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Filosofía

El Nous

Revista

Mensual nº 1 Abril 2013

Entrevista Martha Nussbaum a la mayéutica socrática

Madrid La primavera llega a la ciudad en forma de arte

¿Y ahora, hacia dónde?

¿Qué nos enseña PLATÓN del amor? ¿Es una idea última o un impulso humano?

Debate acerca el futuro de una filosofía dormida

Jeal Paul Sartre Búsqueda de la teoría de las emociones

España 6€ Baleares, Canarias, ceuta y melilla 6,5 €


El Nous

SUMARIO

“No se puede aprender filosofía, tan sólo se puede aprender a filosofar”

Revista El Nous Abril 2013

Pagínas 4-6

Entrevista Marta Nussbaum por Jean de Betehancourt “Hay todavía un abismo en términos de mortalidad y educación entre los sexos en muchos países del mundo”

Pagínas 8-10

Opinión. ¿Dónde está la gran filosofía? por Javier Gomá “Los crímenes contra la humanidad se han cometido, a veces, en nombre de una utopía”

Pagínas 11-15

Banksy: ida y obra de un desconocido por Pavlov V Vilanski “nadie fuera de su círculo de amigos sabe con certeza su nombre verdadero, ni la forma de su cara, ni su estatura, ni su biografía”

Pagínas 16-17 Pìmavera en la ciudad por Alodia Rubio “Agenda cultural madrileña hacerca todo lo que no puedes perderte si te quedas entre los grandes rascacielos”

Inmanuel Kant


El Nous Editorial

Civilizaciones superiores A

hora que comenzó el año 2010 y que estamos más cerca del fin del mundo pensemos un asunto muy transitado, pero desde otro punto de vista. El mundo se acaba en 2012 porque lo dicen los mayas y Nostradamus. A este último lo dejamos para otro artículo. Pero no a los mayas, que está de moda. La Historia, como todas las disciplinas humanas infectadas de positivismo, está integrada por personas que tienen un esquema con forma de caja. Todo lo que cabe en ella se colma de laureles y lo que no, de oprobio. Entonces las pirámides fueron construídas por montones de personas empujando piedras y ningún ingeniero acierta a decir cómo. Pero con un cincel de bronce cortaron diorita y con alguna cosa la pulieron a espejo, siendo esa roca una de las más duras existentes. Claro que al no haber otra explicación que quepa en la caja, debemos creer como dogma de fe que los egipcios colocaron una piedra de dos toneladas cada cinco minutos empujándola, y que las cortaron con herramientas de bronce, las pulieron con presición óptica a mano, y todo ello siendo esclavos analfabetos los obreros. Cualquier otra idea es delirio y fantasía. Las estatuas de diorita están allí mirando a los turistas y talvez pensando “Me están mirando s Lo del fin del mundo, tantas veces anunciado como pospuesto, viene a colación. Se habla y se hace dinero de ello porque el calendario maya llega hasta ese año. El calendario que me regaló la quiosquera

llega hasta diciembre del 2010: ¿pre fin del mundo?. Y todo ello por la idea no académica de que los mayas poseían conocimientos profundos de Astronomía. Cosa cierta pues nadie hace un calendario exacto mirando para arriba.Ahora bien: si la exactitud de un calendario nos hace presumir que el mundo termina el día en que ese calendario se detiene, también podríamos presumir que el mundo comienza cuando el calendario comienza. Debería ser un registro bastante largo, más o menos 5.000.000.000 millones de años. No lo es. La idea de culturas anteriores a la nuestra, de mayor desarrollo, está impuesta en una especie de ciencia paralela a la Historia oficial, una Para-historia. Los indicios me hacen ver que es así. Como este blog no es lugar para ello, invito al lector curioso a consultar la bibliografía existente, con el consejo de que sólo preste atención a aquélla que esté documentada, y de que además apele a algún conocimiento tecnológico para ver más claro. Hay tantos delirantes en la Para-historia como en la Historia.Tanta confianza en una cosa suele nacer de la desconfianza en otra. Confianza en un conocimiento antiquísimo por desconfiar de un conocimiento actual. Civilizaciones desaparecidas, extraterrestres, ángeles, videntes, alquimistas, dioses, magos, profetas y sectas son los objetivos de los prismáticos de la desesperanza. No podemos ver que tanta sabiduría, conocimiento, tutelaje y poderío no impidieron que esas culturas desaparecieran de forma tal que ahora debemos adivinar cómo eran. De Stonhenge, por ejemplo, sólo podemos balbucear.No sabemos aprender que a pesar de todas las maravillas de que fueron capaces ellos y de las que somos capaces nosotros, no podemos aún superar nuestras miserias internas.Dentro de miles de años, alguna otra cultura dirá de nosotros: “¡Qué extraño! Supieron viajar por el espacio y murieron de hambre sobre la tierra”.Nosotros, que sabemos que es así, seguimos cometiendo errores y dejando que los cometan.


La mayéutica Martha C. Nussbaum N

o contestaré correos electrónicos durante el Rosh Hashana [Año Nuevo judío que suele caer a comienzos del otoño]”. Los correos electrónicos de Martha Craven Nussbaum son precisos, directos, sin concesiones a rituales sociales. Reconocida como una de las grandes filósofas actuales, profesora de Derecho y Ética en la Universidad de Chicago, autora de más de dieciséis libros (la mayoría, editados en español por Paidós) sobre filosofía griega y latina, derechos de las mujeres, filosofía política, religión e igualdad entre los humanos, Martha C. Nussbaum va al grano cuando se instala ante el ordenador. El próximo día 26 recogerá en Oviedo, de manos del príncipe Felipe, el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales 2012, un galardón que la ha dejado “increíblemente sorprendida, honrada y encantada”, porque, “aunque estoy al corriente de que mis libros se han publicado en España, y hay algunos jóvenes que han escrito sobre ellos, no era consciente de que se me apreciara tanto”, dice en esta entrevista realizada mediante cuestionario electrónico. PREGUNTA. Su currículo es apabullante. Da clases, conferencias, participa en seminarios en todo el mundo, escribe libros. ¿Qué hace para relajarse de tanta tensión laboral? RESPUESTA. Soy cantante aficionada. Canto una hora todos los días y doy recitales con cierta frecuencia. También me gusta correr. Y, sobre todo, me encanta estar con mis amigos, que son de lo más variado. Martha C. Nussbaum nació en 1947 en Nueva York, hija de un abogado y una de

estudiantil que hice, un verano, en el que estuve viviendo con una familia obrera, en Swansea, en el sur de Gales. Aprendí lo que es de verdad vivir en la pobreza. No me pareció ni romántico ni atractivo. Estaba siempre triste y aquello tenía poco que ver con mis sueños, porque la pobreza mata las aspiraciones y te quita las ganas de vivir”. La aspiración inicial de la joven Martha era ser actriz. Y para ello ingresó en la Universidad de Nueva York, donde estudió Clásicas y Arte Dramático. Durante dos años se dedicó a la interpretación, como actriz profesional. “La experiencia me sirvió para ver mundo, conocer a un grupo más amplio de personas y explorar mis emociones. Todavía hoy me gusta mucho actuar, aunque, como le decía, cantar me gusta más”. coradora de interiores que dejó el trabajo para cuidar de sus dos hijas. Se educó en un colegio de Bryn Mawr (Pensilvania), un lugar que ella misma ha calificado de “elitista y esnob”. Su decisión de luchar contra las desigualdades surgió, cuenta, como una reacción a ese ambiente. Aunque no solo. “Una de las cosas que me abrió los ojos a la realidad fue un viaje de intercambio

