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CREATIVE GENEORATION Julio - Agosto 08 3E(Spain)

Austria: 5,15E Canada: 10,25$Can England: 4£ España: 3E France: 6E Germany: 7,50E Italy: 4,13E Mexico: 45P Morocco: 60Mad Switzerland: 10Fs Tahiti: 840 PF USA: $7

M Milán ESPECIAL

The

Kills

LIQUIDLINES FREE FONT TIPOGRAFÍA DE REGALO

RYOJI IKEDA

Antoine & Manuel

EXPLOSIÓN OVERSIZE

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MATHIEU LEHANNEUR

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MIENTRAS LA MAYORÍA DE LOS DISEÑADORES ESTÁN ATRAPADOS EN EL “¿QUÉ ES MÁS IMPORTANTE, LA FUNCIÓN O LA FORMA?”, OTROS COMO MATHIEU LEHANNEUR PASAN A ALIARSE CON PROFESIONALES DE LA CIENCIA O LA INGENIERÍA PARA INTENTAR IR MÁS ALLÁ EN SU PROCESO DE CREACIÓN. ASÍ HA NACIDO EL FILTRO DE AIRE BEL-AIR. TEXTO: TACHY MORA FOTOS: CYRIL AFSA Y MATHIEU LEHANNEUR El aire que respiramos dentro de casa podría ser peor aún que el de fuera. Uno ya no está a salvo ni en su propia vivienda. Si no nos termina por asfixiar el cambio climático o la hipoteca, lo harán poco a poco nuestros propios muebles y objetos, ya que emiten ciertas sustancias contaminantes aunque no nos demos cuenta. La NASA, consciente de que por este hecho sus astronautas estaban expuestos permanentemente a un ambiente saturado de polímeros cuando estaban en órbita, investigó a principios de los 80 un sistema para filtrar el aire a través de plantas. Hoy, Mathieu Lehanneur y David Edwards, un científico de la Universidad de Harvard, han desarrollado y optimizado este sistema para su uso doméstico. Se llama BelAir y será presentado a finales de febrero en el MoMA de Nueva york en la exposición “Design and the Elastic Mind”. ¿Y no da igual tener un par de plantas como se ha hecho toda la vida? Pues aunque parezca de cajón, no da igual. Bel-Air es como un pequeño invernadero que inhala continuamente el aire contaminado pasándolo por tres filtros naturales antes de devolverlo al exterior purificado: las hojas de la planta, sus

En esta página: Interiorismo del restaurante Flood, 2007. Página derecha: Filtro de aire Bel-Air, 2007 y retrato de mismisímo Mathieu Lehanneur.

raíces más un baño húmedo. Bel-Air es a los purificadores lo que los Dyson a las aspiradoras. No utiliza filtros, así que no hay que cambiarlos, y evita las obstrucciones. Este no es el único proyectorelacionado con sistemas de purificación del aire que Mathieu Lehanneur ha desarrollado últimamente. El año pasado diseñó también el interiorismo de los restaurantes parisinos Flood que en cada sala contaban con un gran acuario con capacidad para albergar 100 litros de Spirulina Platensis, una micro alga que produce oxígeno puro. Para su interiorismo creó también el mobiliario y las lámparas de pompas de cristal soplado que hacen referencia al aire purificado que se puede respirar en el restaurante. Aunque estos dos proyectos recientes tienen este punto en común, la trayectoria previa de Mathieu Lehanneur venía estando marcada por sus investigaciones sobre las relaciones que establecemos con los objetos de nuestro entorno. Lehanneur, que se graduó en 2001 en la escuela superior de diseño industrial Ensci-Les Ateliers de París, se dio a conocer ese mismo año con sus Objetos Terapéuticos, un proyecto que ha sido adquirido también por el MoMA para su colección de diseño y que desde el pasado diciembre ya se encuentra expuesto en la sala Leonard Dobbs de la tercera planta del museo neoyorquino. Se trata de un trabajo de investigación que reinterpreta nuestra manera de tomar medicinas, potenciando la parte psicológica de una enfermedad e integrando al paciente con ésta a través de objetos y acciones con un punto de placebo. Por ejemplo, para aliviar problemas de insomnio, Lehanneur proponía unas varillas que se han de imbuir en un vaso de agua y


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MIENTRAS LA MAYORÍA DE LOS DISEÑADORES ESTÁN ATRAPADOS EN EL “¿QUÉ ES MÁS IMPORTANTE, LA FUNCIÓN O LA FORMA?”, OTROS COMO MATHIEU LEHANNEUR PASAN A ALIARSE CON PROFESIONALES DE LA CIENCIA O LA INGENIERÍA PARA INTENTAR IR MÁS ALLÁ EN SU PROCESO DE CREACIÓN. ASÍ HA NACIDO EL FILTRO DE AIRE BEL-AIR. TEXTO: TACHY MORA FOTOS: CYRIL AFSA Y MATHIEU LEHANNEUR El aire que respiramos dentro de casa podría ser peor aún que el de fuera. Uno ya no está a salvo ni en su propia vivienda. Si no nos termina por asfixiar el cambio climático o la hipoteca, lo harán poco a poco nuestros propios muebles y objetos, ya que emiten ciertas sustancias contaminantes aunque no nos demos cuenta. La NASA, consciente de que por este hecho sus astronautas estaban expuestos permanentemente a un ambiente saturado de polímeros cuando estaban en órbita, investigó a principios de los 80 un sistema para filtrar el aire a través de plantas. Hoy, Mathieu Lehanneur y David Edwards, un científico de la Universidad de Harvard, han desarrollado y optimizado este sistema para su uso doméstico. Se llama BelAir y será presentado a finales de febrero en el MoMA de Nueva york en la exposición “Design and the Elastic Mind”. ¿Y no da igual tener un par de plantas como se ha hecho toda la vida? Pues aunque parezca de cajón, no da igual. Bel-Air es como un pequeño invernadero que inhala continuamente el aire contaminado pasándolo por tres filtros naturales antes de devolverlo al exterior purificado: las hojas de la planta, sus

En esta página: Interiorismo del restaurante Flood, 2007. Página derecha: Filtro de aire Bel-Air, 2007 y retrato de mismisímo Mathieu Lehanneur.

raíces más un baño húmedo. Bel-Air es a los purificadores lo que los Dyson a las aspiradoras. No utiliza filtros, así que no hay que cambiarlos, y evita las obstrucciones. Este no es el único proyectorelacionado con sistemas de purificación del aire que Mathieu Lehanneur ha desarrollado últimamente. El año pasado diseñó también el interiorismo de los restaurantes parisinos Flood que en cada sala contaban con un gran acuario con capacidad para albergar 100 litros de Spirulina Platensis, una micro alga que produce oxígeno puro. Para su interiorismo creó también el mobiliario y las lámparas de pompas de cristal soplado que hacen referencia al aire purificado que se puede respirar en el restaurante. Aunque estos dos proyectos recientes tienen este punto en común, la trayectoria previa de Mathieu Lehanneur venía estando marcada por sus investigaciones sobre las relaciones que establecemos con los objetos de nuestro entorno. Lehanneur, que se graduó en 2001 en la escuela superior de diseño industrial Ensci-Les Ateliers de París, se dio a conocer ese mismo año con sus Objetos Terapéuticos, un proyecto que ha sido adquirido también por el MoMA para su colección de diseño y que desde el pasado diciembre ya se encuentra expuesto en la sala Leonard Dobbs de la tercera planta del museo neoyorquino. Se trata de un trabajo de investigación que reinterpreta nuestra manera de tomar medicinas, potenciando la parte psicológica de una enfermedad e integrando al paciente con ésta a través de objetos y acciones con un punto de placebo. Por ejemplo, para aliviar problemas de insomnio, Lehanneur proponía unas varillas que se han de imbuir en un vaso de agua y


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esperar a que se reblandezcan para poder beberse el agua. El tiempo que se pasa esperando a que la varilla se vuelva blanda invita a ir cogiendo el sueño. Entre la cantidad de productos que ha ideado durante estos años, el radiador Gary Copper destaca por ser uno de esos trabajos que buscan dar una vuelta a una pieza poco trabajada desde el punto de vista estético pero que ahora diseñadores como Joris Laarman o el tándem Giorgio di Tullio y Stefano Ragaini empiezan a revisar para firmas como Jaga y Ad Hoc. La forma del Gary Copper recuerda a las pantallas plisadas de ciertas lámparas de Le Klint, con la gran diferencia de que está hecho de cobre. Con esta apariencia tan llamativa, el radiador pasa a convertirse en una pieza decorativa. Lehanneur, además de ser diseñador de producto y de estos trabajos de investigación que realiza, también ha creado escenografías para exposiciones e instalaciones no permanentes. Para Christofle, una conocida firma parisina de complementos para la casa y joyería de plata, creó el año pasado un sistema de iluminación elaborado con círculos de neón a modo de cúpula. La descomunal instalación, que contaba con 5m de diámetro, recreaba una luz muy similar a la del día y realzaba la plata de las piezas de Christofle produciendo juegos de brillos en su superficie. <WWW.CIELROUGE.COM> La exposición “Design and the Elastic Mind” en la que se mostrará el purificador Bel-Air permanecerá abierta al público desde el 24 de febrero al 12 de mayo en la sexta planta del MoMA de Nueva York.

Arriba: Instalación lumínica para Christofle, 2007. Abajo: Vista del restaurante Flood y de su acuario de algas, 2007.


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NATURALEZA DE PLÁSTICO TEXTO: TACHY MORA FOTO: MICHAEL ANHALT

En apariencia, a esta silla de madera parece que le hubieran caído encima unos churretes de pintura. Pero en realidad los churretes son de plástico. Pertenece a la colección The PlasticNature, el proyecto de graduación que presentó Alexander Pelikan en su último año en la Design Academy de Eindhoven. La primera pieza concebida bajo esta idea en 2006 fue un taburete. Tras el desarrollo de esta silla y de una mesa, lo que empezó como un proyecto se ha convertido hoy en toda una familia. Su idea era crear conexiones entre dos materiales hasta ahora considerados antagónicos. Mientras la madera tiene una naturaleza sólida y tradicionalmente se ha trabajado a mano, el plástico es fluido y su manufacturación requiere moldes. Pelikan trabajó las concavidades de los puntos de conexión entre la madera y el plástico con un programa de 3D. Así el plástico del asiento parece verdaderamente fusionarse con las patas de madera. Realizó el molde con rapid prototyping y posteriormente la unión entre las piezas se la trabajó a mano. <WWW.PELIDESIGN.COM>


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1. Float, sillas y mesas diseñadas para Cassina IXC en 2006 2. Sillón K, diseñado para Woodnotes en 2004. 3. Harri Koskinen 4. Muu, silla diseñada para Montina en 2003. 5. Lámpara Cosy, diseño de 2006 para Muuto.

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HARRI KOSKINEN

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TEXTO: TACHY MORA

Seguro que su diseño más famoso lo has visto alguna vez. Una lámpara hecha con una simple bombilla engastada entre dos bloques de cristal. Se llama Block y fue uno de sus primeros productos producidos. La idea surgió en un taller sobre cristal, en el que la conocida empresa finlandesa Iittala le lanzó inmediatamente los tejos al ver su destreza con el material. La Block, que tras el taller y hasta la fecha comenzó a comercializar Design House Stockholm, abrió más de una puerta a Koskinen. Le fascinó tanto a Issey Miyake que le encargó que diseñara relojes para su firma. La empresa española Marset también cuenta con un diseño suyo, la lámpara Pur. En 2004 recibió el galardón Compasso d’Oro por la silla Muu que desarrolló para Montina, con unas patas continuas inspiradas en un trineo. Es uno de los diseños que mejor define su estilo, sus profundas raíces finlandesas y su interés en ofrecer un paso estético más. Recientemente ha recibido una de las más altas distinciones culturales de su país: la medalla Pro Finlandia. <WWW.HARRIKOSKINEN.COM> 4

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MODERN ARCHITECTURE TEXTO: TACHY MORA FOTOS: CORTESÍA DE TASCHEN

¿En qué época se encuadran las raíces del futurismo y quiénes fueron sus principales exponentes? ¿Quién es Steven Holl o cuál es la obra más emblemática de Nicholas Grimshaw? Una voluminosa enciclopedia sobre arquitectura contemporánea publicada recientemente en castellano por Taschen da respuestas a todas estas preguntas. Se llama Modern Architecture y consta de dos volúmenes con más de 600 entradas y 5.200 ilustraciones. Su autor, Peter Gössel, ha tardado siete años en elaborarlo y recopila no sólo las biografías y los trabajos más relevantes de una amplia selección de arquitectos –entre los que se echa de menos a algunos, como a Fisac en la F– sino también movimientos y estilos desde el siglo 18 hasta nuestros días. Un volumen para amantes de la arquitectura con espacio en casa porque el conjunto mide 36,5cm y tiene 11cm de fondo. Cuesta 200E.

