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T DE TEATRE

y

presentan

Con la colaboraci贸n del


CÓMO ES POSIBLE QUE TE QUIERA TANTO

AUTOR Y DIRECTOR: JAVIER DAULTE


SEIS MUJERES

DOS HISTORIAS

UNA INTRIGA


“Existen oportunidades en que creemos que el odio es lo único que tenemos para luchar o para enfrentarnos a lo que nos hace daño. Pero el odio funciona como las adicciones; creemos que nos ayudan en los momentos difíciles pero en realidad nos matan poco a poco. El único recurso eficaz contra la amenaza exterior es el amor. La pregunta es, ¿amor a qué?”

SONIA:

Pero ella tenía que descubrirlo sola. Yo no podía ayudarla. Y cuando alguien está sumergido en el odio, el amor resulta ser la cosa más extraña del universo. Entonces, ya que el cambio de rumbo es prácticamente imposible, no queda más remedio que continuar por el camino del odio hasta las últimas consecuencias, confiando que al final de ese recorrido hay algo más. MIREIA:

¿Y si al final no hay nada?

SONIA:

Será que el viaje no ha terminado.


NOTAS SOBRE EL MONTAJE Trabajar con T de Teatre significó una multiplicidad de desafíos. En primer lugar, se trata de una compañía con un sello propio muy fuerte que la identifica desde hace años. Hacer cualquier cosa que pudiese alterar ese sello acarreaba un riesgo evidente. Pero fácilmente supimos ponernos de acuerdo para hacer un espectáculo que marcase una diferencia con lo que venía haciendo el grupo en las funciones anteriores. Mi pregunta íntima era si las voluntades explícitas acerca de producir ese giro se verían ratificadas en la práctica y si no aparecerían resistencias inconscientes que pudieran conspirar contra la naturaleza del trabajo. Por otro lado, estaba persuadido de un condicionamiento insoslayable: la obligación de generar un material para cinco actrices. Un número acotado y un único género. Y con nombre y apellido además. Por último, no podía ignorarse el imperativo de contemplar cierta democracia en la distribución de roles. Los condicionamientos son parte intrínseca de la labor artística. Nada es más falaz que la imagen de libertad creadora que cierto espíritu romántico nos hace creer que puede existir. Por eso, cuando la compañía declaró brindarme libertad absoluta a la hora de crear la historia y el tipo de espectáculo, yo pensaba: de libertad absoluta esto tiene bien poco. Los acuerdos fueron madurando a lo largo de casi un año de encuentros esporádicos, que incluyeron también un stage de diez días en septiembre del año pasado. Los votos de mutua confianza se hicieron, pero la auténtica confianza llegó con el período de ensayos propiamente dicho, que se inició


en enero de este año. Hoy me cuesta reconocer la angustiosa naturaleza de aquellas primeras dificultades. Han quedado sepultadas en la fosa de las inseguridades hace ya varios meses. Hoy los miedos son otros. Pocas experiencias me han encontrado trabajando tan feliz y relajado. Mamen, Míriam, Marta, Carme y Àgata son, además de personas entrañables, grandes profesionales y mejores actrices. Podría extenderme largamente a este respecto, pero tal vez eso las incomodaría. Se supone que este espacio debería estar dedicado a hablar de la obra que nos convoca. Pero eso es algo que no sé hacer. Estoy convencido de que lo que se ve sobre un escenario es el resultado del vínculo desarrollado en un proceso de trabajo entre las personas involucradas. En Cómo es posible que te quiera tanto este vínculo ha sido y es inmejorable, y ya no sólo hablo de las actrices y de mí, sino también de la producción y de todo el equipo de colaboradores. Es un privilegio para mí formar parte de este proyecto.

JAVIER DAULTE Autor y director Barcelona, abril de 2007


SINOPSIS CÓMO ES POSIBLE QUE TE QUIERA TANTO Con Julio, Lidia ha encontrado la felicidad, a pesar de haber cambiado de ciudad y haberse ido a vivir a un lugar donde no conocía a nadie. Lidia, de profesión pintora, está feliz. Y es que haría cualquier cosa por Julio, un prestigioso fotógrafo del National Geographic. Poco después de iniciar su vida en común, Julio recibe el encargo de realizar un reportaje en la frontera de China con Mongolia durante tres meses. Para Lidia, una mujer sin conocidos en la ciudad, serán unos meses duros, pero se propone tomárselo con calma y optimismo. Esta relativa tranquilidad se rompe poco después de la partida de Julio, cuando Lidia empieza a recibir una serie de llamadas anónimas de un hombre que quiere entablar algún tipo de relación con ella. En un primer momento, Lidia no les da importancia, pero cuando una noche el acosador se introduce en su casa, decide llamar a la policía en busca de ayuda. Es entonces cuando aparece Sonia. Sonia es una agente de policía que muy pronto simpatizará con Lidia. Ver a una mujer sola, inteligente y divertida muerta de miedo hace que enseguida se solidarice con ella y que entre las dos nazca algo especial. Lidia le muestra a Sonia un objeto que el acosador dejó en su casa la noche en la que se introdujo en ella: una caja de música. Lidia no tiene ni idea de dónde proviene ese objeto, pero Sonia no puede dejar de pensar que va por buen camino. Poco tiempo después, vuelve a casa de Lidia para dejarle escuchar la grabación de una conversación que, días atrás, Lidia mantuvo con el acosador. La conversación no tiene nada de extraordinario, pero durante una de las frases del acosador,


