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Teatro amatelx Número 0 Año I Sep - Dic 2013

LaUMH en italia Conoce a CALANDRACA lavozdela federación

Grupos Certámene s Festivales Premios Curiosidade s ...


Editorial

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El teatro es un arte desconocido para muchos, en él sólo se conoce a unos pocos, a los más grandes, pero nadie, o casi nadie, habla de todos aquellos teatreros que tienen una historia que contar, una historia contada desde escenarios pequeños. Desgraciadamente la mayoría de ellos se quedan en el anonimato, nunca llegarán a ser profesionales, aunque muchos son capaces de encontrar un labrado hueco en el teatro amateur. Desde poder crear, divertir al público, y desempeñar una actividad, que al fin y al cabo es más una pasión. Pensamos que las personas que pasan tiempo con este arte, sólo porque sienten pasión por ello, son capaces de aportar, enseñar, aprender, transmitir y sorprender a cualquier público. Por ello hemos decidido darles voz y hueco con esta revista, porque no son profesionales pero muchas veces trabajan como si lo fueran. Y reciben aplausos como si lo fueran. Y tienen que darse a conocer como tal. Contaremos historias de amateurs: de grupos, de eventos, escuelas y de personas, ya sean principiantes o veteranos, hagan teatro por simple diversión o por ambición. Nos hacemos eco de todo lo que puede aportar algo interesante, curioso o simplemente bonito al mundo del teatro, siendo críticos (constructivos siempre) con aquello que no funciona o que lo dificulta. Analizaremos el teatro amateur en prácticamente todas su vertientes, centrándonos en la ciudad de Elche. De este modo podremos especializarnos a fondo en el tratamiento amateur de todo un territorio lleno de actividad e iniciativa teatral. Novedades, festivales, encuentros, así como entrevistas y opiniones de expertos curtidos en experiencia, para dar voz a un gremio que muchas veces se deja de lado, pero que cumple una función social muy útil. Y lo valoraremos como tal. El tratamiento será periodístico, un verdadero medio profesional para dar cabida a un foco teatral que es importante y a la vez familiar. Y de todo ello nace Teatro Amatelx, una revista que quiere hacerse eco del teatro amateur, y donde todo el teatro amateur querrá tener su sitio. Teatro Amatelx


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O I R A SU M entrevista con josé antonio soriano pág

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“He d esta isfru tad obr om E sp ad uc h ecia e te o co a l des n can mente tro. so” en el Gro uch oM arx

Un ensayo con calandraca pág

opinión Antoni Tordera pág

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"El t des eatro d sob e los lleva rev g e ive riego n cri si sy " An aú s do n ni O li va r es

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Entrevista

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JOSÉ ANTONIO SORIANO: “hablemos de teatro” El presidente de la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana hasta 2013, narra las dificultades que sufre el teatro amateur frente a diversas causas económicas


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FEDERACIÓ DE TEATRE AMATEUR COMUNITAT VALENCIANA

La Federación de teatro de la Comunidad Valenciana cumple 25 años. Celebró este evento el pasado abril en Carcaixent. Desde su asamblea 0, la Federación ha ido acogiendo a grupos de teatro de la comunidad hasta llegar a los noventa que son hoy. Todos los grupos de la federación se reúnen cada año en la asamblea anual, para debatir sobre la situación de la SGAE, subvenciones, libros de cuentas. Pero casi cien grupos de teatro reunidos no pueden únicamente hablar o discutir, como simples juntas directivas. Por ello ponen a sus asambleas, el apellido de “convivencias”, y cuando han de reunirse, se disfrazan temáticamente del tema elegido y salen a las calles del municipio que acoge la reunión, dan una vuelta turística con el alcalde alegrando las calles. Y por la noche hay premios, y actuaciones. Es una de las instituciones más serias que lucha por el teatro amateur en la Comunidad Valenciana. Pero lleva la palabra “teatro” y así la representa. José Antonio Soriano ha sido hasta el año 2013, presidente de la Federación. Nos recibe en su despacho ilicitano en frente del Castillo Altamira, donde trabaja para una compañía de seguros.

