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c a t á l o g o d e l a e x p o s i c i ó n

Miradas desde la lente del fotógrafo: paisajes colombianos Centro Cultural Gabriel García Márquez julio 22/agosto 29 de 2010


organiza

con el apoyo de


contenido Introducción: La fotografía, imagen en el tiempo...Alejandro Álvares De Castro, Rector. Presentación de la exposición. Gilma Suárez, directora Fotomuseo. Palabras del Director del Programa Técnico Profesional en Fotografía, Ricardo Gutiérrez Palabras de la Curadora de la exposición, Patricia León.

Miradas desde la lente del fotógrafo: Paisajes colombianos El desierto La Selva La Montaña La Sabana Moléculas Naturales

La institución Taller Cinco Centro de Diseño, 35 años El programa Técnico Profesional en Fotografía

Los protagonistas Fotógrafos expositores Estudiantes invitados

Lista de obras


¿Facultad de Fotografía? ¿A ni vel superior? ¿Acaso, para hacer una foto, no basta con hacer “clic”? Tales argumentos salieron a relucir, cuando nos atrevimos a ofrecer, como una nueva opción de estudio, la carrera de Fotografía Profesional. Tuvimos una gran acogida entre el estudiantado colombiano. Muchos de ellos, ansiosos de aprender fotografía, o bien eran autodidactas, o sólo tenían la opción de asistir a cursos como “hágase fotógrafo en dos semanas”. Otros, se formaron en las redacciones de los periódicos, como reporteros gráficos. Tenían que hacer de todo. Tomar fotos. Revelar rollos. Ampliar y presentar sus productos para ilustrar las noticias del día. Así se formaron muchos de los fotógrafos más conocidos de Colombia.

La fotografía: ¿es un arte? . Claro que si!. Lo es, por dos razones: como la pintura, uno de sus principios básicos es que la foto sea estéticamente aceptable. Es decir, que sea “bella”, que diga algo, que nos lleve a evocar o imaginar, que despierte nuestras emociones, que estimule nuestra fantasía...

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Además, como la pintura o la escultura, es testimonial. Llena por completo la vieja ilusión, la añoranza del hombre por guardar, conservar más allá de los estragos que causa el tiempo, el rostro del ser querido, el momento esencial de aquel evento, el grupo familiar... Como la poesía, “la fotografía es imagen en el tiempo”. Así como la palabra se inmortaliza en la poesía, trasciende el momento y las circunstancias, la imagen fotográfica alcanza algo semejante: lo efímero e intrascendente del momento, queda plasmado en una imagen, intemporal, reproducible y conservable. Estamos satisfechos de los logros obtenidos con nuestra facultad de Fotografía Profesional. Ella nos puede representar, en cualquier escenario local o internacional, como lo está haciendo aquí, en el Centro Cultural Gabriel García Márquez. Juzguen Ustedes, por favor!

