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主題報導

跟著時裝周時髦整個秋冬 -穿搭十大 2018F/W 流行色 攝影專題

角度,美

32 Fu Jen University Textiles and Clothing


Content 01 教師專訪

— 胡秀玲老師

03 駐外專訪

—「交」出舒適 ,「換」來成長

08 織品快訊

— 2018 藤原大工作坊

12 TCNEWS 講座 — 主理人

16 跟著時裝周時尚整個秋冬 — 穿搭十大 2018F/W 流行色

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19 當動物遇上時尚 —

25 香港女孩的丹寧狂想 — 寺日工作室

27 轉「樹」生命的奇蹟 — 生命之樹國際交流展

29 攝影專欄 角度 美 — 用我獨特的視角,帶你看建築的視界

34 電影專欄 — 英倫潑猴的逆襲

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教師專訪:胡秀玲老師

退休後踏上教師之路:

胡老師受到家庭環境影響,認為每個孩子都該學會一項技術,擁有一技之長,未來才能養活自己, 因此胡老師在高中時期就選擇就讀服裝科,累積扎實的製作技巧與實作經驗,就此踏上服裝之路。畢業 後不久,胡老師就在紡織綜合研究所從事打版相關工作,一路做到退休。原本打算退休後在家中經營一 間小店,但在一次機緣巧合下,紡綜所邀請胡老師擔任講師,便開始接到不少學校機關邀約她去擔任講

師,爾後她便在一年半前正式成為輔大織品系服裝組的教師。

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編輯/陳憶嫺

美編/翁筱婷 廖心慈

來源/受訪者提供


豐富的比賽經驗: 胡老師的比賽經驗相當豐富,多次取得佳績,可說是服裝界的常勝軍,無論男裝或女裝通通 難不倒她。胡老師的好勝心非常強,只要參加比賽,就會抱持著一定要拿第一的念頭,因此她總 是盡全力地去準備每場比賽,每次的比賽大概需要兩年的準備期,這段時間必須不斷地反覆練 習,平均半年內就要完成約 160 條圍裙,比賽時間的掌控更是不可輕易懈怠,從原本需要 8 小

時才能完成所有指定題目,到後期進步到只需要 5 個半小時便可以完成。還有一回比賽需要製作 口袋,胡老師就到圖書館、書店把每種口袋的樣式和製作方法蒐集起來,集合成厚厚一本檔案 夾,每一頁都是她辛苦完成的心血。 胡老師更提到,除了必須付出極大的努力準備比賽外,抱持著堅持到底的心態也非常重要, 一定要具有運動家精神,儘管在比賽途中遇到了挫折,也不可以輕易放棄,堅持到最後一刻或許

會有意想不到的結果。

給織品系學生的建議:

胡老師的專長是使用 Gerber 系統做電腦打版應用、運動休閒服飾版型與彈性布料彈性解析 以及服裝構成與製作,在織品系中主要是教導學生打版的課程。在擔任教師的這段時間除了授 課外,胡老師認為自己在教學的過程中仍是不斷地在學習成長,因為學生總是喜歡拿各種服裝 版型的問題來請教,而現今時尚流行變化的速度實在是太快了,為了能替學生解惑,胡老師就

必須去閱讀書籍、請教他人,持續進修自己,才能趕得上千變萬化的時尚界。此外,胡老師也 再三強調打版最重要的就是從基礎學起,將底子打好才能挑戰更困難、更進階的款式。 胡老師認為織品系的學生,三個組別有各自的專長,如果能更常讓三組間的同學們互相合 作,像是暑假舉辦的藤原大國際創意工作營等活動,那麼織品系的學生一定非常具有競爭力。 胡老師提及現階段在學校所學與真正到業界工作存在著一段差距,學校都是教最基礎的東西,

無法完全應付業界所需,未來勢必得繼續學習與充實自我,因此胡老師建議我們要抱持著「走 到哪學到哪」的心態,以及保持謙卑的態度,在機會來臨時勇敢地把握住,最後再加上一點點 的運氣,一定可以找到屬於我們自己的成功之路。

編輯/陳憶嫺

美編/翁筱婷 廖心慈

來源/受訪者提供

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「交」出舒適 「換」來成長

需要多少勇氣才足以讓人飛行 12,076 公里,來到陌生的城市,開啟新的生活?對我而 言,是「一份衝動」,一份讓你奮不顧身地跨出舒適圈,遵循遠方的鼓聲,踏出成長的步伐。

關於多倫多 過去,我對多倫多的認知僅限於網路 上的定義——加拿大最大城市、世界上

最多元文化的城市之一。如今,腳下踩

著這片土地,呼吸著多倫多的空氣,用 五官親自感受這座城市的特別。

晚上七點多的天空依舊明 亮,粉嫩的晚霞是多倫多每天

的日常。 漫步在街頭,那些不同的 臉孔讓我更加確信這是一座多 元文化的城市,同時也確定我 確實獨自來到了這裡。

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文編/王姿穎

美編/徐亞瑄

攝影/王姿穎


「人 多、警 察 多、店 家 多」會是我對這座城市的初 步見解。位處大多倫多的心 臟地區,人口稠密、街道熱 鬧程度與台灣西門町有些相 似,大型百貨公司、餐廳、 超市林立,大量的人、車流

量匯入市中心,也因此常有 警察巡視以確保城市安全。

「生活不是缺少美,而是缺 少發現。」儘管陌生的環境與臉 孔讓我感到些許孤獨,但多倫多 民眾的舉動卻時時給予我溫暖— —走 出 門 後 總 會 替 後 面 的 人 撐 著,以免門閉上;走進店家,店

