Issuu on Google+


Como es tradición, el Teatro Cafam de Bellas Artes y La Fundación Jaime Manzur, le cumplen a la cultura colombiana con la puesta en marcha de la Temporada de Zarzuela 2014 del 9 de mayo hasta el 8 de junio. La Zarzuela es un género parecido a la ópera, pero se diferencia por añadir a la lírica nutridos diálogos que dan como resultado una obra de teatro, con números musicales intercalados. La Zarzuela nació en Madrid, ciudad a la cual está íntimamente ligada, ya que ha sido motivo de inspiración de tantas obras que reflejaron la realidad social de los siglos XVIII y XIX, a través de sus emblemáticas calles y sus personajes. Curiosamente, su nombre lo debe al Palacio de la Zarzuela ubicado en el Real Sitio de El Pardo, denominado así por la gran cantidad de zarzas que lo rodeaban y el cual fue terminado a finales de 1558. Esta construcción fue utilizada como pabellón de caza y luego fue punto de encuentro para los artistas de la ciudad, donde realizaban sus fiestas. Aquellas reuniones recibieron el nombre de Fiestas Zarzuela, de modo que con ellas empezó a surgir este género lírico español por excelencia Es un género de grandes proporciones en tres actos, con aproximadamente quince números musicales alternados con pasajes dialogados, mostrando situaciones cotidianas y su música se inspira en el folclor español. Éste género llegó rápidamente a América del Sur y por supuesto la capital colombiana también recibió compañías españolas. En 1876, llegó a Bogotá la primera compañía española de Zarzuela, el público se alegró ante la promesa de disfrutar de obras del género mixto en donde drama y música convergían en un espectáculo cómico. Fue entonces cuando algunos artistas Bogotanos quisieron juntar esfuerzos y componer Zarzuela. Este maravilloso género y la conquista española dejaron un importante legado, siendo la Zarzuela antecesor a la música colombiana, ya que en ella se plasma esta fuerte herencia cultural como son los pasodobles. Es por esto que se debe luchar por mantener un género muy importante para nuestras raíces y nuestra historia socio-cultural. Bienvenidos a nuestro Teatro Cafam de Bellas Artes y disfruta de esta Gran Temporada de Zarzuela.

Evento apoyado por el Ministerio de Cultura 2


Música: Reveriano Soutullo (1880-1932) Juan Vert (1890-1931) Libreto: Enrique Reoyo, Jose Silva Aramburu, Antonio Paso

La Leyenda del Beso Mayo 9, 10 y 11

La Tabernera del Puerto Mayo 16, 17 y 18

Antología de la Zarzuela Mayo 23, 24 y 25

La del Soto del Parral Mayo 30 y 31, junio 1

Antología de la Ópera Junio 6, 7 y 8

Dirección General y Producción Jaime Manzur

Orquesta y Coro del Teatro Dirección Musical: Dirección Invitado: Dirección Coral:

Zbigniew Zajac Rubén Silva (Bolivia) Óscar Vargas

Argumento La Leyenda del Beso es una romántica historia compuesta por dos actos. Se desarrolla en los alrededores de un castillo señorial castellano, donde se ha dirigido el conde Mario para celebrar una cacería en la que pretende anunciar su próxima boda. Poco antes de dar a conocer sus intenciones, llega al lugar una tribu de gitanos, que acampa en la zona y entre los que se encuentra Amapola, una joven gitana cuya belleza impresiona a Mario. Sin embargo, sus pretensiones de cortejo se ven truncadas por La Leyenda del Beso, en la que se proclama que la muerte alcanzará a quien bese a Amapola. Mario, no obstante, jura que él tomará ese beso aunque pueda costarle la vida. Mario espera ansiosamente la ocasión. Amapola por fin viene a él y en el clímax se besan. La profecía de los besos hace su trabajo. El beso y la salida de Amapola han matado todas sus esperanzas y ahora Mario vive en la desesperación. REPARTO AMAPOLA SIMEONA CORAL MADRE ULITA MARIO IVÁN GORON CRISTOBAL JUAN PADRE ALESKO GURKO MARGOT CHARITO ALFONSO ERNESTO

Gabriela Ruiz Natalia Campos Xiomara Escobar María Angélica Forero Sidney Jiménez / Camilo Mendoza Juan Carlos Villarraga Manuel Franco Jaime Manzur José Jaramillo Juan Pablo Rueda (Actor) José Jaramillo Margarita Mosquera Diana Carolina Cardona Felipe Santos Juan Esteban Escobar

Director Musical: Rubén Silva Dirección General y Producción: Jaime Manzur Viernes 9 y sábado 10 de mayo: 8:00 p.m. Domingo 11 de mayo: 5:00 p.m. 3

4


VERDIER FULGEN ZENEN VALERIANO

Jaime Manzur / Felipe Santos Sergio Peña Cristian Alarcón Juan Esteban Escobar

Director Musical: Rubén Silva Dirección General: Jaime Manzur Música: Pablo Sorozábal Libreto: Federico Romero Sarachaga, Guillermo Fernández

Viernes 16 y sábado 17 de mayo: 8:00 p.m. Domingo 18 de mayo: 5:00 p.m.

Argumento La acción se desarrolla en el puerto de la ciudad imaginaria de Cantábreda, en el norte de España, en fecha contemporánea al estreno (1936). En el puerto se encuentra la taberna de Marola. Nadie sabe el origen de Marola, solamente se conoce que la taberna fue costeada por el bandido Juan de Eguía, al que todos creen su marido. El marinero Simpson habla de Leandro (un pescador enamorado de Marola). Marola y Leandro se enamoran. Abel, un adolescente intérprete del acordeón, también se enamora de Marola pero no es correspondido. Un grupo de mujeres del pueblo reprochan a Marola que vuelve locos a todos los hombres, pero ella se defiende recriminándoles que no prestan atención a sus esposos. Juan de Eguía la golpea ante la impotencia de Abel. Al día siguiente Abel cuenta lo sucedido, lo que hace que todos los presentes busquen a Juan para pedirle explicaciones. Leandro conversa con Juan, el cual confiesa que Marola es hija suya, ante lo cual Leandro convence a su amada para que huya con él. Juan de Eguía aparece de nuevo y le promete a Leandro la mano de Marola a cambio de que introduzca un fardo de cocaína en la ciudad. Leandro acepta y acompañado de su amada se dirigen en una pequeña embarcación hacia una cueva que solo tiene acceso por mar para cargar el fardo de cocaína, pero son sorprendidos por una tormenta y desaparecen. Abel canta a la desaparecida Marola, mientras Juan entristecido les cuenta a todos los presentes que ella es en realidad su hija. Poco después el marinero Simpson trae la buena noticia de que Leandro y Marola están vivos y se dirigen al puerto detenidos por los carabineros. Juan confiesa ser el verdadero culpable de todo lo sucedido y es detenido, mientras que Leandro y Marola quedan en libertad. REPARTO MAROLA JUAN DE EGUÍA LEANDRO SIMPSON ABEL CHINCHORRO ANTIGUA

