Page 1

TALLERS D’OBRA GRÀFICA DE JOAN MIRÓ 2013 TALLERES DE OBRA GRÁFICA DE JOAN MIRÓ JOAN MIRÓ’S PRINTMAKING WORKSHOPS


TALLERS D’OBRA GRÀFICA DE JOAN MIRÓ La Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca va néixer de la donació de Joan Miró i la seva família a la ciutat de Palma, l’any 1980, dels quatre tallers de creació en els quals havia treballat de valent, des de 1956 fins a la seva mort, amb la intenció de convertirlos en un estímul per a les futures generacions d’artistes. Miró va expressar el desig de mantenir viu l’esperit de creativitat i transgressió més enllà de la seva mort, i aquesta il·lusió es va poder fer realitat a Son Boter. Els tallers han mantingut la voluntat de ser impuls per a l’experimentació de les propostes més diverses. Any rere any, en aquest escenari tan privilegiat, artistes joves i altres de més consagrats desenvolupen projectes, transmeten idees i comparteixen experiències creatives. La Fundació Pilar i Joan Miró ha possibilitat el treball de nombrosos artistes en els seus tallers de gravat, litografia, serigrafia, ceràmica, fotografia i, recentment, s’ha obert a les noves tecnologies i ha incorporat el treball amb sistemes d’impressió digital. A més, la difusió de les Beques Pilar Juncosa en un ampli nivell internacional contribueix a la trobada de joves artistes d’arreu del món en els nostres tallers i possibilita estades i experiències a l’exterior. Pensam que s’ha d’acostar l’artista a la creació contemporània aprofitant tots el recursos que la societat genera per ajudar-lo a trobar l’eina que més s’adapti al seu llenguatge personal. D’aquesta manera, han de poder conviure en el mateix marc les tècniques de més llarga tradició amb les investigacions més agosarades. L’objectiu que ha marcat la tasca de tots aquests anys de treball continuat i que ens seguim proposant és aconseguir l’equilibri entre la memòria i la innovació, el respecte envers les tècniques tradicionals lligat al desig de contemporaneïtat més intens.

BASES Podran sol·licitar la inscripció als cursos totes les persones interessades. La sol·licitud es realitzarà a la Fundació Pilar i Joan Miró referència (TALLERS GRÀFICS) per carta o e-mail. S’adjuntarà curriculum vitae i de 6 a 10 fotografies d’obra recent amb les dades del formulari d’inscripció. Selecció: el professor del curs realitzarà la selecció i la seva decisió serà inapel·lable. L’admissió al curs es comunicarà individualment. Pagament: els participants seleccionats hauran d’enviar còpia del justificant de l’ingrés de la matrícula efectuat a “la Caixa”: 2100.4011.52.2200005120 Material: inclòs en el preu del taller. Per a més informació dirigiu-vos a: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Tallers d’obra gràfica C/ de Saridakis 29. 07015 Palma de Mallorca. Illes Balears, Espanya. Bus: 3 - 46 Tel. centraleta.: +0034 971 70 14 20 Tel. tallers: +0034 971 70 02 06 Fax: +0034 971 70 21 02 http://miro.palmademallorca.es E-mail: tallers@fpjmiro.org

TALLERES DE OBRA GRÁFICA DE JOAN MIRÓ La Fundación Pilar i Joan Miró a Mallorca se creó a partir de la donación que hicieron Joan Miró y su familia a la ciudad de Palma en 1980 de los cuatro talleres artísticos en los que había trabajado intensamente desde 1956 hasta su muerte, con el propósito de convertirlos en un estímulo para futuras generaciones de artistas. Miró expresó su deseo de mantener vivo el espíritu de creatividad y transgresión más allá de su muerte, y esta ilusión pudo hacerse realidad en Son Boter. Los talleres han mantenido la voluntad de actuar como estímulo para la experimentación de las propuestas más diversas. Año tras año, en este escenario tan privilegiado, artistas jóvenes y otros más consagrados desarrollan proyectos, transmiten ideas y comparten experiencias creativas. La Fundación Pilar i Joan Miró ha posibilitado el trabajo de numerosos artistas en sus talleres de grabado, litografía, serigrafía, cerámica y fotografía, y recientemente, se ha abierto a las nuevas tecnologías y ha incorporado proyectos con sistemas de impresión digital. Además, la amplia difusión de las Becas Pilar Juncosa a nivel internacional ayuda a promover encuentros entre artistas jóvenes de todas partes del mundo en nuestros talleres y posibilita estancias y experiencias en el exterior. Creemos que el artista debe aproximarse a la creación contemporánea aprovechando todos los recursos que la sociedad genera para ayudarle a buscar la herramienta que más se adapte a su lenguaje personal. De esta manera, pueden convivir en el mismo marco las ideas de más larga tradición con las investigaciones más audaces. El objetivo que ha marcado todos estos años de trabajo continuado, y que seguimos proponiendo, es conseguir un equilibrio entre la memoria y la innovación. Es decir, el respeto hacia las técnicas tradicionales ligado al deseo más intenso de contemporaneidad.

BASES Podrán solicitar la inscripción a los cursos todas las personas interesadas. La solicitud se realizará a la Fundación Pilar i Joan Miró, referencia (TALLERES GRÁFICOS) por e-mail o carta. Se adjuntará curriculum vitae y de 6 a 10 fotografías de obra reciente con los datos del formulario de inscripción. Selección: el profesor del curso realizará la selección y su decisión será inapelable. La admisión al curso se comunicará individualmente. Pago: los participantes seleccionados tendrán que enviar copia del justificante del ingreso de la matrícula efectuado en “la Caixa” 2100.4011.52.2200005120. Material: incluido en el precio del taller. Para más información dirigirse a: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Talleres de obra gráfica. C/ de Saridakis 29. 07015 Palma de Mallorca. Illes Balears, España. Bus: 3 - 46 Tel. centralita.: +0034 971 70 14 20 Tel. talleres: +0034 971 70 02 06 Fax: 34 971 70 21 02 http://miro.palmademallorca.es E-mail: tallers@fpjmiro.org


JOAN MIRÓ’S PRINTMAKING WORKSHOPS The Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca was founded following the donation by Joan Miró and his family to the city of Palma, in 1980, of four studio workshops where he had worked intensely from 1956 until his death, so that they could become a stimulus for future generations of artists. Miró expressed a desire for the spirit of creativity and transgression to live on after his death and, with Son Boter. The workshops have conserved that desire to act as a springboard for experimentation in a wide diversity of artistic fields. Year after year, in this privileged setting, young artists and other more established ones carry out projects, exchange ideas and share their creative experiences. The Fundació Pilar i Joan Miró has enabled numerous artists to work in its engraving, lithography, silkscreen, ceramics and photography workshops and, recently, it has opened its doors to new technologies and incorporated digital printing systems. Additionally, by making the Pilar Juncosa Grants and Awards widely known to people internationally, this has helped convert our workshops into a meeting place for young artists from all over the world as well as facilitating stays and experiences abroad. We believe that, in their approach to contemporary creation, artists should take advantage of all the resources that society creates so as to find the tool that best suits each individual’s own personal language. In this way, more traditional artistic ideas and daring experimental investigation can both coexist within the same framework. The goal that has characterized all these years of constant effort, which we still propose today, is a careful balance between memory and innovation: that is, a respect for raditional techniques in conjunction with an intense desire for contemporaneity.

