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bagatela Op. II núm. 2

La revista de la Asociación de Música Jove Benimaclet - Valencia

www.musicajove.net


Sumario Editorial Opinión Los beneficios de la música Actualidad La AMJ convoca el IV Concurso Internacional de Composición Música Jove La presencia de figuras internacionales marca los encuentros de la VYWE Jacob de Haan estrena Salamander en España en su concierto con la AMJ Bert Appermont en la VYWE 9 agrupaciones participarán en el proyecto “En conexión” de la AMJ Éxito de las Jornadas de Puertas Abiertas organizadas por TMJ El TMJ inicia las clases de Psicología aplicada al aprendizaje musical Mini concerts XII Temporada Será noticia La banda de la AMJ participará en mayo en el Certamen Provincial de la Diputación Entrevista Otto M. Schwarz: “Para mí lo más importante es ofrecer emociones” Artículos José Luis Galiana impartió un taller de improvisación musical Comienzan los ensayos del grupo instrumental de metal Dos alumnes recorden el seu pas pel TMJ de la mà de la seua professora La AMJ renueva su imagen digital y fomenta su actividad en redes sociales El TMJ de la A a la Z C de Coro Agenda

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Editorial

Bagatela, un punto de encuentro para todos los que formamos la AMJ Lo que ahora mismo lees es un nuevo número de Bagatela, la revista oficial de la Asociación Música Jove. No es nuestro primer número, pero sí que es el principio de una nueva etapa con ideas frescas y renovadas, donde un objetivo fundamental será la difusión de las actividades que aquí realizamos a diario. No debemos permitir que nuestra revista caiga en el olvido, en gran parte de eso dependerá que el público en general pueda descubrir de primera mano cómo trabajamos. Y, es que una asociación musical no es sinónimo de fiesta y ocio, y claro que hay espacio para ello, pero nuestro día a día es el trabajo y el esfuerzo necesarios para seguir progresando en nuestra formación musical. Nos gustaría que dierais difusión a esta publicación por cualquier medio, ya sea por redes sociales o hablando con familia y amigos. Los que conocéis la Asociación y en concreto el Taller de Música Jove,

sabéis la gran cantidad de proyectos, actividades e inciativas que se llevan a cabo. Pues bien, muchas veces, iniciativas como lanzar una revista son una de las pocas oportunidades que tiene una asociación pequeña como la nuestra de darse a conocer al público en general aun realizando gran cantidad de actos y actividades, muchas veces ignorados u olvidados por los medios locales. Bagatela no se separa en exceso de la línea de contenidos de una revista musical tradicional; vais a poder leer artículos de opinión, noticias, entrevistas, artículos culturales... No obstante, todo tiene un toque propio, cercano y que no busca aburrir al lector, sino acercarlo a nuestro Centro, hacer que se sienta uno más de nosotros. Desde el equipo de Periodismo Musical, y con la ayuda otras personas, entre ellas Ángela García, profesora de la asignatura hasta el pasado mes de diciembre a la que deseamos lo mejor en su nue-

va etapa, hemos sacado adelante este número con mucho ilusión y ya trabajamos para hacer mejor, si cabe, el próximo. Sin más, y con esperanzas de que este número cumpla vuestras expectativas, el grupo de Periodismo Musical del TMJ, así como todos los que han participado en la revista, os deseamos una buena lectura.

Bagatela Op. II. Número 2. 2017. Revista de la Asociación Música Jove de Valencia. Coordinación y maquetación: Cristina Quílez Redacción: Aula de Periodismo Musical de Taller de Música Jove. Chimo Panach e Iván Estupiña. Colaboraciones: Ángela García Villanueva, Samuel Gómez Aguado, Amparo Aguado.

La AMJ pertenece a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), la Federación de Centros Autorizados (FECEMAC), la Red Española de Escuelas de Música (REEM)y la European Modern Music Network (EMMEN).

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Opinión

Los beneficios de la educación musical Formación musical, la mejor herramienta para el desarrollo de tu hijo. A lo largo de la última década, numerosas investigaciones han demostrado que la educación musical es una poderosa herramienta para el desarrollo intelectual, social y creativo de los niños. Entre otros beneficios, la educación musical: - Acelera el desarrollo del habla y las habilidades lectoras. - Ayuda a los niños a focalizar su atención durante periodos prolongados. - Mejora la capacidad de los niños para adquirir y desarrollar empatía por otros. El estudio de la música requiere de un alto grado de precisión en el proceso auditivo. Esto significa que los niños con formación musical están más capacitados para distinguir destalles sutiles del habla, lo que conduce a una mayor capacidad lectora, mejor compresión y también a una mayor habilidad para interpretar lo que otras personal están diciendo. La práctica musical es asimismo un entrenamiento efectivo para el desarrollo de la capacidad de atención, entendida ésta como el mecanismo que controla y regula los procesos cognitivos; desde el aprendizaje por condicionamiento hasta el razonamiento complejo. Los niños con preparación musical desarrollan todo su potencial debido a que la participación en la música es intrínsecamente gratificante, esto quiere decir que los niños que participan activamente en la música, a la vez que disfrutan, dedican más tiempo a desarrollar habilidades cognitivas y sociales. Es más, la música da a los niños

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un recurso para expresarse por sí mismos, para dar rienda suelta a su creatividad y para inspirar su ilimitada capacidad para el crecimiento personal. Este artículo pretende mostrar el valor que aporta la música en la educación de los niños. “La actividad musical implica casi todas las regiones del cerebro que conocemos, y casi todo el subsistema neuronal”. Daniel Levitin. This is Your Brain on Music, p.299 En la figura 1 que reproducimos en nuestro artículo podemos ver cómo son los cerebros de personas con formación musical: - Fuertes conexiones neuronales - Mayor materia gris - Mejor tratamiento de la información

- Mayor coeficiente intelectual - Mejor memoria y mayor nivel de atención - Mejor coordinación Un poco de historia La música tiene la capacidad de hacernos evocar el pasado, despertar emociones e intensificar las experiencias sociales, y por suerte no se necesita ser un experto para experimentar sus efectos y beneficios. Sin embargo los mecanismos y procesos mentales relacionados con estos efectos no son del todo conocidos. Entender como una señal mecánica, el sonido, genera una señal eléctrica neuronal que finalmente se traduzca en emociones, sentimientos, movimientos, no es tarea fácil. No obstante, en los últimos años el avance


de las neurociencias, en especial en el campo de las imágenes funcionales tales como la resonancia nuclear magnética, la magnetoencefalografía o la tomografía por emisión de positrones, ha permitido hacer algunos hallazgos que pueden ayudar a entender como la música afecta la función y la estructura cerebral. Una de las vías de investigación, iniciada hace ya unos veinte años, se ha ocupado de demostrar los enormes beneficios de la educación musical sobre el rendimiento escolar. Entre los muchos trabajos realizados a gran escala, algunos han querido probar la correlación que hay entre aprender a tocar un instrumento y el éxito académico. Uno de ellos, concluyó que los estudiantes que dedicaban unas nueve horas semanales a actividades artísticas, incluyendo la música, eran cuatro veces más prometedores que sus compañeros no músicos. El neurocientífico canadiense Sylvain Moreno es una de las personas inmersas en este tipo de investigaciones. Él y su equipo pudieron demostrar que el 90% de los niños que participaron en un programa de aprendizaje musical específico durante 20 días aumentaron notablemente su inteligencia. Hoy en día son muchos los estudios que tratan de medir los cambios a nivel cerebral que se producen tras la práctica musical continuada. Por ejemplo los orientados al estudio del cerebro en músicos adultos. Se ha observado que en los pianistas, se produce un mayor desarrollo de la corteza motora relacionada con el control de la mano en ambos hemisferios cerebrales mientras que en los violinistas el desarrollo se produce sólo en el hemisferio izquierdo, encargado de controlar el movimiento de la mano derecha. La prueba científica Las investigaciones actuales realizadas desde el campo de la neurociencia están demostrando la