se escucha un ruido extraño de fondo. Sonia le pide a Lidia que piense bien si reconoce ese ruido, si lo ha escuchado en algún otro lugar, ya que entonces tendrían una buena pista, pero Lidia responde que no lo había oído nunca. Pocos días después, una compañera de la comisaría informa de pasada a Sonia de que acaban de poner una denuncia por los ruidos de unas tuberías que unos vecinos se niegan a arreglar. De repente, Sonia ve la luz: ese era el ruido, ¡ni más ni menos que el ruido de unas tuberías en mal estado! Sonia decide no perder el tiempo e ir a la casa donde se ha puesto la denuncia. Allí la recibe una mujer que está pasando por un mal momento emocional: es Mireia. Después de unos minutos en los que Sonia le hace creer que ha ido al piso por el tema de las tuberías, decide preguntarle por sus hermanas. Mireia le responde que no querrán hablar con ella y que todos están pasando una muy mala temporada. Todo empezó con la vuelta a casa de una de sus hermanas gemelas. Lola y Candela se pelaron hace años y Candela se fue de casa. Sin ella, Mireia y Lola empezaron un negocio de cosmética que poco a poco ha ido dando sus frutos. Hace tres meses, y de forma totalmente inesperada, Candela las llamó para decirles que había vuelto. A Lola el mundo se le vino abajo. No quiso ni esperar a su hermana, salió corriendo. Y mejor así, porque Candela llegó con una amiga, Vicky, a la que había conocido en la granja de desintoxicación donde ambas estuvieron ingresadas unos meses. Vicky es un trozo de pan, una chica simpática y despreocupada pero incapaz de darse cuenta de cuándo estorba o molesta. Su vida ha sido una auténtica sucesión de desgracias desde que su tío empezó a violarla cuando era una niña. En cualquier caso, desde la llegada de Candela y Vicky, la vida en casa de Mireia se ha convertido en un infierno. Lola y Candela se tiran los platos a la cabeza cada dos por tres y cuando Mireia intenta poner paz,


siempre recibe. Y todo porque hace años, y a causa de ser idénticas físicamente, Candela, haciéndose pasar por su hermana gemela, tuvo un lío con el novio de Lola, el cual, al enterarse, las dejó a las dos. Desde entonces, Lola no ha podido ver a Candela, a la que culpa de todo lo sucedido. Llegados a este punto, Sonia le explica a Mireia la historia de Lidia. Mireia, en un principio, no entiende la relación que puede tener esta mujer que sufre con ella o con sus hermanas, pero cuando Sonia le enseña la caja de música, Mireia se queda sin palabras: esa caja de música era suya pero, sin saber cómo, la había perdido hace tiempo. Mireia no entiende nada. La gota que colma el vaso es la grabación en la que, durante una frase del acosador, se oye el ruido de unas tuberías. «Este ruido puede ser de muchas otras casas», argumenta Mireia. Justo entonces, se abre la puerta y entra Lola, empapada por la lluvia que cae fuera. Al ver a Sonia, Lola se pone inmediatamente a la defensiva, pero cuando repara en la caja de música y Mireia le explica que Sonia ha venido a investigar las llamadas que una mujer está recibiendo desde hace unos meses, Lola se derrumba y confiesa que ha sido ella quien, durante todo este tiempo, ha estado haciendo las llamadas anónimas. Mireia no se lo puede creer. «¿Tú? ¡Pero si ha sido un hombre!», exclama. Y entonces Lola contesta con la voz del hombre que ha estado torturando a Lidia durante todas estas semanas. Sonia no acaba de entender el porqué del acoso, pero todo queda aclarado cuando Lola les explica que el hombre que ella y Candela compartieron durante un tiempo era Julio, el Julio de Lidia. Todo empezó con la vuelta de Candela. De repente, Lola tuvo la necesidad de hablar nuevamente con Julio y lo llamó el mismo día que él se iba de viaje, hace tres meses. Contestó Lidia, y Lola, sin saber todavía por qué, le habló con voz de hombre. Desde entonces, Lola tuvo la necesidad de llamar a Lidia de vez en cuando, con el objetivo de conocer a la mujer con la que Julio, por fin, había encontrado la felicidad. No quería hacerle ningún daño, sólo conocerla.


