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FANZINE 001 Entrevistas | Reviews | FotografĂ­a 35mm

Cultura Underground Latina desde Santiago de Chile.


REVIE FOLAMOUR - MELOPHRENIA (CHURCH MARBLE) Para la tercera entrega de la discográfica Church Marble, el productor francés Folamour nos entrega “Melophrenia”, un EP va-

YYYY - Relic

riado e interesante. Con tintes

(PRRUKLTDYYYY)

de Disco-House, Boogie, jazz y un elaborado uso de samples,

YYYY es un misterioso dúo tecno ar-

BALTRA - RENDEZVOUS EP

Folamour logra sumergirnos por

gentino con base en Buenos Aires. Su

(SHALL NOT FADE)

poco menos de quince minutos en

sonido radica en distintos géneros

un universo sonoro cálido pero

desde el industrial, pasando por el

Para la cuarta edición de Lost

al mismo tiempo moderno.

ambient e incluso el drone, constru-

Palms, el brazo discográfico con

Cada uno de los tres tracks

yendo parajes ahogados de hipnosis y

tendencias al lo-fi de Shall Not

tiene una personalidad propia,

repetición. No existe mucha infor-

Fade, el productor neoyorkino Bal-

pero complementaria entre sí.

mación sobre YYYY pero esta es una

tra presenta “Rendezvous EP”. En

“Jazz session for no future

de las instancias donde las presen-

tres tracks originales y un remix

people” es un track pensa-

taciones pasan a segundo plano y la

de DJ Seinfeld, el estadounidense

do para la pista, enérgico y

música habla por si misma. Su última

nos traslada a un mundo de sonidos

refrescante; “Melophrenia” baja

entrega, Relic EP, lanzado por el

cálidos y seductores que utiliza

el BPM y superpone samples que

sello Planet Rythm Records, es una

como armas de batalla pads, samples

a ratos pueden parecer desfasa-

especie de carta de amor escrita al

vocales y bajos que coquetean con el

dos, lo que genera una sensa-

sonido de Regis o a la escena tecno

acid, todo moviéndose sobre una base

ción de inestabilidad rítmica y

de Birmingham en general .

rítmica distorsionada.

armónica muy especial. Por último “Janvier in bed”

Este EP es arrogante, amenazador,

En Rendezvous y Angel Baltra nos en-

oscuro y evoca una suerte de des-

trega ritmos pensados para la pista

coquetea con influencias tipo

esperanza. mostrándonos un mundo de

de baile, sin embargo ISO, el tercer

Boards of Canada (cosa que

máquinas frías que arrasan con todo

track, es una pieza musical que toma

siempre agradezco) sin abandonar

a su paso. La percusión monótona de

elementos estructurales y estéticos

el espíritu jazz que también se

sus cortes impulsan patrones de so-

de la música electrónica inglesa

encuentra en los otros dos trac-

nido granulados que extinguen cual-

ligada al post-dubstep, como Burial,

ks. Otra buena edición por parte

quier espectro sonoro que te rodea,

pero los traduce a su propio lengua-

de la hermana pequeña de Church,

este EP no tiene tiempo ni lugar, va

je, logrando bajar las revoluciones

que demuestra una buena curato-

más allá de la pista de baile o las

del EP y refrescar la escucha cuando

ría por parte de los ingleses.

sesiones en el living de tu casa.

se hace en su totalidad.


EWS DANY F - FIEBRE Dentro de la electrónica que se desarrolla en LatinoaWHITE SAMPLE - THE SIGN OF THE ENTERER (PANAL RECORDS) Tras una intensa etapa de presentaciones en vivo en la que giró con su arsenal modular en distintos escenarios del país, (y bajo la misma lógica de Jam) White Sample, el nombre con el que firma Ignacio Cuevas Puyol, lanza su primer Lp por el sello Nacional Panal Records, sumándose como segundo disco de Techno del catálogo después del de Juann (Janaki). The Sign of the Enterer es una mirada al Techno desde el sonido característico de White Sample, que, creando algoritmos desde su sistema modular, logra un diseño sonoro que entrega una particular concepción de la espacialidad en sus elementos armónicos e interesantes guiños al Idm en algunos objetos percutivos (como la capa de rítmica de Rising Sun) Esta interesante veta se desarrolla en su totalidad en el último track del disco “Octagrama” una bella pieza de ambient-idm, que suaviza la línea melódica acid y el potente bombo que recorre todos los tracks del disco.