“Hay todavía un abismo en términos de mortalidad y educación entre los sexos en muchos países del mundo”

Nussbaum continuó sus estudios en la Universidad de Harvard donde descubrió, de pronto, su pasión por la filosofía. En esa prestigiosa institución se doctoró en la materia, a mediados de los setenta, y dio clases, ya casada (de hecho mantiene el apellido de su esposo, Alan Nussbaum, del que se divorció en 1987) y con una hija, Rachel, hoy profesora de universidad como ella. Nussbaum ha contado que Harvard era una verdadera prueba para mujeres en sus circunstancias. P. ¿Ha mejorado la situación en las universidades estadounidenses? R. Ha mejorado muchísimo en dos de los aspectos que yo contaba: el acoso sexual está muy vigilado, y es más raro, aunque no tanto como debería, y tanto padres como madres disponen de atención para


los hijos. Además hay una voluntad mayor por parte del cuerpo académico masculino de compartir las tareas domésticas y el cuidado de los hijos. El ambiente es mucho mejor en ese aspecto que el de los bufetes de abogados al que están ligados muchos de mis alumnos. En ese mundo, las jornadas largas hacen imposible conciliar la vida familiar y el trabajo, por eso se ha perpetuado un sistema de dos velocidades en el que las mujeres son las que tienen trabajos a tiempo parcial. P. ¿Ha mejorado la situación en las universidades estadounidenses? R. Ha mejorado muchísimo en dos de los aspectos que yo contaba: el acoso sexual está muy vigilado, y es más raro, aunque no tanto como debería, y tanto padres como madres disponen de atención para los hijos. Además hay una voluntad mayor por parte del cuerpo académico masculino de compartir las tareas domésticas y el cuidado de los hijos. El ambiente es mucho mejor en ese aspecto que el de los bufetes de abogados al que están ligados muchos de mis alumnos. En ese mundo, las jornadas largas hacen imposible conciliar la vida familiar y el trabajo, por eso se ha perpetuado un sistema de dos velocidades en el que las mujeres son las que tienen trabajos a tiempo parcial. P. Pero las mujeres empiezan a ser promocionadas por el hecho de serlo y a beneficiarse de políticas de discriminación positiva. ¿O son, a menudo, medidas puramente cosméticas?

Sen en la iniciativa sobre capacidades, un enfoque diferente para medir el desarrollo de un país, en el centro de Naciones Unidas (UNU-WIDER) dedicado a la investigación en desarrollo económico. P. ¿Qué significó para usted recibir esa invitación de Amartya Sen? R. Eso es incorrecto, Sen no me llamó. Fue el director del instituto, Lal Jayawardena, el que me invitó a presentar una propuesta de proyecto para ligar desarrollo económico y filosofía. Yo dirigía ese proyecto, mientras que Sen dirigía otros en el área de pobreza y nutrición. Él había desarrollado ya esa perspectiva de las capacidades. Lo que yo hice fue ocuparme del aspecto filosófico. Fue una experiencia que me abrió los ojos sobre la importancia de los problemas de desigualdad, y me puso en contacto con gente de todo el mundo interesada en el tema. Nussbaum detalla con detenimiento este enfoque en su último libro publicado en español: Crear capacidades. Propuestas

“Los estudios humanísticos son fundamentales para la forja de un saludable sistema democrático”

R. Las actuaciones de afirmación, como las llamamos en Estados Unidos, son necesarias. Las más urgentes son las que sirven para crear espacios de auténtica y completa igualdad de oportunidades. Lo que significa intervenir pronto en la educación de las jóvenes y ofrecer incentivos a los padres para que las alimenten bien y las envíen a la escuela —hay todavía un abismo en términos de mortalidad y educación entre los sexos en muchos países del mundo—. Al mismo tiempo, hay que adoptar políticas que faciliten que el potencial femenino sea respetado y cultivado, lo que incluye medidas adecuadas para el cuidado de niños y ancianos, una carga que recae sobre las mujeres en todo el mundo. En estos casos, esas actuaciones, lejos de ser mera cosmética, son cuestión de vida o muerte. Y si se diera el caso de que otras lo son, habría que denunciarlo.

para el desarrollo humano (Paidós). En él, hace un análisis del desarrollo social y económico, que lejos de estar basado en los habituales indicadores económicos, como el producto interior bruto o la renta per capita, tiene en cuenta los medios que pone un Estado al alcance de sus nacionales para que desarrollen las capacidades que cada ser humano encierra, y que ella resume en un decálogo. Lo que mediría el verdadero desarrollo, por tanto, sería que la gente disfrutara del derecho a la vida (“a una vida de duración normal, sin muerte prematura”, especifica la autora), a la salud física, a la integridad física (“estar protegidos de los ataques violentos, incluidas las agresiones sexuales y la violencia doméstica”), o del derecho a poder usar “los sentidos, la imaginación, el pensamiento y el razonamiento de una forma verdaderamente humana”. El decálogo incluye también “el poder vivir una relación próxima y respetuosa con los animales, las plantas y el mundo real”.