¿Cuáles son los objetivos de la federación? Tenemos varios, estamos peleando por uno de ellos, por ejemplo, como ha conseguido la federación de Galicia, que el Gobierno de la Comunidad les dé los mayores fondos destinados al teatro amateur para gestionar toda la actividad dentro de la región. ¿De qué se sustenta la federación? De la dotación económica de Teatres de la Generalitat, que cada año la están recortando de forma drástica. De manera que hemos pasado de dotarnos con 30000 euros, a la última, que ha sido de 7000, entonces no llegamos a ningún sitio. De eso y de las cuotas de los federados, no hay más. El declive de los fondos se debe a la crisis… Es verdad que podríamos achacarlo a la situación de tiempos difíciles que nos tocan y lo aceptaríamos pero no es del todo así, es cierto que ha influido, pero ya llevábamos años antes de meternos en este ‘tsunami’ financiero que ya nos estaban recortando.


Entrevista

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¿Estáis planteando buscar otras formas de financiamiento? Ahora estamos intentando financiarnos por medio de la iniciativa privada. Vamos a ver si conseguimos que el Gobierno saque alguna ley de mecenazgo y que esto ayude al mundo cultural en general, no sólo al teatro. ¿No sería mejor con una unión más fuerte? Yo soy partidario de que sí. De hecho la Federación de la Comunidad Valenciana es la primera que inicia las gestiones para crear la Confederación Estatal de Teatro Amateur (C.E.T.A.).Ante el Ministerio de Cultura de España lo suyo es que haya una organización que represente al teatro amateur, un interlocutor. Conseguir algo siendo una federación individual es más difícil. ¿Por qué se disolvió la Confederación? En el año 2007 hubo algunas luchas internas y se creó un cisma dentro de CETA. Prácticamente se hundió. Una persona se quedó al frente, pero otras decidieron crear otro organismo, Escenamateur. La Federación de la CV salió ese mismo año y actualmente no forma parte de ninguna organización estatal. ¿Entonces os planteáis volver a uniros a alguno de los dos organismos? Entendemos que dos cabezas representando el teatro amateur no es bueno. Ahora mismo tenemos dos: CETA, de quien somos padres, y Escenamateur, y existen problemas legales entre los dos. No queremos meternos en ningún sitio hasta que ellos no resuelvan sus situaciones.

GRUPOS ILICIT


TANOS FEDERADOS

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“Estamos intentando luchar por el mecenazgo en la cultura” ¿Cuál es el papel más importante que ha desempeñado la Federación por el Teatro Amateur? Hemos ayudado a que se formen otras federaciones que se pusieron en contacto con nosotros en su momento. Y por supuesto intentamos llevar el teatro amateur a todos los rincones posibles. Hay ayuntamientos que se han dirigido a la federación valenciana para pedir grupos. Se ponen en contacto para que les ayudemos a montar una programación cultural. ¿Todos los ayuntamientos están al tanto de la federación? Sí, aparte de estos medios, hemos tenido una publicación y lamentablemente en mi época de presidencia me tocó suprimir, que era la revista Pròleg, que se hacía con la intención de hacer llegar la información de todos los grupos federados a los ayuntamientos ,a los programadores, etc Debió ser extinguida por los recortes… Justamente. Cada año se nos está restando el apoyo económico que nos estaban dando. Y aquí también entramos en “batalla” con el teatro profesional. Parece mentira que los profesionales nos vean como enemigos.


Entrevista

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¿Las compañías profesionales no entienden la función del teatro amateur? Como comprenderlo, sí. Pero a efectos prácticos no conviene. Nos ven como la competencia, no quieren que formemos parte de la sección cultural de artes escénicas.

“hablemos de Teatro, ni profesional ni amateur, teatro”

Todo debido a los fondos… Sí, de hecho hay profesionales que se han dado de alta como asociaciones para conseguir las subvenciones y meterse en un circuito amateur. En realidad no somos competencia, el teatro profesional se abastece del teatro amateur. Colaboramos con ellos, hay algunas localidades a las que los profesionales no pueden asistir. Por recursos, porque el ayuntamiento no puede pagar el caché… entonces esas son las migajas que el teatro amateur cubre.

