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*Ohar argigarria: Hauteman gabeko akatsak edo omisioak direla eta, eskuliburu honetan sartutako daturen bat azken uneko aldaketei lotuta egon daiteke. Behar bezala emango da aldaketa horien berri. *Nota aclaratoria: Debido a errores u omisiones no apreciados, es posible que algĂşn dato incluido en este manual pueda estar sujeto a cambios de Ăşltimo momento, de los cuales se informarĂĄ debidamente. Teatro Arriaga Antzokia Bilbao a 5 de junio de 2019 / Bilbon, 2019ko ekainaren 5ean

(c) Arriaga Catalogs, todos los derechos reservados 2019

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MUSICAL

West Side Story Leonard Bernstein Basado en una idea de Jerome Robbins

Foto: Javier Naval

Música: Leonard Bernstein Basado en una idea de Jerome Robbins Libreto: Arthur Laurents Letras: Stephen Sondheim Producción original dirigida y coreografiada por Jerome Robbins Producida originalmente en Broadway por Robert E. Griffith y Harold S. Prince en asociación con Roger L. Stevens

Director escena y adaptación de coreografía Federico Barrios Adaptación y traducción David Serrano Coreografía original Jerome Robbins Dirección musical Gaby Goldman Producción SOM Produce y WSS 100 Aniversario 2017 AIE

El mayor musical de todos los tiempos. El gran clásico de Broadway. La obra maestra de Leonard Bernstein. Desde la primera nota hasta el último suspiro, West Side Story es uno de los musicales más representativos del teatro universal. La partitura de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim está considerada una de las mejores en la historia de los musicales. El texto de Arthur Laurens continúa siendo tan conmovedor como el primer día y las coreografías originales de Jerome Robbins ocupan un lugar de honor en la leyenda del baile contemporáneo. La más grande historia de amor toma las calles de Nueva York para convertirse en uno de los hitos del teatro musical. Fechas y horario

Del 14 Agosto al 8 Septiembre de 2019


TEATRO

Perfectos desconocidos Paolo Genovese

Foto: nfoca.com

Autor: Paolo Genovese Versión: David Serrano y Daniel Guzmán Dirección: Daniel Guzmán Intérpretes: Alicia Borrachero, Antonio Pagudo, Fernando Soto, Elena Ballesteros, Jaime Zataraín, Inge Martín, Ismael Fristchi

Escenografía y vestuario: Silvia de Marta Diseño de luces: Jose Manuel Guerra Productor ejecutivo: Jesús Cimarro Productores: Jesús Cimarro, David Serrano, Daniel Guzmán, Luis Scalella y Guillermo Francella Una producción de Pentación, Milonga y El Niño

¿Alguien tiene algo que ocultar? Tras su exitosa estancia en Madrid, llega al Teatro Arriaga una de las comedias de la temporada. Un grupo de amigos de toda la vida queda para cenar, alguien tiene algo que contar… Uno de ellos propone un juego: compartir los mensajes y llamadas de sus móviles durante la cena. ¿Alguien tiene algo que ocultar? ¿Jugamos? En 2016 el italiano Paolo Genovese dirigió la película “Perfectos desconocidos” (Alex de la Iglesia hizo otra versión un año más tarde) y ahora la historia llega a los escenarios teatrales de la mano de David Serrano y Daniel Guzmán. Fechas y horario

Día 11 – 19:30 h. Día 12 – 19:30 h. Día 13 – 19:30 h. Día 14 – 18:30 h. y 21:00 h. Día 15 – 19:00 h. Del 11 al 22 de septiembre de 2019

Día 18 – 19:30 h. Día 19 – 19:30 h. Día 20 – 19:30 h. Día 21 – 18:30 h. y 21:00 h. Día 22 – 19:00 h.


CANTATA

Los fantasmas del pasado EL AMOR BRUJO - SIETE CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS, de Manuel de Falla. Cantata poética con música de Manuel de Falla y textos de Michael Fehr, Oliver Sacks y Stefan Klein

Música: Manuel de Falla Textos: Michael Fehr, Oliver Sacks, Stefan Klein Dirección musical: Iker Sánchez Dirección de escena: Barbora Horáková Joly Orquesta: Bilbao Sinfonietta Soprano: Ángeles Blancas Nueva producción del Teatro Arriaga Una celebración del espíritu humano que vive, teme, sueña, lucha y baila con la naturaleza El Teatro Arriaga produce y lleva a escena un espectáculo muy especial, una cantata poética con música de Manuel de Falla y textos de Michael Fehr, Oliver Sacks y Stefan Klein. Esta cantata es una celebración del espíritu humano que vive, teme, sueña, lucha y baila con la naturaleza. Una ventana y una búsqueda a nuestra (sub) conciencia y a la naturaleza de nuestros sueños. ¿Pueden los sueños ser la clave para resolver el misterio de nuestra conciencia y decirnos cómo nuestro cerebro produce lo que percibimos como realidad? ¿Los sueños tienen conexiones con experiencias del pasado o con nuestros deseos secretos? ¿Y puede acaso «danza ritual del fuego» ahuyentar a los fantasmas del pasado y ayudar a abrir el camino al futuro? Este proyecto cuenta con la dirección escénica de Barbora Horáková Joly. La directora checa, reconocida en 2018 con el International Opera Award a la irrupción más destacada del panorama operístico europeo, vuelve a dirigir una producción propia del Teatro Arriaga, tras dejar su sello en “L’Orfeo”, “I hate music” y el más reciente “Dido & Aeneas”. Fechas y horario

Días 4 y 5 de octubre de 2019 – 19:30 h.


CONCIERTO

Ruper Ordorika BAKARKA

Voz y guitarra: Ruper Ordorika Concierto acústico de un autor con voz propia, capaz de traspasar barreras Ruper Ordorika es un referente indiscutible de la música vasca. Así lo acreditan sus canciones y también sus composiciones, de gran poder evocador, sobre textos de escritores como Bernardo Atxaga y Joseba Sarrionandia. Con más de quince discos en su haber, y tres más con el seminal trío de música tradicional vasca, Hiru Truku, Ruper Ordorika es un autor con voz propia, cuidado exquisito por los textos y cultivada visión musical, capaz de enlazar con su tradición popular y trabajar con músicos de vanguardia. En esta ocasión, tras la aparición de su primer disco en solitario, “Bakarka”, Ruper Ordorika (guitarra y voz) actuará en solitario en el Teatro Arriaga. Un autor capaz de traspasar barreras ya sea con su grupo eléctrico o, como en este caso, en formato acústico. Fechas y horario

Día 6 de octubre de 2019 – 19:00 h.


TEATRO

Horror Jakop Ahlbom Company Concepto y Dirección Jakop Ahlbom

Foto: Sanne Peper

Concepto y dirección: Jakop Ahlbom Elenco: Luc van Esch, Yannick Greweldinger, Judith Hazeleger, Silke Hundertmark, Sofieke de Kater, Gwen Langenberg, Thomas van Ouwerkerk, Reinier Schimmel Dramaturgia: Judith Wendel Música: Wim Conradi, Bauke Moerman

Escenografía: Douwe Hibma, Jakop Ahlbom Asistente escenografía: Remco Gianotten Iluminación: Yuri Schreuders Vestuario: Esmée Thomassen Producción: Jakop Ahlbom Company

Una espectacular pesadilla que te cortará la respiración ‘El miedo es la emoción más fuerte y más antigua en el ser humano. Y el miedo a lo desconocido es el más fuerte y el más antiguo temor’ (H.P. Lovecraft) “Horror” reflexiona sobre el carácter de los miedos que alberga el ser humano, tan temeroso de perder lo que le hace sentir protegido. En esta obra, que tiene mucho de homenaje a las películas de terror que tanto apasionan a Jakop Ahlbom, como por ejemplo El Resplandor (1980) de Stanley Kubrik, El bebé de Rosemary (1968) de Roman Polanski, o Pesadilla en la calle del infierno (1984) de Wes Craven; seremos transportados a un mundo terrorífico y mágico, dónde el público no podrá evitar involucrarse con los personajes, querer gritar y reír. Nacido en 1971, el artista sueco Jakop Ahlbom se trasladó en los 90 a Holanda para estudiar Mímica en la Academia de las Artes de Amsterdam. En la última década, Ahlbom ha desarrollado su propio sello teatral, una marca en la que se unen el teatro, la mímica, la danza, la música y el mundo de las ilusiones. Su compañía destaca por su capacidad para crear obras con un poderoso lenguaje visual, efectos espectaculares y mucho humor negro. Edad a partir de 14 años – Espectáculo sin palabras – Incluye el uso de luces estroboscópicas

Fechas y horario

Del 11 al 13 de octubre de 2019 Días 11 y 12 – 19:30 h. Día 13 – 19:00 h.


TEATRO

Jauría Jordi Casanovas

Foto: Vanessa Rabade

Autor: Jordi Casanovas Dirección: Miguel del Arco Intérpretes: Fran Cantos, Javier Mora, María Hervás, Ignacio Mateos, Martiño Rivas y Pablo Bejar Iluminación: Juan Gómez Cornejo Diseño de sonido: Sandra Vicente_Studio 340 Escenografía y vestuario: Alessio Meloni Dirección de producción: Aitor Tejada y Jordi Buxó Producción ejecutiva: Pablo Ramos Escola Música: Arnau Vilà Ayudante de dirección: Xus de la Cruz Agradecimientos: Isabel Valdés, Rita Deiana Producción: Kamikaze Producciones El caso de La Manada llevado a una comprometida y necesaria obra de teatro María Hervás, la flamante ganadora del Premio MAX a Mejor Actriz Protagonista por “Iphigenia en Vallecas” (obra que pudimos ver en el Teatro Arriaga), vuelve a nuestro escenario encabezando el reparto de una obra, desgraciadamente, de plena actualidad. “Jauría” es una dramaturgia que se construye con declaraciones de acusados y denunciante, y parte de las transcripciones del juicio realizado a La Manada, como se conoce al tristemente célebre quinteto protagonista de la violación grupal a una joven en San Fermín, en 2016. 3 a.m. del 7 de julio de 2016. Fiestas de San Fermín. Ellos son cinco. Se hacen llamar La Manada. El más joven y miembro más reciente debe pasar por su rito de iniciación. Tras cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, los cinco se ofrecen para acompañarla hasta su coche. Pero, en el camino, uno de ellos accede al portal de un edificio y llama al resto para que acudan. Agarran a la joven y la meten en el portal. Fechas y horario

Del 17 al 20 de octubre de 2019 Días 17, 18 y 19: 19.30 h. Día 20: 19:00 h.


DANZA

Hofesh Shechter Company GRAND FINALE Coreografía y Música de Hofesh Shechter

Foto: Rahi Recvani

Coreografía y música: Hofesh Shechter Escenografía y vestuario: Tom Scutt Iluminación: Tom Visser Colaboradores musicales: Nell Catchpole and Yaron Engler Director artístico asociado: Bruno Guillore Asistente de escenografía y vestuario: Rosie Elnile Bailarines: Robinson Cassarino, Chien-Ming Chang, Frédéric Despierre, Rachel Fallon, Mickaël Frappat, Adam Khazhmuradov, Yeji Kim, Attila Ronai, Hannah Shepherd, Juliette Valerio. Banda de músicos en directo: nombres por confirmar

Producido por Hofesh Shechter Company y comisionado por Georgia Rosengarten. Nuestros socios son Sadler’s Wells, Théâtre de la Ville-Paris / La Villette-Paris y Brighton Dome and Festival. Co-comisionado por Colours International Dance Festival Stuttgart, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Romaeuropa Festival, Theatre Royal Plymouth y Marche Teatro / Inteatro Festival junto con Danse Danse Montréal, HELLERAU – European Center for the Arts Dresden en cooperación con Dresdner Musikfestspiele, Dansens Hus Oslo, Athens and Epidaurus Festival, HOME Manchester y Scène Nationale d’Albi. “Grand Finale” está apoyada por la International Music and Art Foundation.

Pieza a la vez cómica, sombría y hermosa que evoca un mundo en desacuerdo consigo mismo El último trabajo del célebre coreógrafo Hofesh Shechter, “Grand Finale”, es espectacularmente audaz y ambicioso, con la interpretación a cargo del excepcional conjunto de bailarines de esta compañía con base en el Reino Unido pero proyección internacional, a quienes acompaña una banda de músicos en directo. Esta pieza es a la vez cómica, sombría y hermosa; y evocan un mundo en desacuerdo consigo mismo, lleno de energía anárquica y comedia violenta. Shechter crea una visión de un mundo en caída libre en este espectáculo que fusiona elementos de concierto, de danza y de teatro de forma completamente original y vibrante. Fechas y horario

Días 1 y 2 de noviembre de 2019 – 19:30 h.


CONCIERTO

Gontzal Mendibil BIOK Presentación nuevo trabajo - 45 años en la música

Voz y Guitarra: Gontzal Mendibil Guitarra eléctrica, bouzuki: Angel Unzu Guitarra acústica, mandolina: Alberto Rodriguez Acordeón, bandoneón: Philipe Ezkurra Contrabajo, Violín: Ledian Mola Saxo, Clarinete: Joe Gonzalez Piano: José Luis Canal Voces: Lara Sagastizabal, Ana Sagastizabal Técnico de sonido: Jean Phocas El cantautor vasco presenta su nuevo disco, cargado de sensibilidad poética BIOK es la nueva propuesta de Gontzal Mendibil, que busca una conexión directa y participativa con su público, con cada uno de nosotros, en ese encuentro entre Tú y Yo (BIOK). El cantautor vasco apela al sentir personal y colectivo desde lo íntimo y lo emotivo. Pura poética musical cantando al amor y a la vida. Gontzal Mendibil presenta en el Teatro Arriaga las trece canciones que componen este nuevo trabajo, cargado de sensibilidad poética. Sobre el escenario le acompañarán tres grandes músicos, en un concierto que a buen seguro satisfará a sus seguidores. Fechas y horario

Dia 3 de noviembre de 2019 – 19:00 h.


TEATRO

Zaldi Urdina ARTEDRAMA - AXUT! - DEJABU

Foto: Ainhoa Resano

Escrito junto a Unai Elorriaga e Igor Elortza Dirección: Ximun Fuchs Ayudante de dirección: Ainara Gurrutxaga Intérpretes: Ander Lipus, Manex Fuchs, Urko Redondo, Miren Alcala, Oier Zuñiga, Edurne Azkarate, Olatz Beobide Coreografía: Philippe Ducou Música: Asier Ituarte Vestuario: Marodi sorkuntzak Iluminación y escenografía: Josep Duhau, Aitz Amilibia Técnica: Aitz Amilibia Imagen: Oier Zuñiga Fotos: Ainhoa Resano

Media: Roberto Quintana Teaser: Eñaut Castagnet Producción: Iasone Parada Distribución: Irantzu Azpeitia Intermediación, formación artística y cultural: Arantxa Hirigoyen Coproductores: Donostia Kultura, La Scène Nationale du Sud-Aquitain, OARA, Hameka, Kultura Bidean, Opéra Pagaï Con el apoyo de: Eusko Jaurlaritza, La Drac Nouvelle Aquitaine, La Région Nouvelle Aquitaine, Le Département des Pyrénées Atlantiques, euskal Hirigune Elkargoa, Etxepare Euskal Institutua Ayuda a la residencia: Euskal Kultur Erakundea Teatro en euskera

Hay que encontrar a Aingeru en menos de una semana, es una cuenta atrás Aingeru, un chico de 17 años, ha desaparecido tras la muerte de otro chaval, por infarto, en una fiesta tecno. Una nueva droga llamada caballo azul ha sido la causante y la policía trata de encontrar a Aingeru, sospechando que se trata del camello. Amets, de 22 años, es la hermana rebelde de Aingeru, de gaztetxe y vida sana. Junto a la amona Karmen y a Simón, el antiguo policía municipal, decide investigar. Su objetivo es encontrar a Aingeru antes que la policía y llevarlo al juzgado con un buen abogado, pero deben hacerlo en el plazo de una semana, antes de que Aingeru cumpla los 18 años. Es una cuenta atrás. Fechas y horario

Días 6 y 7 de noviembre de 2019 – Funciones en euskera Día 6 – 11:00 h. Día 7 – 11:00 h. y 19:30 h.