ENTRY RULES Registration for courses is open to all persons interested. The enclosed application form should be send by e-mail or postmail to the Fundació Pilar i Joan Miró (Reference: PRINTMAKING WORKSHOPS), including curriculum vitae and 6 to 10 photographs of recent work. Selection: the selection procedure will be conducted by the teacher of each course and decisions made will not be subject to appeal. Succesful applicants will be notified individually. Payment: successful applicants must pay to the Foundation the registration fee into the following account 2100-4011-522200005120 of “La Caixa” Savings Bank. Proof of payment must be send to the Foundation. Materials: included in the cost of the workshop. For more information, please contact: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Printmaking workshops. C/ de Saridakis 29, 07015 Palma de Mallorca. Illes Balears, Spain. Bus: 3 - 46 Central tel.: +0034 971 70 14 20 Workshops tel.: +0034 971 70 02 06 Fax: 34 971 70 21 02 http://miro.palmademallorca.es E-mail: tallers@fpjmiro.org

TALLERS D’OBRA GRÀFICA DE JOAN MIRÓ 2013 TALLERES DE OBRA GRÁFICA DE JOAN MIRÓ 2013 JOAN MIRÓ’S PRINTMAKING WORKSHOPS 2013

T/1: Chema Madoz

24-28 / 06

“EL OBJETO Y LA MIRADA” “EL OBJETO Y LA MIRADA” “OBJECTS & THE EYE”

T/2: Carlos Barrantes

08-12 / 07

“TALLER PLATINO-CROMIA” PROCEDIMENT D’HIBRIDACIÓ FOTOQUÍMIC / DIGITAL

“TALLER PLATINO-CROMIA”, PROCEDIMIENTO DE HIBRIDACIÓN FOTO-QUÍMICO / DIGITAL

“COLOUR PLATINOTYPE”, A HYBRID PHOTOCHEMICAL/DIGITAL PROCESS

T/3: Cecilia Segura

22 / 07 - 02 / 08

“ENTRE LÍMITES”. GRÀFICA EXPERIMENTAL EN SERIGRAFIA “ENTRE LÍMITES”. GRÁFICA EXPERIMENTAL EN SERIGRAFÍA “BETWEEN LIMITS”. EXPERIMENTAL SCREEN-PRINTING GRAPHICS

T/4: Santiago Serrano

12-16 / 08

“MÉTODO DE TRANSFERENCIA CON TINTAS OFFSET” “MÉTODO DE TRANSFERENCIA CON TINTAS OFFSET” “TRANSFER METHOD WITH OFFSET INKS”


T/1. “EL OBJETO Y LA MIRADA”.

BIOGRAFIA.

Aquest taller, dirigit tant a artistes com a fotògrafs, pretén ser un punt de reflexió i anàlisi sobre el treball individual de cada un dels participants, tant dels creadors que realitzen els seus treballs entorn de l’objecte com dels qui treballen a l’espai o territori. Durant el taller es farà una revisió i posada en comú de l’obra de cada un dels participants i del mateix artista i fotògraf Chema Madoz, que oferirà un repàs a l’evolució del seu propi treball.

Chema Madoz (Madrid, 1958). Premi Nacional de Fotografia l’any 2000.

Requisits: cada participant ha de dur el seu equip fotogràfic i informàtic. Encara que la Fundació disposa d’alguns ordinadors amb programes d’edició d’imatges, és convenient que cada participant dugui el seu propi ordinador portàtil si en disposa.

Entre les seves nombroses exposicions, a més de l’exposició del Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofía “Objectes, 1990-1999” o l’exposició itinerant “Chema Madoz, 20002005” organitzada per la Fundació Telefónica, realitzada en col·laboració amb el Ministeri de Cultura; destaquen les darreres exposicions del 2011 al Netherland Photomuseum a Rotterdam; l’exposició de l’Esther Woerdehoff de París; la Galeria Joan Prats-artgràfic de Barcelona; l’Hermitage Museum de Kazan i el Multimedia Art Museum de Moscou; el Museu Nacional d’Art Contemporani Santiago de Xile i el Palacio de San Jorge a Càceres; l’exposició del Museum für Angewandtekunst de Frankfurt; i la Galeria Moriarty el 2010.

Respectat artista i fotògraf, reconegut pel públic i la crítica nacional i internacional, ens sorprèn a cada moment amb la seva particular manera de mirar, nova i imaginativa. Chema Madoz utilitza les imatges del seu entorn, les extreu del seu context habitual i ens dóna un nou missatge desxifrat en el seu particular procés creatiu. El llenguatge poètic de Chema Madoz Al llarg del taller es plantejaran diferents propostes de treball, desplaça els conceptes a altres possibilitats simbòliques cretant individuals com grupals o col·lectives, sobre les quals es ant analogies, metàfores i paradoxes. “Se trata en todo caso reflexionarà i se cercaran formes de producció. Sense limita- de una suerte de ‘realismo mágico’ o de ‘su-rrealismo’ que cions a l’hora del treball purament fotogràfic, es podrà fer feina tiene algunos antecedentes reconocibles en las trampes d’oeil tant als espais de la Fundació que disposen de llum natural, de Magritte o en los poemas-objeto de Joan Brossa. Todo un com d’estudi i amb programes de tractament d’imatge com el juego conceptual que hay bajo esos objetos minuciosamente Photoshop. construidos antes de fotografiarlos.”1

Paral·lelament al taller juntament amb les activitats i exposicions progamades de PALMA-PHOTO 2013, es presentarà l’exposició itinerant “Chema Madoz, 2000-2005” organitzada per la Sotsdirecció General de Promoció de les Belles Arts del Ministeri de Cultura, i que s’inaugurarà en el Casal Solleric de Palma gràcies a la col·laboració de la Fundació Palma Espais d’Art i la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.

