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Sheila Moreno Iniesta SaraOrtiz Martínez Raquel Rodríguez Bueno


Índice 1. INTRODUCCIÓN • ¿Qué son las Vanguardias? • ¿Qué es el POP ART?

2. BRIEFFING 3. JUSTIFICACIÓN 4. OBJETIVOS

• Objetivos conceptuales • Objetivos estéticos • Objetivos técnicos

5. PECULIARIDADES Y FINALIDAD 6. ANTECEDENTES Y REFERENTES 7. BOCETOS 8. METODOLOGÍA • Hoja de contactos de la primera sesión (13/04/2018) • Hoja de contactos de la segunda sesión (25/04/2018)

9. CRONOGRAMA 10. FUENTES WEBGRÁFICAS 11. AUTORIZACIÓN DERECHOS DE IMAGEN DE LAS MODELOS 12. IMAGENES FINALES

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1. INTRODUCCIÓN ¿Qué son las Vanguardias? El término vanguardia se utilizó posteriormente para denominar, en el terreno artístico, las llamadas vanguardias históricas, una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística; se destacaban por la renovación radical en la forma y el contenido; exploraban la relación entre arte y vida, y buscaban reinventar el arte confrontando movimietos artísticos anteriores. El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos que, desde planteamientos divergentes, abordan la renovación del arte y/o la pregunta por su función social, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura, música, etc. Algunos autores, como Peter Bürger distinguen las “auténticas” vanguardias de aquellos movimientos que orientaron su confrontación hacia la institución arte y la dimensión política del accionar artístico en la sociedad, y concentraron sus innovaciones en la búsqueda de nuevas funciones y relaciones de poder. Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos. ¿Qué es el POP ART? El arte pop es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway utiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se refería al arte popular que estaba creando la publicidad de masas, y que tenía como objeto principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su destinatario. Se trataba de un arte ciudadano, originario de las grandes ciudades y totalmente alienado de la naturaleza, un arte que usaba imágenes conocidas con un sentido diferente para obtener una nueva estética o para conseguir una visión crítica de la sociedad de consumo. Los artistas pop pintaban en un lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo, su temática directa y clara lo convirtió en un arte accesible al público en general. El arte pop se nutrió también de imágenes de tebeo, revistas, periódicos, del cine y de la televisión, de anuncios fluorescentes de grandes comercios y de tipografías chillonas. Uno de los mejores representantes del movimiento del arte pop es Andy Warhol, que trabajaba a partir de variaciones fotográficas de un mismo tema mítico. “Maryilin Monroe”, “Elvis Presley”, o “200 latas de sopa Campbell’s” son algunas de sus obras maestras. Warhol quería eliminar de la obra de arte cualquier signo de manualidad, por eso muchas de sus obras están hechas a partir de fotografías proyectadas sobre el lienzo. Otro de los grandes del arte pop es Roy Lichtenstein, el pintor neoyorquino que se inspiraba en los dibujos animados, la publicidad y la televisión para ilustrar sus conocidos cómics.


2. BRIEFFING Cliente: Pepa Cobo Marca: Revista Vogue Fecha: 4/04/2018 Fecha entrega: 02/05/2018 Antecedentes: La revista Vogue es una marca muy reconocida a nivel mundial de moda que nació en 1892. Ofrece reportajes de las marcas de moda más importantes, como Christian Dior, Prada, Chanel, Gucci, D&G, Valentino, Fendi y Givenchy, además de las últimas tendencias de jóvenes diseñadores de moda como Julien Fournié, Ricardo Tisci o Olivier Theyskens. Objetos de comunicación: Racional: Ropa veraniega, fresca y alegre. Emocional: Me hace sentir divertida y feliz. Sensorial: Ropa fresca con estampados alegres y llamativos, para primavera y verano. ¿Cuál es el reto? Introducir la vanguardia del Pop Art, en un estilo más moderno, a la vez que no se pierde su esencia. Mediante fondos y ropa llamativa vamos a crear una armonía de colores. ¿A quién le hablamos? Como es ropa juvenil y fresca, va principalmente dirigida a chicas entre 15 y 25 años.

3. JUSTIFICACIÓN En este proyecto vamos a recrear la vanguardia del Pop Art, proyectándola al siglo XXI. El tipo de género que vamos a utilizar es moda para una revista, en concreto para la revista Vogue.

