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Vente aux enchères Sous le Haut patronage, de S.A.S Le Prince Albert II, Le lundi 3 février 2014 au Théâtre des Variétés, à 19h00 avec le soutien de la L’Amade Mondiale Huissier et Commissaire-priseur Monsieur Frédéric Lefèvre Etude Escaut- Marque Cocktail de bienvenue


Son Altesse Sérénissime le Prince Albert II


CONDITIONS DE LA VENTE

Remerciements

Cette soirée n’aurait pas été possible sans une chaîne de solidarité où chacun a joué son rôle avec efficacité et amitié. En particulier, je souhaite remercier : - Les 46 artistes qui ont offert leur oeuvre ; sans eux rien n’aurait été possible. - Patrice WOOLLEY, qui non seulement a donné une oeuvre, réalisé la couverture du catalogue et l’affiche mais aussi a «buzzé» le message de solidarité à toute la communauté des artistes - L’Amade Mondiale - La Direction des Affaires Culturelles, Jean-Charles CURAU, qui a mis gracieusement le Théâtre des Variétés à notre disposition - L’Association des Monégasques de l’Etranger, qui a offert l’envoi postal - Guy Magnan, Administrateur Directeur Général de la SMEG qui sponsorise l’événement.

Les conditions de la vente sont les conditions usuelles. - La vente sera faite au comptant et sans frais. - Le plus offrant et dernier enchérisseur sera l’adjudicataire.

- Les oeuvres seront exposées une semaine avant la vente aux Théâtre de Variétés. - Il ne sera admis aucune réclamation une fois l’adjudication prononcée. - Le commissaire-priseur peut exécuter tout ordre d’achat sur réquisition écrite, sans frais supplémentaire. - L’ordre du catalogue sera suivi. Tous les objets sont vendus avec leur certificat d’authenticité sur demande. En raison du caractère caritatif de la vente (oeuvres offertes, association organisatrice à but non lucratif et objectif philanthropique), les acheteurs sont exonérés des frais habituels aux enchères publiques.


Le 8 novembre 2013, le typhon Haiyan (Yolanda) a frappé les Philippines. Il s’agit d’un désastre total, humain et économique. Une région dévastée où tout est à refaire: rien ne subsiste «du monde d’avant». Patrice Woolley me téléphone en pleine nuit « Nous devrions faire quelque chose » (cela devient une habitude). Le coup était parti. Une fois encore, chez nous, les artistes de Monaco ont enclenché un mouvement de solidarité. Les réseaux sociaux aidant, le mouvement a fait des petits. Aux 46 artistes qui ont offert une œuvre, se sont joints «Les Solistes de Monte Carlo», musiciens de l’Orchestre Philharmonique sous la direction de Jean-Louis Dedieu et Matthieu Peyregne, ainsi que le Musée océanographique de Monaco et le Théâtre des Variétés. Un concert «Concert for Philippines» et une vente aux enchères, « Art for Philippines », en faveur des Philippines se sont ainsi organisés. SAS le Prince Albert II et SAR la Princesse de Hanovre ont bien voulu, chacun, accorder leur patronage à la vente aux enchères et au concert. La contribution de chacun d’entre vous apporte une pierre à cet immense travail de reconstruction. Les fonds récoltés seront reversés à l’Amade Mondiale qui va piloter leur utilisation. Il y a trois ans une vente aux enchères organisée dans les mêmes conditions avait contribué au collectif « Monaco Haiti ». Aujourd’hui, l’école Albert II y existe et fonctionne. Cela veut dire que Monaco maîtrise l’utilisation de vos contributions. Votre générosité pour les Philippines suivra la même démarche avec l’Amade Mondiale. Daniel Boeri.

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Partenariat AMADE Mondiale / Galerie l’Entrepot

dans le relogement des familles sinistrées. Ainsi, trois mois après le passage du typhon Haiyan, parmi les 650.000 sinistrés recensés, plus de la moitié sont toujours contraints de survivre sous des habitats de fortunes, dans des cabanes faites de matériaux de récupération et de bâches.

Urgence Philippines – Typhon Haiyan

Opération TIGLAWIGAN pour le retour à l’école de 850 enfants sinistrés et le relogement de leurs familles sur l’île de Negros Occidental

I. Un Typhon d’une rare violence

Si beaucoup d’enfants font malheureusement partie des disparus, majoritairement emportés par les vagues submersibles qui sont rentrées dans les terres, la situation des enfants rescapés demeure très précaire. De nombreuses écoles n’ont toujours pas ré ouvert leurs portes et risquent ainsi de ne pas achever leur année scolaire.

Le 8 novembre 2013 le typhon Haiyan, de force 5, considéré comme l’un des plus forts de l’histoire, a traversé l’archipel des Philippines avec des vents atteignant 275 km/heure.

Les populations des régions affectées vivant majoritairement de la pêche et de la culture de la noix de coco ont perdu leurs outils de travail (bateaux de pêches détruits, destruction de la barrière de corail, pertes des plantations de cocotiers…).

En vue d’éviter la formation de nouveaux bidonvilles dont les Philippines regorgent, passé les opérations d’urgence (distribution de nourriture, de bâches, prévention des épidémies…), une réponse concrète et pérenne doit ainsi être apportée à ces familles en terme de relogement et de relance économique.

Le bilan fait état de plusieurs milliers de morts, près de 11 Millions de personnes affectées et plus de 670 000 personnes déplacées internes. Les vents violents mais également les vagues submersibles ont ravagé la région des Visagas, au centre de l’archipel, détruisant les habitations mais également les infrastructures publiques (écoles, centres de santé, réseaux électriques), rasant les forêts et les plantations.

III. L’AMADE Mondiale et la Fondation Virlanie, une expérience de 15 ans aux Philippines dans le domaine du relogement des familles vulnérables

De nombreuses victimes sont à déplorer dans la seule ville de Tacloban (220.000 habitants) rasée à 90%. II. Le relogement durable des sinistrés, réel défi de cette catastrophe naturelle Passé l’urgence, le défi de cette crise humanitaire majeure réside

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La Fondation Virlanie (www.virlanie.org) est la plus importante organisation non-gouvernementale œuvrant auprès des enfants des rues à Manille aux Philippines. L’AMADE Mondiale, partenaire de Virlanie depuis près de 15 ans, contribue notamment à la réinsertion sociale et professionnelle durable des enfants, des jeunes et des familles en situation de grande vulnérabilité venant des rues de Manille.


Parmi les programmes mis en œuvre par Virlanie, le programme familial « Balik Probinsya » (retour en province) permet à une centaine de familles en situation de rue à Manille de retourner vivre dans leur province d’origine, notamment sur les îles de Negros Occidental, de Leyte et de Samar, régions particulièrement affectées par le typhon.

activités génératrices de revenus ; - Assurer l’approvisionnement en eau potable et l’accès à l’assainissement (école et village) ; - Favoriser l’autonomisation socio-économique des familles (accès au micro-crédit, mise en place d’un cadre de concertation au niveau de la communauté, suivi individualisé des enfants les plus vulnérables…).

Fort de cette expérience, l’AMADE Mondiale et la Fondation Virlanie ont souhaité se mobiliser en vue de lancer une opération de relogement en faveur des familles les plus vulnérables.