T/1 “EL OBJETO Y LA MIRADA” Dirigit per Chema Madoz Del 24 al 28 de juny de 2013

Horari: de 9 a 15 h Nre. d’alumnes: 15 Preu: 175 €

Més informació: www.chemamadoz.com 1. El rostro oculto de las cosas. Chema Madoz y la poética de la transubstanciación. Luis Arenas, 2005.


T/2 “TALLER PLATINO-CROMIA”.

BIOGRAFIA.

Aquest taller està dirigit a fotògrafs i artistes gràfics que a partir de la seva imatge (fotografia, dibuix, aquarel·la, etc.) en format digital pretenen obtenir un tiratge damunt paper, amb una interpretació completament personal del color. Aquesta tècnica també és compatible amb els tiratges d’edició.

Carlos Barrantes (Madrid, 1960). Tirador fotogràfic i fotògraf, resideix actualment a Perpinyà, França.

Els continguts del taller s’estructuren partint de quatre apartats que permeten abordar aquesta tècnica amb referència a la nostra obra/creació: - La imatge, reflexió sobre la selecció de la imatge, el seu contingut, la seva iconografia, etc. - Tècnica digital: manipulació del programa de tractament d’imatge PhotoShop, formats d’arxius (RAW, TIF, escanejat, etc.), conversions d’espais de color (RGB, CMYK, escala de gris), etc. - Impressió pigmentària digital: de les matrius negatives en transparència damunt pel·lícula i dels positius opacs damunt paper. - Tècnica fotoquímica: procediment al platí/pal·ladi (d’ennegriment directe o per revelatge), sensibilització, impressió a registre i processament.

El 1993 crea el seu taller fotogràfic artesanal especialitzat inicialment en platinotípia i altres processos històrics i alternatius fotoquímics (paper salat i albúmina, carbó, cianotípia, goma bicromatada, Vandyke i transferències Polaroid), als quals ha afegit la platinocromia (procediment d’hibridació fotoquímic/ digital, a B/N-color) i, el procediment pigmentari digital (giclée/ digigraphie) en B/N i en color.

Primer l’instal·la a Palma de Mallorca (Espanya) i el 2006 el trasllada al sud de França, a Perpinyà. Realitza aquest treball per a fotògrafs, artistes plàstics i institucions d’Espanya, França o Amèrica Llatina. Del 2005 al 2012 fa el seu projecte d’investigació, “Procesos de positivado fotográfico del siglo XIX, actualización e incorporación de tecnologías digitales”, en col·laboració i amb el finançament del Fons Fotogràfic del Museu Universitat de Navarra. Paral·lelament a aquesta activitat imparteix tallers fotogràfics, a diferents universitats i institucions (Escola Nacional La platinocromia és una tècnica fotogràfica alternativa, que Superior Louis Lumière, París, França; Institut Nacional del produeix una imatge en blanc/negre + color. Es basa en un Patrimoni, París, França; Escola Nacional Superior de la procediment d’hibridació fotoquímic / digital, on la tècnica Fotografia, Arles, França; Universitat de Navarra, Pamplona, “fotoquímica” correspon a un tiratge a platinotípia (blanc/ Espanya; Universitat de La Laguna, Tenerife, Espanya; negre), que se superposa damunt la tècnica “digital” que cor- Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Espanya, i Centre d’Art respon a una impressió pigmentària (color). Bozart, Abidjan, Costa d’Ivori; entre d’altres). Requisits: cada participant ha de dur els seus arxius digitals o analògics i el seu equip informàtic. La Fundació disposa d’alguns ordinadors amb programes d’edició d’imatges i escàner, encara que és convenient que cada participant dugui el seu propi ordinador portàtil si en disposa.

T/2 “TALLER PLATINO-CROMIA”.

Així mateix desenvolupa la seva pròpia obra fotogràfica, estructurada en sèries –“Movimiento”, “ Sorpresa”, “Territorio Chillida”, “Más allá del horizonte”, “Yo soy”, “Un día partimos”–, que s’ha exposat a Espanya i a diversos països europeus (Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca; PARIS PHOTO 2002 i 2004, París; World Trade Center, Bremen, i Institut Cervantes, Moscou, entre d’altres) i forma part de diferents col·leccions tant públiques com privades (Biblioteca Nacional de França, París; Museu Carnavalet, París; Col·lecció Ordóñez-Falcón, Sant Sebastià; Col·lecció Rafael Tous, Barcelona; Centre Andalús de la Fotografia - Junta d’Andalusia; Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, etc.).

PROCEDIMENT D’HIBRIDACIÓ FOTOQUÍMIC / DIGITAL Dirigit per Carlos Barrantes Del 8 al 12 de juliol de 2013

Horari: de 9 a 15 h Nre. d’alumnes: 12 Preu: 175 €

Més informació: www.carlosbarrantes.com


T/3 “ENTRE LÍMITES”.

GRÀFICA EXPERIMENTAL EN SERIGRAFIA Dirigit per Cecília Segura Del 22 de juliol al 2 d’agost de 2013

Horari: de 9 a 15 h Nre. d’alumnes: 12 Preu: 240 €

T/3 “ENTRE LÍMITES”.

BIOGRAFIA.

“Entre límites” és un taller d’experimentació gràfica que planteja situar-nos en aquest espai indefinit a la frontera entre l’art i el disseny, en el qual podem ubicar pràctiques com l’art gràfic, la poesia visual, el llibre d’artista o el fanzine, entre d’altres. Tot això ens servirà de pretext per a utilitzar la tècnica de la serigrafia, una tècnica utilitzada en àmbits tant artístics com industrials, versàtil, senzilla i adaptable a les necessitats de cada participant. El contingut del taller s’estructurarà en dos blocs interrelacionats, un de conceptual i un altre de tipus pràctic. El primer bloc consistirà en l’aprenentatge i la posada en pràctica del procés, així com també la familiarització amb els materials específics de serigrafia. Quant al bloc conceptual, tractarem de delimitar un marc de treball a la frontera entre art i disseny, mitjançant l’anàlisi de propostes editorials alternatives, obres de poesia visual, formats experimentals i llibres d’artista, amb especial atenció a conceptes com la dimensió espaciotemporal, la relació estructuracontingut o les transgressions narratives. Finalment la idea és que ambdós blocs, conceptual i pràctic, conflueixin en la realització d’un projecte personal.