”las compañías profesionales nos ven como competencia”

La Federación celebraba su 25 aniversario en Carcaixent // Foto decida por la Federación


Opinión

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UNA victoria casi ganada María Gregorio

L

os Max son para el teatro lo que los Goya para el cine. La corona de los premios profesionales. Mejor producción, mejor montaje, mejor actor… Y este año además, , Max para el teatro aficionado. Dieciséis ediciones han sido necesarias para llegar a plantar la bandera de la victoria. Que no la de la paz. La asociación nacional de teatro Escenamateur casi consiguió lo que buscaba. Después de acordar con SGAE a principios de año, la creación del nuevo premio, asentaba unas bases que sabían a la gloria de alcanzar una meta. El teatro amateur sería reconocido en los mayores premios de artes escénicas a nivel nacional. Lástima que se quedara en la mera ilusión. Pocos días antes de la entrega de premios, la organización cambiaba las bases y dejaba fuera a los finalistas. Y el Max, ese goloso banquete de recompensa prometida, se posicionaba en te-

rritorio neutral. La fundación ONCE se izó con el galardón. Automáticamente la ilusión se vino abajo. La unión que creaba la fuerza, que luchaba por el teatro amateur por bandera, se caía desprotegida, traicionada por el caballo de Troya. Quizás acababan de dar las armas perfectas a la organización para crear una de sus estatuillas que entregar como ramo de flores a fundaciones que hay que reconocer por beneficio y aplauso. Quizás habían ayudado a crear un reconocimiento tan palpable como inalcanzable. En cualquier caso, una vez introducida el arma en el campo de batalla, la guerra no está perdida. Sólo es necesario entrar a recuperarla.


Reportaje

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LA UMH EN ITALIA El teatro amateur puede encontrar su importancia en cualquier lugar. Incluso mรกs allรก de las fronteras


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VIAJE A LO DESCONOCIDO A principios del pasado curso, una estudiante de periodismo de la Universidad Miguel Hernández, decidió enviar una solicitud de participación en el festival de teatro amateur internacional Lingue in Scena (Lenguas a escena), un evento que se celebra desde el año 2000 en la ciudad italiana de Turín. Esta estudiante recuerda que le atraía el espíritu del festival, nacido con el objetivo de “crear un encuentro entre las diferentes culturas gracias al teatro”, según las palabras de la directora del certamen, la italiana Stefania Ressico. Y fue la propia Ressico quien a los pocos días respondió a la iniciativa de la alumna de la UMH con una invitación: “Nos vemos el próximo mes de mayo”. Comenzó entonces la búsqueda de los jóvenes actores que participarían en el festival. El grupo de teatro promovido por extensión universitaria lanzó un anuncio

para convocar a los participantes: “Se buscan diez actores, de entre 18 y 20 años, para participar en un festival de teatro en Italia, a gastos pagados”. Y de entre todas las respuestas a este llamativo reclamo, fueron Ailin, María, Mari, Henar, Liseth, Rafa y Pedro los elegidos para preparar la obra que la organización de Lingue in Scena había propuesto para todos los grupos participantes: la comedia ‘Las Aves’, del autor clásico Aristófanes Cuenta la directora que, en la pasada edición, ningún grupo español participó en el festival, y este año la propuesta española les llegaba casi fuera de plazo. Finalmente consiguió introducir la candidatura española dentro de la reunión del comité de selección, ya que , según indica, “no había otra solicitud procedente de España, y este año tenía que participar”.

Los chicos de la UMH presentaron su propuesta casi fuera de plazo


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‘Las Aves’ ha sido la obra escogida por la organización para que todos los participantes la representen en su propia lengua

El festival Lingue in Scena se celebra durante cinco días en la ciudad de Turín.

Los tres países que siempre intervienen en Lingue in Scena son Alemania, Francia e Italia. De hecho, la idea original del festival surgió gracias al Instituto Goethe, institución alemana encargada de difundir su lengua y cultura, que tiene entre sus funciones la de fomentar las relaciones entre Alemania y los países donde el instituto tiene una sede. Esto permitió un lazo cultural entre Alemania e Italia, al que se sumó la vecina Francia. A estos tres países se añaden cada año compañías teatrales amateur procedentes de otros tres estados de la Unión Europea.


Reportaje

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CINCO DÍAS EN TURÍN


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La organización corre con los gastos de los participantes El Certamen se celebra durante cinco días en el mes de mayo, y la organización corre con los gastos de todos sus participantes durante la semana. Además, gracias al apoyo de extensión universitaria, que se encargó de cubrir el desplazamiento, los estudiantes de la UMH pudieron disfrutar de la semana inolvidable que les esperaba en la ciudad italiana. El día después de la llegada, todos los grupos participantes realizan la representación de la obra escogida por el comité, en su respectiva lengua. En la edición 2013, la comedia ‘Las aves’ pudo escucharse en italiano, alemán, francés, griego, checo y español. Después del encuentro plurilingüe sobre el escenario, el director artístico del festival, Marco Alotto, escoge a los actores que pasan a formar parte de la representación final, en la que se interpreta la misma obra con integrantes de todos los grupos participantes. En esta ocasión, todos los protagonistas de la versión final de ‘Las aves’ serían