Paola Díaz Erwin Barrera / Camilo Mendoza Juan Carlos Villarraga / Manuel Franco Alexis Trejos Carolina Mantilla Fabián Cárdenas Ingrid Uribe 5

6


El Niño Judío Música: Pablo Luna (1879 - 1942) Libreto: Antonio Paso y Cano (1870 - 1958) Enrique García Álvarez (1873 - 1931) •Canción Española: Paola Díaz

Es la recopilación de las romanzas y coros más notables del género lírico de la zarzuela. Esta Antología fue creada por el maestro Jaime Manzur.

ACTO I La Verbena de la Paloma Música: Tomas Bretón (1850 - 1923) Libreto: Ricardo de la Vega (1839 - 1910) •Preludio •Seguidillas •Habanera: Fabián Cárdenas y Gabriela Ruiz La Revoltosa Música: Ruperto Chapí y Llorente (1851 - 1909) Libreto: José López Silva (1861 - 1925) Carlos Fernández (1865 - 1911) •Duo Felipe y Mari Pepa: Erwin Barrera / Óscar Vargas y Vanesa Sánchez La Gran Vía Música: Federico Chueca (1846 - 1908) Joaquín Valverde (1846 - 1910) Libreto: Felipe Pérez y González (1854 - 1910) •Eliseo Madrileño: Diana Salazar y Jaime Manzur / Coro. Benamor Música: Pablo Luna (1879 - 1942) Libreto: Antonio Paso (1970 - 1958) R. González del Toro

La Bruja Música: Ruperto Chapí y Llorente (1851 - 1909) Libreto: Miguel Ramos Carrión (1848 - 1915) •Jota: Manuel Contreras - Ballet Tacón y Madera Don Gil de Alcalá Música y Libreto: Manuel Penella •Pavana: Ballet Fundación Jaime Manzur •Jarabe: Gabriela Ruiz / Fabián Cárdenas •Las Mañanitas: Beatriz Mora y Sandra Echeverri La Tabernera del Puerto Música: Pablo Sorozábal (1887 - 1988) Libreto: Federico Romero Sarachaga (1886 - 1976) Guillermo Fernández Shaw (1893 - 1965) •No Puede Ser: Andrés Roldán La Linda Tapada Música: Francisco Alonso (1887 - 1948) Libreto: José Tellaeche (1887 - 1948) •Canción del Guaracho: Óscar Vargas / Erwin Barrera •Canto a Salamanca: Sidney Jiménez / Camilo Mendoza •Ballet Tacón y Madera La Leyenda del Beso Música: Reberiano Soutullo (1880 -1932) Juan Vert (1890 - 1931) Libreto: Enrique Reoyo, José Silva Aramburu y Antonio Paso •Intermezzo •Amor mi Raza: Manuel Contreras y Diana Patricia Salazar •Zambra: Diana Patricia Salazar y coro

Intermedio •Danza del Fuego: Ballet Tacón y Madera

Acto II

•Ronda de los Enamorados •Romanza de Germán: Sídney Jiménez/ Camilo Mendoza / Alejandro Fonte. La del Soto del Parral Música: Reberiano Soutullo (1880 - 1932) Juan Vert (1890 - 1931) Libreto: Anselmo C. Carreño (1896 - 1952) Luis Fernández de Sevilla (1888 - 1974) •Ronda de los Enamorados •Romanza de Germán: Sidney Jiménez / Camilo Mendoza 7

El Barberillo de Lavapiés Música: Federico Asenjo Barbieri (1823 - 1894) Libreto: Luis Mariano de Larra (1830 - 1901) •Preludio •El Barberillo: Fabián Cárdenas y Coro •Canción de la Paloma: Paola Díaz / Coro •Ballet Tacón y Madera El Barbero de Sevilla Música: Gerónimo Giménez (1852 - 1923) 8


Libreto: Guillermo Perrin (1857 - 1923) Miguel de Palacios (1863 - 1920) • Me llaman la Primorosa: Beatriz Mora / Sandra Echeverri La Rosa del Azafrán Música: Jacinto Guerrero (1895 - 1951) Libreto: Federico Romero Sarachaga (1886 - 1976) Guillermo Fernández Shaw (1893 - 1965) •Canción del Sembrador: Sidney Jiménez / Erwin Barrera y Coro. •Las Espigadoras: Vanesa Sánchez y Coro La Boda de Luis Alonso Música: Gerónimo Giménez (1852 - 1923) Libreto: Javier de Burgos (1842 - 1902) •Intermezzo: Ballet Tacón y Madera

Gigantes y Cabezudos Música: Manuel Fernández Caballero (1835 - 1906) Libreto: Miguel Echegaray (1848 - 1927) •Salve y Jota: Manuel Contreras / Diana Salazar y coro. •Ballet Tacón y Madera Director Musical: Zbigniew Zajac Dirección General: Jaime Manzur Viernes 23 y sábado 24 de mayo: 8:00 p.m. Domingo 25 de mayo: 5:00 p.m