TEATRO

Romancero gitano Federico Garcia Lorca

Foto: Sergio Parra

Intérprete: Nuria Espert Textos: Federico García Lorca y Lluís Pasqual Dirección: Lluís Pasqual Diseño de iluminación: Pascal Merat Diseño de sonido: Roc Mateu Producción ejecutiva: Alicia Moreno Ayudante de dirección: Marco Berriel Asistente de dirección: Catalina Pretelt Producción: Julio Álvarez e Interludio S.L. La palabra de Federico García Lorca une de nuevo a Nuria Espert y Lluis Pasqual Verano 2018: Nuria Espert se encontraba descansando tras la intensa gira de la obra “Incendios”, de Wajdi Mouawad (que pudimos disfrutar en el Arriaga), cuando recibió una llamada donde le comunicaban que le había sido concedido el “Premio Especial Europa de Teatro” por su extraordinaria trayectoria en la interpretación y la dirección escénica, y por su defensa de las libertades. Por ese motivo y para poder brindar un pequeño recital en la ceremonia de entrega que tendría lugar en noviembre de 2018 en San Petersburgo, nació la idea de “Romancero Gitano”. La que iba a ser una muestra poética de 20 minutos, terminó siendo un recital de una hora en el que retorna, junto a Lluis Pasqual, a la palabra de Federico García Lorca, el poeta y dramaturgo que ha ocupado un lugar destacado en la trayectoria profesional de ambos. Fechas y horario

Días 9 y 10 de noviembre de 2019 Día 9: 19:30 h. Día 10: 19:00 h.


CONCIERTO

Coque Malla ¿REVOLUCIÓN TOUR?

Un músico en constante reinvención con nuevo disco y un espectáculo ambicioso y muy cuidado Tras un periodo auto-sometido de retiro personal, 2019 está suponiendo un retorno por todo lo alto para Coque Malla. Después de celebrar el Goya a la Mejor Canción Original en febrero, Coque Malla publica nuevo disco, “¿Revolución?”, en octubre de este mismo año, y poco después mostrará sobre el escenario todos los matices en un espectáculo ambicioso y cuidado, acompañado por esa gran banda que ya es la suya. Coque Malla es un músico en constante reinvención, su única constante es el cambio, el anhelo de superar nuevos límites para su música. Con “¿Revolución?” su faceta rupturista está más presente que nunca. Desde su video rapándose la cabeza, como precuela; el cuestionamiento en el título en forma de pregunta y la potente imagen que lo acompaña, obra del artista visual Manomatic… todo apunta a que estamos ante un proyecto muy prometedor. Fechas y horario

Día 13 de noviembre de 2019 – 19:30 h.


CONCIERTO

Salvador Sobral París, Lisboa

Foto: Ana Paganini

Voz: Salvador Sobral Piano: Júlio Resende Contrabajo: André Rosinha Batería: Bruno Pedroso La exitosa gira internacional del magnífico cantante portugués llega a Bilbao El excelente cantante portugués Salvador Sobral llega al Teatro Arriaga con un nuevo trabajo, “París, Lisboa”, que incluye canciones en su lengua materna y también en español, inglés y francés, destacando la vocación internacional de este gran artista. Con su personal voz y su querencia por sonidos que van desde el jazz y la bossa nova a propuestas alternativas, este joven ha cautivado al público. Su música trasciende fronteras, como demuestra el hecho de que previamente a visitar Bilbao habrá actuado, en este misma gira, en países como Estonia, Letonia, Lituania, Alemania, Suiza, Polonia, Finlandia, Suecia o Noruega. Una voz increíble y un concierto que promete. Fechas y horario

Día 17 de noviembre de 2019 – 19:00 h.


CONCIERTO

De película! Concierto de bandas sonoras Bilbao Orkestra Sinfonikoa - Director Musical Rubén Gimeno

Actores: Jordi Brau, Luis Posada Orquesta: Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) Director orquesta: Rubén Gimeno Concierto en colaboración con la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) Un concierto de bandas sonoras… con las voces de las estrellas de Hollywood Este espectáculo de música de cine para todas las edades juega con dos elementos fundamentales, y sin embargo “invisibles” en cualquier proyección cinematográfica: la música y las voces de los personajes. Gracias a los actores de doblaje Jordi Brau y Luis Posada, los actores de Hollywood participarán en el concierto. El efecto evocador de sus voces en combinación con la interpretación musical a cargo de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) y la proyección de imágenes nos trasladarán a películas como “La máscara”, “El discurso del rey”, “Forrest gump” o “Misión Imposible”, entre otras muchas. Fechas y horario

Día 21 de noviembre de 2019 – 19:30 h.


DANZA/TEATRO

Juana

Textos Juan Carlos Rubio y Marina Sereseky Dramaturgia Juan Carlos Rubio

Foto: Lighuen Desanto

Dirección Artística y Coreografía: Chevi Muraday Dramaturgia: Juan Carlos Rubio Textos: Juan Carlos Rubio, Marina Seresesky Intérpretes: Aitana Sánchez-Gijón, Chevi Muraday, Alberto Velasco, Maximiliano Sanford, Carlos Beluga Asistente de Dirección/ Coreografía: Manuela Barrero Diseño de Escenografía: Curt Allen Willmer y Studio De2 Diseño de Vestuario: Felype de Lima

Diseño de Iluminación: Nicolás Fischtel Espacio Sonoro, Música Original: Ricardo Miluy, Mariano Marín Fotografía: Lighuen Desanto Maquillaje y Peluquería: Chema Nocci Video: Javier Cardenete Ayudante de producción: Julio Rojas Dirección de producción: Amanda R. García Distribución: Charo Fernández-Traspasos Kultur

La imborrable huella en la historia de un nombre de mujer De Arco, La Loca, La Beltraneja, La Papisa… JUANA, un nombre de mujer con huella en la historia; una huella marcada casi siempre por vivir más allá de lo que se les tenía predestinado por su género y época. Una huella imborrable sobre la que las sucesivas generaciones de mujeres y hombres caminamos dejando, de la misma manera, nuevos vestigios de nuestros pasos en cada lugar, en cada época. Danza y Teatro conviven en esta propuesta con este nombre de mujer impulsada por la compañía Losdadae, Premio MAX al Mejor Espectáculo de Danza 2016. Fechas y horario

Del 22 al 24 de noviembre de 2019 Días 22 y 23: 19:30 h. Día 24: 19:00 h.


MUSICAL

Simplicissimus Kabaret Patxo Telleria

Paradox

Dramaturgo y director: Patxo Telleria Actrices: Olatz Ganboa, Ylenia Baglietto, Getari Etxegarai Músicos: Adrián de los Ojos, Maria Arriaga Vestuario y escenografía: Ikerne Giménez Composición y edición Musical: Adrián de los Ojos Iluminación: David Rodríguez Diseño gráfico: Paradox Producción: TARTEAN Teatroa Producción Ejecutiva: Pio Ortiz de Pinedo, Myriam Gartzia Cabaret musical y humorístico como homenaje a los cómicos perseguidos El Teatro Arriaga alberga el estreno del nuevo trabajo de la compañía Tartean Teatroa. “Simplicissimus”, escrito y dirigido por Patxo Telleria, recupera el nombre una novela picaresca alemana del siglo XVII, que narraba de manera humorística los horrores de la Guerra de los Treinta Años; y también el de un cabaret berlinés de entreguerras. A partir del conocimiento de las azarosas, terribles, hermosas y dolorosas vidas de tres famosos cómicos berlineses de entreguerras surge este espectáculo, que explora los límites del humor y homenajea a los humoristas perseguidos por pretender ejercer su trabajo en libertad. Grunbaum, Fink y Gerron son aquellos tres cómicos de cabaret. Ellos no lo recuerdan, pero resulta que fueron gaseados en campos de concentración por su humor crítico y atrevido. Ahora, casi un siglo después, se han juntado en un nuevo cabaret, Simplicissimus, para seguir haciendo lo que entonces hacían: divertir y, si se puede, despertar conciencias. Cantantes y músicos actúan en directo en este cabaret del siglo XXI, con profundas raíces en la historia de las guerras europeas del siglo XX. Fechas y horario

Días 26 y 27 de noviembre de 2019 – 19:30 h. Euskera


DANZA

Iceland Dance Company THE BEST OF DARKNESS Directora Artística Erna Ómarsdóttir

Foto: Jonatan Gretarsson

Creado por Erna Ómarsdóttir y Valdimar Jóhannsson Coreografía: Erna Ómarsdóttir, en colaboración con los bailarines de la IDC Música original: Sigur Rós, en colaboración con Valdimar Jóhannsson Diseño de iluminación: Björn Bergsteinn Guðmundsson Director técnico: Baldvin Magnússon Paisaje sonoro: Valdimar Jóhannsson Director de ensayos: Katrín Ingvadóttir Caracterización: Rebekka Jónsdóttir Muñecas: creadas originalmente por Gabriel Friðriksdóttir para Transaquania: into the blue Elenco: Charmene Pang, Elín Signý Weywadt Ragnarsdóttir, Erna Gunnarsdóttir, Félix Urbina Alejandre, Halla Þórðardóttir, Hannes Þór Egilsson, Shota Inoue, Sigurður Andrean Sigurgeirsson y Una Björg Bjarnadóttir

La oscuridad es cálida y envolvente pero también aterradora La oscuridad es cálida y envolvente. Un lugar donde puedes dormir tranquilo y viajar al mundo de los sueños o regresar al vientre de tu madre. Ser vulnerable. Pero la oscuridad también es aterradora, un reino de pesadillas y soledad, el dominio de los fantasmas hambrientos que vagan en busca de alivio y satisfacción. “The Best of Darkness” completa una serie de trabajos con música original de la reconocida banda islandesa Sigur Rós. Erna Ómarsdóttir y la compañía islandesa de danza regresan al Teatro Arriaga con este trabajo inspirado en la oscuridad y la vulnerabilidad del cuerpo humano. Fechas y horario

Días 29 y 30 de noviembre de 2019 – 19:30 h.


CONCIERTO

Eñaut Elorrieta IRTEERA ARGIAK

Nuevo trabajo de un cantante impulsado por su talento natural y las ganas de seguir creciendo Movido por su talento natural y su afán de seguir mejorando y experimentando, Eñaut Elorrieta nos brinda su nuevo trabajo discográfico, “Irteera Argiak”, que presentará en el Teatro Arriaga. Sobre este escenario hemos vivido su evolución con Ken Zazpi, sus proyectos en solitario, su colaboración especial con el quinteto de cuerda Kaabestri String Ensemble (“Harian”) o su participación en la propuesta de las hermanas Labèque (“Amoria”). Ahora es momento de presentar este nuevo disco. “Irteera Argiak” está conformado por temas nuevos, para los que Elorrieta ha contado con la ayuda de músicos-amigos de antes y de ahora. Contiene letras compuestas por el propio Elorrieta, y también ha musicalizado textos de escritores como Uxue Alberdi, Joseba Sarrionandia y Jose Luis Otamendi, entre otros. Es un disco brillante a la vez que sereno, en el que la canción misma es la base y la obsesión del artista. Llega la hora de conocer su nueva propuesta escénica. Fechas y horario

Día 1 de diciembre de 2019 – 19:00 h.


TEATRO

Kingdom AGRUPACIÓN SERRANO

Foto: Vicenç Viaplana

Creación: Àlex Serrano, Pau Palacios y Ferran Dordal Performance: Diego Anido, Pablo Rosal, Wang Ping-Hsiang, David Muñiz, Nico Roig Música: Nico Roig Videoprogramación: David Muñiz Videocreación: Vicenç Viaplana Espacio escénico y maquetas: Àlex Serrano y Silvia Delagneau Vestuario: Silvia Delagneau Diseño de luces: Cube.bz Coreografía: Diego Anido Espacio sonoro: Roger Costa Vendrell Jefa de producción: Barbara Bloin Producción ejecutiva: Paula Sáenz de Viteri

Productores: GREC 2018 Festival de Barcelona, FOG Triennale Milano Performing Arts, CSS Teatro Stabile di Innovazione del Friuli – Venezia Giulia, Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale, Manchester Home Theatre, Teatros del Canal, Teatre Lliure, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Groningen Grand Theatre, Romaeuropa Festival. Con el apoyo de Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, CCCB Kosmopolis, Sala Beckett, Teatre Auditori de Granollers, Xarxa Transversal, Graner – Mercat de les Flors. Agradecimientos especiales: Festival TNT – Terrassa Noves Tendències, Arts Escèniques OlotCultura, Monty Kultuurfaktorij, La Fabrique de Théâtre – Province de Hainaut.

Los plátanos y King Kong, dos bestias insaciables que necesitan crecer sin límites Por un lado, los plátanos. Ahí están, al alcance de todos, inocentes, dulces, viriles, baratos. En 1890 nadie en Occidente había visto, y mucho menos comido, un plátano. En 1920 ya era el rey del supermercado. “Kingdom” destripa la historia del capitalismo y de los plátanos como nunca antes y con un aliado perfecto: King Kong. A través de él y lo que representa (virilidad, fuerza arrolladora, instinto) se muestran los mecanismos que actúan dentro del sistema económico y social de Occidente. La Agrupación Señor Serrano es una de las compañías más estimulantes y originales de la escena actual. Así lo avalan galardones como el León de Plata de la Bienal de Venecia 2015 o el Premio Ciudad de Barcelona 2016. Al igual que en sus últimas piezas, “Kingdom” sigue explorando la idea del cine en tiempo real, reforzada con los elementos realizados en vivo: música, performance y movimiento toman la escena. Fechas y horario

Día 5 de diciembre de 2019 – 19:30 h.


TEATRO

La valentía Texto y dirección Alfredo Sanzol

Foto. Javier Naval

Intérpretes: Jesús Barranco, Francesco Carril, Inma Cuevas, Estefanía de los Santos, Font García, Natalia Huarte Texto y dirección: Alfredo Sanzol Diseño de Iluminación: Pedro Yagüe Escenografia: Fernando Sánchez Cabezudo/Eduardo Moreno Vestuario: Guadalupe Valero Ayudante de Dirección: Beatriz Jaén Dirección de Producción: Miguel Cuerdo Producción: La Zona y Pavón Teatro Kamikaze Cuando se resquebraja lo que creíamos sólido, sentimos miedo “La valentía” es la última obra escrita y dirigida por Alfredo Sanzol, Premio Nacional de Literatura Dramática 2017. Las hermanas Guada y Trini han heredado la casa familiar en la que pasaban sus veranos. Las dos aman la casa, pero tiene un problema: a cinco metros pasa una autopista. Para Guada es más importante la casa que el ruido, y para Trini es más importante el silencio que la casa. Con elementos de comedia negra de enredo y vodevil, esta obra reflexiona sobre esa belleza tan grande a la que queremos dejar entrar eliminando dolores atornillados a la memoria, algo imposible porque forman parte de nosotros. Al intentar hacerle hueco nuestra alma sufre, se resquebraja lo que pensábamos sólido y sentimos miedo. Solo una fuerza podrá ayudarnos: la valentía. Fechas y horario

Del 6 al 8 de diciembre de 2019 Días 6 y 7: 19:30 h. Día 8: 19:00 h.


CONCIERTO

Anne Etchegoyen EUSKAL EMAZTE

La cantante de Iparralde reivindica la figura más moderna, aventurera y apasionada de la mujer vasca El Teatro Arriaga recibe de nuevo a Anne Etchegoyen con un nuevo proyecto en el que reivindica el lugar destacado que ocupa y siempre ha ocupado la mujer en la sociedad vasca. Siempre ha existido la referencia de la «etxeko andere» (ama de casa), que es quien lleva la casa, madre y esposa. Sin embargo, esa imagen es un tanto reductora porque las mujeres vascas se han distinguido en la historia por ser mujeres con un destino increíble: aventureras, apasionadas, resistentes, artistas, amantes amorosas, madres. Anne propone un enfoque fresco para honrar a la mujer, rodeada en el escenario por un joven coro vasco compuesto por cuatro cantantes profesionales (de entre 20 y 35 años). Interpreta creaciones propias y también canciones vascas tradicionales hasta ahora cantadas por hombres, pero con nuevos arreglos. Títulos como “Boga Boga”, “Mendian gora haritza” o una más reciente como “Askatasunera” conforman este nuevo proyecto que presentará ante el público bilbaino. Fechas y horario

Día 10 de diciembre – 19:30 h.


TEATRO

La golondrina Guillem Clua

Foto: Javier Naval

Texto: Guillem Clua Dirección: Josep Maria Mestres Intérpretes: Carmen Maura, Félix Gómez Diseño de Iluminación: Juan Gómez Cornejo Escenografía: Alessio Meloni Vestuario: Tatiana Hernández

Música: Iñaki Salvador Ayudante de Dirección: David Blanco Comunicación: Pepa Rebollo Dirección de Producción: Miguel Cuerdo Producción: La Zona

¿Odio o amor? Nuestro mundo depende de la dirección que tomemos El escenario del Teatro Arriaga recibe a la gran actriz Carmen Maura, que junto a Félix Gómez interpreta una obra que parte del siguiente planteamiento: “¿Qué es lo que nos hace humanos?” Para Amelia (Carmen Maura), una madre herida en lo más profundo de su alma, lo que nos humaniza es la capacidad de sentir como propio el dolor de los demás. Eso nos diferencia de las bestias. Cuando Amelia y Ramón (Félix Gómez) se conocen, pueden elegir: hacerse más daño o reconocerse en el dolor del otro para no permitir que las bestias ganen. Ante un ataque indiscriminado todos somos víctimas y nos enfrentamos a la misma encrucijada: odio o amor. Nuestro mundo depende de la dirección que tomemos. Fechas y horario

Del 11 al 15 de diciembre de 2019 Días 11,12,13 y 14: 19.30 h. Día 15: 20:00 h.


