Issuu on Google+


t de teatre


gira 2006

Granollers Teatre Auditori Reus Teatre Fortuny Figueres Teatre Jardí L'hospitalet Teatre Joventut Andorra la Vella Teatre Comunal Girona Teatre St. Domènec Cerdanyola Teatre Ateneu Sant Cugat Teatre Auditori Badalona Teatre Zorilla Tarragona Teatre Metropol Manresa Teatre Conservatori Palma Auditorium Manacor Teatre Municipal Vilanova i la Geltrú Teatre Principal Blanes Teatre Municipal Montcada i Reixac Poliesportiu Lleida Teatre Escorxador

Vic Cinema Viguetà St.E.Palau Tordera Teatre C. Pere Casals Mollerussa Teatre L'Amistat Valls Centre Cultural Sabadell Pati de L'Estruch St. Martí Sarroca Pavelló d'Esports El Masnou Ple de Riure Sitges Auditori Hotel Melià Begues Poliesportiu Mataró Teatre Monumental El Vendrell La Lira Barcelona Teatre Poliorama


t de teatre está de celebración

Se cumplen quince años del inicio de la aventura que ha llevado a esta compañía por el camino de los escenarios catalanes, españoles e incluso continentales. Y, en este punto, después de tratar con mordacidad el mundo de la mujer en Pequeños cuentos misóginos, de diseccionar irónicamente la masculinidad en ¡Hombres!, de proponer una visión ácida e insolente de la infancia en Criaturas, y de revelar con una mirada sarcástica y divertida algunas de las patologías más comunes de la vida moderna en ¡Esto no es vida!, T de Teatre llega a su adolescencia con mucha energía y en buena forma. 15 nace con la intención de celebrar este aniversario encarnándose en un rompecabezas de sketchs recuperados, cóctel nostálgico para los seguidores o, al mismo tiempo, gran oportunidad de disfrutar de las escenas más memorables de la compañía para quienes no tuvieron ocasión de verlas en su momento. En cualquier caso, una inmersión en el tiempo en la que actrices y espectadores viajarán de la mano. El mix de fragmentos recoge, entre otras, la escena de “La perfeccionista” de Pequeños cuentos misóginos, momento del texto de Patricia Highsmith que las actrices llevan al extremo de la perfección neurótica verbalizando e interpretando cada uno de sus signos de puntuación con infinidad de intenciones. Incluye el “Ramón” de Sergi Belbel del montaje ¡Hombres!, para poder volver a reír haciendo subir al ring uno de los diferentes estadios


de la vida conyugal. También encontraremos fragmentos del espectáculo Criaturas, recuperando textos de autores como Joan Ollé, Paco Mir y Àgata Roca, redescubriendo los deseos más íntimos de los niños en “Cartas a los estimados Reyes de Oriente”; de Sergi Belbel, asistiendo a una sesión de terapia de grupo de madres desesperadas porque sus hijos son unos monstruos en “Odio a mis hijos”; y sufriendo las constantes interrogaciones indiscretas de la niña de Josep Pere Peyró en “¿Por qué?”. ¡Esto no es vida! nos acercará de nuevo a las miserias humanas de la vida moderna, como la obsesión irracional por la imagen creada por Albert Espinosa en “Vida de la presumida”, o la idea de la irritación llevada al límite que propone David Plana en “Vida de la agresiva”. Codirigido por T de Teatre y Sergi Belbel, 15 mantiene la sencillez escénica que caracteriza los espectáculos de la compañía y que potencia aún más los textos y las interpretaciones de las actrices. El estreno tendrá lugar el 21 de abril en Granollers y a continuación el espectáculo iniciará una extensa gira por Cataluña y Baleares. Llegará a Barcelona el 1 de septiembre, al escenario del Poliorama.


h de historia

Una aventura singular y original empieza cuando, en mayo de 1991, cinco jóvenes actrices que se acaban de graduar en el Institut del Teatre de Barcelona prefieren volar por su cuenta a consumirse al lado del teléfono esperando la llamada de un director. Su iniciativa se cruza con el interés de un compañero de promoción, Pere Sagristà, quien les propone la lectura de los Pequeños cuentos misóginos de Patricia Highsmith. Fascinadas por la mordacidad y la ironía de los relatos de la autora norteamericana, deciden ponerse a trabajar con ellos. Para presentar en sociedad el que será su primer espectáculo, Pequeños cuentos misóginos, crean la compañía que bautizan con el nombre de T de Teatre, apelativo con el que, entre otras cosas, dan fe de la afición de todas ellas por el té. Un amigo común, Daniel López-Orós, es quien desde entonces se ocupa de la producción ejecutiva de sus proyectos. En la creación de este montaje se apuesta por la sencillez escénica: dos taburetes, una mesa, una silla de fórmica y un sillón orejero son los únicos elementos escenográficos que utilizan. No obstante, esta austeridad de recursos escenográficos, que se convertirá en máxima de sus siguientes espectáculos, implica

el beneficio de situar el texto en primer plano, así como el de realzar la interpretación que de este texto realizan Mamen Duch, Rosa Gàmiz, Míriam Iscla, Carme Pla y Àgata Roca.

otra por todas las ciudades de España. En un punto de este periplo, Rosa Gàmiz decide iniciar su carrera en solitario y Marta Pérez entra a formar parte de la compañía.

Las primeras funciones de los Pequeños cuentos misóginos pueden verse en el circuito alternativo (La Cuina, Sala Beckett, Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega), aunque el rápido interés que despierta este montaje favorece su representación en otro tipo de salas (Mercat de les Flors, Villarroel Teatre), así como el hecho de que la compañía inicie una gira peninsular que las lleva a actuar en diversos festivales y en numerosas ciudades españolas. La acogida de la crítica y del público es excelente, y reciben el Premio de la Crítica de Barcelona a la Revelación Teatral de la Temporada.

En agosto de 1995 llegan a Madrid con el cometido de cubrir una vacante en la programación estival por un lapso de mes y medio; no obstante, el éxito las sorprende y ¡Hombres! se mantiene durante un año seguido en la cartelera del teatro Marquina. Este decisivo éxito en la capital permite a la compañía acceder a los circuitos de gira comerciales. Ya en enero de 1997, viajan a Argentina y, durante tres meses, el Teatro La Plaza de Buenos Aires acoge las últimas funciones de ¡Hombres!. De esta ciudad se despiden con la promesa de volver para estrenar su próximo espectáculo.

Su segunda peripecia teatral tiene nombre masculino: ¡Hombres! Aquí diseccionan al sexo opuesto con textos de creación propia y algunos relatos encargados a cuatro dramaturgos. Dirigido por Sergi Belbel, el espectáculo llega al Mercat de les Flors de Barcelona en 1995 y se mantiene seis meses en cartel gracias a la magnífica respuesta del público. Posteriormente es representado por los teatros de Cataluña, en una intensa gira a la que sucede

Cumpliendo su compromiso, en abril de 1998 viajan de nuevo a Buenos Aires para estrenar Criaturas, una creación sobre el imaginario infantil, codirigida por T de Teatre y David Plana. En este montaje sólo cuatro actrices pisan las tablas y Àgata Roca ejerce de ayudante de dirección. En septiembre de ese mismo año, con un ojo puesto en los niños y otro en los adultos,