4. OBJETIVOS Objetivos conceptuales Nuestro objetivo es intentar transmitir ese punto divertido y moderno del pop art. PPara esto nos hemos decantado por mostarlo con la rops, el decorado y las poses. Objetivos estéticos Retoque 1 1- dos copias de fondo 2- capa tono saturación


3- aplicar imagen en una de las copias 4- aplicar desenfoque gaussiano en la otra copia 5- con tampón de clonar y pincel corrector, quitar imperfecciones de la piel 6- seleccionar silueta y aplicar capa curvas 7- seleccionar zona azul e igualar 8- seleccionar zona verde e igualar 9- duplicar fondo copia 10- seleccionar bolsa de basura y transformarla en dibujo 11- seleccionar megáfono y darle más color e intensidad 12- blanquear un tono de piel Retoque 2 1- Igualar fondo 2- quitar reflejo de las gafas 3- dos copias de fondo 4- aplicar imagen en una de las copias 5- aplicar desenfoque gaussiano en la otra copia 6- con tampón de clonar y pincel corrector, quitar imperfecciones de la piel 7- aclarar un tono el pelo Retoque 3 1- duplicar capa y transformarla en objeto inteligente 2- aplicar desenfoque de campo 3- invertir capa y aplicar pincel para borrar vello y primera limpieza de piel 4- duplicar capa 1 dos veces, aplicar desenfoque gaussiano en una y aplicar imagen a la segunda 5- retocar piel (tampón y corrector puntual) 6- aplicar a las gafas dos filtros para que sean más de comic 7- bajar rojez de la piel de la cara 8- aplicar un poco de ruido al brazo 9- combinar las capas duplicadas 10- aplicar licuar en la cara (reducir nariz, mandíbula y dar volumen en los labios)

Objetivos técnicos La luz utilizada ha sido artificial, dos flashes de estudio con sus respectivas ventanas de luz y la célula para sincronizarlos. Todas las tomas se han realizado en interior, en el estudio de la EAA. El tipo de cámara utilizada ha sido una Nikon D3300, con un objetivo básico 18-55mm con una luminosidad de f3.5. Se ha utilizado también un trípode como apoyo, dos flashes, una célula y un equipo estilístico.


5. PECULIARIDADES Y FINALIDAD La finalidad de este proyecto ha sido mostrar la corriente vanguardista del Pop Art en un estilo más moderno y algo gamberro, usando ropa alegre y fondos llamativos, y mediante el attrezzo y las poses de la modelo.

6. ANTECEDENTES Y REFERENTES A continuación, algunos autores que son todo un referente a la hora de la utilización del estilo Pop Art RICHARD HAMILTON Es uno de los pioneros del Pop Art británico y su collage titulado ¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?, ha sido considerado la primera obra del Arte Pop. Es un collage fotográfico que ataca directamente a la sociedad de consumo, al erotismo, a la publicidad y a la tecnología doméstica que intentan disimular una sociedad vacía de contenido y que tan sólo elogia lo superficial y la apariencia. Introduce ya elementos típicos como el televisor, el magnetófono o el póster de una viñeta de cómic.

ROY LICHTENSTEIN Lo más caracteristico de Lichtenstein son sus composiciones salidas directamente de las viñetas de los comics, que son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos. Por ejemplo, Good Morning, Darling; Now, mes petit pour la France o Whamm!, donde la técnica del cómic aparece mucho más remarcada con la inclusión de la característica onomatopeya.


KEITH HARING Nacido y criado en Pennsylvania, Keith Harring, considerado como un representante de la cultura callejera de la Nueva York de los años ochenta, comenzó a crear arte pop después de salir de la universidad en 1978. Entre 1980 y 1989, Harring alcanzó el reconocimiento internacional a través de exposiciones independientes y colaborativos donde las pinturas representadas por le color, la silueta humana y mensajes de amor y paz reflejaban su pasión por el arte y su sello personal. Tristemente fallecimiento en febrero de 1990, las obras de Harring todavía se consideran algunos de los más influyentes en el mundo del arte pop.

PETER BLAKE “En el balcón” es una pieza emblemática del Pop Art británico. A primera vista parece un collage, pero es, de hecho, una pintura, bellamente compuesta por Peter Blake, uno de los más famosos artistas pop británicos de la década de 1950. Un pionero del Pop Art, las pinturas de Blake con frecuencia incorporaban las imágenes de la publicidad y elementos de collage. La pieza mencionada y principal referencia, en particular, muestra el interés que tenía en la combinación de la cultura pop con las bellas artes y el folclore.

CLAES OLDENBURG & COOSJE VAN BRUGGEN Claes Oldenburg y Coosje van Bruggenare conocidos por llevar el arte pop a las masas mediante la ampliación de los objetos cotidianos y colocarlos en la parte superior de los edificios y en el centro de los parques, su principal objetivo es entablar comunicación con el público bajo sus propios términos aunque las imágenes sean estereotipadas. Su trabajo puede tomar lugar en cualquier parte y su


inspiración nace de los objetos, las modelos, las notas y dibujos del pasado y presente, para luego transformarlo todo en esculturas gigantes y coloridas.