Luisa Fernanda Música: Federico Moreno Torroba (1891 - 1982) Libreto: Federico Romero Sarachaga (1886 - 1976) Guillermo Fernández-Shaw (1893 - 1965) •Mazurca de las Sombrillas: Paola Díaz y Andrés Roldán •Cállate Corazón: Manuel Contreras / Beatriz Mora / Vanesa Sánchez / Sandra Echeverri •Vareadores: Sídney Jiménez / Camilo Mendoza •Lucha la Fé: Camilo Mendoza Agua, Azucarillos y Aguardiente Música: Federico Chueca (1846 - 1908) Libreto: Miguel Ramos Carrión (1848 - 1908) Preludio: Ballet Tacón y Madera Doña Francisquita Música: Amadeo Vives (1871 - 1932) Libreto: Federico Romero Sarachaga (1886 - 1976) Guillermo Fernández Shaw (1893 - 1965) •Romanza de Fernando, Por el Humo: Andrés Roldán La Calesera Música: Francisco Alonso (1887 - 1948) Libreto: Emilio González del Castillo (1882 - 1940) Luis Martínez Román (1875 - 1842) •Pasacalle de los Chisperos: Gabriela Ruiz y Coro Maravilla Música: Federico Moreno Torroba (1891 - 1982) Libreto: Antonio Quintero (1895 - 1977) Jesús M. Arozamena (1918 - 1972) •Amor, Vida de mi Vida: Sidney Jiménez El Trus de los Tenorios Música: José Serrano (1873 - 1941) Libreto: Carlos Arniches (1866 - 1943) Enrique García Álvarez (1873 - 1931) •Jota: Manuel Contreras 9

10


MIGUEL DAMIÁN CATALINA TÍO SABINO TÍO PRUDENCIO

Juan Carlos Villarraga Fabián Cárdenas Katherine Padilla Aldubar Salazar Jaime Manzur

Director Musical: Zbigniew Zajac Dirección General: Jaime Manzur

Música: Reveriano Soutullo (1880 - 1932) Juan Vert (1890 - 1931) Libreto: Anselmo C. Carreño (1896 - 1952) Luis Fernández de Sevilla (1888 - 1974)

Viernes 30 y sábado 31 de mayo: 8:00 p.m. Domingo 1 de junio: 5:00 p.m.

Argumento La acción de La del Soto del Parral transcurre en una finca segoviana a mediados del siglo XIX. Sus principales personajes son: Aurora y Germán, matrimonio de labradores a los que el dueño de la finca al morir les había dejado ésta en usufructo, y Miguel, hijo del dueño. Miguel está comprometido con Ángela, una moza del pueblo con la que su padre había tenido amores. Estos amores solo eran conocidos por Germán, a quien se los reveló el padre de Miguel en su lecho de muerte, obligándole bajo juramento a no revelarlo jamás. Naturalmente Germán no ve con buenos ojos el noviazgo de Miguel con Ángela y trata, por todos los medios, de impedir esa boda, eso sí, sin revelar su secreto. Esta situación produce recelos en Aurora, la mujer de Germán, que a consecuencia de una cita de éste con Ángela, cree que su marido le está siendo infiel. Miguel, por otra parte, cree que su amigo Germán le traiciona con su novia, y entre todos existe una violenta tensión. Es entonces cuando interviene en el drama el tío Prudencio, un viejo romancero, pintoresco (tipo muy frecuente en los antiguos Lares Castellanos), que trata de sacar partido de la situación para componer una de sus historias, enredando a los personajes en una intriga, la cual consiste en concertar una cita de Germán con Ángela y advertir a Miguel de esta cita para que acuda a sorprenderlos. Pero no contaba con la verdad: Miguel se entera de todo y Germán se reconcilia con Aurora, mientras Ángela se ve abandonada. Paralelamente a esta trama principal, se desarrollan otros momentos protagonizados por los novios Damián y Catalina, pareja cómica que da la consabida réplica a la parte seria y finalmente tiene mucha importancia el entorno popular y regionalista que subyace en diversas fases de la acción, como en la “consulta” en la que el tío Sabino, curandero, aconseja a las mozas como curar sus males ó en la ronda de enamorados. REPARTO AURORA GERMÁN

Diana Salazar Sidney Jiménez / Camilo Mendoza 11

12


ACTO II II TROVATORE GIUSEPPE VERDI (1813 - 1901) Coro de los Martillos Stride la Vampa: Gabriela Ruiz D’amor sull’ ali rosee: Beatriz Mora Miserere: Beatriz Mora / Juan Carlos Villarraga y Coro Es la recopilación de las arias y coros más notables del género lírico de la ópera. Esta Antología fue creada y producida por el maestro Jaime Manzur.

ACTO I LA TRAVIATA GIUSEPPE VERDI (1813 – 1901) Brindis: Beatriz Mora / Manuel Contreras / Juan Carlos Villarraga Di provenza il mar: Camilo Mendoza Zíngaras y Matadores (Coro) Sempre Libera: Beatriz Mora ELISSIR D AMORE Gaetano Donizetti (1797 - 1848) Una Furtiva Lagrima: Juan Carlos Villarraga / Manuel Franco MADAMA BUTTERFLY GIACOMO PUCCINI (1858 - 1924) Un Bel Di Vedremo: Nancy Huérfano Bocca Chiusa: Coro RIGOLETTO GIUSEPPE VERDI ( 1813 – 1901 ) Caro Nome: Sandra Echeverri La Donna e Mobile: Manuel Contreras / Juan Carlos Villarraga Quarteto Bella figlia dell’amore: Sandra Echeverri / Gabriela Ruiz / Diana Salazar / Manuel Contreras / Juan Carlos Villarraga / Camilo Mendoza / Óscar Vargas LA BOHEME GIACOMO PUCCINI ( 1858 – 1924 ) Che gélida Manina: Nancy Huérfano / Manuel Contreras / Juan Carlos Villarraga Si, mi chiamano Mimi: Nancy Huérfano

IL BARBIERE DI SIVIGLIA Giovacchino Antonio Rossini ( 1792 - 1868 ) Cavatina Largo al Factótum: Erwin Barrera CUENTOS DE HOFFMAN JACQUES OFFENBACH ( 1819 – 1880 ) Belle Nuit: Sandra Echeverri / Gabriela Ruiz / Coro TOSCA GIACOMO PUCCINI ( 1858 – 1924 ) Vissi d’arte: Nancy Huérfano E Lucevan le Stelle: Manuel Contreras / Juan Carlos Villarraga LAKME LEO DELIBES ( 1836 -1891 ) Dúo de las flores: Sandra Echeverri / Gabriela Ruiz / Diana Salazar NORMA VINCENZO BELLINI ( 1801 – 1835 ) Casta Diva: Beatriz Mora y Coro TURANDOT GIACOMO PUCCINI ( 1858 – 1924 ) Nessun Dorma: Manuel Contreras / Juan Carlos Villarraga NABUCCO GIUSEPPE VERDI (1813 – 1901) Va pensiero: Solistas y Coro Director Musical: Zbigniew Zajac Dirección General y Producción: Jaime Manzur Viernes 6 y sábado 7 de junio: 8:00 p.m. Domingo 8 de junio: 5:00 p.m.

