Revista Templum español Nº9 by Templum Digital

Nยบ9

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Otro Proyecto de Ediciones Babylon

Portada: Alice Kingsley

www.templumdigital.com Staff de la revista Templum: Editora: Yasna Sepúlveda Correctora de español: Nisa Arce Corrector de inglés: Ignacio de la Calle

Queridos lectores, Si hay algo que siempre me ha gustado del arte es ver lo fácil que parece crear en un artista. Ellos con sus lápices, tabletas gráficas o brochas parece que están en armonía con sus herramientas, es casi un baile hipnótico que atrapa al espectador y nos hace pensar que todos podríamos hacerlo… No, no todos podemos hacerlo y es por esto que debemos seguir alimentando el arte, no podemos permitir que caiga en el olvido o que sólo sea el privilegio de unos cuantos. Es importante apoyar a los artistas, comentar sus trabajos y criticar constructivamente lo que nos enseñan, el espectador no sólo es un objeto pasivo que se dedica a observar, ¡podemos formar parte activa del arte! Si aún no eres esa parte activa del arte ¡te invitamos a que lo seas! Los artistas te lo agradecerán.

Templum

sumario

Fotomontaje Alice Kingsley Anna Spies Pablo Perozini de Prá

10 14 20

Arte Tradicional 24 Ferrán Cabezas 30 Soturisi 34 Mark Pexton 40 Melissa Santamaría 58 Mystical Asterisk

Arte Digital Ariver Kao Borja Pindado Feliks Grzesiczek Marta Nael Irina Hirondelle Oksana Risa

54 60 66 74 82 88 94

Arte 3D 100 104 110

Jacek Pilarski Tomi Väisänen Tweeze Tyne

La Galería Nicolas Pivetta Karin Claesson

Jordi Alcalá Alena Swan

Fotomontaje

ALICE KINGSLEY https://zummerfish.deviantart.com https://www.facebook.com/alice.zummerfish https://shadowness.com/Zummerfish

-Alias: zummerfish -País: Croacia -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop CS6, tableta gráfica Wacom Intuous, Painter e Illustrator

“Uno de mis objetivos es ir más allá de usar sólo 2D y comenzar a utilizar 3D y vídeos en mis trabajos. Esto también significa que me gustaría expandir el rango de colaboraciones con personas que hacen diseños 3D, gráfica animada para así crear juntos grandes trabajos” Muerte eterna

Lucid dreaming

Callista

“El artista que más me influenció fue Dylan Cole. A pesar de que su línea de trabajo es el mattepainting, lo veo como una extensión del fotomontaje. Sus trabajos, especialmente varios diseños medioambientales, son el claro ejemplo de lo que puedes hacer sólo con una foto de base” Paper soul

ANNA SPIES http://celairen.deviantart.com www.celairen.com

“Comenzar con el fotomontaje fue difícil al principio porque venía de una vertiente tradicional en el que hasta ese entonces sólo había pintado retratos con carboncillo, pero con la ayuda de algunos artistas y un millón de tutoriales pude aprender rápido” -Alias: Celairen -Edad: 24 años -País: Alemania -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop Cs 5.1 y tableta gráfica Wacom Bamboo

Dark Warrior: hice esta imagen queriendo crear algo bastante tradicional. Quise recrear un tema fantástico muy común, un guerrero oscuro. Me gustó mucho tener que pintar las cadenas o su capucha.

Winged One: las plumas y las alas son una parte importante en mis trabajos, ellas les dan a las imágenes un toque místico. Aquí jugué con el tema común de un ángel y un vampiro, una belleza de la noche.

“En el futuro me gustaría crear muchas más portadas de libros para editoriales independientes y grupos musicales nuevos, hacer algo para ayudarles a ser conocidos y visualizar su ideas” 18

Dush Ravenqueen: este trabajo está inspirado en la película Blancanieves y el Cazador. Con esta imagen intenté adentrarme en el fotomontaje conceptual conectando fotoelementos con elementos gráficos.