Criaturas se instala en el Teatro Poliorama de Barcelona con el mismo éxito de crítica y de público que le acompañará en su posterior gira por Cataluña. En Madrid, se mantiene durante ocho meses en el cartel del Teatro Lara. Y, seguidamente, inicia una gira por España que se cierra con la vuelta al Teatro Poliorama de Barcelona, donde se ofrecen las últimas representaciones de este espectáculo. En mayo de 2000, en lo que supone la primera incursión televisiva de la compañía, las T de Teatre empiezan a grabar para TV3 Jet Lag, una comedia de situación ideada por la propia compañía y el director de cine Cesc Gay. En ella se refleja, con grandes dosis de humor y sensibilidad, la cotidianidad de cinco amigas enfrentadas a los retos de la vida moderna. La acogida de Jet Lag es excelente: consigue una audiencia media de 691.000 espectadores, lo cual les permite seguir trabajando en la creación de nuevos capítulos, que se irán emitiendo a lo largo de 2002 y 2003. En septiembre de 2003, las T de Teatre estrenan en Artà (Mallorca) su cuarto espectáculo, ¡Esto no es vida!, donde, nuevamente dirigidas por David Plana, plantean con sarcasmo situaciones en las que se repasan las conductas obsesivas

y compulsivas más contemporáneas. Ese mismo mes inician con él una larga temporada en el Teatro Poliorama de Barcelona, a la que sigue una gira por Cataluña. En primavera de 2004, Jet Lag arranca su cuarta temporada, que puede verse en TV3, Canal Satélite y Vía Digital. Los buenos resultados posibilitan el estreno de nuevos capítulos en 2005. En febrero de 2005, y coincidiendo con el décimo aniversario de su estreno, ¡Hombres! vuelve a representarse en Madrid, esta vez en el Teatro Príncipe. Para la reposición se forma una segunda compañía, M de Misògines, creando un nuevo reparto sin la intención de buscar clones, sino actrices capaces de crear sus propios personajes manteniendo el sello particular de la compañía. Después de más de sesenta y cinco capítulos emitidos, el mes de febrero de 2006 arranca la sexta temporada de Jet Lag. El 21 de abril de 2006, la compañía estrena en el Teatro Auditorio de Granollers 15, un espectáculo que nace con la intención de celebrar los quince años del nacimiento de T de Teatre.

C de cifras T de Teatre ha creado cuatro espectáculos, ha representado más de 2.000 funciones y ha convocado la asistencia de más de 750.000 espectadores.


t de teatre, una trayectoria ejemplar

Hace ahora quince años, un día del mes de mayo de 1991, fui a la presentación de un pequeño espectáculo realizado por cinco actrices que se acababan de graduar en el Institut del Teatre de Barcelona. En la antigua sala La Cuina del Institut, y bajo la dirección de Pere Sagristà, estas cinco chicas (Mamen, Àgata Míriam, Carme y Rosa) interpretaban breves relatos narrativos de Patricia Highsmith dramatizados para la ocasión bajo el título de Pequeños cuentos misóginos. Viendo y gozando de un espectáculo de sencilla factura pero riquísimo en contenido y lleno de ritmo, ironía, suavidad y grandes dosis de mala baba, pensé enseguida que de estas chicas se hablaría mucho en un futuro inmediato en el panorama de nuestro teatro. Y así se lo hice saber ese mismo día cuando acabó la representación. Me dirigí rápidamente al camerino de las cinco y con un gesto exageradamente dramático, de esos que tanto nos gusta hacer a los teatreros, las felicité tirándome al suelo y haciendo una reverencia grandilocuente. El gesto fue interpretado, evidentemente, como una exageración de un exaltado cualquiera (o de un pelota que estaría encantado de poder trabajar con ellas, que también es así) y las hizo reír (no me conocían y debieron pensar que aquella manera de presentarme era un tic habitual en mí, nunca les he dicho que poquísimas veces -por no

decir ninguna- he vuelto a hacer algo parecido). Lo que pasó aquel día es que tuve clarísimo que, si ellas querían, estaba asistiendo al nacimiento de un autentico fenómeno de aquellos que podían animar nuestro panorama teatral, tan necesitado de iniciativas nuevas, originales, y que podía combinar un innegable gancho o atractivo para los espectadores con una manera artesana, fresca, simple y directa de tratar desde un escenario los problemas más cotidianos (y serios) de la vida. Les dije: “Habéis hecho diana, os vais a hartar de hacer este espectáculo por todas partes; hasta el punto de que, si os lo montáis bien, os forraréis”. La respuesta de una de ellas fue una escéptica risa. Yo pensé: “ Sí, reíd, reíd... Pero ya lo veremos dentro de unos años”. Ya han pasado quince años y aquellas chicas que aquel día interpretaron aquellos Pequeños cuentos... llenas de ilusión y de inseguridades, se han convertido en una de las compañías de teatro catalanas de más éxito y proyección nacional e internacional de nuestro país. ¿Quién, en este momento, no conoce a las T de Teatre? Muy pocos. Por tanto, estoy encantado de haber pronosticado (no fui el único, claro) aquel día de mayo de 1991 lo que les esperaba a estas intrépidas, enérgicas, descaradas, simpáticas y extraordinarias actrices. Y estoy todavía más

encantado de haber hecho el ridículo tirándome al suelo de aquella manera porque el gesto, finalmente, hizo efecto y me dieron la oportunidad y el privilegio de participar como un humilde servidor en sus futuros espectáculos teatrales. Una compañía de teatro que en quince años sólo ha hecho cuatro espectáculos teatrales (es decir, ¡una media de un espectáculo cada cuatro años!) y una serie de televisión, o es una compañía perezosa y abocada al fracaso (falta de ideas, poca energía, menos ganas de trabajar, etc.) o es una compañía que no para y sabe rentabilizar y querer sus productos como si fueran hijos que no se pueden abandonar de cualquier manera. Éste es el caso, evidentemente, de las T de Teatre: de los cuatro espectáculos, se han hecho más de 2.000 funciones a las que han asistido más de 750.000 espectadores. ¿Qué más se puede pedir? Tras quince años, el espíritu de la compañía no ha cambiado demasiado desde aquel primer espectáculo. Con la inestimable e imprescindible colaboración de Dani, que ejerce como productor de la compañía, y la sustitución de Rosa por Marta (y otras colaboraciones esporádicas de actrices), la compañía se ha ido consolidando hasta conformar un estilo propio, lo que llamamos un sello, o si queréis, una marca de


fábrica. Este estilo es más difícil de definir de lo que parece porque está formado por la suma de energías y aptitudes de las cinco actrices, que además de ser intérpretes, son auténticas creadoras o dramaturgas (perdón por la palabrota) de sus espectáculos. Es innegable, si miramos el panorama teatral de los últimos años en Cataluña y en España, que las T de Teatre han sido pioneras de un cierto tipo de teatralidad directa, dinámica, ágil, mordaz, que rompe la cuarta pared y que habla directamente a los espectadores de hoy en día de las manías y obsesiones de las mujeres y hombres contemporáneos, teatro que en las últimas temporadas se ha puesto muy de moda gracias a traslaciones al medio teatral de productos televisivos exitosos, o a adaptaciones más o menos acertadas de un cierto tipo de teatralidad made in USA basada en la comunicación directa de un humorista, o más de uno, con un auditorio entregado, que únicamente pretende reír con un rosario más o menos inteligente, dependiendo de los casos, de gags y chistes ingeniosos. Esta profusión de espectáculos de “mujeres”, “hombres” y “puntos com” de un tiempo a esta parte hace que las cinco actrices de T de Teatre se sientan con la obligación de meditar

y preparar sus nuevos espectáculos con un espíritu mucho más artesano, serio y singular de lo que podemos imaginar. Pese a algunas similitudes (más formales que otra cosa) con este tipo de espectáculos, ellas no se sienten de ninguna de las maneras, dentro de esta línea de teatro comercial –espléndido a veces, simplemente eficaz otras veces y algunas otras repetitivo a fuerza de abusar de fórmulas tópicas y gastadas-, aunque comparten la misma obsesión por hacer que sus espectáculos lleguen al máximo número posible de espectadores. ¿Qué aspectos distinguen su estilo de este otro que ahora está inundando las salas de muchos teatros del país? Muchos. El primero, y fundamental, es que ellas nunca ocultan el origen del que provienen: el teatro. Ni se avergüenzan de sentir cada vez más respeto y auténtico “amor” por las tablas del escenario. No son ni humoristas recicladas para la escena, ni presentadoras de televisión con escasa técnica vocal amorradas a un micrófono sin cable, ni nada por el estilo. Son cinco actrices dramáticas de alto vuelo que han renunciado a tener una trayectoria personal en cualquier teatro de prestigio, público o privado, de repertorio clásico o contemporáneo (pese alguna incursión esporádica de alguna de ellas en producciones

