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FLASH ART TATTOO El paso del tiempo, la muerte

Leire Arregi Vicente Grado en creaci贸n y dise帽o 2015


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ÍNDICE 

Introducción……………….……………………….… pág.10

Contextualización…..……………………...……… pág.11 -

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Definición……………………………………………….…….. pág.11 o

¿Qué es el tatuaje? ...………………………………..….… pág.11

o

¿Cómo funciona esta técnica?.........................................pág.12

o

Cicatrización y dolor...………………………………..….… pág.13

o

Control higiénico...…..………………………………..….… pág.14

o

Limitaciones, Comparaciones....…………….……...….… pág.15

o

¿Por qué se tatúa la gente?...………………..……..….… pág.18

Historia del tatuaje, connotaciones. Arte o artesanía..…pág.22 o

o

Europa, desprestigio del tatuaje…………….……......…… pág.23 

Grecia-Roma ………….……...………………...…….….. pág.23

Cristianismo…………………....…...…………….……… pág.25

Tatuaje como arte ...…………….…...………………….… pág.26 

África……………..…………...………………….… pág.26 

Egipto…………………...…………………....… pág.26

Asia……………..…………...………………….….. pág.27 

Siberia………………...…………………....….. pág.27

Japón…………………...…………………....… pág.28

India………………………………………………pág.29

América…………..…………...………………….… pág.29 

América del norte……………………….....….. pág.29

América central……...………………….......... pág.29

América del sur………………………….......... pág.29

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Oceanía……………………...………………..….… pág.31 

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Polinesia…………...…………………..…....… pág.31

Expansión del tatuaje………..…………..………………… pág.32

Temática principal..………………….……………………......… pág.36 o

Objetivo…………..…………………………….……………..….… pág.36

o

¿Es el tatuaje una disciplina apta para un TFG?........................pág.36

o

El pasado del tiempo, la muerte .…………..…………….…...…. pág.37 

Tiempo ..……...……………….…………….…………….….….. pág.37

La muerte ..……...………………….………………..……….….. pág.37

¿Qué ejemplos podemos encontrar sobre la muerte en el arte? pág.38

La muerte en el tatuaje……...………………………….….…..….pág.39

Estilos de tatuaje………..………………...…….… pág.43 -

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Estilos de tatuaje cronológicamente……………………. pág.43 o

Tatuaje antiguo………….…………………………………….….… pág.43

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Tatuaje polinesios...…………………………………………..….… pág.45

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Irezumi………………………………………………………...….… pág.49

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Mehndi ...………………………..…………………………….…….. pág.51

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Old school…...………….…………………………………….….… pág.53

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Puntillismo…………………………………………………….….… pág.57

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Black and grey……………………….……………………….….… pág.59

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New school………………………………...………………….….… pág.61

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Neo-traditional……..………………………………………….….… pág.63

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Realismo…….…………..…………………………………….….… pág.67

Nuevas corrientes…………………………………………... pág.68 o

Tatuajes tridimensionales……....…………...………………….… pág.68

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Hiperrealismo…...…………………………………………….….… pág.69

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o

Efecto acuarela, pintura………………………………………...… pág.71

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Bocetaje……………………………………………………….….… pág.73

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Realismo Trash………………………………………………………pág.74

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Vectoriales…………………………………………………….….… pág.74

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Estilo lineal-geométrico…………..………………………….….… pág.75

 Trabajo práctico………………...……………….… pág.78 -

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Fase previa………………………………………………….....… pág.79 o

Búsqueda de ideas…………..……………………………….…… pág.79

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Limitaciones…………..…………………………………...….….… pág.80

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Brain storming…………..……….……………………….…..….… pág.80

Libro, flash art…………………….………………….……....….. pág.82 o

Proceso de trabajo…………..………………………….….………. pág.84 

Primera fase……...………………………………….…...…...….. pág.84

Segunda fase…………..…………………………..……..........… pág.85

Tercera fase…………..……………………………….…….….… pág.85

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Método de creación…………..………………………………….… pág.87

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Portada.…………..………………………….….………………….... pág.89

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Temas escogidos para representar la muerte………….….….… pág.90 

Flores………………..…………..………………………….….… pág.91

Insectos…………..……………………………………………...… pág.93

Vejez/Juventud…………..……………………………………...... pág.95

Calaveras…………..………………………………………….…... pág.96

Catrina…………..……………………………………………...….. pág.99

Kali…………..……………………………………….…………...... pág.101

Animales…………..………………………………..……….…..… pág.102

Relojes…………..……………………………………………...….. pág.103

Extras…………..……………………………………………...…... pág.104

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Análisis de mi estilo de Ilustración…………………….……..…. pág.107

Moldes………………………………….………………..….....… pág.112 o

Decisiones…………………………………………..…….….….… pág.114

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Proceso de los moldes………….…………………………..….… pág.116

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Resultado………….….….…………………………………………. pág.117

Trabajo como estudio……………….………………….......… pág.120 o

Nombre ………….….……………………………………………... pág.122

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Logo y tarjeta………….……………………………………...….. pág.122

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Calendario publicitario…………………………………..……... pág.125

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Pedidos reales (Experimentación) ……………………....….. pág.129

Conclusión…………………………..……...…… pág.136

Bibliografía…..…………………...…………....… pág.138

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Introducción

El trabajo, entre otras cosas, trata de conocer una disciplina relacionada con el arte, pero que en cambio no se estudia académicamente, como es el caso del tatuaje. El trabajo se hace con intención de conocer algo diferente que sin embargo comparte cualidades con el dibujo, la pintura, la ilustración y el diseño. Posteriormente, a partir de esta materia, se crea mi trabajo personal, eligiendo como tema principal a desarrollar, la muerte. Un tema escogido por la gran variedad de diferentes dibujos que puede ofrecer y por ser uno de los temas más frecuentes al tatuar. Motivada por la curiosidad, novedad y la fascinación que creaba en mí el soporte y la permanencia. Piel y para siempre son dos conceptos que hacen al tatuaje único. Por último se esconde en él un interés, personal, profesional, como futura salida laboral. El dossier está pensado para primero hacerse una idea general de cómo funciona el tatuaje. Desde los conceptos más básicos, hasta la historia y sus connotaciones, pasando después a conocer los diferentes estilos más significativos y las nuevas corrientes artísticas del tatuaje. Es necesario tener un conocimiento global como este para poder valorar y hacer un trabajo de este tipo. A continuación se pasa a concretar el trabajo practico realizado, tema escogido, porqué, estilo, proceso,… explicando con detalles la simbología y cada decisión tomada de los trabajos prácticos, como son el libro de diseños (flash) de tatuajes y los posteriores moldes. Por último, debido a mi interés profesional. Intento trabajar alrededor de la idea de un estudio. Se idea un estudio, creándole una identificación (nombre y logo), objetos de propaganda (tarjeta y calendario) y una serie de dibujos a modo de experimentación en la que se trabaja para un cliente, como un caso real. Un trabajo estructurado de lo general a lo personal, del interés general a la ambición personal. Primero se trata de documentarse, conocer, después hay que crear, ser y por último se trata de ponerse a prueba, comparar, reflexionar y ver que se puede conseguir. Las limitaciones más perjudiciales son el tiempo, y el hecho de haber escogido un tema relativamente nuevo para mí. Limitando el tiempo de aprendizaje. Esto me supuesto empezar desde cero, no pudiendo llevar el tatuaje a su soporte original y final, la piel. A pesar de las limitaciones, el objetivo ante todo es desarrollar imágenes haciendo énfasis en un tema, en este caso: El paso del tiempo, la muerte, y a partir de ese concepto demostrar capacidades creativas, imaginación. Siempre habrá influencias y referencias, incluso me he apoyado en un estilo, pero cuanta mayor frescura y originalidad mejor. Se valora mucho en el tatuaje que solo con las palabras del cliente se consiga plasmar lo que él tiene en la mente. Asimismo ser un tatuador que trabaje con sus propias imágenes y no sea un mero mecanismo de calcar imágenes.

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Contextualización A forma de adentrarse en el mundo del tatuaje hablaremos de los primeros aspectos más globales y básicos. Qué es, cómo se hace, qué datos hay que tener en cuenta, los cuidados,… Después, geográficamente, por países iremos viendo su tradición con respecto a esta práctica. Sus connotaciones y la cultura de cada uno de ellos hacia el tatuaje. Esto nos ayudará a entender por qué hay países donde no se desarrolló. En cuales sí, y por qué de ciertos estilos y donde. Las connotaciones y el uso que se le ha dado. El prestigio que tenía, a que se asociaba. ¿Era un artista o un artesano el encargado de tatuar? Un recorrido global por toda la historia del tatuaje, destacando aquellos hechos más relevantes.

Definición Cuestiones que responderán el: Qué, cómo, por qué del tatuaje.

¿Qué es el tatuaje? Un tatuaje es una modificación del color de la piel. Mediante agujas estériles con tinta que se inyectan en la piel, se crea una imagen y se queda plasmada de forma permanente. Tatuar. (Der. del ingl. tattoo, y estedel polinesio tátau, tatuaje). 1. tr. Grabar dibujos en la piel humana, introduciendo materias colorantes bajo la epidermis, por las punzadas o picaduras previamente dispuestas. U. t. c. prnl. 2. tr. Marcar, dejar huella en alguien o algo.1

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Real Academia Española ww.rae.es

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¿Cómo funciona esta técnica? En la época pre-industrial solo se necesitaba un simple cuchillo al que se le ponía pigmento e iban manualmente clavando en la piel. Hasta 1891 que fue cuando se inventó la máquina de tatuar electrónica “pinchar manualmente” era la única opción, con movimientos rápidos y repetitivos. Era una técnica laboriosa y que implicaba años para dominarla. Samuel O'Reilly fue el inventor de dicha máquina, un exitoso tatuador de New York. La máquina de O’Reilly estaba basada en la tecnología rotatoria de Thomas Edison. En 1876 Edison desarrolló una nueva idea agregando dos bobinas fijas al conjunto del tubo o la “lapicera. La máquina rotativa de Edison perforaba agujeros en el papel colocado sobre la superficie prevista antes de rociar pintura sobre el agujero. Edison desarrolló una nueva idea agregando dos bobinas fijas al conjunto del tubo o la “lapicera. 15 años más tarde, O'Reilly añadió un tubo para depositar la tinta y poco tiempo después, recibió la primer patente por una máquina de tatuajes. Años más tarde, en 1929, Percy Waters mejoró y añadió innovaciones a este invento, haciéndolo más cercano a los ejemplos que tenemos hoy en día. Cada vez se siguen perfeccionando más y haciéndolas más personales.

Dibujo del invento de Samuel O’Reilly

Hoy en día por tanto el método más efectivo y más usado es la máquina eléctrica para tatuajes. Posee unas agujas, esterilizadas, con tinta. Estas agujas se mueven a gran velocidad de adentro hacia afuera, similar al movimiento de una máquina de coser. Este aparato está conectado a una fuente de poder que nos da la posibilidad de regular las revoluciones de las agujas, a la vez está conectada a un pedal que nos permite encender o apagarla. Las agujas que depositan la tinta se insertan en la piel unos 3 o 4 milímetros, traspasando la epidermis, hasta la dermis.

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Dibujo que muestra cómo es el proceso.

Aun a día de hoy hay quien los hace manualmente, puesto que se considera un ritual y parte de la tradición como antiguamente. Además de que existe la creencia de que un tatuaje tiene que doler, a forma de, ritual, tradición y crecimiento personal.

Cicatrización y dolor Son varios factores los que hay que tener en cuenta, zona del cuerpo, tiempo por sesión, velocidad de las agujas, profundidad de inyección de tinta, velocidad de trazo. Por eso y la sensibilidad que tenga cada uno, así como la facilidad de cicatrización de cada uno podemos encontrar testimonios tan diversos. Es importante acudir a un buen profesional, generalmente los principiantes tienden a presionar la aguja demás y a tener un menor control de la máquina, haciendo este proceso más doloroso. Es importante mantener la medida de 3-4 milímetros, o el dolor será mayor, igual que la presencia de sangre. También cuanto más rápido vayan las agujas mayor será el dolor. Es un factor importante el diseño escogido, si lleva más tiempo, psicológicamente el cansancio también puede afectar al cliente. Por otra parte las zonas donde las líneas se cruzan, se juntan y vuelven a pasar la aguja, suele suponer más dolor.

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Un esquema orientativo de la sensibilidad de cada zona. Del verde (leve) al rojo (intensa). Aproximadamente el proceso de cicatrización tardará entre una o dos semanas, siempre y cuando se hagan los debidos cuidados. Es importante no rascarse y tocar lo menos posible el diseño durante el proceso de curación. Se podría infectar o deteriorar el diseño. Cuando terminemos una sesión de tatuaje este se limpiará con agua y jabón desinfectante. Se secará y limpiará con unas gasas cuidadosamente. Posteriormente se recubrirá con vaselina abundante y se tapará con film durante una o dos horas. No ayuda a supurar ni a cicatrizar, sirve para protegerlo de no pegarse a la ropa o de que no pierda el color, que no arrastre tinta. Este primer proceso de limpieza se suele hacer en el mismo estudio, con sus materiales. Durante los próximos 7 o 14 días hay que lavar el tatuaje con un jabón suave, sin perfume y agua dos o tres veces al día. Primero nos lavaremos bien las manos, pues usaremos estas para limpiarnos el tatuaje. Después secaremos con una toalla limpia, con delicadeza y suavemente. Cuando esté seco coloca una fina capa de ungüento antibiótico. Es recomendable que esté al aire libre lo máximo posible, sin embargo no puede estar expuesto al sol.

Control higiénico Como tatuador es obligatorio obtener un título de higiénico-sanitario. Las normativas de higiene son muy importantes y no se pueden tomar a la ligera. Es necesario por tanto respetar los siguientes puntos: 

Se necesita una habitación para tatuar únicamente.

En el establecimiento no se puede fumar, comer, ni tener animales.

Cada vez que venga un cliente nuevo es obligatorio barrer, fregar y limpiar con lejía.

El tatuaje se hará en una camilla o una silla que esté adecuada para ello.

La camilla se recomienda cubrirla de film y colocar manteles, papel, encima de ella por si se sangrara.

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Siempre se usarán guantes.(Hay que preguntar pues puede que el cliente sea alérgico al látex)

Las máquinas y los cables han de ir recubiertos por unas fundas de plástico

Hay que tener a mano agua destilada y jabón para limpiar al cliente antes de tatuar

Se necesita una cuchilla para cada cliente, siempre se afeita la zona aunque haya poco bello. Después de usarla la cuchilla se desecha.

De la misma manera se necesita una aguja esterilizada para cada cliente. Las agujas no se pueden manipular sin guantes y no se pueden reutilizar bajo ningún concepto.

La bandeja de trabajo o mesa de estudio habrá que limpiarla asiduamente con un alcohol de 90º

Todos estos cuidados son necesarios para evitar problemas de salud tales como enfermedades por transmisiones de sangre, infecciones, alergias, granulomas (comúnmente podríamos calificarlos de bultos) o queloides (una cicatriz hipertrofiada y fibrosa). Si se siguen todos estos pasos y se cumple la normativa como es debido no ha de pasar absolutamente nada.

Limitaciones, Comparaciones. A pesar de las mejoras de hoy en día el tatuaje sigue teniendo ciertas limitaciones o condiciones. Por ejemplo hay ciertas partes que no se recomienda tatuar. 

Los genitales, por el intenso dolor que se puede llegar a sentir siendo una zona muy sensible.

El pezón, por todos los nervios que se pueden encontrar en él. Si que se podría en los alrededores, pero no sobre el mismo. Sobre todo si se piensa ser madre puede dar cierta contaminación a la hora de amamantar a los hijos.

Planta del pie o palma de la mano, por su gran sensibilidad.

Lugares que con el tiempo pueden afectar a la calidad del tatuaje. Como por ejemplo, el codo, las rodillas, muñecas,.. todos aquellos lugares con pliegues, en los que la piel se contrae y se expande, se puede ver afectada con los años. Puede perder nitidez, color y calidad.

Otra de las limitaciones es que la técnica ha de ser precisa y segura. No es como un cuadro en el que podemos ir añadiendo pintura y modificándola en el mismo momento. Es por eso que siempre se suele bocetar, hacer pruebas y acordar con el cliente antes de pasar a tatuar. Aunque siempre hay casos excepcionales de artistas que realizan diseños lo que se conoce como freestyle o a mano alzada: improvisados en el momento, sin ninguna plantilla sobre la piel.