員總會給予一抹燦笑並熱情地接 待你;在你過馬路時,不會有催 促的喇叭聲,汽車總會等你完全 通過後再啟程。

多元文化同時也反映在餐 廳 的 型 態,美 式、泰 式、韓 式、日式、中式等各地飲食習

慣皆能在這裡獲得滿足,尤其 華人料理更是深受當地民眾喜 愛!或許是因為相較於當地的 炸物、披薩、漢堡而言,中式 料理的選擇性更加豐富。

文編/王姿穎

美編/徐亞瑄

攝影/王姿穎

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關於 RU

有 別 於 亞 洲 孩 子 對 於「大 學」外 貌 的認 知,這 裡的 學校 沒 有 圍 牆,與外 界 完全 連 通,如 此 開放的學習環境同時也呼應著思

想重於理論的教學方式。

不論走廊、教室都和外國校園電 影的場景相同教室內桌椅不用整齊, 只要夠坐即可,走廊功能多樣,學生

可隨地休息、討論作業、聊天,一切 都是如此的自由且不受拘束。

也許是科系的關係,課堂中不 需要課本,他們重視的並非書本的 文 字,而 是 學 生 的 想 法。拋 出 問

題,經過各個不同腦袋的轉換,激 發出更多創意性的構想,儘管你不 是回答的人,你依舊有所收穫,因 為那些都是你未曾思考過的想法與 觀點。

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文編/王姿穎

美編/徐亞瑄

攝影/王姿穎


延續「重視思想」的概念,學業成績皆由報告評斷,每堂二至三份報告,至於報告內容更是顛 覆以往的經驗。教授只會給學生一個主題與方向,其餘的部分由學生自行發揮,也因此有許多個別 討論的時間,你論述想法,他給予建議,不必擔心自己的想法不夠好而害怕表達,對於教授們而 言,每個人的想法無好壞之分,那些都是個人創意的展現。

校 園 常 有 各 式 市 集,美 妝、 美 食、蔬 果應 有 盡 有,甚 至還 有

些「特 別 的」學 生 活 動,著 實 感 受到各地文化的不同。

學生最大集散地即是這棟 Student Learning Centre,結合圖書館與學生學習中心。喝著一杯 咖啡,面對尚未完成的期中報告,享受陽光從落地窗灑落的溫暖,這是多倫多大學生的日常。除此 之外,學習中心會舉辦許多活動,如: 3D 列印、Adobe Illustration、英語會話等課程,以及搭 配各季節的學生旅遊團,增添校園生活的活潑與豐富度。

歷經一個月的校園生活,「活動多、學生 多、報告多」會是我對這段時光的總結。 我 不 是特 別優 秀的 學 生,舉 凡課 堂的 作 業、報告都得花更多的時間與精力去學習與完 成,確實比在台灣辛苦,但也深刻感知到自己

是在進步與成長的。因為教學方式的不同,讓 我能激發自我潛力;因為教學內容的不同,讓 我能學習新事物;因為評分方式的不同,讓我 能有更多實作的經驗。身為一位學生,不是一 味地追求理論背得多熟,而是學會在擷取知識

的同時,將知識實際運用到應用層面。

文編/王姿穎

美編/徐亞瑄

攝影/王姿穎

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Talk@ TCNEWS

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2018

藤原大工作坊 一年一度的藤原大工作坊今年夏天又再度圓滿的落幕。藤原大從東京多摩美術大學織品 設計系畢業後便進入 MIYAKE DESIGN 事務所,作為三宅一生巴黎系列的一員。他在 1998 年開始與三宅一生進行 A-POC 項目,而這個項目在 2003 年獲得日本每日設計賞。隨後在 2006 年,藤 原 大 成 為 三 宅 一 生 的 創 意 總 監,並 在 2009 年 成 立 了 他 的 個 人 工 作 室

DAIFUJIWARA & Co.。 從 2013 年開始,輔大織品系便與國際大師藤原大先生進行合作。在每年暑假會進行為 期一個星期的工作坊,由三個組別織品設計組、服裝設計組以及服飾行銷組共同合作,在一 個禮拜的時間要從主題、品牌等到最後的成品發表。

今年的主題為能在便利商店販售的洋裝並且是給旅行者的洋裝,一如往常,洋裝必須是 白色的,並且要做出一個互相搭配的包包。由織品設計組的同學負責包包的製作,服裝設計 組的同學負責洋裝的製作,而服飾行銷組的同學負責提案的發想以及發表。

第一堂課藤原大先生先說明這次工作坊成品的主題,然後由各組進行品牌的定位發想,這

期間藤原大先生會到各組進行個別的諮詢,同學們若有問題也能夠及時向藤原大先生發問;第 二天繼續讓大家討論主題,並且製作隔天預發表要用的投影片,各組在這一天大致上都已訂好 主題;第三天上午是預先發表,藤原大先生說:「各位可以盡情去『偷』別組的點子。」因此 大家都很專注地聽別組的報告,希望能從別人身上得到一些好的靈感。下午服裝設計組及織品 設計組的同學便前往縫紉教室進行洋裝與包包的製作,而服飾行銷組的同學留在原本的教室製 作最終發表的投影片,大家都戰戰兢兢不敢鬆懈,因為時間只有一個禮拜,對於學生來說要從 零到一個完整的品牌及作品是件有挑戰的事。

編輯/楊佳穎

美編/林軒霈

圖片來源/各組組員提供

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第四天則是完全屬於組別的時間,多數組別都留到晚上六點,大家都卯足全力為了能完 成作品。第五天各組都在這一天進行形象照及形象影片的拍攝,為了主題,有的組別到海邊 取景,有的組別到山上,也有的組別在攝影棚裡進行拍攝;最後,終於來到最終發表的第六 天!這天評審除了藤原大之外,還邀請了業界的專業人士共六人,總共七個人一起為大家評 分,陣容可說是相當龐大。

第一名由第五組 revaW 拿下,他們將品牌與環境保護的概念結合;第二名是第七組的 CHING,鎖定在微文青的旅行,從洋裝到形象影片一切都非常的扣合;第三名是第四組的 HB,可以測量到心跳的洋裝非常新穎。其他的組別雖然沒有得名,但也都在短短一個星期 間完成非常完整的作品,各組都精心共同完成這次的工作坊。大家都在這一個星期間獲得了

許多東西,不管是課程的內容,還是大家共同完成一件作品的過程都十分珍貴。相信經過藤 原大工作坊的一星期的歷練,大家都滿載而歸!