ALEJANDRO ÁLVAREZ DE CASTRO Rector, Taller 5 Centro de Diseño

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Gilma Suárez Director del Foto Museo. Presentación de la Exposición Miradas desde la lente del fotógrafo: paisajes colombianos. La maestra Astrid Álvarez me ha pedido presentar la exposición de fotografía que vemos exhibida en los muros de este recinto del Fondo de Cultura de México donde nos encontramos esta noche. Los autores son 4 alumnos de 4º semestre del taller 5 y 6 egresados de la misma institución. Esta solicitud de la maestra la considero un honor. Pero antes de hablar de la muestra, quiero traer a mi mente la imagen de dos visionarios colombianos, la artista en Artes Plásticas Astrid Álvarez y su hermano el filósofo Alejandro Álvarez, que con la esencia de la filosofía y el arte, se impusieron hace 25 años, el difícil compromiso de formar a jóvenes, por los caminos de la Publicidad & Marketing, Diseño y producción de televisión, Diseño Gráfico, Diseño de Interiores, Diseño de alta Costura, Diseño textil y Fotografía, con el anhelo de ampliar el panorama artístico nacional y rescatar en cada uno de sus alumnos, el talento que siempre está guardado en todo ser humano… e inculcarles reiterativamente, un comportamiento honesto y trabajador, valor que debe ser intrínseco en la piel de todo colombiano, para responder no sólo a la enseñanza de sus mayores sino a la responsabilidad de cada egresado consigo mismo y con la sociedad. Regresando al evento que nos convoca hoy, quiero decirles que al recorrer la muestra, me he encontrado con imágenes de verdaderos profesionales. Los 10 jóvenes tienen una mirada poética hacia el paisaje, y diferente cada una en la concepción del momento de la toma de las fotografías. Por la concepción de ese momento, las cuatro partes en que está dividida la exposición: El desierto, La selva, la sabana y la montaña, demarcan los conceptos en que cada uno de los artistas se enfocaron: Nicolás Loboguerrero se ha centrado en el Desierto de la Tatacoa, hermoso lugar tan desconocido para los habitantes de las grandes y pequeñas ciudades de nuestro territorio. En este desierto, que en las fotografías está definido por el color, nos enseña unas áridas montañas que la fuerza de la naturaleza ha convertido en esculturas llenas de formas y contrastes; me impactó particularmente la fotografía Los Monjes, que más bien es una congregación de fantasmas con túnicas grises, como los conocimos en los cuentos de nuestra infancia, infundiendo miedo, pero a la vez increpándonos al respeto que debemos tener, por cada partícula de nuestro cosmos.

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Más allá, en aquellos paneles, presenta unas fotografías análogas en blanco y negro de paisajes de la Sabana, en los que retrata claramente los amaneceres de esta región de Cundinamarca que no por fríos e invadidos de neblina, dejan de ser hermosos y llenos de misterio. Por su parte Angélica Martinez en su Trapecio amazónico, presenta una exuberante vegetación de ese patrimonio de la humanidad que es la Amazonía. Sus fotografías nos dicen que la Amazonía es también caudalosos ríos que en sus atardeceres transitan canoas que los rayos del sol, transforman en óleos sacados de la obra de William Turner. Carolina Hortúa nos sitúa en el Parque natural de Chingaza, y ha atiborrado su lente de esa circundante vegetación, montañas y agua desbordante de vida, recordándonos el compromiso y el respeto que debemos tener por el medio ambiente. Esos emblemáticos frailejones de hojas blancas, esos paisajes solitarios propios también del Páramo de Sumapaz, hacen un conjunto de humedad ambiental, que Carolina Hortúa ha sabido reflejar en su trabajo. Jésica Sarmiento: nos presenta los Estoraques del Norte de Santander, majestuosos y altivos, que mientras el poeta Eduardo Cote Lamus los inmortalizara en su poesía, la artista los re-inmortaliza, pero esta vez a través de su cámara. Para Jaime Andrés Dueñas, el Paisaje del Cocuy es su elemento fotográfico. Al presentarnos el Cerro del Diamante nos está diciendo que el Monte Fuji también puede estar entre nosotros. Camilo Sabogal trabaja en fotografía digital pero también en fotografía análoga en blanco y negro, con una mirada hacia el paisaje japonés. En su técnica nos recuerda a los que vivimos en el universo fotográfico, que nuestra profesión también la conforma ese mundo poético del cuarto oscuro, unas formas que mágicamente nos asaltan, y que en el instante supremo del revelado, nos hace sentir como dioses. La profesora Patricia León con sus alumnos Rodrigo Bentacur, Ivette Yasid, Estiven Torres y Jorge Armando Moreno, ha preparado una instalación que enmarca en los 4 elementos: Agua al comienzo en la parte más alta, baja al aire, sigue al fuego y termina con la tierra en el piso para recordarnos la unificación de nuestros cuerpos con el cosmos y el sitio final de nuestra vida, bajo la tierra. Los artistas que el Taller 5 presenta hoy con la profesora Patricia León como curadora de la muestra y Román Flórez como museógrafo, muestran un trabajo que aparte del talento que emana de cada uno de los 10 participantes, habla de la técnica de las imágenes: su composición, el balance de color y de todos los elementos que conforman una excelente fotografía; y en esta parte, a no dudarlo, hablan del empeño de los directores y el profesorado del Taller 5, por graduar en su institución, a unos verdaderos profesionales. Reciban ellos, de todos nosotros, un gran aplauso. MUCHAS GRACIAS. Palabras de Gilma Suárez, directora de Foto Museo. Noche de inauguración de la exposición Miradas desde la lente del fotógrafo: paisajes colombianos. Julio 22 de 2010. Centro Cultural Gabriel García Márquez. Bogotá D.C. Colombia.