teatrales o películas), para continuar viviendo una aventura colectiva singular y excepcional. Ellas han acabado accediendo a la televisión después de haber demostrado su solvencia innegable en los escenarios. No al revés. La compañía se inscribe así en la línea de los principales e históricos colectivos teatrales de nuestro país: Tricicle, Dagoll Dagom, La Cubana, Joglars... grupos con los que T de Teatre tiene mucho más que ver que con algunas de las iniciativas mediático-teatrales citadas anteriormente. Al amor por el teatro, hace falta añadir la técnica, o una buena cantidad de marcas formales y estilísticas que las caracterizan. El tratamiento de temáticas y obsesiones absolutamente reconocibles para el espectador se articula con un trabajo expresivo meditado y elaborado: la modulación del habla, el ritmo del lenguaje, el dominio del la gesticulación y la polifonía de las voces son sólo algunos de los aspectos, a los cuales hay que añadir una extraordinaria economía de medios (escenográficos) que no está reñida con la estética, con un gusto particular y a veces exquisito por los aspectos visuales (iluminación cuidada, vestuario, etc.), musicales (composiciones propias) pero basándose siempre en la simplicidad (aquello que antes etiquetábamos con la palabra


minimalismo y que hemos dejado de utilizar porque huele a pasado de moda, a trasnochado, como si no hubiera dentro de esta tendencia, como en todo, cosas buenas y malas). Y una atención privilegiada a la interpretación, entendida no sólo como un vehículo del texto, sino como una auténtica creación ya desde la base. Hasta podríamos decir que la interpretación de las cinco componentes de T de Teatre preexiste a la propia elaboración de los textos. Excepto en el primer espectáculo (o quizás ni eso, pero entonces no eran conscientes), los textos de los espectáculos y la interpretación que de él hacen las cinco están estrechamente ligados. Son una única cosa. Casi podríamos decir que no son nada el uno sin las otras. Así el trabajo de las cinco no empieza el día del ensayo, o el de la representación. En la creación de los espectáculos, participan las cinco: buscan, remueven, proponen, modulan, escriben, rasgan, descartan, dudan, redactan, estructuran, desestructuran y reestructuran. Que se dan un lote de trabajar, vaya. Saben muy bien lo que quieren y cómo lo quieren. Y también, o todavía más, lo que no quieren y cómo no lo quieren. Aunque no todas las palabras que acaban diciendo en el escenario y en el plató de televisión sean escritas por ellas, sí que han estado instigadas, provocadas por sus aptitudes,

voces y presencias, por su energía y su arte (otro concepto que las distingue). En una palabra, las “T”, no imitan ni copian, no interpretan ni recrean, las “T” crean. Cada nuevo espectáculo, cada nueva iniciativa, ha estado largamente madurada y articulada. Siempre con el miedo de la trayectoria pasada, que a veces les crea pequeñas ansiedades (el listón que ellas mismas se ponen está cada vez más alto y el miedo de no resurgir como en las anteriores ocasiones siempre está presente, como en todo buen creador). Pero también, y sobretodo, con la ilusión y el reto de ofrecer a los espectadores, al amplio abanico de público que sigue sus espectáculos, una experiencia divertida y estimulante, irónica, ácida, tierna, pero también hiriente y algo provocadora –sin acabar de hacer daño pero poniendo el dedo en la llagauna reflexión en clave de humor de los temas y obsesiones más próximos, y no por eso menos transcendentes, de nuestra cotidianidad. Y ojalá sea así... ¡Como mínimo quince años más! Sergi Belbel


peque帽os cuentos mis贸ginos


pequeños cuentos misóginos

1991 Pequeños cuentos misóginos

*F de fragmentos

T de Teatre crea este espectáculo a partir del texto de Patricia Highsmith, explorando unos relatos que se encuentran en la frontera entre la pieza dramática, el monólogo y el cuento narrado. En él se ironiza sobre el mundo de las mujeres con un estilo directo e incisivo. La escenografía es prácticamente inexistente: las actrices aparecen solas en el escenario, donde sólo cuentan con sus cuerpos y sus voces. Los seis cuentos seleccionados se mantienen fieles a la narración original, conservando su gran dosis de mordacidad. La dirección es de Pere Sagristà.

La perfeccionista El padre de Margot Fleming, a quien ella había admirado mucho, siempre le había dicho: “cualquier cosa que valga la pena hacer, vale la pena hacerla bien”. Margot creía que cualquier cosa que valiera la pena hacerla bien, valía la pena hacerla perfectamente. La casa y el jardín de los Fleming estaban en todo momento en perfecto orden. Margot hacía todo el trabajo de jardinería, aunque podían permitirse un jardinero. Incluso su perro de raza Aireadele, Rugger, dormía donde debía dormir (en una alfombra delante de la chimenea) y nunca saltaba sobre la gente para saludarla, sino que se limitaba a mover la cola. La única hija de los Fleming, Rosamund, de catorce años, tenía unos modales perfectos y no tenía más defecto que ser propensa al asma.


pequeños cuentos misóginos

*La crítica ha dicho... “Es fácil advertir una electricidad entre las cinco jóvenes actrices, entre sí y entre ellas y el público: toda la maldad —y la piedad— de la Highsmith aflora en las cinco actrices. En las voces, en la entonación justa, caprichosa y punzante.” Joan de Segarra, El País “...un espectáculo donde brilla la vitalidad y la furia propia de la autora.” Joan Anton Benach, La Vanguardia “...la sencillez que tiene este divertido y cálido montaje está sustentada en un trabajo tan imaginativo como riguroso.” Gonzalo Pérez de Olaguer, El Periódico

*B de biografía “...el trabajo de las cinco actrices es sensacional, meticuloso, cargado de matices e inteligencia, aliñado con una graciosa ironía... ¡Una hora y cuarto de buen teatro! Toda esta unanimidad escénica también revela un laborioso y ejemplar trabajo de dirección: Pere Sagristà no sólo demuestra su devoción, sino también su poderosa intuición teatral.” F. Burguet Ardiaca, Diari de Barcelona “...un híbrido espléndido, valiente, de una pulcritud escénica admirable y de un talento que permite presagiar un gran esfuerzo para la compañía (...) El hilo conductor es siempre el entretenimiento, la sonrisa constante y, de vez en cuando, una carcajada general bien colocada.” Pablo Ley, ABC

Pequeños cuentos misóginos tuvo sus primeras representaciones en el teatro La Cuina y en la Sala Beckett de Barcelona. También se pudo ver en la Sala Maria Plans de Terrassa. Y fue el espectáculo de pequeño formato con mejor acogida en la undécima Fira del Teatre al Carrer de Tàrrega. De nuevo en Barcelona, visitó por dos veces el Mercat de les Flors (los espacios A y B), y la Sala Villarroel. Y, de gira, se representó un gran número de veces por toda Cataluña, en parte de España y, además, en el Teatre Aquarium de París. Por este espectáculo, la compañía recibió el Premio de la Crítica de Barcelona a la Revelación Teatral de la Temporada.

*C de cifras Espectadores 56.000

Funciones 270


ยกhombres!


¡hombres!

1994 ¡Hombres! Sergi Belbel dirige el segundo montaje de T de Teatre, que encuentra su inspiración en el mundo masculino. A partir de textos de creación propia y otros encargados a cuatro autores teatrales (Francesc Pereira, Ferran Verdés, Sergi Belbel y Josep M. Benet i Jornet), se traza un itinerario que transcurre por las edades del hombre contemporáneo: la adolescencia, la soltería, la vida conyugal y la edad madura. Fórmulas corales y acciones ágiles y precisas se aliñan con un tono ácido. La escenografía juega a sugerir un tablero de ajedrez, donde los personajes son damas que se mueven con toda libertad. Las cinco actrices hacen el papel de hombres, pero van vestidas de mujeres: el texto y los matices las convierten en hombres, aunque nunca pierden su feminidad.

