Page 1

1


4 Col·lectiu VVAA This is Real Love 6 Artefactes musicals 7 La Calòrica Feísima enfermedad y muy triste muerte de Isabel I 8 Blaï Mateu Trias & Camille Decourtye / Baró d’evel Falaise 10 Marc Artigau & Juan Carlos Martel Bayod Càsting Giulietta 12 Hattie Naylor & Pep Pla Abans que es faci fosc 14 MIRA Digital Arts Festival Sote presenta Sacred Horror in Design amb Tarik Barri, Arash Bolouri i Behrouz Pashahei / Colin Self presenta Siblings 15 Roger Bernat / FFF & ITTeatre Flam 16 La Ruta 40

18 Azkona&Toloza Tierras del Sud 19 Alícia Gorina / Indi Gest In Wonderland 20 Atresbandes, Bertrand Lesca & Nasi Voutsas It don’t worry me 21 Josep Maria Miró / La Ruta 40 Cúbit 22 Ferran Dordal / La Ruta 40 Reiseführer (títol provisional) 24 Acció directa

26 El Lliure del futur

28 Col·lectiu Mos Maiorum / companyia resident Turba (work in progress) 29 Carla Rovira / artista resident Posaré el meu cor en una safata 30 Residències creatives d'intercanvi 30 Creadors en residència

31 Foyer/1 / Escola de pensament / Dialogues with in the city 32 Don Duyns, Peter Anthonissen & Jetse Batelaan / Theater Arthemis The Story of the Story 33 Miet Warlop / Irene Woolvzw & CAMPO Mystery Magnet 34 Marco Layera / Teatro La Re-Sentida Paisajes para no colorear 37 Susanne Kennedy & Helena Eckert Drei Schwestern 38 Olivier de Sagazan Hybridation 39 Sarah Vanhee / CAMPO Oblivion 40 Julia Mariscal Ocell-text-onades 41 Marc Villanueva Mir El candidato (o candidata) una partida performativa per a vuit jugadors 42 Lolo & Sosaku C言語​c language​P系。Tipo P 43 Batalla de galls 44 Avançament segon semestre 45 Abonament i passi 19/20

46 Preus i descomptes 19/20

47 Bar i Restaurant / Com venir 48 Calendari funció per funció 51 Equip del Lliure


estat re ha e Lliu t una tr a e T a on i el dirà s c que ha d istòria re “La H , però jo c n camí.” u notícia ha marcat ila ) v , pauta lota Solde 1/05/1986 1 r ― Ca tats (TVC, ti a Iden

Tenim un regal per a vosaltres, tan exquisit i bonic que us el donarem en dues tongades i així en gaudireu el doble. Us presento aquesta primera part de la programació de la Temporada 19/20. De setembre a gener us volem oferir noves experiències i buscar un diàleg nou entre el públic i els creadors. Entre la ciutat i el seu teatre. Un teatre que mira de respondre a allò que creiem que necessita una ciutat com Barcelona. Una programació complexa i a l’alçada d’altres teatres internacionals europeus, amb un inconformisme que ens faci créixer humanísticament. Una programació que discuteix els processos creatius entesos fins ara. Que qüestiona els conceptes d’autoria i de creació. Que interpel·la directament l’espectador com a part activa del teatre i que no busca agradar per agradar, sinó fer-ne partícip el públic. Un teatre que s’obre més que mai a la ciutat. Que busca en els marges i alhora deixa en mans del públic tot el poder per decidir l’interès d’allò que proposa. Ens allunyem del conservadorisme absolut i busquem la diversitat del públic, en l’intent de recuperar un diàleg perdut entre el teatre i la societat. Sense etiquetes, sense complexos, sense enveges, amb honestedat i contundència. Sent agosarats i buscant la màxima excel·lència artística. Els últims mesos hem treballat molt per poder compartir amb vosaltres aquesta programació que només demana confiança en la pròpia excel·lència artística i en l’absolut convenciment que estem construint un Lliure nou que ens uneix a tots. Per explicar-nos, hem recuperat una lligadura tipogràfica llatina del segle i dC que ens permet expressar directament la nostra voluntat: & & [Et, i] lliga en igualtat els elements d’una mateixa oració i farà unir el Lliure i la Ciutat, el Lliure i l’esperit del Lliure, el Lliure i l’escena Internacional, el Lliure i una redefinició de l’Espai Lliure, el Lliure i un nou context escènic que es dirà Katharsis, el Lliure i el pas necessari a l’Acció Directa, el Lliure i tot el que vingui en un futur, mentre la cultura, l’educació i els aspectes socials es relacionin en aquest teatre. Un teatre en què creació i artistes reben un


clar suport per damunt d’un títol d’espectacle. Perquè volem que la societat comenci a posar rostre al talent nacionali internacional; que ensidentifiquin i ens atorguin el valor que ens correspongui. Un valor cultural, no econòmic. Perquè creiem que hem de donar suport a la creació per davant d’uns resultats comptables. El nostre & uneix l’escena i la pluralitat de mirades i de gèneres. Ho fa amb una línia invisible que podríem traçar des de la desconstrucció o el qüestionament de preceptes normatius: l’espai, l’amor, la vellesa, el temps, la mort, el gènere, el poder. Una línia subtil que voldríem que fos viscuda com una experiència per cada espectador del Teatre Lliure. En totes les accions que proposi el teatre. Sense subratllar-la, però d’una constància que respon al ferm convenciment que podem canviar. Per això també ens hem adherit internacionalment al Manifest 18/xxi, encapçalat pel Théâtre de la Ville de París en defensa d’una Europa del coneixement, que proposa construir un territori comú reinventant i posant en qüestió l’art i la cultura, i unir-nos al voltant de la joventut. És una crida a artistes, investigadors, filòsofs, institucions culturals, educatives, científiques, universitàries... que convida a imaginar projectes amb i per a les generacions nascudes ja aquest segle. 18/xxi és, doncs, un pont entre generacions per crear espais nous de diàleg, d’intercanvi i d’acció. Aquesta Temporada 19/20 també es pot llegir com una clara i volguda declaració d’intencions. Perquè les primeres vegades també són declaracions d’intencions, tot i

que no en siguem conscients. Les primeres vegades fins i tot provoquen canvis vitals o creixements personals. De fet, cada dia hi ha una primera vegada, si considerem cada dia com a únic. Un dia no només està format per 24 hores, sinó per milers de primeres vegades. I aquest escrit el faig per primera vegada. És més, la gent de teatre en sap, de primeres vegades, i en especial les actrius i els actors, que ho demostren sortint cada dia a l’escenari amb aquesta veritat, que ho és perquè el públic és nou a cada representació. Aquest és l’art efímer del teatre, que només respon a la vida mateixa, també efímera. Perquè res no és per sempre. El Lliure és el Lliure, i no hi ha cap més teatre com el Lliure. I és un valor dins del nostre sistema teatral. I per això genera controvèrsia i discussions. És al punt de mira quan el seu model institucional falla, i llavors no és més que la imatge de nosaltres mateixos fallant com a societat. Treballem diàriament per aprendre dels nostres errors amb voluntat constructiva i per fer d’aquest un teatre que la ciutat necessiti. Aquesta és la paraula que ens serveix de motor del canvi: la voluntat. Per fer del Lliure un teatre amb més força que mai, més obert que mai, més divers que mai, més internacional que mai, més sincer que mai, més paritari que mai, més bonic que mai. Perquè sabem que el canvi és ara o mai. Perquè l’objectiu del Teatre Lliure i la seva Fundació és treballar per fer de les arts escèniques una necessitat de la ciutat de Barcelona. Seguint la finalitat última d’un Teatre Públic. I amb aquesta mirada, amb aquesta vocació pública, us compartim la programació del primer semestre. Hi haurà coses que us agradaran i coses que no, però tenim molt clar que mai sortireu del Lliure indiferents. Aquest teatre treballa per una cultura oberta, diversa, diürna i nocturna, lúdica, compromesa, que pensi i es repensi, estimada, envejada, somrient, viva, voluntària... com la seva ciutat. Perquè la nostra cultura és com la nostra ciutat i el Teatre Lliure és això, el Teatre Públic de Barcelona. Gaudiu d’aquest Lliure com si fos la primera vegada. ― Juan Carlos Martel Bayod director del Teatre Lliure / Teatre Públic de Barcelona


Col·lectiu This is Real Love El Col·lectiu VVAA arriba al Lliure amb una proposta que va ser a la Sala Beckett el febrer passat, dins del cicle ‘Res no és mentida'. Joves i ficció davant l’imperi de l’amor.

intèrprets Clara Aguilar, Sofia Gallarate, Max Grosse Majench, Elena Martín, Clara Mata, Marc Salicrú i Anna Serrano

This is Real Love. This is, de debò. L’Honoris Causa Kanye West va dir el 19 de novembre de 2016 abans d’autoboicotejar-se i suspendre la seva gira mundial: Feelings matter. I és així, els producció Col·lectiu VVAA sentiments importen. Sobretot per guanyar diners. I com que nosaltres volem guanyar diners, haurem de construir un imperi. Una power couple. El contenidor de les dues grans ficcions: la parella monògama (MATRImoni) i l’empresa (PATRImoni). La parella de l’Elena i el Max, una bonica parella heterosexual i totalment convencional, es posarà en risc per aconseguir l’èxit. També ho faran així Beyoncé i Jay Z, Kim Kardashian i Kanye West, Isaki Lacuesta i Isa Campo, o Marina Abramović i Ulay. Ceci est un amour réel. — Col·lectiu VVAA

12/12 – 29 /12 Gràc

ia

@VVAA_collectiu #ThisIsRealLove

4


VVAA VVAA no és una companyia, és un col·lectiu artístic, una unió de persones que volen comprometre’s amb la renovació de la cultura i de l’art. D’entre els seus espectacles destaquem Like si lloras (2016), Wohnwagen (2016, Premi BBVA 2017), Pool (no water) (2017), Retrovisor (2018) i Pussy Picnic (en creació). El Col·lectiu VVAA llega al Lliure con una pieza sobre el amor como construcción social.

The Col·lectiu VVAA arrives at the Lliure with a play about love as a social construct.

Le Col·lectiu VVAA arrive au Lliure avec une pièce sur l’amour comme construction sociale.

de 9 a 23€ — PACK &lliure CAT

18/xxi

ay

© Irene Mor

5


© Alexey Ruban

La Calòrica

Feísima enfermedad y muy triste muerte de Isabel I La Calòrica fa 10 anys. Per celebrar-ho, remunta el seu primer espectacle. Un èxit de llavors amb el saber escènic d’avui. Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I és el primer espectacle que vam estrenar amb La Calòrica. Per crear-lo vam treballar inspirant-nos en les tragèdies històriques de Shakespeare. Literalment, ens vam plantejar el repte de crear un Shakespeare amb la història de la reialesa espanyola per parlar de la mort i de l’estupidesa d’aspirar a l’eternitat. La reina Catòlica mor veient clar que el seu pla imperial fracassarà i deixant el regne en mans de gent incapaç de mantenir la seva visió i la seva gran obra.

Com n’és de grotesc que el gran ventre que va engendrar l’imperi on ‘mai no es ponia el sol’ sigui el mateix que va generar el càncer que el va extingir (l’imperi, i també la reina)! Aquest primer espectacle va ser molt ben rebut, però com que era una companyia que començava, no va ser vist pel públic que hem anat fidelitzant fins ara. Per això, en aquest desè aniversari, ens plantegem crear un muntatge nou que conservi l’essència del primer i que hi sumi tota l’experiència adquirida en aquests anys. — La Calòrica

10/01 – 3 1/01 Gràcia

6


Artefactes musicals Comença una dècada prenyada de canvis. Per acompanyar el seu naixement, posem la primera pedra del que volem que s’estableixi com a tradició. Una pedra particular: els Artefactes musicals. Perquè hi ha propostes musicals que els costa trobar l’equipament escènic indicat. Propostes escènicomusicals, músicoteatrals, mixtes, híbrides... D’ara en endavant, volem que ens vinguin a trobar. coordinació David Albet producció Teatre Lliure

01 / 4 0 – 03/01 . Sala Montjuïc

er

uigserv

Fabià P

de 9 a 29€ #ArtefactesMusicals

Formada l’any 2010 per un grup d’artistes que volien fer teatre malgrat la crisi econòmica, La Calòrica ha treballat la reflexió política i el sentit de l’humor en els seus espectacles. Destaquem L’Editto Bulgaro (2012), La Nave de los necios (2013), Bluf (2014), Sobre el fenomen de les feines de merda (2015), El Profeta (2016), FairFly (2017, 2 Premis Max, Premi Butaca i Premi de la Crítica) i Els ocells (2018).

intèrprets Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López, Marc Rius, Carla Rovira i Júlia Truyol un espectacle de Joan Yago, Israel Solà i Albert Pascual coproducció La Calòrica i Teatre Lliure

En su décimo aniversario, La Calòrica remonta su primer espectáculo. Un éxito de entonces con la sabiduría escénica de hoy.

ona

© Pol Sols On her 10 anniversary, La Calòrica remakes their first show. A success then with the scenic wisdom of today.