todos los componentes masculinos de todos los grupos participantes, dado que, según aclara Alotto, “en la Antigua Grecia sólo podían hacer teatro los hombres”. Pedro Bleda y Rafa Pérez fueron los actores españoles elegidos, mientras que el elenco femenino se dividía entre el cuerpo de baile, coordinado por Elise Hurtelle, y el coro, dirigido por Gautier Vanheule. A partir de la elección, los muchachos comienzan a trabajar durante tres intensos días antes del espectáculo. La organización pone a disposición un equipo de traductores de cada idioma, para que las indicaciones del director lleguen a todos los actores sin dificultad de comprensión. Finalmente, todos los participantes intervienen el último día en la función de cierre. Cada uno interpreta su parte del texto en su propio idioma, formando una obra plurilingüe en la que no está presente el inglés.

Los protagonistas del espectáculo final fueron todos los integrantes masculinos de los grupos participantes


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LA TAREA DEL DIRECTOR Marco Alotto dice que comienza a preparar el espectáculo mucho tiempo antes del festival. Tal y como explica, previamente crea “una estructura sobre el texto, la música, la escenografía, el vestuario”, pero todo nace en el momento en que conoce a los participantes. Su método es, según dice, su ausencia de método. “Trabajar con los muchachos quiere decir prepararse todo, y estar preparado para cambiarlo todo”. Por ello, después de analizar bien a los chicos con los que va a trabajar, decide si la idea dramatúrgica que quiere llevar

a cabo se modifica. Es precisamente lo que ha sucedido en esta edición del festival, cuando ha tenido que construir una dramaturgia del espectáculo “mucho más coherente con los elementos”. El director es un hombre algo impaciente. Lleva siempre una coleta recogiendo su blanca melena, y parece incapaz de permanecer quieto dos minutos. En cuanto ve un error cometido por alguno de sus actores, va corriendo hacia él: “¡No, no e no!” !” Se acerca y le explica cómo lo tiene que hacer, interpretando él

Marco Alotto monta el espectáculo final desde la primera edición en 2000


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Marco Alotto: “Trabajar con los chicos es prepararlo todo y estar dispuesto a cambiarlo todo” mismo cada frase. Según su estrategia particular, se ocupa de que capten en seguida “la emoción del cuerpo, las palabras, el espíritu que hay y la energía que tiene que haber”. Y con este lenguaje propio que crea, consigue coordinar una obra con las cerca de doscientas personas que participan en el festival. Marco ha centrado su actividad profesional en dirigir a jóvenes. “Dan mucho, mucha energía, ganas de continuar”, asegura. Desde que se inició el festival, dirige año tras año el montaje final con los participan-

tes seleccionados. “Aunque parezcan espectáculos aburridos, acaban encontrando grandes emociones. (Y los jóvenes actores) te dan esa energía de los dieciocho años, que no está estructurada profesionalmente, pero que contiene todo el talento”. La opinión de muchos (de quienes han trabajado con él) es que puede parecer algo excéntrico, pero Rafa, (apellido?), estudiante de periodismo de la UMH (y partcipante en la edición 2013 de este festival) lo califica de “gran profesional” y agradece que les haya enseñado muchas cosas, “sobre todo cómo moverse en el escenario”.

Los traductores de la organización hacen entender las indicaciones a los actores


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Un espectรกculo arriesgado


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En esta edición de 2013, los asistentes a la representación llenaron la sala “Casa del teatro ragazzi e giovani” (Casa del teatro chicos y jóvenes), donde la función tenía lugar a las 21h. Personas pertenecientes a entidades culturales, del consulado, la universidad, de la región, o asociaciones culturales no faltaban a la cita con el teatro amateur juvenil internacional. Y con puntualidad, daba comienzo un espectáculo lleno de efectos especiales, música en directo, originales vestuarios y decorados , y narrado en seis idiomas. Unos factores que, hilados por los chicos, parecían hacer fluir un verdadero lenguaje que se entendía a la perfección.