existencia de una conexión causal entre el estudio de la música y el desarrollo cognitivo. El uso de nuevas tecnologías como la imagen por resonancia magnética funcional y la electroencefalografía permiten a los investigadores tener una mayor comprensión de lo sucedido exactamente en el cerebro cuando éste procesa la música y cómo esta actividad contribuye a un mejor aprendizaje y funcionamiento cerebral. La participación en actividades musicales, ya sea tocando, cantando o escuchando música, estimula toda una red de áreas cerebrales, además de contribuir al disfrute y al entendimiento de la música. Este entrenamiento del cerebro conduce a mejorar estructuras y funciones a través de un proceso conocido como neuroplasticidad (la habilidad del cerebro para autoreorganizarse, creando nuevas conexiones neuronales). Visión general de los beneficios de estudiar música La experiencia musical afecta a casi todas las regiones del cerebro. Tocar un instrumento es una herramienta experimental ideal para explorar la función cerebral. A continuación se presenta un resumen de los hallazgos recientes: Índice de coeficiente intelectual Muchos investigadores han relacionado las clases de música con un mejor o mayor coeficiente intelectual, así como un mejor rendimiento académico. En un estudio formal, llevado a cabo por la universidad de Toronto en 2004 se comparó el rendimien-

to del índice de coeficiente intelectual de niños que acudían a clases de música con otros que asistían a clases de teatro y otros que no asistían a ningún tipo de clase extraescolar. El coeficiente intelectual se midió antes y después de las clases, y los resultados obtenidos mostraron que los estudiantes que asistían al grupo de música mostraban mayores incrementos en toda la escala completa de coeficiente intelectual. Las puntuaciones de coeficiente intelectual son ampliamente aceptadas como vaticinadoras del éxito académico, aunque hoy en día también se valoran otros aspectos como la inteligencia emocional. Otro aspecto que se ve reforzado con la práctica musical es la memoria de trabajo. Este tipo de memoria nos permite recordar las cosas aun cuando nuestra mente está ocupada en otros asuntos cruciales como podría ser la aritmética o la comprensión lectora. Se ha escrito mucho acerca de la importancia del desarrollo de la atención o autodisciplina en los niños como preparación para el triunfo en la vida. Pues bien, este es uno de los principales aspectos de la formación musical. Aprender a tocar un instrumento o cantar requiere niveles significativos de atención y concentración. Hay evidencias de que los niños que reciben clases de música tienen buena capacidad de concentración. La formación musical activa parece ser una forma muy eficiente en el entrenamiento mental que incrementa las capacidades cogni-

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tivas de los niños, permitiéndoles funcionar mejor en otros muchos aspectos de la vida. El habla y la capacidad lectora Leer, entender y hablar un lenguaje requiere la habilidad para identificar donde empiezan y terminan las sílabas y las palabras. Esta habilidad se llama capacidad fonológica y usa las mismas áreas del cerebro utilizadas para identificar y separar los sonidos. Estás habilidades las obtenemos a través de la experiencia y nos ayudan a entender el nuestro y otros lenguajes. De acuerdo con ciertos estudios, los niños con formación musical tienen mejores habilidades fonológicas pueden aprender las palabras más rápido, desarrollar un vocabulario más amplio y aprender a leer prematuramente. Los beneficios de estudiar música son a nivel de lectoescritura mucho mayores que los aportados por otros tipos de formación artística. Creatividad La música, al poseer unas peculiaridades tan específicas (ciencia y arte), puede ser asociada tanto con el pensamiento divergente (desarrolla aspectos creativos) como con el pensamiento conver-

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gente (la inteligencia y el trabajo científico). En torno a la faceta creativa desarrollada en el niño a través de la música también hay un gran número de estudios. Uno de estas investigaciones encontró una marcada diferencia en la comunicación interhemisférica (comunicación entre el hemisferio izquierdo y el derecho) en personas con formación musical y personas sin formación. Los científicos involucrados en esta área de estudio creen que las grandes conexiones entre las diferentes regiones del cerebro pueden ayudar a fomentar una mayor creatividad. “La teoría de la relatividad me vino por intuición, y la música es la fuerza conductora detrás de la intuición. Mis padres me hicieron estudiar violín desde que tenía seis años. Mi nuevo descubrimiento es el resultado de mi percepción musical”. A. Einstein al gran pionero de la educación musical, Shinichi Suzuki Empatía y conciencia social Según estudios actuales, hacer música en grupo puede aumentar la empatía en los niños pequeños. La empatía, en parte, viene de ser sensible a pequeños cambios en

la voz humana, cambios sutiles que nos dan pistas sobre el estado de ánimo y la emoción. Los niños necesitan desarrollar la empatía si han de prosperar en la vida familiar, en la escuela, y más tarde, en el trabajo. Esta conexión entre la música y la empatía puede deberse a la mejora de la inteligencia verbal. Tocar música mejora la capacidad del niño para escuchar y recoger los matices del habla, es decir, la forma en la que algo se dice y las emociones ligadas a las palabras, no sólo las palabras en sí, que a su vez es un elemento clave de empatía e inteligencia emocional. La música es inherentemente emocional y los recuerdos musicales están entre lo más visceral del ser humano. Por ello, los músicos suelen aprender a conectar con la gente a un nivel emocional. La participación en una banda, una orquesta o un coro, o simplemente el hecho de tocar música entre amigos supone aprender a compartir la atención, cooperar y colaborar. Habilidades muy valiosas para cualquier tipo de relación, tanto personales como para la vida laboral. Por supuesto, también hay


investigaciones que demuestran que las actividades musicales de colaboración pueden aumentar los comportamientos pro-sociales de los niños pequeños haciéndolos más propensos a ayudar a alguien con necesidad. Salud y resistencia El área de la salud se vale de la música con el fin de mejorar, mantener o intentar recuperar el funcionamiento cognitivo, físico, emocional y social, y ayudar a lentificar el avance de distintas condiciones médicas. La musicoterapia, a través de la utilización clínica de la música, busca activar procesos fisiológicos y emocionales que permiten estimular funciones disminuidas o deterioradas y realzar tratamientos convencionales. Otras de las líneas de investigación emergentes sugiere que la práctica musical continuada puede ofrecer una mejor función cognitiva. Se sabe que la terapia musical ayuda a las personas a recuperarse de accidentes cerebrovasculares, y puede ser útil en el tratamiento de una variedad de trastornos neurológicos, tales como el tartamudeo, autismo y la enfermedad de Parkinson, incluso se ha demostrado que retrasa la aparición de la demencia. La práctica musical también puede compensar la pérdida de audición en los adultos. Los estudios demuestran que personas mayores con formación musical son capaces de recoger los sonidos en ambientes ruidosos - tales como restaurantes - y pueden llegar a mantener una conversación en estos ambientes mejor que los que no tienen esta formación, incluso a pesar de haber sufrido pérdida auditiva. Regiones tan importantes del cerebro como son los lóbulos frontales, responsable de procesos cognitivos complejos, están más desarrolladas en personas con formación musical. En la última ilustración, se muestran coloreadas las regiones del

cerebro que están significativamente más desarrolladas en las personas con formación musical. Cuanto más intenso es el color mayor es la diferencia. Los cerebros de las personas con formación musical están normalmente más desarrollados en la corteza temporal y en la corteza frontal. La corteza temporal es el área del cerebro que se ocupa de funciones tales como el lenguaje y el control auditivo, es decir, recibe y procesa información procedente de los oídos, contribuye al equilibrio, y además regula emociones y motivaciones como la ansiedad, el placer y la ira. El lóbulo frontal es la parte delantera del cerebro responsable del pensamiento abstracto, planificación y comportamientos complejos, así como del control de nuestra actividad motriz. Conclusiones Todos los estudios realizados hasta el momento coinciden en que la educación musical, ya sea como pasatiempo u orientada a una carrera profesional afila las capacidades cognitivas y el desarrollo de las habilidades sociales. También se ha comprobado que los estudiantes de música tienen mayor nivel académico que otros estudiantes y suelen estar más comprometidos y motivados en sus estudios. Gracias a la innovadora investigación de los neurólogos, ahora podemos tener una clara explicación científica para este fenómeno. La