Les enfants sinistrés particulièrement affectés par cet évènement, seront par ailleurs encadrés psychologiquement par les équipes de professionnels de la Fondation Virlanie et feront l’objet d’un suivi individualisé.

IV. L’AMADE Mondiale lance l’opération Tiglawigan sur l’île de Negros Occidental pour la scolarisation de 850 enfants sinistrés et le relogement durable de 50 familles de pêcheurs.

Exemple de coûts : - Réhabilitation d’une salle de classe : 6.000 €; - Construction d’une habitation en dur (25 m2) : 2.500 € ; - Construction et équipement d’un bateau de pêche : 1.500 €.

Au lendemain de la catastrophe, une mission exploratoire AMADE Mondiale/Fondation Virlanie a permis d’identifier, parmi les régions particulièrement affectées visitées, le village côtier de Tiglawigan, au nord de l’île de Negros Occidental (région de Cadix).

Les partenaires suivants ont souhaité s’associer à l’opération Tiglawigan : - Le Gouvernement Princier (Département des Relations Extérieures) - La Croix Rouge Monégasque ; - Le consulat des Philippines à Monaco ; - L’Université Internationale de Monaco ; - L’association Les Amis du Liban ; - La galerie l’Entrepôt.

Dans ce village de pêcheurs, composé de 300 familles, soit 1.900 personnes, près de 200 habitations ont été détruites, la moitié de la flotte de bateaux de pêche (150 bateaux) et l’école élémentaire scolarisant 850 enfants ont été ravagées. L’opération va consister à : - Réhabiliter les 27 salles de classe de l’école élémentaire de Tiglawigan et envisager son extension en vue de permettre à l’ensemble des enfants de la communauté d’être scolarisé ; - Construire un minimun de 50 maisons en dur, résistantes aux Typhons et aux tremblements de terre ; - Appuyer la relance économique en remplaçant les 150 bateaux de pêches détruits et en favorisant la diversification des 10

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Lot : N°1 Arly est née en 1961, Travaille et vit en Charente Maritime en France. Classée ArtistePeintre Française sur le Marché de l’Art. «Artiste n’est pas un métier encore moins une carrière. C’est une aventure, peut-être même la dernière, qui puisse nous être offerte. Et cette artiste est une aventurière qui a construit, une oeuvre singulière, diverse, exigeante, intense, et qui s’inscrit dans la durée.» Son expression picturale est constituée de lignes et de carrés, une partie du visuel est décomposée en multiples facettes générant des espaces, des fenêtres de lumières. Passerelle entre géométrie et figurations expressives, son style s’apparente au cubisme orphique. Son couteau est le seul à intervenir, pas de palette, pas de pinceau, ni brosse, elle fait ses mélanges directement sur la toile. Un univers de couleurs où son couteau glisse et souligne, émotivité de la «trace» qui fait la singularité de sa peinture.

Position Allongée 19 x 24 cm, peinture huile & couteau sur toile.

Prix estimé : 250 €

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ARLY AUCLAIR


Lot : N°2 Née à Caen, Calvados en 1967. «La céramique m’a lancé un défit. La technique de la plaque et du Raku se sont imposés naturellement. Les pièces obtenues sous forme de gigantesques puzzles peuvent désormais atteindre des dimensions peu communes en matière de Raku ; la couture en fil de fer allège l’ensemble. A partir de ce résultat mon expression artistique s’en donne à coeur joie. C’est alors que je remplis ma mission d’artiste. «L’art est une histoire sans parole, elle ne dit rien mais raconte tout»

clown ou politique 140 x 35 cm en 5 morceaux céramique RAKU

J’aborde les thèmes les plus difficiles, la guerre, la douleur, la faim, l’écologie, le racisme, l’homme et ses dérives, en toute simplicité dans mes formes, sans qu’au premier abord cela saute aux yeux. Les effets métalliques des lustres à l’argent renforcent cet aspect décoratif et précieux. Je séduis avant de lâcher mon message... contraste...»

Prix estimé : 1 180 €

Avant tout sculpteur, je ne me reconnaîs pas céramiste. Pouvant tirer parti des défauts de réalisation, la forme, l’aspect passent avant la technique.»

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Sophie bayeux


Lot : N°3 BELI, autodidacte passionnée de dessin depuis l’enfance, se perfectionne aux USA dans diverses écoles d’art. Pour BELI, peinture et couleurs sont un reflet de ses émotions. Après l’huile et le fusain, elle travaille les techniques mixtes (acrylique, collages, photo, insertions de matériaux divers). Plus récemment elle se passionne pour la sculpture et l’art numérique. Sa dernière exposition personnelle «Shark & Art» au Musée océanographique de Monaco, qui se termine en Janvier 2014, est une ode à la beauté des squales, et un cri d’alarme pour leur sauvegarde, déclinés sur une trentaine de toiles.

Fireworks for sharks’ year 100 x 72 cm -Exemplaire unique -

Cette toile est issue de la collection «Shark & Art». Grâce à cette serie, l’artiste entend faire évoluer les mentalités à sa manière : haute en couleur, avec grâce et en douceur. Celle ci est la toile finale, un véritable feu d’artifice en l’honneur des requins.

Mixage numérique de photographies sur toile et repeint.

Prix estimé : 1 200 €

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BELI


Lot : N°4 Roger Bella est un photographe résidant et travaillant à Nice. Portraitiste, il s’est spécialisé dans la photographie documentaire, avec l’Inde pour terrain de prédilection. Son travail, exposé en France mais aussi en Suisse ou en Italie, a été primé et publié, ce qui lui vaut d’être maintenant invité dans des manifestations présentant la culture « Bharati », comme l’été dernier lors du festival de musiques du monde «les Escales» de St. Nazaire, ou en automne lors du festival «Explorimage» de Nice, dédiés à l’Inde. En mars dernier il expose à la galerie l’Entrepôt Monaco «Transparence», parallèlement à son exposition du Musée des Arts Asiatiques de Nice.

La marchande de légumes Tryptique 32 x 120 cm. Photographies en contre-jour Montage sur bois

«À Pushkar, du Rajasthan. Une marchande de légumes, assise sur ses talons, vend des radis blancs sous un grand banian. Tout à coup elle se lève et, avec une grâce infinie, remet en place son voile dans la lumière du soir filtrée par les frondaisons. Dans le contre-jour son vêtement devient un piège à lumière révélant la silhouette gracile de la vendeuse.»

Prix estimé : 650 €

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Roger Bella


Lot : N°5 Libia Bosker est née à Rio de Janeiro, au Brésil. Pendant les vingt deux dernières années, elle a vécu dans différents pays européens. Elle réside actuellement à Amsterdam. Elle joue sur beaucoup de styles différents et va avec grande facilités du figuratif à l’abstrait en passant par l’expressionnisme (comme par exemple dans les séries Pluie, Douleur et Lignes). Sa palette de couleurs consiste surtout en couleurs brillantes et dynamiques avec une signature personnelle forte. Elle travaille sur la série «Rain» (Pluie) depuis qu’elle a étudié à l’Académie d’Art Rietveld à Amsterdam.

SPRING RAIN 100 x 150 cm, huile sur toile

Pour «Spring Rain» Libia Bosker a utilisé la technique du dripping (projection ou coulure de peinture sur la toile) Dans cette peinture il n’y a aucun commencement ou fin mais une énergie et un geste avec beaucoup de passion. La couleur et l’énergie restent très importante.