mérica, encontramos variados afluentes, muchos de ellos toman patrones importados de los puntos de origen de los primeros sub-géneros relevantes del estilo, otros tratan de partir desde una raíz propia con variados resultados. Algunos, como Dany F, logran conjugar estos elementos de manera natural, siendo refrescante de escuchar para alguien que busca una nueva propuesta de sonido y también

EDICIONES DANZA NEGRA 001 (VARIOS ARTISTAS) El sello colombiano Ediciones Danza Negra presenta su primer compilado que reúne a un grupo bastante interesantes

dejando contentos a los que son más puristas.

de productores,

Algo que no es fácil de lograr, es este juego en el

Lunate, Elo, Cute

filo, donde sutiles elementos estructurales del house y el techno, se entrelazan con ritmos de la cumbia y el dembow. Por algo su música, además de encontrarse en grandes cantidades wvon descarga gratuita, ha sido editada por el sello Cómeme y ha aparecido en uno de compilados lanzados por la cadena de tiendas Colette de París. Su sensibilidad para elaborar bombas que estallan en la pista de baile lo tienen como uno de los DJs más cotizados de Colombia, tocando en todo tipo de fiestas,

estamos hablando de Heels y Retrograde Youth quienes son los encargados de dar inicio a esta nueva etiqueta. Los cuatro cortes del EP son un paseo por la sonoridad que destaca desde

donde Dany F demuestra su reconocida versatilidad.

el underground co-

En su último lanzamiento, “Fiebre”, encontramos un

la atención con su

toque más maduro y contemporáneo aplicado a su producción, evidente en las atmósferas de profundos sintetizadores y en que su cotidiana experimentación ha sido depurada a pistas más directas, cada una tomando distintas influencias, pero marcando un sonido propio. La exuberancia del folclore colombiano presente en el track homónimo, el perreo acido en “Nadie” y la guaracha futurista de “Los Días”, marcan puntos altos de un EP que refleja que los esfuerzos para dar identidad a la música que sale desde nuestro continente, siguen dando que hablar.

lombiano, llamando carácter oscuro, acido y sicodelico con una fuerte influencia que va desde House, Electro y Wave. Puedes encargar tu pre-order a través del Bandcamp de Ediciones Danza Negra.


En el año 2004 Cafeína Kid publica su primer material en soundclick, es un demo y se llama Café. Es Concepción lluvioso y cercano a un conservadurismo bien extraño, una ciudad que después de vivir la psicodelia pre-pinochetista se convirtió al rock ingles de mal gusto y de artistas moldeados por la dictadura, música conservadora al fin y al cabo. Es los 2000 y ya existen los primeros Agudos Gritos en el Bar Refugio, se presenta Vaso de Leche, una banda de dos mujeres con maquinas y guitarras, ya está en Conce Carlos Torrejón y Andrés buzolic, dos estudiantes de ingeniera de la Universidad de Concepción que habían iniciado hace un par de años la investigación en diseños sonoros, expandiendo esta falsa idea de ciudad de rock al menos a la de una ciudad de rock experimental. Torrejón, con su arsenal de pedales, ya con su segunda banda Fosfeno, había abierto espacio a nuevas sonoridades, en un auge de sonidos post rock le sigue Temporal, Tdylls, Sebda(anterior), Lecaine, Fey Kutral y Filipina Bitch que era mas cercano al sonido penquista de radio. De este panorama se originaria la música electrónica penquista actual, donde nacieron proyectos como Motri, The Mugris, Nabucodonosor, Valentina Villarroel, Unknown Dancer etc. todos parte de la formación de alguna de esas bandas. El podcast Adictos al Ruido iba a los bares a hablar con las bandas y compilaba de manera bien clara las inquietudes musicales de hace quince años.