MUSICAL

El Jovencito Frankenstein Una comedia musical de Mel Brooks, bajo la dirección artística de Esteve Ferrer

Libreto: Mel Brooks, Thomas Meehan Productor Artístico: Iñaki Fernández Dirección Artística: Esteve Ferrer Adaptación de letras: Esteve Ferrer y Silvia Montesinos Director musical: Julio Awad Coreografía: Montse Colomé Diseño de vestuario y escenografía: Felype de Lima Diseño de iluminación: Juanjo Llorens Diseño de sonido: Javier Isequilla

Dirección de Casting: Daniel Anglès Producción: LETSGO Ayudante de dirección / directora residente: Silvia Montesinos Diseño de peluquería, maquillaje y caracterización: Olaya Brandón Director técnico: José Luis Alonso Jefe de regiduría: Gonzalo Lisiardi Intérpretes: Más de 20 artistas en escena: Victor Ullate Roche, Marta Ribera, Jordi Vidal, Teresa Vallicrosa…

Un espectáculo electrizante capaz de revivir a un muerto… literalmente. El periodo navideño será monstruosamente divertido en el Arriaga gracias a la comedia musical “El jovencito Frankenstein”, basada en la delirante película homónima de 1974 de Mel Brooks. Este espectáculo musical llega a Bilbao tras alcanzar un gran éxito en Broadway, el West End y Madrid, donde se representó el año pasado conmemorando el bicentenario de la obra “Frankenstein”, publicada el 1 de enero de 1818. Esta adaptación electrizante de la película de Mel Brooks incorpora el estilo de la gran pantalla, sumando además características teatrales que convierten a la obra en una brillante creación artística. No faltarán en el show melodías memorables como The Transylvania Mania o el mítico tema Puttin’ On The Ritz. Fechas y horario

Día 19 – 19:30 h. Día 20 – 18:00 h. y 21:30 h. Día 21 – 18:00 h. y 21:30 h. Día 22 – 17:00 h. Día 23 – 19:30 h. Del 19 al 29 de diciembre de 2019

Día 26 – 19:30 h. Día 27 – 18:00 h. y 21:30 h. Día 28 – 18:00 h. y 21:30 h. Día 29 – 17:00 h.


CONCIERTO

Quique González

Músicos: Quique González, Alex Muñoz… Un kamikaze de la música potenciando la parte más americana de su repertorio Quique González siempre ha tenido un punto kamikaze, yendo muchas veces a la contra. Lo “último” que supimos de él es la gira que cerró hace ya un año y varios meses. La lógica dice que ahora tocaría componer canciones, meterse al estudio, publicar un nuevo disco y, sólo después, volver a los escenarios. Pero no, a Quique el cuerpo le pide romper el ciclo y salir a tocar con la banda. Y promete que será increíble. Desvela pocos detalles… ¡pero vaya detalles! El primero es que quiere potenciar la parte más americana de su repertorio. Suena bien, ¿verdad? El segundo es que confirma que contará en su banda con Alex Muñoz, alguien que ha tocado con Willie Nelson y forma parte de la banda de Nikki Lane. ¿Y el tercero? Es Quique en directo… y eso es siempre una garantía. Fechas y horario

Día 30 de diciembre de 2019 – 19:30 h.


CONCIERTO

Dulce Pontes y Daniel Casares 30 AÑOS DE MÚSICA

Voz: Dulce Pontes Guitarra: Daniel Casares Contrabajo: Yelsy Heredia Percusión: Miguel Ortiz La gran cantante y el notable guitarrista, juntos para compartir tres décadas de música La gran cantante portuguesa Dulce Pontes y el notable guitarrista Daniel Casares. Hasta ahora, estos dos artistas han desarrollado su carrera musical cada uno por su lado, aunque su admiración mutua ha desembocado en colaboraciones para tocar, componer y compartir su pasión por la música. En 2020, para conmemorar los 30 años de éxitos que llevan a sus espaldas, Pontes y Casares han decidido materializar sobre el escenario aquellos momentos de diversión e intercambio musical que ambos compartieron en el ámbito privado. Interpretarán temas propios y joyas de otros grandes autores como Amalia Rodrigues, Ennio Morricone o Debussy, entre otros. Fechas y horario

Día 8 de enero de 2020 – 19:30 h.


TEATRO

Las cosas que sé que son de verdad Andrew Bovell

© Alberto R. Roldan / AISGE

Texto: Andrew Bovell Dirección: Julián Fuentes Reta Adaptación y traducción: Jorge Muriel Intérpretes: Verónica Forqué, Jorge Muriel, Pilar Gómez, Borja Maestre…

Escenografía: Julián Fuentes Reta, Coro Bonson Iluminación: Irene Cantero Sonido: Iñaki Rubio Vestuario: Berta Brasset Ayudante de dirección: Coro Bonson Dirección de producción: Nadia Corral Distribución: Fran Ávila Producción: Octubre y Teatros del Canal

El cambio de las estaciones del año traerá consigo verdades ocultas Verónica Forqué vuelve al Teatro Arriaga encabezando el reparto de una obra del prestigioso autor australiano Andrew Bovell, que ofrece un retrato complejo e intenso de los mecanismos de la familia -y del matrimoniodesde el punto de vista de cuatro hijos que se esfuerzan por ser ellos mis¬mos más allá de las expectativas y el amor de sus padres. Bob y Frank han trabajado duro para que sus cuatro hijos tengan las oportunidades que ellos nunca tuvieron. Ahora que sus hijos tienen sus propias vidas es el momento de relajarse y disfrutar. Pero el cambio de las estaciones del año, como metá¬fora de los cambios que ocurren en la vida, traerá verdades ocultas, que nos harán cuestionarnos si quizás en las familias el amor que se da es excesi¬vo. Fechas y horario

Del 9 al 12 de enero 2020 Días 9, 10 y 11 – 19:30 h. Día 12 – 19:00 h.


TEATRO

Vögel

Autor: Wajdi Mouawad

Foto: Matthias Horn

Autor: Wajdi Mouawad Dirección: Burkhard C. Kosminski Intérpretes: Amina Merai, Martin Bruchmann, Itay Tiran, Silke Bodenbender… Escenografía: Florian Etti Vestuario: Ute Lindenberg Música: Hans Platzgumer Iluminación: Felix Dreyer Dramaturgia: Ingoh Brux V.O. alemán, hebreo y árabe, subtitulada en euskera y castellano. Una historia de violencia y conflictos familiares que tiene tanto de thriller como de cuento de hadas Hace un par de años el público del Arriaga pudo disfrutar con la obra teatral “Incendios”, del autor libanés Wajdi Mouawad. Ahora, desde Alemania y en versión original en alemán, hebreo y árabe; subtitulada en euskera y castellano, nos llega otra obra de este genial dramaturgo: “Vögel”. Se trata de un thriller y un cuento de hadas moderno al mismo tiempo. Con el poder de una antigua tragedia, Mouawad construye una historia de violencia, destinos individuales y conflictos familiares en el contexto del conflicto en el Medio Oriente. Eitan, un joven biogenetista de Berlín, se enamora de Wahida en la sala de lectura de una biblioteca universitaria de Nueva York. Cuando Eitan presenta a su nueva novia a sus padres y abuelo, un sobreviviente de la Shoah (así definen los hebreos al Holocausto), se genera una gran pelea. Wahida es árabe y por tanto no es aceptable para el padre de Eitan. Así que Eitan viaja a Israel con Wahida, en busca de las raíces de su familia. Allí, Wahida se da cuenta de su identidad árabe largamente negada. Y al mismo tiempo su abuela le cuenta a Eitan un secreto familiar bien guardado… Fechas y horario

Día 15 de enero 2019 – 19.30 h.


DANZA

Blanca Li Company SOLSTICE Dirección Artística y Coreografía Blanca Li

Foto: Laurent Philippe

Coreografía para 14 bailarines y un músico Coreografía y dirección artística: Blanca Li Escenografía y dramaturgia: Pierre Attrait Intérpretes: Yacnoy Abreu Alfonso dit Chaky, Rémi Bénard, Sandrine Chapuis, Iris Florentiny, Joseph Gebraël, Genci Hasa, Yann Hervé, Aurore Indaburu, Claire Indaburu, Samir M’Kirech, Gaël Rougegrez, Lea Salomon, Bachir Sanogo, Yui Sugano, Victor Virnot Video, nuevas tecnologías: Charles Carcopino Música: Tao Gutierrez Luces: Caty Olive Vestuario: Laurent Mercier

Producción del set: Atelier de l’Opéra de Rouen Normandie Asistentes de coreografía: Glyslein Lefever y Déborah Torres Asistentes de escenografía: Delphine Sainte-Marie Asistentes de vídeo: Simon Frezel Gráficos: Sylvain Decay, Thomas Lanza y Benjamin Le Talour Asistente de iluminación: Gilles Durand Peluquería: John Nollet Con el staff de Chaillot – Théâtre national de la Danse Estreno mundial en Chaillot – Théâtre national de la Danse el 21 de septiembre de 2017

Danza que celebra la belleza y la energía, pero también la fragilidad de la Naturaleza Nacida en Granada, formada en Nueva York con Martha Graham, establecida y con compañía propia en París… Blanca Li es una gran coreógrafa, cineasta, bailarina y actriz; una artista en constante renovación, que se inspira en una amplia gama de estilos, desde el flamenco hasta el ballet clásico y la danza urbana. Todo comienza y se completa con la energía del movimiento y la danza. “Solstice” es su espectáculo más comprometido. Celebra la belleza, el poder y la energía, así como la fragilidad de la Naturaleza y la Humanidad. Catorce bailarines increíbles y un percusionista dan forma a este espectáculo que, a través del poder de la danza combinada con escenografía, trajes, video, luces y música, evoca los trastornos de nuestro ecosistema. Fechas y horario

Días 17 y 18 de enero de 2020 – 19:30 h.


CONCIERTO

Penguin Cafe

Una gran banda que cogiendo el legado de la mítica formación británica ha sabido serle fiel y a la vez ofrecer algo nuevo Penguin Cafe fue fundada por Arthur Jeffes en 2009, colaborando con un grupo de músicos de primer nivel provenientes de grupos británicos punteros como Suede, Gorillaz o Razorlight. Partiendo del legado dejado por su padre Simon Jeffes, de la icónica Penguin Cafe Orchestra, 10 años después de su prematuro fallecimiento en 1997, Arthur, gran compositor, le ha dado un impulso al proyecto grabando ya tres discos de música actual, fresca y hermosa que mantiene la filosofía de la banda original de su padre, pero con su propia personalidad. La música de Penguin Cafe tiene todas las características de la Penguin Cafe Orchestra, que sus seguidores conocen y aman; una música sin fronteras que transita del pop a la música clásica, la latinoamericana, el jazz, el rock´n´roll, la new age o el minimalismo. Han logrado una proeza aparentemente imposible: crear algo nuevo y diferente, y aun así emocionar a los numerosos fans de la Penguin Cafe Orchestra. En otoño de 2019 ve la luz su nuevo trabajo, con el que llegan al Teatro Arriaga. Fechas y horario

Día 19 de enero de 2020 – 19:00 h.


TEATRO

Los otros Gondra (relato vasco) Borja Ortiz de Gondra

Foto: Sergio Parra

Intérpretes: Sonsoles Benedicto, Fenda Drame, Jesús Noguero, Borja Ortiz de Gondra, Lander Otaola, Cecilia Solaguren Dramaturgia Borja Ortiz de Gondra Dirección Josep Maria Mestres Música original: Iñaki Salvador Coreografía: Jon Maya Sein Diseño de Escenografía: Clara Notari Diseño de Vestuario: Gabriela Salaverri Diseño de Iluminación Juanjo Llorens Diseño de videoescena: Álvaro Luna (AAI)

Ayudante de Dirección: David Blanco Ayudante de Escenografía: Francisco Bassi Ayudante de Vestuario: Raquel Porter Ayudante de Iluminación: Rodrigo Ortega Ayudante de videoescena: Elvira Ruiz Zurita Asesor de canto: David R. Peralto Ayudante en prácticas: Rosa del Cerro Producción: Teatro Español, 3D / Dramaturgos Contemporáneos Vivos

¿Nos ayudará el teatro a cerrar heridas? ¿Qué pasó en 1985 en un frontón de Algorta entre alguien que podría ser mi prima y alguien que pudo ser mi hermano? Hoy, cuando ya han transcurrido más de 30 años, nadie desea hablar de aquel tiempo de violencia y de odios. ¿Nos ayudará el teatro a cerrar las heridas? En Los Gondra (una historia vasca) el autor Borja Ortiz de Gondra exploró 100 años de una familia vasca para averiguar cómo habíamos llegado hasta aquí. En Los otros Gondra (relato vasco), mira desconcertado a su alrededor y trata de contar hacia dónde vamos. ¿Qué peso pueden tener el apellido y la sangre para las nuevas generaciones? Quizás haya llegado el momento de hacerse preguntas y encontrar motivos para la esperanza. Texto galardonado con el Premio Lope de Vega 2017 Fechas y horario

Del 23 al 26 de enero de 2020 Días 23, 24 y 25 – 19:30 h. Día 26 – 20:00 h.


TEATRO

Mrs. Dalloway Virginia Woolf

Intérpretes: Blanca Portillo, Jimmy Castro, Jordi Collet , Inma Cuevas, Gabriela Flores, Anna Moliner, Zaira Montes y Manolo Solo Autora: Virginia Woolf Dirección: Carme Portacelli Dramaturgia, Versión: Michael De Cock, Ana Mª Ricart y Carme Portaceli Escenografía: Anna Alcubierre

Iluminación: David Picazo Vestuario: Antonio Belart Diseño de sonido: Jordi Collet Diseño de vídeo: Miquel Àngel Raió Coreografía: Ferran Carvajal Ayudante escenografía: Marta Guedan Ayudante dirección: Eva Redondo Producción: Teatro Español

Clarissa ha tomado decisiones en su vida sin tener en cuenta lo que de verdad deseaba El rol de las mujeres, la represión sexual y económica, el feminismo, el mercantilismo, la bisexualidad, la medicina, el vacío existencial, el suicidio… son algunos de los temas que salen a la palestra en esta obra de Virginia Woolf, representada en este montaje por un magnífico elenco encabezado por Blanca Portillo. Virginia Woolf hace un recorrido de 24 horas en la vida de Clarissa Dalloway, desde que se levanta por la mañana y comienza a preparar una fiesta para su marido, hasta el momento de esa fiesta, por la noche. Es una mujer superficial en apariencia, inmersa en una vida insustancial, que ha tomado decisiones en su vida sin tener en cuenta lo que de verdad deseaba. Fechas y horario

Del 30 de enero al 2 de febrero de 2020 Días 30, 31 enero y 1 febrero: 19:30 h. Día 2 febrero: 19:00 h.


MUSICAL

A Chorus Line Michael Bennett / James Kirkwood y Nicholas Dante / Marvin Hamlisch / Edward Kleban Una producción de Antonio Banderas, Teatro del Soho CaixaBank y John Breglio

Concepción, dirección y coreografía original: Michael Bennett Libreto: James Kirkwood y Nicholas Dante Música: Marvin Hamlisch Letras: Edward Kleban Cocoreografía: Bob Avian

Reposición de la dirección y coreografía originales: Baayork Lee Codirección: Antonio Banderas Dirección musical: Arturo Díez Boscovich Traducción del libreto: Ignacio García May Traducción de las letras: Roser Batalla

Antonio Banderas y Baayork Lee dirigen uno de los musicales más aclamados de Broadway Antonio Banderas y el Teatro del Soho CaixaBank presentan “A Chorus Line”, el aclamado musical de Broadway que estuvo 15 años seguidos en cartel tras su estreno en 1975 y que, entre otros galardones, obtuvo nueve premios Tony y un Pulitzer. Este espectáculo sobre un grupo de jóvenes que participan en unas audiciones para formar parte de un nuevo musical de Broadway, supuso un cambio de paradigma en cuanto a su concepción, pues se inspiró en las experiencias reales de los miembros del reparto original. La producción que llega al Arriaga, dirigida y coreografiada por Baayork Lee y codirigida por el propio Antonio Banderas, es un revival del espectáculo original. Cuenta con 26 intérpretes en escena y una gran orquesta en directo, bajo la dirección musical de Arturo Díez Boscovich. Fechas y horario

Día 6 – 19:30 h. Día 7 – 19:30 h. Día 8 – 17:30 h. y 21:00 h. Día 9 – 19:00 h. Día 11- 19:30 h. Del 6 al 16 de febrero de 2020

Día 12 – 19:30 h. Día 13- 19:30 h. Día 14 – 21:00 h. Día 15 – 17:30 h. y 21:00 h. Día 16 – 19:00 h.