Cecília Segura és llicenciada en Història de l’Art i tècnica superior en Edició d’Art. A més, ha cursat el doctorat de Comunicació, Art, Educació a la Universitat de Barcelona. És cofundadora de l’estudi Santamà dissenya, dedicat a la comunicació gràfica i a l’edició manual de petites d’edicions. Artista multidisciplinària, apassionada pel material imprès, investiga les possibilitats de la gràfica més enllà de l’estampa i experimenta amb nous formats i materials. Principalment ha desenvolupat el seu treball en el camp de la instal·lació, creant narratives espacials en què intervenen imatges, texts, objectes i sons. Actualment viu a Barcelona, on combina el treball en el seu estudi amb la pràctica i la docència artística. Ha impartit tallers monogràfics a diverses institucions, centrant-se en l’ensenyament de la serigrafia, les tècniques de transferència i el llibre d’artista.

Els objectius del taller són: - Aprendre el procés serigràfic en la seva totalitat (preparació dels fotolits, insolació de pantalles i estampació final). - Explorar les possibilitats d’aplicació en diferents camps de treball. Repassar el procés serigràfic bàsic, però també la fotoserigrafia i alguns efectes especials (degradats, relleus i flocatges). - Delimitar un marc de treball, a la frontera entre l’art i el disseny, ubicant diferents pràctiques que poden provenir tant de l’art gràfic com de la poesia visual, el llibre d’artista o els fanzines. Localitzar un conjunt d’exemples significatius que es puguin situar en aquest espai. - Crear un entorn de treball, anàlisi i debat; posar en comú la diversitat de coneixements i opinions dels assistents per a crear sinergies entre les diferents disciplines de les quals provinguin. - Ensenyar com adaptar el procés serigràfic a unes infraestructures de treball menys especialitzades, de manera que els exercicis que es realitzin durant el curs es puguin repetir fàcilment als espais personals amb una inversió mínima i amb materials accessibles per a tothom. - A més d’adquirir els coneixements necessaris per a realitzar un projecte en serigrafia la idea és emportar-se una sèrie d’estampacions acabades, juntament amb un dossier de Més informació: www.ceciliasegura.es documentació.


T/4 “MÉTODO DE TRANSFERENCIA CON TINTAS OFFSET”. El taller consisteix en l’aprenentatge d’un mètode d’estampació i transferència realitzat mitjançant tintes òfset damunt papers, cartolines i altres suports, creant imatges reals i directes. El procés és ràpid, efectiu, lúdic i alhora absolutament pràctic, i ofereix enormes possibilitats creatives per a projectes, investigació i educació, així com múltiples aplicacions al gravat, la pintura, l’escultura, el dibuix, etc. Color, veladures, esfumats, grafisme, màcules, emmascaments, collés, etc. seran el punt de partida del taller. El mètode i la tècnica genera una ràpida resposta per part dels assistents al taller per al desenvolupament d’iniciatives i permet crear múltiples vies per al desenvolupament i la investigació personals. Els materials necessaris i les superfícies que poden transferir-se amb aquest procés són d’ús corrent i normals: cartolines, papers de qualsevol origen, collés, cartons, murs, fusta, melamines, contraplacats, a més dels que l’alumne cregui necessaris. No es requereixen coneixements calcogràfics específics.

BIOGRAFIA. Santiago Serrano, pintor i gravador, va estudiar a l’Institut Central de Conservació i Restauració, i el 1968 va viatjar a París becat per la Fundació March. És una de les figures més sòlides de la pintura espanyola des que el 1971 va presentar la seva primera mostra individual a la Sala Amadís, a Madrid. A partir de llavors la seva obra pictòrica es converteix en un dels referents de l’abstracció espanyola. El 1996 va obtenir el Premi Nacional de Gravat de la Calcografia Nacional i va participar a les primeres col·lectives organitzades per la Calcografia sobre gràfica digital, “Estampa digital: la tecnología aplicada al arte gráfico” (1998) i “Impres10nes. Experiencias artísticas del Centro I + D de la estampa digital” (2001). Ha rebut diversos premis pel seu treball en l’àmbit de la gràfica contemporània. Entre les seves nombroses exposicions es poden destacar les organitzades al Museu Espanyol Contemporani, Madrid (1982); la Galeria Joan Prats, Barcelona (1988); la Galeria Fernando Silió, Santander (1991); la Galeria Soledad Lorenzo, Madrid (1989 i 1992); el Centre Cultural Conde Duque, Madrid (2000); la Galeria La Caja Negra, Madrid (2001); la Galeria Miguel Marcos, Saragossa i Barcelona, o el Palacio de Revillajigédo, Gijón (2008). La seva obra figura al Museu d’Art Abstracte de Conca, la Fundació Juan March, el Centre d’Art Reina Sofía, la Fundació Helga de Alvear (Càceres), el Museu d’Art Contemporani de Tenerife, la Fundació Botín (Santander), etc.

T/4 “MÉTODO DE TRANSFERENCIA CON TINTAS OFFSET” Dirigit per Santiago Serrano Del 12 al 16 d’agost de 2013

Horari: de 9 a 15 h Nre. d’alumnes: 12 Preu: 175 € Mes informació: www.santiagoserrano.com


T/1 “EL OBJETO Y LA MIRADA”.

BIOGRAFÍA.

Este taller dirigido tanto a artistas como fotógrafos, pretende ser un punto de reflexión y análisis sobre el trabajo individual de cada uno de los participantes. Tanto los creadores que realicen sus trabajos en torno al objeto como de aquellos otros que trabajan en el espacio o territorio. Durante el taller se realizará una revisión y puesta en común de la obra de cada uno de los participantes y del mismo artista y fotógrafo Chema Madoz, quien ofrecerá un repaso a la evolución de su propio trabajo.

Chema Madoz (Madrid, 1958). Premio Nacional de Fotografía el año 2000.