práctica musical produce cambios duraderos en el cerebro de los niños, traduciéndose entre otras cosas en el aumento de la capacidad para llevar a cabo tareas que requieren atención, tanto para la escucha como para la lectura. Después de todo lo dicho los padres pueden estar más seguros que nunca de que la inversión en la educación musical de sus hijos siempre será positiva, más allá de si el niño decide dedicarse o no a la música. Por supuesto la educación musical es beneficiosa para todas las personas, pero es en los niños donde los beneficios son mayores. Emoción, expresión, habilidades sociales, teoría de la mente, habilidades lingüísticas y matemáticas, habilidades visoespaciales y motoras, atención, memoria, funciones ejecutivas, toma de decisiones, autonomía, creatividad, flexibilidad emocional y cognitiva, todo confluye en forma simultánea en la experiencia musical compartida. Las investigaciones muestran que la práctica musical beneficia tanto a la estructura del cerebro como a la función cerebral. Al igual que los músculos bien ejercitados protegen los huesos y las articulaciones, reducen la presión arterial y aumentan los niveles de energía, la educación musical produce cerebros con un mejor funcionamiento y es por tanto un beneficio para personas de cualquier edad. Ángela García Villanueva

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Actualidad

La AMJ convoca el IV Concurso Internacional de Composición Música Jove Los originales podrán presentarse hasta el próximo 9 de marzo. Por cuarto año consecutivo, la Asociación Música Joven de Valencia lanza una nueva convocatoria del Concurso Internacional de Composición “Música Jove”, que en esta ocasión presenta importantes novedades. La principal es que el Concurso amplía las plantillas y niveles, de modo que los compositores que deseen participar podrán presentar obras de Grado 3 (Banda de Música), Grado 2 (Banda Juvenil y Orquesta), Grado 1 (Banda y Orquesta Infantil) y Grado 0,5 (Ensemble “Flexible”). De esta manera, la organización pretende continuar ampliando el repertorio creado para este tipo de formaciones, muchas de las cuales echan en falta composiciones adecuadas al nivel de formación de sus componentes. El plazo de presentación de los originales concluye el próximo 9 de marzo a las 10:00 horas. A partir de ese momento, y una vez revisadas las obras presentadas, la AMJ facilitará a un jurado de reconocido prestigio las partituras para que decidan la obra ganadora del Concurso. Los autores de las obras que obtengan el primer premio en cada una de las categorías recibirán un diploma, un curso de sonido on line en Ars Studios, y el estreno y la grabación en CD de la obra, además de 5 ejemplares de la misma. También se entregarán diversos vales de material de Consolat de Mar por valor de más de 3000 euros. Las obras ganadoras serán inter-

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pretadas en un concierto grabado en directo y posteriormente editado en CD. Esta grabación será efectuada por unas agrupaciones que serán seleccionadas próximamente por la AMJ a través de su proyecto “En conexión”. La AMJ espera repetir e incluso incrementar el éxito de participación de la edición de 2016, en la que se presentaron un total de 35 obras: 24 de ellas escritas para banda y 11 para orquesta. Además, centenares de bandas de música de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Portugal, Uruguay, y de la Comunidad Valenciana, Cataluña, Madrid, Castilla-León en España, han programado en numerosos conciertos las obras premiadas en las ediciones anteriores. En cuanto a los ganadores de este año, estos se darán a conocer en una rueda de prensa en la sede de

la SGAE en la ciudad de Valencia el 15 de marzo. Ganadores del III Concurso Hablando de ganadores, la AMJ quiere recordar especialmente a los vencedores de la tercera edición realizada en 2016. Los ganadores de la sección de orquesta inaugurada ese mismo año fueron en primer lugar Matteo Nahum, de Italia, en segundo lugar Andrés Alfonso Garzn Charry, de Colombia y en tercer lugar Josep Ignasi Revert Grás de Tarragona. En cuanto a la sección de banda, los premios fueron más generosos, ya que el segundo premio estuvo compartido entre David Rívas Domínguez de Zamora y Javier Pinto Bañuls de Alicante. El primer y el tercer premio correspondieron a Javier Martínez Campos, de Madrid y Azael Tormo Muñoz, de Valencia, respectivamente. Chimo Panach


La presencia de figuras internacionales marca los encuentros de la VYWE Otto M. Schwarz, Jacob de Haan, Bert Appermont y próximamente Sara Maganzini. Artistas de prestigio se ponen al frente de la Valencia Youth Wind Ensemble Hace ya más de un año se iniciaba la primera temporada de un gran proyecto de la Asociación Música Jove: la Valencia Youth Wind Ensemble, una agrupación surgida para que jóvenes estudiantes de grado profesional interpreten un repertorio original para banda bajo la batuta de reconocidos directores y compositores. El primer contacto con el público fue el 27 de febrero de 2016 en la Casa de la Cultura de Rocafort. El día comenzó con los ensayos, seguido de una charla a cargo del maestro Otto M. Schwarz, compositor y director invitado y concierto de la VYWE bajo la batuta de Borja Martínez y Otto M. Schwarz. Un auténtico éxito. Tras el encuentro con Otto Schwarz, se han sucedido dos encuentros más, uno con Jacob de Haan y otro con Bert Appermont. Agradecimientos El proyecto ha cumplido con creces las expectativas, todo ello gracias al trabajo de muchas personas implicadas. Especial mención y agra-

decimiento a Enrique Barrachina como director técnico y a Borja Martínez, director artístico, así como a los alumnos y exalumnos del centro de educación y creación musical del Taller Música Jove. Hay que agradecer también la colaboración de los Ayuntamientos y sociedades musicales de Rocafort, Siete Aguas y Montserrat, lugares en los que han tenido lugar los tres primeros encuentros; a ARS Estudios por su trabajo tan profesional; a los directores y compositores que nos han acompañado: Otto M. Schwarz, Jacob de Haan y Bert Appermont. Y por supuesto a todos y cada uno de los músicos integrantes de esta gran agrupación como es la VYWE, grandes

artistas, grandes personas con un futuro muy prometedor. A por la segunda temporada La segunda temporada comenzará el próximo mes de abril cuando nos visite la directora Sara Maganzini. Un encuentro que contará con la participación como director artístico del profesor de TMJ, Adrià Sánchez. A la directora italiana seguirán otras figuras de renombre internacional en el campo de la dirección y la composición: Thomas Doss (julio), Kevin Sedatole (septiembre) y Kevin Houben (diciembre). Actualmente se está configurando la plantilla de esta segunda temporada. Los interesados puedes inscribirse hasta el 20 de marzo.

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Jacob de Haan estrena Salamander en España en su concierto en Siete Aguas En la charla previa a la actuación, el compositor holandés desgranó la esencia de esta composición encargada por el ayuntamiento de la ciudad alemana de Kornwestheim. El pasado 14 de mayo, en el marco del II Encuentro de la Valencia Youth Wind Ensemble, se realizó en Siete Aguas el estreno en España de Salamander, obra del reconocido compositor holandés Jacob de Hann. Fue en el transcurso del concierto en el que dirigió a la banda de la VYWE y con la que también itnerpretó la obra Sa música, composición de encargo de la banda de música del municipio mallorquín de Llucmajor. La jornada, que comenzó con una charla del maestro Jacob de Haan en el Salón de Actos de la Sociedad Musical “La Paz” de Siete Aguas, contó también con la colaboración del director artístico de la VYWE Borja Martínez Alegre. Él fue el encargado de dirigir una primera parte dedicada a piezas del repertorio tradicional original de compositores británicos como Gustav Holst, Ralph Vaugan y Percy Aldridge. Jacob de Haan es, para quienes no han oído hablar de él, uno de los compositores de viento más populares e interpretados de nuestro tiempo. Nacido el 28 de marzo de 1959, en Heerenveen, Holanda, alcanzó la fama con la composición de Oregón, una pieza con tintes de banda sonora que cuenta la historia de Oregón, uno de los estados del noroeste de Estados Unidos. En cuanto a su faceta como director, Jacob de Hann ha estado al frente de grandes y famosas formaciones musicales, no sólo en países europeos como Inglaterra, Francia o Alemania sino también en otros como Estados Unidos y Australia.