*F de fragmentos ¡Ramón! Todas: Ramón. Ramón: Oh. Cálmate, cariño cálmate. Te encuentro un pelín inquieta, un pelín nerviosa, un pelín tensa, un pelín histérica, ¿verdad que sí? Venga, querida, cálmate y tómate alguna infusión de tila o manzanilla. ¿Eh, cariño? Mujer 2: No te me pongas irónico porque me repatea que te me pongas irónico. Mujer 4: Y no me digas querida porque me repatea que me digas querida. Mujer 1: Y no me da la gana de calmarme y callarme porque me repatea tener que calmarme y que callarme. Mujer 3: Y no me hables con retintín porque me repatea el retintín. Ramón: ¿Retintín, retintín, yo? Pero, ¿qué dices? ¿Qué te inventas? Mira, si quieres que te sea sincero, te lo diré: no te encuentro normal. De verdad, perdona que te lo diga. ¿A qué viene todo esto? A ti se te han cruzado los cables, ¿eh? Pero, ¿por qué hoy, precisamente? ¿Por qué ahora, si puede saberse? ¿Es una crisis, cariño? Tranquila, mujer, tranquila ya pasará. Hala, nena cálmate, mírame a mí: estoy bien aquí, soy feliz contigo después de todos estos años a tu lado, a tu vera, a la verita tuya, con nuestro hogar, nuestra armonía, nuestra paz, nuestra madurez, esplendoroso otoño de la vida... Mujer 3: ¡Anda ya, cállate ya, Ramón!


¡hombres!

*La crítica ha dicho... “Una de las más divertidas, inteligentes, frescas y recomendables obras teatrales de los escenarios madrileños.” Enrique Asenjo, ABC “Un espectáculo brillante, con gran ritmo, muy musical.” Joan de Segarra, El País “¿Teatro cómico? Si es como este, sí, gracias.” Carlos Espinosa, Guía del Ocio “La globalidad del montaje de T de Teatre es de una gran eficacia y el trabajo de las cinco actrices es una pura delicia.” Gonzalo Pérez de Olaguer, El Periódico de Catalunya

*B de biografía “Las cinco intérpretes despliegan un vigor y un frescor extraordinarios que mantienen al espectador tenso en la cuerda de la expectación.” Francesc Massip, Avui

“¡Hombres!, una fiesta regocijante que tiene asegurada una franca acogida.“ Joan Anton Benach, La Vanguardia

¡Hombres! se estreno en el Mercat de les Flors de Barcelona en 1994 y, tras seis meses en cartel, inició una extensa gira por toda la península. En agosto de 1995, se presentó en el teatro Marquina de Madrid y, gracias a la acogedora respuesta del público, permaneció allí durante todo un año. En enero de 1997, el espectáculo llegó a Argentina para ser representado durante tres meses en el teatro La Plaza de Buenos Aires. Y coincidiendo con el décimo aniversario de su estreno en Madrid, ya en febrero de 2005, se creó M de Misògines, una segunda compañía, para volver a representar el espectáculo en el Teatro Príncipe de Madrid y, posteriormente, realizar una gira por España.

*C de cifras Espectadores 360.000

Funciones 980


criaturas


criaturas

1998 Criaturas

*F de fragmentos

Un espectáculo sobre la infancia que combina la visión agridulce de los niños con la mirada ácida de los adultos. Se compone de quince escenas breves que tratan temas serios, pero con el tono burlón e incisivo que identifica a las T de Teatre. Incluye textos de Sergi Belbel, Yolanda García Serrano, Paco Mir, Jordi Mollà, Joan Ollé, J. Pere Peyró, David Plana, así como de las componentes de la compañía Àgata Roca y Míriam Iscla. La escenografía, de Jon Berrondo, se inspira en los juegos infantiles: colores llamativos y piezas de construcción sugieren multitud de formas y espacios. El montaje está codirigido por T de Teatre y David Plana.

Carta de la bicicleta Niño: Queridos Reyes Magos de Oriente: De entrada les quiero pedir, si fuera posible, que mi hermanito pequeño se muriera esta noche, y así todos los juguetes serían para mí. También les agradecería cambiar de padres; los míos están bien, no me pegan ni nada de eso, pero cuando vienen a buscarme al colegio quedan mal entre los padres ricos de mis amigos. Bueno, de mis compañeros, porque yo de amigos no tengo ni quiero. También les pediría la bicicleta de Juanito. Entendámonos, no una bicicleta como la de Juanito, sino la bicicleta de Juanito; que él vaya a pie detrás de mí, llorando de rabia y envidiándome, mientras yo pedaleo silbando alegremente por la campiña. Ya está. Bueno, quizá no he sido el más bueno, ¿no? Pero la bondad quizá sea cosa de tontos.


criaturas

*La crítica ha dicho... ” T de Teatre demuestra que ser comercial es una etiqueta con muchas lecturas y que la suya es de una incontestable calidad.” Juan Carlos Olivares, ABC “Criaturas es un espectáculo tan estimulante como comercial: su producción es férrea y rigurosa, y ante todo, demuestran un entendimiento del teatro tan profesional como artístico, que es de celebrar.” Juan Antonio Vizcaíno, La Razón “Criaturas, el tercer espectáculo de T de Teatre, donde se revalida el aplomo actoral de la compañía, su dominio del escenario y su capacidad de conectar y seducir al público.” Francesc Massip, Avui

*B de biografía “Las actrices de T de Teatre hacen un trabajo de firmeza y autoridad incontestables.” Pablo Ley, El País “En Criaturas, las T de Teatre vuelan porque, tautolgía, llevan muchísimas horas de vuelo. Y vuelan sin poner el piloto automático, que sería el peligro. Se lo están pasando bomba allí arriba y, naturalmente, te contagian: es la regla de oro.” Marcos Ordóñez, Avui, “Quadern de Teatre”

Criaturas inició su trayectoria en el Teatro La Plaza de Buenos Aires en abril de 1998. En septiembre del mismo año, se presentó en el Teatre Poliorama de Barcelona, donde permaneció durante medio año con gran éxito de crítica y público. En 1999 giró por Cataluña y, posteriormente, se estrenó en el teatro Lara de Madrid, donde se mantuvo ocho meses en cartel. Después, el espectáculo volvió a salir de gira, esta vez por toda España, y acabó representándose de nuevo en el Teatre Poliorama de Barcelona durante las Navidades de 2000.

*C de cifras Espectadores 270.000

Funciones 670


ยกesto no es vida!


¡esto no es vida!

2003 ¡esto no es vida! Cinco personajes neuróticos nos explican sus manías, sus miserias y sus fijaciones patológicas. Nos hablan de estrés, insatisfacción, depresión, obsesión por la estética... Con textos de Sergi Belbel, Albert Espinosa y David Plana, y bajo la dirección de este último, T de Teatre lanza una mirada irónica y divertida sobre el género humano que revela la tendencia que tenemos los de nuestra especie a complicarnos la vida. Una escenografía espectacular sitúa a los personajes en el limbo, entre nubes, espacio donde recrean sus vidas y ponen de manifiesto una incapacidad absoluta para conseguir la felicidad.

*F de fragmentos Vida de la presumida Presumida: Después de hacerme unas cuantas operaciones, pensé que ya estaba perfecta. Pero hubo un problema. Cuando ya me había operado toda la cara, me di cuenta de que mi hombre no me quedaba nada bien, no pegaba con aquella cara. Así que cambié de marido. Él lo entendió enseguida, era un hombre comprensivo. Ex marido: ¿Te separas de mí porque no conjunto con tus orejas? Presumida: Dicho así parece un poco... Ex marido: A ver, lo diré de otra manera: ¿quieres decir que yo conjuntaba contigo cuando tus orejas eran feas y no conjunto cuando tus orejas son bonitas? Presumida: Mmmm... ¿Es una pregunta con trampa, verdad? Lo tengo que consultar con mi abogado... Ex marido: Pero no te quiero perder. ¿Qué puedo hacer? Presumida: Bien, hay una solución. ¡Opérate! Si tú te operaras conjuntarías conmigo, ¡sería ideal!


¡esto no es vida!