Respetado artista y fotógrafo, reconocido por el público y la crítica nacional e internacional, nos sorprende a cada momento con su particular manera de mirar nueva e imaginativa. Chema Madoz utiliza las imágenes de su entorno, las extrae de su contexto habitual dándonos un nuevo mensaje descifrado en su particular proceso creativo. El lenguaje poético de Chema Madoz desplaza los conceptos a otras posibilidades A lo largo del taller se plantearan diferentes propuestas simbólicas creando analogías, metáforas y paradojas. de trabajo tanto individuales como grupales o colecti- Se trata en todo caso de una suerte de “realismo mávas sobre las que se reflexionará y buscarán formas gico” o de “su-rrealismo” que tiene algunos antecede producción. Sin limitaciones a la hora del trabajo dentes reconocibles en las trampes d’oeil de Magritte puramente fotográfico se podrá trabajar tanto en los o en los poemas-objeto de Joan Brossa. Todo un juego espacios de la fundación que disponen de luz natural, conceptual que hay bajo esos objetos minuciosamente como de estudio y con programas de tratamiento de construidos antes de fotografiarlos.1 imagen como el Photoshop. Entre sus numerosas exposiciones además de la expoRequisitos: Cada participante debe traer su equipo fo- sición del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía tográfico e informático. Aunque la Fundación dispone “Objetos, 1990- 1999” o la exposición itinerante “Chede algunos ordenadores con programas de edición de ma Madoz, 2000-2005” organizada por la Fundación imágenes, es conveniente que cada participante traiga Telefónica, realizada en colaboración con el Ministerio de Cultura; destacan las últimas exposiciones del 2011 su propio ordenador portátil si dispone de el. en el Netherland Photomuseum en Rotterdam; la expoParalelamente al taller junto a las actividades y expo- sición del Esther Woerdehoff de París; la Galeria Joan siciones programadas de PALMA-PHOTO 2013, se Prats-artgráfic de Barcelona; el Hermitage Museum de presentará la exposición itinerante “Chema Madoz, Kazán y el Multimedia Art Museum de Moscú; el Museo 2000-2005” organizada por la Subdirección General Nacional de Arte Contemporáneo Santiago de Chile; y de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Cul- el Palacio de San Jorge en Cáceres; la exposición del tura, que se inaugurará en el Casal Solleric de Palma Museum für Angewandtekunst de Frankfurt; y la Galería gracias a la colaboración de la Fundació Palma Espais Moriarty en 2010. d’Art y la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.

T/1 “EL OBJETO Y LA MIRADA” Dirigido por Chema Madoz Del 24 al 28 de Junio de 2013

Horario: de 9 a 15h Nº de alumnos: 15 Precio matrícula: 175 €

Más información: www.chemamadoz.com 1. El rostro oculto de las cosas. Chema Madoz y la poética de la transubstanciación. Luis Arenas,2005


T/2 “TALLER PLATINO-CROMIA”.

BIOGRAFÍA.

Este taller está dirigido a fotógrafos y artistas gráficos, que a partir de su imagen (fotografía, dibujo, acuarela, etc.), en formato digital, pretenden obtener un tiraje sobre papel, con una interpretación completamente personal del color. Esta técnica también es compatible, para los tirajes de edición.

Carlos Barrantes (Madrid, 1960). Tirador fotográfico y fotógrafo, reside actualmente en Perpignan, Francia. En 1993, crea su taller fotográfico artesanal especializado inicialmente en Platinotipia y otros procesos históricos y alternativos foto-químicos (papel salado y albúmina, carbón, cianotipia, goma bicromatada, Vandyke y transferencias Polaroid) a los que ha añadido la Platino-cromia (procedimiento de hibridación foto-químico/digital, en B/N-Color) y, el procedimiento pigmentario digital -Giclée/Digigraphie- en B/N y en color.

Los contenidos del taller se estructuran, en base a cuatro apartados, que permiten abordar esta técnica en referencia a nuestra obra/creación: - La imagen, reflexión sobre la selección de la imagen, su contenido, su iconografía, etc. - Técnica digital: manipulación del programa de tratamiento de imagen PhotoShop, formatos de archivos (RAW, TIF, escaneado, etc.), conversiones de espacios de color (RGB, CMYK, Escala de gris), etc. - Impresión pigmentaria digital: de las matrices negativas en transparencia sobre película y de los positivos opacos sobre papel. - Técnica foto-química: procedimiento al platino/paladio (de ennegrecimiento directo o por revelado), sensibilizado, impresión a registro y procesado. La Platino-cromia, es una técnica fotográfica alternativa, que produce una imagen en Blanco/Negro + Color. Basada en un procedimiento de hibridación foto-químico / digital, en donde la técnica “foto-química” corresponde a un tiraje en Platinotipia (Blanco/Negro), que se superpone sobre la técnica “digital” que corresponde a una impresión pigmentaria (Color). Requisitos: Cada participante debe traer sus archivos digitales o analógicos y su equipo informático. La Fundación dispone de algunos ordenadores con programas de edición de imágenes y escaner, aunque es conveniente que cada participante traiga su propio ordenador portátil si dispone de el.

T/2 “TALLER PLATINO-CROMIA”.

PROCEDIMIENTO DE HIBRIDACIÓN FOTO-QUÍMICO / DIGITAL Dirigido por Carlos Barrantes Del 8 al 12 de Julio de 2013

Horario: de 9 a 15h Nº de alumnos: 12 Precio matrícula: 175 €

Primero lo instala en Palma de Mallorca (España), en 2006 lo traslada al sur de Francia, en Perpignan. Realiza este trabajo para fotógrafos, artistas plásticos e instituciones de España, Francia o América Latina. Del 2005 al 2012, realiza su proyecto de investigación “Procesos de positivado fotográfico del siglo XIX, actualización e incorporación de tecnologías digitales” en colaboración y con financiación del Fondo Fotográfico del Museo Universidad de Navarra. Paralelamente a esta actividad imparte talleres fotográficos, en diferentes Universidades y Instituciones (École Nationale Supérieure Louis Lumière, París, Francia; Institut National du Patrimoine, París, Francia; École Nationale Supérieure de la Photographie, Arles, Francia; Universidad de Navarra, Pamplona, España; Universidad de La Laguna, Tenerife, España; Fundació Miró a Mallorca, España; Centre d’Art Bozart, Abiyán, Costa de Marfil; entre otros). Asimismo desarrolla su propia obra fotográfica, estructurada en series -“Movimiento”, “Sorpresa”, “Territorio Chillida”, “Más allá del horizonte”, “Yo soy”, “Un día partimos”- se ha expuesto en España y en diversos países europeos (Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca; PARIS PHOTO 2002 et 2004, París; World Trade Center, Bremen; Instituto Cervantes, Moscú, entre otros) y forma parte de diferentes colecciones tanto públicas como privadas (Bibliothèque Nationale de France, París; Musée Carnavalet, París; Colección Ordóñez-Falcón, San Sebastián; Colección Rafael Tous, Barcelona; Centro Andaluz de la Fotografía - Junta de Andalucía; Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca; etc.). Más información: www.carlosbarrantes.com


T/3 “ENTRE LÍMITES”. Entre límites es un taller de experimentación gráfica que plantea situarnos en este espacio indefinido en la frontera entre el arte y el diseño, en el que podemos ubicar prácticas como el arte gráfico, la poesía visual, el libro de artista o el fanzine, entre otros. Todo esto nos servirá de pretexto para utilizar la técnica de la serigrafía. Técnica utilizada tanto en ámbitos artísticos como industriales, versátil, sencilla y adaptable a las necesitadas de cada participante. El contenido del taller se estructurará en dos bloques interrelacionados, uno conceptual y otro de tipo práctico. El primer bloque consistirá en el aprendizaje y puesta en práctica del proceso, así como también la familiarización con los materiales específicos de serigrafía. En cuanto al bloque conceptual, trataremos de acotar un marco de trabajo en la frontera entre arte y diseño, a través del análisis de propuestas editoriales alternativas, obras de poesía visual, formatos experimentales y libros de artista, con especial atención a conceptos como la dimensión espacio-temporal, la relación estructura-contenido o las transgresiones narrativas. Finalmente la idea es que ambos bloques, conceptual y práctico, confluyan en la realización de un proyecto personal.