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Diseños de Jay Freestyle, conocido por sus tatuajes a mano alzada . Otro punto a tener en cuenta sería el tono de piel de la persona. El resultado de los colores de tinta varía dependiendo de los distintos tonos de piel. Cambian a la hora de tatuar y pueden volver a cambiar luego de cicatrizar. Cuanto más morena sea la piel los colores se verán menos brillantes y menos nítidos. Es por eso que se recomiendan diseños grandes, bien definidos y de línea gruesa. Evitar diseños pequeños de detalle que suelen verse borrosos o poco definidos y que pueden llegar a confundirse con el tono de la piel. Sin embargo no es imposible hacer un tatuaje de colores sobre piel morena. El truco está en elegir colores vivos, diseños grandes como ya hemos dicho y trazos gruesos bien definidos. Mientras más oscura sea la pigmentación de la piel, menos fieles serán los colores al tinte original. Por último recordar que a pesar de ser permanente con los años los colores pueden perder intensidad y nitidez. Por tanto se puede volver a repasar el diseño si uno así lo quiere. Existen otras modalidades o técnicas para ornamentar la piel: 

Henna: Aunque se les dice tatuaje de henna el tinte no se inserta en la piel. Es un tinte natural con el que poder hacer diseños de forma temporal. Este tinte es de uso común

en India, Pakistán, Irán, Yemen, Oriente medio y Africa del norte. Suele estar asociado a cierto estilo de diseños, que suelen durar entre 5 y 15 días. Los tonos varían desde naranjas, rojizos, marrones, sin llegar a ser completamente negro. No existe la henna negra, se suelen hacer modificaciones, por tanto deja de ser tinte natural.

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Tatuaje de henna. 

Calcamonias: Asociadas con los niños, son pegatinas sobre papel o cartulina que aplicándoles agua podemos traspasar a otra superficie, ya sea a la piel como una imitación de tatuaje temporal.

Body art / Body painting: Forma parte del arte conceptual y a diferencia del tatuaje tradicional, permite de una forma mucho más amplia y libre pintar el cuerpo. Puesto que no se inserta pintura dentro de la piel, no es permanente. Permite equivocaciones, correcciones, borrar, añadir más pintura sobre la misma y hacer diferentes diseños. El cuerpo es el lienzo. Muy ligado a las performance, reivindicaciones. Estos trabajos se suelen documentar mediante fotografía o videos. Y su duración o permanencia suele ser corta.

Cuerpo pintado con acrílico.

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Escarificación: Se trata de producir escaras en la piel, es decir cicatrices producidas por cortes en la dermis. Quedando como resultado un diseño en relieve. Aunque en un principio esta técnica estaba asociada a las tribus y a la gente de color, hoy en día ha aumentado su popularidad como otra forma de tatuaje en occidente.

Diseño que combina tatuaje tradicional y escarificación

¿Por qué se tatúa la gente? Quizás la explicación de por qué el arte de tatuar ha crecido tanto sea porque refuerza, confirma nuestro propio control y libertad, una forma más de expresarse, de afirmar la identidad y darla a conocer. También como parte de moda, como decoración, estéticos, como connotación sensual y de una gran carga erótica, como recordatorios... hay significado de todo tipos, pero sobre todo personales, en búsqueda de resaltar la individualidad de cada uno. Individualismo: Es la tendencia a actuar según el propio criterio y no de acuerdo con el de la colectividad. Enfatiza la dignidad moral del individuo, promueven los objetivos y los deseos propios, tanto en la independencia como en la autosuficiencia. Oponiéndose a las intervenciones sean sociales, estatales o de cualquier tipo de institución. Sería lo contrario al colectivismo. “El arte es la forma más intensa del individualismo que el mundo ha conocido”- Oscar Wilde

Eliminar. Borrarlos. Llegados a este punto hay que poner sobre la mesa uno de los temas más planteados: ¿Y si surge el arrepentimiento? ¿Y si después de un tiempo ya no gusta? No tiene por qué suceder, pero puede ocurrir. La epidermis renueva constantemente sus células, en cambio la

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dermis no implica esta renovación celular, por tanto la tinta no se elimina. Para estos casos existen varias opciones: 1. Cover: Coloquialmente se lo conoce así. Se refiere a hacerse otro tatuaje, encima del que ya tenemos. Suele ser la opción más sencilla y económica, por eso suele ser una de las más recurrentes. Ya sea añadiendo unas mejoras a el tatuaje que ya se tenía o modificándolo completamente con un nuevo tatuaje. Cuanto más viejo este el tatuaje y más desgastado esté será más sencillo.

Un ejemplo de cover. 2. Láser: La eliminación por láser es un proceso más complejo de lo que se cree. Tiende a ser caro, largo y doloroso. A demás al contrario de lo que se cree, los colores difíciles de borrar no son los negros, sino los verdes, los rojizos y los amarillos. Algunas veces casi imposibles. Y en ocasiones aunque consigamos ocultarlo parcialmente, pueden quedar marcas permanentes.

3. Ácido láctico: Es un método relativamente nuevo, se trata de un compuesto químico que expulsa por completo las moléculas de tinta.

Ahora ya llegados a este punto, a forma de introducción al mundo del tatuaje tenemos una idea general y básica de cómo se mueve este mundo. Profundizando más allá de los estereotipos de marineros, moteros o circenses tatuados. La mayoría de la gente desconoce que esta práctica se da desde hace años. Tenemos un desconocimiento general si nos comparamos con varias civilizaciones en la cual era una parte esencial y formaba parte de la tradición.

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Historia del tatuaje. Tatuaje arte o artesanía Hoy en día el tatuaje está en auge. Es símbolo de moda a forma de decorar el cuerpo, con su significado propio. Algunos son símbolos personales y únicos, mientras que otros son símbolos e imágenes comunes, reconocidos por todos. Saber exactamente cuándo y quien fue el primero aun es un misterio. Sin embargo sabemos por seguro que la trayectoria del tatuaje es larga. Se dice que desde el comienzo de la humanidad la gente ha deseado marcar o pintar su cuerpo. Pero es en nuestra época donde disponemos de técnicas más avanzadas, mayor variedad de diseños y estilos para realizar. En cuanto a esto último sufrimos incluso una sobrecarga de cultura visual, que afecta también al mundo del tatuaje, así como a otras ramas de arte, la pintura, la fotografía... “Estamos expuestos a una sobrecarga de imágenes hoy en día” declaraba el artista Erik Kessels. Este artista, fotógrafo para demostrar su discurso imprimió todas las imágenes subidas a Flickr (una página web para subir fotografías como otras tantas) en un período de 24 horas. El resultado fue una gran cantidad de fotografías, que llenaban el espacio de la galería en una avalancha de fotos.2 Internet ha supuesto un gran cambio, como una forma sencilla y fácil para darse a conocer y compartir ideas. Algo como el tatuaje que funcionaba por el boca a boca, que no se exponía en galerías, ni ferias de arte, ha podido asomar la cabeza gracias a internet. En palabras de Locard “Los críticos de arte e historiadores han negado sistemáticamente uno de los aspectos más interesantes de su disciplina: el tatuaje”. 3 Llenándonos de variedad, pudiendo conocer los dibujos de otras personas que viven en el otro extremo del mundo en un instante. Las nuevas tecnologías a su vez pueden hacer que el tatuaje pierda parte de su esencia, y de su carácter único y personal, pues a día de hoy ya existen aplicaciones que te permiten probarte un tatuaje como si fuera una prenda, o hechos por nuestra cuenta en programas de ediciones de fotos. Aunque hoy en día el terminó del tatuaje es más amplio y su cultura es más amplia y extendida, siendo a día de hoy algo de moda. Este crecimiento se ve sobre todo desde principios de los noventa. Cada vez hay más gente tatuada y este número aumenta si contamos solo a los habitantes entre 20 y 30 años de edad. No es sin embargo nada novedoso, pero sí quizás actualmente es más común y habitual para los ciudadanos de la península. Pues al contrario que otras zonas geográficas no ha llegado a nosotros, a causa de ciertas influencias del pasado (cristianismo, romanos), pero eso no significa que anteriormente no tuviéramos una cultura respecto al tatuaje (los iberos).

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http://www.rinconabstracto.com 11 de noviembre del 2011

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Remarques sur le Tatouage dans l’Egipte Ancienne de Ludwing Keimer. 1948

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Europa, desprestigio del tatuaje Grecia-Roma Para nosotros todo se remonta a las civilizaciones griegas y romanas, de las que hemos recibido otras tantas influencias, como por ejemplos: la democracia, el arte,… Varios escritores antiguos tanto romanos como griegos lo mencionaron o dejaron constancia de cómo era entonces, Herodotus, Plutarco, Platón, Seneca… entre otros. Los honrados y decentes griegos y romanos no se consentían el tatuaje decorativo. Ellos lo asociaban con los bárbaros. Aprendieron esta técnica de los persas y lo usaron para marcar a criminales y esclavos. De esta manera podían identificarlos si se escapaban. Los romanos adoptaron esta práctica de los griegos, tatuaban a su armada la cula estaba formada en su gran parte por mercenarios. También eran marcados para poder identificar a los desertores. En latín la palabra usada para definir tatuaje era “estigma”, una palabra que si la buscamos en el diccionario conserva su significado antiguo:

Estigma.

(Del lat. stigma, y este del gr. στίγμα, picadura). 1. m. Marca o señal en el cuerpo. 2. m. Desdoro, afrenta, mala fama. 3. m. Huella impresa sobrenaturalmente en el cuerpo de algunos santos extáticos, como símbolo de la participación de sus almas en la Pasión de Cristo.

4. m. Marca impuesta con hierro candente, bien como pena infamante, bien como signo de esclavitud.4

La constancia más antigua que se tiene de un escrito describiendo la técnica del tatuaje data del siglo VI de parte del médico romano, Aetius. Aetius también pensó en el hecho de querer quitarse algún tatuaje, así que escribió tanto la técnica para hacerlos como para borrarlos. Seguramente funcionaría como cualquier preparado corrosivo, causando infección y haciendo mudar a la parte superficial de la piel. A causa de la desgracia asociada a lo que suponía tener un tatuaje, muchos romanos y griegos hicieron un gran negocio quitándolos. Varios autores, tanto griegos como romanos, mencionaron el tatuaje como castigo. Por ejemplo Platón, quien pensaba que los individuos culpables de sacrilegio debían ser forzados a ser tatuados y a ser desterrados de la república.

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Real academia española, www.rae.es

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Existen algunos ejemplos donde se muestra con qué objetivo, negativo, se usaba el tatuaje, en estos dos poderosos imperios. Por ejemplo: según los relatos de Suetonio (un historiador y biógrafo romano). Calígula, un degenerado y sádico emperador se entretenía caprichosamente ordenando que sus miembros de la corte fueran tatuados. Según otro historiador, el emperador griego Zonare, se vengó riéndose públicamente de dos monjes tatuándoles once versos obscenos a cada uno de ellos en sus calvas. Claros ejemplos de castigo y de la vergüenza que suponía para esta cultura. Los historiadores griegos y romanos relataron como los bretones, iberos, galos, godos, teutones, pictos y escoceses se perforaban marcas de tatuajes. Es por esta razón por la que ellos asociaban esta práctica de bárbaros. En el siglo III D.C Herod de Antioquía escribió: Los bretones se hacen incisiones en el cuerpo con imágenes de animales coloridos de los cuales ellos están muy orgullosos. Se dice por ejemplo que los pictos reciben su nombre de la palabra griega picti y que significa los pintados o los tatuados sin embargo no se puede asegurar nada. Como pasa con toda la historia del tatuaje en general, se basa mucho en conjeturas y suposiciones pues existe un vacío de información a causa del desinterés. Según el mito las mujeres tracias eran tatuadas para conmemorar las batallas y se especula que esto servía para recordar a los hombres tracios lo que podía suceder si mostraban infidelidad.

Este mapa muestra la mayor expansión del imperio romano en la época de Trajano. Un imperio poderoso y de conquistas. De esta manera recibimos su cultura.

Mapa muestra de la extensión del imperio romano

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Cristianismo Así como el cristianismo se expandió por el imperio romano, el tatuaje de esclavos y criminales fue gradualmente abandonado. El emperador Constantino, quien declaró el cristianismo como religión oficial en el imperio de 325 D.C, decretó que solo los hombres que habían sido condenados a luchar como gladiadores o a trabajadores en las minas podían ser tatuados. Siempre y cuando fuera en las piernas o en las manos, pero nunca en la cara. Puesto que la cara ha sido formada a imagen y semejanza de la belleza divina, por tanto debe de ser cubierta lo menos posible. En el año 787 D.C el papa Adriano prohibió todo tipo de tatuaje. Los papas que le sucedieron siguieron con esta misma tradición. Esta es la razón por la que en el mundo cristiano hasta el siglo XIX esta práctica era completamente desconocida. A pesar de la antigua presencia de iberos en nuestra península ,que si tenían una tradición del tatuaje, posteriormente hemos sido una península tanto conquistada por romanos como de tradición católica. Estás son nuestras influencias y creencias que se han mantenido durante siglos. Quizás ya no por motivos estrictamente religiosos o de fe, pero sí que sigue teniendo la connotación de mancha o estropear la piel. Esta es una idea que ha perdurado hasta nuestros días. Tenemos más cosas en común con otros países europeos, unas raíces y bases culturales, si somos comparados con otras áreas geográficas, en donde el tatuaje por ejemplo sí que tenía una importancia mayor, hasta llegar a formar como parte esencial de la vida de esas sociedades. Una visión muy diferente a la nuestra y que choca mucho con nuestras tradiciones y creencias. Lo que para nuestros antepasados significaría artesanía, un trabajo de poco prestigio, para estas otras sociedades sería signo de arte, el tatuador es un experto cualificado, un papel importante, un trabajo serio y delicado no apto para cualquiera. Podemos concluir por tanto que en nuestro continente, en el mundo antiguo existen evidencias del tatuaje. Una de las mayores evidencias es la momia que fue nombrada como Ötzi. Un cazador neolítico de la edad de bronce, que se encontró congelado en los Alpes italianos, quien mostraba marcas lineales en su espalda y detrás del cuello, se cree que con intención curativa. Sin embargo como hemos dicho el imperio romano y la religión católica se impuso sobre ello. Fue extensamente practicado al menos en algunas culturas. Debió estar asociado con un nivel alto de conocimiento artístico, considerando aquella época, las herramientas y de los recursos que disponían. Estas imágenes del antiguo tatuaje son en muchos aspectos similares a las de hoy día. A través de la historia del tatuaje, como otras formas de decorar el cuerpo, como prendas, accesorios, abalorios,… ha estado vinculado con la sensualidad, la erótica y lo emocional.

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Esquema de los tatuajes de Ötzi.

Tatuaje como arte:

Como hemos visto antes, el tatuaje no estaba considerado arte, pero eso no significa que otras culturas no lo elevaran a este nivel, formando parte de su vida cotidiana. Estimado, de una gran importancia, donde el tatuador era un oficio más que no estaba al alcance de cualquiera, reputado, de gran prestigio. Polinesia es un gran referente, que ha conseguido como nadie hacer del tatuaje una forma de vida, con un importante papel social. Por otro lado, existen otros lugares donde también fue popular, el sur de China, Borneo, Camboya, Japón, Taiwán y las Américas.

África Egipto Haremos énfasis en Egipto, pues hasta hace dos décadas allí se encontraba la evidencia más antigua. Todas las momias que han sido descubiertas tatuadas hasta la fecha son mujeres. Sin embargo no se puede asegurar que solo las mujeres eran tatuadas. Diseños que aparentemente representan el tatuaje se ven pintados en hombres y mujeres en el arte egipcio y en las estatuas. Se cree que en las mujeres estos tenían una función protectora y mágica. Estrechamente ligado a la reproducción y a la fertilidad. En Egipto encontramos la evidencia de la momia conocida por el nombre de Amunet. Perteneciente a la séptima dinastía egipcia, adoradora del dios Hator, vivió en Thebes alrededor del año 2000 A.C. Al igual que Ötzi sus tatuajes eran simples y gráficos. Amunet llevaba un diseño abstracto de puntos y líneas, el cual incluye un delicado diseño elíptico debajo de su abdomen que pudo estar relacionado con la fertilidad. En Libia también han sido encontradas momias de hombres y mujeres tatuados. Diseños pictográficos relacionados con la religión. Símbolos de Neith la diosa que guía a los guerreros., amuletos que cuidan de los espíritus malos,etc.

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Izq.: Fotografía de la momia Amunet. Der.: Dibujo del tatuaje.

Asia Siberia Entre la frontera de China y Rusia se encuentra a un grupo de guerreros y jinetes llamado Pazyryk, que habitaron en la edad de hierro en la estepa de Europa oriental y el oeste de Asia occidental. Todos los tatuajes conocidos sobre los Pazyryk son imágenes de animales. Se estima que entre el siglo VI- II A.C. A pesar de no dejar ningún escrito los Pazyryk demostraron tener un alto nivel artístico y artesano, con gran destreza. En 1948 Sergei Ivanovich Rudenko descubrió una momia elaboradamente tatuada mientras supervisaba una excavación de tumbas perteneciente a un grupo de pazyryks. Las tumbas descubiertas por Rudenko estaban casi en perfecto estado de conservación. Contenían esqueletos, cuerpos de caballos intactos y cuerpos embalsamados. Junto a estos varios objetos de riqueza, monturas, un casco, un carruaje, ropas, joyas, instrumentos musicales, etc. El mayor descubrimiento para Rudenko fue la momia de un jefe Pazyryk tatuado. Un hombre que murió alrededor de los 50 años, algunas partes de su cuerpo estaban deterioradas pero algunos tatuajes eran claramente visibles. Mostraba diseños que representaban a bestias fantásticas, animales o criaturas mitológicas. Los diseños aparentemente se hicieron mientras aún estaba con vida varios años antes, se piensa que podían ser emblemas de su noble nacimiento. Los animales son un tema muy frecuente. En muchas culturas se asocian con la magia, los tótems y el deseo de identificarse con el espíritu del animal.

