08-Contraste Digital julio 2014

Audiovisual

GUÍA PARA EL ESPECTADOR CRÍTICO Julio 2014 Nº 08

¿Juegas?

Los mejores videojuegos del curso · P. 24-31 Internet y TIC

La publicidad en internet

P. 6

Televisión

P. 10

Harry, el monstruo feliz y otros dibujos

Cine

P. 32

Estrenos en la gran pantalla

ASOCIACIONES DE CONSUMIDORES DE MEDIOS TRABAJANDO POR UN OCIO AUDIOVISUAL DE CALIDAD Puentes entre la audiencia y las televisiones Defensoras de los derechos de los consumidores Impulsoras de contenidos idóneos para la infancia Editoras de críticas sobre ocio audiovisual Todo esto y mucho más, siempre al servicio del usuario crítico

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JULIO 2014 · CONTRASTE · EDITORIAL · 3 ·

Asociaciones ATEA Presidente: Eduardo Puig Ruano C/ Gravina 13-13 Casa 2-2º B 41001 Sevilla - T. y Fax: 95 421.73.44 www.atea.tv info@atea.tv ATELEUS-PAÍS VASCO Presidente: Adolfo Momoitio C/ Diputación nº 8, 2º. 48008 BILBAO T: 656 30 84 87 info@ateleus.com www.ateleus.com ATRA Presidente: José Boza Av./ Tenor Fleta, 10, 7º A. 50007 Zaragoza T: 654 91 45 35 atratv@gmail.com TAC Presidente: José Mª Guerra C/ Diputación, 411, bajos. 08013 Barcelona T: 93 488.17.57 Fax: 93 215.70.49 www.taconline.net - info@taconline.net VERMAS Presidenta: Marosa Montañés Duato Av./ Antiguo Reino, 20, 7º, p. 13 46005 Valencia T: 649 96 33 32 ATERGA Presidente: Antonio Legeren C/ Fernando Macías, 35, 6º dcha.

15004 A Coruña T: 981 25.38.66 Fax: 981 21.36.44 aterga@gmail.com iCmedia CASTILLA Y LEÓN Presidente: José Luis Ibáñez Frías C/ María de Molina, nº 13, 6º A 46001. Valladolid - T. 983 381 252 gerencia@ fundaciónschola.org ATR ANDALUCÍA Presidenta: Conchi Alonso Ruíz C/ Tejeiro, 20, 4º C. 18005 Granada T: 958 25 49 77 atrandalucia@yahoo.es ATR-CUMCV Presidente: José Cremades Mellado Av./ Villajoyosa, 95, 13º A 29. 03016 Alicante T. 96 522.91.01 atr.comunidadvalenciana@yahoo.es ATR-Madrid Presidente: José Luis Colás C/ Artistas, 2, 1º 28020 Madrid T. 91 448.85.15 - www.atr.org.es atrmadid@atrmadrid.e.telefónica.net ASUMME Pte: Francisco de Borja Mesones Moure C/ Enrique Villar, 6, 1º D 30008 Murcia T. 968 23.01.67 - jasmanz@ono.com ATR ASTURIAS Presidenta: María Esther del Moral Pérez C/ Caveda,16, 5º C. 33002 Oviedo T. 98 522.23.53 atrasturias@gmail.com SUMA NAVARRA Presidente: Javier Goicoechea Fernández Plaza de la Mujer, 6, 4ºA. 31180 Zizur Mayor - Navarra www.sumanavarra.org info@sumanavarra. org ATR SALAMANCA Presidente: Francisco Moya Cerrato C/ Crespo Rascón, 12, 4º Q. 37002 Salamanca T. 619 22 71 00 - atrsalamanca@yahoo.es ACUMECO Presidente: Fernando Villar C/ Millán de Priego, 11, 3º. 23008 Jaén T. 669 92 05 00 fernandovillar@foromedios. com

Las pantallas y el verano, nuevos hábitos

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os colegios han cerrado sus puertas y, con ellas, los quehaceres habituales de los menores durante los últimos diez meses. El aprendizaje y el estudio académico dejan paso al ocio y a la diversión. Después de encajar las piezas del puzzle (campus, convivencias, colonias, casales, abuelos, primos, etc.) para que el ritmo familiar siga funcionando sin demasiadas dificultades, en algún momento, llegará ese periodo en el que la familia entera disfrute de unos días de vacaciones en común.

Estas fechas son una oportunidad para asentar las bases de una educación consciente y consensuada sobre el uso que adultos, jóvenes y niños hacemos de la infinidad de pantallas que nos rodean.

Como primer paso, se podrían establecer unas normas básicas: no utilizar el móvil ni encender la tv en los ratos reservados para el desayuno, la comida o la cena; no utilizar la tableta para matar ratos de ocio; escoger una buena lista de películas para disfrutar en familia (en la web y App Contraste lo tenéis) o decidir cuánto y cómo se va a ver la televisión. A la vez, recordemos que las consolas portátiles son menos adecuadas para los menores que las de sobremesa. Elegir títulos en los que hay que competir en equipo o compartir es una bue-

na fórmula para impedir que los niños se aíslen o se “empachen” con horas de juego incontrolado.

Como educadores, nuestra responsabilidad principal es, como casi siempre y en casi todo, el ejemplo.

Debemos ser conscientes de que la fascinación por fotografiar, grabar y enseñar lo que hacemos o hacen nuestros hijos puede estropear el momento que vivimos con ellos. No conviene dar esa importancia a las imágenes y, mucho menos, crear en los menores la sensación de que lo más relevante es que otros vean lo que hacemos.

Otra opción es la de aprovechar estas fechas de verano para que los pequeños descubran el poder y la belleza de la lectura, de dibujar, pintar, construir e inventar y, por supuesto, disfrutar de la naturaleza. Todas estas actividades desarrollan virtudes y habilidades y asientan hábitos muy necesarios para su futuro, que no se encuentran en una tableta o en un videojuego, ni mucho menos en la pequeña pantalla. Nuestros días de vacaciones también son una ocasión para informarnos sobre aquello que ven y frecuentan en internet o a lo que juegan. La App Contraste ofrece análisis sobre cine, tv, videojuegos y webs. Informarse es vital para conocer su mundo audiovisual y poder educarles en consecuencia.l

Edita: Asociaciones de Telespectadores (TAC). Dirección y publicidad: Luis Boza (Barcelona).

Maquetación: Mar Pons. Impresión: Jiménez Godoy. Tel.: 968.85.04.00 (Murcia). DL: B-3208-2005 Redacción: Lourdes Domingo, Montserrat Bros, Joan Xipell, Álex Estébanez y J.C. Amador.

· 4 · AENCIÓN AL CONSUMIDOR · CONTRASTE · JULIO 2014

Campaña para adelantar el prime time

TAC participa en el grupo de trabajo de Red.es

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l pasado 24 de junio, en la sede de Red.es en Madrid, se reunió el grupo de trabajo Público-Privado de Menores e Internet, del que TAC forma parte, con el objetivo de buscar vías de colaboración entre las partes implicadas. La Agenda Digital para España recoge entre sus líneas de acción el Plan Específico de Confianza en el Ámbito Digital, donde se abordan una serie de hitos.

T

AC inició el pasado mes de junio una campaña para pedir el adelantamiento del prime time. El objetivo es conseguir una sociedad de horarios racionalizados (como en gran parte de Europa) y, en consecuencia, más productiva en lo profesional y más satisfactoria en lo personal y familiar.

TAC es consciente de que estos cambios están sujetos a un acuerdo global, que permita encajar horarios laborales, comerciales, escolares, de la administración y la cultura, donde se incluye la televisión.

El medio audiovisual puede apor-

tar su granito de arena al respecto con el adelanto del prime time.

Uno de ellos es el desarrollo de una plataforma de seguridad de los menores en internet, concebida con un agregador de todos los contenidos digitales dirigidos a la protección de los más pequeños en la red. Asimismo, se promueve la publicación de una serie de estudios sobre el uso de internet entre los menores.

Los consumidores de televisión tienen derecho a no ir a dormir a las 01:00 de la madrugada de un día laboral, si quieren acabar de ver un programa, una serie o una película en televisión.

También se trabaja el despliegue de acciones de sensibilización y formación, a través de guías pedagógicas para combatir, por ejemplo, el ciberacoso.

Sin embargo, las televisiones eluden su responsabilidad y afirman que son los ciudadanos quienes marcan las pautas y tendencias en los horarios de emisión, y no al contrario; algo fácil de rebatir pues son las mismas cadenas las que los imponen sin preguntar.l

Otra tarea es la puesta en marcha de proyectos tecnológicos de innovación, centrados en la seguridad de los menores, a partir de un estudio de viabilidad en torno a una herramienta de etiquetado de contenidos digitales dirigidos a los menores.l

Ya está disponible la nueva versión de Contraste App para IOS y Android

C

ontraste App se ha convertido en un referente del ocio audiovisual para muchas familias. Esta aplicación permite conocer al momento los estrenos en cine, televisión, videojuegos, y también las mejores webs categorizadas, con información completa, trailers y análisis. Puedes hacer búsquedas en la cartelera, en el cine para ver en casa, en los pro-

gramas de televisión, en los juegos y webs, mediante filtrados de interés (más valorados, más visitados, fecha de estreno, género, público, cadena, etc.). Y, por supuesto, se pueden enviar quejas a través de la aplicación.

Como curiosidad, decir que el 57% de las descargas de Contraste App provienen de IOS, mientras que

el 42’92 son del sistema operativo Android. Los usuarios de Contraste App se conectan sobre todo por la tarde, un 48% los de IOS y un 50% Android. El contenido estrella es el cine con un 23% de las conexiones.

Para todos aquellos que tengáis la aplicación Contraste App, ya está disponible la nueva versión en Google Play y el App Store.l

ATENCIÓN AL CONSUMIDOR · CONTRASTE · JULIO 2014 · 5 ·

Primeras Jornadas Internacionales de Asociaciones de Consumidores de Medios

T

AC y la Fundación Aprender a Mirar organizarán, el 9 y 10 de octubre, unas jornadas internacionales, en Barcelona, para analizar la protección del menor en la convergencia de medios.

En la primera mesa redonda, se tratará la convergencia de medios, el nuevo reto para la protección

del menor. Esta forma de consumo y de crear contenidos audiovisual cambia el paradigma actual, que comporta un mayor riesgo para los menores. Las fronteras de los varios tipos de contenido se diluyen y la forma en que estos son o no regulados. La protección de franjas horarias, por ejemplo, deja de tener sentido.

En la segunda mesa redonda se abordará la alfabetización mediática como herramienta clave para un buen uso de los medios audiovisuales.