- Enseñar como adaptar el proceso serigráfico a unas infraestructuras de trabajo menos especializadas, de forma que los ejercicios que se realicen durante el curso se puedan repetir fácilmente en los espacios personales con una inversión mínima y con materiales accesibles para todo el mundo. - Además de adquirir los conocimientos necesarios para realizar un proyecto en serigrafía la idea es llevarse una serie de estampaciones acabadas junto con un dossier de documentación.

BIOGRAFÍA. Cecília Segura es licenciada en Historia del arte y técnica superior en Edición de arte; además ha cursado el doctorado Comunicación, Arte, Educación en la Universitad de Barcelona. Es cofundadora del estudio Santamà dissenya dedicado a la comunicación gráfica y a la edición manual de pequeñas de ediciones.

Artista multidisciplinar, apasionada por el material impreso, investiga las posibilidades de la gráfica más allá de la estampa, experimentando con nuevos formatos y materiales. Principalmente ha desarrollado su trabajo en el campo de la instalación, creando narrativas espaciales en las que intervienen imágenes, textos, objetos Los objetivos del taller son: - Aprender el proceso serigráfico en su totalidad (pre- y sonidos. paración de los fotolitos, insolación de pantallas y Actualmente vive en Barcelona, donde combina el traestampación final) - Explorar las posibilidades de aplicación en diferentes bajo en su estudio con la práctica y la docencia artísticampos de trabajo. Repasar el proceso serigráfico ca. Ha impartido talleres monográficos en varias instibásico, la fotoserigrafía y algunos efectos especiales tuciones centrándose en la enseñanza de la serigrafía, las técnicas de transferencia y el libro de artista. (degradados, relieves y flocados).

T/3 “ENTRE LÍMITES”.

GRÁFICA EXPERIMENTAL EN SERIGRAFÍA Dirigido por Cecília Segura Del 22 de julio al 2 de agosto de 2013

Horario: de 9 a 15h Nº de alumnos: 12 Precio matrícula: 240 €

- Delimitar un marco de trabajo, en la frontera entre el arte y el diseño, ubicando diferentes prácticas que pueden provenir tanto del arte gráfico, como la poesía visual, el libro de artista o los fanzines. Localizar un conjunto de ejemplos significativos que se puedan situar en este espacio. - Crear un entorno de trabajo, análisis y debate, poner en común la diversidad de conocimientos y opiniones de los asistentes para crear sinérgias entre las diferentes disciplinas de las que provengan.

Más información: www.ceciliasegura.es


T/4 “MÉTODO DE TRANSFERENCIA CON TINTAS OFFSET”. El taller consiste en el aprendizaje de un método de estampación y transferencia realizado mediante tintas offset, sobre papeles, cartulinas y otros soportes creando imágenes reales y directas. El proceso es rápido, efectivo, lúdico y a la vez absolutamente práctico, ofreciendo enormes posibilidades creativas, para proyectos, investigación y educación, así como múltiples aplicaciones tanto al grabado, la pintura, escultura, dibujo, etc. Color, veladuras, sfumatos, grafismo, máculas, enmascamientos, collés, etc, serán el punto de partida del taller.

BIOGRAFÍA. Santiago Serrano, Pintor y grabador. Estudió en el Instituto Central de Conservación y Restauración, en 1968, viajó a París becado por la Fundación March. Una de las figuras más sólidas de la pintura española desde que en 1971 presentara su primera muestra individual en la Sala Amadís en Madrid.

A partir de entonces su obra pictórica se convierte en uno de los referentes de la abstracción española. En 1996, obtuvo el Premio Nacional de Grabado de la Calcografía Nacional, participando en las primeras colectivas organizadas por la Calcografía sobre gráfica digital, “Estampa digital: la tecnología aplicada al arte gráfico”, (1998) e “ Impres10nes”. Experiencias artísEl método y la técnica genera una rápida respuesta por ticas del Centro I + D de la estampa digital” (2001). Ha parte de los asistentes al taller para el desarrollo de recibido diversos premios por su trabajo en el ámbito iniciativas y permite crear múltiples vías para el desa- de la gráfica contemporánea. rrollo e investigación personales. Entre sus numerosas exposiciones cabe destacar las Los materiales necesarios y superficies que pueden celebradas en el Museo Español Contemporáneo, Matransferirse con este proceso son de uso corriente y drid (1982), la Galería Joan Prats, Barcelona (1988), materiales normales: cartulinas, papeles de cualquier la Galería Fernando Silió, Santander (1991) y en la origen, collés, cartones, muros, madera, melamínas, Galería Soledad Lorenzo, Madrid. (1989 y 1992). La contrachapados, más aquellos que el alumno crea ne- exposición del Centro Cultural Conde Duque, Madrid cesarios. No se requieren conocimientos calcográficos (2000). Galería La Caja Negra, Madrid (2001), Galería Miguel Marcos. Zaragoza y Barcelona o en el Palacio específicos. de Revillajigédo, Gijón (2008). Su obra figura en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Fundación Juan March, Centro de Arte Reina Sofía, Fundación Helga de Alvear (Cáceres) Museo de Arte Contemporáneo de Tenerife, Fundación Botín (Santander), etc.

T/4 “MÉTODO DE TRANSFERENCIA CON TINTAS OFFSET” Dirigido por Santiago Serrano Del 12 al 16 de agosto de 2013

Horario: de 9 a 15h Nº de alumnos: 12 Precio matrícula: 175 € Mas información: www.santiagoserrano.com


T/1 “OBJECTS & THE EYE”.

BIOGRAPHY.

This workshop is directed at both plastic artists and photographers. The aim is to allow each of the participants to analyse and reflect on their individual work, whether they are creators who focus on objects or those working in a spatial or territorial context. During the workshop, a review and shared look at the work of each of the participants will be made, together with that of artist and photographer Chema Madoz, who will offer an overview of the evolution of his work.