@la_calorica #LaCalòrica10anys #FeísimaEnfermedad www.lacalorica.com/feisima.html

Pour son dixième anniversaire, La Calòrica revient à son premier spectacle. Un succès d’alors avec la sagesse scénique d’aujourd’hui.

de 9 a 23€ — PACK &lliure CAST

ACCESSIBLE


Blaï Mateu Trias & Camille Decourtye / Baró d’evel Falaise

© François Passerini Tras el éxito de Là, que agotó entradas en el Lliure de Gràcia la pasada temporada, llega la segunda parte del díptico Sur la falaise. Circo, poesía y animales para una pieza coral.

After Là’s success, which sold out in Lliure de Gràcia last season, the second part of the diptych Sur la falaise arrives. Circus, poetry and animals for a choral piece.

Après le succès de Là, arrive au Lliure de Gràcia la deuxième partie du diptyque Sur la falaise. Du cirque, de la poésie et des animaux dans une pièce chorale.

8


Després de l'èxit de Là, que va exhaurir entrades a Gràcia la temporada passada, arriba la segona part del díptic Sur la falaise. Circ, poesia i animals per a una peça coral. En la foscor de les cavernes, el so era una brúixola per als humans, la llum que els guiava en la ceguesa, el cant que il·luminava les parets. Havien de cridar per orientar-se. Havien de cantar per il·luminar la negror. Aquí també criden, busquen, van a les palpentes. Avancen tan bé com poden pel túnel del temps. Costa de saber si topen amb la base del mur o amb el cim del món, si la vida hi mor o hi reneix. Però havent caigut, s'alcen amb l'evidència, amb la innocència i la insistència de sempre. Ells se'n volen sortir. Costi el que costi. Són nombrosos. Un ramat. Una multitud. Gairebé una família. I en els intersticis d'un món en ruïnes, es tornen a inventar. Una altra fi del món és possible —de fet, ja ha començat. Vet aquí què diuen aquests cossos. Els de la vida que brilla, els de la vida que batega fort.

0 1 / 3 1

— Barbara Métais-Chastanier

9 0 / 5 2 nt

. juïc

Mo

l

Sa

bià

a aF

P

er

erv

s uig

Fundada l'any 2000 pel col·lectiu d'artistes Julien Cassier, Adrià Cordoncillo, Camille Decourtye, Mathieu Levavasseur, Nicolas Lourdelle i Blaï Mateu Trias, Baró d'evel ha creat espectacles de carrer, de sala, de carpa, concerts i, fins i tot, curtmetratges. El seu llenguatge incorpora tècniques de circ, de clown, de dansa i de cant. I música i animals en directe, en escena. Des del 2006 està codirigit per Blaï Mateu i Camille Decourtye. Ha estat companyia associada al Mercat de les Flors de Barcelona. A la ciutat ha presentat, entre altres espectacles, Là, Ï, Bèsties i Le Sort du Dédans, que va rebre el Premi Nacional de Circ de Catalunya l'any 2010. @barodevel @grecfestivalbcn #FalaiseBarodEvel – www.barodevel.com

intèrprets Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Claire Lamothe, Blaï Mateu Trias, Oriol Pla, Julian Sicard, Martí Soler, Guillermo Weickert, un cavall i uns coloms coproducció Baró d’Evel, GREC 2019 Festival de Barcelona, Teatre Lliure, Théâtre Garonne, scène européenne, Espace Malraux, scène nationale de Chambéry, Théâtre de la Cité – CDN Toulouse Occitanie, Pronomade(s) en HauteGaronne, CNAR, L’Archipel, scène nationale de Perpignan, MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, L’Archipel, scène nationale de Perpignan, CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie, Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, le Parvis, scène nationale Tarbes-Pyrénées, Les Halles de Schaerbeek - Bruxelles, L’Estive, scène nationale de Foix et de l’Ariège, Bonlieu, scène nationale d’Annecy, L’Athanor, scène nationale d’Albi, le cirque Jules Verne, pôle national cirque, Amiens, La scène nationale d’Albi com a part del suport de FONDOC, Bonlieu, scène nationale d’Annecy, Los Teatros del Canal de Madrid, Houdremont, scène conventionnée de la Courneuve i 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf de 9 a 29€ — PACK &ciutat

CAT


Marc Artigau & Juan Carlos Martel Bayod En el seu recorregut com a director d’escena, Juan Carlos Martel Bayod ha signat espectacles com L’inframón, Moby Dick, un viatge pel teatre (2013, Premi Butaca 2014 a l’espectacle familiar) o Sis personatges – Homenatge a Tomás Giner, que es va presentar a l’Espai Lliure en el marc de NOSaltres - mostra de teatre inclusiu (Premi de la Crítica a la Millor Dramatúrgia/Adaptació 2018). Des del mes de febrer de 2019 és director del Teatre Lliure. Un grupo de mujeres mayores de ochenta años nos hablarán del amor y la soledad desde su experiencia y memoria. Se busca Giulietta emancipada de todo mito que ofrezca su visión del amor.

© Juan Lemus

A group of women older than eighty years will tell us about love and loneliness from their experience and memory. Looking for a Giulietta emancipated from any myth that offers her vision of love.

Un groupe de femmes de plus de 80 ans nous parleront de l’amour et de la solitude depuis leur expérience et leur mémoire. À la recherche d’une Giulietta émancipée de tout mythe qui offre sa vision de l’amour.

10


Càsting Giulietta Un grup de dones de més de vuitanta anys ens parlen de l’amor i la soledat des de l’experiència i la memòria. Es busca una Giulietta emancipada de qualsevol mite que ofereixi la seva visió de l’amor. En aquest muntatge de teatre comunitari, utilitzem la mentida del teatre per explicar, si és que això és possible, una de les veritats humanes que fins ara s’han posat poc en dubte: l’amor. Ens plantegem aquesta veritat amb el testimoni de dones que, mitjançant les seves experiències viscudes, construiran i destruiran mites al voltant d’aquesta necessitat afectiva que ens mou a tots. Es tracta de posar en joc sobre l’escenari la definició d’amor que habita Gràcia el nostre imaginari col·lectiu i que condiciona la manera que tenim d’entendre i de posar en pràctica les nostres relacions. En aquest sentit, la història de Romeu i Julieta escrita per William Shakespeare és el punt de partida des del qual les dones es debatran a favor i en contra de l'amor romàntic. L’espectacle documenta en primera persona l’existència d’un model dels nostres afectes i les nostres relacions. I ens mostra què entenem per amor des de l’experiència i, per tant, des de la vida, davant la ficció provinent de la literatura o el cinema.

10 / 3 1 9 0 / 26

— Juan Carlos Martel Bayod

un procés creatiu amb Rosó Amades, Genoveva Garriga, Isabel Linares, Maria Dolores López, Clara Manyós, Àurea Márquez, Mariona Mayolas, Alícia Pueyo, Maria Salvador i Paquita Soler coproducció Teatre Lliure i GREC 2019 Festival de Barcelona

de 9 a 23€ — PACK &ciutat CAT

11

CAST

ACCESSIBLE

@grecfestivalbcn #CastingGiulietta


Hattie Naylor & Pep Pla Abans que es faci fosc De l’autora d’Ivan i els gossos, presentem un altre monòleg, dirigit en aquesta ocasió per Pep Pla i interpretat per Míriam Iscla: el viatge sideral i íntim d’una astrònoma cap a la ceguesa. El temps i l’espai són relatius. Ho diu la ciència. Les coses no són les mateixes avui que demà. La Terra, el nostre estimat i alhora maltractat planeta, es mou a una velocitat d’uns 1000 quilòmetres per hora i, alhora, gira sobre el seu eix allunyant-se cada vegada més del Sol... No hi ha cap punt fix, cap lloc on agafar-se. Vivim en un moviment continu i imparable. Tot i això, ens arrelem, transmetem de pares a fills valors i arguments per intentar perpetuar-nos. Som terriblement petits i insignificants davant la immensitat

de l’univers però, alhora, lluitem per eternitzar-nos mitjançant la transmissió. Transmissió de costums, transmissió de valors... gràcies a això som immortals! Generació rere generació i des del principi dels temps, aprenem a fer-nos grans, a cuidar i educar els més petits i, en definitiva, a saber renunciar a les coses a mesura que anem creixent. Madurar... Madurar diuen que és la capacitat de saber gestionar les pèrdues. Créixer, en definitiva, és aprendre a renunciar. Això és el que li passa a la nostra Anne:és una dona valenta que lluita per conservar el que té, però finalment haurà d’anar gestionant i acceptant, a poc a poc, la seva situació. El seu món s’anirà apagant mentre l’univers, dia rere dia, s’endinsa en la foscor... — Pep Pla

Nascuda a Londres, Hattie Naylor és autora d’una cinquantena de peces teatrals. Llançada a l’èxit amb Ivan and the Dogs l’any 2010, la seva obra inclou, a banda de la seves nombroses adaptacions per a teatre radiofònic, Untitled Commission (2018), As the Crow Flies i What am I Worth (2017), The Night Watch (2016) i Bluebeard (2013). El muntatge original de Going Dark es va estrenar en col·laboració amb la companyia experimental Sound&Fury, el Young Vic i el Science Museum de Londres la temporada 13/14. 12


De la autora de Ivan y los perros, presentamos otro monólogo, dirigido esta vez por Pep Pla e interpretado por Míriam Iscla: el viaje sideral e íntimo de una astrónoma hacia la ceguera.

From the author of Ivan and the Dogs, we present one more monologue directed this time by Pep Pla and performed by Míriam Iscla: the sidereal and intimate journey of an astronomer towards blindness.

De l’auteur d’Ivan et les chiens, nous présentons un autre monologue, dirigé cette fois par Pep Pla et interprété par Míriam Iscla: le voyage sidéral et intime d’une astronome vers la cécité.

intèrpret Míriam Iscla

de 9 a 29€

@grecfestivalbcn #GoingDark #AbansQueEsFaciFosc

coproducció GREC 2019 Festival de Barcelona, Velvet Events i CAET - Centre d’Arts Escèniques de Terrassa

CAT

ACCESSIBLE

10 / 0 2 0 1 / 2 0 . Espai

Montjuïc

13

Lliure

© David Ruano


MIRA Digital Arts Festival Sote presenta Sacred Horror in Design amb Tarik Barri, Arash Bolouri i Behrouz Pashahei / Colin Self presenta Siblings Sacred Horror in Design és un projecte d’Ata Ebtekar àlies Sote en col·laboració amb el compositor visual Tarik Barri i els intèrprets Arash Bolouri (santur) i Behrouz Pashaei (setar). El projecte assumeix la tasca paradoxal de preservar la bellesa de la tradició transformant-ne els patrons en formes úniques que poden convertir-se, eventualment, en una forma nova, en folklore del futur.

Consisteix en veus extàtiques que es retroalimenten per formar nous ideals relacionals i ens qüestionen com podem continuar col·lectivament enmig de la destrucció ambiental.

Sibligs de Colin Self és una òpera transfeminista inspirada en el treball de la teòrica feminista seminal Donna Haraway.

de 9 a 18'50€

Sesión musical única con dos invitados del festival MIRA: Sote presenta Sacred Horror in Design acompañado por los visuales de Tarik Barri, y Colin Self sirve la ópera transfeminista Siblings.

06/11 Gràcia

producció MIRA DAF

@tarikbarri @colinself @rvngintl #ElMIRAalLliure - www.mirafestival.com

Unique music session with two guests from the MIRA festival: Sote presents Sacred Horror in Design accompanied by Tarik Barri visual work, and Colin Self, on the transfeminist opera Siblings.

Séance musicale unique avec deux invités du festival MIRA: Sote présente Sacred Horror in Design accompagné du travail visuel de Tarik Barri, et Colin Self, l’opéra transféministe Siblings.

© Toda

ysArt b

y Steph

an Kaffa

an Grassi

© Johnath

Ata Ebtekar, també conegut com a Sote, és un compositor de música electrònica i artista sonor amb seu a Teheran, a l’Iran. Tarik Barri és un cèlebre compositor i desenvolupador de programari visual i ha treballat amb artistes com Thom Yorke i Nicolas Jaar. Colin Self treballa entre Nova York i Berlín. És compositor i coreògraf de música, performance i ambients. Destaca per fer servir les veus, els cossos i els ordinadors com a eines per interactuar amb software tecnològic i biològic. 14


Roger Bernat / FFF & ITTeatre Flam

La companyia ITTeatre, formada el curs 2016/17, presenta el seu últim espectacle: una exploració sobre el riure i el plor dirigit per Roger Bernat. Llarga vida a la jove companyia teatral de l’Institut del Teatre!

