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Otro Proyecto de Ediciones Babylon

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Portada: Orina Kafe

Información copyright © Las imágenes que contiene esta revista no son de dominio público. Éstas pertenecen a sus autores, por lo que no pueden ser modificadas ni reproducidas sin su autorización. www.templumdigital.com Staff de la revista Templum: Editora: Yasna Sepúlveda Correctora de español: Nisa Arce Corrector de inglés: Fix

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Queridos lectores: El 2012 fue un gran año. Publicamos 4 números de Templum y todos ellos fueron muy bien acogidos. Día tras día nos hicisteis llegar vuestras preguntas, sugerencias y, cómo olvidar, vuestras notas de agradecimiento, animándonos a seguir. Eso queridos lectores nos llenaba de entusiasmo y lo sigue haciendo. Esperamos estar con vosotros mucho tiempo más para poder brindaros un este pequeño espacio de arte, un lugar donde todo el mundo es bienvenido y donde podemos disfrutar. Gracias por vuestro constante apoyo, nunca podremos agradecéroslo suficiente.

Nuestros mejores deseos en este año 2013, Templum

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sumario


Fotomontaje

Tutorial

Orina Kafe Perla Ebtihal Ibrahim

08 14 20

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Arte Tradicional 26 32 38 44 50 54

Ana Neves Catherine Hennessey Grzegorz Rekas Katarzyna Lach Sandra Hultsved Serena Verde

Arte Digital Andreas Zafiratos Dahlia Khodur Elena Samoylova Gonzalo Kenny Kean Karlo A. Pineda Marta Morales Vera Radchenko Vincent Lefevre

60 68 72 78 84 90 94 100

Arte 3D 106 112 116

Arseniy Korablev Jacob Larsson Stas Serafimov

La GalerĂ­a Aneta Betty Samanta Marino Isabel Mas

Fernando Siquier ErdĂŠlyi Anita


Fotomontaje

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orina kafe http://artorifreedom.deviantart.com

-Alias: orifreedom -País: Grecia -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop CS5 y tableta Wacom Bamboo

“¡Me emocionaba ver cómo la gente convertía un montón de imágenes en algo completamente diferente! Pensé que sería todo un reto intentar crear mundos con simples imágenes, así que ¡acepté el reto!”

Shadow of the moon: trabajo inspirado en la canción Shadow of the Moon de Blackmore’s Night. La letra de la canción me hizo imaginar una hada oscura.

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Elemental-Water: es el segundo trabajo de mi serie Elemental. Húmeda y fría por naturaleza, el agua representa compasión, intuición, imaginación y emoción. Llena de vida y juguetona y a la vez calmada y adaptable. Este elemento se representa con los colores azul oceánico, turquesa, violáceo, gris y negro.

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“Hay fotos stock que por sí mismas ya me motivan a trabajar con ellas, las veo y de inmediato vienen a mi mente un montón de ideas”

Sister gypsy: la música es una gran fuente de inspiración y este es el resultado de la canción Sister Gypsy de Blackmore’s Night. La letra habla sobre una chica gitana de espíritu libre, que realmente no existe sino que es tu propia imaginación, nuestra necesidad de iluminar nuestra vida con un poco de magia. The truth beneath the rose: me inspiré en la canción The truth beneath the rose de Within Temptation. Este trabajo trata sobre lo que hay verdaderamente bajo aquello que creemos que es correcto, incluso a veces sin saber el porqué. Dudar de lo que creemos correcto, es dudar sobre nosotros mismos y eso nos hace sentir culpables siendo a veces la única forma de encontrar el camino y la salvación de nuestras almas.

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Elemental-Fire: fue el primer trabajo de la serie Elemental. El fuego es com煤nmente asociado a la energ铆a, asertividad y pasi贸n; rojo, naranja y amarillo son sus colores representativos. El caballo representa la fuerza, la visi贸n y el instinto mientras el desierto representa el calor y lo seco del elemento.

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“El fotomontaje no es sólo una combinación de imágenes, sino que es la transformación de un mundo en otro”

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perla http://perlamarina.deviantart.com

“Para comenzar con el fotomontaje necesitas saber las bases de la composición y el color, también las leyes físicas de la luz y peso. Creo que también es importante saber anatomía y dibujo, pueden ser de utilidad para añadir detalles al trabajo” -Alias: PerlaMarina -Edad: 24 años -País: Rusia -Estudios: autodidacta -Herramientas: Adobe Photoshop CS5, Adobe Illustrator y tableta Wacom Intuos4

Forget me not: quise crear la imagen de una mujer difícil de olvidar y la asociación con la famosa flor me ayudó bastante.

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Lady of the lake: este trabajo me sirvi贸 para continuar creando escenas con una atm贸sfera m谩gica, adem谩s pude experimentar con diferentes colores.

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Keeper of the golden opal: es uno de los personajes del libro de fantasía que está escribiendo mi hermana. Tenía que conseguir una joya con cualidades mágicas y lo conseguí gracias a la ayuda de vectores y fractales. 17


04 Secret grotto: este trabajo me llev贸 bastante tiempo pintando sobre la foto, usando fractales e intentando recrear las texturas.

