una comisión.

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Bride of sunset: despuĂŠs de largas horas de trabajo estoy muy contenta con el resultado final.

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-Nick: mhillustration -Edad: 26 años -País: España -Estudios: ilustración, diseño, Master de Animación 3D y Postproducción digital -Herramientas que utiliza: 3D Studio Max y Zbrush

Arte 3D

Far far away: siempre me encantó este modelo de coche -el Plymouth Fury del 58-, desde que de niño leyese el libro de Stephen King Christine, en el cual el protagonista era este coche, que asesinaba a los que se burlaban de su dueño. Hice una primera versión de este coche “limpio”, igual que si saliese de la cadena de montaje. Luego hice esta otra versión, vieja y sucia.... y aún así, con este aspecto mugriento, ruinoso y abandonado, me sigue encantando.


Manu Herrador http://mhillustration.deviantart.com/

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tutorial página 132

My Sweet Fairy Cyberpunk: cuando empecé con este trabajo lo que tenía claro era que iba a ser diferente a los anteriores que había hecho. Con este trabajo quería hacer algo que se pareciese más a lo que suelo dibujar, tirando un poco a un estilo cartoon y comic.

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Medieval street: este fue el primer trabajo que realicé en 3D, hecho con objetos primitivos como cajas y cilindros. Me basé un poco en las calles que salían en la genial película de animación El jorobado de Notre Dame, de Disney.

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“Modelar es una de las partes más creativas de todo el proceso” 50


The arrival: estĂĄ basado en una escena del gran Stefan Morrell. La idea original era poner un robot gigante en medio de la escena, destruyendo la calle, pero las ganas de verlo acabado pudieron conmigo y metĂ­ de mala manera el tĂ­pico ovni... Un ovni siempre queda bien.

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Santiago gómez http://www.santosky.com/ http://santosky.deviantart.com/ https://www.facebook.com/groups/artedigitalsantosky/

-Nick: Santosky -Edad: 41 años -País: España -Estudios: autodidacta -Herramientas que utiliza: Bryce y Poser

“El 3D brinda posibilidades infinitas de creación artística”

Nebulaty Zero: en esta obra he buscado reflejar un módulo de información futurista que transmita una sensación de megalópolis en su interior, con un acabado sofisticado en formas, pero a la vez estilizado.

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Ethernal Light: la finalidad de esta obra es la búsqueda de una fuente universal creadora y sus egos caminando hacia el foco con su pequeña fuente de luz, teniendo como meta, la iluminación del ser.

Nebulaty Ámbar: mi finalidad en esta obra era reflejar un módulo de protección energético, inspirado en tecnologías futuras y limpias, el contenido del módulo es materia reservada.

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Ancient Astronauts: seres extraterrestres inteligentes visitaron la Tierra en la antig端edad y se pusieron en contacto con los seres humanos, esa es la idea principal de esta obra.

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-Nick: Siamon89 -Edad: 23 años -País: Turquía -Estudios: arquitectura -Herramientas que utiliza: Autodesk 3ds Max, Adobe Photoshop CS3, Adobe After Effects, Video Copilot Optical Flares y Poser 8

Eden Archives: es el sitio donde toda la historia de este planeta está almacenada en modernos aparatos. También se pueden encontrar aparatos antiguos archivados.


Tarik Keskin http://siamon89.deviantart.com/ http://be.net/tarikkeskin/ http://www.somethingwelike.com/inspirational/chitchat-tarik-keskin

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Good morning computer: para ella es un día cualquiera, lista para comenzar su rutina en la estación de comunicaciones Blue Sector.

“Arte es la forma que elige la gente para dejar huella de su paso por este mundo” Taurus: fue una astronave construída para rutas intergalácticas. El diseño interior se inspiró en las curvas de los cuernos de Tauro. La sala de reuniones en el área de oficinas de Taurus son utilizadas para discutir asuntos importantes tales como el sistema de defensas de la nave, así como también mantenimiento y mejoras de la misma. La mayoría de la información importante se almacenó en esta especie de sala artística de alta seguridad.