Tot va començar amb una conversa. Dues actrius acusaven Roger Bernat, ànima de la companyia FFF i autor d’un seguit de peces que no concedeixen el protagonisme ni a actors ni a actrius sinó al públic, de fer un teatre fred i sense emocions. Junts han preparat la proposta escènica de Flam. Una partitura “exclamativa” en què, sense cap justificació i sense un context moral que ho aprovi o desaprovi, uns professionals de l’emoció, actors i actrius, ploren i riuen. Com si fóssim davant d’una d’aquelles obres del videoartista Bill Viola en què un grup de personatges expressa una simfonia d’emocions a càmera lenta. — FFF

La compañía ITTeatre, formada por alumnos de la ESAD del Institut del Teatre en 2016/17, presenta un espectáculo sobre la risa y el llanto dirigido por Roger Bernat.

de 9 a 23€ CAT

18/xxi

The ITTeatre Company, formed by students of the ESAD of the Institut del Teatre on 2016/17, presents a show about laughter and crying directed by Roger Bernat.

La compagnie ITTeatre, composée des élèves de l’ESAD de l’Institut del Teatre en 2016/17, présente une pièce sur le rire et les larmes dirigée par Roger Bernat.

1 1 / 4 2 21/11 -

@grecfestivalbcn #FlamITteatre www.rogerbernat.info www.institutdelteatre.cat/itteatre

Gràcia

intèrprets Alba Aloy, Adrià Ardila, Hodei Arrastoa, Marta Borràs, Alba Duño, Mireia Lorente-Picó, Antoni Mas, Jose Luis Oliver i Eva Ortega coproducció ITTeatre - Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona, GREC 2019 Festival de Barcelona, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Festival Tercera Setmana de València i Elèctrica Produccions

© Rosa

Codina

La trajectòria de Roger Bernat com a creador escènic s’inicia l’any 1997, quan funda la companyia General Elèctrica. Des del 2008, i ja en la formació FFF, el seu teatre situa el públic com a protagonista dels espectacles. D’entre els més recents, destaquem, Desplazamiento del Palacio de La Moneda (2014), Numax-Fagor-plus (2014), We need to talk (2015), No se registran conversaciones de interés (2016/17) i The place of the Thing (2017). Flam és el primer espectacle que dirigeix amb ITTeatre. 15


L A

R U T A

4 0

En els darrers anys, hem viscut la situació política i social amb una intensitat que nosaltres, fills de la Transició, no havíem viscut mai. Aquesta tensió ha anat tenyint bona part del teatre que es fa actualment i s’ha anat filtrant de manera inevitable en la creació i en el teixit cultural del país. En aquesta oportunitat que ens proporciona el Teatre Lliure convidant-nos a programar l'Espai Lliure durant uns mesos, hem intentat que els espectacles que proposem interroguin la realitat per tal de donar veu a aquestes inquietuds. Posem el focus en dos elements que considerem fonamentals: el compromís i la identitat. En aquest sentit, estem molt contents de poder comptar amb Tierras del Sud d’Azkona&Toloza, una peça de teatre documental sobre el neocolonialisme i la barbàrie exercida contra el poble maputxe; amb In Wonderland, un treball de creació molt personal d’Alícia Gorina sobre la maternitat, la feminitat, la infància i la psicoanàlisi, en diàleg amb la seva pròpia trajectòria vital i artística, i amb l’estrena mundial de It don’t worry me, que neix de la col·laboració entre la companyia catalana Atresbandes i el tàndem format pels creadors Bertrand Lesca i Nasi Voutsas. La peça explora la censura i la violència que s’amaga darrere 16


de les coses políticament correctes. Són tres propostes de companyies i creadors independents, amb un discurs sòlid i una trajectòria admirable. Amb el risc i el rigor com a elements destacats, sense renunciar a la seva identitat i que, massa sovint, treballen ‘als marges’. Així mateix, volem presentar dos treballs de la nostra companyia que són una mostra de les dues branques que hem desenvolupat en els darrers anys. Per una banda, el teatre de text contemporani i, per l’altra, la creació col·lectiva. Com sempre, en col·laboració amb altres artistes, per eixamplar la mirada i enriquir el nostre treball. En primer lloc recuperem Cúbit, un text de Josep Maria Miró sobre la construcció de la memòria, que va ser en aquest mateix Espai Lliure la temporada 16/17. I estrenarem Reiseführer, un espectacle de creació amb Ferran Dordal sobre conceptes com la virtualització i l’escenificació de l’experiència humana, la societat líquida o el turisme com a fenomen global. Tots aquests espectacles, de naturaleses i poètiques diverses, conflueixen en la necessitat que el teatre, avui més que mai, esdevingui un espai de reflexió i de diàleg.

— La Ruta 40 17


Azkona&Toloza Tierras del Sud

Segona part de la trilogia Pacífico de Laida Azkona Goñi i Txalo Toloza-Fernández, centrada en la relació existent entre les grans fortunes estrangeres i la barbàrie exercida sobre els pobles indígenes llatinoamericans. Noves formes de colonialisme. Que uneix l’industrial tèxtil italià Luciano Benetton amb el petit clan maputxe dels Curiñanco-Nahuelquir? I l’actual president de l’Argentina, Mauricio Macri, amb Sylvester Stallone? I el jugador de la NBA Emanuel Ginobili amb Butch Cassidy? Les respostes a totes aquestes preguntes són aquí, a milers de quilòmetres dels Estats Units o d’Europa. Aquí, al sud del sud, als límits australs d’Amèrica, a la regió més despoblada de l’Argentina. Aquí, entre grans llacs cristal·lins i enormes cims nevats, entre Los Andes i l’Atlàntic. A Puelmapu, el territori ancestral del poble maputxe.

de 9 a 23€

CAST

Second part of the trilogy Pacífico of Azkona&Toloza, focused on the close relationship between the great foreign fortunes and the barbarism of the Native Latin American peoples.

Deuxième partie de la trilogie Pacífico d'Azkona&Toloza, centrée sur l’étroite relation entre les grandes fortunes étrangères et la barbarie sur les peuples indigènes latino-américains.

25/1 0i2 6/10

@azkonatoloza #TierrasdelSud www.miprimerdrop.com/portfolio/tierras-del-sud

© Oliviero Toscani

intèrprets Laida Azkona Goñi i Txalo Toloza-Fernández veus Sebastian Alessandria, Sergio Alessandria, Agustina Basso, Gerardo Ghioldi, Marcela Imazio, Daniel Osovnikar, Conrado Parodi, Sebastián Seifert i Rosalía Zanón coproducció Antic Teatre, Festival TNT i Azkona&Toloza

— Azkona&Toloza

Segunda parte de la trilogía Pacífico de Azkona&Toloza, sobre la relación existente entre las grandes fortunas extranjeras y la barbarie ejercida sobre los pueblos indígenas latinoamericanos..

Entre Barcelona, Pamplona i el Desert d’Atacama,la parella d'artistes Azkona&Toloza es dediquen a la creació de projectes d’arts vives. Treballen tant en parella com en solitari i han col·laborat, entre altres, amb la performer Sònia Gómez, el director Roger Bernat o la companyia mexicana de teatre documental LagartijasTiradas al Sol.

Mon

tjuïc

. Esp

ai Ll

iure

18


Alícia Gorina / Indi Gest In Wonderland

n Rius

A Watching Peeping Tom, Alícia Gorina compartia escenari amb el seu pare, amb qui parlava de cinema i de teatre, del paper de l’espectador, de la mirada de família i, especialment, de relacions paternofilials. Ara, per parlar de la maternitat i d’alguna cosa més, pren de referent la feina de la seva mare, una psicòloga sempre envoltada de companys de professió, psiquiatres, psicòlegs, psicoanalistes... Li va ser impossible estalviar-se una infantesa i adolescència sota el microscopi d’aquests professionals. La directora juga en aquest muntatge amb l’aversió que li produïa sentir-se

constantment analitzada i porta a l’escenari uns psicoanalistes a qui convida de manera voluntària a analitzar fragments i escenes del seu treball. A quines conclusions arribaran uns o unes professionals dels fets que tenen lloc en la ment humana quan apliquin els seus coneixements a un objecte artístic? Sí, el muntatge parla de psicoanàlisi, però també d’inconscient i de consciència, de pas del temps i de la mort, de maternitat i d’infantesa, d’imaginació i de joc, de teatre i d’art. S’asseuran al voltant d’una taula però els paisatges mentals que evoquin prendran forma escènica. Un muntatge que potser té la creació de la pròpia autora com a font d’inspiració però que ens parla de l’univers i de l’imaginari personal de cada espectador.

© Raimo

La directora Alícia Gorina proposa un joc de teatre-document, un espectacle de creació que psicoanalitza el seu propi univers artístic des del rigor i el sentit de l’humor envers un mateix.

La directora Alícia Gorina propone un juego de teatrodocumento, un espectáculo de creación que psiconaliza su propio universo artístico sin perder el sentido del humor.

Director Alícia Gorina proposes a documentary theater game, a show that psychonalizes her own artistic universe without losing the sense of humor.

Els espectacles d'Alícia Gorina estan emparentats amb les premisses del teatre postdramàtic. Destaquem especialment Blasted de Sarah Kane (2018), Déu és bellesa de Paavo Rintala i Kristian Smeds (2017) i Watching Peeping Tom, de creació pròpia (2014).

intèrprets Anna Alarcón, Juan Bellido, Elena Fieschi, Carme Garcia i Anna Romagosa

@grecfestivalbcn #InWonderlandLliure www.indigest.org

La metteur en scène Alícia Gorina propose un jeu de théâtre document, un spectacle de création qui psychanalyse son propre univers artistique sans perdre le sens de l’humour.

coproducció Indi Gest i GREC 2019 Festival de Barcelona de 9 a 23€

CAT

CAST

1 1 / 0 1 – 1 1 / 7 0 . Montjuïc

liure

Espai L


Atresbandes, Bertrand Lesca & Nasi Voutsas It don’t worry me

Primera part de Signat Patrick Watson, un projecte conjunt de la companyia Atresbandes amb Bertrand Lesca i Nasi Voutsas sobre la tensió entre l’art i allò que considerem políticament correcte. La sintonia artística entre la companyia Atresbandes, formada per Albert Pérez Hidalgo, Mònica Almirall i Miquel Segovia, i el tàndem Bertrand Lesca i Nasi Voutsas ve de lluny. Ara dona fruits amb It don’t worry me. En escena, tots cinc intèrprets despleguen les seves diferències culturals i la tensió que hi ha entre l’art i allò que és políticament correcte. El dispositiu escènic es nodreix de la manera d’abordar les coses mundanes d’Atresbandes, que sempre es focalitza en situacions ordinàries (o infra-ordinàries, com suggeria Georges Perec), i de l’austeritat, la tensió i la violència que generen Bertrand Lesca i Nasi Voutsas. Una aproximació al món actual des d’una teatralitat nua però també irònica, que sempre té un ull posat en el joc escènic. Primera parte de Signat Patrick Watson, un proyecto de la compañía Atresbandes con Bertrand Lesca y Nasi Voutsas sobre la tensión entre el arte y lo políticamente correcto.

intèrprets Mònica Almirall, Bertrand Lesca, Miquel Segovia, Albert Pérez Hidalgo i Nasi Voutsas coproducció Atresbandes, Bertrand Lesca i Nasi Voutsas de 9 a 23€

First part of Signat Patrick Watson, a project of the company Atresbandes with Bertrand Lesca & Nasi Voutsas on the tension between art and things politically correct.

Première partie de Signat Patrick Watson, un projet de la compagnie Atresbandes avec Bertrand Lesca et Nasi Voutsas sur la tension entre l’art et ce qui est politiquement correct.

1 0 / 9 1 – 1 0 / 16 ai Lliure

ïc. Esp

Montju

Els projectes d'Atresbandes advoquen per un teatre-laboratori que posi l’accent en el procés de creació per tal de qüestionar el món que ens envolta. Han presentat Coda, All In (2017), Locus Amoenus (2014) i Solfatara (2012).