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Fotografías, momia del jefe Pazyryk encontrada por Rudenko. En 1993 otra momia Pazyryk fue descubierta. Apodada la doncella de hielo, había estado enterrada, oculta por 2400 años. El cuerpo pertenecía a una joven mujer cuyos brazos estaban tatuadados con figuras de míticas criaturas. Estaba enterrada con un vestido blanco voluminoso y varios artefactos de valor junto a ella. A su lado también se encontraron seis caballos que vestían elaborados arneses y parecían a ver sido sacrificados para el ritual. Se piensa que podía ser una princesa, y que estos rituales estaban reservados solo para jerarquías, tanto los tatuajes como las tumbas.

Fotografía del hombro de la doncella de hielo.

Japón En Japón el tatuaje llegó allá por el siglo X A.C. Se fue popularizando hasta el punto de que llegó a ser incluso utilizado por un emperador en el siglo V D.C como ornamento corporal. En Japón se ha conformado una de las tradiciones tatuadoras más importantes del mundo. Por otro lado su utilización estética también empezó a asociarse con la mafia y a la delincuencia. Lo que llevó al tatuaje a tener connotaciones negativas. Si le sumamos a esto que Japón estaba interesado en abrirse al mercado mundial, al final tuvo como consecuencia que en el año 1842 el emperador Mutsuhito decidió prohibir la práctica del tatuaje. A día de hoy aun existen sitios en Japón donde se reservan el derecho a prohibirte la entrada si llevas un tatuaje, a pesar de que por origen ha sido una tierra de gran tradición pictórica, muy imitada aun en diseños actuales.

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India Son bien conocidos los tatuajes de henna que se practican en la India. Con tintes naturales, de color rojizo no permanentes. Por ejemplo como ornamento nupcial. En la india el tatuaje está asociado a cierto estilo y técnica, llamado Mehndi. ( Estilo Mehndi pág.48)

América América del norte En América del Norte, los indígenas utilizaban los tatuajes como parte del ritual de paso. Cuando una persona pasaba de la pubertad a la adultez era marcada con el fin de proteger su alma. A forma de amuleto mágico. Después de los nativos vendría el boom en América. Comenzando primero por los marineros y seguidos por los espectáculos de los freak show, donde la gente empezó a tatuarse a modo de trabajo. Para muchos así era. Se dejaban tatuar y a cambio se ganaban el jornal dejando mostrarse en los freak show. La mujer tuvo un papel importante en este momento. Un cuerpo femenino tatuado siempre era más atractivo y mejor reclamo que el de un hombre.

América central Era una práctica común entre los nativos. A parte del ya mencionado uso de amuleto mágico, en América Central, a su vez, las tribus utilizaban los tatuajes a modo de conmemorar a los caídos en batalla y como forma rendir culto a los dioses. Los Aztecas tatuaban sus cuerpos con imágenes de sus dioses para ahuyentar el mal (amuleto) y festejar sus victorias. Los mayas por su parte se pintaban la cara y el cuerpo a forma de imponer respeto y demostrar valía. Se cree que estaba asociado a los guerreros y no al pueblo llano.

América del sur En américa del sur también se han descubierto momias. En 1920, en Peru, se encontraron momias incas datadas del siglo XI A.C. En realidad poco se conoce de los incas y de su significado del tatuaje, lo que si suponemos es que, por sus diseños complejos, tuvo que tener un largo periodo de desarrollo. Caracterizado por sus patrones redondeados y abstractos, los cuales se pueden ver en los tatuajes tribales contemporáneos.

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Como la historia es algo que está vivo y se van haciendo nuevos descubrimientos, el año pasado se encontró la que se cree ser la evidencia más antigua de un tatuaje. Data de alrededor del año 6000 AC y se encuentra en una momia de la cultura Chinchorro en Perú, de la época pre-Inca. El tatuaje muestra un bigote en el labio superior, en un hombre adulto. Estas a su vez son la muestra más antiguas de momias. Son conocidas también por ser las “momias negras”. Pintaban el cuerpo con una patina de óxido de magnesio, la cual le daba este color único y tan singular, aunque había alguna excepción. Generalmente reforzaban la momia con palos de madera y barro. En algunos casos cubrían las caras con una máscara y piel.

Ejemplos de diferentes momias Chinchorras.

Algunas tribus indígenas también pintaban sus cuerpos, por lo general no de manera permanente. Pigmentos naturales, creados con flores y grasas vegetales, como de animales. Decorados para la ocasión, en sus rituales de manera temporal con significados igual de profundos y espirituales. De los cuales se despojaban una vez terminaban el rito. Sin embargo, este continente fue cambiando con la colonización española, entre otros incluido su cultura de tatuaje. En muchos casos la conquista Española impuso su cultura y religión sobre la de los nativos, haciendo que estos cambiaran sus costumbres.

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Oceanía Polinesia Esta es la región del mundo que posee la tradición de tatuar más amplia. Lo que conocemos de esta cultura no es más que una pequeña parte. Sus diseños estaban asociados con tradiciones, mitos y observaciones religiosas. Muchas de las cosas que sabemos han sido recogidas a través de la visión de los europeos. Esta práctica existía antes de la llegada de los europeos. El tatuaje polinesio era el más complejo y habilidoso del antiguo mundo. Se caracterizaba por elaboradas figuras geométricas que iban siendo añadidas y agrandándose durante la vida del individuo por todo el cuerpo. El tatuaje polinesio se puede comparar con cualquier trabajo actual del mejor tatuador moderno. La práctica de tatuar se desarrolló durante miles de años y alcanzó un punto culmen con el perfeccionamiento de motivos geométricos. El tatuaje se utilizaba para identificar a un individuo. Además, indicaba el paso de la adolescencia a la madurez. ¿De dónde viene? ¿Y por qué está tan desarrollado? Debemos prestar atención al área geográfica en la que se sitúa, a su historia y su cultura. Los nativos vivían aislados y protegidos naturalmente de enemigos, depredadores y enfermedades. Para muchos europeos los polinesios representaban el prototipo de fantásticos nobles salvajes que vivían en un estado de inocencia. A diferencia de otros habitantes de su época los polinesios no se pasaban el día apurados intentando obtener sus necesidades básicas para vivir. Pasaban sus días decorando todo lo que hacían, especializados en artesanías. Decoraban canoas, tazones, sus herramientas,…incluso marcaban sus cuerpos con elaborados diseños. Tatuar era una parte natural de su vida, de su día a día. Tenían el tiempo y la voluntad, así como la habilidad para ello. De esta manera lo llevaban a la perfección. Fue en Toga y Samoa donde el tatuaje Polinesio se desarrolló de una forma superior, en un arte refinado. Para los tonga por ejemplo el tatuaje acarreaba un profundo estatus social y cultural. En la antigua Samoa, el tatuaje jugó un rol importante en los ritos religiosos y de guerra. Por otra parte el artista que se encargaba de hacer los diseños heredaba una posición privilegiada. En Samoa tatuaban a grupos de entre 6 y 8 jóvenes hombres, considerada está ceremonia como un ritual. A los guerreros les comenzaban a tatuar en la cintura y se les alargaba el diseño hasta por debajo de la rodilla. Las mujeres también eran tatuadas pero con patrones florales y geométricos más delicados que los de los hombres, en las manos y en la parte baja del cuerpo.

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Otro ejemplo son las Islas Marquesas, donde los llevaban como si fueran ropas, de los pies a la cabeza. Era una forma de distinción personal, la gente de mayor rango destacaba así su notoriedad, llenos de marcas irreparables permanentes que se debían llevar de por vida. Por ejemplo, una muestra de la importancia, es el ritual donde el hijo del jefe se aisla en una casa, expresamente preparada para ser tatuado en ella durante 3 o 4 semanas. La entrada a ella estaba totalmente prohibida para las mujeres, solo podían entrar los hombres que acreditase el padre. El ritual era sinónimo de festividad y suponía un paso a la madurez. En el primer año se hacían brazos, pecho, espalda y muslos. Luego durante los próximos meses y durante su vida se van añadiendo decoraciones. Según la tradición hasta que no se cure el tatuaje no se puede hacer uno nuevo, suele necesitar aproximadamente 3-4 días para curarse. La gente pobre en cambio era tatuado por novatos. Había gente incluso que no se podía pagar a un novato y por eso no estaba tatuado del todo. Cuanto mejor era el tatuador, mejor se pagaba. Las mujeres en cambio eran menos tatuadas y sin ninguna clase de ceremonia. Las

diferentes

tribus

de

la Polinesia utilizaban el tatuaje como una ornamentación corporal, sin que por ello éstos pierdan su fuerte sentido comunal. El tatuaje comenzaba a muy temprana edad y se prolongaba hasta que no quedase región del cuerpo virgen de los pigmentos. Más allá de su sentido estético, el tatuaje confería jerarquía y propiciaba respeto a quien los llevaba: cuanto más tatuado estaba alguien, más respeto se le debía, bien por valentía por soportar el dolor o por ser una muestra de su mayor rango. Las costumbres variaban dependiendo de la tribu y la isla, aunque

Fotografía de un tatuaje Samoano moderno.

todos tenían esa buena aceptación del

Tradición que algunos continúan.

tatuaje en sus vidas, variando algunos significados y rituales.

Expansión del tatuaje El tatuaje volvió a Occidente por vía marítima. Las expediciones de Colón en América y del capitán James Cook a las islas de la Polinesia fueron el punto de partida del tatuaje hacia Occidente. El papel de los marineros fue fundamental a la hora de dar a conocer al resto del mundo lo que se hacía en otras sociedades. Fueron ellos los primeros occidentales que

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volvieron a tatuarse y que aprendieron las técnicas de tatuar. Comenzando así a popularizar esta técnica. Comprado como esclavo y traído a Londres en contra de su voluntad en 1691 fue exhibido como curiosidad el Príncipe Giolo. Mostrando este jefe isleño que estaba tatuado de pies a cabeza dieron a conocer en occidente sus pinturas, aunque esa no era la verdadera intención de sus dueños, si no la de hacer dinero a costa de él. Según él, explicó, que una de sus 5 mujeres le había pintado la piel. El explorador James Cook llevó la moda a Inglaterra.

. Grabado del Principe Giolo

En 1846 se abre en Nueva York lo que aparentemente fue el primer estudio de tatuaje. Durante la Guerra de Secesión el arte del tatuaje experimentó un gran crecimiento y popularización. Fellows, Hildebrandt y O'Reilly, el inventor de la máquina de tatuar, fueron los encargados de hacer de la práctica tatuadora una profesión. El primer tatuador profesional moderno que se tenga registro se estableció en el puerto inglés de Liverpool, en 1870.

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Desde finales del siglo XX, el tatuaje ha sido popularizado e incorporado progresivamente a la sociedad y hoy día este cumple funciones puramente estéticas, un modo de expresión artística que no distingue entre sectores sociales. Aunque indudablemente el pasado sigue llenándolo de connotaciones negativas, desprestigiándolo, al nivel de marca de vergüenza o deshonra. Como una marca maldita. Culturas romanas, griegas y cristianas chocan con ideas muy contrarias a las de las Islas Pacíficas, Asia, Egipto y antiguas culturas latinoamericanas. Conceptos totalmente opuestos que muestran en controversia:

El antiguo tatuaje tiene en común más de lo que pensamos con el tatuaje moderno. En este mundo el tatuaje tiene un profundo y universal origen psíquico. Tatuajes prehistóricos, talismanes, medicina mágica, marcas de tribus o pura decoración. Muchas veces solo podemos especular sobre su significado, pues a ciencia cierta no tenemos nada escrito y existe un vacío histórico como bien hemos dicho al principio, por la falta de interés y por el poco prestigio que poseía. Considerado por muchos como símbolo de salvajes y barbaros. Por si fuera poco en los últimos tiempos ha sido un símbolo de inmadurez, asociado a adolescentes y rebeldes. Lo que hace al tatuaje tan especial es ese ritual de dolor y compromiso por llevar un dibujo permanente. Especial y a la vez polémico.

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Temática principal El Tema escogido para llevar a cabo el trabajo como bien dice el título, es: “El paso del tiempo, la muerte” y como representarla. A continuación pasaremos a aclarar los objetivos del trabajo y las definiciones en lo que al tema se refiere. Analizaremos también los ejemplos de muerte que aparecen en el arte. Y por último, primordial para el trabajo, el tatuaje y la muerte, aunque si la comparamos con el arte la documentación disponible es considerablemente menor. El registro histórico y el seguimiento del tatuaje no ha sido el mismo que el del arte, funcionando muchas veces por difusión oral. Aunque esto está cambiando, aún queda mucho por hacer.

Objetivo: Desarrollar la creatividad. Crear imágenes, nuevas y propias. Considerando los símbolos e iconos que ya existían anteriormente en relación a la temática escogida.

¿Es el tatuaje una disciplina apta para un T.F.G?

No es casualidad que las orientaciones de mi trabajo, se inclinen por prácticas que se podrían considerar como artes aplicadas. Hace 20 años presentar un trabajo de esta materia sería improbable. Sin embargo los tiempos están cambiando. Según Gilles Lipovetsky, filósofo y sociólogo francés, actualmente vivimos en una época hipermodernista. Los tiempos hipermodernos están caracterizados por el exceso, de ahí a usar el prefijo hiper. En relación con el porqué he elegido trabajar con el temario del tatuaje podría deberse al hiperconsumo que lleva está sociedad hipermoderna que Lipovetsky describe. Se busca lo instantáneo, lo fácil. Vivir hoy es lo que importa, pero el futuro sigue suponiendo un gran estrés para la población. Según Lipovetsky somos más individuos que nunca, “el hombre está al acecho de su ser y su bienestar”. Estamos obsesionados por cada vez ser más, pero formando parte de la sociedad. Es ansia de realización personal. Somos más autónomos sin embargo la vida es más compleja, supone tener que tomar decisiones por nosotros mismos y eso no es fácil. Por otro lado la moda se ha convertido en una base que organiza la vida colectiva, se encuentra en la sociedad de consumo, en la publicidad, en la cultura de masas. 5 La gente lo que pretende con los tatuajes es remarcar su propia individualidad y diferenciarse de los demás, movida a su vez por ciertas modas. También es cierto que paradójicamente intentando ser diferentes acabamos siendo todos iguales.

5

Idea general del hipermodernismo sacada de: www.elpaís.com y CIS. Centro de investigación

sociológicas. Sociologías en tiempos de transformación social. Primera edición. Octubre del 2012. Madrid. Edición Eduardo Bericat.

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El paso del tiempo, la muerte.

Pasaremos a desarrollar las palabras tiempo y muerte para ver que evocan, centrándonos en el concepto: muerte. Con algunos ejemplos históricos del mundo del arte y haciendo énfasis en el tatuaje y su vínculo con la muerte.

Tiempo:

Del latín tempus El tiempo es una magnitud de carácter física que nos permite medir la duración. Coloquialmente hablamos de perderlo, ganarlo,... pero lo cierto es que no es algo que podamos capturar, aferrar. El tiempo no se puede ver en sí, pero si percibimos los cambios que este efectúa en el entorno, en los ritmos biológicos o en el cambio de la historia y de la cultura. El paso del tiempo. La percepción del tiempo es una de las grandes cuestiones. El mero hecho de comprender qué es el tiempo en sí, ya es un quebradero de cabeza. En la mitología griega, se halla el dios del tiempo Cronos. El mito cuenta que devoró a sus hijos para así conseguir la inmortalidad. De la misma manera el tiempo (Cronos) parece consumirlo todo (hijos), permaneciendo indestructible (inmortalidad).

La muerte:

Del latin mors, mortis Al igual que el tiempo, algunos aspectos de la muerte sigue siendo un misterio. Las diferentes culturas y civilizaciones del mundo han tratado de explicarla mediante mitos, produciéndose así diferentes creencias y ceremonias alrededor de ella. La muerte siempre ha existido, desde que existe la vida. La dualidad entre la vida y la muerte que relaciona a ambas. Si buscamos la palabra muerte en el diccionario la primera definición que nos aparece es: Fin de la vida. Otra que iría acorde a la definición que buscamos sería: Desaparición o destrucción de una cosa material o inmaterial. Más allá de aspectos biológicos, existe una creencia tradicionalmente religiosa que considera la muerte la separación entre lo físico y lo espiritual, el cuerpo y el alma. Es frecuente pensar que el alma pervive. Otra creencia es la reencarnación. La Muerte, se desempeña también como símbolo de igualdad. Todos los hombres ricos o pobres acaban de igual manera ante ella.

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Ha sido capaz de surgir el interés en el hombre durante siglos, inquietud, miedo, incluso confort, son muchas las sensaciones a las que está ligada. Las diferentes tradiciones, culturas, ritos, que hay alrededor de ella son inmensas. Tanatólogos, médicos, escritores, músicos, místicos,… han abordado este tema desde sus diferentes ramas y puntos de vista. La pintura, la ilustración y el tatuaje no se han quedado atrás en este tema.