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“Me inspiran diferentes continuums espaciotiempo, en otras palabras, universos alternativos donde todo es posible�

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Peregrine Falcon: su hace alusión al ave (halcón), el cuál es el animal vivo más rápido de nuestro planeta, pudiendo alcanzar velocidades de 240 millas por hora. Esta área contiene material criogénico de laboratorio de Mittelos Bioscience. Estos sistemas se utilizan para distraer a personas durante viajes largos

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Whendel de souza http://whendell.deviantart.com/

Fotomontaje

http://www.facebook.com/whendelldigitalart


-Nick: whendell -Edad: 21 años -País: Brasil -Estudios: autodidacta -Herramientas que utiliza: Photoshop y tableta Wacom

Lady of the crows: en esta imagen utilicé un efecto que me encanta, el efecto del que hablo es la dispersión. Me encanta este trabajo.

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Warrior of Time: en este trabajo quise enseñar una mujer guerrera, una Guerrera del Tiempo, algo que tuviese el toque de fantasía y acción.

“La imaginación permite que tus sueños se hagan realidad y que puedas crear lo que quieras ¡es fascinante!” 64


“Me gustaría compartir mi arte con el mundo y que conocieran mi trabajo”

Butterflies and Ravens: aquí quise representar la delicadeza. Las mariposas y cuervos terminan de darle a toda la imagen un toque oscuro.

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Floating Islands: para hacer esta imagen me inspirĂŠ en la pelĂ­cula Avatar. Quise crear un reino flotando entre islas.

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consuelo parra Pérez http://shadowness.com/ConsueloParra

www.senderosolvidados.darkfolio.com/

-Nick: Senderosolvidados -Edad: 32 años -País: España -Estudios: autodidacta -Herramientas que utiliza: Photoshop

“El arte para mí es una manera de evadir la realidad, una forma de expresar los miedos, los deseos. Es como adentrarse en un sueño, siempre diferente, mágico, imperecedero....” Crimson Leaves: la naturaleza, siempre presente en mis creaciones, los colores rojos y granates son mis preferidos, quise crear un entorno de paz, como un sueño en medio de un bosque.

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Dangerous Heaven: aquĂ­ quise representar algo diferente, los miedos, los secretos ocultos, para ello elegĂ­ un fondo con niebla y tormentoso, y como en la mayorĂ­a de mis imagenes el uso de colores desaturados.

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Death and Silence: la muerte y el silencio, siempre unidos. Para crear este trabajo pensĂŠ en la soledad, en el vacĂ­o que queda, en la desolaciĂłn, utilizando tonos rojizos y grises para representar la tristeza.

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“Lo increíble de la fotomanipulación es imaginar algo y poder hacerlo realidad aunque sólo sea en una imagen”

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Emeralds Stolen: me encantan los cuervos, siempre quise crear imagenes con ellos y con esta disfruté mucho. Elegí el color verde por su fuerza, para destacar aún más la oscuridad y el entorno de misterio.

Chant of Roses: la música es en la gran mayoría la inspiracion en mi trabajo, quise hacer un homenaje a ella, simbolizando así lo que hace sentir, envolviéndolo todo en una atmósfera romántica.

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Narges m. fard http://blackenn.deviantart.com

-Nick: blackenn -Edad: 20 años -Estudios: arquitectura -Herramientas que utiliza: Photoshop.

“Cuando escucho una canción, creo imágenes en mi mente a las cuales me gustaría darle vida. Me gusta tener un sentimiento vívido de las canciones que me gustan”

Requiem: es una comisión para el fotógrafo isahn. deviantart.com. Un trabajo emocional relacionado con la muerte y la danza de las mariposas.

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Cherry Bomb: una comisi贸n para la modelo. Es un trabajo conceptual oscuro, intentent茅 crear algo similar a un cuento de hadas pero con un giro diferente.

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Bear the cross: inspirada en la canci贸n del mismo nombre.

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-Nick: syntetyc -Edad: 29 años -País: España -Estudios: diseño gráfico e ilustración -Herramientas que utiliza: Photoshop,Wacom Cintiq 12wx y Wacom bamboo

Arte Digital

Totoro’s Forest: me fascina todo lo que tenga que ver con Studio Ghibli, soy un gran fan de Totoro y del mundo que le rodea. Esta ilustración fue un reto para mí, el reto de crear la ambientación perfecta para Totoro, un entorno con una magia y ambiente únicos que solo Studio Ghibli sabe plasmar, y es realmente difícil encontrar esa delgada línea entre lo que es real y lo que no lo es en las ilustraciones de este estudio.