@ATRESBANDES @lesca_b @nasi_v http://www.atresbandes.com - www.bertandnasi.com

20


Josep Maria Miró / La Ruta 40 Cúbit En totes les obres que escric em formulo preguntes i, al mateix temps, intento traslladar-les als espectadors. Són de temes que m’inquieten i de les quals no acostumo a tenir respostes. Sovint se’ns remet a la nostra història —personal, familiar o col·lectiva— per intentar explicar i entendre qui som i les nostres circumstàncies actuals. Partint d’aquesta premissa, de quina manera i des de quin lloc construïm la memòria? O per paradoxal que pugui semblar, la construcció de la memòria és un acte de destrucció? Els protagonistes de la nostra obra —en un espai on es barreja l’àmbit íntim familiar i la dimensió pública d’una fundació creada pels pares— preparen un llibre. I això m’ha servit de punt de partida per parlar d’una qüestió tan fràgil i dubtosa com la configuració dels relats oficials. Aquest encontre i la necessitat de plasmació d’un passat posarà en evidència les percepcions d’uns i altres i la necessitat d’arribar a pactes més o menys fidels amb la realitat, i generadors d’una determinada convivència.

intèrprets Anna Azcona, Alberto Díaz, Albert Prat i Sergi Torrecilla coproducció Mithistòrima Produccions/La Planeta i La Ruta 40 de 9 a 23€ PACK &espai CAT

ACCESSIBLE

@LaRuta40 #Cúbit www.laruta40.net

— Josep Maria Miró

stin © Ju

own P. Br

11 / 13

2 1 / 1 0 – a

sp

u

ntj

Mo

E ïc.

e ur

li iL

La Ruta 40 és una companyia de teatre independent fundada l’any 2011 i que compta amb un equip estable, integrat per Alberto Díaz, Maria G. Rovelló, Albert Prat, Xesca Salvà i Sergi Torrecilla. El seu treball bascula entre el teatre de text i els espectacles de creació. Josep Maria Miró és director, dramaturg i periodista, i els seus textos han estat premiats en diverses ocasions. Destaquem La travessia (2015), Obac (2014), Estripar la terra (2013), Fum (2012), Nerium Park (2012) i El principi d’Arquímedes (2011). Un espectáculo sobre la memoria y la construcción del relato que estuvo en el Espai Lliure la temporada 16/17 sobre un texto de Josep Maria Miró.

A show about memory and construction of the story that was in the Espai Lliure on season 16/17 after a play by Josep Maria Miró.

Un spectacle sur la mémoire et la construction du récit présenté à l’Espai Lliure la saison 16/17 sur un texte de Josep Maria Miró.


Ferran Dordal / La Ruta 40

Reiseführer TÍTOL

PROV

ISONA

L

En l’afany d’explorar altres teatralitats, La Ruta 40 i el director i dramaturg Ferran Dordal van de viatge a les distorsions socials del turisme global en la nostra societat líquida. Reiseführer és un espectacle de creació que parteix de la investigació escènica d'alguns conceptes molt lligats a la nostra contemporaneïtat, com són la virtualització i l'escenificació de l’experiència humana, la societat líquida o el turisme com a fenomen global, per assajar l’ús escènic de narratives fragmentàries no convencionals pròpies del nostre temps. En un món interconnectat, acumulem dades i amistats en present absolut. Sense pausa. Escenifiquem ficcions de vides a imatge i semblança de tendències globals, buscant desesperadament l’acceptació social i la popularitat entre una multitud d’altres individus tan isolats com nosaltres mateixos. Fagocitem presumptes experiències perquè sentim nostàlgia de l’autenticitat, mentre som incapaços d’entendre res d'allòque passa al nostre voltant. Submergits en la nostra pròpia vacuïtat, el turisme ha esdevingut la imatge perfecta per explicar la nostra època. Vivim instal·lats en el temps de la superficialitat perpètua. — La Ruta 40

13/12 – 12/0 1 Mont

juïc. E

spai L

liure

intèrprets Alberto Díaz, Albert Prat i Sergi Torrecilla (resta del repartiment en curs) coproducció La Ruta 40 i Teatre Lliure

@LaRuta40 #ReiseführerLliure www.laruta40.net

22


En su afán por explorar otras teatralidades, La Ruta 40 y el director y dramaturgo Ferran Dordal viajan a las distorsiones sociales del turismo global en nuestra sociedad líquida. In their eagerness to explore other theatrics, La Ruta 40 and the director and dramatist Ferran Dordal travel to the social distortions of global tourism in our liquid society. Dans leur quête pour explorer d’autres théâtralités, La Ruta 40 et le metteur en scène et dramaturge Ferran Dordal voyagent vers les distorsions du tourisme mondial dans notre société liquide.

de 9 a 23€ ― PACK &espai CAT

ACCESSIBLE

© Laura Pujolàs

23

En la seva trajectòria escènica, encaminada a les teatralitats postdramàtiques, el director i dramaturg Ferran Dordal ha treballat amb Albert Arribas, Alexander Manuiloff, Àlex Rigola, Carlota Subirós, Alícia Gorina i Sílvia Delagneau, entre altres. Des del 2012 col·labora amb l’Agrupación Señor Serrano, formació guanyadora del Lleó de Plata de la Biennal de Venècia 2015.


A C C I Ó

D I R E C T A

En una de les reunions del Comitè de programació, quan vam començar a pensar en activitats transversals no necessàriament escèniques en què confluïssin els tres eixos programàtics del Teatre Lliure –societat, educació i cultura–, ens vam adonar que calia passar a l’acció sense donar gaires voltes. I vam descobrir, de fet, que la nostra primera acció directa ja havia estat crear aquest comitè: unes persones que han aportat, amb les seves opinions, força creadora per a la programació. El Comitè és líquid per naturalesa i ho continuarà sent, perquè la llibertat de les persones que hi participen i la mateixa naturalesa del teatre fa que aquest consell assessor vagi agafant forma de manera natural. El Comitè ha ajudat a discernir els punts forts i febles de les propostes que posàvem sobre la taula i a fer visibles segones línies de pensament, que ens eviten establir només cicles o festivals i caure en una homogeneïtzació i limitació durant la temporada. Gràcies al Comitè, hem pogut verbalitzar la necessitat de dotar de memòria i de contingut una casa cultural com el Lliure amb altres accions directes. Fer Acció directa és educar en el teatre. Per això obrim el nostre Programa educatiu amb El Lliure

del futur: perquè infants i joves creixin amb les arts escèniques. I per això gaudiran d’un ampli ventall d’espectacles i d’un grapat d’accions educatives. Acció directa és donar cabuda al procés i a l’absoluta llibertat de la creació amb el Programa de residències. El Teatre Lliure acollirà aquest 2019 Carla Rovira com a artista resident; el col·lectiu Mos Maiorum com a companyia resident; Joan Aguiló, Catalina Inès Florit i Myriam Boulos com a artistes en una residència creativa d’intercanvi que unirà el Líban i Catalunya, i Magda Puig com a creadora dins el programa En Residència de l’ICUB, destinat a alumnes de secundària. Acció directa també és reflexionar, per això crearem espais físics i mentals per fer-ho. Al Foyer/1 podreu tenir una experiència de debat i de diàleg prèvia a la funció. I a l’Escola de pensament, la filosofia i el teatre es trobaran per parlar dels conflictes del present. Donem cabuda també a un workshop internacional, un espai de creació que no busca un resultat final sinó la possibilitat de posar en dubte els conceptes de creació i d’autoria actuals dialogant amb la ciutat: Dialogues with-in the city. 24


Acció directa no serà només això, sinó un seguit d’activitats que beuran dels espectacles programats i que anirem elaborant perquè el públic pugui gaudir del Teatre Lliure més enllà de la programació teatral. Només em queda agrair aquests primers mesos de feina a la visió externa d’aquest primer Comitè, format per Marc Artigau, Pau Catà, Clàudia Cedó, Mireia Estrada, Isaias Fanlo, Carme Fenoll, Marina Garcés, Alícia Gorina, Íngrid Guardiola, Albert Lladó, Neus Masferrer, Juan Carlos Olivares, Oriol Pastor, Ester Rovira, Jordi Sellas i Victòria Szpunberg. Seguim.

— Juan Carlos Martel Bayod 25


E L

L L I U R E

D E L

F U T U R

Enduts per l’impuls d’obrir una nova etapa, el Programa educatiu del Teatre Lliure es reformula com un dels eixos principals de l’activitat d’aquest teatre. La nostra premissa és de futur: volem que els infants i els joves d’avui puguin créixer amb les arts escèniques d’ara endavant. Volem arribar a espectadors nous i esperonar encara mésla curiositat dels que ja han vingut alguna vegada al teatre. Tant és si veniu per primer cop al Lliure o si ja formeu part del nostre públic. Si veniu sols o arrossegats pels amics o la parella, o si ho feu acompanyant el vostre alumnat o acompanyats pel professorat. Tant és si mai fins ara us heu interessat pel que fèiem a les sales de

Montjuïc o a Gràcia. Us volem al Lliure perquè volem que tothom pugui treure profit d’allò que passa al teatre, ampliar coneixements, accentuar el pensament crític, educar la mirada escènica i rebre estímuls per a la sensibilitat, la creativitat i la imaginació. Tots vosaltres sou el lliure del futur I als qui ja heu nascut al segle xxi, us volem interpel·lar des d’una perspectiva actual mentre viviu amb nosaltres una experiència significativa abans, durant i després de venir a veure un espectacle. La vostra veu ens interessa. Neòfits o assidus de qualsevol edat, veniu al teatre, l’espai artístic natural d’una experiència única. Veniu al Lliure!

© Cristina Raso

26


EDUCACIÓ INFANTIL I PRIMÀRIA ― FUNCIONS ESCOLARS Mystery Magnet (pàg. 33)

24 i 25/10 — 11h.

La Bruixa de la tramuntana (segon semestre)

del 27/02 al 15/03 de dimecres a divendres — 10:30h.

Poulette Crevette (segon semestre)

del 24/03 al 05/04 de dimarts a divendres — 10h. i 12h.

Los protagonistas (segon semestre)

23, 24, 29 i 30 d’abril — 10:30 h.

EDUCACIÓ SECUNDÀRIA I BATXILLERAT Paisajes para no colorear (pàg. 34)

6, 7, 13 i 14/11 — 16h.

Flam (pàg. 15)

22/11 — 16h.

This is Real Love (pàg. 4)

13/12 i 18/12 — 16h.

Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I (pàg. 6)

15/01 i 22/01 — 16h.

ACCIONS EDUCATIVES Entre bambolines! Visita guiada a les instal·lacions del Teatre Lliure de Montjuïc amb una explicació de la història del teatre i de l’edifici. Durada: 1h. per a secundària / 30’ per a primària. Preu: 1€ per alumne. Tallers! Durant la temporada us oferirem la possibilitat de participar en tallers relacionats amb la programació. El primer és un Taller de confecció de gallinetes, després de la funció de l’espectacle Poulette Crevette (segon semestre). Durada: 30’ / gratuït amb l'entrada a l'espectacle / màxim 25 criatures El segon és un Taller de formació teatral per a docents (en preparació). És indispensable que els docents tingueu eines per poder treballar les arts escèniques amb el vostre alumnat. Des del Teatre Lliure us ajudarem a fer-ho possible! El Lliure a les aules Els actors, actrius, directors i directores o altres membres dels equips artístics dels espectacles següents es desplaçaran als vostres centres educatius per parlar amb l’alumnat de l’obra de teatre que hagin vist i de l’ofici teatral. a primària La Bruixa de la tramuntana de Marc Rosich (segon semestre) Durada: 45’. Preu: gratuït! a secundària i batxillerat This is Real Love del Col·lectiu VVAA (pàg. 4) Posaré el meu cor en una safata de Carla Rovira, artista resident (pàg. 29) Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I de La Calòrica (pàg. 6) Durada: 45’. Preu: gratuït!

Totes les accions són complementàries a l’assistència a l’espectacle i estan subjectes a la disponibilitat dels artistes. INFORMACIÓ I RESERVES Les reserves de grups escolars es poden fer per a tots els espectacles, no només per als inclosos a El Lliure del futur. Preu per a grups escolars: 7€ per alumne Més informació i reserves: Alícia Gorina CORREU NOU! programaeducatiu@teatrelliure.com / 93 289 27 70


Col·lectiu Mos Maiorum C O M P A N Y I A

Turba

R E S I D E N T

La companyia resident d’aquesta temporada és el col·lectiu Mos Maiorum, format per Mariona Naudín, Ireneu Tranis i Alba Valldaura. R IN P Amb Turba, dirigits per Mònica Almirall, indagaran en els mecanismes K R WO que fan possible la mobilització de masses; un treball d’investigació que culminarà el juliol de 2020 en forma d’espectacle. Mentrestant, al Lliure podreu assistir a algunes sessions de treball obertes al públic. ES OGR

S

ossell

La turba es caracteritza per ser aquell conglomerat format per individus profundament excitats que porta a terme una acció conjunta que manifesta una certa unitat social, tot i que esporàdica. La interacció “horitzontal” entre els seus membres és mínima, però hi ha una connexió clara entre ells i els seus líders. Volem indagar en el caràcter emotiu de qualsevol acte col·lectiu i en com això condiciona el sentit comú i la lògica. Ens interessa com el vessant emocional pot articular o subvertir el vessant moral. Volem posar en qüestió els límits de les masses, aprendre què tenen de bo i de perillós.