第一組 Weather U Need TD 蘇顗心 FD 蔡沙斐、張雅婷 FM 簡珮柔、李佳美、許毓晏 為了符合多功能的主題,所以我們將一套衣 服設計成三種不同的穿法。一是長裙、二是短 裙、三是斗篷。裙擺的伸縮讓它在變成短裙的時 候,可以依照顧客的腰圍來決定鬆緊度,胸前的 伸縮也是為了讓顧客可以隨心所欲的做調整。露 肚的部分則是可以展現微露性感的一面,而往上

一拉,那個洞則能變成斗篷的帽子。 包包具有 一層夾層,夾層能夠裝水,並透過軟管吸管來喝 水,使用者就不用攜帶水瓶,也不用購買瓶裝 水,達到一個環保以及輕便效果。

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編輯/楊佳穎

美編/林軒霈

圖片來源/各組組員提供


第二組 Story Traveler TD 林育婕、黃芝榕 FD 張瀞之、許捷茹

FM 陳詩婷、蔣逸荷 我們的設計概念叫做 story traveler,這是一種虛 擬的旅行。我們將設計師、作家以及 VR 公司連結,以 完整一整趟的旅行體驗。例如,你可能會喜歡某件洋裝 被賦予的故事,那當你購買它之後,你不僅可以擁有那

個故事,甚至能夠從包裝中感受故事。我們的概念是來 自於故事分享,洋裝就是故事與旅行者之間的媒介。旅 行者可以將故事手寫在洋裝上,可能是他在這趟旅途中 看見、聽見或是感受到的事物,然後下一個旅行者若喜 歡這個故事便可將它買下,並且擁有這個故事。

第三組 Go Green TD 朱芊芊 FD 邱千芸、鍾如慧 FM 俞芷儒、謝承恩、高詣涵 提供一場不需事先計畫的輕 旅行,為都市的人量身打造,讓

他們尋找自然之美。

第四組 HB TD 邱妍瑢

FD 郭笑含、黃舒亭 FM 黃楷婷、趙泠、簡言軒 HB 是個關於健康、科技以及陪伴的 品牌。我們的商品具備功能性來關心消 費者的健康,並且陪伴著消費者就如同 他們的登山夥伴。 編輯/楊佳穎

美編/林軒霈

圖片來源/各組組員提供

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第五組 revaW TD 陳奕亘 FD 曾子嘉、廖宗興 FM 黃馨儀、李沛倫、蔡昕妤 我們是一個對環境友善的品牌。我們將消費者在旅途 中留下的珍貴回憶保存起來,然後融合對於土地的友善成 為我們的主要概念。跟著我們一起享受美好的休閒時光!

享受你的旅行!重生你的靈魂!

第六組 SHUOO SHUOO TD 蕭郁軒、周孟潔

FM 李歸華、安怡林、鄭羽軒、陳于亘 觀光客進入清真寺參觀之前,總需要買一件輕便的罩衫把身上不 能裸露的部分蓋好蓋滿,但是這件衣服往往在出了寺廟後即被丟棄。 我們結合實穿度以及美觀性,為了讓觀光客能更加了解穆斯林文化、 尊重不同文化差異,讓大家看到傳統服飾也能結合現代美感,把頭巾

的部分改成帽子的設計。進入清真寺前是傳統的長袍,出了清真寺, 拉下帽子、捲起袖口、繫上腰帶,再選擇是否要更改裙長、拉起抽繩 來改變長度,即可搖身一變成美觀實用兼具的洋裝或是連帽外套。不 會再是沒有收藏價值的普通罩衫,它是充滿著多變性的時尚洋裝!

第七組 CHING TD 曾子芸 FD 林廷芳、林熙凝 FM 翁敏瑋、閔容欣、楊佳穎 針對生活在繁忙都市的文藝女生,我們鎖定在鐵路的輕旅 行,尤其是九份到平溪一帶。洋裝是一種票券,可以在搭乘火 車的時候作為折扣的依據;它也是一種紀念性的東西,只要穿 上我們的洋裝到特約店家就可以為洋裝彩繪,當旅行結束過後 消費者就能獲得一件具紀念價值的洋裝。洋裝上的開口是依據

九份到平溪的鐵路地圖,亦有相片膠捲的意涵,穿上我們的洋 裝,來一場舒適的旅行!

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編輯/楊佳穎

美編/林軒霈

圖片來源/各組組員提供


不同於一般講師帶給我們的正經與嚴肅氛圍,Will Lee 一身輕便現身於織品系系館,開始了這次 的演講。本次主題是希望 Will Lee 能和時下在藝術領域闖蕩的年輕人談談關於自己對台灣藝術設計文

化的看法,也希望能透過他的分享,激發在場大學生們的想法,對未來規劃有更多不一樣的思考。

編輯/蔣逸荷

美編/曾祈瑄

圖片來源/Will Lee 網路

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廣泛閱讀、吸收創作能量 Will Lee 大二時發現自己不適合學校體制,便毅然決然休學,隻身一人到各國流浪。那段在國外的時 間,他廣泛認識了很多不同國籍、不同人種的人,這是 Will Lee 拓展人脈的開始。其實閱讀的方式有很多 種,旅行也是其中一種方法。透過廣泛地閱讀,大量地看各種關於藝術的資訊,像是音樂、攝影或是建築 等等,或許能找到自己未曾發現的能力或興趣。「要多方去看才會知道自己喜歡什麼。」Will Lee 說。 在這個專業分工的時代早已不強調一條龍 式的生產,尤其是在時尚產業。往往「想法」 才是最重要的事情。你永遠都能夠找到人幫你

執行想法,但並不是每一個人都有辦法想到一 個好的提案。身為一名設計師,Will Lee 認為 他該做的是主動走出去看看多元的世界,見識 國外的格局到底有多大,國外的大品牌都在做 些什麼,藉此得到刺激才會有進步的動力。 Will Lee :「在台灣的我們缺乏對外資訊的吸

收,時尚產業的變化是非常快速的,如果你不 持續更新資訊,遲早會被淘汰。」

了解自己的優勢,把自己擺在對的地方 「要把自己擺在對的地方,了解自己的優勢到底是什麼,不要硬是把自己放在一個不適合的位置,更

不要一味地追求成為自己喜歡的人、喜歡的偶像。」許多人問 Will Lee 如何成功?我想這就是答案。透過 大量閱讀過濾出自己喜歡的東西,透徹了解自己,找到自己的方向,就能夠找到屬於自己的成功方法。

