PROGRAM
Október 25., kedd | marti, 25 octombrie
19:00, Szigligeti Színház, Nagyszínpad | Teatrul Szigligeti, Sala Mare
Contemporary Creative Dreamers: THE LAST RAID OF HUMANKIND
Gangaray Dance Company: AGORA I.
Október 26–28. | 26–28 octombrie
10:00-18:00, Bémer (I. Ferdinánd) téri szabadtéri színpad
Piața Ferdinand I, podină
eNRgBattle amatőr tánccsoportok versenye – felkészülés, workshopok concursul trupelor amatoare – pregătire, workshop-uri
Október 26., szerda | miercuri, 26 octombrie
19:00, Szigligeti Színház, Nagyszínpad | Teatrul Szigligeti, Sala Mare
Barcelona Flamenco Ballet: LUXURIA
Október 27., csütörtök | joi, 27 octombrie
19:00, Szigligeti Színház, Nagyszínpad | Teatrul Szigligeti, Sala Mare
PR-Evolution Dance Company: AGAPÉ
Október 28., péntek | vineri, 28 octombrie
10:00, Nemzeti Táncszínház: TÜKÖRBEN táncszínházi nevelési előadás középiskolás osztályoknak
Teatrul Național de Dans: ÎN OGLINDĂ spectacol educațional de teatru-dans pentru clasele de liceu
19:00, Szigligeti Színház, Nagyszínpad Nagyvárad Táncegyüttes: BOLDOG BÉKEIDŐK Ansamblul Nagyvárad: LA BELLE EPOQUE
Október 29., szombat | sâmbătă, 29 octombrie
17:00, Állami Filharmónia hangversenyterme | Filarmonica de Stat din Oradea, sala de concerte Nagyvárad Táncegyüttes: ANTIGONÉ | Ansamblul Nagyvárad: ANTIGONA
19:00, Szigligeti Színház, Nagyszínpad | Teatrul Szigligeti, Sala Mare Teodora Tudose: SZERESS ÖT PERCIG | IUBEȘTE-MĂ CINCI MINUTE Magyar Táncművészeti Egyetem: TÁNC HATÁROK NÉLKÜL Universitatea Maghiară de Arta Dansului: DANS FĂRĂ FRONTIERE
Október 30., vasárnap | duminică, 30 octombrie
17:00, Bémer (Ferdinánd) téri szabadtéri színpad | Piața Ferdinand, podină eNRgBattle amatőr táncegyüttesek versenye | concursul trupelor amatoare
19:00, Szigligeti Színház, Nagyszínpad | Teatrul Szigligeti, Sala Mare Duda Éva Társulat: RAMAZURI | Ansamblul Duda Éva: RAMAZURI
Czvikker Katalin
Kedves Közönségünk!
A tánc az emberiség egyik legrégebbi kifejező eszköze, egyetemes nyelve. Személyes és közösségi életünk fontos pillanatait és sorsformáló eseményeit táncban örökítjük meg és adjuk tovább a következő nemzedéknek. A tánc ugyanakkor a kísérlet terepe is, az új kifejezésformák és tartalmak harmóniájának a keresése. Örömmel tölt el, hogy ennek a kísérletezésnek és keresésnek immár ötödik alkalommal biztosít fórumot a Szigligeti Színház. Tisztelt közönségünk, kedves nagyváradiak! Engedjék át magukat a tánc varázsának, várjuk önöket az Infinite Dance Festivalra!
Dragi spectatori!
Dansul este unul dintre cele mai vechi mijloace de expresie, o limbă universală a omenirii. Ne ajută să marcăm și să transmitem generațiilor următoare toate momentele importante și evenimentele semnificative ale vieții noastre private și sociale. Totodată, dansul este și o platformă a inovării, a căutării armoniei noilor conținuturi și forme de expresie. Mă îmbucură faptul că, deja pentru a cincea oară, Teatrul Szigligeti poate fi spațiul în care această căutare și inovare se desfășoară. Stimați membri ai publicului, dragi orădeni! Lăsați-vă purtați de magia dansului, vă așteptăm la Infinite Dance Festival!
Dear Audience!
Dance is one of our oldest means of expression, a universal language of humanity. Dance helps us mark important moments and significant events of our private and social lives and transmit them to generations to come. At the same time, dance is a place of experimentation, the search for the harmony of new contents and forms of expression. I am pleased to announce the fifth time Szigligeti Theatre can be a forum of this experimentation. Dear audiences, beloved citizens of Oradea! Let yourselves get carried away by the magic of dance, you are welcome to be part of Infinite Dance Festival!
A Szigligeti Színház főigazgatója Managerul Teatrului Szigligeti
Október 25., kedd | marti, 25 octombrie 19:00, Szigligeti Színház, Nagyszínpad | Teatrul Szigligeti, Sala Mare
Contemporary Creative Dreamers: THE LAST RAID OF HUMANKIND
A Contemporary Creative Dreamers független kortárstánc-társulat táncművészeti produkciók llétrehozásával, és azok országos és nemzetközi terjesztésével, illetve kezdőknek és profiknak egyaránt szóló mozgás- és kortánstánc-műhelyek szervezésével kíván hozzájárulni a romániai koreográfia fejlődéséhez.