© Roger R

— Mos Maiorum

La compañía residente de esta temporada es Mos Maiorum con Turba, un proyecto sobre los mecanismos de movilización de masas. This season’s resident company is Mos Maiorum with Turba, a project on mass mobilization mechanisms. La compagnie résidente de cette saison est Mos Maiorum avec Turba, un projet sur les mécanismes de mobilisation des masses.

El col·lectiu Mos Maiorum ha fet quatre anys i dos espectacles: Mos Maiorum (el costum dels avantpassats), sobre les migracions a la frontera sud espanyola, i Gentry, que tracta la gentrificació a la ciutat de Barcelona (Premi Adrià Gual 2017).

investigadors i intèrprets Mariona Naudin, Ireneu Tranis i Alba Valldaura coproducció Mos Maiorum i Teatre Lliure

2 1 / 1 1

2 1 / 2 2 – ala

.S tjuïc

CAT

Mon

i

Fab

r2

erve

igs à Pu

de 9 a 23€ amb Posaré el meu cor en una safata @MosMaiorum_art #TurbaCiaResident #MosMaiorumLliure - www.mosmaiorum.info

28


Carla Rovira A R T I S T A

R E S I D E N T

Posaré el meu cor en una safata

© Pablo Ricciardulli La creadora Carla Rovira ha estat escollida artista resident d’aquesta temporada. La seva proposta d’estudi tracta de la mort i de com ens hi enfrontem. Posaré el meu nom en una safata és un projecte que parteix de la investigació sobre la mort per esdevenir una creació escènica en forma d’espectacle documental. La necessitat de dur a escena un tema tan ampli com aquest s’explica perquè la mort és una experiència tan quotidiana que tots els éssers vius haurem de transitar-la en algun moment. I perquè, malgrat tot, queda aïllada de les nostres vides i sovint és tabú. Les arts escèniques, com a espai de diàleg col·lectiu i d’experiència individual, ens poden servir per endinsar-nos-hi. Volem imaginar què significa morir. Hi tenim resposta? I la resposta, ens serveix? Sabem què significa morir? Què és la mort per a cadascú? Hem experimentat la mort d’algun ésser estimat? Sabem que morirem? — Carla Rovira La creadora Carla Rovira ha sido elegida artista residente de esta temporada. Su propuesta de estudio trata sobre la muerte y cómo lidiamos con ella. The creator Carla Rovira has been chosen resident artist of this season. Her study proposal is about death and how we deal with it. La créatrice Carla Rovira a été choisie comme artiste résidente de cette saison. Son projet d’étude porte sur la mort et la façon dont nous y faisons face.

intèrprets Laura Blanch, Ramon Bonvehí i Marc Domingo

CAT

ACCESSIBLE

de 9 a 23€ amb Turba @lacarlarovira #PosaréElMeuCorEnUna Safata www.carlarovira.cat

Carla Rovira és actriu, creadora, professora i educadora social. Ha participat en espectacles com Feísima enfermedad y muy triste muerte de la Reina Isabel I, de La Calòrica. Des del 2010 forma part de la companyia LAminimAL Teatre. El 2015 va estrenar el seu primer projecte propi, Most of all, you’ve got to hide it from the chicks, (premi FAD - Sebastià Gasch 2016 Aplaudiment a la Creació Emergent). El 2017 va presentar Màtria en el marc del festival Simbiòtic i, la temporada passada, AÜC (el so de les esquerdes) amb Les Impuxibles.

coproducció Carla Rovira i Teatre Lliure

2 1 / 05

ala

.S tjuïc

Mon

2 1 / 2 2 – i

Fab

r1

erve

igs à Pu


R E S I D È N C I E S

C R E A T I V E S

El Teatre Lliure de Barcelona inicia el seu programa de Residències creatives d’intercanvi amb la voluntat de fer recerca en àmbits tangencials de les arts escèniques i en col·laboració amb artistes d’altres països. La primera proposta és amb la Hammana Artists House del Líban. Us presentem els artistes seleccionats per les dues entitats, que treballaran junts durant tres mesos. Myriam Boulos amb el projecte (Aphrodites), un estudi del gènere davant dels models binaris imposats per la societat arreu del món. Els projectes fotogràfics de Myriam Boulos (Beirut, 1992), formada a l’Acadèmia libanesa de Belles Arts, incideixen en el paper documental i de recerca personal d’aquest mitjà. Ha participat en diverses exposicions col·lectives a Beirut, Berlín, Dresden, Nova York, C R E A D O R S

E N

D ’ I N T E R C A N V I

París i Abidjan. És membre del Collectif Gémeaux, amb Michèle Standjofski i Laura-Joy Boulos. Joan Aguiló Caldera i Catalina Inès Florit amb el projecte Herois Anònims, un treball per fomentar i donar a conèixer la identitat local a través d'intervencions artístiques en l’espai públic, amb la implicació del veïnat. L’artista visual Joan Aguiló (Palma de Mallorca, 1983) i l’actriu i dramaturga Catalina Inès Florit (Barcelona, 1987) basen el seu treball en la recerca de la identitat local i la importància de l’individu en la seva societat. Aguiló s’ha especialitzat en Art urbà. És creador i director artístic del Saladina Art Fest, Festival d’art Urbà a Can Picafort (Mallorca). Florit fa recerca en noves poètiques i dramatúrgies. És fundadora de la companyia Aflel Teatre, amb Jaume Madaula.

R E S I D È N C I A

Al programa Creadors En Residència que desenvolupen l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) i el Consorci d’Educació de Barcelona (CEB), aquest any el Lliure aporta el talent de Magda Puig amb el seu projecte Leeway (llibertat d’acció), una proposta visual a partir de Hanging man, de l’artista

Ai Weiwei. Una intervenció creativa que barreja llenguatges destinats a l’alumnat de secundària. Magda Puig, l’actriu i dissenyadora gràfica, és membre de la companyia Les Bianchis i del col·lectiu Be careful with the shadows, i és autora de Plácido Mo #Terrassa (Festival TNT 2016).


Foyer/1

Abans d’entrar a la sala a veure una funció, el Foyer/1 del Teatre Lliure plantejarà, en format de cafè filosòfic, qüestions relacionades amb alguns títols programats. Per entrar a l’espectacle des del mateix moment que trepitgeu el Lliure, debatrem amb vosaltres, en grups de 15 o 20 persones, tots els dubtes i inquietuds humanes, artístiques i filosòfiques que tingueu. Un espai en què el protagonista serà el vostre pensament.*

Escola de pensament L’Escola de pensament és un espai de diàleg, crítica i debat que dinamitzen la filòsofa, assagista i professora Marina Garcés i l’escriptor i periodista Albert Lladó. Les eines de la dramatúrgia i de la filosofia ens han de servir per fer de vasos comunicants entre teatre i pensament, i per abordar els conflictes actuals. Seran vuit sessions, de novembre a juny, que tindran lloc a Gràcia i que comptaran amb especialistes d’àmbit internacional.* *Més informació a partir de setembre al nostre web.

© Filippo Manzini

Dialogues with-in the city workshop internacional sobre escenografia i espai públic

El Teatre Lliure coordina amb la Norwegian Theatre Academy un workshop internacional sota l’orientació de Serge Von Arx, arquitecte i director artístic del departament d’escenografia d’aquesta universitat. Una trobada entre alumnes i professors en què també participaran l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (UPC), l’Institut del Teatre, l’Escola Superior de Música de Catalunya i l’Escola d’Hostaleria Hofmann. Accés restringit a alumnes de les entitats participants.

31

9 0 / 17

9 0 / 1 2 – ïc

ntju

Mo


Don Duyns, Peter Anthonissen & Jetse Batelaan / Theater Arthemis Hola? Que hi ha algú? Alguna història, en alguna banda?

Hi havia una vegada un públic que seia esperant la funció... Quan s'obre el teló, l’escenari està completament buit! Com? Al racó del fons hi ha gent que es belluga. Qui són? No ho sabem, però fan olor de molsa! The Story of the Story és una peça sobre... bé, de què TRACTA? Em trec el barret si em podeu dir què hi passa! Aquest espectacle és Estrany amb E majúscula. I Rar amb R majúscula. Però també Excitant, amb E majúscula.

The Story of the Story

Hi surt una pel·lícula amb quadrats, cercles i Cristiano Ronaldo. I el públic? Només pot anhelar i enyorar alguna mena de fil conductor de tot plegat. Però cap a on? On? Què? Trompetes? Música? Que potser hi ha una història, aquí, malgrat tot? The Story of the Story és ‘pur Jetse Batelaan’, un món màgic que es pot encendre de desitjos i d’expectatives sobtades en qualsevol moment. Un espectacle per a majors de 8 anys, per als que no han estat triats per a l’equip de futbol de l’escola – i per als que sí!

La companyia neerlandesa Arthemis Theater, dirigida per Jetse Batelaan, treballa intuint com pensa l’espectador. Confronta públics de totes les edats amb espectacles de contingut associatiu. Ha estat convidada als escenaris de l’Oerol, el Het Theaterfestival, el Theaterfestival Boulevard, el New Island Festival de Nova York, el Parc de la Villette de París i la Wiener Festwochen.

SUB

narració Thomas Dudkiewicz producció Theater Arthemis recomanat de 8 a 12 anys

The Story of the Story es 'puro Jetse Batelaan', un mundo mágico que propone súbitas expectativas en todo momento. ¡Un espectáculo para mayores de 8 años! The Story of the Story is ‘pure Batelaan’, a magical world with sudden desires and expectations at any moment. An 8+ show!

de 9 a 29€ ― PACK &int. ENG

intèprets Goele Derick, Jente De Motte, Hanneke van der Paardt, Tjebbe Roelofs, Peter Vandenmeulenbroecke i Jurjen Zeelen

18/xxi

The Story of the Story est ' pure Batelaan', un monde magique que propose des attentes soudaines à tout moment. Un spectacle à partir de 8 ans!

19.10 i 20 .10 Montjuïc.

@TheaterArtemis #TheStoryOfStory www.artemis.nl

Sala Fab

ià Puigse

rver

© Kurt Van de

r Elst

32


Miet Warlop / Irene Wool vzw & CAMPO Mystery Magnet Mystery Magnet dibuixa un món encantat en el qual l’humor neix de la tristesa i de la màgia, de les coses prosaiques. Un univers inspirat en la pintura d’acció per tal de desenvolupar una batalla interminable de materials, formes i colors. El resultat és un seguit d’escenes que s’entrellacen sense lògica aparent provant de sorprendre l’observador i de portar-lo, amb els actors, fins al límit de l’imaginable.

24.10 – Gràcia

Un espectáculo mágico en continua transformación en el que nada es lo que parece. Un universo inspirado en los cómics y en la pintura de acción, en el que se desarrolla una interminable batalla de materiales, formas y colores.

Mystery Magnet és un espectacle basat en l’absurd i en un món màgic en transformació contínua, en el qual res no és el que sembla. Un desplegament surrealista, una explosió de llibertat creativa i d’humor de tots els colors. Un espectacle fet de moments d’il·lusionisme fràgil en què conviuen la fantasia i la realitat. Mystery Magnet s’endinsa pel surrealisme contemporani, un territori on comparteixen espai comú la tendresa estrafolària i la crueltat, les promeses brillants i la destrucció imparable.

27.10

It is a magical show in continual transformation, where nothing is what it seems. A universe inspired by comics and pictorial action, with the aim of developing an endless battle of materials, shapes and colours.

Un spectacle magique en perpétuelle transformation, dans lequel rien n’est ce qu’il semble. Un univers inspiré de bandes dessinées et de peinture active, pour développer une bataille sans fin de matériaux, de formes et de couleurs.