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Ricardo Gutiérrez Director del Programa Técnico Profesional en Fotografía. Por lo general estamos acostumbrados a pasar continuamente por diferentes sitios y vivir diferentes situaciones y en la mayoría de las veces lo que allí sucede pasa desapercibido ó no encontramos en ellos motivos de admiración. Pero los fotógrafos hacemos memorables lo que para la mayoría podría parecer simple… hacemos de las cosas sencillas acontecimientos grandiosos. Nos maravillamos con detalles en los cuales nos embelesamos y producimos con nuestras cámaras momentos eternos llenos de significado, llenamos de pasión lo que pasa desapercibido para el común de la gente. Es en estos momentos en donde jugamos un papel en nuestra sociedad que se acostumbra a vivir un una velocidad frenética y pasan por la vida sin detenerse ante un atardecer, sin vivir el momento de un amanecer, sin estremecerse ante las gotas del rocío y la suave caricia de la neblina… que nos esconde y depara maravillas permanentemente y que nos mantiene alerta… y es en esos momentos en los que encontramos sentido a nuestras vidas en los cuales a través de nuestra lente mostramos y hacemos partícipes a quienes no tienen esta sensibilidad de las maravillas de nuestro entorno, de todos esos detalles que para el fotógrafo no pasan desapercibidos, detalles que nos permiten construir y hacer vivir… hacer partícipes de los momentos de encuentro con los detalles que nos rodean y permiten que nos transportemos a mundos inesperados y que podamos compartirlos de manera que todas las personas que nos rodean puedan vivir y tener las experiencias que pretendemos tengan a través de las lentes de nuestro fotógrafos… Hoy nos transportamos hacia la inmensidad y frondosidad de nuestras selvas. Subimos hacia nuestras cumbres en donde los hielos ya no son tan eternos. Contemplamos la agreste y dura belleza de nuestros desiertos, somos testigos de la delicadeza de nuestros páramos en donde se encuentra nuestro futuro, nuestra agua, nuestra vida. Y nos maravillamos con nuestro entorno más cercano, en donde vivimos: la sabana y sus paisajes únicos. Todos y cada uno de estos momentos son nuestros gracias a las lentes de nuestro fotógrafos….

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Patricia León Curadora de la exposición. Establecer vínculos de apoyo y cooperación académica es una realidad para el ámbito educativo y artístico contemporáneo. Taller 5 Centro de diseño, a través del Departamento de extensión Cultural y del programa de Fotografía Profesional logra una vez más un nuevo vínculo de apoyo con el Centro Cultural Gabriel García Márquez, que nos permite desarrollar competencias sociales. Reconocemos que el aprendizaje es un proceso móvil y flexible que a través de Miradas desde la Lente del fotógrafo: Paisajes colombianos, se da a conocer como proyecto artístico fotográfico, en un intercambio de mutua confianza en el que se construye la experiencia del conocimiento y se proyecta a la sociedad. El arte consiste en propiciar, en la interacción, el aprendizaje de todos, no sólo de quien expone sus obras, si no del espectador que las aprehende. Miradas desde la lente del fotógrafo: Paisajes Colombianos, manifiesta la problemática que plantea la ecología en la actualidad, en cuanto al impacto que ejerce el hombre contemporáneo en la naturaleza, la falta de conciencia frente a la posibilidad que los recursos naturales se agoten.

Esta exposición es una invitación honesta a la reflexión y al cuidado de nuestros recursos y ambientes naturales. Los autores de la exposición a través de sus imágenes recrean, exploran e investigan el maravilloso paisaje Colombiano que nos rodea y a su vez se proyectan como fotógrafos Profesionales.