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<WWW.TASCHEN.COM>

Bungalow en el atolón de Tetiaroa, Polinesia, obra de Bernard Judge. 1971-1974


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Maison Go SI NO FUERA PORQUE SE ENCUENTRA UBICADA EN MEDIO DE UNA ZONA RESIDENCIAL, ESTA CASA PODRÍA PARECER DE TODO MENOS UNA VIVIENDA. VISTA AISLADA DE SU ENTORNO, POR SU FORMA TRAPEZOIDAL Y SU PIEL DE VIDRIO TRASLÚCIDO IGUAL PENSARÍAMOS QUE SE TRATA DE UNA BIBLIOTECA O UN PEQUEÑO CENTRO EXPOSITIVO. ESTA CASA ES UN OBJETO HABITABLE NO IDENTIFICADO, UN PROYECTO DE LOS ARQUITECTOS FRANCESES PÉRIPHÉRIQUES. TEXTO: TACHY MORA FOTOS: PÉRIPHÉRIQUES Y LUC BOEGLY Su propio dueño la ha descrito como un OVNI residencial. Y la verdad es que para tratarse de una casa, su apariencia externa resulta un poco marciana. Sobre todo si se tiene en cuenta que está situada en mitad de una idílica villa del noreste de Francia, en la población de Thionville. Ha sido diseñada por David Trottin y Emmanuelle Marin-Trottin, uno de los equipos que integran el estudio Périphériques Architectes. La casa tiene tres niveles, cada uno de ellos con una forma trapezoidal y una inclinación diferentes. Parecen independientes. Por eso, la casa Go podría incluso parecer a primera vista un pequeño edificio de viviendas en lugar de una casa unifamiliar. Además de contar con esta particular apariencia la fachada está hecha con perfiles de vidrio Profilit, un

material que se emplea a menudo en grandes aberturas de construcciones no residenciales como fábricas, depósitos, hangares o estacionamientos. Se trata de un vidrio traslúcido que, aplicado a un proyecto residencial como en este caso, es capaz de generar cerramientos de potente diseño con una luz difusa y una sutil transparencia. Proporciona el aislamiento térmico adecuado y, en el caso particular de la casa Go, también funciona como aislante visual pues a pesar de esta sutil transparencia no permite que desde el exterior se adivine el interior. Los arquitectos, por otro lado, han ubicado en ciertos puntos estratégicos de cada nivel unos grandes ventanales de suelo a techo en función de las vistas y de la posibilidad


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Maison Go SI NO FUERA PORQUE SE ENCUENTRA UBICADA EN MEDIO DE UNA ZONA RESIDENCIAL, ESTA CASA PODRÍA PARECER DE TODO MENOS UNA VIVIENDA. VISTA AISLADA DE SU ENTORNO, POR SU FORMA TRAPEZOIDAL Y SU PIEL DE VIDRIO TRASLÚCIDO IGUAL PENSARÍAMOS QUE SE TRATA DE UNA BIBLIOTECA O UN PEQUEÑO CENTRO EXPOSITIVO. ESTA CASA ES UN OBJETO HABITABLE NO IDENTIFICADO, UN PROYECTO DE LOS ARQUITECTOS FRANCESES PÉRIPHÉRIQUES. TEXTO: TACHY MORA FOTOS: PÉRIPHÉRIQUES Y LUC BOEGLY Su propio dueño la ha descrito como un OVNI residencial. Y la verdad es que para tratarse de una casa, su apariencia externa resulta un poco marciana. Sobre todo si se tiene en cuenta que está situada en mitad de una idílica villa del noreste de Francia, en la población de Thionville. Ha sido diseñada por David Trottin y Emmanuelle Marin-Trottin, uno de los equipos que integran el estudio Périphériques Architectes. La casa tiene tres niveles, cada uno de ellos con una forma trapezoidal y una inclinación diferentes. Parecen independientes. Por eso, la casa Go podría incluso parecer a primera vista un pequeño edificio de viviendas en lugar de una casa unifamiliar. Además de contar con esta particular apariencia la fachada está hecha con perfiles de vidrio Profilit, un

material que se emplea a menudo en grandes aberturas de construcciones no residenciales como fábricas, depósitos, hangares o estacionamientos. Se trata de un vidrio traslúcido que, aplicado a un proyecto residencial como en este caso, es capaz de generar cerramientos de potente diseño con una luz difusa y una sutil transparencia. Proporciona el aislamiento térmico adecuado y, en el caso particular de la casa Go, también funciona como aislante visual pues a pesar de esta sutil transparencia no permite que desde el exterior se adivine el interior. Los arquitectos, por otro lado, han ubicado en ciertos puntos estratégicos de cada nivel unos grandes ventanales de suelo a techo en función de las vistas y de la posibilidad


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de una intimidad protegida. Tanto la fachada traslúcida como estos enormes ventanales permiten que el día y la noche penetren considerablemente al interior de la casa. Como si se viviera al aire libre. La casa Go es toda luz durante el día y toda oscuridad durante la noche. Toda lluvia, toda sol, toda niebla. Me pregunto cómo afectará esto al estado de ánimo de sus inquilinos y, según David Trottin, parece que positivamente. “Sus habitantes están muy felices y sienten que viven en una atmósfera muy rica”, explica. En lo que respecta a su ordenación, el acceso a la casa se realiza a través de un gran recibidor multi-uso ubicado en la segunda planta donde se encuentran también la habitación de los padres, un baño y un estudio. Una escalera helicoidal baja al primer nivel, casi a ras del jardín, en el que las habitaciones de los niños se organizan en torno a un baño. En el nivel superior, las zonas de uso colectivo como la cocina, el salón y el comedor están orientadas en torno a una gran terraza. <WWW.PERIPHERIQUES-ARCHITECTES.COM>


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de una intimidad protegida. Tanto la fachada traslúcida como estos enormes ventanales permiten que el día y la noche penetren considerablemente al interior de la casa. Como si se viviera al aire libre. La casa Go es toda luz durante el día y toda oscuridad durante la noche. Toda lluvia, toda sol, toda niebla. Me pregunto cómo afectará esto al estado de ánimo de sus inquilinos y, según David Trottin, parece que positivamente. “Sus habitantes están muy felices y sienten que viven en una atmósfera muy rica”, explica. En lo que respecta a su ordenación, el acceso a la casa se realiza a través de un gran recibidor multi-uso ubicado en la segunda planta donde se encuentran también la habitación de los padres, un baño y un estudio. Una escalera helicoidal baja al primer nivel, casi a ras del jardín, en el que las habitaciones de los niños se organizan en torno a un baño. En el nivel superior, las zonas de uso colectivo como la cocina, el salón y el comedor están orientadas en torno a una gran terraza. <WWW.PERIPHERIQUES-ARCHITECTES.COM>


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LOS ESPACIOS Y LA FORMA DE TRABAJAR ESTÁN CAMBIANDO A UNA VELOCIDAD TAL, DEBIDO A LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS, QUE CONCEPTOS RECIÉN FORMULADOS COMO LA OFICINA SIN PAPEL, LA OFICINA EMOCIONAL O LOS PUESTOS NÓMADAS SE HAN QUEDADO OBSOLETOS ANTES DE LLEGAR A EXTENDERSE ¿QUÉ ESTÁ PASANDO EN EL DISEÑO DE OFICINAS? POR TACHY MORA

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1/ENDEAVOR TALENT AGENCY Proyecto de Neil M. Denari Architects. Beverly Hills, 2004 2/ Oficinas para SHANGHAI SHANG’AN DEVELOPMENT AND ADMINISTRATION realizadas por Francesco Gatti. Shanghai, 2006 3/ Oficinas para PONS Y HUOT diseñadas por Architectures Possibles. París, 2006.


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LOS ESPACIOS Y LA FORMA DE TRABAJAR ESTÁN CAMBIANDO A UNA VELOCIDAD TAL, DEBIDO A LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS, QUE CONCEPTOS RECIÉN FORMULADOS COMO LA OFICINA SIN PAPEL, LA OFICINA EMOCIONAL O LOS PUESTOS NÓMADAS SE HAN QUEDADO OBSOLETOS ANTES DE LLEGAR A EXTENDERSE ¿QUÉ ESTÁ PASANDO EN EL DISEÑO DE OFICINAS? POR TACHY MORA

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1/ENDEAVOR TALENT AGENCY Proyecto de Neil M. Denari Architects. Beverly Hills, 2004 2/ Oficinas para SHANGHAI SHANG’AN DEVELOPMENT AND ADMINISTRATION realizadas por Francesco Gatti. Shanghai, 2006 3/ Oficinas para PONS Y HUOT diseñadas por Architectures Possibles. París, 2006.


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¿Cuántas veces ha deseado uno en la oficina poder encerrarse en una burbuja o perderse por un rato en un bosque? Pues muchas, varias al día incluso. Los trabajadores de Pons y Huot en París pueden hacer las dos cosas al mismo tiempo en las oficinas que les diseñaron Architectures Possibles, donde las mesas se distribuyen entre un circuito de árboles y cada puesto está dotado con una campana de plexiglás que le aísla del resto. Este es uno de los proyectos que el arquitecto Pedro Feduchi seleccionó para una exposición sobre el nuevo diseño de oficinas que se pudo ver en Madrid durante la pasada edición de la feria de equipamiento Ofitec. Feduchi, en colaboración con la economista y consultora en gestión del diseño Xènia Viladàs, recopiló una serie de proyectos recientes que mostraban cómo ha evolucionado el diseño de oficinas en los últimos años. Proyectos que hablan de una oficina más amable y emocional. Donde los puestos de trabajo no son una celda sino que son flexibles y alternan con espacios de interacción para los empleados. Que mejoran la gestión y productividad de una organización a través

de un diseño apropiado e innovador. Obviamente esto es la vanguardia. Las oficinas de batalla son bien distintas. Pero parece ser que hasta las oficinas de vanguardia resultan a veces demasiado vanguardistas, por lo que terminan siendo rechazadas o customizadas por los empleados. Está difícil acertar. Con tantos cambios, sobre todo tecnológicos y sociales, diseñar oficinas hoy es un rompecabezas. Paul Nicholl, de la consultora de arquitectura DEGW, comentaba durante una jornada de conferencias y debate que se celebró en el marco de esta exposición, que una de las cosas más importantes cuando uno diseña oficinas es volver al cabo de unos meses de funcionamiento a comprobar los resultados. Otros expertos en diseño de oficinas señalaban, por ejemplo, que puestos de trabajo creados para ser nómadas no han llegado nunca a ser utilizados como tales y se han acabado convirtiendo en puestos fijos. Las oficinas abiertas y sin jerarquía de despachos no han cuajado en España porque tenemos una fuerte cultura del despacho ligada al status. Las llamadas oficinas sin papel en la práctica tampoco han funcionado.

Seguimos necesitando el papel. Aún no está claro ni se ha podido cuantificar que los espacios de interacción de las llamadas oficinas emocionales o de las tipo living-room reporten un beneficio económico. E incluso algunos trabajadores rechazan estos y otros espacios de servicios, como los gimnasios, porque sienten que así están todo el día en la oficina. Quizá la conclusión de todo esto es que en el diseño de los espacios de trabajo ya no existen fórmulas universales o absolutas. Cada empresa es un caso, tiene su manera de organizarse y en consecuencia necesita un diseño personalizado. Si por algún lado parece que van los tiros, es por ahí.