CARMEN GEORGE BIZET ( 1838 – 1875 ) Habanera: Diana Salazar y Coro Canción del Toreador: Camilo Mendoza y Coro 13

14


El nombre de Jaime Manzur Londoño es ampliamente conocido en el ámbito cultural, tanto en nuestro país como en el exterior. Lo ha convertido en un verdadero artista íntegro: la danza en todas sus temáticas, el teatro hablado (como actor y director), la pintura, la escultura, la literatura, la poesía (con la que ha adaptado cuentos y obras de la literatura universal), y la música, en especial la lírica (con la que ha puesto en escena 92 zarzuelas y 48 óperas en su teatro de marionetas de fama internacional). Su permanente inquietud por respaldar la cultura y los valores del pueblo colombiano, le ha permitido llegar a sus 62 años de vida artística (1952-2014) con un permanente trabajo en todo lo relacionado con el arte. En la fundación que lleva su nombre, Fundación Jaime Manzur para el Desarrollo de las Artes Escénicas, fundada en 1980 con personería jurídica, ha logrado imponer el teatro de marionetas, en el que todos los años, desde febrero hasta diciembre, cumple con una labor socio cultural, dedicada a la familia y al niño. En su labor permanente, casi un millón de alumnos en diferentes ciudades del país y fuera de él, han recibido clases, talleres y conferencias en todo lo relacionado con el arte escénico. Entre los artistas más destacados de la televisión colombiana, más de una veintena de ellos fueron alumnos de Jaime Manzur. De todas las compañías existentes, en sus diferentes temáticas artísticas, siempre hay un discípulo que lo recuerda. Doce lustros son la evidencia de una vida artística dedicada al culto de la lírica, desde Europa hasta Hispanoamérica. Reconocimientos La Unión Musical Española en Madrid, Director Manuel Passo Andre, le confirió el título Ad-honoren: de “Abanderado de la Zarzuela” La Alcaldía Mayor de Bogotá lo condecoró con la medalla al Mérito Artístico por su larga trayectoria en bien de la cultura distrital y colombiana. El Senado de la República de Colombia, lo condecoró con la Medalla de Comendador en las Artes Escénicas. En el año 2012, la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte le otorgó el Premio Distrital de Cultura - Concurso Vida y Obra 2012.

Director Titular de la Orquesta Sinfónica del Teatro Cafam de Bellas Artes, Presidente y Director Artístico de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá. En el 2012 diseñó la gira de la orquesta de cámara “Serenata Colombiana” a Alemania y Polonia, en el festival Mozart Festspiele en Bad Gandersheim y dirigió el concierto final en el Festival “Noches en Arsenal” en Wroclaw- Polonia. En los años 2010, 2011 y 2012 realizó la temporada de Zarzuela para el Teatro Cafam de Bellas Artes, en noviembre de 2009 dirigió la Ópera Orfeo y Eurídice de Willibald Von Gluck en coproducción con Mapa Teatro y el Auditorio León de Greiff, entre otros. Con la Orquesta del Teatro Cafam de Bellas Artes ha hecho grandes producciones musicales como: Oratorio, Creación del Mundo de Joseph Haydn para el Teatro Cafam de Bellas Artes, Ballet Cascanueces, Concierto Cerebro para Maloka y el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia, el Concierto del 31 de diciembre de 2008 en el Teatro Cafam de Bellas Artes que se emite a través del canal City TV. Fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional de 1994 al 2011 y Director Fundador de la Orquesta Juvenil “Collegium Músicum” de la Universidad del Nacional de 1991 al 2011. Además, ha sido miembro de la Orquesta Filarmónica de Bogotá durante 27 años y del Comité Artístico de la misma durante 10 años. Ha realizado numerosas grabaciones para radio y televisión de Polonia, Alemania y México. En Colombia grabó para Colcultura y para el programa “Música para Todos” de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Durante varios años escribió una serie de corresponsalías para el periódico musical “Ruch Muzyczny” de Polonia. Por su labor artística fue condecorado por el Ministro de Cultura de Polonia con la medalla “Por los méritos para la Cultura Polaca” en abril de 1996 y en 2007 recibió el título de “Catedrático Emérito” de la Universidad Nacional de Colombia. En marzo de 2010 recibió la Orden al Mérito de la República de Polonia en el Grado de Oficial y en febrero de 2010 el Gobierno de Colombia le otorgó la Ciudadanía por Adopción.

Y en el 2013, participó en el festival de ópera al parque con las marionetas. Puso en escena la opera Hansel y Gretel. Participó en el VIII Festival de Música en Cartagena, con una exposición de vestuario de ópera, zarzuela, fábulas y folclore. 15

16


Nació en 1955 en La Paz (Bolivia). Entre 1974-78 estudió dirección de orquesta y composición en la Universidad Católica de la capital de Bolivia. Todavía como estudiante, Rubén Silva fue director asistente del Director Musical de la Orquesta Nacional Sinfónica de La Paz. En 1978 Rubén Silva obtuvo una beca del Gobierno Polaco para estudiar dirección de orquesta en la Academia de Música F. Chopin de Varsovia. Allí, entre 1978-83 trabajó con el famoso director de orquesta polaco, Stanislaw Wislocki. En 1983 fue ganador del Tercer Concurso Internacional G. Fitelberg, en Katowice, y el más joven entre los finalistas de este evento. En el mismo año fue finalista del Concurso Internacional RTV de Budapest. En 1983 Rubén Silva se unió como director de orquesta a la Ópera de Cámara de Varsovia y permaneció en la misma durante los siguientes nueve años. Durante este periodo dirigió los estrenos de La Flauta Mágica, Las Bodas de Fígaro, Cosi fan tutte, El Rapto del Serrallo y Zaida de Mozart, así como el estreno de la ópera nacional polaca Halka, de S. Moniuszko. Entre 1992-97 fue Director Artístico de los Teatros de la Ópera de Wroclaw y de Cracovia. Con estas compañías realizó producciones de La Traviata, Un Ballo in Maschera, Rigoletto y Nabucco de J. Verdi; El cazador furtivo de C.M von Weber, Carmen de G. Bizet El Fausto de Ch. Gounod. Y El lago de los cisnes de P. Tchaikowski