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Miradas desde la lente del fotógrafo: paisajes colombianos

Enmarcada en la riqueza natural de Colombia, Miradas desde la lente del fotógrafo: paisajes colombianos, reúne imágenes de diversos lugares extraordinarios de nuestro territorio nacional. La exhibición, dividida en cuatro momentos, hace un recorrido por estos lugares en donde se destacan diversas formas de entender el paisaje como una de las preocupaciones más recurrentes de la fotografía desde sus inicios. El paisaje colombiano es presentado mediante cuatro centros de interés: el desierto, la selva, la montaña y la sabana. En cada uno se enfatiza sobre el espacio natural, el clima, la flora y la diversidad que debemos proteger; lo que permite al espectador realizar una profunda reflexión en torno a la riqueza de nuestro suelo y el compromiso de cada colombiano para su preservación.

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El desierto Paraje solitario y alucinante. MĂşltiples visiones llenas de color y cielos que rasgan el horizonte imponente y distante. Noches cargadas de sombras, vientos y misterio dan paso a deslumbrantes amaneceres, testigos de los exĂłticos relieves del lugar y de la vida que coexiste con la sequĂ­a y la temperatura. El desierto, un misterio encantador y sublime.

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La selva Mágica, lluviosa y desafiante, la selva revela ante nuestros ojos un paisaje que muta en cada instante, que es diferente y que, más allá de nuestra mirada, se extiende en un mundo por descubrir, lleno de diversidad y riqueza. Vivir la experiencia de la selva es sentir el auténtico latir de la vida y a cada paso en su espesura, queda un recuerdo vívido amalgamado con un aire denso, salvaje e instintivo. La selva: una verdad exuberante en donde el tiempo no parece existir y en la cual el agua profunda y el cielo paciente, logran concretar la magia perfecta de la naturaleza.

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La montaña I m p a c t a n t e , t ra s c e n d e n t e y majestuosa. Su escala invita al re co g i m i e nto e st i m u l a n d o l a espiritualidad del espectador. Revestida de gradación climática, verdes y frutos que parecieran eternos. Símbolo de la meta por alcanzar y telón de fondo que ha visto crecer civilizaciones enteras a sus pies. La montaña: un territorio asombroso convertido en santuario de nuestros antepasados y una de las huellas ancestrales que nos enseña la importancia del legado de la coexistencia.

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La sabana ...Un océano de brumas, de pastos y galopes, enmarcado por montañas y cerros silenciosos que han visto muchas veces y desde la lejanía como se transforma en territorio del progreso y el desarrollo humano. Escenario protagónico capaz de engalanarse en su propia sencillez. La sabana: fértil y generosa.

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Moléculas naturales Moléculas Naturales: despliegue de imaginación que desdibuja las fronteras de lo permitido y aborda experimentalmente la audacia de concebir proyectos temporales. Aérea, efímera e ingeniosa. Una selección meticulosa de imágenes y retazos de naturaleza dispuesta en escala cromática, que representa a través del color y las imágenes, el interés de estos fotógrafos en formación por preservar y transmitir la importancia de la naturaleza para las generaciones futuras.

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La institución: Taller Cinco Centro de Diseño Taller Cinco Centro de Diseño, es una Institución de Educación Superior, en la modalidad Técnica Profesional fundada en el año de 1975. El Ministerio de Educación Nacional le otorgó su Personería Jurídica mediante Resolución No. 11108 de julio de 1983 y el Instituto Colombiano para el Fomento de la Educación Superior, ICFES, dio aprobación según la Ley 80 de 1980 por un tiempo indefinido a sus programas académicos de Diseño Gráfico, Diseño Textil y Diseño de Alta Costura, mediante Resolución No. 003421 del 30 de diciembre de 1988 y mediante Resolución No. 002814 del 22 de diciembre de 1987 a sus programas académicos de Diseño de Interiores y Fotografía Profesional. A partir del primer semestre de 1994, Taller Cinco Centro de Diseño inició el programa académico de Diseño y Producción de Televisión. A partir del primer semestre de 1998 se ofrece el programa académico de Publicidad y Marketing, el cual es un complemento al diseño y la comunicación visual, que es por vocación la actividad primordial de Taller Cinco Centro de Diseño. Desde comienzos del año de 1990 Taller Cinco Centro de Diseño cuenta con su sede propia, situada en el km 19 de la Autopista Norte. Rodeada por toda la singular belleza de nuestra Sabana de Bogotá aquel sitio en el cual se encuentra ubicada nuestra sede, reúne las ventajas exigidas por un Centro de Diseño: Un ambiente natural idílico, amplios espacios, modernas y cómodas instalaciones, vías rápidas de fácil acceso, tranquilidad y quietud ambiental.