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1/Despachos para el MINISTERIO DE CULTURA DE DINAMARCA, proyecto de Louise Campbell. Copenhague, 2005 2/ Oficinas para la BBC, proyecto de DEGW. Londres, 2005 3/ Oficinas de MCCANN Momentum diseñadas por Teresa Sapey. Madrid, 2005


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¿Cuántas veces ha deseado uno en la oficina poder encerrarse en una burbuja o perderse por un rato en un bosque? Pues muchas, varias al día incluso. Los trabajadores de Pons y Huot en París pueden hacer las dos cosas al mismo tiempo en las oficinas que les diseñaron Architectures Possibles, donde las mesas se distribuyen entre un circuito de árboles y cada puesto está dotado con una campana de plexiglás que le aísla del resto. Este es uno de los proyectos que el arquitecto Pedro Feduchi seleccionó para una exposición sobre el nuevo diseño de oficinas que se pudo ver en Madrid durante la pasada edición de la feria de equipamiento Ofitec. Feduchi, en colaboración con la economista y consultora en gestión del diseño Xènia Viladàs, recopiló una serie de proyectos recientes que mostraban cómo ha evolucionado el diseño de oficinas en los últimos años. Proyectos que hablan de una oficina más amable y emocional. Donde los puestos de trabajo no son una celda sino que son flexibles y alternan con espacios de interacción para los empleados. Que mejoran la gestión y productividad de una organización a través

de un diseño apropiado e innovador. Obviamente esto es la vanguardia. Las oficinas de batalla son bien distintas. Pero parece ser que hasta las oficinas de vanguardia resultan a veces demasiado vanguardistas, por lo que terminan siendo rechazadas o customizadas por los empleados. Está difícil acertar. Con tantos cambios, sobre todo tecnológicos y sociales, diseñar oficinas hoy es un rompecabezas. Paul Nicholl, de la consultora de arquitectura DEGW, comentaba durante una jornada de conferencias y debate que se celebró en el marco de esta exposición, que una de las cosas más importantes cuando uno diseña oficinas es volver al cabo de unos meses de funcionamiento a comprobar los resultados. Otros expertos en diseño de oficinas señalaban, por ejemplo, que puestos de trabajo creados para ser nómadas no han llegado nunca a ser utilizados como tales y se han acabado convirtiendo en puestos fijos. Las oficinas abiertas y sin jerarquía de despachos no han cuajado en España porque tenemos una fuerte cultura del despacho ligada al status. Las llamadas oficinas sin papel en la práctica tampoco han funcionado.

Seguimos necesitando el papel. Aún no está claro ni se ha podido cuantificar que los espacios de interacción de las llamadas oficinas emocionales o de las tipo living-room reporten un beneficio económico. E incluso algunos trabajadores rechazan estos y otros espacios de servicios, como los gimnasios, porque sienten que así están todo el día en la oficina. Quizá la conclusión de todo esto es que en el diseño de los espacios de trabajo ya no existen fórmulas universales o absolutas. Cada empresa es un caso, tiene su manera de organizarse y en consecuencia necesita un diseño personalizado. Si por algún lado parece que van los tiros, es por ahí.

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1/Despachos para el MINISTERIO DE CULTURA DE DINAMARCA, proyecto de Louise Campbell. Copenhague, 2005 2/ Oficinas para la BBC, proyecto de DEGW. Londres, 2005 3/ Oficinas de MCCANN Momentum diseñadas por Teresa Sapey. Madrid, 2005


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EN UN MUNDO PERFECTO SÓLO SE PRODUCIRÍAN COSAS BUENAS: LOS MEJORES MUEBLES, LAS MEJORES PELÍCULAS, LOS MEJORES LIBROS, LAS MEJORES REVISTAS, LAS MEJORES CASAS... PERO EN UN MUNDO IMPERFECTO SE PRODUCE DE TODO Y LO BUENO, DICEN, DESTACA SOLO. BUENO, DESTACA SI LA GENTE LLEGA A SABER QUE EXISTE. ¿ES INTELIGENTE ENTONCES PRODUCIR POCO Y BUENO? ¿O ES MEJOR PRODUCIR MUCHO Y MEDIOCRE? LO IDEAL SERÍA PRODUCIR POCO Y BUENO, PERO ENTONCES EL RESULTADO PUEDE SER CARÍSIMO YA QUE TIENES QUE AMORTIZAR TODO EL TIEMPO Y ESFUERZO INVERTIDO EN TODO ESE TRABAJO. PRODUCIR MUCHO Y MEDIOCRE SUELE SER MÁS RENTABLE PERO ¿MERECE LA PENA A LARGO PLAZO? PARECE QUE EL SISTEMA COMERCIAL EN EL QUE VIVIMOS HACE QUE NO PODAMOS CASI NI PARARNOS A PENSARLO. QUIZÁS LO SUYO SERÍA QUE CADA UNO SE IMPUSIERA LA VELOCIDAD QUE DESEE Y NO LA QUE EL MERCADO TE QUIERA IMPONER. PERO ESTO NO ES FÁCIL DE SOSTENER CUANDO EL RITMO QUE TÚ ELIGES ES CUALQUIER OTRO QUE NO ES EL DEL MERCADO, ALGO APLICABLE TANTO A FABRICANTES COMO A DISEÑADORES. ASÍ QUE ¿QUIÉN ES EL LISTO QUE IMPONE SU RITMO? PUES HABERLOS, LOS HAY PERO SEGURAMENTE NO SEAN MÁS DE UN 10 POR CIENTO DEL TOTAL. ADEMÁS CUANDO UNO NO SIGUE LA VELOCIDAD QUE SIGUEN TODOS, SE TERMINA AISLANDO. ASÍ QUE NO QUEDA MÁS REMEDIO QUE SEGUIR EL RITMO QUE TE IMPONEN. EL RESULTADO ES ENTONCES MUY IRREGULAR. MUCHOS ERRORES Y ALGUNOS ACIERTOS, PERO ¿NO DICEN QUE DE LOS ERRORES SE APRENDE? PUES, ENTONCES ESTÁ CLARO, SIGAMOS COMETIENDO ERRORES. ¿O NO? Editor: JAVIER ABIO Textos: TACHY MORA + JAVIER ABIO

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1/Maceta diseñada por Charlotte Tangye del trío SMALL FACTORIES. SaloneSatellite. <www.smallfactories.co.uk> 2/Silla Colombo de Matthew Hilton para DE LA ESPADA. <www.delaespada.com> 3/Lámpara Luminus diseñada por Peter Skogstad y Håkon Vold. SaloneSatellite. <www.skogstadvold.com> 4/Lámpara Tongs de Takashi Sato. SaloneSatellite. <www.takashisato.jp> 5/Taburete Arché, diseño de Patrick Norguet para POLTRONA FRAU. <www.poltronafrau.it> 6/Puf diseñado por Sonja Schaub del trio Hausen Winkel Schaub. SaloneSatellite. <www.hausenwinkelschaub.com>


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EN UN MUNDO PERFECTO SÓLO SE PRODUCIRÍAN COSAS BUENAS: LOS MEJORES MUEBLES, LAS MEJORES PELÍCULAS, LOS MEJORES LIBROS, LAS MEJORES REVISTAS, LAS MEJORES CASAS... PERO EN UN MUNDO IMPERFECTO SE PRODUCE DE TODO Y LO BUENO, DICEN, DESTACA SOLO. BUENO, DESTACA SI LA GENTE LLEGA A SABER QUE EXISTE. ¿ES INTELIGENTE ENTONCES PRODUCIR POCO Y BUENO? ¿O ES MEJOR PRODUCIR MUCHO Y MEDIOCRE? LO IDEAL SERÍA PRODUCIR POCO Y BUENO, PERO ENTONCES EL RESULTADO PUEDE SER CARÍSIMO YA QUE TIENES QUE AMORTIZAR TODO EL TIEMPO Y ESFUERZO INVERTIDO EN TODO ESE TRABAJO. PRODUCIR MUCHO Y MEDIOCRE SUELE SER MÁS RENTABLE PERO ¿MERECE LA PENA A LARGO PLAZO? PARECE QUE EL SISTEMA COMERCIAL EN EL QUE VIVIMOS HACE QUE NO PODAMOS CASI NI PARARNOS A PENSARLO. QUIZÁS LO SUYO SERÍA QUE CADA UNO SE IMPUSIERA LA VELOCIDAD QUE DESEE Y NO LA QUE EL MERCADO TE QUIERA IMPONER. PERO ESTO NO ES FÁCIL DE SOSTENER CUANDO EL RITMO QUE TÚ ELIGES ES CUALQUIER OTRO QUE NO ES EL DEL MERCADO, ALGO APLICABLE TANTO A FABRICANTES COMO A DISEÑADORES. ASÍ QUE ¿QUIÉN ES EL LISTO QUE IMPONE SU RITMO? PUES HABERLOS, LOS HAY PERO SEGURAMENTE NO SEAN MÁS DE UN 10 POR CIENTO DEL TOTAL. ADEMÁS CUANDO UNO NO SIGUE LA VELOCIDAD QUE SIGUEN TODOS, SE TERMINA AISLANDO. ASÍ QUE NO QUEDA MÁS REMEDIO QUE SEGUIR EL RITMO QUE TE IMPONEN. EL RESULTADO ES ENTONCES MUY IRREGULAR. MUCHOS ERRORES Y ALGUNOS ACIERTOS, PERO ¿NO DICEN QUE DE LOS ERRORES SE APRENDE? PUES, ENTONCES ESTÁ CLARO, SIGAMOS COMETIENDO ERRORES. ¿O NO? Editor: JAVIER ABIO Textos: TACHY MORA + JAVIER ABIO

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1/Maceta diseñada por Charlotte Tangye del trío SMALL FACTORIES. SaloneSatellite. <www.smallfactories.co.uk> 2/Silla Colombo de Matthew Hilton para DE LA ESPADA. <www.delaespada.com> 3/Lámpara Luminus diseñada por Peter Skogstad y Håkon Vold. SaloneSatellite. <www.skogstadvold.com> 4/Lámpara Tongs de Takashi Sato. SaloneSatellite. <www.takashisato.jp> 5/Taburete Arché, diseño de Patrick Norguet para POLTRONA FRAU. <www.poltronafrau.it> 6/Puf diseñado por Sonja Schaub del trio Hausen Winkel Schaub. SaloneSatellite. <www.hausenwinkelschaub.com>


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Seguro que te lo ha preguntado más de uno pero ¿Has visto lo de Rosenthal? Yo no pude, no me dio tiempo – A mí tampoco ¿Y tú el stand de De la Espada en Zona Tortona? – Esto sí ¡menudo despliegue! con las piezas de los diseñadores turcos Autoban y las nuevas de Matthew Hilton – Pero es que además el diseño de su stand en sí mismo era uno de los más espectaculares de toda la feria – Totalmente de acuerdo, este año además han repetido con el mismo stand un montón de marcas – Año de contención ¿no? - Desde luego, pocas novedades y mucha ampliación de familias – Casi lo agradezco, mejor poquito y bien dosificado – A mí me ha encantado Hay, estos sí que han traído piezas nuevas – Este año han pasado de la Zona Tortona y han compartido stand en la feria con otras marcas danesas – Me gustó mucho el taburete Plopp de Oskar Zieta, que parecía un objeto inflable cuando en realidad era de metal. La silla Nobody, diseñada por Komplot en plástico y fieltro, me pareció además una de las piezas más interesantes de toda la feria - Pero este año la silla protagonista ha sido la Myto de Konstantin Grcic, fíjate que Plank sólo presentaba esta novedad – Y hasta había una exposición en la Triennale exclusivamente dedicada a su proceso de producción – Una vez escuché a Grcic decir que le había llevado dos años diseñarla - Grcic si que dosifica bien lo que diseña, por eso todas sus piezas le salen bordadas, se toma su tiempo - Y hablando de sillas de plástico ¿Viste la que han diseñado los hermanos Bouroullec para Kartell, la Papyrus? – A mí es que no me gusta casi nada Kartell, bueno excepto el nuevo conjunto de mesa y silla de oficina Spoon – Pues a mí me encantó la Papyrus, mira que he cogido manía a las sillas de plástico pero esta me encanta ¡y no es sólo porque los Bouroullec son mi debilidad! – Sí, ya. Si no hubieras sabido que es de los Bouroullec ¿crees que te hubiera gustado igual? – No sé, la debilidad es ciega - Lo que hay que reconocer es que este año Kartell presentaba un montón de piezas nuevas – Sí, eso sí. Alias también – Alfredo Häberli les ha hecho una par de cositas. La silla Minerva, basada en una anterior, la Plein Air. Y también ha ampliado la cama Legnoletto que hizo en 2001 con un grupo de armarios contenedores que se llaman Legnomobile – Muy chulos éstos – Bueno pero aparte de esto, poca cosa más – Con este percal el SaloneSatellite me ha parecido una maravilla. No sé si habrá sido eso o que verdaderamente el nivel era más alto – O también que como el nivel del año pasado era bajísimo, fuiste a verlo sin ninguna esperanza – Sea por lo que sea, la cuestión es que me ha sorprendido para bien – Cuántos japoneses ¿verdad? - Más que nunca – En general las piezas tenían mucho más los pies en la tierra que otros años. Había muchas con grandes posibilidades de ser producidas. Dos grupos de origen finlandés, las chicas de Aava y el colectivo Vow, presentaron piezas de lo más completas. Y también unas chicas serbias que se llamaban Od-do – Sonja Schaub, la única chica del trio Hausen Winkel Schaub,