Prix estimé : 4 000 €

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Libia Bosker


Lot : N°6 De la céramique au collage, de l’abstrait au figuratif, Christophe Chazalon est l’une des définitions de l’esprit libre.... Dévoreur d’image dès l’adolescence, il s’inscrit à l’école des beaux arts pour s’initier à la peinture et à la sculpture. Certes, il décroche avec brio son baccalauréat scientifique mais continue à embrasser l’Art et ce, jusqu’à l’obtention d’un doctorat en arts plastiques. D’élève il endosse droit derrière le rôle de maître et se voit gérer plusieurs ateliers de céramique et de sculpture. Volcanique, Christophe Chazalon ne rencontre aucun inconvénient pour répondre à ses devoirs d’initiateur, de catalyseur tout en gérant sa vie d’artiste. Il danse sur différentes gammes de l’expression artistique. La collection «Fragments», peintures-collages, essence de ses premiers flirts avec le poparts, est accompagnée par ces bustes Raku, techniques venues des céramistes japonais. Ces deux expressions de l’artiste révèlent, une énergie sanguine, impulsive, énigmatique et sans limites. Christophe Chazalon ne connaît pas de matière qu’il ne puisse amadouer.

le vol du colibri format circulaire, diamètre 80 cm technique mixte sur bois

Prix estimé : 800 €

Christpohe 22

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CHAZALON


Lot : N°7 Lidia Chiarelli : artiste, écrivain, idéologue et fondatrice du Mouvement artistique littéraire : Image & Poésie.

La poésie La più bella (L’ île imaginaire) par Guido Gozzano (poète italien 1883 1916) a inspiré ce tableau:

Après ses études elle enseigne l’anglais, en introduisant des cours en écriture créative liée à l’art. Elle organise une exposition d’Art Postal à l’école G. Perotti de Turin (1990) ce qui lui donne l’occasion de sympathiser avec beaucoup d’artistes, notamment Sarah Jackson, artiste de Halifax. La collaboration à distance avec l’artiste canadienne et avec l’écrivain et poète anglaise Aeronwy Thomas (fille du poète Dylan Thomas), l’amène à fonder, avec quatre autres membres, le mouvement artistique littéraire Immagine & Poesia. Après une visite au MoMA de New York en 2010 elle a l’idée de créer des installations similaires au Wish Tree de Yoko Ono : les installations de Lidia Chiarelli commencent donc à apparaître dans des expositions à Turin, dans le Piémont et à l’étranger.

Ma bella più di tutte l’Isola Non-Trovata… Appare talora di lontano tra Teneriffe e Palma, soffusa di mistero… Mais la plus belle est l’ île imaginaire… L’île apparaît parfois de très loin entre Ténériffe et nimbée de mystère...

Palma,

Île Imaginaire 50 x 20 cm Technique mixte sur bois

Poète nommée pour le Prix Pushcart (États-Unis ) 2014.

Prix estimé : 300 €

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LIDIA CHIARELLI


Lot : N°8 Andrea Clanetti Santarossa, peintre figuratif vénitien. Ses séries figuratives, inspirées par le cinéma populaire, sont réalisées sur support rigide ou toile. L’acrylique est mélangé et souillé à la gouache et à l’encre de chine. Il a exposé de nombreuses fois à la Galerie L’Entrepôt . « L’imaginaire du peintre vénitien Andrea Clanetti additionne plusieurs strates sédimentaires: la première d’entre elles s’est construite à partir d’images dessinées et filmées. Les «comics» et le cinéma ouvraient à l’enfant Clanetti un univers de sensations et d’émotions dont le peintre ne cessera d’explorer les routes. Dès les premiers dessins, le jeune homme s’efforce de reconstituer la poésie des regards, la violence des gestes, la grâce de la féminité. Au pastel, il recrée les visages des stars d’alors: le plus émouvant des ceux-ci, celui de Greta Garbo, réunit dans la douceur des traits une rêverie enfantine de la féminité. L’artiste mûrit, multiplie les angles d’attaque, s’aventure dans les chemins de traverse : le monde qui le hante est sans limites, la soif de découvrir inextinguible»

‘’wind-ronin’’ 100 x 80 cm, technique mixte

Prix estimé : 1 400 €

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ANDREA CLANETTI


Lot : N°9 Alessia Colacicco est née à Foggia. représenté sur Monaco par Mme Suzana Linhares de MAC - Monaco Artist Connection. . Après des études artistiques, elle enseigne à l’académie des beaux arts de Foggia. où elle enseigne Depuis 1999 elle étudié la peinture à Foggia, dans le quartier historique de la ville, des locaux souterrains où elle expérimente, mélange et pose ses couleurs sur des toiles où se cristallisent le bleu, le jaune, le rouge qu’elle laisse couler. Inspirant et stimulant l’artiste, sa sensibilité naît du côté de l’inconscient. Dans ces tableaux l’influence de Monaco est évidente où elle séjourne longuement, peignant pour la première fois avec une forte lumière du jour, mais vraie et limpide.

The children see - Tryptique 80 x 100 cm (les deux) & 100 x 100 cm

Les couleurs dans un premier temps sombres, noires, rouges, deviennent claires, limpides, blanches, bleues azur. Dernièrement elle a présenté diverses expositions personnelles et participé à de nombreux rassemblements dans diverses villes, en Italie et à l’étranger.

Prix estimé : Unique : 3 000 € Diptyque : 5 000 € Triptyque : 7 000 €

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ALESSIA COLACICCO


Lot : N°10 Josephine, d’origine suisse, est résidente à Monaco depuis douze ans. Eles est membre de L’AIAP Monaco et du Cercle des Artistes de St Paul de Vence. En grande partie autodidacte «J’ai participé dernièrement au Salon des Indépendants au Grand Palais de Paris, au Salon d’Automne de Tel Aviv 2012 ,à Art-Monaco 2011, Printemps des Arts Monaco, et chaque année au Salon du Grand format à Fréjus. Ainsi que de nombreuse exposition collective à St Paul de Vence.» Actualité : - St Paul de Vence Galerie de la Vieille Forge

on ne voit bien qu’avec le coeur. 150 x 50 cm, acrylique, phrase phosphorescente, le cœur en cire d’abeille.

- Monaco Artgalleryshow

Prix estimé : 750 €

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Joséphine Dionisotti


Lot : N°11 Damien-Paul Gal, artiste plasticien performer, construit depuis plusieurs années un univers singulier autour de la culture urbaine dans la lignée du neopop-art. En utilisant la technique du pochoir les matériaux actuels tels le polyéthylène des poches plastiques et toutes sortes de supports de récupération, il dénonce la société de consommation. Pour ce faire, il utilise une technique particulière: thermoformage des matières plastiques, des poches et de multiples matériaux de récupération. Cette œuvre forte en symboles et en couleurs nous interroge sur nos modes de consommation. Cette surenchère de matière et d’écritures n’est que reflet de ce que les médias nous donnent en pâture, poussant le spectateur à considérer la consommation comme une nouvelle loi, la religion du XXie siècle qui asservit les esprits.(...) Prenant part contre toute forme de violence, il dénonce les régimes totalitaires à travers un travail qui peut surprendre par son caractère brutal mais efficace. (...) Elisabeth Petibon, Journaliste et critique d’art

WHO MADE WHO 83 x 44 cm Technique mixte (thermoformage de matériaux polymère, Pochoir et peinture aérosols)

Prix estimé : 1 200 €

Grand Prix de L’Open des Artistes de Monaco 2011.