Pablo Perozini de Prá http://klauzero.deviantart.com

-Alias: KlauZERO -Edad: 19 años -País: Brasil -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop

“Soy un artista que crea arte surreal pero me gustaría en un futuro crear trabajos de otros géneros. Mi principal meta es hacer que la gente piense cuando vea mis trabajos” LUX - NWO: todo tiene dos caras. O luz o un nuevo mundo con una orden demoniaca, ¡tú eliges!

A Light on obscure heart of humanity! We only need this: es difícil de explicar pero este trabajo es simplemente abstracto, no tengo explicación así que dejo que el espectador imagine una historia.

“Mi consejo para aquellos que comienzan con el fotomontaje es que el camino es difícil, al principio pensarás en renunciar pero si te das un poco de tiempo serás capaz de ver y aprender tú solo” 22

CHILD. CUBE. PYRAMID.: ¡todo está conectado! La pirámide representa el problema, el cubo representa a la sociedad y la niña representa a la gente inocente del mundo. Los monumentos y edificios del futuro representan al gran líder que gobierna el mundo y las cosas a su provecho. La pirámide hace una clara referencia a la orden de los Illuminati e intenta exponer cómo la sociedad sigue a las cosas prefabricadas por el dinero y la corrupción, un sistema creado por la gente y controlado por ellos mismos para el provecho del gran líder. Guerras, hambre, miseria y todas las cosas malas en el mundo. Todas esas cosas creadas por el líder y sostenido por las personas en un engranaje perfecto creado por la corrupción y la economía.

ferran cabezas http://fecama.deviantart.com http://ferrancabezas.blogspot.com.es https://www.facebook.com/FerranCabezasIlustracion

“El primer paso serio que di respecto al arte, fue cuando decidí entrar en el bachillerato artístico y más tarde en la universidad como estudiante de Bellas Artes”

-País: España -Estudios: Bellas Artes e Ilustración -Herramientas: tinta, acuarelas y papel

Night Cat: este es un pequeño trabajo que hice para clase inspirado en la gente que veo durante las muchas vueltas que suelo dar por el centro de Valencia en las tardes de invierno.

Arte Tradicional

Fishing: en este dibujo usĂŠ el mismo procedimiento que en At the river solamente que hice una escena un poco mĂĄs compleja.

Tiger guy: hice este dibujo durante un tiempo en el que solĂa coger el bus para ir de la universidad al centro de la ciudad para mĂĄs tarde ir en tren hasta mi casa. Las ahora ya tan famosas bicicletas de Valenbisi que hay en el fondo hacen que este paisaje sea bastante reconocible por aquĂ en Valencia.

Neu: nieve en castellano. Aquí quise pintar un paisaje nevado con acuarelas. Lo cierto es que siempre me han fascinado los paisajes nevados pintados por Bill Watterson en Calvin & Hobbes.

“Cada herramienta da unas posibilidades, y prefiero explotar lo que es propio de cada una. No le encontraría sentido a intentar hacer un dibujo digital con aspecto de acuarela si podría hacer una acuarela real” At the river: este fue el primer dibujo de dos que hice en los que decidí experimentar un poco con nuevos materiales. Decidí una escena y simplemente le apliqué el nuevo procedimiento, que no fue otra cosa que cambiar el orden del proceso y el uso de nogalina en lugar de tinta china para el entintado.

The old park: una de las muchas escenas cotidianas que suelo pintar. En este caso, el parque del fondo está basado en uno de un pueblo de Teruel en el que solía veranear ya hace muchos años.

soturisi http://soturisi.deviantart.com https://www.facebook.com/SoturisiIllustration

-Edad: 19 años -País: España -Estudios: autodidacta -Herramientas: acuarelas, lápices de colores y marcadores

“Personalmente prefiero el arte tradicional y me gusta más que el digital, lo considero un mayor reto, y algo como más auténtico, algo con más alma ya que lo puedes ver y tocar físicamente, tiene textura”

The Orchid: las orquídeas son mi flor preferida tanto por su belleza, color, forma y características, son las flores que más me llaman la atención. En esta ilustración he querido mostrar la fascinación que siento por esas bellas flores y compartirla con el resto de personas.