Feria Milán

2

1/Butaca Kloe diseñada por Marco Acerbis para DESALTO <www.desalto.com> 2/Lámpara sofá, un diseño de CuldeSac y Héctor Serrano para MOOOI <www.moooi.nl> 3/Perchero Ribbon diseñado por Voonwong & Bensonsaw para DECODE LONDON <www.decodelondon.co.uk> 4/Biombo Tokio, un diseño de Emiliana para UNO DESIGN <www.uno-design.com> 5/Puf diseñado por Sonja Schaub del trio Hausen Winkel Schaub. SaloneSatellite. <www.hausenwinkelschaub.com> 6/Macetero Torre diseñado por Annina Gaehwiler de la plataforma Postfossil. SaloneSatellite. <www.postfossil.ch> 7/Mesa PIP-e, un diseño de Philippe Starck para DRIADE <www.driade.com> 8/Silla Jo, diseño de Alfredo Häberli para La Palma. <www.lapalma.it> 9/Taburete Plopp de Oskar Zieta y silla 10/Nobody diseñada por Komplot para HAY <www.hay.dk>

Alias, Kartell y Hay han sido las más prolíficas 1

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Nombres conocidos

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Grcic, Häberli y los Bouroullec siguen siendo los más creativos 4

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Seguro que te lo ha preguntado más de uno pero ¿Has visto lo de Rosenthal? Yo no pude, no me dio tiempo – A mí tampoco ¿Y tú el stand de De la Espada en Zona Tortona? – Esto sí ¡menudo despliegue! con las piezas de los diseñadores turcos Autoban y las nuevas de Matthew Hilton – Pero es que además el diseño de su stand en sí mismo era uno de los más espectaculares de toda la feria – Totalmente de acuerdo, este año además han repetido con el mismo stand un montón de marcas – Año de contención ¿no? - Desde luego, pocas novedades y mucha ampliación de familias – Casi lo agradezco, mejor poquito y bien dosificado – A mí me ha encantado Hay, estos sí que han traído piezas nuevas – Este año han pasado de la Zona Tortona y han compartido stand en la feria con otras marcas danesas – Me gustó mucho el taburete Plopp de Oskar Zieta, que parecía un objeto inflable cuando en realidad era de metal. La silla Nobody, diseñada por Komplot en plástico y fieltro, me pareció además una de las piezas más interesantes de toda la feria - Pero este año la silla protagonista ha sido la Myto de Konstantin Grcic, fíjate que Plank sólo presentaba esta novedad – Y hasta había una exposición en la Triennale exclusivamente dedicada a su proceso de producción – Una vez escuché a Grcic decir que le había llevado dos años diseñarla - Grcic si que dosifica bien lo que diseña, por eso todas sus piezas le salen bordadas, se toma su tiempo - Y hablando de sillas de plástico ¿Viste la que han diseñado los hermanos Bouroullec para Kartell, la Papyrus? – A mí es que no me gusta casi nada Kartell, bueno excepto el nuevo conjunto de mesa y silla de oficina Spoon – Pues a mí me encantó la Papyrus, mira que he cogido manía a las sillas de plástico pero esta me encanta ¡y no es sólo porque los Bouroullec son mi debilidad! – Sí, ya. Si no hubieras sabido que es de los Bouroullec ¿crees que te hubiera gustado igual? – No sé, la debilidad es ciega - Lo que hay que reconocer es que este año Kartell presentaba un montón de piezas nuevas – Sí, eso sí. Alias también – Alfredo Häberli les ha hecho una par de cositas. La silla Minerva, basada en una anterior, la Plein Air. Y también ha ampliado la cama Legnoletto que hizo en 2001 con un grupo de armarios contenedores que se llaman Legnomobile – Muy chulos éstos – Bueno pero aparte de esto, poca cosa más – Con este percal el SaloneSatellite me ha parecido una maravilla. No sé si habrá sido eso o que verdaderamente el nivel era más alto – O también que como el nivel del año pasado era bajísimo, fuiste a verlo sin ninguna esperanza – Sea por lo que sea, la cuestión es que me ha sorprendido para bien – Cuántos japoneses ¿verdad? - Más que nunca – En general las piezas tenían mucho más los pies en la tierra que otros años. Había muchas con grandes posibilidades de ser producidas. Dos grupos de origen finlandés, las chicas de Aava y el colectivo Vow, presentaron piezas de lo más completas. Y también unas chicas serbias que se llamaban Od-do – Sonja Schaub, la única chica del trio Hausen Winkel Schaub,

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1/Butaca Kloe diseñada por Marco Acerbis para DESALTO <www.desalto.com> 2/Lámpara sofá, un diseño de CuldeSac y Héctor Serrano para MOOOI <www.moooi.nl> 3/Perchero Ribbon diseñado por Voonwong & Bensonsaw para DECODE LONDON <www.decodelondon.co.uk> 4/Biombo Tokio, un diseño de Emiliana para UNO DESIGN <www.uno-design.com> 5/Puf diseñado por Sonja Schaub del trio Hausen Winkel Schaub. SaloneSatellite. <www.hausenwinkelschaub.com> 6/Macetero Torre diseñado por Annina Gaehwiler de la plataforma Postfossil. SaloneSatellite. <www.postfossil.ch> 7/Mesa PIP-e, un diseño de Philippe Starck para DRIADE <www.driade.com> 8/Silla Jo, diseño de Alfredo Häberli para La Palma. <www.lapalma.it> 9/Taburete Plopp de Oskar Zieta y silla 10/Nobody diseñada por Komplot para HAY <www.hay.dk>

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Grcic, Häberli y los Bouroullec siguen siendo los más creativos 4

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mostró unos puf que combinaban influencias asiáticas con una tapicería más propia de occidente – Sí, los tres tenían diseños muy interesantes - Y Charlotte Tangye, otra chica también de otro trío, Small Factories, mostró la serie Sliceform con la que a partir de formas planas a modo de lonchas de acero cortadas al láser generaba un objeto tridimensional: lámparas y jarrones – Cuántas chicas… – Pero también chicos. La lámpara Tongs de Takashi Sato aunque estaba hecha con una hoja de aluminio, un recurso muy utilizado últimamente, estaba muy bien resuelta. Y También la Luminus del dúo Skogstad Vold, con ese cortecito en mitad de la pantalla – A mí también me gustaron mucho la silla Tin Toy de Marco Dessí y las lámparas del portugués establecido en Berlín Rodrigo Vairinhos - ¿Y qué te ha parecido este año la zona Tortona? - Pues me pareció más floja, estaba muy descompensada. Diseños realmente muy buenos al lado de espacios expositivos que parecían un Todo a 100 – Es verdad ¿Viste el garaje de Marteen Baas? Esta era otra pregunta que te hacía todo el mundo – Uno de los espacios más divertidos, montó su exposición en un taller mecánico manteniendo toda su grasa original - Qué macarra que es el tío – Mola – Tuvimos suerte que no nos quemó allí vivos a todos, como hace con sus diseños - Por lo demás, este ha sido el año del despliegue español y holandés – Sí, yo creo que eran los países con mayor representación en toda la ciudad – La exposición más bestia fue la que montó el Instituto Español de Comercio Exterior en el hall del hotel NHow. Se llamaba Playtime, una exposición con objetos muy bien seleccionados y con una puesta en escena a la altura orquestada por el estudio Emiliana – Los valencianos Uno Design también presentaron en Tortona un montón de novedades – Buena decisión esta de incorporar a Emiliana, Fernando Salas, El Último Grito, La Granja y Enrique Martí como diseñadores aparte de Mariscal – Otros valencianos, los diseñadores Héctor Serrano y CuldeSac mostraron por fin la lámpara que llevaban meses desarrollando para Moooi – La lámpara Sofá, un homenaje al sofá Chester, toda acolchadita – Tom Dixon, que es una apuesta segura, y parte de Moooi eran lo único que se salvaba en Superstudio – Bueno, a mí también me gustó una empresa holandesa que se llama Linteloo – Es verdad, se me había escapado esta – Si es que uno vuelve de Milán con un lío en la cabeza – Ya te digo, demasiada información para digerir en sólo siete días – Y demasiada pasta y pizza también – Esto no, que yo aún me relamo de la que nos comimos en el siciliano del barrio chino con Mercedes Jaén, la diseñadora de Alicante que trabaja con Michele de Lucchi – Esto hay que repetirlo – Sí, pero a ver si puede ser en otro momento del año que desde que el salón del mueble de Milán se ha convertido en un festival, está todo lleno de gente y hay que hacer colas para todo, qué infierno – ¿Pero qué colas? No serán las colas que has hecho en Milán ¡Si los italianos no saben lo que es hacer la cola! No tienen esa costumbre- No fastidies ¿Así que por eso se me colaba todo el mundo? – Por eso, por eso…

Salone Satellite

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Rompe con su tendencia a la baja ganando en creatividad

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Figuras destacadas

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España y Holanda, los países con más presencia 4 2

1/Sofá Gran Kahn, diseño de Francesco Binfarè para Edra <www.edra.com> 2/Tumbona Flow diseñada por Michael Sodeau para Swedese <www.swedese.se> 3/Lámpara de Rodrigo Vairinhos. SaloneSatellite <www.neostudios.de> 4/Silla Tin Toy de Marco Dessí. SaloneSatellite <www.marcodessi.com> 5/Taburete Saturn, diseño de Barber & Osgerby para Classicon <www.classicon.com> 6/Tumbona Leaf diseñada por Lievore Altherr Molina para Arper <www.arper.it>


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mostró unos puf que combinaban influencias asiáticas con una tapicería más propia de occidente – Sí, los tres tenían diseños muy interesantes - Y Charlotte Tangye, otra chica también de otro trío, Small Factories, mostró la serie Sliceform con la que a partir de formas planas a modo de lonchas de acero cortadas al láser generaba un objeto tridimensional: lámparas y jarrones – Cuántas chicas… – Pero también chicos. La lámpara Tongs de Takashi Sato aunque estaba hecha con una hoja de aluminio, un recurso muy utilizado últimamente, estaba muy bien resuelta. Y También la Luminus del dúo Skogstad Vold, con ese cortecito en mitad de la pantalla – A mí también me gustaron mucho la silla Tin Toy de Marco Dessí y las lámparas del portugués establecido en Berlín Rodrigo Vairinhos - ¿Y qué te ha parecido este año la zona Tortona? - Pues me pareció más floja, estaba muy descompensada. Diseños realmente muy buenos al lado de espacios expositivos que parecían un Todo a 100 – Es verdad ¿Viste el garaje de Marteen Baas? Esta era otra pregunta que te hacía todo el mundo – Uno de los espacios más divertidos, montó su exposición en un taller mecánico manteniendo toda su grasa original - Qué macarra que es el tío – Mola – Tuvimos suerte que no nos quemó allí vivos a todos, como hace con sus diseños - Por lo demás, este ha sido el año del despliegue español y holandés – Sí, yo creo que eran los países con mayor representación en toda la ciudad – La exposición más bestia fue la que montó el Instituto Español de Comercio Exterior en el hall del hotel NHow. Se llamaba Playtime, una exposición con objetos muy bien seleccionados y con una puesta en escena a la altura orquestada por el estudio Emiliana – Los valencianos Uno Design también presentaron en Tortona un montón de novedades – Buena decisión esta de incorporar a Emiliana, Fernando Salas, El Último Grito, La Granja y Enrique Martí como diseñadores aparte de Mariscal – Otros valencianos, los diseñadores Héctor Serrano y CuldeSac mostraron por fin la lámpara que llevaban meses desarrollando para Moooi – La lámpara Sofá, un homenaje al sofá Chester, toda acolchadita – Tom Dixon, que es una apuesta segura, y parte de Moooi eran lo único que se salvaba en Superstudio – Bueno, a mí también me gustó una empresa holandesa que se llama Linteloo – Es verdad, se me había escapado esta – Si es que uno vuelve de Milán con un lío en la cabeza – Ya te digo, demasiada información para digerir en sólo siete días – Y demasiada pasta y pizza también – Esto no, que yo aún me relamo de la que nos comimos en el siciliano del barrio chino con Mercedes Jaén, la diseñadora de Alicante que trabaja con Michele de Lucchi – Esto hay que repetirlo – Sí, pero a ver si puede ser en otro momento del año que desde que el salón del mueble de Milán se ha convertido en un festival, está todo lleno de gente y hay que hacer colas para todo, qué infierno – ¿Pero qué colas? No serán las colas que has hecho en Milán ¡Si los italianos no saben lo que es hacer la cola! No tienen esa costumbre- No fastidies ¿Así que por eso se me colaba todo el mundo? – Por eso, por eso…