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El programa: Técnico Profesional en Fotografía Los estudios de Fotografía habilitan al profesional de esta actividad a documentar la evolución de la vida contemporánea, pues dentro de la actividad humana se utiliza la fotografía como un testimonio gráfico del tiempo. Taller Cinco Centro de Diseño, inició por primera vez en Colombia los estudios de Fotografía Profesional a nivel superior. La fotografía y el fotógrafo son indispensables tanto para la ciencia como para la industria; es el punto de arranque de mass-media tales como el cine y televisión, además de desarrollarse diariamente en los periódicos y revistas. La imagen fotográfica responde a la necesidad cada vez más urgente en el hombre de dar una expresión a su individualidad. Es por esta razón que el Fotógrafo crea y transforma a través de «una visión objetiva y conceptual». Su forma de reflejar el diario acontecer social y sus actores de turno, demandan de él una formación especial. Para poder manejar correctamente la imagen, el Fotógrafo debe poseer una sólida formación en las Técnicas Fotográficas de Blanco y Negro y del Color, la Física Óptica, la Química, la Reportería Gráfica; la Fotofija y los Audiovisuales. Los aspectos creativos que están soportados en las áreas Humanística y Artística; Teoría de la Comunicación, Epistemología, Historia de la Fotografía, Historia del Arte, Técnicas de Expresión y Lenguaje y la Literatura. Además, se forma en las técnicas más avanzadas y en el manejo del concepto de la Fotografía Industrial, Fotografía Publicitaria, Multimedia, Fotografía Científica y la Fotografía Digital avanzada, sin desconocer la Fotografía por computador en todos los campos de formación tanto artístico como específico

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Los protagonistas Fotógrafos expositores y estudiantes invitados.

Nicolás Lobo-Guerrero, fotógrafo independiente nacido en Bogotá que despertó su interés por la fotografía a muy temprana edad. Ha sido invitado a participar en tres versiones del seminario internacional World Press Photo, en donde su obra fue publicada en versión digital. Es creador de una exposición itinerante a nivel nacional, que exhibe 22 fotografías de su autoría en donde se muestra la biodiversidad del Desierto de la Tatacoa en Colombia.

Angélica Martínez Alfonso Es fotógrafa y viajera de corazón. Comprometida con su propia causa en pro de ayudar, proteger y conservar al medio ambiente de la Nación. Dejar siempre una experiencia única que cautive los sentidos del espectador, es la principal huella que quiere dejar en cualquier persona que mire, vea y sienta su trabajo fotográfico, que recientemente sirve como material visual de la fundación Maikuchiga, dedicada a la conservación de la biodiversidad amazónica.

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Jaime Andrés Dueñas Transmite a través de sus fotografías altos niveles de sensibilidad. Ha desempeñado su trabajo profesional en diversos campos, que van desde la fotografía deportiva pasando por el paisaje, hasta la fotografía social, que lo ha llevado a vincularse con instituciones que protegen la niñez y la vida del adulto mayor. En esta exposición exhibe parte de su colección personal en la que el paisaje es el protagonista, y en donde pretende evidenciar la riqueza natural de Colombia.

Jessica Sarmiento Comienza a interesarse por la fotografía a los 16 años de edad al encontrar en esta, la manera más eficaz de mostrar las imágenes que sólo estaban en la mente y que nadie podía ver. En el año 2008 realiza una exposición colectiva llamada Aire – tierra, Instalación de fotografía experimental presentada en dos Galerías de Cundinamarca. Además, participó en la muestra fotográfica titulada Huellas, rastros y vestigios expuesta en la Galería del Centro Colombo Americano. Carolina Hortúa Busca siempre una reacción en el espectador. Generar sensaciones que de inmediato produzcan una interpretación de todo aquello que busca a través de la fotografía. Especialmente interesada por el medio ambiente, la ecología y la naturaleza. Ha logrado capturar la biodiversidad en imágenes que impactan y que generan siempre una reflexión que va más allá de lo estético: un compromiso frente al problema de la destrucción de nuestros ecosistemas.