CAFEINA KID, 14 AÑOS DE ReSIsTEnCIA

En este Concepción existía un solitario Cafeína kid, presentándose con un computador de escritorio, un Korg es1, un micro porta estudio zoom y una mezcladora análoga de 4 canales en el Sur Microclub (hoy bar la casa) detrás de una pared que ya no existe, compartiendo el público con Fosfeno en unas sesiones que no duraron mucho tiempo y donde esta instalación parecía algo en exceso mas raro que lo acostumbrado por los oyentes de la ciudad; sobre las capas de ruido no había un ritmo ni un reef y no estaba para nada cerca del rock.

Paralelamente habían esfuerzos de posicionar la música electrónica en algo así como una cultura de clubes bien precaria y vacía, que se iniciaría con la apertura de algun bar de uno de los empresarios mas conocidos en la industria de clubes penquista, sonaba un tema de james Brown que sigue sonando en sus bares hasta hoy, aparecían djs que intentaban tocar con los vinilos usados que les vendían los djs de santiago. En términos de producción de discos y de música en sí misma fueron y siguen siendo nulos, manteniéndose hasta hoy bajo la lógica del mercado de alcoholes y no de la producción de música, siempre de la mano de lo que hoy llaman industria creativa, ese eufemismo donde entra todo el arte dispuesto a trabajar para el empresario, con música de club apta para el cocainómano aspiracional y teatro simpático que se puede presentar los domingos en el Mall


Bajo este concepción Cafeína Kid aparece, lejos de estas dos movimientos en la ciudad, comienza a interactuar vía e-mail con gente de Ojo de Apolo, Jacobino Discos, y Pueblo Nuevo, donde el 2006 sería parte del compilado de 60 artistas que lanzara el sello en ese entonces formado por Mika Martini y Daniel Jeffs, el duo Chiste. Mas allá de la extemporaneidad que vive una ciudad dañada desde sus individuos hasta su imaginario por la dictadura, Cafeína Kid sigue experimentando en la música y en una especie de silencio medial edita varios demos de ruidismo, glitch, e idm, edita Panorama, es parte de la compilación latinoamericana de música experimental del Netlabel Aloardi del peruano Cristian Galarreta y sigue subiendo material a plataformas de difusión en internet como el infinity process, proyecto que buscaba unir artistas mundialmente a través de procesos de construcción sonora compartida.

Recién 14 años después, desde Concepción y bajo el apoyo de Pueblo Nuevo se decide a mostrar su primer larga duración, tras haber incursionado como productor de sesiones de música electrónica en Casa Inercia, junto a Oscar V. y Mauricio C. donde recibían en una casa del casco antiguo de la ciudad a la nueva escena de Productores y djs de la ciudad (que tomó forma en la primera versión del festival Glocal, organizado por Daniel Jeffs en Concepción y Cocholgue) En este intercambio y con su regreso a tocar en vivo comienza a ser parte permanente de los Line up de las Diving Sessions, armando un live de música de baile y otro de trip hop, donde lo acompañan bajistas en sus presentaciones casi semanales. Nace así Neko, su primer larga duración, en un viaje donde experimenta desde el arte sonoro hacia lo armónico, y desde el glitch, el error, hasta encontrar patrones rítmicos en intervalos cortos de tiempo, dando cuenta de una compleja y contemporánea musicalidad. En Neko, Cafeína Kid maneja a cabalidad la instrumentalización de piezas sonoras (sampling) creando melodías con one-shots de voces, trompetas, y usando raramente un objeto percutivo reconocible. Con dos remixes por parte de Hernvn y el UD, Neko es un disco que habla desde la resistencia y que marca un cambio de oídos en el establishment al ser premiado como el mejor disco de música electrónica del año 2016 en los Premios Ceres de la ciudad del sur.

en una ciudad que después de vivir la psicodelia pre-pinochetista se convirtió al rock ingles de mal gusto y de artistas moldeados por la dictadura.

Por Unknown Dancer.