La función colgó el cartel de ‘completo’

El espectáculo contó con vestuario, decorados, música en directo y efectos especiales


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Al final del festival los chicos recibieron numerosas ovaciones

La organización agradeció el esfuerzo de los participantes y su ilusión por el teatro

Al final de la representación, los aplausos de la sala duraban minutos. Stefania Ressico, Marco Alotto y diferentes representantes de las entidades organizadoras sólo tenían palabras de agradecimiento. Unas palabras dedicadas a resaltar el esfuerzo, la ilusión y la admiración que sienten por unos jóvenes, que a través del

teatro, abren fronteras. Por su parte, los jóvenes actores y actrices participantes no se quedaron atrás y expresaron con abrazos, llantos y risas el honor que había sido para ellos formar parte de Lingue in Scena. Una experiencia que para muchos es un imposible, pero que ellos han conseguido transformar en sueño.


“la experiencia es tan fuerte que cuando se acaba te da una pena enorme�


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rafel lópez: mi sueño es ser actor Rafael López Yebana es un estudiante de primero de periodismo de la Universidad Miguel Hernánez. Su gran sueño, ser actor, le llevó a buscar un grupo de teatro que pudiera compaginar con sus estudios. Gracias a la inmediatez que buscaba el grupo de la UMH cuando convocó el cásting, ha podido acercarse a su sueño con la experiencia de Lingue in Scena. Pregunta: ¿Habías hecho teatro alguna vez? Respuesta: Sí, en el instituto. Para una obra que montaba la profesora de francés, para subir nota y luego hacer el montaje en mi ciudad. Y me gustó. Así que cuando llegué a la universidad decidí seguir buscando. ¿En qué crees que te ha ayudado el hacer teatro? Pues creo que sí que me ha ayudado a la hora de adquirir experiencia. Cuantas más veces actúes, con profesionales que entiende del tema,te corrijan y demás, mejor te va a venir para cosas que tengas que enfrentar después. Trabajar con un director que no hablaba tu idioma, ¿resultó un impedimento a la hora de entender bien lo que él quería de vosotros? Pues no porque los traductores hicieron un trabajo excepcional. Estaban en todo, había una chica que prácticamente hablaba todos los idiomas y parecía la subdirectora, cualquier cosa que no entendías, siempre se turnaban para explicarnos todo. Con la gente sí que había más dificultad, porque hablábamos in-

glés, pero tampoco teníamos un nivel tan elevado como para entendernos siempre. ¿Qué te ha parecido la experiencia? Es una experiencia increíble. Nos han dado la oportunidad de conocer una ciudad totalmente nueva, de trabajar con un director que sabe tanto de este mundillo como Marco. Gracias a él hemos aprendido mucho sobre la gestualidad y a tomar conciencia del cuerpo. Y luego los compañeros, las amistades que haces en una semana tan intensa son inolvidables. Los nervios, el calor del público, la celebración después… es tan fuerte que cuando acaba te da una pena enorme. ¿Repetirías? De cabeza. ¿Mantienes tus amistades de Turín? Sí, sobre todo con los que me llevaba muy bien de allí. Nos tenemos al día. Además me dicen que en Turín tengo una casa, y es muy reconfortante. ¿Si tuvieras la suerte de ser escogidopara algún papel, dejarías tus estudios para plantearte realmente la interpretación? Yo pienso que tengo que tener unos estudios y una formación básica. La interpretación es una profesión muy insegura y sobre todo aquí en España. Hay que tener unos estudios para no jugártelo todo, en el caso de que la interpretación vaya mal, tener algo en la recámara porque depende mucho de la suerte. Hay que ser realista.


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un ensayo con:

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CALANDRACA El grupo amateur de moda


Reportaje

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Un buen equipo Para un grupo teatral amateur, el hecho de recoger más de setenta premios en siete años significa convertirse en uno de los grupos de referencia a nivel nacional. Calandraca cumple 25 años de trayectoria desde que se fundó en la Asociación juvenil del barrio Altabix de Elche. Roberto, Eva, Rosa, Sergio y su director y fundador, José Antonio, son los miembros que componen hoy en día la compañía amateur que prácticamente ha recorrido toda España gracias a su historial de certámenes.

El grupo ha obtenido más de setenta premios en siete años

Uno de los últimos galardones que ha recibido el grupo es el premio Dàtil d’or de la asociación de prensa de Elche, quien premia su proyección y trayectoria en el ámbito social y cultural. Calandraca ha cultivado su mayor éxito con la obra ‘No es tan fácil’, comedia de Paco Mir (Tricicle). Este montaje estrenado en 2005 ha participado en veinte certámenes de teatro amateur repartidos por todos los puntos de la geografía española. Además, han recibido su recompensa con un palmarés de más de cincuenta galardones.