Nussbaum trabajó, a partir de 1986, con el premio Nobel de Economía Amartya

¿Cuándo se podrá aplicar todo esto, especialmente si lo contemplamos desde

un escenario de crisis económica que está destruyendo el Estado de bienestar? “Son propuestas para el futuro”, responde Nussbaum. “Ninguna nación las ha aplicado todavía por completo. Pero si conseguimos un consenso internacional para que sean consideradas derechos humanos fundamentales, podremos lograr que lo sean en algún momento”. Como apasionada de la filosofía y las humanidades, Nussbaum se ha quejado públicamente de la obsesión por los estudios técnicos, en todo el mundo, y de la afición de los estudiantes a escoger especialidades en función del dinero que se pueda ganar ejerciéndolas. “No tengo el menor problema con las carreras técnicas, no obstante, soy partidaria del sistema educativo en el que todos los alumnos estudian unas materias comunes. Aparte de que ya sabemos que en este mundo de economía cambiante, las humanidades les interesan mucho a los licenciados en Derecho, Medicina y Negocios, porque proporcionan la clase de visión flexible requerida en la nueva economía. Por lo tanto, licenciarse en Filosofía tampoco le impide a nadie encontrar un trabajo”. Para Nussbaum, los estudios humanísticos son fundamentales además en la forja de un saludable sistema democrático. “Son materias que nos aportan información sobre el mundo en el que vivimos”, dice. Y de entre ellas destaca la filosofía. “Como ya lo vio Sócrates, la filosofía tiene una capacidad única para producir una vida examinada, es una fuente de razonamientos y de intercambio de argumentos. Nuestro clima político actual es histérico, dado a las invectivas más que a los argumentos. Necesitamos de la filosofía con la misma urgencia que la Atenas de Sócrates”. P. En su libro colectivo Los límites del patriotismo, alerta de los riesgos del excesivo patriotismo. Parece que la cuestión sigue siendo fundamental para los políticos. En la campaña electoral de Estados Unidos se está viendo un recurso constante al patriotismo hasta en los demócratas. ¿Qué opina al respecto? R. La verdad es que mi visión del patriotismo ha cambiado mucho, pero tendrá que esperar a que salga mi nuevo libro (Political emotions: Why love matters for Justice) el año que viene. Básicamente, estoy de acuerdo con Mazzini [político y activista italiano del siglo XIX que luchó por la unificación de Italia] y otros patriotas,


para quienes un patriotismo bueno, inspirado en los valores positivos, es esencial para motivar a la gente en proyectos que requieren de nuestros sacrificios por el bien de los demás. P. Se convirtió usted al judaísmo hace años. La reputación de esta religión se ha visto empañada por la actitud de los judíos ortodoxos en Israel. ¿Qué papel reserva a las mujeres? R. No veo cómo puede verse empañada una religión por la mala conducta de sus miembros. No creo que los cristianos del mundo tengan que disculparse a diario por las opiniones sobre la mujer que mantiene el Opus Dei. El judaísmo ortodoxo tiene diferentes variedades, y algunas de ellas han mantenido durante mucho tiempo visiones criticables sobre las mujeres, por eso se produjo la reforma del judaísmo en el siglo XIX, con la vista puesta en una religión que mantuviera de verdad la ley moral y la dignidad humana. Es una religión totalmente aparte, con seminarios rabínicos distintos y una teología totalmente diferente. En estos momentos, en Estados Unidos, más de la mitad de los rabinos reformados y “conservadores” (y lo pongo entre comillas porque son también bastante liberales) son mujeres, y estas dos denominaciones no ortodoxas, muy similares, representan el 90% de los judíos americanos. Y son dos de las denominaciones más progresistas en la vida religiosa de Estados Unidos. La posición de las mujeres en el judaísmo nunca ha sido más sólida. Mi rabino y mi cantor son mujeres, yo misma celebro servicios religiosos, canto y predico. La verdad es que el problema actual es reclutar hombres con talento para el rabinato reformado”. Mujer de gestos estimulantes, expresiva y sutil humor, que sí, reconoce, que lo de la democracia griega estaba bien, «pero solo participaba el diez por ciento de la población, no como en nuestras sociedades». Mujer de armas tomar culturales, pone cara de sorpresa (más bien de estupor) cuando escucha que en España el latín es una especie en vías de extinción, y que se pone marimorena con gestos de gran ironía cuando se refiere a Angela Merkel. P. ¿Se imagina un mundo sin enseñanzas humanísticas ni clásicas? R. Sería una amenaza muy grande para la democracia. Si la gente no aprende a pensar de forma riguosa y analítica, si no sabe construir argumentos filosoficos, serán como los esclavos de los tiempos

de Sócrates. Son necesarias enseñanzas como los Diálogos de Platón, porque es necesaria la imaginación y la curiosidad para que las personas amplíen su mente y piensen en algo más que su familia y su círculo. Votarán sin la menor preparación, no entenderán a la gente de otras razas, religiones y clases sociales. Pero no hablo solo del latín, del griego, de la cultura clásica, es necesaria toda la literatura, el arte, la filosofía, la pintura. P. Una experta en Ética de la Economía cree que el Producto Interior Bruto es la manera más exacta de medir la riqueza de un país? R. No, no basta solo con eso. El progreso afecta a otras muchas cosas que debemos cotejar. Para empezar, hay que pensar en la facilidad que tengan las personas de poseer una capacidad para elegir una vida

“La crisis trae consigo una pérdida de la libertad”

en condiciones. Tenemos que hablar de sensibilidad, de libertad, de las artes, de la cultura, de la familia. Y no podemos olvidar cuál es la relación de esa sociedad con otras especies, si vive en un medio ambiente sano y cuidado, si todas las personas participan del ocio y el tiempo libre, si las mujeres no están obligadas a trabajar en casa y también fuera… Para saber si una sociedad es rica y avanzada hay que fijarse en todo esto y que lo practique con éxito, y para todos, n o solo para los poderosos. P. ¿La crisis y la pobreza pueden llevarse por delante muchas de nuestras libertades? R.Sí, seguro, la crisis trae consigo una pérdida de la libertad, porque la gente que no tiene capacidad de poder educarse para saber elegir no es libre. No vale de nada hablar de libertad de expresión, de libertad de reunión, de libertad religiosa y de tantas otras cuando el sistema educativo público se ve recortado y la gente tiene un acceso a la cultura que depende de su poder económico. La pobreza, los recortes, disminuyen el poder de decisión de las personas. Si el acceso a la cultura no es

“La falta de enseñanzas clásicas es un peligro para la democrácia”

igual para todos, estamos perdiendo buena parte de nuestra libertad. P.Hay quien cree que la crisis es un nuevo totalitarismo como los del siglo XX, aunque en clave económica. R.La actual estuctura económica europea es una amenaza para la democracia. Angela Merkel no ha sido elegida por los electores griegos o españoles, pero la que tiene el poder de decisión es ella, y eso es peligroso. La unidad europea debería tener un componente político tan fuerte como lo es el económico que empieza ser demasiado fuerte. Martha Nussbaum, considerada la filósofa más importante de los últimos tiempos en los Estados Unidos, ha sido reconocida en nuestro país por el mundo académico, dada la calidad y el rigor de su pensamiento, y su obra ha sido ampliamente traducida*. Autora de una ininterrumpida serie de libros y artículos escritos en las prestigiosas universidades en las que ha enseñado –Harvard, Brown y actualmente Chicago, donde imparte sus cursos de Derecho y Ética desde el año 1995–, ha recibido numerosas distinciones y títulos honoríficos de universidades de América, Asia y Europa. Su filosofía, que sigue la estela de la tradición política liberal, se ha servido críticamente de la perspectiva de John Rawls para analizar cuestiones de género, religión y desarrollo internacional y tratar de formular una teoría de la justicia global. Así, en 1986 fue invitada por el economista Amartya Sen a trabajar en el Instituto Mundial de Investigaciones de Economía del Desarrollo de la Universidad de las Naciones Unidas (UNU/ WIDER), donde desarrollaron el enfoque de las capacidades como alternativa para el análisis de las cuestiones de justicia básica. Nussbaum presenta este enfoque como una suerte de especificación de los derechos humanos; como una lista de los requisitos básicos para una vida humana digna que deberían ser respetados y aplicados por todos los gobiernos.