A The Last Raid of HumanKind című előadás azoknak az érzéseknek a testi kifejeződését mutatja be, amelyeket akkor élünk át, amikor ráébredünk, hogy egy adott esemény, történés a teljes emberiség kihalásához vezethet. Mit szeretnénk magunk mögött hagyni? Milyen lenne az a nyom, amelyet egyénenként hátrahagyunk? Az előadás az utolsó út alapkoncepciójára épül, amelyen a testek fizikai pulzálássá alakítják az érzelmeket, és ez a közös lüktetés kifulladásig tart – ebben a pillanatban válnak a testek átlátszóvá és őszintévé.
Contemporary Creative Dreamers este o companie independentă de dans contemporan ce contribuie la dezvoltarea Artei Coregrafice din România prin producția și distribuirea de spectacole de dans contemporan la nivel național și internațional și prin organizarea de ateliere de mișcare și dans contemporan dedicate atât celor de nivel începător, cât și profesioniștilor din domeniu.
The Last Raid of HumanKind reprezintă manifestarea fizică a sentimentelor în momentul conștientizării unui eventual factor ce ar putea să ducă la dispariția fiecăruia dintre noi. Ce am dori să lăsăm în urmă? Cum ar arăta o ultima urmă lăsată de fiecare individ în parte? Spectacolul este construit pe ideea unui ultim drum în care corpurile oferă și transformă sentimentele într-o pulsație fizică comună menită să meargă până la epuizare, moment de golire în care corpurile devin transparente, sincere.
Contemporary Creative Dreamers is an independent contemporary dance company which contributes to the development of the Art of Choreography in Romania through the production and distribution of contemporary dance performances nationally and internationally, besides organizing movement and contemporary dance workshops aimed at beginners and professionals alike.
The Last Raid of HumanKind is the physical manifestation of emotions felt at the moment we realize that something could lead to the extinction of humanity. What do we wish to leave behind? What would they look like, the last marks each and every one of us left behind? The performance is constructed around the idea of a final road where bodies offer and transform emotions into a common physical pulsation that continues to exhaustion, a moment of emptiness where bodies are stripped down to honest transparency.
Rendező / Regizor / Directed by: Daniel Alexandru Dragomir
Koreográfus / Coregraf / Choreographer: Daniel Alexandru Dragomir
Koreográfus-asszisztens / Asistent coregraf / Assistant choreographer: Andreea Vălean
Zene / Compozitor / Composer: Adrian Piciorea
Jelmezek / Costume / Costumes: Andreea Vălean
Light Desginer: Alexandros Raptis
Előadók / Interpreți / With: Daniel Alexandru Dragomir, Andreea Vălean, George Pleșca, Anastasia Preotu, Sergiu Diță, Bianca Ardeleanu, Robert Popa, Anca Stoica
Október 25., kedd | marti, 25 octombrie 19:00, Szigligeti Színház, Nagyszínpad | Teatrul Szigligeti, Sala Mare
Gangaray Dance Company: AGORA I.
A Gangaray Dance Company előadásai magas szintű tánctechnikai tudatosságot, kidolgozott testhasználatot és erős színpadi jelenlétet kívánnak. Hiszik, hogy a testben rejlő lehetőségek mélyreható tanulmányozása által a táncművész a tartalom közvetítésének hiteles médiumává válhat.
A Gangaray egyedi stílusában létrejött koreográfiák nem csupán megtöltik, de formálják is a teret. A precizitás, a tiszta irányok és az artikulált mozdulatok végtelen dimenziókat láttatnak. Évadonként bővülő repertoárjuk a „tiszta tánc” szépségével és átütő erejével hivatott lenyűgözni közönségüket.
Az agora az ókori görögök megszentelt kommunális tere. Portugál nyelven az „agora” jelentése ’most’. Az előadás agorája egy olyan szakrális hely, ahol a közösség hite, ideológiája, szenvedélye és reménye egységbe fonódik össze, melynek anyanyelve a tánc. Az a „szentély”, ahol a társulás tagjai tisztelik a spirituális értékeket és az univerzum törvényeit, ahol óvják a természetet és őrzik a kultúrát, nagy becsben tartják saját gyökereiket, megélve a jelent, de nem feledve a múltat. E régmúlt értékrendszer találkozása a jelennel, azaz a mosttal. Tiszta tánc, dimenziók komponálása, ritmizált elegancia.
Spectacolele trupei Gangaray Dance Company presupun cunoștințe tehnice la nivel înalt în domeniul dansului, o folosire conștientă și elaborată a corpului, respectiv o prezență scenică puternică. Trupa își propune ca, prin analiza aprofundată a posibilităților oferite de corpul uman, dansatorul să devină un mediu de transmisie credibil al mesajului. Coregrafiile create în stilul unic Gangaray nu numai umplu spațiul, ci îl și formează. Precizia, direcțiile clare și mișcările bine articulate sugerează dimensiuni infinite. Repertoriul trupei se îmbogățește anual cu spectacole menite să impresioneze prin frumusețea și puterea absolută a „dansului pur”.
Agora este spațiul comun sfințit al grecilor antici. În limba portugheză, „agora” înseamnă „acum”. Agora spectacolului este un loc sacru în care credița, ideologia, pasiunea și speranța comunității se împletesc într-un întreg care are ca limbă maternă dansul. Este „sanctuarul” în care membrii comunității respectă valorile spirituale și legile universului, ocrotesc natura și păstrează tradițiile, își onorează rădăcinile trăind din plin prezentul, dar fără a uita trecutul. O întâlnire dintre valorile vechi cu cele noi, cu aici și acum. Dansul pur, compunerea dimensiunilor, eleganța ritmică.