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Damien Paul Gal


Lot : N°12 Florence Duet, est peintre, sculpteur sur pierre, autodidacte. Née à Rouen en Normandie en 1962.Elle vit a Roquebrune Cap Martin et travaille à Monaco. «Fin 2004, un changement de vie m’a permis de m’adonner à ma passion. Un rendez-vous avec une autre vie s’est manifesté. Je l’ai saisi. Il m’a donné l’occasion d’exprimer le meilleur de moi même. La peinture et la sculpture sont devenus un équilibre de vie. L’intention reste simple : créer. Mes sculptures sur pierre sont inspirées de la féminité. « On a du mal à détacher son regard de cette sensualité sortie de ce bloc de pierre comme devant quelque chose de surnaturel » Annick D.

“FASCINO” 20 x 41 x 13 cm sculpture taille à la main œuvre unique et originale en stéatite

Exposition à venir en avril 2014, en Suisse (Montreux), à la galerie d’Art En Beauregard, à Saint Tropez, Lavoir Vasserot.

Le bloc de pierre m’inspire ...me guide...il devient mon idée

Prix estimé : 1 500 €

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Florence duet


Lot : N°13 «Je suis née dans le nord de la France et c’est dans l’atelier de mon grand père entre les couleurs des pots de peintures et les pinceaux, que mon sens artistique s’éveille. C’est dans mes racines qu’a germé ma passion pour l’image». Plus tard c’est le milieu de la mode et de la haute couture qui va lui permettre de côtoyer des photographes reconnus tel que Helmut Newton, Jean Lou Sief... Sa passion pour la photographie s’exprime dans la presse, le cinéma, théâtre, pour la réalisation de livres d’Art et d’expositions. Ses nombreux voyages aiguisent son oeil et sa curiosité des moindres détails où se reflète la lumière.Installée dans le sud de la France, Caroline s’investit en réalisant une commande de photographies d’architecture d’une maison contemporaine à St Jean Cap Ferrat, puis développe son art par des portraits et des détails du quotidien empreints de poésie et d’élégance.

le Parasol a fleurs Numérique - Noir & Blanc sur Papier baryté - Format A4 -

«Ce qui est grand ce n’est pas l’image mais l’émotion qu’elle provoque; si cette dernière est grande on estimera l’image à sa mesure».

Prix estimé : 400 €

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Caroline Dumez


Lot : N°14 Edyta est née le neuf fevrier 1975 ( à Walcz) en Pologne. Elle est résidente en Principauté de Monaco depuis 1996. Peintre semi-symboliste, attirée par la peinture sacrée et la représentation de l’enfance sous toutes ses formes, ainsi que la nature humaine dans lesquelles elle puise son inspiration.

Elle peut bien contrôler le climat, la nourriture.... Mais si il y a bien une chose qu’elle ne contrôlera jamais, c’est bien notre âme Car elle appartient à Dieu Et à lui seul !

LA REINE DES EAUX 100 X 73 cm, acrylique sur toile

Prix estimé : 500 €

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Edyta


Lot : N°15 Né en 1961 en Roumanie. Activité artistique (expositions personnelles) : 2008 : Haïkus pour nerf optique (photographies) 2009 : La photonique du sacré (photographie) 2009 : L’Aventure Rouge (sculpture et installations) L’Entrepôt Monaco 2013 : L’ange du temps (installations, photographie, peinture) L’Entrepôt Monaco Activité littéraire : 2001 : « Mottes de bonheur »Editions Nationales BucarestRoumanie 2013 : « Chroniques des anges démunis » tome premier- « Le lieutenant »- Editions Boeri Consultants- Monaco

Cercle 30 x 40 cm Photographie sur dibond

Autres : critique d’art (et pas seulement) pas le biais de son site « La grande ortie » (https://sites. google.com/site/lagrandeortie/) et de son petit frère plus convivial « Feuilles d’ortie » (http:// feuillesdortie.hautetfort.com/)

Prix estimé : 500 €

David Gabriel 40

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Kavafy


Lot : N°16 Georges A.H. PIERRU - Géo artiste peintre du sud de la France et il est représenté à Monaco par Mme Suzana Linhares de MAC Monaco Artist Connection. «Je suis sensible à ce qui s’est passé aux Philippines et en tant qu’artiste militant pour les causes et plaies de notre monde depuis plusieurs années j’offre une de mes oeuvres spécialement créée pour cette vente aux enchères pour ART for Philippines.» La Néréïde est dans la mythologie Grecque une nymphe marine. J’ai représenté cette Néréïde aux yeux bleus de mer, on trouve les couleurs de la terre sur son visage, le vert de la végétation, les bleus du ciel et de la mer et le jaune du sable et du soleil. Elle pose devant une fenêtre au fond blanc, blanc représentant le souvenir des personnes disparues, avec de l’espoir dans ses yeux azur.

Néréïde aux yeux bleus 60 X 73 cm, acrylique et vernis sur châssis toilé

Face à elle dans le vase bleu une fleur qui pourrait être un palmier, un palmier d’une des plages de ce si beau pays qui va soigner ses blessures et se relever plus fort.

Prix estimé : 5 000 €

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A.H.PIERRU


Lot : N°17 La poésie Dictionaries of Light par Lawrence Ferlinghetti (poète américain né le 24 mars 1919) a inspiré ce tableau.

Après son doctorat en médecine, Gianpiero Actis s’installe comme médecin. Depuis 1980 son activité artistique devient plus importante et il prend part à plusieurs expositions personnelles et collectives.

Le soleil, le soleil vient au coin de la rue comme un guerrier brillant d’antan... dans les dictionnaires de lumière

Les travaux de Gianpiero Actis – qui se distinguent pour un dynamisme ardemment coloré – sont exposés en permanence au Dylan Thomas Centre, Swansea (Pays de Galles), liés aux poésies de Aeronwy Thomas, fille du poète anglais Dylan Thomas, et ses tableaux se trouvent dans des collections publiques et privées en Italie, au Royaume Uni, en France, au Japon.

Dictionnaires de lumière 50 x 50 cm, technique mixte sur toile

Ces derniers temps, il s’est adonné à la diffusion du mouvement artistique littéraire IMAGE&POESIE, fondé à Turin le 9 novembre 2007, avec Aeronwy Thomas. Le mouvement propose aux artistes et aux poètes d’expérimenter des moments de « créativité croisée ».

Prix estimé : 300 €

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Gianpiero Actis


Lot : N°18 Né le 13 janvier 1975 dans le Sud Ouest de la France, originaire d’un milieu agricole, il commence sa carrière professionnelle comme ingénieur dans l’informatique. Dix ans plus tard, directeur de projet, l’envie d’aventure et la passion de la photo le font changer de vie. Il décide alors de parcourir le globe son appareil photo à la main. Après plus de vingt pays découverts en quatre ans, il pose mes valises à Nice.

Cette photo a été prise dans les rues d’un quartier pauvre de Lima (Pérou).Le Christ bienveillant, est une sorte de protecteur, pour les habitants de la petite rue.