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El origen de Salamander En su visita a Valencia el compositor habló entre otras cosas sobre la obra Salamander. La Sinfonía “Salamandra” fue, como muchas de sus obras, un encargo, en este caso del ayuntamiento de Kornwestheim (Alemania) con motivo de la inauguración de su nueva Casa de Cultura. El nombre Salamander procede de una conocidísima marca de zapatos europea asentada desde 1899 en la ciudad de Kornwestheim, y es por tanto símbolo del progreso industrial y social de la ciudad. Pero Jacob de Hann contó que Salamander no es sólo eso, la obra hace referencias claras a la salamandra, un reptil que además tiene en algunas culturas un poder mágico; la salamandra preservan el alma del fuego, puede cambiar de forma y servir como medio de

transporte a través del tiempo, es por tanto símbolo de fuerza y cambio. Para entender mejor cómo se materializan estos conceptos a través de la estructura de la obra, el compositor comentó cómo en el primer tiempo, “City Express”, la construcción de la línea ferroviaria de la ciudad de Kornwestheim se equipara con el objeto mitológico de la salamandra como medio de transporte a través del tiempo. En el segundo, “Inicio (daño)” se tratan los vínculos locales al calor del fuego, es ahí donde la segunda parte conecta la ciudad con el significado mitológico de la salamandra como guardián del fuego. Y por último, en el tercero, “Pilares de la Empresa”, el compositor pretende mostrar la importancia que la fábrica de zapatos Salamandra supone para la ciudad alemana.


Bert Appermont en la Valencia Youth Wind Ensemble El compositor belga ha completado la terna de figuras internacionales que se han puesto al frente de esta prestigiosa agrupación impulsada desde la AMJ. El Taller de Música Jove es el principal proyecto que lleva a cabo la Asociación Música Jove, pero no es el único. Junto al gran proyecto que es organizar un centro educativo musical como el TMJ se llevan a cabo otros tantos como el concurso de composición, la Biblioteca Música Jove, el Mini.Auditori, las agrupaciones “Música Jove” y la Valencia Youth Wind Ensemble. Pues bien, siguiendo con la programación dada a conocer en diciembre de 2015, el pasado mes de noviembre realizó su visita otro de los grandes compositores del momento de fama mundial, el belga Bert Appermont, en el marco del proyecto de la VYWE. Y decimos “otro” porque por nuestro Taller ya han pasado figuras tan destacadas internacionalmente como Otto Schwartz o Jacob de Haan. Bert Appermont (Bilzen, 27 de diciembre de 1973) es un profesor de música, director de orquesta, compositor y arreglista belga. En 1998 completó sus estudios en el Instituto Lemmens de Lovaina, habiendo realizado otros sobre Educación Musical y Dirección de Banda de Música o Diseño de Música para Cine y Televisión. Entre otras cosas, destaca por ser un invitado habitual en cursos, talleres y jurados de todo el mundo, y por haber escrito más de 50 piezas para coro, conjunto de cámara, orquesta de viento y orquesta sinfónica. Encuentro con la VYWE El maestro realizó un ensayo con la Valencia Youth Wind Ensem-

ble el pasado 11 de noviembre en nuestras instalaciones y, posteriormente, un breve ensayo-encuentro con la Banda “Música Jove” de Benimaclet. Al día siguiente, el sábado 12, los miembros de la formación se desplazaron a su Sociedad Musical colaboradora; la SIUM de Montserrat (Valencia) para realizar otro ensayo, una conferencia y finalizar con un fantástico concierto ofrecido por esta novedosa agrupación de nivel medio-superior bajo la dirección de Borja Martínez (director artístico) y el mismo Bert Appermont (director invitado). En dicho concierto, dividido en dos partes, se interpretaron obras de compositores clásicos de banda como Commando March, de Samuel Barber; junto con obras del compositor belga, como la titulada The adventures of Baron Munchausen. Desde la Asociación Música Joven se considera vital buscar sinergias con otras sociedades musicales

amigas para, de manera conjunta, compartir proyectos, ideas, inquietudes... en definitiva, hacer música. En los anteriores encuentros ya se contó con la colaboración de las sociedades musicales de la Agrupació Musical de Rocafort y de la Sociedad Musical La Paz de la localidad de Siete Aguas. Iván Estupiña

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9 agrupaciones participarán en el proyecto “En conexión” de la AMJ La Asociación Música Joven impulsa esta interesante iniciativa que busca intercambiar experiencias con otros colectivos. La Asociación Música Joven pone en marcha esta nueva iniciativa con el objetivo de interactuar con otras entidades de manera activa. Si hay algo que ha definido a la  Asociación Música Jove desde sus orígenes ha sido su carácter innovador e integrador. Desde 1994 ha colaborado de una forma activa e ininterrumpida con diversas entidades como escuelas de música, conservatorios, universidades, colegios,  asociaciones culturales y federaciones del sector musical nacional e internacional.  Derivado de ello la AMJ ha decidido poner en marcha en 2017 “En conexión” una iniciativa que contribuirá a seguir intercambiando experiencias con otros colectivos. El nuevo proyecto consiste en compartir con esas otras entidades tres iniciativas que la AMJ está desarrollando ya desde hace varios años con resultados muy positivos. Estos tres proyectos son la Valencian Youth Wind Ensemble,

el Concurso Internacional de Composición “Música Jove” y los intercambios entre escuelas de música y conservatorios. La AMJ lanzó esta convocatoria hace un par de meses y a ella se han apuntado una decena de agrupaciones musicales valencianas con las que se trabajará conjuntamente en estos proyectos, a distintos niveles y con la participación

de las personas que forman parte de ellas. Por supuesto, todas las colaboraciones entre la AMJ y las entidades participantes tienen un carácter altruista. Eso sí, se firmará un convenio de colaboración con cada una de ellas para establecer los detalles de las actividades programadas en cada momento.

Éxito de las Jornadas de Puertas Abiertas organizadas por TMJ Paran dar a conocer la gran variedad de oferta formativa que el Taller Música Jove ofrece cada curso, la entidad organizó durante la semana del 19 al 22 de septiembre, coincidiendo con el inicio de la temporada, unas Jornadas de Puertas Abiertas que resultaron todo un éxito. Durante cuatro días tuvieron lugar una serie de talleres, recitales y se-

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siones abiertas, a través de las que cualquier interesado pudo conocer de primera mano actividades que

se imparten en el Taller como Sensibilización Musical con el método Fasolet, OrquesBand, la improvisación libre, Diploma Elemental, Musicoterapia para embarazadas y bebés, Cover Band, Jam Sessions, ertc. Además se ofrecieron unas charlas informativas sobre las pruebas de acceso a Enseñanzas Profesionales de Música, entre otros temas.


El TMJ inicia las clases de Psicología aplicada al aprendizaje musical Desde enero de este año en el Taller de Música Jove se ha inaugurado un nuevo curso formativo: Habilidades psicológicas para estudiantes de música.