L’artista visual i creadora teatral belga Miet Warlop és un dels referents actuals de l’avantguarda escènica europea. Els seus espectacles, amb pinzellades d’un humor silenciós, es mouen a la frontera entre les arts visuals, la performance i el teatre. creació i interpretació Christian Bakalov, Kristof Coenen, Sofie Durnez, Ian Gyselinck, Wietse Tanghe, Laura Vanborm i Miet Warlop coproducció Irene Wool vzw - CAMPO de Gant, Kunstenfestivaldesarts de Brussel·les, Göteborgs Dans & Teater Festival (projecte coproduït amb NXTSTP) recomanat per a totes les edats

de 9 a 29€

@Mietwarlop #MysteryMagnet #ElLliuredelFutur www.mietwarlop.com

se © Jo

eira

Cald


Paisajes para no colorear creació col·lectiva basada en els testimonis de les intèrprets i més de cent adolescents xilenes

Nou noies xilenes d’entre 13 i 17 anys pugen a l’escenari per donar la seva visió del món i de la violència amb què s’han d’enfrontar. Un espectacle amb música, coreografies, internet, vídeos en directe i molt d’humor. Adolescents davant la vida. Paisajes para no colorear té per detonant una infinitat d’actes de violència atroços comesos contra noies adolescents a Xile i a la resta de Llatinoamèrica. La brutalitat d’aquests fets ens remet a molts interrogants sobre la realitat a què estan exposades les adolescents: com es desenvolupen i socialitzen entre els seus semblants, com interactuen amb la història i el present del seu país, amb els discursos, paradigmes i canvis socials de la seva època, i com se situen davant del discurs adultocèntric. S’acosten temps d’una intensa reflexió i debat que ens repten a replantejar-nos les relacions de gènere, que originen noves formes d’interacció entre les generacions, els sexes i les institucions socials. Paisajes para no colorear proposa creuar una infinitat de testimonis i d’imaginaris provinents d’un grup de més de cent adolescents xilenes. Creiem que és una oportunitat única perquè aquestes històries surtin del racó personal i privat i es converteixin en veu pública i política. És urgent sumar al debat les veus d’aquestes noves generacions. Paisajes para no colorear ens obliga a fer l’exercici de silenciar-nos durant més d’una hora. Ha arribat el moment d’escoltar-les i, d’alguna manera, escoltar-nos nosaltres també.

intèprets Ignacia Atenas, Sara Becker, Paula Castro, Daniela López, Angelina Miglietta, Matilde Morgado, Constanza Poloni, Rafaela Ramírez i Arwen Vásquez coproducció GAM - Centro Cultural Gabriela Mistral i Compañía de Teatro La Re-Sentida

de 9 a 23€ ― PACK &int. CAST

ACCESSIBLE

18/xxi

— Marco Layera

@LaRe_sentida @centroGAM #PaisajesParaNoColorear - www.teatrolaresentida.cl

34


K A T H A R S I S

Emprenem la recta final d’aquest primer semestre amb un recull d’espectacles singulars que hem volgut anomenar katharsis. Unes propostes que exploren llenguatges tangencials, paral·lels o imbricats amb les arts escèniques. En diem així, com els grecs, com Aristòtil, perquè creiem en el poder transformador d’aquest acte de reconeixement. La catarsi ens fa mudar el cos, la ment i l’esperit a través de l’emoció. Ens fa comprendre l’emoció i ens permet accedir a racons inconeguts o amagats, i després parlar-ne i viure amb més completesa. El llenguatge de l‘emoció no és només el de la parla. De fet, sovint no és el de la parla. Toca altres cordes, gèneres, sintaxis, percepcions, estructures artístiques. I això mateix és el que

fan els artistes que hem convidat: Susanne Kennedy, Olivier de Sagazan, Sarah Vanhee, Julia Mariscal, Marc Villanueva Mir i Lolo & Sosaku. Us proposem explorar amb ells aquests territoris incerts i sorprenents, d’una fragilitat que ens disposa a rebre’ls d’una manera més fresca que el teatre convencional. I per tancar les sessions, comptem amb rapers freestyle en la festa de l’expressió d’una Batalla de galls. Volem que tots els llenguatges escènics tinguin cabuda al Teatre Lliure. I volem que el Lliure esdevingui un espai de referència de les arts performatives de Barcelona. Per tots aquest motius, i potser encara algun altre, us convidem a fer katharsis!

1 0 . 1 3 – 21.01 Montjuïc

36


Susanne Kennedy & Helena Eckert Drei Schwestern

Les tres germanes, Maixa, Olga i Irina, somien en deixarla província russa per dur una vida més excitant –a Moscou! basat en Les tres germanes d'Anton Txékhov En plena convulsió social, les germanes estan paralitzades per l’horror de la seva pròpia mortalitat i la por que les seves vides no canviïn. El futur és una gran promesa, encara que ningú sàpiga què portarà. Susanne Kennedy intenta alliberar les tres germanes i suggereix un canvi de perspectiva. Què passaria si el temps fos cíclic i visquéssim cada moment una vegada rere l’altra? Nietzsche planteja que la idea de l’etern retorn significa estar sempre a punt o, si no, una afirmació absoluta: potser no controlem el nostre destí. Decidiríem coses diferents si les nostres vides es repetissin eternament? Estaríem menys influenciats pel desig de controlar el futur i més pel desig d’alliberament? Susanne Kennedy versiona Las tres hermanas de Chéjov bajo la premisa del eterno retorno. ¿Deseamos controlar nuestro futuro o liberarnos de la repetición?

Susanne Kennedy versioned Three Sisters by Chekhov under the premise of eternal return. Do we want to control our future or free ourselves from repetition?

Susanne Kennedy versiona Les Trois Sœurs de Tchekhov sous le point de vue de l’éternel retour. Voulons-nous contrôler notre avenir ou nous libérer de la répétition?

La directora holandesa Susanne Kennedy porta a escena instal·lacions performatives a partir de textos teatrals. Ha treballat autors com Henrik Ibsen, Enda Walsh, Sarah Kane o R. W. Fassbinder, entre altres. El 2013, va ser elegida Jove Directora de l'Any per la revista Theater Heute i el 2017 va rebre un dels Europe Prize New Theatrical Realities. Des de la temporada 17/18, és directora associada permanent a la Volksbühne de Berlín. D’entre les seves últimes peces destaquem Die Selbstmord-Schwestern / The Virgin Suicides, a partir de la novel·la de Jeffrey Eugenides. intèrprets Manuela Clarin, Kristin Elsen, Marie Groothof, Walter Hess, Eva Löbau, Christian Löber, Benjamin Radjaipour, Sibylle Sailer i Anna Maria Sturm

@susanne.kennedy #DreiSchwestern #KatharsisLliure www.muenchner-kammerspiele.de www.susannekennedy.nl

producció Münchner Kammerspiele ENG

DE

h Buss

© Judit 37


Olivier de Sagazan

Hybridation

Sessió amb Oliver de Sagazan, l’art macabre del qual integra pintura, escultura i performance. En escena, dos personatges transiten per la identitat de manera inquietant. Una evolució de la seva proposta Transfiguration. Dues persones modelen fang damunt del seu cap. S’enterren en la matèria, erradiquen la identitat i es converteixen en obres vives, sers mutants en el cos de l’altre, amb qui dialoguen, es fonen, rivalitzen i s’estimen. Oscil·len. Saben que la identitat es fa en relació amb l’altre. Quan la matèria els colga, miren endins, a les profunditats del seu ésser. I canvien d’identitat: ara són humans, ara animals, ara bèsties híbrides. Es busquen de manera voraç i desinhibida. Pintar-se i esculpir-se un mateix acaba sent una forma de ritual entre la dansa i l’estat de trànsit que té per matriu la improvisació.

Olivier de Sagazan és un reconegut pintor i escultor francès. El seu treball explora la violència, la desfiguració i l’animalitat i es produeix cada vegada més en les arts en viu (la performance, la dansa i el teatre). Les seves propostes s’han presentat als Estats Units, la Xina, l’Índia i a Europa. També col·labora regularment en cinema.

Sesión con Oliver de Sagazan, cuyo arte macabro integra pintura, escultura y performance. En escena, dos personajes transitan por la identidad de un modo inquietante. Una evolución de Transfiguration. Session with Oliver de Sagazan, whose macabre art integrates painting, sculpture and performance. On stage, two characters walk through identity in a disturbing way. An evolution of Transfiguration. Séance avec Oliver de Sagazan, dont l’art macabre intègre la peinture, la sculpture et la performance. Sur scène, deux personnages traversent l’identité d’une façon inquiétante. Une évolution de Transfiguration.

© Olivier de Sagazan

amb Olivier de Sagazan i Gareth Pugh producció Olivier de Sagazan

@sagazan #Hybridation #KatharsisLliure www.olivierdesagazan.com

38


Sarah Vanhee/ CAMPO Oblivion

L’artista belga Sarah Vanhee presenta en escena els residus personals, reals o virtuals, que ha acumulat durant un any sencer. Un experiment per no oblidar el rebuig que generem.

En forma d’instal·lació plàstica o d’execució filosòfica, l’oceà de deixalles es revela en escena tan bonic com monstruós. Portant la idea de la benevolència a l’extrem, Oblivion posa en qüestió el valor de cada cosa, de cada moment viscut, reinvertit en una celebració lenta de les coses ressuscitades. Durant més de dues hores, l’artista atura el temps i es connecta amb allò que considerem residus. Pren nota de tot allò que mor cada dia i del rastre que deixa. Conservat sense discriminar, l’arsenal de les deixalles, idees, lectures i sons recollits durant tot l’any mostra un món a la inversa, on es fa visible l’invisible; les deixalles es tornen riqueses. Una cançó d’amor a tot allò que llencem, que sacseja les bases de la nostra societat de consum. Espiritual, ecològica i inesperada, la visió dels objectes rars ens resulta fascinant.

© CAMPO El treball interdisciplinari de Sarah Vanhee, que inclou performance, art, dansa i cinema, bascula entre l’espai públic i l’àmbit institucional de l’art. Ha treballat en espais oberts, presons, salons La artista belga Sarah Belgian artist Sarah Vanhee L’artiste belge Sarah privats, teatres... Vanhee presenta en escena presents her personal, real Vanhee présente en scène sus residuos personales, or virtual personal waste ses déchets personnels, La seva obra reales o virtuales, que ha scenery that has réels ou virtuels, qu’elle a acumulado durante un año. accumulated for a year. accumulés pendant un an. recent inclou Collected Screams, Unforetold, The Making of Justice, Oblivion, Untitled i The C-Project. amb Sarah Vanhee producció CAMPO de Gant, HAU Hebbel am Ufer de Berlín, Göteborgs en & Teater Festival, Noorderzon de Groningen i Kunstenfestivaldesarts de Brussel·les

ENG

#Oblivion #KatharsisLliure www.sarahvanhee.com


Julia Mariscal

Ocell-text-onades

Intervenció performativa de l’artista barcelonina Julia Mariscal. En blanc i negre, entre l’escultura i el cos. La performance és una compactació d’objectes escultòrics i elements corporals descontextualitzats, que l’artista presenta a través del tacte. Els objectes quotidians es formalitzen amb materials volàtils i transparents. La incertesa de les imatges que es presenten ens fa pensar en les parts ocultes del cos. El concepte pell es transforma en un símbol del límit, l’aigua o el mirall.

Julia Mariscal s’ha format com arro a artista plàstica al Goldsmiths n Nav © Ivá College of Art and Design i al Chelsea College de Londres. Ha exposat individualment a la Galeria Miquel Alzueta de Barcelona, als Proyectos de Arte Frando de Toledo i també a la galeria Oblong de Londres i al Grand Palais de Berna. També ha participat en diverses exposicions col·lectives a Barcelona, Madrid, Londres i Mont-real. La seva obra forma part de la Fundació Vilacasas, de caràcter privat. Ocell-text-onades s’ha presentat en dues versions anteriors: l’una a Swab art fair de Barcelona el 2018 i l’altra, al Centre del Carme de València, l’abril del 2019.

amb Julia Mariscal producció Julia Mariscal

Intervención performativa de la artista barcelonesa Julia Mariscal. En blanco y negro, entre la escultura y el cuerpo. Performatic intervention of the Barcelona artist Julia Mariscal. In black and white, between the sculpture and the body. Intervention performance de l’artiste barcelonaise Julia Mariscal. En noir et blanc, entre la sculpture et le corps.

40


El candidato (o candidata)

Marc Villanueva Mir

Una partida performativa amb vuit jugadors

Marc Villanueva proposa una partida de djambi (els ‘escacs de Maquiavel’). Una performance lúdica per reflexionar sobre estratègia i política. 1969. En l’agitat context immediatament posterior al maig de 1968, obre a París la llibreria independent L’Impensé Radical, especialitzada en jocs d’estratègia majoritàriament desconeguts, amb una singular ambició: arribar a desxifrar, a través seu, els mecanismes del poder polític i les pràctiques de dominació. Cinquanta anys després de les mobilitzacions i ocupacions del maig del 68, El candidato recupera un dels jocs de taula editats per L’Impensé i el converteix en una partida performativa per a vuit jugadors, celebrada en un pis particular. El candidato proposa una situació lúdica des de la qual reflexionar col·lectivament sobre els significats actuals de la paraula política i, especialment, d’allò polític. — Marc Villanueva Mir

Marc Villanueva propone una partida de djambi (el ‘ajedrez de Maquiavelo’). Una performance lúdica para reflexionar sobre estrategia y política.