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“Me inspiro en la mitología, literatura y mis sueños, tengo bastantes fuentes de inspiración”

Dush Dragon sword: también es un personaje de la novela de mi hermana, me llevó bastante trabajo conseguir un dragón que pareciera real pero al mismo tiempo que estuviese unido a la espada.

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Ebtihal Ibrahim http://ebtihalad.deviantart.com http://www.facebook.com/pages/Ebtihal-art/340340935985234

-País: Arabia Saudita -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop CS4 y tableta Wacom Intuos4

“Cada trabajo necesita paciencia para conseguir que todo quede bien e integrado, intenta llevar al expectador a esta realidad”

Imagination: me llevó bastante tiempo crear esta imagen. Me inspiré en la música.

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Princess bats: mi principal inspiraci贸n fueron las historias de vampiros.

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Essence: el poder es la esencia de la chica de la imagen.

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ana neves http://ananevesart.deviantart.com http://www.facebook.com/AnaNevesIllustrations

“Intenta buscar tu propia forma de trabajar, sólo diviértete. Divirtiéndote creas más y desarrollas mejor cada dibujo”

-País: Portugal pero actualmente vive en Suiza -Estudios: autodidacta -Herramientas: lápices de colores y acrílicos

My secret place: el comienzo de un nuevo mundo, un camino.

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Arte Tradicional


Start again: cuando todo parece fuera de control el mejor camino es comenzar a creer en ti mismo y confiar.

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Answer: a veces la pregunta puede tener la respuesta frente a tus ojos y no verla.

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Trust: muestra que a veces lo que parece perfecto no es necesariamente lo mejor.

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Not giving up: este dibujo muestra que no hay que rendirse, hay que conseguir los sue単os y metas.

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Catherine Hennessey http://pehdtsckjmba.deviantart.com

http://catherinehennessey.tumblr.com

http://facebook.com/catherinehennesseyart

-Alias PEHDTSCKJMBA -Edad: 18 años -País: Canadá -Estudios: autodidacta -Herramientas: acuarelas, tinta, lápices y lápices de colores.

“Me encanta la fluidez de las acuarelas y el toque natural que deja el trazo del pincel. Cuando algo es tan prolijo y no puedes ver ningún trazo de pincel para mí pierde interés”

Owl: fue un pedido para una amiga, aunque personalmente me encanta pintar búhos.

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Pollution: la idea principal era recrear la contaminación acústica, algo que me molesta profundamente, aunque luego terminó por ser una representación de la contaminación ambiental.

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In Tune II: forma parte de una serie, algo opresivo, sucio, con un toque natural.

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In Tune III: otro trabajo de la serie con toques naturales.

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Martha: es un retrato de una buena amiga para el dĂ­a de su cumpleaĂąos.

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Grzegorz Rekas http://greq111.deviantart.com http://www.artrekas.com/Home.html https://www.facebook.com/pages/G-Rekas-Visual-Artist/166804510034478?ref=hl

-País: Polonia -Estudios: Bellas Artes -Herramientas: pinturas acrílicas

“Todos estos trabajos tratan sobre el mismo tema. La moda persigue un canon de belleza, intentando crear ídolos.Quizás deberíamos tener en cuenta que un ídolo siempre será un ídolo pero nunca debería convertirse en icono”

Undertone VII

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Undertone VIII

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Undertone IX

“Es interesante estudiar a los maestros del pasado y analizar sus trabajos�


Undertone X

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-Edad: 23 años -País: Polonia -Estudios: autodidacta -Herramientas: pintura al óleo


katarzyna Lach http://kasia1989.deviantart.com www.radkasart.pl

Surrounded by forest

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“Me encanta la iluminación de los paisajes. Los impresionistas supieron capturarlo a la perfección”

Sunset’s Meadow

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Summer at Grandma’s: me trae recuerdos de mi infancia.

“He dibujado y pintado desde que tengo memoria, es mi pasión desde que era pequeña”

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Poppies in the sunlight: pintada con acuarelas. Quise darle un efecto desenfocado.

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SANDRA HULTSVED http://sandrahultsved.deviantart.com www.sandrahultsved.com

-Edad: 22 años -País: Suecia -Estudios: autodidacta -Herramientas: lápices y tinta

“Descubrí mi pasión en orden de poder expresar mis sentimientos. Es un proceso largo y espero poder seguir desarrollando mi arte todo lo que la vida me permita”

Delirium: los cuentos de los hermanos Grimm volvieron a inspirarme, esta vez fue el cuento de Blancanieves y los siete enanitos. ¿Puedes verlos?

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Whisper: me inspiré en la canción Prelude into the fear de Bleeding Tears. La inspiración vino de lo que me hizo sentir la canción y la imagen que apareció mientras la escuchaba.

Paranoia: me inspiré en el cuento clásico de Caperucita Roja de los hermanos Grimm con un pequeño giro argumental.