God bless you 90 x 60 cm, photographie sur support Dibon 2mm.

Prix estimé : 400 €

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Fabrice Guilbeaud


Lot : N°19 Tuula Hirvonen est née en Finlande. Elle fait des études d’architecture en Allemagne où elle exerce ensuite comme architecte pendant une dizaine d’années. Elle est actuellement designer et artiste multimédia avec pour spécialité les arts visuels. Ce que j’aime c’est photographier la réflexion de la lumière à travers l’eau. Cette photo, prise à Paris à la nuit tombée, représente le portrait de Charlot vu à l’envers dessiné sur un pavement. Les lignes traduisent une perspective géométrique dont l’organisation peut nous faire penser aux lignes d’un réseau urbain (transports, métro, lumières) ou tout simplement à la vie des lumières urbaines qui défilent à grande vitesse. Ici la lumière, réfléchie par l’eau, exacerbe le relief de la pierre du pavement. Ce dessin a permis à un artiste de rue de gagner un peu d’argent. Il est abandonné, laissant la place aux nouveaux mouvements comme il en est de l’esprit d’une métropole. Le dessin surgit du sol et s’en détache grâce à l’effet de la lumière à travers l’eau qui le fera disparaître petit à petit.

Nothing is for ever ou Impermanence 70 x 90 cm, photographie numérique sur alu-Dibond

Prix estimé : 1 200 €

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Tuula Hirvonen


Lot : N°20 Andrea Iorio, est né à San Remo en 1990. Il vit et travaille à Vintimille. Après diverses expériences dans le domaine de la musique, de la récitation et de la danse classique, il s’est dirigé vers l’ art contemporain, en participant à quelques expositions de groupe en Ponente Ligure. En 2013, il a organisé sa première exposition personnelle à Bordighera.

Sainte Face de Jésus (Volto Santo) 60 x 60 cm, acrylique sur toile

Prix estimé : 300 €

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ANDREA iorio


Lot : N°21 Né en 1973, peintre coté à Drouot. «L’arbre est le thème central de mon oeuvre. L’arbre devait être le symbole de mon enracinement. Mon arbre est un bonsaï qui me suit partout. L’arbre est la réunion des quatre éléments. L’arbre nous apporte tout ce dont nous avons besoin. L’arbre est le symbole de l’Amour absolu et du don de soi. «L’arbre deux vies» le jeu de mot est facile, certes. «Deux vies» pour la vie de l’homme et celle de l’artiste, la vie de l’artiste et celle de l’oeuvre, la vie de la toile avant et après son passage entre les mains de l’artiste, la vie de l’arbre vivant et celle d’après en tant que meuble, bois de chauffage, sculpture et bien plus encore. Une toile pleine de sentiments, pleine de vie, le sang de l’arbre coule sur la toile, la vie apparait après les ténèbres comme l’arbre renait à chaque printemps ou après un incendie. L’auteur offre une puissance et plonge le spectateur dans son monde, le monde de la renaissance et de l’espoir. Une renaissance et un espoir que nous apportons à notre manière en aidant les Philippines.

Trash 32 50 x 100 cm, acrylique sur toile

Prix estimé : 1 800 €

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Victor Kuchto


Lot : N°22 «Mon travail a débuté en sculpture en 2004 principalement à partir d’objets en lien avec la nourriture. Je me suis aperçu en fait que je démarrais un travail sur la société de consommation (alimentaire) qui était aussi une prise de distance vis-à-vis de la «consommation» de l’art. Dès 2007, je décide de travailler sur le thème de l’eau : son parcours dans le temps et l’espace, encore une fois sa consommation et sa pénurie qui nous fait face.» AIAP : Prix du Conseil National 2012.

La corbeille des voeux Saladier en céramique émaillé, Diamètre : 25 cm, Hauteur :15 cm et 38 pièces en céramique émaillées,

Prix estimé : 300 €

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Laurent Lassource


Lot : N°23 Nathalie A. LECUYER Artiste Consultante en Relations Humaines Passionnée par les sciences Humaines, l’Art, la Nature. Consultante et formatrice en développement personnel et professionnel.

«La nature nous offre ses couleurs, sa puissance, son essence. Elle nous émeut, nous exalte, nous bouleverse. Elle nous force au respect et à l’humilité.»

Minéral
 80 x 80 cm, acrylique sur toile

Prix estimé : 500 €

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Nathalie A.Lecuyer


Lot : N°24 Je suis en substance autodidacte et l’art que je crée est une réfection de mon âme, mes expériences; les moments de joie, les attentes, les courbes d’apprentissage constants, les défis et la bonté et l’intégrité que je vois en moi-même et les gens qui m’entourent. Mes oeuvres sont composées de textures uniques et de couleurs éclatantes, une façon de mélanger et capturer l’ancien et le nouveau, avec une touche contemporaine à l’utilisation de peinture acrylique et d’autres techniques diverses, souvent appliques profondément, couche après couche. Ce que j’aime dans la peinture, c’est qu’elle évoque une série de pensées et sentiments tout en travaillant sur la toile. Je peux peindre quelque chose sur la toile, le modifier, le supprimer, rajouter, le détruire ou le réparer.

no regrets 50 x 100 cm, acrylique et technique mixte sur toile.

J’ai rarement planifié mes oeuvres et j’approche la toile blanche sans idée préconçue…c’est un développement…une évolution et expérimentation avec techniques différentes.

Prix estimé : 1 400 €

Cela me permet d’être Moi...

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Gigi Lopez


Lot : N°25 Née à Paris en 1972. En 1995 elle est diplômée d’Arts Plastique. Ce sera aux Etats Unis à New York, avec la rencontre de Pierre Finkelstein, maître en peinture décorative, qu’elle découvrira sa voie, l’art de la peinture et les secrets de son alchimie. Elle décide de partir en Asie se recentrer et absorber des images de nature et d’humanité, entre l’ascension du Mont Kailash au Tibet et les méditations Birmanes. Elle réalise ses œuvres sur commande pour des particuliers en France et à l’étranger. Propose une méthode d’éveil: EaZy painting qui est la source de son univers pictural, Clin d’œil sur le lâché-prise, charme des ondes qui virevoltent en auréoles, des énergies qui se dégagent des êtres par delà les masques.

GRIMACE 78 x 58 cm (hors cadre) résine, encres, huile, pigments sur papier gravure

L’éveil et la plénitude de la conscience se manifeste dans les énergies, dans les vagues d’ondes que nous transportons et transmettons sous différentes formes : de la matière au spirituel, du masculin au féminin, du cosmos à la Terre.

Prix estimé : 1 200 €

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Elisabeth Maille


Lot : N°26 Originaire de Corse, MichèleVictoria MARIACCIA vit et travaille à Ajaccio. Elle baigne dés son plus jeune âge dans un univers débordant de créativité et de diversité de talents. Après des études supérieures dans le management et une période professionnelle charnière jalonnée de rencontres artistiques étonnantes, c’est le début d’une belle aventure picturale. Autodidacte, elle éprouve le besoin d’oser à son tour l’aventure d’un ailleurs, après l’écriture, celui de la couleur. Elle explore l’acrylique et l’huile, s’exprime et joue avec des techniques mixtes en complicité avec des harmonies de couleurs intenses avec un égal bonheur. Sa démarche artistique est vaste entre figuratif et imaginaire. Elle a comme sujets d’inspiration les voyages et dévoile une part supplémentaire de rêve et de pureté avec « Teddy l’Ourson », son thème de prédilection. Chaque création est un messager de sentiments et d’émotions, chaque toile raconte un lieu, une histoire que chacun peut s’approprier... C’est une invitation au voyage. Elle expose du 2 janvier au 14 février 2014 à la Société Générale Banking à Monaco.