Roberto nieto http://syntetyc.com http://Syntetyc.deviantart.com http://www.facebook.com/artofsyntetyc

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Dusk in the forest: quise representar la tranquilidad y magia de un bosque nocturno. Que no siempre tiene por qué ser un lugar terrorífico o vinculado al miedo, sobre todo quería que fuera un lugar agradable pese a la oscuridad.

“Los mundos de fantasía son una inagotable fuente de inspiración” 80


Totoro and Mei: una escena que podría pasar un día cualquiera en la vida de Mei en uno de sus paseos por el bosque en busca de Totoro. Al ser un personaje que no siempre se deja ver, quise representar esa búsqueda y a la vez juego. Esta ilustración me sirvió para estudiar más al detalle la vegetación del bosque y el agua del río, dos elementos en los que quise dedicar más tiempo ya que le dan mucha vida. Mostrar una vegetación densa y un agua cristalina es algo que me ha llevado muchísimas horas de práctica. Aún me queda mucho más por practicar pero quedé muy contento con el resultado de este trabajo.

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Mononoke Hime: los bosques de la película La Princesa Mononoke siempre me han fascinado, llenos de detalles, luces, sombras y esa naturaleza tan viva y tan difícil de plasmar en una imagen estática. Esta ilustración fue para mí todo un reto, quería conseguir esa vida pero sin que perdiera ese toque de oscuridad y magia tan característico de la película. Me obsesioné bastante en conseguir un nivel de detalle muy alto. Creo que es la ilustración más compleja que he realizado hasta el momento.

Waterfall kingdom: representa mi fascinación por los mundos fantásticos, grandes reinos y castillos asentados en lugares imposibles. También me sirvió como estudio y experimentación de la luz sobre distintas superficies. Es uno de los trabajos más complejos que he realizado por la dificultad de comprender el comportamiento de la luz.

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“La constancia y la práctica hará que cosas que al principio creías imposibles, las hagas casi sin darte cuenta”

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Waterfall Temple: los paisajes asiáticos han sido para mí motivo de estudio desde que me inicié en el mundo de la ilustración. En este trabajo quise darle a un paisaje un toque oriental pero sin que fuera extremadamente evidente.

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Aaron randy http://aaron-randy.deviantart.com/

-Nick: aaron-randy -Edad: 25 años -País: Indonesia -Estudios: diseño gráfico -Herramientas que utiliza: Photoshop

“Antes de dibujar un personaje, pienso en todas las formas posibles que puede tener y cómo quiero que se vea”

Dream of Valentine: este dibujo muestra una flor que sueña con encontrar el amor.

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Pawies: creé estos personajes llamados Pawies (un grupo de 5 animales) para una campaña publicitaria. Hice que pareciera como un videojuego en el caso de que el cliente quisiera desarrollar un sitio web con juegos online.

“Cuando quiero inspirarme prefiero dibujar bocetos de forma tradicional”

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Don’t run mosquito!: esta ilustración fue creada para un libro infantil en el que se intentaba enseñar a los niños el no tener miedo a los insectos. En el libro la niña irá a través de toda la casa encontrando diferentes clases de insectos.

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Ocean breath: cierra tus ojos y respira...

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Hidden Garden: un jardĂ­n mĂĄgico y perdido en la inmensidad del bosque.

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oliver wetter http://fantasio.info http://fantasio.deviantart.com http://facebook.com/fantasiofinearts

-Nick: fantasio -Edad: 34 años -País: Alemania -Estudios: Master en ilustración -Herramientas que utiliza: Photoshop CS 5

“Creo que la inspiración está presente en todos sitios, depende de nosotros encontrarla”

Blade runner: es una mezcla de esculturas pintadas con aerógrafo. Para ello utilicé una imagen de Istockphoto, el fondo y algunas piezas de la maquinaria son de mi propiedad. Este trabajo lo hice para un concurso en Advanced Photoshop Magazine, fui uno de los finalistas junto con otros 9 artistas y mi trabajo se expuso en dicha revista. Blade runner también fue portada de la revista francesa Advanced Creation Magazine.