Otras soluciones son los filtrado/ control parental, el uso de Listas Blancas, el etiquetado digital; la autorregulación o la corregulación.l

La CNMC pide que la publicidad respete la unidad de las series de televisión

L

a Comisión Nacional del Mercado de la Competencia (CNMC) ha requerido a Mediaset y Atresmedia que respeten “la integridad y la unidad” de sus programas al insertar las interrupciones publicitarias, de manera que “no se perjudiquen los intereses de los telespectadores”.

En este sentido, este organismo, al que TAC apoya, entiende que el prestador del servicio “debe ser cuidadoso y buscar un equilibrio entre sus intereses económicos y la preservación del valor y calidad

de los programas que emite, de tal manera que no se produzca un perjuicio en los intereses de los telespectadores”.

En ambos casos la CNMC acompaña los requerimientos con ejemplos donde las inserciones publicitarias “perjudican la integridad de programas”.

En cuanto a Mediaset, los cortes se producen principalmente en series de Divinity y Energy como Castle, House, Anatomía de Grey, C.S.I o Callejeros, entre otro.

Por su parte, las inserciones publicitarias señaladas en Atresmedia apuntan tanto a series como películas emitidas en Neox y Nova: Los Simpson, The Big Bang Theory, El mentalista, Harry el Sucio o Robin Hood: el príncipe de los ladrones, entre otros.

Asimismo, la CNMC ha instado a 13TV a “tomar las medidas oportunas” para que el número de pausas publicitarias durante los programas informativos no sea superior al máximo permitido en función de su duración.l

INTERNET Y TIC

· 6 · INTERNET Y TIC · CONTRASTE · JULIO 2014

La publicidad en internet

Álex Estébanez Montserrat Bros Área Internet info@taconline.net

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n televisión, estamos habituados a cortes publicitarios, cuya duración está regulada por la Ley Audiovisual, mientras que su contenido está revisado por la organización Autocontrol, formado por los propios publicistas. La CNMC (Comisión Nacional de Mercados y Competencia) recientemente instó a Mediaset y Atresmedia a dejar de utilizar la técnica de la pauta única, que consiste en cortes publicitarios simultáneos en todos los canales de un grupo mediático. Esta práctica conlleva el incumplimiento de la ley porque no se respeta la integridad del programa.

No obstante, en internet nos encontramos, prácticamente, con el todo vale. En el caso de los vídeos

Las cookies son utilizadas, a veces, por terceros para tener un perfil lo más ajustado posible al consumidor de las plataformas online comienzan a saturarse de publicidad y, cada vez, se da menos la opción de ser saltada a los pocos segundos. Incluso algunos vídeos on-line muestran publicidad cuando nos desplazamos a través de la barra de tiempo.

JULIO 2014 · CONTRASTE · INTERNET Y TIC · 7 ·

En las páginas web, también se utilizan estas técnicas invasivas con ventanas emergentes que impiden la navegación. Estos pop-up publicitarios se superponen al contenido, incluso desplazándose por la pantalla y la casilla para cerrarlas está escondida. Asimismo, las ventanas emergentes también llevan integrados vídeos que comienzan a reproducirse automáticamente.

Por otro lado, esta publicidad a menudo recurre a técnicas engañosas o busca una fórmula para que el usuario dé sus datos personales, a modo de captación mediante supuestos sorteos o concursos. Cuando ésta es la dinámica y no está gestionada por el proveedor de la web, nos encontramos con casos alarmantes como contenidos destinados a los más pequeños con publicidad para adultos.

Publicidad segmentada gracias a las cookies

Muchas veces nos preguntamos por qué aparecen anuncios relacionada con algo que hemos encontrado anteriormente en una web y que nada tiene que ver con la la búsqueda actual. Esto se debe a que la publicidad tiende cada vez más a la segmentación.

Las denominadas cookies almacenan información de las páginas y sitios que se visitan. Algunas ayudan al usuario, haciendo que el navegador guarde el idioma, preferencias o las opciones marcadas de una determinada web. En cambio, muchas son utilizadas por terceros con el objetivo de tener un perfil, lo más ajustado posible a los gustos del consumidor, para mostrar publicidad sobre productos que le puedan interesar.

Google ya ha recibido algunas sanciones al respecto, ya que su buscador, su gestor de correo y su navegador Google Chrome muestran recomendaciones un tanto sospechosas. Recientemente, Google aseguró que dejará de analizar correos de estudiantes para generar anuncios personalizados. Asimismo, liberará de publicidad a la plataforma Google Apps for Education.

Esta imagen demuestra cómo desaparecen gran parte de la publicidad después de instalar herramientas de bloqueo como Admuncher o Adblock.

Facebook, en cambio, reconoce abiertamente que utiliza el historial de navegación de los usuarios para incorporar publicidad segmentada. Estos anuncios aparecerán con el icono azul del organismo Alianza de la Publicidad Digital, a través del cual se pueden inhabilitar. De este modo, se da la última opción al cliente, que también puede indicar las categorías que le interesan.

En este sentido, se recomienda borrar aquellas cookies que no sean útiles. Para ello, hemos de revisar la configuración del navegador en la opción de “borrar datos de navegación”. ¿La personalización es beneficiosa para el usuario? ¿O, por el contrario, limita la capacidad de elección? No se da la opción de decidir a la persona, sino que se rige por intereses económicos y algoritmos ajenos al consumidor.

tra únicamente la que proviene de fuentes seguras a la vez que protege la privacidad. Combate la publicidad maliciosa que pretende captar la atención del consumidor para que clique y se dirija a páginas que pueden suponer un riesgo, infectar sus ordenadores, o conseguir datos personales.

Privdog hace frente a los continuos banners y popups. Bloquea la publicidad engañosa, porque muestra información de fuentes seguras

Herramientas de bloqueo

Existen herramientas para el bloqueo de publicidad, como AdMuncher o Adblock, que empiezan a ser cada vez más utilizadas para hacer frente a esta invasión en la red. Su uso está forzando a que el mundo de la publicidad en internet cambie.

Otra medida para hacer frente a los continuos banners y pop ups es PrivDog. Ésta permite navegar de forma segura, ya que bloquea la publicidad engañosa y mues-

La regulación en internet es mínima, porque la red está concebida como un espacio libre. Sin embargo, sí se contempla la ley en aspectos de comercio electrónico para evitar fraudes y robos.

En el caso de la publicidad, actualmente, se aboga por la autorregulación. Un autocontrol respetuoso con el consumidor, lejos de la invasión, puede ser una buena estrategia de imagen de marca para las empresas instaladas en internet.l

· 8 · INTERNET Y TIC · CONTRASTE · JULIO 2014

Cómo evitar compras involuntarias a través de las aplicaciones

H

App Store, durante los cuales no será necesario volver a introducir la contraseña para confirmar una nueva transacción.

1. El más drástico, pero probablemente el más eficaz: desactivar las compras desde de las aplicaciones.

Para ello hay que ir a Ajustes-General-Restricciones. Es necesario activar las restricciones, e introducir un código de seguridad, diferente al del teléfono. Una vez hecho esto hay que desactivar las compras en la app.

Para desactivarla hay que entrar en Restricciones. Dentro del apartado Contenido Permitido la última opción es Solicitar contraseña y, por defecto, vienen marcados 15 minutos. Es necesario desactivarlo para que pida la contraseña siempre antes de cada compra.

Es importante, y evidente, que los menores no conozcan el código de seguridad para evitar que hagan compras sin supervisión.

2. Desactivar el período de gracia. Éstos son los 15 minutos siguientes a una compra realizada en el

3. Enseñar a comprar con responsabilidad a través de AppStore.

Puede darse al menor una tarjeta

ay varias formas de evitar que los menores acumulen importantes facturas con compras en las aplicaciones de un dispositivo Apple. Éstos son algunos consejos:

Una fórmula es enseñar a comprar con responsabilidad en AppStore, dando al menor una tarjeta con un importe acordado regalo con el importe que se decida, o incluso, se puede concretar una cantidad mensual, a modo de paga, que se renueva cada mes.l María Bofarull

JULIO 2014 · CONTRASTE · INTERNET Y TIC · 9 ·

www.mammaproof.org

www.kideoo.com

Es una guía que construyen los propios padres y madres, compartiendo sus experiencias. Los contenidos se clasifican según sean propuestas de ocio, para comer o tomar algo, escapadas o ir de compras.

Este portal web está todavía en desarrollo. A pesar de ello, ya se puede acceder a sus diferentes perfiles en redes sociales y suscribirse a su boletín, para estar al tanto de las actividades que se proponen. La web ofrece distintas tipologías de planes dentro de las siguientes temáticas: arte y cultura, formación, lectura, música, ocio y deportes, tecnología, tiendas, bares y restaurantes.

Además dispone de un completo directorio por categorías para encontrar rápidamente el lugar o actividad que busquemos. Por el momento tiene disponibles contenidos sobre Barcelona y Madrid, aunque quieren ampliar su actividad a otras ciudades.

Esta iniciativa nació de la mano de dos madres y lo han convertido en un movimiento social. Es un proyecto abierto y colaborativo, para disfrutar de la familia y promover una ciudad más amable.l

Kideoo no es una web infantil, sino una web para adultos con hijos. El objetivo es ofrecer una alternativa a los planes familiares tradicionales y a los fines de semana de encierro en un centro comercial. Asimismo, la web cede parte del espacio publicitario a proyectos no gubernamentales, que promuevan la justicia social.l

TV

· 10 · TELEVISIÓN · CONTRASTE · JULIO 2014

Henry, el monstruo feliz Aventuras en familia S/D · 09.00 h. Disney Channel Animación · Infantil

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n Villa Rugido vive Henry Abrazamonstruo y su familia: papá, mamá, el inventor Cobby, la presumida Summer, el bebé Ivor y el perro mascota Becket. Juntos comparten las jornadas y disfrutan de una convivencia pacífica y feliz con sus vecinos y amigos. A pesar de todo, los pequeños monstruos no pueden evitar hacer cosas de niños y siempre acaban provocando algún enredo que, como no podía ser de otra forma, se solventará con la ayuda de unos y de otros.

Esta producción irlandesa, diseñada por ordenador en 3D, utiliza a la familia Abrazamosntruo para construir un entorno confiable y reconocible entre los más pequeños. Además de los padres y hermanos, y mascota incluida, en Henry, el monstruo feliz también tienen cabida los abuelos y la relación con ellos es siempre respetuosa y afectiva.

En un contexto cándido se desarrollan historias simples, pero no carentes de humor e imaginación. En cada episodio, el protagonista cuenta con la colaboración de sus amigos o familiares para aprender una lección que traslada con gracia a la pequeña audiencia.