A continuacion el referente que hemos cogido para el trabajo: DAVID LACHAPELLE Fotografo que se caracteriza por presentar imágenes grotescamente glamurosas. Sin duda alguna tiene un estilo singular y reconocible, simplemente su estilo inigualable, trabaja con planos abiertos, escenas frescas y extremadamente coloridas, dejando ver su estilo Pop-Art. Sus tomas tienen un trabajo minucioso y detallista, trabajando con el aspecto físico del personaje llevándolo casi a la caricatura. Talentoso creativo, juega con escenas ficticias y grotescas, en su mayoría artificiales y cuenta con una excelente producción, las imágenes en general son en el momento de la toma, con poca post-producción. También podemos ver en sus trabajos la crítica a la sociedad en la que vivimos llena de excesos y vanidad.


7. BOCETOS

8. METODOLOGÍA Este proyecto se ha basado en la vanguardia del POP ART, y para ello, hemos creado fondos con contraste de colores armónicos fríos, donde la modelo ha vestido dos modelos de ropa diferentes aunque ambos de colores llamativos, para complementar y armonizar el entorno, el make-up seleccionado para esta sesión fotográfica ha sido basado en este estilo del POP ART, con colores vibrantes y coloridos, por los cuales hemos escogido, el rojo, azul para los ojos, y para las labios un tono morado con un toque de brillo. Este make-up ha sido realizado nuestra estilista particular Beatriz Ayala Soler. Anterior mente se realizó una primera sesión con otros modelos diferentes, dos chicas y un chico, y con otro estilo diferente, más casual, más de calle, pero finalmente nos hemos decidido por una única modelo femenina, para darle un estilo más moderno y elegante, y a la vez sugerente, creando una combinación de colores y contextos relacionados con esta vanguardia, pero sobre todo que expresen algo que nos identifique a la gran mayoría. La primera sesión se realizó en exterior, con los fondos de pinturas de grafitis, y las segunda sesión, estaba prevista que fuese también en exterior para apro-


vechar la luz natural por el tono de piel de la modelo, pero por condiciones meteorológicas, ha sido imposible realizarla, así que, para no perder el día de sesión, la otra alternativa ha sido realizarlas en el pequeño estudio fotográfico de la Escuela de Arte de Almería Para crear los fondos armónicos fríos, hemos puesto dos telas o manteles de papel de colores, en este caso azul y verde de 1 ́20 x5m cada uno, en los cuales hemos colocado varios cuadros del mismo estilo vanguardista para la decoración del espacio en sí, para la iluminación se han puesto dos focos de 300w , una a cada lado de la modelo, a unos 30o de ángulo . A la modelo le hemos puesto, tonos rosados y azules, para las tomas de cuerpo entero, el vestuario se ha escogido un vestido/mono de flores, en tonos azules, verdes y rosas, combinado con una chaqueta rosa eléctrica brillante, y para las tomas de primer plano, se le ha escogido un top veraniego azulado, con unos toques también rosados. Para acompañar este vestuario, hemos creando algunos attrezzos como el megáfono en el cual pone “women power”, y para acompañar a esa foto y crear un contexto se ha puesto una bolsa de basura con un mensaje “machismo”, y una muñeca, unas gafas de sol y un chupachus, para darle un poco de juego a la fotografía. Para el segundo vestuario, se ha acompañado de unas gafas de sol, un teléfono rojo llamativo. Como se ha comentado anteriormente, para la realización de la sesión fotográfica de moda basada en la vanguardia del POP ART, se han realizado con dos fuentes de luz de 300w a cada lado de la modelo, Laura Caba Cuerva, una cámara Nikon D5100 y para su estabilización un trípode neewer, y las fotos han sido realizadas por tres estudiantes de fotografía Sara Ortiz Martinez, Raquel Rodríguez Bueno y Sheila Moreno Iniesta. Hoja de contactos de la primera sesión (13/04/2018)


Hoja de contactos de la segunda sesiรณn (25/04/2018)


9. CRONOGRAMA

10. FUENTES WEBGRĂ FICAS https://www.pinterest.es/search/pins/?q=pop%20art%20moda&rs=rs&eq=&etslf=4136&term_met a[]=pop%7Crecentsearch%7Cundefined&term_meta[]=art%7Crecentsearch%7Cundefined&term_ meta[]=moda%7Crecentsearch%7Cundefined http://ismorbo.com/la-atrevida-fotografia-pop-art-de-david-lachapelle-llega-por-primera-vez-abuenos-aires/ https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/9796/Richard%20Hamilton http://www.theartstory.org/artist-lichtenstein-roy.htm http://www.theartstory.org/artist-blake-peter.htm http://www.theartstory.org/artist-haring-keith.htm http://oldenburgvanbruggen.com/biography/bios-individual.htm


11. AUTORIZACIÓN DERECHOS DE IMAGEN DE LAS MODELOS


12. IMAGENES FINALES


Memoria proyecto moda  
Memoria proyecto moda  
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