¿Qué ejemplos podemos encontrar sobre la muerte en el arte?

En lo que al arte se refiere, una de las primeras evidencias que podemos encontrar, está en la arquitectura megalítica: Dólmenes, menhires, alineaciones y crómlech. Los cuales empezaron a construirse desde finales del neolítico hasta la edad de bronce. No podemos más que especular en algunos casos pero sin duda fueron lugares de rituales, de culto y bien algunos de ellos se encontraron restos humanos, por eso se cree que algunos de ellos tenían la función de tumbas. Pero para ejemplo de una construcción funeraria, ningún otro como las pirámides de los egipcios. Cuyo misterio de construcción aún está sin resolver. Pero su interior tampoco se queda atrás, repleta de simbología. Una tumba preparada con todo lo necesario para que el fallecido pudiera pasar a la otra vida. Los egipcios dejaron como legado cantidad de arte funerario. Una época importante dónde se trató la muerte, fue Vanitas. Vanitas, proveniente del latín, que se puede traducir como “en vano”. Se emplea desde la baja edad media en Europa. Donde más se desarrolló fue en Flandes y en los países bajos. Su procedencia es bíblica, el hombre se mueve por vanidad, quiere superar a dios y olvida su mortalidad. También fue denominado como “Ars moriendi”, buena muerte. Significa que un difunto acepta, asume, la muerte con serenidad. El fin de la vida repleta de cosas vanas y perecederas. Está presente en diferentes ramas del arte pero nos centraremos en la pintura, por su similitud con el trabajo. En el ámbito de la pintura está ligado a la época barroca, en particular desarrollado en bodegones. En vanitas, cada uno de los objetos presentes, tienen un significado, que sirven para recalcar la fragilidad y la brevedad de la vida. “Memento mori”, recuerda que vas a morir, seres mortales sujetos al paso del tiempo. Que el tiempo pasa, la muerte. Uno de los signos más corrientes es la calavera humana. Se pueden ver bodegones protagonizados únicamente por calaveras o calaveras acompañadas de más elementos en su conjunto. A parte de este, existen más símbolos que ayudan a recalcar la idea de muerte, quizás menos obvios que la calavera, por ejemplo: Velas, ramos de flores, copas,… 1-

Fruta podrida, naturaleza pasada,… Paso del tiempo presente en el cambio biológico.

2- Humo, relojes de todo tipo, relojes de arena,… para simbolizar brevedad.

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3- Copas, dinero,… Vanidades del mundo mortal. Está fuertemente asociado a la religión. Fueron muy frecuentes como forma de predicación tanto para el catolicismo como para el protestantismo. La imagen de dios se vuelve vengativa. Servían de lecciones para el pueblo, advirtiendo de las consecuencias de sus actos en su posterior vida. A causa de las épocas de crisis, hambruna, guerras,… la muerte pasó a convertirse una preocupación social. Se dieron tres temas principales: 1- La insignificancia de las vanidades terrenales, dinero, poder, saber, placer,.. 2- La fragilidad de la vida mortal. 3- La esperanza de una próxima vida espiritual. A parte de estos tres, también fue habitual observar cuadros de retratos burgueses, queriendo demostrar así su implicación con la muerte. También, en los cementerios, hicieron aparición las tallas en piedra de calaveras.

Vanitas es por excelencia en el arte el género que trataba la muerte pero no los únicos. Algunos ejemplos más a lo largo de la historia que muestran la relación amor-odio de los artistas con esta temática: 

El arte etrusco funerario

Alegorías al difunto. Mortalidad a lo divino. Cruxificiones, piedades,..

En el neoclasicismo. Ejemplos como: La muerte de Marat de David o La muerte de Sardanápalo de Delacroix.

El pintor Goya, como por ejemplo con su serie de grabados. El grabado de título: El amor y la muerte. Sus representaciones de la muerte se debieron a la guerra)

Picasso, otro pintor español, como Goya represento a la muerte debido a la guerra.

Obviamente existen otras tantas miles de obras en relación a la muerte. Solo son una pequeña muestra de lo que supone esta materia.

La muerte en el tatuaje

Si hay algo que caracteriza al tatuaje es su simbolismo. Está repleto de iconografías ligadas a ciertos significados y connotaciones. Por norma general los tatuajes siempre conllevan una intención, un concepto, suelen ser signos. Ya sean signos generales, como puede ser la imagen del gorrión (en el tatuaje), que alude a la libertad o la del marinero que llega a tierra. El caso es que acostumbra a tener una razón. Generalmente es un mensaje

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íntimo, por eso nos gusta ocultar el mensaje. Como ejemplo tenemos a los polinesios, donde dentro de sus composiciones había ciertas marcas con significado que los ajenos a la tribu no conocían. Igual pasaba en las cárceles, servía como forma de identificación, un lenguaje mudo, ajeno al resto del mundo que no pertenecía a la cárcel o a la banda. Vivimos en la época de la información y poco a poco se ha ido sabiendo más pero sigue habiendo significados ocultos que son para uno mismo, que es quien lo porta en la piel. Existe una tendencia en el tatuaje en la que cada uno le da su significado propio a las imágenes a través de su experiencia personal. Que puede no estar de acuerdo y estar en absoluta contradicción a su interpretación común. Este aspecto del tatuaje puede recordarnos al movimiento literario y plástico, arte simbolista (Francia 1880). Entre otras cosas uno de los pensamientos era no pintar al objeto en sí mismo y llegar a él a través de la sugerencia, la intuición y la contemplación. Mediante el

uso

de

metáforas, metonimias,…

Más

allá

de

la

pura

apariencia.

Arthur

Schopenhauer:”…El mundo visible es la mera apariencia...”6 Hay muchas formas de abordar la muerte, siguiendo con el tema anterior, la forma escogida para representarla será sutil, de una manera más amable y elegante mediante iconos. El estilo de las imágenes a dibujar y como han sido tratadas recuerdan al folclore mexicano y como representan estos la muerte. De una manera” viva”, cercana, alegre, natural, colorida,.. Alejándose de lo grotesco y lo macabro. En el nuevo mundo, se rendía culto a la muerte de una manera natural. Era inevitable, la muerte era parte del ciclo de la vida, la dualidad de la vida y la muerte. Se solía representar con figura esqueléticas. Figuras prehispánicas como Mitlantecntli, Mictecacíhuatl, y el señor y señora Mictlán. Los iconos mexicanos de hoy en día están influenciados por los atributos occidentales. La cultura mexicana es una combinación entre los pueblos de Mesoamérica, que habitaron en su día y la cultura occidental. Este folclore popular está estrechamente ligado a la religión. Igual que en España muchas de las imágenes y creencias nos viene del cristianismo (cielo, infierno, alma,…) El día 1 y 2 de noviembre, se celebra el “Día de muertos”, o de los “fieles difuntos”. En casas, algunos lugares públicos,… se colocan adornos: flores, platos con comida, fotografías, velas, juguetes para niños,… y aunque para nuestras tradiciones nos pueda parecer contradictorio las calles se llenan de colores, alegría, de fiesta, de risas, de arte y sobretodo, de aceptar la muerte de forma natural como parte de la vida. El día de muertos, se ha vuelto cada vez más popular si cabe y es ya un símbolo nacional. En México artistas de diferentes ramas se han dedicado a este tema. El más importante es José Guadalupe Posada, fue un grabador, que creó caricaturas de calaveras, a forma de crítica, exponiendo las desigualdades entre clases sociales.

Anna Gradowska Transformaciones de” lo bello”: (observaciones desde las perspectivas postmodernas.) Venezuela. Editorial de humanidades y educación. 2006. Pag.134 6

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El tatuaje no es una excepción en cuanto a tratar la muerte, también han tenido interés en ella y es un tema muy recurrente. Pueden ser imágenes personales como, retratos de difuntos, fechas de defunción, flores en su nombre,… De esta forma existen varias imágenes, genéricas, asociadas a la muerte en el tatuaje: la más directa sería la parca con la guadaña. Sin embargo hay muchas más y más indirectas, representadas de una forma más alegre y agraciada, estas son el tipo de imágenes que se han querido conseguir. Son diseños que se tatúan a modo de recordatorio, aceptación, como símbolo de osadía o como talismán y amuleto para el más allá. La lista de imágenes relacionadas con la muerte es amplia: Calaveras, cráneos, la muerte con la guadaña, demonios, ángeles, serpientes, arañas, escorpiones, tigres, tiburones, rayos, dagas, la guerra, enfermedades, pictogramas de advertencia de peligro,... También se suelen tomar como referente diferentes mitos y leyendas (criaturas fantásticas, dioses, monstruos,...) del mundo para sustentar los diseños. Anubis en Egipto, Yama en el budismo, Kali en el hinduismo, Hades en Grecia, Odín en la mitología nórdica, Mictlanteduhtlu para los aztecas,… Como se ha dicho antes la vida y la muerte comparten una estrecha relación, existen símbolos que de la misma manera que representan la muerte pueden representar la vida, como es el caso de la diosa Kali, o el ouroboros, infinito, serpiente que se alimenta de sí misma, o el fénix que muere y nace resurgiendo de sus cenizas. Con todos estos datos recopilados hubo que hacer una selección. Los más llamativos a tatuar, no todos son interesantes, que fueran habituales, conocidos, y lo más importante, que se pudieran adaptar al estilo que mencionaba antes, diseños agradables, elegantes que comparten ese estilo mexicano por la muerte.

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Estilos de tatuaje Antes de comenzar con la parte práctica para hacer el trabajo personal, ha sido necesario analizar y conocer aquellos estilos más relevantes que habían existido a lo largo de la historia. Como forma de inspiración y para saber dónde se podría clasificar mi estilo de trabajo. “Al igual que otras formas de arte el tatuaje tiene estilos y corrientes diferentes. Lo cual está ligado al avance de la tecnología. Las agujas y las máquinas son cada vez mejores y las tintas también”.7

Estilos de tatuaje cronológicamente Una vez analizada la cultura del tatuaje geográficamente, pasaremos a clasificarla en diferentes estilos en orden cronológico, de la antigüedad a la actualidad. Describiendo los rasgos más característicos, generales, de cada una de ellas, con artistas destacados y sus obras como ejemplo.

Tatuaje antiguo

Las evidencias que tenemos de tatuajes antiguos más significativos, de más antiguedad a menor, son: 1. Momia de la cultura Chinchorro del Perú 6000 A.C. Un grupo de pescadores que habitaron la costa del desierto de Atacama. 2.

Ötzi. Encontrado en los Alpes. se calcula que será del año 3300 A.C

3. Amunet. En Egipto perteneciente a la XI dinastía egipcia(2150 A.C - 1900 A.C).

Si algo tienen en común estos tatuajes es su simpleza. Creados a través de puntos y rayas.

4. Pazyryks. Momias de hace alrededor 2.500 años. Un pueblo nómada antiguo que vivió al sur de la actual ciudad rusa de Novosibirsk, en las proximidades de las fronteras de China, Kazajistán y Mongolia.

En lo referente a la momia Chinchorro, no se sabe más que tiene un bigote (lineal) tatuado encima de la boca. En el caso de Otzi sospechan que las marcas eran parte de algún tratamiento médico terapéutico, una especie de acupuntura para aliviar el dolor en las articulaciones. En cambio aún

7

Rocío Blasco http://www.lagacetasalta.com.ar/nota/12513/sociedad/tatuaje-forma-arte.html

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no se sabe a ciencia cierta si los tatuajes prehistóricos tenían una importancia terapéutica, simbólica o religiosa. La momia Amunet por su parte y por la posición que mostraban se imagina que tenía relación con algún rito o creencia de la fertilidad y reproducción, funciones protectoras y mágicas.

Comparados con el resto de momias los Pazyryk son los más complejos. Criaturas mitológicas de fantasía, animales, naturaleza,…

Elaborada serie de diseños conjuntados que

representaban una gran variedad de animales fantásticos. Una de las momias, la de un jefe Pazyryk, tiene la espalda tatuada con una serie de pequeños círculos alineados con la columna vertebral, al igual que Otzi, probablemente hecho con fines terapéuticos.

Tres fotografías mostrando los tatuajes Otzi.

Reconstrucción de los diseños del jefe Pazyryk.

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Tatuajes polinesios

Aunque generalmente tendemos a decir maoríes o samoanos, estos hacen referencia a islas en concreto. Son términos más específicos que hacen referencia al estilo de dicha isla, maoríes pertenecientes a nueva Zelanda y samoanos pertenecientes a la isla de Samoa. Ambos entran dentro de los tatuajes polinesios, pero son un subgénero. Tienen muchas en común, pero también tienen sus propias creencias y tradiciones que los hace diferentes. Diferentes clanes antiguos y muy interesantes, con códigos, creencias y hábitos particulares; Cada clan lo aplica con fines diferentes. Por tanto es mucho más adecuado el término tatuajes polinesios, ya que envuelve a todo el conjunto de islas de la Polinesia. Este estilo es un pilar realmente fundamental en el arte y la historia de los tatuajes. Las primeras historias que nos llegaron fueron a través de los exploradores en el siglo XVIII, por eso los historia que conocemos de esta gran cultura es una pequeña parte. Llevan siglos de tradición, tatuar era una parte esencial de su vida. Desarrollaron la técnica, le dedicaban tiempo y temperamento, hasta llevarla a la perfección. Especializados en artesanía, decoraban todo aquello que hacían. Los dos más populares y también los de mayor tradición son los estilos Etua y Enata. Enata es el que identifica el estatus social del portador, indicando las raíces de su familia, su ocupación, isla de origen y posición en la tribu. La composición se va diseñando mediante símbolos y significados. Hay otros símbolos que se repiten, como flechas, flores, delfines, soles,…Los verdaderos tatuajes polinesios sí buscan el significado y el simbolismo. A pesar de que hoy en día, de moda en occidente, no se tienen en cuenta sus verdaderos significados, solo se busca el atractivo estético. Es por eso que podemos ver criaturas fantásticas o animales que no viven en esa zona adaptadas al estilo maorí. Se dice que al estar tan extendidos los tatuajes polinesios, para guardarlos a quienes realmente les pertenecen(los miembros de la cultura polinesia) ellos mismos han disfrazado los verdaderos significados.

Algunos símbolos polinesios.

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La geometría tiene una gran importancia en este estilo de diseños. El trazo es seguro y limpio. Se van combinando diferentes trazos, gruesos y finos. El color usado tradicionalmente es el negro. En cambio, en tatuajes más recientes realizados por occidentales, cuando se quiere incluir color se suele recurrir al rojo, para dar algunos detalles. La composición junto a la geometría es una parte fundamental, indispensable. Para este estilo hay que tener en cuenta donde va ir posicionado el tatuaje. No es lo mismo un tatuaje polinesio para un pie que para un hombro. Un buen tatuaje polinesio no se hace al azar. Desde un principio se sabrá cuál es la zona a tatuar y si se puede saber para quien es, mejor. A partir de ahí se hará un diseño u otro. Se seguirá la forma del cuerpo, como sigue y distingue los diferentes músculos. Que se hicieran los tatuajes de esta forma, demuestra el conocimiento anatómico que tenían del cuerpo humano.

Fotografía de un polinesio

Diseño actual de un tatuaje polinesio, para el hombro y el brazo.

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Tatuaje de Nueva Guinea, diseños geométricos.

Tatuaje de Borneo, tribal. De aquí proceden los tatuajes tribales que fueron tan populares durante la década de los 90.

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Tatuaje MaorĂ­, conocido como Moko

Tatuaje MaorĂ­ de cara, conocido como Moko-ta.

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Irezumi

Irezumi es una palabra japonesa. Significa inserción de la tinta bajo la piel para dejar una marca permanente.

La evidencia más antiguo de Japón y el tatuaje podrían ser a través de varias figuras de barro con la cara pintada o marcada, la más antigua que se encontró en una tumba datada del año 5.000 AC. Se cree que los tatuajes en Japón se remontan a por lo menos el período Jomon o a la era paleolítica. Tatuajes que tenían propósitos espirituales y decorativos. Sin embargo Japón tuvo una historia en la que periódicamente cambiaba

las

connotaciones

respecto al tatuaje, espiritualidad, delincuencia, amor…Fue en la época Edo cuando el tatuaje decorativo japonés

empezó

a

desarrollarse

como la forma de arte que se conoce

Típico traje Irezumi.

actualmente. El desarrollo de esta técnica vino de mano del arte de la xilografía. Ilustraciones grabadas en madera que mostraban hombres con sus cuerpos decorados de dragones, flores, tigres feroces… La novela fue un éxito inmediato, y la demanda para el tipo de tatuajes que se ven en sus ilustraciones fue simultáneo. Por esto no es de extrañar que los artistas que empezaron a tatuar fueran los mismos que grababan en madera. Ellos usaron muchas de las mismas herramientas para entintar en la piel humana. Aun a día de hoy existe el debate, no está claro, si está costumbre estuvo ligada a las clases bajas o bien a los comerciantes ricos. El auténtico tatuaje tradicional se hace con la técnica Tebori. La palabra Tebori significa "mano" y Horu. Significa "para tallar, esculpir o inscribir", Te- mano Bori (Hori) -Tallar. Se utiliza para describir una técnica de tatuajes que nació en Japón entre los siglos XVIII y XIX. Si se confecciona con este método, es doloroso, lento y costoso. Un traje típico en el cuerpo tradicional puede tomar de uno a cinco años de visitas semanales para completar. A diferencia de otros tatuajes en el Irezumi tradicional, la mayoría de toma de decisiones del tatuaje se deja en manos del artista.