重視生活細節,永遠站在人性角度 許多人會問,日台甚至是日韓差異到底在哪? Will Lee :「日本非常重視生活細節,很用心生活。」

若要看一個地區的文化水平在哪個階段,Living shop 跟書店的多寡以及保護 vintage(指「保存良好的時 代精品」,1940 年以後有歷史價值及歷史定位的精品。它延伸出各種潮流元素,包括古著、波普等。它體 現的是一種成熟的、歷時不變的經典魅力。)文化的程度是一個很重要的指標。Living shop 所販賣的商品 大多屬於家居生活用品,與服裝相比,屬於非炫耀性質的消費,同理書店也是如此。當你發現你願意花 2000 元去購買一本書,而不是去買一件潮 T,代表你已經成功到達下一個階段—花錢不再只是為了炫耀, 而是為了充實內在,培養品味。 「重視生活細節」、「站在人性角度」也是 Will Lee 在做品牌 Alice Lawrance 時重要的考慮因素之 一。在設計服裝時除了注重著用的舒適度以外,也希望能解決穿著者在生活中的不便。「站在人性角度上 做事很重要,它能讓客人對你產生依賴性,他就不會離開你。」Will Lee 說。對於自己的品牌,他也有自 己的堅持:「喜歡不是去模仿,而是試著從喜歡的設計師之間找到他們沒做到的風格、設計去執行。」設 計出有著其他設計師影子的作品是一件很沒有意義的事情,因為就連自己都還是會去買那位設計師的作

品,那麼自己的品牌存在意義為何?既然喜歡,就要尊敬他,且盡全力讓自己的作品擁有自己的風格,是 Will Lee 做品牌時的堅持之一。

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編輯/蔣逸荷

美編/曾祈瑄

圖片來源/Will Lee 網路


給大學生的話 “Get out of your comfort zone or make it your comfort zone.”Will Lee 最後拿起筆,在白板上寫 了這麼一段話。在現今提倡中國觀、前進中國市場的社會觀念之下,自詡為藝術工作者的我們不該就這麼屈

服於金錢以及中國龐大的市場,而忘記了我們當初做藝術設計的初衷。Will Lee :「中國對我們來說是舒適 圈,沒有語言隔閡、經濟正強盛,文化背景又近乎相同,想要在中國出頭天是相對容易的。」但人若一直往 舒適圈走是不會進步的。往更高的境界挑戰,到歐美國家等藝術文化的最高殿堂大量吸收精華,把原本不屬 於你的舒適圈的地方變成你的舒適圈,這才是真正的成功。 現今愈來愈多大學生畢業後選擇創業這條路。Will Lee 也跟我們分享了一些他對於新鮮人創業的想法: 「不要急著想在年輕的時候就成功賺大錢,你們都還年輕,不該被錢給綁住。」才二十出頭歲的我們看的東 西不夠多,做的東西不夠有說服力。我們在這個階段能做的就是把自己充實好,多閱讀累積好的能量與想 法,幾年後夠成熟了再來創業也不遲。「大量閱讀累積能量,到需要的時候靈感就會自然湧現。」這是今天 這場講座 Will Lee 帶給我們的最後一句,也是最重要的一句話。

Will Lee 簡介: 台灣人 曾就讀於輔大織品系服裝設計組,大二休學之後輾轉 到韓國發展,曾為韓國潮牌 thisisneverthat 模特兒。現除 了經營服裝品牌 Alice Lawrance 之外,Will Lee 於 2018

年在民生社區設立了一間藝術書店─ Lucy Martin Art Bookshop,為台灣的藝術閱讀風氣盡一份心力。

Alice Lawrance 官網: http://www.alicelawrancexx.com

Lucy Martin Art Bookshop 地址:台北市松山區健康路 185 巷 12 號

編輯/蔣逸荷

美編/曾祈瑄

圖片來源/Will Lee 網路

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跟著時裝周時髦整個秋冬 穿搭十大 2018F/W 流行色 秋風悄悄吹來,各路潮男潮女也早已磨刀霍霍準備替衣櫃換一批新血,不過,若想時髦 整個季節,就絕對不能錯過時裝周這項大事!今年即將到來的秋冬時尚秀,擺脫以往沉悶的 既定印象,加入了許多溫暖繽粉的色彩元素,不論是直接代入重點成為主角色或是用來點 綴,都讓人眼睛為之一亮,本期 TCNEWS 為您整理了 2018 年秋冬的十大流行色,快跟上腳 步時髦整個秋冬吧!

首先,質感爆棚的紅梨色絕對是本季的首選,濃郁深邃 的氛圍充分表現出典雅高貴的氣質,卻不會帶給別人難以 靠近的距離感,不論是年輕還是成熟的風格都能游刃有餘 地駕馭。知名演員 Kristen Stewart 一身紅梨色西裝的中性 打扮,散發出致命的女人味。緊接著本季的紅色系還有更 為豔麗的罌粟紅,活潑外向的紅色在秋冬的氛圍中更為突 出,讓您的穿搭成為眾人的焦點。

與紅梨色相互呼應的馬尾藻海藍,有著同樣優雅但卻低調的美 感,不但可以輕鬆駕馭在任何款式、材質之上,還能隨時隨地散發 出沉穩高貴的氣息。與黑色一樣具有修飾身材的效果且為百搭的經 典款,馬尾藻海藍更顯大氣。低調、大方卻又不失優雅 的馬尾藻海藍絕對是本季必收;另外,星空藍也是今年

不能忽視的熱門色。Kendall Jenner 以一件簡單的星空 藍 T-shirt 搭配經典西裝外套,簡單活潑又時尚的搭配 非常適合時下的大學生。

咬鵑綠也是本季銳不可擋的大勢,前陣子在哈利王子的婚禮 上被評為「最美麗的賓客」,黛安娜王妃的姪女 Lady Kitty Spencer 就以一身咬鵑綠的洋裝驚艷了全世界,活潑百搭的咬鵑綠外 套、帽T絕對是今年冬天必備的時尚單品,若擔心不襯膚色,只 要在飾品和著衣搭配上稍加點綴即可。