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España y Holanda, los países con más presencia 4 2

1/Sofá Gran Kahn, diseño de Francesco Binfarè para Edra <www.edra.com> 2/Tumbona Flow diseñada por Michael Sodeau para Swedese <www.swedese.se> 3/Lámpara de Rodrigo Vairinhos. SaloneSatellite <www.neostudios.de> 4/Silla Tin Toy de Marco Dessí. SaloneSatellite <www.marcodessi.com> 5/Taburete Saturn, diseño de Barber & Osgerby para Classicon <www.classicon.com> 6/Tumbona Leaf diseñada por Lievore Altherr Molina para Arper <www.arper.it>


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DAVID CARLSON HOUSING 079

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1/David, a la izquierda, con el diseñador Konstantin Grcic y Ulrika Lövdahl de Absolut vodka 2/Fumando un puro con uno de sus mejores amigos, el arquitecto Anders Runerheim 3/Con su mujer en un cocktail en Santorini 4/Celebrando una fiesta de cangrejos de río en su casa 5/Con sus hijos en una fiesta de verano

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5

ESTABA DETRÁS DE DAVID DESIGN, UNA DE LAS FIRMAS DE MOBILIARIO DE ORIGEN SUECO QUE MÁS INTERÉS HA DESPERTADO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS. HACE RELATIVAMENTE POCO TIEMPO LA VENDIÓ Y SEGÚN ÉL ESO LE HA PERMITIDO TOMAR LAS RIENDAS DE SU VIDA AUNQUE SU ACTIVIDAD PARECE FRENÉTICA. ANDA METIDO EN MIL FREGADOS, ENTRE OTRAS COSAS TIENE UNA CONSULTORÍA Y UN BLOG. UNA BUENA PÁGINA SOBRE DISEÑO, NADA QUE VER CON ESOS CATÁLOGOS ON-LINE DE PRODUCTOS DISPARES QUE CIRCULAN POR AHÍ. Texto: TACHY MORA David Design está ahora celebrando que cumple veinte años ¿Por qué decidiste venderla? Era el momento de seguir para adelante y empezar con algo nuevo, veinte años es mucho tiempo. En estos momentos me atrae más el proceso de diseño que los productos en sí mismos. ¿Estás todavía involucrado en la empresa de alguna manera? No, estoy totalmente fuera del negocio ¿Y no te sientes como un padre cuando los hijos se le hacen mayores y viven su propia vida? Por supuesto, estoy muy orgulloso de David Design y me encantaría que la empresa prosperara y fuera a mejor en el futuro. ¿Qué has hecho después de vender David Design? Mucho y a la vez muy poco. Estoy tratando de tomar el control sobre mi propia vida. Paso mucho tiempo con la familia, cuido el jardín, doy conferencias contando mis viejas batallitas… Lo más importante para mí ahora es trabajar en dirección creativa. Lo hago bajo mi propia agencia, que se llama como yo <www.davidcarlson.se>. También he fundado la consultoría Designboost <www.designboost.se>. Además, hago un blog sobre tendencias <www.davidreport.com> y tengo una pequeña tienda en mi ciudad que se llama Carlson Ahnell <www.carlsonahnell.se>. No eres un diseñador sino más bien un director creativo, una figura poco corriente en España en el mundo del mobiliario ¿puedes explicarnos cuál es tu papel? Trabajo más en la parte estratégica que táctica. Ayudo a las empresas a convertir el diseño en una ventaja de negocio. Una de las últimas cosas que he hecho son los vasos que acaba de sacar Absolut vodka, cuyo diseño hemos encargado a Konstantin Grcic. Usar el diseño como una herramienta estratégica está muy bien pero puede ser también algo peligroso. Ciertas marcas usan la etiqueta diseño para reforzar su imagen con resultados absurdos, como se puede ver a menudo en la feria de Milán. ¿Cuál crees que debe ser la aproximación correcta? No puedo estar

más de acuerdo contigo, pero esto es lo que ocurre cuando el diseño se usa como una fachada. Desafortunadamente hay un gran desconocimiento en torno al diseño y, al mismo tiempo, es una de las palabras peor usadas. Así que en el conocimiento está la clave para el éxito. ¿Por qué montaste el blog? Empecé en el otoño de 2006 porque echaba en falta uno que enfocara sobre los productos y el mercado. La mayoría de los blogs sobre diseño sólo muestran un batiburrillo de chismes. Y además la mayoría reseñan lo mismo porque se linkan entre ellos ¿Qué blogs lees habitualmente? Habitualmente ninguno, ya no leo los blogs. He llegado a seguir hasta cincuenta pero me terminé aburriendo. Designboom es a veces interesante. Treehugger también.¿Qué sacas teniendo un blog, qué es lo bueno y lo malo? Principalmente que me permite escribir sobre todas las cosas que investigo. También que me ha llevado a establecer conexiones muy interesantes por todo el mundo. Lo malo es que te puedes pasar horas escribiendo posts y boletines. Pero lo bueno es que también tengo patrocinadores que lo hacen rentable. La feria de Milán es ya algo más que una feria, parece un festival ¿a ti qué te parece esto? Yo creo que es bueno, aunque este año me ha desilusionado un poco. Se podía sentir que estamos entrando en una recesión, las empresas parecían un poco asustadas.¿Qué es lo más interesante que has visto este año? Lo de Established & Sons, muy buena idea lo de experimentar con materiales básicos y con formas básicas. Todo empezó con la pieza Crate que hizo Jasper Morrison hace un par de años. Se trataba de un cajón, un simple cajón de madera de abeto que funcionaba como mesilla. Después hizo toda una colección, una serie de 5 piezas de almacenaje que se podían usar como mesas y una en concreto que se podía usar incluso como una cama. Su diseño era muy sencillo, prácticamente básico. Ahora,

Established & Sons está continuando por ese camino. Todavía hoy, menos es más. Eres muy buen olfateador de diseñadores ¿Quién ha llamado tu atención últimamente? Uno de mis favoritos es el arquitecto y diseñador Johannes Norlander. También me parece muy interesante el grupo Folkform. En tu blog dices que el DesignArt es una tendencia vulgar, imagino que no te refieres a todo el DesignArt… Me parece que muchos diseñadores están malgastando su talento en hacer objetos inútiles que no son diseño (porque no son funcionales) ni tampoco arte (no creo que nadie pueda seriamente considerarlo arte). Lo que necesitamos es buen diseño y buen arte. Lo veo como una manera de hacer dinero, tanto por parte de los diseñadores como de las galerías. ¿Qué diseñadores te parece que representan esta vulgaridad? Parece como que fuera un partido entre Studio Job y Jaime Hayon. Desafortunadamente tengo que añadir a esta lista a Marcel Wanders, que solía ser un diseñador muy bueno pero que parece un poco fuera de foco últimamente. ¿Quién quiere ver ya otra figurita más de porcelana?


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1/David, a la izquierda, con el diseñador Konstantin Grcic y Ulrika Lövdahl de Absolut vodka 2/Fumando un puro con uno de sus mejores amigos, el arquitecto Anders Runerheim 3/Con su mujer en un cocktail en Santorini 4/Celebrando una fiesta de cangrejos de río en su casa 5/Con sus hijos en una fiesta de verano

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ESTABA DETRÁS DE DAVID DESIGN, UNA DE LAS FIRMAS DE MOBILIARIO DE ORIGEN SUECO QUE MÁS INTERÉS HA DESPERTADO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS. HACE RELATIVAMENTE POCO TIEMPO LA VENDIÓ Y SEGÚN ÉL ESO LE HA PERMITIDO TOMAR LAS RIENDAS DE SU VIDA AUNQUE SU ACTIVIDAD PARECE FRENÉTICA. ANDA METIDO EN MIL FREGADOS, ENTRE OTRAS COSAS TIENE UNA CONSULTORÍA Y UN BLOG. UNA BUENA PÁGINA SOBRE DISEÑO, NADA QUE VER CON ESOS CATÁLOGOS ON-LINE DE PRODUCTOS DISPARES QUE CIRCULAN POR AHÍ. Texto: TACHY MORA David Design está ahora celebrando que cumple veinte años ¿Por qué decidiste venderla? Era el momento de seguir para adelante y empezar con algo nuevo, veinte años es mucho tiempo. En estos momentos me atrae más el proceso de diseño que los productos en sí mismos. ¿Estás todavía involucrado en la empresa de alguna manera? No, estoy totalmente fuera del negocio ¿Y no te sientes como un padre cuando los hijos se le hacen mayores y viven su propia vida? Por supuesto, estoy muy orgulloso de David Design y me encantaría que la empresa prosperara y fuera a mejor en el futuro. ¿Qué has hecho después de vender David Design? Mucho y a la vez muy poco. Estoy tratando de tomar el control sobre mi propia vida. Paso mucho tiempo con la familia, cuido el jardín, doy conferencias contando mis viejas batallitas… Lo más importante para mí ahora es trabajar en dirección creativa. Lo hago bajo mi propia agencia, que se llama como yo <www.davidcarlson.se>. También he fundado la consultoría Designboost <www.designboost.se>. Además, hago un blog sobre tendencias <www.davidreport.com> y tengo una pequeña tienda en mi ciudad que se llama Carlson Ahnell <www.carlsonahnell.se>. No eres un diseñador sino más bien un director creativo, una figura poco corriente en España en el mundo del mobiliario ¿puedes explicarnos cuál es tu papel? Trabajo más en la parte estratégica que táctica. Ayudo a las empresas a convertir el diseño en una ventaja de negocio. Una de las últimas cosas que he hecho son los vasos que acaba de sacar Absolut vodka, cuyo diseño hemos encargado a Konstantin Grcic. Usar el diseño como una herramienta estratégica está muy bien pero puede ser también algo peligroso. Ciertas marcas usan la etiqueta diseño para reforzar su imagen con resultados absurdos, como se puede ver a menudo en la feria de Milán. ¿Cuál crees que debe ser la aproximación correcta? No puedo estar

más de acuerdo contigo, pero esto es lo que ocurre cuando el diseño se usa como una fachada. Desafortunadamente hay un gran desconocimiento en torno al diseño y, al mismo tiempo, es una de las palabras peor usadas. Así que en el conocimiento está la clave para el éxito. ¿Por qué montaste el blog? Empecé en el otoño de 2006 porque echaba en falta uno que enfocara sobre los productos y el mercado. La mayoría de los blogs sobre diseño sólo muestran un batiburrillo de chismes. Y además la mayoría reseñan lo mismo porque se linkan entre ellos ¿Qué blogs lees habitualmente? Habitualmente ninguno, ya no leo los blogs. He llegado a seguir hasta cincuenta pero me terminé aburriendo. Designboom es a veces interesante. Treehugger también.¿Qué sacas teniendo un blog, qué es lo bueno y lo malo? Principalmente que me permite escribir sobre todas las cosas que investigo. También que me ha llevado a establecer conexiones muy interesantes por todo el mundo. Lo malo es que te puedes pasar horas escribiendo posts y boletines. Pero lo bueno es que también tengo patrocinadores que lo hacen rentable. La feria de Milán es ya algo más que una feria, parece un festival ¿a ti qué te parece esto? Yo creo que es bueno, aunque este año me ha desilusionado un poco. Se podía sentir que estamos entrando en una recesión, las empresas parecían un poco asustadas.¿Qué es lo más interesante que has visto este año? Lo de Established & Sons, muy buena idea lo de experimentar con materiales básicos y con formas básicas. Todo empezó con la pieza Crate que hizo Jasper Morrison hace un par de años. Se trataba de un cajón, un simple cajón de madera de abeto que funcionaba como mesilla. Después hizo toda una colección, una serie de 5 piezas de almacenaje que se podían usar como mesas y una en concreto que se podía usar incluso como una cama. Su diseño era muy sencillo, prácticamente básico. Ahora,