Graduado del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Desempeña una importante carrera como cantante y director. Actualmente, adelanta sus estudios de maestría en Dirección Sinfónica bajo la batuta del maestro ruso Guerassim Voronkov. Fue uno de los directores seleccionados en la última versión del Festival de Música de Santa Catarina, Brasil FEMUSC 2014. Desde el año 2009 es Director del Coro del Teatro Cafam de Bellas Artes, realizando distintos montajes tales como Misa Criolla, Novena Sinfonía de Beethoven, Fantasía Coral, Danzas Polovetzianas, Porgy And Bess, Conciertos de Fin de Año 2009 a 2013 y las Temporadas de Zarzuela 2009 a 2014 bajo la dirección del Maestro Jaime Manzur (La del Soto del Parral, Luisa Fernanda, la Leyenda del Beso, Los Gavilanes, Las Leandras, Viuda Alegre, Doña Francisquita, Tabernera del Puerto, Antología de la Zarzuela y Antología de la Ópera). Ha participado como solista en las óperas La Flauta Mágica, La Traviata, Elixir de Amor y el Barbero de Sevilla. Desde el año 2005 participa en la temporada de las Clásicas del Amor como solista y Director del Coro Filarmónico de Bogotá, fundado por la Maestra Carmiña Gallo. Con esta compañía se ha presentado en distintos escenarios del país interpretando gran variedad de géneros musicales.

Actualmente, es Director Artístico de la Filarmónica de Koszalin y colabora permanentemente con el Teatro de Musicales de Gliwice donde ha realizado, entre otros, Zorba de J.Bock, Oklahoma de A. Weber, La princesa del Czardas de E. Kalman, El pais de las sonrisas de F. Lehar. y Der Vogelhandler de C. Zeller.

17

18


Manuel Contreras

Juan Carlos Villarraga

Estudió canto en la Universidad Nacional de Bogotá, con los maestros Álvaro Guerrero, Luis Macías y Carmiña Gallo (q.e.p.d.). Luego los perfeccionó en Milán (Italia), durante seis años en técnica italiana, con las maestras Adelina Cambi y Yasuko Sato. En el repertorio y estilo italiano, con el maestro Luigi Baragiola.

Nació en Ibagué, donde a los 11 años inicia sus estudios teórico musicales y de violín en la escuela de música del Conservatorio del Tolima. Posteriormente construye su voz con los maestros Ramón Calzadilla, Pedro Lavirgen, Monserrat Caballé, entre otros. Complementa sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid (España).

Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de Colombia, Orquesta Filarmónica de Bogotá, el Festival de Música Religiosa en Popayán, el Festival Internacional de Tunja, la Temporada de Ópera en el Teatro Colón de Bogotá. Recitales en la Biblioteca Luis Ángel Arango y la Fundación Jaime Manzur.

Participó del concierto de ganadores de “Ópera al Parque” de Bogotá en 2005 y 2007. En el ámbito internacional ha cantado en España, Portugal, Italia, EEUU y China, destacando personajes como “Fernando de Doña Francisquita” del teatro Tívoli de Barcelona, “Tamino de Die Zauberflote” en Ópera Moncloa Madrid, “Alfredo de Traviata” en Braganza, “Don José de Carmen” en Philadelphia y New Jersey .

En Europa fue solista en la Compañía de Teatro Lírico de Milano. También en calidad de tenor solista cantó en la compañía Teatro Lírico de Europa con dicha compañía canto en Francia, Italia, Suecia, Suiza, Alemania, Australia, Gran Bretaña, Bélgica, España, Portugal y Holanda. Participó en un concierto en el Teatro Nazionale Di Milano con 20 cantantes, entre ellos Luciano Pavarotti. En Costa Rica, grabó la Novena Sinfonía con la Orquesta Nacional, Director Maestro Irvin Hoffman. Fue jurado internacional de canto en Italia en el concurso Valsesia Música.

Beatriz Mora Nació en Antioquia, recibió el grado de Licenciatura en Canto de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, en 1997. Su formación vocal ha estado a cargo de los maestros Ramón Calzadilla, Will Crutchfield, Detlef Sholz, Danailallieva Hristrova y César Gutiérrez. También asistió a la clase magistral con la maestra Italiana Renata Scotto. Así mismo, tomó cursos de verano 2007 con el maestro Pedro Lavirgen en España. En su trayectoria artística ha interpretado música de todos los géneros, incluyendo música colombiana, con la que ganó varios concursos nacionales, fue concertante en diferentes ciudades colombianas, bajo la Dirección del Sacerdote Juan José Briceño y directores de orquestas nacionales. Ha participado en reconocidas óperas como La Médium, La Vuelta de Tuerca y Carmen. En Operetas como La Viuda Alegre, El Murciélago y en El Conde de Luxemburgo. En los Oratorios La Creación de Haydn, el Réquiem de Mozart, Stábat Mater de Pergolesi, Gloria de Vivaldi, Exultate Jubilate de Mozart. Y las Zarzuelas Los Gavilanes, Luisa Fernanda, María La O y Cecilia Valdés. Por cuatro años consecutivos, ha participado en el concierto de fin de año organizado por el Teatro Cafam de Bellas Artes y City TV. Fue invitada especial en el Salvador para realizar el estreno Mundial del Réquiem, del maestro Luis Díaz. Hizo parte de los solistas que interpretaron la Octava Sinfonía de Mahler, evento del año de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

19

Fue solista invitado para “Apertura de Navidad en el Sur de Asia” en Hong Kong y Macau bajo la firma “Venetian Macau”. En Colombia ha cantado en Bogotá, Medellín y Cali, entre otros. Vale la pena destacar que ha sido invitado durante nueve años consecutivos como solista principal y protagónico de la prestigiosa fundación “Jaime Manzur”.

Diana Salazar Ha realizado sus estudios de canto lírico con los maestros Elsa Gutiérrez, Carmiña Gallo (q.e.p.d.) y Ramón Ernesto Calzadilla. Siempre ha estado ligada al género de la zarzuela, comenzando como corista 1987, tiple cómica y partiquinos entre otros como “Coral” de la Leyenda del Beso, “Constancica” de El Huésped del Sevillano 1997,y como solista de la Fundación Jaime Manzur y Clásicas del Amor: “Aurora la Beltrana” de Doña Francisquita, “Aurora” en La del Soto del Parral, “Amapola” de la Leyenda del Beso, “Paloma” del Barberillo de Lavapiés, el Chotis de la Gran Vía, la Habanera de Don Gil de Alcalá, “Pilar” de Gigantes y Cabezudos en Antología de la Zarzuela, “Las Leandras de Francisco Alonso, “Magdalena” Cuarteto de Rigoletto: “Bella Figlia del Amore”, y la famosa “Carmen” de Bizet desde el 2004.