Y es que Lola sigue queriendo a Julio con locura. En ese momento Mireia explota. Le pregunta si se ha vuelto loca y cómo ha podido cometer semejante estupidez. Lola le recrimina que ella no lo puede entender porque no ha querido nunca, ni nunca nadie la ha querido. Entonces Mireia dice basta. Por una vez, decide ser egoísta y vengarse por toda la infelicidad que siente y que los otros le han provocado. Aprovechando que Sonia le permite a Lola ducharse antes de llevársela a comisaría, encierra a Lola en el lavabo y con un golpe de martillo deja a Sonia sin conocimiento. A continuación, y con la ayuda de Vicky, que llega en ese preciso momento y se muestra encantada de que le haya dado una ostia a una poli, encierran a Sonia en el armario y, gracias a algunas de las máscaras y pelucas que vende, cambia completamente de aspecto y se transforma en Sonia. Vicky intenta hacerle entender que no es cierto que nadie la quiera, al contrario, que sus hermanas la quieren con locura, pero no hay nada que hacer: Mireia ha tomado una decisión y nadie podrá hacerle cambiar de idea. Antes de irse, le pide a Vicky que cuando llegue Candela la haga ir a una dirección. Transformada en Sonia, Mireia consigue entrar en casa de Lidia sin ninguna dificultad. Lidia recibe a la supuesta Sonia feliz porque acaba de hablar con Julio, que está en el aeropuerto y, en nada, después de tres meses, volverá a verlo. La alegría le dura poco, ya que Mireia enseguida se quita la máscara de Sonia y le deja ver su verdadero rostro. Lidia se asusta. En ese momento llega Candela. Mireia la hace entrar y, apuntándola con una pistola, le da ropa para que se transforme en Lola. Aprovechando un descuido de Mireia, Lidia saca una pistola que le había dado Sonia para defenderse del acosador y les pide a las dos hermanas que se vayan de su casa. Sin embargo, Mireia, con mucha sangre fría, le dispara un par de tiros, coge el arma de Lidia, tira la suya —que es la de Sonia— al suelo,


deja la peluca y la máscara con las que ha conseguido hacerse pasar por Sonia y, finalmente, saca del bolso la caja de música, la abre y la deja en el suelo. Está todo preparado para que, cuando llegue Julio, crea que ha sido Lola quien ha matado, por celos, a Lidia. Y, efectivamente, todo sucede tal y como Mireia había planeado. Seis meses después, Lola y Candela se reencuentran en la cárcel. Candela, haciendo creer a todo el mundo que es Lola, ha sido condenada por asesinato. Lola le trae noticias. Mireia y Vicky se ocupan del negocio de cosméticos, que parece que va mejor que nunca. En cuanto a Sonia, no se ha podido recuperar del golpe que le propinó Mireia con el martillo y está ingresada en un hospital, casi sin poder moverse ni hablar. Respecto a ellas dos, han aprendido que la vida ya es lo suficientemente difícil como para vivir la una sin la otra. Poco a poco, las dos se intercambian la ropa. Unos minutos más tarde, Lola va vestida de reclusa y Candela de Lola: son como dos gotas de agua y por ello resultan fácilmente intercambiables. Repetirán la misma operación cada seis meses para repartirse la condena y dejar que Mireia, por una vez, sea feliz.


CRÉDITOS CÓMO ES POSIBLE QUE TE QUIERA TANTO Autor Javier Daulte Actrices Mamen Duch Míriam Iscla Marta Pérez Carme Pla Àgata Roca

SIS Diseño de sonido Diseño de iluminación DONES

Vestuario Escenografía Producción Ejecutiva Dirección Maquillaje Peluquería Ayudante de vestuario Ayudante de dirección

Auxiliar de producción Prensa Fotografía Diseño web Diseño Gráfico Ayudante de producción Gerencia

Auxiliar de vestuario Iris Cortabitarte 2n operador luz Iñigo Basauri Maquinistas Marçal Vallhonesta, Mateu Vallhonesta y Delphine Lancelle Operador luz Carles Borràs Operador sonido Ferran Puertolas Jefa técnica y regidora Judit Vidal

Francisco Grande Albert Faura (A.A.I) y Carlos Lucena Marian Coromina Jon Berrondo Daniel López-Oros Javier Daulte Susi León Tito Jimena González Víctor Muñoz

Anna Sanahuja Sandra Costa David Ruano Creactivitat Tholön kunst Carmen Álvarez Merche Garrido

Voz off Grabación banda sonora Realización pelucas Realización vestuario Lola Realización escenografía

Paul Berrondo Oido Carles Montosa Goretti Hermanos Moro, La Forja del Vallès, Tero Guzmán y Sundisa

Agradecemos la colaboración de Pere Molina y TresX3 Una coproducción de T de Teatre y el Teatre Nacional de Catalunya, con colaboración del Ministerio de Cultura (INAEM) y el Teatre Zorilla de Badalona


T DE TEATRE


H DE HISTORIA

Una aventura singular y original empieza cuando, en mayo de 1991, cinco jóvenes actrices que se acaban de graduar en el Institut del Teatre de Barcelona prefieren volar por su cuenta a consumirse al lado del teléfono esperando la llamada de un director. Su iniciativa se cruza con el interés de un compañero de promoción, Pere Sagristà, quien les propone la lectura de los Pequeños cuentos misóginos de Patricia Highsmith. Fascinadas por la mordacidad y la ironía de los relatos de la autora norteamericana, deciden ponerse a trabajar con ellos. Para presentar en sociedad el que será su primer espectáculo, Pequeños cuentos misóginos, crean la compañía que bautizan con el nombre de T de Teatre, apelativo con el que, entre otras cosas, dan fe de la afición de todas ellas por el té. Un amigo común, Daniel López-Orós, es quien desde entonces se ocupa de la producción ejecutiva de sus proyectos. En la creación de este montaje, se apuesta por la sencillez escénica: dos taburetes, una mesa, una silla de fórmica y un sillón orejero son los únicos elementos escenográficos que utilizan. No obstante, esta austeridad de recursos escenográficos, que se convertirá en máxima de sus siguientes espectáculos, implica el beneficio de situar el texto en primer plano, así como el de realzar la interpretación que de este texto realizan Mamen Duch, Rosa Gàmiz, Míriam Iscla, Carme Pla y Àgata Roca. Las primeras funciones de los Pequeños cuentos misóginos pueden verse en el circuito alternativo (La Cuina, Sala Beckett, Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega), aunque el rápido interés que despierta este montaje favorece