The performances of Gangaray Dance Company demand a high level of technical ability in dance, mastery of body movement, and a powerful stage presence. The company believe that through the profound analysis of possibilities offered by the body, the dancer can become a credible medium for transmitting content. The choreographies created in the unique style of Gangaray not only fill up the space, but also shape it. The precision of movement, the clear directions and well articulated gestures suggest infinite dimensions. Their repertoire, broadened each season, is conceived to impress their audience through the beauty and sheer power of “pure dance”.
The agora was a sacred community space in ancient Greece. In Portuguese, “agora” means “now”. The performance’s agora is a sacred place where the beliefs, ideologies, passions and hopes of the community come together in the mother language of dance. A “sanctuary” where members of the group respect the spiritual values and laws of the universe, where they protect nature and preserve their culture, where they value their roots, live the present, but never forget the past. It’s an encounter between an old set of values with the present, the “now”. Pure dance, composing dimensions, an elegance in rhythm.
Agora I is a unique production whose performers are past and present members of Gangaray Artistic Program, a workshop for the training and education of young dancers which also helps them start their careers. Agora I is a captivating and inspiring production composed of elements that are performances in their own right. In it, music plays a part just as important as dance. Hámor József’s music is a work of art in and of itself, while being an integral part of the play’s dramaturgy.
Rendező / Regizor / Directed by: Hámor József
Koreográfus / Coregraf / Choreographer: Hámor József
Zene / Compozitor / Composer: Gangaray Experimental Music/ Hámor József
Jelmezek / Costume / Costumes: Maday Tímea Kinga
Előadók / Interpreți / With: Bali Boglárka, Baumgartner Krisztina, Fekete Zsófia, Mangi Kornélia, Maday Tímea, Nyeste Adrienn
Október 26., szerda | miercuri, 26 octombrie
19:00, Szigligeti Színház, Nagyszínpad | Teatrul Szigligeti, Sala Mare
Barcelona Flamenco Ballet: LUXURIA
Isten hozta a Barcelona Flamenco Ballet új mesterművének feszültségteljes, izgalmas, intrikákkal, szerelemmel, komplex hatalmi játékokkal, hűséggel és tragédiával, mély érzelmekkel és érzetekkel teli világában! Isten hozta Luxuriában.
A Flamenco reborn című világsikerű prudukciót is jegyző David Gutiérrez koreográfus vezetése alatt készült, Luxuria című vadonatúj flamenco-show meghökkentő és lenyűgöző élményt ígér a nézőknek, akik garantáltan sokáig nem felejtik majd el a látottakat. A Luxuriában minden van, szexbotránytól a mélységes döbbenetig – az előadás ugyanakkor a hagyományos és modernebb, kortárs flamenco tánc innovatív kombinációját nyújtja, aminek köszönhetően kétségkívül az utóbbi évek egyik leglátványosabb színpadi produkciójának számít.
Az előadás cselekményének központjában egy férfi áll, aki életének különböző konfliktusait tapasztalja meg. A férfi sikeres művész, és ellenállhatatlanul vonzó a hölgyek számára. Azonban amikor élete nagy szerelmével találkozik, ráébred, hogy semmi nem olyan egyszerű, amilyennek látszik.
Bár a találkozás egyetlen pillantásban testesül meg, a férfinak ennyi idő alatt kell átértékelnie sorsát és életét, miközben ráébred, hogy a tiszta, odaadó szerelem megélése túl nagy feladat a számára. A nő iránti érzelmeinek útjában áll ugyanis a mindent elsöprő vágy érzete, a férfi pedig képtelen szabadulni az önmagával szembeni kételytől, a büszkeségtől és a becsvágytól – végül pedig az elkerülhetetlen magánytól.
Bine ați venit în lumea suspansului, a intrigilor, a dinamicilor complexe de putere, a iubirii, a loialității și a tragediei – printre multe alte emoții și senzații profunde – în această nouă capodoperă a profesioniștilor de la Barcelona Flamenco Ballet. Bine ați venit în Luxuria. Sub direcția coregrafului David Gutiérrez, care are în palmares alte producții de mare succes precum extraordinarul și memorabilul „Flamenco Reborn”, „Luxuria” este un spectacol de flamenco nou-nouț, care promite să lase publicul stupefiat și captivat mult timp după terminarea lui. „Luxuria” are de toate – de la scandal amoros până la șoc total, fără precedent – iar combinația inovatoare și spectaculoasă a dansului flamenco tradițional și contemporan care îl caracterizează este garanția unei experiențe de neuitat. În ceea ce privește acțiunea, aceasta constă în povestea unui personaj masculin care se confruntă cu mai multe conflicte. Fiind un artist cunoscut, se află în mijlocul atenției femeilor. Totuși, când o întâlnește pe dragostea vieții sale, își dă seama că se află în fața unor mari dificultăți.
Cu toate că întâlnirea dintre cei doi durează doar o clipă, bărbatul înțelege imediat ceea ce îi este soarta și destinul – dar realizează că nu îi poate oferi femeii iubire pură. Asta pentru că sentimentele sale adevărate sunt mascate de dorința trupească profundă și inevitabilă, o senzație spirituală care îi va aduce emoții complexe precum îndoială de sine, orgoliu, ambiție – și, până la urmă, singurătate.