*La crítica ha dicho... “...unos textos caricaturescos pero con momentos de fino humor se unen a unas interpretaciones ágiles, divertidas y poderosas.” Maria José Ragué, El Mundo “...el oficio, el convincente trabajo de las actrices, su dominio sobre la platea, llevan la función a buen puerto.” Gonzalo Pérez de Olaguer, El Periódico “...las actrices de la compañía pisan cada vez más fuerte y perfeccionan sus recursos interpretativos.” Joan Anton Benach, La Vanguardia

*B de biografía “Imágenes críticas, irónicas y cómicas con las que las T conectan rápidamente con el público, tanto femenino como masculino, por la complicidad que se establece. (...) Con todo, las cinco están estupendas en sus respectivos personajes.” Begoña Barrena, El País “La obra tenía una compleja concepción escénica donde se integraban a la perfección una escenografía de una plasticidad visual impecable, intensa y magníficamente explorada a través de un trabajo excelente en el campo de la iluminación, con el trabajo coreográfico de las actrices y con el desarrollo general de toda la obra.” Addison De Witt, Empordà

¡Esto no es vida! se estrenó en Artà en septiembre de 2003. Y ese mismo año se presentó en el Teatre Poliorama de Barcelona, donde permaneció durante una larga temporada. Posteriormente el espectáculo inició una gira por Cataluña y, tras ser representado en más de quince poblaciones, entre las que se cuentan Girona, Lleida, Tarragona y la balear Palma de Mallorca, finalizó su andadura en Tàrrega en diciembre de 2004.

*C de cifras Espectadores 64.000

Funciones 160

Pequeños cuentos misóginos ¡Hombres! Criaturas ¡Esto no es vida! Totales

Espectadores

Funciones

56.000 360.000 270.000 64.000 750.000

270 980 670 160 2.080


c de créditos

15 Autores Sergi Belbel Albert Espinosa Míriam Iscla Paco Mir Joan Ollé Josep Pere Peyró David Plana Àgata Roca T de Teatre Patricia Highsmith Traducción (Patrícia Highsmith) Susanna d’Hèlix Dramaturgia Sergi Belbel y T de Teatre Actrices Mamen Duch Míriam Iscla Marta Pérez/Rosa Gàmiz Carme Pla Àgata Roca

Ayudante diseño de iluminación Ayudante de dirección Diseño de sonido Vestuario Música original Adaptación espacio escénico Adaptación y diseño de iluminación Producción ejecutiva Dirección Prensa Fotografía Diseño web Diseño gráfico Ayudante de producción Gerencia Maquinista Operador de sonido Operador de luces Regidora y jefa de maquinaria Realización escenografía Realización vestuario Pintura vestuario Criaturas Zapatos Gafas

Carles Borras Emilià Carilla Francisco Grande Pepi Aubià i Mamen Duch Òscar Roig Judit Vidal Albert Faura (A.A.I.) Daniel López-Orós Sergi Belbel y T de Teatre Sandra Costa David Ruano Creactivitat Tholön kunst Carmen Álvarez Merche Garrido Marçal Vallhonesta Francisco Grande Carles Borras Judit Vidal La Forja del Vallès y Pilar Albadalejo Carmen Cabello ∏ Piquer Valdeperas Indo Una producción de T de Teatre con la colaboración del Teatre Auditori de Granollers


sergi belbel

Autor, director y traductor teatral. Licenciado en Filología Románica y Francesa por la Universitat Autònoma de Barcelona, 1986. Miembro fundador del Aula de Teatre de la Universitat Autònoma de Barcelona. Profesor de Dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona desde 1988. *Obras Calidoscopis i fars d’avui, 1985. La nit del Cigne, 1986. Dins la seva memòria, 1986 (no estrenada). Minim.mal Show (con Miquel Górriz), 1987. Elsa Schneider, 1987. Òpera, 1988. En companyia d’abisme, 1988. L’ajudant i Tercet, 1988. Tàlem, 1989. Carícies, 1991. Després de la pluja, 1993. Morir, 1994. Ramon (en Homes!), 1994. La boca cerrada (en Por mis muertos), 1996. Al mateix lloc, 1996 (inédita). Sóc Lletja (con Jordi Sánchez), 1997. La sang, 1998. El temps de Planck, 1999. Això no és vida (con Albert Espinosa y David Plana, para T de Teatre), 2003. Forasters, 2003. *Direcciones de otros autores Minim.mal Show, 1987. Òpera, 1989. En companyia d’abisme, 1989. Tàlem, 1990. Carícies, 1992. Després de la pluja, 1993. Homes! 1994. Después de la lluvia, 1996. Sóc Lletja, 1997. Morir, 1998. El temps de Planck, 2000.

*Direcciones de otros autores L’augment, de Georges Perec, 1986 y 1994. Pervertimento, de J. Sanchis Sinisterra, 1987. Passos, de Samuel Beckett, 1987. La fageda, de Josep Ma. Benet i Jornet, 1989. Desig, de Josep Ma. Benet i Jornet, 1991. La filla del mar, de Àngel Guimerà, 1992. Colometa la gitana y Qui... compra maduixes, de Emili Vilanova, 1993. El mercader de Venècia, de William Shakespeare, 1994. L’hostalera, de Goldoni, 1995. L’avar, de Molière, 1996. Testament, de Josep Ma. Benet i Jornet, 1997. Rumors, de Neil Simon, 1999. El criptograma, de David Mamet, 1999. L’estiueig (Trilogia della Villegiatura), de Goldoni, 1999. Fragments d’una carta de comiat llegits per geòlegs, de Normand Chaurette, 2000. El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca, 2000. La dona incompleta, de David Plana, 2001. Madre (el drama padre), de Jardiel Poncela. Muelle Oeste y Moll Oest, de Bernard-Marie Koltès, 2002. Dissabte, diumenge i dilluns, de Eduardo de Filippo, 2002. L’habitació del nen, de Josep M. Benet i Jornet (2003). El mètode Grönholm, de Jordi Galceran (2003). Primera plana, de Hecht i Mac Arthur (2003). Teatre sense animals, de Jean-Michel Ribes (2004). Les falses confidències, de Pierre de Marivaux (2005).


sergi belbel

*Traducciones y estrenos en el extranjero Elsa Schneider, estrenada en Francia. En companyia d’abisme, estrenada en Alemania. Traducción al inglés. Carícies, estrenada en Argentina, Colombia, Uruguay, Portugal, Francia, Italia, Alemania (3 producciones), Eslovenia, Dinamarca, Bélgica (flamenca), Canadá (inglés), Brasil, Nueva York (International Fringe Festival) y Polonia. Traducciones sin estrenar: ruso y sueco. Tàlem, estrenada en Francia, Portugal, Bélgica, Alemania, Holanda, Austria, Reino Unido (Londres) y Uruguay. Després de la pluja, estrenada en Portugal, Reino Unido (Londres), Alemania (más de 15 producciones), Austria, Suiza, Noruega, Argentina, Suecia, Francia (2 producciones: Montpellier y París), Dinamarca, Bélgica (2 producciones: francés y flamenco), Holanda, Méjico, Italia, Estados Unidos (Nueva York), Eslovenia, Grecia, Polonia, Luxemburgo, Canadá, Brasil, Islandia, Croacia, Chipre y Hungría. Morir, estrenada en Finlandia, Suecia, Alemania, Japón y Dinamarca (marzo de 2003); traducciones sin estrenar: italiano y francés. Sóc lletja: estrenada en Portugal, Dinamarca, Suecia y Noruega. La sang, estrenada en Bélgica (flamenco), Austria, Colombia, Francia, Suecia, Alemania, Polonia, Uruguay y Chile. Traducciones sin estrenar al inglés y al sueco.