Established & Sons está continuando por ese camino. Todavía hoy, menos es más. Eres muy buen olfateador de diseñadores ¿Quién ha llamado tu atención últimamente? Uno de mis favoritos es el arquitecto y diseñador Johannes Norlander. También me parece muy interesante el grupo Folkform. En tu blog dices que el DesignArt es una tendencia vulgar, imagino que no te refieres a todo el DesignArt… Me parece que muchos diseñadores están malgastando su talento en hacer objetos inútiles que no son diseño (porque no son funcionales) ni tampoco arte (no creo que nadie pueda seriamente considerarlo arte). Lo que necesitamos es buen diseño y buen arte. Lo veo como una manera de hacer dinero, tanto por parte de los diseñadores como de las galerías. ¿Qué diseñadores te parece que representan esta vulgaridad? Parece como que fuera un partido entre Studio Job y Jaime Hayon. Desafortunadamente tengo que añadir a esta lista a Marcel Wanders, que solía ser un diseñador muy bueno pero que parece un poco fuera de foco últimamente. ¿Quién quiere ver ya otra figurita más de porcelana?


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ADNEO

Texto: TACHY MORA

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Made in Cassina LA LEGENDARIA FIRMA ITALIANA DE MOBILIARIO MUESTRA EN LA TRIENNALE DE MILÁN LO MÁS SIMBÓLICO DE SU ARCHIVO HISTÓRICO.

Ir a ver esta exposición es como hacer un viaje en el tiempo por la historia del diseño. Una clase maestra para diseñadores industriales, estudiantes y aficionados. Se trata de un total de 135 piezas seleccionadas de entre las 500 que integran el archivo histórico de Cassina, la mítica firma italiana de mobiliario que fue comprada en 2005 por el grupo Poltrona Frau. Algunas han sido producidas, otras son maquetas, moldes o prototipos hechos durante investigaciones. Incluye diseños de Gio Ponti, Afra y Tobia Scarpa, Mario Bellini, Gaetano Pesce, Andrea Branzi, Ettore Sottsass Achille Castiglioni, Philippe Starck, Rodolfo Dordoni, JeanMarie Massaud, Piero Lissoni… Así, hasta un total de 26 diseñadores italianos y de todo el mundo. También reúne piezas de la colección I Maestri de Cassina, a través de la cual la marca produce el mobiliario creado por maestros del diseño como Charlotte Perriand o Gerrit Thomas Rietveld. Comisariado por Giampiero Bosoni, el conjunto acompleja y hace cuestionarse si el diseño pasa hoy por una crisis creativa, sobre todo cuando se observan las piezas de los años cincuenta y sesenta. De hecho, saltan a las vista las analogías entre éstas y ciertos diseños recientes. Paseando por sus lineales, pues el diseño expositivo parece seguir el esquema de pasillos de un almacén, se descubren con sorpresa sospechosas inspiraciones. ¿Seremos capaces de ver con la misma admiración dentro de unos años los diseños que hacemos hoy o será esta una década que pase sin pena ni gloria? En imagen, algunas de las piezas que se pueden ver en la exposición. Arriba, chaise longue Bruco, prototipo diseñado por Mario Bellini en 1968 (Foto de Nicola Zocchi). Abajo a la izquierda, sofá Ciprea diseñado en 1968 por Afra y Tobia Scarpa (Foto de Aldo Ballo). Abajo a la derecha, sofás Soriana, otro diseño de Afra y Tobia Scarpa de 1970 (Foto de Falchi Salvador). Hasta el 7 de septiembre en la Triennale de Milán. <www.cassina.com>


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Texto: TACHY MORA

ADNEO

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Más volumen Cuando apareció en 2003 con sus vinilos hechos por diseñadores y artistas gráficos fue un puntazo. La idea de realizar vinilos para el ámbito doméstico con un rollo gráfico un poco especial era genial. Los monigotes de Geneviève Gauckler y las trepadoras de Antoine+Manuel se hicieron los más populares. Pero en la larga lista de diseñadores que trabajan con Domestic se encuentran desde Matali Crasset y Laurent Fétis hasta españoles como Martí Guixé y Emiliana. En los últimos tiempos la firma francesa está apostando por las tres dimensiones, sin abandonar su gusto por lo gráfico. Por un lado, ha sacado la colección 1.2.3. Furniture con la que introduce objetos tipo recortable con volumen y que se presentan desmontados y precortados sobre 3 chapas de abedul. A partir del diseño de otro, el consumidor es quien le da la forma final al objeto. Es el mismo concepto de los vinilos. Por un lado el diseño ya está hecho. Pero por otro, para cerrar el círculo, será el consumidor quien elegirá la disposición final de cada una de las piezas. De esta colección son la calavera que se puede ver en la imagen superior, diseñada por Big-Game, y los floreros de la foto inferior de la derecha, realizados por 5.5 Designers. Domestic ha ampliado también su colección Surface. Si la primera entrega estaba integrada por unos floreros, para la segunda se han decantado por series de 2 platos. El plato en sí, igual que los floreros, es estándar. Lo que cambia solamente es su gráfica. A la serie Surface 02 pertenecen los platos Chocolate que se pueden ver en la imagen inferior de la izquierda, un diseño de Ich&Kar. Para completar, Domestic ha sacado también una serie de espejos que ha denominado Narcisse. Ni son un vinilo ni tampoco un objeto con mucho volumen. Pero siguen el estilo gráfico de la casa y resultan más decorativos que útiles para mirarse. La empresa prepara ahora unos vinilos para poner en el suelo. <www.domestic.fr>

LA MARCA FRANCESA QUE POPULARIZÓ LOS VINILOS LANZA DISEÑOS VOLUMÉTRICOS. OBJETOS DE MADERA, PLATOS Y ESPEJOS MUY DOMESTIC.


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ADNEO

Texto: TACHY MORA

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Decode London CADA UNO DE SU PADRE Y DE SU MADRE, PERO TODOS DE LA CAPITAL BRITÁNICA. LOS DISEÑOS DE ESTA NUEVA FIRMA TIENEN EN COMÚN QUE HAN SIDO CREADOS EN LONDON TOWN.

Muy a la británica, la nueva firma de mobiliario e iluminación Decode London acaba de lanzar su primera colección realizada por diseñadores establecidos en Londres. Se presentó en la Zona Tortona en la pasada feria de Milán, compartiendo espacio con otros ingleses como Modus. Todo british british. La alianza entre Ryan Malone y Giles Massie-Taylor, los miembros de Decode London, busca producir los diseños más interesantes realizados por los creativos que viven en la capital británica, ya sean ingleses o no. Pretenden producir piezas que destaquen por su buen diseño y que muestren la diversidad de estilos de Londres. Quizá por eso la colección resulta más heterogénea que ceñida a un look. Viejos conocidos como Viable London o Jethro Macey han realizado algunas de las piezas de esta primera entrega. Diseños que nos suenan ya, como la serie de estanterías Shelflife de Charles Trevelyan, miembro del estudio Viable London. De éste estudio son también las dos lámparas que ha incluido la firma en su colección de debut. El dúo Voon Wong & Benson Saw ha diseñado por su parte tres de las ocho piezas que integran esta primera colección. En la imagen superior derecha se puede ver su Slicebox, una mesa de centro que se divide mediante cortes aleatorios en cuatro piezas que pueden funcionar también como mesas auxiliares de diferentes tamaños. También es de Voon Wong & Benson Saw el taburete Tripod de la imagen inferior, que se sujeta sobre una base que recuerda a las composiciones de hilo que se forman con el juego de las cunitas. La butaca de la imagen superior izquierda es un diseño de Jonathan Prestwich y se llama Envelope. <www.decodelondon.com>


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Texto: TACHY MORA

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Up loves Velcovsky MAXIM VELCOVSKY COMBINA SU DESTREZA PARA HACER PORCELANAS SÚPER MODERNAS CON LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA DE UNA DE LAS EMPRESAS CHECAS DE MOBILIARIO CON MÁS SOLERA. ESTA HISTORIA ME RECUERDA A ALGO.

Una y otra vez vemos cómo empresas legendarias confían su dirección artística a diseñadores emergentes en un intento de recuperar su liderazgo. La empresa Up fue entre los años 20 y 50 una de las firmas de mobiliario más potentes de la antigua Checoslovaquia. Tenía al frente del diseño de su producto al arquitecto Jindrich Halabala, muy influenciado por el mobiliario moderno que figuras como Marcel Breuer, Charlotte Perriand o Eileen Gray desarrollaban en aquellos años. En la segunda mitad del siglo 20, debido a la recesión económica, Up tuvo que cortar su colaboración con arquitectos y progresivamente fue a menos. En 2007 reapareció dispuesta a recuperarlo todo y fichó al joven Maxim Velcovsky como director artístico. Esto recuerda de alguna manera a la trayectoria de Jaime Hayon. Si eres lector habitual de Neo2, Velcovsky te sonará por su florero de porcelana con forma de bota Katiuska o por su reloj con reminiscencias checas. Para la primera colección de Up bajo su batuta, él mismo ha diseñado algunas piezas y ha confiado otras a diseñadores checos. También ha recuperado algunos modelos de Halabala. En la imagen, arriba a la derecha, estantería Comenius diseñada por Jira Pelcl. A la izquierda, butaca kubikula diseñada por Vladimir Zak. En la parte inferior, sofá Mozaic diseñado por Velcovsky. <www.upzavody.com>


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Casinada TEXTO: TACHY MORA FOTOS: VALENTIN JECK

QUE EL HORMIGÓN Y LA MADERA ES UNA COMBINACIÓN QUE FUNCIONA YA SE SABE, PERO AUN ASÍ EJEMPLOS COMO ESTE NO DEJAN DE SORPRENDERNOS

Es la casa de vacaciones de la galerista suiza Eva Presenhuber. Se encuentra en Vnà, un pequeño pueblecito de unos setenta habitantes en el bajo Engadine, cerca de la frontera de Suiza con Austria. Los arquitectos, Andreas Fuhrimann y Gabrielle Hächler, se las idearon para encontrar un lenguaje formal que tuviera un punto de conexión con las casas de piedra de


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Casinada TEXTO: TACHY MORA FOTOS: VALENTIN JECK

QUE EL HORMIGÓN Y LA MADERA ES UNA COMBINACIÓN QUE FUNCIONA YA SE SABE, PERO AUN ASÍ EJEMPLOS COMO ESTE NO DEJAN DE SORPRENDERNOS

Es la casa de vacaciones de la galerista suiza Eva Presenhuber. Se encuentra en Vnà, un pequeño pueblecito de unos setenta habitantes en el bajo Engadine, cerca de la frontera de Suiza con Austria. Los arquitectos, Andreas Fuhrimann y Gabrielle Hächler, se las idearon para encontrar un lenguaje formal que tuviera un punto de conexión con las casas de piedra de