BUENO PASABLE MALO

Cada personaje posee un estilo definido, unos defectos y unas habilidades que le hacen ser especial y con las que debe contar para ser útil a los demás. En Villa Rugido todo es encantador: sus corteses habitantes, sus escenarios coloristas, sus imaginativas actividades y, allí,

hasta el más pequeño incidente se convierte en una ocasión para colaborar con los demás, rectificar el carácter o disfrutar en compañía.

También la música forma parte, de vez en cuando, de esta producción animada. La serie, dirigida al público preescolar, aporta grandes valores familiares, de convivencia, de esfuerzo y de sinceridad, entre otros muchos.l MAR PONS

DENZEL Denzel es el mejor amigo de Harry y pertenece a una familia de monstruos excavadores. ¡Le encanta hacer túneles y recolectar rocas!l

JULIO 2014 · CONTRASTE · TELEVISIÓN · 11 ·

· 12 · TELEVISIÓN · CONTRASTE · JULIO 2014

Los osos amorosos En la ciudad Mucho Mimo L/V · 17.00 h. · Clan Animación · Niños

B

ajo la protección de Oso Angeloso, en la ciudad Mucho Mimo, viven Armoniosa, Generoso, Mimosa, Quejoso, Gracioso, Dulces Sueños y la pequeña Maravillosa. Allí, este grupo de felices osos procura la paz, la armonía y la felicidad tanto para su ciudad como para aquellos niños que la necesitan. De vez en cuando, algún pequeño humano es atraído a la ciudad Mucho Mimo para solucionar, gracias al cuidado y atenciones de los anfitriones, aquellos

problemas que le hacen infeliz. Con la ayuda de los poderes que llevan tatuados en sus barriguitas, los osos amorosos consiguen siempre su propósito. Incluso cuando Lioso y sus secuaces intervienen para complicar las cosas.

Esta renovación del clásico animado que triunfó en los 80 utiliza la tecnología 3D para modernizar su imagen. La revisión de las técnicas de producción y algún detalle que la hace contemporánea son las úni-

cas diferencias que la separan de su predecesora. Con tres décadas a sus espaldas, los mismos protagonistas, con similares dones, existen con idéntica finalidad: proporcionar la felicidad a aquellos que les rodean. El alegre colorido, la música, la imaginación y, por supuesto, la gran ternura que desprenden los ositos forman parte de unas historias sencillas y asequibles para edades tempranas. Las buenas intenciones, su entorno amable y las virtudes que se manifiestan a través de las pequeñas tramas ayudan a que este espacio se vea como un producto especialmente adecuado para la infancia. Sin embargo, superada la edad preescolar, Los osos amorosos pueden resultar demasiado dulzones, artificiales e incluso perjudiciales por tanto descontrol afectivo.l M.P.

JULIO 2014 · CONTRASTE · TELEVISIÓN · 13 ·

Chaplin and Co Tiempos modernos L/V · 18.05 h. · Clan TV Animación · Todos

E

l clásico humor de Chaplin llega ahora en forma de serie de animación con modernas técnicas 3D y sus gags de siempre. Acompañado de sus amigos, entre ellos el Chico, el Jefe, Brenda, Doogi, o Franki, vivirán las más divertidas peripecias cada tarde en Clan.

Armado con su característico bombín, su bastón, su reconocible bigote negro y esa forma inconfundible de andar, Chaplin es un soñador

que siempre mira el lado positivo de la vida. En la nueva serie de Clan Chaplin and Co, el inmortal vagabundo creado por Charles Chaplin vuelve a cobrar vida para los niños de las nuevas generaciones en forma de personaje de animación en 3D. Pequeños y adultos pueden divertirse y reír con sus gags de siempre y su especial sentido del humor sin palabras.

Como en el cine mudo, del que Charlot fue uno de sus más popu-

lares representantes, en la serie no hay diálogos y las historias se comunican a través de los locuaces gestos y la música, esta última a cargo de Frank Roussel y Nicolas Richard. Esta producción francesa centra su atención en el lado más cómico y más tierno del personaje que, por querer ayudar a los demás, acaba siempre envuelto en algún percance. Chaplin demuestra una gran habilidad física y un don especial para manejar su bastón haciendo que las peleas y persecuciones se conviertan en divertidas piruetas.

Chaplin and Co es una propuesta interesante para las tardes infantiles. En sus capítulos, de apenas 6 minutos de duración, se transmite alegría, diversión y una actitud positiva ante los problemas.l M.P.

· 14 · TELEVISIÓN · CONTRASTE · JUNIO 2014

JULIO 2014 · CONTRASTE · TELEVISIÓN · 15 ·

Mr. Selfridge

Revolución de un visionario Jueves · 22.30 h. · La 1 Serie · Adultos

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n 1903, Harry Gordon Selfridge y su familia llegan a Londres procedentes de Chicago para revolucionar el negocio de la venta al por menor. En una época en las que las grandes riquezas se forjaron con las ventas al mayor, este visionario negociante americano abre unos grandes almacenes en una de las calles menos afortunadas –hasta el momento– de la capital británica. Mr. Selfridge, intuyendo el poder de seducción que el hecho de ir de compras podía ejercer sobre las mujeres, se enfrenta a muchas tradiciones de la época para lograr que su nuevo negocio se convierta en un atractivo acontecimiento diario para la ciudad. Apasionado por su trabajo, Harry saca partido de las grandes personalidades de la época en beneficio propio, pero su entorno familiar, afectos y prioridades sufren una confusión permanente originada por su carácter ávido de novedades y por las grandes tentaciones que le ofrece el mundo de la fama, el poder y el dinero.

Basada en la figura histórica de Harry G. Selfridge, la serie recoge el nacimiento de una de las calles más visitadas de Londres, la hoy famosa Oxford Street. Este revolucionario americano, que empezó a trabajar como repartidor con apenas 10 años, levantó un edificio de cinco plantas de una hectárea cada una, tres sótanos y una terraza con jardín e introdujo algunas de las técnicas de venta que aún se utilizan en los grandes almacenes. La serie sustenta sus tramas en el libro Shopping, Seduction & Mr Selfridge, de Lindy Woodhead, publicado en 2007. Junto a algunos datos biográficos, Mr. Selfridge acude, además, a la imaginación de los guionistas para completar el relato. Sin duda, este producto de la ITV tiene mucho en común con Galerías Paraíso (The Paradise) de la

también inglesa BBC. Ésta última, ambientada en el siglo XIX, relata la similar experiencia de John Moray y está basada en la popular obra de Émile Zola, El paraíso de las damas. Más cercana queda otra ficción con parecidas intenciones pero desigual resultado, la acaramelada y repetitiva propuesta de Antena 3, Velvet, donde se recrea el Madrid comercial de 1958. La historia que nos ocupa presta especial atención a las innovaciones que Selfridge supo traer al mundo de la moda y que cambiaron, para siempre, los hábitos de compra.

Sus campañas publicitarias son el pretexto para mostrar a otros personajes de la época. Louis Blériot, Arthur Conan Doyle, Ernest Shackleton o Anna Pavlova sólo son algunos de los que se cruzan en la vida y negocios del protagonista. Éste es un apunte interesante que añade encanto y realismo al relato.

La personalidad de Harry, algo atormentada, dispersa y egocéntrica, le lleva a situaciones controvertidas con sus empleados, sus socios y su familia. La atracción por las mujeres, la pasión por el juego y la debilidad por la bebida luchan en el interior de un hombre que también sabe ser honesto, generoso y

que, por encima de todo, quiere y necesita a su familia. Estos enfrentamientos son la razón del drama de su vida y de quienes la comparten. Así, otros personajes –su mujer Rose, su director creativo Henri Leclair o su empleada Agnes, entre otros– sufren igual suerte por la influencia que Selfridge ejerce en ellos. Las pasiones que adornan la naturaleza humana, dibujadas en un entorno en el que las tradiciones, las clases sociales y las apariencias tenían mucho peso, se muestran en casi toda su diversidad. Se confrontan la fidelidad a la empresa y la infidelidad al cónyuge, la honestidad en los negocios y la mentira en el hogar o las personas fuertes y las frágiles. Sólo en un punto consiguen confluir todas ellas: la lucha por la felicidad. Sin embargo, la batalla será encarnizada, resbaladiza y dolorosa para cada uno de los protagonistas.

En una ambientación exquisita, los personajes crecen según lo esperado y fortalecen unas tramas originales y auténticas. La interpretación convincente de todos ellos y el reparto coral abren el abanico de la audiencia potencial de este producto, que puede engatusar tanto a hombres como a mujeres, adultos y jóvenes. Si se compara con Velvet, Mr. Selfridge es un ejemplo de contención y diversidad en las historias, que se toman su tiempo y se fraguan como consecuencia de las acciones previas. En definitiva, se utiliza la coherencia y no se necesitan muchos efectismos para un desarrollo sostenible.l M.P.

· 16 · TELEVISIÓN · CONTRASTE · ABRIL 2014

JULIO 2014 · CONTRASTE · TELEVISIÓN · 17 ·

Sleepy Hollow

Llega el Apocalipsis Jueves · 22.30 h. · Cuatro Serie · Jóvenes

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n Sleepy Hollow se están viviendo momentos de verdadero terror: un jinete sin cabeza (que no es otro que uno de los cuatro del Apocalipsis) acaba de aparecer para atemorizar a la población con sus sangrientos crímenes. Al mismo tiempo, y de forma mucho más sigilosa, Ichabod Crane –soldado de la Guerra de Independencia de los EE.UU. que luchó al lado de George Washington– despierta en una tumba tras 250 años de “sueño” producidos por un hechizo. Mientras, en comisaría, la joven teniente Abbie Mills renuncia a su sueño de ingresar en el FBI para investigar el misterioso asesinato del sherif August Corbin.

Estos tres personajes, reunidos en la época actual, desconocen la fuerte ligadura que les arrastrará hacia mundos y parajes tan terroríficos como sobrenaturales. Crane, en el momento en que decapitó al soldado poseido por fuerzas del mal, quedó unido a él mediante una atadura de sangre. Por su pare, Mills descubre en las leyendas de sus antepasados que ella y el resucitado Ichabot son la única esperanza para derrotar a los cuatro jinetes y evitar el Apocalipsis y, con él, el final de la raza humana.

Para cualquiera que haya leído la novela de Washington Irving, La leyenda de Sleepy Hollow, o visto la película de Tim Burton, que lleva el mismo título que la serie, sirva la advertencia de que esta ficción sólo toma prestado el título y algunas ideas generales de ambas obras, ya que la serie construye, a partir de ellas, un universo propio en la época actual.