Sidney Jiménez Durante más de diez años ha desarrollado una versátil carrera como cantante lírico, presentándose dentro y fuera del País en espectáculos de Zarzuela, Ópera y Opereta, así como en Recitales, Conciertos y Festivales, consolidándose como un artista reconocido en Colombia, Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. El maestro colombiano Sidney Jiménez se graduó como Músico Cantante de la Universidad Nacional de Colombia con las maestras María Pardo y Elsa Gutiérrez. Así mismo, se tituló como Licenciado en Matemáticas de la Universidad Pedagógica Nacional. 20


Posteriormente se radicó en Europa y perfeccionó su formación artística en España. Siendo becario de la Fundación Carolina y de la Fundación Albéniz, se graduó de la cátedra de canto Alfredo Kraus tras dos cursos de Alta Formación Musical en la Escuela Superior de Música Reina Sofía “ESMRS” de Madrid, con los maestros Tom Krause y Manuel Cid. Aprobó tres cursos de Perfeccionamiento y Postgrado Musical en Canto en el Conservatorio Superior de Música Liceu de Barcelona con el maestro Enric Serra, becado por la Asociación Amigos de la Ópera de Sabadell “AAOS” y la Orquesta Filarmónica de Bogotá “OFB”. Ha recibido premios en concursos de canto dentro del país como en el exterior. Actualmente, agenda compromisos en la 9a Versión del programa de Regreso a mi Tierra, de la Fundación del Artista Colombiano, en el Festival de Música Sacra de Ibagué junto a la Fundación Ópera Estudio, en la Temporada de Zarzuela 2014 en Bogotá de la Fundación Jaime Manzur, en la Temporada 2014 en Medellín de la Fundación Prolírica de Antioquia y prepara el lanzamiento de su CD “A México”.

Paola Díaz Realizó estudios de canto en el conservatorio de la Universidad Nacional con la maestra Carmiña Gallo (q.e.p.d.). Ha interpretado importantes roles en montajes realizados por la Ópera de Colombia, la Fundación Jaime Manzur y la Fundación Ópera Estudio, como El Elixir de Amor, La Traviata, El Barbero de Sevilla, La Flauta Mágica, La Viuda Alegre, Los Gavilanes, Luisa Fernanda y Antología de la Zarzuela. Ganadora en cuatro oportunidades del Festival Ópera al Parque. Ha sido solista en obras como el “Stabat Mater” de Pergolesi, la Cantata Nº 147 de J. S. Bach y La Novena Sinfonía de Ludwig Van Beethoven, esta última como invitada por la Orquesta Filarmónica de Bogotá y por la Fundación FOSBO. Ha representado a Colombia en festivales de boleros en Cartagena, Pereira, Santa Marta, Bogotá y junto al Cuarteto Escuela de Tango Leopoldo Federico en el V Festival Internacional de Tango de Medellín. Desde 1994 es solista de la Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo y Clásicas del Amor.

Erwin Barrera Cantante y actor colombiano. Comenzó su carrera integrando la compañía Clásicas del Amor, dirigida por la maestra Carmiña Gallo (q.e.p.d.). Bajo la dirección del maestro Jaime Manzur se ha desempeñado como solista en las zarzuelas Leyenda del Beso, Doña Francisquita, Luisa Fernanda, La del Soto del Parral, Huésped del Sevillano y Antología de la Zarzuela. Con la compañía de Teatro Musical MISI, ha visitado los teatros Carnival Center for the performing arts y Ziff Ballet Opera 21

House de Miami, y el Jazz at Lincon Center´s Frederick P. Rose Hall de Nueva York. Desde el año 2005 participa en musicales como Jesucristo Superestrella, Grease y Aladdin, entre otros, dirigidos por María Isabel Murillo y Rob Barron. Formó parte del elenco de la ópera Gianni Schicchi de Puccini en el Festival Ópera al Parque 2013, junto al barítono Valeriano Lanchas y bajo la dirección del maestro Felipe Aguirre. Fue el barítono solista en el Oratorio El Mesías de Häendel, junto a la Orquesta Sinfónica de Colombia, bajo la dirección del maestro Baldur Brönnimann. Actualmente culmina sus estudios en la Universidad Central en Bogotá con los maestros Camila Toro y Alejandro Roca.

Vanesa Sánchez Soprano bogotana, estudiante de la Universidad Nacional de Colombia. Inició sus estudios musicales en la fundación Batuta como contrabajista con los maestros Mario Emilio Romero y Orlando Donado. Ingresó al conservatorio de música de la Universidad Nacional donde continúa sus estudios de contrabajo con el maestro Alexandr Sanko. Seguidamente inició su formación vocal bajo la cátedra de la maestra Elsa Gutiérrez. Como solista, ha participado con el taller de ópera del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional, y la Temporada de Zarzuela Jaime Manzur en el Teatro Cafam de Bellas Artes 2013. Fue finalista del Primer Concurso Internacional de Canto Lírico EAFIT 2012 y actualmente su formación vocal se encuentra a cargo de las maestras Ángela Simbaqueba y Cynthia Sanner.

Juan Pablo Rueda Comenzó su vida artística en 1975 en el Teatro Popular de Bogotá (TPB), trabajó cinco años bajo la dirección de Jorge Alí Triana. En 1980 hizo su primer trabajo en televisión, dirigido por Jaime Botero Gómez. Igualmente, ha participado en más de 25 telenovelas y seriados, fue nominado al Premio India Catalina al mejor actor en “El Bazar de los Idiotas”. Sus últimos trabajos han sido en “Mujeres al límite”, “Tu voz estéreo”, “El Mexicano”, “La selección 2” y la versión latinoamericana de “Breaking Bad” y “Metástasis”, la cual será emitida próximamente. Desde hace 18 años es director artístico de la Fundación Nuevo Teatro de Bogotá y realiza anualmente montajes que van dirigidos especialmente a estudiantes. A su vez, ha trabajado 11 años consecutivos en la Fundación Jaime Manzur como actor invitado en “La Leyenda del Beso”, “Las Leandras”, “Los Gavilanes” y “El Huésped del Sevillano”. 22