Mientras que los artistas del tatuaje occidentales tienden a hacer

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exactamente lo que usted solicita. El artista tradicional irezumi tienden a ir y venir con el cliente y hablar de lo que les gustaría, sin embargo se reserva el derecho a rechazar dicho diseño.

Los temas que se pueden encontrar son los siguientes:

Bestias y monstruos mitológicos: Dragones, Baku, Foo Dogs, Ho-o,…

Animales: Aves, serpientes Koi (peces), tigres,…

Flores: Flores de cerezo, lotos, crisantemos, peonias, flores de loto…

Otras plantas: bambú, hojas de arce,..

Los personajes de folklore y la literatura tradicional. Dioses (ej.Raijin). Demonios(ej:Tengu).

Imágenes inspiradas en los grabados Ukiyo-e: Geishas, samuráis,..

Budas y deidades budistas como Fudo Myo-o y Kannon

Nubes, olas, viento.

La composición es importante. No son dibujos sueltos. Es un diseño, un conjunto y se busca la relación. Se tiene en cuenta también la zona a tatuar para llevar a cabo una composición u otra. Es un estilo estrechamente ligado al Ukiyo-e, al género de grabados japoneses. Predomina el negro en un sinfín de pequeños detalles, el propósito es intentar tapar al máximo la piel para asemejar un traje. Actualmente siguen estando vigentes, asimismo siendo popular en occidente. No obstante en la sociedad nipona actual, está muy ligado con connotaciones negativas por su pasado con los yakuzas, criminales, llegando incluso a prohibir la entrada o el trabajo a personas tatuadas.

Grabado Ukiyo-e que muestra un hombre tatuado.

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Mehndi

Mehndi alude a la aplicación de henna como un decorativo de forma temporal, propio de

países

como

India,

Pakistán

Bangladesh… Se denomina Mehndi

Y

a los

complejos patrones y diseños. Se dice que su procedencia viene de Egipto, a pesar de que la conocemos de mano de los hindúes El uso de mehndi se describe en los libros antiguos rituales védicos. Corresponde a costumbres importantes. Tienen el propósito de despertar la luz interna de su portador. Se

Mano decorada con henna.

acostumbra a verse en ocasiones especiales como bodas y fiestas musulmanas como Eid-ulFitr y Eid-ul-Azha. Del mismo modo en los festivales hindúes como Diwali, Karva Chauth, Bhaidooj y Teej. Este tipo de tatuajes reemplaza en gran medida a la joyería y por ese motivo se hizo tan popular en las familias de escasos recursos, simulando de esta manera anillos y pulseras. Este tatuaje, con fines rituales, se suele hacer de forma temporal. Con pigmentos naturales que descansan sobre la superficie de la piel, e in situ, con un diseño espontaneo, improvisado, sin ningún tipo de diseño preparado, y realizado en la mayoría de los casos por familiares o cercanos. Que sean espontáneos no significa que no sigan cierto patrón o composición. En la década de 1990 se puso de moda en Occidente. Los amantes de la tinta tomaron esta tradición y la adaptaron al tatuaje permanente convencional. Estos a diferencia de los típicos Mehndi los hace un profesional y como es permanente el diseño se le suele enseñar al cliente para recibir su aprobación antes de ejecutarlo. En el tatuaje permanente el color que se usa es el negro. En cambio los tintes naturales no consiguen la misma intensidad de negro, se suelen quedar en diferentes tonos de marrón, rojizo o naranja. La geometría y la composición son importantes. Algunos símbolos y significados del Mehndi: 

Los tallos y hojas de plantas significan longevidad, devoción, perseverancia, vidas entrelazadas y vitalidad.

Las tortugas son símbolos de protección y fertilidad

Los pájaros son mensajeros entre el cielo y la tierra

Las lagartijas y serpientes son buscadores de iluminación

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Tatuaje occidental inspirado en estilo Mehndi.

En la actualidad al igual que otros estilos, los occidentales han cogido estos diseños para adaptarlos a su propio gusto. 

Decoraciones permanentes.

Tinta negra (comúnmente, con sombras o sin sombras),

Diseños preparados y acordados.

Geometría.

Composiciones para especificas partes del cuerpo o diseños libres

Razón estética, no religiosa. Símbolos y significados Mehndi se suelen quedar de lado.

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Old School

Old school, en castellano la vieja escuela, hace referencia al estilo tradicional estadounidense. Cuando los marineros trajeron el conocimiento del tatuaje a América, los estadounidenses desarrollaron este estilo. Los diseños acostumbran a ser sencillos y simples. No se le dedicaba tanto tiempo a un único diseño. Caracterizados por estar contorneados con una línea negra gruesa. Estos tatuajes suelen ser oscuros y limitados de color. Los colores que aparecen son rojo, amarillo, azul, verde oscuro, marrón y negro. Acostumbran a ser de colores planos, con poca o ninguna sombra. A comparación, hoy en día tenemos más facilidad a la hora de realizar los diseños a nuestro gusto, nos permite meter más sombras lo cual nos permite hacer dibujos más realistas.

Algunos de los motivos que se pueden encontrar: 

Tatuajes nativos americanos

Pin-ups (hawaianas, camareras, marineras, sirenas,…)

Golondrinas, gorriones, águilas, …

Corazones.

Anclas, barcos, estrellas náuticas,…

Marina y otros símbolos de las fuerzas armadas.

Armas, dagas, pistolas,…

Rosas

Este estilo de tatuaje se popularizo gracias a los marineros, piratas y los militares. También fue de gran repercusión que empezaran a aparecer en los freak shows personas tatuadas como parte del espectáculo. Como ocurrió en un pasado con el príncipe Giolo, traído de polinesia a Londres, o en este caso Jean Baptiste Cabri, llevado a América y comenzando a trabajar en el circo en 1804. El cual se cree fue el primero en trabajar para el circo, aunque el estilo que presentaba en su cuerpo era polinesio fue un impulso para lo que después vendría. A finales del siglo XIX y principios del XX fue una buena época para el tatuaje y el circo. Por más de 70 años el circo dio trabajó a aquellos que estaban completamente tatuados. Algunos eran exhibidos como presentación, otros participaban en performances de circos tradicionales, como malabarismo o tragar espadas. Los circos rivales competían por tener en su show al tatuaje más elaborado y más extravagante, pagando generosos salarios. Con la invención de la máquina eléctrica para tatuar, muchos individuos vieron en ello una oportunidad, atraídos por una forma fácil y cómoda que suponía vivir del circo. Aunque había tanto hombres como mujeres, ser una mujer tatuada suponía un punto a favor. Conocidas como las Tattooed Ladies (damas tatuadas). Era mucho más atractivo ir a ver chicas jóvenes tatuadas, ligeras de ropa. Destaca la importancia de la mujer en este mundillo, tanto como soporte, como icono a tatuar.

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Jean Furella Carroll, apodada como”Tattoo Queen”,una de las tattoed ladies de los años 20

Diseños old school del artista Sailor Jerry. Barco y Ancla

Norman Keith Collins, mejor conocido como Sailor Jerry (1911-1973), es uno de los artistas más conocidos de este estilo. Fue todo un referente para futuros artistas.

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Lamina, diseños de Sailor Jerry

Es en este momento cuando la tipografía hace aparición en el mundo del tatuaje. Habitualmente dibuja una banda cada vez que se quiere añadir un texto, como vemos en el ejemplo de arriba. Normalmente no son frases excesivamente largas, de una a tres palabras. Se tatúan nombres, recordatorios de familia, amantes, temas de patriotismo,… En cuanto a la tipografía, no había una específica, en concreto, pre-establecida que se usara, pero el old school si está asociado a cierto estilo de tipografías. Por lo general son letras sencillas, al igual que el resto del diseño, con un aspecto manual, hechas a mano. Suelen ser serifas, es decir, pequeños adornos ubicados en los extremos de los caracteres. No van unidas, cada letra es independiente, se podría decir que van en bloque, con una estructura cuadrada, recta. No existe diferenciación entre mayúsculas o minúsculas, todas tiene el mismo tamaño. Es una tipografía que está influenciada por la moda de la época, tipografía por ejemplo, propia de los freak shows.

Tipografía estilo freak show.

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Diferentes ejemplos de tipografĂ­as Old School

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Puntillismo

El Puntillismo conocido también como Dot Work, o su traducción literal: trabajo de puntos. Este estilo influenció a muchos tatuadores. Se dice que había quienes buscaban crear el efecto de la técnica inspirados en el dibujo, mientras que otros recurrían a esta técnica porqué suponía un sombreado más fácil, durante mucho tiempo también tuvo la connotación de ser un sombreado mal hecho o de in-experto. Está emparentada directamente con el estilo pictórico del puntillismo, una técnica que surgió a finales del siglo XIX en Francia, en manos del pintor Georges Seurat. El puntillismo consiste en realizar agrupaciones de pequeños puntos de tinta, para formar una imagen. La tinta negra es la principal herramienta. Se puede jugar con el tamaño del punto y con la distancia entre ellos para lograr variedad de tonos. Variando la proximidad entre ellos y su grosor se crean las sombras más oscuras o la ausencia de ellos para las luces. Con este método, el dibujo se va formando a partir de puntos y no de líneas. Los puntos son los delimitadores, los que marcan la profundidad y el contraste. Con la técnica dot work en la distancia parecerá un tatuaje con un sombreado difuminado, será al acercarse cuando se puedan observar los detalles de este estilo. Lo mismo puede suceder con el paso del tiempo, puede que después de unos años no luzca como los primeros meses. Los tatuajes pierden nitidez con los años, y los puntos pueden comenzar a difuminarse, pareciendo al final un sombreado corriente. Con el tiempo se ha ido combinando con diferentes estilos: desde diseños old school, animales, paisajes, retratos, tribales, figuras geométricas,… Este último es uno de los que recientemente está en aumento y se pueden avistar frecuentemente. Al ser puntos y no líneas, suele doler menos, lo cual es una ventaja a favor de estos tatuajes. Como se ha dicho antes es una técnica que se adjudicaba a gente inexperta que no sabía sombrear y el sombreado con puntos, era algo considerado algo mal hecho. Kenji Alucky es un tatuador japonés, afincado en el estudio Black Ink Power, que nos demuestra que esto no tiene por qué ser así y que el puntillismo tiene la misma complejidad e interés que cualquier otro estilo de tatuaje. Probando tener un buen conocimiento y técnica para llevarlos a cabo. Para realizar

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sus diseĂąos se inspira en tribales, figuras geomĂŠtricas, en el arte psicodĂŠlico, en el minimalismo y en otros trabajos puntillistas.

Tatuaje puntillista por Kenji Alucky

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Black and Grey

Black and grey, o negro y gris en castellano, es en esencia el tatuaje que se realiza únicamente con tinta negra. Se piensa que este estilo de tatuaje se originó en las prisiones en los años 1970, desarrollado durante la década 70 – 80 pasando después a popularizarse en los estudios de tatuajes. Las cárceles tenían un acceso limitado a materiales, por ello muchas veces tenían que aprovechar aquello que tenían a mano para reproducir un tatuaje: cuerdas de guitarras como agujas, tinta de bolígrafo, ceniza de cigarrillo,… Generalmente en las prisiones se prohibía a los reclusos tatuarse, como resultado, se hacían en secreto. A causa de estas condiciones deplorables, se jugaban su propia salud para tatuarse, a menudo dando lugar a terribles enfermedades e infecciones como el tétanos, VHI, sífilis,.. Está relacionado con el tatuaje chicano. Chicano hace referencia a latinos que viven en estados unidos, estos tatuadores de raíces latinas se inspiran en sus motivos folclóricos o religiosos, iconos cristianos, católicos, para sus tatuajes. Simbolos patrióticos o de bandas también surgieron a partir de la vida de la cárcel. En las carceles se buscaba un estilo realista, pero con las limitaciones de una prisión y sus habilidades como tatuador, se hacía todo lo mejor posible, no se buscaba la perfección tampoco. Como se ha dicho antes el negro es el color principal, los grises son negros diluidos en diferentes proporciones de agua para conseguir distintas tonalidades más claras. Otra forma de obtener grises es mezclar una pequeña porción de tinta negra con tinta blanca. Es un resultado más denso, pero con un resultado más brillante, el único inconveniente es que requiere una aplicación más lenta que con tinta negra aguada. Lo que se busca lograr entonces es un tatuaje con diferentes tonos de negro y gris. La figura se conforma mediante sombras, líneas y contrastes. No obstante a menudo se añaden pequeños detalles de blanco, para dar brillo, resaltar y contrastar más el diseño. Al no tener color podemos pensar que hacer un tatuaje en negros y grises es algo sencillo, pero tiene su complicación igualmente. Hay que tener cuidado en que no quede un diseño demasiado oscuro, se puede añadir pero no quitar. Exige controlar bien las sombras y luces. Los retratos realistas son muy comunes en blanco y gris, además de suponer una cuestión económica, suelen soportar mejor el paso del tiempo y resisten mejor el deterioro que los retratos a color. En el presente, se han combinado el black and grey con otros estilos como puede ser el old school. Kat Von D se hizo popular por sus retratos en blanco y negro, su primer tatuaje lo realizó a los 15 años. Ironicamente también tiene ascendencia latina. Gracias a la televisión se hizo más popular si cabe, pasando a ser una de las tatuadoras más reconocidas y referente para muchos artistas.

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Retrato de Salvador Dalí a manos de Kat Von D

Tatuaje moderno virgen. Madonna con el niño. Autor desconocido. Madonna y el Niño. Esta imagen icónica, relacionada con los estereotipos de una prisión significa una historia de crimen. Ha sido un criminal desde su nacimiento. La cárcel es su madre.

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New School

New school o “nueva escuela", es un estilo de tatuaje que se creó después de la II Guerra Mundial, con el aporte de las nuevas tecnologías. Tiene como predecesor al old school, de ahí viene su nombre. Deja atrás a las limitaciones del pasado del old school, haciendo uso y provecho del desarrollo tecnológico. El perfeccionamiento de los materiales (como las máquinas, las agujas, las tintas, etc.), la ampliación de la paleta de colores, el uso del flash, y la diversidad de las nuevas tecnologías que se incorporan. Asimismo el acercamiento de la práctica del tattoo a otras artes de la modernidad. La gama de colores se amplía añadiendo colores como el morado, el naranja, verde, de azul,… y sus diferentes tonos. Se suman los colores brillantes o fluor.

Como resultado

obtenemos tatuajes de colores más vivos, eléctricos y brillantes. Con los nuevos avances se permite conseguir un mayor difuminado y degradado. Fundamental el uso de sombreados y degradados, se realiza tanto por una mezcla de diferentes colores, como por disoluciones de estos en agua, para lograr mayor variedad de colores. Al contrario del old school, donde los diseños eran sencillos y contorneados, definidos, con trazos gruesos, en el new school, en muchos casos el dibujo obtiene un poco más de detalle y el trazo varia de grosor incluso llegando a desdibujarse. Es frecuente la exageración, como en el cartoon, ojos grandes y cabezas grandes. Se tiende a la deformación y a la exageración general anatómica y expresiva. Retratos de personas o animales en un estilo cartoon o cómic. A pesar de estar relacionado con el old school, por otra parte es un estilo influenciado por la época moderna, temática como el cartoon, el cómic, el grafitti,….Fue incluso símbolo entre las bandas y graffiteros, ya que era el mismo estilo de dibujo. Temática: Todo aquello que esté ligado a la animación, fantasía, ciencia ficción, como por ejemplo los cómics, las caricaturas, el manga, también los videojuegos, las series, el arte pop, los grafitis, etc. Por otro lado, también es muy frecuente encontrar diseños flash o diseños old school, adaptados a la caracterización de la nueva escuela, colores vivos, trazos más diversos, mayor textura… De esta forma, no es de extrañar, encontrar diseños por ejemplo de corazones, anclas, animales, calaveras, etc.

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Dise単o de Jesse Smith

Daenerys Targaryen de Kelly Doty, Ink & Dagger Tattoo.