Welcome to the world of suspense, intrigue, complex power dynamics, love, loyalty and tragedy – among a wide range of other profound emotions and sensations –in this new masterpiece from industry experts Barcelona Flamenco Ballet. Welcome to LUXURÎA.
Under the direction of the choreographer David Gutiérrez, who is arriving from other mainstream success with outstanding and truly unforgettable productions such as ‘Flamenco Reborn’, ‘Luxurîa’ is a brand-new flamenco show which is guaranteed to leave audiences simultaneously stupefied and enthralled for a long duration after watching. ‘Luxurîa’ has everything – from sex to scandal to total, unprecedented shock – and its deeply innovative combination of both traditional and more modern and contemporary flamenco dance makes it without doubt one of the most eye-catching new productions that there has been in recent years.
Regarding the plot and more general story outline of this outstanding new production, it presents the narrative of a male figure who is facing a number of conflicts in his life. A successful artist himself by trade, he finds that he has a great amount of ladies’ eyes interested in him. However, he discovers himself in a state of great difficulty when he comes to encounter the greatest love of his life.
Although happening to meet her by a mere singular glance – and thus being forced to immediately understand his own fate and destiny – he finds that he cannot purely love her so easily. In fact, it is the spiritual and very profound, unavoidable sensation of lust that blocks his true feelings for her from coming to the forefront, and instead means that he is plagued by the overly complex emotions of self doubt, pride, ambition – and ultimately, loneliness.
Az Infinite Dance Festival szervezőinek nyílt felhívására Bihar megyei amatőr táncegyüttesek jelentkeztek műfaji korlátok nélkül. Az esemény célja egy verseny lebonyolítása, amelyben a jelentkező együttesek két versenyszámban mérik össze magukat:
• Saját produkció bemutatása 2 perc terjedelemben, melynek témája, korunk aktuális problémáira reflektálva, az „Energia”.
• A fesztivál ideje alatt (2022 okt. 26–29. között) a Nagyvárad Táncegyüttes tagjai kortárs improvizációs workshopot biztosítanak a jelentkező csoportoknak, amelynek következtében a második versenyszámban 1 percben összegezhetik a tanultakat.
A Nagyvárad Táncegyüttes művészei mentorként vesznek részt a lebonyolításban, illetve zsűriként a döntésben.
La apelul deschis lansat de organizatorii Infinite Dance Festival, s-au înscris mai multe ansambluri amatoare din județul Bihor, fără constrângeri legate de genul spectacolului. Scopul evenimentului este organizarea unui concurs la care ansamblurile vor participa la două concursuri :
• Prezentarea unei producții originale de 2 minute, având ca temă, în conformitate cu problemele actuale, „Energia”.
• În timpul desfășurării festivalului (între 26–29 octombrie), membrii Ansamblului Nagyvárad vor susține un workshop de improvizație în dans contemporan pentru ansamblurile participante, în urma căruia participanții vor prezenta în 1 minut cele învățate.
Artiștii Ansamblului Nagyvárad vor contribui la desfășurarea festivalului în calitate de mentori, respectiv vor face parte din juriu.
Bihor county amateur dance ensembles from all genres of dance have responded to the open call announced by the organizers of Infinite Dance Festival.
The aim is to host a competition which will have participating ensembles compete in two events:
• Presenting an original performance (2 minutes), on the subject – reflecting one of the important problems of our time – of Energy.
• During the festival (26-29 October 2022), members of Nagyvárad Ensemble will run a workshop on contemporary improvisation for all participating ensembles, which, at the end, will present what they have learnt in a 1-minute performance in the second event of the competition.
Artists of Nagyvárad Ensemble will take part in the competition as mentors, as well as being part of the jury.
Október 27., csütörtök | joi, 27 octombrie 19:00, Szigligeti Színház, Nagyszínpad | Teatrul Szigligeti, Sala Mare
PR-Evolution Dance Company: AGAPÉ
A világhírű londoni Rambert Dance Company-ból való hazatérése után, Kun Attila vezetése alatt indult el az állandó tagok nélküli, projekt rendszerben működő együttes. A társulat vezetését 2008-ban vette át Nemes Zsófia, és az együttes új alkotókkal gyarapodva a kortárs hazai táncélet egyik legtermékenyebb társulatává érett. Erős technikai elvárások és igényes művészi kifejezés jellemzi munkáikat. 2020-ban munkássága elismeréseként megkapta a Magyar Ezüst Érdemkereszt kitüntetést. A PR-Evolution Dance Company 2003-ban alakult. A PR-Evolution Dance Company 2014. óta kiemelt kategóriájú táncegyüttesként működik. Hitvallásuk az új utak keresése és a kortárs tánc népszerűsítése a tánc szépségén, a mozdulatok kifejezőerején és az emberi test játékán keresztül. Már Jézus eljövetele előtt is létezett az agapé, a szeretet legtisztább formája, amely önzetlen, feltétel nélküli és tevőleges, megbocsátani képes. Manapság sokan érzik úgy, hogy zsákutcába jutottak, elmerülve a külső valóság egyeduralkodó hiedelmében, árnyképeket kergetve önmagukról, mindig jobbat és többet akarva elvesznek az elégedetlenségben, elfelejtik, mi a szeretet. A mindennapok tele vannak a jól ismert Nárcisz és Ekhó történet variánsaival, a pszichológusok szerint ezek növekvő tendenciát mutatnak. Ám az agapé tanulható, nem ösztönmegnyilvánulás. Előadásunkkal arra szeretnénk biztatni nézőinket, hogy ne adják fel az útkeresést a békéhez, az otthonra találáshoz - az agapéhoz!