Marc Villanueva proposes a game of djambi (the ‘Machiavelli’s chessboard’). A playful performance to reflect on strategy and politics.

Marc Villanueva propose une partie de djambi (‘l’échiquier de Machiavel’). Une performance ludique pour réfléchir sur la stratégie et la politique.

Marc Villanueva Mir, format en direcció, dramatúrgia i estudis literaris, planteja projectes artístics que se centren la performativitat del discurs i les relacions entre coneixement i poder. En destaquem Correspondence #1 on the Importance of Time and Place, the Territory (Festival der jungen Talente, Frankfurt am Main, 2018) i Sous la plage (Festival TNT, 2016). El Candidato (o candidata) es va estrenar al Festival TNT, 2018.

amb Marc Villanueva Mir producció Festival TNT - Terrassa Noves Tendències, Giessener Hochschulgesellschaft iInstitut für Angewandte Theaterwissenschaft CAT

41

CAST

@mvillanuevamir #ElCandidatoLliure #KatharsisLliure www.marcvillanuevamir.com

© Alán Carrasco


Lolo & Sosaku C言語

c language

P系。Tipo P

Des de l’Hospitalet de Llobregat, la proposta argentino-japonesa de Lolo & Sosaku. Un experiment intuïtiu i mecànic sobre el llenguatge dels objectes en moviment. Aquesta proposta indaga en el principi de transformació generada pel moviment mecànic de les escultures i el llenguatge que poden desenvolupar entre elles. Un concepte que conté la nostra investigació de l’àrea de l’escultura cinètica, la performance i la comprensió del seu comportament aleatori. Durant la funció es presenten en escena alguns processos creatius performatius amb màquines, tant sonors com pictòrics, que porten a l’escultura i la dansa. Guiarem les escultures de la manera menys intrusiva possible, per destacar el moviment com a objecte de canvi. Un treball sobre la transformació, la memòria, el so i allò que es genera entre diverses escultures quan s’utilitzen sistemes funcionals escultòrics mecanitzats. Una mirada a com la repetició crea variacions en la forma matèrica/sonora i, per tant, un llenguatge de les màquines. [El títol de la peça té a veure amb la mena de llenguatge amb què es poden comunicar les nostres màquines: C (japonès) Llenguatge/Idioma c llenguatge P (japonès) Departament/lloc Tipus P)] — Lolo & Sosaku Desde L’Hospitalet de Llobregat, la propuesta argentino-japonesa de Lolo & Sosaku. Un experimento intuitivo y mecánico sobre el lenguaje de los objetos en movimiento. From L’Hospitalet de Llobregat, the ArgentineJapanese proposal of Lolo & Sosaku. An intuitive and mechanical experiment on the language of moving objects. De L’Hospitalet de Llobregat, la proposition argentino-japonaise de Lolo & Sosaku. Une expérience intuitive et mécanique sur le langage des objets en mouvement.

El duet artístic Lolo & Sosaku col·labora des de l’any 2004 en projectes d’investigació sobre les possibilitats de l’escultura com a un camp expandit de creació. Fricció, contacte i tensió entren en el llenguatge de l’escultura, la instal·lació, l’art cinètic i la pintura. La seva obra s’ha presentat, entre altres, al Museo Reina Sofía de Madrid (2009), al Museu do Som e Imagem de São Paulo (2010), a la Fundación Casa Francia Brasil de Rio de Janeiro (2011), al Sónar de Barcelona (2012), al Matadero de Madrid (2013), a la Fundació Gaspar de Barcelona (2016) i al Festival Bien Urbain de Besançon (2016). producció Lolo & Sozaku

lo © Lo

& So

saku

#LoloiSosakuLliure #KatharsisLliure @loloysosaku - www.loloysosaku.com

42


Batalla de Galls 43

Montjuïc serà l’escenari d’una batalla de galls freestyle. Si us agrada el rap, veniu a culminar la catarsi Lliure! Un altaveu, un presentador i un jurat de tres persones. El públic ve de prop o de lluny, convocat per les xarxes socials, sobretot per Instagram. Poden ser una trentena o un centenar. Els participants paguen un preu simbòlic i comencen les eliminatòries, que culminen en una final. L’import recaptat permet que els guanyadors viatgin als tornejos que es fan fora de la ciutat. Canten/parlen del que coneixen, tant poden ser llibres com insults. El freestyle els permet dir el que vulguin. “Tant és si ets un pijo amb el teu polo o un captaire: si sents el rap, ets benvingut.” Montjuïc será el escenario de una batalla de gallos freestyle. ¿Os gusta el rap? ¡Venid a culminar la catarsis Lliure! Montjuïc will be a fighting cock freestyle place. Do you like rap? Come to culminate the Lliure catharsis! Sur Montjuïc va se produire un combat de coqs freestyle. Aimezvous le rap? Venez clore la catarsis Lliure!

producció Teatre Lliure participants per determinar

#BatalladeGalls #RapLliure #KatharsisLliure


F E B R E R

/

J U N Y

2 0 2 0

Avançament segon semestre Al mes de novembre presentarem la programació del segon semestre de la Temporada 19/20. De moment, per fer-vos venir salivera, compartim amb vosaltres alguns noms de creadores i creadors que hi participaran.

Raquel Cors

Gonzalo Cunill

Lara Díez

Carol López

Julio Manrique

Juan Navarro

Carlota Subirós

44


A B O N A M E N T ― P A S S I

1 9 / 2 0

Abonament Espectador 10 10 entrades amb descompte per escollir entre tots els espectacles de la temporada. Fins a 2 entrades per espectacle: compartiu l’abonament amb qui vulgueu! Gestió d’entrades per internet: imprimiu les entrades des de casa o guardeu-les al mòbil i entreu a la sala sense passar per taquilla! Opció de reserva d’entrades per email o telèfon. Canvieu o anul·leu la vostra reserva fins a 48 hores abans de la funció sense cost addicional. Tarifa Plana vent Espectador encara més rebaixada. Descomptes al TNC, Mercat de les Flors i en altres teatres. Inclou 2 espectacles del GREC Festival de Barcelona 2020 (opcional). Avantatges afegits comprant abans del 30/11: Pack regal. Entrada gratuïta a les activitats de l’Escola de pensament (pàg.31). 10% de descompte al bar del Lliure de Gràcia i al restaurant del Lliure de Montjuïc. Invitacions a funcions prèvies d’estrena. Promocions exclusives. Una visita guiada al Lliure de Montjuïc.

Passi 4

150€

15€ L’ENTRADA 10 ENTRADES MÍNIM 5 ESPECTACLES

Si es ca L a po ncel·la un ts gas e tar am sp ectacle ,n b un a ltre e o p erds l'e sp ecta ntrad a! cle.

75€

4 entrades amb descompte per escollir entre tots els espectacles de la temporada. Fins a 2 entrades per espectacle: compartiu el vostre abonament amb qui vulgueu! Gestió d’entrades per internet: imprimiu les entrades des de casa i entreu a la sala sense passar per taquilla!

Fer-se abonat és molt fàcil! Podeu adquirir qualsevol dels abonaments del Lliure per INTERNET www.teatrelliure.com MÒBIL a través de l’app * CORREU ELECTRÒNIC info@teatrelliure.com TELÈFON 932 289 748 o directament a les TAQUILLES de Montjuïc i de Gràcia.

18.75€ L’ENTRADA 4 ENTRADES MÍNIM 2 ESPECTACLES

Descarrega't l’app per comprar entrades

iPhone / iPad

Android

* Les teves entrades al mòbil! Escaneja el codi QR i porta el teu Lliure a la butxaca.

Punts de venda d’entrades

Venda d’entrades per internet www.teatrelliure.com

Sala Fabià Puigserver i Espai Lliure des de 2 hores abans de la funció.

Venda d’entrades per telèfon * 902 106 369 de dilluns a divendres de 10 a 20h.

Taquilla de Montjuïc: Plaça Margarida Xirgu feiners de 9 a 20h. Taquilla de Gràcia: de dilluns a divendres a partir de les 17h. i caps de setmana, des de 2 hores abans de la funció. atenció: 30' abans de la funció només es vendrà l’espectacle del dia. A la taquilla del Palau de la Virreina ‘Ticket Rambla’ (Rambla 99)

* la venda per telèfon té un cost addicional per gestió


D E S C O M P T E S ― P R E U S

1 9 / 2 0 ― H O R A R I S

Amb descompte* (excepte el dia de l’espectador)

29€

23€

9€

24'50€

19'50€

9€

Dia de l’espectador: dimarts, dimecres i dissabte 17:30h

22€

18'50€

9€

Grups a partir 15 persones 20% descompte

21'50€

17'50€

9€

Tarifa Plana Abonament Espectador (per a entrades fora d’abonament)

16€

16€

9€

Grups universitaris Carnet Jove i menors de 30 anys**

14'50€

11'50€

9€

14'50€

11'50€

9€

Tarifa última fila / laterals (en determinades funcions)

14'50€

11'50€

9€

Carnet Generació Lliure (menors de 30 anys) ***

9€

9€

9€

Grups de secundària

7€

7€

7€

Abonament Espectador 10 **** (10 entrades / mínim 5 espectacles)

15€ l’entrada (preu abonament 150€)

Passi 4 **** (4 entrades / mínim 2 espectacles)

18'75€ l’entrada (preu abonament 75€)

Espectacles infantils del segon semestre.

Preu a partir de la data d’estrena

C

C

This is Real Love (p. 4), Feísima enfermedad... (p. 7), Càsting Giulietta (p. 10), MIRA Festival (p. 14), Flam (p. 15), Tierras del Sud (p. 18), In Wonderland (p. 19), It don’t worry me (p. 20), Cúbit (p. 21), Reiseführer (p. 22), Turba (p. 28), Posaré el meu cor... (p. 29), Paisajes para no... (p. 34), Hybridation (p. 38), Ocell-text-onades (p. 40), El candidato (p.41), Lolo & Sosaku (p. 42).

B

B

A

A

Preus i descomptes

Artefactes musicals (p. 6), Falaise (p. 8), Abans que es faci fosc (p. 12), The Story of the Story (p. 32), Drei Schwestern (p. 37), Oblivion (p. 39).

Nous horaris! Funcions a les 11h., a les 16h. i a les 20h.

* Descomptes 15%: jubilats targeta rosa / abonats al TNC i Mercat de les Flors / TRESC / Biblioteques i Teatres comarcals ** Descomptes 50%: aturats / persones amb diversitat funcional / famílies nombroses, monoparentals i d’acollida *** Amb el Carnet Generació Lliure pots comprar sempre a 9€. No cal esperar a última hora! **** Les funcions i espectacles inclosos als abonaments poden patir algun canvi en el

transcurs de la temporada. Un cop adquirits, els abonaments no es poden canviar ni retornar. En cas que, per causes de força major, es cancel·lés alguna funció o espectacle, les entrades adquirides amb l’abonament es retornarien per poder ser utilitzades en qualsevol altre espectacle disponible de la temporada vigent.

Packs 32€ Pack &lliure

2 espectacles 16€ cadascun This is Real Love Feísima enfermedad...

+ opcional 16€ Artefactes musicals

Pack &ciutat

2 espectacles 16€ cadascun Falaise Càsting Giulietta

+ opcional 16€ cadascun Abans que es faci fosc MIRA Digital Arts Festival Flam

Pack &espai

2 espectacles 16€ cadascun Cúbit Reiseführer

+ opcional 16€ cadascun Tierras del Sud In Wonderland It don’t worry me

Pack &int.

2 espectacles 16€ cadascun The Story of the Story Paisajes para no colorear

+ opcional 16€ Mystery Magnet

Pack &katharsis

2 espectacles 16€ cadascun Drei Schwestern Hybridation

+ opcional 16€ cadascun Oblivion Ocell-text-onades El candidato (o candidata) Lolo & Sosaku

46


Bar el lliure de Gràcia Carrer Montseny, 47 Reserves 932 371 243

Servei de bar abans i després de les funcions. Un espai excel·lent de 200m² amb llum natural i ple de taules de marbre amb potes de ferro. Quiches, barquetes per picar, cassoletes, coques de recapte, hamburgueses, carta de vins i gintònics!

© Ramon Po

marol Collado

Plaça del Diamant Plaça de la Virreina

C/ Montseny

C/del Torrent d’en Vidalet

Local Adaptat Accessos adaptats i sistema d’anell magnètic per a persones amb discapacitat auditiva

C/ d’Astúries

C/ de la Perla

Plaça del Sol

C/ Torrent de l’Olla

Com arribar-hi Metro Línia 3 (Fontana) Bus Gran de Gràcia: 22, 24, 87, 114, V17, N4 Torrent de l’Olla: 39, 114 Bicing Gran de Gràcia / Fontana, Canó / Plaça del Sol Pàrquing Plaça del Sol, 5 / Carrer Siracusa, 18 / Plaça de la Revolució s/n

C/ Gran de Gràcia

Lliure de Gràcia Carrer Montseny, 47. 08012 Barcelona contacte 932 371 243 (a partir de les 17h.)