El temps de Planck, estrenada en Alemania (Frankfurt, mayo de 2002) y en Austria (Burgtheater de Viena, abril de 2003). *Traducciones Fedra, de Racine. L’augment, de Georges Perec. Combat de negre i de gossos, Combate de negro y de perros, En la soledad de los campos de algodón, En la solitud dels camps de cotó, La nit just abans dels boscos, Tabataba i altres textos, Moll Oest y Muelle Oeste, de BernardMarie Koltès. L’hostalera, de Goldoni (con Núria Furió). L’avar, de Molière. Rumors, de Neil Simon. Fragments d’una carta de comiat llegits per geòlegs, de Normand Chaurette. Vindrà algú, de Jon Fosse (con Anne-Lise Cloetta). Dissabte, diumenge i dilluns, de Eduardo de Filippo. Teatre sense animals, de Jean-Michel Ribes. *Ópera (dirección escénica) Il Viaggio a Reims, de G. Rossini. Dirección musical de Jesús López Cobos. Gran Teatre del Liceu, marzo de 2003. *Televisión Adaptación dramática y guión de la telenovela Secrets de Família (argumento de Maria Mercè Roca), Televisió de Catalunya, 1995. Argumento y guión de la serie Ivern, para Televisió de


sergi belbel

Catalunya, 1996-2001, (publicado por la editorial Empúries, colección Narrativa, Barcelona, 2002). Guión de Nissaga: l’herència, para Televisió de Catalunya, 1999. Autor de Después de la lluvia, Estudio 1 de TVE, 2000. *Cine Carícies, de Ventura Pons. Colaboración en el guión basado en su propia obra, 1997. Morir (o no), con guión y dirección de Ventura Pons, basado en su obra Morir, 1999. *Premios Premio Marqués de Bradomín 1986, por Calidoscopis. Premio Ciutat de Granollers 1987, por Dins la seva memòria. Premio Nacional Ignasi Iglésias 1987, por Elsa Schneider. Premio de la Crítica 1991 a la mejor dirección, por Desig. Premio Ojo Crítico de RNE, 1992. Premio Nacional de Literatura Dramática de la Generalitat de Catalunya 1993-95, por Després de la pluja. Premio Serra d’Or 1994, por Després de la pluja. Premio Born de Teatre, 1995, por Morir. Premio Ercilla de Teatro 1996 a «la mejor labor teatral». Premio Butaca 1996 a la mejor dirección, por

L’hostalera. Premio «Els millors de 1997» de Tarragona, a la mejor dirección, por L’avar de Molière. Premio Meliá Parque 1997 al mejor autor, por Después de la lluvia. Premio Nacional de Literatura Dramática del Ministerio de Cultura 1996, por Morir. Premio Molière 1999 a la mejor obra cómica de la temporada, por Après la pluie (Después de la lluvia) en la producción del Théâtre de Poche Montparnasse de Paris (1998-99). Premio Nacional de Teatre 2000 de la Generalitat de Catalunya, por la dirección de L’estiueig de Goldoni (TNC, 1999). Premio de la Crítica Serra d’Or 2002 al mejor montaje teatral, por La dona incompleta. Premio Max de las Artes Escénicas 2002 a la proyección internacional, por Després de la pluja. Premio Ciutat de Barcelona de las Artes Escénicas 2003 por la dramaturgia y dirección de Dissabte, diumenge i dilluns de De Filippo (TNC, 2002). Premio Butaca 2003 a la mejor dirección y al mejor montaje teatral por Dissabte, diumenge i dilluns (TNC, 2003). Premio Teatre BCN 2003 a la mejor dirección de la temporada por Primera plana (TNC, 2003). Premio «Els millors de 2003» de Tarragona a la mejor dirección teatral por L’habitació del nen, de Benet i Jornet.


albert faura

Nacido en Barcelona. Estudios de iluminador en el Institut del Teatre de Barcelona. Curso internacional de iluminación organizado por el British Council en Londres.

Ruhr Triennale, La Fura dels Baus, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Casino de Mallorca, Maggio Musicale de Florencia, Colón de Buenos Aires. Últimos trabajos

*Como iluminador ha trabajado con Directores: Núria Espert, Adolfo Marsillach, Josep Maria Flotats, Nicolas Joel, Rafel Duran, Sergi Belbel, Alfredo Arias, Ferran Madico, Frédérico Alagna, Rosa Novell, Jordi Saball, Josep Ma. Mestres, Joan Font, Frederic Amat, José Antonio Gutiérrez, Joan Ollé, Gilbert Deflo, Marco Antonio Mareli y Bigas Luna entre otros. *Escenógrafos Ezio Frigerio, Gerardo Vera, Hugo de Ana, Montse Amenós, Marco Antonio Mareli, Jon Berrondo, Frederic Amat y Enric Miralles. *Coreógrafos Ramón Oller y Cesc Gelabert. *Centros de producción Centre Dramàtic Nacional, Teatro Real, Teatre Nacional de Catalunya SA, Focus SA, Fundació del Gran Teatre del Liceu, Bitó Produccions, Teatro Filarmonico de Verona, Teatro de la Zarzuela, Festival de Perelada, Otel·lo Produccions, Festival Grec de Barcelona, Comediants, Festival

*Teatre Casa i Jardi, de Alan Ayckbourn. Dirección de Ferran Madico. Teatre Fortuny y Teatre Bartrina de Reus. Fi de Partida, de Béckett. Dirección de Rosa Novell. Grec 2005. Greus Qüestions, de Eduardo Mendoza. Dirección de Rosa Novell. Salt (Temporada Alta) y Sala Muntaner (Barcelona). Camino al Cielo, de Juan Mayorga. Dirección de Antonio Simón. Centro Dramático Nacional, Madrid. La cena, de J. C. Brisvil. Dirección de Josep Ma. Flotats. Teatro Bellas Artes, Madrid. Forasters, de Sergi Belbel. TNC - Fòrum 2004. Teatre sense animanls, de J.Michel Ribes. Dirección de S. Belbel. Teatro Romea, Barcelona. Casa de Nines, de H. Hibsen. Dirección de Rafel Duran. TNC. Això no és vida, de T de Teatre. Teatre Poliorama de Barcelona. Primera Plana. Dirección de Sergi Belbel. TNC. Comedias Bárbaras. Dirección de Vigas Luna. Sagunto-Valencia.


albert faura

Dissabte, diumenge i dilluns. Dirección de Sergi Belbel. TNC. París 1940. Dirección de Josep Ma. Flotats. Teatro Círculo de Bellas Artes. *Ópera La Flauta Mágica, de Mozart. La Fura dels Baus-Opera Nacional de París. La Verbena de la Paloma, de T. Bretón. Festival Internacional de Música y Danza de Granada. La Flauta Mágica, de Mozart. La Fura dels BausRuhr Triennale Festival (Alemania). Viaggio a Reims, de Rossini. Gran Teatre del Liceu. Pikovaia Dama, de Txaikovsky. Gran Teatre del Liceu. Le Nozze di Figaro, de W. A. Mozart. Teatro Real. Aida, de Verdi. Gran Teatre del Liceu. La Flauta Mágica, de W. A. Mozart. Gran Teatre del Liceu. Orfeo y Eurídice, de Glüc. Comediants. Festival de Perelada. *Danza La Celestina, Teatro Real. *Música Amic amat. Con Maria del Mar Bonet. Dirección de Rafel Duran. Fòrum Grec 2004. Amfiteatre Grec.

*Exposiciones Veus y Ciutats i cantonades. Fòrum 2004 de Barcelona. *Radio Colaborador habitual del programa A les tres, teatre, de Catalunya Cultura, en el espacio A l’ombra. *Otros Colors y Nubes Negras de Estudi Mariscal. Dirección de Tono Errando. Bari (Italia). *Premios Premio Butaca 2002, por Dissabte, Diumenge i Dilluns, en el TNC. Premio Butaca 2001, por La Dama Enamorada, en el Teatre Nacional de Catalunya. Premio Max 1999, por Faust Versió 3.0, de La Fura dels Baus, en el TNC. Premio Max 1999, nominado por Arte. Premio de la Crítica de Barcelona 1999, por Faust Versió 3.0, de La Fura dels Baus. Premio de la Crítica de Barcelona 1998, por Maria Rosa. Dirección de Rosa Novell.