Esta asignatura se enfoca principalmente en la psicología que hay detrás de los estudios y la vida como músico. Se tratarán temas que abordarán cuestiones desde cómo estudiar más eficazmente a cómo dominar tu miedo escénico. Esta asignatura, por ende, podría interesarte si quieres saber cómo ser más eficiente en tus estudios, si te ha sido difícil hacer frente a alguna audición o concierto por problemas de ansiedad escénica, si te gustaría gestionar mejor tus periodos de más estrés o buscas conocer tus fortalezas y habilidades y mejorar tu autoestima. La asignatura está dirigida por la profesora Marta G. Garay, fundadora del proyecto Impulsarte Psicología, servicio especializado en psicología aplicada a las artes escénicas. Marta combina su formación como Psicóloga Máster en Deporte y el ejercicio físico con su experiencia en el sector de las artes escénicas

como intérprete, docente, directora de proyectos multidisciplinares e investigadora. El resultado es un servicio especializado prestado por una profesional que pertenece al mismo mundo que sus clientes, que entiende y conoce sus necesidades reales y sus objetivos de trabajo. Su propósito es ayudar a sus clientes y alumnos a desarrollar su máximo potencial y ofrecerles recursos adecuados para alcanzar sus metas. A quién va dirigida Pero, después de conocer un poco el contenido de la asignatura, nos interesa saber: ¿para quién es esta asignatura? La idea de esta asignatura es que vaya dirigida a todos, de los más pequeños a los más mayores. Se pueden apuntar alumnos del Taller de Música Jove a partir de 12 años, pero aun así es especialmente recomendable para alumnos de 5º y 6º de Enseñanzas Profesionales.

Asimismo, la asignatura está abierta a estudiantes e intérpretes que no sean alumnos del centro, independientemente de su procedencia. Todos estos aspectos y algunos otros se explicaron en una charla informativa que se llevó a cabo un par de meses antes de que empezara la asignatura. En ella la propia profesora Marta Garay explicó a los futuros alumnos de todos los cursos de Enseñanzas Profesionales en qué iba a consistir la asignatura y cómo iba a ser la dinámica de grupo, además de responder todas las posibles dudas de los alumnos. De momento esta Psicología aplicada al aprendizaje musical está teniendo muy buena acogida y día a día aumentan los alumnos, por lo que desde la dirección del centro no se descarta incluirla también en la programación del curso que viene. Chimo Panach

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XII temporada de los Miniconcerts en el Auditorio del TMJ En el presente curso lectivo, se está llevando a cabo la XII Temporada de Mini Concerts en el mini auditori del Taller de Música Jove. La actividad consiste en diversas audiciones a cargo del alumnado en formato reducido, en las que nos demuestran sus avances musicales. En la edición pasada, se llegó a los 60 conciertos durante todo el año, por los que pasaron alumnos solistas, combos, conjuntos, grupos de música de cámara, banda, coro y orquesta. Este ciclo de conciertos es muy útil para la educación musical y muy motivador para el alumnado, que adquiere seguridad y toma su primer contacto actuando en público, una habilidad imprescindible en su futuro profesional. Durante el primer trimestre hemos disfrutado de casi dos meses de audiciones ininterrumpidas de más de 300 alumnos que pasaron por el escenario interpretando obras escogidas para su nivel musical. Y, es que, cabe decir que participan en este ciclo tanto los alumnos de Centro Profesional como de la Escuela de Música. Desde febrero de este año, se vienen celebrando los Mini Concerts correspondientes al segundo trimestre. Durante estos meses, familiares y amigos volverán a disfrutar de las interpretaciones de todos los niveles y estilos que ofrecen los alumnos del Taller. Todos los Mini Concerts son grabados en vídeo para su posterior publicación en el aula virtual, donde los participantes pueden ver sus interpretaciones individuales y colectivas, y así darse cuenta de sus errores y corregirlos en el futuro. Iván Estupiña

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Será noticia

La banda de la AMJ participará en mayo en el Certamen Provincial de la Diputación El domingo 17 de mayo los músicos y seguidores de la banda sinfónica de la Asociación Música Joven tienen una cita musical en el Palau de la Música de Valencia. Después de un periodo de descanso, la BMJ (banda de música jove) vuelve a presentarse al Certamen de Bandas de la Diputación de Valencia. Representando a la provincia de Valencia en la cuarta sección nuestra banda interpretará Valencia de Santiago Lope Gonzalo como pasodoble además de la obra obligada, la Obertura 1970 de Juan Pons Server, y La Ruta del Cid de David Rivas Dominguez como Obra Libre. Valencia, al contrario de como se podría llegar a pensar, no es e pasodoble localmente conocido, sino otro completamente diferente. Este es más serio y enfocado a concierto y no a pasacalle, que al no estar tan “maltratado” en la calle y no tan visto esperamos que cause una muy buena impresión tanto al público como al jurado. La Obertura 1970 de Juan Pons Server, la obra obligada de este año contrasta respecto a otros certámenes donde se optó por la música tradicional valenciana. Ofrece una perfecta representación de la música en los 70, como ya bien indica su título, resultando una obra en general difícil de escuchar debido a su atonalidad y disonancia en ciertos fragmentos. Nuestra obra libre, La Ruta del Cid, tiene su origen en el concurso de composición que se realizó en nuestro centro, en el cual pudimos conocer a David Rivas, compositor natural de Toro (Zamora) y que obtuvo uno de los premios compartidos en la tercera edición. Rivas ha

creado esta composición a petición de nuestra Asociación, obra que ya se pudo escuchar en el certamen de Moncada del 4 de marzo. Esta composición es un cuento musical que relata la mediana edad de un Cid guerrero y triunfador, como se puede identificar en la sonoridad de batalla y un tanto de celebración de la obra. La BMJ intenta en este certamen presentar una nueva filosofía de trabajo en cuanto a la participación en este, no estresando tanto a nuestros músicos sin por ello perder la rutina de trabajo y esfuerzo. Esperamos obtener unos resultados satisfactorios en este certamen tratando de disfrutar al máximo el honor de poder representar a nuestra provincia en este Certamen de la Diputació 2017. La BMJ estará dirigida por nuestro apreciado director Enrique Barrachina, el cual lleva acompañándonos desde el año 2012. Desde entonces se ha centrado en intensificar su formación como director. Ha realizado cursos de dirección

de banda y orquesta con figuras reconocidas como Óscar Navarro, Franco Cesarini y J.R. Pascual-Vilaplana además de dirigir como invitado a bandas y orquestas como la Lira Saguntina o la Unión Musical de Ribarroja. Esta no es la primera vez que nuestra agrupación se presenta al Certamen. No obstante, hace 4 años participamos en el XXXVII Certamen Provincial de Bandas de Música de Valencia, concursando en 2ª Sección junto con la Sociedad Musical de Albuixech, el Casino Musical de Godella y las Uniones Musicales de Quartell y Catarroja, consiguiendo ganar un tercer premio. Chimo Panach

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Entrevista

Otto M. Schwarz: “Para mí lo más importante es ofrecer emociones” AMJ entrevista al compositor con motivo de su participación en el encuentro organizado por la Valencian Youth Wind Ensemble. Aprovechamos la visita del compositor Otto M. Schwarz a Valencia para preguntarle sobre el rompecabezas de la composición musical. De cómo piensa su discurso musical, qué intereses sonoros tiene como compositor, qué significa componer y crear hoy en día, sus influencias, el proceso en la composición, etc. - ¿Qué influencias musicales recibió y marcaron sus años de formación? - Tuve muchas influencias de la música pop, cine, jazz y música clásica, especialmente de Gustav Holst, Mahler, Earth Wind and Fire, Michael Jackson, John Williams, James Horner, Gordon Goodwin y muchos otros. - ¿Qué importancia tiene la música de otras culturas y civilizaciones en su obra? - Es muy importante para mí introducir diferentes matices en la música. Así lo hice en Anna Frank o La vuelta al mundo en 80 días. - Sus obras van de la mano de otras disciplinas artísticas como la literatura, la historia, el cine, etc. ¿En qué medida y a qué nivel se produce esta influencia en el proceso de concepción de una obra? - No entiendo exactamente lo que quiere decir, pero para mí lo más importante es ofrecer emociones a los músicos y a la audiencia. La música no es solamente tocar un par de notas, la música es mucho más. - En la charla que ofreció previa-

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mente al concierto con la VYWE en Rocafort, muy interesante y amena, comentó que la manera en la que componía era un poco “especial”. ¿A qué se refiere y cómo se concreta en su música? - Quiero provocar imágenes mentales a través de mi música y que el público siempre sepa lo que deseo transmitir. En todo caso, para una mayor compresión, lo escribo al comienzo de mis partituras como ayuda al director y los músicos. - Dice que para usted es muy importante la imagen mental de la música. ¿Se refiere a la percepción? ¿Qué le gustaría que el público percibiera de su música? - La mayoría de las veces quiero transmitir emociones. Algunas veces me gustaría que percibieran historias que no quieren escuchar o aprender. - Cuando escribe una obra ¿qué prima: la construcción intramusical o el programa?