“Hay algo en el tacto de los lápices y la pintura que el arte digital jamás podrá conseguir. Tu mano se siente mucho más libre y ensuciarse es parte de la diversión” Love escape: había una vez una niña a la que todos querían por su gran corazón, pero había algo que la gente no sabía, la niña tenía miedo a enamorarse. Cada vez que alguien se le acercaba, ella escapaba por miedo a que la hirieran, creía que era lo mejor. Los años pasaron, las flores se marchitaron, las hojas cayeron y la nieve se derritió. De pronto una mañana de primavera encontró a su príncipe, se enamoró, no pudo evitarlo pero aún así estaba muy asustada de enseñarle lo que sentía. Cada vez que él se acercaba ella se ruborizaba y quería esconderse, no podía demostrarle sus sentimientos, no podía decirle cuánto lo adoraba. Miserable y enamorada decidió deshacerse de todos esos sentimientos porque sabía que al final sólo conseguiría que la hirieran. Escapó, corrió al bosque detrás de las montañas y bajo un gran árbol cayó envuelta en lágrimas. Se lamentó del amor que nunca tendría. ¡Si sólo se hubiese dado cuenta de la forma tierna en que él la miraba! La niña se arrepintió de sus sentimientos hacia él. ¿Cómo no pudo entender que él sentía lo mismo por ella? Su corazón estaba roto, tenía tanto miedo a que la hirieran. Lo que ella no sabía era que él jamás lo habría hecho. Un corte y no me dolerá más. Un corte y no sentiré más. Un corte y todo habrá acabado... Trozo a trozo cortó su corazón y lo enterró en el suelo bajo el gran árbol. Ahora nunca nadie podrá herirme.

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serena verde http://nadezhdavasile.deviantart.com https://www.facebook.com/WitchLair

“Lo que más me gusta del arte tradicional es saber que aquello que haces es algo único... no tiene que ser hermoso o <<perfecto>>, sino simplemente único”

-Alias: Nadezhda Vasile -Edad: 28 años -País: Italia -Estudios: autodidacta -Herramientas: grafitos, lápices de colores y acuarela

Mandala: ilustración dedicada a mi proyecto Inavesu – The Timeless.

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Paint me Red I: al igual que otras ilustraciones este trabajo está inspirado en uno de mis proyectos de fantasía Inavesu – The Timeless.

Urge of Owning: dedicado a mi proyecto Inavesu – The Timeless.

“Creo que no existe la gente con <<talento innato>>, sólo hay gente apasionada y dedicada que trabaja constantemente para conseguir sus metas, como también hay gente que no lo hace. Pertenecer a uno de estos dos grupos sólo dependerá de ti” Gaia: trabajo personal para una serie de dibujos llamado Tribal.

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Inari: trabajo personal para una serie de dibujos llamado Tribal.

â&#x20AC;&#x153;Cualquier cosa que pueda hacer es algo que quiero aprenderâ&#x20AC;?

Untamed: trabajo personal para una serie de dibujos llamado Tribal.

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Drte igital Art A Digital


Andreas Zafiratos http://albino-z.deviantart.com http://www.facebook.com/artofalbinoz http://zafiratos.blogspot.gr

-País: Grecia -Estudios: arquitectura -Herramientas: Wacom Cintiq 21UX, ASUS EP121, Photoshop y Paint Tool SAI

“Ser capaz de reconocer una idea tiene un potencial increíble, creo que imaginar conceptos originales es un talento valioso. La búsqueda de esas ideas es algo que nunca termina, generalmente las encuentro entre el sueño y vigilia y también bajo la ducha”

Aoife the barefoot prophet: esta ilustración la dibujé para Conceptart.org en uno de sus eventos semanales, fue un dibujo bastante difícil de hacer porque no es algo a lo que usualmente estoy acostumbrado, de hecho ¡no tengo ni idea de dibujos mecha! Fue divertido, ¡no puedo esperar a crear otro robot!

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Nightmares in Rust: es la última obra de la serie Nightmares in Rust. El concepto pertenece a mi amigo Robert Ladd que ganó un mini evento que organicé en mi deviantART en el cual presentó la visión que me inspiró más sobre la madre de las pesadillas.

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NIR Universe 001: primer concepto de Daydream. Este dibujo marcó un cambio en mi técnica, no usé ninguna foto de referencia, la ilustración la compuse creando texturas sólo con trazos de pinceles. A pesar de que carece de detalles como otros de mis trabajos creo que es un trabajo importante, ya que representa un cambio en mi forma de trabajar.

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“Cualquier avance en tu trabajo significa horas y horas de cabezazos contra la pared para que luego puedas mirar atrás y decir <<level up!>>”


King of Hell: este dibujo fue mi participación para el personaje de la semana en Conceptart.org. Comencé con un boceto bastante básico el cuál repasé varias veces. Usé principalmente pinceles duros para la escena y pinceles blandos y difuminados para hacer la piel suave creando bordes para así diferenciar las partes.