編輯/顏語萱

美編/邵也嘉 劉玥吟

圖片來源/網路

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誰說秋冬不能風光明媚?錫蘭黃與枯葉橘絕 對是您不能錯過的大重點!只要在穿搭中加入這 兩個元素,包準你走在本季最前端!錫蘭黃的低 飽和度及溫和色調與秋冬絕配。錫蘭黃襯著秋天 的街景替穿搭注入了青春的活力與溫暖。

雖然「枯葉橘」這個名稱給人一種了無 生意的感 覺,但其實恰恰相反!枯葉橘的色調比錫蘭黃更飽和, 猶如秋冬裡的一顆豔陽。時尚滿分的色彩,讓即使身為 黃皮膚亞洲人也能駕馭。亮眼又溫暖的枯葉橘絕對是你

無法拒絕的鮮艷色系!知名模特兒 Gigi Hadid 以一件枯 葉橘帽T和橄欖綠長褲做搭配,簡單、有型,卻又不乏 味,絕對是路人無法忽視的存在。

緊接著,秋冬季節當然少不了經典不敗 的大地色系!怎麼搭怎麼美,時而典雅時而 氣質的杏黃色,能與活潑鮮豔的色系搭配,

也能融入暗色系的穿搭,男生一穿上馬上就 散發出無法抵抗的暖男氣息。杏黃色絕對是 秋冬穿搭中CP值最高的穿搭神器。

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編輯/顏語萱

美編/邵也嘉 劉玥吟

圖片來源/網路


萬年不敗的馬丁尼橄欖綠依 然是今年的熱門色。知名模特兒 Gigi Hadid 的薄外套以及國際超 模劉雯皆以一件簡單的襯衫完美 展現簡潔率性的風格,又能兼具 時尚感。今年秋冬怎麼能少了馬 丁尼橄欖綠的單品呢?

最 後,在 前 陣 子 熱 門 的 藕 粉 色 之 後,今年終於換柔粉色出場啦!唯美的 色調讓所有人都無法抗拒,粉嫩的顏色 若是配上中性風的打扮,不但能讓女人 保有純真可愛的氣息,也能套用在男性

的個性穿搭中,成為本季街頭最時尚 的 icon!

本季秋冬各色爭奇鬥豔、五彩繽紛,讓 人不禁期盼能在炎熱的酷暑結束後,迎接充 滿美麗色彩的秋天!

編輯/顏語萱

美編/邵也嘉 劉玥吟

圖片來源/網路

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當動物 遇上時尚

尚圈的繽紛絢麗,宛如動物世界的包羅萬象,而動物也總能激發出設

計師源源不絕的靈感,尤其喜歡利用珍禽猛獸作為靈感設計圖騰,或是利 用動物蘊含的寓意創造故事與象徵。不論是昆蟲、鳥獸或是家禽寵物,都 常出現在各式各樣的服飾當中,現在就要向大家介紹幾個時尚品牌中的經 典動物元素!

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編輯/黃渝珊 俞芷儒

美編/顏語萱 徐毓琪

圖片來源/網路


卡地亞 你所不知道的美洲豹─ Panthère De Cartier 談到 Cartier,充滿野性、生動的美洲豹,可謂品牌中的經典。美洲 豹的靈感來源為 1914 年時,路易卡地亞(Louis Cartier)向插畫家喬治 巴比耶(George Barbier)訂製了一幅「美洲豹之女」(Lady of the Panther),作 為 品 牌 展 覽 邀 請 卡。同 年,美 洲 豹 花 紋 首 次 出 現 在 Cartier 的腕錶上,採用了縞瑪瑙與鑽石所形成的黑白相間斑點,為最具

指標性的抽象美洲豹作品。

Cartier 的珠寶設計,除了注重戴起來的舒適感外,美洲豹的線條與 動作都是透過不斷觀摩動物的神情,耗時許久才完成。其中最著名的技 術為「毛髮鑲嵌 fur setting」─將金屬以雕刻的手法,製造出如毛髮般 的絲狀線條,讓美洲豹格外生動。

美洲豹不可或缺的靈魂人物─ La Panthère 美洲豹女郎 如 果 說 路 易 卡 地 亞 創 造 了 美 洲 豹 靈 感 的 來 源,那 麼 貞.杜 桑 (Jeanne Toussaint)可 說 是 將 這 系 列 發 揚 光 大 的 繆 思 女 神。她 在

1933 年起擔任 Cartier 珠寶部的總監,因有著獨特的風格,被當時的巴 黎社交圈暱稱為美洲豹女郎。貞.杜桑與路易卡地亞曾到非洲進行狩獵 之旅,因此受到啟蒙,發現自己對美洲豹的熱愛,而將熱情投入珠寶設 計中,將美洲豹打造出獨特的神情。將貞.杜桑與美洲豹之女做比較, 他們的神情是否有一點相似呢?

貞.杜桑最為著名 的作品為 1949 年時,幫溫莎公爵夫婦製作的胸針。豹

身是由鉑金、白金,鑽石、藍寶石及黃 鑽所構成,美洲豹盤踞在一顆 152.35 克 拉的蛋面切割喀什米爾藍寶石。其中最 為特別的是美洲豹頭可以左右移動,當 時 甚 至 有 軼 聞,如 果 公 爵 夫 人 想 離 開 時,只要將美洲豹的頭部往左轉,公爵 即知道要帶他的夫人回家了。

編輯/黃渝珊 俞芷儒

美編/顏語萱 徐毓琪

圖片來源/網路

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寶格麗 靈蛇.重生.Serpenti Serpenti(靈 蛇)的 意 象 被 廣 泛 運 用 到 BVLGARI 的作品中,舉凡珠寶、皮件、手環配 件 等,都 可 以 見 到 它 的 蹤 影。蛇 在 希 臘 文 化 中,所代表的意義為「重生」,也是創辦人索 提 里 歐.寶 格 麗(Sotirios Voulgaris)過 世 後,由他兒子推出的系列,其前衛的風格為寶 格麗注入了新的生命,堪稱是品牌里程碑式的 巨作。Serpenti 最早 的 作品 出現在 1940 年 代,受到 Tubogas(BVLGARI 著名的錶帶工 藝,命名源自於其螺旋狀金屬排氣管造型)影