Alex Kurtzman y Roberto Orci llevan compartiendo trabajos de dirección y producción durante casi una década y suyos son los algunos de los títulos más taquilleros del

cine. El más reciente es The Amazing Spider-Man 2, pero también son los responsables de El juego de Ender, Misión: Imposible III y Star Trek: En la oscuridad. Sleepy Hollow es su actual producto televisivo conjunto y en el que, sin duda, vierten todos sus conocimientos del séptimo arte.

La serie mezcla los géneros de terror, acción, suspense y temática sobrenatural para contentar a un amplio abanico de espectadores.

La comedia –presente sobre todo en la figura del desubicado Ichabot– ayuda a digerir unas tramas algo tenebrosas y muy relacionadas con la magia, los mitos, los hechizos y los seres de ultratumba.

La pareja protagonista, que puede resultar en los primeros capítulos poco compenetrada y nada atrayente, evoluciona hasta persuadir al espectador de la relación que les vincula y su objetivo en común.

Así, la figura de Katrina (la esposa bruja de Icaboth, responsable de su hechizo) va pasando a segunda fila cediendo espacio a Abbie, hasta el sorpresivo final de la primera temporada.

La trama general se desarrolla al margen de algunas historias capitulares. En la búsqueda de los Jinetes del Apocalipsis, Icaboth y Abbie se enfrentan, cada semana, a un nuevo “ser” contra el que tendrán que utilizar todos sus conocimientos sobre las leyendas y la magia.

Así, además del gran reto –impedir el Apocalipsis– el guión se ramifica para dar opciones y diversidad la esta ficción seriada.

Renovada para una segunda temporada, esta primera tanda está compuesta por 13 episodios a través de los cuales el espectador puede adentrarse en los más oscuros mitos de Sleepy Hollow.l M.P.

· 18 · TELEVISIÓN · CONTRASTE · ABRIL 2014

Chiringuito de Pepe

Este verano Telecinco se traslada a Peñíscola Lunes · 22.30 h. · Telecinco Serie · Adultos

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ergi Roca ha conseguido abrirse camino en la alta cocina de diseño minimalista.

Con 12 estrellas Michelín y muchas portadas en su haber, Roca es uno de los cocineros más importantes del país. Entregado al lujo y a los triunfos, ahora Sergi debe enfrentarse a una realidad desconcertante: su padre le confiesa en el lecho de muerte que, en realidad, él es hijo de un amigo suyo, Pepe, dueño de un chiringuito en Peñíscola al borde de la quiebra. Con deseos de querer repara el daño que le hizo a su amigo muchos años atrás, le hace prometer a Sergi que se tras-

ladará a ese pueblo costero para levantar el negocio de su familia.

Confundido y necesitado de conocer sus verdaderas raíces, Sergi se traslada a Peñíscola con la clara intención de reflotar el negocio. Sin embargo, allí tropezará con algo más que un negocio: se encontrará con una familia.

Impregnada de esa ligereza que baña las propuestas veraniegas, Chiringuito de Pepe se estrena con éxito de audiencia y una crítica dividida. Si bien es cierto que a la serie no se le puede pedir más que lo que propone, también lo es que

JUNIO 2014 · CONTRASTE · TELEVISIÓN · 19 ·

la propuesta ofrece algo más de lo habitual. Para empezar, nos hemos librado de esa obsesión –que afecta a los guionistas de series costumbristas– de situar las tramas en un entorno tan sucio, falso y viciado como sus protagonistas. Además se obvian esas escenas corales en las que gritar es la única opción para los personajes. Por el contrario, en Chiringuito de Pepe se filma en exteriores y se respetan el ritmo en la interpretación y el turno de palabra.

La serie no es una apuesta valiente, ya que se nutre de recursos sa-

bidos y vistos en centenares de secuencias en la historia de la ficción española, sin embargo fluye con cierta naturalidad. El guión es simpático pero no novedoso y en él se desenvuelven unos personajes sin dimensión pero cumplidores. De esta forma, esta oferta se sitúa en un punto, entre lo mediocre y el lugar al que podrían aspirar a llegar nuestras series, difícil de definir.

Para digerir este plato audiovisual hace falta que el espectador conecte con sus protagonistas; si no se comparte el registro de Bonilla (que es el suyo habitual) o la pose

de Millán, poco se puede hacer y la serie no merece un esfuerzo extra.

Además, querer orientarse a un público familiar, incluyendo menores y tramas para ellos, perjudica más que beneficia a la comedia, que tampoco se libra de un toque dramático poco definido en un formato esencialmente burlesco.

En resumen, y a la espera de su evolución, el chiringuito de Telecinco propone un espacio similar a su argumento: entre la fritanga y la “nouvelle cuisine”. Habrá que ver por qué estilo se decanta.l M.P.

· 20 · TELEVISIÓN · CONTRASTE · JULIO 2014

Millonario anónimo y La Sexta en busca de su causa benéfica Jueves - 22.30 h.- La Sexta Docu-Reality - Jóvenes

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illonario anónimo es un programa donde, en cada entrega, con la excusa de grabar un documental sobre el voluntariado en España, un millonario se infiltra en proyectos solidarios para conocer, de primera mano, las historias de los voluntarios y, sobre todo, las situaciones reales de las personas que reciben su ayuda. Durante una semana cada protagonista toma el pulso a una zona desfavorecida de España, descubre su destino sobre la marcha y abandona sus negocios, familia y una vida acomodada para vivir en las condiciones y con el presupuesto medio del barrio. Al final del programa revela su verdadera identidad a todas las personas que han conocido y les entrega un cheque para apoyar diferentes causas.

Este docu-reality solidario es la versión española del estadounidense Secret Millionaire que es, a su vez, la adaptación del británico The Secret Millionaire, estrenado

en 2006 en Channel 4. El programa, toma el título de su protagonista, ya que es un millonario el que se presenta anónimamente ante sus “víctimas” para comprobar si son realmente o no merecedores de su ayuda económica.

Con todo lo que envuelve el aparato televisivo, montajes, reacciones fingidas, exageraciones y efectismos, nada es realmente sincero en la pequeña pantalla y Millonario anónimo no es ajeno a todas estas prácticas. Incluso, se puede afirmar que roza el dramatismo con demasiada frecuencia. Sin embargo, también se debe contar con el entorno audiovisual para valorar un espacio en su contexto. El componente reality (meterse o mostrar la vida de los demás o propia sin pudor) forma parte de la casi totalidad de formatos audiovisuales que se emiten por televisión. Por tanto, no es extraño que después de Tengo una cosa que te quiero decir o Entre todos nos seduzca la idea de un millonario que reparte algunos

miles de euros entre los más necesitados en un show televisivo.

Lo cierto es que la idea del programa, en frío, causa reparos, pero el resultado tiene varias consecuencias positivas. La primera es constatar que siempre hay gente más necesitada que uno mismo y eso lleva a relativizar los problemas personales. La segunda es que todavía quedan personas, y muchas, que hacen de este mundo un lugar mejor y la tercera es que se promueven las causas benéficas y de voluntariado. Lo de menos, como se ve, es el millonario, que juega su papel y sirve de excusa para mostrar una realidad social alejada de los estándares de felicidad que propone la televisión en general.

El resultado es un espacio lacrimoso pero efectivo, que enfrenta al hombre con sus iguales menos pudientes y que, a pesar de la falta de ritmo, naturalidad y frescura, genera un cierto interés por su carácter positivo y solidario.l M.P.

JULIO 2014 · CONTRASTE · TELEVISIÓN · 21 ·

La muerte llega a Pemberley Martes - 22.30 h.- Antena 3 Serie - Jóvenes

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última novela de James, publicada en España en 2012, y fue escrito cuando la autora contaba más de 90 años de edad.

La escritora británica Phyllis Dorothy James (1920), P.D. James, toma prestados los personajes de la aclamada Orgullo y prejuicio para configurar este drama de investigación criminal. El libro, de quien adopta el título la serie, es la

La BBC adapta, en una miniserie de tres capítulos, las desventuras del joven matrimonio Darcy en un momento en el que todo se tambalea, nuevamente gracias al problemático George Wickham.

Los personajes son la excusa para ambientar un relato de misterio en la Inglaterra de 1800. Con menos intensidad y más cerca del género policíaco que Jane Austin en su novela, James retrata una sociedad delicada en sus detalles, amante de

eis años después de su enlace matrimonial, Mr. Darcy y Elisabeth preparan el baile anual en la mansión de Pemberley.

A los ajetreados preparativos se sumará una tragedia familiar cuando Lydia, la hija díscola de los Bennet, aparece para anunciar la muerte de su amado esposo, Wickham, en los bosques de la mansión.

las formas y clasista sin remedio.

Su producción mantiene el nivel de otras propuestas de la cadena y no ahorra en escenarios –rodada en localizaciones de la ciudad de York–, vestuarios, atrezzo y parajes naturales, todos ellos necesarios y elegantes. La historia se narra sin prisas, prestando atención a los pormenores, a los silencios y a las justificaciones de los acontecimientos. Con todo, no se hace lenta ni tediosa. Se respeta la cadencia clásica de estos relatos británicos y, con ello, se permite al espectador recrearse con los personajes y sus dramas, internos y externos. No se trata de un producto excelente, al que seguro que se le pueden encontrar muchos peros, sin embargo es una propuesta que tiene estilo, que se decanta por el buen gusto y que se narra con sensibilidad y, como no abundan estos espacios en nuestra pequeña pantalla, se convierte en una ocasión para afinar el “paladar televisivo”.l M.P.

· 22 · TELEVISIÓN · CONTRASTE · JULIO 2014

El Mago Pop comprueba la teoría de los Seis Grados Viernes - 22.30 h.- Discovery Max Magia - Todos

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a teoría de los Seis Grados afirma que una persona está conectada a cualquier otra a través de una cadena de 6 eslabones. Antonio Díaz decide demostrar la hipótesis y lleva su magia a la calles, contactando con varios rostros conocidos del panorama nacional e internacional que le servirán como pasos para alcanzar su objetivo final: Stephen Hawking.

Antonio Díaz rompe con la imagen oscura y enigmática de algunos magos. Si se habla de grandes ico-

nos del ilusionismo como Houdini, Copperfield u otros más actuales como Criss Angel o Dynamo, todos se encuentran rodeados de un halo de misterio que puede parecer fundamental para su profesión. Sin embargo con un carácter jovial y bromista, el Mago Pop recorre las calles de las ciudades que visita sorprendiendo a quienes se cruzan en su camino. Los espectadores también pueden disfrutar con sus trucos. Utiliza desde ilusiones sencillas, como rescatar una carta del interior de una manzana, a gestas

más complicadas, como atravesar escaparates. La personalidad cercana del protagonista hace más atractiva, si cabe, la magia. El programa, además, incluye un componente que engancha: la emoción del mago va en aumento conforme se acerca al ídolo escogido.