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NIR Universe 005: es uno de los trabajos más recientes de esta serie, la tuve sin acabar en mi ordenador mucho tiempo. Poco a poco la fui terminando y se puede apreciar la combinación de estilos de los diferentes periodos por los que han pasado mis trabajos.

“Crear no siempre será divertido pero creo que con el tiempo valdrá la pena y puede que incluso te descubras a ti mismo en el proceso” 66


“El arte digital ofrece la posibilidad de cambiar tu trabajo a través de todo el proceso de la ilustración perdonando así los errores que podamos cometer” NIR Universe 003: otro concepto de Daydream, esta vez combiné la idea con un intento de utilizar otros colores.

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dahlia khodur http://j-am.deviantart.com https://www.facebook.com/DahliaKhodurArt http://dahliakhodur.wordpress.com

-Alias: Jam -País: Líbano -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop

“Las mujeres, generalmente, tienen algo tan hermoso que sirven de inspiración para pintar cualquier cosa. Mi inspiración principal viene de la naturaleza y la música, me encanta combinar temas de la naturaleza con mujeres e incluso darle un toque oscuro” Universe: quise plasmar que los humanos somos la semilla del mundo y del universo. La constante búsqueda de conocimiento es lo que hace que el cerebro humano sea como es.

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Tribute for a broken heart: siempre soy la que termina con el corazón roto. Este dibujo lo hice hace mucho tiempo para mostrar el dolor que produce que te rompan el corazón.

Snow White’s suicide: la fatídica muerte de la reina.

“Aprender a sentir pasión por lo que haces te permitirá superar cualquier obstáculo que te encuentres en el camino” Dance: fue una práctica que hice para aprender a corregir colores. Me centré más en trabajar con poses dinámicas y movimiento.

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-Alias: Kuroi -Edad: 25 años -País: Rusia -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop y Paint Tool SAI

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Elena Samoylova http://kuroi-kisin.deviantart.com http://www.behance.net/Kuroi http://k-u-r-o-i.tumblr.com Naga: comencé esta ilustración para un juego de cartas (ahora mismo es una carta). No tuve ninguna referencia del comprador, sólo quería una carta de fantasía así que decidí probar algo nuevo, como por ejemplo dibujar gente, no soy buena en ello, además también probé con serpientes ya que no las dibujo a menudo. Mientras buscaba ideas vi una foto de una serpiente con dos cabezas, esa fue la inspiración final. En el dibujo se puede ver telas rojas y una especie de corona y rizos, en este caso me inspiré en los trabajos de Ruanjia.

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The light house of live dream: esta ilustración está inspirada en la canción Олег Медведев “Баллада о кроликах” (Balada sobre conejos). Hay tres conejos en la canción: el conejo Brer, el conejo de Playboy y Roger Rabbit. Es una sátira en que tres conejos famosos hablan sobre la vida moderna; corrupción, trivialidades y cómo la traición está en todos sitios. Estos conejos van en busca de La luz de la casa de los sueños, el lugar donde aún hay esperanza. Van armados por la noche con pistolas y todos los zorros y cazadores les temen. Esa es la imagen que viene a mi mente con esta canción.

“Para aprender debes ser tu propio maestro. Intenta leer libros de anatomía, ver fotos, pintar sobre cosas cotidianas y todo lo que pienses que es aburrido. Aunque realmente no lo es, simplemente es incómodo porque no sabes cómo ni qué hacer” Crow: este dibujo es muy antiguo, de hecho no recuerdo de qué año es. La idea principal es una mezcla entre la última escena de Men in Black y mis propias ideas sobre el destino y el universo. El cuervo representa el destino y el poder, es poseedor de varias galaxias y sin querer rompe una, no es algo intencionado, es simplemente el destino. Esta es mi filosofía, a veces pasan cosas y nadie es culpable.

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“No creo que la inspiración sea algo mágico o supernatural como si fueses un zombi y de la nada crearas cosas maravillosas”

White foxes: esta ilustración está inspirada en una canción de Susanne Sundfør – White Foxes. Cuando la escuché vino a mi mente la imagen de una chica, nieve, zorros blancos, pétalos de sangre y copos de nieve en una ventana. Me encanta la combinación blanco-rojo-negro. En el boceto no planée todos esos zorros, sino que los fui dibujando al azar y tal y como iban saliendo.

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Whitch: esta ilustración fue inspirada por la canción Мельница - “Ведьма” (Bruja) de una banda indie rusa, la cual trata sobre una bruja a la que quemaron en la hoguera. La canción detalla con mucha precisión a la bruja y hay bastante emoción en su letra, por ejemplo dice: el fuego le sienta bien a tu cara, baila en el fuego mientras estás viva. Son cosas muy crueles. Es por eso que me gusta esta canción, es muy emocional con un carácter fuerte.