Decoloration: realicé esta ilustración para ver cómo quedaría algo que se me había ocurrido unos días antes y que era simplemente cómo quedaría si dejaba un trozo del dibujo sin color, emulando la acción de la lejía o cualquier otra sustancia capaz de eliminar el color, en este caso es como si le estuviera cayendo a alguien y fuera eliminando parte de ella al ir tocándola. Mi intención era expresar la influencia de la sociedad sobre las personas en el ámbito de que muchas veces elimina su identidad personal poco a poco y lo he querido representar de esta manera.

Rand portrait sketch: bueno de este dibujo no sé que decir, no es ni siquiera un dibujo completo, solo un boceto que realicé un día por diversión de un personaje mío llamado Rand.

“Me gustaría poder publicar o poder en parte dedicarme a ello de manera profesional, pero es algo difícil, pero no imposible, aún queda mucho tiempo y todo puede ser posible” Let the roses die: la creación de esta ilustración es un poco curiosa. Se me ocurrió el título un día y dije quiero hacer un dibujo con dicho título, estuve mucho tiempo que no sé me ocurría nada y al final, un día se me ocurrió algo, pero lo cierto es que no tenía nada que ver con lo que es al final el dibujo, pensaba hacerla con otra técnica y de otra forma, pero al final fueron las tintas las que decidieron y el dibujo acabo siendo así, diré que también influyó mucho lo que estaba escuchando para que al final quedara así.

MARK PEXTON http://markofthedead.deviantart.com

-País: Reino Unido -Estudios: autodidacta -Herramientas: lápices

“Intenta experimentar, sé influenciado por otros pero haz lo que creas correcto y verás cómo tu estilo propio viene naturalmente, además mientras más hagas mejor serás” Bath

Fae Xaa

Rainy Vamp

“En el arte digital es más fácil corregir errores y hacer cambios globales a las propiedades de las capas como por ejemplo el color. Creo que el arte digital necesita talento pero es un proceso más rápido” 37

Queen red

Steam Girl

Melissa Santamaría http://otakumizu4502.deviantart.com/ https://www.facebook.com/MizuNoTsuki?ref=hlMizuNoTsuki

-Alias: Mizu Tsuki -Edad: 20 años -País: México -Estudios: autodidacta -Herramientas: acrílicos, acuarelas y lápices

“Creo que desde el momento en que quieres hacer más y más cosas, es cuando empieza en verdad ese desarrollo, si ya llegaste a un punto, siempre quieres llegar al que sigue, siempre estás en constante aprendizaje, en cambios y nuevas metas cada vez más complicadas que se vuelven un reto. Dibujar todos los días es parte de mi vida y desarrollo tanto profesional como sentimental”

Lian: soy muy sensitiva, por lo tanto me gusta reflejar un poquito de lo que suele pasarme. Lian es el nombre de un personaje masculino que alguna vez cree para un cómic/manga que no está disponible por el momento, pero Lian para mí representa la parte consciente de nosotros, esa que nos dice lo que está bien o mal. En esta imagen está reflejado lo que pienso en el hecho de que a veces le cedemos a otros la responsabilidad de nuestro bienestar emocional.

“El arte tradicional es mágico… Lo mágico sucede cuando sientes que viene directamente de tus manos, cuando estás en contacto directo con lo que está sucediendo con tu material y soporte, y puedes, olerlo, verlo, tocarlo” Aqua: aquí lo que se trataba de hacer era trabajar con ciertas transparencias de la ropa, me gustan las telas traslúcidas por lo sueltas y delicadas que son y por ello la mayoría de trabajos donde incluyo ropa son de éste tipo. Además de que te permite jugar con el movimiento.

Angel Aqua: originalmente se hizo como esbozo para una ilustración a pedido.En realidad no hay mucha historia detrás de ésta ilustración.