După întoarcerea sa din vestita trupă londoneză Rambert Dance Company, Kun Attila a înființat un ansamblu care funcționează fără membri permanenți, în sistem de proiecte. Conducerea acestuia a fost preluată în 2008 de Nemes Zsófia, iar trupa, îmbogățită cu noi creatori, a devenit una dintre cele mai prolifice din țară. Spectacolele lor sunt caracterizate de o calitate tehnică înaltă și o expresie artistică exigentă. În 2020, trupa a fost distinsă cu Crucea Argintie a Ordinului de Merit al Ungariei. PR-Evolution Dance Company a fost înființat în 2003, iar din 2014, funcționează oficial ca ansamblu de importanță deosebită. Trupa se axează pe căutarea noilor drumuri și promovarea dansului contemporan prin evidențierea frumuseții dansului, a expresivității mișcării și jocul corpului uman. Noțiunea de agapé, forma cea mai pură, altruistă, necondiționată, activă și iertătoare a iubirii, a existat și înainte de venirea lui Isus pe pământ. Astăzi mulți simt că au ajuns la impas în viața lor, scufundați în monopolul realității exterioare, urmărind iluzii despre noi înșine, vrând mereu mai bun, mai mult, până se pierd în propria nemulțumire, și uită ce înseamnă dragostea. Viața de zi cu zi este plină de variantele poveștii lui Narcis și Echo, iar, conform psihologilor, frecvența acestora este din ce în ce mai mare. Agapé însă poate fi învățată, nefiind o manifestare a instinctelor. Prin spectacolul nostru, dorim să încurajăm publicul să nu se descurajeze în căutarea drumului spre pace, spre casă – spre agapé!
After returning from the world famous Rambert Dance Company in London, Kun Attila started a project-based company with no permanent members. In 2008, Nemes Zsófia took over, and, with the addition of new artists, the troupe grew into one of the most prolific dance companies in Hungary. Their work is characterized by high technical requirements and sophisticated artistic expression. In 2020, the company was awarded the Hungarian Silver Cross of Merit. PR-Evolution Dance Company was founded in 2003, and is officially considered a flagship dance company since 2014. Their credo is the search for new ways and the promotion of contemporary dance through the beauty of dance, the expressive power of movement, and the play of the human body.
The concept of Agapé, the purest form of love that is selfless, unconditional, active, and forgiving, has been around since the coming of Christ. Today, many people feel they have come to a dead end, submerged in the one dominant belief system of outside reality, chasing illusions about themselves, always wanting more as they get lost in discontent, forgetting what love is. Our day-to-day lives are full of variants of the well-known story of Narcissus and Echo, and, according to psychologists, the prevalence of these cases is growing. Agapé, however, is learnable, not instinctual. In our show, we aim to encourage our audience not to give up their search for new ways to peace, to finding a home - to agapé!
Október 28., péntek
vineri, 28 octombrie
Nemzeti Táncszínház: TÜKÖRBEN táncszínházi nevelési előadás középiskolás osztályoknak
Teatrul Național de Dans (Budapesta): ÎN OGLINDĂ spectacol educațional de teatru-dans pentru clasele de liceu
Dénes klasszikus balett hallgató, társaival együtt kisgyerekként került ebbe a szigorú és különleges világba, alig ismeri az iskola falain túli valóságot. Az utolsó előtti évben váratlanul eltűnik az iskolából Barna, a legjobb barátja. Miközben Dénes megpróbálja kideríteni, mi történt a fiúval, belső utazásra indul, amelyen szembe kell néznie önmagával, jó döntést hozott-e, amikor egész életét a balettra tette fel.
Dénes este student la balet clasic care intrase în această lume strictă și ciudată, alături de colegii săi, la o vârstă fragedă. Nici acum nu știe aproape nimic despre lumea dincolo de pereții școlii. În penultimul an, cel mai bun prieten al său, Barna, dispare din școală. În timp ce Dénes încearcă să afle ce s-a întâmplat, pornește într-o călătorie lăuntrică în cursul căreia va trebui să-și pună întrebarea dacă a făcut o alegere bună atunci când și-a dedicat viața baletului.
Dénes studies classical ballet. Just like his classmates, he entered this strict and unusual world as a child, and knows next to nothing about anything beyond the walls of the school. In the year before graduation, his best friend Barna disappears from the school. While Dénes tries to discover what happened to the boy, he starts an inward journey, where he must find out whether the decision to dedicate his life to ballet was the right one.