Se trata de un programa ameno y familiar. Un espacio frente al que el espectador puede revivir la ilusión y el asombro propios de la infancia, al presenciar las proezas del Mago Pop en acción.l MARÍA BOFARULL

JULIO 2014 · CONTRASTE · TELEVISIÓN · 23 ·

Just Kidding La venganza de los pequeños brommistas L/V · 15.00 h. · Boing Humor · Todos

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n espacio de cámara oculta donde, en esta versión infantil, son los niños los que “seducen” a los adultos para caer en sus trampas. Gracias a las elaboradas bromas nadie está a salvo en la ciudad, ni en las calles, ni en el supermercado, ni en las grandes superficies. En cualquier momento un transeúnte despistado puede caer en las redes de estos pequeños bromistas.

Llegado de Canadá, Just Kidding se sirve del clásico formato de cá-

mara oculta para conquistar a un público familiar. Los creadores de Just for Laughs, Pierre Girard y Jacques Chevalier, ponen al frente de este espacio a un grupo de adolescentes que, con aire bondadoso y fachada inocente, pueden convencer al más reacio para que se acerque a su puesto de helados gratis, su merienda compartida en un parque o su stand de ciencia aplicada.

Lo mejor que tiene el programa es la capacidad de invención y la originalidad de las travesuras que

sorprenden a su víctima y al espectador. Durante media hora, y a través de 5 o 6 escenarios distintos, los adultos que tropiezan con el equipo de Just Kidding muestran asombro, desconcierto, sobresalto y las más variadas reacciones. El montaje incorpora, además, las tomas falsas y los engaños fallidos. A buen ritmo, y con carácter desenfadado, el programa sabe mantenerse alejado de las malas formas, el gusto dudoso y los gags más típicos. Divertido, diferente y, a veces, sorpresivo.l M.P.

VIDEOJUEGOS

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JULIO 2014 · CONTRASTE · VIDEOJUEGOS · 25 ·

Las novedades del verano

Llega el E3 y, con é, un buen número de lanzamientos José Carlos Amador Vigara Área Videojuegos · play@taconline.net

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tro año más llega el E3, el festival más importante de la industria del videojuego.

Otro año más, la batalla entre Microsoft, Sony y Nintendo está servida.

Después de rumores y más rumores, con una nueva consola para Nintendo, reboots o reinicios de sagas míticas, etc. Aquí os presentamos qué nos ha dejado el festival. ¿Decepcionante? En parte, sí.

Microsoft: Después de las duras críticas que recibió la compañía americana en la feria del año pasado por su conferencia poco centrada en videojuegos y con unas políticas muy discutibles en XOne, había interés por ver como se presentaba este año.

El resultado no ha sido bueno, pero tampoco negativo. Aprendiendo la lección, Microsoft se ha centrado en los juegos, juegos y más juegos.

Sin embargo, se ha echado de menos más de un título insignia en la compañía. Y es que, además de los títulos multiplataforma, como el nuevo Tomb Raider, se han presentado pocas exclusividades de peso.

La colección definitiva de la saga Halo –que no deja de ser un refrito en HD- o el regreso del futurista y violento shooter en tercera persona, Crackdown 3.

Sony: Bajo nuestro punto de vista, la mayor desilusión de la feria ha sido protagonizada por la compañía nipona. No es que no se hayan anunciado juegos interesantes, es que se esperaba mucho de ella y no ha dejado contento a casi nadie.

independientes- y poco más. Ni tan siquiera Final Fantasy Type-0 llegará a Europa, quedándose para Vita sólo en Japón. Qué pena que una consola tan interesante no reciba el apoyo adecuado. Los indies no venden consolas, los grandes juegos de Sony, sí.

Nintendo:

En primer lugar, muchos de los títulos filtrados han brillado por su ausencia. No se ha visto nada del esperado The Last Guardian, de Uncharted 4 sólo se ha visto una secuencia que sirve para decir que el título está en desarrollo, ni una palabra del reinicio esperadísimo de la saga Syphon Filter… y así un largo etcétera –sólo vídeos de The Order, Destiny y Dead Island 2, por poner varios ejemplos-. Y lo que es peor, Sony está enterrando a su consola portátil, PS Vita.

Es cierto que las ventas de la sucesora de PSP no son del todo buenas, pero para revitalizarlas necesita algunos títulos interesantes que justifiquen su compra. 3DS tampoco comenzó con buen pie y Nintendo se encargó de sacar sus juegos insignia para disparar sus ventas.

Si otros años se anunció un nuevo Killzone, un Batman o Borderlands 2, este año nada de nada. Grim Fandango, el juego de rol Tales of, un buen puñado de indies –juegos

La Gran N llegaba al festival defenestrada, con una consola de sobremesa poco atractiva al público –las ventas así lo demuestran- y una portátil bien implantada en el mercado pero saturada de juegos de Mario.

Sin demasiado que anunciar, a priori, para Wii U y con conferencia virtual, todo hacía presagiar que no ofrecería nada nuevo.

La realidad es que ha cumplido con las expectativas sobradamente. Un nuevo y espectacular Zelda para Wii U , un gameplay de Super Smash Bros, Mario Party 10, Mario Maker –donde crearemos nuestros propios niveles del fontanero-, Bayonetta 2 –un titulo un tanto adulto y violento-, Xenoblade –sucesor del juego de Wii-, Kirby y Yohsi, que también tendrán su versión en Wii U. En conclusión, Nintendo se ha impuesto contra todo pronóstico en este E3. Lo bueno es que el futuro de Wii U parece prometedor, lo malo es que su conferencia tampoco ha sido maravillosa.l

· 26 · VIDEOJUEGOS · CONTRASTE · JULIO 2014

Velocidad sobre ruedas Moto GP14 HHHH (PS4, PC, PS3, X360, Vita; +3) Como cada año por estas fechas, regresa el simulador oficial basado en el mundial de motociclismo.

Más circuitos, más emoción, más velocidad y, en esencia, la misma diversión de siempre.

Moto GP14 es un simulador que encantará a todos los fans de las dos ruedas. Especialmente recomendables son sus versiones de PS4 y PC, puesto que presentan un acabado gráfico espectacular. Respecto a las versiones de PS3, Xbox360 y Vita –recordemos que no sale en XOne-, son igual de divertidas y completas, pero el apartado gráfico se limita a las máquinas.

En su oferta jugable es un juego redondo. Y es que, además de las clásicas modalidades como Gran Premio, Time Attack, Versus o Acción Instantánea, nos encontramos ante una completa Carrera. En esta opción debemos crear a nuestro propio piloto y hacerle llegar a la gloria, pasando previamente por las cilindradas de Moto 3, Moto 2 y Moto GP. A diferencia de la versión de 2013, esta modalidad es ahora más profunda, pudiendo modificar la moto a medida que avanza el campeonato y, así, mejorar nuestras posibilidades en la parrilla.

Como novedades, se han incluido dos opciones de lo más interesantes. Por un lado, la llamada Champions Challenges, donde podremos revivir todo tipo de hitos históricos a los mandos de nuestras motos, ya sea emulando a Crivillé, a Doohan o a cualquier otro campeón. Por otro, Real Events 13, donde podremos revivir los momentos más importantes de la temporada que coronó a Márquez por primera vez.

Con todo ello, estamos ante un título que encantará a pequeños y mayores, pudiendo adaptar su jugabilidad a nuestra habilidad. Muy recomendable para este periodo estival.

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· 28 · VIDEOJUEGOS · CONTRASTE · JULIO 2014

El fútbol más popular Inazuma Eleven Go HHHH (3DS; +12) Desde que Campeones arrasara en nuestras pantallas, hace más de quince años, pocas series de fútbol han tenido éxito. Inazuma Eleven ha conseguido igualar los logros del anime protagonizado por Oliver y Benji, con una gran legión de fans tanto en televisión como en consolas. Ahora, llega su nueva aventura en 3DS. Hace unos meses llegaba la última expansión de Inazuma Eleven 3, donde se daban los últimos coletazos a la trilogía original.

Ahora, nos despedimos definitivamente de Mark para seguir a Arion Sherwind. Esta nueva historia sucede diez años después de lo acontecido en Inazuma 3. Pero no penséis que todo es nuevo, porque ambos protagonistas comparten instituto y equipo, el Raimon, y una gran pasión por el deporte rey.

Además de evitar la desaparición de nuestro equipo, debemos desenmascarar los maléficos planes de Sector Quinto. Esta entrega llega en dos versiones, Luz y Sombra, cada una con sus particularidades. Encontramos jugadores únicos que sólo podremos fichar en una de las dos propuestas –como Jordan Greenway o Jack Wallside-, cada uno con sus características y argumentos y más extras ocultos.

Inazuma Eleven Go es el principio de una nueva saga dentro de la serie Inazuma Eleven. El resultado, como era de esperar, no innova demasiado con respecto a anteriores entregas, pero encantará a las legiones de fans de la serie. Como puntos más destacados, encontramos una historia totalmente nueva y un diseño 3D de los escenarios impresionante. Como puntos negativos, las pocas novedades de peso respecto a los anteriores títulos.

Quizás esta saga debería tener un pequeño descanso para reinventarse. Gustará, sobre todo, a los más pequeños.

JULIO 2014 · CONTRASTE · VIDEOJUEGOS · 29 ·

Ideal para los peques PlayStation Vita Pets HHHH (Vita; +3) El arte de criar a nuestra mascota es de sobra conocido en el mundo de los videojuegos, pero si a esto le sumamos una aventura en toda regla, nos queda un título muy completo para los más pequeños.

Nintendogs es uno de los juegos más conocidos de Nintendo DS y que colocó en el mercado más de 25 millones de copias. Con una fórmula similar a la del Tomagotchi, nuestra misión era cuidar y educar a nuestra mascota preferida, bañarla, alimentarla o jugar con ella.

De esta premisa nace PlayStation Vita Pets, un simulador en el que nos convertimos en el cuidador de nuestra mascota preferida. Debemos elegir nuestro can entre un total de cuatro razas distintas – husky, labrador, dálmata y collie-.

Cada una tiene sus particularidades y sus puntos fuertes, así que la experiencia varía si elegimos una u otra. Pero la fórmula del título de Nintendo evoluciona con el añadido de toda una aventura en paralelo, lo que resulta todo un acierto a nuestro entender. Quizás a algún lector le suene un simpático título de PS2 llamado Dog’s Life en el que controlábamos a un can que se perdía y que debía volver a casa.