“Creo que es lo que más me gusta del arte tradicional, te vuelves uno y además se vuelve un reto, siempre aprendes algo nuevo y es mucho el tiempo que le inviertes, la técnica te domina, pero sabes que lo estás haciendo bien cuando tú dominas la técnica”

Yubiwa: (ゆびわ) es el nombre de una canción que me encanta de Maaya Sakamoto. Esta imagen no quiere decir nada en especial, solo es por ser... Creo que eso es muy válido. Creo que lo destaca de esta pintura son las luces en el rostro creadas a partir de la mancha muy cuidada de los labios.

Nómada: son pequeños árboles nómadas, las ramas y cosas que crecen y se adueñan de ellas son la materialización de las cosas con las que cargamos día a día (llámese problemas), es esa parte que te consume y mata que está ahí creciendo. Son plantas parásito.

N贸mada 2: segundo dibujo de la serie Nomad.

Mystical Asterisk http://mystical-asterisk.deviantart.com http://mysticalasterisk.com

-País: España -Estudios: Bellas Artes -Herramientas: óleo y lienzo

“Creo que debería existir un equilibrio entre lo tradicional y digital. No podemos despreciar ningún medio sólo porque pensemos que es más fácil, no lo sabremos hasta que lo probemos” Y es mi cántico amoroso: lleva este título porque corresponde al primer verso de cada estrofa del himno de Cantabria.

Cantabria querida: forma parte de una serie de trabajos dedicados al Himno de Cantabria.

“Considero necesario unos conocimientos de arte tradicional te dediques a lo que te dediques. Es conveniente saber cómo actúan los colores locales, los colores ambiente, etc. Si es algo que hayas desarrollado de manera analógica, creo que te beneficia a la hora de trabajar en la digital”

Reaching the real life: ilustración publicada en la portada de un grupo de rock de México.

Rara Avis. The Art of Daniel Alarcón. Adéntrate de la mano de Daniel Alarcón en un mundo de extraña belleza repleto de claroscuros y sombras. Un autor de trazo exquisito que te inquietará con su delicado y siniestro arte. Rara Avis. The Art of Daniel Alarcón. Enter into a world of strange beauty full of chiaroscuro and shadows along with Daniel Alarcón. He is an author with exquisite strokes who will worry you with his delicate and sinister art.

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Eros. The sexiest art of Rafater. Dios del amor y del erotismo, reina en las pรกginas de este sugerente libro de ilustraciones. Disfruta del lado mรกs sexy de Rafater, un autor que con su arte no te dejarรก indiferente... de ninguna de las maneras.

Eros. The sexiest art of Rafater. God of love and eroticism, rules the pages of this suggestive artbook. Enjoy the sexiest side of Rafater, an author who will warm you up with his art... in any way.

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Digital Art

ariver kao http://ariverkao.deviantart.com https://www.facebook.com/ariverartwork

-País: Taiwán -Estudios: Animación, cómics y videojuegos -Herramientas: Photoshop y Paint Tool SAI

“Mi cerebro es como una licuadora, un montón de cosas diferentes mezcladas, a veces no se me ocurre nada y otras veces la inspiración aparece de imprevisto”

2013 card: 2013 es el año de la serpiente en el calendario lunar chino. Cada año al comenzar pinto una ilustración para felicitar el Año Nuevo.

Summon: un invocador invoca a un monstruo con una luz azul saltando entre los libros y el papel y a la vez formando un cĂrculo.

Hell lady: sí, esta ilustración fue inspirada por una súcubo, pero no la quise dibujar como siempre lo hacen. Gracias al poder de la magia está flotando en el aire. Respecto a su ropa sólo tiene esas alas en sus caderas.

“Adquirí mis habilidades mayormente en la escuela y trabajé mucho para aprender, cuando encontraba nuevos tutoriales en Internet intentaba aprender para así mejorar mi técnica en las ilustraciones”

Sideway 203: una escena de ciencia ficci贸n bajo la lluvia, una chica con armadura ajustada y un halo azul, justo y tal como quer铆a que se viera mi ilustraci贸n.

borja pindado http://borjapindado.deviantart.com http://borjapindado.blogspot.com

“Hace unos cinco años, cansado de mi trabajo en un área supuestamente creativa pero que no lo era en absoluto y viéndome con un futuro muy negro, fue cuando supe que quería trabajar por mi cuenta y dedicarme a la ilustración; eso de los dibujos que tanto me gustaba hacer antes. Recuerdo, además, que el punto de inflexión fue cuando cayó en mis manos una revista sobre ilustración digital. ¡Quería aprender a hacer esas ilustraciones!”