CINE CONCIERTO

Vértigo

ALFRED HITCHCOCK Bilbao Orkestra Sinfonikoa - Director Musical Anthony Gabrielle

VERTIGO (1958) Dirección: Alfred Hitchcock Música: Bernard Herrmann Orquesta: Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) Director: Anthony Gabrielle Concierto en colaboración con la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) Proyección de la mítica película de Hitchcock con interpretación de la banda sonora original en directo por la BOS Considerada la mejor película de todos los tiempos por la revista Sight & Sound del British Film Institute, “Vertigo”, la obra maestra de Alfred Hitchcock, sigue hipnotizando y cautivando. Su discurso visual y musical va más allá de los límites del misterio, para adentrarse en los territorios del miedo y de las obsesiones de la mente humana. Las actuaciones de James Stewart y Kim Novak permanecen en nuestra retina. Uno de los atractivos incuestionables de la película es su envolvente música, simplemente sublime, de Bernard Herrmann, considerada una de las mejores composiciones para el cine de todos los tiempos. Ahora, repitiendo la maravillosa experiencia desarrollada con otros clásicos como “Nosferatu” y “Metropolis”, la Orquesta Sinfónica de Bilbao interpretará en directo la música de “Vertigo”, en plena sincronía con la proyección de la película. Fechas y horario

Día 20 de febrero de 2020 – 19:30 h.


TEATRO

El vientre del mar Alessandro Baricco

Texto: Alessandro Barico Adaptación y dirección: Agustí Villaronga Intérpretes: Eduard Fernández, Dario Grandinetti Productores: Javier Pérez Santana y Nadia Corral Distribución: Fran Ávila Producción: Testamento y Octubre Se mostraron la peor de las crueldades y la más dulce de las piedades Dos actores de primera fila como Eduard Fernández y Dario Grandinetti se ponen a las órdenes del prestigioso director de cine Agustí Villaronga para llevar a escena una historia real. Hace muchos años, en medio de algún océano, naufragó “La medusa”, una fragata de la marina francesa. 147 hombres intentaron salvarse subiendo a una enorme balsa y confiándose al mar. El horror duró días y días, y sobre ese escenario se mostraron la peor de las crueldades y la más dulce de las piedades. Este suceso fue inmortalizado por Théodore Gericault en el lienzo La balsa de La Medusa, conservado en el Museo Nacional del Louvre. Alessandro Baricco lo recogió en el capítulo “El vientre del mar”, dentro de su novela “Océano Mar”, y en este capítulo se ha basado Agustí Villaronga para su adaptación. Fechas y horario

Del 21 al 23 de febrero de 2020 Días 21 y 22: 19:30 h. Día 23: 19:00 h.


DANZA

Compagnie Marie Chouinard RADICAL VITALITY, SOLOS ET DUOS Directora Artística y Coreografía Marie Chouinard

Foto: Sylvie-Ann Paré

Coreografías: Marie Chouinard *Bailarines: Jossua Collin-Dufour, Valeria Galluccio, Motrya Kozbur, Luigi Luna, Scott McCabe, Sacha Ouellette-Deguire, Carol Prieur and Clémentine Schindler Música: Louis Dufort, Frédéric Chopin (Prelude 5 in opus 28) y Carles Santos Partituras para voz: Marie Chouinard Luces: Marie Chouinard Axel Morgenthaler

Video, diseño del set y accesorios: Marie Chouinard Vestuario: Marie Chouinard Liz Vandal Maquillaje: Marie Chouinard Adaptación lumínica: Samuel Théry Consultor de video: Jimmy Lakatos La COMPAGNIE MARIE CHOUINARD muestra su agradecimiento al Conseil des arts et des lettres du Québec, al Canada Council for the Arts y al Conseil des arts de Montréal.

* El reparto podría variar Una bellísima composición coreográfica compuesta por pequeñas joyas de danza La gran Marie Chouinard ha buceado en el repertorio de la compañía para extraer momentos estelares y componer una nueva obra de solos y duetos. Aportando nuevas perspectivas a estas pequeñas formas coreográficas, las ha recreado: nuevos trajes o ambientes sonoros, nuevas adaptaciones coreográficas… Incluso ha rescatado algunas ideas que habían permanecido en las páginas de los cuadernos de la coreógrafa, para crear un nuevo dúo. En total, son 24 gemas en miniaturas de danza, de entre 1 y 10 minutos, que se presentan en dos actos sin interrupción. Piezas que han adquirido una unidad tras un largo y profundo proceso creativo. Esta “vitalidad radical” se estrenó en la pasada Bienal de Venecia con gran éxito, y es radical en el sentido del Radix latino, de raíz. En 2017 Marie Chouinard ya nos asombró con su espectáculo basado en “El jardín de las delicias”, del Bosco. Ahora, vuelve con otra propuesta a la altura de su categoría. Fechas y horario

Días 6 y 7 de marzo de 2020 – 19:30 h.


CONCIERTO

Mikel Urdangarin LORALDIA FESTIBALA

Foto: Josu Izarra

Piano y voz: Mikel Urdangarin Subir la tapa del piano le hizo descubrir una forma distinta de sentir la música En el año 2000 compró un piano de segunda mano y 17 años después abrió la tapa por primera vez, llevándole de la apatía al enamoramiento. Subir la tapa, ese sencillo movimiento, le ha abierto un nuevo mundo a Mikel, una forma distinta de sentir e interpretar la música. Mikel Urdangarin se asoma al escenario del Teatro Arriaga dentro de la programación de Loraldia, con su nueva propuesta en formato de piano y voz. El cantante zornotzarra llega con una cuidada selección de canciones, incluyendo versiones y temas compuestos en los últimos dos años. Fechas y horario

Día 12 de marzo de 2020 – 19:30 h.


TEATRO

Mariana Pineda Federico García Lorca

Intérpretes: Aurora Herrero, Marta Gómez, Silvana Navas, Ana Azorín, Laia Marull, Oscar Zafra, Álex Gadea, Fernando Huesca, José Fernández Dirección y versión: Javier Hernández-Simón Diseño de iluminación: Juan Gómez-Cornejo Escenografía: Bengoa Vázquez Diseño vestuario: Beatriz Robledo Música y espacio sonoro: Álvaro Reneda Producción ejecutiva: GG Producción y Distribución Escénica Producción: GG Producción Escénica Persigue sus certezas hasta el final, hasta las últimas consecuencias El director bilbaíno Javier Hernández-Simón comanda un proyecto encabezado sobre el escenario por la actriz Laia Marull y que tiene en el concepto del amor la clave de todo. En ocasiones el amor es un mar profundo donde morimos ahogados, un lugar que al mismo tiempo es prisión y horizonte, un tiempo parado donde ni tan siquiera el aire sucede. En ocasiones el amor es un verano nevado…una quimera, un cuento que nos contamos a nosotros mismos para poder seguir viviendo. El amor de Mariana Pineda es así. Se ha hablado mucho de Mariana Pineda, tanto del personaje histórico como del personaje creado por el gran poeta Federico García Lorca, se ha debatido sobre si Mariana era una mujer revolucionaria o si por el contrario tan sólo era una mujer enamorada. Lo que no admite discusión es que Mariana Pineda es una persona que se atreve a perseguir sus certezas hasta el final, hasta las últimas consecuencias. Fechas y horario

Días 13 y 14 de marzo de 2020 – 19:30 h.


TEATRO

Ama kuraia / Madre coraje Bertolt Brecht

Dirección y adaptación: María Goiricelaya Autor: Bertolt Brecht Versión: Antonio Buero Vallejo

Adaptación al euskera: Kepa Errasti Espacio escénico: José Luis Raymond Nueva producción del Teatro Arriaga

La guerra siempre ha sido un negocio. Y Ana Fierling lo sabe. “La guerra representa sólo la continuación de los negocios con otros medios, pero en la guerra los grandes negocios no los hace la gente humilde y en la guerra las virtudes humanas se convierten en mortales”. Bertolt Brecht El Teatro Arriaga continúa apostando fuerte por la producción propia y por el talento local, con un nuevo proyecto teatral que toma como referencia la versión de Buero Vallejo de la conocidísima obra “Madre coraje y sus hijos”, de Bertolt Brecht. María Goiricelaya, una de las jóvenes directoras vascas más pujantes y sólidas actualmente, ha adaptado y dirige esta nueva producción del Teatro Arriaga, con funciones en euskera y castellano. La guerra siempre ha sido un negocio. Y Ana Fierling lo sabe. Por eso camina con sus dos hijos y su hija a través de la barbarie. Mientras sirven a distintos bandos y al mismo tiempo a ninguno, se desenlaza esta épica historia cuyo eje central es la crueldad de la supervivencia humana. El materialismo se impone a la tragedia, la guerra nos insensibiliza y los seres humanos seguimos sin aprender, cometiendo los mismos errores. Hoy, la brutalidad es digerida a diario a través de la televisión con absoluta inmunidad. A esta “Madre Coraje” se le quedan lejos Suecia, Alemania y Polonia, por eso nos traslada a un espacio bélico atemporal que no necesita ser definido porque sus referentes son tristemente actualizados cada día. Fechas y horario

-castellanoDía 18 – 19:30 h. Día 19 – 19:00 h. Día 20 – 19:30 h. Día 21 – 19:30 h. Día 22 – 19:00 h. Dias del 18 al 28 de marzo de 2020

-euskerazDía 25 – 11:00 h. Día 26 – 11:00 h. Día 27 – 19:30 h. Día 28 – 19:30 h.


CONCIERTO

Noa

Letters to Bach

Voz y percusión: Noa Guitarra y voz: Gil Dor Percusión y voz: Gadi seri Bajo: Or Lubianiker Una gran voz conectando su mundo con el de J.S. Bach El Teatro Arriaga recibe de nuevo a la prestigiosa artista internacional Noa, quien vuelve a Bilbao con un proyecto muy especial, “Letters to Bach”. En este nuevo trabajo, la cantante ha puesto letras, tanto en inglés como en hebreo, a 12 composiciones del gran Johann Sebastian Bach, a las que dota con su voz de un bellísimo color que se integra a la perfección con su brillante polifonía. Gil Dor, fiel colaborador de Noa desde hace mucho tiempo, ha realizado los arreglos para guitarra de este proyecto, que pretende romper las barreras de idioma, género o religión para construir un puente de excelencia musical, respeto y alegría bajo el auspicio del gran J.S. Bach. Fechas y horario

Día 1 de abril de 2020 – 19:30 h.


DANZA

Akram Khan Company OUTWITTING THE DEVIL Dirección Artística y Coreografía Akram khan

Foto: Jean-Louis Fernandez

Dirección artística/Coreografía: Akram Khan Dramaturgia: Ruth Little Diseño de iluminación: Aideen Malone Diseño visual: Tom Scutt Banda Sonora Original y sonido: Vincenzo Lamagna Diseño de vestuario: Kimie Nakano Escritor: Jordan Tannahill Director de ensayos: Mavin Khoo Bailarines: Ching-Ying Chien, Andrew Pan, Dominique Petit, Mythili Prakash, Sam Pratt, James Vu Anh Pham Productor: Farooq Chaudhry

Jefe técnico: Tina Fagan Jefe de producción: Florian Stagliano Project/Tour Manager: Mashitah Omar Co-producido por Théâtre de Namur – Centre Scénique, CENTRAL – Centre Culturel de La Louvière, Festival d’Avignon, Théâtre de la Ville – Paris, Sadler’s Wells London, La Comédie de Clermont-Ferrand – scène nationale, COLOURS International Dance Festival 2019 – Stuttgart Apoyado por el Arts Council England Akram Khan es un Artista Asociado del Sadler’s Wells London y Curve Leicester.

Vuelve al Arriaga un creador que emociona con su actualización de viejos mitos “He despertado a una nueva forma de danza, consistente en bailar mis ideas a través de los cuerpos de otros. Eso incluye a los bailarines mayores, que llevan consigo sus historias y sus complejas experiencias emocionales. Pero lo que permanece inalterado es mi pasión por explorar viejos y nuevos mitos en el contexto de nuestra era”. Akram Khan Inspirado en el reciente descubrimiento de un fragmento de la Epopeya babilónica de Gilgamesh, una de las grandes obras literarias más antiguas del mundo que se conservan, “Outwitting the Devil”, el nuevo trabajo de Akram Khan, es una epopeya concentrada sobre el ritual y el recuerdo. En un paisaje de tablillas rotas e ídolos caídos, sus seis personajes intercambian lo que permanece de sus riquezas e historias, tratando de completar los fragmentos de antiguo conocimiento, perdidos y olvidados en el tiempo. Estreno en el Estado Fechas y horario

Días 3 y 4 de abril de 2020 – 19:30 h.


CONCIERTO

James Rhodes SOMBRAS

Foto: @2017 José Gutiérrez

Piano: James Rhodes Un gran pianista buceando en el universo de Bach, Chopin y Beethoven “La música que interpreto en esta nueva gira nos habla de nuestros mundos internos y externos. Desde la interioridad de Beethoven y la espiritualidad de Chopin hasta el alegre y grandilocuente mundo de Bach, sumergirse en el universo de estos grandes compositores nos brinda una oportunidad única para escapar del mundo cada vez más loco en el que vivimos y recargarnos un poco las pilas”. Así nos introduce James Rhodes el show de su nueva gira, en el que el pianista británico interpretará un programa totalmente nuevo con piezas de Bach, Chopin o Beethoven. Fechas y horario

Día 5 de abril de 2020 – 19:00 h.


CONCIERTO

Jesu, meine Freude! JOHANN SEBASTIAN BACH Bilboko Koral Elkartea – Sociedad Coral de Bilbao

Foto: Museo Universidad de Navarra

Coro: Bilboko Koral Elkartea – Sociedad Coral de Bilbao Director: Enrique Azurza Orquesta: Ensemble Diatessaron Directora: Elena Martínez de Murgia Selección de coros de motetes y pasiones del gran genio Johann Sebastian Bach El coral luterano es un elemento primordial de la expresión del credo protestante y también de la participación del pueblo en la liturgia de la Iglesia de la Reforma. Musicalmente, es un elemento vertebrador de vital importancia en las composiciones del gran Johann Sebastian Bach. De la mano de la Sociedad Coral de Bilbao y del Ensemble Diatessaron, formación especializada en la música barroca y renacentista, el Teatro Arriaga acoge un concierto muy especial que ofrece una selección de los corales y coros más relevantes de motetes y pasiones del genio alemán. El motete “Jesu, meine Freude” ejemplifica a la perfección la fe profunda de Bach y su esperanza de unirse al coro celestial después de la muerte. Fechas y horario

Día 8 de abril de 2020 – 19:30 h.


CONCIERTO ESCENIFICADO

Winterreise

Viaje de invierno Franz Schubert sobre poemas de Wilhelm Müller

Foto: Jean Luc Herbert - Festival Ordino Clàssic

Tenor: Francisco Fernández-Rueda Piano: Rubén Fdez. Aguirre Dirección escénica: Joan Anton Rechi Tenor y piano al estilo original de los lieder de Schubert sobre una potente puesta en escena “Winterreise” (viaje de invierno) es un ciclo de 24 lieder de Franz Schubert (1797-1828) sobre poemas de Wilhelm Müller (1794-1827). El ciclo fue compuesto originalmente para tenor y piano, por lo que esta versión, dirigida por Joan Anton Rechi, recupera el registro y el color tonal originales. Schubert lo compuso el último año de su vida, ya enfermo, empobrecido, subsistiendo gracias a la caridad. La obra describe con melancolía una visión trágica de la existencia. Aborda temas como el amor no correspondido, el desconsuelo o la tristeza; también la esperanza y el valor, pero siempre dentro de una atmósfera de desolación. Este ambiente de gran impacto emocional se representa en este espectáculo a través de un cementerio de tumbas de hielo y fuegos fatuos que conecta al espectador no sólo de manera auditiva y visual, sino también emocional. Fechas y horario

Día 15 de abril de 2020 – 19:30 h.