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“A medida que fui creciendo, descubrí que tenía en mi interior un mundo mucho más enriquecedor y fantástico de lo que pasaba alrededor, y que el dibujo me permitía traerlo a la realidad…”

Digital Art

Kupuka: tanto envejecer y tanto amar, para que llegue este día en que no sé cómo ampararlos… Kupuka es el viejo y sabio brujo del pueblo Husihuilke que habita en Los Confines de las Tierras Fértiles. Es viejo y reviejo, porque ninguno de entre los vivos recuerda haber oído su llanto de niño. Y es sabio no por haber acumulado conocimiento; sino porque supo escuchar y entenderse con lo pequeño e ínfimo del bosque de los Confines. En estos tiempos de dolor y desesperación que anteceden a la guerra en los Confines, todo el amor que tiene por los hermanos de su pueblo será puesto en juego. Ahora Kupuka deberá entrar en el silencio manteniéndose firme y sereno, aunque en sus ojos reposen todas las tristezas de Las Tierras Fértiles. Esta imagen está inspirada en los textos de La Saga de los Confines de la escritora Liliana Bodoc.


Gonzalo Kenny http://gonzalokenny.deviantart.com http://facebook.com/gonzalokenny http://gonzalokenny.com

-País: Argentina -Edad: 33 años -Estudios: diseño e ilustración -Herramientas: Photoshop CS5 y Wacom Cintiq

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Husihuilke: el pueblo Husihuilke conoce el bosque de los Confines como se conoce lo amado. En él han vivido de generación en generación, y han visto crecer a sus hijos y morir a sus ancianos. Por ello se mueven entre las sombras de sus árboles con la natural sutileza del puma, con la belleza del vuelo de la oropéndola. Esta imagen está inspirada en los textos de La Saga de los Confines de la escritora Liliana Bodoc.

Acila: nadie vence porque sí. Vence el que es mejor, por eso vence. Acila, también conocida como Lengua Demorada, es la reina del país de los Señores del Sol, conocedora de los antiguos códices de su pueblo, y una imbatible jugadora del Yocoy, el juego de estrategia que representa los entramados y conspiraciones del reino. Acila es la que huele a romero por tener sangre de reyes y la que suple con inteligencia su fealdad, y es quien trama la más sutil de las venganzas. Ella se moverá entre las sombras del palacio para llevar a cabo una jugada que ni los mejores jugadores de Yocoy podrán anticipar... Esta imagen está inspirada en los textos de La Saga de los Confines de la escritora Liliana Bodoc.

“Siento que la ilustración digital me permite expresarme mucho más que si lo hiciese de manera tradicional, me permite romper los límites, llevar mi trabajo cada vez un poco más lejos, y hacer de cada nueva imagen una experiencia única” 80


Gandalf y el Balrog: ¡No pasarás! Elegí representar esta mítica escena de los libros El señor de los Anillos, porque me parece una increíble síntesis del estereotipo épico de enfrentamiento entre el Bien y el Mal, contado de manera maravillosa… Y además, porque me interesaba trabajar el fuego como elemento, y pude hacerlo en profundidad a través de la figura del Balrog, en oposición a la luz del personaje del mago Gandalf.

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“La pasión es nuestra mejor aliada, porque nos hace amar lo que hacemos y dar lo mejor de nosotros… Apasiónate por lo que haces, y descubrirás que ningún esfuerzo será demasiado pesado… Descubrirás también que hoy es el mejor día para dejarte sorprender, aprender algo nuevo y aplicarlo a tu trabajo”

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Thungur: Thungur es el capitán del ejército del Venado, las fuerzas encargadas de defender a las Tierras Fértiles de las huestes de Misáianes. Su voluntad se debate entre los viejos preceptos del pueblo Husihuilke, y las decisiones que deberá tomar al mando del ejército de la resistencia, mientras su estampa conmueve como un árbol frente al viento. Esta imagen está inspirada en los textos de La Saga de los Confines de la escritora Liliana Bodoc.

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Kean Karlo A. Pineda http://kismetvexel.deviantart.com http://www.facebook.com/KismetVexel http://shadowness.com/Kismet

-Edad: 25 años -País: Filipina -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop

“Admiro en una mujer su mirada inocente, c´ómo proyecta su imagen. En lo que refiere a diseño me encanta dibujar su pelo” Keiko Kitawa: el arte es más de lo que ven las personas, es cómo te hace sentir.

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Penelo

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Vanity: para mi arte es una parte de las emociones.

“Nunca te limites a descubrir cosas que están más allá de tus capacidades” 87


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Smile: sonreír no está reservado sólo para las personas felices, a veces también sirve para ocultar emociones.

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marta morales http://dream-sight.deviantart.com http://www.facebook.com/martamoralesart http://dreamsight-art.blogspot.com.es

-Alias: DreamSight -País: España -Estudios: Ilustración -Herramientas: Photoshop y Wacom Intuos 4

“Ser ilustradora es una profesión muy dura con trabajo constante, una batalla de voluntad contra ti mismo porque es normal que los ánimos merman y no todas las personas lo ven como tú”

Sweet Innocence: estaba bloqueada artísticamente y necesitaba un respiro, así que quise hacer un trabajo que no me ocupara muchas horas. Fue curioso cómo creé ésta ilustración: hice un dibujo anterior del que no acabé muy satisfecha y no tenia mucho que ver, pero lo vi en diminuto en la vista previa y me saltó a la mente la ilustración definitiva. Ya sólo me quedaba ponerme a dibujar. Me obsesionan las luces y las sombras pero siempre trato de hacerlas difuminadas, esto provoca que a veces ni se note en el trabajo final. Así que decidí llevarme a un nivel más allá y hacer sombras más duras y cortantes. Estoy orgullosa de él y podría decir que la improvisación jugó un gran papel en el trabajo final.