-Edad: 34 años -País: España -Estudios: Diseño Industrial, Diseño Gráfico e Ilustración -Herramientas: Photoshop .

Luna Negra: uno de los primeros encargos que tuve, por lo que le dediqué bastante tiempo hasta que quedó algo aceptable. Es una villana para un juego de superhéroes al estilo Batman o Watchmen.

Terra Incógnita: un grupo de amiguitos invocando un bicharraco monstruoso de fuego. Aquí jugué mucho con texturas para el fuego y la hice relativamente rápido.

Gigantes vs. Orcos: también fue de mis primeros trabajos y suelo jugar con ella haciéndole arreglos de vez en cuando y así ver si voy mejorando mi técnica. Una manía que tengo, vaya. Ahora lleva un estilo fotografía vieja rara.

“La verdad es que no he reflexionado mucho sobre lo que supone la palabra artista. Supongo que el producto de cualquier proceso creativo lo es. Otra cosa es que sea mejor o peor. Aunque hoy en día parece que es algo presuntuoso considerarse a uno mismo un artista. Yo, por si acaso, no lo hago” Chtulhu: el monstruo más famoso de las novelas de Lovecraft. Esta es una de las que más me gustan y con la que me lo pasé genial dibujándola.

FELIKS GRZESICZEK http://fel-x.deviantart.com

-Alias: Fel-X -País: Polonia -Estudios: Diseño Gráfico -Herramientas: Photoshop Before the evening

Over the Stream

“Intento mostrar el lado bonito y amable de la vida. Generalmente las escenas violentas tienen más popularidad pero esto no siempre es lo más importante. Creo que es más importante dar a la gente un poco de actitud positiva a pesar de que lo negativo es más fácil”

“El análisis crítico de tu propio trabajo te ayudará a entender tus errores. Creo que para que un artista madure necesita constantemente analizar su trabajo” Underwater

“El arte digital es mucho más fácil que el tradicional, pero en términos de tiempo. No todo el arte digital es bonito, nada puede reemplazar los verdaderos colores, el verdadero comportamiento entre una brocha y la pintura”

Winter in the mountains

“Si estás empezando con el arte digital te aconsejo que analices constantemente tu trabajo, qué ha ido mal y por qué. Haz muchos intentos, sé sistemático, ten paciencia, un trabajo a la vez. A veces tienes que estar frente a un solo trabajo mucho tiempo” Old tree

Fog over the water

marta nael http://martanael.deviantart.com https://www.facebook.com/pages/Marta-Nael/125633200801351

-Age: 25 years old; -Country: Spain; -Studies: Fine Arts; -Tools: Photoshop and Bamboo graphic tablet.

“Acabando bellas artes, me interesé por el arte digital, a raíz de ver algunas imágenes de Dylan Cole. Ese punto fue clave para adentrarme en el mundo del dibujo digital, que sería el que marcaría mi estilo y los inicios a nivel profesional” Charlie Steampunk: ¿te atreves a retarla?

Forest Spirit: nada puede resistirse a la sabiduría de la Madre Naturaleza.

“Ser artista es algo que casi no puedo separar de mi ser. Casi podría decir que es una manera de vivir, de observar la realidad, fijándose mucho en todos sus colores. Vas andando por la calle y te fijas mucho en los colores de las cosas, la transparencia u opacidad de los materiales, etc. ” Valkirye: la diosa Valquiria se adentra en el campo de batalla.

“Para mí, dibujar es un sinónimo de crear. Dibujar es intentar plasmar nuestros propios sueños, imágenes atrapadas en nuestra mente que fluyen a través de las manos. Dibujar es hablar con imágenes. Se podría decir que creamos mundos paralelos subjetivos” 77

Kiss Passion: y de pronto un quejido surgi贸 de entre los abrazos de los amantes.