Opinión

¿Dónde está la gran

Filosofía? Artista: Ben Tour

La consciencia nos hace libres, pero ¿y después?

JAVIER GOMÁ LANZÓN

E

ste artículo no es un artículo sino un telegrama que mando a los lectores. No caeré en la tentación de agotar el limitado espacio disponible con nombres de filósofos y títulos de libros. Citaré sólo unos pocos para ilustrar la tesis principal. Y no mencionaré a los españoles porque a todos me los encuentro en el ascensor. Y no porque hubiera decir de ellos cosas poco amables. Todo lo contrario: es una desconcertante paradoja que la ausencia de gran filosofía coincida en el tiempo con la generación de profesores de filoso-

fía más competente, culta ta y cosmopolita que ha existido nunca, al menos en España, y yo ante ellos, de los que tanto he aprendido, me descubro con admiración. En todo caso temería encontrarme en el ascensor sólo a los no citados.

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La misión de la filosofía desde sus orígenes ha sido proponer un ideal. La gran filosofía es ciencia del ideal: ideal de conocimiento exacto de la realidad, de sociedad justa, de belleza, de individuo. En lo que se refiere ahora sólo al ideal hu-

mano (paideia), un repaso histórico urgente empezaría por Platón, que encontró en su maestro, Sócrates, la personificación de la virtud; Aristóteles introduce el hombre prudente; Epicuro, el sabio feliz; Agustín, el santo cristiano; Kant, el hombre autónomo; Nietzsche, el superhombre; Heidegger, el Dasein originario o propio… Un ideal muestra una perfección que, por la propia excelencia de un deber-ser hecho en él evidente, ilumina la experiencia individual, señala una dirección y movili-


za fuerzas latentes. Los filósofos citados, y otros que podrían traerse, son pensadores del ideal y justamente eso hace grande su pensamiento y la lectura de sus textos perdurablemente fecunda. Esta observación enlaza con el segundo de los aspectos de la gran filosofía que deseo destacar. La filosofía se asemeja a la ciencia en que, como ésta, su instrumento de trabajo son los conceptos. Pero los conceptos de las ciencias empíricas son verificados en los laboratorios o los experimentos. En cambio, nadie ha verificado nunca las proposiciones filosóficas de Platón. Si volvemos a Platón una y otra vez no se debe a que la verdad de su filosofía haya sido validada empíricamente sino a que su lectura sigue siendo de algún modo significativa. En esto la filosofía se hermana con la literatura, no con la ciencia: dado que la prueba explícita le está negada, el filósofo produce textos que han de convencer, de persuadir, de seducir, y en este punto en nada esencial se diferencia del literato que usa con habilidad los recursos retóricos para mover al lector y captar su asentimiento. De ahí que, en la abrumadora mayoría de los casos, la gran filosofía, pensadora del ideal en cuanto al contenido, suele ir aparejada a un gran estilo en cuanto a la forma. El filósofo es sobre todo, como el novelista, el creador de un lenguaje y el administrador de unas cuantas metáforas efiaces con las que manufactura un relato veraz —aunque inverificable— para el lector. Esta función retórica de la filosofía es algo que, por desgracia, ha ido echando al olvido la filosofía contemporánea acaso por el vano achaque de querer parecerse a la ciencia. Los dos últimos libros de filosofía realmente influyentes, Teoría de la justicia de Rawls (1971) y Teoría de la acción comunicativa de Habermas (1981), son ambos piezas literariamente muy

negligentes, áridas, técnicas, secas y demasiado prolijas, que reclaman un lector especializado y muy paciente dispuesto a acompañar al autor en todos los tediosos meandros intermedios que preceden a las conclusiones, ciertamente susceptibles de opordeser presentadas con mayor claridad, brevedad y atractivo. Lejos quedan los tiempos en que los filósofos —Russell, Sartre— merecían el premio Nobel de Literatura.

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Un genuino ideal aspira a ser una oferta de sentido unitaria, intemporal, universal y normativa. Ha de componer una síntesis feliz a partir de muchos elementos heterogéneos y aun contrapuestos. Además, debería estar dotado de intemporalidad y universalidad porque, aunque nacido en un contexto histórico concreto, siempre pretende tener validez para todos los casos y todos los momentos, por mucho que inevitablemente de facto quede relativizado por otros posteriores de signo opuesto. Por último, el ideal no describe la realidad tal como es —ése es el cometido de las ciencias— sino como debería ser y señala un objetivo moral elevado a los ciudadanos que reconocen en esa perfección algo de una naturaleza que es ya la suya pero a la vez más hermosa y más noble, como una versión superior de lo humano que despierta en quien la contempla un deseo natural de emulación. Que la realidad igno re la realización efectiva de un ideal en cuestión no desmiente la excelencia de éste sino sólo su falta de éxito histórico-social por razones que pueden ser circunstanciales. La tesis aquí defendida dice que, en los últimos treinta años, la filosofía contemporánea ha desertado de su misión de proponer un ideal a la sociedad de su tiempo, el ciudadano de la época democrática de la cultura. La institución que durante varios siglos había sido la casa de la gran filosofía, la universidad, se ha quedado sin iniciativa en estos tres últimos decenios. La esplendorosa universidad alemana, otrora a la vanguardia del pensamiento europeo y fuente incesante de nuevos sistemas filosóficos, ha dado muestras preocupantes de pérdida de creatividad. La vitalidad de la filosofía académica francesa o italiana se ha apagado y ha sido sustituida por ensayos de entretenimiento, cultivados por esos mismos académicos doblados de divulgadores o por periodistas y profesionales que escriben sobre temas de actualidad económica, política, social, moral o sentimental, oporde tunamente confeccionados para complacer la curiosidad de un público mayoritario, no

“Los crímenes contra la humanidad se han cometido, a veces, en nombre de una utopía” versado, en una alianza consumada hace poco entre el ensayo generalista y la industria editorial, dispuesta a explotar a escala global la demanda de un mercado de lectores potencialmente amplio. En esto, como en otras cosas relacionadas con la mercantilización de la cultura, la industria editorial de Estados Unidos ha sido pionera y extraordinariamente potente; allí es aún más marcada que en Europa la separación entre la sociedad y la universidad, la cual, replegada en su campus, propende al especialismo extremo. Por lo que a la filosofía se refiere, la academia norteamericana estuvo tradicionalmente dominada por la escuela del pragmatismo heredero de William James, por el positivismo analítico después y en el último cuarto de siglo —en un giro que denunció Allan Bloom en su resonante The Closing of American Mind (1987)— por el posestructuralismo y los cultural studies, alérgicos de suyo a la gran teoría humanista, integradora y universal que, entre unos y otros, permanece hoy sin dueño.