Nancy Huérfano Cantante de la Universidad Nacional, fue estudiante de la maestra Ángela Simbaqueba y recibió clases con los maestros Ramón Calzadilla, Louise Toppin, Cinthya Sanner, Enric Martínez, Verónica Villarroel y Nancy Herrera. Algunos de sus papeles y logros artísticos han sido: “Il Piacere” en el oratorio Il Trionfo del tempo e della veritá - Häendel, “The Mother” en Amahl & the Night Visitors - Menotti, “Zita” en Gianni Schicchi -Puccini, “Le Journaliste” en Les Mamelles de Tirésias - Poulenc, Euridice en “Orfeo ed Euridice” - Glück en Ópera al Parque 2008 y 2010. Ganadora categoría “Canción Latinoamericana e Iberoamericana” - Concurso Nacional de Canto 2009, Solista en Poema Sinfónico. “Egmont Op. 84” - Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, solista en el ciclo “Lunes de Jóvenes Intérpretes 2010” en la Biblioteca Luis Ángel Arango, mención especial en el Concurso Nacional de Canto 2012 e invitada en la gala de Zarzuela - cierre del Festival Ópera al Parque de ese año, solista en el estreno nacional de “Las Bodas” de Stravinsky, en abril de 2013 debuta en la Zarzuela como Luisa Fernanda bajo la dirección del Maestro Jaime Manzur. En febrero de 2014 hizo parte de la gira a Cataluña - España, con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio.

Rocy Moreno A los diez años de edad ingresó al Conservatorio de Música del Tolima para realizar sus estudios musicales con énfasis en piano. En el año 2012, recibió su grado como Licenciada en Música con énfasis en Canto. Participó en el Festival de Ópera al Parque en 2010 con el papel protagónico de “Mariana” en la zarzuela “Luisa Fernanda”, bajo la dirección del maestro Miguel Casas. Ha pertenecido a diferentes agrupaciones corales como: Coro de la Ópera de Colombia y Coro del Teatro Cafam de Bellas Artes, entre otros. En el 2013, hace su debut en la zarzuela “La Leyenda del Beso”, interpretando el papel de la “Madre Ulita” bajo la dirección del maestro Jaime Manzur. Actualmente pertenece al Coro Filarmónico de Bogotá de la Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo y es docente de piano del programa de cursos de extensión de la Universidad Pedagógica Nacional y coro-piano del Colegio Cafam.

23

Alexis Trejos Entre los roles interpretados en Italia, España, Alemania, Panamá, Colombia y Guatemala figuran: de Verdi, Ferrando (Il Trovatore), Ramphis (Aida) y Sparafucile (Rigoletto), de Puccini, Colline (La Bohéme), de Rossini, Don Basilio (Il Barbiere di Siviglia), de Bizet, Escamillo y Zúñiga (Carmen), de Gounod, Frére Laureant (Romeo et Juliette), y de Mozart, Osmín (Die Entführungausdem Serail), Masetto e Il Commendatore (Don Giovanni), Fígaro (Le Nozze di Fígaro) y Sarastro (Die Zauberflöte). Ha participado como bajo solista en diversos conciertos de Música Sinfónico-Coral como Mesías (Häendel), Creación (Haydn), el Réquiem (Mozart), Stabat Mater (Rossini), Réquiem (Verdi) y Novena Sinfonía (Beethoven), entre otros. Maestro en Canto de la Universidad de Antioquia. Máster en Musicología y Educación Musical de la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha cursado postgrados en Perfeccionamiento Vocal y Música de Cámara Conservatorio del Liceu de Barcelona. Curso de profesionalización, Escuela de Ópera de Sabadell (España). Actualmente es Profesor de Planta en la Universidad del Norte de Barranquilla en Canto Lírico y Taller de Ópera.

Katherine Padilla Se ha desempeñado como cantante, actriz y bailarina desde el año 2003 en las temporadas de zarzuela de la Fundación Jaime Manzur, destacándose su participación como solista en las temporadas 2011 y 2012. Como cantante de música popular y tradicional colombiana ha participado en los más reconocidos festivales y concursos de música andina colombiana. Actualmente se desempeña como, cantante, bailarina de tap y Directora Ejecutiva de Alive Tap, compañía de danza ganadora de las Becas de Creación e Investigación del Ministerio de Cultura y del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo 2013, además de la Beca de Creación “Danza del Mundo” Idartes 2013. Como actriz, participó con el Teatro Tecal en diversos festivales como el Festival Iberoamericano de Teatro y el Festival Internacional de Teatro de Manizales. Adicionalmente y gracias a su experiencia como actriz de voz, locutora y presentadora, participó como narradora en el montaje “La Caja de los Juguetes” de Claude Debussy, con la Orquesta Sinfónica Nacional.

24


Sandra Echeverri Inició sus estudios musicales con maestros de canto y solfeo. En el 2003 inició la carrera de Licenciatura en Música con Énfasis en Canto en la Universidad Pedagógica Nacional, bajo la tutoría de la maestra Ángela Inés Simbaqueba. Recibió clases magistrales con las maestras Kathleen Wilson y María Dolores Aldea, en el marco del Festival de Ópera y Zarzuela al Parque y el Taller Nacional de Canto que realiza la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Además ha recibido clases con los maestros Cinthia Sanner, Enric Martínez-Castagni, Verónica Villaroel, Louisse Toppin, Nancy Herrera y Edvard Jiménez Estuvo vinculada al Coro Institucional de la Facultad de Bellas Artes desde el año 2004 al 2006 y participó en el proyecto del Coro Andino bajo la dirección del maestro Alberto Grau de Venezuela y la maestra de Canto Margot Parés Reyna. Perteneció al Coro de la Ópera de Colombia bajo la dirección del maestro Luis Díaz Herodier, en el que se ha desempeñado como soprano en La Traviata de Giuseppe Verdi, Viva Madrid (Antología de la Zarzuela Madrileña), Don Carlo de Giuseppe Verdi, Madama Buterfly de G. Puccini, Manon de J. Masenet, La Boheme de G. Puccini, Ainadamar de Osvaldo Golijov, La Misa en Si menor de Johan Sebastian Bach, La Segunda y Octava sinfonía de Gustav Mahler, Carmina Burana de Carl Orff, entre otros. Ha participado en diferentes recitales como solista en el auditorio de la Universidad Pedagógica Nacional, en el Centro Cultural Gabriel Mejía Betancourt, la Sala de Conciertos Otto de Greiff, el Auditorio de la Sinfónica Juvenil con repertorio de W. A. Mozart, G. Fauré, C. W. Gluck, S. Rachmaninov, F. Mendelssohn y Jaime León. En el 2011 gana el premio Jóvenes Talentos de la Música, otorgado por la Alianza Colombo Francesa. En el 2012 es finalista del Concurso Nacional de Canto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Es solista de la zarzuela Fundación Jaime Manzur y actualmente continúa sus estudios de técnica e interpretación con la Maestra Beatriz Elena Mora.