su representación en otro tipo de salas (Mercat de les Flors, Villarroel Teatre), así como el hecho de que la compañía inicie una gira peninsular que las lleva a actuar en diversos festivales y en numerosas ciudades españolas. La acogida de la crítica y del público es excelente, reciben el Premio de la Crítica de Barcelona a la Revelación Teatral de la Temporada. Su segunda peripecia teatral tiene nombre masculino: ¡Hombres! Aquí diseccionan al sexo opuesto con textos de creación propia y algunos relatos encargados a cuatro dramaturgos. Dirigido por Sergi Belbel, el espectáculo llega al Mercat de les Flors de Barcelona en 1995 y se mantiene seis meses en cartel gracias a la magnífica respuesta del público. Posteriormente es representado por los teatros de Cataluña, en una intensa gira a la que sucede otra por todas las ciudades de España. En un punto de este periplo, Rosa Gàmiz decide iniciar su carrera en solitario y Marta Pérez entra a formar parte de la compañía. En agosto de 1995 llegan a Madrid con el cometido de cubrir una vacante en la programación estival por un lapso de mes y medio; no obstante, el éxito las sorprende y ¡Hombres! se mantiene durante un año seguido en la cartelera del teatro Marquina. Este decisivo éxito en la capital permite a la compañía acceder a los circuitos de gira comerciales. Ya en enero de 1997, viajan a Argentina y, durante tres meses, el Teatro La Plaza de Buenos Aires acoge las últimas funciones de ¡Hombres! De esta ciudad, se despiden con la promesa de volver a estrenar su próximo espectáculo. Cumpliendo su compromiso, en abril de 1998 viajan de nuevo a Buenos Aires para estrenar Criaturas, una creación sobre el imaginario infantil, codirigida por T de Teatre y David Plana. En este montaje solo cuatro actrices pisan las tablas y Àgata Roca ejerce de ayudante de dirección. En septiembre de ese mismo año, con un ojo puesto en los niños y otro en los adultos, Criaturas se instala en el Teatro Poliorama


de Barcelona con el mismo éxito de crítica y de público que le acompañará en su posterior gira por Cataluña. En Madrid, se mantiene durante ocho meses en el cartel del Teatro Lara. Y, seguidamente, inicia una gira por España que se cierra con la vuelta al Teatro Poliorama de Barcelona, donde se ofrecen las últimas representaciones de este espectáculo. En mayo de 2000, en lo que supone la primera incursión televisiva de la compañía, las T de Teatre empiezan a grabar para TV3 Jet Lag, una comedia de situación ideada por la propia compañía y el director de cine Cesc Gay. En ella se refleja, con grandes dosis de humor y sensibilidad, la cotidianidad de cinco amigas enfrentadas a los retos de la vida moderna. La acogida de Jet Lag es excelente: consigue una audiencia media de 691.000 espectadores. Esto permite seguir trabajando en la creación de nuevos capítulos, que se irán emitiendo a lo largo de 2002 y 2003. En septiembre de 2003, las T de Teatre estrenan en Artà (Mallorca) su cuarto espectáculo, ¡Esto no es vida! Donde, nuevamente dirigidas por David Plana, plantean con sarcasmo situaciones en las que se repasan las conductas obsesivas y compulsivas más contemporáneas. En este mismo mes, inician con él una larga temporada en el Teatro Poliorama de Barcelona, a la que sigue una gira por Cataluña. En primavera de 2004, Jet Lag arranca su cuarta temporada, que puede verse en TV3, Canal Satélite y Vía Digital. Los buenos resultados posibilitan el estreno de nuevos capítulos en 2005. En febrero de 2005, y coincidiendo con el décimo aniversario de su estreno, ¡Hombres! vuelve a representarse en Madrid, esta vez en el Teatro Príncipe. Para la reposición se forma una segunda compañía: M de Misògines. Creando un nuevo reparto sin la intención de buscar clones, sino actrices capaces de crear sus propios personajes manteniendo el sello particular de la compañía.


Después de más de sesenta y cinco capítulos emitidos, el mes de febrero de 2006 arranca la sexta y última temporada de Jet Lag. El 21 de abril de 2006, la compañía estrena en el Teatro Auditorio de Granollers 15, un espectáculo que nace con la intención de celebrar los quince años del nacimiento de T de Teatre. 15, realiza una larga gira por más de 40 ciudades de Cataluña, Valencia y Baleares, y se despide con una temporada en el Teatro Poliorama de Barcelona. Y coincidiendo con el aniversario de la compañía se edita un libro-DVD con la grabación del espectáculo 15, y material totalmente inédito como imágenes de la primera función, entre otros. T de Teatre ha creado cinco espectáculos, ha representado más de 2.000 funciones y ha convocado la asistencia de más de 750.000 espectadores.