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Swing on Summer: soy una persona nostálgica y el arte es mi manera de expresarme, la muestra es éste dibujo. Ésta ilustración no tiene nada que ver con lo que había en mi cabeza en un principio, pero eso es algo que me suele pasar. Le dí más importancia a añadir elementos y colores, tienen una buena armonía entre ellos y por eso ésta es una de mis preferidas.

Gaia Mother Earth: esta Ilustración la realicé para un concurso de deviantArt. Se trataba de hacer un dibujo a partir de 2 lineas y un círculo y a mí se me ocurrió Gaia. Quería expresar en ella una persona serena como una madre pero dura a la vez, añadí ciertos rasgos para hacerla más mística: cómo sus ojos sin pupilas o las cejas ramas. Encuentro muy fácilmente la inspiración en seres fantásticos de la naturaleza y, para mí, Gaia es el ser supremo de todos ellos, así que tenía que hacer algo respetable y a la altura. Sleeping to Dream: era la primera vez que usaba Paint Tool Sai para pintar y mi experiencia fue muy gratificante. Me parece muy interesante la capacidad de mostrar calidez con una ilustración de colores fríos.

“Probar nuevas técnicas ayuda al artista a abrir su mente y ejectitarla, tener una técnica ya establecida con los años no significa que no puedas experimentar y aprender cosas nuevas” 92


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Vera Radchenko http://renelana.deviantart.com/gallery/

-Edad 26 años -País: Uzbekistán -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop

“A veces las imágenes vienen por sí solas como flashes o lluvia de ideas. Con esto sólo hace falta darles forma”

The battle of Dragons: es un trabajo personal, sólo por diversión. Quería representar la imagen de una lucha entre dos mundos, la de los dragones y los humanos. El dragón que tiene el aparato mecánico está intentando proteger el castillo.

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Pegasus: hice esta ilustración para una aplicación de iPad.

“Atrévete y no te rindas jamás, si trabajas duro puedes conseguir casi todo, sigue adelante y supera obstáculos”

Sunset in the Lilliputian forest

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The Moment of Magic: hice esta ilustración para un juego de puzzles mágicos, me inspiré en el juego de Train 2, quise darle el mismo toque mágico y colorido.

“Son muchos los artistas contemporáneos que me inspiran, admiro su creatividad y talento”

The Grot: esta ilustración también la hice para un juego. Quería dibujar una elfa, pero luego acabé dibujando un ciervo dorado, algo único ¿y dónde puede haber animales curiosos? Bajo un curioso árbol en un lugar secreto.

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Vincent Lefevre http://ptitvinc.deviantart.com

-Alias: ptitvinc -Edad: 28 años -País: Francia -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop

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Mechamagus: comencé este trabajo para practicar la iluminación y profundidad. Muchos de los detalles como el interior metálico, los botones y las máscaras dotan de personalidad al personaje. Los personajes del fondo le dan profundidad y sentido a la historia de la imagen.


“Desarrollé mi técnica practicando mucho y observando los trabajos de otros artistas, cómo creaban los detalles, cómo y qué pinceles utilizaban para conseguir una determinada textura, etc. Creo que podría resumirlo en tres simples palabras: observación, práctica y críticas”


Death Colossus: esta ilustración la hice para un concurso organizado por los creadores del juego RIFT. La idea era crear un coloso son superpoderes que perteneciera a uno de los seis que proponían. Elegí el coloso muerto porque ya tenía la idea de situarlo en un cementerio a sus espaldas para poder abastecerse de las almas de los muertos y así poder defenderse de los ataques. En este sentido, la sensación de movimiento y la profundidad del dibujo ¡fueron primordiales!

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The future meets the past: la película Wall-E me sirvió de inspiración. Quería crear algo que confrontara este mundo y el mundo del futuro, con la cara de inocencia y sorpresa del robot intenté darle un toque de magia al dibujo. ¡Fue algo divertido de hacer!

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“La imaginación es muy importante para mí, incluso más que la técnica. Lo que verdaderamente diferencia un artista de otro es la manera en que comparten su visión”

Marra the fairy: creé esta ilustración para practicar reflejos en el agua, quizás tiene algunos errores en la iluminación y los colores pero la idea principal es la que puede observarse.

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The cave of the robot: esta ilustración la hice para una exhibición con otros artistas, se llamó Intrinsic Nature. Para darle más profundidad a la imagen la hice en diferentes planos. La mano robótica en el centro de la imagen hace que el espectador se pregunte cómo pasó eso, qué fue lo que lo llevó a esa situaición, esto dota de historia a la imagen lo cual es muy importante.