PlayStation Vita Pets es, por tanto, una propuesta muy interesante para los niños. Con un planteamiento que aúna con maestría la herencia de Nintendogs con aventuras en tres dimensiones, nos encontramos con un título sobresaliente en muchos aspectos. Es largo, variado, sencillo y está repleto de extras. Los más pequeños disfrutarán cuidando de su mascota pero también viviendo una aventura única con ella. El sistema de aprendizaje nos obliga a educar a nuestro can como es debido. Todo ello convierte a este título en uno de los mejores lanzamientos para este verano.

· 30 · VIDEOJUEGOS · CONTRASTE · JULIO 2014

A toda velocidad Mario Kart 8 HHHHH (Wii U; +3) Uno de los clásicos de toda la vida debuta en Wii U con una propuesta igual de sencilla y adictiva que siempre. El resultado, en sus primeros días ha sido impresionante, superando los dos millones en su primer fin de semana.

Como siempre, debemos competir en alocadas carreras arcade donde en una curva podemos pasar del primero al último por un simple derrape. Con esta misma premisa, Mario, Luigi, Peach, Bowser y un largo etcétera –casi treinta personajes- se dan cita una vez más para demostrarnos que son los más rápidos. Como os podéis imaginar, las carreras son alocadas, rápidas e intensas.

En total, tenemos más de treinta circuitos, repartidos mitad y mitad entre nuevas pistas y otras retro.

Sobre tierra, sobre mar o surcando los cielos. Y, como mayor novedad, en esta entrega tenemos niveles antigravitatorios, donde flotamos por el espacio, y donde el control es más duro que nunca. La modalidad estrella, una vez más, es Gran Prix, donde podemos competir en las ya habituales ocho copas, cada una de ellas con cuatro circuitos. Pero, además, podemos escoger entre tres niveles de dificultad diferentes -50cc, 100cc y 150cc-, cada uno más complicado que el anterior y con unos rivales dignos de la Fórmula 1.

Por todo ello, Mario Kart 8 llega a Wii U como el título que puede reflotar las ventas de la maltrecha consola. Lo consiga o no, lo que es seguro es que es un juego fantástico. Consigue innovar lo justo para que el resultado sea igual de brillante que siempre. Es cierto que alguna modalidad extra no le hubiera venido mal, pero el conjunto es tan redondo y completo que se le puede perdonar ese pequeño defecto.

JULIO 2014 · CONTRASTE · VIDEOJUEGOS · 31 ·

Un mundo por descubrir Minecraft HHHH (PC, PS3, PS4, Vita, X360; +12) Este curioso juego (creado por el estudio Sueco Mojanc), que se ha convertido en todo un éxito, lleva vendidas más de 52 millones de copias desde que debutara en PC hace un año. Ahora es novedad porque llega a las consolas de Sony con la personalidad de siempre.

Minecraft es una de esas propuestas que no deja indiferente a nadie. ¿Cuál es el objetivo del juego? Para los que todavía no lo conozcan, simple y llanamente, el que nosotros queramos. Es decir, estamos solos ante un gran territorio, con total libertad para crear nuestra propia aventura. Es cierto que con la última actualización ha aparecido el primer gran jefe del juego, el temible Enderdragon, que habita en la dimensión The End (a la que llegaremos después de muchas horas de trabajo), pero la verdadera gracia del juego es crear nuestra propia historia en un mundo vivo y cambiante.

Minecraft también es de esos juegos que aparecen una vez cada mucho tiempo. No suponen un salto tecnológico pero tampoco lo pretenden. Su idea es tan original que cautiva a todo aquel que juega. Las miles de opciones que ofrecen hacen protagonista absoluto al jugador y eso es lo que atrae tanto del juego. Tanto en solitario como en comunidad resulta tremendamente divertido y original. Eso sí, requiere tiempo, dedicación y paciencia.

Respecto a su contenido, el organismo PEGI lo recomienda para mayores de 7 años. No resulta violento y aunque podamos cazar animales para alimentarnos, la forma de hacerlo no es nada explicita.

Eso sí, dada la complejidad del juego, lo recomendamos para mayores de 12 años, porque los más pequeños pueden cansarse rápido de un sistema de juego tan pausado, desconcertante y difuso.

CINE

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Tarzán HHH LENGUAJE: coloquial · HUMOR l ACCIÓN l l w VIOLENCIA l SEXO Todos · Director: Reinhard Klooss · Guionistas: Reinhard Klooss, Jessica Postigo · Intérpretes: Kellan Lutz, Spencer Locke, Jaime Ray Newman, Robert Capron, Mark Deklin · Aventuras-acción · Alemania · Color · 2013 · 94 min.

K

................................... * MALA ................................... ** REGULAR ................................... *** BUENA ................................... **** EXCELENTE ................................... ***** OBRA MAESTRA ...................................

DE 0 A 3: Humor, acción, violencia, sexo

looss, tras participar en más de 20 títulos, se adentró en la aventura de la animación 3D con Animals united en 2010. Ahora, a partir del clásico libro de Edgar Rice Burroughs Tarzán de los monos (1913), Klooss lleva a cabo una adaptación que conserva algunos aspectos clásicos pero que no se resiste a buscar la modernidad en el rincón de la selva. Gracias a la técnica de captura de movimiento, el director logra gran parte del fotorrealismo que ha buscado en el proceso de concepción y producción del film. Este aspecto –perfeccionado pero todavía sin la perfección en la naturalidad de movimientos y gestos- se une a un guión que se ha empleado a fondo en no dar un respiro al joven espectador. En este sentido, la trama incurre en aspectos que la animación más convencional o para niños más pequeños no aborda, como la muerte de los seres queridos o peligros vitales realmente amenazantes. Por eso, este Tarzán

es una versión que entretendrá a ese público benjamín que ya quiere encontrar en el cine aventuras de mayor realismo. Por eso, este relato tradicional ha decidido no incurrir en los continuos chistes fáciles que sí encontramos en otros títulos del género de animación o aventuras.

No obstante, sí que se puede objetar el uso de una voz en off poco compensada y poco justificada en sus apariciones, pues no hace más que redundar en lo que ya se ve.

También resulta curiosa, aunque sea un apunte marginal, la figura del bondadoso padre de Jane que, curiosamente, prefiere vivir en la selva solo antes que (co)hacerse cargo de su hija en Nueva York. A los valores acerca de la convivencia en grupo y familia, se suma el uso de la fuerza como arma de autodefensa pero no de venganza y el socorrido lugar común de defender la naturaleza de su explotación como fuente de enriquecimiento económico personal.l LOURDES DOMINGO

TARZÁN el de siempre Tarzán sobrevive al accidente de helicóptero en el que mueren sus padres. Los tres vivían en la selva buscando un meteorito cuyos minerales podrían resolver los problemas energéticos del mundo.l

JULIO 2014 · CONTRASTE · CINE · 33 ·

Campanilla. Hadas y piratas HHH LENGUAJE: Coloquial · HUMOR l ACCIÓN l w VIOLENCIA w SEXO Todos · Director: Peggy Holmes · Guionistas: Jeffrey M. Howard, Kate Kondell · Intérpretes (voces): Mae Whitman, Christina Hendricks, Tom Hiddleston, Lucy Liu · Animación-fantasía-aventuras · EE.UU. · Color · 2014 · 78 min.

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iguiendo esta especie de franquicia del personaje de Campanilla, nacida en el libro de de J.M. Barrie (Peter Pan), John Lasseter y Disney sacan más partido en esta entrega a ese relato original de 1904. De ahí que, tras varias películas con Campanilla como protagonista a lo largo de lo que llevamos de siglo XXI, directora y guionistas introducen en el guión a los piratas y a un potencial y futuro Capitán Garfio, ahora todavía denominado James.

A pesar de formar parte de una saga edulcorada, de corte rosáceo y bañada por tormentas de purpurina, hay que decir en favor de esta secuela, Hadas y piratas, que la aparición de estos últimos mejora el conjunto y ofrece humor, cierto clasicismo y un homenaje al cine de bucaneros que la hacen más original, entretenida e incluso algo más inteligente que sus predecesoras.Lo que no cambia es el diseño de personajes –ellas, las

hadas juveniles, siempre figuras con ciertas curvas camino también a una adolescencia de cliché- y la intensa moraleja que se desprende del guión.

Por su parte, la animación logra despegarse algo más de su resolución televisiva y, aunque no llega a lo que logra Disney en sus producciones de primera línea, encandilará sobre todo a las espectadoras de 7 a 10 años.

El film se centra en la necesidad de cada joven que entra en la adolescencia de sentirse valorado y aceptado, también en sus talentos y defectos, por parte de los mayores.

El tema se aborda sin más complicaciones (con pocos matices, pues el público objetivo es bastante infantil) y con bastante simplicidad, de manera que no hace daño pero tampoco sorprende ni ahonda o resulta especialmente iluminador del asunto.l

L.D.

ZARINA protagonista Zarina se mete en un buen lío cuando destroza un almacén de polvo mágico Blue Pixie por un experimento que llevó a cabo sin permiso.

Entonces, asustada y herida en su orgullo, se escapa de la Hondonada de las Hadas .l

ACTRICES campanilleras Las actrices que ponen voz a las hadas son Christina Hendricks, Mae Whitman o Lucy Liu. Estos dos últimas, además, son las que han participado en más películas de la saga Campanilla.l

El cielo es real HHH LENGUAJE: coloquial · HUMOR l ACCIÓN w VIOLENCIA - SEXO Todos · Director: Randall Wallace · Guionistas: Randall Wallace, Chris Parker · Intérpretes: Greg Kinnear, Kelly Reilly, Thomas Haden Church, M. Martindale, Connor Corum · Drama · EE.UU. · Color · 2014 · 99 min.

C

olton, de 4 años, es operado de urgencia de una grave apendicitis. El niño vuelve sano y feliz a su casa, mientras cuenta con todo lujo de detalles su estancia en el cielo y sus conversaciones con Jesús mientras le estaban interviniendo. El cielo es real

es el libro éxito de ventas, publicado en 2010, en el que el padre de Colton explica todos los hechos. El esfuerzo de los realizadores que lo han adaptado al cine se ha centrado, aparte de en trasmitir el mensaje, en plasmar con detalle el entorno social, familiar y geográfico

de Colton y el reverendo (su padre), suponemos que con la intención de hacer hincapié en la normalidad de la vida del niño muy al estilo americano. Pero quitando los tópicos, el objetivo se consigue y resulta fácil para el espectador introducirse su vida y hacerse con el senti-

miento de comunidad que tan importante es para ellos. Todo esto se logra gracias a una realización técnica que roza la perfección, académica pero perfección. La fotografía es limpia y nítida y se recrea en los amplios paisajes de Nebraska (muy de la American Scene de Rockwell) que, curiosamente, no se distinguen mucho de los que el niño describe de sus vivencias; lo cual tiene más fondo del que quizá pretendieron, aunque también le otorga más lentitud a la narración de la que quizá buscaron. La música envol-

vente y sencilla en lo ambiental y cargada de himnos y canciones folk (con irrupción cómica del “We will rock you” incluida) complementan el correcto trabajo de los actores, con mención especial para el joven Connor Corum.