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Neo-traditional

El termino Neo traditional o Neo tradicional es un término relativamente nuevo. Es un estilo que comenzó a tomar fuerza por el 2002, y que sigue aumentando su popularidad. Una combinación entre la vieja escuela y la nueva. Se tratan temas de la vieja escuela pero los diseños son mucho más amplios, de mayor variedad. Tatuajes al más puro estilo tradicional americano. Una de las diferencias más significativas con el old school es el color, ya que tanto las tintas como las máquinas han mejorado, los colores son más vivos, brillantes y la gama es mucho más amplia. Los tatuajes de la vieja escuela eran por lo general oscuros, con limitadas opciones de color. Hoy en día mayor facilidad para hacer el diseño a nuestro gusto, nos permite meter sombras cosa que nos permite darle mayor detalle. El neo tradicional, por tanto, como hemos dicho sería un punto intermedio, entre dos estilos anteriores. Puesto que usa colores vivos como el new school pero también oscuros como el old school. Por lo general no tiende a la exageración, no es un dibujo cartoon, ni caricaturesco, ni manga, ni nada que ver con el estilo de dibujo del graffiti. En cuanto a las imagenes, la temática suele ser más próxima al old school, pero eso no impide que nos podamos encontrar algún guiño a la cultura pop actual. Los contornos de la vieja escuela eran líneas gruesas y siempre en negro, mientras que la nueva escuela se declina más por líneas finas y no usan solo el negro para contornos. Variedad en el trazo, dependiendo que se quiera dibujar, las formas simples tienden a aparecer con contornos más gruesos, mientras que las formas más elaboradas, los detalles, requieren una línea más delgada. De esta forma se evita que se distorsione con el tiempo o al menos poder mantener la nitidez lo máximo posible. Podemos encontrar diferentes combinaciones dependiendo del gusto personal de cada uno, por ejemplo: 1. Lineas gruesas, dibujo simple (old school)+ colores vivos= Neo-traditional 2. Colores oscuros(old school)+líneas, dibujo (new school)= Neo-traditional

Algunos artistas que trabajan este estilo:

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David Tevenal, actual tatuador en Ohio (EEUU). Todo un referente. Su trabajo está influenciado por el arte contemporáneo, el estilo japonés y el americano.

Flash tattoo (diseño) de David Tevenal

Tatuaje por David Tevenal

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Jean Le Roux, es una joven tatuadora, que se dedica a ello desde el 2012. En su obra abundan las mujeres, pin-ups y los motivos marineros.

Flash de Jean Le Roux

Boceto, Flash de Jean Le Roux

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Emily Rose Murray. Su trabajo está repleto de figuras femeninas. La podríamos clasificar dentro de la corriente neo-traidcional, sin embargo sus dibujos también poseen un estilo gótico.

Boceto rápido, inacabado de Emily Rose Murray

Tatuajes de Emily Rose Murray

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Realismo

Son probablemente los que más interés proporcionan, ocasionan, a la gente, al público en general. Como puede pasar en otras modalidades así como: la pintura, el dibujo, la escultura,…Igualmente en este campo, aquel que haga un buen tatuaje realista, el que mejor domine la mimética de una foto, estará bien valorado, será un buen artista y estará bien cotizado. Se tratan temas de la naturaleza: flores, animales,… pero sobre todo retratos es el tipo de temática que más se repite en este estilo. En realidad cualquier cosa que imagines se puede tatuar. Cuando se habla de realismo y a color, se suele trabajar a través de fotos, respetando los colores que trae. Para hacer retratos el color de nuestra propia piel es una buena base, aun así necesita perseverancia y paciencia, y puede que necesite hacerse en más de una sesión. No se puede permitir un error en el tatuaje. Se tendrá en cuenta la tonalidad de la piel que se va a tatuar y el diseño, para saber si habrá que aplicar una gama de colores vivos, brillantes o más bien apagados. Para elaborar estos diseños es necesario una amplia paleta de colores y un buen uso del difuminado. Así como ir haciendo de poco en poco con detalles el tatuaje nos ayudará

a

conseguir un efecto mayor de realismo. Ya sea el fondo o el personaje acaba en difuminado. Para suavizar la imagen e integrarla mejor con el cuerpo, de forma que no se vea un recorte alrededor de la imagen. En cuanto al tamaño, las proporciones, obviamente, no se pueden mantener. Se adapta entonces a la parte que se quiera tatuar ya sea el brazo o las costillas.

Tatuaje hecho por Mari, Raijin Tattoo

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Nuevas Corrientes Con la aparición de nuevos materiales y nuevos artistas, buscan romper con las reglas convencionales, con ganas de crear nuevas imágenes. Otro punto de vista de las posibilidades que da aplicar tinta en la piel. Corrientes que aún se están definiendo a sí mismas.

Tatuajes tridimensionales Buscan jugar con la piel y las opciones que ello permite. Creando sensación de tridimensionalidad. Huecos, vacíos, roturas de la piel,… Las sombras y los contrastes muy oscuros ayudan a realzar y a crear profundidad. Después se usan diferentes tonalidades de negros y grises, para darle detalle y un aspecto realista. El color prioritario es el negro y el gris, pero para añadir algunos detalles o brillos asimismo podemos hallar diferentes tonos de rojos, naranjas, marrones, azul oscuro y blanco.

Tatuaje efecto tridimensional, autor desconocido

Tatuaje efecto tridimensional, autor desconocido

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Hiperrealismo

El hiperrealismo llega a los tatuajes. El realismo trata de plasmar las personas y los objetos tal y como los vemos. El hiperrealismo por su parte, busca la perfección, haciendo énfasis en cada detalle.

El antes y el después de un tatuaje medicinal .

El hiperrealismo en el tatuaje medicinal.

La nueva técnica del hiperrealismo permite ocultar cicatrices, estrías o “recobrar” pezones tras un cáncer de mama. Gracias al trabajo de tatuadores profesionales se pueden conseguir unos buenos resultados que engañen a la vista, trompe l’oeil (trampantojos). Esta técnica para muchas personas, es una ayuda para recuperar la autoestima y la confianza en ellos mismos y en su cuerpo. En el caso de las mujeres que han sufrido mastectomía (extirpación quirúrgica de uno o ambos senos) es un método mucho más económico y en los que la paciente sufre mucho menos. Por tanto ayuda a minimizar las secuelas físicas y psicológicas que supone haber pasado por un cáncer de mama. Mariló Fernández, malagueña, es una de las tatuadoras que ha impulsado el hiperrealismo en los tatuajes. Hay quien ve en esta técnica, el hiperrealismo, el remedio para ocultar sus problemas físicos. Otros en cambio, en vez de intentar reproducir la piel, la aureola, o el defecto que tengan de manera realista, optan por añadir un tatuaje encima de la piel que tiene el problema, de cualquier otro estilo o temática que no tenga relación, pero que les gusta ese diseño. Aparte del “tatuaje medicinal” como se lo conoce comunmente existen verdaderos maestros del tatuaje hiperrealista. Como es el caso de Dmitriy Samohin, desde Ucrania nos llega su trabajo. El máximo exponente de este estilo en el mundo del tatuaje. Su obra es bien conocida por el gran detalle y cuidado con los que los realiza, todos y cada uno de ellos. Principalmente retratos, aunque también tiene animales y retratos de personajes de ficción del cine.

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Tatuaje de Dmitriy Samohin.

Tatuaje de Dmitriy Samohin.

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Efecto acuarela, Pintura Simula a la pintura tradicional. Rompe con la idea convencional de línea limpia y unificada, más personales, letras también más manuales. El tatuaje es más similar a un dibujo, un cuadro, nos acerca más a métodos tradicionales de la pintura. Con un estilo “personal”, son difíciles de copiar o hacer dos iguales. Son más complejos de lo que parecen. Imitar las técnicas de la acuarela, el efecto aguado, no es igual de fácil de hacer manchas como en una hoja. Lo mismo pasa con un trazo que simula la pintura sólida. Lo que en un cuadro se haría de un brochazo, con una máquina de tatuar requiere hacerlo poco a poco. Estos son algunos de los artistas que emplean este procedimiento:

Ondrej Konupcik. Especializado en imitar técnicas de pintura.

Diseño efecto acuarela de Ondrei Konupcik

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Tatuaje efecto pintura de Ondrei Konupcik

Amanda Wachob es una pintora. Influenciada por Hans Hoffman. Realiza formas orgĂĄnicas y abstractas. Es famosa por hacer de su estilo una marca Ăşnica.

Tatuajes de Amanda Wachob

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Bocetaje Al igual que el estilo acuarela, cansados ya de los mismos diseños de trazos limpios y simples. La gente busca motivos diferentes. A partir de esto y de la relación, cada vez más estrecha, del mundo del tatuaje con la pintura, el dibujo, la ilustración….surge el estilo bocetaje. Son diseños que pareciera que están a medio hacer, aunque están hechos así a propósito. Lineas de más, “errores”, colores fuera de la línea... Todo vale para romper con el tatuaje tradicional. Peter Aurisch es uno de los tatuadores que trabaja de este modo:

Tatuaje de un oso por Peter Aurisch

Tatuaje del lobo y caperucita por Peter Aurisch

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Realismo Thrash

Estilo llevado a cabo por el tatuador Volko Mershcky y su mujer. En el que combinan realismo con elementos abstractos y caóticos. Inspirados en la guerra, en la destrucción y la muerte. Generalmente suelen realizar composiciones grandes. Los colores que aparecen en sus trabajos son el negro, el gris y el rojo, en ocasiones, como evocación de la violencia y de la sangre.

Vectoriales Los diseños de tatuajes diseñados(flash tattoo) digitalmente, por ordenador, han ido aumentando. Vivimos en una época donde la mayoría tenemos un ordenador personal en casa. En los últimos 2-3 años se ha iniciado una moda por ir confeccionando dibujos por colores planos, como por capas, como si fuera un dibujo vectorial hecho a ordenador. Sin líneas que contorneen el dibujo

Tatuaje manzana. Autor: desconocido.

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Estilo lineal-geométrico

Chaim Machlev es el precursor de este estilo matemático. Basado en líneas de fuga, perspectivas, vistas, tangentes, alzados de plano, vértices,… aborda la geometría proyectándola sobre la piel. Plasmándolas con soltura, fluidez. De la manera en la que se desenvuelven dan paso a formas orgánicas. Los diseños parecen seguir la anatomía del mismo cuerpo o incluso como si salieran de él, formando parte del mismo organismo. Machlev domina la línea y las formas geométricas a su antojo. Se mueve en libertad entre el diseño, con la simplicidad y la limpieza de los elementos, y entre la decisión de representar en un tatuaje la culminación de un ritual espiritual en el que se convierte el procedimiento. Se caracterizan por ser elaboradas composiciones con los mínimos elementos posibles o en ocasiones detallados patrones geométricos. Siempre hechos a base, únicamente, de tinta negra. Es posible identificar un completo dominio de la línea y las infinitas posibilidades que ésta ofrece. Trae de vuelta la tradición del negro. Para este artista el significado, el trazo y el ritual están por encima del color. El color camufla el verdadero mensaje. Demuestra gran técnica y maestría.

Tatuaje de Chaim Machlev

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Tatuaje de Chaim Machlev

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TRABAJO PRACTICO

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Trabajo práctico Es aquí donde comienza mi trabajo personal. Desde idear el trabajo, a concretarlo, definirlo y a sacarle el máximo partido a ello. En base a la información consultada anteriormente y a nueva información útil para hacer el trabajo deseado.

Fase previa Las primeras semanas de mi trabajo fueron pensar en el propio trabajo y pensar las posibilidades que tenía. Pensar en qué tipo de trabajo podía hacer, que podría desarrollar, que podría aprender y por último qué aptitudes quería mostrar con él. Búsqueda de ideas Dibujos sueltos como método de encontrar inspiración. En los dibujos se puede observar el interés por los tatuajes y los videojuegos, así como de la cultura pop y modas que se dan. Antes de decidirme por algún tipo de trabajo hice dibujos aleatorios, en busca de ideas y orientación, con intención de encontrar un factor en común de la cual partir, por ejemplo la tendencia a dibujos pequeños y sueltos o el uso de la técnica mixta. Como prueba de conocerse a uno mismo.

Primeros dibujos sueltos. Técnica mixta, manual y digital. Descarté la idea del concept art de videojuegos porque suponía depender del ordenador. Además de que el tatuaje me surgía curiosidad, por ser una novedad para mí, algo desconocido. Una de las cosas que más me impresionaba era el resultado final, el soporte. También porqué la considero una buena idea para seguir trabajando y desarrollándola en un futuro. El TFG serviría como iniciación de un proyecto personal que va más allá de un mero trabajo académico. Pensando en un posible futuro laboral, pues es una profesión más.

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Limitaciones: Igual que en un proyecto de diseño hay que tener en cuenta tres cosas: Que sea… 1. Factible, viable 2. Realista 3. Económico 

Descartado hacer tatuajes sobre pieles: No dispongo de material para ello y se necesita tiempo para dominarlo. ( No es una técnica que se imparta en cátedra).

No dispongo de financiación alguna, es un proyecto propio, así que el dinero para materiales será lo más económico posible.

Hay que tener en cuenta el tiempo. Ha de ser ambicioso pero que quede finalizado.

Brain storming: Una vez que está clara la materia: tatuajes, toca pensar en las diferentes posibilidades de TFG que se pueden presentar. Similares TFG-s pero diferente enfoque: Ej.1 Encargos de tatuajes, clientes, gente al azar interesada. Ej.2 Logo y maqueta del estudio en 3D Ej.3 Bustos con tatuajes Al final me decanté por un trabajo de ilustración, ya que el dibujo es la base de todo buen tatuador. En la jerga gremial estos dibujos que tienen como objetivo final la piel son llamados flash, flash art o flash tattoo. El termino flash tattoo es amplio. Son diseños previos antes de pasar a la aguja. Bien puede ser un dibujo suelto en un DIN A-4, ser un dibujo que está dentro de un libro, una revista… Da igual que esté hecho en papel reciclado, madera, a lápiz, oleo o digitalmente. Lo que realmente lo diferencia es que es un diseño que está pensado para ir situado en la piel. Búsqueda de algunos temas habituales, en relación con la materia: 

Mujeres, pin-ups (chicas seductoras)

Naturaleza (animales, plantas…)

Geometría

Talismanes

Por eso me decante por el paso del tiempo, con su vertiente la muerte puesto que es un tema amplio que permite incluir estos elementos anteriores.

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Libro, flash art

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Libro, flash art El libro, llamado: Flash tattoo, funciona similar a un portafolio de un ilustrador. Es un libro para dar ideas al futuro cliente y demostrar habilidades. Los flash como bien se ha explicado antes son los diseños (dibujos) del tatuaje a realizar, como si de una plantilla se tratara. Hay que ser consciente de que a la gente le gusta personalizar y adaptarlos a sus gustos y preferencias, por tanto estos diseños son mis propuestas. Si se va tatuar a alguien el cliente tiene la última palabra. En esta profesión el método de trabajo está en un punto intermedio entre diseñador gráfico y artista. Como diseñador gráfico por que se depende de un cliente y se trabaja con signos, símbolos,… (Sin necesidad de sintaxis.) Y como artista: Por que cuanto mayor prestigio más libertad se obtiene para trabajar independientemente y entonces si crear obras de arte únicas, originales. El libro: “Flash tattoo, El paso del tiempo, la muerte” no contiene ningún texto aparte de título en portada e introducción y el aviso de copyright. Es un libro visual que se apoya teóricamente en el dossier.

Proceso de trabajo

Una vez analizados los temas, las representaciones junto a los flash y el estilo de dibujo pasamos a explicar cómo se ha llevado a cabo la creación del libro.

Primera fase

Al inicio del proyecto se concretaron los temas, a partir de una documentación según los motivos que se han mencionado antes. Después se plantea las opciones de materiales y presentación. El soporte más accesible y común es el folio. Como los flash no iban a ser grandes composiciones con un formato A4 en vertical era suficiente, un formato adecuado para dibujar rostros.

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Como no quería un libro único, sino

la

posibilidad

de

poder

producirlo en serie con un buen acabado, decidí que iba a trabajar con el escáner y mandarlo a encuadernar a un profesional. Tenía 8 temas

para sacar

dibujos. Mediante bocetos rápidos y esquemáticos incluso con algunas cosas escritas fui organizando el libro en unas hojas viejas. Que quería dibujar, cuantos de cada y el

Primeros bocetos rápidos

orden.

Segunda fase Una vez dado el visto bueno a las ideas. Pasé mi trabajo a limpio y a dar detalles a lápiz. Los repasé con pilot una vez satisfecha.

Imagen que muestra el proceso, comenzando de izquierda a derecha.

Tercera fase En la última fase trabajé digitalmente. Con todos los dibujos escaneados, fui centrando las imágenes y cambiando los tamaños para que quedaran todas lo más igualadas posible. Les añadí a todas un fondo color piel, haciendo alusión a que siguen siendo para tatuar.

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Por falta de tiempo no podía pintarlas todas y algunas tampoco tenían especial interés a color, así que hice una selección. La portada sin duda, para hacerla más atractiva, la primera impresión del libro. A parte de la portada hay otras 10 imágenes a color y otras 2 imágenes a parte, una es un extra, la calavera hecha en la pared y la última es el reloj que se repite, esta vez con la arena estancada abajo. La decisión de hacerlo por ordenador es por poder probar y cambiar colores en el instante. Cada vez hay más ejemplos de tatuajes diseñados completamente por ordenador por la facilidad que supone modificarlos. Las imágenes a color van acompañadas del flash lineal para poder tener el contorno a tatuar. Además puede que no se quiera el diseño a color o se quieran otros.

Izq: Flash reloj, fondo y pilot Der: Flash coloreado, resultado definitivo

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Método de creación

Para crear los dibujos 2 formas de trabajar: 1. Algunos dibujos se resolvían fácil, con imaginación y recordando cosas que ya había dibujado, así conseguía un dibujo más puro sin influencias.

Flash a partir de la imaginación.