- Ambos son muy importantes. Sin un buen programa no puedo escribir buena música y sin buena música no hay buen programa. - ¿Cuál fue su primera composición programática? - La primera composición importante fue Nostradamus (antes hice algunos trabajos como Asteoriod, etc.) - Hay un tema al que también hizo referencia durante la conferencia y es el de las copias ilegales de música. En el Taller de Música Jove queremos concienciar a nuestros jóvenes sobre el peligro de estas prácticas, ¿algo que añadir? - Que tengan en cuenta que también es peligroso para su propia generación. Si los jóvenes descargan todo gratuitamente al final acabarán con su propia carrera. - Ya conoce el proyecto de la VYWE, ha dirigido la agrupación y conoce al director artístico. ¿Qué opinión tiene sobre este pequeño


proyecto, tan importante para el Taller de Música Jove? - Para una banda joven siempre es importante estar al día. Quizás el secreto esté en saber lo que interesa a la gente. La Windband tiene que ir cambiando para seguir siendo más moderna e interesante. - El Taller de Música Jove ha organizado por tercer año consecutivo el Concurso Internacional de Composición para Banda Juvenil, una iniciativa que busca, por un lado, promocionar compositores y, por otro, dotar a las pequeñas bandas de un fondo de obras originales que sean accesibles para estas formaciones, directores y músicos de forma legal y libre a través de internet. ¿Qúe le parece esta iniciativa? ¿Cree que el repertorio para banda juvenil es todavía un campo poco explotado por los compositores? - Tenemos mucho repertorio para bandas jóvenes, especialmente en el mercado americano. Algunos países ya están trabajando en esto (Europa, Singapur, Japón…). También hay algunos concursos para jóvenes compositores. Ofrecer las

obras gratuitamente a través de internet no es una buena idea. Debe existir mayor concienciación de que hay que pagar por la música, si no a la larga tendremos un problema. - ¿Cuál es o debería ser el rol del compositor/a hoy en día? - Escribir buena música. - ¿Algún consejo para futuros compositores?

- Para tener un buen nivel, hay que trabajar día y noche y además, creer en ti mismo. - Pregunta obligada:¿le ha gustado Valencia? ¿Ha disfrutado de su visita? - Me ha gustado mucho, una gran ciudad con grandes y jóvenes músicos y un buen espíritu. Volveré. Ángela García Villanueva

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José Luis Galiana impartió un taller de improvisación musical La Asociación Música Joven acogió un taller de improvisación a cargo del reconocido saxofonista Josep Lluís Galiana. Durante los meses de mayo y junio del pasado año, los asistentes al curso abordaron el proceso creativo de la improvisación libre bajo la atenta mirada de Josep Lluís Galiana. El planteamiento de Galiana para este taller fue trabajar el autoconocimiento mediante la creatividad y la expresividad para ayudar a manifestar emociones, sensibilidad e intuición y desarrollar diversas actitudes y capacidades. A través de la exploración melódica, rítmica y tímbrica, así como de todo un torrente de efectos derivados del proceso creativo y el intercambio de experiencias, Galiana persigue superar el miedo, trabajar la asertividad como estrategia y estilo de comunicación y abordar valores tan importantes como la generosidad, la solidaridad y la sinceridad. El planteamiento del taller fue eminentemente práctico y contó

entre sus alumnos con músicos profesores de conservatorio, profesionales y concertistas. Durante los encuentros se trabajaron diferentes ejercicios de forma individual y en grupo, con el objetivo de construir situaciones sonoras totalmente nuevas e imprevisibles. En estas imprevisibles situaciones, lo importante es familiarizarse con la escucha atenta, el valor del silencio, la afinación, pulsación y la permeabilidad de la evolución de la improvisación en la que el soni-

do es el único vehículo que guía a los intérpretes en su deriva sonora. El músico, compositor y escritor valenciano, que ha impartido numerosos cursos en Argentina, Grecia, Suecia y España, concluyó esta tercera edición formando una orquesta o ensemble de improvisadores y creando una obra sonora a partir de los contenidos y objetivos logrados. Además, se realizó un concierto final abierto al público que tuvo lugar el último día de clase.

Comienzan los ensayos del grupo instrumental de metal Durante el mes de enero comenzaron los ensayos del Conjunto Instrumental de Metal. Una nueva iniciativa del TMJ para aumentar la actividad de los alumnos de estos instrumentos de la mano del profesor y presidente de la AMJ Samuel Gómez Aguado. Todos los interesados, alumnos o no de TMJ, están invitados a participar en este proyecto que tiene una cita cada viernes a las 19 h. en la sala de ensayos de la entidad.

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Dos alumnes recorden el seu pas pel TMJ de la mà de la seua professora Amparo Aguado, professora de corda del TMJ parla amb Marina Bolea (violí) i Jordi Oviedo (viola), músics ja titulats que inicien el seu camí en el món professional. Tot el que bé comença bé acaba, i així va ser l’entrevista que jo, Amparo Aguado, professora de violí i viola del TMJ, vaig fer als meus alumnes Marina Bolea (violí) i Jordi Oviedo (viola). Aquests alumnes ja titulats professionals del TMJ recorden com ha estat el seu pas per el centre, entre rialles i la complicitat que els tres junts hem adquirit en el pas dels anys com a companys, alumnes i professora. Amparo (A): Abans de pensar en el passat, en els sis anys que han estat els estudis professionals, en el cas de Marina, i tota una vida en el cas de Jordi que vas començar al TMJ amb 4 anys, ja sou professionals, i ara que? Jordi (J): Bé, pròximament vaig a fer les proves d’accés al Conservatori Superior de València en l’especialitat de viola. A: Aleshores, vols continuar amb els estudis superiors de música encara que estàs decidit a fer altra carrera. J: Si, però en qualsevol dels casos encara que el curs vinent no faça viola, sí que al llarg del temps vull traure’m la titulació superior de música. Marina (M): Jo estic com Jordi, encara que aquest any no faig les proves al superior de violí, no ho vaig a deixar i seguiré estudiant per a preparar-me les proves a la següent convocatòria. A: Tinc al meu davant a dos futurs professionals, bé, això ja ho sou, a dos futurs músics superiors. Penseu treballar de la música, impartir classes elementals, orquestres...? M: A mi personalment sí que

m’agrada la idea de donar classes de violí, ja que és molt comú amb la carrera de magisteri infantil que estic fent. A: I no t’has plantejat fer magisteri musical? M: No, no em fa il·lusió estar en una escola donant classe de música de primària perquè l’assignatura de música és la “maria”, no és el mateix que una acadèmia, escola de música o conservatori on els xiquets van per pròpia voluntat. Per a mi, la presència de la música en l’escola és molt important però jo no em veig impartint-la. A. Pregunta directa per a Jordi, sé que vas a fer segurament matemàtiques, entres o no al superior. No has pensat com unir les teues dues passions?