ENTREVISTA / F600/ TECTÓNICA PODCAST Tenemos entrega de un nuevo Tectónica Podcast, esta vez de la mano de Miguel Conejores aka F600, músico y productor que ha estado presente como testigo de la escena chilena (nacional e internacional) desde comienzo de los años 90s hasta la fecha. En este podcast podemos encontrar música que ronda las escuchas habituales de Miguel Conejeros y aprovechamos de conversar sobre el agitado panorama actual de la escena Techno en la cual siempre es bueno detenerse a pensar un rato; por qué bailamos. El mes pasado se estrenó We Are Sudamerican Beats donde das testimonio desde tu visión sobre la escena electrónica de los 90s. ¿Esos fueron los reales protagonistas de la escena de aquellos años? o ¿hubo una escena más underground que quedó fuera del documental? La verdad el nuevo corte del documental no lo he visto. El anterior me dejó mucho que desear en su enfoque y montaje. Me pareció muy centrado en la forma más que en el contenido social y cultural que ha aportado el desarrollo de los protagonistas de la escena electrónica chilensis. Siempre quedan personajes en el tintero sobre todo cuando quieres abarcar tanto en una narración que solo hace un baño por la epidermis de la movida. Seguro que si profundizas un poco más aparecen varios muchos personajes y fiestas que no están retratados en esta galería de personajes en formato documental y que desde luego deberían estar. Comparando aquel pasado y el presente ¿que cosas han cambiado? ¿sigue siendo la electrónica una música de elites? No sé si fue un rayado en una pared o algo que leí pero me quedo dando vueltas una frase que podría resumir una respuesta a la primera pregunta: “Antes el techno era negro y político hoy es blanco y hedonista”… bueno algo más o menos así. El origen de la música electrónica siempre ha estado en el undergroud, ahí se desarrolló, incluso con fuerte contenido social y político, por esto nunca he pensado que este tipo de sonidos sean pertenecientes a una elite entendiendo elite como algo no integrador a cualquier persona con un mínimo de inquietud y búsqueda de nuevas emociones y conocimientos.

“Antes el techno era negro y político hoy es blanco y hedonista”


En este podcast nos muestras un lado más selector, desde tu visión ¿cuales son los aspectos que te agradan del “Dj”? ¿cómo puede capturar tu atención un buen dj? El aporte creativo y la cultura musical del dj es lo que más valoro. También la capacidad de entender el contexto para el cual está desarrolWlando una sesión es algo básico. Lo que menos me llama la atención de un dj es la técnica y las interfaces que utilice. La gran parte de eventos de música electrónica en Chile vienen albergados bajo el alero de marcas ¿ves posible una escena que crezca independiente al marketeo? Me parece que las micro escenas más interesantes que van creciendo desparramadas por la ciudad no le deben ni un peso a marketeo alguno. Eso por un lado por otro no tengo nada en contra de que se suban al carro marcas y partners que puedan aportar recursos para llegar a más gente y poder contar con soportes más sofisticados. Pienso que para q el marketeo sea un real aporte se debe dejar asesorar por curatorias informadas para configurar carteles coherentes y no sólo dejarte llevar por la excesiva pitutocracia chilena. Lo que en muchos casos no me gusta nada y encuentro cero aporte es el exceso de branding poco elegante y de mal gusto que lo invade todo restando magia a lo medular de esto que es la música. Siguiendo con las ideas sobre lo que más nos agrada de la cultura club, ¿como sería un club que llene todas tus expectativas? ¿el concepto de club se logró alguna vez en Chile?