Teddy Love 55 x 46 cm encadré, technique mixte sur toile

Prix estimé : 650 €

michele victoria 62

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MARIACCIA


Lot : N°27 Marcos Marin, née au Brésil en 1967, . Très jeune, il démarre une carrière de pianiste virtuose et vient étudier la musique en France à Angers. En même temps, il se passionne pour la peinture.
 A Paris en 1990, Marcos rencontre Vasarely. Intrigué par le travail de ce dernier, Marcos Marin se lance dans l’art optique. En 2000, il s’installe à Miami Beach. 2003 est l’année de sa première sculpture monumentale. En 2004 à Art Basel, Marcos Marin rencontre Delphine Pastor, qui, l’invite à venir exposer à Monaco. L’inauguration de l’exposition –qui comporte un magnifique portrait de la Princesse Grace Kelly, aujourd’hui au nouveau musée de Monaco- a lieu quelques jours après la mort du Prince Rainier. Le Prince Albert demande alors à Marcos Marin de dessiner le monument officiel dédié à son père. Cette œuvre monumentale est dévoilée le 18 janvier 2006 à l’entrée du Cirque de Fontvielle.

Shy 35 x 10 x 7 cm Sculpture optique en plexyglass Edition de 8 exemplaires (N°8/8)

L’artiste vit et travaille désormais à Monaco et est représenté sur Monaco par Mme Suzana Linhares de MAC - Monaco Artist Connection.

Prix estimé : 10 000 €

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Marcos Martin


Lot : N°28 Jean-Philippe Marty né en 1984, à Nice, France. Après des études musicales au Conservatoire Régional de Musique de Nice en classe guitare jazz, il intègre la célèbre Ecole de l’Image des Gobelins, à Paris, d’où il sort diplômé. Il devient assistant studio puis s’installe comme auteurphotographe. Il collabore avec différentes agences et réalise des reportages pour la presse écrite et le web. Il se consacre aujourd’hui à une photographie basée essentiellement sur la recherche et la création, où tout objet et toute personne se doivent d’être considérés et photographiés comme une nature morte, silencieuse et immobile. Un retour aux sources.

Hello, Dolly ! 100 x 70 cm Tirage originale encadré, signé et numéroté 1/30

Photographie tirée d’une série intitulé «Obsolescence Project» qui retracent l’histoire d’une génération. Sixties, Seventies, Eighties. Des objets utilisés au quotidien, dans chaque foyer, dans chaque famille, apportant confort, modernité, loisirs et émotions.Vite abandonnées, trop vite oubliés. Cette photographie nous plonge dans le souvenir et la nostalgie, d’une époque révolue et qui aujourd’hui nous paraît désuète.

Tirage numérique sous le contrôle de l’artiste, selon un procédé pigmentaire sur Epson 9980. Papier : Ultra Smooth Fine Art. (certificat d’impression originale fournie).

Prix estimé : 1 500 €

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Jean Philippe

Marty


Lot : N°29 Après une carrière de chef de cuisine bien remplie, passer de l’art éphémère à l’art intemporel se révéla comme une évidence. «J’ai commencé à peindre en 2007. J’entretiens une Écoute essentielle à la terre et à l’univers qui nous entoure. Mes oeuvres sont le reflet de mes sensations enfouies.» Nombreuses expositions en région PACA et sur Paris. En collection privée sur New York, Berlin, Paris, Monaco, Cannes et Nice. Inspiration concernant l’oeuvre proposée la danse sacrée des derviches tourneurs.

Spirales & Visions 80 X 85 cm, technique mixte sur support bois base d’un mélange de poudre de pierre, gravure et bas-reliefs

Prix estimé : 2 200 €

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Yannick Mevel


Lot : N°30 Murielle Velay-Michel alias MiraBelle est un peintre-sculpteur de l’attitude, du corps révélé dans sa plus stricte intimité. Ses personnages sont pris sur le vif, dans une mise en scène minimale, avec un certain abandon, voire un érotisme assumé, mais toujours une grande pudeur. «J’aime le nu sans artifice, sans visage... Un trait jeté, aérien, un engouement pour l’image statique ou mobile, héritée d’une première passion : la danse.» MiraBelle combine l’aquarelle avec d’autres médiums tels que l’encre, la peinture à l’huile et l’acrylique, la feuille d’or, d’argent, et le spray. Les supports utilisés vont du papier, au carton recyclé et bien sûr à la toile sur châssis pour la réalisation de très grands formats. L’artiste multiplie les collaborations avec des créateurs de tous horizons, peintres, plasticiens, sculpteurs, grapheurs chorégraphes, ...

Série Recycl’ART 100 x 100 cm Technique mixte, originale et signée, sur carton de récupération à base de gouache, d’ aquarelle, d’encre de Chine, de papier de soie. Encadrement en de bois de récupération.

Prix estimé : 2 000 €

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MiraBelle


Lot : N°31 Fabrice MONACI est né a Monaco. Il étudie à la Villa Arson et a obtenu son DNSEP. Sélectionné au grand prix d’art contemporain Monaco 1974/1976/1977. Depuis il a réalisé de nombreuses expositions personnelles et collectives Belgrade, Osaka, Belgique, Cote-d’ivoire, Ile Maurice, Boston... Ses oeuvres sont dans des collections publiques et privées. Il a aussi créé de nombreuses affiches et timbres (OETP Monaco) «146 créateurs» du Ministère de la culture et dans l’Annuaire des artistes de Monaco...

Cette oeuvre représente l’Avenue de la Costa avec l’hôtel Balmoral, l’hôtel Hermitage, le Palais de la Scala et en contre bas la voie ferrée; à l’arrière le Cap Martin et en arrière plan la côte italienne.

les hotels avenue de la cosTA 56 x 76 cm, aquarelle et encre de chine

Prix estimé : 2 500 €

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Fabrice Monaci


Lot : N°32 Née aux Éloges, en 1974, passionnée de dessin depuis l’âge jeune, Francesca obtient son diplôme aux Beaux Arts en 1997. Elle devient étalagiste à Milan et parallèlement, participe à de nombreuses expositions collectives. «L’art de Francesca Monico est exprimé dans la grande veine post-cubiste, avec des tons volumétriques et colorés... Ses peintures conservent un aspect psychologique qui les rend capables d’exprimer une énergie existentielle. Sa sensibilité est exprimée à travers le corps, les lignes, l’architecture » Aujourd’hui la recherche de la plasticité et des volumes constituent le centre de son nouveau parcours artistique de plus passionnant.

fonds marins 
50 x 70 cm. Technique mixte sur toile (acrylique, pâte acrylique, mortier micacé, de plâtre et de pâtes 
quartz)

Fonds marins représentés avec une technique mixte. Le résultat obtenu, est un jeu infini de lumières, ombres et couleur qu’ils reflètent l’âme de chacun de nous. Fond marin comme la recherche continue de nous mêmes et de nos côtés les plus obscurs et les plus cachés.