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-Alias: arsDraw -Edad: 18 años -País: Rusia -Estudios: autodidacta

Arte 3D

-Herramientas: 3ds Max, Zbrush, Vray y Photoshop

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Arseniy Korablev http://arsdraw.deviantart.com http://www.facebook.com/arseniy.korablev http://arsdraw.cghub.com/

The Swamp: la nave espacial se estrell贸 en otro planeta con condiciones muy diferentes a las que estaba acostumbrado el hombre. El contacto con su planeta se perdi贸 驴qu茅 le puede deparar este misterioso lugar?

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“En el comienzo perfeccioné mi técnica participando en concursos de modelado rápido en Internet, participé unas 70-80 veces hasta que gané”

Rusty Sky: después de la crisis interplanetaria muchas empresas energéticas tuvieron que reducir su personal y producción. La zona industrial de Marte se convirtió en suburbios dejando a los aviones y trenes oxidarse.

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Midday massacre: en una tierra desierta y baldía un hombre año tras año tiene que cosechar algo para alimentar a su familia, para ello siempre intenta inventar algo, este año fue un fertilizante perfecto. ¿Perfecto? Los resultados no fueron los esperados.

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The Cosmic Odyssey: se descubrió que el planeta Psi era habitable para colonizarlo en 2256. Después de que la Federación enviara una flota para explorarla se dieron cuenta de que el planeta no estaba adaptado para lo que ellos necesitaban, lo único que pudieron utilizar de allí fueron sustancias orgánicas. Años después se construyeron naves espaciales para recolectar esas sustancias las cuales fueron escoltadas por naves de batalla de la Federación.

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“Creo que necesitamos inspirarnos nosotros mismos, buscar cosas nuevas como aspectos técnicos, diferentes formas de modelado y texturas, pero sin robar las ideas de los otros, aunque creo que es más importante desarrollar la fantasía e imaginación para hacer algo especial y sobresalir”

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Jacob larsson http://j-l-art.deviantart.com

“Siempre he sido del tipo de personas que quiere llevar las cosas al límite para crear cosas perfectas. Desgraciadamente la perfección no existe, así que intento trabajar los detalles lo más que puedo porque el resultado final casi siempre depende del alma que pones en esos pequeños detalles”

-País: Suecia -Estudios: grafista videojuegos

para

desarrollo

de

-Herramientas: ZBrush, Maya y Photoshop

Thane Krios: Thane es mi personaje preferido desde la primera vez que lo vi en Mass Effect 2, de verdad, ¡todo en él es genial! Quise terminar mi proyecto de fin de carrera con algo diferente, algo para retarme a mí mismo. Hacer el busto de Thane tomó más tiempo del que esperaba pero valió la pena.

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“ZBrush es un programa fantástico que te permite realizar tus ideas de forma rápida y eficiente. Uso el programa casi a diario, y lo más importante: ha ayudado a que mi trabajo sea rápido y mejor”

Barrick bust: es el busto de Barrick del juego Gears of War 3. Lo hice sin armadura y lo pinté según mis propias ideas. Quería divertirme un poco en Zbrush y aprovechar de aprender a usar los pinceles para entenderlos un poco. Resultó que fueron capaces de crear un gran resultado en poco tiempo, los sigo usando desde ese día.

Unarmored Marcus: realmente me divertí creando el busto de Barric en Zbrush así que pensé ¿por qué no hacer algo más de la franquicia? Es por eso que hice a Marcus (también sin armadura). Una de las razones para crear a Marcus fue probar la opción de telas en Zbrush, me arrepiento de no haber usado esta opción en Barrick.

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Vaas: comenc茅 a trabajar con Vaas de Far Cry 3 meses antes del lanzamiento del juego. Me encant贸 el personaje, su personalidad y quise que todo saliera perfecto, ahora mismo estoy ansioso de jugar.

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stas serafimov http://stas-oliva.deviantart.com

-Alias: Stas-Oliva -Edad: 29 años -País: Ucrania -Estudios: diseño de interiores -Herramientas: 3ds Max, V-ray y Photoshop

“Creo que Autodesk 3ds Max y el plugin V-ray son algo que todo el mundo necesita para el renderizado artístico, hay muchos más programas en el mercado pero creo que estos son los mejores”

Industrial Landscape: este trabajo lo hice para participar en un concurso en Evermotion.org

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Bedroom: interior de una casa privada. El diseño contiene elementos propios de un yate.

“Mis amigos estudiaron 3D al mismo tiempo que yo, así que todo fue más fácil porque nos ayudábamos entre nosotros. Nos llevó bastante tiempo, pasamos por muchos problemas pero eso no nos detuvo porque estábamos llenos de curiosidad”

Interior Studio: el primer piso de una casa moderna con formas simples y colores intensos.

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Atrium: un proyecto ambicioso de una casa con un atrio.