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Call of Cthulhu: me inspiré en H. P. Lovecraft, es mi homenaje a la seductora emperatriz Cthulhu. Además esta ilustración es parte de una serie de trabajos en los que estoy trabajando desde hace un par de años llamado Transgenetic Metahuman, ilustraciones de especies humanas cruzadas con plantas, animales o insectos para que sobrevivan en otros planetas. Se podría decir que es el siguiente paso en la evolución.

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Android Legacy: colaboración con el fotógrafo Louis Konstantinou para una exhibición. Me inspiré en los trabajos de Michael Oswald y la película Tron legacy. La pose de la modelo Gianna fue perfecta para realizar esta ilustración en un entorno tipo Tron, además siempre quise hacer algo relacionado con androides y robots sexys. El título Android Legacy también hace referencia a la pantalla de Google en la que parece que está escribiendo. La tecnología que nos rodea puede ser útil y facilitarnos la vida, pero también nos hace esclavos de ella. Esta imagen muestra que podemos ser muy sofisticados pero lo olvidamos porque dependemos de herramientas de búsqueda. Personalmente creo que la tecnología es muy útil en nuestras vidas pero es importante no olvidar que ¡no somos esclavos!

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Call of Cthulhu: un homenaje a mi querido amigo pin-up Serge Birault y un pequeño regalo de cumpleaños al maestro de los tentáculos H. P. Lovecraft. La vestimenta está inspirada en Zatanna.

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The Gods must be crazy: este es un homenaje/colaboración con uno de mis artistas favoritos, Pascal Blanché. Soy un gran fan de una de sus criaturas ¡creada hace más de 10 años! En Facebook enseñó algunos WIP’s y con su permiso me basé en ellos para crear esta ilustración. Para el color hice otro homenaje a un maestro del 3D Steven Stahlberg. La inspiración vino de la película de los 80’s The gods must be crazy. Me gustó la idea de crear un Shaman u Oráculo que trabajase con artículos modernos como si fuesen magia, algo similar a como los niños perciben la tecnología.También deberíamos pensar en que tanta tecnología aburre y que deberíamos pensar más en nuestros logros personales.

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Anika www.anikakinka.net

www.anikakinka.tumblr.com www.anikakinka.deviantart.com

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-Nick: anikakinka -País: Polonia -Edad: 21 años -Estudios: Arte de los nuevos medios -Herramientas que utiliza: Photoshop

Water Temple: es una ilustración para mi historia en la cual los elementos tienen un papel importante. Este Templo del Agua está escondido en la profundidad del bosque, lugar donde la diosa del agua puede descansar tranquilamente.


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Finite: es un dibujo que hice para una amiga como regalo de Amigo Invisible. Cada uno tenía un tema y el mío fue el Apocalipsis.

Glace Orange Chocolate Dipped: personaje original llamado Czekolada. La verdad es que iba a hacer realmente naranjas bañadas en chocolate, pero no sé por qué no pude hacerlo. En lugar de ello lo dibujé. Soy una mala cocinera.

Snow Queen: mi versión de La Reina de las Nieves del cuento de Hans Christian Andersen. Quise dibujarla con una crueldad fría como el hielo y con una belleza elegante que hiciese que la gente inocente la siguiera.

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Mint Flavored: ilustraci贸n de mi personaje original Czekolada que significa Chocolate. Generalmente la dibujo con toques de sabores. Este es con sabor menta.

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“El arte coreano tiene los elementos que más me gustan: diseño de personajes, líneas simples y profundidad” 103


María Parra http://mariaparra-estudioilustracion.blogspot.com.es/ http://www.facebook.com/maria.parrasanchez

-País: España -Estudios: ilustración -Herramientas que utiliza: Photoshop

“En la escuela de Arte me enseñaron todo”

Mariposa: en esta ilustración tan solo quería mostrar la belleza de un modo sencillo pero lleno de dulzura.