2. En cambio otros no sabía cómo resolverlos, sobre todo para dar algunos detalles. Para no quedarme en blanco, un truco que a mi me funciona es poner delante 2-3 imágenes. No hace falta que sea exactamente una imagen de lo que vayas a dibujar, no se trata de copiar, se trata de coger ideas. Quizás es mejor elegir una foto, o alguna imagen del mismo estilo de dibujo.

Método de creación. Izq. Mi flash. Der. Ideas, referencias.

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Método de creación. Izq.Flash Der. Foto original. De una fotografía adaptarla a mi estilo.

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Portada

Proceso confección de la portada, de izquierda a derecha.

Dibujo a mano como el resto del libro, también el título “Flash tattoo”. Primero escaneado y posterior, arreglo de la errata “tatoo” por ordenador, junto al coloreado, el fondo y el subtítulo: “El paso del tiempo, la muerte”, mejor a ordenador para facilitar su legibilidad. En la portada he querido recalcar más la idea de tatuaje. Una mano agarrando una máquina de tatuar, “idealizada” (pues tiene una flor como motor), con una postura preparada para tatuar. La mano está rodeada de elementos del dibujo y la pintura, rotuladores, lápices y pinceles. Tanto la máquina como la muñeca están decoradas con dibujos. La mano presenta tatuajes estilo mehndi y neo-tradicionales, motivos florales, alrededor de la muñeca salen dos hojas a cada lado. Es una mano cortada que acaba en pintura-sangre, es el único guiño de muerte que se puede encontrar en la portada, la mano amputada. Es sin duda el dibujo más elaborado de todo el libro con diferencia, aun así mantiene el estilo del dibujo interior. Tiene más sombras y más difuminadas, más texturas y detalles,.. Puesto que es la primera impresión del trabajo ha de ser buena.

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Realizada en este formato para su posterior encuadernación. Confeccionando contraportada y tapa en la misma imagen:

Portada definitiva del libro. Tomé un patrón de internet y lo modifiqué en Photoshop para convertirla en una imagen nueva sin derechos de autor y así poder usarla como fondo de portada. Con hacer una sola figura es suficiente, después funciona por repetición de la imagen, como un estampado.

Izq. Patrón obtenido de internet Der. Patrón modificado Contorneé la mano y los títulos con un color plano y claro para resaltarlo del fondo. En vez de azul, escogí un color similar al de las hojas interiores y rebaje la intensidad del estampado para que no tuviera más importancia que la mano o el título. En el costado del libro se repite el título y el nombre del autor, el mío, también tiene mi firma en la portada como identificación. Por último arriba al costado añadí el logo de Tataupa. Un logo creado para el estudio que he ideado, lo cual explicaré más adelante. (Trabajando como estudio pág.116)

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Temas escogidos para representar la muerte:

Los temas escogidos para representarla, son algunas imágenes que ya están asociadas a ella, pero a su vez dentro de la cultura del tatuaje. No se ha hecho ninguna reinterpretación o invención de símbolos nuevos. Si he añadido mi estilo de dibujo y mi gusto personal pero mantengo los iconos. (Los temas se desarrollarán según el orden del libro).

Flores: Las flores son uno de los motivos más tatuados. De manera independiente o en forma de adorno dentro de un dibujo, de diversos estilos y significados. En este caso trataremos las flores en relación con la muerte. Las flores son consideradas ofrendas para los difuntos, un símbolo de recordatorio, una muestra de amor entre los vivos y los que ya no están, también como forma de decorar allá donde descansan. Los tatuajes de flores se pueden ver tanto en hombres como mujeres. Evidentemente siguen siendo más populares entre las mujeres. A diferencia de los hombres ellas si optan por colores más vivos, diseños más femeninos, trazos redondeados, curvas y lugares donde los hombres no se tatuarían. Las flores que yo he representado no son ninguna flor en concreto. No es un dibujo científico, son de libre imaginación. Me he basado en el estilo neo-tradicional para representar las flores, junto a influencias como mandalas o estilo de dibujo mehndi, también a partir de ideas de fotos. No han sido interpretaciones literales, lo he plasmado a mi forma de resolver los dibujos. No son mandalas (tranquilidad, meditación, espiritualidad,…) ni tienen tradición mehndi, pero el neo-tradicional ha cogido algunos elementos de decoración de estos estilos para añadirlos a sus flash y yo he querido hacer lo mismo.

Flor neo-tradicional con influencia de mandala, Dane Mancini

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Para mostrar la muerte en estás flores las he interpretado marchistas, agujereadas, trazos temblorosos, arrugadas, pétalos caídos,… (Algunas más deterioradas que otras). Como si se trataran de flores en un bodegón de naturaleza muerta. La muerte se representa con el fin de la vida de las flores, además como hemos dicho antes estan relacionadas con una tradición de ofrenda entre los vivos y los muertos.

Páginas 03 y 04 del libro.

Las primeras 3 imágenes son varios diseños pequeños presentados en una misma hoja. (Flores marchitas, flores inspiración mandala).

Flash realizado por mí. Página 05

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El siguiente flash es un único diseño en una hoja de una corona de flores. Ligada a nuestra tradición de funerales y aniversarios luctuosos. La mayoría llevan bandas pero no le he querido añadir ninguna, mayor sutilidad. Sigue sin ser un dibujo científico, flores idealizadas y a la imaginación. Referencia del mundo que me rodea.

Izq. Flash Corona de flores. Pag.06

Der. Flash rosa en frasco. Pag.08

El ultimo flash de esta sección esta hecho a partir de una idea de una película, “La bella y la bestia”, que a su vez está basado en un cuento tradicional Europeo. La rosa que está encerrada en un frasco y se va marchitando. Mientras caen sus pétalos va marcando el paso del tiempo, como un reloj de arena en el que va cayendo la arena hasta quedarse estancada abajo. Decidí hacer esta imagen a color. Era un diseño grande y tenía más interés que quedarse solo en un dibujo lineal. Además captaba bien las dos ideas de tiempo y muerte. Insectos: Es el grupo más diverso, se calcula que hay más de 750mil especies en el mundo. En mi trabajo yo he escogido algunos: gusanos, moscas, polillas y arañas. Los escogidos y usados han sido con la intención de sugerir putrefacción, muerte. Aunque en significado y valor de conjunto pueden significar muerte, individualmente y si concretamos, puede adquirir nuevos valores, por ejemplo: una araña de la especie viuda negra simboliza independencia.

Cuadro Vanitas de Barthel Bruyn "el viejo”.

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Las moscas en el arte han sido significativas para representan la presencia de la muerte. Se usan también como recordatorio de que todos morimos. Ejemplos como los del arte renacentista: La virgen con el niño de Carlo Crivelli(1435-1494) o vanitas de Barthel Bruyn the Elder (1493-1555) son algunos de ellos. Por otra parte las polillas están relacionadas con la noche, el misterio y lo oculto, suelen representarse con imágenes camufladas, como calaveras, rostros, pequeños insectos dentro de las mismas, tramas, texturas,…También son habituales por ser la opción varonil a una mariposa. Las arañas al igual que las polillas tienen connotaciones de misteriosas y no es nada extraño ver como se les añaden otras imágenes a su cuerpo. Decidí no pintar ninguno de estos diseños a color porque acostumbran a ser lineales, en negro y gris, o a mucho añadiéndole algún toque de color como rojo, verde. Justo los insectos elegidos no son de los más coloridos, como puede ser el juego que da el escarabajo o las mariposas. Además estos flash ya tenían la trama y la textura dibujada.

Flash pag.09 y pag.10 Las primeras 2 paginas son de polillas. Las polillas al igual que las flores no son una fotografía, ni un dibujo científico. Con tramas, texturas y una incluso tiene una piedra, son polillas chic, idealizadas, algunas están más que otras. En la siguiente página tenemos tres moscas alrededor de un nudo de gusanos, podredumbre, la hoja a su vez tiene marcas negras a propósito para recalcar esta idea. Para acabar la araña, misteriosa. Bocabajo, tejida su tela de araña, con 8 patas 1 cabeza y dos cuerpos. En uno, un ojo grande abierto y en el otro una cara de una chica imitando a los años 20 del old school. 12 ojos en total, 9 en la cabeza, 3 en el cuerpo y una piedra en el rostro que parece un decimotercero.

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Página 12

Página 11

Vejez/juventud: En el caso de vejez/juventud el paso del tiempo se muestra biológicamente, poniendo en un mismo flash los dos conceptos a modo de contraste. En la primera página tenemos la mano de un niño pequeño, se distingue por ser pequeña, redondeada y sin marcas, sobre la mano de una persona mayor, arrugada, texturas por toda la palma y un trazo tembloroso. El gran contraste entre dos manos es visible. En la segunda es la única en la que no se ve contraste, una mujer sola, toda ella llena de trazos temblorosos y marcas exagerando, sin pupilas, la mirada perdida. Esas señoras mayores ya solas que esperan a la muerte. Las 2 imágenes próximas son contrastes como la primera. Una mujer joven y una señora mayor se miran de frente, puede ser la misma persona o no. La joven la mira con arrogancia mientras la mujer la mira con serenidad y sabiduría. El flash concluyente es un hombre, la misma persona partida por la mitad, una parte joven y en otra viejo.

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Mano de vieja y niño. Pág.14


Mujeres de frente. Pág.16

Señora soledad. Pág.15

Hombre joven y viejo. Pág.17

Calaveras: La calavera es por excelencia el símbolo universal de muerte, con 5 dibujos (seis contando con la introducción) es el tema con más dibujos del libro, además de que la calavera está presente en el resto de secciones a forma de decoración, acompañante. Los Cráneos han estado presentes a lo largo de la historia de la humanidad. Un ejemplo en el arte son los cuadros del renacimiento, como recordatorio de la fugacidad de la vida. La calavera, en lo referente al tatuaje, es un tema que se ha tratado en todos los géneros, desde el old school hasta el estilo efecto acuarela. Todos han sufrido temor y fascinación por ella.

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Existen infinitas formas de representarla. Yo en mi caso, como el resto del libro, sigue un estilo tranquilo, elegante, amable,… apastelado y endulzado si cabe.

Los ojos vacíos de la calavera le hacen parecer que aún sigue mirando, a pesar de solo ser hueso mantiene su expresividad. Y es que la mente humana

tiene

la

capacidad

para

reconocer caras halla incluso donde no las hay, lo que se conocen como pareidolias(fenómeno psicológico), es

Recortes de la pág.05 y pág. 09

por eso que instintivamente sabemos que la calavera fue un rostro humano. Es un recurso que se usa en el dibujo por ejemplo la flor de la página 05 o la polilla de la página 09. Los flash realizados siguen la tendencia mexicana de decorar las calaveras. Pero en menor grado, ya que ellos habitualmente tienden a recargarlo todo y a pintar los cráneos hasta que se vean más los colores que el blanco del hueso. Decoraciones con flores, una calavera por ejemplo está completamente cubierta de ellas, otras tienen piedras, abalorios, plumas,... (al igual que los mexicanos) Para darle color y sombreado elegí el flash que en mi criterio mayor juego daba, en cuanto a calidad y por la cantidad de ornamentación. El flash más diferente de la sección es aquel en el que la chica (andrógina) se mira frente al espejo. Reflejo de su futuro. Esta calavera que ves será el reflejo de tu destino final. Pues las calaveras siguen siendo un recordatorio de nuestra mortalidad.

Calavera introducción temario: El paso del tiempo, la muerte. Pág01

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Calavera Pรกg.19 lineal y coloreada

Calavera Pรกg.21

Calavera reflejada en espejo Pรกg.22

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Calavera floral Pรกg.20

Calavera Pรกg.23


Catrina:

Es una de las imágenes en relación con la muerte más tatuadas tanto en hombres como en mujeres.

La calavera “Catrina” original del grabador José Guadalupe.

La Catrina, originalmente se llamaba La Calavera Garbancera. Era una caricatura creada por el grabador José Guadalupe Posada. Sin embargo fue el muralista Diego Rivera quien la nombró como Catrina, popularizándose con el paso de los años hasta convertirse en la figura popular que es hoy en día. Adaptándose a épocas actuales. Es la personificación de la muerte. Hoy en día en el tatuaje se la suele representar como una “femme fatale”. Es una mujer joven, guapa y atractiva, con un rostro mucho más humano que los grabados de José Guadalupe. Su metamorfosis con rostro de calavera puede ser mayor o menor. Es interesante por las decoraciones y colores que permite. Inspirada en el culto mexicano a la muerte. Decorada con abalorios de colores, guirnaldas, flores,… al igual que los altares mexicanos. Ya que son diseños coloridos, era casi una obligación hacer un flash de catrina a color. Mis dibujos siguen el aspecto de las catrinas modernas. La primera catrina mira hacia el horizonte, la segunda tiene la mira perdida de un muerto y la tercera ya sin pupilas con los ojos en blanco. De humana a calavera, los diferentes grados que puede haber.

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Primera Catrina. Pรกg.25

Flash Catrina Pรกg.26

Flash lineal y a color de catrina Pรกg.27 y 28

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Kali: Kali es la diosa hindú de la muerte, violencia y destrucción aunque también puede ser a su vez la madre universal, diosa de la regeneración. En el tatuaje sin embargo su imagen se suele usar para simbolizar la muerte y la destrucción. Se la representa como una mujer de cuerpo azul, atractiva, desnuda y semi-tapada con un collar de calaveras. Suele tener varios brazos, de 4-8 dependiendo de la representación. En ellos puede sostener armas, cabezas, gestos en las manos,... Suele portar joyas, pulseras, collares, corona,... También puede aparecer rodeada de mutilaciones o colgando de ella misma manos, brazos, cabezas… Un signo particular de ella y reconocible es la expresión con la lengua fuera, a forma de burla o provocación. Tiene tres ojos a los que se atribuye el sol, la luna y el fuego. Kali significa mujer negra, su nombre deriva de la palabra tiempo (kaalam o kaala).

Pág.30 Kali de cuerpo entero

Pág.29 Interpretación cara de Kali

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Animales: Para desarrollar los dibujos de animales he seleccionado dos tipos de animales que evoquen a la muerte. El primero es el cuervo, es una imagen muy usual en el tatuaje y el segundo es el chacal. El cuervo lo hemos podido ver en películas, en literatura,… como por ejemplo en los cuentos de Poe. Ha sido símbolo de muerte, incluso de oscuridad, mal y demonio. En el tatuaje ocurre lo mismo. Puede que por su apariencia absolutamente negra y por su canto no precisamente melódico obtenga esta reputación.

Flash cabeza de cuervos pág. 33

Flash cuervo pág. 32

El chacal tiene su origen con la muerte de la mitología egipcia, idea que perdura hasta hoy en día.

Flash cabeza de chacal pág. 34 y 35

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Relojes:

Los relojes en este trabajo son usados como indicación de paso del tiempo, un reloj entre sección para separar los diferentes temas del libro. A doble página el primero lineal y el segundo a color.

Flash lineal y coloreado Pág 08 y pág 13

Pág 18 y pág 24

Pág 28 y pág 31

Ya que el tiempo es algo que no se puede ver, lo he representado de forma biológica (niñoanciano, flores) pero la manera frecuente de indicar el tiempo es un reloj, nuestro sistema para medir se vuelve en su mejor figuración. Uno de los ejemplo podría ser el cuadro de Dalí “La persistencia de la memoria”. Para representar el tiempo usa los relojes, entre otras tantas cosas que quiere representar con ellos claro.

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El libro acaba con la misma imagen que la que empieza. El reloj de arena, con arena cayendo al principio y al final con toda la arena abajo, el fin.

Izq. Flash inicio. Pág.02

Der. Flash final. Pág.38

Extras:

Dos imágenes extras al final del libro: 1. Una calavera de ciervo 2. Una calavera mexicana con un marco. Por eso he puesto los animales al final, para que estuviera relacionado con la calavera de ciervo. Aunque en el libro no está indicado, es un dibujo diferente, se hizo en una pared (interior) con acrílicos y rotuladores. La iluminación de la habitación no es buena por eso tiene ese color. ¿Por qué una calavera de ciervo? En el tatuaje un ciervo con vida es motivo de cazadores, de buena suerte, luz y espiritualidad. En cambio al retratarlo en calavera, al igual que la cabra o la vaca pierde esas connotaciones positivas. La muerte de un animal como el de cualquier otro.

Georgia O’keeffe - Calavera con Pedernal 1936

Ambos diseños están relacionados con el tema. El problema era que a la hora de encuadernar no se puede elegir la cantidad exacta de hojas, se quedaban varias hojas libres y por eso añadí el dibujo de pared, (es de este año también, relacionado con el tema), y un dibujo que había sido descartado en un principio. La descarté y no la puse en la sección de

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catrina porqué el estilo de dibujo era diferente y chocaba con el libro, por eso la dejé al final como un plus del libro, como suele pasar con algunos cds que la última canción es un bonus desigual.

Foto Izq y central: Imagen inspirada en las calaveras de Georgia O’keeffe.