La trayectoria del grupo supera los veinte años de actividad


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Con `Huéspedes`, los actores emplearon técnicas de expresión japonesas// Foto cedia por Calandraca

huéspedes Después de ‘No es tan fácil’, cuya clave del éxito es , según aclara Eva Latorre, una de las componentes, “la frescura y a la complicidad encima del escenario”, se atrevieron a cambiar radicalmente de registro en sus siguiente obra, ‘Huéspedes’, adaptación de ‘La ratonera’ de Agatha Cristie. Xavier Rico fue el encargado de dirigir el montaje, en el que empleó técnicas orientales del teatro japonés Butoh, basado en la poesía corporal. Sergio Boix, componente del grupo, la define como “una obra victoriana mucho más cuadriculada, muy espiritual pero sin dejar de tener su punto cómico”. Los actores recuerdan que se quedaron algo sorprendidos y asustados cno la propuesta incial del director, pero al final el resultado fue muy reconfortante para todos, entrando muy bien a la crítica. El cambio de género por el que apostaron con ‘Huéspedes’ alteró la perspectiva de su público. Sus miembros aseguran que hubo gente cercana que iba con ciertas expectativas de haber visto la otra comedia y no entendió muy bien este género, pero a nivel técnico y teatral ‘Huéspedes’ fue un cambio que elevó el nivel artístico de la compañía. Gracias a ello ganaron el premio que consideran que les ha dado más prestigio en lo que llevan de carrera artística amateur, el primer premio en el certamen Alicante a Escena.


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La obra ‘Huéspedes’ ganó el certamen de teatro amateur’ Alicante a Escena’// Foto cedida por Calandraca


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La obra juega con las luces, escenografía minimalista, ritmos distintos y momentos de cámara. En la puesta en escena predomina el color blanco, que evoca que el espectador tenga que aportar su imaginación. “Es una obra muy espiritual. La gente también jugaba un papel muy bonito a través de algún recurso”, explicaba Sergio Boix. Para su interpretación, los actores reali zaron talleres de taichí.

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La compañía pudo financiar la obra gracias a sus premios anteriores

equipo humano Entre su larga lista de premios también destaca algún galardón otorgado al “mejor equipo humano”, que como recalca la actriz Eva, “es reconfortante porque da muy buena sensación cuando te valoran también como persona”, Por ello consideran que una de las claves de que la compañía tenga tanta historia “es el buen rollo que hay entre todos”. Esto les ha permitido llegar a consolidarse como grupo y evolucionar a nivel personal y profesional. Eva recuerda que en muchas ocasiones los recursos del teatro amateur no son suficientes para llevar a cabo los movimientos o la escenografía prevista, como por ejemplo en los teatros pequeños, donde “si tienes que salir por un sitio y no hay hueco, tienes que apañártelas e ir jugando con lo que te da cada uno”. Pese a ello, consiguen hacer llegar su teatro a todos los rincones, por pequeños que sean, y precisamente a causa de estas dificultades consideran que han adquirido lo que en teatro se denominan “tablas”, es decir,

la experiencia suficiente para solventar cualquier error o imprevisto. “Tablas” es justamente el nombre que recibe su último premio, otorgado por la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana. Este galardón, opinan, “debió ser entregado hace algunos años, cuando la obra ‘No es tan fácil’ se expandía por toda la geografía española adquiriendo reconocimientos. Sus compañeros de la Federación apoyaban la candidatura de Calandraca para el premio Tablas, pero la anécdota residía en que Juan Antonio Soriano, el fundador y director, era en ese momento el presidente de la federación: “No se puede entregar un premio a una compañía si uno de sus miembros pertenece a la junta directiva, para evitar el favoritismo”. Así que justo el año que se despide del cargo, el grupo gana el reconocimiento que le faltaba, por parte de la Comunitat. Sus miembros recogieron el premio cantando para dar las gracias, cosa que según cuentan, encantó al público.