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En ausencia de gran filosofía, lo que con el nombre de filosofía encontramos en estos últimos treinta años se compone de una variedad de formas menores que serían estimables y aun encomiables si acompañaran a la forma mayor pero que, sin el marco comprensivo general que sólo ésta suministra, acusan la insuficiencia de dicha orfandad teórica.


“Quien hoy hace alarde de su resignación suele recibir el aplauso general” La primera de estas formas se hallaría representada por la filosofía que hoy se practica mayoritariamente en la universidad, donde la filosofía se permuta por historia de la filosofía. Una filosofía indirecta, mediada por una tradición filosófica reverenciada y al mismo tiempo puesta del revés. Richard Rorty, Charles Taylor o Hans Blumenberg, tan distintos entre sí, representan la mejor versión de este modo vicario de filosofar. Es filosofía, incluso buena filosofía, pero no gran filosofía porque carece de intención propositiva, abarcadora y normativa, de una imagen del mundo completa y unitaria. En el ámbito académico se aprecia una resistencia, casi una negación de legitimidad, a enfrentarse a la objetividad del mundo directa y autónomamente, como hicieron los clásicos del pensamiento, sino sólo, precisamente, a través de una reinterpretación de esos mismos clásicos. Pensar es haber pensado. Todo está ya escrito, nada realmente nuevo cabe decir. No se trata ya de hablar de la vida, sino sólo de libros que hablaron de la vida: Marx, Nietzsche, Freud o Walter Benjamin. Esta aproximación revisionista se torna programa en el “posestructuralismo”: la deconstrucción de Derrida, las arqueologías de Foucault, los retornos de Deleuze a Spinoza, Nietzsche o Bergson.

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La tesis era que en estos últimos treinta años no ha habido gran filosofía por la deserción de su misión histórica consistente en un ideal. Varios factores culturales parecen haber conspirado para causar este resultado deficitario. Los crímenes contra la humanidad perpetrados por los totalitarismos se han cometido con harta frecuencia en nombre de una utopía, como señaló con énfasis Pop

actual esa insuperable alergia hacia lo utópico que destila Günther Anders en La obsolescencia del hombre. Por otro lado, la condición posmoderna sospecha de los llamados grands récits que se quieren unitarios (Lyotard), siendo el ideal filosófico indudablemente uno de esos desautorizados grandes relatos, de manera que el prefijo “pos” que caracteriza el presente (posmoderno, posestructuralista, poshistórico, posnacional, posindustrial) incluye también una posteridad al ideal y su resignada renuncia sería el precio exigido por ser libres e inteligentes. Por último, se insiste en que la complejidad de las democracias avanzadas de carácter multicultural no se deja compendiar en un solo modelo humano, a lo que se añade que, por su parte, las ciencias se han especializado tanto que resulta iluso cualquier intento de síntesis unitaria. Los títulos de tres celebrados libros de Daniel Bell conformarían otros libros de Daniel Bell conformarían otros tantos eslóganes de la imposibilidad del ideal en el estado actual de la cultura: El fin de las ideologías, El advenimiento de la sociedad post-industrial y Las contradicciones culturales del capitalismo. La consciencia nos hace libres e inteligentes, pero ¿y después? Quien hoy hace alarde de su resignación suele recibir el aplauso general. ¡Qué lúcido!, se dice de ese pesimista satisfecho, como si su fatalismo fuera la última palabra sobre el asunto, merecedor de ese ¡archivado! con que Mynheer Peperkorn zanja las discusiones en La montaña mágica de Thomas Mann. Pero el propio Mann en su relato favorito, Tonio Kröger, alerta sobre los peligros de ese exceso de lucidez que conduce a las “náuseas del conocimiento”, como las que estragan el gusto de esos espíritus delicados que saben tanto de ópera que nunca disfrutan de una función, por buena que sea, porque siempre la encuentran detestable. La hipercrítica es paralizante si seca las fuentes del entusiasmo y fosiliza aquellas fuerzas creadoras que nos elevan a lo mejor. Sólo el ideal promueve el progreso moral colectivo; sin él estamos condenados a conformarnos con el orden establecido. Preservar en la vida una cierta ingenuidad es lección de sabiduría porque permite sentir el ideal aun antes de definirlo. Si, tras este hiato de treinta años, la filosofía quiere recuperarse como gran filosofía, debe hallar el modo de proponer un ideal cívico para el hombre democrático… y hacerlo además con buen estilo. Porque la realidad no es un cosmos, sino

un mundo injusto, el hombre empieza a interrogarse ansiosamente sobre el sentiperde do ensuLavida. sociedad abierta y sus enemigos, lo cual ha inoculado al hombre Los himnos al cosmos dan paso a las elegías que se duelen de la injusticia del mundo. Faulkner definió bien la aporía moderna en su novela Palmeras salvajes: “Entre la tristeza y la nada elijo la tristeza”. Lo imperfecto del mundo es, en efecto, triste si se compara con esa jovial plenitud del cosmos que las Musas celebraban. Pero hay otra perspectiva que prescindiendo de comparaciones libera las potencialidades positivas de la imperfección. No deberíamos nunca dejar de asombrarnos de que exista el ser y no la nada, porque, como dice Fernando Savater, la muerte nunca podrá arrebatarnos la victoria de haber vivido. Además, a veces uno conoce experiencias iluminadoras —pasión, ternura, belleza sorprendida, epifanías de la vida cotidiana— en las que pareciera que se eleva en éxtasis por sobre los fragmentos de la existencia y se proyecta a una totalidad de significado en la que por un momento las piezas parecen encajar otra vez. Pero el secreto último, amigo mío, para aprender a reconciliarse con la imperfección está en descubrir que no existe en este mundo nuestro algo así como un “sentido de la vida” que pueda comprenderse intelectualmente y escribirse en un papel como la fórmula de la Coca-Cola; este mundo no tiene solución teórica, sino sólo una salida pragmática: el placer que Aristóteles asoció al mero ejercicio de las potencias, o la dicha que produce al tenista jugar al tenis, y al hombre… ser hombre. Porque sí. Como esa rosa sin porqué a la que simplemente le gusta ser rosa.


Reportaje

BANSKY VIDA Y OBRA

DE UN DESCONOCIDO Pavlov Vilansky

C

orría el año 2006 cuando Paris Hilton sacó a la venta su debut musical. El álbum poblaba las tiendas de música de todo Reino Unido. Sin embargo, cuarenta y ocho de estos establecimientos eran diferentes. En ellos, los clientes que compraron los discos se encontraron con otro tipo de edición. En la carátula se podía leer que estaban incluidos los temas ¿Por qué soy famosa?, ¿Qué he hecho yo? y ¿Para qué sirvo? Si lo abrías, en el interior había un CD casero con canciones completamente distintas y, tras el disco, la famosa aparecía con una cabeza de chihuahua. El folleto estaba plagado de mensajes satíricos y fotos de la estadounidense en topless.