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Magia: soy una apasionada de la fantasía y ¿qué sería un hechicero o una bruja sin una bola de cristal? Aquí quise jugar con los tamaños, mostrando lo que sería un detalle de una escena mayor que no podemos contemplar en la que una bruja mantiene a una hermosa y mágica criatura encerrada, sumida casi en letargo, dentro de su bola.

Máscara: me encantan las máscaras y el aire misterioso que aportan a quien la lleva. Esta ilustración tan solo intenta hacer soñar y preguntarse a quien la contempla ¿quién será en realidad esa bella joven?

El tiempo corre: nuevamente vemos el misterio de la identidad oculta tras la máscara pero ahora tenemos una ilustración más completa y llena de detalles y objetos que nos pueden hacer pensar, como el reloj o el pequeño petirrojo encerrado en una diminuta jaula en forma de corazón

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Eldar Zakirov http://eldar-z.livejournal.com http://dartheldarious.deviantart.com

Forest corner: es una ilustración para uno de los paisajes de un juego de simulación Gone fishing de Drimmi. Intenté crear una bonita atmósfera, mitad mágica, mitad natural y relajante ¿Creéis que lo conseguí?

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-Nick: dartheldarious -Edad: 28 años -País: Uzbekistán -Estudios: arquitectura y construcción -Herramientas que utiliza: Photoshop

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Maximus: es un retrato de mi gran amigo Max y su gato Kesha. Como referencia utilicé mis recuerdos, ya que Max vive en otro país, también usé algunas fotos.

Beyond the wall: este dibujo lo hice por diversión. Un homenaje a mi pasión por la Ciencia Ficción, unas cuantas explosiones, armaduras, pistolas láser, construcciones gigantes, todo lo que pudiese encajar en el género.

Accepting the tiger: creé este trabajo para un calendario de una empresa.

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“No hay gran diferencia entre el arte tradicional y el digital, la mejor forma de adquirir conocimientos es pintar nuestras vidas. Sólo la naturaleza nos dará la experiencia necesaria”

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Night memories: es un paisaje que creeé para el juego online de Gone Fishing por Drimmi. Añadí la sirena que parece estar soñando con la vida humana que debería tener.

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javi garcía http://javiartwork.blogspot.com.es/ http://javigarcia.deviantart.com/

-Edad: 36 años -País: España -Estudios: autodidacta -Herramientas que utiliza: Painter, Photoshop, Sketchbook pro, Cintiq 20WSX e Intuos 3

“Intento tener un boceto definido para que cuando tenga que darle color no tenga que rectificar mucho o improvisar, me gusta ver las cosas claras desde el primer paso”

The Death: representación del clásico personaje de la muerte, el cual siempre esta presente en nuestras vidas. Para este trabajo utilizo una gama cromática mucho menos saturada que en la mayoría de mis trabajos, y con unas tonalidades que junto con la figura de la muerte pueden llegar a incomodar al espectador.

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The Enchantress: también conocida como Amora, es una archienemiga de Thor. La idea a la hora de realizar esta ilustración era jugar con tonalidades verdes tanto en el traje de Amora como para el fondo y los efectos, para crear de esta manera una gama cromática mágica y mística a la vez.

Hellboy: esta ilustración de Hellboy tiene ya unos años y se realizó para participar en un blog donde varios artistas realizaban su versión de este gran personaje creado por Mike Mignola.

“Cuando comiences una ilustración, no te centres sólo en terminarla, así sólo conseguirás perder la parte creativa” Morrigan vs. Felicia: ilustración que representa la pelea entre dos famosos personajes del no menos famoso juego de lucha Darkstalkers, uno de esos trabajos que sacan ese lado friki que todos llevamos dentro.

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David Lanza http://www.themonkeycreative.com/#! http://themonkey-roleage.deviantart.com/ https://www.facebook.com/TheMonkeyCreativeArts

-Nick: theMonkey -País: España -Edad: 30 años -Estudios: diseño gráfico publicitario -Herramientas que utiliza: Photoshop, Wacom Intuos 4 L, Wacom Inkling, Illustrator

“Sobre los cuatro años, ya me

pasaba varias horas al día dibujando, no había lugar en el que no aprovechara la ocasión para plasmar mis ideas y poder expresar mi creatividad”

Evocador de los lobos negros: en esta ilustración debía reflejar a una vieja orden de evocadores (magos) misteriosos, una variante de hechiceros exiliados a unas tierras siniestras, alejadas más allá del mar de las tormentas. Para ello sumergí a uno de tantos posibles evocadores en medio de una tormenta, acompañado de un gran lobo negro, y con varias de las lunas del planeta a sus espaldas. Los tonos azulados de la noche y de la propia luna y escena, sirven genial para realzar las zonas de sombras y los mismos tintes de iluminación, creando en cierto modo una imagen siniestra.