PODCAST DISPONIBLE EN WWW.TECTONICAMAG.COM

Para mí , primero que nada un club tiene que tener un sonido de primer nivel; a día de hoy ya no hay excusas para no tener un diseño sonoro serio y dedicado para el espacio a utilizar como club; la experiencia sonora nos tiene que envolver y transportar de lo físico a lo mental fluidamente sin barreras. Luego siempre se agradece un par de dealers que repartan caramelos sicodelicos que no sean raspado de murallas ni sustancias zorronas, bajar la ingesta poco espiritual siempre hará bien a la liturgia que nos convoca que son las frecuencias de sonido; mi humilde opinión es que un club que se aprecie como tal tiene que tener por lo menos un número en vivo ( y que se note y sienta que es en vivo…) también como muy máximo solo 2 djs x noche para que las sesiones sean largas, extendidas y con desarrollo, donde ni el hedonismo flayte ni el joteo sea lo que domine el ambiente. En Chile no ha cambiado nada o muy poca cosa; lo que realmente ha cambiado es la gente, las personas. En parte porque se creyeron el cuento de que el cambio florecería por causa divina en cada plaza de las ciudades o que bajaría desde un arco iris montado en un blanco caballo. Una visión empalagosa e ingenua a la cual muchos se vendieron o simplemente cayeron rendidos de guata y con el culo en pompa. El real cambio no ha sido el escenográfico. Aquí lo que mutó fue el alma de las personas que dejaron de sentir esa pulsion enriquecedora que aporta la búsqueda de nuevos límites, asumiendo riesgos y buscando propuestas con intenciones de originalidad; de pensar, hablar y comunicar, de sentir las frecuencias que nos unen y que nos enseñan respeto, tolerancia y puntos de encuentros; esa complicidad que delata y desenmascara al listillo de turno y que enaltece a los que expresan sus más profundas emociones con honestidad y altura de miras elevando el debate. Mirando hacia adelante.


“Las emociones no son ni análogas ni digitales”. PODCAST DISPONIBLE EN WWW.TECTONICAMAG.COM

En Santiago hay artistas que se mantienen desde el underground publicando en labels de renombre internacional, resultando impensable que la escena establecida no tenga idea de la existencia de estos artistas. Es así como Massiande viene desarrollando su carrera con base en nuestra capital, pero con una mirada que se posiciona en el quehacer internacional; publicando 12 pulgadas en sellos como Housewax o Mos Recordings, etiquetas fundamentales a la hora de hablar del Deep House que respeta aquellas raíces del sonido Chicago, teniendo las influencias del Jazz, Soul y Disco como estandarte principal. Massiande lanzó su primer disco el año 2013 a través del sello alemán Housewax, dejando en claro que el espíritu atemporal del House era su principal herramienta. Luego de dos años produciendo su último disco titulado Stand, fue finalmente Aroy Dee del sello Holandés Mos Recordings, quien posiciona a Massiande en un catálogo que comparte con artistas como D’Marc Cantu, Chicago Skyway o San Proper, catapultando la carrera del productor y Dj chileno hacia otro nivel. En Chile existen muchos productores que desde sus estudios trabajan para sellos reconocidos normalmente en Europa o en Norteamérica. Cuéntanos, desde tu caso, ¿cómo llegaste a publicar por MOS o Housewax, por ejemplo? La verdad es que no hay un secreto para lograr eso, todo es sensibilidad y trabajo. Trabajé durante mucho tiempo en encontrar un sonido que me fuese propio y luego de lograr algo que tuviese el mensaje que quería proyectar, envié los demos y así sucedió. Sellos re-

conocidos como MOS reciben muchísimos demos. Por ende, trabajar y que se perciba que tienes algo que decir es la única forma de llegar a los oídos más especializados. Has demostrado fuerte amor por el House de corte clásico aludiendo a artistas como Larry Heard. ¿Cómo influye en tu música el house clásico? Mi interés por el House surge por su conexión con la música afroamericana previa a él, el Disco y el Soul particularmente. Siempre he amado esa música, y ver