Szereplők / Distribuția / Cast: Dénes – Kóbor Demeter
Barna – Horváth Bence
Sári – Kiss Rebeka Petra Szonja – Rovó Virág
A hangfelvételeken közreműködnek / Voci / Voices: Igó Éva, Szilágyi Csenge, Kövesdi László, Lukács Sándor, Pataki Ferenc
Október 28., péntek | vineri, 28 octombrie 19:00, Szigligeti Színház, Nagyszínpad | Teatrul Szigligeti, Sala Mare
Nagyvárad Táncegyüttes: BOLDOG BÉKEIDŐK
Ansamblul Nagyvárad: LA BELLE EPOQUE
A szerelem sokszor váratlan, szeszélyes és kiszámíthatatlan – de egy biztos: mindig mindent elsöprő. Vilmát, a nagyváradi fényképészkisasszonyt felkérik, hogy dokumentálja a géneai leányvásárt. Itt találkozik Gyulával, a falusi muzsikussal és hangszerkészítővel. A fiatalok között azonnal szikra lobban – Gyula elkéri Vilma címét, és levelezés veszi közöttük kezdetét. Képes levelezőlapokon és táviratokon keresztül vallanak egymásnak magukról, és egymás iránti érzelmeikről, írásaikban megelevenednek a városi és a falusi mindennapok egyaránt. A leveleket személyes találkozók sorozata követi. Bár Vilma és Gyula boldogok egymás mellett, egy idő után kénytelenek szembenézni azzal, hogy egészen máshogy gondolkodnak a világról. Mind a kettejüknek határozott elképzeléseik vannak arról, hogy hogyan szeretnék leélni az életüket – de vajon elég állhatatos-e a szerelmük ahhoz, hogy együtt legyőzzenek minden akadályt?
Az élőzenés, szerelemmel átszőtt táncelőadáshoz a Tokos zenekar húzza a talpalávalót, Kocsis Enikő és Fitos Dezső, az előadás Harangozó Gyula-díjas rendezőkoreográfusai pedig a környék táncaiból inspirálódva idézik meg a 1800-as évek végének és az 1900-as évek elejének pezsgő nagyváradi hangulatát. Szerelemre és táncra fel!
Dragostea este, de multe ori, imprevizibilă, neașteptată și capricioasă - un lucru însă e sigur: puterea sa este magnifică.
Vilma, domnișoara fotografă din Oradea, primește sarcina de a documenta târgul de fete de pe Muntele Găina. Aici, îl întâlnește pe Gyula, muzicantul și confecționerul de instrumente muzicale. Între cei doi tineri, se aprinde scânteia iubirii – Gyula își notează adresa Vilmei, și începe o lungă corespondență. Prin intermediul unor vederi și telegrame, tinerii fac mărturisiri personale, povestesc despre sentimentele lor, iar din mesajele lor, prinde viață lumea urbană și rurală din perioadă. Scrisorile sunt urmate de o serie de întâlniri personale. Deși Vilma și Gyula sunt fericiți împreună, după un timp, sunt nevoiți să înțeleagă că au viziuni foarte diferite asupra lumii. Ambii au idei ferme despre modul în care doresc să-și petreacă viața – dar oare și dragostea lor va fi destul de statornică pentru a depăși toate obstacolele? Muzica pentru spectacol este asigurată live de trupa Tokos, iar regizorii-coregrafi distinși cu premiul Harangozó, Kocsis Enikő și Fitos Dezső, s-au inspirat din dansurile regiunii noastre pentru a evoca atmosfera efervescentă a Oradiei de la sfârșitul anilor 1800 și începutul anilor 1900. Trăiască dragostea, trăiască dansul!
Love is often unexpected, whimsical and unpredictable – but always overwhelming.
Vilma, a young photographer from Oradea, is tasked with documenting the Găina Maiden Fair. This is where she meets Gyula, a musician and luthier from the countryside. Sparks fly between the two – Gyula asks for Vilma’s address, and an exchange of letters ensues. They reveal their secrets and feelings towards each other on illustrated cards and telegrams that paint a vivid picture of the urban and rural life of the time period. The correspondence is followed by a series of meetings. Although Vilma and Gyula are happy together, after a while, they need to face the fact that they see the world in a completely different way. They both have firm ideas about the way they wish to live their lives – but is their love strong enough to overcome all obstacles? The performance is complete with live music played by Tokos Band, while director-choreographers Kocsis Enikő and Fitos Dezső, drawing inspiration from local folk dance traditions, evoke the effervescent Oradea life of the end of the 1800’s and beginning of the 1900’s. Live the love, join the dance!
Október 29., szombat | sâmbătă, 29 octombrie
19:00, Szigligeti Színház, Nagyszínpad | Teatrul Szigligeti, Sala Mare
Teodora Tudose: SZERESS ÖT PERCIG | IUBEȘTE-MĂ CINCI MINUTE
A bukaresti Ion Luca Caragiale Nemzeti Színház- és Filmművészeti Egyetem frissen végzett hallgatói vagyunk. Az elmúlt évben a Szeress öt percig című előadáson dolgoztunk, amelynek bemutatójára idén május 4-én került sor. A produkció Teodora Tudose koreográfushallgató vizsgaelőadása, amelyet az Okaua Színházi Fesztiválon koreográfiai koncepciójáért és előadásmódjáért díjaztak (Teodora Tudose és Sergiu Diță), a Végzősök Gáláján pedig a legjobb előadás díját nyerte el. Ugyanezen a gálán kapta meg Andrei Cristea a legjobb férfi előadónak járó díjat az előadásban nyújtott teljesítményéért.
A Szeress öt percig az apafigura hiányának személyiségre gyakorolt hatásait taglalja annak fényében, hogy mindannyiunknak szükségünk van a szeretetre, hogy betöltsünk valamilyen belső űrt. Az előadás középpontjában azok a családi kötelékek állnak, amelyek a későbbiekben befolyással vannak az egyén társadalmi működésére. Az emlékezés, a család, a tudattalan és az elhanyagolás témája jelenik meg az alkotásban.