TEATRO

Jerusalem Jez Butterworth

Autor: Jez Butterworth Traducción: Cristina Genebat Dirección: Julio Manrique Interpretación: Pere Arquillué, Elena Tarrats, Chantal Aimée, David Olivares, Marc Rodríguez, Víctor Pi, Guillem Balart, Adrian Grösser, Anna Castells, Clara de Ramón, Albert Ribalta, Jan Gavilan, Max Sampietro Escenografía: Alejandro Andújar Vestuario: Maria Armengol Iluminación: Jaume Ventura Espacio sonoro: Damien Bazin Audiovisuales: Francesc Isern Caracterización: Núria Llunell Producción: Grec 2019 Festival de Barcelona, Teatre Romea y el Centro Dramático Nacional Una original y singular reflexión sobre el fin de las utopías que fascinó al público británico El gran actor catalán Pere Arquillué protagoniza “Jerusalem”, la adaptación al castellano de un montaje transgresor que dejó fascinado al público británico, un texto extremadamente original y singular que parte de las esencias de la vieja Inglaterra para reflexionar sobre el fin de las utopías y ofrecer un retrato de una Gran Bretaña que pierde el contacto con las raíces. Se inspira en Jerusalén, un himno compuesto por Sir Hubert Parry sobre unos versos de William Blake en 1916. Extremadamente popular en el país, el tema ha sido propuesto incluso como himno nacional inglés. Decadente, abandonado, patético, pero también valiente y divertido… Así es el antihéroe que protagoniza esta pieza, aplaudida tanto en el West End como en Broadway. Es el día de San Jorge, patrón de Inglaterra, y en una localidad rural que acoge la feria del condado, Johnny “el Gallo” Byron sale del remolque donde vive. Las autoridades quieren desahuciarle para construir en el solar que ocupa y un matón le busca para propinarle una paliza. ¿Es el hombre más odiado del pueblo? Quizás… Fechas y horario

Días 17 y 18 de abril de 2020 – 19:30 h.


CONCIERTO SEMIESCéNICO

21 Lágrimas

Lagrime di San Pietro, de Orlando di Lasso

Dirección pedagógica y musical: Carlos Mena Dirección teatral y actor: Iker Ortiz de Zarate Nueva producción del Teatro Arriaga Las lágrimas de San Pedro en voces de Carlos Mena y cantantes seleccionados en un proyecto pedagógico del Arriaga El contratenor Carlos Mena impulsa este proyecto del Teatro Arriaga que culminará con un gran concierto en el que se interpretarán 21 suspiros musicales en el que se unen emoción, virtuosismo expresivo y numerología. Todo un viaje a través de la obra cumbre del Renacimiento europeo musical, “Lagrime di San Pietro”, de Orlando di Lasso. Veinte madrigales espirituales (poemas de Luigi Tansillo, 1510-1568) y un motete componen esta extraordinaria obra vocal. Editada post-mortem en 1595 en Munich, la obra está dedicada por el maestro di Lasso al Papa Clemente VIII, el 24 de Mayo de 1594, y fue la última obra escrita antes de su muerte, el 14 de Junio de 1594… ¡justamente al de 21 días! Dividida en tres grupos de siete momentos musicales, escrita a 7 voces, transitando por siete modos musicales latinos. En esta explosión de emotividad musical a través del arrepentimiento de San Pedro, el número de la abundancia, el 7, se multiplica por el de la Trinidad, el 3, conformando 21 Lágrimas. Master Class – Carlos Mena El Teatro Arriaga desarrollará un proyecto pedagógico durante una semana con alumnos seleccionados en unas audiciones a celebrar en noviembre de 2019 para sopranos, contraltos, tenores, barítonos y bajos. Las personas seleccionadas formarán, junto a Carlos Mena, el conjunto vocal que protagonizará este espectáculo titulado “21 lágrimas”, interpretando la obra «Lagrime di San Pietro» de Orlando di Lasso. Fechas y horario

Día 19 de abril de 2019 – 19:00 h.


TEATRO

El curioso incidente del perro a medianoche Basada en la novela de Mark Haddon - Adaptación de Simon Stephens

Foto: David Ruano

Novela: Mark Haddon Adaptación: Simon Stephens Dirección: José Luis Arellano García Intérpretes: Álex Villazán (Premio Union de actores), Raúl Pulido, Marcial Álvarez, Chema Ruíz, Mélida Molina, Mabel del Pozo, Carmen Mayordomo, Anabel Maurín, Boré Buika, Eugenio Villota, David Tortosa, Pedro Martín, Eva Egido Traducción: José Luis Collado Escenografía: Gerardo Vera Iluminación: Juanjo Llorens (Premio Max al mejor diseño de iluminación por “El curioso incidente del perro a medianoche”) Vestuario: Silvia de Marta

Música: Luis Delgado Videoescena: Álvaro Luna Caracterización: Sara Álvarez Ayudantía de dirección: Andoni Larrabeiti y Dani Villar Ayudantía de videoescena: Elvira Ruiz Zurita Asistente de vestuario y escenografía: Elisa Cano Producción Ejecutiva Grupo Marquina: Alejandro Colubi y Vicente Roig Producción Ejecutiva Klemark: Roque Mosquera Producción ejecutiva Acción Sur: David R. Peralto Dirección de producción: Alberto Closas

El perro estaba tumbado en la hierba, en medio del jardín de la casa de la señora Shears… Tras triunfar en Madrid, vista por más de 100.000 espectadores, llega al Teatro Arriaga “El curioso incidente del perro a medianoche”, la historia de Christopher Boone, un niño con un trastorno autista y una capacidad intelectual deslumbrante, que decide investigar la extraña muerte del perro de su vecina. La peculiar visión del mundo de Christopher y su relación con sus padres, y especialmente con su profesora, dan pie a una conmovedora historia de superación, amistad y tolerancia, arropada por un extenso elenco de personajes que se cruzan en el camino del obstinado Christopher. La crítica internacional ha sido unánime en el reconocimiento de esta obra, basada en la novela de Mark Haddon, como una de las más sorprendentes y cautivadoras de los últimos años. Ganadora de 5 premios Tony (Broadway) y 7 Olivier (Londres), entre otros, esta historia adentra al espectador en una trama de misterio y aventuras que aumenta por momentos hasta llegar al clímax de la historia. Fechas y horario

Del 23 al 26 de abril de 2020 Día 23 – 19:30 h. Día 24 – 19:30 h. Día 25 – 17:00 h. y 20:30 h. Día 26 – 19:00 h.


DANZA

Ballet du Grand Théâtre de Genève ROMEO Y JULIETA Bilbao Orkestra Sinfonikoa - Director Musical Manuel Coves

Foto: GTG/Gregory Batardon

Coreografía: Joëlle Bouvier Asistentes coreográficos: Rafael Pardillo y Emilio Urbina Escenografía: Rémi Nicolas y Jacqueline Bosson Vestuario: Philippe Combeau y Joëlle Bouvier Iluminación: Rémi Nicolas Ballet du Grand Théâtre de Genève Director general: Tobias Richter Director del Ballet: Philippe Cohen Adjunto al director del Ballet y regidor de escena: Vitorio Casarin Maestros de ballet: Grant Aris, Grégory Deltenre

Dirección musical: Manuel Coves Orquesta: Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) Intérpretes: Ballet del Gran Teatro de Ginebra – 22 bailarines Producción: Ballet du Grand Théâtre de Genève Con la ayuda de Pro-Helvetia

Bellísimos números de baile y la orquesta tocando en directo dan vida a la gran historia de Shakespeare Llega desde Suiza uno de los mejores ballets europeos para representar uno de los grandes títulos de todos los tiempos: el clásico de Shakespeare “Romeo y Julieta”. Además, la música será interpretada en directo por la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) en esta propuesta de la prestigiosa coreógrafa suiza Joëlle Bouvier, que evoca la historia eterna de los amantes de Verona que se basa en extractos de las tres suites para orquesta tomadas por el propio Serge Prokofiev de su ballet “Romeo y Julieta”. Esta historia tiene lugar, tuvo lugar y tendrá lugar una y otra vez. Por eso no se sitúa en ningún tiempo concreto y concentra la vivencia de los amantes en su marco esencial: cinco personajes son suficientes, mientras la compañía da su dimensión colectiva a esta trágica historia familiar, a través de números de danza bellísimos. Fechas y horario

Días 1 y 2 de mayo de 2020 Día 1 – 19:30 h. Día 2 – 17:30 h. y 21:00 h.


TEATRO - OPERA

Brecht se encuentra con Weill LA BODA DE LOS PEQUEÑOS BURGUESES / MAHAGONNY - EIN SONGSPIEL Bertolt Brecht / Kurt Weill

Foto: Creative Commons

Directora escénica: Andrea Moses Orquesta: Bilbao Sinfonietta Nueva producción del Teatro Arriaga Dos obras maestras de juventud del mundialmente célebre dúo formado por Bertolt Brecht y Kurt Weill El Teatro Arriaga produce un nuevo y vibrante espectáculo, en el que presenta dos obras maestras de juventud del mundialmente célebre dúo formado por Bertolt Brecht y Kurt Weill durante los felices años veinte en Berlín. Por un lado, «La boda de los pequeños burgueses», una disparatada comedia que termina en caos, y por otro «Mahagonny – Ein Songspiel», un tipo de teatro musical creado por Brecht y Weill totalmente desconocido hasta ahora; una suerte de encaje escénico-musical con un estilo repleto de toques de jazz, propio de la música que estaba de moda en los años veinte, con el reclamo favorable de una sociedad de consumo que se desmorona. La directora alemana Andrea Moses, famosa y varias veces premiada en su país por sus trabajos de teatro musical, dirige esta nueva producción del Arriaga, cuyos elementos son muy atractivos: breve y concisa, rápida y convincente, grotesca y divertida, surrealista y sentimental. En esta velada de dos piezas de Brecht/Weill, se ridiculiza la búsqueda de la pequeña felicidad particular en medio de un entorno en el que los humanos se devoran entre sí, lo que incrementa la exigencia de encontrar una gran resolución. En el teatro, el orden, la ley y las costumbres sucumben a la anarquía y el caos para regocijo de un público que se enfrenta a los viejos valores burgueses con una mirada cada vez más escéptica ante los grandes y cruentos negocios. La inquietante pregunta sigue siendo si surgirá un mundo nuevo y mejor de este teatral hundimiento. Fechas y horario

Días 14, 15 y 16 de mayo 2020 – 19:30 h. Día 17 de mayo 2020 – 19:00 h.


OPERA

Kopernikus, a ritual opera of death Claude Vivier Dirección de escena: Peter Sellars

Foto: Vincent Pontent

Claude Vivier: Kopernikus – A Ritual Opera of Death (1978-79) para 7 cantantes, 7 instrumentistas y banda sonora grabada Libreto en francés + lenguaje inventado: Claude Vivier Dirección de escena: Peter Sellars Conjunto musical: Ensemble L’Instant Donné Conjunto vocal: Roomful of Teeth vocal ensemble Repetidor: Eric Dudley Bailarín, coreógrafo y asistente de dirección de escena: Michael Schumacher Dramaturgia: Antonio Cuenca Ruiz Iluminación: Seth Reiser Gestión de escena: Pamela Salling

Producción: Festival d’Automne à Paris Coproducción: Théâtre de la Ville-Paris; Théâtre du Châtelet (Paris); KunstFestSpiele Herrenhausen (Hanover); Nouveau théâtre de Montreuil, centre dramatique national; Théâtre du Capitole (Toulouse) Producción asociada: Théâtre de la Ville-Paris; Théâtre du Châtelet (Paris); Festival d’Automne à Paris para las actuaciones en el Théâtre de la Ville-Paris Con el apoyo de: Ernst von Siemens Foundation for Music, the Canadian Cultural Centre in Paris, and from ADAMI

“¡Visionarios de todos los siglos, reuníos!” El gran director Peter Sellars pone su personal sello artístico a la ópera del compositor canadiense Claude Vivier. Kopernikus, el hombre detrás del título de la obra, trajo la revolución que cambió la manera de ver las cosas. Aquí no hay conflicto dramático, no hay papel, solo referencias a la mitología, los cuentos de hadas y la historia; pero sí existe un sueño de la vida y la ceremonia que se lleva a cabo cuando nace de nuevo después de morir. Kopernikus aspira a la purificación completa, a un estado mental puro. Melodías celestiales. Una transición de una forma de conciencia a la otra en la que la música de Vivier encuentra una paz más allá de la paz. “¡Visionarios de todos los siglos, reuníos!” Lewis Carroll se encuentra con Mozart. Una bruja se encuentra con un profeta ciego o un monje anciano. El mago Merlín se encuentra con la reina de la noche. Tristán e Isolda conversan a distancia en un ritual de muerte sobrecogedor. La ópera “Kopernikus”, marcada con fuego y agua, deleita con la excelente música del compositor canadiense Claude Vivier y supone todo un encuentro, una verdadera maravilla. Fechas y horario

Día 21 de mayo de 2020 – 19:30 h.


TEATRO

Viejo amigo Cicerón Ernesto Caballero

Foto: Focus

Autor: Ernesto Caballero Dirección: Mario Gas Intérpretes: José María Pou, Miranda Gas y Bernat Quintana Producción: Teatre Romea Alguien excepcional en un mundo de mezquinas ambiciones, deslealtades y componendas Grandes nombres de la escena como Ernesto Caballero (autor), Mario Gas (director) y José María Pou (actor) desarrollan esta obra centrada en la figura del célebre orador romano, protagonista de las intensas luchas y las violentas transformaciones acaecidas en el siglo primero anterior a nuestra era. Pou como Cicerón personifica la integridad moral de quien mantiene la coherencia de sus convicciones políticas aún en las más adversas circunstancias. Marco Tulio Cicerón se nos presenta como un político excepcional en un mundo de mezquinas ambiciones, deslealtades y componendas tan propias de la vida pública desde entonces. Además, la propuesta participa de características propias del mundo actual, tan inquietantemente similar al que vivió Cicerón. Fechas y horario

Del 27 al 30 de mayo de 2020 – 19:30 h.


CONCIERTO

ANIVERSARIO 130 URTEURRENA Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) y Joaquín Achúcarro

Piano: Joaquín Achúcarro Orquesta: Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) Director musical: Erik Nielsen Producción: Teatro Arriaga ¡Celebremos seguir en pie y emocionando cada vez que se alza el telón! Con la interpretación de la obertura de “La Gioconda”, de Ponchielli, arrancará un concierto muy especial, protagonizado por el Maestro Joaquín Achucarro y la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS), para conmemorar el 130 aniversario del Teatro Arriaga. Fue otro 31 de mayo, en 1890, ofreció por primera vez a su público una representación de “La Gioconda”, precisamente de allí venimos. ¿Y dónde estamos? 31 de mayo de 2020. Miles de artistas nos han hecho vibrar desde nuestro escenario. El Teatro Arriaga es un epicentro cultural indudable que sigue provocando emociones cada vez que alza el telón. Seguir en pie es un logro. Seguir emocionando es un reto y un orgullo. Esa idea de superar el paso del tiempo desde la emoción nos une esta temporada con otro gran aniversario: se cumplen 250 años del nacimiento de Beethoven. Por eso, ¿qué mejor que fundir las dos efemérides y celebrar ambas a lo grande? Es una oportunidad única para escuchar en directo el concierto para piano y orquesta nº 4 en Sol mayor, op. 58, por ejemplo. Y quién sabe… tal vez Maestro y orquesta nos deleiten con otras sorpresas. Fechas y horario

Día 31 de mayo de 2020 – 19:00 h.


CONCIERTO

Juan Sebastian ELKANO Euskal Barrokensemble-Erike Solinís

Intérpretes: Euskal Barrokensemble Dirección artística, guitarra barroca y laúd: Enrike Solinis La música es el lenguaje universal que desde antaño ha unido pueblos remotos Enrike Solinis ha tenido la suerte de poder viajar en el espacio-tiempo con Jordi Savall, formando parte de sus ensambles y aprendiendo en cada uno de sus proyectos. Por eso, el presentar ahora, liderando a su formación Euskal Barrokensemble, un nuevo programa teniendo la figura del vasco universal Juan Sebastián Elkano como capitán de un viaje musical a través del mundo y su tiempo, no le resulta un trabajo tan ajeno. El mismo hombre que partió hace 500 años en una expedición capitaneada por Fernando de Magallanes en busca de la Especiería, que dio la vuelta a toda la esfera terrestre y que, a día de hoy, es desconocido en gran parte del mundo, viene a abrirnos una mirada al pasado para el disfrute y comprensión del presente. Las pautas están marcadas y el principio es simple: la música es el lenguaje universal por antonomasia que desde antaño ha unido pueblos remotos y los sigue uniendo. Fechas y horario

Día 3 de junio de 2020 – 19:30 h.