響很深,因此又被稱為機械風格,Tubogas 的 技藝讓珠寶呈現出能捲曲的蛇身。

《埃及豔后》的鍾愛 埃及豔后給您的印象是神秘、奢華,又魅惑人心的嗎?她 被稱作「尼羅河的花蛇」,也因毒蛇畫下生命的句點,埃及豔 后一生似乎都與蛇脫離不了關係。伊莉莎白泰勒(Elizabeth Taylor)在《埃及豔后》劇中也配戴了Serpenti珠寶,從此鍾 愛此系列。不論是否受角色影響而喜愛,沒有比神秘、奢華、

又充滿魅力的Serpenti更適合《埃及豔后》了。

Serpenti 的設計巧思 除了珠寶系列外,BVLGARI 也將 Serpenti 廣 泛地運用在皮件、飾品,甚至是香水瓶身的設計。 最著名的 Serpenti Forever 系列中,以琺瑯材質的 蛇頭,搭配多種皮質,創造出多樣的風格。近年推 出的女香玫瑰金漾中,也以蛇身作為設計概念,交

纏在瓶口,為素雅的瓶身添了些許奢華。

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編輯/黃渝珊 俞芷儒

美編/顏語萱 徐毓琪

圖片來源/網路


范倫鐵諾 2018 早秋系列─龍、虎、蛇刺繡圖騰 Valentino 在前陣子 2018 早秋系列中,透過氣勢十足的龍、具有鋒利眼神的猛虎,及充滿神祕感的靈 蛇,以局部刺繡手法,勾勒出動物們靈動的樣貌,表現了大膽且充滿東方意象的設計。整體洋溢著瑰麗氣 派,主張享樂人生,充滿女人味卻又不失個性,一展 Valentino 許久未見的猖狂。

重新演繹 Valentino 的昔日奢華動物圖像 這次霸氣又瑰麗的動物刺繡,與大家印象 中浪漫甜美、仙氣飄飄的 Valentino 截然不

同,但少有人知道的是,其實這次大膽又突破 性的元素都曾是滋養這個品牌的時尚養分。在 西元 1960 ~ 1970 年代的社會中,是個擁有 奢華動物寓言的時尚年代,Valentino 便多次 從蘊含寓意的動物圖騰吸取靈感,創造物靈性 格與其神聖的象徵。 Valentino 的風格其實是個性、性感與美麗並存,而奢華動物圖騰更是加深其風格印象的重要元素。在 這次的系列中,Valentino 創意總監皮爾帕羅.皮奇奧利(Pierpaolo Piccioli)重新演繹經典圖像,並賦予 全 新 的 包 裝,不 僅 打 造 出 煥 然 一 新 的 風 貌,也 完 美 呼 應 了「瑰 麗 氣 派、個 人 風 格、享 樂 人 生」的 Valentino 精神。

編輯/黃渝珊 俞芷儒

美編/顏語萱 徐毓琪

圖片來源/網路

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夢幻又時髦的浪漫蝴蝶元素 除了氣派的東方動物圖騰以外,在 Valentino 的動物世界裡,也很愛運用優雅美麗的蝴蝶當作設計 元素,在蝴蝶的色彩和造型上仔細玩味。

2011 年春夏高級訂製服系列首次 引 入 蝴 蝶,以 手 工 製 成 巨 大 的 蕾 絲 頸 飾,當年在皮爾帕羅.皮奇奧利和瑪利 亞.格拉齊亞.基烏里(Maria Grazia

Chiuri)兩 位 設 計 師 合 作 下,創 造 的 Valentino 夢幻仙境無人能及。2014 年 春夏系列,更是用羽毛做成上千隻蝴蝶 縫製在斗篷上,羽毛蝴蝶輕搖飄動,模 特兒彷彿化身童話中的仙子。同年的秋 冬系列,蝴蝶出現在成衣系列的皮包和

鞋 子 系 列 中,被 設 計 師 重 新 定 義 為 : Camubutterfly(隱匿的蝴蝶)。

從高級訂製服到成衣系列,都有蝴蝶的出現,Valentino想告訴大眾:「我們的蝴蝶不只是為仙女準 備,能駕馭蝴蝶元素的人,也可以是時髦的都市女性。」這次2018早秋系列的包款也能見到蝴蝶元素回 歸,蝴蝶就是Valentino不可捨棄的浪漫密碼。

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編輯/黃渝珊 俞芷儒

美編/顏語萱 徐毓琪

圖片來源/網路


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香港女孩的丹寧狂想 2016 年底因結婚而來到台灣的 Mia,是位來自香港的服裝設計師。 Mia 以 Alexander McQueen 為偶像和目標,喜歡他伸展台前後截然不同 的設計風格,十分清楚站上舞台的目的是要驚艷世界,也欣賞他的細膩以 及由細節堆疊出來的浮誇表現。遠赴英國完成學業後,Mia 開始嘗試女裝

與童裝的設計,也曾撰寫過服裝相關的書籍──Fashionpedia。Mia 在去 年底踏入設計再生衣的行列,並且創立了屬於自己的「寺日工作室」。

寺日工作室 「時」 字以「日」和「寺」 個字組成,把這個字反轉,並取名「寺日工作室」,希望把「時」反 轉,將已過時的舊衣物翻轉再生,重新賦予其新生命,變成一件件有價值的商品。2018 年於桃園大溪創 立第一個工作室及二手服裝材料倉庫,以二手衣升級改造 (Upcycling)產業化為目標,利用系統化的 製作程序及創新的升級改造打版技術,讓二手衣成為能有效再利用的資源。

問起選擇丹寧布料的原因,Mia 表示選擇牛仔布為再製造材料的原因很簡單,一是牛仔布耐磨、實 穿的特性,二是希望能減輕環境的負擔。牛仔褲原先的設計對象為工人,為了抵擋工地中數次的摩擦, 實穿及耐磨成為牛仔布最為人知曉的特性。如今,牛仔服裝成為休閒、時尚的一大主流,彷彿穿上它就 能散發青春活力的氣息,無論男女老少都一定會擁有牛仔布料製成的紡織品。