Chema Madoz (Madrid, 1958). Prize winner of the year 2000 Spanish National Photography Award.

Different proposals will be made for individual and group work, reflecting on these ideas and thinking of ways of putting them into practice. There will be no limits when it comes to pure photographic work, with the participants being able to work in the foundation’s different areas, which all have natural light, or in the studio using image-processing software like Photoshop.

A highly respected, publicly renowned artist and photographer who has earned the recognition of national and international critics, his innovative imaginative vision never fails to surprise. Chema Madoz uses images from his surroundings, removing them from their habitual context and giving them a new message, deciphered in his own particular creative process. His poetic language displaces concepts, infusing them with other symbolic possibilities, creating analogies, metaphors and paradoxes. He engages in a kind of “magical realism” or “surrealism” that has some recognizable sources of inspiration in Magritte’s trompes d’œil or Joan Brossa’s object-poems. A process of conceptual interplay underlies those carefully constructed objects before they are photographed.1

In addition to the exhibition “Objetos, 1990- 1999” at the Reina Sofía Art Centre or travelling exhibition “Chema Madoz, 2000-2005”, organized by the Fundación Telefónica in collaboration with the Spanish Ministry of Cultural Affairs; his numerous exhibitions include recent ones in 2011 at the Netherland Photomuseum in Rotterdam; Galerie Esther Woerdehoff Parallel to the workshop along with other activities and exhibi- in Paris; Galeria Joan Prats-Artgráfic in Barcelona; Hermitage tions of PALMA-PHOTO 2013, the exhibition “Chema Madoz, Museum in Kazan, Multimedia Art Museum in Moscow; and 2000-2005”, organized by the Spanish Ministry of Cultural Contemporary Art Museum in Santiago de Chile; plus 2010 Affairs, will be presented at the Casal Solleric in Palma fruit of exhibitions at Palacio de San Jorge in Cáceres; the Museum the collaborative effort of the Fundació Palma Espais d’Art and für Angewandtekunst in Frankfurt; and Galería Moriarty in 2010. the Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Requirements: Each of the participants must bring their own photographic and computer equipment. Although the foundation has some computers with image-editing software, it is better for all the participants to bring their own laptops if they have one.

T/1 “OBJECTS & THE EYE” Given by Chema Madoz June 24th – 28th 2013

Timetable: de 9 a 15h No. of students: 15 Registration fee: €175

Further information: www.chemamadoz.com 1. From El rostro oculto de las cosas. Chema Madoz y la poética de la transubstanciación. Luis Arenas, 2005


T/2 “COLOUR PLATINOTYPE”.

A HYBRID PHOTOCHEMICAL/DIGITAL PROCESS Given by Carlos Barrantes July 8th – 12th 2013

Timetable: de 9 a 15h No. of students: 12 Registration fee: €175

T/2 “COLOUR PLATINOTYPE”.

BIOGRAPHY.

This workshop is directed at photographers and graphic artists who would like to make prints on paper with a highly personal use of colour, starting out from a digital image of theirs (a photograph, drawing, watercolour etc). This technique can also be used to make printed editions. The workshop is divided into four sections, aimed at teaching the participants how to use the technique in their creative work: - Images. Choosing an image and reflecting on its contents, iconography etc. - Digital techniques: Handling Photoshop image-processing software, file formats (RAW, TIF, scanned images etc.), colour space conversion (RGB, CMYK, greyscale) etc. - Digital pigment prints. Negatives on transparency film and opaque positives on paper. - Photochemical techniques: The platinum/palladium procedure (direct blackening or development), sensitizing, printing registration and processing. Colour platinotype is an alternative photographic technique where an image is produced in black & white + colour. It is based on a hybrid photochemical/digital process, with a (black & white) platinotype print as the “photochemical part” superimposed on a “digital” pigment-printing (colour).

Carlos Barrantes (Madrid, 1960). A photographic printmaker and photographer who currently lives in Perpignan, France.

Requirements: Each of the participants must bring their own digital or analogue files and computer equipment. The foundation has some computers with image-editing programmes and a scanner but it is better for all the participants to bring their own laptops if they have one.

In tandem with the above activities, he runs photographic workshops at different universities and institutions (the École Nationale Supérieure Louis Lumière, Paris, France; Institut National du Patrimoine, Paris, France; École Nationale Supérieure de la Photographie, Arles, France; Navarre University, Pamplona, Spain; La Laguna University, Tenerife, Spain; the Pilar i Joan Miró Foundation, Palma de Mallorca, Spain; and Centre d’Art Bozart, Abiyán, Ivory Coast, among others).

Barrantes opened his own artisanal photographic studio in 1993, specializing initially in platinotype, other traditional processes and alternative photochemical ones (salted and albumen paper, carbon, cyanotype, gum bichromate, Vandyke and Polaroid transfer), to which he has added colour platinotype (a hybrid photochemical/digital process in black & white and colour) and the Giclée/Digigraphie digital pigment technique in black & white and colour. He first set up a studio in Palma de Mallorca (Spain) before moving it to Perpignan in the South of France in 2006. He works for photographers, plastic artists and institutions in Spain, France and Latin America. From 2005 to 2012, he worked on a research project entitled “19th Century Positive Printing Processes. Updating Processes and Incorporating Digital Technologies”, funded by and in collaboration with the University of Navarre Museum’s Photographic Archives.

Likewise, he creates his own photographs, organized into series: “Movement”, “Surprise”, “Chillida Land”, “Beyond the Horizon”, “I am”, and “One Day We Leave”. He has exhibited his work in Spain and in various different European countries (the Pilar i Joan Miró Foundation in Mallorca; PARIS PHOTO 2002 and 2004, Paris; World Trade Center, Bremen; and Instituto Cervantes, Moscow, among others) and his work can be seen in different public and private collections (the Bibliothèque Nationale de France, Paris; Musée Carnavalet, Paris ; Ordóñez-Falcón Collection, San Sebastián; Rafael Tous Collection, Barcelona; Centro Andaluz de la Fotografía - Junta de Andalucía; Pilar i Joan Miró Foundation, Mallorca etc). Further information: www.carlosbarrantes.com


T/3 “BETWEEN LIMITS”.

EXPERIMENTAL SCREEN-PRINTING GRAPHICS Given by Cecília Segura July 22nd – August 2nd 2013

Timetable: de 9 a 15h No. of students: 12 Registration fee: €240

T/3 “BETWEEN LIMITS”.