TEATRO

Prostitución Un espectáculo teatral-musical-documental

Intérpretes: Carmen Machi, Nathalie Poza, Elena Rivera Dirección: Andrés Lima Producción: Joseba Gil Dirección documental: Carolina Cubillo Dramaturgia: Albert Boronat, Andrés Lima Escenografía y Vestuario: Beatriz San Juan Música: Jaume Manresa Iluminación: Valentín Álvarez Produce: Checkin Producciones, Teatro Español, Molinos de Papel, Asuntos Culturales, ENA (Escena Nacional D’Andorra) Espectáculo teatral-musical-documental que enseña y se acerca, no juzga A partir de una investigación sobre ‘La prostitución en Madrid y Barcelona’, el director de escena Andrés Lima y el productor Joseba Gil ponen en marcha este proyecto, un proceso de exploración sobre la prostitución que se materializa en un espectáculo teatral-musical-documental dirigido por el propio Andrés Lima, y protagonizado por tres actrices de primera categoría como Carmen Machi, Nathalie Poza y Elena Rivera. ¿Qué es ‘Prostitución’? Es teatro y es reportaje. Es escenario y video. Es música y baile. Es ficción y realidad. Es un retrato, una foto, un fresco que cobra vida en el escenario y en la pantalla a través de personajes reales y ficticios. Deseo, necesidad, secreto, violencia, ternura, dolor, placer, compañía, pagar por sexo, cobrar por sexo. La experiencia de la prostitución, ponerse en su lugar, subirse a sus tacones, correr el riesgo, comprender. Enseña, no juzga. Se acerca. Fechas y horario

Días 5 y 6 de junio de 2020 – 19:30 h.


TEATRO

Señora de rojo sobre fondo gris Miguel Delibes

Foto: Javier Naval

Autor: Miguel Delibes Adaptación teatral: José Sámano, José Sacristán, Inés Camiña Director: José Samano Actor: José Sacristán Voz de Ana: Mercedes Sampietro Ayudante de dirección: Inés Camiña Sonido: Mariano García Diseño de vestuario: Almudena Rodríguez Huerta Diseño de escenografía: Arturo Martín Burgos Diseño de Iluminación: Manuel Fuster Directora de producción: Nur Levi Producida por José Sámano Una producción de Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, TalyCual y AGM La gran novela de Delibes convertida por primera vez en montaje escénico La gran novela de Miguel Delibes llega al teatro de la mano de José Sámano y con la interpretación estelar de José Sacristán, quien se mete en el papel de aquel pintor sumido en una crisis creativa desde que su mujer, recordada desde el dolor y el amor, falleciera de forma imprevista por culpa de una enfermedad. Esta obra teatral es el relato de una historia de amor en camino desenfrenado hacia la muerte, que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida, y que llega a la intimidad de cada ser humano, y a su emoción, por el camino recto y simple de la verdad. Fechas y horario

Del 11 al 13 de junio de 2020 – 19:30 h.


CONCIERTO

Eskolan Kantari Kontxa Eskola / Uribarri Eskola / Egiluze Ikastetxea / Deusto Eskola / Basozelai Gaztelu Eskola / Ibarrekolanda Institutua… Bilboko Koral Elkarteko Haurren korua eta formakuntza koruak

Foto: Sociedad Coral de Bilbao

Participantes: Kontxa Eskola, Uribarri Eskola, Egiluze Ikastetxea, Deusto Eskola, Basozelai Gaztelu Eskola, Ibarrekolanda Institutua… Coro Infantil y coros formativos de la Sociedad Coral de Bilbao Dirección: José Luis Ormazabal 200 voces infantiles contagiando su ilusión y entrega desde el escenario Cantar es algo natural, gozoso, libre y cercano. Llevar el canto coral a los centros escolares es una labor fundamental, promoviendo los valores del respeto, la diversidad, la sensibilidad y el trabajo en común. «Eskolan Kantari» es el nombre del proyecto socioeducativo que está llevando a cabo la Sociedad Coral de Bilbao en centros escolares de Bilbao y su entorno desde 2016. Son ya más de quince los centros involucrados y más de 200 los niños y niñas que forman parte de esta red de coros escolares. Este concierto supone un broche de oro a la actividad de este curso, en el que participan todos estos coros escolares, junto al Coro Infantil y coros formativos de la Sociedad Coral de Bilbao. 200 motivos para disfrutar de las voces infantiles, muchas de las cuales cantan por primera vez en el Teatro Arriaga, contagiándonos su ilusión y entrega. Fechas y horario

Día 14 de junio 2020 – 19:00 h.


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CONCIERTO SEMIESCéNICO

Missa Solemnis

Ludwig van Beethoven Dirección de escena: Calixto Bieito

Director artístico: Calixto Bieito Nueva producción del Teatro Arriaga Calixto Bieito dirigirá una propuesta muy especial como homenaje a Beethoven Como colofón a la temporada de nuestro 130 aniversario, el Teatro Arriaga se suma a lo grande a la celebración del 250 aniversario del nacimiento del inigualable compositor Ludwig van Beethoven, ofreciendo una de sus grandes obras, “Missa Solemnis”, en un formato muy especial. Más adelante se darán a conocer todos los detalles de esta nueva producción del Teatro Arriaga, una propuesta artística diferente que estará dirigida por Calixto Bieito, y que pondrá un broche de oro a la temporada 2019-2020. La “Missa solemnis en re mayor, op. 123” fue compuesta por Ludwig van Beethoven entre 1819 y 1823. Escrita casi al mismo tiempo que su legendaria “Novena sinfonía”, fue su segundo arreglo de misa. La obra está dedicada al Archiduque Rudolf de Austria, nombrado en esa época arzobispo de Olomouc. Fechas y horario

Junio 2020


TEATRO / ESPACIO ESCENARIO / ESPACIO ESCENARIO ABIERTO

TEATRO - ESPACIO ESCENARIO

QuitamiedoS KULUNKA TEATRO Texto y dirección: Iñaki Rikarte Texto y dirección: Iñaki Rikarte Ayudante de dirección: Garbiñe Insausti, José Dault Reparto: Jesús Barranco, Luis Moreno Diseño de vestuario y escenografía: Ikerne Giménez Composición musical y espacio sonoro: Luis Miguel Cobo Diseño de iluminación: Javier Ruíz de Alegría Producción: Kulunka Teatro Fotografía: Aitor Matauco Distribución: Proversus, Portal 71 Un espectáculo poético, divertido y emocionante que alude a cuestiones trascendentales La premiada compañía Kulunka Teatro presenta su nuevo espectáculo, escrito y dirigido por Iñaki Rikarte, que tiene un perfume de auto sacramental y, al mismo tiempo, trazas de fábula de serie B. Poética, divertida y emocionante, esta obra alude a cuestiones trascendentales: la vida, la muerte, el amor, la paternidad, el suicidio… pero siempre desde la anécdota más sencilla, desde el juego teatral y desde la metáfora. Desde que una persona muere hasta que su cuerpo se enfría y se funde con la temperatura ambiente, se produce un encuentro: el del fallecido con su ángel de la guarda. Una curva de una carretera comarcal y un quitamiedos roto después de un accidente dan pie a vislumbrar una muerte singular, poética y desacralizada. Días 7 y 8 de octubre de 2019 – 19:30 h.

DANZA - ESPACIO ESCENARIO ABIERTO

Compañía Eva Guerrero GORPUZTU Creación: Eva Guerrero Intérprete: Garazi Lopez de Armentia Coreografía: Creación colectiva Composición e interpretación musical: Ainara LeGardon, Cristina Samaniego, Nerea Alberdi y Carla Sevilla Trabajo «estilos internos chinos»: Aritz Aresti Diseño vestuario: Azegiñe Urigoitia Diseño escenografía: ATX Teatroa Diseño iluminación: Arantza Heredia Producción: Jemima Cano Distribución: ATX Teatroa Proyecto subvencionado por el Dpto. de Cultura del Gobierno Vasco y apoyado por Garaion Sorgingunea, La nave del Duende y Espacio Punto de Fuga. Danza contemporánea sobre la búsqueda del equilibrio y la lucha por estar en calma. “Gorpuztu” es un espectáculo de danza contemporánea con música en directo que habla sobre la búsqueda del equilibrio. Es una lucha por estar en calma, por silenciar el ruido, por aligerar la carga y la culpa, por encontrar un lugar donde el animal duerma tranquilo. Surge de una investigación de la creadora bilbaína Eva Guerrero sobre el uso del cuerpo en determinados momentos en distintas religiones o filosofías. Dividiendo el cuerpo en varias partes, observando acciones de movimiento a la hora del rezo y pasando por conceptos como culpa, penitencia, trascendencia, amor, sumisión… presentes en diferentes religiones, nace Gorpuztu. Día 9 de octubre de 2019 – 19:30 h.


TEATRO - ESPACIO ESCENARIO ABIERTO

Utzi mezua seinalearen ondoren / Deje su mensaje después de la señal Arantza Portabales Intérpretes: Miren Arrieta, Mireia Gabilondo, Barbara Goenaga, Leire Ruiz Autora: Arantza Portabales Dirección y escenografía: Fernando Bernués Diseño de iluminación: Xabier Lozano Audiovisual: Acrónica Producciones Vestuario: Ana Turrillas Técnica: Acrónica Producciones Fotografía: Juantxo Egaña Administración: Maite Gorrotxategi Producción ejecutiva: Ane Antoñanzas Producción: Nagore Plazaola Distribución: Portal71

Cuatro mujeres prefieren confesarse a través de un contestador automático que cara a cara Una historia en cuatro voces, las de cuatro mujeres que incapaces de enfrentarse a sus problemas cara a cara, prefieren confesarse a través de un contestador automático. Marina, Carmela, Sara y Viviana utilizarán un buzón de voz como terapia para intentar entenderse a sí mismas y conseguir que las comprendan los demás. Cada una tiene una historia, que mensaje a mensaje, se va dibujando a través de numerosos claroscuros, conformando una colección de relatos íntimos, que a veces resultan divertidos, otras sumamente inteligentes, casi siempre emocionantes y, a veces, también devastadores. Estreno en euskera y en castellano en el Teatro Arriaga Día 15 octubre 2019 – 19:30 h. (Función en euskera) Día 16 octubre 2019 – 19:30 h. (Función en castellano)

TEATRO - ESPACIO ESCENARIO

Diva di palo Una pieza de Enriquetta Vega Autora e intérprete: Enriquetta Vega Piano en off: Rafa Acebes Ella, una diva, una antigua vedette, hoy deambula en un mundo que ha cambiado Enriquetta Vega interpreta a Graciela Ramos, una diva, una antigua súper vedette de los años 70 que está a punto de acabar con su carrera artística. Ella que vio cómo se llenaban los teatros y las salas de fiesta con solo anunciar su nombre, hoy deambula en un mundo que ha cambiado mucho y que ya no le ve la gracia a los espectáculos de revista. Entre canciones, en un tono cabaretero y con un gran sentido del humor, este monólogo teatralizado refleja la situación de abandono y las dificultades que encuentra una mujer que cumple años en el en el negocio del “show business” y quiere seguir trabajando en el mundo del espectáculo. Día 22 de octubre de 2019 – 19:30 h.


CONCIERTO - ESPACIO ESCENARIO ABIERTO

Eta... Zer gehiago? German Ormazábal - Andoni Egaña - Xavier Lizaso Pianista: Xabier Lizaso Bertsolari y escritor: Andoni Egaña Pianista: Germán Ormazabal Fotografía: jmbielsa La vida nos plantea encrucijadas y elegir provoca libertad… pero también dolor A los 17-18 años nos encontramos ante una encrucijada vital: ¿He de seguir estudiando? ¿Y qué he de estudiar? Xabier Lizaso y German Ormazabal también tuvieron que elegir. Y ambos respondieron lo mismo: piano. En aquella época, esa respuesta provocaba otra pregunta: ¿Y… qué más? Eta… zer gehiago? En cualquier momento de la vida y en cuestiones diversas nos vemos obligados a elegir entre varios caminos. Eso conlleva una sensación de libertad, sí, pero también de dolor. La historia de dos pianos da pie a este espectáculo para narrar la dificultad y el ahogo de tener que elegir. Sobre el escenario, dos pianistas, un bertsolari/escritor y música de Rachmaninov, Chopin o Ravel, entre otros. Día 23 de octubre de 2019 – 19:30 h.

TEATRO - ESPACIO ESCENARIO ABIERTO

Interbeing Historias reales de la guerra vigente en Europa Compañia 2THEATRE Intérpretes: Lana Biba, Txema Pérez, Kostiantyn Pribilovskyi, Semyon Kyslyi, Dima & Danya, Mikey Kirkpatrick Directores invitados: Kristin Indahl, George Siena Diseño de iluminación: Arantza Heredia Producción: María Montague Diseño gráfico: Oleksandr Kuchynskyi Un impactante espectáculo de gran componente físico y visual con la guerra de Ucrania como telón de fondo La galardonada compañía internacional 2Theatre, encabezada por la actriz Lana Biba y el actor Txema Pérez, pone en escena a un grupo de artistas ucranianos para contar una historia sobre las raíces del conflicto humano. La obra explora los temas aparecidos en los testimonios autobiográficos de la investigación impulsada por la propia compañía, que van desde el amor hasta el síndrome postraumático. El público se enfrenta a un espectáculo intenso y con elementos variados, una rapsodia visual de impresionante componente físico y con música original en directo, además de danza, teatro y acrobacias. El guion también incluye la utilización de diversos artefactos y una impactante fotografía documental extraída del conflicto bélico ucraniano. Día 24 de octubre de 2019 – 19:30 h.


TEATRO - ESPACIO ESCENARIO

Sabias ellas Felipe Loza Intérpretes: Itziar Lazkano, Vene Herrero, Idoia Merodio, Irene Bau, Aiora Sedano Dramaturgia y dirección: Felipe Loza Producción: Pabellón 6 Siguen enseñando al que no sabe, porque son mujeres, y de Bilbao… ¡Casi nada! El Teatro Arriaga acoge el estreno absoluto de un nuevo trabajo con el sello P6. Se trata de “Sabias ellas”, una comedia con veintiocho sketches, tan breves que apenas parecen cachitos de vida o historietas sin desenlace. Y las mujeres de esta historia no quieren que llegue el final, y hasta que llegue se reirán de ellas mismas y con ellas, sin vergüenza porque no son heroínas; pero sí muy payasas. Son sabias y payasas. Y lo dicen sin pudor. Y siguen enseñando al que no sabe. Porque son sabias, y son mujeres; y de Bilbao. Casi nada. Y para rizar el rizo esta historia la ha escrito y la dirige un hombre: Felipe Loza. Estreno absoluto en el Teatro Arriaga. Días 29 y 30 de octubre de 2019 – 19:30 h.

TEATRO - ESPACIO ESCENARIO

Ella no es Liz Taylor La DinamiKa y La 9º compañía Intérpretes: Ana Blanco y Eguzki Zubia Texto y dirección: Chema Trujillo Vestuario: Nati Ortiz de Zarate Diseño de espacio y atrezzo: Mano de Santa Foto: Áureo Gómez Dos talentos del arte, dos figuras geniales defendiendo su postura en un apasionante duelo Estados Unidos. 1965, aproximadamente. Fiesta VIP en una residencia de lujo. Famosos y estrellas de Hollywood. Hay un cuadro de Elizabeth Taylor, pintado y obsequiado por Andy Warhol a su retratada, que espera en otra habitación. Seguramente, cuando su flamante dueña termine de divertirse, vendrá a recogerlo. Pero antes, uno de los asistentes quiere contemplar la obra a su placer. Él sólo, con discreción. Es Marcel Duchamp, otro mito del arte contemporáneo. De pronto, Liz Taylor y Marcel Duchamp, dos artistas con mayúsculas, reunidos por casualidad y lanzados, entre copas de champán y bromas, a un imprevisto debate. La Alta Cultura y el Espectáculo de Masas, su calidad, su influencia en el mundo… y los prejuicios que cada uno de ellos genera. Cada genio defendiendo su postura, en un apasionante duelo. Esta obra es la adaptación a formato convencional de “Elle n´est pas Liz Taylor”, galardonada con el XIV Premio de Teatro Breve Café Bar Bilbao y estrenada en su versión corta en mayo de 2017, en el V Certamen de Teatro Breve de Pabellón 6. Día 12 de noviembre de 2019 – 19:30 h.