“Aprendí 3D en la universidad. Quedé impresionado desde el primer momento con la capacidad de los gráficos de los ordenadores. Al mismo tiempo estudié pintura clásica y dibujo y estaba curioso por comparar ambas disciplinas”

Japanese restaurant: idea de diseño de un restaurante japonés. Se puede ver bajo los cristales un suelo de arena.

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La Galería

Aneta

http://andzia16118.deviantart.com

-Edad: 22 años -País: Polonia -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop Wacom Intuos 4

CS5

y

Mystery: los cuervos son conocidos en algunos mitos como guardianes de misterios del futuro y profecías. La mujer es un símbolo del misterio resguardada por un cuervo.


Betty

http://shy4.deviantart.com

-Edad: 26 años

-País: Reino Unido -Estudios: Universidad de Arte de Leeds -Herramientas: marcadores, acuarelas, Ecoline y sal.

Memory of seashells: la hice como proyecto de carrera. Fue una tarea divertida porque tuve la oportunidad de experimentar con diferentes herramientas como café, sal y ecoline entre otros, además puedo verme en la chica del dibujo, ella al igual que yo ama el mar y las caracolas. Me trae dulces recuerdos de mi infancia.

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Samanta Martinho -Edad: 22 años -País: Portugal -Estudios: autodidacta -Herramientas: Photoshop CS5 124

http://potion-master.deviantart.com/ Until the tide turns: me inspiré en la hermosa canción de Dave Bainbridge. Este trabajo lo creé después de un fuerte bloqueo mental. Me sentía deprimida y no podía con las cosas cotidianas de mi vida. Se puede ver esta representación en la modelo, la cual está esperando un cambio en el destino, tal y como dice la canción.


Isabel Mas

-Edad: 34 años -País: España

http://nomzamo.deviantart.com Redhead: sólo una práctica de colores.

-Estudios: Ilustración -Herramientas: Photoshop 125


Fernando Siquier -Edad: 44 años

http://fernandosiquierart.deviantart.com

-País: España -Estudios: ilustración y diseño gráfico -Herramientas: Photoshop 126

Medusa: ilustración para la revista Draw Club. Esta revista trata sobre un tema diferente cada mes y el tema de este mes fue Mitología.


Erdélyi Anita -País: Hungría

http://xnospheratox.deviantart.com

-Estudios: autodidacta -Herramientas: lápices de colores, tinta y pintura.

Abel Nightroad: es el personaje principal de la serie Trinity blood. Este dibujo lo hice para un concurso que organizó un salón de anime en Hungría. 127


Tutorial de arte digital de:

“Sweet Innocence” 1

marta morales

Empiezo llenando la imagen de un color sólido. Yo escogí un tono cálido parecido a la piel, el color es importante porque es en el que nos vamos a basar para los tonos del dibujo, aunque realmente se puede cambiar el color en cualquier momento.

2 El boceto, realizado en una capa diferente. No le he dado mucha importancia y está realizado a mano alzada totalmente. Duplico la capa del boceto y la oculto

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Empiezo a pintar en la nueva capa con el boceto y le damos el volumen. Yo prefiero trabajar con las mínimas capas posibles, así que suelo ir uniéndolas. Usamos pinceles grandes y duros para las manchas básicas, con una opacidad del 60%. Otros más pequeños y definidos para detalles.

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A medida que pinto voy rectificando fallos añadiendo más definición y sombras a la piel con pinceles más duros pero con baja opacidad para crear más gama de colores. Empiezo a trabajar el pelo en una nueva capa.

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Aumento la saturación y añado contraste. Le cambio los labios ya que quería una expresión más risueña. Uso pinceles con algo de textura para crear algo de profundidad en el dibujo. Luego defino algunos elementos como la rodilla, hombros y brillos en la cara.

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Creo el pelo en una capa nueva y uso pinceles finos y duros para dibujar pelo a pelo en algunas zonas. Defino el contorno de la cara y creo realismo en la mirada añadiendo el brillo en los ojos en una nueva capa. En otra capa pinto la sábana que es la que produce la sombra en el rostro.

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Pinto la capa del fondo con un color gris oscuro para situar al personaje. Con pinceles de aerógrafo ensombrecemos la sábana. Oscurezco todo lo que está por debajo de la sábana con pinceles a baja opacidad y muy blandos. Reduzco el ojo izquierdo y añado algunos brillos en la piel y cabello.

Finalizando, añado la textura general para darle un acabado más profesional. Estas texturas son muy útiles y, normalmente, vienen como una imagen en alta resolución. Yo las inserto generalmente en el modo de capa Overlay o Multiply, pero siempre depende del tipo de imagen, textura y efecto que desees conseguir. Luego vuelvo a modificar los niveles, añado mi firma y ¡VOILÁ!

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Si quieres darnos tu opiniĂłn, ideas, peticiones o incluso mejor, si quieres que expongamos tu trabajo en esta revista, por favor ÂĄÂĄcontacta con nosotros!! Nuestro e-mail es: info@templumdigital.es

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Revista Templum español Nº5  

5º número de la revista digital Templum donde encontraréis arte digital, traditional, 3D y fotomontaje.

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