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Existe un teatro que es necesario Hay algunas palabras que cada tiempo hay que volverlas a definir. Una de ellas es la de “amateur”. Pues durante los últimos 35 años de esplendor económico y madurez democrática fue posible valorar el teatro profesional, en detrimento del “amateur”, que quedaba relegado a una actividad menor no remunerada, equiparable, por ejemplo, a los llamados pintores domingueros, esto es, muchas ganas, pero poca dedicación, mucho talento, pero poca técnica. Esa confrontación entre profesional y amateur no puede limitarse sólo a lo económico, y menos aún ahora ,pues si consideramos que un actor profesional es el que solo vive del teatro, habría que concluir que cada vez hay menos profesionales en España. La siguiente posibilidad es considerar que profesional es aquel ciudadano que posee un oficio, resultado de un aprendizaje

de técnicas. Y ahí las diferencias tienden a difuminarse, pues muchos actores amateurs, pueden actualmente adquirir esas técnicas, ya que ha aumentado la oferta de cursos y escuelas, en su mayoría privados, de gran rigor y accesibles, al menos en el sentido de compatibles con otro oficio u ocupación, que es lo que por cierto, le ocurre hoy a muchos actores profesionales. Así que el interés del teatro amateur creo que hay que buscarlo en otra dimensión. Y ésa se sitúa en un marco cívico, ético, cultural, y por todo ello, político, lo que no hay que reducirlo a la cuestión de los partidos. No hace falta explicar demasiado al lector cuáles son los rasgos de esa situación que está empujando hacia una sociedad desestructurada y frustrante. Entre otras cosas por la resignación y el individualismo.


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Antoni Tordera Catedrático de la UV y Director escénico

Ahí emerge el teatro amateur como un teatro necesario, porque al margen de la capacidad (económica y técnica), un grupo de teatro amateur es, ante todo, una experiencia que se caracteriza por buscar compartir la emoción de la belleza y el ansia de las emociones, o por decirlo más claramente, y recuperando la expresión de un compañero mío , un grupo de teatro amateur es un grupo que es un “convivio”, palabra griega que significa convivir, “vivir con”. Porque un grupo de teatro amateur surge cuando unas personas se reúnen para salir de la realidad cotidiana y vivir en compañía , durante el tiempo que dura la representación, la libertad que otorgan las palabras de un texto teatral, sea un drama o una comedia. Libertad en un doble sentido: la que proviene de no depender del mercado, y la que puede alcanzarse en la ficción artística. Ahí no acaba el interés de ese teatro, pues sus procedimientos de representación permiten, con algo de suerte, que el “convivio” sea compartido por la compañía de teatro amateur con un público .Así que lo mejor que le puede ocurrir a ese teatro, es crear vínculos con un público amateur, esto es, apasionado por el teatro, y dispuesto a compartir la mesa.. Y si tal vinculación se produce, cada una de las funciones es una fiesta. Porque se hace por el gusto de hacerla, y con la intención de hacer reír o emocionar al público. Y porque el publico acepta la invitación. Por eso “amateur” hay que redefinirlo. No es sólo “amante” del teatro, aunque también, sino sobre todo es un acto de resistencia y alternativa, cuya plenitud se alcanza si, además, se representan textos teatrales que den palabras con las que se habla alto y claro a la ciudad, a la sociedad. Otro tema que podríamos tratar sería el de que a lo largo de la Historia ,muchas veces el teatro amateur ha sido el caldo de cultivo de la renovación del teatro .Así lo hizo Stalinavski, y por eso lo respetaba Bertold Brecht. Pero dejemos las cuestiones históricas del pasado. Lo urgente ahora es reivindicar, o al menos esa es mi convicción, que el teatro “amateur” es, con toda la humildad que se quiera, necesario hoy.


PRÓXIMOS CERTÁMENES IV CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AMATEUR DE ELCHE IV CERTAMEN AMATEUR DANZA Y ARTES ESCÉNICAS ADAE Ciudad: Alcobendas (a confirmar). XVII CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO PARA AFICIONADOS “CIUDAD DE BENAVENTE” Fecha : del 5 de octubre al 2 de noviembre de 2013. III CERTAMEN DE TEATRO SAN BLASCANILLEJAS A ESCENA! Fecha :se iniciará el día 15 de mayo y finalizará el 7 de junio de 2013.

II CERTAMEN DE TEATRO AFICIONADO SOLIDARIO DE LAS ROZAS DE MADRID Fecha : 6, 7, 13, 14, 20 y 21 de septiembre de 2013 43º CERTAMEN DE TEATRO NO AFICIONADO. FESTIVAL NACIONAL DE ARTE Ciudad : Albox, Almería Fecha :9-15 marzo 2014, 20h

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