TEATRO - ESPACIO ESCENARIO ABIERTO

Juguetes rotos Intérpretes: Nacho Guerreros, Kike Guaza Dramaturgia y dirección: Carolina Román Ayudante de Dirección: Olga Margallo Diseño de Escenografía: Alessio Meloni (AAPEE) Luz: David Picazo Diseño sonoro: Nelson Dante Diseño de Vestuario: Cristina Rodríguez Ayudante de Vestuario: Unai Mateos Fotos: Bárbara Sánchez Palomero Fotografía Cartel: Sergio Parra Diseño de caracterización: Chema Noci Producción: Henar Hernández Director de Producción: Fabián Ojeda Producción: Producciones Rokamboleskas Pinceladas en blanco y negro truncaron su identidad sexual y de género… como la de tantos otros Mario trabaja en una oficina. Una llamada le cambiará la vida para siempre. A partir de ese momento, viajaremos a su infancia, habitaremos su casa, recorreremos su pueblo. Pinceladas en blanco y negro que truncarán su identidad sexual y de género. Como la de tantos otros… Este proyecto propone una reflexión sobre la identidad sexual, centrada particularmente en las décadas del 60 y 70, como contrapunto del presente; un período de cambio social que redefinió lo que los cánones sociales señalaban como normal. Día 14 de noviembre de 2019 – 19:30 h.

TEATRO - ESPACIO ESCENARIO ABIERTO

Y todo por amor Dramaturgia y Dirección Itziar Lazkano Dirección y dramaturgia: Itziar Lazkano Ayudante de dirección: María Cerezuela Textos: Quim Monzó, Karmelo C. Iribarren, Roger Wolfe Intérpretes: Ana María Llamas, Ainhoa Bazterrica, Mikel Ibáñez, Iñigo Sourrouille Músicos: 3 Devils Guitarra: Jorge Gros Percusión y voz: Eduardo Landeta Voz y guitarra: Irrintzi Ibarrola Iluminación y regiduría: CIFP Tartanga LHII, Irune Suso, Koldo Benito, Iker Muruaga Diseño de Vestuario: Miriam Ocariz Diseño y Técnico de iluminación: Irune Suso Colaboradores: Antonio Sourrouille, Eduardo Sourrouille, Patxo Landa, Jon Casamayor, Teresa Ormazabal, Felipe Loza, Sucesores de Aldama Producción: 7GRADOS Te invitamos a un viaje por el desconcierto de las emociones El grupo 7Grados, incansable tras más de veinte años, afronta en este espectáculo el bello desafío de dar vida a todas las formas del amor: desde el roce pueril al tedio más absoluto pasando por la obsesión o la incertidumbre de la espera. Itziar Lazkano dirige este montaje, un viaje por el desconcierto de las emociones. Para el viaje, se busca la complicidad del público en temas tan caóticos como el enamoramiento, la incomprensión, los roles sociales o las falsas expectativas. Y todo a través de un juego de escenas y recitados. No se ha de esperar una lógica, una respuesta, donde solo hay textos que desgranan el Amor. Así que siéntense y siéntanse cómodos para viajar por estas líneas. Es todo por Amor. Día 19 de noviembre de 2019 – 19:30 h.


DANZA - ESPACIO ESCENARIO ABIERTO

Gauekoak Kukai Dantza Idea original y dirección del proyecto: Jon Maya Sein Dirección de escena: Mireia Gabilondo Dantzari: Jon Maya Sein Músicos (en directo): Arkaitz Miner… Coreografía: Jon Maya, Cesc Gelabert, Sharon Fridman, Israel Galván Textos: Joseba Sarrionandia, Carmelo Iribarren Ilustraciones: Maite Mutuberria Escenografía: Fernando Bernués Iluminación y video-creación: David Bernués Equipo de gestión: Nagore Martínez, Doltza Oar-Arteta Cuando la noche cae y las luces se apagan, algunas almas despiertan Kukai Dantza vuelve al Teatro Arriaga con el proyecto “Gauekoak”, que nace de una reflexión personal e íntima de su alma mater, el bailarín y coreógrafo Jon Maya Sein, quien ha reunido en torno al proyecto a personas queridas y muy especiales para él. Además, la diferencia con sus últimos trabajos es que en este espectáculo Maya se sitúa en el escenario como dantzari. Este proyecto se basa en el cruce de lenguajes artísticos y en la suma de un grupo de grandes creadores (Arkaitz Miner, Mireia Gabilondo…) que atacan a la danza, la música, el canto, las ilustraciones, la literatura… desde la noche. Porque cuando la noche cae y las luces se apagan, algunas almas despiertan. Días 2 y 3 de diciembre de 2019 – 19:30 h.

TEATRO - ESPACIO ESCENARIO

Camiselle Angel Mirou La Pacheca Collective Intérpretes: Loli Astoreka, Juanjo Otero, Bea Insa Autor: Ángel Mirou Dirección: Bea Insa Iluminación y vestuario: La Pacheca Collective Distribución: Germán Castañeda/Bea Insa Producción: La Pacheca Collective Sus escenas podrían ser recuerdos de sus crímenes o tal vez delirios En un local de alterne, una monja bebe y canta boleros en un karaoke. Un camionero la reconoce de un programa de la tele sobre bebés robados y le propone un negocio. Una enfermera sexy observa sus tejemanejes. Los tres protagonizan escenas que podrían ser recuerdos de las carreras delictivas de la monja y el camionero… o delirios provocados por la morfina en un pabellón de oncología, ahora que se acerca el final. “Camiselle” es una producción de La Pacheca Collective, proyecto impulsado por Ángel Mirou y Bea Insa. La obra brinda un viaje emocional a las entrañas, partiendo de un crimen generalizado no resuelto como el de los bebés robados. Relato incisivo que mezcla el naturalismo con lo absurdo, el sueño con la realidad, la pesadilla con el gozo. Día 9 de diciembre de 2019 – 19:30 h.


TEATRO - ESPACIO ESCENARIO

Ikimilikiliklik COMPAÑÍA MARIE DE JONGH Autor y Dirección Jokin Oregi Intérpretes: Ana Meabe/Maite Arrese, Maitane Sarralde, Juana Palacios/Leire Omeñaca Escenografía: Ikerne Gimenez Música: Adrian García de los Ojos Vestuario: Rosa Solé Iluminación: Javi Kandela Ilustración: Ane Pikaza Producción ejecutiva y fotografía: Pio Ortiz de Pinedo Autoría y dirección: Jokin Oregi Producción: Marie de Jongh Por primera vez, la compañía Marie de Jongh presenta un espectáculo no gestual y utiliza la palabra “Txirristi mirristi, gerrena plat, olio zopa, kikili salda, urrup, edan edo klik, ikimilikiliklik”… cantaba el cantautor vasco Mikel Laboa, y todos nos imaginábamos a una bruja recitando el conjuro mientras prepara la pócima milagrosa. De hecho, la protagonista de este nuevo proyecto de la Compañía Marie de Jongh es una niña/mujer que temía a las brujas en su infancia, pero termina convirtiéndose en una de ellas. No es la única protagonista, también lo es la palabra. Por primera vez esta compañía, bajo la dirección de Jokin Oregi, presenta un espectáculo no gestual, donde la palabra es un elemento dramático ineludible para compartir una reflexión sobre el miedo. El espectáculo se basa en el cuento “Ikimilikiliklik” escrito por el propio Jokin Oregi. Estreno absoluto en el Teatro Arriaga Edad a partir de 7 años – Espectáculo en euskera Días 21 y 22 de enero de 2020 – 19:30 h.

TEATRO - ESPACIO ESCENARIO ABIERTO

OYMYAKON: habitación 101 KHEA ZIATER Intérpretes: Arrate Etxeberria, Miren Gaztañaga, Txubio Fdez. de Jauregui Dirección y dramaturgia: Alex Gerediaga Escenografía y vestuario: Azegiñe Urigoitia Espacio sonoro: Ibon Aguirre Iluminación: Oier Ituarte Técnico de proyecciones: Javi Andraka Fotografía: Son Aoujil Videos: Jesus Pueyo Producción y distribución: Khea Ziater Una habitación. Ningún lugar. Tres habitantes del frio y las ausencias. Una habitación. Ningún lugar. Tres habitantes del frio y las ausencias. El deseo de compartir el miedo hasta hacerlo desaparecer. “OYMYAKON: habitación 101” es la sede del solipsismo, donde el espejo es la ventana y no hay puerta de salida. Allí descubriremos a estos personajes, que cohabitan sin saberse, delatándose ante la necesidad que tienen del otro. Arrate Etxeberria, Miren Gaztañaga y Txubio Fdez. de Jauregui forman el reparto de este nuevo film escénico de Alex Gerediaga y su compañía Khea Ziater. Propuestas que destacan siempre por la búsqueda de relación entre códigos escénicos y cinematográficos, para generar un teatro con una estética potente y una narrativa particular y reconocible. “Macbeth”, la reciente producción del Teatro Arriaga dirigida por el propio Gerediaga, es un ejemplo ilustrativo de esta forma de creación. Días 28 y 29 de enero de 2020 – 19:30 h.


DANZA - ESPACIO ESCENARIO

Zona (no) Confort KREGO-MARTIN DANZA Idea original: Maria Martin Dirección, creación e interpretación: Judit Ruiz y María Martín Ojo externo: Izaskun Santamaría Música: Niko Hafkenscheid y Marc Cano Diseño y técnico de iluminación: Marc Cano Vestuario: Krego-Martin Danza Producción: Krego-Martin Danza Distribución: Krego-Martin Danza Foto: David Ruiz Colaboran: Estudio de Danza Aikoa de Santurtzi y Festival RipollesDansa de Ripoll Pieza subvencionada por el Departamento de Cultura, Promoción de la Danza del Gobierno Vasco Nos sumergimos en la incomodidad que experimenta el ser humano cuando se siente vulnerable y expuesto Krego-Martin Danza, el proyecto común de María Martín y Judit Ruiz, nos ofrece una interesante propuesta. La pieza, titulada “Zona no confort”, se sumerge en el estado de inquietud y la sensación de incomodidad que experimentan los humanos cuando se sienten expuestos y vulnerables. Cuando sueñas que estás en ropa interior en medio de la calle, intentando disimular y pretendiendo creer que simplemente tienes un pequeño calambre en el estómago…deseas tener un día rutinario y normal, pero tu respiración se vuelve agitada, tu mirada fija, tu cuello rígido…te sientes vulnerable y te sumerges inevitablemente en ese incómodo lugar. ¿Cómo manejas la situación a medida que vas siendo más consciente de tus sensaciones corporales? ¿Intentas aliarte con ellas, proyectas esa incomodidad, combates el fenómeno, escapas, te congelas…? Día 18 de febrero de 2020 – 19:30 h.

TEATRO - ESPACIO ESCENARIO ABIERTO

Harri orri ar / El patio de mi casa MARÍA GOIRICELAYA Dirección y dramaturgia: María Goiricelaya Versión en euskera: Patxo Tellería Ayudante de dirección: Ane Pikaza Elenco: Nagore González, Mikel Losada, Josune Vélez de Mendizábal, Martxelo Rubio, Jontxu Martínez, Aizpea Goenaga Escenografía: Eider Ibarrondo Vestuario: Zapatitos de Charol Diseño de iluminación: David Alkorta Visuales y fotografía: Estudio GHEADA Música y espacio sonoro: Adrián García de los Ojos Producción: Pez Limbo, Teatro Arriaga, Teatro Principal y Teatro Victoria Eugenia Un espectáculo teatral que quiere sanar heridas mirando a los ojos En el País Vasco, en el patio de un colegio. Siete personas juegan. No se conocen de nada, pero están ahí, en ese espacio… por algún motivo. Este el arranque de un espectáculo que habla de aquello de lo que nunca hablamos: del relato vasco, que no es uno, sino muchos, y del miedo a revelar nuestra condición política dentro de un territorio donde hoy todavía pesa la sangre. La convivencia en nuestra tierra siempre ha sido compleja. Los años de terror causaron muchos y muy diversos dolores. Hoy toca mirar hacia delante, al futuro. Toca hacer reflexión y autocrítica. Pero sobre todo, toca encontrarnos. Esto es EL PATIO: un espacio donde personas de diversas ideologías conviven, un ejercicio de empatía, un canto a la libertad y a los derechos humanos. Un espectáculo teatral que quiere sanar heridas mirando al otro a los ojos. Proyecto seleccionado en el marco de la iniciativa “Nuevas dramaturgias – Antzerkigintza berriak”, impulsado por el Teatro Arriaga de Bilbao, el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz y el Teatro Victoria Eugenia de Donostia. Día 26 de febrero de 2020 – 19:30 h. Euskara Día 27 de febrero de 2020 – 19:30 h. Castellano


TEATRO - ESPACIO ESCENARIO ABIERTO

Mi último baile La Compañía Joven de Pabellón 6 Intérpretes: Sara Barroeta, Graciela Dóniz, Unai Elizalde, Tania Fornieles, Kepa García, Nahikari Rodríguez, Pelayo Serrano, Sandra Tejero, Yeray Vázquez Dirección: Getari Etxegarai Dramaturgia colectiva: Compañía Joven de P6 Colaboración especial: Laura Sam Asesoramiento: Patxo Tellería, David Caíña Fase de documentación: Jule Goikoetxea Ayudante de dirección: Diego Pérez Auxiliar de dirección: Ziggy Docherty (Dantzerti) Dirección y composición musical: Compañía Joven de P6, Adrián García de los Ojos Coreografías: Compañía Joven de P6 Asesoramiento coreográfico: Ainara Ortega Vestuario y atrezzo: Compañía Joven de P6, Getari Etxegarai Realización de escenografía: Carpintería Matsorri Imagen: Paula Gómez Diseño de iluminación: Arantza Heredia Coordinadora de producción: Paula Gómez Auxiliar de producción: Markel Blanco (Dantzerti) Técnicos: Quique Gago, Fernando Alcáuzar Distribución: Makiescénica Defendieron los derechos de las mujeres y de su pueblo, convirtiéndose así en mártires y heroínas La Compañía Joven de Pabellón 6 vuelve al Teatro Arriaga con una obra de carácter reivindicativo. Refleja la historia de cuatro hermanas que, tras sufrir en sus carnes las consecuencias de una dictadura, deciden tomar las riendas de su vida haciendo temblar los cimientos de un país entero. Mitad realidad, mitad ficción, “Mi último baile” es un homenaje a Las Mariposas, que lucharon hasta la muerte defendiendo los derechos de las mujeres y de su pueblo, convirtiéndose así, en mártires y heroínas. En su honor, cada 25 de noviembre, Día Internacional contra la Violencia hacia la Mujer, se conmemora el aniversario de su asesinato. Esto va por vosotras, hermanas. ¡LIBERTAD o MUERTE! Días 3 y 4 de marzo de 2020 – 19:30 h.

CONCIERTO - ESPACIO ESCENARIO ABIERTO

Inéditas La voz invisible de las mujeres compositoras en el País Vasco Música: Julie Adrienne Carricaburu y Roger, Emma Chacón, Emiliana de Zubeldia, Anita Idiartborde Soprano: Eugenia Boix Violonchelo: Teresa Valente Piano: Susana García de Salazar Actriz: Carmen San Esteban La música de muchas autoras ha permanecido oculta demasiado tiempo “Inéditas” ofrece al público la obra de mujeres, que por el simple hecho de serlo, carecieron de reconocimiento profesional en vida; mujeres cuya música, pese a formar parte de nuestro patrimonio cultural, ha permanecido oculta demasiado tiempo en las baldas de archivos, esperando volver a ser escuchada. Este concierto pretende poner el foco sobre esas mujeres compositoras para hacerlas visibles… y audibles. La soprano Eugenia Boix, la violonchelista Teresa Valente y la pianista Susana García de Salazar interpretarán un repertorio escogido de cuatro autoras que debemos reivindicar: Julie Adrienne Carricaburu y Roger, Emma Chacón, Emiliana de Zubeldia y Anita Idiartborde . El espectáculo contará además con la colaboración de la actriz Carmen San Esteban. Día 10 de marzo de 2020 – 19:30 h.


TEATRO - ESPACIO ESCENARIO ABIERTO

Iparragirre, bihotzeko Jose Mari LORALDIA FESTIBALA Textos: Aizpea Goenaga, Arantxa Iturbe, Iñigo Legorburu… Dirección artística: Fernando Bernues Dirección musical: Demode Quartet Actrices-cantantes: Joli Pascualena, Ainara Ortega, Ane Gabarain Músico: Anjel Unzu Producción: Loraldia Kultur Elkartea, Tanttaka Teatroa y Demode Quartet Con la ayuda de Gobierno Vasco Imagen: Oningrafik Espectáculo teatral y de canciones para recordar la figura del bardo de Urretxu En el marco del 200 aniversario del nacimiento de Iparragirre, el festival LORALDIA le dedica un espectáculo teatral muy especial, estreno absoluto en el Arriaga, que también incluye canciones con el fin de realzar la aportación musical del genial creador vasco, uno de los más importantes de nuestra historia. La dramaturgia está construida en base a las cartas enviadas por mujeres a Iparragirre, cartas de ficción que ayudarán a conformar el puzzle vital del bardo de Urretxu. Se han seleccionado una serie de mujeres claves en su vida (su ama, su mujer, la soprano que conoció en París, Manuela, las hijas…) que recordarán su figura y ofrecerán su punto de vista acerca del autor, intercalando textos y canciones en un precioso espectáculo. Estreno absoluto en el Teatro Arriaga. Teatro en euskera. Día 11 de marzo de 2020 – 19:30 h.