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Camilo Sabogal Está dedicado al estudio de la fotografía desde hace más de 16 años, así como al laboratorio Blanco y Negro, trabajando como laboratorista para varios fotógrafos profesionales y laboratorios fotográficos. Su pasión por la fotografía lo ha convertido en un conocedor de la historia de la fotografía, así como en el manejo de la química fotográfica, el montaje fotomecánico y la sensitometría, aplicándolos en la fotografía experimental y artística.

Estudiantes invitados*. Instalación Moléculas Naturales

Rodrigo Betancourt . Yvette Jassir

Jorge Moreno

Stiven Torres

* Los estudiantes Nicolás Pino y Nicolás Rodriguez participaron con fotografías de su autoría en la instalación.

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obras


Nicolás Lobo-Guerrer

La torre. 2010 Fotografía digital impresa sobre vinilo mate. 100x70cm

El Cuzco. 2009 Fotografía digital impresa sobre vinilo mate. 100x70cm

Aferrándose al suelo del desierto. 2009 Fotografía digital impresa sobre vinilo mate. 100x70cm

El ojo del desierto. 2009 Fotografía digital impresa sobre vinilo mate. 100x70cm

Los Monjes. 2009 Fotografía digital impresa sobre vinilo mate. 100x70cm

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Nicolás Lobo-Guerrer

Estoraques de Los Hoyos. 2009 Fotografía digital impresa sobre vinilo mate. 100x70cm

Astrofotografía. El pernoctar del desierto. 2009 Fotografía digital impresa sobre vinilo mate. 100x70cm

Astrofotografía. Crepúsculo de la ciudad de Neiva. 2009 Fotografía digital impresa sobre vinilo mate. 100x70cm

Laberintos del Cuzco. 2009 Fotografía digital impresa sobre vinilo mate. 100x70cm

El Cardón. 2009 Fotografía digital impresa sobre vinilo mate. 100x70cm

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Nicolás Lobo-Guerrer

Erosión de los suelos. 2009 Fotografía digital impresa sobre vinilo mate. 100x70cm

Cárcavas de Los Hoyos. 2009 Fotografía digital impresa sobre vinilo mate. 100x70cm

Sedimentos de La Torre. 2009 Fotografía digital impresa sobre vinilo mate. 100x70cm

Estoraques del Cuzco. 2009 Fotografía digital impresa sobre vinilo mate. 100x70cm

Cárcavas del Cuzco. 2009 Fotografía digital impresa sobre vinilo mate. 100x70cm

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Nicolás Lobo-Guerrer

Sobrepasando la niebla. 2010 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 50x35 cm

Alba. 2010 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 50x35 cm

Un trabajo abrumador. 2010 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 70x50 cm

Bruma impenetrable. 2010 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 50x35

Atmósfera brumosa. 2010 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 50x35

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Nicolás Lobo-Guerrer

Hato sabanero. 2010 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 50x35 cm

Estancia lechera. 2010 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 50x35 cm

Alborada en la sabana. 2010 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 50x35 cm

Sublimación ante la niebla.2010 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 50x35 cm

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Camilo Saboga

Estación de paso. De la serie otros mundos. 1999-2003 Gelatinobromuro de plata 50x40cm

Era una noche de día. 1999-2001 Fotografía química. Fotomontaje. 24x36cm

Horizontes III. De la serie Tominé. 2003 Fotografía química. 24x36cm

Árboles II. De la serie Tominé. 2001-2005 Fotografía química 40x50 cm

Horizontes V. De la serie Tominé. 2003-2005 Fotografía química. 24x36 cm

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Fotografía química 36x24

Camilo Sabogal

Niebla II. De la serie Chicaque. 1999-2003

Horizontes II. De la serie Tominé. 2001-2005 Fotografía química 50x60

Horizontes VI. De la serie Tominé. 2001-2005 Caballos II. De la serie Tominé. 2003-2005 Fotografía química. Fotografía química 24x36

17x58

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Fotografía digital impresa papel fotográfico mate. 70x50 cm