J: (es riu) Realment sí que ho he pensat! Si em faig un gran físic matemàtic, sí que podria fer-me un revolucionari músic matemàtic! A: Ja hem parlat un poquet del futur, anem al passat, als vostres anys al taller, que us endugueu, en l’àmbit social com a influït a les vostres vides? M: M’enduc moltes coses del taller, sobretot de les persones que he trobat, de cada una d’elles em quedarà un gran record. Per a mi han sigut sis anys en el que he compartit amb els meus companys la meua passió, música, també els moments difícils els hem compartit junts. J: En l’àmbit social, els meus companys els trobaré a faltar el curs vinent, vam començar tots junts i

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hem passat moltes vivències. Encara que he de dir que m’ha faltat algun company de viola, he estat molt sol en la meua especialitat, encara que com els violins han tingut la mateixa professora he estat molt unit a ells. A: Per aquest cas se t’ha cuidat molt bé, has estat molt consentit per tots (Marina diu que massa!) M: Musicalment m’agrada molt del taller que hi ha professors molt diferents, no sou professors clixé, he trobat professors que m’han donat una visió de les coses que òbviament no l’hagués trobat en cap lloc. J: Hi ha molt de personatge! (tots a riure!) A: Sé, que no tot és un camí de roses, som un centre xicotet i també és important la vostra visió i perquè no crítica. Que penseu que ha faltat al taller, que podem millorar per part de tots els membres que formem part del TMJ? J: Una cosa que m’hagués agradat a part que hi hagueren més violes, és en l’àmbit d’orquestra, jo entenc que som pocs de corda, però sempre m’hagués agradat que en estar tots els alumnes de l’assignatura junts, tindre més nivell a mesura que anem avançant en els cursos el nivell d’orquestra hagués pujat, altres companys en altres centres han tocat obres que m’hagués agradat fer, jo sé que no es pot fer res perquè no en som prou de corda... A: En defensa d’açò he de dir que si els alumnes que acaben els ensenyaments professionals se’n van (punxada per al curs vinent) el nivell es queda estancat. J: He pillat la indirecta... M: Estic d’acord amb Jordi, a mi m’haguera agradat tindre més activitats amb l’orquestra, més dinamisme, podríem haver fet més coses (algun viatge proposa Jordi), i relacionar-nos amb la resta d’especialitats, fer orquestra simfònica, deuria ser obligatori! Ens ho demanava el cos, no sentir-nos separats de la banda.

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A: Anem a la vostra primera impressió del TMJ, com va ser la vostra arribada al centre, que es el primer que recordeu? J: Jo tenia 4 anyets! No et sé dir quina fou la primera impressió perquè no tinc aquest record... Sí que et puc dir les sensacions que sentia en vindre al TMJ, encara que era la típica activitat que et duien els pares, evidentment a eixa edat jo no ho vaig triar i ja venia el meu germà, no tinc la sensació que m’hagués donat mai “palo” anar a música, jo he vingut sempre feliç – “que bé al tmj, anem....” – Aida ho sap, jugava en els corredors al seu costat, potser Aida és una de les primeres cares que recorde del taller i també una de les més importants. M: No vaig a posar de referència les proves d’admissió, van ser un poc traumàtiques, Amparo casi et mate! Ja sé que heu d’estar al vostre lloc, però és que la teua mirada assassina... Canvieu molt als tribunals. Et vaig tindre una mica de por el primer dia. J: Que exagerà, no fou així, encara que jo ja la coneixia i sabia com és. M: Òbviament quan vaig començar les classes ja va canviar tot, i eixe ja és el record que tinc, la sensació de ser un centre proper, més del que m’esperava, un centre xicotet on tots ens coneguem i som una família això és un punt a favor per al centre. També ho veia molt modern! A: Parlem de les assignatures... M: Hem de tindre en conter que amb el professor d’instrument sempre hi ha una relació més propera. Hem tingut molts professors, i les assignatures han depés molt dels professors que l’han impartit, però indiscutiblement “Miquimúsica” ens ha marcat com a persona i mestre! És el millor professor que he tingut jo en tota la meua vida. J: Si, completament d’acord, les assignatures que més he gaudit han estat les de Miquel tant en anàlisi, harmonia, història com en

optativa. Jo també tinc el record de Marcos en llenguatge musical, que era jo molt xicotet, anava molt a gust, molt familiar, molt parental. M: Tu també eres una mami, encara que no ho vulgues aparentar i la canya que ens dónes... A: Em fa gràcia... a mi no m’aneu a criticar? ja ho podeu fer que ja esteu aprovats! J: Eh.... No. (ha dubtat uns segons de silenci i riallades) M: Com anem a criticar-te? I més a la teua cara! No a veure ens congeniem, tens un caràcter un poc fort, però és normal ens estrenys i això està bé. J: Si, pegues molta canya també, i com diu Marina ets massa mami encara que no ho aparentes. M: Però t’equilibres, vas de dura ens traus tot el suc però després ets la mami. A: Val, que m’aneu a fer posar tendra i no és el moment, els meus xiquets que ja han acabat, que bonics... Conteu-me una experiència, una anècdota... J: Buf hi ha tantes... Però ara no les podem contar que són privades! M: Ens poses en un compromís... (Crec que aquesta pregunta la botarem, fa cinc minuts que parlen entre rialles i no deixen anar peça... no es mullen...) J: Va... No és una anècdota però sí que he de parlar del “general Julio”. De xicotet sempre que Julio entrava a classe l’havies de saludar, i evidentment això s’ha continuat al llarg dels anys, el trobaves pels corredors i havia de saludar amb el gest dels militars. M: Sí, o estar en classe i entrar Julio i et pinta la cara! És un clàssic... I ara ja si s’ajunten Miquel i Julio comencen a pegar voltes per la classe seguint-se i al final els alumnes que no sabem que ocorre ens quedem tots plasmats veient la situació. Eixes situacions van ser molt divertides. A: El pitjor moment... M: Sols em venen a la ment les audicions... Uf, en l’audició de “Thais,


la meditació” em vas obligar a tocar-la de memòria i me la sabia perfecta, però em vaig quedar en blanc, crec que aquell moment desencadenà la meva por escènica. J: Jo no en tinc de pitjors moments! I menys d’audicions... A: Segur? En tinc una en la ment que vas eixir plorant... J: Doncs no se m’ha quedat el record marcat... M: Algunes de les teues classes al principi en tu que jo venia d’altra tècnica i em vas fer canviar tot! He d’admetre que ens va costar molt al principi adaptar-nos. Em renyies cada dia! A: Açò s’embruta.... Canviem de tema... Com heu fet per compaginar els estudis obligatoris i les ensenyances professionals de música? M: Cal ser metacognitiu! (he de dir que ens vam riure tots prou després de la parauleta...) Saber planificarse. Aquest curs jo he fet primer

de carrera i pensava que anava a ser un poc més fàcil, ja que l’any passat amb la PAU vaig anar molt estressada. Però a contrapartida a l’institut tots els mestres ja em coneixien i a la universitat tot era nou, els mestres, els companys i no he tingut la flexibilitat de l’institut. J: En general jo ho he dut prou bé, no és tan desbaratat com pareix, sols cal saber abstraure’s, si tens un examen, dos o tres i has d’anar a classe de música, doncs en classe de música pensa en música no en els exàmens o el que tens a l’institut, o al revés, tens audició i estàs a l’institut no penses en l’audició, centrat en el que estàs fent en cada moment. Cal anar pas per pas. A: M’agraden eixes respostes, i ara sí, per finalitzar, que els diríeu als vostres companys, que us han tingut com a referència en aquests anys, quin missatge els deixeu? J: Primer jo sé que molts es plantejaran si deixar-ho o no, i si s’ho

deixen, sempre tindran l’espineta clavada, jo recomane que no ho facen que gaudisquen del que estan fent encara que coste. M: Que aprenguen a compaginar les dues coses, cada etapa l’han de gaudir, perquè després quan acaben miraran enrere i es trobaran amb tot els que nosaltres hui estem recordant, i això sempre ho tindrem amb nosaltres. A: Tanqueu una etapa vostra i ara s’obrin moltes altres fora del centre amb les que seran les vostres professions. Alguna pregunta, consulta, dubte, suggeriment, alguna cossa que dir o comentar? M: No volem perdre el contacte amb la gent que hem conegut, companys i professors. Us trobarem a faltar... J: Açò no és el final, és el començament. M: L’important no és el final sinó el camí recorregut. Enhorabona Marina i Jordi. Amparo Aguado