JAVIER DAULTE AUTOR Y DIRECTOR OBRAS ESTRENADAS Movimiento de Partida. Muy Rápido, Muy Frágil. Óbito. Criminal. Sueño de una Noche de Verano, versión sobre el original de Shakespeare. Martha Stutz. Casino. Esto es una Guerra. Paulatina, aproximación a un Teorema Dramático del Miedo, dramaturgia sobre una experiencia realizada con alumnos del taller de actuación, basada libremente en ‘El Soplón’ de Bertolt Brecht y ‘El Marinero que perdió la Gracia del Mar’ de Yukio Mishima. Geometría. Faros de Color. Femenino, pieza breve que formó parte del espectáculo Combinatoria de 8 en Base 4. ¿Tocar a nuestro concepto del universo, por ese pedacito de tiniebla griega?. Gore. Fuera de Cuadro. La Escala Humana, texto escrito con la colaboración de Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian. Demóstenes Estomba. Bésame Mucho. Are you there?. El Vuelo del Dragón. El Vuelo del Dragón (Versión b). 4D Óptico. ¿Estás ahí?. Nunca estuviste tan adorable. Automáticos. Metamorfosis, versión libre sobre La Metamorfosis de Kafka. La Felicidad. DIRECCIÓN DE TEXTOS PROPIOS Faros de Color, codirección con Gabriela Izcovich. Gore. Fuera de Cuadro, codirección Gabriela Izcovich. Intimidad, versión

de codirección con Gabriela Izcovich. Demóstenes Estomba. Bésame Mucho. El Vuelo del Dragón. El Vuelo del Dragón, Versión b. 4D Óptico. Nunca estuviste tan adorable. ¿Estás ahí?. Metamorfosis, versión libre sobre La Metamorfosis de Kafka, codirección con Alex Ollé. La Felicidad.

TRADUCCIONES Y ESTRENOS EN EL EXTRANJERO Criminal, Madrid, España, 1999 – 2000. Geometría ,Shizuoka, Japón, dentro de las Olimpíadas teatrales “Hacia un Nuevo Milenio”, 1999. Faros de Color , Festival Internacional de Sitges, Festival Internacional de Playa de Aro, Sala Beckett de Barcelona, España, 2000.¿Tocar a nuestro concepto del universo por ese pedacito de tiniebla griega? , estrenada en el marco del espectáculo dedicado a Jorge Luis Borges en Casa de América de Madrid, España en 1999. Confesión: Carta de amor , dentro del espectáculo La Confesión, estrenado en la Musson de Ete, Francia; en el Festival de Avignon en 1999 y en el Festival Internacional de Buenos Aires 1999. Criminal, dentro del ciclo de lecturas dramatizadas lectura de Las Movidas Teatrales realizadas en París en Octubre de 2000. Martha Stutz, dentro de un ciclo de lecturas dramatizadas que se realizó en el Deutsches Schauspielhaus


JAVIER DAULTE AUTOR Y DIRECTOR en la Ciudad de Hamburgo, Alemania, en febrero de 2001. Fuera de Cuadro, en el marco del Festival del Grec, edición 2001, en la Ciudad de Barcelona. La Escala Humana, en noviembre de 2001 en el Teatro Hebbel de Berlín, Alemania; en la Shauspielhaus de Hamburgo en el mismo año y en el Festival de Caracas 2002. Festival de Cádiz, 2001. Festival de Manizales, Colombia 2002, Festival de Londrina, Brasil, 2002. Festival de Otoño de Madrid 2002, Alias Teatern de Estocolmo, Suecia 2002. Gore, en el Festival de Sitges, la Ciudad de Barcelona y en la Sala Ensayo 100 de Madrid, en 2002. Nuevamente en la Ciudad de Barcelona en julio de 2003 en el marco del Festival GREC. Are you there? Presentada bajo su dirección en el Old Vic Theatre de Londres en el marco del Festival Fronteras 02, en agosto de 2002. Bésame Mucho, en el Festival Mettre en Scéne de la Ciudad de Rennes, Francia, en 2002, en el Festival Internacional de Sitges 03 y en el Teatro Principal de la Ciudad de Barcelona en junio de 2003. Criminal, en Montevideo, Uruguay, bajo la dirección de Alfredo Goldstein, en abril de 2003.Criminal, en la Ciudad de Nueva York, en el marco del Midtown Internacional Theatre Festival, con dirección de Gwynn Mac Donald en julio de 2003.

4D Óptico, en el Teatro Lliure de Barcelona, bajo su dirección en noviembre de 2003. El espectáculo también se presentó en el último Festival Fronteras 04 que tuvo lugar en Londres en septiembre de 2004. A partir de octubre de 2004 realiza una nueva temporada en el Antic Teatre de Barcelona. ¿Estás ahí? (producción Argentina) en la sala La Planeta de Girona dentro del marco del Festival de Temporada Alta en noviembre de 2004. ¿Estás ahí? (producción catalana) a estrenarse en enero de 2005 en el Teatro Romea de Barcelona con dirección del autor.¿Estás ahí? , producción mexicana estrenada en México D.F febrero de 2005 con dirección de Daniel Jiménez Cacho. Automáticos, en el Teatro Alegría de Terrassa (con dirección del autor, estrenada en junio de 2005. Metamorfosis (basada en el original de Kafka), en colaboración con La Fura dels Baus. Estreno en Nagoya (Japón, 2005). Actualmente en gira europea. La Felicidad, estrenada en el Teatro Romea de Barcelona con su dirección, en el marco del Festival Grec de esa ciudad (2006). ¿Estás ahí? (producción australiana) a estrenarse en Sydney en 2006 con dirección de Ros Horin.