Swan

Resting warriors: los guerreros recobran fuerzas para la batalla.

“Primero prueba el medio tradicional. Creo que es muy importante entender que el medio digital es sólo eso, un medio más, otra técnica, como puede ser la acuarela, el pastel, o el óleo. El digital nos ayuda en muchas cosas pero siempre es necesaria una base de conocimientos de dibujo. Y lo que aprendamos en la técnica tradicional podremos aplicarlo en la digital y mejorarla” 81

IRINA HIRONDELLE http://irina-hirondelle.deviantart.com http://irinahirondelle.tumblr.com

-Edad: 20 años -País: España -Estudios: Ilustración -Herramientas: Photoshop

“Para mí un artista (en el ámbito pictórico) es alguien que depende del dibujo para vivir, para expresarse, para sacar ese mundo de ideas e imaginación que todos llevamos dentro, para sentirse realizado y completo. Es alguien que se esfuerza, que lucha por superarse, que da lo mejor de sí mismo, que disfruta descubriendo y que busca un refugio propio contra la realidad que a la vez sirva de refugio a los demás al ser compartido” La Patinadora: este dibujo está hecho para jugar con colores planos, en un estilo sencillo y rápido.

Sedmikrásky: con este dibujo quería practicar con algunos pinceles que me descargué hace poco para Photoshop, y ya de paso rendirle tributo a la película surrealista checa Sedmikrásky, que es una delicia visual.

“Al igual que no me gusta anclarme en un mismo estilo, tampoco lo hago en una misma técnica. Me encanta probar cosas nuevas, tanto en tradicional como en digital, mezclar técnicas. Cualquier cosa sirve para dibujar y experimentar con los resultados” Pirata: esta ilustración estaba destinada a un concurso de un museo de la Piratería, pero al final acabó usándose en una revista digital.

League of Legends: ilustraci贸n que hice para participar en un concurso de Riot Games sobre el famoso juego de rol online.

-Alias: Neboveria -PaĂs: Rusia -Edad: 22 aĂąos -Estudios: autodidacta -Herramientas: Paint Tool Sai

oksana http://neboveria.deviantart.com

Snake’s Bride: es una ilustración que hice inspirada en un grupo ruso de folk-rock Melnitsa (El Molino). Dust-like under the canopy, I hear the snake’s voice. Large, golden eyes full of hunger He is calling me down: Darling, come down I will embrace you in thirty-three coils!

Pterophorus pentadactyla: la idea de esta ilustración era convertir una mariposa en un dragón y que se reconocieran ambas partes. Pterophorus pentadactyla es una mariposa con un look poco común. Sus alas parecen dedos. Un extraño dragón para una extraña mariposa.

Rainbow: fue una decisión extraña y todavía no estoy del todo contenta con este dibujo. Es un fan-art de My Little Pony en el estilo de Alphonse Mucha… no soy la primera artista que lo hace. Creo que no conseguí captar su verdadera naturaleza, pero al menos pude practicar.

“Cuando por fin conseguí mi tableta Wacom Intuous, mi vida de pronto se volvió más fácil y hermosa. Mis habilidades comenzaron a desarrollarse y uno de los puntos principales de este crecimiento fueron las críticas en foros. Ahora estudio arte en la universidad porque decidí hacer de mi hobby mi profesión” Death Angel: generalmente dibujo de forma espontánea, hago algunas líneas y a veces obtengo algo interesante, este trabajo lo hice así, con prisas y con el deseo de exponer mis emociones en el dibujo. Es un horrible monstruo de dos cabezas que absorbe las almas de los muertos y a pesar de ello es luminoso y colorido contrario a la visión de las típicas criaturas malignas. Creo que es curioso.