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la zona pero que a la vez se identificara a primera vista como una construcción contemporánea. Por eso escogieron el hormigón como material protagonista. La planta de acceso se reservó como espacio expositivo, mientras que las habitaciones y el salón-cocina se encuentran en los dos pisos superiores respectivamente, aprovechando su altura para obtener vistas al paisaje boscoso. Para dar calidez y evitar que la casa de vacaciones terminara convirtiéndose en un espacio que pareciera una prolongación de la actividad de su propietaria, su interior alterna hormigón con paredes revestidas de paneles de madera contrachapada. Los arquitectos se han

encargado también de diseñar parte del mobiliario de la casa, hecho con la misma madera que reviste las paredes. La estructura del inmenso sofá del salón, las camas, los armarios y los escritorios de las habitaciones se funden con el revestimiento de madera y parecen surgir de las paredes. Todo forma parte de una reinterpretación de la arquitectura local, igual que la ligera asimetría de su interior, sus ventanas panorámicas en esquina o la puerta de acceso, inspirada en los establos de la zona. El conjunto es ultra austero, quizá el espacio idóneo para escapar del trabajo y resetear la mente para alguien que se pasa el día entre obras de arte. <WWW.AFGH.CH>


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la zona pero que a la vez se identificara a primera vista como una construcción contemporánea. Por eso escogieron el hormigón como material protagonista. La planta de acceso se reservó como espacio expositivo, mientras que las habitaciones y el salón-cocina se encuentran en los dos pisos superiores respectivamente, aprovechando su altura para obtener vistas al paisaje boscoso. Para dar calidez y evitar que la casa de vacaciones terminara convirtiéndose en un espacio que pareciera una prolongación de la actividad de su propietaria, su interior alterna hormigón con paredes revestidas de paneles de madera contrachapada. Los arquitectos se han

encargado también de diseñar parte del mobiliario de la casa, hecho con la misma madera que reviste las paredes. La estructura del inmenso sofá del salón, las camas, los armarios y los escritorios de las habitaciones se funden con el revestimiento de madera y parecen surgir de las paredes. Todo forma parte de una reinterpretación de la arquitectura local, igual que la ligera asimetría de su interior, sus ventanas panorámicas en esquina o la puerta de acceso, inspirada en los establos de la zona. El conjunto es ultra austero, quizá el espacio idóneo para escapar del trabajo y resetear la mente para alguien que se pasa el día entre obras de arte. <WWW.AFGH.CH>


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Texto: TACHY MORA • Foto: LUUK KRAMER

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¿Cómo vive una oveja en Almere? ESTE ES EL ESTABLO QUE ÉSTA CIUDAD HOLANDESA HA CONSTRUIDO PARA SU PEQUEÑA POBLACIÓN DE 80 OVEJAS Y SU PASTOR. ESTÁ DISEÑADO AL DETALLE, COMO TODO EN ESTE MUNICIPIO MODÉLICO CREADO EN 1975.

Almere es una joven ciudad que nació en los setenta sobre el terreno ganado por los holandeses al mar. Al haber surgido de la nada y no tener que luchar contra un casco antiguo centenario, ha sido diseñada con cabeza desde el principio y se la considera en ese sentido una ciudad modelo. Eso sí, para su pequeña población de ovejas no tenía establo hasta hace poco. Pero ahora que lo tiene, también es modélico, no hay más que verlo. El proyecto ha sido realizado por un estudio de arquitectura de la ciudad conocido como 70F. Su forma redondeada, hecha en madera de pino y cedro, no distingue entre fachada y tejado. Está pensada para que en la zona más baja se cobijen las ovejas y que en la parte más alta se pueda almacenar la mayor cantidad de heno posible. Un pasillo central permite a los habitantes de Almere visitar a las ovejas y poder verlas de cerca. El establo también cuenta con una pequeña oficina y un alojamiento para el pastor, que a veces se tiene que quedar a pasar la noche si alguna oveja se le pone de parto y cuyos corderitos, además, se pueden comprar. Quién fuera oveja, y pastor, en Almere… <www.70f.com>


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UN MINUTOCON

José Gandia Blasco ¿Cómo pasa uno del Derecho al diseño? La verdad es que tampoco tenía muy claro lo de estudiar Derecho. Sabía que quería hacer algo de letras pero no me gustó nada la carrera… estuve ocho años para terminarla. Poco a poco fue saliendo mi vocación verdadera, pero fue un proceso lento y tardío. ¿Estudiaste después diseño? No, yo he sido autodidacta. Además no sé dibujar, así de claro lo digo. Tengo las ideas en la cabeza y me las hago dibujar por el equipo que tenemos en la fábrica. Ya sé que soy un bicho raro porque los diseñadores saben dibujar a mano y además con el ordenador. Pero yo ni una cosa ni la otra. ¿Por qué el logotipo de la empresa es un gato? Lo diseñaron Sandra Figuerola y Marisa Gallén. Fueron las primeras diseñadoras con las que trabajamos. Cuando me incorporé a la empresa en 1989 les pedí que hicieran la imagen nueva de la firma y me presentaron este gatito, que me encantó. Me dijeron que pensaban que era un animal muy hogareño, que le encanta revolcarse por las alfombras. Pero en realidad lo que más me gustó, más allá de encontrar una relación entre el animal y el producto, fue cómo estaba resuelto gráficamente. Creo que trasciende a la identidad de un gato, podría haber sido cualquier otra cosa. ¿Qué relación existe entre Ibiza y Gandia Blasco? Ibiza es un lugar muy especial para mí. Su arquitectura cúbica y geométrica ha servido de inspiración para muchos muebles de Gandia Blasco. Por ejemplo, la cama de exterior con dosel Day bed, que es un cubo de 2x2 m, es una abstracción de una casa ibicenca. ¿Qué tiene que tener el diseñador de Gandia Blasco? Si una pieza nos gusta nos da igual que sea de un estudiante o de un diseñador estrella. Nuestro criterio de selección no es la persona sino el producto. Trabajamos con un criterio muy emocional, va por flechazos. ¿Con qué gente nueva estáis trabajando? Nendo nos está diseñando ahora una colección de mobiliario de aluminio soldado que permitirá introducir formas curvas. <www.gandiablasco.com>

Texto: TACHY MORA

LLEGÓ POR LA TANGENTE AL MUNDO DEL DISEÑO. IBA PARA DERECHO PERO TERMINÓ AL FRENTE DE LA EMPRESA FAMILIAR: GANDIA BLASCO. DICE QUE NO SABE DIBUJAR. TAMPOCO PARECE QUE LO NECESITE.

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1/Serie 270, conocida como Blubblub. Diseñada para Artifort en 1971 2/Interiorismo de la Maison de la radio (1961) en el que se puede ver el sillón Globle 3/Pierre Paulin en los años setenta. 1

Pierre PAULIN

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TEXTO: TACHY MORA FOTOS: ARCHIVES PAULIN

A SUS 81 AÑOS SE HA VISTO A SÍ MISMO CONVERTIDO EN UN MITO, UNA LEYENDA VIVA DEL DISEÑO. ÉL, MODESTAMENTE, NO SE CONSIDERA NI MUCHO MENOS COMO TAL, AUNQUE UNA LEGIÓN DE JÓVENES DISEÑADORES FRANCESES LO DIGA. El año pasado cumplía los ochenta y por ese motivo recibió múltiples homenajes. Uno desde Artifort, la empresa holandesa para la que ha diseñado durante 50 años. Otros por parte de instituciones francesas dedicadas a la promoción del diseño patrio, como VIA. Ésta elaboró un documental en el que jóvenes diseñadores del panorama francés hablaban maravillas sobre su legado, del que en estas

páginas damos cuenta. Proyectos de interiorismo y un sinfín de butacas que aún hoy produce Artifort. Little Globe, Oyster, Ribbon, Tongue, Le Chat, Orange Slice y Mushroom son las más conocidas y se pueden consultar fácilmente a través de la web de la firma <www.artifort.com>. En estas páginas mostramos algunos de sus diseños menos conocidos y además hablamos con Paulin sobre

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este documental y otras cosas. En el documental hecho por Véronique Thouvenin para VIA, las nuevas generaciones de diseñadores le definen como un mito de la modernidad y un espíritu libre ¿Está de acuerdo? A veces la gente percibe cosas que uno cree no ser… Nunca me he considerado un mito, ante todo porque ¡todavía estoy vivo! Me siento más bien como un pupilo de la

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1/Serie 270, conocida como Blubblub. Diseñada para Artifort en 1971 2/Interiorismo de la Maison de la radio (1961) en el que se puede ver el sillón Globle 3/Pierre Paulin en los años setenta. 1

Pierre PAULIN

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TEXTO: TACHY MORA FOTOS: ARCHIVES PAULIN

A SUS 81 AÑOS SE HA VISTO A SÍ MISMO CONVERTIDO EN UN MITO, UNA LEYENDA VIVA DEL DISEÑO. ÉL, MODESTAMENTE, NO SE CONSIDERA NI MUCHO MENOS COMO TAL, AUNQUE UNA LEGIÓN DE JÓVENES DISEÑADORES FRANCESES LO DIGA. El año pasado cumplía los ochenta y por ese motivo recibió múltiples homenajes. Uno desde Artifort, la empresa holandesa para la que ha diseñado durante 50 años. Otros por parte de instituciones francesas dedicadas a la promoción del diseño patrio, como VIA. Ésta elaboró un documental en el que jóvenes diseñadores del panorama francés hablaban maravillas sobre su legado, del que en estas

páginas damos cuenta. Proyectos de interiorismo y un sinfín de butacas que aún hoy produce Artifort. Little Globe, Oyster, Ribbon, Tongue, Le Chat, Orange Slice y Mushroom son las más conocidas y se pueden consultar fácilmente a través de la web de la firma <www.artifort.com>. En estas páginas mostramos algunos de sus diseños menos conocidos y además hablamos con Paulin sobre

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este documental y otras cosas. En el documental hecho por Véronique Thouvenin para VIA, las nuevas generaciones de diseñadores le definen como un mito de la modernidad y un espíritu libre ¿Está de acuerdo? A veces la gente percibe cosas que uno cree no ser… Nunca me he considerado un mito, ante todo porque ¡todavía estoy vivo! Me siento más bien como un pupilo de la

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1/Interiorismo del Palacio del Elíseo. Salón Tableaux, diseñado entre 1971 y 1972. Colección Mobilier National 2/Sofás F564 y C565 de la serie 560, diseñados para Artifort en 1962. Hecho con estructura tubular de metal invisible, moldeado de espuma y telas elásticas 3/Borne Grand Louvre, diseñado para la Grande Galerie (1967-1969). Colección Mobilier National 4/Silla monobloc Tango, diseñada en torno a 1982 y editada por Stamp 5/Silla F050 diseñada entre 1960 y 1961 para Artifort 6/Palacio del Elíseo. Sala Fumoir, diseñada entre 1971 y 1972. Colección Mobilier National. 1

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escuela americana de diseño de los años cincuenta y sesenta, principalmente de los diseñadores que trabajaron para Herman Miller y Knoll. Swann Bourotte destaca de usted que fue un hombre abierto a las nuevas técnicas y a los nuevos materiales y que por eso le admira. ¿Sería un consejo que daría a los jóvenes diseñadores? Estar abierto a los nuevos materiales y las nuevas técnicas debe ser definitivamente lo primero que tenga un diseñador en la cabeza. Creo que los diseñadores jóvenes están hoy demasiado fascinados con el pasado reciente, quieren fama y hacer mucho dinero. Muchos de ellos se acercan al diseño con intenciones dudosas. Lo que es más impresionante es su falta de imaginación y su tendencia a considerarse un artista, cuando el diseño ha sido y continúa siendo una disciplina que implica a un grupo de personas del mundo de la industria: empresarios, profesionales del marketing, técnicos, vendedores, etc. Diseñar no es una acción individual sino que reúne un conjunto de fuerzas destinadas a hacer que un producto sea lo mejor posible para el usuario final. Algunos de sus diseños hacen

referencia a un gajo de naranja, un champiñón o una lengua, incluso con su propio nombre. Pero más allá de la anécdota, sus innovaciones formales son incuestionables. ¿Qué le inspira? Cualquier cosa me inspira. Sylvain Rieu-Piquet dice que usted es una mezcla perfecta de transgresión y discreción, algo muy difícil de conseguir para los jóvenes diseñadores. Transgresor lo ha sido pero ¿ha sido su voluntad ser discreto? Sí. Evidentemente yo pensaba que mi trabajo consistía en hacer buenos productos y que eran ellos los que tenían que ser mostrados y no yo. Con respecto a lo que llamas transgresión, si es que la hubo… intenté, sin mucho éxito, sugerir nuevas maneras de vivir en nuestra propia casa. Dice también Sylvain Rieu-Piquet que sus diseños se han convertido en un clásico. ¿Alguna vez imaginó que en el futuro iba a convertirse en un clásico? Debido principalmente a las reacciones negativas que mis diseños suscitaron entre los usuarios potenciales a lo largo de los años cincuenta y ochenta, nunca pensé que alcanzaría la posteridad. Estaba más bien preocupado y