Curiosamente, ni un solo cliente devolvió el álbum. Tres años antes, el más famoso museo de arte moderno de Londres, el Tate Modern, tenía un cuadro de más que llamaba la atención. Lo mismo pasó en 2005 en el MOMA, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Brooklyn y el Museo Americano de Historia Natural, en Nueva York. Incluso por el Louvre y el Museo Británico se pasó aquella sombra fugaz de gabardina, barba postiza y sombrero que dejaba cuadros a su paso. Todas las obras de arte intrusas, todos los discos retocados, tenían algo en común. La misma firma, el mismo autor: Banksy.

¿Quién es Bansky? Apodado por muchos como el artista guerrillero, apenas se sabe de su identidad, pero sí que empezó su carrera de grafitero por las calles de Bristol -Inglaterra- a principios de los noventa. Su gran cambio en su “modus operandi” lo dio una noche debajo de un camión, escondido de la policía que lo perseguía por haber empezado a pintar en un tren. Tras una hora esperando así, tomó una decisión: “tenía que tardar menos tiempo en pintar. Entonces vi que el tanque del motor del camión tenía letras pintadas con una plantilla. Yo podía hacer lo mismo con letras mucho más grandes”.


Banksy entró de esta manera en el mundo de los stencils. Una forma rápida y eficaz de llenar la ciudad de sus dibujos y su nombre. En el año 2000 tuvo su primera exposición en Severnshed, un restaurante-barco de Bristol. Los que compraron allí sus obras por 100 libras no se imaginaron que años después podrían revenderlas por 30.000. Desde esa exposición, la fama de Banksy empezó a subir como la espuma. Sus dibujos hacían su burla al sistema por Los Ángeles, Barcelona, San Francisco, o Londres, ciudad donde se estableció. Tener un cuadro de Banksy pasó a ser un lujo que algunas celebridades como Brad Pitt o Angelina Jolie podían permitirse. Pero nadie fuera de su círculo de amigos sabe con certeza su nombre verdadero, ni la forma de su cara, ni su estatura, ni su biografía, ni la cuantía de su fortuna (si es que tiene) ni su lugar de residencia o su número de teléfono o de fax. En Bristol, la ciudad en la que nació (aunque no se sabe en qué barrio), la mayoría de los jóvenes le adoran; la policía, en cambio, le considera un gamberro. Él se ha autodefinido como “vándalo profesional”. Los turistas hacen tantas fotografías de sus dibujos callejeros como de los barcos del puerto; su libro se encuentra entre las camisetas y las catedrales de miniatura en las tiendas de recuerdos; a los empleados de la limpieza de los vagones de los trenes de esta ciudad les entregaron el año pasado una guía de arte grafitero para que aprendieran a identificar sus pintadas y conservarlas.

Foxy Avenue, Bristol

El mensaje de Bansky Hay quien critica que Banksy no es lo mejor que ha dado Bristol en artistas callejeros, pero sí que ha sabido darse publicidad. Quizás sea por encarnar a una figura cuanto menos contradictoria. Internacionalmente famoso y desconocido para casi todos, tan venerado como repudiado, tan crítico como criticado, Banksy parece vivir en una nube oscura de polémica. Expertos de arte consideran que la ironía no lo convierte en artista, y le achacan ser conceptualmente vago y dirigido a un público poco crítico. Asimismo, ha recibido críticas de la campaña Keep Britain Tidy, preocupada de que “glorifique el arte de la calle, el cual es esencialmente vandalismo”. Muchos artistas lo llaman “vendido” y hasta colectivos antisistema han repartido octavillas frente a sus exposiciones para dar a conocer que el graffitero trabaja para grandes empresas y galerías de arte. Sea como sea, el artista parece haberse convertido en una parte más de su controvertida obra. La gente quiere una camiseta de Banksy, quiere un cuadro suyo encima de la chimenea y quiere ver aparecer su cara en televisión. Pero sería una idea mejor separar el arte del artista, y quedarnos con el mensaje para olvidar el merchandising. “Vives en una ciudad y todo el tiempo hay símbolos diciéndote qué hacer y carteles intentando venderte algo. Yo siempre sentí que estaba bien responder un poquito, que la ciudad no debería

Arriba: Hyde Park, Londres Abajo: Warwing avenue, Londres.


en transformar los iconos de la cultura popular, para atacarla con su mismo método. Otros ven similitudes con los grafitis que la banda anarcopunk Crass pintó por todo el metro londinense y vallas publicitarias a principios de los 80, llamando a la acción directa y revolucionaria. E incluso el propio Banksy ha reconocido parte de sus influencias: “Cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes.”

¿Por qué la gente idolatra tanto a Banksy, entonces? En Bristol, el mismo año en que los discos de Paris Hilton fueron manipulados, la prensa local de Bristol retransmitió un nuevo y polémico acontecimiento. Un edificio frente al ayuntamiento que alberga una clínica de enfermedades mentales tenía, un buen día, pintado un “Banksy”. Las opiniones sobre sí debía borrarse el dibujo o no eran dispares, por lo que el ayuntamiento decidió convocar una especie de referéndum. Participaron 500 personas. Y el 95% votaron que debía permanecer.

ser una conversación en un sólo sentido. El graffiti siempre ha sido una manifestación artística temporal. Haces tu marca y luego la limpian. O sea, la mayoría de ellas están diseñadas sólo para que se vean bien desde un auto en movimiento y no necesariamente para que se queden en los libros de historia. Quizá el arte se trata de intentar vivir por un momento en él”. –Banksy.

El arte del artista Banksy ha hecho de su arte un espectáculo mordaz y continuo a lo largo de este siglo. El muro que Israel alzó ilegalmente para apropiarse de territorios palestinos amaneció un agosto de 2005 con las pintadas del artista. Murales que

anuncian y denuncian lo que Israel está haciendo de Palestina: “la mayor cárcel al aire libre del mundo” En cierta entrevista con The New York Times, explicó que “como los neoyorquinos no se interesan por el arte y sólo se preocupan por sus mascotas, voy a exhibir mascotas”. Y de ahí que inaugurase The Village Pet Store and Charcoa. Y en otra ocasión, se ha ganado revuelos de toda clase – protestas de los ecologistas, críticas de los medios de comunicación y admiraciones de los fanáticos- por pintar a un elefante con el mismo estampado de la habitación en la que se encontraba.Pero lo cierto es que Banksy no es un pionero en su estilo, ni mucho menos. Se le asocia con la culture jam ming surgida en 1984 y que consiste

Banksy no se queda en los sprays. En 2010 se estrenó como realizador con Exit Through the Gift Shop, un documental con muy buena acogida en el mundo del cine, y ha publicado cuatro libros con fotografías de sus obras y algunos escritos subversivos. Todo en Banksy invita un poco a la esquizofrenia. Él ha escrito: “A los que gobiernan las ciudades no le gustan los grafitis porque piensan que nada debe existir a menos que dé un beneficio”. Algunos compañeros le consideran un vendido. Otros opinan que sigue siendo el mismo que ensuciaba trenes con “SIEMPRE TARDE”. Aunque todos son conscientes de que ha creado un personaje a la altura del antifaz, un Robin Hood al revés, que pinta para los pobres, pero al que compran los ricos.