òscar roig

Compositor. *Música para teatro Celebració. Dirección de Josep Galindo. Teatre Romea, 2005. Teatre sense animals. Dirección de Sergi Belbel. Teatre Romea, 2004. Això no és vida, de T de Teatre. Dirección de David Plana. Poliorama, septiembre de 2003. L’habitació del nen, de Josep Ma. Benet i Jornet. Dirección de Sergi Belbel. Teatre Lliure. Poe, de Dagoll Dagom. Dirección de J. L. Bozzo. Poliorama, septiembre de 2002. Ran del camí, de Txejov. Dirección de Joan Castells. TNC, enero de 2002. Despres ve la nit, de David Plana. Dirección de David Plana. Producción de Focus-Grec 2001. Sala Beckett. Febrero de 2002. Bodas de sangre, de F. G. Lorca. Dirección de Ferran Madico. La dona incompleta, de David Plana. Dirección de Sergi Belbel. Sala Beckett. Estrenada en marzo de 2001. El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca. Dirección de Sergi Belbel. Teatre Nacional de Catalunya. Estrenada en septiembre de 2000. Barbaric comedies, de Valle-Inclán. Dirigida por Calixte Bieito. Producción Edimburgh FestivalAbbey Theatre de Dublín. Estrenada en el King’s

Theatre de Edimburgh en agosto de 2000. El temps de Planck, de Sergi Belbel y Òscar Roig. Dirección de Sergi Belbel. Producción de Focus-Grec 2000. Estrenada en el Teatre Romea en julio de 2000. El criptograma, de David Mamet. Dirección de Sergi Belbel. Teatre Nacional de Catalunya, Estrenada en abril de 1999. La sang, de Sergi Belbel. Dirección de Toni Casares. Sala Beckett, febrero de 1999. Rumors, de Neil Simon. Dirección de Sergi Belbel. Producción de Vania Produccions. Estrenada en el Auditori de Palma de Mallorca en enero de 1999. La casa de Bernarda Alba, de F. G. Lorca. Dirección de Calixte Bieito. Estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid en noviembre de 1998. Morir, de Sergi Belbel. Dirección de Sergi Belbel. Producción del Centre Dramàtic de la Generalitat de Catalunya. Estrenada en el Teatre Romea de Barcelona en abril de 1998. Criatures, de T de Teatre. Estrenada en el Teatre Poliorama de Barcelona en septiembre de 1998. Testament, de Josep Ma. Benet i Jornet. Dirección de Sergi Belbel. Estrenada dentro del Festival Grec 97 en el Teatre Condal de Barcelona. Sóc lletja, musical de Sergi belbel , Jordi Sánchez y Òscar Roig. Companyia Krampack. Estrenada dentro del Festival Grec 97 en el Teatre Condal de Barcelona. L’avar, de Molière. Dirección de Sergi Belbel. Producción de Focus para el Festival d’Estiu de


òscar roig

Barcelona Grec 96. Estrenada el 25 de junio de 1996 en el Teatre Grec de Barcelona. Después de la lluvia, de Sergi Belbel. Dirección de Sergi Belbel. Producida por la Compañía de Amparo Larrañaga. Estrenada en el Teatro Albéniz de Madrid en febrero de 1996. L’hostalera, de Carlo Goldoni. Dirigida por Sergi Belbel. Coproducida por el Festival Grec 95 y Focus. Estrenada en el Teatre Grec de Barcelona en julio de 1995, y en el Teatre Condal de Barcelona en septiembre del mismo año. El mercader de Venecia, de William Shakespeare. Dirigida por Sergi Belbel. Producción del Centre Dramàtic de la Generalitat. Estrenada en el Teatre Poliorama de Barcelona en noviembre de 1994. Colometa la gitana y Qui...compra maduixes, de Emili Vilanova. Dirigidas por Sergi Belbel. Producción del Centre Dramàtic de la Generalitat. Estrenadas en el Teatre Romea de Barcelona en abril de 1994. Homes!, de T de Teatre y varios autores. Dirigida por Sergi Belbel. Coproducción de T de Teatre y el Mercat de les Flors de Barcelona. Estrenada en el Mercat de les Flors de Barcelona en marzo de 1994, y en el Teatro Marquina de Madrid en agosto de 1995. Després de la pluja, de Sergi Belbel. Dirección de Sergi Belbel. Producida por el Centre Cultural de Sant Cugat. Estrenada en el Centre Cultural de Sant Cugat en octubre de 1993, y en el Teatre Villarroel de Barcelona en noviembre del mismo año.

La filla del mar, de Àngel Guimerà. Dirigida por Sergi Belbel. Producción del Centre Dramàtic de la Generalitat. Estrenada en el Teatre Romea de Barcelona en octubre de 1992. El desengany, de Francesc Fontanella. Dirigida por Domènec Reixach. Producción del Centre Dramàtic de la Generalitat. Estrenada en el Teatre Romea de Barcelona en junio de 1992. Caricies, de Sergi Belbel. Dirección de Sergi Belbel. Producción del Centre Dramàtic de la Generalitat. Estrenada en el Teatre Romea en febrero de 1992. Desig, de Josep Ma. Benet i Jornet. Dirección de Sergi Belbel. Producción del Centre Dramàtic de la Generalitat. Estrenada en el Teatre Romea de Barcelona en febrero de 1991. Talem, de Sergi Belbel. Dirección de Sergi Belbel. Producción del Centre Dramàtic de la Generalitat de Catalunya. Estrenada en el Teatre Romea de Barcelona en abril de 1990, y en la Sala Olimpia de Madrid en enero de 1991. La missio, de Heiner Müller. Dirección de Carme Portaceli. Producción del Mercat de les Flors. Estrenada en el Mercat de les Flors de Barcelona en marzo de 1990. Òpera, de Sergi Belbel y Òscar Roig. Dirección de Sergi Belbel. Producción del Teatro Fronterizo. Estrenada en la Sala Olimpia de Madrid en diciembre de 1988, y en el Mercat de les Flors de Barcelona en febrero 1989. Pervertimento, de José Sanchis Sinisterra. Dirección de Sergi Belbel. Producción del Teatro Fronterizo.


òscar roig

Estrenada en el Teatro del Mercado de Zaragoza en mayo de 1988. L’augment, de Georges Perec. Dirección de Sergi Belbel. Universitat Autònoma de Barcelona, febrero de 1988. Presentada en el Teatre Teixidors a mà -Teatreneu de Barcelona en mayo de 1988. Fedra, de Racine. Dirección de Sergi Belbel. Universitat Autònoma de Barcelona, 1987.

Duato. Estrenada en el Teatro de Madrid en abril de 1994. Diwano, coreografía de Ramon Oller para la Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato. Estrenada en el Teatro de Madrid en abril de 1995. Duérmete ya, coreografía de Ramon Oller para la Companyia Metros. Estrenada en el Mercat de les Flors de Barcelona en noviembre de 1995.

*Música para cine *Música para danza Accident (mediometraje), de Jan Baca, 1992. Trastorn, coreografía de Maria Rovira. Companyia Ivorsy (mediometraje), de Josep Ma. Canyameras, 1993. Trànsit. Producción del Mercat de les Flors. Dies de guerra (mediometraje), de Jan Baca, 1994. Estrenada en el Mercat de les Flors de Barcelona Una dona (mediometraje), de Jan Baca, 1996. Como escribir cartas de Amor (mediometraje), en mayo de 1989. de Jan Baca, 1997. Qué pasó con las magdalenas, coreografía de Ramon Oller. Companyia Metros. Producción Del costat de l’ombra (mediometraje), de Jan baca, 1999. del Mercat de les Flors de Barcelona. Estrenada en el Dancing (cortometraje), de Jan Baca, 2001. Mercat de les Flors de Barcelona en, marzo de1990. Germanes (mediometraje), de Jan Baca, 2003. Estem divinament, coreografía de Ramon Oller. Febrero, (llargmetratge). Dirección de Silvia Quer, 2004. Companyia Metros. Producción del Mercat de les Flors de Barcelona. Estrenada en el Mercat de les *Música editada Flors en diciembre de 1992. Música para danza, C.D. 003, Desert Produccions, 1993. De aquí pa yá, coreografía de Ramon Oller y Espais naturals de Catalunya (recopilación), TVC, 1998. Mari Carmen García. Producción de Hivernales Espais naturals de Catalunya (recopilación), TVC, 2000. d’Avignon. Estrenada en Théàtre Benedouze de *Música para televisión Aviñón (Francia) en marzo de 1993. Rosa (serie), TV3. Principal 1a, coreografía de Ramon Oller para a la Crims (serie), TV3. Compañía Nacional de Danza, dirigida por Nacho Temps de silenci (serie), TV3.


mamen duch

*Teatro Mitjanit a l’Starlit, de Michael Hastings. Dirección de Carles Lasarte. Teatreneu. Paraula de poeta, montaje de poemas de Maria Mercè Marçal. Dirección de Jordi Mesalles. Teatre Lliure. Forma parte de la compañía T de Teatre desde sus inicios y ha participado en todos sus montajes:

Petits contes misògins, de Patricia Highsmith. Dirección de Pere Sagristà. Homes!, de varios autores. Dirección de Sergi Belbel. En este espectáculo se estrena junto a sus compañeras como autora, con el texto “Ai, homes!” (conversación femenina sobre la realidad masculina). Criatures, de varios autores. Dirección de David Plana y T de Teatre. Això no és vida!, de varios autores. Dirección de David Plana.