PIEZAS TRADUCIDAS Criminal (francés, inglés), Geometría (francés, inglés, japonés), Martha Stutz, (inglés, alemán), Confesión: Carta de amor, (francés, inglés), La Escala Humana, (alemán, inglés, francés), La otra (inglés), ¿Estás ahí? (inglés, catalán, francés, sueco), Bésame Mucho (francés, sueco, polaco), 4D Óptico (catalán, inglés, sueco), Automáticos (catalán) y La Felicidad (catalán). Se encuentra en preparación la traducción de la mayor parte de sus piezas al inglés a cargo de Rodrigo Cameron. LABOR DOCENTE E INSTITUCIONAL Fue fundador e integrante del ya disuelto grupo Caraja-ji. Entre 1992 y 1998 se desempeñó como Director Artístico y Administrativo del Teatro Payró de Buenos Aires. Ha dictado Seminarios de Actuación y fue titular de Cátedra de Dirección de Actores en la Escuela Superior de Cinematografía de Eliseo Subiela. Dicta cursos de actuación y dramaturgia en forma regular. Dicta cursos y seminarios de actuación y dramaturgia en diversas ciudades del interior del país y de España. Es asesor pedagógico de la Escuela de Interpretación EÒLIA de la Ciudad


JAVIER DAULTE AUTOR Y DIRECTOR de Barcelona, donde se implementa su método para actores bajo el nombre de Procedimiento Daulte. Se desempeña como jurado de numerosos certámenes de dramaturgia y de selección de obras en concursos Nacionales, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Provinciales, Municipales y privados, tanto en Argentina como en España.

TELEVISIÓN Fiscales. Miniserie para televisión de 13 capítulos TELEFE 1998. PUBLICACIONES Óbito, Un Asesino al otro Lado de la Pared, Criminal - Edición del Autor. Óbito, dentro del volumen Así se mira el Teatro Hoy - Ediciones BEAS. Desde la Noche llamo Ediciones Último Reino. Martha Stutz, dentro de la colección Caraja-ji de Libros del Rojas - Editorial de la Universidad de Buenos Aires. Martha Stutz, reeditada por Ediciones Último Reino. Casino. Esto es una Guerra dentro de la colección Caraja-ji de Libros del Rojas - Ediciones de la UBA/CBC. La Otra, dentro del volumen Género Chico ‘97 Libros del Rojas Ediciones de la UBA/CBC. Criminal, traducción al francés de Dorothé Suárez,

dentro de la antología: “Argentine: Écritures dramatiques d’aujourd’hui”, compilada por Francoise Thanas. La Escala Humana, en la revista Conjunto editada por Casa de las Américas. La Habana, Cuba. También publicada en idioma francés en mayo de 2003 con traducción de Francoise Thanas y Dorothé Suárez por la editorial Les Solitaries Intempestifs. Formó parte de la edición de Teatro de Buenos Aires a cargo de Casa de América de España. Ese mismo año se edita dentro de la colección Teatro Vivo. Anónimo, Drama Ediciones la publica dentro de la colección Escenario. Demóstenes Estomba y El Vuelo del Dragón en la colección Dramaturgia de Libros del Rojas, Universidad de Buenos Aires. ¿Estás ahí? publicada dentro de la colección Teatro Vivo 04. Ets aquí? Publicada en catalán con traducción de Toni Casares en Assaig de Teatre, Revista de la Asociación de Investigación y Experimentación Teatral de la Universidad de Barcelona. Se prepara el segundo tomo de sus trabajos completos, Teatro 2, que incluirá: Gore, Fuera de Cuadro, Bésame mucho, ¿Estás ahí? y Nunca estuviste tan adorable, Corregidor Ediciones. Nueva edición de Criminal dentro de la colección Los Fundamentales del Teatro Argentino, Ediciones Corregidor.

PREMIOS Mención especial en el Royal Shakespeare Festival of New York (USA) por Contrato de Trabajo, 1984. Premio Fondo Nacional de las Artes por Desde la Noche llamo, 1994. Premio del Banco Cooperativo de Caseros por La Otra, 1994. Primer Premio Concurso Escritores Patagónicos por Martha Stutz, 1996. Mención Concurso CELCIT por Martha Stutz, 1995. Premio ACE, Asociación de Cronistas del Espectáculo, como Revelación por Criminal, 1996. Nominado como mejor autor nacional para el Premio Trinidad Guevara otorgado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires por Criminal, 1997. Nominado para el Premio ACE 1997 por Martha Stutz, mejor Obra Argentina. Mención especial en el Primer Concurso de obras de teatro del Instituto Nacional del teatro por Geometría, 1999. Premio Martín Fierro al mejor unitario de televisión por Fiscales, 1999. Premio Broadcasting al mejor unitario de televisión por Fiscales,1999. Nominado para el Premio Teatro del Mundo en el rubro dramaturgia


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JAVIER DAULTE AUTOR Y DIRECTOR por Paulatina, aproximación a un teorema dramático del miedo, 1999. Nominado para el Premio ARGENTORES 1999 por Faros de Color. Primer Premio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por Martha Stutz, 2000. Premio ACE a la Mejor Obra Argentina por La Escala Humana, 2001. Premio María Guerrero al Mejor Autor por La Escala Humana, 2002. Premio Trinidad Guevara al Mejor Autor por La Escala Humana, 2002. Premio Teatro del Mundo al Mejor Autor por La Escala Humana, 2002. Premio ACE a la Mejor Obra Argentina por La Escala Humana, 2001. Premio ACE a la Mejor Obra Argentina por Bésame Mucho, 2002. Premio ACE al Mejor Espectáculo Off por Bésame Mucho, 2002. Premio María Guerrero al mejor autor por Bésame Mucho, 2003. Nominado al Premio Clarín a la Mejor Obra Argentina por Bésame Mucho, 2002. Nominado al Premio Florencio Sánchez al Mejor Autor por Bésame Mucho, 2002. Nominado al Premio Florencio Sánchez al Mejor Director por Bésame Mucho, 2002. Nominado al Premio Trinidad Guevara al Mejor Director por Bésame Mucho, 2002.