Día tras día. 2010 Fotografía digital impresa papel fotográfico mate. 70x50 cm

Angélica Martíne

Despertar. 2009

Huito. 2010 Fotografía digital impresa papel fotográfico mate. 70x50 cm

Ceiba, madre selva. 2009 Fotografía digital impresa papel fotográfico mate. 100x70 cm

Equilibrio. 2010 Fotografía digital impresa papel fotográfico mate. 50x35 cm

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Fotografía digital impresa papel fotográfico mate. 70x50 cm

Conexión. 2009 Fotografía digital impresa papel fotográfico mate. 70x50 cm

Angélica Martíne

Una recompensa. 2010

Comprensión. 2009 Fotografía digital impresa papel fotográfico mate. 70x50 cm

Sin premeditar. 2010 Fotografía digital impresa papel fotográfico mate. 50x35 cm

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Fotografía digital impresa papel fotográfico mate. 70x50 cm

Transformación. 2010 Fotografía digital impresa papel fotográfico mate. 70x50 cm

Angélica Martíne

Corazón churuco. 2010

Sin fornteras. 2009 Fotografía digital impresa papel fotográfico mate. 70x50 cm

Luz verde. 2009 Fotografía digital impresa papel fotográfico mate. 70x50 cm

Un instante. 2009 Fotografía digital impresa papel fotográfico mate. 70x50 cm

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Angélica Martíne Purificación. 2010 Fotografía digital impresa papel fotográfico mate. 50x35 cm

Bosque húmedo. 2010 Fotografía digital impresa sobre vinilo mate. 70x50 cm

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Jaime Andrés Dueña

Laguna de La Plaza II. 2008 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate 50x70cm

Ritacuba Blanco. 2008 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate 50x30cm

El Castillo. 2008 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate 50x30 cm

Camino a Ritacuba blanco. 2008 Fotografía digital impresa sobre vinilo mate. 50x70cm

Camino a Ritacuba blanco II. 2008 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate 50x70cm

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Jaime Andrés Dueña

Amanecida en EL Toti. 2008 Fotografía digital impresa sobre vinilo mate. 100x70cm

Mañana en la Laguna de La Plaza. 2008 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate 50x70cm

La cumbre. 2007 Fotografía digital impresa sobre vinilo mate. 100x70cm

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Jaime Andrés Dueña

El cerro del diamante. 2008 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate 50x70cm

Laguna de La Plaza I Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate 50x70cm

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Jessica Sarmient

Perfecta unión. 2009

Duotono. 2009 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 50x70

Una mirada a la cima. 2009 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 50x70

La cumbre. 2007 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 50x70

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Jessica Sarmient

Piezas. 2009 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 50x70

Edificios naturales. 2009 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 50x70

Cabezas. 2009 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 50x70

Inalcanzable. 2009 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 50x70

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Carolina Hortú

Niebla. 2010 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 80x70

Transición. 2009 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 70x50 cm

Horizontes. 2009 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 50x70

La playa. 2010 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 50x70

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Carolina Hortú

Calor refrescante. 2010 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate. 100x70 cm

Laguna. 2010 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate.

Mirador. 2010 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate.

Río. 2010 Fotografía digital impresa sobre papel fotográfico mate.

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Moléculas Naturales 2010 Yvette Jassir, Stiven Torres, Jorge Moreno y Rodrigo Betancourt. Con la colaboración de Nicolás Pino y Nicolás Rodríguez.

Dirección: Patricia León. Instalación aérea de 1100 fotografías digitales impresas sobre papel fotográfico mate, estructura en madera e hilos negros con base en marco de madera y arena de peña.

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Cat谩logo de la Exposici贸n.

Francisco Pineda Revisi贸n de textos


Este catálogo se diseñó durante los meses de mayo y junio de 2010 en Taller Cinco Centro de Diseño. Su reproducción parcial o total en cualquier medio queda absolutamente prohibido. Las fotografías aparecen por cortesía de los autores y su reproducción así como su uso para cualquier actividad diferente a la consulta personal queda prohibida.

www.taller5.edu.co


CATALOGO Miradas desde la Lente del Fotografo