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Flash extra catrina


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Análisis de mi estilo de ilustración

El tipo de ilustración realizada es un estilo limpio, para ayudar y facilitar el trabajo a la hora de tatuar. Si tuviera que clasificar mi trabajo en un estilo diría que pertenece al neo-tradicional. Se debe al tipo de imágenes, temas, tiene un trazo fino, la gama de colores es amplia, la tipografía (portada, banda) y por último esas influencias actuales que tiene el neo-tradicional en cuanto estilo de dibujo de los videojuegos o del cómic (no en cuanto a temática, solo dibujo.) El dibujo está contorneado en negro con un trazo fino. Sería un aspecto a mejorar que algunos trazos fueran más gruesos para remarcar ciertas zonas, como suele ocurrir normalmente en los dibujos neo-tradicionales. Variar el grosor para enriquecer el dibujo. Al igual que el old-school o el neotradicional mis flash no son grandes composiciones.

Suelen

ser

figuras

independientes de tamaño pequeño o medio, como por ejemplo puede ser: un flash de un reloj. El neo-tradicional por su parte

tiene

un

aspecto

nostálgico,

añadiendo elementos antiguos y temas del old school pero con influencias de la vida moderna. En mi caso de los cómic (tanto americano como japonés), películas, series animadas, videojuegos,… con los que me crie. Influencias de un niño que se ha criado

Reloj Flash art.

en una época tecnológica. En los flash se

El paso del tiempo, la muerte.

puede

ver

en

las

formas,

trazos

redondeados, los ojos grandes, la amabilidad con la que se muestra la muerte,… la idea por ejemplo de la rosa está sacada de una película infantil.

En resumen son flash sencillos pero limpios, con un trazo orgánico y natural.

Los artistas que me sirven de referente, puede ser desde mis compañeros de clase hasta reputados dibujantes. Admiro mucho el trabajo de Itxaso Múgica por ejemplo, graduada en

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creación y diseño. Suele trabajar digitalmente, sin embargo también le gustan los tatuajes y no es raro ver como añade tatuajes a sus personajes.

Ilustración digital por Itxaso Múgica

Otra artista mujer a la que admiro y ya la he presentado antes es Le roux y sus flash estilo neo tradicionales. Sus flashes son reconocidos por usar lápiz rojo y azul. Entre otros temas también a tratado el tema de la muerte.

Flash de la tatuadora Le roux. Izq. Corazón con flores. Der. Calavera con cruz.

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Pero si hay un artista que de verdad ha sido un referente y una influencia para que yo haga este trabajo ese es Megamunden (http://www.megamunden.com). Bajo el apodo de Megamunden se esconde este chico londinense. Ha trabajado como diseñador gráfico, en revistas, pintando paredes, haciendo figuras y hace unos años entró al mundo del tatuaje con su libro “The tattoo colouring book”. Es un chico que nunca está quieto, siempre está activo y de ahí nace su fama. Por su simpleza pero complejidad que muestra al mismo tiempo. Con un trazo muy seguro y un acabado muy limpio. Tiene gran variedad de dibujos, diferentes temas, pero todos tratados con su estilo. En este libro predomina la línea, en blanco y negro los flash y en el centro dos imágenes desplegables a color. Su popularidad también ha aumentado gracias a este libro. A diferencia de otros artistas, él lo producción en serie. Se pierde la obra única pero permite un precio más económico, aumentando así su difusión.

Flash de “The tattoo couloring book” Esta segunda imagen se acerca, a mi obra. En estilo de trazo y porqué justo trata el mismo tema que yo. A diferencia de mí él tiene un trazo más marcado e intenta ocupar todo el espacio de la hoja posible.

Flash-es de el libro: “The tattoo colouring book”

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Moldes

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Moldes Ya que no disponía de posibilidad para hacerlo en piel, por cuestiones de tiempo y de material, la intención era realizar una selección de los flash anteriormente vistos y pasarlos a una superficie volumétrica, alguna parte del cuerpo humano. No es ninguna novedad es algo que ya se ha hecho aprovechando los mismos maniquíes de ropa, o manos para dibujo,…

Jessica Harrison, tatuajes en muñeca de porcelana

Diseño en mano de madera por Ramón Maiden

Decisiones Tras analizar las opciones que tenía opte por hacer moldes de alginato, puesto que se puede obtener un buen registro de todos los detalles de la piel. El alginato es un material no tóxico que lo usan también los dentistas para hacer moldes de la boca. En este caso es un alginato de fraguado lento, específico para escultura, comparado con el tipo de alginato para dentistas es más líquido y de solidificación lenta. Para sacar los positivos elegí la escayola, por el fácil acceso a ella y porqué se obtiene un buen resultado escultórico. La silicona se usa para reproducciones de efectos en el cine, por qué ofrece elasticidad y movimiento pero en cambio para una escultura que sirve de muestrario de flash de tatuajes no es lo más conveniente. Más que el movimiento lo que quería conseguir era un suporte con volumen. Escogí hacer manos, porque es una extremidad de la que se pueden conseguir posturas diferentes, son expresivas y salen moldes pequeños fáciles para manejar, a la hora de pintarlos, transportarlos,… Primero hice unas pruebas para conocer el material, poses, algunas con peana de escayola incluida. Son cuatro moldes los definitivos. Los modelos son dos manos mías y otras 2 manos de chico, para tener un poco de variedad. Los modelos son jóvenes, una más redondeada y lisa y otra más cuadrada y con marcas de venas.

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Los flash escogidos son 4 de diferentes secciones: calavera, animal, kali y flor. Para completar la mano añadí algunos tatuajes improvisados como insectos, letras,…

Bocetos esquemáticos para decidir los 4 flash de las manos.

Para pasar los flash a las manos intente hacer la técnica “transfer” como se suele usar en los tatuajes de piel, pero no dio resultado, así que los calqué con un papel de calco. La complejidad para dibujar en estas manos, es que al ser rígidas no podemos ir moviendo la mano para ir haciendo el tatuaje .

Fotos del proceso de calco. Para repasar los dibujos hechos con el calco use diferentes bolígrafos para entintar, necesitaba ser una línea fina, como una aguja, que me dejará hacer todos los detalles. Solo he usado el color negro. No le he dado color a los flash ya que estos no estaban coloreados en el libro, he intentado seleccionar flash con texturas, detalles y los que mejor se adaptaran al dorso de la mano.

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Dos manos son en blanco, materiales nobles (escayola en blanco y madera) y las otras dos imitan el color piel. Las dos con acrílico y capas finas para no tapar los detalles. Luego a la hora de elegir peana, apoyo, también lo tuve en cuenta. Madera combinando con la escayola blanca y vidrio transparente para las manos “realistas”.

Proceso de los moldes

Hay que escoger un bote de plástico en el que nos entre la mano. El alginato se mezcla con agua y en el momento que sea una mezcla homogénea metemos la mano dentro del bote y vertemos el alginato. En unos 4 minutos aproximadamente estará listo. Sacamos la mano y comenzamos hacer la mezcla de la escayola con el agua. Es recomendable no dejar pasar mucho tiempo puesto que el alginato pierde hidratación y calidad. Vertemos la escayola dentro del hueco que ha dejado la mano y esperamos unas 8 horas, dependiendo de las condiciones. La parte más delicada es a la hora de ir quitando el alginato de nuestro molde. Puede hacer ventosa y se rompen fácilmente algunas partes que estén más sueltas, en este caso como me ha ocurrido a mi, los dedos. Una vez fuera la mano tardará una semana en perder toda la humedad.

Molde escayola aun con alginato

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Resultado Cuatro muestras en total con diseños de diferentes secciones. Se ha añadido algún dibujo más improvisado al molde. Los Flash del libro se han puesto en el dorso de la mano y en los dedos se han añadido algunos nuevos dibujos. He evitado pintar los nudillos, la palma de la mano, puesto que son zonas que no se recomiendan.

Manos seleccionadas, sin tatuajes. Y este sería el resultado final:

Los 4 moldes acabados, resultado final

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Otra vista de dos de los moldes ya acabados

Diferentes vistas de un mismo molde ya acabado.

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Trabajo como estudio

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Trabajo como estudio Como he expresado antes este es un proyecto con el que me planteo seguir trabajando y aprendiendo el año que viene. En esta parte del trabajo me he puesto a prueba a mi misma, en una supuesta situación real y empezar a trabajar como si fuera a abrir un estudio.

Nombre Antes de nada, lo primero, fue buscarle un nombre al estudio. Mediante una tormenta de ideas el nombre elegido fue: Tataupa.

¿Por qué este nombre?

 Por su sonoridad  Por ser corto (cuanto más corto más fácil de recordar)

 Porqué describía la profesión: “Tatau”. Del polinesio golpear. Y por ser a su vez el origen de la palabra tatuaje.

 Y Porqué sumándole el sufijo “–pa” hacia un juego de palabras en euskera. Taupa que significa latido. De esta manera consiguiendo un nombre vasco, dando a entender que es un establecimiento autóctono. Tormenta de ideas para conseguir un nombre

Tatau (golpear, tatuaje) + Taupa (latido)= Tataupa

Logo- Tarjeta Una vez decidido el nombre pasé a idearle una identificación, un logo.

Bocetos del logo

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A la hora de hacer un logo se recomienda hacer una lista de palabras y cuestionarse a uno mismo cosas como: Que quieres plasmar, que imagen quieres dar, que quieres transmitir, cual es el objetivo, el usuario.etc. En mi lista de palabras se encontraban cosas como: recuerdo, atrevido, pasión, pintarse, marcarse, misterio, marinero, jovial,…

Mi logo comenzó a surgir de conceptos relacionados con el tatuaje: 1. Gota. De tinta y sangre. 2. Corazón. Latido, pasión por los tatuajes y haciendo un guiño al nombre. 3. Aguja. Él elemento para tatuar.

Esquema de los elementos del logo de Tataupa . Rojo: Sangre, corazón, pasión, atrevido. Negro: Tinta. Negro&Rojo=Elegancia.

Primer diseño a mano “definitivo”.

Después en el ordenador mejoré su imagen. Primero con colores planos, con un trazo más limpio, unificado y redondeado. La aguja también tomaba un aspecto estilizado, eso si exagerando su tamaño real.

Izq. Logo color plano digital.

Der. Prueba de sombras y dirección.

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Después de pruebas la imagen definitiva del logo es esta. La flecha hacia la derecha porqué sigue el movimiento de la lectura.

Izq. Logo definitivo.

Der. Esquema explicativo de la lectura del logo.

Inconscientemente había algo que indicaba que era más cómoda ver la imagen apuntando hacia la derecha.

Determinado el logo hice la tarjeta a forma de presentarla físicamente. Con el nombre antes escogido, en una tipografía, neo tradicional. Es un estilo de tipografía que se usa también para tatuar junto a la cursiva, estilo inglesa, que sigue siendo popular. Solo hice la parte delantera por la falta de datos, ya que estoy haciendo una tarjeta para algo que no existe aún.

Tarjeta definitiva para el estudio Tataupa.

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Calendario publicitario

Muestra del proceso, imagen para el calendario.(Junio)

Como objeto publicitario, que permite a su vez mostrar mis habilidades de dibujo, que es el verdadero reclamo. Lo primero fue organizar la disposición del calendario y como hacer la organización del mes. Las caras y flechas fueron sacadas de bancos de imágenes. Con realizar un mes de ejemplo como plantilla fue suficiente para ir crean el resto. El ánimo de las caras varía según el día de la semana. Juvenil y cercano. Los días están dispuestos en un cuadrado siendo los festivos del mismo color que la banda de su respectivo mes. En cuanto a la letra es una tipografía de palo seco alargada, Amatic SC. Este estilo de tipografías están de moda. Normalmente no estaría a favor de hacer un diseño a partir de moda pero se trata de un calendario, su duración es un año, no importa la atemporalidad. Trece chicas pin-ups como en los old school

Primer mes que sirvió de plantilla.

pero en ilustración digital más similar al cómic. Chicas guapas, jóvenes y atrevidas mostrando tatuajes. Para hacer los dibujos se siguen fechas o acontecimientos de ese mes, en colores y vestuario. Primero hice el diseño de cada mes. A continuación dibuje a todas las chicas, coloreadas y sombreadas. Al final les añadí tatuajes en la piel, que están sacados del mismo libro que he hecho yo antes, “Flash Tattoo”. Todo el proceso fue digital desde el primer boceto.

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Portada del calendario 2016.

Febrero es el mes de San Valentí n, por eso colores rojos y una postura romántica

8 de marzo día internacional de la mujer. Por eso tiene color morado y una postura imitando al famoso “We can do it”.

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En abril aguas mil. Por eso lleva un paraguas. Pero tambiĂŠn puede hacer bueno de ahĂ­ el amarillo.

Mayo es el mes de las flores. Junto a las cerezas que salen ahora. Colores vivos.

En junio el paisaje es verde y fresco.

En julio, buen tiempo. Pieles morenas, azul agua y poca ropa.

Agosto estilo marinero

Septiembre amarillo. Las hojas comienzan a cambiar de verde a amarillo.

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Color naranja y de vampira haciendo alusiĂłn al dĂ­a de Halloween.

Octubre color rojo, otoĂąo.

Los colores rojo-rosa, verde y blanco en referencia a navidad. Ti ene un tatuaje similar al logo en el hombro para saber que el calendario publicitario es de Tataupa.

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Pedidos reales (experimentación)

En el paso final, quise ponerme a prueba “trabajando para clientes” y que no fuera mi gusto personal ni mi criterio el que lo determinara. Como un “estudio real”. Busqué colaboración en mis contactos y amigos de estos. La idea era que ellos me decían algo que se quisieran tatuar, después yo les enseñaba el dibujo y por último ellos me tenían que dar el visto bueno o mandarme a repetir el dibujo. Desde un primer momento la gente que mostró interés fueron los más cercanos, así que aquí ya hubo un primer fallo. Como condición les dije que tenía que ser gente que realmente quisiera uno y le gustaran. Cuando llegué a los 10 pedidos dejé de buscar más gente. A los que habían aceptado les hice un par de preguntas para rellenar una ficha. Saber que querían y que perfil de cliente era. Una vez tenía la ficha, yo les hacía el dibujo y les enseñaba. Solo me pidieron repetirlo 5 personas, por tanto segundo fallo, cuando es algo que realmente te vas a tatuar le das mil y un vueltas hasta estar seguro. Ha sido interesante por la parte de dibujar pensando en otros, como reto personal, pero en general considero que ha sido una prueba fallida por los dos aspectos que contado antes. No ha habido implicación y no se ha

Portada para los pedidos, encuadernación manual.

conseguido plantear como algo real.

Flash para la ficha 01

Ficha pedido.01

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Flash para la ficha 01

Flash definitivo para el pedido 01

Ficha pedido 02

Retrato de su perro. 02

Pedido 03

Brazalete mujer dise単o para la ficha 03

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Boceto para la ficha 04

Ficha 04

Brazalete maorĂ­. Efecto espejo para completar el resto del dibujo. 04

Pedido 05

BiomecĂĄnico para el pedido 05

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Ficha 06

Flash Le贸n 06

Primer flash para 07

Pedido tatuaje felino 07

Definitivo. Discreto, poca tinta y femenino 07

Repetici贸n. Busca un dise帽o discreto.07

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Material escalada gri gri 08

Ficha N潞 08

Definitivo 08 mosquet贸n escalada

Boceto, puntos cardinales con letras de su familia 09

Pedido 09

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Flash mĂĄs minimalista 09

Flash definitivo, minimalista 09

Llave con forma de corazĂłn 10

Pedido 10 (Ăşltimo)

Flash definitivo llave-amor 10

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Conclusión Después de haber profundizado en una disciplina de larga trayectoria histórica como el tatuaje me he dado cuenta que requiere años de dedicación para dominarlo realmente bien. No solo por la parte técnica de dibujo, sino también todos los amplios y diversos símbolos, significados, culturas,… que hay que conocer. Además es algo que está vivo, como la moda, hay que estar al día, hay que ir aprendiendo de las nuevas tendencias, nuevas técnicas,.. El verdadero tatuador profesional dibuja todos los días, con pasión, con seriedad y convicción, ya que la gente deja su piel a tu cargo y responsabilidad. Como ya he repetido anteriormente muchas veces, es indispensable tener capacidad para crear y plasmar lo que uno imagina. Palabras como “la muerte” o la explicación de un cliente, tiene que ser suficiente para imaginar y dibujar flash propios. Esto se consigue mediante práctica de años dibujando, experiencia, recordando imágenes, documentándose, comparar tu trabajo con los de otros artistas, sobre todo los más cercano a tu estudio, etc. Otro punto importante es conocer los simbolismos del tatuaje, es fundamental, puesto que siempre tienen uno. Es difícil ganarse la vida solo haciendo flash-es, es por eso que esto solo es un proyecto. La parte de pertenecer a un estudio y saber tatuar es importante. A causa de esta carencia se han intentado aprovechar otras aptitudes aprendidas académicamente para realizar contenido de interés, siempre relacionado con este mundo. Puede ser incluso un punto a favor ser multidisciplinar y saber técnicas, combinarlas, con otras especialidades, como ha sido en este caso añadir trabajos de escultura o de diseño gráfico. Haciendo más amplio el campo de trabajo. Cuanto más amplio el campo de trabajo más necesidades podremos cubrir. Pero la base principal para cualquier especialidad artística, es y será por siempre el dibujo.

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