TEATRO - ESPACIO ESCENARIO

Preludio Versión y dirección: Daniel Ortiz Intérprete: Daniel Ortiz Espacio sonoro: Álvaro Gómez Música: Tracy Xian, Alfred Cortot, Alfred Brendel Fotografía y diseño gráfico: Goyo de Pacheco Vestuario: Reyes Carrasco Versión y dirección: Daniel Ortiz Basada en la novela Preludio, de Jesús Ruiz Mantilla Un personaje genial buscando la perfección y el arte como tabla de salvación Daniel Ortiz protagoniza “Preludio”, una obra que llega a nuestra cartelera tras cosechar un gran éxito en Madrid. El actor es el responsable de esta adaptación teatral de la novela homónima escrita por Jesús Ruiz Mantilla, que él mismo produce, dirige y lleva a escena. “Preludio” narra la historia del pianista español León de Vega, un personaje genial y contradictorio a quien Daniel Ortiz revive en un frenético monólogo teatral sobre la búsqueda de la perfección, el arte como tabla de salvación, la capacidad para redimirnos y el miedo a la soledad. El espectáculo cuenta con interpretaciones de los Preludios a cargo de los músicos Tracy Xian y Alfred Cortot, en sintonía con el ritmo de la novela original, cuyo autor escribió siguiendo la estructura de las piezas chopinianas con el mismo número y tempo marcados por el compositor en sus partituras. Día 21 de abril de 2020 – 19:30 h.


TEATRO - ESPACIO ESCENARIO

Gordo, basko y maricón Mitxel Santamarina Actor y autor: Mitxel Santamarina Dirección: Marina Lapuente Músicos: Naiel Ibarrola, Jon Fresco Maquillaje: Arri Eizmendi Cartel y fotos: Media&Medio Una auto-ficción que viaja por la vida de un niño atrapado en un lugar que no es el suyo Un viaje por la vida de un actor gordo, de Gernika y maricón. Una autoficción que se centra en la infancia y adolescencia de un niño atrapado en un lugar que no es el suyo. La música en directo sirve para presentar un ejercicio de egolatría contada con humor y nostalgia, a través de canciones que han marcado una vida llena de vivencias traumáticas, divertidas e incluso absurdas. Un concierto lleno de monólogos, un monólogo lleno de canciones. El intérprete se somete a todo un striptease emocional, que mezcla realidad y ficción para presentar a un atípico ex niño gordo, basko y maricón. Días 27 y 28 de abril 2020 – 19:30 h.

TEATRO - ESPACIO ESCENARIO

Las cosas extraordinarias Duncan Macmillan Intérprete: Brays Efe Autor: Duncan Macmillan Traducción: Adriana Nadal Dirección: Pau Roca Escenografía e iluminación: Paula Bosch Ayudante de dirección: Iñaki Mur, Alba Sáez Producción ejecutiva: Mercè Puy, Adriana Nadal Producción: Jan Vilanova, Rosa Domingo Distribución: Fran Ávila ¿Qué estamos dispuestos a hacer por aquellas personas a las que queremos? El popular actor Brays Efe protagoniza una divertida e inteligente comedia sobre las crisis personales y lo que estamos dispuestos a hacer por aquellos a los que queremos. Sixto Paz y El Terrat traen al Arriaga esta versión en castellano de “Every Brilliant Thing”, obra estrenada en el Fringe Festival de Ludlow en 2013 y que desde entonces ha conquistado el mercado anglosajón. Tienes siete años. Mamá está en el hospital. Papá ha hecho «algo estúpido” y le cuesta ser feliz. Así que haces una lista con las cosas extraordinarias de este mundo: los helados, las guerras de agua, que te dejen ver la tele cuando ya ha pasado la hora de irte a dormir, el color amarillo, las cosas con rayas, las montañas rusas, la gente cuando tropieza… Dejas la lista en su cojín y pronto tiene vida propia. Días 8, 9 y 10 de junio de 2020 – 19:30 h.

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Temporada 2019/20 Denboraldia ESPACIO FOYER

Espacio Foyer

Día 21 de octubre de 2019 - 19:30 h. LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ - ESPACIO FOYER

Anje Duhalde eta Koldo Amestoy Anje Duhalde no necesita demasiada presentación. Lleva recorriendo el camino de la música desde los 70, sea con proyectos recordados como Errobi o en solitario, incluso pateándose las plazas con Akelarre y en muchas otras aventuras… pero siempre con enorme gusto y sensibilidad. Ahora, llega con guitarra y harmónica y un puñado de sus canciones para deleitarnos con la ayuda de un colaborador muy especial: Koldo Amestoy. Koldo es un maravilloso cuentacuentos, todo un referente de la oralidad, y acercará 10 historias a este maravilloso recital conjunto que ambos van a ofrecer.

Día 4 de noviembre de 2019 - 19:30 h. CONCIERTO - ESPACIO FOYER

Khantoria - Ojinaga, Scarlatti y Bach a solo y da camera Música: Ojinaga, Bach, Scarlatti Khantoria Clavecín: Virginia Gonzalo Violín: Ander Berrojalbiz Viola: Maider López Violonchelo: Laura Lafuente El trío musical Khantoria, reforzado para la ocasión con un violonchelo, presenta un nuevo programa que da a conocer y contextualiza la obra de Joaquín Ojinaga (Bilbao, 1719 – Toledo, 1789), uno de los más importantes compositores vascos del siglo XVIII, cuando se conmemora el 300 aniversario de su nacimiento. Las únicas composiciones de este autor que han llegado a nuestros días son 2 sonatas, 2 minuetos y 7 fugas para tecla. Khantoria, siguiendo los usos de la época, presentará estas obras tanto a clave solo, como con arreglos de música de cámara con instrumentos originales. En el mismo concierto, el conjunto interpretará composiciones de maestros indiscutibles como Scarlatti y Bach.

Día 20 de enero de 2020 - 19:30 h. LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ - ESPACIO FOYER

Alboka Folk Taldea. 25 urte Akordeoia, perkusioa, txirula, sintetizadoreak: Joxan Goikoetxea Alboka, flauta, boha, klarinetea, kromornoa, muxukitarrak: Alan Griffin Bouzuki: Juanjo Otxandorena Ahotsa, panderoa eta gitarra: Xabi San Sebastian Biolina, mandolina: Arkaitz Miner Gitarrak, mandolina: Iosune Marin El grupo liderado por Alan Griffin y Joxan Goikoetxea, ALBOKA Folk Taldea, ha emprendido la gira de celebración de su 25 aniversario presentando al mismo tiempo su quinto trabajo discográfico “Lurra, ur, haize”. Este generoso CD contiene 17 canciones que nos trasladan a un viaje ya conocido a la búsqueda de danzas y viejos romances, y también nos presenta nuevas composiciones de gran personalidad. Para actualizar los textos han contado con colaboradores de lujo como Xabi Paya, Amets Arzallus o Harkaitz Cano.

Día 10 de febrero de 2020 - 19:30 h. LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ - ESPACIO FOYER

Xabier Amuriza eta Agus Barandiaran - "KOPLARIAK" hitzaldi musikatua Tomando como hilo conductor las viejas coplas que Xabier Amuriza ha recopilado y creado durante las últimas décadas, la esencia de este acto será mostrar al oyente la influencia que estas viejas y nuevas coplas han tenido en la música popular así como desgranar su contenido. Como compañero de viaje actuará Agus Barandiaran, de Korrontzi, quien, por medio de su trikitixa, será el encargado de poner música a estas coplas, e incluso habrá oportunidad de escuchar a los dos participantes interpretándolas.


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Temporada 2019/20 Denboraldia ESPACIO FOYER

Espacio Foyer

Día 17 de febrero de 2020 - 19:30 h. CICLO BEETHOVEN Y LA ESCUELA VIENESA - ESPACIO FOYER

Haydn y Beethoven, maestro y alumno Tenor: Manuel Gómez Ruiz Piano: Rubén Fdez. Aguirre En 2020 se cumplen 250 años del fallecimiento del gran compositor, director de orquesta y pianista alemán Ludwig van Beethoven, sin lugar a dudas uno de los grandes genios de la historia de la música. Aprovechando esa efeméride, el Teatro Arriaga ha querido poner el foco en la escuela vienesa, esa corriente estilística de la música clásica europea de la que él fue importante protagonista y uno de sus precursores más influyentes. Comenzando con el propio Beethoven, este ciclo rinde tributo a algunos de los grandes compositores asociados a aquella Escuela de Viena y en concreto a su faceta liederista. Franz Joseph Haydn (1732-1809) era ya un afamado y respetado compositor cuando se convirtió en el primer maestro de composición de Beethoven en Viena. Sus lecciones duraron de 1792 a 1794, año en el que Haydn retornó a Londres. Tuvieron una relación complicada, puesto que la juventud de un impetuoso e idealista Beethoven, y su ya entonces notable originalidad artística, resultaban demasiado para un ya mayor Haydn, más preocupado en sus obras que en la enseñanza. Pero con los años se impuso la admiración mutua: la de Haydn hacia la música de quién fue su discípulo, y la de Beethoven hacia quien fue su maestro.

Día 16 de marzo de 2020 - 19:30h. CICLO BEETHOVEN Y LA ESCUELA VIENESA - ESPACIO FOYER

Alma y Gustav Mahler Soprano: Ana Gabriella Schwedhelm Piano: Rubén Fdez. Aguirre Viena, 1902. Alma Schindler, de 22 años, contrae matrimonio estando embarazada con Gustav Mahler, 19 años mayor, eminente director de la ópera de la corte (Hofoper). Ella lo admiraba, pero no su música (a excepción, más tarde, de “Das Lied von der Erde” y las 6ª y 7ª sinfonías). Él la adoraba, pero solo accedió a casarse con ella bajo la condición de que dejara la composición: «vivirás para mi música, no para la tuya». Su relación duró nueve años, hasta la muerte de Gustav en 1911. Alma destruyó parte de la correspondencia entre los dos, y reescribió o editó otra buena parte. Quizás sólo sus canciones puedan contarnos la verdadera historia de estos dos personajes, figuras esenciales de la Europa del Siglo XX. En 2020 se cumplen 250 años del fallecimiento del gran compositor, director de orquesta y pianista alemán Ludwig van Beethoven, sin lugar a dudas uno de los grandes genios de la historia de la música. Aprovechando esa efeméride, el Teatro Arriaga ha querido poner el foco en la escuela vienesa, esa corriente estilística de la música clásica europea de la que él fue importante protagonista y uno de sus precursores más influyentes. Comenzando con el propio Beethoven, este ciclo rinde tributo a algunos de los grandes compositores asociados a aquella Escuela de Viena y en concreto a su faceta liederista.

Día 20 de abril de 2020 - 19:30 h. LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ - ESPACIO FOYER

Borja Estankona, Igor Estankona eta Ilargi Agirre - Bigarren ahotsa El espacio de creación de Igor Estankona se sitúa en la poesía escrita. El de Borja Estankona en la composición de canciones. Cada cual tiene su trayectoria. Cuando la química entre poesía y música les une, son “los Estankona”. Su propuesta es un recital poético mezclado con canciones o un concierto acústico que incluye recitados. Se puede ver de ambas maneras. Igor recita los poemas. Borja interpreta sus canciones. De vez en cuando Borja acompaña con pasajes sonoros a Igor, en otras ocasiones el mismo Borja canta las letras de Igor. Y en esta ocasión se les ha unido Ilargi Agirre.

Día 26 de mayo de 2020 - 19:30 h. CICLO BEETHOVEN Y LA ESCUELA VIENESA - ESPACIO FOYER

La escuela vienesa Soprano: Naroa Intxausti Piano: Rubén Fdez. Aguirre La Escuela de Viena es uno de los eslabones más importantes en la evolución de la música occidental del siglo XX, a la que dio una de las respuestas más necesarias en su momento: la utilización completa y no funcional del total cromático. Exponentes de ello son, entre otros, Alexander Zemlinsky (1871 – 1942), quien fuera profesor de Schönberg, a su vez creador del sistema dodecafónico. Otro compositor, Alban Berg (1885-1935), utilizó el sistema dodecafónico de una forma muy libre, mezclándolo con formas y técnicas musicales de los siglos XVII, XVIII y XIX. Por último, el recital recordará a Anton Weber (1883-1945), cuyas obras son de un gran cromatismo y riqueza de estilo postromántico. En 2020 se cumplen 250 años del fallecimiento del gran compositor, director de orquesta y pianista alemán Ludwig van Beethoven, sin lugar a dudas uno de los grandes genios de la historia de la música. Aprovechando esa efeméride, el Teatro Arriaga ha querido poner el foco en la escuela vienesa, esa corriente estilística de la música clásica europea de la que él fue importante protagonista y uno de sus precursores más influyentes. Comenzando con el propio Beethoven, este ciclo rinde tributo a algunos de los grandes compositores asociados a aquella Escuela de Viena y en concreto a su faceta liederista.


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Temporada 2019/20 Denboraldia ABAO TXIKI 2019

La cenicienta A partir de la ópera La Cenerentola de Rossini, Joan Font (Comendiants), ofrece esta nueva adaptación del famoso cuento de Perrault, en la que recupera elementos fantásticos del relato con una escenografía y vestuario sumamente colorista.

Soñando el carnaval de los animales

La desdichada cenicienta, su madrastra, hermanastras y el apuesto príncipe vuelven a escena para hacer revivir en clave de humor esta historia con final feliz donde la bondad triunfa y los sueños se hacen realidad.

Concierto dramatizado, presidido por el humor y la belleza estética, que integra el Preludio a la siesta de un fauno de Debussy y el célebre Carnaval de los animales de Saint-Saëns.

Edades: A partir de 5 años Duración: 60 minutos Director de escena: Joan Font (Comediants) Producción: Gran Teatre del Liceu

A partir de esta juguetona música, Enrique Lanz y su compañía Etcétera han creado unos títeres de gran formato: un león, una tortuga gigante, un cisne, un dinosaurio y hasta un elefante que invitan a soñar despiertos mientras un bebé fauno duerme a los pies del piano.

Sesiones en familia: Días 29 de Febrero (18:00 h.) y 1 de Marzo (12:00 h. y 18:00 h.) Sesión escolar: Día 2 de Marzo (11:00 h.)

Edades: A partir de 4 años Duración: 50 minutos Director de escena: Enrique Lanz Producción: Compañía Etcétera Sesiones en familia: Días 26 de Octubre (18:00 h.) y 27 de Octubre (12:00 h. y 18:00 h.) Sesión escolar: 28 de Octubre (11:00 h.)

Guillermo Tell Una flecha, una manzana, un niño, la aventura de un valiente arquero… son las imágenes que tenemos de Guillermo Tell.

Alí Babá y los cuarenta ladrones Adaptación del tradicional cuento de Las mil y una noches, para coro de niños, cantantes y orquesta. Alí Babá y su hija Zulema descubren por casualidad la morada en la que unos ladrones esconden su tesoro. La codicia de Kassim, el hermano de Alí, le llevará a convertirse en ladrón de ladrones, lo que desencadenará la furia de Osmán, el jefe de la banda. Edades: A partir de 4 años Duración: 60 minutos Director de escena: Pablo Ramos Producción: ABAO-Bilbao Opera y Ópera de Cámara de Navarra Sesiones en familia: Días 3 de Enero (12:00 h. y 18:00 h.), 4 de Enero (12:00 h. y 18:00 h.) y 5 de Enero (12:00 h.)

A partir de la inmortal ópera del gran Rossini, la compañía La Baldufa crea una trepidante y divertida adaptación en torno a las emocionantes aventuras del héroe suizo. Entre otras hazañas, recordaremos el famoso desafío por el que se vio obligado a disparar una flecha al corazón de una manzana colocada sobre la cabeza de su propio hijo. Edades: A partir de 6 años Duración: 65 minutos Director de escena: Ramon Molins Producción: Gran Teatre del Liceu Sesiones en familia: Días 23 de Mayo (18:00 h.) y 24 de Mayo (12:00 h. y 18:00 h.) Sesión escolar: Día 25 de mayo (11:00 h.)

Profile for Jose Ignacio Malaina

Programación Teatro Arriaga Antzokia 2019/2020  

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