“Cuando uso lápices a veces sigo imaginando un teclado imaginario. Por otro lado el arte tradicional me enseñó muchas cosas, a pensar en líneas y perspectivas, definir proporciones, dibujar bien intentando evitar los errores, pero cuando cometía algún error, lo aceptaba. Incluso los maestros comenten errores, un artista nunca deja de aprender”

Mother of dragons: nada supernatural es solo un fan-art de los libros y series Juego de Tronos. Daenerys fue uno de mis personajes favoritos por mucho tiempo asĂ que quise dibujarla en todo su esplendor con sus preciosos dragones.

risa http://risa1.deviantart.com http://risa1.tumblr.com http://risa1.over-blog.com

-País: Francia -Estudios: autodidacta -Herramientas: Sai y tableta gráfica Wacom graphire 4

“Intento dibujar todos los días para mejorar. Antes usaba medios tradicionales hasta que descubrí el digital el año pasado, aún sigo aprendiendo”

Happy New Year! Forest Girl: este dibujo expresa todo mi amor y gratitud a esas personas que siguieron mis progresos en 2012.

COM Ino: este dibujo fue una comisión de Valvino de deviantART. Me pidió que dibujara a Ino (de Naruto) en un campo de flores con una pequeña cesta y flores en su cabello.

“Las imágenes de mis dibujos aparecen en mi cabeza sin ninguna explicación, influenciadas por sentimientos que quiero expresar e imágenes que pude haber visto durante el día. A veces aparecen en mis sueños justo antes de despertar. Intento dibujar tal y como veo las imágenes pero a veces sale algo completamente diferente…” Marry me: quise dibujar una chica bonita con flores y salió así en esta pose. Como la chica quería expresar algo elegí este título.

“Haz lo que quieres hacer y no te compliques pensando por ejemplo en cómo poner las capas o qué herramientas vas a utilizar. ¡Hazlo espontáneamente!”

... Love you: con esta imagen quise enviar todo mi cari単o a la gente que ve mis trabajos.

Lover: no suelo dibujar parejas aunque me gusten mucho, pero esta vez quise hacer algo tierno con una pareja. UtilicĂŠ colores simples como el rojo, amarillo y azul e intentĂŠ que las imĂĄgenes no estuvieran tan claras.

-Alias: Zethrix -País: Polonia -Estudios: autodidacta

Arte 3D

-Herramientas: Photoshop, ZBrush, 3Ds Max/Maya, VUE, Nuke, World Machine 2, After Effects e Illustrator

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“Soy autodidacta, aprendí todo mediante tutoriales y le debo mucho a la comunidad artística. Encuentro inspiración en casi todo Internet, películas y libros lo que me hace querer ser cada vez mejor”

JACEK PILARSKI http://zethrix.deviantart.com http://jacekpilarski.com http://zethrix.tumblr.com

Contact

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Treasure Hunter

Watchtower

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“Personalmente creo que la autocrítica es esencial, la mayoría de mis trabajos se basan en prueba y error. Cuando descifras cómo arreglar la mayoría de errores en tu trabajo entonces puedes usar toda tu imaginación para crear lo que quieras”

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Tomi Väisänen http://darkki1.deviantart.com http://tomivaisanen.carbonmade.com www.tomivaisanen.com

“Mi primer contacto con el gran mundo del modelado 3D fue gracias a 3dsmax. Elegí ese software sólo porque había oído cosas muy buenas y porque había muchos tutoriales disponibles. Al principio fue difícil, pero luego de un par de semanas comencé a cogerle el truco. Creé mi primera animación 3D un año después de comenzar con el programa así que se puede decir que trabajé duro para aprender” -Alias: Darkk1 -País: Finlandia -Estudios: autodidacta -Herramientas: 3dsmax, Mudbox y After Effects

Fruity Reactor: comenzó como una prueba de materiales y terminó en esto. Me encanta jugar con todos los detalles técnicos, además fue una buena práctica de iluminación debido a la complejidad de los materiales y su forma.

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Marshland Sovereign: mi nuevo trabajo hecho en 3dsmax y esculpido y texturizado en Mundbox. La verdad es que no hice mucho esculpiendo pero despuĂŠs de terminar esta imagen estoy ansioso por hacer mĂĄs.