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La AMJ renueva su imagen digital y fomenta su actividad en redes sociales Estrenamos web de la Asociación y de los proyectos más importantes. Taller de Música Jove, Concurso de Composición, VYWE y agrupaciones. Vivimos en la era de la comunicación y de la imagen. Internet forma parte de nuestro día a día y la presencia digital de las marcas en un elemento importante en cualquier iniciativa y proyecto. Por ello desde la Asociación Música Jove se ha dado un paso adelante en el campo de la difusión y se ha renovado la web corporativa de la entidad, a la que se quiere dar mayor peso y entidad como eje central alrededor del cual giran los numerosos proyectos que la sociedad musical lleva a cabo. Además, cada uno de esos proyectos también tiene web propia. Desde la del Taller de Música Jove, en la que se encuentra a disposición de cualquier usuario toda la información relativa a la oferta académica de la AMJ, hasta la de las otras iniciativas. Así, la web de la Biblioteca virtual de música digital, permite acceder a un fondo legal de descargas gratuitas de obras originales para distintas formaciones musicales como banda sinfónica, banda juASOCIACIÓN MÚSICA JOVE http://www.musicajove.net TALLER DE MÚSICA JOVE http://tallerdemusicajove.es VALENCIAN YOUTH WIND ENSEMBLE http://vywe.musicajove.net/ BIBLIOTECA DIGITAL http://biblioteca.musicajove.net/ CONCURSO DE COMPOSICIÓN http://concursodecomposicion.musicajove.net/ AGRUPACIONES http://agrupaciones.musicajove.net/

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venil, orquesta de cámara, coro, agrupaciones infantiles, conjuntos instrumentales, etc. En la actualidad, la Biblioteca virtual incluye un total de 66 obras para distintas formaciones musicales, firmadas por 48 autores procedentes de la Comunidad Valenciana, Andalucía, Castilla La Mancha, Galicia, Cataluña, Madrid, Murcia, etc y de países como Italia, Portugal, Colombia o Brasil. Para acceder a la Biblioteca y descargarse las partituras tan sólo hay que registrarse. Asimismo, existe un registro de compositores al que estos pueden acceder e incluir su catálogo de obras. La Biblioteca dispone también de un apartado en el que se pueden escuchar y descargar varios CDs grabados por la AMJ. Tanto la web de la Valencian Youth Wind Ensemble como la del Con-

curso de Composición Internacional Música Jove también han sido renovadas con el objetivo de organizar mejor los contenidos y facilitar el acceso y navegación de los usuarios. Y lo mismo ha ocurrido con la de las Agrupaciones, que incorpora información tanto de las formaciones estables de la AMJ (banda sinfónica, orquesta, coro, la Wind Ensemble) como de aquellos otros grupos que también funcionan de manera más intermitente o puntual. La mejora y actualización de las webs va acompañada de una mayor presencia en las distintas redes sociales, principalmente Facebook, que pretende ser un escaparate de toda la actividad que se genera en la Asociación. Se refuerza también el canal de Youtube con la incorporación de nuevos videos.


El TMJ de la A a la Z

C de Coro Seguimos aproximándonos a las agrupaciones que funcionan en nuestra Asociación. Fundada en septiembre de 1994, la Asociación Música Joven, de Benimaclet (Valencia), pretende agrupar las inquietudes musicales de jóvenes estudiantes de música, recién licenciados del Conservatorio y demás aficionados, y poner en marcha diversa actividades que de una manera individualizada les era totalmente imposible realizar. En octubre de 2005 nace en el seno de nuestra Sociedad Musical este nuevo proyecto atendiendo la gran demanda por parte del alumnado, profesorado, familiares y otros aficionados en participar en una actividad musical “un poco más accesible” para los principiantes. El Coro Música Jove de Benimaclet se presentó modestamente en diciembre de 2005 y ha participado en diversas semanas culturales de la AMJ siendo su principal objetivo para el curso 2008/09 consolidarse como formación y realizar alguna actuación fuera de nuestra sede. En diciembre de 2011 participa junto con la Orquesta “Música Jove” en la Misa y Ofrenda Musical

a Santa Cecilia en la Iglesia San Maximiliano Kolbe y Nuestra Sra. del Milagro de Benimaclet. Y en abril de 2012 participa en la grabación de una pieza para su inclusión en el CD “Grabaciones 2011-12” de nuestro Centro Educativo, ese mismo año actúa en el Ateneo Mercantil de Valencia. La dirección del coro desde 2007, ha sido asumida por Mª Ángeles Lambíes Abellán. Mª Ángeles Lambíes Abellán Es profesora superior de clarinete y diplomada en grado profesional de canto por el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. A lo largo de su carrera ha asistido a masterclasses y cursos de perfeccionamiento con profesores como J.E. Lluna, Roy Jowitt, Reinhard Weiser, Jose Vte. Herrera, Ana Luisa Chova, David Menéndez, etc. Colabora como solista en formaciones instrumentales y vocales de diversa índole (destacando su colaboraciones con la Orquesta de Valencia y Sedajazz) siendo miem-

bro en la actualidad del ensemble “Viva Voce música clásica”. Forma parte de la Bolsa de Trabajo del Coro del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia. Ha sido profesora en diversos centros de educación secundaria y escuelas de música de nuestra comunidad. Actualmente imparte clases en el Ateneo Musical de El Puerto (Valencia), la sociedad musical La Artística Manisense (Manises) y desde 2004 en el TMJ. Samuel Gómez Aguado

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Agenda Mini Concerts Febrer 7. Audició dels alumnes de Piano. 8. Audició dels alumnes de Piano. 9. Audició dels alumnes de Piano. 14. Audició dels alumnes de Corda Polsada. 15. Audició dels alumnes de Corda Polsada. 16. Audició dels alumnes de Corda Polsada. 21. Audició dels alumnes de Fusta. 22. Audició dels alumnes de Fusta. 23. Audició dels alumnes de Fusta. 27. Audició dels alumnes de Banda. 28. Audició dels alumnes de Percussió Març 1. Audició dels alumnes de metall. 2. Audició dels alumnes de corda. 6. Audició dels alumnes de Cor i Orquestra. 7. Audició dels alumnes de cambra i conjunts. 8. Audició dels alumnes de cambra i conjunts. 9. Audició dels alumnes de cambra i conjunts.

Altres actes Març 4. Participació de la banda de la AMJ en el Certamen de Bandas de Juvenils de Moncada. Memorial Francisco Fort. 6. Concert de l’Orquestra i el Cor de l’Associació Música Jove. 15. Resultat del IV Concurs de Composició Música Jove i actuació de l’Orquestra de l’Associació Música Jove Abril 1-2. Viatge a Madrid i concert de la banda de l’Associació Música Jove a Galapagar. Maig 14. Participació de la Banda de l’Associació Música Jove a la quarta secció del Certamen Provincial de Bandes de Música de la Diputació Provincial de València. 16-18. Gymkana Musical Juny 4. Estrena de les obres guanyadores del Concurs Internacional de Composició Música Jove 24. Fi de Curs

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Bagatela Op 2 nº 2  

Revista del Taller de Música Jove de Benimaclet. Una publicación independiente de todo lo que sucede, sucedió y sucederá en el centro.

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