Premio Konex a la producción literaria 1999/2003. ¿Estás ahí?, 2004. Nominado al Premios Clarín Mejor Autor Argentino por ¿Estás ahí?, 2004. Nominación al Premio Teatro del Mundo Mejor Dramaturgia por ¿Estás ahí?, 2004. Nominación al Premio Teatro del Mundo Mejor Dirección por ¿Estás ahí? Premio Butaca al mejor espectáculo de pequeño formato por 4D Óptico, 2004. Premio ACE a la mejor Comedia y/o Comedia Dramática por ¿Estás ahí?, 2004. Terna Premios ACE al Mejor Director de Comedia y/o Comedia Dramática por ¿Estás ahí?, 2004. Premio Clarín al Mejor Espectáculo del Circuito off por ¿Estás ahí?, 2004. Nominación al Premio Teatro del Mundo Mejor Dramaturgia por Nunca estuviste tan adorable, 2004 Nominación al Premio Teatro del Mundo Mejor Dirección por Nunca estuviste tan adorable, 2004. Premio de los Espectadores al Mejor Espectáculo del año por ¿Estás ahí?, 2004. Premio de los Espectadores al Mejor Espectáculo del año por Nunca estuviste tan adorable, 2004. Premio GETEA al Mejor Director del Año por ¿Estás ahí?, 2004.

Terna Premio María Guerrero Mejor Autor por ¿Estás ahí? y Nunca estuviste tan adorable, 2005. Terna Premio María Guerrero Mejor Director por ¿Estás ahí? y Nunca estuviste tan adorable, 2005. Terna Premios MAX Espectáculo Revelación por 4D Òptic, 2005. Nominado a los Premios Trinidad Guevara como Mejor Autor por Nunca estuviste tan adorable, 2005. Premio ACE al Mejor Director por Nunca estuviste tan adorable, 2005. Terna Premios ACE por Mejor Obra Argentina por Nunca estuviste tan adorable, 2005.


JON BERRONDO ESCENOGRÁFO

Diplomado en la Especialidad de Escenografía por el Institut del Teatre, donde en la actualidad trabaja como profesor.

TRABAJOS MÁS DESTACADOS La força del Costum, dirección: Jordi Messalles. Fí de partida, dirección: Jordi Messalles. El Chal, dirección: Jordi Messalles. La Cacatua Verde, dirección: Mario Gas. Sara y Simón, dirección: Manel Dueso. Diari d’Anna Frank, dirección: Tamzin Townsend. En la solitut dels camps de cotó, dirección : Jordi Messalles. Sweeney Todd, dirección: Mario Gas La cantaactriu calba, dirección: Boris Rostestein. Testamento, dirección: Gerardo Vera. De poble en poble, dirección: Joan Ollé. Paraules encadenadas, dirección: Tamzin Townsend Criatures, dirección: T de Teatre y David Plana Así que pasen cinco años, dirección: Joan Ollé. La reina de la belllesa de Leenane, dirección Mario Gas. La Venganza de Don Mendo, dirección: Paco Mir Hamlet, dirección: Lluis Homar. Tops Dogs, dirección: Mario Gas. Little night music, dirección: Mario Gas. Ay, Carmela, dirección: Antonio Simón. Paseando a Miss Daisy, dirección: Luis Olmos. The full monty, dirección: Mario Gas. Los sobrinos del capitán Grant, dirección: Paco Mir. Peribañez y el Comendadror

de Ocaña, dirección: José Luis Alonso de Santos. 84 Charing cross road, dirección: Isabel Coixet. L’oncle Vánia, dirección: Joan Ollé. La voz humana, dirección: Gerardo Vera. Los productores, dirección: Jerry Zaks y B.T.Mcnicholl

PREMIOS Premio Max por Top Dogs, 2001 Premio Joseph Gaudia (ADE) por La Reina de la belleza de Leenane y Tops Dogs, 2000. Premio Max por La Reina de la belleza de Leenane, 2000. Premio Los mejores de 1999 por Criaturas, La reina de la belleza de Leenane, Hamlet y La venganza de Don Mendo. Diploma de honor Prague Quadrennial por Así que pasen cinco años, 1999. Premio de la crítica de Barcelona por Así que pasen cinco años y Paraules encadenades, 1999. Premio Max por Sweeney Todd, 1998 Premio de la crítica de Barcelona por De poble en poble, 1996 Premio Adrià Gual, 1996


ALBERT FAURA ILUMINADOR

Estudios en el Institut del Teatre de Barcelona como iluminador. Curso internacional de iluminación organizado por el British Council en Londres.