“Si quieres comenzar con el 3D sólo elige un programa con el que te sientas cómodo. Mucha gente empieza usando Blender, que es genial porque es gratis y tiene muchos tutoriales online, pero al final no importa el programa que utilices, puedes hacer grandes cosas con cualquiera”

Long Range delivery: es una idea sobre artillería andante unos segundos después de disparar. La artillería, el suelo y los casquillos fueron modelados y todo el polvo lo añadí con Photoshop.

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Journey awaits: s贸lo porque el Steam-punk es genial y las naves son incre铆bles.

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Tweeze Tyne http://tweezetyne.deviantart.com http://www.flickr.com/photos/tweezetyne

-País: Estados Unidos -Estudios: autodidacta -Herramientas: Daz Studio y Photoshop CS6

“Cometí un montón de errores pero intenté aprender de cada uno de ellos. Generalmente pregunto a mis amigos por sus opiniones e intento mejorar en las cosas que no les gustan o que piensan que podrían mejorar” SSHHH: esta imagen es muy similar a cómo solía hacer mis personajes en Second Life, es simplemente una chica guapa haciendo algo interesante.

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“Ahora mismo disfruto usando Daz Studio es como tener un estudio de fotografía que siempre he querido pero sin las limitaciones que encontraría en un estudio real y por mucho menos dinero que me costaría el alquiler y el equipamiento necesario” BENEVOLENCE: tuve la idea de crear un ángel caído que se encontrase en el bosque pero también había pensado que podría ser un hada. Creo que dejo esa decisión al espectador.

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GYNOID NICOLE: normalmente ves a robots (o gynoids, mujeres robots) con una piel cromada y brillante como un espejo. Quise crear a un robot hermoso pero con la piel que pareciese metal pero uno suave y delicado y no tan frío y afilado como suele ser el metal. Encontré que la forma más fácil de hacerlo era no poner muchos reflejos en la piel o al menos hacerlos más oscuros.

“Creo que el mejor programa para comenzar es Daz Studio porque es increíblemente fácil y porque permite al artista hacer cosas complicadas sin la necesidad de complicar tu visión”

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DESERT PRINCESS: estaba esperando hacer alguna escena en el desierto y que te diera calor con solo verlo, que pudieras sentir el sol y la arena. Así que creé esto con una chica no tan bronceada, quería que se viera perfecto.

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SACRAMENT: creo que es la imagen diferente de donde obtuve el modelo, sólo quería que hubiese una figura humana y que se notara la escala de tamaños para que el espectador pudiera sentirse dentro de ella.

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La Galería

Nicolas Pivetta -Edad: 27 años

http://crung-official.deviantart.com/

-País: Francia -Estudios: Ilustración -Herramientas: lápiz, lápices de colores y tinta

New York: este trabajo es parte de una serie llamada Urban Jungle, en la que se ven escenas post apocalípticas de grandes ciudades como Dubai, París, Nueva York o Tokio.

Karin Claesson -País: Suecia

-Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop CS2

http://sweediesart.deviantart.com Memory of seashells: este trabajo es la primera de una serie de cuatro. Me inspiré en los trabajos de John Harding. La historia que hay detrás es que ella está tocando una serenata para los cuervos y ellos están viniendo como un tornado desde el cielo, algo así como El flautista de Hamelin.

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Jordi Alcalá -Edad: 25 años

http://zansen.deviantart.com/

-País: España -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop CS5 y Wacom Intuos 4L 118

Warrior concept: una de las ventajas de la pintura digital, es que literalmente estas pintando con luz. Por eso quise prestar especial atención a la iluminación en este trabajo. Creo que eso ayuda a resaltar ese aspecto (a menudo ignorado) místico y esotérico que rodea a los guerreros.

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Alena Swan

http://alenaswan.deviantart.com/

-País: Rusia -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop y Pain tool SAI

New Home: este trabajo fue el resultado de un feliz accidente. Estaba experimentando con diseños arquitectónicos y texturas de la naturaleza. En algún punto este trabajo pasó de un simple boceto a algo más serio, así que pensé que necesitaba un personaje para acompañar la escena y creo que Arietti fue una elección ideal.

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