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Las huestes de Mornarth: las Huestes de Mornarth eran todas aquellas criaturas que de un modo u otro servían a un señor de la oscuridad determinado dentro del mundo de juego. Opté por incluir una iluminación marcada, dejando elementos del escenario en claro/oscuro y atenuando toda la iluminación con un claro predominante color lila y violeta, escogiendo suaves gamas de tonos pastel para que el color no rompiese y quedara estridente en ninguno de los puntos del dibujo.

“El límite reside en la cantidad de dedicación que quiera darle a su obra” Templario: siempre me ha gustado dibujar imágenes de fantasía, sin embargo, esta ilustración fue diferente porque quise realizar algo más real, incluso histórico. La temática medieval me atrae, y por ello me decanté por representar un templario a lomos de su corcel en un campo de batalla.

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Ejército Imperial: dibujo creado para mostrar una base del estilo de armadura y equipación que portan los miembros del ejército imperial dentro del juego de rol Roleage, debía dejar constancia y quedar reflejado el elemento del fuego tanto en sus colores, como en el mismo concepto del dibujo, ya que los elementos son muy característicos de la obra para la que estaba dirigida la ilustración. Las llamas mágicas encantadas desde su espada, me ofrecían una alternativa perfecta para el juego de la iluminación en el dibujo.

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Cenarius: quería utilizar los pinceles básicos de hojas del Photoshop. Pensé en recrear alguna escena de otoño en un bosque y no tardé en pensar acompañar este paisaje con una criatura del bosque, en este caso una variante de un ciervo y un centauro.

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Aime Cozza

http://www.the9mmberetta.com/

-Edad: 25 años

-País: Estados Unidos de América -Estudios: Bellas Artes

La Galería

-Herramientas que utiliza: Photoshop y tableta Wacom


Gingervitis: una chica pelirroja frente a un texturizado fondo verde. Utilicé pinceles que tienen efecto spray y algunas sombras ubicadas estratégicamente. Hay claras referencias al Art Nouveau presentes en las curvas de su pelo. Este trabajo se publicó en la revista Periscope Magazine, en el número dedicado a la terminación itis.

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Atlantisvampir -Edad: 24 años

http://atlantisvampir.deviantart.com

-País: Italia -Estudios: autodidacta -Herramientas que utiliza: acrílicos, marcadores y acuarela 126

Kronos: interpretación personal del dios griego. Para los humanos el tiempo es algo muy importante e imaginarlo como un dios poderoso e imponente expresa mucho nuestra realidad.


Elías Santos -Edad: 23 años

http://santosart.deviantart.com/

-País: España -Estudios: Bellas Artes -Herramientas que utiliza: Photoshop

Zombie: tratando de abrirme un pequeño hueco en el mundo de los “Speed Painting” en Youtube, creé este zombie a partir de la nada, para que todo su proceso quedara registrado y a la vista de todos. 127


Pablo Hidalgo -Edad: 21 años

http://piratau.deviantart.com/

-País: España -Estudios: Escuela de arte -Herramientas que utiliza: Photoshop 128

Llegar a las manos: proyecto personal que hice muy influido por las series y películas de anime como Samurai Champloo, Akira, Afro Samurai. Lo que intenté fue llevar esa estética japonesa a mi estilo de dibujo y esto fue lo que salió.


Jordi Escuin Llorach -Edad: 34 años

http://jordiescuinllorach.blogspot.com.es/

-País: España -Estudios: Ilustración -Herramientas que utiliza: Photoshop

Picaporte: ilustración sobre La vuelta al mundo en 80 días de Julio Verne. Decidí que sería una buena idea darle un aire steampunk, ya que el autor y su época son ideales para ello. Pensé que sería fantástico que el criado de Phileas Fogg fuera un robot. 129


Lycia

http://www.lyciadobleo.com -País: España -Estudios: autodidacta -Herramientas que utiliza: Photoshop

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En las nubes: Pertenece a una colección llamada Donde los peces vuelan en la cual estoy trabajando ahora y cuya característica son los peces voladores como protagonistas en un mundo onírico.