En cuanto al mensaje, allá cada cual con lo que se quede de verdad o de invención, de metáfora o de revelación literal. Lo cierto es que se transmite una idea positiva de la trascendencia humana, de la fortaleza ante el dolor, del valor de la

oración, de la fe y de la confianza en el amor de Dios que no dejará a nadie indiferente.

Y con estos ingredientes era imposible, por supuesto, no caer en el sentimentalismo edulcorado, pero hay que agradecer a los realizadores que, quitando el espeluznante abrazo comunitario del último domingo, hayan sabido mantenerse durante casi todo el film, en el lado correcto de la línea que separa lo emotivo de lo empalagoso.l

ESTHER RODRÍGUEZ

Un largo viaje HHH LENGUAJE: coloquial · HUMOR - ACCIÓN l VIOLENCIA l w SEXO Jóvenes · Director: Jonathan Teplitzky · Guionistas: F. Cottrell Boyce, A. Paterson · Intérpretes: Colin Firth, Nicole Kidman, Jeremy Irvine, S. Skarsgard · Drama-biográfico · EE.UU., Australia · Color · 2013 · 116 min.

E

ric Lomax, un oficial del Ejército Británico, acaba como prisionero de guerra en un campo de trabajo japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Allí, obligado junto a su escuadrón a construir el “Ferrocarril de la muerte” entre Tailandia y

Brimania, sufrió múltiples torturas. Décadas después, Lomax descubre que el intérprete japonés al que considera responsable del trato que recibió sigue vivo.

La autobiografía de Lomax sirvió de punto de partida para que

el equipo de film estableciera una estrecha relación con este superviviente del terrible conflicto bélico; algo que se dilató durante todo el proceso de producción y más allá de la mera compra de los derechos de su libro. Viajes con él, entrevistas y visitas al rodaje se interrum-

pieron con la muerte de Lomax poco antes de que pudiera ver la película acabada. Un largo viaje no esconde su voluntad de erigirse como un canto al perdón y a la capacidad del hombre para superar, a través del amor en su sentido más amplio y profundo, los sucesos más terribles. En este sentido, el guión articula un completo, tormentoso y escalonado camino hacia ese fin, en el que Colin Firth y Jeremy Irvine, así como el elenco de secundarios, ofrecen una galería con regusto a los castings de clásicos bélicos

como El puente sobre el río Kwai o La gran evasión. Sin embargo, y a pesar de los esfuerzos técnicos y buenas intenciones puestas en el guión, éste se desarrolla con cierta desarticulación en sus saltos temporales. De hecho, los flashbacks se estructuran dentro de un esquema más explicativo y expositivo que dramático, aspecto para el que reserva las secuencias de torturas en el pasado y las escenas postraumáticas en el presente. De la misma manera, se despliega el prolongado clímax, que adolece de intensidad

aunque da muestras de un didactismo muy útil para su aplicación en cineforums escolares. Un largo viaje es, en cierta manera, un largo homenaje a las personas que han sufrido el peso de lo peor de la historia en sus propias carnes y que, con frecuencia, deben sentirse poco comprendidas por sus allegados y la sociedad. Sin duda que el film de Teplitzky les hace un gran favor, a pesar de que no consiga superar los mínimos en su estrategia narrativa.l LOURDES DOMINGO

Bajo la misma estrella HH LENGUAJE: coloquial · HUMOR l ACCIÓN w VIOLENCIA - SEXO l Jóvenes · Director: Josh Boone · Guionistas: S. Neustadter, M. H. Weber · Intérpretes: TShailene Woodley, Ansel Elgort, Nat Wolff, Laura Dern, Willem Dafoe · Drama-romántico · EE.UU. · Color · 2014 · 126 min.

B

asada en el literariamente mediocre libro de John Grenn, el film se adapta sin riesgo y mantiene el alto voltaje sentimental que animaba las páginas de la novela. Por Bajo la misma estrella desfilan muchas de las fases descritas por los enfermos de

cáncer: la esperanza, la recaída, la vuelta a la esperanza, la aceptación, la rebeldía, la lucha por escapar de un contexto de compasión, el deseo de no hacer sufrir a familiares y amigos... Curiosamente, algo que está muy presente en un trayecto como el de esta enfermedad

es el del sentido que, sin embargo, está casi ausente en el film. De este modo, y con esta gran carencia, la película se acoge y sostiene exclusivamente en el amor adolescente como rescate provisional. Ni la familia (los padres son meras comparsas en las tramas), ni los amigos

(otra laguna en la vida de Hazel), ni la trascendencia (ridiculizada al principio y mencionada de pasada casi al final por Gus) participan del conflicto. Esta realidad confirma el prejuicio de muchos que veían en ella la nueva Paseo para recordarLove story. Así pues, su guión se centra en la amistad –trazada con simpatía y sarcasmo por parte de sus protagonistas- y luego romance –que sucumbe a su momento crepúsculo con la consumación sexual como epicentro-, para finalizar con un mar de lágrimas que intenta

hacer olvidar sus carencias. Josh Boone (Un invierno en la playa) acompaña este relato de melosos flashbacks que, sumados a la voz en off, hacen más plana y evidente no sólo la historia sino lo que sienten los personajes, como si fuera algo tan difícil de entender.

Sinceramente, da la impresión que esta manera ciegamente emotiva de abordar un conflicto tan serio como el del joven ante la muerte acaba trivializando una realidad, que no deja de ser de las más conflictivas

para las familias que las sufren.

No es fácil criticar una película que encara el cáncer juvenil. Y no se puede decir que no haya aciertos.

Sin duda, el cásting con Shailene Woodley (fresca y capaz de sollozar con tantos registros) y Ansel Elgort (empático y creíble como chico de al lado) es uno de ellos, así como la buena intención que subyace en los palos de ciego bien intencionados del argumento, que deambula por lo más tópico y teme cuestionarse lo más tangible.l LOURDES DOMINGO

· 40 · CINE · CONTRASTE · JUNIO 2014

El abuelo que saltó por la ventana ... HH LENGUAJE: coloquial · HUMOR l w ACCIÓN l VIOLENCIA l SEXO l Adultos · Director: Felix Herngren · Guionistas: Felix Herngren, Hans Ingemansson · Intérpretes: Robert Gustafsson, Iwar Wiklander, David Wiberg, M. Skäringer · Comedia-drama · Suecia · Color · 2014 · 114 min.

E

l día que va a cumplir 100 años, Allan Karlsson se fuga de la residencia en la que vive y, de forma azarosa, se ve inmerso en una delirante trama criminal. No gran cosa para un hombre que vivió los acontecimientos más importantes del siglo

XX conociendo a Einstein, Franco, Stalin, Mao, Reagan y Gorbachov.

Allan es un anciano excéntrico que no está dispuesto a renunciar al placer de estar vivo y dinamitar lo que encuentra a su paso.

La novela de Jonas Jonasson, El

abuelo que saltó por la ventana y se largó, ha vendido más de tres millones de copias en todo el mundo desde su publicación en 2009.

Con estas cifras y el efecto viral que la vis cómica del libro provocaba, el mercado cinematográfico no se hizo esperar, y al periodista

JUNIO 2014 · CONTRASTE · CINE · 41 ·

y escritor sueco Jonas Jonasson le llovió una oferta de la industria de su propio país. Herngren y Ingemansson adaptan el texto de Jonasson manteniendo el tono cáustico y el humor negro, y acentuando algunos aspectos ideológicos (del pasado del protagonista) de modo más grotesco.

Esta road-movie de sabor añejo está construida a base de una serie de casualidades absurdas, personajes estrambóticos y mucho golpe de efecto sonado y salvaje, apto

para espectadores poco sensibles al humor macabro. Herngren y Ingemansson hilan el presente a base de saltos al pasado, en los que Allan se codea y comparte dinamita de todo tipo con dictadores como Franco o Stalin, políticos como Truman o Reagan e incluso científicos como Einstein y un supuesto hermano no tan listo. La intención de hacer un repaso crítico a la historia del siglo XX resulta algo fallida, pues esas secuencias no pasan de ser postales, flashes o sketches surrealistas, absurdos y cínicos pero más

a modo de imitación televisiva que de construir un discurso mínimamente denso. Seguramente, las peripecias de este abuelo centenario han tenido mucho eco por la originalidad de poner en primer plano a alguien de la tercera edad añadiéndole mucho humor, algo que lectores y espectadores premian siempre con la publicidad boca-oreja. Eso sí, en la película, el arco de público objetivo se reduce por esos toques de cruelad con objetivo cómico que no gustan a todos los paladares.l

LOURDES DOMINGO

· 42 · CINE · CONTRASTE · JUNIO 2014

El secreto del cofre de Midas HHH LENGUAJE: coloquial · HUMOR w ACCIÓN l w VIOLENCIA l SEXO Jóvenes · Director: Jonathan Newman · Guionistas: Christian Taylor, Matthew Huffman · Intérpretes: Michael Sheen, Lena Headey, Sam Neill · Aventuras-misterio · Reino Unido, España · Color · 2013 · 95 min.

E

n plena era victoriana, Londres es el centro cultural, político y económico del mundo y acumula en sus museos los hallazgos arqueológicos de toda la Antigüedad.

son secuestrados a causa de un mapa que revela la localización del cofre del Rey Midas. Sus hijos también son perseguidos y el mayor, Mariah, deberá hallar el cofre para rescatar a su familia.

Un erudito de Oxford y su mujer

Esta película está basada en las

aventuras de Mariah Mundi, un personaje creado por el novelista GP Taylor. Sus libros, que ya componen una saga, gozan de gran éxito de público y ventas tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, aunque a día de hoy no se han traducido al castellano.

JUNIO 2014 · CONTRASTE · CINE · 43 ·

La propuesta no puede ser más atractiva. Su ambientación en el Londres decimonónico garantiza el encanto de los carruajes, las chisteras, la bruma y la multitud dickensiana de variopintos personajes.

Si a esto añadimos la arqueología y sus poco académicos misterios, el entretenimiento está garantizado.

El film, sin embargo, a pesar de sus bellas localizaciones y de unos espectaculares efectos especiales, resulta algo pobre. El guión abar-

ca demasiados temas provocando cierta precipitación y confusión, pasando a veces de lo tópico o inverosímil a lo directamente ridículo.