*Televisión Televisió de Catalunya: Tres estrelles, El Tricicle; Estació d’enllaç; La caixa sàvia; Poblenou; el largometraje para televisión Laia, el regal d’aniversari, de Jordi Frades; Efectes secundaris; Jet lag, una serie de T de Teatre. TVE: Locos por la tele. Canal Plus: Crack; Calle 13. TELE 5: El Comisario. *Cine Què t’hi jugues, Mari Pili?, de Ventura Pons


míriam iscla

*Teatro Vols, Grup grupo Gralla de Igualada. Copereta de nit, grupo Gralla de Igualada. Paraula de poeta, montaje de poemas de Maria Mercè Marçal. Dirección de Jordi Mesalles. Teatre Lliure. Línia roja, Teatre de l’Ocàs. Dirección de T. Vilardell y M. Casamayor. Teatre natural d’Oklahoma, de Kafka. Dirección de Luis Miguel Climent. El desengany, de F. Fontanella. Dirección de Domènec Reixac. Després ve la nit, de David Plana. Dirección de David Plana. Les Falses Confidències, de Pierre de Marivaux. Dirección de Sergi Belbel.

de David Plana y T de Teatre. En este espectáculo escribe el texto “Vida de mare”. Això no és vida!, de varios autores. Dirección de David Plana. *Televisión Televisió de Catalunya: Tres pics i repicó; El joc del segle; Dones d’aigua; Efectes secundaris; Laura; Jet Lag, una serie de T de Teatre. Antena 3 TV: Los ladrones van a la oficina. Tele 5: El comisario. Canal Plus: Calle 13. *Cine La mala Vida de L. Titos (cortometraje)

Forma parte de la compañía T de Teatre desde sus inicios y ha participado en todos sus espectáculos:

*Radio Programa Dies de ràdio, de Elisenda Roca (COM Ràdio).

Petits contes misògins, de Patricia Highsmith. Dirección de Pere Sagristà. Homes!, de varios autores. Dirección de Sergi Belbel. En este espectáculo se estrena junto a sus compañeras como autora, con el texto “Ai, homes!” (conversación femenina sobre la realidad masculina). Criatures, de varios autores. Dirección

*Guiones Es guionista y coordinadora de escritura de la serie de T de Teatre Jet Lag.


marta pérez

*Teatro Les llunastronautes, Teatre de l’Ocàs. Dirección de M. Casamayor y T. Vilardell. Els misteris del confessionari, de Pierre Lamy y Louis Hammon. Dirección de Jaume Melendres. El casament dels petits burgesos, de B. Brecht. Dirección de J. Melendres. Tira’t de la moto, Teatre de l’Ocàs. Dirección de M. Casamayor y T. Vilardell. Estimat Bruce Springsteen, de Kevin Majo. Dirección de M. Casamayor y T. Vilardell. Boeing, Boeing, de Marc Camoletti. Dirección de Federic Roda. Línia roja, Teatre de l’Ocàs. Dirección de M. Casamayor y T. Vilardell. La parella és..., de Josep Pere Peyró. Dirección de Josep Pere Peyró. Per molts anys! Dirección de Federic Roda. Forma parte de la compañía T de Teatre desde sus inicios y ha participado en todos sus espectáculos:

Petits contes misògins, de Patricia Highsmith. Dirección de Pere Sagristà. Homes!, de varios autores. Dirección de Sergi Belbel. En este espectáculo se estrena junto a sus compañeras como autora, con el texto

“Ai, homes!” (conversación femenina sobre la realidad masculina). Criatures, de varios autores. Dirección de David Plana y T de Teatre. Això no és vida!, de varios autores. Dirección de David Plana. *Televisión Televisió de Catalunya: Crònica Negra; Dones d’aigua; Efectes secundaris; Jet Lag, una serie de T de Teatre. TV2: Plàstic. Tele 5: El comisario; Hospital Central. *Cine No et tallis ni un pèl, de Francesc Casanovas; L’amant francès, de Judith Aparicio; Cucarachas, de Toni Mora; Nexus, de Jordi Cadena; Nosaltres o Dones, de Judith Colel; y Gente pez, de Jorge Iglesias. *Radio Programa Dies de Ràdio, de Elisenda Roca (COM Ràdio).


carme pla

*Teatro Què et passa, Marta?, Teatre de l’Ocàs. Dirección de M. Casamayor y T. Vilardell. Kabarreig, Cía. Kabarreig. Paraula de poeta, montaje de poemas de Maria Mercè Marçal. Dirección de Jordi Mesalles. Teatre Lliure. Mal viatge, de Francesc Lucchetti. Dirección de Lurdes Barba. El tigre de Mary Plexiglàs, de Miquel Obiols. Dirección de Berty Tovias. La filla del mar, de Àngel Guimerà. Dirección de Sergi Belbel. El carnaval dels animals i Liliana, con la Orquestra de Cadaqués. No és tan fàcil, de Paco Mir. Dirección de Josep Ma. Mestres. Forma parte de la compañía T de Teatre desde sus inicios y ha participado en todos sus espectáculos:

Petits contes misògins, de Patricia Highsmith. Dirección de Pere Sagristà. Homes!, de varios autores. Dirección de Sergi Belbel. En este espectáculo se estrena junto a sus compañeras como autora, con el texto “Ai, homes!” (conversación femenina sobre la realidad masculina).

Criatures, de varios autores. Dirección de David Plana y T de Teatre. Això no és vida!, de varios autores. Dirección de David Plana.

*Televisión Televisió de Catalunya: Tres estrelles, El Tricicle; Tres pics i repicó; Dones d’aigua; Efectes secundaris; Plats Bruts; Laura; Jet Lag, una serie de T de Teatre. TV2: Plàstic. Antena 3 TV: Los ladrones van a la oficina. Canal Plus: Crack. *Cine No et tallis ni un pèl, de Francesc Casanovas; En la Ciudad, de Cesc Gay; Ficció, de Cesc Gay.


àgata roca

*Teatro Trio en mi bemol, de Erich Rohmer. Dirección de Joan Ollé. Maria Estuard, de Schiller. Dirección de Josep Montanyès. Paraula de poeta, montaje de poemas de Maria Mercè Marçal. Dirección de Jordi Mesalles. Teatre Lliure. Un dels últims vespres de carnaval, de Carlo Goldoni. Dirección de Lluís Pascual. A la glorieta, de Jane Bowles. Dirección de Simone Benmussa. V.O.S., dramaturgia y dirección de Carol López. Forma parte de la compañía T de Teatre desde sus inicios y ha participado en todos sus montajes:

Petits contes misògins, de Patricia Highsmith. Dirección de Pere Sagristà. Homes!, de varios autores. Dirección de Sergi Belbel. En este espectáculo se estrena junto a sus compañeras como autora, con el texto “Ai, homes!” (conversación femenina sobre la realidad masculina). Criatures, de varios autores. Dirección de David Plana y T de Teatre. En este montaje, ejerce de ayudante de dirección y es autora de los textos “Carta utòpica” Y “Vull ser gran!”.

Això no és vida!, de varios autores. Dirección de David Plana. *Televisión Televisió de Catalunya: Gradua’t, ara pots; Estació d’enllaç; Sitges; Laura; Crims; Casting; el largometraje para televisión L’estratègia del cucut, dirigido por Sílvia Quer; Jet Lag, una serie de T de Teatre. Canal Plus: Crack. BTV: Conductora del magacín diario Hola Barcelona. *Cine Las horas del día, de Jaime Rosales; Excuses, de Joel Joan; Ficció, de Cesc Gay. *Radio Programa de radio L’hora del pati, de Albert Om (Rac 1).


www.tdeteatre.com 93 426 37 87


15 T de Teatre. Dossier del espectáculo