Inició su actividad artística en 1995 bajo la dirección del maestro antioqueño Antonio González (q.e.p.d.) y continuó bajo la dirección de Zuly Andrea Quintero desde el año 2000 hasta la fecha. El cuerpo de baile está integrado por un selecto grupo de bailarines formados en ballet clásico y danza española con énfasis en el género clásico español. Como deleite del público bogotano, el ballet brinda un constante aporte artístico a nuestra gran cultura heredada de España. Está dedicado a interpretar y a difundir la danza española en los géneros Clásico Español y Flamenco. A lo largo de estos 16 años ininterrumpidos, ha hecho presencia en los principales escenarios y teatros de Bogotá y del país, muestra del virtuosismo en el toque de castañuelas y zapateos que adornan su puesta en escena. El ballet ha participado en las convocatorias anuales del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá en la modalidad Danza Internacional desde 1998, resultando ganadores en 2001 y 2002. De igual forma, han ganado en dos oportunidades el concurso de sevillanas Julio Gómez Franco, organizado por la embajada de España en Bogotá. También participó en el primer encuentro del Arte Flamenco en Bogotá 2009. Desde 1997 participa activamente en las temporadas anuales de zarzuela que realiza la Fundación Jaime Manzur, completando 14 años de puesta en escena contínua y está catalogado como el mejor de los ballets de su género en Colombia.

Integrantes Valentina Coccia Natalia Laurens Indhira Guzmán Milva Lozano Óscar Queen

César Guerrero Edward López Leonardo Sotelo Yair Díaz

Dirección: Zuly Quintero

25

26


ORQUESTA DEL TEATRO Director: Zbigniew Zajac Flauta Raúl Guerrero * Ulrike Simmons Paola Cubillos

Oboe Melissa Artunduaga * Rommel Ninahualpa

Clarinete Guillermo Marín * Felipe Jiménez Julio Panadero Julieth Gutiérrez

Arpa Julián Cárdenas * Sebastián Blanco

Violín I Paula Castañeda ** Camilo Trujillo Adam Zajac Alejandro Paz Juan David López Miguel Nempeque Daniel Cifuentes

Violín II Jennifer López * Juanita Rodríguez Irene Guerra Catherine Yara Gilmary Sanabria Hillary Yunda

Fagot Gonzalo Carrillo * Johanna Mancipe

Corno José Daniel López * Gina Mojica Gregory Muñoz Andrés Rodríguez

Trompeta Billy Luque * Alejandra Mancera

Trombón Carlos Guzmán * Hugo Saavedra Mauricio Patiño Jhonnier Buitrago

Percusión Mario Sarmiento * Cristina Muñoz Diana Gil Mario Patiño Gabriel Reyes John Gómez

27

Viola Camilo Rodríguez * Carolina Mendoza Paola Morales Karen Bermúdez Nicolás Mendoza

Violonchelo Alex Numpaque * Nazly Cobos Andrés Linares Jorge Vélez Camilo Chaparro

Contrabajo Ricardo Pinilla * Juan Esteban Aguirre Weimar Ramírez Lina Bastidas * Jefe de Grupo

** Concertino

28


Coro del Teatro

Personal Técnico

Director: Óscar Vargas

Fundación Jaime Manzur

SOPRANOS

• Diseño de Vestuario y Escenografía: Jaime Manzur

Beatriz Elena Ospino Diana Carolina Cardona Stephani Cabuya Natalia Campos Lorena Forero Xiomara Escobar Ingrid Uribe Carolina Arandia

• Unidad de Vestuario: Taller Pedro Nel López, María Eugenia Álvarez

CONTRALTOS

• Jefe de Vestuario: Germán Durán

Margarita Mosquera Rocy Moreno Carolina Mantilla María Carolina González María Angélica Forero Liliana Ospina Ingrid Johana Bernal Mariana Granados TENORES Danny Jiménez Fabián Cárdenas Diego Cárdenas Enrique Martínez Santiago Córdoba Edward Blanco Eduardo Medina John Jairo Aponte BAJOS Andrés Sendero Juan Esteban Escovar Sergio Peña Cristian Alarcón Andrés Felipe Santos John Díaz Sergio Calderón Julián Espinosa

29

• Realización de Escenografía: Jaime Manzur

• Utilería: Germán Acosta Juan David Tabares • Peinador: Arley Lombana • Coordinación de Luminotécnica: Francisco Piedrahíta • Tramoya: Juliana Ríos Jorge Dulce Marco Tiriat • Vestuaristas: Concha Rojas Blanca Inés Díaz María Eugenia Álvarez • Proyección de Subtítulos: Ricardo Rivera • Dirección Artística y Escénica: Jaime Manzur • Secretaría General: María Eugenia Hoyos • Dirección Ejecutiva: Francisco Piedrahita • Dirección General: Jaime Manzur.

30


Teatro Cafam de Bellas Artes ADMINISTRACIÓN Luís Gonzalo Giraldo Marín Director Administrativo Cafam Fernando Barrero Chaves Director Teatro Cafam de Bellas Artes Laura Sandoval Jefe de Sala Óscar Gómez Jefe de Unidad Financiera María Claudia Ossa G. Jefe de Comunicaciones Yessica Hernández Rodríguez Ana Milena Ochoa Rodríguez En Pasantía Alirio Lozano Monitor de Sala Margot Pardo Secretaria de Dirección Cultura y Comunicaciones Claudia Rico Secretaria Freddy Garzón Auxiliar de Teatro Alba Pulgarín Auxiliar de Teatro - Recepción

ÁREA TÉCNICA Negev Cabuya Jefe Julián Cano Fabián Arenas Ingeniero Alfonso Hernández Pablo Peña Asistentes de Escenario

TAQUILLA Paola Galindo Pablo Castrillón


Gran Temporada de Zarzuela 2014