El reparto, casi todo fantástico, con mención especial a Michael Sheen, falla precisamente en su protagonista. Sin nada que reprochar a la actuación de Aneurin Barnard (que interpreta a Mariah Mundi), es confuso el hecho de que se suponga que es un adolescente pero parezca bastante más crecido y serio de lo que su personaje demanda. El

conjunto, de todos modos, resulta positivo.

Visualmente es muy atractiva, los malos son malísimos como debe ser, la angustia y el miedo se ofrecen en dosis toleradas por la infancia y hay suficientes sorpresas como para mantener el interés. Y, por otra parte, dada la escasa oferta de cine de entretenimiento familiar que existe, esta película se convierte en uno de los productos más recomendables para este verano.l

ESTHER RODRÍGUEZ

El sueño de Ellis HHH LENGUAJE: coloquial-vulgar · HUMOR w ACCIÓN l VIOLENCIA w SEXO l Adultos · Director: James Gray · Guionistas: J. Gray, Ric Menello · Intérpretes: Marion Cotillard, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner, A. Sarafyan · Drama-romántico-melodrama · EE.UU. · Color · 2013 · 120 min.

G

ray, que debutó con Little Odessa (León de Plata en Venecia 1994) a los 25 años, se afianza en su actor fetiche (Joaquin Phoenix) y recupera a Marion Cotillard tras el remake Blood ties. Con ambos como grandes protagonistas, James Gray ha

querido hacer un homenaje a la inmigración post primera Guerra Mundial, de la que su familia participó viajando desde Rusia en los años 20. Con cierta inspiración para los temas más profundos en la ópera de Puccini Suor Angelica, el film recupera otros trazos de reali-

dad con la escena del tenor Caruso cantando ante los inmigrantes confinados en la isla o con el mismo personaje de Orlando el mago, una especie de Ted Annemann. En todo ello, y en la aplicada ambientación, se ve una voluntad de estar cerca del contexto histórico y

social, para luego llevar el guión por los derroteros del melodrama.

Este director neoyorquino, y amigo de los dramas con regusto a redención, también afirma trabajar bajo la “impresión” de los grandes de la desnudez como Bresson o Dreyer.

Sin embargo, su estilo se mantiene más dentro de los cánones de puesta en escena clásica con cierto tono operístico, manifiesto por varios de los aspectos comentados y por una música de subrayado fácil en todo lo que tiene de incidental. En su segundo trabajo con Ric Melello

(Two lovers), Gray maneja con mucha elegancia el fuera de campo de las situaciones más comprometidas de la protagonista (a excepción de los burdelescos números de vodevil), mientras teje unas tramas en las que el sentido de culpa (dentro de la teología del perdón católico) y el destino trágico navegan por las mismas aguas. A pesar de que compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2013, El sueño de Ellis no se llevó nada, quizá porque su ambición acaba siendo, en realidad, de corto alcance en lo

cinematográfico; quizá porque el jurado prefirió otras curiosas composiciones de las relaciones humanas. Con todo, en este film reside una historia humana con bastante poso, seguramente no perfecta en su ejecución, pero casi casi en su interpretación. Los tres protagonistas esclavizan la mirada del espectador, en especial Marion Cotillard que sigue demostrando, papel a papel, que la poca espectacularidad de su físico esconde mucho talento.l LOURDES DOMINGO

· 46 · CINE · CONTRASTE ·JULIO 2014

Un toque de violencia HHH LENGUAJE: coloquial · HUMOR - ACCIÓN l VIOLENCIA l w SEXO w Adultos · Director y guionista: Jia Zhang Ke · Intérpretes: Jiang Wu, Meng Li, Lanshan Luo, Baoqiang Wang, Jiayi Zhang, Tao Zhao · Drama · China · Color · 2013 · 130 min.

E

l film sorprende desde el principio por su realismo y, sobre todo, por la capacidad (fruto de un esmerado trabajo de producción) de trasladar al espectador a los escenarios en los que se desarrollan sus historias.

A lo largo de su metraje (excesivo, por otra parte) paseamos por diferentes paisajes que reflejan la realidad de la China actual. Pueblos desolados o en ruinas, ciudades en construcción, medios de locomoción que van desde la tracción animal al tren bala... Todo ello nos muestra la mezcla de tradición y modernidad, de desarrollo y atraso, de rebeldía y conformismo que tan graves crisis está provocando en las gentes de ese legendario país. El director ha sabido captar y y transmitir el frío, no sólo atmosférico, que se cuela entre los

personajes subrayando su soledad y su desconcierto. Este estupendo trabajo de dirección artística va perdiendo fuelle, sin embargo, en la medida en que el guión también lo pierde. La primera de las cuatro historias, la del minero reivindicativo, es perfecta en todos los sentidos, desde la descripción del personaje hasta la interpretación. Las otras tres, siendo interesantes, están más desdibujadas, se extienden demasiado en el tiempo y necesitan cargar más (aún) la mano en lo violento, e introducir lo sórdido, para levantar el interés del espectador.

Lástima no haber mantenido durante todo el film la fuerza, la sinceridad y la sobriedad con la que nos cuenta la historia del valiente Dahai, ambientada en la China contemporánea.l

ESTHER RODRÍGUEZ

JULIO 2014 · CONTRASTE · CINE · 47 ·

Open windows HH LENGUAJE: coloquial-vulgar · HUMOR - ACCIÓN l w VIOLENCIA l w SEXO l Adultos · Director y guionista: Nacho Vigalongo · Intérpretes: Elijah Wood, Sasha Grey, Neil Maskell, Nacho Vigalongo, Iván González · Thriller · Francia, España, EE.UU. · Color · 2014 · 100 min. acho Vigalondo debutó con la interesante Los cronocrímenes, en la que demostró que podía aportar originalidad al manejo de los mecanismos de género; algo que confirmó con la surrealista comedia Extraterrestre. De ambas y de su paso por Muchadada nui queda poco en Open windows, tan solo algunos actores amigos que hacen escondidos cameos y un afán de renovación narrativa y formal que se queda en la superficie.

N

sico thriller de psicópata escondido y acosador.

Open windows es un esforzado trabajo que introduce el efecto multipantalla al que sometemos nuestra visión durante el día. Ese escritorio del ordenador plagado de ventanas, la tablet, el móvil o las cámaras se convierten en la película en puntos de vista privilegiados y difusos, que añaden tensión al clá-

Parece que todo esto suma, junto a un pasaje gratuito y sonrojante de exhibicionismo machista, para hacer más artificioso este thriller que no puede estar más lejos de La ventana indiscreta o de cualquier otro acercamiento serio al tema del voyeur.l

Resulta así una película que abunda en los privilegios del montaje interno de cariz informático y tecnológico, algo de por sí interesante pero que Vigalondo convierte en tedioso y hasta ridículo por culpa de un guión de conflicto tardío, rocambolesco desarrollo y final de pliegues sobre sí mismo, hasta el giro enconado e hiperbólico de perseguidor perseguido.

LOURDES DOMINGO

· 48 · CINE · CONTRASTE · JULIO 2014

Transcendence HHH LENGUAJE: coloquial · HUMOR - ACCIÓN l w VIOLENCIA l SEXO Jóvenes · Director: Wally Pfister · Guionistas: J. Paglen, J. Goldberg, A. Paraskevas, W. Pfister · Intérpretes: Johnny Depp, Morgan Freeman, Rebecca Hall, P. Bettany · Ciencia-ficción-thriller · EE.UU. · 2014 · 119 min.

E

l Dr.Caster y su mujer Evelyn trabajan en la creación de una inteligencia artificial dotada de conciencia. Ante el temor de que lo consigan, un grupo terrorista anti-tecnología liquida al doctor. Sin embargo, antes de morir, Evelyn logra descargar el cerebro del científico en un potente ordenador. Lo que en principio parece una salvación para el mundo puede acabar mermando la libertad del ser humano.

El director de fotografía de Origen, Wally Pfister, se arremanga con esta superproducción de ciencia ficción que nos recuerda, en infinitas secuencias, al cine de Nolan.

La historia, algo barroca pero que mantiene el suspense y un buen ritmo, no solo aporta acción y una cuidada atmósfera sci-fi, también incluye material para la reflexión

ética y una nada velada referencia a la tendencia del ser humano a creer en un ser todopoderoso. Se podría decir incluso que la película tiene un alto contenido religioso con referencias al cristianismo y quizá por eso le lluevan críticas negativas.

Lo cierto es que hay algunas escenas en las que Johnny Depp ejerce de Dios que rozan el ridículo, no obstante no pasa de ahí. Aunque los personajes de Pfister arrancan con una idea preclara de sus objetivos, la confusión empieza a reinar tras 90 minutos de buen rumbo.

Aun así es un intento ecléctico pero bien fundamentado de cine futurista que vale la pena ver, como vale la pena ver a Depp sin maquillaje tras años de esconderse tras sus mil disfraces.l

ANNA PUIGARNAU

JULIO 2014 · CONTRASTE · CINE · 49 ·

Barbacoa de amigos HHH LENGUAJE: coloquial · HUMOR l w ACCIÓN - VIOLENCIA - SEXO Adultos · Director: Eric Lavaine · Guionista: Eric Lavaine, Héctor Cabello · Intérpretes: Lambert Wilson, Franck Dubosc, Guillaume de Tonquedec, Lionel Abelanski · Comedia · Francia. · Color · 2013 · 98 min.

A

ntoine es un cincuentón que cuida su dieta, hace footting y lleva una vida sana hasta que sufre un infarto. A partir de ahora, va a tener que empezar a ser más cauteloso.

Pero Antoine ha pasado toda su vida siendo cauteloso: cuidando su salud, su dieta y dedicándose con esmero a cuidar de su familia y amigos. Ahora Antoine quiere cambiar las cosas. Y hace precisamente eso: cambiar su vida y la de aquellos a su alrededor. Durante las vacaciones, decide dejar sus buenos hábitos y entregarse al ocio, a la buena mesa y a decir lo que piensa a sus amigos sin ninguna delicadeza.

Esta comedia con denominación de origen funciona como un reloj. El humor francés, combinado con la

maestría de un buen casting resulta siempre taquillero.

Eric Lavaine firma lo que ya se considera la comedia del año en Francia. De hecho, fue vista por 650.000 espectadores en su primera semana en cartel. Lavaine ha contado con su guionista habitual Hétor Cabello REyes, un escritor acostumbrado también a construir comedias alocadas. Ambos han acuñado unas tramas plagadas de clichés y gags que desatan la risa y refrescan el cerebro.

Comedia ligera, masculina y veraniega con un fondo aleccionador sobre la importancia de la amistad como vínculo que sostiene al ser humano en sus momentos bajos.

Un buen producto que consigue lo que promete sobradamente.l

A.P.