BIOGRAPHY.

“Between Limits” is an experimental graphic workshop on the borderline between art and design that can encompass practices like printmaking, visual poetry, artist’s books or fanzines, among others. All the above will serve as a pretext for using screen-printing: a simple, versatile technique, used industrially and by artists, which can be adapted to meet the participants’ individual needs. The contents of the workshop are organized into two interrelated parts: a conceptual and a practical one. The practical part consists of learning the process, putting it into practice and getting to know the specific materials used in screen-printing. As for the conceptual part, we will try to define a framework for our work on the borderline between art and design by analysing alternative publishing ideas, works of visual poetry, experimental formats and artist’s books, paying special attention to concepts like the spatial-temporal dimension, the relationship between structure versus contents, and narrative transgression. The aim is for the conceptual and practical parts to come together through the development of a personal project.

Cecília Segura holds a degree in the history of art and a higher diploma in art edition. She was also awarded a PhD in communication, art and education by Barcelona University. She is the co-founder of Santamà Dissenya, a studio specializing in graphic communication and hand-printed limited editions. A multidisciplinary artist with a keen fascination for printed material, she explores the possibilities of the graphic arts beyond printmaking, experimenting with new formats and materials. She has mainly worked in the field of installations, creating spatial narratives involving images, texts, objects and sounds. She currently lives in Barcelona where she combines work in her studio with artistic practice and teaching. She has given monographic workshops for various different institutions, focusing on teaching screen-printing, transfer techniques and artist’s books.

The aims of this workshop are: - To learn the whole screen-printing process (the preparation of photo image stencils, exposure of the screens and final printing). - To explore the possibility of its application to different fields. A review of the basic screen-printing process, together with photo screen-printing and some special effects (colour gradation, reliefs, flocking). - To define a framework for our work on the borderline between art and design, identifying different practices that might come from the world of printmaking or from visual poetry, artist’s books or fanzines. Finding a series of meaningful examples that could fit into this borderline space. - To create a backdrop for work, analysis and debate, with the participants sharing their knowledge and opinions in order to create synergies among the different disciplines in which they work. - To teach the participants how to adapt the screen-printing process to more rudimentary working environments so that the exercises that they do during the course can easily be repeated in their own workplaces with minimal investment, using materials easily accessible to all. - As well as acquiring the necessary knowhow to work on a screen-printing project, the idea is to make a series of finFurther information: www.ceciliasegura.es ished prints and to build up a dossier of documents.


T/4 “TRANSFER METHOD WITH OFFSET INKS”. In this workshop the participants will be introduced to a printing transfer method using offset inks on paper, card and other supports, creating real direct images. The process is quick, effective, good fun and highly practical, offering huge creative potential for projects, research work and education. It also has multiple applications in printmaking, painting, sculpture, drawing etc. Colour, fogging, sfumato, graphic images, smudges, masking, collé etc. will be used as the starting point for the workshop.

BIOGRAPHY. Santiago Serrano is a painter and engraver. He studied at the Instituto Central de Conservación y Restauración and travelled to Paris in 1968 on a grant from the Fundación March. Following his first solo exhibition in 1971 at Sala Amadís in Madrid, he has become one of the most well established figures in Spanish painting.

Since then, his paintings have become a reference in the world of Spanish abstract art. In 1996, he was awarded the Spanish National Engraving Award by the Calcografía Nacional and he took part in the first joint digital printmaking exhibitions orThe method can swiftly be used by the participants to develop ganized by the said body: “Estampa digital: la tecnología aplidifferent ideas, contributing in numerous ways to personal re- cada al arte gráfico” (1998) and “Impres10nes. Experiencias artísticas del Centro I + D de la estampa digital” (2001). He search and development. has been singled out to receive different awards for his work The materials and surfaces that can be transferred with this in contemporary printmaking. process are all very common everyday ones: card, paper of any kind, collé, cardboard, walls, wood, melamine and chip- Among the numerous exhibitions of his work that have been board, plus any others that the participants deem necessary. held, mention must be made of those at the Spanish Contemporary Art Museum in Madrid (1982), Galería Joan Prats in No specific intaglio printing knowledge is needed. Barcelona (1988), Galería Fernando Silió in Santander (1991), Galería Soledad Lorenzo in Madrid (1989 and 1992), Conde Duque Cultural Centre in Madrid (2000), Galería La Caja Negra in Madrid (2001), Galería Miguel Marcos in Zaragoza and Barcelona, and Revillajigédo Palace in Gijón (2008). Examples of his work can be found at Cuenca Abstract Art Museum, the Fundación Juan March, Reina Sofía Art Centre, Fundación Helga de Alvear (Cáceres), Tenerife Contemporary Art Museum and Fundación Botín in Santander, among other places.

T/4 “TRANSFER METHOD WITH OFFSET INKS” Given by Santiago Serrano August 12th – 16th 2013

Timetable: de 9 a 15h No. of students: 12 Registration fee: €175 Further information: www.santiagoserrano.com


TALLERS D’OBRA GRÀFICA DE JOAN MIRÓ 2013 TALLERES DE OBRA GRÁFICA DE JOAN MIRÓ 2013 JOAN MIRÓ’S PRINTMAKING WORKSHOPS

Tallers d’obra gràfica de Joan Miró. Programació 2013 Talleres de obra gráfica de Joan Miró. Programación 2013 Joan Miró’s Printmaking workshops. Programme 2013 Vull matricular-me al taller Quiero matricularme en el taller I wish to register to the workshop Nom Nombre Name Entitat Empresa Company Adreça Dirección Address Població / C.P. Población / C.P. City / Zip Code

Pais País Country

e-mail

Telèfon / Fax Teléfono / Fax Phone / Fax Professió Profesión Profession Data Fecha Date

Per presentar la inscripció, emplenar els camps d’aquest cupó, adjuntar la documentació sol·licitada a les bases i enviar a tallers@fpjmiro.org Para presentar la inscripción, rellenar los campos de este cupón, adjuntar la documentación solicitada en las bases y enviar a tallers@fpjmiro.org To submit the registration, fill in the fields, attach the required documentation on the entry rules and send to tallers@fpjmiro.org


C. de Saridakis, 29 07015 Palma Illes Balears Tel.: 34 971 701 420 Fax: 34 971 702 102 BUS 3 - 46 tallers@fpjmiro.org http://miro.palmademallorca.es

Tallers d'obra gràfica de Joan Miró 2013  

Informació Tallers 2013_Bases inscripció_ Información Tallleres 2013_Bases inscripción_ Printmaking workshops 2013_Entry rules

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you