Prix estimé : 800 €

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Francesca Monico


Lot : N°33 Né le 20/12/46 en Croatie. Mateo Mornar, est un sculpteur contemporain dont la renommée internationale n’est plus à faire. A 18 ans, il entre à l’ESAM (École supérieure des Arts Modernes) à Paris. Pendant 20 ans, il exerce le graphisme et la décoration, tout en travaillant la sculpture pour luimême.C’est en 1990 qu’il décide de se consacrer totalement à la sculpture. UN MORNAR POUR LA VIE Mornar est également, de par sa formation, un créateur dans l’espace. Depuis quelques années, il se lance dans des projets de réalisations monumentales. A 68 ans, Mornar, est un artiste heureux, épanoui, à l’écart des projecteurs et des médias. Il est l’un des rares sculpteurs qui vit et travaille très simplement dans son atelier et se donne entièrement aux autres pour leur faire transmettre sa passion.

Inspiration de toujours 70 x 130 cm encadré, dessin original au crayon noir

Pour cela l’acquisition d’un Mornar doit rester un geste fort dans le temps, conforme à l’idée que l’on se fait de l’artiste et de son travail, où l’émotion du cœur doit primer sur l’investissement, car un Mornar, c’est pour la vie.

Prix estimé : 1 500€

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Matéo Mornar


Lot : N°34 Né à Nice en octobre 1986, Nils grandit entre les pinceaux de son père, lui-même artiste peintre, et sa planche de skate avec laquelle il arpente la cité niçoise. C’est à Biarritz qu’il passe une grande partie de son adolescence, sponsorisé par de grandes marques, il s’épanouit dans son talent de skateur. Petit à petit, il se concentre sur un nouvel objectif; réunir ses deux passions; le skate et l’art. Nils collabore avec la marque Obey, son style s’affirme,et après avoir exploré les influences du Street Art et ses représentations figuratives, c’est à travers un travail plus épuré qu’il exprime son art et sa vision du monde. La violence et la richesse des teintes n’enlèvent cependant jamais le profond équilibre qui habitent ses toiles et qui touche au premier regard.

La skateuse russe 116 x 89 cm, acrylique sur toile de lin

Gageons que ce jeune artiste ira loin et qu’il fera bientôt partie des collections des amateurs éclairés. Nils Inne est officiellement soutenu par la marque Obey.

Prix estimé : 3 200€

NILS INNE 78

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Lot : N°35 Au premier regard on déduit qu’il s’agit d’un envol de feuilles, donc le vent. Oeuvre composée avec des matériaux de récupération car les temps sont durs. Le cadre provient des encombrants de la paroisse Sainte Dévote, il doit dater. Les feuilles ont été naturalisées par cuisson et déshydratation afin de donner une longue durée vie. Le fond du tableau est en aluminium et le verre a été remplacé par du film cellophane comme pour nos aliments afin d’augmenter leur « D L C » . Un petit texte est collé en bas à droite dans le sens vertical façon code barre, comme sur tous de nos jours « temps présent». J’ai dû réaliser ce travail rapidement car je n avais pas plus de temps à lui consacrer

Parole de feuilles Technique mixte

Pour finir, à mon travail ainsi qu’à vous , bon vent !!!

Prix estimé : 300 €

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Philippe Nowaczyk


Lot : N°36 Anthony Alberti alias Mr OneTeas, s’est ouvert à la peinture au détour d’une rue. Il s’initie d’abord au Graffiti, autodidacte, il développe son apprentissage artistique au travers de voyages, de rencontres et d’échanges en laissant sa trace dans les rues de grandes villes internationales. Avec les années Mr OneTeas, est devenu un véritable ambassadeur du recyclage en donnant une autre vie aux matériaux et objets de consommation du passé. Il puise son inspiration dans un environnement médiatique, politique et culturel. Détournant images et actualité au service de son Art, Il nous offre sa vision critique de la société teintée d’humour et d’originalité.

Elevation Tribute to Mandela 120 x 120 cm, aérosol sur bois recuperé

Prix estimé : 3 500 €

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Mr One Teas


Lot : N°37 Se frotter au travail de Pi Erre, c’est se heurter à un univers photographique fort. Des images douloureuses desquelles on pourrait sortir blessé mais dont on revient paradoxalement apaisé. Pi Erre met en avant des écorchures mais l’humanité ancrée en lui étant telle qu’il vient lui même les panser. Nous rassure. Le round se termine par des caresses. Pi Erre donne au sens noble du terme. Il donne des images à son image. Ne joue pas la réalité. La vit. La voit. La capte. Et, parvient à la rendre poétique. Ses clichés, empreints d’émotions, nous jettent sur un ring où uppercuts et autres coups s’enchaînent très vite. Assénés côté droit, celui du coeur, ses clichés ne sont pas sans rappeler les maux du poète et boxeur, Arthur Cravan. Pi Erre arrête le temps sur des visages, des corps, des lieux, plongés dans les latrines de la vie. Néanmoins, par sa grande sensibilité, la magie de son noir et blanc, il parvient à embaumer le nauséabond, lui donner un parfum plus doux. Il nous offre comme une promesse, celle de pouvoir respirer encore.

La Gnose 30 x 45 cm, impression directe sur alu dibond 3 mm

Prix estimé : 300 €

Artefact usw, octobre 2013

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Pi Erre


Lot : N°38 Thomas Schliesser est né à Munich. Il vit et travaille en Allemagne. Exposition personelle: 1985 Galerie Zwirner, Cologne 1986 Galerie Michael Haas Galerie Ropac, Salzburg 1988 Galerie Ropac, Salzburg 1989 Galerie Maeght,Paris Galerie Arteria,Locarno 1990 Galerie Maeght,Barcelona Galerie Eigen+Art,Leipzig 1992 Galerie Turske, Zürich 1994 Galerie semina rerum,Zürich 1998 Galerie semina rerum,Zürich 1999 Galerie Schultz, Berlin 2002 Galerie Rössler,Ravensburg 2004 Galerie Zellermeyer, Berlin 2008 Galerie im Ganserhaus, Wasserburg 2011 Berliner Liste 2013 Berliner Liste 2014 Galerie m Beck, Homburg

untitled window 50 x 40 cm, encre du chine sur toile

Prix estimé : 2 000 €

THOMAS 86

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SCHLIESSER


Lot : N°39 Né à Marseille en 1981, Virginie Soubeiroux est une artiste plasticienne. Elle s’approprie le quotidien en explorant la peinture, la vidéo mettant en scène des dispositifs où installations se confrontent dans un ensemble de questionnements proposés au spectateur. Virginie a compilé un univers en constante évolution sur des thèmes aussi divers que variés, rassemblés dans des carnets de notes, post-it, images découpées s’empilant pour faire son terreau de création. Les échanges inter-disciplinaires nourrissent son travail : «Ma nourriture intellectuelle est aussi importante que celle de mon estomac. Je suis une poule, qui pond des oeuvres.»