ENTREVISTA / MASSIANDE / TECTÓNICA PODCAST que este tipo de música electrónica toma elementos de esos géneros de forma cercana para reconvertirlos y llevar lo que expresan esos géneros hacia adelante, es lo que me hizo interiorizarme en él. Hoy en día siento que hay muchas deformaciones respecto a mantener el foco en lo que dio origen al House, y esa es la razón por la que mi tendencia es más hacia el House clásico (o auténtico si se quiere) que a ciertas variaciones modernas. Pero siempre estoy al tanto de todo lo nuevo y lo incorporo constantemente mientras sienta que tiene autenticidad. Cuando hablo de autenticidad me refiero al concepto de House que tienen artistas como Ron Trent o Theo Parrish cuando los oyes hablar de House, con quienes adhiero y comparto visión del significado de esta música. ¿Cómo logra una canción cautivar tu atención? Si mi conexión con el House viene del Disco y el Soul, eso quiere decir que lo que me llega es desde la emotividad, que sugiera sentir más que pensar, y que sea explícito en ello. Prefiero lo emocional por sobre lo mental. Y si puedes desarrollar emociones respecto a lo mental, mucho mejor. ¿Puedes contarnos un poco sobre tus procesos de producción? ¿Qué opinas sobre la utilización de lo digital vs análogo? Agradezco esta pregunta, porque me llegan muchos mensajes preguntando directamente qué equipamiento análogo tengo por cómo suena mi música, y la verdad es que no uso nada de hardware para producir. Todo lo he hecho con software en mi notebook, con mouse y teclado y con mucha dedicación. Lamentablemente no tengo una situación económica que me permita saber qué es tener un Juno-60 o un Waldorf Wave en mis manos. Así que con VSTs me las rebusco para obtener algo que exprese lo que siento, que me guste y que se perciba auténtico, que es con lo que creo tiene más lógica el relacionar mi sonido con lo análogo. Esta es una discusión eterna y que con los amigos se torna graciosa (con Chicago Skyway especialmente bromeamos mucho con el #notanalogenough), al existir personas que obstinadamente creen que el hardware es irremplazable o que el vinilo siempre suena mejor que lo digital. Utilizar herramientas digitales o análogas no es relevante a la hora de obtener un buen resultado. Como lo dice la palabra, son sólo herramientas. Las emociones no

son ni análogas ni digitales. Mi proceso es tan intuitivo como buscado, muchas veces es el subconsciente el que me lleva a realizar decisiones, que se vuelven cada vez más conscientes a medida que el concepto toma forma. Lo más importante para mí es saber que estoy contando algo y lograr comunicarlo de la mejor forma posible creativamente. Viendo la escena global de House, ¿qué artistas jóvenes crees que podrían sorprendernos próximamente? El dúo de “Chaos In The CBD” son por lejos los que más me sorprenden actualmente. Su música es increíble y como DJs realmente son excepcionales. Próximamente Phonica Records publicará un nuevo material tuyo. ¿Qué es lo nuevo en esta música? Mi música en general es muy conceptual y en discos anteriores hubo muchas canciones que tenían conceptos de forma independiente. En esta oportunidad, el disco tiene como título “Freedom”, y quise desarrollar el concepto de Libertad a través de todas sus canciones como un todo, en cuanto al sentimiento de libertad en la vida y en su relación a la música House. Dentro de las canciones del disco, “Freedom” intenta crear una atmósfera auditiva de exploración aérea, introspección y descubrimiento. Luego, “Be With Me” es sobre el deseo de tener a alguien a quien realmente has amado y lo difícil que es a veces dejar ir situaciones que nos han hecho daño para amar libremente otra vez. “Straight” es una canción acerca del espíritu integrador de la música House, donde todo tipo de diferencias se dejan atrás, llevándote directamente a un lugar donde puedes permitirte ser tú mismo y liberarte con el baile. Hay muchas influencias de House norteamericano y Garage de los ’90s en esta canción. Y “Ode To A Tortured Soul” es una canción sobre el luto (inspirada en la muerte de un artista), un intento por representar musicalmente lo que los sentimientos de nuestro interior dicen en ese momento, cómo nos afecta en el camino a la aceptación y cómo de alguna manera el fin de nuestra existencia terrenal nos libera de nuestras batallas.


PEOPLE ARE STRANGE por Cinthya Bravo @kynthoskhaos

F O T O G R A F ¨Ï A

35mm Santiago


REVISA LA GALERIA COMPLETA DISPONIBLE EN WWW.TECTONICAMAG.COM/NOCHE


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Fotografia: Cinthya Bravo

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Colaboradores: David BugueĂąo Martin PĂŠrez Roa Rodrigo Arriagada Mario Correa

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Equipo: Daniel Klauser Jael Baltra

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