A Szeress öt percig arra biztat, hogy jobban figyeljünk azokra a gesztusokra, amelyektől szeretve érezhetjük magunkat.
Suntem proaspeți absolvenți ai U.N.A.T.C. „I.L. Caragiale” București și pe parcursul ultimului an am lucrat la spectacolul „Iubește-mă cinci minute” ce a avut premiera pe 4 mai anul acesta. Este spectacolul Teodorei Tudose de disertație – Artă Coregrafică și a fost premiat atât în cadrul Festivalului de Teatru Okaua pentru concept coregrafic și interpretare (Teodora Tudose și Sergiu Diță), cât și în cadrul Galei Absolvenților pentru cel mai bun spectacol. De asemenea, tot pentu acest spectacol, Andrei Cristea a primit premiul pentru interpretare masculină în cadrul Galei Absolvenților.
„Iubește-mă cinci minute” vorbește despre impactul absenței figurii paterne și despre afecțiunea de care avem nevoie pentru a umple un gol interior. Spectacolul scoate în evidență relația familială care influențează apoi dinamica socială a unei persoane. Printre temele abordate în construcția spectacolului sunt amintirea, familia, inconștientul și abandonul.
„Iubește-mă cinci minute” este un îndemn la a acorda mai multă grijă gesturilor care ne fac să ne simțim iubiți.
We are new graduates of I. L. Caragiale University of Theatre and Film Arts in Bucharest, and in the past year, we have worked in our show Love Me for Five Minutes, which opened on 4 May of this year. It’s Teodora Tudose’s graduation show as a choreographer, and has been awarded for its choreography concept and interpretation (Teodora Tudose and Sergiu Diță) at the Okaua Theatre Festival, besides winning Best Show at the University’s graduation gala. For this same show, Andrei Cristea was named Best Male Performer at the gala.
Love Me for Five Minutes is about the impact made by the absence of a father figure and about the affection we all need to fill the void inside. The show emphasizes the family relationships that will later influence a person’s social dynamics. Some of the themes the performance assesses are memory, family, the unconscious, and abandon.
Love Me for Five Minutes is a call to pay more attention to gestures that make us feel loved.
Rendező / Regizor / Directed by: Teodora Tudose Koreográfus / Coregraf / Choreographer: Teodora Tudose
Zene / Compozitor / Composer: Sarah Mitrofan
Előadók / Interpreți / With: Teodora Tudose, George Pleșca, Andrei Cristea, Sergiu Diță
Magyar Táncművészeti Egyetem | Universitatea Maghiară de Arta Dansului: HATÁROK NÉLKÜL | DANS FĂRĂ FRONTIERE
Bemutatkoznak a Magyar Táncművészeti Egyetem, néptánc, klasszikus és kortárs balett szakosztályai. Se prezintă departamentele de dans popular, balet clasic și balet contemporan ale Universității Maghiare de Arta Dansului. Presenting the folk dance, classical and contemporary ballet departments of the Hungarian Dance Academy.
Október 29., szombat | sâmbătă, 29 octombrie 17:00, Állami Filharmónia hangversenyterme | Filarmonica de Stat din Oradea, sala de concerte
Nagyvárad Táncegyüttes: ANTIGONÉ
Ansamblul Nagyvárad: ANTIGONA
A tragédia központi témája a törvény, e köré szerveződik minden tett és jellemváltozás. A konfliktus meghatározott erkölcsi és filozófiai ellentét köré szerveződik. Antigoné és Kreón viszálya nem csupán két akarat egymásnak feszüléséből adódik, hanem egy ennél sokkal magasabb rendű konfliktus, az emberi és isteni világrend összeütközéséről szól.
Mai szemmel nézve ezen nézeteltérések nagyon is aktuálisak, érvényes emberi és társadalmi problémákat feszegetnek. Ezek az emberi és társadalmi viszonyok és viszonyrendszerek teszik lehetővé, hogy Szophoklész Antigonéja egy teljesen mai megfogalmazásban, kifejezetten nonverbális eszközök segítségével váljon színpadi alkotássá.
Tema principală a tragediei este legea și puterea acesteia. Toate acțiunile și scimbările de caracter sunt organizate în jurul acestei probleme. Înfruntarea dintre Antigona și Creon nu este doar o opoziție dintre două voințe, ci un conflict la un nivel mult mai înalt: cel dintre ordinea umană și ordinea divină. Iar aceste conflicte sunt relevante într-un context uman și social contemporan. Relațiile umane și sociale care apar în piesă ne-au determinat să adaptăm pe scenă „Antigona” de Sofocle într-un format cu totul contemporan, folosind mijloace non-verbale.
The central theme of the tragedy is the law, around which all actions and character developments are organized. Antigone is a tragedy of conflict, centred around a well-defined moral and philosophical contradiction. The feud between Antigone and Creon is not only on the confrontation between two minds - it is a much higher level conflict that represents the clash of the human world and divine order. These differences, human and social dilemmas are as relevant today as ever. Thanks to this, Antigone by Sophocles is perfectly suited to become a contemporary, non-verbal theatre performance.