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luchando por salir a flote. En aquella época mi clientela era muy limitada en Europa, aunque muy amplia en Estados Unidos.Todos esperan que usted siga diseñando por muchos años ¿lo hará? Si el diseño fuera lo suficientemente rico y hubiera un mercado interesado en el buen diseño, probablemente no me arriesgaría a hacer cosas nuevas. Últimamente, con precaución y con el empujón cordial de ciertos nuevos empresarios en Francia y en Italia, he decidido intentar lanzar algunas propuestas. Algunas de ellas no son recientes pero no fueron producidas en el pasado. Es una oportunidad para intentar mejorar puntualmente ciertas piezas. Siento que la gente merece buenos productos pero los diseñadores debemos ser muy modestos con esto. ¿Sigue encontrando fascinante el acto de diseñar? Para mí la vida es fascinante. Todavía me divierto mucho haciendo cosas y diseñando en mi vieja mesa de dibujo. Recuerdo a menudo como en el pasado luchaba con mi amigo y compañero Verner Panton, haciendo el mayor de los esfuerzos en cada muestra para intentar ser los mejores. +

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1/Interiorismo del Palacio del Elíseo. Salón Tableaux, diseñado entre 1971 y 1972. Colección Mobilier National 2/Sofás F564 y C565 de la serie 560, diseñados para Artifort en 1962. Hecho con estructura tubular de metal invisible, moldeado de espuma y telas elásticas 3/Borne Grand Louvre, diseñado para la Grande Galerie (1967-1969). Colección Mobilier National 4/Silla monobloc Tango, diseñada en torno a 1982 y editada por Stamp 5/Silla F050 diseñada entre 1960 y 1961 para Artifort 6/Palacio del Elíseo. Sala Fumoir, diseñada entre 1971 y 1972. Colección Mobilier National. 1

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escuela americana de diseño de los años cincuenta y sesenta, principalmente de los diseñadores que trabajaron para Herman Miller y Knoll. Swann Bourotte destaca de usted que fue un hombre abierto a las nuevas técnicas y a los nuevos materiales y que por eso le admira. ¿Sería un consejo que daría a los jóvenes diseñadores? Estar abierto a los nuevos materiales y las nuevas técnicas debe ser definitivamente lo primero que tenga un diseñador en la cabeza. Creo que los diseñadores jóvenes están hoy demasiado fascinados con el pasado reciente, quieren fama y hacer mucho dinero. Muchos de ellos se acercan al diseño con intenciones dudosas. Lo que es más impresionante es su falta de imaginación y su tendencia a considerarse un artista, cuando el diseño ha sido y continúa siendo una disciplina que implica a un grupo de personas del mundo de la industria: empresarios, profesionales del marketing, técnicos, vendedores, etc. Diseñar no es una acción individual sino que reúne un conjunto de fuerzas destinadas a hacer que un producto sea lo mejor posible para el usuario final. Algunos de sus diseños hacen

referencia a un gajo de naranja, un champiñón o una lengua, incluso con su propio nombre. Pero más allá de la anécdota, sus innovaciones formales son incuestionables. ¿Qué le inspira? Cualquier cosa me inspira. Sylvain Rieu-Piquet dice que usted es una mezcla perfecta de transgresión y discreción, algo muy difícil de conseguir para los jóvenes diseñadores. Transgresor lo ha sido pero ¿ha sido su voluntad ser discreto? Sí. Evidentemente yo pensaba que mi trabajo consistía en hacer buenos productos y que eran ellos los que tenían que ser mostrados y no yo. Con respecto a lo que llamas transgresión, si es que la hubo… intenté, sin mucho éxito, sugerir nuevas maneras de vivir en nuestra propia casa. Dice también Sylvain Rieu-Piquet que sus diseños se han convertido en un clásico. ¿Alguna vez imaginó que en el futuro iba a convertirse en un clásico? Debido principalmente a las reacciones negativas que mis diseños suscitaron entre los usuarios potenciales a lo largo de los años cincuenta y ochenta, nunca pensé que alcanzaría la posteridad. Estaba más bien preocupado y

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luchando por salir a flote. En aquella época mi clientela era muy limitada en Europa, aunque muy amplia en Estados Unidos.Todos esperan que usted siga diseñando por muchos años ¿lo hará? Si el diseño fuera lo suficientemente rico y hubiera un mercado interesado en el buen diseño, probablemente no me arriesgaría a hacer cosas nuevas. Últimamente, con precaución y con el empujón cordial de ciertos nuevos empresarios en Francia y en Italia, he decidido intentar lanzar algunas propuestas. Algunas de ellas no son recientes pero no fueron producidas en el pasado. Es una oportunidad para intentar mejorar puntualmente ciertas piezas. Siento que la gente merece buenos productos pero los diseñadores debemos ser muy modestos con esto. ¿Sigue encontrando fascinante el acto de diseñar? Para mí la vida es fascinante. Todavía me divierto mucho haciendo cosas y diseñando en mi vieja mesa de dibujo. Recuerdo a menudo como en el pasado luchaba con mi amigo y compañero Verner Panton, haciendo el mayor de los esfuerzos en cada muestra para intentar ser los mejores. +

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TIENE GRACIA QUE ESTA CASA HAYA SIDO BAUTIZADA COMO WALL HOUSE PUES PRECISAMENTE CARECE DE MUROS TAL Y COMO NOS LOS IMAGINAMOS

TEXTO: TACHY MORA FOTOS: CRISTร“BAL PALMA

Se encuentra en Santiago de Chile, en un suburbio a lo largo de la carretera Panamericana que por un lado mira hacia la ciudad mientras que por otro estรก rodeado prรกcticamente de un paisaje rural. El estudio de arquitectos FAR, con Marc Frohn y Mario Rojas Toledo al frente, ha realizado con este proyecto un interesante


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TIENE GRACIA QUE ESTA CASA HAYA SIDO BAUTIZADA COMO WALL HOUSE PUES PRECISAMENTE CARECE DE MUROS TAL Y COMO NOS LOS IMAGINAMOS

TEXTO: TACHY MORA FOTOS: CRISTร“BAL PALMA

Se encuentra en Santiago de Chile, en un suburbio a lo largo de la carretera Panamericana que por un lado mira hacia la ciudad mientras que por otro estรก rodeado prรกcticamente de un paisaje rural. El estudio de arquitectos FAR, con Marc Frohn y Mario Rojas Toledo al frente, ha realizado con este proyecto un interesante


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ejercicio de casa por capas. En concreto la casa tiene cuatro capas, entre las cuales se van formando diferentes espacios y zonas climáticas. La más interna es un pequeño núcleo de hormigón armado recubierto por dentro de azulejos de mosaico de vidrio, destinado a alojar los cuartos de baño. Rodeando este núcleo, una segunda capa de repisas de madera laminada va dando forma al espacio distribuido en dos pisos, proporcionando a su vez múltiples posibilidades de almacenaje. En tercer lugar, una capa de paneles de policarbonato translúcido alternados con termopaneles de vidrio transparente conforma la piel climática de la casa. Por último, una suave membrana realizada con materiales que habitualmente se usan en la construcción de invernaderos hace las veces de pantalla energética repeliendo el calor y los insectos. La casa es como una

inmensa tienda de campaña pero, al mismo tiempo, la disposición geométrica de esta membrana hace que parezca un enorme diamante. Si te gusta, puedes construirte una propia ya que el estudio FAR Frohn y Rojas ha habilitado una plataforma web a través de la cuál han puesto a la venta los planos y explican cómo han desarrollado el proyecto. En www.yourwallhouse.net se pueden encontrar tres sets de planos con diferentes niveles de detalle que pueden llegar a incluir hasta un cálculo bioclimático o una personalización total del proyecto. Según explica Rojas, una vez se obtienen los planos y la licencia por parte de su estudio, sólo hay que contratar a un arquitecto o constructor local para llevarla a cabo y, si fuese necesario, un calculista estructural que analice el terreno. Y listo <WWW.F-A-R.NET>


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ejercicio de casa por capas. En concreto la casa tiene cuatro capas, entre las cuales se van formando diferentes espacios y zonas climáticas. La más interna es un pequeño núcleo de hormigón armado recubierto por dentro de azulejos de mosaico de vidrio, destinado a alojar los cuartos de baño. Rodeando este núcleo, una segunda capa de repisas de madera laminada va dando forma al espacio distribuido en dos pisos, proporcionando a su vez múltiples posibilidades de almacenaje. En tercer lugar, una capa de paneles de policarbonato translúcido alternados con termopaneles de vidrio transparente conforma la piel climática de la casa. Por último, una suave membrana realizada con materiales que habitualmente se usan en la construcción de invernaderos hace las veces de pantalla energética repeliendo el calor y los insectos. La casa es como una

inmensa tienda de campaña pero, al mismo tiempo, la disposición geométrica de esta membrana hace que parezca un enorme diamante. Si te gusta, puedes construirte una propia ya que el estudio FAR Frohn y Rojas ha habilitado una plataforma web a través de la cuál han puesto a la venta los planos y explican cómo han desarrollado el proyecto. En www.yourwallhouse.net se pueden encontrar tres sets de planos con diferentes niveles de detalle que pueden llegar a incluir hasta un cálculo bioclimático o una personalización total del proyecto. Según explica Rojas, una vez se obtienen los planos y la licencia por parte de su estudio, sólo hay que contratar a un arquitecto o constructor local para llevarla a cabo y, si fuese necesario, un calculista estructural que analice el terreno. Y listo <WWW.F-A-R.NET>


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Texto: TACHY MORA

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Gatitos estilosos LA DISEÑADORA MARLY GOMMANS DEBE TENER GATOS PORQUE HA CREADO UNA SERIE DE ACCESORIOS TAN BIEN PENSADOS QUE HASTA EL MÁS ARISCO NO PODRÁ RESISTIRSE

Los juguetes y accesorios para gatos suelen ser espantosos. Con colores estridentes y unos estampados que dan ganas de salir corriendo. No me extrañaría que fuera por eso por lo que los gatos pasan de ellos, con lo tiquismiquis y estirados que son. No hay cama ni ratoncillo de tela a los que hagan caso. Eso sí, el mejor sofá de la casa siempre es para ellos. De tontos no tienen un pelo. La diseñadora holandesa Marly Gommans ha creado una colección de productos para gatos pensando en ellos y en la decoración de las casas de sus dueños. Se llama Cat's in Style y está integrada por un cojín, una cama, una puerta y un poste para afilarse la uñas con un diseño de lo más austero. Me producen especial curiosidad la cama y el cojín, con una ranura para meterse dentro. Es muy difícil hacer que un gato duerma donde tú quieres, pasan totalmente de las camas para gatos o de los cientos de cojines que uno quiera ponerle. Pero estos con ranura me parece que podrían funcionar pues a los gatos por instinto les encanta enroscarse en sitios donde estén bien resguardaditos, como si estuvieran en su madriguera aunque vivan en un loft de 500 m2. La puerta también tiene esta misma ranura pero es para pasar de un lado a otro. Por su parte, el poste tiene la suficiente altura como para que lo use un gato adulto y ya de paso pueda aprovechar para darse un estironcillo. Las tablillas que se suelen vender para que se hagan las uñas terminan por aburrirles o se les quedan pequeñas. Definitivamente Marly se ha fijado mucho en sus costumbres para crear estos accesorios. Los hace a mano y los vende a través de su web. La cama cuesta 249N en fieltro gris, 299N si es de otro color. El cojín, 279N en gris y 439N en color. El poste vale 375N. La puerta se presupuesta bajo pedido. <www.marlygommans.nl>

Revista Neo2 · 2008  

Selección de artículos publicados en 2008.

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