Primavera en la ciudad Agrenda Madrid, Abril 20013

Las flores se encuentran en los panterres y salas

Música! No

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3 IMPRESCINDIBLES

Lo que deberías vivir en directo una vez en tu vida.

Mark Knofler

Ex cantante y guitarrista de los ‘Dire Straits’, compositor de bandas sonoras para películas, colaborador de otros artistas como Bob Dylan y Tina Turner o periodista y escritor son algunas de las profesiones y facetas por las que ha pasado este genio de la música. En Madrid ofrecerá canciones de su último trabajo ‘

Fecha: 26/07/2013 Local: Plaza de Toros de Las Ventas

Cosmosoul

Don Giovanni

Tcherniakov presenta toda la acción en un lujoso comedor burgués y construye la trama de la obra tomando prestadas estampas escénicas de películas como ‘La caída de los Dioses’ de Visconti o ‘La década prodigiosa’ de Claude Chabrol, entre otros, e hilvana patológicos lazos familiares entre los protagonistas.

Fecha de inicio: 03/04/2013 Fecha de fin: 24/04/2013 Local: Teatro Real

Jam Session Sala Club

La sala Soul cuenta con una jam especializada en jazz los lunes, otra de blues los martes, una dedicada al funk los miércoles y, para los jueves, una de pop y rock. Además, los domingos tiene lugar la jam, centrada en en R&B y Soul de los años 90.

Fecha de inicio: 01/04/2013 Fecha de fin: 26/04/2013 Local: Clamores

Presentación del álbum “Home” Sábado 27.

Sala La riviera

Conciertos a prueba de crisis Dead can dance

Con la separación de la banda en 1998 Brendan Perry comenzó una nueva etapa en solitario en la que nos ofreció un trabajo que seguía la línea marcada por Dead Can Dance. Con ‘Ark’ (2010) Perry siguió los ritmos new age y folk que le dieron tanto éxito con su antigua formación.

Fecha: 26/05/2013 Local: Teatro Circo Price Día de cierre: Lunes.

6€

18€

Fecha: 02/05/2013 Local: Palacio Municipal de Congresos

Lana del Rey

La revelación musical de 2012 aterriza en Madrid para interpretar sus últimos trabajos.‘Born to Die’ y el EP ‘Paradise’ han convertido a ls joven artista estadounidense en la cara más reconocible del indie pop más actual. La can ción Video Games y el video creado para la misma son sus mejores cartas de presentación.

Fecha: 09/05/2013 Local: La Riviera Horarios: 21:00 h.

Gratuito

David Minimalia

Eels

Rock alternativo del bueno.Mark Oliver Everett, más conocido como E, y su banda llegan a Madrid para presentarnos su último trabajo después de haber triunfado con la trilogía formada por los discos ‘Hombre Lobo’ (2009), ‘End Time’ (2010) y ‘Tomorrow Morning’ (2010). Everett sabe de lo que escribe de un antes y un después.

Fecha: 28/04/2013 Local: La Riviera

Marisa Monte

D La brasileña nos presenta su último trabajo de estudio, ‘O que você quer saber de verdade’. Con este nuevo trabajo la que fuera componente de Tribalistas junto a Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes nos regala un álbum mágico que rebosa de nuevos sonidos brasileños. Una suerte de tradición y modernidad que sorprende por su frescura y sencillez.

12€

Daniel Llorente, más conocido como Daniel Minimalia, estará presentando su último trabajo. El músico se inició a los trece años de manera autodidacta en la guitarra, algo que marcó la pauta para una tendencia a la exploración personal que no ha dejado hasta la fechea y que ha dejado a cabo mostrar su propio método de guitarra.

Fecha: 24/04/2013 Local: Hard Rock Café

10€


Exposiciones! Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh

El objetivo de esta muestra es presentar al público la evolución de la pintura plenairista, la realizada al aire libre, que supuso en el siglo XIX una renovación plástica sin precedentes que alcanzó a finales de siglo su apogeo con el impresionismo. La muestra marca el inicio de esta relevante época en los iniciadores del paisaje al aire libre, como Pierre-Henri de Valenciennes y Thomas Jones y pone su cierre en maestros como Van Gogh o Cézanne. Este es uno de los aspectos más destacables de esta exposición, el acento puesto en que el impresionismo es sólo un capítulo de esta pintura. El más brillante, probablemente, sólo hay que repasar los artistas de este periodo que podemos ver reunidos en la exposición, como Monet, Renoir, Sisley o Pissarro

Fecha de inicio: 05/02/2013 Fecha de fin: 12/05/2013 Local: Museo Thyssen Bornemisza

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Dalí retrospectivo

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía propone una gran relectura de la obra de Salvador Dalí, que reunirá más de 200 piezas procedentes de la Fundación Gala-Salvador Dalí, el Salvador Dalí Museum de St. Petersburg, el propio Reina Sofía e incluso piezas MoMa y el Philadelphia Museum of Art. Esta exposición es la primera retrospectiva histórica de Salvador Dalí desde la realizada en 1983 en el MEAC (Museo Español de Arte Contemporáneo). El núcleo de la exposición lo constituye el período surrealista del artista, haciendo especial hincapié en el método paranoico-crítico desarrollado por el artista como mecanismo de transformación y subversión de la realidad.

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Fecha de inicio: 27/04/2013 Fecha de fin: 02/09/2013 Local: Museo Reina Sofía

Des

taca

Impresionistas y post-impresionistas

El nacimiento del arte moderno. Obras maestras del Musée d’Orsay.. En 2010 la Fundación Mapfre acercó al público madrileño el impresionismo través de una de las exposiciones más visitadas de los últimos años. Esta muestra es una continuación de aquella exposición al abordar los últimos años del movimiento y la transición hacia las vanguardias. El impresionismo tuvo su punto de partida en 1874 cuando un numeroso grupo de artistas desafió el Salón oficial de París con una muestra paralela de artista reunidos bajo el nombre de ‘Sociedad Anónima de pintores, escultores y grabadores’. El grupo de impresionistas se reunió hasta en ocho ocasiones para celebrar su nuevo arte. La última de estas citas, la exposición de 1886, es el punto de partida de esta nueva cita del público madrileño con el Museé d’Orsay. De esta prestigiosa pinacoteca provienen las 80 obras con las que la Fundación Mapfre nos invita a conocer la evolución del impresionismo y el postimpresionismo.