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編輯/陳苡寧

美編/江品箴 唐梓勻

圖片來源/寺日工作室


然而,我們始終不知道原來生產一條牛仔褲或一件牛仔外套,都非常傷害地球環境與資源。以製作 牛仔褲為例,光是反覆二十幾次的水洗過程就至少耗上 1500 加侖的水,再加上約有 2500 種化學物質在 過程中被使用。因此 Mia 決定蒐集大眾不再需要的牛仔布重新改造,讓沉在衣櫥底下的丹寧布能繼續被 穿搭使用,而不是走上被丟棄的命運。

談到設計師的特質及大致工作內容時,Mia 毫無思索的笑說:「要能熬夜。」做一件衣服需要花費 很多時間,甚至會沒有時間打扮自己。身為一名專業的設計師,要對所有細節敏銳、對自己有所要求,

任何事都不能馬虎,因為任何一件看似簡單的衣服,都是由許多微小細節構成,缺漏了任何一個,成品 就不完美。至於工作內容,由於還是初出的新品牌,最常做的事情不免就是寫企劃書和尋求贊助,雖然 本身是個設計師,但創立自有品牌就得需要一手包辦所有大小事。

感謝社會上仍有好多人願意為了環境保護而努力,每件商品都能看出屹立的理念和用心,驚艷背後 往往是無盡的感動及喜悅,願此刻的執著能永存。

編輯/陳苡寧

美編/江品箴 唐梓勻

圖片來源/寺日工作室

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轉「樹」生命的奇蹟 ──生命之樹國際工藝交流展 「生於世,人總是在萬物有盡的定律中,更為渴想永恆。」 國際策展人 Edric Ong 先生跟 Manjari Nirula 女士以 「生命之樹」為主題,網羅亞洲各地之工藝作品,試圖打破 文化、宗教及語言間的隔閡,將族群串聯。歷經十五年的歲

月,在十八個國家巡迴,如今終於來到台灣,展開一場跨越 時空與民族的生命對談。 圓弧型的展區,藉由作品及隔板擺放位置間的巧妙設 計,呈現如年輪般的意象,遵循著生命之樹策展的初衷。從 古至今人們對於「樹」的依賴早已深植人心,它存在於宗教

中,承載著千年前人們的信仰——可蘭經中的永生之樹、漢 人的王母蟠桃。展區由四大主題穿插呈現,以織品布料為主,瓷器用皮編、羊毛等不同材質穿插,從過去 細數到現在,從現在仰望著未來。

Being Mortal 大地的力量 生命之初,人們畏懼著生存在充滿未知的大自然裡,以找到扎根最深的大樹做為庇護,延續綿延不絕 的生命,倚賴樹木建構起的宇宙觀和自我定位,銜接已知與未知、有限與無限。 這次展覽的主意象為印度瓦力族 warli(居住在印度西半部 馬哈拉施特拉邦及古賈拉特邦之邊界)對於大樹虔誠景仰的痕

跡,從左上方便 可以察 覺日、月及 掌管 降水的神祇—大母神 Palaghata。右方的大樹為視覺中心,童趣地刻畫出人們在大樹 下狩獵、祭祀、舞蹈等,將有限的生命無限循環及傳承。印度 的世界之樹乃深扎土壤,是提供人及萬物屏蔽的大樹,象徵整 個生態系及宇宙。

Prayer 祈願恆長 或者,永壽,是感慨生命如蚍蜉的人類總是嚮往卻明白無能 為力的祈望,所以人們在面臨無數考驗時,以樹為此祈禱寄託。

蓬萊塗椅凳,藉由竹、木、石榴象徵台灣傳統婚嫁禮俗中 「議婚問名」、「送定」等儀式。

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編輯/張婕妤

美編/翁珮玟 黃妍妮

圖片來源/張婕妤 網路


馬來西亞祈願墊,以蠟染技法 呈現 Traba tree,象徵伊斯蘭的天堂。

台灣卓子絡老師以藍染技藝,創作西王母娘娘的蟠桃園,象徵延年益壽。

Fluidity 流動 生命之樹的樣貌,自從人類開始跨領域的交流、遷徙,經由時光的層層 淬煉將不同的文化衝撞交融,創造出嶄新的生命力,無論是對於材質上的應 用又或者對於美感的體現,皆是一大突破。

台灣藝術家刻畫出梅花在寒冬裡綻放的姿態,三塊薄紗飄逸交錯,運 用空間上的交錯刻畫梅花傲骨的型態。

澳洲藝術家 Susan Fell Mclean 運用羊毛及蠶絲 凸顯圖案之立體。

Transformation 當代轉化 生命之樹跨越時間的長河,也經歷了當代作家的轉化,人們對於永恆 依舊有著源源不絕的探訪,啟動著世代對美的體會。 噶瑪蘭族捕魚的魚筌 Sanku,使用當地材料刺竹、鳥葉竹及黃藤,保 留古老的智慧,從竹子本體由內向外延展,如同來自大地成長的力量逐漸

展開。 展覽資訊 展覽地點:國立台灣工藝研究發展中心|台北當代工藝設計分 館4樓

展覽期間: 2018.08.30-2019.01.27 開館時間:週二~週日 09:30 - 17:30 編輯/張婕妤

美編/翁珮玟 黃妍妮

圖片來源/張婕妤 網路

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角度 美

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用我獨特的視角,帶你看建築的視界


鏡頭像是我的雙眼,我總是透過鏡頭帶領大家認識我的視界。 這次,我不只要透過鏡頭,還要透過不一樣的角度,帶你看見建築的美。

由下而上,直衝天際。

環狀的建築,

層層堆疊, 是不是看起來好像我的鏡頭呢?

你多久沒有抬頭看看了呢?