Benjamin Galley -Edad: 26 años

http://www.benjamingalley.com

-País: Estados Unidos de América -Estudios: autodidacta -Herramientas que utiliza: Adobe Photoshop CS4, Wacom Intuos4

Stranglehold: siempre me han inspirado las películas de miedo de los 50’s y últimamente las películas de zombis. Quise representar el miedo sofocante de verse rodeado por una horda de monstruos esperando a matarte en la oscuridad. 131


Tutorial de Arte 3D “My Sweet Fairy Cyberpunk” manu herrador

1 MODELADO: Suelo empezar a modelar partir de un plano, extrayéndolo y dándole la forma de la mitad derecha de la cara y el cuerpo. Nada más comenzar, aplico el modificador Symmetry y lo ajusto. La función de este modificador es “reflejar” lo que estamos modelando. Me ayuda bastante a que las proporciones sean las adecuadas y no creemos un monstruo. Se suelen usar referencias o Modelsheets.

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DANDO UNA POSE: Para darle una pose rรกpida lo exporto a ZBrush como un archivo.obj, con la configuraciรณn para ZBrush que aparece por defecto.

2 En ZBrush le doy la pose usando mรกscaras y la herramienta Rotar, de esta manera nos ahorramos hacer el rigging y el skinning.

3 SACANDO UVS: Importamos nuevamente el objeto a 3D Max y utilizamos un modificador UNWRAP con el que sacaremos las UVS del cuerpo.

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MODELADO DE LA ROPA Y DETALLES: Una vez que tengo el modelo con la pose que quiero, voy modelando el pelo, la ropa y pequeños detalles. Para la ropa me ayudo de los polígonos del propio cuerpo, usando un modificador Edit Poly por encima del objeto, seleccionando los polígonos que queremos para la chaqueta, por ejemplo, y duplicándolos. Una vez terminado de modelarlo todo, saco nuevamente las UVs de estos objetos con el UNWRAP

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TEXTURIZADO: Antes de texturizar realizo unas cuantas pruebas de color, con materiales Standart. Así me puedo hacer una idea de las tonalidades y del resultado final.

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7 Para texturizar, lo primero que hago es sacar un Template de las UVs del objeto que vayamos a texturizar dentro de las opciones del UNWRAP. Este mapa de UVs lo llevo a Photoshop y empezarĂŠ a pintar sobre el las texturas y detalles que necesito. Para sacar los mapas de normales uso un programa llamado PIXPLANT que, del propio mapa de texturas, saca muy rĂĄpidamente, los mapas de normales, bump, specular....

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ILUMINACIĂ“N: Coloco un par de luces Target Spot en la escena, y alguna luz OMNI de apoyo. Voy haciendo pruebas hasta que consigo el efecto que deseo.

8 MATERIALES: Con las luces ya colocadas puedo crear materiales que funcionen para esta escena. Selecciono un VRAYMtl, donde colocarĂŠ los mapas de Diffuse, Normales y Specular. Iremos ajustando los valores del Reflection y del Glossiness hasta encontrar el reflejo deseado en cada material.

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9 RENDER: Antes de renderizar, configuramos en el Render Setup los parĂĄmetros, para darle mayor o menor calidad al render, subiendo un poco los valores del Image Sampling (antialiasing) y del Irradiance map (rebotes de la luz). Sacamos un pase de Ambient Occlusion, que lo encontraremos en la pestaĂąa de Render Elements.

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POSTPRODUCCIÓN: Abrimos ambos pases en Photoshop. Montamos el pase de AO encima, con modo de fusión de capa Multiplicar. Ahora es cuando ajusto los niveles, saturación, y añado los últimos detalles a la imagen.