A kar tagjai / Membrii corului / Members of the choir: Bodea Anita – Brigita, Kiss Virág Sára, Kovács Anita, Kreiner Timea, Laczikó Gréta, Szitai Erszébet
Szereplők / Distributia / Cast:
Antigoné: Törteli Nadin
Iszméné, Teiresziász: Barkóczi Réka
Kreón: Györfi Csaba
Haimón: Barabás Hunor
Eurüdiké: Kerekes Dalma–Gabriella
Zene / Compozitor / Composer: Cári Tibor
Díszlet / Decor / Set designer: Szőke Zsuzsi
Jelmezek / Costume / Costumes: Cristina Breteanu
Dramaturg / Dramaturg / Dramaturge: Czvikker Katalin
Rendező-koreográfus / Regizor-coregraf / Director-choreographer: Györfi Csaba
Október 30., vasárnap | duminică, 30 octombrie
19:00, Szigligeti Színház, Nagyszínpad | Teatrul Szigligeti, Sala Mare
Duda Éva Társulat: RAMAZURI
Ansamblul Duda Éva: RAMAZURI
A Duda Éva Társulat ma már Magyarország egyik legismertebb kortárstánc formációja. Repertoárunk újabb színekkel és alkotásokkal gyarapodik évről évre nem csupán hazai, de nemzetközi vendégalkotók meghívása által. Művészi munkánk során szorosabb kapcsolatot kívánunk létesíteni az ismertebb és a progresszívebb színházi műfajok között.
A RAMAZURI nevettet, ellazít, feltölt és elkápráztat. Látványos és nagyszabású, élőzenével kísért és akrobatikai elemekkel tarkított tánc-cirkuszi kavalkád, melyben derűs és szellemes koreográfiák követik egymást. Ebben a világban maga a mozgás a nyelv, amit a test és az arcjáték beszél el. Humor és dráma kéz a kézben jár, miközben egyformán vannak jelen szelíd és harsány megoldások, elegancia és komédia, valóság és fantasztikum. Ez a produkció egy élesre csiszolt groteszk tükör, melyben fenséges és esetlen emberi vonásokat láthatunk nagyító alatt megelevenedni. Az előadás egyik fő eleme a látvány, miután speciális eszközök és térelemek adnak lehetőséget meghökkentő mozdulatok és egy különleges formavilág kibontakozásának. Farkas Izsák és Szarvas Dávid élőzenei duója pedig garantálja a teljesen egyedi karneváli hangulatot, melyben az elektroswing, az etno, a jazz és hip-hop irányzatok is megjelennek.
Trupa Duda Éva este una dintre cele mai cunoscute formații de dans contemporan din Ungaria. Repertoriul nostru se îmbogățește anual cu noi culori și noi realizări, prin invitarea unor artiști de renume din țară, dar și din străinătate. Prin activitatea noastră artistică, ne propunem să întărim legăturile dintre genurile teatrale mai populare și mai progresive. RAMAZURI te amuză, te relaxează, te reîncarcă și te încântă. Este o cavalcadă spectaculoasă și grandioasă de dans-circ, acompaniată cu muzică live și îmbogățită cu elemente de actobatică în coregrafii vesele și ingenioase. În această lume, limba este însăși mișcarea, vorbită prin expresiile corpului și ale feței. Umorul și drama se împletesc într-o lume a gesturilor tandre și stridente, a eleganței și a comediei, a realității și a fantasticului. Producția este o oglindă grotescă, perfect șlefuită, în care prind viață, ca printr-o lupă, trăsături regale și stângace. Una dintre elementele principale ale spectacolului este scenografia – efectele speciale și elementele spațiale neobișnuite permit desfășurarea unor gesturi surprinzătoare și unor forme ieșite din comun. Muzica live, asigurată de duo-ul format din Farkas Izsák și Szarvas Dávid, garantează o atmosferă cu totul unică, de canival, prin includerea unor elemente de electro-swing, etno, jazz și hip-hop.
Duda Éva Company is one of Hungary’s best-known contemporary dance companies today. Our repertoire is broadened each year by inviting guest artists from Hungary and abroad. Throughout our artistic activity, we aim to strengthen the ties between better-known and more progressive theatrical genres. RAMAZURI is amusing, relaxing, recharging, and fascinating. It is a spectacular and monumental dance-circus cavalcade, complete with live music and acrobatic elements in joyful and witty choreographies. In this world, the language is movement itself, spoken by the body and the face. Humour and drama go hand in hand, along with the simultaneous presence of gentle and intense moments, elegance and comedy, reality and fantasy. The performance is a perfectly chiseled grotesque mirror in which majestic and awkward human features come to life under a magnifying glass. One of the main features of the performance is the scenery: special devices and spatial elements allow the unfolding of surprising gestures and unexpected visual solutions. The live music provided by Farkas Izsák and Szarvas Dávid creates a unique carnival-like atmosphere which includes elements of electro-swing, etno, jazz and hip-hop.
Rendező-koreográfus / Regizor-coregraf / Director-choreographer: Duda Éva
Zene / Compozitor / Composer: Farkas Izsák, Szarvas Dávid
Light Desginer: Pető József
Díszlet / Decor / Set designer: Duda Éva
Jelmezek / Costume / Costumes: Kiss Julcsi
Előadók / Interpreți / With: Bundschuh Vera, Eleonora Accalai, Nyeste Adrienn, Szilvási Anna, Pataki Noémi, Dragos Dániel, Füzesi Csongor, Ivanov Gábor, Déri András, Kovács Mátyás, Farkas Izsák, Szarvas Dávid