Chaire Saint-Pierre 100 x 100 cm, technique mixte, acrylique, spray, sable, plâtre, carton et colle

Exposition à L’Entrepôt «Art et Psychanalyse»

Prix estimé : 500 €

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Soubeiroux


Lot : N°40 Jeremy Taburchi, artiste autodidacte né à Nice en 1974, s’inspire dans son travail des formes et couleurs de son premier métier de Web designer. Peintre, dessinateur et sculpteur il donne vie dans ses oeuvres à un personnage qui semble tout droit sortie d’une bande dessinée, le Chat Rose, alter-ego ludique (ou pas) qui porte les messages de l’artiste notamment sur des toiles de 20 x 20 cm.

© Roxane Petitier

Les surfaces ainsi peintes sont soulignées par un court texte écrit sur la tranche du tableau. Ces histoires en une case évoquant souvent la légèreté et la gaieté de l’état d’esprit propre au caractère azuréen.

Sans titre 20 x 20 cm, acrylique sous plexiglas

Prix estimé : 350 €

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Jeremy Taburchi


Lot : N°41 Artiste monégasque autodidacte. Il est Directeur de l’école du Parc Monaco. Membre fondateur du collectif d’artistes «Association les Art’ochtones de Monaco » Diplômé de l’Ecole Normale des Instituteurs de Nice et des Sciences de l’Education Etudes d’art communication langage - Section Image et arts plastiques; Université de Lettres et de sciences Humaines de Nice Membre fondateur du Fanzine «Diezel le journal qui sort de l’ordinaire» en 1984. Il est membre du GRAAC Nice : groupe de réflexion et d’action artistique culturelle et pédagogique à l’Ecole normale de Nice 1984/1987. Membre de groupes de réflexion pédagogique et culturelle au Centre de Formation Pédagogique à Monaco 1994-2000.

Lost generation #4 100 x 100 cm, collage et techniques mixtes sur toile

Prix estimé : 1 200 €

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Tchoba


Lot : N°42 «J’ai vu le jour le 22 août 1969, quasiment un mois après que le premier homme ait marché sur la lune... 
C’est peut être pour cela que mon esprit s’y balade encore parfois.... J’ai la passion de la peinture depuis l’enfance, une passion dévorante, qui me pousse toujours plus loin dans mes créations. J’ai fait mes études à Monaco où je suis née et où je vis toujours. J’ai effectué une année de fac psycho à Nice, 
puis une formation dans le médical. Pendant mes années de lycée, j’ai suivi des cours d’art plastique au Pavillon Bosio à Monaco qui m’ont appris à perfectionner ma technique, mais je reste une autodidacte pour ma création actuelle. L’art, pour moi, est vital à mon équilibre, il est un bonheur absolu dans sa réalisation, un monde dans une autre dimension qui laisse tout loisir à mon esprit d’exécuter sans barrière, sa plus grande fantaisie.»

Sea Dream 100 x 50 cm, acrylique, collage et résine sur toile

Prix estimé : 700 €

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Vagd


Lot : N°43 Née à Béziers, Annie VALAT plus connue sous le pseudonyme d’ ANVAL, suit des cours de dessin et peinture dans un atelier de recherche et de création du Languedoc. Elle participe à diverses manifestations , expositions dans cette région. Elle s’installe sur la Côte d’Azur où elle continue de se perfectionner et expose dans des Salons Internationaux à Nice, Cannes, Monaco où elle obtiendra de nombreux prix ainsi que dans des Galeries en France et à l’étranger Italie, Monaco, Californie.... Peintre futuriste, abstrait lyrique, elle en arrive à force de persuasion à coucher ses rêves sur la toile pour qu’ils deviennent réalité: c’est ainsi qu’elle exprime ses émotions après avoir au préalable déposé ses impressions par le support de la matière. Le travail réalisé n’a d’égal que son talent car chaque toile semble porteuse d’un message ou d’un secret à découvrir. On se laisse entraîner par l’émotion. Ses tableaux parlent, interrogent et interpellent sans toutefois nous révéler la part de mystère qui se cache en chacun d’eux. T. A.

Douce Lumière 40 x 40 cm, acrylique sur toile

Prix estimé : 300 €

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ANVAL


Lot : N°44 Salette Viana habite et travaille à Roquebrune Cap Martin. Née au Portugal en 1950, elle s’est installée à Monaco à l‘âge de 25 ans et a ressenti le besoin de peindre à la fin des années 80. «Aux environs de la quarantaine, j’ai croisé, au Portugal, le chemin d’un peintre dont le travail m’a intéressé. Je me suis lancée dans cette aventure un peu comme on fait une thérapie. Puis, très vite, la peinture m’a procuré un vrai bonheur. » Salette Viana a travaillé avec plusieurs maîtres avant de créer son propre atelier de peinture, en 1999, dans le village de La Turbie. Elle participe à des salons annuels notamment à Paris et expose régulièrement à Monaco, sur la Côte d’Azur, mais aussi dans d’autres régions de France et à l’étranger ( Portugal, Italie, Malte, et Los Angeles).

parfum de Printemps 50 x 100 cm, huile et acrylique sur toile

Prix du Public de L’Open des Artistes de Monaco 2011.

Prix estimé : 1 500 €

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Salette Viana


Lot : N°45 Né en 1959 à Monaco, Stéphane Willard, a effectué des reportages photos pour la presse nationale française avant de faire une carrière de commerce international menée durant 17 ans, à Montréal. Passionné, il a couvert, en parallèle, les événements sportifs automobiles, tant pour l’image que pour le rédactionnel. Il a assuré, dans le même temps, des chroniques d’économie politique internationale. Depuis 2009, photographe de terrain, il vit à Monaco et couvre les événements culturels et sportifs internationaux. Il expose avec un collectif d’artistes: Sarasvati. Il prépare sa prochaine exposition pour juin prochain et travaille à des projets éditoriaux.

Messiah 2012 70 x 50 cm, tirage argentique unique

Prix estimé : 800 €

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Stephane Willard


Lot : N°46 Patrice Woolley est artiste, il vit et travaille à Monaco. Il est à l’initiative avec Daniel Boeri de Concert for Philippines et Art for Philippines. Il a réalisé les affiches et coordonné les artistes pour ces événements.

Extase 100 x 81 cm, acrylique sur toile

Prix estimé : 800 €

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Patrice Woolley


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Conception graphique : Caroline Rivalan

22 rue de Millo – MC -98000 MONACO PrincipautÊ Tel : +377 93 50 13 14 - dboeri@libello.com www.lentrepot-monaco.com


L’Entrepôt: La double audace L’audace d’une galerie qui prend un pari sur l’avenir : de jeunes talents dont la force de création les destine à marquer les années futures. Des artistes de tous horizons qui témoignent de l’universalité de l’art ; « art sans frontières ». L’audace d’un espace culturel qui intègre l’art plastique aux autres formes d’expressions artistiques ; lancement de livres, récitals, débats, conférences, éditions… * L’Entrepôt: un doppio ardire L’ardire di una galleria che intende scommettere sull’avvenire :giovani talenti la cui forza creativa li designa a lasciar traccia sugli anni futuri.Artisti provenienti da vari orizzonti a testimonianza dell’universalità dell’arte; “arte senza frontiere”. L’ardire di uno spazio culturale che integra l’arte plastica con altre forme di espressione artistica ; presentazione di libri, recital, dibattiti, conferenze, pubblicazioni...


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