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Tutorial de arte digital “Waterfall Temple” Roberto Nieto Empiezo con un color base neutro que me dará pistas para añadir colores que tengan una buena combinación con este. Utilizo un pincel con algo de textura y que responda a la presión, para así conseguir distintos tonos. En este primer paso simplemente buscamos rellenar la pantalla pero sin que sea un color totalmente plano.

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Con un color marrón oscuro y con el mismo pincel, relleno la parte baja presionando fuerte para que nos dé un tono más intenso y oscuro, a medida que subo disminuyo la presión del pincel. La parte superior la relleno con un color amarillo poco saturado que nos dará la fuente de luz. A medida que el marrón inferior se une con el amarillo superior, se van fundiendo en un degradado de formas que ya nos ayudan a generar la profundidad e intuir la forma de las montañas.

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Termino de definir las formas y genero los primeros puntos de luz teniendo en cuenta siempre cual es la fuente de luz principal, en este caso la parte superior de las cascadas.

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Aumento el contraste con más puntos de luz y defino aún más las formas principales.

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Añado el puente y detallo más las zonas de los extremos. Genero un pequeño río y cascada a través de las montañas de la izquierda para darle algo más de vida a esa zona. Hay que tener en cuenta las zonas iluminadas y las zonas de sombra. Donde incide la luz el agua brilla más, por lo que uso un blanco más puro, mientras que en zonas de sombra casi no se aprecia.

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Le doy vida a la imagen añadiendo el templo oriental encima de la montaña. Detallo mejor algunas montañas y retoco pequeños detalles.

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Para darle más ambiente y profundidad, añado un poco de bruma entre las montañas. Con un pincel muy difuso y rebajando la opacidad a menos de la mitad, la voy añadiendo hasta conseguir el nivel de bruma justo para que se vea pero que no moleste.

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En el paso final añado unos cuantos pájaros, ya que siempre le dan mucha vida y profundidad a grandes paisajes, es un recurso que alegra la ilustración. En este caso los añado a distintos niveles. Unos más grandes y otros por el fondo que simplemente se intuyen. También añado pequeños personajes a lo largo del camino de la derecha que le dan un toque de misterio. Esta ilustración me llevó unas 10 horas repartidas en varios días.

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Tutorial arte digital “Templario” david lanza

1 Esbozo las primeras líneas del dibujo en una capa transparente a 25% de opacidad y con el pincel en formato multiplicar, así se intensificarán los trazos que remarquemos. Esto lo hacemos en capas separadas para poder modificar trazos sin estropear el dibujo inicial.

2 Creamos una capa de color azul en modo multiplicar arriba de todas para así tener una capa de color base para comenzar a trabajar.

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Creamos una nueva capa y comenzamos a trabajar el color con una opacidad entre el 5% y el 10%, con esto iremos realzando la iluminación que queremos.

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4 Ahora es el momento de crear la iluminación, para ello creamos una nueva capa en modo multiplicar y el pincel también en multiplicar. Iremos poco a poco marcando las sombras, así lo que no se oscurezca será la parte iluminada.

5 Para trabajar los colores, crearemos una capa estilo normal y con un pincel en baja opacidad comenzaremos a trabajar el color. Iremos alternando el pincel en modo normal o multiplicar para dar más sombras o luminosidad a la escena.

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Profundizaremos los colores y añadiremos detalles utilizando capas en superponer, aclarar y normal.

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Al fondo de la ilustración también añadimos detalles, en este caso utilizamos colores tierras y ocres para simular un ambiente de campo de batalla.

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Como penúltimo paso delimitamos las zonas de iluminación empleando colores brillantes, de esta forma diferenciamos la figura del fondo. Luego añadimos capas en degradado para unificar la ilustración.

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Finalmente acoplamos las capas y la duplicamos. En la capa duplicada hacemos un desenfoque gaussiano de movimiento. Borraremos en esta capa la figura del caballero para que sólo el fondo quede con este efecto.


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Si quieres darnos tu opiniĂłn, ideas, peticiones o incluso mejor, si quieres que expongamos tu trabajo en esta revista, por favor ÂĄÂĄcontacta con nosotros!! Nuestro e-mail es: info@templumdigital.es

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Revista Templum español Nº3  

3º número de la revista digital Templum donde encontraréis arte digital, traditional, 3D y fotomontaje.

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