ÚLTIMOS TRABAJOS TEATRO París 1940, dirección: Josep Maria Flotats. Dissabte, diumenge i dilluns, dirección: Sergi Belbel. Comedias Bárbaras, dirección: Bigas Luna. Primera Plana, dirección: Sergi Belbel. Això no és vida! T de Teatre, dirección: David Plana y T de Teatre. Casa de Nines, dirección: Rafel Duran. Teatre sense animals, dirección: Sergi Belbel. La cena, dirección: Josep Maria Flotats. Camino al cielo, dirección: Antonio Simón. Greus Qüestions, dirección: Rosa Novell. Fi de Partida, dirección: Rosa Novell. Casa i Jardí, dirección: Ferran Madico. Mentiders, dirección: Abel Folch. Les Falses confidències, dirección: Sergi Belbel. Paradís, dirección: Josep Maria Mestres. Sangre Lunar, dirección: Xavier Albertí. L’home del teatre, dirección: Xavier Albertí. Carnaval, dirección: Sergi Belbel. 15 de T de teatre, dirección: Sergi Belbel y T de Teatre. Els Vells Temps, dirección: Rosa Novell. Tenesse, dirección: Xavier Albertí. Pel Pèls, dirección: Albel Folch y En Pólvora, dirección: Sergi Belbel

OPERA La Flauta Mágica de W.A. Mozart, Gran Teatre del Liceu. Orfeo y Eurídice de Glüc, Festival de Perelada. Aida de Verdi, Gran Teatre del Liceu. Le Nozze di Figaro de W.A.Mozart, Teatro Real. Dama de Txaikovsky, Gran Teatre del Liceu. La Celestina, Teatro Real. Viaggio a Reims de Rossini, Gran Teatre del Liceu. La Verbena de la Paloma de T. Breton. Festival Internacional de Música y Danza de Granada. La Flauta Màgica de Mozart. La Fura dels Baus- Opera Nacional de París. Ruhr Triennale Festival (Alemania) Devereux de G. Donizetti. Gran Teatre del Liceu. Les mil i una nits, Creación de Comediants, Festival Perelada. Le Compte Ory de G. Rossini. Opera de La Coruña. PREMIOS Premio Butaca 2002, por Dissabte, Diumenge i Dilluns Premio Butaca 2001, por La Dama Enamorada Premio Max 1999, por Faust Versió 3.0 de La Fura dels Baus Premio Max 1999 nominado por Arte Premio de la Crítica de Barcelona 1999, por Faust Versió 3.0 de La Fura dels Baus Premio de la Crítica de Barcelona 1998, por Maria Rosa


CARLOS LUCENA ILUMINADOR

TREBALLS MÉS DESTACATS TEATRO Èric i l’exèrcit del Fenix, dirección: Pere Planella. Els dies feliços, dirección: Vicky Peña. Le Troyane, dirección: Mario Gas. A Eelectra le sienta bien el luto, dirección: Mario Gas. La Orestiada, dirección: Mario Gas. Sóc lletja, dirección: Sergi Belbel.Krampack, dirección: Josep Ma. Mestres. A l’est de qualsevol lloc, dirección: Josep Ma. Mestres. Enemic de classe, dirección: Josep Ma. Mestres. Ivonne Princesa de Borgonya, dirección: J.M. Mestres.Negrori de Ginebra, dirección: Josep Ma. Mestres. CINE Auxilar de camara L’orgia de Francesc Bellmunt. Companys procés a Catalunya de Josep Maria Forn. La quinta del porro de Francesc Bellmunt. Barcelona Sur de Jordi Cadena. La plaça del Diamant de Francesc Betriu.


MARIAN COROMINA FIGURINISTA

Licenciada en Humanidades por la Universidad Autónoma de Barcelona. Último curso realizado con una beca Erasmus, en la Universita Sapienza de Roma, Departamento de Espectáculos. Curso de diseño de moda en Parson’s School NY, Curso de diseño de vestuario teatral en St. Martins Londres y Master de diseño de moda en la escuela Marangoni de Milán.

TEATRE 4D Òptic, dirección: Javier Daulte. Barcelona mapa d’ombres, dirección: Lourdes Barba La nit àrab., dirección: Toni Casares. Felicitat, dirección: Javier Daulte. Tennessee, dirección: Xavier Albertí. Teràpies, dirección: Rafael Calatayud. Gorda, dirección: Magda Puyo CINEMA Jaizquibel de Ibon Cormenzana. Rottwailer de Brian Youzna. El habitante incierto de Guillem Morales. Time Line de Runa Islam.


FRANCISCO GRANDE DISEÑADOR DE SONIDO Técnico en sistemas de audio y sonorización. Universidad de Valencia. Técnico de sonido y técnico de estudio. Centro de la Imagen de Barcelona. Técnico de sonido y curso de MIDI. British counncil institute Londres.

TEATRO Grease, dirección: Ricard Reguant. 15, dirección: Sergi Belbel y T de teatre. Electra, direcció: Mario Gas, Orestiada, dirección: Mario Gas. Mikado, dirección: Joan Lluís Bozzo. La plaça del Diamant, dirección: Joan Ollé. SIT, dirección: El tricicle.8421 viene regando flores desde la Bana, dirección: Gelabert Azzopardi.

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COMO ES POSIBLE QUE TE QUIERA TANTO - DOSIER DE PRENSA  

Las T de Teatre se enfrentan a un nuevo reto. Cómo puede ser que te quiera tanto supone un giro en la trayectoria de la compañía, una comedi...

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