Espai equipat amb WIFI

Plaça de la Revolució

Travessera de Gràcia

Carrer Siracusa

Restaurant el lliure de Montjuïc Passeig de Santa Madrona, 40-46 Reserves 683 105 329 / reserveslliure@gmail.com

Servei de cafeteria i de restauració. Us ofereix una cuina innovadora en un ambient distès i agradable, tant a les seves instal·lacions interiors (cafeteria i menjador) com a la terrassa de la Plaça Margarida Xirgu, per sopar abans o després de les funcions. Lliure de Montjuïc Plaça Margarida Xirgu, 1. 08004 barcelona Passeig de Santa Madrona, 40-46 08038 Barcelona contacte 932 892 770 info@teatrelliure.com

Gran Via de Les Corts Catalanes

Lleid a

C/ Floridablanca C/ Viladomat

C/ d e

C/ Sepúlveda

C/ Manso

Xi ca

Plaça Margarida Xirgu Passeig de Santa Madrona

Espai equipat amb WIFI

C/ Calàbria

C/ Fr an ça

C/ Rocafort

Avin gud ad eM istr al

l ·le al ar lP de

Rius i Tau let

C/ Entença

Avin gud a de

da gu in Av

Local Adaptat Accessos adaptats i sistema d’anell magnètic per a persones amb discapacitat auditiva.

Plaça d’Espanya

C/ Vilamarí

Com arribar-hi Metro Línia 1 i 3 (Plaça Espanya) / Línia 3 (Poble Sec) Bus Plaça Espanya: 13, 23, 46, 52, 65, 79, 91, 109, 150, 165, V7, V9, D20, D40, N0, N1, N2, N13, N14, N15, N16, N17, N18, N28, H12, H16, L70, L80, L81, L86, L87, 902 / Carrers Lleida i França Xica: 55, 121 FGC Plaça Espanya Bicing Plaça Navas / Rius i Taulet / Lleida / Passeig de l'Exposició Pàrquings Pl. Margarida Xirgu: des d’1 hora abans fins a 2 hores després de les funcions (gratüit) Av. Reina Maria Cristina, 16 / França Xica, 35 / Jaume Fabra, 12

ench © Mon Tr

PÀRQUING GRATUÏT! PL. M. XIRGU


MONTJUÏC

ESPAI LLIURE

MONTJUÏC

GRÀCIA

SETEMBRE 2019

ESPAI LLIURE

ds 19

20h. The Story of 20h. Abans que the Story es faci fosc 18h. The Story of 18h. Abans que es faci fosc the Story

GRÀCIA

Workshop

Workshop

dg 20

dc 18 Workshop

Workshop

dj 24

dj 19

Workshop

Workshop

dv 25

20h. Tierras del Sud

11h. Mystery Magnet

dv 20 Workshop

Workshop

ds 26

20h. Tierras del Sud

20h. Mystery Magnet

ds 21 Workshop

Workshop

dg 27

dt 17

dj 31

dc 25 20h. Falaise

11h. Mystery Magnet

18h. Mystery Magnet 20h. Paisajes para no colorear

20h. Falaise

20h. Càsting Giulietta

dv 27 20h. Falaise

20h. Càsting Giulietta

dv 01

20h. Paisajes para no colorear

ds 28 20h. Falaise

20h. Càsting Giulietta

ds 02

20h. Paisajes para no colorear

dg 29 18h. Falaise

18h. Càsting Giulietta

dg 03

18h. Paisajes para no colorear

dc 06

16h. Paisajes para no colorear

dj 26

OCTUBRE 2019

NOVEMBRE 2019

MIRA Digital Arts Festival

dc 02 20h. Falaise

20h. Abans que 20h. Càsting es faci fosc Giulietta

dj 07

16h. Paisajes 20h In para no colorear Wonderland

dj 03

20h. Falaise

20h. Abans que 20h. Càsting Giulietta es faci fosc

dv 08

20h. Paisajes 20h In para no colorear Wonderland

dv 04 20h. Falaise

20h. Abans que 20h. Càsting Giulietta es faci fosc

ds 09

20h. Paisajes 17.30h i 21h para no colorear In Wonderland

ds 05 20h. Falaise

20h. Abans que 20h. Càsting Giulietta es faci fosc

dg 10

18h. Paisajes 18h In para no colorear Wonderland

dg 06 18h. Falaise

18h. Abans que 18h. Càsting Giulietta es faci fosc

dc 13

16h. Paisajes 20h. Cúbit para no colorear

dc 09 20h. Falaise

20h. Abans que 20h. Càsting es faci fosc Giulietta

dj 14

16h. Paisajes 20h. Cúbit para no colorear

20h. Falaise

20h. Abans que 20h. Càsting Giulietta es faci fosc

dv 15

20h. Paisajes 20h. Cúbit para no colorear

dv 11 20h. Falaise

20h. Abans que 20h. Càsting Giulietta es faci fosc

ds 16

20h. Paisajes 20h. Cúbit para no colorear

ds 12 20h. Falaise

20h. Abans que 20h. Càsting Giulietta es faci fosc

dg 17

18h. Paisajes 18h. Cúbit para no colorear

dg 13 18h. Falaise

18h. Abans que 18h. Càsting Giulietta es faci fosc

dc 20

20h. Cúbit

dc 16

20h. Abans que es faci fosc

dj 21

20h. Cúbit

20h. Flam

dj 17

20h. Abans que es faci fosc

dv 22

20h. Cúbit

16h i 20h. Flam

dv 18

20h. Abans que es faci fosc

ds 23

20h. Cúbit

20h. Flam

dj 10

48


MONTJUÏC

ESPAI LLIURE

GRÀCIA

MONTJUÏC

dg 24

18h. Cúbit

18h. Flam

GENER 2020

dc 27

20h. Cúbit

dj 02

dj 28

20h. Cúbit

dv 03

20h. Artefactes musicals

20h. Reisefürher

dv 29

20h. Cúbit

ds 04

20h. Artefactes musicals

20h. Reisefürher

ds 30

20h. Cúbit

dc 08

20h. Reisefürher

dj 09

20h. Reisefürher

dv 10

20h. Reisefürher

20h. Feísima enfermedad...

DESEMBRE 2019 dg 01

18h. Cúbit

ESPAI LLIURE

GRÀCIA

20h. Reisefürher

dj 05

20h. Posaré el meu cor en...

ds 11

20h. Reisefürher

17.30h. i 21h Feísima enfer...

dv 06

20h. Posaré el meu cor en...

dg 12

18h. Reisefürher

18h. Feísima enfermedad...

ds 07

20h. Posaré el meu cor en...

dc 15

dg 08

20h. Posaré el meu cor en...

dj 16

20h. It don't worry me

20h. Feísima enfermedad...

dc 11

18h. Turba 20h. Posaré...

dv 17

20h. It don't worry me

20h. Feísima enfermedad...

dj 12

18h. Turba 20h. Posaré...

20h. This is Real Love

ds 18

20h. It don't worry me

17.30h. i 21h Feísima enfer...

dv 13

18h. Turba 20h. Posaré...

20h. Reisefürher

16h. i 20h. This is Real Love

dg 19

18h. It don't worry me

18h. Feísima enfermedad...

ds 14

18h. Turba 20h. Posaré...

20h. Reisefürher

20h. This is Real Love

dc 22 Katharsis

Katharsis

16h. i 20h Feísima...

dg 15

18h. Turba 20h. Posaré...

18h. Reisefürher

18h. This is Real Love

dj 23

Katharsis

Katharsis

20h. Feísima enfermedad...

dc 18

18h. Turba 20h. Posaré...

20h. Reisefürher

16h. i 20h. This is Real Love

dv 24 Katharsis

Katharsis

20h. Feísima enfermedad...

dj 19

18h. Turba 20h. Posaré...

20h. Reisefürher

20h. This is Real Love

ds 25 Katharsis

Katharsis

17.30h. i 21h Feísima enfer...

dv 20

18h. Turba 20h. Posaré...

20h. Reisefürher

20h. This is Real Love

dg 26 Katharsis

Katharsis

18h. Feísima enfermedad...

ds 21

18h. Turba 20h. Posaré...

20h. Reisefürher

20h. This is Real Love

dl 27

Katharsis

Katharsis

dg 22

18h. Turba 20h. Posaré...

18h. Reisefürher

18h. This is Real Love

dt 28

Katharsis

Katharsis

dv 27

20h. Reisefürher

20h. This is Real Love

dc 29 Katharsis

Katharsis

20h. Feísima enfermedad...

ds 28

20h. Reisefürher

20h. This is Real Love

dj 30

Katharsis

Katharsis

20h. Feísima enfermedad...

dg 29

18h. Reisefürher

18h. This is Real Love

dv 31 Katharsis

Katharsis

20h. Feísima enfermedad...

49

16h. i 20h Feísima...


entitat concertada amb

membre de

mitjans patrocinadors

amb la col·laboració de

convenis de col·laboració amb

amb el suport de

altres entitats col·laboradores

50


Fundació Teatre Lliure - Teatre Públic de Barcelona president Ramon Gomis de Barbarà vicepresidents ICUB - Ajuntament de Barcelona, Departament de Cultura - Generalitat de Catalunya, INAEM - Ministerio de Cultura y Deporte i Diputació de Barcelona secretari no patró Tomás Segura Andrés vocals Frederic Amat, Pere Arquillué, Bárbara Bautista (Associació d’Espectadors del Teatre Lliure), Joan-Anton Benach, Jordi Bosch, Josep Caminal, Àlex Casanovas (Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya), Imma Colomer, Antoni Dalmau, Joan Font, Guillem-Jordi Graells, Esteve León, Jordi Maluquer, Roser Marcé, Maria Martínez, Neus Masferrer, Fermí Reixach, Àlex Rigola, Esther Ros (La Lleialtat SCCL), Jordi Sellas, Antoni Sevilla i Anna Veiga Direcció direcció Juan Carlos Martel Bayod / gerent Valeri Viladrich / coordinador de direcció Carles Cano / secretària de direcció Ana Castillo Direcció artística direcció artística Juan Carlos Martel Bayod / adjunta a la direcció artística i relacions internacionals Georgina Oliva / assistent de direcció artística Violeta Sugranyes / coordinació del comitè de programació Juan Carlos Olivares / programa educatiu Alícia Gorina / centre de documentació i biblioteca Anabel de la Paz Departament de producció directora de producció Marta López-Orós / producció executiva Olga Álvarez, Mercè Cervera i Íngrid Marin / secretària de producció Marine Zimmer

51

Departament de comunicació i atenció al públic relacions públiques Noemí Alesan / premsa Mar Solà / publicacions Maria Zaragoza / imatge i disseny Laia Montanyès / secretària de comunicació i grups Ona Campillo / cap de personal de sala Albert Minguillón / caps de sala Eduard Pi i Irene Vicente / taquilles Paula Bastida, Maurici Esquius i Galo Solé / atenció telefònica Griselda Lloret i Maite Vázquez / atenció al públic Gràcia Borràs i Mireia Fernández / col·laborador Ros Ribas (fotografia) Departament d’administració director d’administració Xavier Vigas / comptabilitat Àngels Albarrán i Xavier Ruiz / relacions laborals Montserrat Sitjà / auxiliar d’administració Susana Paz / servei jurídic Martina Fuster Departament tècnic director tècnic d’escenari César Fraga / director tècnic de manteniment Xavier Rodón / adjunt de direcció tècnica Jordi Vall-llovera / coordinador tècnic Rai García / secretària de direcció tècnica Sabrina Gràcia / cap de llums Marc Lleixà / tècnics de llums Jorge Barbancho, Oriol Candela, Raimon Rius i Edgar Segura / cap de so i audiovisuals Igor Pinto / tècnics de so Marta Folch, F. Xavier Martínez i Jordi Orriols / cap de regidoria María Rosales / regidors Joan Manel Morillo, David Segú i Roger Solanes / cap de sastreria Montse Olivella / sastresses Judit Carvalho i Susana García / cap de maquinària i taller Bernat Cardoner / maquinistes Carlos Enrique Gutiérrez, Roger López, Sergi Martínez, Fernando Román i Aleix Serra / cap de manteniment José M. Galindo / manteniment Francisco Javier Dengra i Antonio Vilchez


Campanya gràfica 19/20 amigototal.com Impressió Cevagraf, SCCL


56

Profile for Teatre Lliure

programa temporada setembre 19 - gener 20  

programa temporada setembre 19 - gener 20  

Advertisement