Fecha de inicio: 02/02/2013 Fecha de fin: 05/05/2013 Local: Fundación Mapfre. Sala Recoletos

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Paul Klee: Maestro de la Bauhaus

Fecha de inicio: 22/03/2013 Fecha de fin: 30/06/2013 Local: Fundación Juan March

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Drácula: un monstruo sin reflejo

La Casa del Lector organiza esta exposición en la que repasa la vida y obra del creador de Drácula, uno de los personajes más importantes del siglo XX y que lejos de olvidarse se regenera con nuevas versiones o personajes vampíricos. Drácula no pierde fuelle, el personaje que Bram Stoker creara hace más de cien años sigue siendo fundamental en la producción cultural de nuestro tiempo. Películas, series, libros o cómics siguen inspirándose en el inmortal vampiro. Por su importancia, tan vigente, esta muestra nos acerca a su creador y al contexto en el que creó a su conde vampiro. Se trata de un homenaje a Bram Stoker, repasando su biografía: su amistad con Walt Whitman o Mark Twain y su relación con otros contemporáneos como Oscar Wilde, Arthur Conan Doyle, H. G. Wells o Rudyard Kipling. Por supuesto está presente el proceso creativo de Drácula y se muestra una antología de los cineastas e ilustradores.

Fecha de inicio: 22/03/2013 Fecha de fin: 08/09/2013 Local: Matadero Madrid / Casa del Lector

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El Paseo del Arte completa su oferta cultural de este invierno con el lujo de acoger la selección más extensa, jamás mostrada, de la colección de la Casa de Alba, una las familias nobles más destacadas de la historia política y cultural de España. Entre las piezas expuestas destaca el espectacular muestrario de genios de la pintura de la herencia artística del Palacio de Liria, residencia emblemática de la familia noble en Madrid. En ‘El Legado Casa de Alba’ se pueden ver obras de Tiziano, Murillo, Ingres, Renoir, Rubens, Ribera, Zurbarán y Zuloaga, entre otros. La obra más emblemática y reconocible por el público es La duquesa de Alba de blanco, pintada por Francisco de Goya en 1795, que rivaliza en protagonismo con la tabla de Fran Angelico, La Virgen de la granada, obra maestra que la Fundación Casa de Alba expone por primera vez.

Fecha de inicio: 30/11/2012 Fecha de fin: 21/04/2013 Local: CentroCentro

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Fecha de inicio: 27/04/2013 Fecha de fin: 02/09/2013 Local: Museo Reina Sofía

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El Legado Casa de Alba. Mecenazgo al servicio del arte.

La Fundación Juan March nos acerca la figura de Paul Klee como maestro, además de cómo artista. Entre los años 1921 y 1931 Klee fue docente en uno de los centros educativos más importantes del siglo pasado, la Bauhaus. Durante los años que Klee paso en la Bauhaus desarrolló sus investigaciones teorías y plásticas que han influido en varias generaciones de artistas. A esta faceta académica del suizo podemos acceder gracias a las 3.900 páginas manuscritas y a las notas de sus trabajos que se conservan. Sin embargo el principal atractivo de la muestra es la obra de Klee que se puede disfrutar gracias a 140 piezas entre pinturas, acuarelas y dibujos. Las obras expuestas son la prueba de la puesta en práctica de las ideas plásticas de Klee. En este sentido se dividen en bloques como ‘color’, ‘ritmo’, ‘naturaleza’, ‘construcción’ y ‘movimiento’. Secciones en las que acompañadas de fotografías, libros y documentos son un recorrido por el universo teórico y práctico del artista suizo.

Hiperrealismo

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía propone una gran relectura de la obra de Salvador Dalí, que reunirá más de 200 piezas procedentes de la Fundación Gala-Salvador Dalí, el Salvador Dalí Museum de St. Petersburg, el propio Reina Sofía e incluso piezas MoMa y el Philadelphia Museum of Art. Esta exposición es la primera retrospectiva histórica de Salvador Dalí desde la realizada en 1983 en el MEAC (Museo Español de Arte Contemporáneo). El núcleo de la exposición lo constituye el período surrealista del artista, haciendo especial hincapié en el método paranoico-crítico desarrollado por el artista como mecanismo de transformación y subversión de la realidad.

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Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio

En el año 79 d.C. tuvo lugar la erupción volcánica más famosa de la historia, aquella que hundió bajo las cenizas a la ciudad romana de Pompeya. Para acercarnos a aquel momento histórico esta exposición cuenta con un total de 637 piezas. La mayoría de éstas, 629 piezas, son originales. Muchas de ellas nunca vistas en España, proceden, fundamentalmente del Museo de Nápoles y de las excavaciones de Pompeya, Herculano, Boscorreale, Nola y Estabia. Se expondrá la conocida como ‘Gioconda pompeyana’, obra cumbre de la pintura de la época, procedente del Museo de Nápoles.El recorrido expositivo ha sido concebido para mostrar la vida antes de la erupción, cómo quedó la ciudad y cómo la arqueología ha ido recuperando para nosotros los hechos de lo que significó la erupción y su aportación al conocimiento del Imperio Romano. En este sentido, que Pompeya quedara enterrada por las cenizas ha permitido que algunas piezas de arte romano hayan llegado hasta hoy en muy buen estado de conservación como el ‘Apolo Arcaizante’, recuperado de la ‘Casa Menandro’,.

Fecha de inicio: 06/12/2012 Fecha de fin: 05/05/2013 Local: Centro de Arte Canal

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El trazo español en el British Museum Una de las colecciones de dibujos de artistas españoles más importante del mundo viaja por primera vez a España proveniente del British Museum. Las obras expuestas se mantienen en un excelente estado de conservación y fueron acumuladas por el museo británico desde principios del siglo XIX. Alonso Berruguete, Alonso Cano y Francesco Rizi, Murillo, Ribero o Goya son los artistas presentes en la colección del British Museum y que se muestran por primera vez en el Museo del Pardo. La pinacoteca británica se hizo coleccionista de los dibujos de los artistas españoles a comienzos del siglo XIX y desde entonces ha recopilado una excelente y bien conservada representación de dibujos españoles.Las muestra de estos dibujos abarca desde el Renacimiento hasta Goya. En la primera parte de este itinerario histórico por el dibujo se podrán ver obras de artistas fundamentales del Siglo de Oro español como Velázquez, Carducho, Alonso Cano y Francesco Rizi, en Madrid; Pacheco, Murillo y Zurbarán en Sevilla, y Ribera en el Nápoles español.

Fecha de inicio: 18/03/2013 Fecha de fin: 19/06/2013 Local: Museo Nacional del Prado

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"El Nous" por Tamara Muñiz  

El Nous es una revista creada como proyecto final para la asignatura de Funciones del diseño en medios periodísticos de la Universidad Carlo...

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