編輯/俞芷儒

美編/潘品君

攝影/黃子釗

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透過構圖,其實大樓和藍天可以結合, 摩天科技和大自然也能譜成一幅美麗畫作。

抑或是方格建構的屋頂, 突起的頂端讓線條有了立體感, 光線灑落時, 又使室內空間有了不同的感受。

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編輯/俞芷儒

美編/潘品君

攝影/黃子釗


由上而下,俯瞰世界。

同樣是環狀建築, 換個角度後, 就有了不同的感受。

這次好似位造物者。

平視,一目了然。

直角,方格,平行線 是規律的模樣, 卻也是一成不變的生活。

編輯/俞芷儒

美編/潘品君

攝影/黃子釗

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發現周遭的美吧! 其實一個轉頭你就能發現了。

圓形窗 X 直線欄杆 看出去的是方形建築與各個方格窗。

圓與方的結合,衝突卻又和諧。

由平行線構成, 看似不起眼的鐵窗, 代表最日常的生活。

訴說每個家庭的簡單與美好。

作者介紹欄 業餘攝影師 | 屏東大學視覺藝術系三年級生 攝影是我最大興趣,曾入選 MOMENT FIFTY 一全球五十人手機攝影集。 目前專注於陶藝跟製作動畫方面。同時我也是電影癡,大推《聖鹿之死》。

有興趣看更多的照片可以到我的 Instagram :@chiugorrr 廿一田八

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編輯/俞芷儒

美編/潘品君

攝影/黃子釗


— 英倫潑猴的逆襲 如果有人問筆者第一個喜歡的英倫樂團是誰?答案必定非 Arctic Monkeys 莫屬。今年 5 月,受到

全球上千萬歌迷矚目的新專輯《Tranquility Base Hotel & Casino》正式發行,筆者想從以前的專輯和 主唱 Alex Turner 的個人活動開始介紹這個風靡全球的樂團—Arctic Monkey(北極潑猴)。

其實早在 2002 年他們就已成立樂團並進行表演,但一直沒闖出什麼名氣。成員包含主唱兼吉他手 Alex Turner、吉他手 Jamie Cook、貝斯手 Nick O’Malley 與鼓手 Matt Helders,這四位在樂團闖蕩 的青年直到 2005 年才終於拿到第一張唱片合約,發行了首張單曲「I Bet You Look Good on the Dancefloor」,並藉著這首歌曲受到廣大英國青少年的喜愛。

而《Whatever People Say I Am, That's What I'm Not》這張

音 樂 作 品 的 封 面 相 當 有 意 思,照 片 中 抽 菸 男 子 為 友 人 Chris McClure(同為 The Violet May 樂團主唱),如此強烈又具有風格 的單曲封面在當時還曾被衛道人士(指維護舊有道德和倫理觀念的 人)攻擊,被指稱為教壞幼童、有損善良風俗的做法,引起一陣不 小的風波,但 Arctic Monkey 真正想表達的其實是「抽菸並不會讓 一個人的世界變得更美好。」另外,收錄於這張專輯的「Mardy

Bum」也相當值得一聽。

編輯/魏慈儀

美編/馬宜嫻

圖片來源/網路

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提到主唱 Alex Turner 的個人活動,就一定要 提及英倫純愛電影《Submarine》。劇情描繪青春 魯蛇的男孩和古靈精怪的少女在高校時期發生的趣

事,這部電影的配樂擔當就是由主唱 Alex Turner 所負責。有別於 Arctic Monkeys 的熱血風格,電影 《Submarine》的配樂則是滿溢柔情,透過簡單的 吉他和弦帶出想守護初戀的心情,讓聽眾能感受到 劇中角色的心境,落寞的情緒彷彿被英國的雨水浸 泡著那般使人心煩,在水位逐漸升高之際,深呼吸 潛入無人所知的靜謐。

Arctic Monkey 於 2018 年釋出沉寂五年後的上 乘之作《Tranquility Base Hotel & Casino》,作品

展現出他們對於太空的綺麗幻想,讓聽眾拋下過往 所熟悉的北極潑猴音樂模式。主唱 Alex 對於歌曲的 靈感多來自於復古元素,像是經典電影或文學。專 輯名稱中的「Tranquility Base」是當年阿姆斯壯登 陸月球的基地,而專輯概念就是想在月球蓋一座旅

館賭場。從同名主打歌「Tranquility Base Hotel & Casino」中不難看出他們想向庫柏利克電影《2001 年太空漫遊》致敬的精神。

Alex 在此專輯完成的第一首歌「Star Treatment」則是向偉大的義大利導演費里尼執導名作《八 又二分之一》致敬。電影內容描述一位靈感枯竭而無法創作出好的「科幻」劇本的導演,更在過程中被 童年的記憶所糾纏。這個故事和 Alex 當時在做專輯時遇到的困境不謀而合,所以他選擇回到住處,在 老鋼琴前細細回想父親教導他彈鋼琴的兒時記憶。這首歌的前奏令人讚嘆,由爵士樂開啟音樂味蕾,再 細心提醒聽眾繫好安全帶來場太空之旅。 Arctic Monkey 的歌曲中還暗藏許多深層的思想,等待有緣人挖掘與探索。

作者介紹│ Cathy

業餘 DJ,前任輔仁大學數位音樂研究社副社長。除了音樂有廣泛涉略,也是電影癡。喜歡各種玩偶, 目前在外專職 koji rock 麴音樂平台、太空猴宇宙猴放送局音樂寫手。

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編輯/魏慈儀

美編/馬宜嫻

圖片來源/網路


輔仁織品服裝電子報 TCNEWS Vol.32 November 2018

發行人: 何兆華 主任 總監: 古德興

總編輯: 蔣逸荷 主編: 俞芷儒 責任編輯: 林泙馨 採訪編輯: 黃渝珊、陳憶嫺、王姿穎、楊佳穎 陳苡寧、黃楷婷、張婕妤、顏語萱 美術主編:

陳柏妤、陳又瑄、馬宜嫻 美術編輯: 曾祈瑄、徐亞瑄、徐毓琪、翁筱婷 林軒霈、潘品君、顏語萱、廖心慈 劉玥吟、邵也嘉、唐梓昀、江品葳 翁珮妏、黃妍妮 客座編輯: 魏慈儀 客座攝影: 黃子釗

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